Bêtes pleines de courage : dessiner des créatures animales mignonnes d'Halloween dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Uni. Et dans ce cours, nous allons dessiner de jolies créatures sacrées. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni aucun outil sophistiqué. Nous partirons de zéro et utiliserons des techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se passera comme il se doit. Cependant, si vous avez d'autres logiciels ou si vous souhaitez essayer des matériaux traditionnels, vous êtes invités à nous rejoindre. Donc, si vous êtes prêt à commencer, allons-y directement. 2. Schéma de base: Commençons notre cours en décidant du type de canevas que nous allons utiliser. Vous pouvez voir que c'est une toile carrée standard très simple que vous pouvez trouver. Dans procreate, la largeur et la hauteur des pixels sont définies à 2048 Mais si vous souhaitez utiliser d'autres dimensions pour une toile, allez-y. En ce qui concerne le DPI, nous en utilisons 300. Et quant au profil de couleur, il est défini comme SRGB avec le chiffre le plus bas. Et c'est fait. Appuyons simplement sur Terminé en haut à droite et il sera redirigé vers notre nouveau canevas. Nous devons maintenant décider du type de couleurs que nous allons utiliser tout au long de la classe. Vous pouvez choisir vous-même les couleurs et trouver celle qui vous convient. Mais si vous souhaitez suivre et utiliser les mêmes couleurs que celles que vous verrez tout au long du cours, veuillez passer à l'étape Projet et Rester et télécharger tous les documents une fois que vous l'avez fait. Et si vous l'avez fait, la première chose à faire est de changer la couleur de notre arrière-plan. Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos couches et à notre couche de couleur d'arrière-plan. Appuyons simplement dessus. Et ici, dans ce nouveau panneau en bas, nous verrons notre palette de créatures d'Halloween. Ce que nous devons faire, c'est changer de vue afin de savoir de quelle couleur nous aurons besoin pour notre arrière-plan. Nous irons en bas à droite et nous choisirons des palettes. Lorsque nous le choisirons, nous verrons que nous avons deux options pour utiliser nos couleurs. Le compactium et les cartes vont aux cartes, car ici nous avons toutes les couleurs et tous les noms, et il nous sera plus facile de nous y retrouver. Maintenant, trouvons simplement la couleur avec le nom d' arrière-plan et appuyons simplement dessus pour sélectionner la couleur de notre arrière-plan réel. Une fois que nous l' aurons fait, nous n'aurons à choisir la couleur de notre arrière-plan. Nous allons simplement appuyer sur l'écran. La prochaine chose que nous devrons faire est commencer à faire notre croquis. Mais nous allons commencer à faire notre croquis en créant un schéma simple que nous utiliserons ultérieurement pour toutes les illustrations que nous allons créer. Cette fois, ce que nous devons faire, tout d'abord, c'est trouver la couleur qui fonctionnera sur notre arrière-plan. Passons simplement à nos palettes de couleurs. Et encore une fois, nous allons passer sous cartes. Choisissons quelques couleurs vives. Par exemple, jaune, vert, blanc, jaune clair, CN, bleu, orange grisâtre clair Choisissez la couleur que vous aimez lorsque vous l'avez. Nous devrons sélectionner le pinceau avec lequel nous allons créer notre schéma lorsque vous aurez la couleur. Passons simplement à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons passer au dossier de croquis. Et ici, vous pouvez sélectionner le pinceau de votre choix. Vous pouvez essayer un pinceau. Accédez à votre toile. Essayez si vous ne l'aimez pas, revenez à la bibliothèque de pinceaux et trouvez le pinceau qui vous convient. Lorsque vous aurez trouvé le pinceau que vous aimez, revenons simplement à notre canevas et commençons à créer notre schéma. La première chose à faire est de créer une forme de l'allase. Très facilement, nous irons simplement quelque part dans la partie centrale de notre toile. Et d'un trait, sans lever notre crayon à pommes, nous commencerons à créer notre forme. À la fin de la ligne, tenez votre crayon Apple et vous verrez que vous adaptez votre forme à une meilleure. Si vous devez le faire pivoter, vous pouvez déplacer votre crayon Apple dans un mouvement circulaire. Pour cette partie, nous aurons besoin d' un alop aligné horizontalement. Essayez donc de le rendre très horizontal. Si vous devez l'agrandir, vous pouvez déplacer votre crayon Apple d'un côté à l'autre lorsque vous avez quelque chose comme ça. Allons-y et ajustons-le encore un peu. Ce que nous devons faire, c'est passer par-dessus pour le border, et nous voici au mode édition. Nous sommes en mode édition, vous pouvez voir que nous avons des nœuds et que nous pouvons accéder aux nœuds et ajuster nos moutons. Maintenant, allons-y et assurez-vous que nos moutons sont alignés horizontalement. Et pour nous assurer que nous devrons aller placer les nœuds que nous avons sur les côtés sur une seule ligne, nous pouvons simplement nous rendre sur ce nœud que nous avons sur notre droite. Nous pouvons y tenir notre crayon Apple et simplement nous déplacer un peu vers le bas. Nous avons nos nœuds sur la même ligne que nos nœuds sur la gauche. Quand nous l'aurons fait, nous allons agrandir un peu la forme. Nous allons simplement passer à l'un des nœuds, soit vers le nœud supérieur, soit vers le nœud inférieur. Et nous allons ouvrir la forme en créant quelque chose comme ça. Lorsque vous aurez le vaisseau comme ça, quittons simplement notre mode d' édition en appuyant sur l'écran avec l'un de nos doigts ou avec notre crayon Apple. Lorsque nous aurons le navire comme ça, nous devrons le positionner en plein centre de notre toile. Nous pouvons le faire très facilement en utilisant les outils dont dispose la procréation Ce que nous devons faire, c'est appuyer touche fléchée située sur la plaque supérieure, qui est notre outil de transformation. Nous allons suivre la méthode uniforme que nous avons sur le panneau inférieur ici. Lorsque nous utilisons une méthode uniforme, vous pouvez passer à la capture en bas à gauche Et nous devrons également ajouter des captures d'écran ici lorsque nous avons activé la capture également ajouter des captures d'écran ici lorsque nous avons activé la Si nous revenons à notre toile, maintenons notre crayon Apple sur un espace vide, nous pouvons déplacer notre navire et nous pouvons trouver cette intersection avec deux lignes oranges. Lorsque nous avons trouvé cette intersection, cela signifie que nous sommes en plein centre de notre toile. Lorsque vous avez trouvé cette intersection, relâchez simplement votre Apple Pencil et désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Nous savons maintenant que nous sommes au centre. Et nous pouvons créer les intersections qui montreront que nous sommes en plein centre Cela nous aidera plus tard à construire nos créatures. Passons d'abord à nos couches, et créons une autre couche. Nous allons appuyer sur l'icône plus. Nous allons revenir sur notre toile pour créer une ligne droite allant du haut vers le bas. Nous allons faire comme nous l' avons fait avec notre Alep. Nous allons au-dessus du navire et, avec une seule ligne, nous créons notre navire. Au final, nous tenons notre crayon Apple et nous essayons d'ajuster notre angle pour le rendre droit. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, nous sommes prêts à tracer cette ligne en plein centre. Comme nous sommes sur la couche séparée, nous pouvons revenir à notre touche fléchée sur le plateau supérieur. Et retrouvez le centre en déplaçant notre vaisseau et en trouvant la ligne orange verticale. Lorsque vous l'aurez trouvée, vous saurez que vous êtes en plein centre. Et maintenant, nous allons tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Maintenant, une fois de plus, nous retournons à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire sur cette couche. Nous allons créer une ligne similaire, mais elle sera horizontale. Cette fois, passons simplement en revue l'un des côtés et créons notre ligne. Tenez-le au bout et essayez d' ajuster l'angle pour le rendre droit. Lorsque vous l'avez, nous allons appuyer une fois de plus sur notre touche fléchée. Nous sommes en train de trouver notre ligne de guidage orange, mais maintenant elle sera horizontale lorsque vous l'aurez trouvée. Relâchez votre Apple Pencil, et désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée Maintenant que nous avons un tel schéma, revenons simplement à nos couches et combinons ces trois couches ensemble. Pour ce faire, nous devrons placer l'un de nos doigts sur la couche supérieure et l'autre sur la couche inférieure et effectuer un mouvement de pincement. Lorsque vous avez tout sur une seule couche. Allons-y et créons une couche supplémentaire. Sur cette couche, nous allons créer Eric Tingo. Ce que nous devons faire tout d'abord, c'est aller dans la partie inférieure de notre ellipse et trouver son centre approximatif Fais juste une petite note comme ça. Grâce à ce markdown, il ne reste qu'à créer Eric Tingo Nous allons procéder de la même manière que précédemment, il suffit d'une ligne au bout de la ligne, tenir votre crayon Apple. Ensuite, nous passerons en haut à notre option du mode édité. Pour moi, c'est Poly Line. Pour vous, cela pourrait être différent si vous avez l'option carré. Lorsque vous ouvrez le mode d'édition, vous pouvez appuyer dessus. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons ajuster notre rectangle manuellement. Maintenant, nous pouvons jouer avec cette forme. Nous pouvons le réduire ou l'agrandir. Tout ce que nous avons à faire est de créer ce carré que nous transformerons plus tard partie du corps de nos créatures. Si vous voulez que les parties de votre corps soient plus petites, vous pouvez ajuster cet élément et le réduire. Si vous voulez qu'il soit très proportionnel à la chaleur, vous pouvez le garder tel quel ou même l' agrandir. Jouez un peu à la course avec les moutons. Accédez aux nœuds et trouvez ce qui vous convient. Imaginez que le navire au sommet, l'ellipse plus tard, soit transformé en tête Et le carré fera partie du corps. Trouvez ce qui fonctionne pour vous et lorsque vous serez satisfait du résultat, il vous suffira de taper sur l'écran pour quitter notre mode d'édition. Maintenant, une fois de plus, nous pouvons accéder à nos couches et combiner ces deux couches ensemble. Mais cette fois, passons simplement en revue notre couche supérieure. Appuyons simplement dessus et choisissons de fusionner vers le bas. Maintenant que tout est sur une seule couche, revenons encore une fois à notre clé d'erreur en haut à gauche. Encore une fois, nous utilisons la méthode de capture et la méthode uniforme. Allons-y et réduisons un peu l'ensemble de la forme. Ce que nous devons faire, c'est nous rendre sur l'un des nœuds que nous avons au milieu. Soit vers le haut, soit vers l'un des côtés, soit vers le bas. Et faisons-le simplement glisser sur le côté, par exemple. Passons simplement au nœud que nous avons au milieu, en haut. Et nous allons le faire glisser vers le bas pour réduire la forme entière. Nous allons maintenant le positionner en plein centre, la même manière que précédemment. Entrez simplement dans un espace clignotant en tenant notre crayon Apple et en trouvant nos lignes oranges Si vous constatez que votre ligne verticale n' est pas alignée sur cette ligne de guidage, vous pouvez simplement la déplacer vers l'endroit où vous en avez besoin. Ensuite, il suffit de tout désélectionner en appuyant sur la touche fléchée Cela nous aidera plus tard lorsque nous créerons les croquis et les illustrations réelles de nos créatures. Lorsque votre forme est placée au milieu, il suffit d' appuyer une fois de plus sur notre touche fléchée et de tout désélectionner La dernière chose que nous aurons à faire ici dans la pièce séparée est de modifier la capacité de cette couche L'opacité indique le degré de transparence vos objets sur cette couche Nous avons juste besoin que tout soit visible, mais nous n'avons pas besoin que ce soit très brillant. Plus tard, il nous sera plus facile de créer un véritable croquis. Ce que nous devons faire, c'est rendre choses un peu plus transparentes. Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos couches et appuyer sur l'icône de fin de notre couche. Ici, nous pouvons voir que nous avons la moindre capacité. Nous pouvons le saisir et le déplacer vers la gauche jusqu'à ce que nous puissions toujours voir ce qui se passe sur cette couche. Mais lorsqu'il ne fait pas si clair, trouvez le niveau de capacité qui vous convient. Lorsque vous aurez terminé, nous appuierons sur notre couche numéro un où se trouve notre schéma. Allons-y et renommons-le en schéma. Nous appuierons sur notre lier, et dans la liste, nous choisirons Renommer Lorsque nous aurons terminé cette tâche, passons à la partie suivante, où nous allons créer un croquis. 3. Base générale de créatures: Passons à cette partie en accédant à nos couches. Et tout d'abord, nous devrons créer une couche supplémentaire au-dessus. Appuyons simplement sur l'icône plus. Et renommons cette couche en schéma 2. Dans cette partie, nous allons créer un schéma générique de nos formes du corps de notre personnage. Nous allons simplement créer les lignes que nous transformerons plus tard en différents personnages. Maintenant, nous devons utiliser l'une des options de Procrit, appelée dessin par symétrie Cela signifie que si nous créons quelque chose d'un côté, il sera reflété de la même manière sur le côté opposé Maintenant que nous aurons cette nouvelle couche, nous devrons remporter la victoire complète. Nous passerons sous l'icône de la gamme au-dessus des plateaux supérieurs et nous passerons sous la toile La première chose que nous devrons faire est d'activer le guide de dessin. Il suffit de l'activer et vous verrez peut-être la grille parcourir toute la forme de votre toile Si vous ne voyez pas les lignes, c'est bon. Tu les as probablement. Mais les lignes sont noires et c'est assez difficile à voir pour vous. Ce que nous devons faire, c'est passer en revue huit guides de dessin ici. Vous pouvez accéder au panneau supérieur où vous avez les couleurs et vous pouvez sélectionner la couleur différente, qui sera le contraste, et vous verrez ces lignes. Mais maintenant, il va falloir choisir une autre option. Nous devrons suivre la symétrie et cette ligne repartira du haut vers le bas. Si vous ne voyez pas la ligne, allez dans le panneau supérieur et trouvez la ligne quantrasclorow Lorsque vous voyez cette ligne passer par le centre, c' est-à-dire à la verticale, nous devons nous assurer qu' passe par la partie centrale de notre illustration. Nous devrons le faire correspondre à la ligne que nous avons fixée à notre schéma. Si vous devez le déplacer légèrement au centre de votre ligne, vous pouvez accéder à la neige bleue que vous avez au centre. Vous pouvez y tenir votre pancil à pommes et déplacer votre ligne de symétrie vers la partie centrale de cette Lorsque vous avez trouvé le centre de votre illustration, il suffit de passer en haut à droite et de laisser simplement appuyer sur OK. Maintenant, nous devons nous assurer que nous transformons cette couche que nous utilisons actuellement pour notre schéma numéro deux comme étant assistée, nous allons passer à nos couches et nous verrons que maintenant notre schéma deux est assisté. Il a un petit titre, c'est exactement ce dont nous avons besoin si nous passons sur l'un des côtés, si nous prenons notre pinceau et si nous essayons de créer quelque chose, vous verrez qu'il se reflète sur le côté opposé C'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, allons-y et commençons à créer notre schéma générique de base. Ce que nous devons faire, tout d'abord, c'est aller dans la partie inférieure de notre ellipse jusqu'à cette intersection que nous avons Et nous allons commencer par créer une ligne plate. Laisse-moi juste créer quelque chose comme ça. Nous allons passer à cette ligne que nous avons au milieu. À partir de cette ligne, nous irons sur le côté pour correspondre à la ligne de notre rectangle Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous partirons et nous essaierons de le relier à notre ellipse générique Allons-y et créons une ligne ascendante de manière à ce que vous puissiez jouer des tours avec les courbes. Vous pouvez créer cette gamme un peu différente à votre goût. Ensuite, nous irons en haut et nous créerons une courbe. De cette façon, vous pouvez utiliser les mêmes options que celles que nous utilisons auparavant. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin pour l' adapter à une meilleure. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer en mode édition et ajuster la ligne à partir d'ici. Ce dont nous avons besoin en général, c'est d'une ligne sinueuse sur le dessus et d'une ligne plus plate sur le bas Travaillons un peu plus sur l'ensemble de la forme et créons quelque chose comme ça. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, prenons simplement notre outil d' effacement et débarrassons-nous de toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Essayons simplement de rendre notre schéma très propre. Encore une fois, si vous voulez jouer encore plus avec votre forme, vous pouvez le faire. Trouvez simplement la forme que vous aimez sur le chapeau lorsque vous avez quelque chose comme ça. Allons simplement au bas et commençons à créer le corps. Tout d'abord, nous allons créer une telle forme. Nous allons passer au bas de notre tête. Nous irons jusqu'à la ligne médiane et nous ferons un petit pas sur le côté. Nous allons faire une petite note. Encore une fois, vous créez une zone de démarcation dans laquelle vous souhaitez commencer à créer votre corps. Si vous voulez un corps plus potelé, dirigez-vous davantage vers les lignes que vous avez à l'extérieur sur votre rectangle Commencez simplement à créer la forme de cette façon Nous ne faisons que suivre la courbe. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, allons-y en bas et relions-le à une autre courbe. Vous pouvez toujours regarder votre illustration à distance, et ainsi vous saurez que vous devez ajuster une votre illustration à distance, et ainsi vous saurez que vous partie ou peut-être faire quelque chose de différent lorsque vous êtes satisfait de la forme du corps Prenons simplement notre deuxième gomme Et encore une fois, effaçons les lignes dont nous n'avons pas besoin. Quand vous avez quelque chose comme ça, allons-y et commençons à aider les membres Tout d'abord, lâchez prise et créez de petits bras. Nous irons à cette intersection entre notre corps et notre tête. À partir de cette intersection, nous irons sur le côté et nous créerons une forme comme celle-ci. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez commencer par créer une forme de l'allase. Ensuite, connectez-le aux courbes. Ou peut-être utiliser l'outil Azor et créer la forme de cette façon En gros, ce dont nous avons besoin, c'est quelque chose comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec les formes. Vous pouvez les agrandir ou les réduire, ou vous pouvez simplement créer différentes formes pour vos bras. Lorsque vous êtes satisfait de tout ce que vous avez ici, prenez un outil Azar et ajustez vos lignes pour les rendre propres. Si vous voulez jouer avec les formes, c'est le moment de le faire. Lorsque vous avez vos bras et que vous en êtes satisfait, passons simplement au bas de l'écran. Et ajoutons les jambes, par exemple. Passons simplement à l'un des côtés. Et nous irons quelque part près de cette intersection que nous avons entre notre bras et notre corps. À partir de cette intersection, nous redescendrons avec une autre moitié de l'ellipse. Il va falloir créer quelque chose comme ça. Allez simplement sur la ligne que vous avez sur le côté et continuez en descendant. Vous pouvez simplement créer une belle courbe et créer un lien agréable entre ces deux formes et une autre courbe. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, laissez-nous continuer à créer la courbe. Nous nous dirigeons vers le centre de notre illustration. Créez une autre courbe pour relier l'ensemble du vaisseau au corps. Jouez à des courses avec ces formes si vous le souhaitez, agrandissez ou réduisez un peu les jambes. Ajoutez d'autres informations si vous le souhaitez. Et lorsque vous serez prêt avec le vaisseau général, prenez une gomme. Effacez les lignes dont vous n'avez pas besoin. Jetons maintenant un coup d'œil à notre schéma vu de loin. Si vous l'aimez, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, il est temps de les ajuster. Par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez aller travailler davantage, vouloir des places. Par exemple, les bras les agrandissent ou les réduisent. Travaillez sur les jambes. Travaillez sur l'ensemble du vaisseau du chapeau et sur tout le corps. Tout dépend de toi. Ce vaisseau que nous sommes en train de créer en ce moment sera transformé plus tard en nos petites créatures. Il est donc temps de travailler sur le navire et de trouver ce qui fonctionne pour vous. Passez un peu de temps ici et créez le schéma qui vous plaira lorsque vous serez satisfait de vos formes générales. Allons-y et désactivons notre dessin assisté. Ce que nous devons faire, c'est d'abord accéder à l'icône de notre gamme en haut à gauche. Passez une fois de plus sous le canevas et consultez le guide de dessin des objectifs. Mais cela ne suffira pas car si nous consultons notre liste, nous verrons tout de même que notre schéma numéro deux couche est assisté. Si nous essayons de créer quelque chose, vous verrez que cela se reflète du côté opposé Nous en aurons juste besoin et nous l'éteindrons manuellement. Nous allons passer aux couches. Nous allons passer à notre couche avec un tube schématique. Nous allons appuyer dessus et choisir Drawing Assist dans la liste. Maintenant, lorsque ce titre n'est pas assisté, nous pouvons simplement ajouter les détails et ils ne seront pas reflétés sur le côté opposé C'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante, où nous allons créer le premier croquis approprié de notre créature. 4. Ours : croquis: Passons d'abord à cette partie en accédant à nos couches. Et nous allons passer à notre couche avec le schéma deux et nous allons la rendre plus transparente. Nous allons sur notre icône et nous allons sur notre curseur d' opacité Saisissons-le simplement en nous déplaçant vers la gauche jusqu'à ce que nous puissions toujours voir ce qui se passe sur cette couche. Mais lorsqu'il n'est pas très clair, trouvez le niveau d'opacité qui vous convient Et lorsque vous avez terminé, tapons simplement sur notre couche avec le schéma 2 pour fermer cette fenêtre à partir d'ici, appuyons simplement sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche sur laquelle nous allons créer notre premier sketch. Renommons cette couche en tant que sketch nu. Maintenant que nous avons notre nouvelle couche, passons simplement à notre palette de couleurs. Et sélectionnons une couleur de contraste pour que nous puissions voir plus facilement ce que nous faisons sur notre toile et que nous ne soyons pas confondus avec les lignes que nous avons. Pour notre sketch, par exemple, un contraste comme le jaune, le vert, le rose ou le magenta fonctionnera le mieux Choisissons l'une de ces couleurs, et quand nous aurons terminé, nous serons prêts à préparer notre toile. Nous utiliserons le même pinceau et nous devrons définir notre couche avec un croquis nu. En tant qu'assistant, nous utilisons la même option que celle que nous utilisions auparavant, notre dessin assisté. Tout d'abord, nous nous dirigeons vers notre assiette d'overdo emblématique du ranch. Nous allons passer sous toile et nous sommes au total des guides de dessin Lorsque nous aurons cette ligne, nous devrons nous assurer que notre couche est définie comme assistée. Nous revenons à nos couches et nous pouvons voir que notre mise en page avec une esquisse nue est maintenant terminée ce petit titre n'est pas assisté. Nous devrons y aller et l' activer manuellement. Appuyons simplement sur notre contour avec un croquis nu et choisissons Drawing Assist dans la liste. Maintenant, si nous allons sur notre toile et si nous essayons d'y créer quelque chose, vous verrez que cela se reflète du côté opposé Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous allons commencer à recréer ce que nous avons sur notre couche avec le schéma, ou nous pouvons l'ajuster un peu et le rendre moins flou sur le dessus. Par exemple, passons simplement du côté gauche vers le haut de cette tête et rendons-le un peu plus serré. Nous allons simplement commencer à créer une ligne allant de cette façon, en partant un peu du haut. Et nous créons une ligne qui suit toute la forme de notre tête. Nous créons une forme un peu écrasée. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous passerons par le bas et nous recréerons la ligne qui s'y Maintenant, travaillez sur l'ensemble de la forme en général et essayez de la rendre très lisse et très douce. Si vous avez besoin de régler des flèches, ajustez-les soit avec votre brosse, soit avec un rasoir Deuxièmement, lorsque vous aurez la forme de la tête, créons simplement les oreilles sur le dessus. Tout d'abord, allons-y et notons où nous voulons les mettre. Nous allons d'abord passer sur l'un des côtés, par exemple, vers la gauche, nous irons jusqu'à la ligne médiane que nous en avons. Nous allons prendre un peu de côté et nous allons faire une petite note comme ça. Vous pouvez placer les oreilles où vous le souhaitez. Il vous suffit de jouer et de trouver ce qui fonctionne pour vous. Par exemple, lorsque nous aurons nos premières notes baissées, nous devrons aller un peu plus loin. Nous devrons mettre deux autres points un peu en dessous de ces deux points. Allons simplement vers la gauche. Et nous allons mettre deux autres lignes comme ça. Nous allons ensuite créer la moitié du cercle au-dessus, et nous essaierons de relier ces petites marques vers le bas. Allons-y et créons la forme avec une seule ligne. Et à la fin , nous le tiendrons. Vous pouvez jouer avec la taille de cet élément. Tout dépend de toi. Si vous pensez que vos notes vers le bas n'étaient peut-être pas trop correctes, vous pouvez ajuster le placement de vos éléments à votre guise. Lâchez prise et tenez notre crayon Apple. Et si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, vous pouvez passer au mode 18 et le régler à partir de là. Jouez et trouvez ce qui vous convient, trouvez la forme que vous aimez. Vous pouvez toujours effectuer un zoom arrière sur votre toile et regarder votre illustration à distance pour voir si vous aimez être satisfaite de vos oreilles. Sortons simplement de notre mode d'édition en appuyant sur notre écran soit avec l'un de nos doigts, soit avec notre Apple Pencil. Maintenant, allons-y et continuons à ajouter quelques détails. Tout d'abord, entrons dans la tête et commençons à ajouter les traits de notre visage. Nous allons commencer par ajouter de la glace. Passons simplement à cette ligne que nous avons au milieu. Nous passerons un peu en dessous et nous commencerons à créer une forme représentant les Alpes d'un côté, par exemple. Passons simplement sur le côté gauche. Il suffit de passer en dessous de cette ligne que nous avons au milieu. Et pour créer une telle forme, vous pouvez le faire manuellement, ou si vous le souhaitez, vous pouvez tenir votre Apple Pencil à la fin de la ligne , lui donner une meilleure forme, puis passer en mode édition et l'ajuster à partir de là. Vous pouvez l'incliner ou le rendre très droit. Tout dépend de toi. la même manière, vous pouvez jouer avec la taille de cet élément et avec son placement. Lorsque vous êtes satisfait la taille et de l' emplacement de votre œil, quittons simplement notre mode d' édition en accédant à notre écran. Passons maintenant à la forme de l'œil et nous allons l' ombrer une fois que nous aurons terminé, travaillant simplement sur la zone de notre nez. Nous allons passer à la partie centrale où nous avons nos yeux. Faisons juste une petite note. Lorsque cette marque est enfoncée, passons simplement en dessous et créons une forme comme celle-ci. Nous créons quelque chose de similaire à ce que nous avons pour la forme de notre tête. Rendons-le un peu plus petit. Si vous devez ajuster certaines pièces, prenez un Erazor 2 et ajustez-le lorsque vous aurez cette forme Allons-y et ajoutons un petit nez. Nous allons nous éloigner un peu de notre ligne supérieure pour atteindre la zone de notre nez et créer une forme similaire, mais cette fois, notre petite partie regardera vers le bas. Lorsque vous aurez ce triangle très doux, nous passerons en dessous et nous créerons un petit élément comme celui-ci. Nous descendons du nez et nous y créons une petite moitié du cercle. Vous pouvez réduire la taille de votre pinceau pour ces détails, jouez avec cet élément. Vous pouvez le faire très grand ou très petit. C'est à vous de décider si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques éléments supplémentaires. Par exemple, de petites choses. Lorsque vous aurez terminé avec ces petits éléments en forme de dents, reprenons la taille d'un pinceau à yeux. Et nous passerons sous les yeux et nous ajouterons de petits éléments sous forme de joues, par exemple, qui passeront sur l'un des côtés, soit vers la droite, soit vers la gauche Entrez dans le côté inférieur de l'œil et créez la forme comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la taille de cet élément. Vous pouvez tenir votre crayon Apple à la fin de la ligne. Vous pouvez vous assurer que vous créez une forme très circulaire en maintenant l'un de vos doigts sur l'écran. Lorsque vous tenez votre Apple Pencil, si vous souhaitez ajuster encore plus la forme, vous pouvez passer en mode édition et trouver le placement ou la taille qui vous convient. Si vous souhaitez réduire la taille de votre élément en mode édition, vous devez passer directement entre les nœuds. Maintenez votre crayon Apple cet endroit et faites-le glisser vers le site pour le réduire. Trouvez la position qui vous convient pour cet élément. Et lorsque vous aurez terminé, quittons simplement notre mode d'édition. Nous en avons maintenant terminé avec les traits de notre visage, mais si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires tels que des sourcils ou peut-être des reflets aux yeux, vous êtes invités à le faire. Si vous êtes prêt à continuer, augmentons simplement la taille de notre pinceau et nous passerons aux éléments du corps. Pour l'instant, allons-y et recréons tout ce que nous avons sur notre petit plan Il suffit d'y aller et de recréer les lignes. Si vous souhaitez ajuster les lignes de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Mais maintenant, allons-y et ajoutons quelques éléments supplémentaires pour rendre notre ours un peu unique. Passons juste en dessous traits de notre visage et de toute la tête. Et nous y ajouterons une petite écharpe que nous allons passer en premier, juste à côté de notre bras que nous avons d'un côté. À partir de là, nous allons commencer à créer de telles lignes, en descendant de manière triangulaire. Si vous voulez essayer différentes formes, vous pouvez le faire. Vous pouvez passer par-dessus cette ligne que vous avez sur votre bras et faire une petite boucle ici pour vous assurer que cet élément que nous créons pour le foulard ne repose pas simplement sur le bras, mais qu'il se trouve un peu au-dessus de celui-ci. Passez du temps à travailler sur les lignes de cette petite écharpe. Et lorsque vous aurez terminé, prenons simplement un outil d' effacement et effaçons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, vous pouvez le faire. Par exemple, passons simplement à ces petites bosses que nous avons sur notre écharpe et ajoutons simplement de petits éléments comme ça Passons également ces petits éléments et nous créerons une ligne cette façon que nous transformerons plus tard en pli et créerons un joli foulard. Maintenant, lorsque nous avons quelque chose comme ça, passons simplement au début. Et nous allons commencer par créer la forme de notre chaleur. Pour commencer par notre chaleur, commençons par désactiver notre dessin assisté. Nous allons accéder à l' icône de notre gamme en haut à gauche. Nous passerons sous Canvas et nous activerons le guide de dessin à partir d'ici Mais nous devrons également revenir à nos couches et désactiver notre dessin assisté sur cette couche. Tapons simplement sur notre couche avec une esquisse nue et nous choisirons l'assistance au dessin parmi les options les plus simples. Maintenant, pour des raisons pratiques, passons simplement au-dessus de cette couche avec leur Skage et créons une couche supplémentaire Nous l'utiliserons pour certains détails et il nous sera plus facile d'effacer certains éléments qui se chevaucheront Maintenant, pour plus de commodité, passons simplement à nos palettes de couleurs. Et sélectionnons une couleur qui sera contrastée. Par exemple, une couleur verte fonctionnera mieux. Passons maintenant au sommet des têtes et commençons par créer la forme de l'ellipse. Passons simplement en revue l'ensemble de la forme. Et créons une forme de cette façon. Ligne de support et extrémités. Et allons-y et ajustons-le en passant en haut de la page pour accéder aux publicités dans les modes. Si vous le souhaitez, vous pouvez incliner vos éléments au diesel. Vous devrez passer directement entre les nœuds. Tenez votre crayon Apple à cet endroit et déplacez-le dans un mouvement circulaire. Trouvez le placement qui vous convient. Si vous voulez jouer avec la position de cet élément, vous pouvez le faire. Si tu veux le rendre à nouveau plus ouvert. Vous êtes invités à jouer avec les nœuds. Et lorsque vous êtes satisfait de votre ligne, quittons simplement notre mode d' édition en accédant à notre écran. Maintenant, nous allons prendre notre outil d'effacement et nous allons effacer ces lignes dont nous n'avons pas besoin qui se chevauchent sur notre visage Maintenant que nous avons placé notre partie inférieure sur le chapeau, passons simplement en haut à droite, entre nos petites oreilles. Nous allons créer une ligne qui représentera la partie supérieure de notre tête. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous devrons passer en revue cette forme que nous venons de créer. Et nous devrons créer cette partie où va la tête. Allons-y et créons une petite forme de cette façon. Nous allons nous éloigner un peu de cette ligne que nous avons au centre et nous allons créer une forme. De cette façon, vous pouvez créer manuellement, ou si vous le souhaitez, vous pouvez tenir votre Apple Pencil à la fin de la ligne et passer en mode dix pour le régler. Si vous souhaitez ajuster la forme de votre tête de quelque manière que ce soit, nous pouvons procéder comme suit. Nous pouvons aller sur notre touche fléchée en haut à gauche, qui est notre outil transformé. Nous n'utiliserons pas l'option Warp, sélectionnons-la simplement dans le panneau inférieur Et vous pouvez voir que nous avons maintenant quelques lignes supplémentaires dans la partie centrale de notre cadre de délimitation. Et cela signifie que nous pouvons les ajuster à notre guise. Nous pouvons aller n'importe où sur cette boîte de délimitation. Nous pouvons y tenir notre crayon Apple et le faire glisser pour ajuster notre forme. Par exemple, passons simplement à la partie centrale et faisons-la glisser légèrement vers le bas. Vous pouvez passer du temps ici pour ajuster la forme de votre tête et trouver ce qui vous convient. Jouons juste avec le vaisseau. Et passons simplement à notre clé d'erreur. Lorsque nous avons terminé, ajustez la forme de notre tête. De plus, si vous n' aimez pas l'option Warp, mais que vous souhaitez tout de même ajuster la forme de votre tête ou de tout autre élément, nous pouvons utiliser une autre option proposée par procreate Tout d'abord, nous devrons utiliser notre outil magique en haut à gauche. Dans cette liste, nous devrons choisir Liquefy. Sur le panneau inférieur, nous utiliserons l'option push et vous pourrez accéder aux curseurs et l' ajuster à votre guise Jouez avec la taille de cet élément, la pression, tout ce avec quoi vous voulez jouer. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'aller là où nous voulons nous adapter et de les pousser. Si vous souhaitez ajuster certains éléments avec cet outil, vous pouvez le faire lorsque vous aurez fini de jouer avec votre Shep Allons tout dessaler en utilisant une fois de plus notre outil magique Maintenant, allons-y et ajoutons quelques éléments supplémentaires. Par exemple, passons simplement au bord de notre tête et ajoutons des éléments supplémentaires de ce type. Nous allons simplement ajouter quelques pointes. Lorsque vous aurez fini d'ajouter ces détails, passons simplement au-dessus de notre tête et ajoutons un élément supplémentaire ici, qui sera une feuille de trèfle Allons-y et créons quelque chose comme ça. Nous irons au sommet et nous créerons une forme dure comme celle-ci. Ensuite, nous passerons sur les côtés et nous ajouterons deux autres de ces formes lorsque nous aurons terminé. Prenons simplement un outil d' effacement et effaçons les lignes dont nous n'avons pas besoin Si vous souhaitez ajuster ce petit détail, vous savez ce que vous devez faire. Optez pour la magie et liquéfiez trop et jouez avec cette forme lorsque vous aurez terminé Faisons une fois de plus appel à notre outil magique pour tout désélectionner Ensuite, nous passerons à la partie inférieure de notre illustration et nous commencerons à ajouter des éléments supplémentaires. Par exemple, passons simplement sur l'un des côtés vers le bas où se trouvent notre petit bras et notre petite jambe. Et nous allons commencer par ajouter un peu de potiron ici , toujours de la même couleur. Nous allons passer en revue l'un des côtés. Vous décidez si ce sera un côté gauche ou droit. Et nous allons commencer par créer une telle forme. Vous pouvez accéder directement à la zone où vous souhaitez ajouter cet élément Ou vous pouvez aller un peu sur le site, créer cet élément, puis le déplacer à l'endroit où vous le souhaitez. Par exemple, passons simplement à un espace vide. Et commençons par créer une telle forme. Encore une fois, vous pouvez le créer manuellement, ou si vous le souhaitez, vous pouvez tenir votre crayon Apple à la fin de la ligne et créer une meilleure forme. Si vous avez besoin de le régler, passez en mode édition en haut et ajustez-le à partir de là. Lorsque vous aurez une petite forme comme ça, nous irons vers le bas et nous créerons quelques boucles. Ce que nous devons faire, c'est créer quelque chose comme ça. Nous créons un petit élément comme celui-ci et nous en créons quelques autres en bas. Essayez de faire en sorte que tout soit très arrondi. Et si vous devez ajuster certaines pièces, vous savez ce que vous devez faire. Ajustez-le soit avec votre pinceau soit avec vos tableaux, soit aussi. Maintenant, lorsque nous aurons la forme générale, nous devrons aller vers le haut, où se connecteront les petites lignes que nous avons en bas. Et nous devrons créer quelques lignes allant dans ce sens. Pour être plus concret, nous aurons besoin de deux lignes comme celle-ci. Lorsque vous avez ces deux lignes, passons simplement au-dessus de la forme entière et ajoutons une petite queue pouvoir jouer avec la queue. Vous pouvez le rendre très droit ou faire une petite boucle. Et quand vous l'aurez, entrons dans notre petite citrouille. Et ajoutons-y des éléments supplémentaires. Nous allons ajouter quelques courants. Passons d'abord sur l'un de nos côtés et nous allons créer une forme triangulaire comme celle-ci. Vous pouvez créer le triangle souple, ou si vous le souhaitez, vous pouvez créer un triangle à angle très droit lorsque vous l'avez Passons simplement à l'intérieur de la forme et ombrageons-la. Lorsque vous l'aurez sur l'un des côtés, nous passerons du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Lorsque vous aurez fini avec la glace, ajoutons-y un peu de bouche. Ce que nous devons faire, c'est créer une bouche effrayante. Passons d'abord à la partie supérieure et nous ajouterons quelques lignes pour que vous puissiez jouer avec la forme entière. Et lorsque vous en serez satisfait, nous devrons y ajouter de l'épaisseur. Ce que nous devons faire, c'est passer en dessous de ces limites. Et nous devrons les répéter et les relier entre eux. Passons simplement en bas et allons-le un peu plus épais. Si vous souhaitez ajuster ces petites formes de quelque manière que ce soit, nous devons sélectionner les éléments que vous souhaitez ajuster. Par exemple, si vous souhaitez placer la glace un peu plus haut, nous devons d'abord cliquer sur notre icône en forme de ruban S en haut à gauche et sélectionner les méthodes à main levée Lorsque nous avons sélectionné nos méthodes à main levée, il ne nous reste plus qu'à contourner les formes que nous voulons ajuster et à les sélectionner. Allons-y et créons la boucle comme ça. Nous allons le fermer en allant au point final. Lorsque vous ne souhaitez ajuster que ces zones , sélectionnez-les. Nous devrons appuyer sur notre touche fléchée en haut à gauche ici. Nous utiliserons une méthode uniforme pour l'ajuster. Si vous devez déplacer les formes, allez simplement dans un espace vide. Tenez votre Apple Pencil et déplacez-le. Si vous souhaitez réduire la taille de cet élément, rendez-vous sur certains nœuds et réduisez-le. Si vous voulez l' agrandir, encore une fois, la même manière, allez-y et agrandissez-le. Maintenant, jouons avec la forme et positionnons-la différemment pour qu'elle ne soit pas collée à notre bouche. De plus, si vous souhaitez faire pivoter cet objet, vous devrez vous rendre sur ce nœud vert au-dessus du cadre de délimitation. Maintenez votre crayon Apple à cet endroit et faites pivoter les éléments à votre guise. Regardez toujours votre illustration de loin pour voir si elle vous plaît ou non. Si vous devez ajuster d' autres éléments, vous devrez refaire la même chose une fois de plus. Si vous en avez fini avec ces formes de glace. Si vous avez fini de les ajuster, il suffit de tout désélectionner en appuyant sur notre icône en forme de ruban. Encore une fois. Si vous souhaitez ajuster les éléments de la bouche une fois de plus, nous allons revenir à notre icône en forme de ruban en utilisant méthode à main levée et en sélectionnant l'élément que nous voulons ajuster. Lorsque seul l' élément est sélectionné, nous allons appuyer sur notre touche fléchée en haut à gauche en utilisant la méthode uniforme ou toute autre méthode que vous souhaitez utiliser. Et nous ajustons notre forme. Lorsque vous aurez fini de régler ce petit élément, désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur notre icône en forme de ruban S. Si vous souhaitez ajuster la forme complète de votre citrouille. Une fois de plus, nous revenons à notre icône en forme de ruban S en utilisant la méthode à main levée et en sélectionnant la forme complète. Si vous voulez jouer avec la forme, appuyez la touche fléchée et utilisez la méthode des mots. Si vous souhaitez l'agrandir ou le réduire, ou le faire pivoter, passez à la méthode uniforme Lorsque vous êtes généralement satisfait de votre forme, agrandissons-la un peu. Et positionnons-le différemment en le rapprochant de notre ours. Superposons simplement notre petit bras et notre petite jambe. Si vous souhaitez le faire pivoter, rendez-vous sur ce petit nœud en haut et trouvez le placement qui vous convient. Comme toujours, regardez votre illustration à distance pour voir si vous l' aimez ou non, ajustée à votre goût. Et lorsque vous avez terminé, désélectionnons simplement tout en appuyant une fois de plus sur notre icône en forme de ruban S. Maintenant que nous en aurons fini avec nos petits éléments de citrouille, ajoutons-y quelques éléments supplémentaires. Par exemple, nous pouvons passer sous notre ours et ajouter des éléments supplémentaires de ce type. Plus tard, nous colorerons différemment et notre ours sera assis à un endroit quelconque. Nous pouvons utiliser la ligne bancale et créer quelque chose comme ça Jouez avec la forme si vous le souhaitez. Vous pouvez y ajouter des éléments supplémentaires. Peut-être des gouttes ou des étincelles ou quelque chose comme ça Lorsque nous en aurons terminé avec la partie inférieure, passons simplement à quelques espaces clignotants que nous avons sur les côtés et ajoutons quelques éléments concrets Passons d'abord sur le côté gauche et nous créerons un cœur de cette façon lorsque nous l'aurons sur le premier côté. Passons simplement au côté opposé. Et ajoutons un autre élément ici. Tu peux y aller avec le même cœur. Vous pouvez l' agrandir ou le réduire. Tout dépend de toi. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter plusieurs éléments Passons simplement au sommet notre tête et nous y ajouterons des étincelles très facilement Allons-y et créons une forme de cette façon. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer en revue cette partie et en ajouter quelques autres. Essayez de ne pas en faire trop lorsque vous aurez fini avec ces petites étincelles Passons simplement à la tête de notre bière. Et ajoutons-y aussi un petit élément. Nous irons au milieu, en haut de la tête, et nous y ajouterons une petite boucle. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Nous allons commencer par le haut et nous allons passer à la partie centrale et créer une petite spirale. Vous pouvez jouer avec l'ensemble de la forme en général. Il suffit d'ajouter un peu d' épaisseur sur la partie supérieure. Et créez simplement une forme de cette façon. Jouez et trouvez ce qui vous convient. Si vous souhaitez ajouter d'autres éléments, vous pouvez le faire lorsque vous aurez terminé avec cette partie. Lorsque vous avez terminé avec tous les éléments que vous vouliez ajouter, nous avons terminé notre croquis. Tout d'abord, passons simplement en revue nos couches et combinons ces deux couches obtenir tous nos éléments nus. Nous passerons à cette couche où nous portons notre chapeau, nous appuierons dessus et nous choisirons de fusionner vers le bas. Nous sommes maintenant prêts à passer à partie suivante où nous allons mettre nos couleurs en valeur 5. Ours : couleurs de base: Faisons en sorte que Tatis se débarrasse de quelques petits préparatifs. Tout d'abord, nous allons changer de brosse. Nous allons dans la bibliothèque de pinceaux, et cette fois nous allons dans le dossier de calligraphie Dans le dossier de calligraphie, nous choisirons un pinceau monoline pendant que nous sommes encore ici, dans notre bibliothèque de pinceaux, ajustons un peu notre pinceau pour qu'il nous aide à créer des lignes plus lisses Ce que nous devons faire, c'est passer à notre brosse monoline. Appuyez dessus une fois de plus, et nous entrerons dans le studio de pinceaux. Sur la gauche, nous passerons en phase de stabilisation. Ici, vous pouvez voir en haut que nous avons l'option Streamline qui comporte un montant d'option. Lorsque nous fonctionnons avec une quantité moindre de rationalisation, vous pouvez accéder à la planche à dessin et essayer son fonctionnement. Nous allons créer une ligne laquelle nous aurons beaucoup de contrôle, mais notre ligne sera assez irrégulière Si nous voulons que nos lignes soient très fluides, nous pouvons simplement essayer une autre quantité de rationalisation. Allons jouer et trouver ce qui fonctionne pour nous. Par exemple, si nous fixons notre limite de rationalisation au maximum, nous aurons une ligne très fluide, mais nous en perdrons un peu le contrôle. Jouez et trouvez le montant qui vous convient. Si vous ne souhaitez pas utiliser cette option, c'est à vous de décider. Tu as trouvé le montant. Allons-y et c'est fait en haut à droite pour nous éloigner de ces douves Maintenant que nous aurons fini de configurer notre pinceau, revenons simplement à nos couches et nous créerons une autre couche sur laquelle nous commencerons à créer nos petits éléments. Nous allons commencer par le bas, nous devrons donc créer une nouvelle couche qui sera renommée Body Appuyons simplement sur l'icône plus. Et faisons-le également pour voir clairement ce que nous faisons. Et pour répéter ce que nous avons sur notre couche avec cette esquisse. Prenons simplement cette couche avec le corps et nous ferons glisser sous notre couche avec cette esquisse. Pour ce faire, il suffit de se rendre dans notre couche avec le corps. Nous devrons le tenir avec notre crayon Apple et le faire glisser sous notre couche avec le sketch nu lorsque nous l'avons fait Une autre chose que nous devons faire maintenant est de revenir à Arly with Bear sketch et de tracer toutes les lignes d'une seule couleur. Ce que nous devons faire, c'est aller à Arly avec un croquis d'ours, appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Lorsque nous utilisons le log alpha, nous n'opérons que sur les zones déjà présentes sur cette couche. Nous ne créerons aucun autre détail en dehors des limites que nous avons déjà. Maintenant que nous avons ouvert une session alpha, revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons une seule couleur. N'importe quelle couleur que vous aimez, qui sera visible sur notre toile, par exemple, sélectionnons simplement la couleur C et la couleur bleue. Et augmentons la taille de notre pinceau au maximum. Nous allons simplement suivre les lignes et nous les récupérerons. Et une fois que nous l'avons fait, nous sommes prêts à retourner dans nos couches. Nous allons passer à cette couche avec un croquis à barres. Nous allons appuyer dessus et désactiver le verrouillage alpha. Et nous allons également passer à cette couche et nous ajusterons l'opacité. Tu sais comment faire. Nous devrons aller sur notre icône, accéder au curseur avec opacité et trouver le montant qui nous convient Lorsque vous avez trouvé ce montant, il suffit de taper sur notre couche d' esquisse nue pour fermer cette fenêtre. Et aussi, passons simplement aux couches que nous avons sous les couches de notre peau et nous les masquerons. Donc, tout d'abord, nous allons passer à notre niveau avec le skin 2, nous allons cocher cette petite case à cocher près de l'icône et nous allons appuyer dessus Et nous ferons de même avec le schéma. La couche numéro un passe dans cette petite coche et nous appuyons dessus. Maintenant, nous n'avons que notre couche avec une esquisse. Revenons donc à notre couche avec le corps et nous irons chercher de la couleur. Nous allons revenir à notre palette de couleurs. Et par exemple, commençons par sélectionner la couleur nommée vert. Avec cette couleur, nous allons diminuer un peu la taille de notre pinceau et nous allons recréer les lignes que nous avons pour le corps Allons-y et faisons-le très rapidement. Allez-y si vous souhaitez utiliser toutes les options que vous avez utilisées auparavant. Si vous souhaitez tenir votre Apple Pencil en fin de ligne, faites-le. Ce que nous devons faire, c'est recréer ce que nous avons déjà sur notre Lia avec ce croquis Si vous ne voulez pas tout répéter avec 100 % de similitude, vous pouvez changer certaines choses. ne nous reste plus qu'à créer des lignes fermées et lisses. Une fois les contours terminés, ajoutons simplement la couleur à l'intérieur. Nous allons donc accéder à notre icône avec la couleur en haut à droite, et nous la faisons glisser vers l'endroit souhaité, s'il vous plaît Si vous avez quelque chose comme ça où vous avez de petits contours entre votre premier contour et votre forme principale à l'intérieur, vous suffit de ne pas lâcher votre crayon Apple et de le déplacer vers la droite Lorsque vous modifiez le seuil, vous pouvez voir en haut que nous avons ce pourcentage. Et il vous suffira de trouver le montant qui couvrira cette petite partie que nous avions auparavant. Lorsque vous n'avez aucun espace entre votre contour et la masse principale, soulevez simplement votre crayon Apple et vous avez terminé de récupérer ces petites parties. Maintenant que nous en aurons fini avec le corps, revenons simplement à nos couches et créons une autre couche pour le reste des aliments. Encore une fois, nous commençons par le bas. Allons-y et nous devrons comprendre quels éléments seront à l'avant et lesquels seront à l'arrière-plan. Nous allons maintenant devoir recréer l'élément de notre chapeau Allons-y et créons une couche supplémentaire. Nous appuyons donc sur l'icône plus. Nous allons d'abord devoir recréer cet élément que nous avons sur le dessus Renommons simplement cette couche en Top of the Hat. Maintenant que nous avons cette couche, nous revenons à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur nommée violet. Avec cette couleur, nous allons aller en haut et nous allons recréer cet élément que nous avons de la même manière qu'avant Si vous le souhaitez, vous pouvez tenir votre crayon Apple en fin de ligne et rendre cette forme très lisse. Si vous avez besoin de l'ajuster, passez en mode édition et réglez-le à partir de là. Lorsque vous avez la première ligne, passons simplement en bas et connectons l' ensemble de la forme de cette façon Vous n'avez pas besoin de prêter trop d' attention à cette ligne en bas car elle sera recouverte par d'autres objets Lorsque cette forme est fermée, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Lorsque nous aurons terminé, nous obtiendrons les couches et nous en créerons une autre pour la partie inférieure de notre chaleur. Renommons simplement cette couche en « bottom of the heat ». Maintenant, avec la même couleur, reste plus qu'à recréer cet élément Si vous le souhaitez, vous pouvez aller chercher la couleur différente si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement continuer avec celui-ci de la même manière qu'avant, créant simplement la forme et en la fermant. Une fois que vous avez le contour, quittons notre mode d' édition et faisons simplement glisser et déposer la couleur à l'intérieur une fois de plus, pour vous rappeler que vous n'avez pas besoin que tout soit similaire à ce que vous avez sur votre Skage Mais si vous voulez ajuster les lignes et les placer aux endroits que vous avez sur votre Skage, il nous suffit de suivre notre magie 12 quittons notre mode d' édition et faisons simplement glisser et déposer la couleur à l'intérieur une fois de plus, pour vous rappeler que vous n'avez pas besoin que tout soit similaire à ce que vous avez sur votre Skage. Mais si vous voulez ajuster les lignes et les placer aux endroits que vous avez sur votre Skage, il nous suffit de suivre notre magie 12 et sous Liquefy, nous utiliserons notre option push, et nous allons simplement pousser les lignes et les placer aux endroits où elles se trouvent sur notre couche avec l' Allons-y et ajustons ça. Lorsque vous aurez fini d' ajuster vos lignes, appuyons une fois de plus sur notre outil Magic One pour sortir de ce mode. Examinons maintenant nos courbes et voyons si nous devons les ajuster. Vous pouvez simplement regarder votre illustration ou vous pouvez simplement vous contenter de mentir et de cacher votre Lia avec la barre Skitch Regardez la silhouette dans son ensemble. Si vous souhaitez l'ajuster avec votre pinceau ou avec votre gomme, veuillez le faire Lorsque vous serez satisfaite de votre silhouette, revenons à nos lèvres et dévoilons notre Lia avec un sketch nu Maintenant, allons-y et commençons à recréer notre visage. Nous allons créer une autre Lia et la renommer Face Maintenant, nous allons simplement sélectionner la même couleur que celle que nous utilisons pour notre corps. Vous pouvez accéder à votre palette de couleurs et choisir la couleur à partir d'ici. Mais vous pouvez également simplement accéder à la couleur que vous avez déjà sur votre toile et y maintenir l'un de vos doigts jusqu'à ce que vous ayez ce petit outil. Lorsque vous avez la couleur dont vous avez besoin sur le dessus de l'outil, vous suffit de lever votre doigt lorsque vous allez recréer la forme complète de notre tête Nous pouvons le faire manuellement ou utiliser notre outil de symétrie habituel. Tout d'abord, passons simplement en dessous notre icône de gamme en haut à gauche. Nous allons passer à la toile et nous allons vous donner un guide de dessin complet ici Lorsque notre ligne va du haut vers le bas, nous revenons à nos couches et nous allons à notre couche avec le visage. Et nous devrons le configurer manuellement comme assisté. Appuyons simplement dessus et choisissons l' assistance au dessin . Quand nous l'avons fait, recréons simplement la forme de notre tête et de nos oreilles Lorsque les contours sont prêts, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur de ces objets. Maintenant que nous en aurons fini avec notre tête, revenons simplement à nos couches et recréons les traits de notre visage Tout d'abord, nous allons accéder à notre couche avec le visage et nous allons désactiver notre dessin assisté à partir de cette couche, tapotant sur le calque et en choisissant les aides au dessin. Créons maintenant une couche supplémentaire au-dessus que nous renommerons en traits du visage Nous utiliserons également le même outil, notre outil de symétrie, sur cette couche. Allons-y et activons-le manuellement. Nous appuierons sur notre couche avec des traits faciaux et nous choisirons Drawing Assist dans la liste. Maintenant, zoomons simplement sur notre toile et recommençons à recréer les traits de notre visage Nous allons commencer par partir des éléments qui se trouvent en dessous de ce que nous devons recréer Tout d'abord, ce sont nos joues et petit élément que nous avons autour de notre nez et de notre bouche Tout d'abord, passons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom, vert foncé. Avec cette couleur, nous allons aller recréer nos joues. Lorsque les contours sont prêts, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Lorsque vous avez ces deux éléments, revenons simplement à nos palettes de couleurs. Et sélectionnons la couleur nommée blanc. Et avec cette couleur, nous allons passer à la partie centrale et nous allons la recréer. Maintenant, lorsque ces éléments seront placés en dessous, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur avec le nom, l'arrière-plan. Avec cette couleur, nous allons recréer nouveau les éléments de nos yeux Lorsque vous aurez fait tomber la couleur à l'intérieur des contours du dragon, vous aurez ces éléments qui se chevauchent Il vous suffit donc de les recolorer manuellement Maintenant, allons-y et recréons notre nez. Nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur dont le nom foncé est correct. Avec cette couleur, nous allons passer aux petits éléments du nez et nous le referons lorsque vous aurez le nez Revenons simplement à notre couleur de fond et nous créerons ces petits éléments en bas lorsque vous serez prêt avec les traits du visage. Tout d'abord, allons simplement sur l'icône de notre gamme en haut à gauche et nous allons suivre le guide de dessin complet à partir de là Ensuite, nous reviendrons à nos couches et nous désactiverons l'assistance depuis notre couche avec les traits du visage tapotant sur la couche et en choisissant l'assistance au dessin. Jetons maintenant un coup d' œil à notre illustration. Comme c'est le cas actuellement, sans nos lignes pour le croquis. Nous allons passer à notre couche de croquis d' ours. Nous allons dans cette petite case à cocher et nous appuyons simplement dessus Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Continuons donc à nous fournir des informations. Nous allons simplement recommencer et Unhide plus tôt avec Bear Sketch, puis nous allons recréer cet élément que nous avons en bas, sous notre tête C'est un bip. Passons simplement à plus tôt avec le corps et à partir de là, nous allons créer une couche de plus au-dessus. Appuyons simplement sur l'icône plus. Et renommons cette couche en écharpe ou bip. Et sur cette couche, nous allons sélectionner la même couleur que celle que nous utilisons pour notre chauffage. Allons-y et choisissons-le avec notre compte-gouttes. C'est lorsque vous maintenez l'un de vos doigts sur l'écran et que vous choisissez la couleur. Et nous voulons simplement recréer cet objet de la même manière qu'avant Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire manuellement ou activer le dessin assisté avec un outil de symétrie. Si vous allez simplement dans vos couches et si vous allez sur la couche avec le foulard, tapez dessus et que vous choisissez l' aide au dessin dans la liste, vous pourrez recréer tout ce que vous avez sur cette couche, même sans cette ligne qui va du haut vers le bas. Fermez la forme en haut , puis faites glisser la couleur à l'intérieur. Maintenant, allons-y et ajoutons les éléments supplémentaires que nous avons sur notre bip Allons-y et créons-les sur une couche séparée. Maintenant, si vous ne voulez pas ajouter plus de détails à votre couche avec le foulard, suffit de taper dessus et de désactiver le dessin assisté. Ensuite, au-dessus de cette couche, nous allons créer une autre couche. Et nous allons renommer cette couche en tant que détails. Nous ne voulons pas non plus aller au-delà des cadres que nous avons sur notre couche avec le foulard. Nous pouvons tout sécuriser et nous pouvons définir cette couche comme masque de découpage Lorsque nous définissons la couche comme masque de découpage, nous travaillons de la même manière qu'avec le verrouillage alpha Nous travaillons uniquement sur les zones existantes que nous avons sur la couche précédente. Ce que nous devons faire pour définir cette couche comme masque de découpage, nous allons d'abord la sélectionner, puis nous allons appuyer dessus et nous choisirons le masque de découpage dans la liste Maintenant, tout ce que nous créons sur cette couche n' apparaîtra que sur les zones que nous avons sur la couche précédente. Revenons maintenant à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur jaune-vert. Avec cette couleur jaune-vert, nous allons augmenter la taille de notre pinceau et nous allons ajouter ces éléments supplémentaires. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire sur laquelle sera créée cette faille. Appuyons simplement sur l'icône plus et renommons cette couche en défaut. Encore une fois, nous allons attacher ce liant à un précédent, appuyer dessus et choisir un masque de découpage Maintenant que nous l'aurons, nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons une couleur plus foncée. Par exemple, violet bleu foncé. Avec cette couleur, nous allons diminuer la taille de notre pinceau et nous allons recréer ce petit élément que nous avons sur notre sketch Lorsque vous avez le contour, faites simplement glisser la couleur à l'intérieur. Et revenons à nos menteurs pour cacher notre couche avec le sketch afin vérifier si tout va bien Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, veuillez les ajuster. Vous pouvez également remarquer que mon chapeau est un peu irrégulier sur le bas Passons simplement à nos couches et nous passerons à notre couche avec le visage, nous choisirons la même couleur que celle que nous avons pour la forme principale et nous allons simplement ajuster cette ligne sur le fond. Lorsque vous aurez terminé, revenons simplement à nos couches et dévoilons notre couche avec le sketch nu Maintenant que nous l'avons, passons simplement au-dessus de notre couche avec le visage. Et nous allons créer une couche supplémentaire ici. cette couche, nous allons créer cette petite boucle que nous avons sur le dessus du chapeau Renommons cette couche en curl. Nous allons également nettoyer cette couche pour la remplacer par une précédente. Appuyez dessus et choisissez un masque découpé si vous le souhaitez, vous pouvez faire de même avec les traits du visage Vous pouvez donc simplement accéder à la couche avec les traits du visage, appuyer dessus et choisir le masque de découpage Revenons maintenant à notre li avec la boucle et revenons à nos palettes de couleurs pour sélectionner la couleur vert foncé Avec cette couleur, nous allons recréer cet objet. Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches et passons à notre liya avec le haut de la tête au-dessus Nous allons créer une autre couche qui sera nommée trèfle. Vous pouvez remplacer cette couche par une couche précédente Vous pouvez simplement appuyer dessus et choisir le masque de découpage dans la liste Nous allons maintenant utiliser la même couleur que celle que nous utilisons pour les petits éléments du foulard. Vous pouvez simplement y aller et choisir la couleur d'ici. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à une palette de couleurs et choisir la couleur dans votre palette. Lorsque vous avez sélectionné cette couleur, il ne reste plus qu'à créer ce petit objet sur le dessus. Lorsque vous avez les contours, glissez et déposez simplement la couleur à l'intérieur. Revenons maintenant à nos couches et examinons notre illustration sans les lignes de cache. Nous allons juste sur notre petite boîte de discussion et nous appuyons dessus. Si vous avez créé des objets et si vous souhaitez en ajuster la couleur, par exemple celle de ce trèfle, nous pouvons simplement sélectionner le calque Nous pouvons simplement passer à notre quantité magique et sélectionner la saturation et la luminosité des teintes. Ici, nous avons quelques curseurs en bas, et par exemple, si vous souhaitez en changer la couleur, nous passerons à notre curseur de teinte Nous pouvons simplement aller sur le curseur et trouver la couleur que nous aimons Si nous voulons le rendre plus lumineux, nous allons simplement accéder à notre curseur de luminosité Et si nous voulons le rendre plus saturé, nous passerons à notre curseur de saturation Trouvez la couleur qui vous convient si vous souhaitez la modifier. Et lorsque vous aurez terminé, quittons simplement ce mode. Nous devrons donc faire appel à notre magie une fois de plus. Maintenant que nous serons prêts avec cet élément, revenons simplement à nos couches. Nous allons récupérer notre couche avec le sketch. Maintenant, nous devons nous assurer que nous ajoutons tous les détails que nous avons sur notre sketch. Il va falloir revenir au plus bas de l'échelle et il ne nous reste plus qu' à créer ces petits pics Passons simplement à la couche. Nous allons le sélectionner, nous allons choisir la même couleur que celle que nous avions ici. Et nous allons suivre la forme complète de notre fond de chaleur. Et nous allons ajouter ces petits éléments que vous pouvez utiliser et augmenter la taille de votre pinceau. Et faites-le avec la plus grande taille du pinceau. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, revenons simplement à nos couches. Et nous passerons au-dessus de notre couche avec les traits du visage. Et nous allons créer une couche supplémentaire ici. Nous resterons cette couche sous forme de citrouille. Maintenant que nous avons notre nouvelle couche, revenons simplement à notre palette de couleurs et sélectionnons une couleur orange. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palette de couleurs, ou vous pouvez simplement sélectionner la couleur vous-même. Par exemple, commençons la couleur nommée Rouge, Orange. Avec cette couleur, nous allons recréer les contours de notre citrouille Lorsque vous avez les contours que vous aimez, glissez et déposez la couleur à l'intérieur. Alors allons-y et recréons cette petite queue. Tout d'abord, nous allons augmenter légèrement la taille de notre pinceau , et nous allons simplement répéter la forme que nous avons sur notre croquis. Vous pouvez également remarquer que nous avons une petite forme triangulaire sous notre citrouille. Il s'agit de notre bras et de notre jambe, par exemple. Pour masquer cette petite partie, nous pouvons simplement déplacer forme de la citrouille un peu vers la droite. Pour ce faire, nous devrons sélectionner notre couche avec la citrouille, puis nous rendre sur notre Erk en haut à gauche Utilisez une méthode uniforme et faites-le simplement glisser légèrement vers la droite si vous souhaitez ajuster le placement. Si vous souhaitez ajuster la rotation, la taille, etc., faites-le pendant que nous sommes là pour notre transformation. Quand vous serez prêt, revenons simplement à nos couches et nous en créerons une autre au-dessus de notre couche avec la citrouille. Nous allons le renommer « traits du visage ». Et nous allons nettoyer cette couche pour la remplacer par une précédente. Appuyez dessus et choisissez un masque de découpage. Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom, jaune clair. Avec cette couleur, nous allons simplement créer ces éléments ou traits du visage que nous avons sur notre citrouille. Lorsque vous avez les contours, le dragon laisse tomber la couleur à l'intérieur. Et si vous avez besoin d' ajuster certaines pièces, peut-être de rendre les pointes plus pointues, veuillez les régler manuellement. Lorsque vous aurez terminé cette partie, revenons simplement à notre couche de citrouilles et nous ajouterons ces éléments supplémentaires en haut en utilisant notre option de verrouillage alpha. Tapons simplement sur notre couche avec citrouille et choisissons Alpha Lock à partir d'ici. Nous passerons ensuite à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons une couleur orange plus foncée. Avec cette couleur, nous allons recréer ces deux lignes. Nous pouvons également parcourir toute la forme de notre citrouille et ajouter les lignes de cette façon. Essayez-le, et si vous ne l'aimez pas, effacez-le et terminez les lignes sur le dessus. Uniquement. Maintenant, lorsque vous avez terminé avec la citrouille, ajoutons les éléments supplémentaires que nous avons en arrière-plan. Nous allons simplement revenir à nos couches et nous irons au bas de notre panneau des couches, directement sur notre schéma par couche. Et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire sur cette couche. Tout d'abord, nous allons simplement recréer ce petit panneau sur lequel est assis notre ours Revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons une couleur qui figurera ici. Par exemple, nous pouvons utiliser la même couleur que celle que nous utilisons pour nos chapeaux et notre écharpe. C'était notre couleur violette. Avec cette couleur, nous allons recréer ces éléments une fois que vous aurez les contours, suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur de ces petits endroits Maintenant, allons recréer ces éléments que nous avons en arrière-plan, nos petits cœurs et nos petits diamants Revenons simplement à nos palettes de couleurs et, pour notre cœur, sélectionnons une couleur orange grisâtre clair Nous allons simplement recréer ces éléments. Pour les diamants sur le dessus, nous choisirons la même couleur que celle que nous utilisons pour notre petit trèfle Allons-y et utilisons l'outil Eyedropper pour sélectionner la même couleur et nous allons simplement recréer ces objets. Si vous avez besoin d' ajuster certaines pièces, veuillez les ajuster. Maintenant que vous aurez fini de recréer ces éléments, revenons à nos couches et pendant une seconde, nous masquerons notre couche avec une esquisse en revenons à nos couches et pendant baie Nous allons regarder ensemble de notre illustration sans nos lignes d'esquisse. Maintenant, si vous aimez tout ce que vous voyez moment et si vous ne voulez rien ajuster, nous devrons passer à la partie suivante où nous allons ajouter des effets supplémentaires 6. Ours : détails et dégradés: Commençons par cette partie, en ajoutant quelques détails à la chaleur, nous passerons à nos couches et nous trouverons la couche qui se trouve au bas de la chaleur. Au-dessus de cette couche, nous allons créer une autre couche qui sera renommée Details Attachons maintenant cette couche à une couche précédente. Nous sommes en train de taper dessus et de choisir Clipping Mask. Lorsque nous l'avons fait, nous allons accéder à nos palettes de couleurs pour sélectionner une couleur nommée Pink. Nous allons maintenant utiliser le même pinceau que précédemment et nous allons parcourir toute la forme que nous avons sur le dessus de nos éléments et nous allons créer une ligne de couleur différente. Créons quelque chose comme ça. À la fin de la ligne, vous pouvez le tenir pour lui donner une meilleure forme. Et si vous souhaitez l' ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez passer mode édition et l' ajuster à partir de là. Alors allons-y et essayons d'obtenir l'épaisseur de la ligne entière d'une manière ou d'une autre. Si vous voulez jouer avec l'épaisseur et obtenir une forme particulière, vous pouvez le faire lorsque vous aurez le contour qui vous convient. Éloignons-nous simplement de notre mode d'édition et ajustons légèrement cette ligne manuellement. Ce que nous devons faire, c'est passer à cet élément que nous avons sur la gauche et continuer à tracer la ligne passe derrière notre petite tête. Allons-y et ajoutons un peu d'épaisseur à cette ligne. Lorsque vous aurez terminé, passons simplement en revue notre partie droite. Et prenons notre outil d'effacement pour effacer ce petit élément que nous avons coloré ici sur la droite Lorsque nous en aurons fini avec notre première ligne par-dessus, passons juste entre les oreilles que nous avons sur la tête. Ajoutons également la ligne similaire ici. Nous ne faisons que répéter la ligne que nous avons sur le dessus de la tête. Comme toujours, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin. Et si vous avez besoin de l'ajuster, passez en mode édition et ajustez-le à partir d'ici. Lorsque nous aurons ces lignes, il reste plus qu'à les ajuster encore plus. Tout d'abord, nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux et nous allons changer de pinceau. Nous passerons à l'aérographe et nous trouverons un pinceau à mélange moyen Quand nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos couches. Et nous allons commencer par ajouter des détails à la même couche que celle sur laquelle nous nous trouvons actuellement. Ce que nous devons faire, c'est accéder à cette couche et la définir comme log alpha. Appuyons simplement dessus et choisissons Alpha Log dans la liste. Lorsque nous l'aurons fait, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur vert foncé. Ou si vous souhaitez expérimenter, vous pouvez sélectionner n'importe quelle autre couleur de votre choix. Par exemple, optons très facilement pour la couleur vert foncé. Nous irons à notre droite, à cette ligne que nous avons en haut, et nous allons commencer à la recolorer. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau pour le rendre encore plus lisse. Ce que nous devons faire, c'est créer quelque chose comme ça. Nous créons un mélange très doux. Si vous souhaitez utiliser plusieurs couleurs pour ce mélange, vous pouvez accéder à vos palettes de couleurs et trouver la couleur qui vous conviendra. Par exemple, quelque chose comme violet ou le violet foncé fonctionnera le mieux. Nous ferons la même chose avec cet élément que nous avons sur le fond. Cette fois, optons pour cette couleur violet foncé. Et créons un autre mélange ici. Créez simplement un joli dégradé. Et lorsque vous serez prêt, continuons en passant à d'autres objets et en leur ajoutant également le dégradé. Tout d'abord, revenons à nos couches et passons à notre élément d'écharpe. Nous allons passer à cet élément, appuyer dessus et choisir alphaog parmi les moins. Une fois de plus, une fois que nous l'avons fait, nous revenons à notre palette de couleurs Et cette fois, sélectionnons la couleur avec le nom, rose ou magenta clair. Lorsque vous aurez la couleur, nous passerons sur l'un des côtés. C'est à vous de décider de quel côté il s'agit. Par exemple, passons simplement sur côté gauche parce que nous avons cet élément plus léger sur la tête, et nous pouvons supposer qu' une source de lumière part de cette direction. Passons simplement du même côté avec notre écharpe. Et très facilement, nous allons également créer un dégradé dessus, avec notre pinceau, avec le grand format. Créons simplement un mélange lorsque vous avez quelque chose comme ça Si vous en avez fait trop, par exemple, ou si vous souhaitez l' ajuster encore plus, vous pouvez accéder à l'outil de maculage et supprimer les zones où vous avez Ou si vous souhaitez l' ajuster encore plus, vous pouvez passer sous l'outil magique en haut à gauche, puis passer au bleu gaussien À partir de là, vous pouvez créer un meilleur mélange. Ce que nous devons faire, c'est tenir notre crayon Apple sur notre toile et le déplacer vers la droite jusqu'à ce que la connexion soit fluide. Ce que nous devons faire, c'est tenir notre crayon Apple sur notre toile et le déplacer vers la droite jusqu'à ce que nous ayons une belle transition. Donc, lorsque vous aurez le dégradé que vous aimez, éloignons-nous simplement de notre bloer gaussien en appuyant une fois de plus sur notre outil magique Et continuons à ajouter des dégradés supplémentaires à l'ensemble des éléments que nous avons ici Ensuite, passons simplement au bas de la tête. Nous allons appuyer dessus et choisir Alpha Log. Encore une fois, nous utiliserons au moins la même couleur que celle que nous utilisons pour cette arête. Allons-y et invoquons notre collyre un outil en maintenant notre doigt sur l'écran. Lorsque vous aurez ce petit outil et que vous aurez la couleur dont vous avez besoin sur le dessus, nous lèverons le doigt. Et avec le même aérographe, nous allons simplement passer par-dessus ce bord que nous avons sur notre gauche. Et nous allons simplement ajouter un mélange ici. Encore une fois, si vous en avez trop fait ou si vous voulez créer une transition plus fluide, utilisez un outil magique, le bloor gaussien, et ajustez-le à partir bloor gaussien, et ajustez-le Lorsque vous aurez terminé cette tâche, éloignons-nous de notre Gaussian Bloor en appuyant une fois de plus sur notre outil Magic Want Ensuite, nous reviendrons à nos mensonges et nous reviendrons à notre mensonge avec le visage. Encore une fois, tapotons simplement dessus et choisissons le verrouillage alpha. Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom, jaune, vert. Avec le même pinceau, nous passerons sur notre côté gauche et nous commencerons à ajouter ces couleurs supplémentaires. Allons-y et créons cette belle transition. Essayez de faire un mélange lisse entre deux couleurs. Si vous devez l'ajuster, vous savez ce que vous devez faire. Vous devrez passer sous vos réglages en bleu gaussien et l'ajuster à partir de là Lorsque vous aurez terminé, nous passerons à nos réglages en appuyant sur notre Magic 12 et nous continuerons à ajouter des couleurs supplémentaires Par exemple, examinons simplement les traits de notre visage et ajouterons de la couleur supplémentaire à ces éléments noirs. Ce que nous devons faire, tout d'abord, c'est accéder à notre icône en forme de ruban, et nous utiliserons la sélection automatique. Lorsque nous utilisons la sélection automatique, nous pouvons simplement accéder aux éléments que nous voulons sélectionner. Nous allons simplement appuyer dessus. Si vous devez vous assurer que vous tout ce que vous souhaitez sélectionner, vous suffit de faire la même chose que nous avons fait avec notre bloer gaussien Nous allons simplement nous rendre sur l'un de nos objets. Nous y tiendrons notre crayon Apple. Et nous allons déplacer notre crayon Apple vers la droite jusqu'à ce que nous ayons le bon seuil. Lorsque nous aurons tout sélectionné, nous allons simplement ajuster la couleur lorsque vous aurez sélectionné vos deux éléments pour les yeux. Revenons simplement à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom, magenta clair ou rose. Lorsque nous l'aurons, nous reviendrons à notre pinceau et nous augmenterons la taille de notre pinceau. Et nous allons passer en revue les parties inférieures de ces éléments et nous allons créer un tel effet de manière très fluide. Il suffit d'y aller et de créer quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer et faire une transition en douceur entre deux couleurs. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement créer un élément très important comme celui-ci. Jouez et trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous aurez fini d'ajouter des éléments supplémentaires à ces petits yeux, il ne reste plus qu'à tout désélectionner en chauffant notre icône en forme de ruban S. Lorsque nous aurons terminé avec nos yeux, passons simplement à cette couche où nous avons notre pagaie et nous y ajouterons également de la couleur supplémentaire. Nous allons accéder à nos couches, trouver cette couche, taper dessus et sélectionner alpha. Regardez avec le même pinceau et avec la même couleur. Nous allons passer sur le côté gauche et ajouter cette couleur supplémentaire ici. Si vous voulez ajouter plus de couleurs, vous êtes invités à le faire. Essayez de ne pas ajouter de couleur très vive sous vos objets. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir la couleur la plus foncée et ajouter une sorte d'ombre sous votre citrouille et vos pattes Si vous souhaitez ajuster quelque chose ici, passez au ventilateur Magic One to Guscin et faites une transition plus agréable si vous Maintenant que nous aurons terminé, allons-y et ajoutons plus de détails. Ce que nous devons faire ensuite, c'est ajouter quelques points forts aux navires. Tout d'abord, passons simplement à notre groupe de diapositives. Encore une fois, nous irons dans notre dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline Ensuite, nous reviendrons à nos calques et nous trouverons le calque avec la face qui entoure ce calque, nous créerons un autre calque que renommerons en surlignages Pour terminer les points forts, nous devrons modifier les modes de fusion modes de fusion des couches correspondent aux différentes manières dont vos couches peuvent interagir les unes avec les autres Pour changer le mode de fusion, nous devons accéder à l'icône notre couche avec les surlignages de la liste Nous allons sélectionner le mode de fusion avec le nom « over lay ». Lorsque nous l'aurons fait, nous passerons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons des couleurs vives. Par exemple, le jaune vert, le blanc, jaune clair, l' orange grisâtre clair seront parfaits Sélectionnez l'une de ces couleurs et passons sur le même côté gauche et nous ajouterons le surlignage de cette façon. Comme toujours, vous pouvez jouer des parties avec l'épaisseur de cet élément lorsque vous avez terminé. Si vous devez ajuster quelque chose, veuillez prendre une gomme pour l'ajuster Lorsque vous aurez terminé avec cette partie, ajoutons d'autres reflets à cette couche. Revenons donc à notre pinceau, et d'abord, nous allons passer à nos oreilles et nous allons ajouter les points forts. De cette façon, nous allons passer en revue la partie supérieure et nous allons ajouter quelques points comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la forme et avec la quantité de ces éléments. Lorsque vous aurez fini d'ajouter ces petits éléments, ajoutons-y les reflets aux yeux. Nous ferons de même en passant aux traits de notre visage. Nous avons les traits de notre visage sur une couche séparée, par exemple, nous pouvons accéder à nos palettes de couleurs et nous pouvons sélectionner la couleur blanche ici et ajouter les reflets sur la même couche sur laquelle nous avons les traits de notre visage. Lorsque nous aurons notre couleur, augmentons simplement la taille de notre pinceau. Nous passerons en revue la partie supérieure gauche de notre glace et y ajouterons également de petits points forts. Encore une fois, vous pouvez décider du type de points forts que vous souhaitez ajouter. Si vous ne voulez que des points simples, veuillez ajouter les points. Si vous voulez jouer avec les formes, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez terminé avec ces points forts, passons simplement à notre citrouille, et ajoutons-y un petit point fort. Ce que nous devons faire, c'est aller chercher une couche avec la citrouille et nous en créerons une autre au-dessus. Nous allons essayer le jeu en tant que points forts, encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons sur notre icône N et nous trouvons un mode de fusion excessif Vous pouvez choisir une autre couleur. Ainsi, par exemple, vous pouvez opter pour le jaune clair ou l'orange grisâtre clair Vous pouvez simplement terminer le moment fort de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Avec notre visage, nous allons du même côté et nous ne faisons que répéter la ligne que nous avons tracée sur nos éléments. Si vous pensez que ce surlignage est peut-être trop clair, vous pouvez toujours accéder à vos couches. Accédez à l'icône et ajustez la capacité de cette couche. Trouvez ce qui fonctionne pour vous. Et lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la partie suivante, où nous ajouterons d' autres effets de lumière. 7. Ours : effets lumineux: Attachons d'abord cette petite partie en ajoutant du collage à ces éléments que nous avons en arrière-plan Tout d'abord, nous allons dans nos couches et nous trouverons cette couche avec les éléments d'arrière-plan. Nous allons le sélectionner, et maintenant nous n'aurons plus qu'à sélectionner ces éléments au-dessus de notre pagaie. Sans cette pagaie, nous devons accéder à notre icône en forme de ruban S. Sélectionnez la méthode mains libres. Et avec la méthode à main levée, sélectionnez uniquement ces éléments en haut, puis enroulez-les Et lorsque seuls ces éléments seront sélectionnés, nous devrons en faire une copie. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre écran avec trois de nos doigts et les échanger de haut en bas. Lorsque vous aurez cette petite fenêtre, nous devrons choisir Copier lorsque vous l'avez fait. Nous devrons le refaire une fois de plus. Encore une fois, accédez à notre écran, balayez de haut en bas avec trois doigts, puis sélectionnez Coller Maintenant, si vous l'avez fait, nous devrons revenir à nos mensonges et vous verrez que vous avez maintenant une nouvelle couche appelée image insérée. C'est exactement ce dont nous avons besoin et nous devrons faire glisser cette couche sous la couche contenant les éléments. Maintenons-le simplement et faisons-le glisser sous notre couche 16. Nous allons maintenant accéder à la couche d'image insérée et appuyer sur notre icône. Nous allons choisir un mode de mélange différent, et cette fois, ce sera une lumière dure Quand nous l'aurons, nous passerons à notre Magic 12 et nous passerons en dessous de Gauss et bleu avec l'option de flou gaussien Nous tiendrons notre crayon Apple et l'écran et nous les déplacerons vers la droite jusqu'à ce que cette nuit brille Lorsque vous aurez trouvé la quantité de lumière qui vous convient, nous désélectionnerons également notre source magique Et maintenant, vous pouvez voir que nos éléments sur le dessus ne sont pas trop lumineux, nous pouvons donc simplement les ajuster. Nous devrons procéder comme suit. Nous irons dans notre couche d'image insérée, nous appuierons dessus et nous choisirons verrouillage alpha, par exemple. Si nous le voulons, nous pouvons changer la couleur de notre cœur. Si nous accédons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur nommée rose, nous remplacerons le pinceau par notre pinceau à air, mélange moyen Et nous allons contourner ces éléments et y ajouter une couleur différente. la même manière, nous pouvons ajouter une couleur différente à nos éléments du dessus. Par exemple, si nous voulons le rendre plus lumineux, nous pouvons sélectionner une couleur plus claire et l' ajouter de la même manière. Ou nous pouvons utiliser notre magie, la saturation des teintes et la luminosité et les ajuster à partir de là. Par exemple, si vous réglez la saturation, vous verrez que vous avez une couleur plus saturée en dessous. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez jouer avec l'élément et trouver ce qui fonctionne pour vous une fois que vous l'avez fait. Nous allons simplement passer à notre anto magique une fois de plus et nous le sélectionnerons. Et maintenant, nous allons faire la même chose avec nos éléments sur les traits du visage de la citrouille et avec l'élément supérieur du trèfle avant d'ajouter de l'éclat aux autres éléments Améliorons cet effet sur ces éléments en arrière-plan. Ce que nous devons faire, c'est respecter notre bail. Tout d'abord, nous allons passer à notre couche d'image insérée. Nous allons appuyer dessus, et nous allons choisir le journal alpha dans le bail. Nous l'éteindrons, et quand nous l'aurons fait, nous passerons sous notre magie, nous passerons à la floraison, et nous devrons faire la même chose qu'avec notre bleu gaussien Nous appuierons sur un écran R avec notre Apple Pencil et nous le déplacerons vers la droite jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller sur les curseurs en bas, jouer avec eux et trouver ce qui fonctionne pour vous lorsque vous obtenez le résultat que vous souhaitez Allons-y et appuyons sur notre magie, un outil pour tout désélectionner une fois de plus Continuons maintenant d'ajouter cet effet de floraison à d'autres objets. Tout d'abord, passons à nos couches et nous passerons à notre couche avec les détails du foulard. Créons une autre couche avec le même contenu, nous allons donc simplement dupliquer cette couche. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre couche avec les détails faire glisser de droite à gauche et choisir Dupliquer Lorsque nous avons deux couches avec un quantent similaire, nous passerons à la couche inférieure Et nous allons en changer le mode de fusion. Nous allons appuyer sur notre icône et changer le mode de mélange appelé Hard Light Maintenant, restons fidèles au Gaocin Bloer et passons directement à notre outil Magic One et à notre outil Magic One Maintenant, de la même manière que précédemment, nous allons tenir notre crayon Apple sur l'écran et le déplacer vers la droite jusqu'à obtenir le beau résultat. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à l'option de gravure et l' ajuster à partir d'ici. De plus, si vous souhaitez changer la couleur de la fleur ou peut-être l' améliorer un peu. Eh bien, vous devez d'abord accéder à notre magie, un outil pour fermer l'option de floraison, puis appuyer dessus une fois de plus et passer sous teinte, saturation et luminosité. Vous pouvez accéder à la saturation et l'ajuster au maximum. Si vous souhaitez ajuster la couleur, vous savez ce que vous devez faire. Vous devrez passer sous curseur de teinte et l' ajuster à partir de là Trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, appuyons une fois de plus sur notre outil magique. Passons maintenant à la couche suivante à laquelle nous voulons ajouter notre effet lumineux Par exemple, passons simplement à notre couche de trèfle. Nous allons créer une autre couche avec le même contenu. Une fois de plus, nous allons sur notre couche de trèfle et nous la faisons glisser de droite à gauche pour choisir Maintenant que nous avons la deuxième couche, procédons comme suit. Nous allons passer à cette couche que nous avons en haut et nous allons changer sa couleur. Ce que nous devons faire est d' accéder à notre palette de couleurs, sélectionner la couleur blanche et de la faire glisser vers cette zone que nous voulons recolorer lorsque nous avons quelque chose comme ça Revenons simplement à nos couches et revenons à notre trèfle qui est vert Nous allons l'agrandir un peu en sur la touche fléchée en haut à gauche. Nous utilisons une méthode uniforme et nous allons simplement vers l'un des nœuds que nous avons, haut ou en bas, et nous le faisons glisser sur le côté pour l' agrandir en bas d'abord Et puis, lorsque nous aurons quelque chose comme ça, nous allons simplement tout dessaler en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Maintenant, ajoutons simplement le même effet que celui que nous avions auparavant. Nous allons accéder à nos couches. Nous allons à notre aire avec du trèfle vert, nous allons vers notre icône Et nous changeons notre mode de fusion en mode lumière dure. Lorsque nous l'aurons, nous procéderons à nos ajustements. Nous allons passer à notre flou gaussien et ajouter un peu de flou à cet objet Vous pouvez déjà constater que nous avons des effets de floraison. Mais nous allons passer une fois de plus à notre antule magique, et nous irons directement à la fleur pour ajouter de la fleur à cette zone Encore une fois, en tenant notre crayon Apple et en le faisant glisser vers la droite jusqu'à obtenir le résultat souhaité Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder au curseur de gravure, l' ajuster et trouver ce qui vous convient le mieux lorsque vous êtes satisfait Appuyons une fois de plus sur notre outil magique. Si vous le souhaitez, vous pouvez agrandir cette zone encore une fois en accédant à votre arche en haut à gauche Ensuite, si vous le souhaitez, nous pouvons déclipser cette couche. Ce collage va à l' arrière-plan. Ce que nous devons faire , c'est passer à nos couches et à notre couche avec le gloer vert Appuyez dessus et choisissez le masque de découpage. Vous verrez que ces deux zones ne sont désormais pas associées à notre couche précédente, et c'est exactement ce dont nous avons besoin Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec la position de ces deux éléments. Et vous pouvez le faire très facilement simplement en sélectionnant deux de ces couches. Et puis appuyez une fois de plus sur la touche fléchée. Pour sélectionner deux couches, vous devez déjà en sélectionner une. Ensuite, vous devrez passer à la deuxième couche et la faire glisser de gauche à droite Lorsque vous avez sélectionné deux couches, nous passons à notre méthode uniforme avec les touches fléchées. Et nous ajustons la taille ou le placement de ces éléments. Trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous avez terminé, appuyons une fois de plus sur notre touche fléchée. Continuons en ajoutant quelques effets gluants à l'intérieur de notre citrouille Ce que nous devons faire, c'est aller dans nos couches et trouver les traits du visage de la citrouille. Nous allons faire une copie de cette couche Nous la faisons donc glisser de droite à gauche et choisissons Dupliquer Nous allons passer à la couche inférieure avec les traits du visage. Nous nous dirigeons vers notre icône. Et en changeant le mode de fusion en lumière dure. Revenons maintenant à notre règle magique : vous pouvez soit passer d' abord au bleu gaussien et l'ajuster à partir de là, soit vous pouvez directement passer à la fleur et ajouter la fleur à la fleur et ajouter la fleur Lorsque vous serez satisfait du résultat, appuyons simplement sur notre magie et une fois de plus, nous ferons une dernière chose. Nous allons d'abord passer à nos couches. Et nous allons tout nettoyer ici. Chaque couche appartenant à notre bière sera classée dans un groupe. Maintenant, allons-y et sélectionnons chaque couche qui appartient à notre bière. Tu sais comment faire. Nous devrons d'abord sélectionner une couche, puis faire glisser toutes les couches appartenant à notre bière de gauche à droite Allons-y rapidement. Lorsque vous aurez sélectionné toutes les couches appartenant à notre bière, nous passerons en haut à droite et nous choisirons Grouper. Maintenant, tout est dans le groupe. Vous pouvez voir le titre «   Nouveau groupe » en haut. Nous pouvons y accéder et le renommer Bear. De plus, nous pouvons simplement aller sur cette petite icône en V près de la case à cocher et appuyer dessus Et nous allons fermer le groupe. Maintenant, nous allons faire une dernière chose. Passons simplement à ce groupe que nous venons de créer. Et nous allons le faire glisser de droite à gauche. Nous choisirons le duplicata. Ensuite, nous passerons au groupe que nous avons en bas. Nous allons appuyer dessus et nous choisirons l'aplati du moins Maintenant, tout ce que nous avons dans ce groupe se trouve sur une seule couche. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter de la floraison à ces zones. Passons maintenant à cette couche et passons à notre outil magique. Nous allons passer au flou gaussien et y ajouter un peu de soufflage Tu peux voir comme c'est brillant. Si vous souhaitez l'ajuster et ajouter l'option Bloom, vous pouvez également le faire. Ce que nous devons faire, c'est appuyer encore sur notre magie 121 fois, puis revenir à Magic 12 et partir en fleurs. Joue si tu veux. Lorsque vous êtes satisfait, nous terminé avec notre première illustration. Si vous souhaitez ajuster la quantité de lumière sur cette couche, passons simplement aux couches. Et nous allons accéder à cette icône près de notre case à cocher. Et nous ajusterons la capacité de cette couche, trouverons ce qui vous convient, et nous jouerons trouverons ce qui vous convient, et quand vous aurez terminé. Passons simplement à la partie suivante, où nous allons créer ce patin pour notre prochaine illustration 8. Souris : croquis: Commençons notre deuxième étape partir de quelques préparations pour le dîner. Tout d'abord, nous allons passer à nos couches. Et nous allons placer cette couche où nos lumières seront allumées à l'intérieur du groupe avec la bière. Maintenons-le et faisons-le simplement glisser vers le groupe. Quand nous l'aurons fait, nous cliquerons simplement cette petite coche sur notre groupe avec la bière et nous appuierons dessus pour effacer nos antécédents. Maintenant que nous aurons un arrière-plan propre, revenons simplement à nos deux couches avec les schémas. Encore une fois, nous allons cocher nos petites cases, et nous appuyons dessus. Lorsque nous aurons notre schéma sur le canevas, revenons simplement à notre groupe avec la bière. Nous allons le sélectionner, et à partir de là, nous allons créer une autre couche qui sera renommée en Sketch Maintenant que nous avons notre couche d'esquisse, revenons à la bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de croquis et nous sélectionnerons le même pinceau que celui que nous utilisions auparavant pour notre premier croquis Lorsque vous aurez le pinceau, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur qui sera contrastée. Par exemple, quelque chose comme le jaune-vert fonctionnera le mieux. Lorsque nous aurons terminé nos préparatifs, commençons simplement à préparer notre toile pour notre croquis. Nous utiliserons le même outil que celui que nous utilisions auparavant. C'est notre outil de symétrie. Allons-y et allumons-le. Nous revenons à l'icône de notre gamme en haut à gauche. Nous allons passer sous toile et nous sommes un guide de dessin complet Maintenant que vous aurez cette ligne, nous devrons nous assurer que notre couche est assistée. Nous retournons à nos couches. Nous allons accéder à notre couche avec cette esquisse, du ruban adhésif et activer l'assistance au dessin Maintenant, allons-y et commençons à créer notre croquis. Pour notre deuxième illustration, nous allons créer une petite souris. Et partons de notre tête comme avant. Nous irons sur l'un des côtés. Tout d'abord, nous allons commencer à recréer les lignes que nous avons ici dans notre schéma Allons simplement recréer la ligne que nous avons en haut Ensuite, nous irons au bas et rendrons la ligne plus plate. Créons quelque chose comme ça, vous pouvez jouer avec les courbes. Et quand vous aurez trouvé ce que vous aimez, prenons simplement notre set et nous ajouterons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant que nous aurons la forme de notre tête, il reste plus qu'à créer les oreilles pour notre bouche. Nous allons créer de très grandes oreilles. Tout d'abord, nous allons passer en revue l'un des côtés et nous allons faire une petite note. Nous saurons où placer ces oreilles. Passons d'abord en revue l'un des côtés. Et écartons-nous un peu de notre ligne médiane. Et nous allons faire une petite note comme ça . Quand vous l'aurez, nous nous rapprocherons de plus près de cette ligne que nous avons sur notre horizontale et nous ferons une petite note comme ça Une fois ces deux marques baissées, créons simplement une grande courbe comme celle-ci. En partant de notre ligne que nous avons sur le côté. Nous allons monter et créer une courbe allant vers le haut. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la courbure. Vous pouvez jouer avec la taille et avec tout ce avec quoi vous voulez jouer lorsque vous avez quelque chose comme ça. Allons connecter le vaisseau à une autre marque que nous avons sur la tête Nous allons suivre la courbe opposée et créer quelque chose comme ça. Si vous avez envie d' ajuster quelque chose, rapprochez peut-être les oreilles un peu plus l'une de l'autre . Vous pouvez le faire et jouer avec les lignes. De plus, si vous voulez agrandir encore vos oreilles , c'est à vous de décider. Tu peux y aller et le faire comme tu le souhaites. Lorsque vous avez les formes que vous aimez, prenons simplement l'outil Risar et laissons apparaître toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Maintenant que nous avons les formes de base pour les oreilles, il suffit d'entrer dans celles-ci et de créer les parties intérieures. Tout d'abord, nous traversons à nouveau l'un des côtés et nous nous dirigeons vers cette intersection située en haut où deux courbes se connectent à partir de cette intersection Nous allons redescendre avec une forme particulière comme celle-ci, vous pouvez toujours jouer avec le navire. Mais en gros, ce que nous devons créer, c'est quelque chose comme ça. Nous descendons avec la courbe, puis nous faisons une petite bosse comme ça, et nous redescendons avec une autre courbe allant jusqu'à la tête Si vous voulez jouer avec les formes, vous pouvez le faire. Lorsque vous êtes satisfait la position de ces éléments, prenons simplement l'outil effacement et effaçons les lignes dont nous n'avons pas besoin Maintenant, quand nous en aurons fini avec nos oreilles, ajoutons simplement les traits du visage. Encore une fois, nous allons passer en revue l'un des côtés. Nous allons un peu plus bas que notre ligne sur l'axe horizontal, nous allons d'abord aller quelque part au milieu de la forme que nous avons pour les têtes. Et nous allons créer notre œil de la même manière que nous l'avons fait auparavant sur notre première illustration. Allons-y et créons un peu incliné. J'aime bien ça. À la fin de la ligne, nous tiendrons notre crayon Apple. Nous ajusterons la taille si nous le voulons. Nous ajusterons l' inclinaison si nous le voulons. Si nous voulons ajuster le placement, il suffit de soulever notre crayon Apple et de passer en mode édition. Trouvez ce qui vous convient, trouvez la position, trouvez la taille, trouvez l' emplacement de ces éléments. Lorsque vous êtes satisfait, il suffit de taper sur notre écran pour quitter notre mode d'édition. Maintenant que nous sommes satisfaits de la forme, il suffit d'y entrer et de l'ombrer. Quand nous aurons nos yeux, ajoutons simplement le nez. Nous allons passer entre nos yeux. Nous allons aller plus loin dans leur partie inférieure. Et nous allons commencer par créer une petite ligne comme ça, puis nous allons la transformer en un triangle très doux. Lorsque nous avons quelque chose comme ça , il suffit de rentrer dans cette forme et de l'ombrer. Maintenant, quand nous aurons le nez, passons simplement aux côtés. Et nous allons ajouter un petit élément buccal. Nous allons créer quelque chose de similaire à ce que possèdent les chats. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Nous allons sur les côtés et nous sommes créer un petit élément comme celui-ci. Jouez avec la taille de cet élément, son alignement, sa courbure, avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, passons simplement sous nos yeux et ajoutons les éléments de nos joues Encore une fois, nous nous dirigeons davantage vers le côté de l'œil. Nous sommes en train de créer la moitié du cercle à cet endroit. Vous pouvez jouer avec la taille. Si vous voulez vous assurer que vous créez un cercle parfaitement rond, vous pouvez maintenir l'un de vos doigts sur l'écran pendant que vous maintenez votre crayon sur l'écran pour régler le placement. Si vous devez passer en mode édition, veuillez vous y rendre et ajuster votre élément à partir de là pour trouver celui qui vous convient. Lorsque vous avez terminé, sortons maintenant de notre mode d'édition. Jetons simplement un coup d' œil à notre illustration. Et continuons simplement à ajouter notre croquis en accédant à l'élément du corps de cette créature. Allons-y et créons forme de la citrouille au lieu du corps, nous allons créer une partie du costume que porte notre souris. Passons simplement à cette partie où nous avons notre corps sur le schéma, et transformons-le en citrouille. Nous savons déjà comment dessiner une citrouille, nous allons donc simplement passer sur le côté et commencer à créer la forme comme ça. En descendant, nous créons une courbe très lisse. Ensuite, nous allons descendre et créer des segments. Vous pouvez jouer avec le nombre de ces segments. Vous pouvez en faire trois ou peut-être cinq. Tout dépend de toi. Allons-y et créons-en quelques-uns. Et fermons la forme. Lorsque vous serez satisfait du nombre de ces segments et de leur position, prenons simplement notre outil d' effacement et effaçons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Nous devrons également travailler sur nos segments situés sur le dessus de nos citrouilles Allons-y donc et continuons ces lignes en montant. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez aller dans les parties supérieures et vous pouvez faire entrer la tête dans ces petites citrouilles Nous pouvons simplement y aller et continuer à créer ces petits segments de cette façon. Ensuite, nous allons simplement effacer ces petites lignes que nous avons sur la tête. Tout dépend de toi. Si vous voulez que votre tête soit au-dessus de la citrouille, vous n'avez pas besoin de créer ces petits éléments. Maintenant, quand vous avez quelque chose comme ça, ajoutons simplement nos petites jambes et nos petits bras. Nous allons d'abord aller sur les côtés, et nous allons créer de petits bras la même manière que nous l'avons fait avec notre ours. Allons-y et créons un petit élément comme celui-ci. Lorsque vous aurez les petits bras, allons-y au fond de notre citrouille, et ajoutons-y des petites pattes. Passons simplement à cette intersection entre ces deux premiers segments. À partir de là, nous allons créer une jambe allant dans ce sens. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez jouer avec sa taille, sa position, avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la jambe et ajouter de petits segments comme ça. Ils ressemblent plus à Lex quand on a quelque chose comme ça. Allons simplement à l'intérieur notre petite citrouille et ajoutons-y les traits du visage. Tout d'abord, passons simplement sur le côté et ajoutons la glace. Nous passerons au segment numéro deux et nous créerons un triangle souple comme celui-ci. Passez aux parties centrales, et à partir de là, créons cette forme. Lorsque nous avons ces formes, entrons simplement à l'intérieur et ombrageons ces parties intérieures. Maintenant, allons-y et ajoutons notre petite bouche de la même manière qu'avant. Allons-y et commençons à créer petits pics comme ça. Lorsque vous avez la partie supérieure, épaississons-la simplement en ajoutant les lignes en bas Maintenant, allons-y et ajoutons plus de détails sans notre outil de symétrie. Tout d'abord, nous revenons à notre gamme d'outils et nous allons compléter guide de dessin à partir de là Ensuite, nous retournerons à nos couches. Nous allons passer à notre jeu avec le tableau de croquis et choisir l' assistance au dessin à partir d'ici Maintenant, nous allons également masquer nos couches avec le schéma afin d'avoir un aperçu clair de ce que nous avons sur notre esquisse en ce moment. Allons simplement masquer nos couches avec le schéma. Regardons notre illustration de loin et décidons si nous voulons ajuster certaines pièces. Par exemple, allons-y et mettons les traits de notre visage un peu plus bas que la tête. Nous devrons accéder à notre icône en forme de ruban, sélectionner la méthode des mains libres et faire une boucle autour de la forme que nous voulons ajuster. Lorsque seule cette zone est sélectionnée, nous allons appuyer sur notre touche fléchée en haut à gauche. Nous utilisons une méthode uniforme et nous allons simplement la faire glisser un peu vers le bas si vous voulez vous assurer de les placer au milieu. Il suffit de suivre ces lignes oranges. Trouvez la position de ces éléments qui vous plaît et continuons à ajouter quelques détails. Tout d'abord, allons simplement tout désélectionner en appuyant sur notre icône en forme de ruban S. Ensuite, nous passerons au sommet de la tête. Et créons ici un petit élément capillaire. Nous allons revenir à notre brosse et nous allons passer directement au milieu entre nos oreilles. Et nous allons ajouter un petit élément dans ce sens. En gros, ce que nous faisons, c'est créer un petit cheveu cette façon lorsque vous avez quelque chose comme ça. Revenons simplement à notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Comme toujours, si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec la forme, ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter différents accessoires ici. Trouvez simplement ce qui fonctionne pour vous. Regardez toujours votre illustration de loin pour voir si vous l'aimez ou non. Maintenant, lorsque nous serons prêts avec ces éléments capillaires, ajoutons simplement quelques éléments supplémentaires à la partie inférieure. Tout d'abord, allons créer une autre forme bancale sur laquelle notre petite créature sera assise Nous allons juste sur le site et nous créons quelque chose comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la forme, vous pouvez jouer avec la taille de ces éléments. Vous pouvez jouer avec tout ce avec quoi vous voulez jouer quand vous avez quelque chose comme ça. Allons-y et ajoutons plus de détails. Par exemple, passons d'abord en revue l'un des côtés et créons un petit élément qui sera une sorte de lanterne la même manière que précédemment, vous pouvez accéder à un espace vide et commencer à créer votre élément ici. Ensuite, vous pouvez le placer à l'endroit où vous le souhaitez, ou vous pouvez créer une couche supplémentaire et créer la forme sur cette couche et ce sera encore plus facile pour vous. Maintenant, allons-y et créons une petite forme comme ça. Nous allons créer une forme de l'allase. Si vous souhaitez créer une forme différente, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Vous pouvez créer votre forme manuellement ou tenir votre crayon Apple à la fin de la ligne. Lorsque vous créez un trait sans lever votre crayon Apple, ajoutons un peu plus la forme en bas pour qu'il soit plus facile de la mettre sur notre illustration et sur le sol Et maintenant nous allons aller en haut et nous allons créer une petite poignée. Vous pouvez jouer avec la forme ou simplement créer quelque chose de simple comme ça. Et lorsque vous aurez une telle forme, entrons simplement dans cet élément. Et ajoutons ici un élément supplémentaire que nous transformerons plus tard en quelque chose de brillant. Donc, par exemple, allons simplement créer une forme de chauve-souris. Si vous voulez créer quelque chose de différent, vous pouvez le faire. N'oubliez pas que vous aurez besoin d' une certaine épaisseur sur cet élément, car plus tard, nous le transformerons en objet brillant. Maintenant, allons-y et créons une batte. Ce que nous devons faire tout d'abord, c'est aller quelque part au milieu de la forme. Et commencez par créer une telle forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau pour le rendre plus petit lorsque vous avez cette petite bosse Passons simplement sur les côtés et créons deux autres éléments comme ça. Lorsque vous aurez une telle forme, nous devrons continuer à créer les lignes de cette façon. Nous créons deux courbes sur les côtés. Lorsque vous aurez ces deux courbes, nous devrons aller en bas, ajouter de l' épaisseur et fermer la forme entière. Passons d'abord sur le côté gauche et nous allons créer deux autres bosses de ce type Ensuite, nous allons en créer quelques autres. Pour fermer la forme, nous devons créer une autre de ces bosses, puis en créer une plus grande Ainsi, lorsque nous aurons quelque chose comme ça d'un côté, nous ferons de même de l'autre côté. Commençons par créer deux bombes , puis par créer quelque chose de similaire à ce que nous avons sur notre gauche. Si vous avez besoin d'ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, veuillez l'ajuster. Si vous devez effacer certaines lignes dont vous n'avez pas besoin, allez les effacer. Maintenant, regardons simplement la silhouette de loin et décidons si nous voulons ajuster quelque chose ou non. Par exemple, rapprochons simplement cette petite silouette du centre et peut-être faisons-la légèrement pivoter Ce que nous devons faire, c'est accéder à notre icône en forme de ruban. Sélectionnez la méthode à main levée, puis sélectionnez cet élément. Quand c'est fait, nous revenons à notre touche fléchée. Et nous ajustons le placement, rotation et tout ce que nous voulons ajuster ici. Lorsque vous avez trouvé le poste qui vous convient, il suffit de tout désélectionner en appuyant sur notre icône en forme de ruban Maintenant, nous allons revenir à nos couches et nous allons combiner ces deux couches ensemble. Tapons simplement sur notre couche en haut. Et nous choisirons de fusionner vers le bas dans la liste lorsque nous serons prêts avec l'ensemble de l'objet . Il ne reste plus qu' à trouver son emplacement sur notre illustration. Comme nous l'avons sur une couche séparée, il nous sera plus facile de le faire simplement en appuyant sur la touche fléchée en haut à gauche, en utilisant une méthode uniforme et en trouvant le placement de cette manière. Allons-y et mettons-le peut-être directement dans le bras de notre petite souris. Tout d'abord, nous allons le faire glisser vers le bas, puis nous pouvons simplement l'agrandir et faire pivoter lorsque nous avons trouvé l'emplacement idéal pour lui. Allons-y et désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Nous devons maintenant retourner à nos couches, accéder à notre couche avec le sage et effacer toutes les lignes superposées dont nous n'avons pas besoin Maintenant, regardez votre illustration de loin. Assurez-vous que cela vous plaît et que vous ne voulez rien ajuster lorsque vous en êtes sûr. Revenons-en à nos couches. Pour ce qui est de l'esquisse, saisissez notre petite gomme et effacez toutes les lignes qui se et effacez toutes les Lorsque vous l'avez fait une fois de plus, nous revenons à nos couches et nous devrons fusionner ces deux couches d' esquisse. Passons simplement à R en haut. Nous allons appuyer dessus et choisir de fusionner vers le bas. Maintenant que nous n'avons qu'une seule couche pour notre esquisse, ajoutons-y un détail supplémentaire. Nous revenons donc à notre brosse et nous allons du côté opposé à notre bouche. Allons simplement ajouter quelques parties ici, la même manière que nous l'avons fait avec notre ours. Allons-y et créons quelques éléments. Si vous souhaitez créer différents éléments, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez à nouveau ajouter des éléments supplémentaires à cette petite pagaie située en bas, vous pouvez le faire. De même, si vous souhaitez ajouter d'autres éléments en haut ou plus vers la droite, vous pouvez ajouter ces éléments. Maintenant, regardez votre illustration distance et décidez si vous l'aimez ou non. Décidez si vous souhaitez ajuster certaines pièces ou non lorsque vous êtes satisfait de tout. Passons simplement à la partie suivante, où nous allons aider les couleurs 9. Souris : couleurs de base: Commençons par les couleurs de base en accédant à notre bibliothèque de pinceaux et en changeant le pinceau en monoline Nous sommes au dossier de calligraphie. Et une fois que nous avons choisi ce pinceau, revenons simplement à nos calques et travaillons sur notre calque avec l'esquisse. Tout d'abord, nous devons modifier le niveau d'opacité de cette couche Tout d'abord, nous devons aller sur notre icône, dans notre curseur avec l'opacité, et nous devrons le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que nous puissions toujours voir ce qui se passe sur cette couche Mais lorsqu'il ne fait pas si clair, lorsque nous aurons trouvé le niveau d' apacité qui nous convient, nous appuierons sur notre couche avec l'esquisse pour fermer cette fenêtre Nous allons maintenant changer la couleur de nos lignes, car nous allons ajouter des couleurs très vives à nos éléments de base et il nous sera difficile de voir nos lignes sur le sketch. Ce que nous devons faire, c'est sélectionner cette couche, puis passer à notre magie pour teinter la saturation et la luminosité Pour cette partie, passons d'abord à notre curseur de teinte, et sélectionnons quelques tons bleutés lorsque nous l'avons Nous passerons également à notre curseur de luminosité et nous rendrons les couleurs un peu ternes lorsque nous aurons quelque chose comme ça Désélectionnons simplement tout en utilisant notre magie une à une fois de plus. Ensuite, nous reviendrons à nos couches et nous créerons une nouvelle couche. Ce que nous devons faire, c'est d'abord rejoindre notre groupe avec l'ours. Et à partir de là, nous appuierons sur l'icône plus et nous créerons une nouvelle couche. Nous allons renommer cette couche en face. Nous allons maintenant utiliser le même outil que celui que nous utilisions auparavant, qui était notre outil de symétrie pour recréer cet objet de notre visage Tout d'abord, passons simplement à notre outil de gamme en haut à gauche, nous passerons sous la toile et nous passerons au guide de dessin complet. Quand nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos couches. Nous passerons à notre couche avec le visage, nous appuierons dessus et nous choisirons l'assistance au dessin parmi les options les plus minimes. Lorsque nous avons préparé notre couche et notre pinceau, revenons simplement à notre palette de couleurs et sélectionnons une couleur différente. Cette fois, elle peut être blanche ou orange grisâtre clair Sélectionnez l'une de ces couleurs et lorsque vous aurez terminé, recréons la forme de la chaleur Vous pouvez utiliser tous les outils que vous utilisiez auparavant. Vous pouvez tenir votre crayon Apple à la fin de la ligne. Vous pouvez passer en mode édition et l'ajuster. Nous allons maintenant nous concentrer uniquement sur la forme de la chaleur. Il suffit de recréer les lignes et de les fermer. Lorsque vous avez le contour fermé de votre tête, il suffit de faire glisser Rome, la couleur intérieure. Jetons maintenant un coup d'œil à la silhouette dans son ensemble. Et assurons-nous de ne rien vouloir ajuster. Si nous voulons assouplir les limites, allons-y Lorsque vous aurez terminé, revenons simplement à nos couches et recréons les formes des oreilles. Pour nous, ce sera plus facile si nos oreilles se trouvent sous notre couche avec le visage Revenons à notre groupe avec l'ours. Et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire qui sera renommée en oreilles de la même manière qu'auparavant Définissons simplement cette couche comme assistée. Appuyons simplement dessus et choisissons Drawing Assist. Ensuite, nous allons recréer les lignes que nous avons pour nos oreilles. Fermez la forme, et lorsque vous avez terminé, glissez et déposez la couleur à l'intérieur. Regardez votre silhouette. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, allez les ajuster. Maintenant que vous avez terminé, revenons à nos couches. Nous passerons à notre couche avec le visage et nous créerons une autre couche au-dessus qui portera le nom suivant. Nous n'avons pas besoin de le définir comme assisté. Alors prenons simplement notre pinceau et recréons le mouton Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez utiliser les mensonges et masquer ces couches avec le visage et les oreilles et recréer le mouton sans elles. Comme toujours, fermez le navire et faites en sorte que les lignes soient très lisses. Et lorsque vous avez le contour que vous aimez, il vous suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Assurez-vous que vous ne voulez rien ajuster, ou si vous avez besoin d'ajuster quoi que ce soit, allez-y et ajustez-le. Maintenant que vous êtes satisfait de cet élément, revenons à nos couches. Et reprenons nos couches avec le visage et les oreilles. Nous allons maintenant recréer nos éléments pour les mains et pour nos petites jambes Recommençons et créons une couche supplémentaire. Encore une fois, pour nous, ce sera plus facile si ces éléments se retrouvent à nouveau sous notre visage. Entrez dans notre groupe avec la bière et créez une nouvelle couche que nous renommerons Body Encore une fois, envoyons simplement cette couche sous forme assistée. Nous l'exploitons donc et nous choisissons le moins possible l'assistance au dessin. ne reste plus qu'à recréer nos éléments pour les mains et pour les petites jambes Fermez les formes et lorsque vous êtes prêt, glissez et déposez la couleur à l'intérieur. Maintenant que nous aurons terminé, nous revenons à nos couches et nous devrons créer une autre pour recréer notre citrouille Vous décidez si vous voulez que votre citrouille soit au-dessus de votre chapeau. En connaissant ces informations, vous devrez créer une couche soit au-dessus notre couche avec le corps, soit au-dessus de la couche avec le visage. Créons cette nouvelle couche et renommons-la en citrouille Maintenant, une fois de plus, envoyons simplement cette couche en mode assisté. Nous appuyons donc dessus et choisissons Drawing Assist. Ensuite, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons l'une de ces couleurs orange. Vous pouvez décider lequel vous souhaitez utiliser lorsque vous l'avez. Allons simplement recréer les formes que nous avons pour notre citrouille Encore une fois, nous partons des contours , puis nous allons glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Lorsque vous aurez terminé avec cet élément, revenons simplement à nos couches. Trouvons notre couche avec la citrouille, tapotons dessus et choisissons Alpha Log. Lorsque nous aurons ouvert une session alpha, nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons une couleur différente avec laquelle nous allons créer ces petits segments. Par exemple, nous pouvons opter pour une autre couleur orange, soit orange double, soit orange rouge. Ou si vous voulez expérimenter et trouver une couleur différente pour cette partie, vous pouvez le faire. Si vous devez regarder à quoi tout cela ressemble sans les lignes de ce cache. Vous pouvez accéder à votre lise et masquer la couche avec ce cache pendant une seconde. Si vous devez ajuster certaines parties de votre couche avec la citrouille, sélectionnez la couleur que vous utilisiez pour l'objet principal et ajustez-la avec elle. N'utilisez pas l' outil d'effacement sur cette couche car vous allez effacer les parties de votre citrouille Et quand tu auras terminé, revenons à notre pose et reprenons notre couche avec le sketch. Nous allons maintenant créer une couche supplémentaire au-dessus de notre couche avec la citrouille. Nous allons le renommer « traits du visage ». Attachons cette couche à une couche précédente. Appuyez dessus et choisissez Clipping Mask. Et nous allons également définir cette couche comme assistée. Appuyons simplement dessus et choisissons l' assistance au dessin dans le contrat de location. Lorsque nous l'avons fait, nous revenons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur jaune clair. Avec cette couleur, nous allons recréer les traits de notre visage sur la citrouille Lorsque vous avez les contours, glissez et déposez simplement la couleur à l'intérieur. Si vous voulez voir à quoi il ressemble sans les lignes sur ce cerf-volant, allez dans les couches et masquez la couche avec le kach Si vous souhaitez ajuster quelque chose, veuillez l'ajuster. N'oubliez pas de regarder votre illustration à distance pour décider si vous aimez ce que vous faites ou non en ajustant les éléments de la citrouille à votre guise. Revenons-en à nos mensonges et dévoilons notre couche avec le sketch Maintenant, allons-y et continuons à ajouter les éléments supplémentaires. Nous devons maintenant revenir à notre lèvre avec le visage et créer une couche supplémentaire au-dessus pour les traits de notre visage. Appuyons simplement sur l'icône plus. Et renommons cette couche en traits faciaux. Nous allons nettoyer cette couche pour en faire une couche précédente, collant avec du ruban adhésif et en choisissant le masque de découpage Ensuite, nous allons commencer par ces éléments que nous avons en dessous. Encore une fois, nous commençons par ces éléments de nos joues. Définissons également cela comme assisté. Encore une fois, nous l'enregistrons et choisissons Drawing Assist. Ensuite, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons une couleur adaptée à nos joues, par exemple Allons-y avec cette couleur de poêle brillante quand nous l'aurons. Allons simplement recréer ces éléments. Lorsque vous avez les contours, glissez et déposez simplement la couleur à l'intérieur. Ensuite, nous allons également recréer ces petits éléments pour nos parties buccales Nous allons d'abord passer à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom, magenta foncé. Avec cette couleur, nous allons recréer ces petites pièces Ajustez-les si nécessaire, et lorsque vous aurez ce dont vous avez besoin, ajoutons simplement la couleur à l'intérieur. Maintenant, avec la même couleur, allons-y et recréons à nouveau nos yeux. Nous allons sur l'un des côtés et nous recréons notre œil unique Nous tenons notre crayon Apple à la fin de la ligne, et si nous devons l' ajuster encore plus, nous passons en mode édition. Lorsque nous aurons les contours, nous glisserons et déposerons la couleur à l'intérieur. Ensuite, nous passerons manuellement à la partie qui se chevauche et nous la recolorierons Maintenant, choisissons la même couleur que celle que nous utilisions pour les joues Nous invoquons notre collyre bleu en maintenant l'un de nos doigts sur la couleur souhaitée. Nous avons la couleur dont nous avons besoin sur le savon. Nous allons y aller et nous allons recréer les éléments de notre nez. Lorsque le contour est prêt, glissez-déposez la couleur à l'intérieur et recolorez la partie superposée si vous en avez Maintenant que nous serons prêts avec les traits de notre visage, passons simplement à nos oreilles et recolorons les parties intérieures avec une couleur différente Nous allons revenir à nos couches et nous trouverons notre couche avec les oreilles. Quand nous l'aurons trouvée, nous allons créer une couche supplémentaire. Au-dessus, nous allons les renommer en tant que parties internes. Attachons cette couche à une couche précédente et définissons simplement cette couche avec la même couleur rose vif. Nous allons recréer ces éléments que nous avons sur les sites, fermer la forme et mettre fin à la couleur à l'intérieur Lorsque vous avez terminé, lâchez prise et recolorez ces éléments supplémentaires que nous avons en arrière-plan Tout d'abord, passons simplement à nos couches et désactivons toutes ces couches assistées Nous allons appuyer dessus et choisir Drawing Assist parmi les objectifs. Ils ne sont pas tous assistés. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons à notre groupe restreint, et à partir de là, nous créerons une couche supplémentaire. Restons cette couche en tant qu'éléments de fond. Encore une fois, commençons par ajouter de la couleur à cette petite pagaie que nous avons en bas. Nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur à partir de la bordure violette Sélectionnez l'une de ces couleurs, et quand vous l'aurez, recréons la forme de notre pagaie et de ces petits éléments extérieurs Lorsque vous avez le contour, faites simplement glisser la couleur à l'intérieur. Maintenant, allons-y et recréons ces petits cœurs et ces formes de diamants Pour les cœurs, vous pouvez opter soit pour une couleur rosée, soit avec du blanc ou un orange grisâtre clair Allons-y très rapidement et recréons-les. En ce qui concerne les diamants, choisissons simplement la couleur rose. Lorsque vous avez terminé avec ces éléments supplémentaires, ne nous reste plus qu'à recréer la forme que nous avons sur la droite Donc, une fois de plus, revenons à nos mensonges et créons une nouvelle couche que nous appellerons Lantern Maintenant que nous avons notre couche, revenons à nos palettes de couleurs. Et encore une fois, choisissons la couleur dans la gamme violette. Vous pouvez sélectionner la même couleur que celle que vous utilisiez pour cet élément de la palette, ou vous pouvez en sélectionner une autre. Trouvez donc la couleur qui vous convient. Et quand vous aurez terminé, créons le mouton. Pour plus de commodité, nous devrons faire glisser cette couche au-dessus de notre couche avec la citrouille. Alors maintenons-le et faisons-le simplement glisser vers le haut. Lorsque vous avez les contours, glissez et déposez simplement la couleur à l'intérieur. Lorsque vous aurez le mouton, créons simplement une couche supplémentaire au-dessus qui recréera cette petite forme de chauve-souris Créons une nouvelle couche et renommons-la en bat. Nettoyons cette couche pour en faire une couche précédente, et sélectionnons simplement une autre couleur. Par exemple, optons simplement rose vif ou le magenta clair, diminuons la taille de votre pinceau et recréons le contour Lorsque vous avez le contour, faites simplement glisser la couleur à l'intérieur. Jetons maintenant un coup d'œil à notre illustration, à nos couleurs de base sans les lignes de ce croquis. Encore une fois, nous allons passer à nos couches. Et nous allons accéder à notre couche avec le sketch pour le masquer si vous le souhaitez Tout ce que vous voyez en ce moment, nous sommes prêts à passer à la partie suivante, où nous allons ajouter des effets de lumière. 10. Souris : détails et dégradés: Commençons d'abord cette partie en changeant de pinceau. Nous allons à la lampe du pinceau, dans le dossier d'aérographe et nous sélectionnons un mélange moyen Lorsque nous l'avons fait, nous n'avons plus besoin de la ligne de symétrie. Allons-y et débarrassons-nous de ça. Nous passerons sous l'icône de notre gamme. Nous allons passer sous toile et nous allons compléter le guide de dessin à partir d'ici. Maintenant, avec notre nouveau pinceau et avec la même couleur rose, nous allons revenir à nos couches et nous trouverons notre couche avec les oreilles. Tapons simplement sur cette couche et définissons-la en apparence alpha. Nous allons maintenant passer aux zones blanches que nous avons sur nos oreilles, et très facilement nous allons ajouter une deuxième couleur ici. Ce que nous devons faire, c'est voir ce petit cheveu que nous avons ici. Si vous en avez trop fait, vous pouvez toujours utiliser votre outil Smash et essayer de le faire se fondre Ou si vous le souhaitez, vous pouvez passer de la touche magique à Gausha ou au bleu et l' ajuster à partir de là, trouver ce qui vous convient Et lorsque vous aurez terminé, appuyons une fois de plus sur notre outil magique. Si vous l'utilisez, continuons à ajouter ces couleurs supplémentaires. Revenons maintenant à nos couches et passons aux parties internes des oreilles. Nous enverrons également cette couche sous forme de log alpha. Et quand vous l'avez fait, revenons à nos palettes de couleurs. Et sélectionnons une autre couleur d' épingle avec cette couleur. Et avec le même pinceau, nous irons au bas de la partie interne des oreilles et nous ajouterons la deuxième couleur ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une couleur différente ici. Vous aurez un meilleur mélange avec ces deux couleurs. Si vous n'aimez pas cette couleur rose, vous pouvez toujours accéder à l'option de votre disque et régler la couleur à partir d'ici. Par exemple, jouons avec cette couleur rose. Nous irons vers la droite et nous le rendrons plus lumineux. Lorsque nous aurons la couleur qui nous plaît, nous l'ajouterons simplement à nos oreilles lorsque nous aurons quelque chose comme ça. Revenons encore une fois à notre antule magique. Entrez dans le flou gaussien et ajoutez un mélange plus agréable. Quand tu as quelque chose comme ça. Éloignons-nous simplement de notre souffleur gaussien en appuyant sur notre outil Magic on E. Une fois de plus, nous allons continuer à ajouter Par exemple, commençons simplement à travailler sur les traits de notre visage. Revenons simplement aux couches et découvrons les traits de notre visage. Lorsque la couche avec les traits du visage sera sélectionnée, nous devrons faire la même chose qu'avec notre bière. Nous devrons sélectionner uniquement les zones de glace. Passons simplement à notre icône en forme de ruban S. Nous sélectionnons la sélection automatique sur le panneau inférieur. Ensuite, nous allons simplement taper sur notre glace. Une fois que vous aurez sélectionné On the ice, nous retournerons à notre pinceau. Nous utiliserons la même couleur rose que celle que nous avons sur notre palette de couleurs, qui est le rose vif. Et nous irons au fond de la glace et nous ferons la même chose qu'avec la bière. Nous y ajouterons la deuxième couleur. Vous pouvez créer un mélange très lisse ou, si vous le souhaitez, créer un mélange plus visible. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Lorsque vous êtes satisfait de votre résultat, il suffit de tout désélectionner en appuyant sur notre icône en forme de ruban S. Maintenant, allons-y et continuons à ajouter les éléments supplémentaires. Maintenant, revenons à nos couches et passons à notre citrouille. Nous allons sélectionner cette couche et créer une autre couche au-dessus. Nous allons renommer cette couche en couleur supplémentaire. Passons également à notre icône sur cette couche de couleur supplémentaire. Et nous allons changer le mode de fusion en mode superposition. Lorsque cette couche est sélectionnée comme superposition, revenons simplement à notre palette de couleurs Et sélectionnons la couleur jaune clair Avec le même pinceau que celui que nous utilisions auparavant, qui est notre aérographe, nous passerons sur l' un des côtés, par exemple celui de gauche. Nous ajouterons le mélange ici. Passons simplement en revue et créons quelque chose comme ça. Créez un mélange agréable et doux. Si vous devez l'ajuster, passez au mode magique, au flou gaussien, et ajustez-le à Si vous souhaitez changer de couleur, passons simplement à notre teinte, à notre saturation et à notre luminosité, et trouvons la couleur qui nous convient Par exemple, choisissons quelque chose de jaunâtre et de très saturé Et lorsque vous serez satisfait de cette couleur supplémentaire, reprenons notre outil Magic One pour tout désélectionner lorsque nous l'avons fait Nous irons également sur notre pagaie que nous avons en bas et nous ajouterons de la couleur supplémentaire ici. Passons d'abord à nos couches. Et trouvons cette couche. Nous allons accéder à notre couche d'éléments d'arrière-plan et nous allons appuyer dessus. Et soit nous pouvons utiliser notre journal alpha, soit créer une couche supplémentaire au-dessus. Tout dépend de vous, par exemple. Appuyons simplement sur cette couche et choisissons Alpha Log. Nous allons maintenant revenir à notre palette de couleurs, et commençons une fois de plus avec cette couleur rose vif pour recolorer les zones que nous avons sur notre gauche Encore une fois, ne mettez pas trop de couleurs vives sous votre souris et votre petite citrouille. Il suffit d'en ajouter un peu sur le bord gauche lorsque vous avez quelque chose comme ça. Allons-y et ajoutons une couleur plus foncée sous notre souris et nos éléments sur la droite. Encore une fois, nous allons dans nos palettes de couleurs et nous sélectionnons, par exemple, la couleur bleu foncé violet. Avec cette couleur, nous allons passer sous nos objets et nous l' ajouterons un peu ici. Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs ou peut-être des couleurs plus foncées ou des couleurs plus vives, vous pouvez les ajouter lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez ici. Passons simplement à la partie suivante, où nous allons ajouter quelques reflets et quelques effets lumineux. 11. Souris : effets lumineux: Commençons d'abord cette partie en ajoutant quelques points saillants. Mais avant cela, allons-y et changeons à nouveau de pinceau. Nous allons consulter notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline Lorsque nous l'avons fait, nous reviendrons à notre palette de couleurs, et cette fois, sélectionnons la couleur portant le nom, jaune clair. Lorsque nous aurons choisi la couleur, nous retournerons à nos couches. Et nous allons commencer par ajouter quelques points forts à notre citrouille. Trouvons simplement la couche avec la citrouille et au-dessus, nous créerons une autre couche qui sera déjà nommée comme points forts. Il se fixe automatiquement sur notre couche précédente. Lorsque vous l'aurez, nous passerons à notre icône et nous changerons le mode de fusion en mode superposition Quand nous l'aurons fait, nous passerons sur le côté gauche et nous ajouterons un gros point fort reprenant la forme complète de notre citrouille. Ici, allons-y et créons quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau et l' agrandir si nécessaire. Vous pouvez maintenir votre Apple Pencil en fin de ligne, puis passer dans les 18 modes et ajuster cette courbe. Et lorsque vous aurez ce premier point fort, décidez si vous souhaitez passer à d'autres segments et y ajouter également de petits points forts. De plus, vous n' avez pas besoin de vous limiter simplement en créant cette petite courbe. Vous pouvez créer de petits reflets sous forme de petits points ou peut-être d'étincelles Il suffit d'aller quelque part à ces endroits sur les segments et d' ajouter quelques points supplémentaires. Si vous devez ajuster certaines parties, prenez une gomme et ajustez-les. Lorsque vous serez prêt avec les paillettes et ces petits reflets, allons-y et continuons en ajoutant nos reflets aux yeux de la même manière que nous le faisions auparavant avec notre bière Tout d'abord, revenons à nos couches. Et trouvons la couche avec les traits de notre visage. Passons directement à cette couche. Ensuite, nous reviendrons à nos palettes de couleurs. Et nous allons sélectionner la couleur avec le nom blanc. Lorsque nous aurons notre couleur, nous procéderons de la même manière qu'avec l'ours en haut à gauche, et nous ajouterons quelques petits reflets. Vous pouvez jouer avec la quantité de ces éléments. Vous pouvez jouer avec leurs formes et avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Allons-y et ajoutons ces petits éléments. Lorsque vous aurez terminé, passons à l' ajout d'autres éléments à notre arrière-plan. Nous allons ajouter les effets lumineux. Ce que nous devons faire, tout d'abord, c'est accéder à notre liste et nous devrons sélectionner toutes ces couches que nous avons et nous les mettrons dans le groupe. Allons sélectionner toutes les couches qui appartiennent à notre petite souris. Ensuite, nous cliquerons sur le groupe en haut à droite. Renommons ce groupe en souris. Maintenant, commençons par travailler sur nos éléments d'arrière-plan. Nous irons chercher notre piste avec les éléments de fond. Ensuite, nous ne sélectionnerons que les éléments que nous avons au-dessus de notre petite pagaie. Tu sais ce que tu dois faire. Nous devrons accéder à notre icône en forme de ruban S. Sélectionnez la méthode à main levée et sélectionnez ces éléments. Lorsque vous les aurez sélectionnés, nous devrons les copier. Nous faisons glisser trois doigts de haut en bas et nous sélectionnons Copier Ensuite, nous faisons la même chose, en balayant de haut en bas et en sélectionnant une pièce Maintenant, si nous allons dans nos couches, nous verrons qu'une nouvelle image est insérée dans la couche. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Passons d'abord à notre icône et changeons le mode de fusion en lumière cardiaque Quand nous l'aurons, nous irons dans notre antu magique. Nous allons passer à notre flouer gaucien, et nous allons ajouter un peu plus de flou ici. Trouvez le montant qui vous convient lorsque vous en êtes satisfait. Allons-y et ajoutons encore un peu de fleurs . Nous allons utiliser notre machine magique et sélectionner l'option Bloom de la même manière que nous l'avons fait avec notre bleu gaussien Maintenons simplement notre crayon Apple sur l'écran et déplaçons-le vers la droite jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des résultats. Si vous souhaitez modifier les options en bas, vous pouvez le faire. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez une fois de plus sur notre outil magique. Si vous souhaitez changer la couleur de ces petits cœurs, vous pouvez procéder comme suit. Tout d'abord, nous allons revenir à notre liste et nous allons passer à notre li avec l'image insérée. Nous allons appuyer dessus et choisir le verrouillage alpha. Avec le pinceau que nous avons actuellement, nous pouvons procéder à nos réglages teinte, de stration et de luminosité Ici, en haut, nous pouvons accéder à cette énorme stration et à cette luminosité et appuyer sur cette petite flèche Ici vous pouvez voir l'option crayon. Si vous accédez aux éléments que vous souhaitez colorier avec votre pinceau, vous en changerez la couleur. Passons simplement en revue ces petits éléments de notre cœur et recolorez-les avec notre pinceau Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre curseur de teinte et changer la couleur en le déplaçant Si vous souhaitez modifier la saturation, vous pouvez également le faire. Trouvez la couleur qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, revenons en arrière et nous appuierons sur notre magie, un outil, pour sortir de notre mode de saturation des teintes et de luminosité lorsque nous l'avons fait. Allons-y et ajoutons d'autres effets lumineux. Encore une fois, nous allons d'abord passer à nos couches et nous devrons trouver une nouvelle couche à laquelle nous voulons ajouter de la colle. Nous irons à la citrouille et aux traits du visage de la citrouille. Allons faire un doublon sur cette couche. Nous faisons glisser notre lèvre avec les traits du visage de droite à gauche Et nous choisissons le duplicata de la même manière qu'auparavant. Nous allons voir le couvercle que nous avons sous ce nouveau duplicata. Et nous changeons notre mode de fusion en mode lumière dure. Revenons maintenant à notre magie quantique : entrer dans le flou gaussien et ajouter le flou à ces objets. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre option Bloom et ajouter le Bloom à votre option Bloom et ajouter le Bloom Si vous souhaitez changer de couleur une fois de plus, vous pouvez accéder à vos réglages de teinte, stration et de luminosité, et jouer avec les éclaircisseurs de teinte et de Lorsque vous aurez terminé, nous taperons une fois de plus notre Uantu magique Et allons-y et ajoutons de la colle à ce petit sac que nous avons sur la droite. Encore une fois, revenons à nos couches, trouvez notre couche avec la batte, faites-la glisser de droite à gauche et choisissez Dupliquer Entrez dans cette couche en bas et changez notre mode de fusion en lumière vive Encore une fois, c'est la même chose que nous l'avons fait auparavant. Laissez-vous emporter par notre magie, vous voulez passer au gaussien et ajouter du flou gaussien Lorsque nous aurons fini d' ajouter ce flou gaussien, ajoutons quelques parties de jeu de fleurs avec les curseurs situés en bas. Si vous souhaitez ajouter une couleur différente à cet élément, veuillez accéder à la hutration et à la luminosité et ajustez-le à partir luminosité et Lorsque vous aurez fini d'ajouter de la lueur à cet élément, appuyons une fois de plus sur notre outil Magic One, puis nous ajouterons cette lueur globale à l'ensemble de la souris. Encore une fois, passons simplement à nos couches. Nous allons sélectionner l'ensemble du groupe avec notre souris. Et tout d'abord, nous allons le réduire en allant sur cette petite icône en V située près de la case à cocher. Maintenant que tout sera propre ici, faisons simplement glisser le groupe de droite à gauche, et nous choisirons Dupliquer Lorsque nous aurons le deuxième groupe, nous passerons à celui que nous avons en bas. Nous allons appuyer dessus et choisir d'aplatir quand nous l'aurons choisir d'aplatir quand nous l' Vous pouvez voir que cet alphalog est activé sur cette couche Appuyons simplement dessus et nous choisirons Alpha Log dans le bail pour le désactiver. Une fois que nous l'avons fait, changeons simplement notre mode de mélange en mode lumière dure, et maintenant nous pouvons ajouter notre Gaucianblure ou notre Bloom Passons maintenant à notre Gaucianblur, et ajoutons un peu de Trouvez la quantité qui vous convient, et lorsque vous serez satisfait, essayons de consulter notre Bloom et d' ajouter un peu de Bloom à ces éléments. Si vous pensez que Bloom est peut-être trop fort, vous pouvez parcourir cette option et ajouter uniquement Gauchian Si vous voulez que tout soit très brillant, allez à la fleur et ajoutez-en juste un peu Lorsque vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons appuyer sur notre magie, un Tu, et nous pouvons également simplement accéder à nos couches et ajuster la capacité de cette couche. Encore une fois, passons simplement à notre couche d' éléments d'arrière-plan et nous modifierons légèrement la capacité . De plus, si vous avez de petits éléments comme ça, vous pouvez changer la couleur de la même manière qu'avant. Nous pouvons simplement accéder à nos éléments d'arrière-plan, appuyer sur cette couche et choisir le verrouillage alpha. Ensuite, nous pouvons accéder à notre bibliothèque de pinceaux et, par exemple, accéder au dossier d'aérographe et sélectionner un mélange moyen Avec ce pinceau, nous pouvons ajouter une couleur différente à l'objet. Par exemple, sélectionnons simplement une couleur magenta, par exemple le magenta. Et nous allons passer en revue ces petites parties que nous voulons recolorer et nous allons les recolorer. Si cela ne fonctionne pas sur cette couche, vous pouvez toujours accéder à vos couches, ouvrir votre groupe avec la souris et trouver la couche que vous devez ajuster. Il s'agit probablement de notre couche d'image insérée et nous pouvons simplement y aller, utiliser le journal alpha et recolorer à nouveau ces éléments. Jetons maintenant un coup d'œil à notre illustration vue de loin. Et si cela nous plaît, nous sommes prêts à passer à partie suivante où nous allons ajouter une nouvelle esquisse. 12. Chat : croquis: Commençons d'abord cette partie en accédant à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de croquis et nous sélectionnerons pinceau que nous utilisions auparavant pour nos parties esquissées. Lorsque vous aurez le nouveau pinceau, revenons simplement à nos couches et nous réduirons notre groupe à l'aide de la souris. Allons simplement en haut et nous appuierons sur cette petite icône en V. Et nous allons également simplement faire glisser ces éléments d'arrière-plan à l'intérieur du groupe avec la souris. Maintenons-le et faisons-le glisser vers l'intérieur lorsque tout sera propre dans nos couches Passons simplement à notre groupe avec la souris et masquons-le. Lorsque nous aurons terminé, nous le sélectionnerons et au-dessus nous créerons une nouvelle couche qui renommera une esquisse Et maintenant, comme avant, nous allons accéder à nos couches de schéma et nous les cachons. Lorsque nous avons nos couches de schéma, changeons simplement la couleur de notre pinceau plus adaptée à notre couleur d'arrière-plan. Par exemple, jaune, vert, jaune clair C et bleu. Tout ce qui fonctionnera ici, choisissons-le lorsque nous aurons notre nouvelle couleur, notre nouveau pinceau et notre nouveau calque. Allons-y et commençons à créer notre prochaine illustration, et cette fois ce sera un petit chat. Tout d'abord, préparons à nouveau notre couche de la même manière qu'avant. Nous allons passer à l'icône de notre gamme. Nous passerons sous toile et nous ferons un guide de dessin complet. Lorsque nous aurons notre ligne de symétrie, nous reviendrons aux couches et nous définirons manuellement notre couche avec le sage comme dessin assisté. Appuyons simplement dessus et sélectionnons le dessin. Encore une fois, en partant de la liste revenons d'abord à notre tête et essayons de recréer la forme que nous avons sur notre couche de schéma Allons simplement créer la même chose que celle que nous avons sur notre couche avec le schéma. Une fois la forme recréée, ajoutons les traits du visage Nous passerons sous cette ligne horizontale que nous avons au milieu et nous créerons de grands yeux. Tout d'abord, passez par-dessus l' un des côtés et créez la forme de l'ellipse. Maintenons-le simplement à la fin et nous lui donnerons une meilleure forme si vous devez le faire pivoter, faire pivoter si vous devez l' ajuster d'une autre manière. Passons maintenant à notre mode d'édition. Rendons-les un peu plus droites sur notre axe vertical. Et aussi, agrandissons-les un peu et positionnons-les plus près des bords de notre tête. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, allons-y et tapotons sur notre écran pour nous éloigner de notre mot de montage. Lorsque nous aurons nos yeux, allons-y et ombrageons ces parties. Maintenant, quand nous aurons terminé, ajoutons nos petites amandes pour le nez et la bouche. Ce que nous devons faire, c'est passer entre nos yeux. Nous allons nous rapprocher un peu plus de la partie inférieure de nos yeux, et encore une fois, nous allons créer une forme similaire à celle que nous avions avec notre bouche Allons-y et créons une ellipse allant dans cette direction. Vous pouvez jouer avec la position de cet élément. Vous pouvez jouer avec sa taille. C'est à vous de décider si vous avez la forme que vous aimez. Passons juste au-dessus de nos yeux et ajoutons de petits sourcils. Nous allons créer une petite forme comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez jouer avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Avec la position des éléments, avec leur taille, avec tout. Trouvez simplement ce qui fonctionne pour vous. Lorsque nous en avons fini avec nos sourcils, passons au bas, vers le corps. Et recréons à nouveau ce que nous avons sur notre peau, simplement ces lignes et en le recréant. Bien entendu, si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Maintenant que nous avons quelque chose comme ça, allons-y et ajoutons un petit bip victorien sur le cou de ce chat Ce que nous devons faire, c'est créer quelque chose comme ça. Passons d'abord en revue l'un de nos sites et nous allons commencer à créer ces petites courbes de cette façon. Allons-y et créons-en quelques-uns. Par exemple, trois ou cinq. Nous finirons par quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer à la course avec les formes. Allons chercher notre set de deux et laissons apparaître toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, allons-y. Et encore une fois, nous allons recréer la même ligne, mais nous irons un peu plus haut Nous allons créer quelque chose comme ça. Plus tard, nous allons recolorer cette partie inférieure avec une couleur différente pour qu' elle soit belle Maintenant que nous avons quelque chose comme ça, allons-y et ajoutons quelques détails supplémentaires. Par exemple, passons directement à la partie centrale et créons-y un petit cœur une fois que nous l'aurons Passons simplement sur le côté et ajoutons quelques éléments supplémentaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter différents éléments à votre guise. Vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez avec ce bip Allons-y et désactivons notre dessin assisté. Tout d'abord, nous allons passer à notre gamme d'outils en haut à gauche et nous allons compléter le guide de dessin à partir de là. Ensuite, nous reviendrons à notre liste. Nous irons à notre lit avec le croquis. Nous allons appuyer dessus et choisir de dessiner une liste dans la liste. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques détails manuellement. Passons d'abord à la partie inférieure, sur l' un des côtés. Et ajoutons la queue, par exemple. Passons simplement en revue notre partie droite. Et nous allons commencer par créer une ligne directrice comme celle que vous pouvez tracer avec la forme. Comme toujours, il suffit de créer une partie de cette courbe. Lorsque vous l'aurez, nous devrons l'épaissir. Ce que nous devons faire, c'est répéter cette ligne et rendre le bout de notre queue un peu plus épais que le bas de la queue. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer avec l'ensemble de la forme en général et trouver celle qui vous convient . Lorsque vous avez la forme qui vous convient, prenez une gomme et effacez toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin Quand nous aurons la queue, passons par-dessus et ajoutons un chapeau de sorcière. Tout d'abord, passons simplement à notre liste et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de notre couche avec le sketch principal sur cette nouvelle couche Nous allons commencer par monter en haut du chapeau et nous allons créer une forme d'ellipse de la même manière que précédemment suffit d'y aller, de créer la forme et de la maintenir à la fin. Si vous devez le faire pivoter, allez le faire pivoter. Si vous devez l'agrandir, allez-y et agrandissez-le. Si vous avez besoin de l'ajuster d'une autre manière, veuillez passer en mode édition ci-dessus et ajustez-le à partir d'ici. Lorsque vous avez trouvé ce qui vous convient , il suffit de taper sur notre écran pour sortir de notre mode d'édition. Lorsque nous avons cette forme, saisissons-la, effaçons et effaçons cette ligne qui recouvre la tête Lorsque nous aurons terminé, passons simplement par dessus et créons la forme réelle du chapeau de sorcière Tout d'abord, passons simplement en revue le bord que nous avons pour la partie inférieure du feu. Et créons quelques lignes comme ça. Nous allons suivre l'ensemble de la forme et ajouter un peu de volants Et quand nous l'aurons, nous passerons par-dessus et nous créerons la forme de la chaleur. Tout d'abord, passons simplement en revue notre côté gauche, par exemple. Et nous devrons créer une sorte de forme triangulaire comme celle-ci. Lorsque vous aurez fait monter la première ligne de cette façon, nous irons de l'autre côté, quelque part au même endroit. Et nous allons créer une ligne allant dans ce sens. C'est une forme assez triangulaire. Et quand nous l'aurons, nous passerons en revue notre première ligne et nous créerons une ligne allant dans ce sens. Lorsque nous aurons terminé avec cette ligne, nous devrons continuer à l'aider Nous sommes donc en train de créer une sorte de navire détrempé. Ce que nous devons faire, c'est créer une ligne descendante dans cette direction. Lorsque vous l'aurez, nous continuerons à ajouter la ligne de cette façon. Ensuite, nous allons continuer en créant la ligne et en la combinant avec la ligne que nous avons sur la droite. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Lorsque nous aurons une telle forme, passons simplement au bout de notre tête. Et sur cette astuce, nous ajouterons des éléments supplémentaires. Par exemple, ajoutons simplement un effet flamboyant. Ce que nous devons faire, c'est commencer par créer une petite forme d'ellipse Ensuite, à partir de cette ellipse, nous remonterons et nous créerons une ligne bancale comme celle-ci Nous irons également du côté opposé et nous essaierons de combiner les formes en créant une sorte d'effet flamboyant Nous avons quelque chose comme ça. Prenons simplement notre outil d' effacement et effaçons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Si vous souhaitez créer d' autres éléments, vous pouvez le faire. Par exemple, passons simplement à cette partie centrale du haut de notre tête. Et nous allons créer une ligne qui représentera une sorte d'arc ici. Ce que nous devons faire, c'est aller jusqu'à cette intersection que nous avons sur notre droite, et nous allons passer un peu en dessous. À partir de là, nous suivrons toute la forme de notre tête. Et nous allons créer une courbe allant dans ce sens. Lorsque nous l'aurons, nous passerons sur le côté gauche et nous équilibrerons notre composition en créant un petit nœud. Nous aurons un poids similaire des deux côtés. Nous irons à cette intersection avec la ligne principale que nous avons sur notre tête. Et avec cette courbe que nous venons de créer ici, nous allons créer une petite forme triangulaire en procédant ainsi. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer sur le côté opposé et créer le reste de l'arc. Lorsque vous serez prêt, prenons simplement l'outil d' effacement et effaçons les parties dont nous n'avons pas besoin Si vous ne souhaitez pas ajouter l'élément arc, vous pouvez ajouter quelque chose de différent ici. Quand nous en aurons fini, passons simplement par-dessus le haut de la tête. Ajoutons simplement une autre ligne pour avoir l'illusion que notre tête ne l'illusion que notre tête vole pas simplement au-dessus de la tête, mais qu'elle est assise dessus. Donc, ce que nous devons faire, c'est d'abord passer par-dessus le côté gauche, puis nous passerons en revue la forme complète du chapeau. Et nous allons ajouter la ligne de cette façon, vous pouvez jouer avec cette ligne. Vous pouvez plutôt tracer une courbe ou simplement trouver la ligne qui vous convient. Essayez quelques fois et lorsque vous êtes satisfait, prenez un outil de suppression et effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin De plus, allons-en à nos menteurs et revenons à notre couche avec cette cage et nous effacerons cette ligne qui recouvrait notre chaleur lorsque nous l'avons fait De plus, nous pouvons simplement revenir à nos couches et masquer nos couches avec les schémas. Maintenant, regardez votre illustration, et si vous souhaitez ajuster certaines parties, veuillez l'ajuster. Lorsque vous êtes satisfait de votre esquisse, revenons simplement à nos couches et combinons ces deux couches ensemble. Nous allons accéder à la couche en haut, la coller, puis choisir et fusionner vers le bas dans la liste Passons maintenant à notre partie gauche et créons les éléments supplémentaires, par exemple. Encore une fois, créons une lanterne en forme de citrouille Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couche supplémentaire ultérieurement. Il vous sera plus facile d'ajuster le placement et peut-être la taille de cet élément. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, passons simplement sur le côté gauche jusqu'à un espace vide. Et commençons par créer quelques segments de notre Pumpkit Allons-y et commençons par créer une ellipse de cette façon Ensuite, nous allons créer deux autres ellipses. Jouez avec les formes, et lorsque vous en serez satisfait, passons à notre outil d'effacement Et effaçons les parties dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, lorsque nous avons quelque chose comme ça, passons simplement par le haut et créons une petite poignée ici. Vous pouvez opter pour une forme particulière, ou si vous ne voulez pas créer quelque chose de particulier, vous pouvez créer quelque chose de cette façon. Passons maintenant à l'intérieur de la forme et ajoutons nos éléments supplémentaires sous forme de traits du visage. Passons d'abord sur l'un de nos côtés et créons un triangle de cette façon. Quand nous l'aurons, nous irons de l'autre côté et nous créerons quelque chose de similaire à ce que nous avons sur notre gauche. Lorsque nous avons ces deux formes, il suffit de les entrer et de les ombrer. Passons maintenant entre ces yeux et créons un petit triangle pour le nez quand nous l'aurons. Allons-y et créons notre bouche très effrayante de la même manière qu'avant. Nous allons simplement créer des lignes comme ça. Une fois que nous les aurons, nous les épaissirons en créant les lignes en bas et en les ombrageant Regardez votre citrouille de loin et décidez si vous souhaitez ajuster certaines parties. Si vous souhaitez ajuster certaines parties, vous devez accéder à l'icône du ruban, sélectionner la zone que vous souhaitez ajuster, puis appuyer sur la touche fléchée en haut à gauche pour ajuster cette petite partie. Le jeu court avec les formes de cette façon. Si vous souhaitez l' ajuster encore plus, vous pouvez accéder à votre Magic Ansu Liquefy et l'ajuster à partir de là Lorsque vous êtes satisfait de votre design, allons-y et sélectionnons notre ansu magique Ensuite, nous reviendrons à notre touche fléchée et nous trouverons un emplacement pour les éléments. Rapprochons-le simplement de notre petit chat. Si vous devez ajuster la rotation, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez à nouveau superposer vos objets, vous pouvez le faire. Trouvez ce qui vous convient, trouvez le placement qui vous convient. Et lorsque vous avez terminé, appuyons une fois de plus sur notre touche Arrokey pour tout désélectionner Ensuite, nous reviendrons à notre liste. Nous irons à notre ponton avec cette sauge. Nous allons prendre notre gomme deux, et nous allons effacer toutes les lignes qui se chevauchent Revenons maintenant à nos couches et combinons ces deux couches ensemble. Allez dans celui du haut, appuyez dessus, choisissez et fusionnez vers le bas. De plus, nous allons simplement aller à la partie inférieure, et encore une fois, nous allons créer une petite flaque d'eau sur laquelle notre chat est assis Allons-y et créons une forme bancale ici. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous êtes invités à le faire. De plus, si vous souhaitez accéder à certains espaces vides que vous avez autour de votre chat, vous pouvez y ajouter plus de détails. Par exemple, vous pouvez ajouter des cœurs ou peut-être des formes de losanges. Si vous souhaitez ajouter à nouveau d'autres éléments, vous pouvez le faire. Jetons maintenant un coup d'œil à notre illustration vue de loin. Et si cela nous plaît, nous sommes prêts à passer à partie suivante où nous allons aider les couleurs 13. Chat : couleurs de base: Tapons huit couleurs et R en accédant d'abord à notre bibliothèque de pinceaux et en changeant le pinceau en Monel Quand nous l'aurons fait, nous nous en tiendrons strictement à nos couches. Nous allons passer à R avec le croquis, et nous allons en modifier la capacité. Nous devrons appuyer sur l'icône, accéder à notre curseur d'opacité et trouver la capacité qui nous convient Lorsque vous avez trouvé le niveau qui vous convient, il suffit de taper sur l' esquisse pour fermer cette fenêtre. Lorsque nous avons terminé, créons simplement une couche en dessous de notre couche avec le sketch. Il suffit de sélectionner le groupe à l'aide de la souris. Et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire que nous renommerons en corps. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur qui, selon vous , conviendra à votre chat. Par exemple, violet, violet foncé, magenta clair, magenta ou toute autre couleur que vous aimez. Allons le chercher et quand vous l'aurez, recréons les formes de notre corps Ce que nous devons faire tout d'abord, c'est activer notre dessin assisté. Si vous n'avez pas besoin de cette ligne qui va du haut vers le bas, qui est votre ligne de symétrie, vous pouvez uniquement accéder à vos lèvres, accéder à vos lèvres avec le corps, appuyer dessus et choisir Drawing assist à partir d'ici. Maintenant, nous allons simplement recréer les lignes, puis nous allons glisser-déposer la couleur à l'intérieur Lorsque nous aurons terminé, revenons simplement à nos calques et désactivons le dessin assisté pour ajouter notre saisie Tel sur le calque et choisir Drawing Assist. Maintenant, nous allons simplement recréer la forme de notre tel, puis encore une fois, nous allons glisser-déposer la couleur à l'intérieur Regardez vos lignes sans les lignes sur le sketch. Si vous avez besoin d'ajuster quelque chose ici, veuillez l'ajuster. Essayez de rendre toutes les lignes tous les contours et toutes les silhouettes très lisses Lorsque vous avez terminé, revenons à nos couches et masquons notre couche avec le sketch. Maintenant, allons-y et créons ce bip que nous avons ici Créons simplement une couche supplémentaire et renommons-la en P. Nous allons changer la couleur de notre pinceau, nous allons donc passer à notre palette de couleurs Et allons-y et sélectionnons couleur rose vif ou rose. Avec cette couleur, nous allons recréer la forme principale. Encore une fois, si vous en avez besoin, si vous ne voulez pas tout faire manuellement, vous pouvez accéder à votre calque avec le bip et vous pouvez définir ce calque comme aide au dessin, fermer la forme, puis simplement glisser-déposer la couleur à l'intérieur Lorsque vous serez prêt, revenons simplement à nos couches et passons à notre couche avec le P. Nous appuierons dessus et nous choisirons Drawing Assist dans la liste. Nous allons maintenant faire la copie sur cette couche qui se recolorera différemment. Effacons simplement cette couche de droite à gauche, et nous choisirons de dupliquer. Nous allons passer à une couche que nous avons sur le dessus. Nous allons passer à notre palette de couleurs. Nous sélectionnerons la couleur blanche et nous la ferons glisser vers la zone lorsque nous l'aurons. Assurons-nous simplement de recolorer celui du haut. Lorsque cette couche est sélectionnée, nous allons appuyer sur notre touche Re en haut à gauche. Nous utiliserons une méthode uniforme et nous irons soit à notre nœud supérieur, soit à celui du bas. Et nous le ferons glisser vers le haut ou vers le bas, respectueusement. Maintenant, faisons simplement glisser notre forme blanche un peu plus haut et nous allons positionner nos petites parties intérieures, ces petites formes bas, juste en dessous les unes des autres. Nous aurons besoin de quelque chose comme ça. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, il suffit d'appuyer sur notre touche Air pour sortir de ce mode. Lorsque nous avons terminé, passons simplement à nos couches et nous pouvons combiner ces deux couches ensemble. Tout d'abord, il suffit de taper sur notre couche en haut, et nous sélectionnerons la fusion vers le bas dans le bail. Maintenant, choisissons simplement la même couleur rose et nous allons créer ces éléments supplémentaires avec cette couleur. Nous l'avons déjà sur notre toile. Alors allons-y et maintenons l'un de nos doigts sur la couleur dont nous avons besoin. Nous allons utiliser notre collyre deux et lorsque nous aurons la couleur dont nous avons besoin, allons simplement recréer ces éléments une fois de plus Si vous ne voulez pas tout créer, vous pouvez appuyer sur cette couche, sélectionner Drone Assist et créer simplement les éléments d'un côté. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, peut-être des points le long la ligne que vous avez sur cet élément large. Vous êtes invités à y aller et à le faire. Si vous ne souhaitez pas ajouter d'éléments supplémentaires, nous devrons revenir à notre liste. Nous irons vers notre Li avec le bip. Nous allons appuyer dessus et choisir Drone Assist dans la liste. Passons maintenant à l'intérieur ce petit troupeau que nous venons de créer. Et menu. Nous allons le recolorer. Continuons maintenant en aidant notre prochaine forme. Encore une fois, nous retournerons à nos vies. Nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus et renommer cette couche en Head Maintenant, choisissons simplement la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le corps. Encore une fois, nous utilisons notre collyre comme outil et nous allons recréer la forme de la tête Lorsque vous avez la forme générale, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Et regardons simplement la forme dans son ensemble sans nos lignes d'esquisse. Nous allons y jeter un œil, et s'il faut ajuster certaines pièces, nous les ajusterons. Lorsque vous êtes satisfait du résultat. Revenons-en à nos vies. Nous allons dévoiler notre couche avec l'esquisse. Allons-y et continuons huit dans nos détails. Passons maintenant au-dessus de notre lit avec la tête. Et nous y créerons une couche supplémentaire que nous renommerons en traits du visage Nous pouvons nettoyer cette couche pour en remplacer une précédente ou nous pouvons simplement la conserver telle quelle. Nous devrons envoyer cette couche sous forme d'assistance. Tapons simplement dessus et choisissons Draw and Assist dans la liste lorsque nous l'avons. Revenons simplement à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur blanche pour nos yeux. Si vous souhaitez utiliser une autre couleur, vous pouvez sélectionner cette couleur. Maintenant que nous avons la couleur dont nous avons besoin, il ne reste plus qu'à créer nos éléments. Lorsque vous avez les contours, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur pour gagner la même couleur. Allons recréer ces éléments pour nos sourcils Encore une fois, glissez et déposez la couleur lorsque vous avez le contour. Si vous avez besoin d'ajuster quelques petites pièces, allez-y et ajustez-les. Lorsque vous serez prête à utiliser les sourcils, recréons cet élément pour notre bouche Nous allons revenir à nos palettes de couleurs et nous pouvons sélectionner la couleur d'arrière-plan ou notre couleur magenta foncé. Lorsque vous choisissez la couleur, passons simplement à ces éléments et recréons-les. Lorsque vous avez les contours, il vous suffit de glisser-déposer l'aperçu des couleurs. Maintenant, revenons-en à nos menteurs. Nous allons d'abord aller voir notre Lia avec les traits du visage. Nous allons appuyer dessus et choisir l'aide au dessin dans la liste. Lorsque nous l'aurons fait, nous créerons une couche supplémentaire qui sera renommée Bottom of the hat Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur nommée magenta foncé. Avec cette couleur, nous allons recréer notre forme des Alpes Allons-y et faisons-le très rapidement. Ajustez la ligne si vous en avez besoin ou si vous ne voulez pas répéter tout ce que vous avez sur votre couche avec le patin. Vous êtes invités à l' ajuster à votre guise. Lorsque vous êtes satisfait de votre forme, quittons simplement le mode d'édition et faisons simplement glisser la couleur à l'intérieur de la forme. Nous pouvons voir que nous aurons besoin de cette partie inférieure du chapeau, juste en dessous de notre couche avec le visage. Revenons simplement à nos couches. Nous allons maintenir cette couche au bas du feu et nous la traînerons sous notre chaleur. Maintenant, allons-y et continuons à ajouter les détails. Par exemple, allons simplement créer ces petits éléments sous forme de volants Nous devrons les placer sous notre couche avec le bas du feu. Passons simplement à la couche avec le bip. Et à partir de là, nous allons créer une nouvelle couche qui sera renommée ruffle Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons différentes couleurs. Par exemple, nous pouvons opter pour le magenta clair, violet foncé ou toute autre couleur que vous aimez pour ces éléments. Et maintenant, très facilement, il suffit d'augmenter la taille de notre pinceau. Et lâchez prise et ajoutez ces petits éléments juste avec le gros pinceau. Si vous choisissez la couleur et que vous ne l'aimez pas vraiment, vous savez ce que vous devez faire. Vous devrez vous rendre au bar magique, utiliser la saturation et la luminosité et régler la couleur à partir de là De plus, si vous souhaitez ajuster ces petits éléments, vous pouvez toujours accéder à votre Magic Ansu Liquefy et l'ajuster à partir de là Lorsque vous aurez fini d' ajuster vos éléments, appuierons une fois de plus sur notre magie et vous. Et allons-y et continuons à ajouter nos coordonnées. Une fois de plus, nous retournerons à nos couches et nous devrons décider où placer la partie supérieure de la chaleur. Nous devrons le mettre sous notre couche avec le tirage au sort Allons au lit avec le bip. Et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire. Renommons-le en Top of the Heat Again. Allons-y et sélectionnons la même couleur que celle que nous utilisions pour la partie inférieure du feu. Invoquons notre œil. Déposez-en deux, puis nous allons recréer cet élément que nous avons en haut, fermer la forme, puis glisser-déposer la couleur à l'intérieur Maintenant, allons simplement recréer ces petits éléments que nous avons en tant qu'éléments supplémentaires Une fois de plus, nous retournerons à nos couches et nous en créerons une autre au-dessus de notre couvercle, en surmontant le feu. Renommons cette couche en Bow. Passons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur blanche, ou peut-être orange grisâtre clair Avec cette couleur, nous allons recréer cet objet lorsque vous aurez fait tomber le contour du dragon sur l'aperçu des couleurs Maintenant, allons-y et créons une couche supplémentaire pour cet élément que nous avons sur la droite. Encore une fois, nous allons passer à nos couches et créons une autre couche qui sera renommée en flamme Passons maintenant à la même couleur blanche. Nous allons recréer cet objet. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire lorsque vous aurez fait tomber le contour du dragon sur l'aperçu des couleurs. Maintenant, nous allons recréer les éléments que nous avons en arrière-plan Tout d'abord, revenons à nos couches et nous allons chercher un groupe avec la souris. Nous y créerons une couche supplémentaire qui sera renommée en tant qu'éléments d'arrière-plan Maintenant, nous allons recréer cet élément pour notre pagaie. Vous pouvez choisir une couleur que vous avez déjà sur votre toile. Par exemple, vous pouvez sélectionner la couleur que vous utilisiez pour ces petits éléments sur notre tête. Invoquons notre goutte oculaire. Nous allons sélectionner la même couleur et nous allons recréer cette petite pagaie, fermer la forme, puis glisser-déposer la couleur à l'intérieur Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, veuillez l'ajuster lorsque vous ajustez déjà votre pagaie. Allons-y et continuons à ajouter les éléments supplémentaires que nous avons sur notre croquis. Encore une fois. Pour nos cœurs, choisissons la couleur blanche, et pour nos petits diamants, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Lorsque nous aurons terminé avec nos éléments d'arrière-plan, recréons simplement notre petite citrouille Encore une fois, nous revenons à nos couches et nous devrons passer au-dessus de toutes les couches que nous avons déjà pour nos couleurs. Nous allons créer une nouvelle couche à partir de là. Allons-y et renommons cette couche en citrouille. Une fois que nous l'aurons, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous choisirons l'une de ces couleurs orange pour recréer nos moutons Encore une fois, commençons par créer nos contours, puis nous glisserons et déposerons la couleur à l'intérieur une fois que nous l'aurons. Passons simplement au-dessus de cette couche et nous allons créer une nouvelle couche pour les traits de notre visage. Appuyons simplement sur l'icône plus. Et renommons cette couche en traits faciaux. Nettoyons cette couche pour en faire une couche précédente. Nous allons appuyer dessus et choisir masque de découpe parmi les moins importants Ensuite, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous changerons notre couleur en jaune clair avec cette couleur. Allons recréer les traits de notre visage. Lorsque vous aurez terminé, revenons simplement à notre liste et nous masquerons notre couche avec cette jauge. Nous allons regarder l'ensemble de notre illustration et nous trouverons les endroits que nous devons ajuster. Et nous allons procéder à l'ajustement. Accédez à la couche requise et ajustez les petites parties que vous devez ajuster. Et lorsque vous serez satisfait de l'apparence de tout, passons à la partie suivante, où nous allons ajouter quelques effets visuels 14. Chat : Détails et dégradés: Tapons cette partie. Tout d'abord, en accédant à notre pinceau, nous accédons au dossier d'aérographe et nous choisirons notre pinceau à mélange moyen Une fois que nous l'aurons fait, nous commencerons à passer à certains de nos éléments et nous ajouterons nos couleurs supplémentaires. Par exemple, partons de la tête. Nous allons rentrer chez nous avec la tête. Nous allons appuyer dessus et choisir le verrouillage alpha. Lorsque notre verrouillage alpha est activé, nous pouvons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur supplémentaire. Par exemple, optons simplement magenta clair et nous passerons très facilement sur le côté gauche pour créer un dégradé ici. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Si vous souhaitez créer un mélange plus doux, vous pouvez utiliser votre flou magique Ansu Guscin Si vous souhaitez ajouter des couleurs supplémentaires, vous êtes invités à le faire. Par exemple, vous pouvez accéder à votre palette de couleurs, sélectionner la couleur rose vif et en modifier davantage sur le côté gauche. Encore une fois, si vous avez besoin d' un mélange plus lisse, vous pouvez accéder à votre Ansu Gaochenblur magique et modifier à Lorsque vous aurez fini d'ajouter ces petits éléments, passons à la queue. Et nous l'ajouterons également ici. Passons simplement à nos couches. Et trouvons simplement notre couche corporelle, nous allons appuyer dessus et nous choisirons le verrouillage alpha. Lorsque nous l'aurons, nous irons sur le côté gauche de la queue et nous ajouterons également notre effet de lumière ici. Passons en revue cette partie et nous ajouterons notre couleur supplémentaire sur la partie gauche. Si vous avez besoin de rendre un mélange plus lisse, vous pouvez opter pour votre bleu Anto et Gaussian magique De plus, vous pouvez simplement accéder au même calque et changer la couleur de votre pinceau en une couleur plus foncée. Par exemple, magenta ou bleu violet foncé. Et avec cette couleur, vous pouvez passer en dessous du bip et ajouter une petite ombre avec cette couleur si vous en avez trop fait Vous pouvez prendre cette quantité d'outil et l'ajuster manuellement. Si vous souhaitez ajouter d'autres ombres, vous pouvez le faire. Vous pouvez les ajouter dans la partie inférieure de la queue et juste ici, près de votre petite citrouille. Lorsque vous serez satisfait de votre résultat, revenons à nos couches. Et nous passerons au top de notre casquette. Nous allons appuyer dessus, et nous allons choisir le journal alpha dans la liste. Une fois de plus, revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons une couleur plus claire. Vous pouvez opter pour le magenta clair ou le rose vif, ou si vous voulez choisir une autre couleur, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez la couleur, nous passerons à la partie gauche et nous ajouterons notre couleur supplémentaire ici. De plus, nous pouvons passer par-dessus notre chapeau et nous rapprocher de cet élément de flamme Nous pouvons également y ajouter notre couleur supplémentaire. Si vous voulez obtenir un mélange plus lisse, vous savez ce que vous devez faire. Tu devras revoir ta magie, an Tu, et te rendre au Gaochen Lorsque vous aurez obtenu le résultat que vous souhaitez, appuyons simplement sur notre magie, an Tu une fois de plus pour fermer cette fenêtre. Passons ensuite à nos éléments blancs de l'arc. Et ajoutons de la couleur ici aussi. Revenons-en à nos couches. Trouvons la couche Ed, tapons-dessus et choisissons Alpha Log. Nous allons sélectionner une couleur rosée, soit du magenta clair, soit du rose vif Très facilement, nous irons aux bonnes pièces et nous ajouterons notre couleur ici. Faisons simplement un mélange très doux. Et lorsque nous aurons cette couleur, nous passerons également à nos éléments d'arc, et nous passerons à ce petit ruban que nous avons en dessous, et nous séparerons ces deux éléments. Allons-y et rendons généralement ce ruban Homo que nous avons à l'horizontale, un peu plus rosé Si vous en avez trop fait, vous pouvez aller chercher autant d'outils et ajuster ces pièces Passons également à la partie centrale de notre arc. Et de la même manière que nous séparerons ces éléments, nous passerons à l'élément entouré. Et nous allons créer quelque chose comme ça. Encore une fois, si vous en avez fait un tout petit peu trop, vous pouvez aller chercher la quantité suffisante et ajuster ces petites parties, faire un bon mélange Ensuite, nous pouvons passer aux pièces que nous avons sur le côté et créer un petit élément de cette façon. Encore une fois, si vous avez besoin de le maculer, vous pouvez prendre le pinceau approprié et l'ajuster Lorsque vous avez terminé avec cet élément, passons simplement à nos couches et trouvons nos éléments d'arrière-plan. Nous allons appuyer sur le calque, nous le définirons comme alpha Og, et nous utiliserons la couleur la plus claire sur le côté gauche, et nous ajouterons la couleur supplémentaire ici. De plus, nous pouvons simplement revenir à notre palette de couleurs. Sélectionnez une couleur plus foncée, par exemple le magenta. Et nous pouvons passer sous notre chat et sous notre petite citrouille et ajouter un peu d'ombre à ces éléments si vous avez besoin de l'ajuster, si vous en avez un peu trop fait, prenez cet outil et ajustez-le manuellement Maintenant, lorsque nous sommes prêts avec cet élément en bas, lâchez prise et ajoutez la couleur supplémentaire à notre petite citrouille. Une fois de plus, nous retournons à nos mensonges. Nous découvrons notre mensonge avec la citrouille, nous la collons avec du ruban adhésif et nous choisissons Alpha Log Ensuite, nous passerons à notre palette de couleurs. Et nous choisirons la couleur la plus foncée ou la plus claire. Sélectionnez la couleur qui vous convient. Passons simplement en revue l'un des côtés et ajoutons la couleur supplémentaire dont vous avez besoin pour créer un mélange plus lisse. Passez à la version magique, au bleu Gauchan, et ajoutez-la à partir d'ici Et lorsque vous serez satisfait de votre résultat, passons à la partie suivante, où nous allons ajouter reflets et des effets lumineux 15. Chat : effets lumineux: Commençons par cette partie en accédant à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons aller dans le dossier de calligraphie et nous allons changer notre pinceau en monoline Une fois que nous l'aurons fait, nous passerons à nos couches et nous commencerons à ajouter nos points forts au fur et à mesure que nous en sommes à notre couche avec la citrouille. Commençons par là. Nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus, et nous allons renommer cette couche en surlignage Il est déjà accroché à notre couche précédente. Passons simplement à notre icône. Et nous allons modifier notre mode de fusion superposé. Ensuite, nous reviendrons à nos palettes de couleurs. Nous sélectionnerons la couleur jaune clair et nous irons sur le côté gauche pour y créer un petit surlignage. Passons simplement aux limites et créons notre point fort. Si vous voulez passer aux segments et ajouter des points ou peut-être des étincelles, vous pouvez le faire lorsque vous êtes satisfait de vos Si vous souhaitez ajuster l'opacité, rendez-vous dans les couches Accédez à la couche de surlignage. Accédez à l'icône et réglez l' opacité à l'aide de votre curseur. Trouvez le montant qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, continuons en revenant à notre tête, et créons un moment fort ici. Encore une fois, nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus que nous renommerons en surlignages Nettoyons cette couche pour en faire une couche précédente. Appuyez pour sélectionner le masque de découpage. Ensuite, nous allons accéder à notre icône pour changer la superposition du mode de fusion Revenons maintenant à notre palette de couleurs. Et sélectionnons la couleur magenta clair ou rose vif. Avec cette couleur, nous allons passer à notre partie inférieure gauche. Et à partir de là, nous allons commencer à créer nos points forts. Si vous voulez ajouter des points et peut-être des étincelles, vous pouvez le faire Si vous pensez que cette couleur ne fonctionne pas, vous pouvez toujours vous adresser à votre anto magique. Utilisez la saturation et la luminosité et réglez-les à partir d'ici. Par exemple, allons-y et rendons ce point fort un peu plus lumineux. Nous passerons au curseur de luminosité et nous ajusterons la quantité de luminosité lorsque vous serez la quantité de luminosité satisfait du résultat Allons-y et appuyons encore une fois sur notre magie. Ensuite, nous allons continuer en ajoutant un petit surlignage à la queue. Allons trouver notre couche avec le corps. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus. Nous allons le renommer Highlights, et nous l'accrocherons à une couche précédente Passons à notre icône et changeons le mode de fusion en mode excessif Encore une fois, nous pouvons sélectionner la même couleur que celle que nous utilisions auparavant ou en choisir une autre. Passons simplement en revue cette partie légère que nous avons sur nos talons. Lorsque vous avez le point culminant que vous aimez, si vous voulez l'ajuster, vous pouvez passer à la luminosité magique d'anti-itration et l'ajuster à partir de là Maintenant que nous en aurons fini avec nos points forts, passons à quelques effets lumineux. Passons simplement à nos couches. Et trouvons simplement la première couche dans laquelle nous voulons ajouter nos effets de floraison. Ce seront probablement nos éléments de fond. Allons-y et sélectionnons uniquement les éléments que nous avons en haut, pas notre élément en bas, c'est à nouveau notre flaque Tout d'abord, nous allons accéder à notre icône Rimon. Nous utilisons la méthode des mains libres et nous sélectionnons cet élément que nous avons en haut. Faisons la copie de cet élément. Nous glissons donc avec trois doigts de haut en bas et sélectionnons d'abord copier Ensuite, nous faisons la même chose avec nos doigts et nous sélectionnons les pâtes. Maintenant, assurons-nous d'en avoir fait une copie. Lorsque nous l'aurons, nous irons simplement sur notre icône et nous changerons le mode de fusion en lumière dure Nous pouvons également saisir cette couche et la placer sous notre couche avec les éléments d' arrière-plan ou nous pouvons la conserver telle qu'elle est actuellement. Passons maintenant à notre magie, un outil. Nous allons passer à notre flou gaussien et ajouter du sang Trouvez la quantité qui vous convient, et lorsque vous serez satisfait du résultat, allons-y et ajoutons à nouveau un peu de fleur. Nous allons utiliser notre outil de baguette magique et nous sélectionnons l'option Bloom. Allons-y et ajoutons-en un peu. Si vous voulez jouer avec les curseurs situés en bas, vous pouvez le faire Maintenant, appuyons simplement sur notre outil magique pour nous éloigner de notre option Bloom. Et puis allons-y et changeons la couleur que nous avons sous notre cœur. Tout d'abord, nous revenons à nos couches. Nous allons à l'image que nous avons insérée. Nous appuyons dessus et nous choisissons verrouillage alpha avec le même pinceau que celui que nous avons actuellement. Passons simplement en revue cette petite partie que nous voulons recolorer et allons-la recolorer lorsque vous serez prêt Allons-y et continuons à aider nos éléments brillants. Revenons maintenant à nos couches et trouvons notre couche avec la flamme. Faisons-en une copie. Nous faisons donc glisser notre couche de droite à gauche et nous choisissons de dupliquer Passons simplement à la couche située en dessous et nous allons en changer la couleur. Par exemple, tapotons simplement sur cette couche que nous avons en dessous et nous la définirons comme log alpha. Lorsqu'il est défini comme journal alpha, nous allons ajouter une couleur différente ici pour savoir que nous avons ajouté notre couleur. Nous pouvons simplement aller nous cacher plus tôt avec la flamme qui nous entoure. Ensuite, nous pouvons simplement accéder à notre palette de couleurs et choisir la couleur que nous aimons et que nous voulons ajouter à cet élément. Par exemple, choisissons la couleur rose. Sélectionnons le rose vif et nous le glisserons et déposerons dans cette zone une fois que nous l'aurons. Revenons simplement à nos couches et cachons notre doublure avec la flamme que nous avons sur le dessus. Et nous allons également passer à cette couche avec la flamme rose. Nous allons appuyer dessus et désactiver le verrouillage alpha. Passons maintenant à cette icône et nous allons changer notre ambiance de mixage en lumière vive Alors tu sais ce que nous devons faire. Nous devrons passer à notre flou anu gaussien magique et ajouter le flou et ajouter le Trouvez le montant qui vous convient. Et puis revenons à notre Ansu magique, et nous utiliserons l'option Bloom Ajoutons simplement un peu de Bloom ici lorsque vous trouverez le montant qui vous convient. Passons simplement aux autres éléments auxquels nous voulons ajouter notre effet de floraison. Une fois de plus, nous retournons dans nos couches et nous retrouvons les traits de notre visage sur la citrouille. Faisons simplement une copie de cette couche. Nous le faisons donc glisser de droite à gauche et nous choisissons de dupliquer Nous allons passer à la couche du bas et nous changeons notre mode de fusion en lumière dure Une fois de plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre outil Magic One utiliser du gaz et souffler d'abord, puis passer à l'effet de floraison. Trouvez la quantité de fleurs qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, appuierons simplement sur notre magie, un outil pour tout désélectionner une fois de plus Maintenant, la toute dernière chose à faire est d'ajouter cette lueur générale derrière notre chat. Tout d'abord, revenons à nos couches. Et nous allons sélectionner toutes les couches appartenant à notre chat. Quand nous l'aurons fait, nous irons former un groupe là-bas. Allons-y et renommons ce groupe en Cat. Ensuite, nous en ferons une copie. Nous allons maintenant passer à ce groupe avec le chat que nous avons en bas. Nous allons appuyer dessus et choisir d'aplatir. Nous allons maintenant désactiver notre journal alpha pour cette couche. Nous l'enregistrons donc et nous choisissons Alpha Log. Revenons maintenant à notre icône et changeons le mode de fusion en lumière dure Une fois que nous l'avons fait, revenons simplement à nos réglages et passons au flou gaussien Ajoutons un peu de flou ici. Si vous souhaitez ajouter davantage de cet effet d'éclat, veuillez passer à nouveau au réglage et à l'option Bloom. Lorsque vous serez prêt, appuyons une fois de plus sur notre outil Magic One pour tout désélectionner Revenons maintenant à nos couches et plaçons la couche des éléments d'arrière-plan là où nous avons décollé notre groupe avec le chat. Nous maintenons cette couche et nous faisons glisser vers le groupe Maintenant, regardons notre illustration à distance et si nous l'aimons, nous en aurons fini avec notre classe. Merci d'avoir regardé la critique en direct de ce cours si vous l'avez aimé, et continuez à vous abonner pour d'autres vidéos sur moi à l'avenir. J'ai hâte de voir vos projets.