Explorer les émotions kawaii : autocollants de grenouille | Illustrations Procreate pour débutants

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis unique et je participe à ce cours. Nous allons dessiner quelques jolis autocollants en forme de grenouille. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous partirons de zéro et utiliserons techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se passera dans Procreate. Cependant, si vous avez d'autres logiciels ou un logiciel pour essayer des matériaux traditionnels, hésitez pas à nous rejoindre si vous êtes prêt à commencer Allons-y directement. 2. Esquisse la base d'une grenouille: Commençons notre cours en décidant quel type de toile nous allons utiliser. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un canevas carré très simple, car largeur et la hauteur des pixels correspondent à 2 048 grandes cellules. En ce qui concerne le GPI, il y a 300 et S pour le profil colorimétrique, nous utilisons sRGB avec ce numéro de prêt et c'est terminé. Cliquons sur Terminé et il sera redirigé vers notre nouveau canevas. Et maintenant, nous devons décider du type de couleurs que nous allons utiliser pour toute la classe. Vous pouvez accéder à l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez télécharger la palette de couleurs et suivre. Et quand il l'a fait, passons strictement à nos palettes de couleurs. Et nous verrons que nous avons peu d'options quant à la façon dont nous pouvons utiliser ces couleurs pour convertir la vue et les cartes. Nous utiliserons des voitures car il nous sera un peu plus facile de naviguer dans cette palette de couleurs. Et tant que nous sommes toujours là dans nos palettes de couleurs, sélectionnons notre première couleur pour cette partie cationique, ce seront les lignes. Appuyons dessus pour sélectionner quand nous aurons notre couleur, allons-y et sélectionnons le pinceau. Nous allons donc dans la bibliothèque de pinceaux ou dans ce dossier de cuisine et nous sélectionnons un crayon pour Procreate. Si vous souhaitez utiliser un autre pinceau pour dessiner une pièce, n'hésitez pas à le faire. Et maintenant, lorsque nous avons notre pinceau, lorsque nous avons notre couleur pour cette partie interrogative, commençons par créer notre première forme. Et ce sera un mouton facile d'une ellipse verticale, pas trop large, mais allons-y et essayons de le faire. Nous allons le faire sans tenir notre Apple Pencil à la fin de la ligne, tenez votre Apple Pencil et vous verrez que maintenant votre forme est plus belle. C'est ce qu'on appelle outil de forme rapide. Si vous souhaitez ajuster votre forme, redimensionner vers le haut ou vers le bas, vous devez déplacer votre Apple Pencil d'un côté à l'autre sans le maintenir. Si vous souhaitez faire pivoter votre forme, simplement pivoter votre main à l' aide d'un crayon Apple. Et lorsque vous serez satisfait de son apparence, retenons notre Apple Pencil et nous passerons par le haut pour modifier la forme. Ici, vous pouvez voir que vous avez quelques nœuds ici et que vous pouvez les modifier. Donc, par exemple, prétendons que nous réduisons un peu la forme. Nous allons passer aux nœuds inférieurs. Nous le tiendrons avec notre Apple Pencil et nous le ferons glisser vers le haut. Nous aurons donc quelque chose comme ça. Pas calme et circulaire, mais quand même un peu circulaire. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, il suffit de taper sur l'écran avec l'un de nos doigts. Lorsque nous avons cette forme, il est temps de jouer un peu et d'en faire la base de notre grenouille. Nous allons donc le faire en utilisant des guides de dessin. Tout d'abord, nous devrons activer ces guides de dessin. Donc, si je passe dans cette fourchette, je peux remplacer le coin supérieur gauche. Nous allons dans Canvas et nous basculons dans les guides de dessin. Tu l'as fait. Vous verrez que vous avez des cellules en ce moment, mais les cellules ne sont pas ce dont nous avons besoin. Nous devrons utiliser la symétrie, nous devrons donc accéder à Modifier le guide de dessin. Maintenant, en bas, vous avez un petit panneau et nous devons passer à Symmetry. Et lorsque nous avons activé la symétrie, vous verrez que nous avons la ligne qui va de haut en bas. Et cette ligne comporte deux points, un bleu et un vert. Si vous passez à la ligne verte, vous ferez pivoter votre ligne et cela affectera la direction dans laquelle vous créerez votre symétrie. Tu devrais aller au bleu. Vous allez déménager à un autre endroit. Et c'est ce que nous devons faire. Nous devrons aller vers ces points bleus et déplacer juste au milieu de notre forme. Nous n'avons pas besoin d' être très précis, mais nous devrons essayer de le placer approximativement au centre. Allons-y et faisons-le. Il suffit donc de maintenir ce petit point et de le déplacer vers le centre lorsque vous êtes prêt. Les livres qu'il avait faits par-dessus. Et maintenant, zoomons sur notre toile. Si nous allons d'un côté, vous verrez si vous dessinez simplement quelque chose ici, il apparaîtra automatiquement de l'autre côté. Et c'est ce que nous allons être différents. Nous allons écraser légèrement cette forme pour qu'elle reste ce cercle, mais notre partie supérieure sera un peu plus étroite que notre forme inférieure. Donc, d'abord, les registres vont trouver le quart de notre forme en bas, nous y ferons une petite marque. Maintenant, nous allons devoir passer en revue les sites et combiner cette ligne que nous avons pour nos moutons avec le petit point que nous venons de mettre. Alors allons-y et créons la courbe. Si vous pensez que cette ligne est peut-être trop haute, vous pouvez la placer plus bas. Si vous pensez que vous devez créer cette forme un peu plus souple. Vous pouvez aller en haut et y créer cette ligne. C'est à toi de décider. Nous ne faisons que créer la forme de base de notre grenouille. Jouez un peu avec cette ligne. Et lorsque vous êtes prêt, registres saisissent un outil de gomme et nous effacerons la ligne en bas parce que nous n'en avons pas besoin la même manière que pour créer des lignes. Nous devrons aller juste d'un côté, les zones de la ligne à cet endroit et elle sera automatiquement effacée sur les autres sites. Maintenant, allons-y et trouvons le centre de la forme. Nous y ferons une petite marque quand nous l'aurons, nous créerons un petit Tommy ici. Donc, tout d'abord, nous allons suivre une courbe comme celle-là. C'est donc une courbe tout aussi simple. Et quand nous l'aurons au-dessus du savon, nous devrons continuer à créer cette forme, aller vers le bas. Et nous devrons continuer en créant une ligne qui atteindra ce résultat net. Alors allons-y et essayons de le faire. Et encore une fois, vous pouvez simplement ajuster cette taille sur ce petit élément. Tout dépend de vous. Vous pouvez essayer de répéter ce que nous voyons en ce moment sur votre écran. Ou si vous voulez jouer, n'hésitez pas à le faire. Ainsi, lorsque vous atteindrez la partie inférieure de notre silhouette, nous tournerons cette petite ligne pour notre jambe Tommy en Alito. Nous devrons donc allonger cette ligne et créer quelques outils. C'est à vous de décider combien d'entre eux seront ? C'est à vous de décider de la taille qu'ils vont avoir. Nous n'aurons qu'à y aller et à faire quelque chose comme ça. Lorsque vous aurez les outils nécessaires, nous devrons retoucher légèrement la forme. Nous devrons créer une petite courbe pour créer un manque légitime. Alors allons-y et ajoutons une autre courbe. Vous pouvez jouer avec la direction Vous pouvez jouer avec une épaisseur. C'est à toi de décider. Maintenant, prenons un outil d' effacement et nous effacerons la ligne dont nous n'avons pas besoin. Et quand nous aurons quelque chose comme ça, nous devrons penser aux pattes arrière et nous devrons imaginer que cette grenouille est assise. Passons donc à ces parties et nous allons créer la forme comme ça. Vous pouvez jouer avec la quantité d'orteils. Vous pouvez combiner ces deux formes ensemble ou y laisser une petite courbe. C'est encore une fois à toi de décider. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, des livres de bord passent dessus, c'est du savon et nous créons la base pour nos yeux et nous le ferons de cette façon. Tout d'abord, nous allons nous rendre à cette intersection et créer une ligne à 45 degrés. Quand vous l'aurez, nous irons à cette intersection. Et ici, nous allons mettre la moitié du cercle et ceux-ci doivent se trouver juste au milieu de cette ligne. Alors allons-y et essayons de le faire. Il va falloir jouer avec la taille de ces éléments. C'est à toi de décider. Vous pouvez le faire très petit. Tu peux le faire grand. C'est à vous de créer une meilleure forme. Vous pouvez tenir votre Apple Pencil à la fin de la ligne et il prendra une meilleure courbe Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, nous allons modifier la forme ou le haut. Ici, nous avons les nœuds et nous pouvons jouer avec eux. Essayez de garder à l'esprit que cette ligne que nous avons créée en partant du centre doit au milieu de nos moutons en haut trouver au milieu de nos moutons en haut. Lorsque nous sommes satisfaits de son apparence, appuyez simplement sur l'écran avec l'un de nos doigts. Nous allons prendre un outil d' effacement et effacer toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Ce sera donc cette ligne diagonale et ce sera aussi cette ligne juste ici entre deux formes. Et maintenant, nous avons la base de notre grenouille. Dans la prochaine partie, nous allons donc créer des lignes épurées. 3. Ajouter les lignes propres: Avant de démarrer une compagnie aérienne en plusieurs parties, nous devrons faire quelques préparatifs. Et la première chose que nous allons faire est agrandir un peu cette forme que nous avons créée. Nous allons donc le faire de cette façon. Nous allons aller sur la touche fléchée ou haut à gauche et nous allons appuyer dessus. Nous utiliserons des méthodes uniformes. Et nous devrons également garder à l'esprit que nous devrons garder cette diapositive ou cette symétrie en plein milieu de notre forme. Et nous devrons agrandir notre forme en fonction de ces informations. Donc, tout d'abord, zoomons notre canevas et nous allons accéder à un nœud, sur notre canevas et nous allons accéder à un nœud, soit en haut, au milieu, soit en bas au milieu. Nous devrons le faire glisser vers le haut ou vers le bas en fonction du nœud sur lequel vous le sélectionnez. Passons par exemple à celui du bas. Nous allons maintenir notre Apple Pencil et faire glisser ce nœud vers le bas. Et nous devons également garder à l'esprit que nous créons pour ces illustrations sur le plateau, ces petites toiles que nous avons en ce moment. Nous n'avons donc pas besoin de tout exagérer ici. Nous n'avons pas besoin de le surdimensionner. Nous avons juste besoin de le rendre un peu plus grand et suffisant pour les ports. Quatre de ces illustrations sur notre toile. Donc, lorsque vous avez quelque chose comme ça, allons-y et désélectionnons tout en appuyant sur notre touche fléchée une fois de plus. Donc, pendant que nous sommes toujours là et que nous faisons nos préparatifs, que nous prétendons modifier le niveau d'opacité de cette couche lorsque nous allons créer nos lignes, nous voulons toujours voir ce qui se passe sur notre couche avec l'esquisse. Mais maintenant, c'est une transparence à deux nœuds, c'est trop brillant et ça va provoquer des perturbations. Donc, ce que nous devons faire, nous allons passer à nos couches et nous verrons que nous n'avons qu' une seule couche ici. Nous devrons accéder à cette icône et vous verrez que nous avons le curseur d'opacité ici. Si nous saisissons cette poignée et que nous la déplaçons de ce côté, vous verrez que votre dessin essaie maintenant de paraître plus transparent et que les lentilles le laissent à environ 50, 55 %. Quand nous l'avons fait, nettoyons tout dans nos couches et nous renommerons cette couche. Nous allons donc y puiser. Nous choisirons Renommer et nous choisirons le nom sketch. Lorsque nous l'aurons fait, nous devrons créer une couche supplémentaire pour les lignes épurées. Nous appuyons donc sur l'icône plus et tout de suite, nous allons la renommer. Donc, en appuyant dessus et en choisissant Renommer, nous l'appellerons clean lights. Et c'est maintenant que si vous allez sur cette couche et que vous essayez de créer des lignes ici, vous verrez qu'elles n' apparaissent que d'un seul côté, donc elles ne sont pas symétriques. Nous n'utilisons pas ces guides de dessin sur cette couche, nous devrons donc l'activer. Revenons donc à nos couches. Nous allons appuyer sur cette couche avec des lignes épurées et nous allons choisir Drawing Assist. Maintenant, si nous allons créer une ligne ici, vous verrez qu' elle est symétrique. Il se reflète de l'autre côté. Et lorsque nous nous serons préparés plus tôt, nous devrons sélectionner un autre pinceau et nous devrons le préparer. Tout d'abord, allons dans notre bibliothèque de pinceaux, allons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons le pinceau de script. Maintenant que nous avons sélectionné notre pinceau, nous pouvons faire une dernière chose. Nous pouvons le rendre un peu plus fluide. Nous devrons donc appuyer sur ce pinceau et nous irons dans le studio de brossage. Nous allons accéder au dossier de stabilisation. Et vous pouvez voir que nous avons rationalisé les options et que vous avez ce curseur avec le montant. Nous allons donc simplement y aller et déplacer ce curseur au maximum. Vous pouvez essayer comment cela fonctionne sur le bloc-notes. Vous pouvez voir que la ligne paraît plus lisse. Et si cette quantité ne vous convient pas, vous pouvez simplement l'essayer et l' essayer sur les chemins de dessin. Ainsi, lorsque vous trouverez ce qui fonctionne pour vous, cliquez simplement sur OK. Et nous irons sur notre toile et nous allons recréer nos lignes que nous avons sur le croquis. Et cela ne signifie pas que vous devrez tout recréer avec une similitude à 100%. Absolument pas. Si vous souhaitez ajuster certains éléments, allez-y. Si vous souhaitez déplacer certains éléments. Si vous voulez jouer avec la direction des lignes, peut-être avec la courbure, tout dépend de vous. Notre objectif principal dans cette partie, à savoir créer des lamelles fermées et des lignes fermées, signifie que nous n'avons pas besoin d'avoir de lacunes dans nos vies. Parce que plus tard, nous ajouterons de la couleur et cela nous aidera vraiment à utiliser les lignes fermées. Maintenant, ajustons simplement la taille de notre pinceau. Mettons-le à environ quatre ou peut-être cinq pour cent. Si vous voulez créer des lignes plus épaisses, allez-y. Et nous allons essayer de créer les lignes fermées. De plus, tant que nous sommes encore là, nous pouvons jouer avec la pression de notre brosse car nous avons sélectionné la pression de la largeur du pinceau. Si vous poussez plus, la ligne sera un peu plus épaisse. Si vous enfoncez légèrement votre Apple Pencil, la ligne sera fine. Et c'est ainsi que nous allons créer ces lignes. Allons-y et essayons de créer ce manque comme avant. Vous pouvez utiliser tous les outils que nous venons d'explorer. Vous pouvez tenir votre Apple Pencil à la fin de la ligne pour créer une meilleure forme pour moitié du cercle, par exemple. Et vous pouvez accéder à ce savon pour modifier forme et ajuster la forme si nécessaire. Et essayez également de faire belles connexions entre quelques éléments. Donc, par exemple, comme ici, rendons cette ligne plus épaisse. Lorsque vous aurez terminé avec a1, les lignes, passons à nos couches et nous masquerons notre couche avec l'esquisse. Nous devrons accéder à cette petite icône avec une case à cocher et appuyer dessus. Et maintenant, nous allons nous assurer que nos lignes sont fermées. De plus, si vous pensez que certaines lignes sont trop épaisses ou trop fines, vous pouvez les ajuster. Et lorsque vous vous êtes assuré que toutes vos lignes sont belles et qu'elles sont toutes fermées. Nous sommes prêts à passer à la prochaine partie où nous allons ajouter notre colorant de base. 4. Ading Basr Couleurs et faire des copies: Continuons à faire de l'illustration artistique en procédant comme suit. Tout d'abord, nous devrons désactiver nos guides de dessin, et nous le ferons en accédant à cette icône en forme de clé à molette. Nous irons dans Canvas et nous allons basculer entre les guides de dessin. Vous pouvez voir que cette ligne qui allait de haut en bas a maintenant disparu. Mais en fait, ce n'est pas suffisant si nous allons cette couche et si nous créons simplement une ligne, vous verrez qu' elle se reflète de l'autre côté et que nous n'en avons pas besoin. Il va falloir faire une dernière chose. Nous allons passer à nos couches. Nous irons à la couche avec des lignes épurées. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant un petit titre assisté. Nous devrons appuyer dessus et choisir Drawing Assist dans la liste. Maintenant, si nous faisons la même chose, vous verrez que tout fonctionne parfaitement. Il ne s'agit pas d'une mise en miroir sur l'autre site. Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter nos couleurs et nous allons le faire sur une couche différente. Revenons donc à nos couches et nous allons appuyer sur l'icône plus. Nous devrons placer cette couche sous notre couche aux lignes épurées. Donc, lorsqu'il est sélectionné, nous le maintenons enfoncé, nous le faisons glisser vers le bas et tout de suite, renommons-le. Nous allons donc appuyer dessus et choisir Renommer, appelons-le colorier. Et nous allons ajouter des couleurs à cette couche. Mais avant de commencer, nous devrons faire une dernière chose. Parce que si nous passons simplement à nos couleurs, si nous sélectionnons la couleur et si nous la glissons et déplaçons, rien de bon ne se produira. Nous n'aurons besoin de mettre la couleur que sur les zones où nous souhaiterions appliquer cette couleur. Et lorsque nous n' avons rien sur cette couche qui ne fonctionne pas de cette façon. Nous devrons donc faire ces choses. Nous devrons passer à nos couches. Nous devrons accéder à nos lignes épurées, sélectionner cette couche, appuyer dessus et choisir une référence. Maintenant, si nous revenons à notre couche avec la couleur, si nous sélectionnons cette couleur verte, et si nous la faisons glisser vers la zone à l'intérieur de nos moutons, seule cette zone sera recoloriée si nous sélectionnons cette couleur verte, et si nous la faisons glisser vers la zone à l'intérieur de nos moutons, et c'est ce dont nous avons besoin. C'est ainsi que fonctionnent les références. Maintenant, accordons la même couleur et recolorons nos petites jambes sur le dos. Et ils demandent à ces registres de sélectionner une autre couleur. Il sera jaune clair et nous le glisserons et déposerons dans notre Tommy. Et nous en avons presque fini avec notre coloration, donc notre base est prête quand nous l'avons. Il va falloir faire une dernière chose. Nous devrons revenir à nos couches, et nous devrons regrouper ces deux couches. Vous pouvez donc voir qu'une couche est sélectionnée parce qu'elle est bleue. Et nous devrons aller plus tôt avec les lignes et nous devrons les sélectionner pour. Pour ce faire, vous devrez accéder à cette couche et la faire glisser de gauche à droite. Maintenant, deux couches sont sélectionnées et nous allons appuyer sur Grouper en haut à droite. Renommons ce groupe. Nous allons accéder à ce groupe, sélectionner, appuyer dessus et choisir Renommer. Nous allons nous occuper de Frock One. Et maintenant que nous n'aurons que la première grenouille, nous devrons en faire quelques copies et cette vue sera de trois. Donc, ce que nous allons faire, tout d'abord, allons déplacer ces groupes un peu vers ce site. Nous devrons sélectionner ce groupe et nous devrons accéder à cette icône avec une flèche. Nous utilisons une méthode uniforme et nous pouvons également activer Snapping. Revenons donc au bas de ce panneau, nous allons appuyer sur la capture et nous allons basculer la capture dans ce petit menu. Lorsque vous allez déplacer votre élément, vous pouvez voir que vous avez des lumières pour le moment qui n'ont pas beaucoup de sens, mais cela nous aidera un peu plus tard. Déplaçons cette grenouille un peu sur le côté, lui trouver un meilleur emplacement. Et lorsque vous êtes satisfait de son emplacement, Ledger désélectionne tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée. Maintenant, quand nous l' aurons, nous devrons faire les doublons. Nous revenons donc à nos couches, et maintenant nous allons sélectionner ce groupe et le faire glisser de droite à gauche. Vous pouvez voir que nous avons quelques options ici, nous allons donc appuyer sur les doublons. Tout de suite. Renommez-le. Nous allons à nouveau appuyer sur le groupe et le renommer cette fois. Allons-y avec Frog Two. Vous pouvez voir que rien ne se passe sur toutes vos toiles. Et c'est parce que nous avons cette copie au même endroit que notre première illustration. Il va donc falloir sélectionner ce groupe. Nous devrons revenir à notre touche fléchée. Nous utilisons une méthode uniforme. La capture est activée et nous déplaçons cette forme vers ce côté. Et ici, vous pouvez voir que les lignes vous aident. Nous devrons mettre cette grenouille sur la même ligne que la première illustration. Et vous pouvez voir que nous avons trois lignes bleues. Et ils vous montrent que cette illustration que vous déplacez en ce moment est sur la même ligne que la précédente. Alors déplaçons-le. Il suffit de suivre ces trois lignes bleues. Et quand nous serons satisfaits du placement une fois de plus, désélectionnons tout en chauffant notre touche fléchée. Nous devrons le faire deux fois de plus. Donc, tout d'abord, nous allons le faire plus tôt, nous créons un doublon. Nous faisons donc glisser ce groupe de droite à gauche et choisissons Dupliquer immédiatement. Renommaçons-la, tapotons, renommons la grenouille 3, et maintenant nous allons la déplacer. Nous allons donc passer à notre touche fléchée et la déplacer sous notre première illustration, car plus tard, il nous sera un peu plus facile de suivre ces instructions. Nous saisissons donc notre illustration et nous la déplaçons vers le bas. Et encore une fois, vous pouvez voir que nous avons ces lignes. Nous les suivons. Et lorsque nous avons les trois en ligne, nous tenons notre Apple Pencil. Maintenant, lorsque nous serons satisfaits des emplacements, des livres, désélectionnez tout en appuyant sur la touche fléchée, et nous ferons la même chose une fois de plus. Nous allons donc créer notre quatrième grenouille une fois de plus, en revenant à nos couches, faisant glisser la couche de droite à gauche, dupliquant, tout de suite, en la renommant. Sélectionnez maintenant ce groupe, appuyez sur la touche fléchée et déplacez cette forme sur ce site. Nous suivons maintenant ces trois lignes. De plus, vous pouvez remarquer que la ligne est horizontale ce qui signifie que nous sommes sur la même ligne que notre illustration de gauche. Ainsi, lorsque vous avez ces quatre lignes, suffit de tout désélectionner à l'aide de la touche de direction et de la touche fléchée. Et maintenant, nous avons la base pour notre prochaine partie où nous allons aider leurs visages. 5. Faire un visage souriant: Commençons à vieillir nos visages. Nous allons donc d'abord accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les lignes. Ce sera juste la couleur avec les lignes de nom. Appuyons sur sa désélection. Ensuite, nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et nous changerons de pinceau. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline. Maintenant que ce pinceau est sélectionné, nous devons passer à nos couches. Et tout d'abord, nous irons dans le dossier contenant Frock One. Passons à la couche avec les lignes reines. Sélectionnons-la et appuyons sur l'icône plus. Ici. Sur cette couche, nous serons huit et les traits de notre visage. Maintenant, nous voulons simplement renommer car nous allons créer quelques couches et plus tard, lorsque nous les combinerons toutes, nous le renommerons. Alors maintenant, sur cette couche 14, plomb, il suffit de commencer à faire vieillir la glace. Alors zoomez sur le canevas, allons-y et agrandissez la taille de notre pinceau. Peut-être au maximum, peut-être pas. C'est à toi de décider. Et nous irons à notre gauche, faire ces petits champs que nous avons à l'œil. Et nous allons simplement mettre le point ici, si vous aimez cette taille, laissez-la telle quelle. Si vous voulez l'essayer encore une fois, faites-le plus grand ou plus petit. Essaie encore une fois. Lorsque vous aurez le premier i, nous devrons nous fixer un objectif. Mais de l'autre côté, on peut simplement aller dans le menu et mettre ces points ici de l'autre côté. Mais nous voulons nous assurer que je serai sur la même ligne. Alors allons-y et faisons-le d'une autre manière. Nous allons revenir à nos couches. Nous allons permuter cette couche avec le premier œil de droite à gauche et nous allons choisir Dupliquer. Maintenant, quand nous aurons le cobia, nous passerons à notre touche fléchée. Nous utilisons le snapping, nous utilisons une méthode uniforme et nous ne faisons que déplacer cela de l'autre côté. Et encore une fois, nous suivons nos trois voyants lorsque nous avons son avance, il suffit de tout désélectionner en appuyant sur notre touche fléchée. Maintenant, nous pouvons revenir au plus tôt et combiner ces deux couches ensemble. Pour ce faire, vous devrez accéder à la couche supérieure. Vous devrez le sélectionner, appuyer dessus et choisir Fusionner vers le bas. Maintenant, tout se trouve sur une seule couche et nous pouvons maintenant la renommer. Il suffit de taper dessus. Choisissons Renommer et nommons les traits du visage. Lorsque nous avons les yeux, nous sommes prêts à créer une petite bouche Smiley et nous pouvons le faire sur la même couche, ou nous pouvons créer une couche supplémentaire et nous assurer que notre élément buccal est au centre. Alors faisons-le de cette façon. Nous allons revenir à nos couches. Nous cliquerons sur l'icône plus et créerons une couche supplémentaire au-dessus. Maintenant, allons-y et diminuons la taille de notre pinceau. Et nous allons créer une petite bouche Smiley et elle aura cette forme. Vous pouvez voir que la ligne est assez bancale, nous pouvons donc y aller et la changer. Nous revenons à notre bibliothèque de pinceaux. Je passe à la brosse monoline, nous procédons à la stabilisation et nous changeons la quantité de fluage. Vous pouvez jouer avec ce montant et trouver ce qui fonctionne pour vous lorsque vous êtes satisfait des livres qu'il a faits. Et essayons-le encore une fois. Et vous pouvez jouer avec la distance qui vous sépare des yeux. Vous pouvez jouer avec la position de la bouche. Tout dépend de vous. Allons-y et créons une forme comme celle-ci. Nous pouvons prendre une gomme Tzu et nous pouvons faire en sorte que nos côtés de cette ligne soient un peu pointus. Alors allons-y et faisons-le. Essayez de faire en sorte que ces extrémités pointues des deux côtés soient égales. Maintenant, on peut ajuster la forme de la bouche. Donc, tout d'abord, nous devrons nous assurer qu'il se trouve dans un centre. Une fois de plus, nous allons appuyer sur notre touche fléchée. Nous utilisons le snapping et nous allons trouver cette ligne bleue qui va de haut en bas. Elle se trouve maintenant au centre. Et vous pouvez voir que notre ligne n'est pas un peu uniforme des deux côtés. Nous pouvons donc l'ajuster en nous mettant au travail. Ici, vous pouvez voir que nous avons encore quelques nœuds. Toutes ces intersections à l'intérieur de ce petit cadre de délimitation sont donc réglables. Vous pouvez simplement les déplacer et trouver ce qui fonctionne pour vous. Ainsi, par exemple, nous pouvons déplacer ce côté droit un peu vers le haut. Si vous souhaitez faire pivoter votre ligne, vous pouvez passer à la méthode uniforme une fois de plus et vous devrez vous rendre sur ce nœud vert en haut. Vous devrez y tenir votre Apple Pencil et elle devra le déplacer dans une direction circulaire. Trouvez donc ce qui fonctionne pour vous et, lorsque vous êtes satisfait, alléguez que la culpabilité et la chaleur sont de la hiérarchie. Encore une fois pour tout désélectionner. Maintenant, quand la partie de notre bouche est terminée, allons-y et ajoutons nos petits reflets dans les yeux. Nous allons donc tout d'abord revenir à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner une couleur gris clair. Nous allons augmenter la taille de notre brosse. Et tout d'abord, nous allons passer à l'un des yeux. Alors, par exemple, passons à celui de gauche. Nous passerons en revue le haut de ce I, et nous mettrons le premier point ici quand vous l'aurez, passons par-dessus notre œil droit et nous essaierons de mettre ce surlignage sur la même ligne et nous essaierons de garder dans la même position lorsque vous avez ces grands reflets, réduisons la taille de notre pinceau et nous ajouterons un surlignement supplémentaire en dessous ce petit surlignage que nous avons déjà. Placez donc les points sur la gauche puis répétez la même chose sur la droite. Et maintenant, nous avons les reflets dans les yeux. La dernière chose que nous ferons ici est d'accéder à nos palettes de couleurs et de sélectionner la couleur portant le nom de rouges. Maintenant, allons-y et augmentons la taille de notre pinceau. Nous passerons sous la glace et nous ajouterons de petites joues. Vous pouvez utiliser une ligne ou un point ici. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec la taille de ces nanas quand vous l' avez d'un côté, passons à l'autre et répétons la même chose ici. N'oubliez pas que vous pouvez aller en haut de la page pour modifier la forme. Et ici, vous pouvez déplacer cet élément juste un petit moment. Et maintenant, nous en avons terminé avec notre premier visage. Passons donc à la suivante. 6. Faire un visage heureux: Revenons donc à nos couches. Et tout d'abord, assurons-nous que tous les traits du visage de notre première grenouille se trouvent sur une seule couche. Nous entrons donc dans cette couche où se trouvent la bouche, les reflets et les joues. Nous l'exploitons et nous choisissons de fusionner vers le bas. Et maintenant, tout est sur une seule couche. Cela signifie que nous sommes prêts à passer à notre prochain dossier avec une grenouille deux, nous sélectionnons une couche de lignes épurées et que nous appuyons sur l'icône plus. Juste pour l'instant, laissons les choses en ordre. Plus tard, nous allons créer d' autres feuilles et nous finirons par les renommer. Revenons donc à notre toile. Zoomons sur notre deuxième illustration et nous allons examiner les palettes de couleurs et sélectionner la couleur à l'intérieur des lignes. Cette fois, créons une grenouille très heureuse. Tout d'abord, les registres diminuent la taille de notre pinceau et nous allons aller dans notre partie gauche, dans cette petite zone que nous avons préparée pour l'œil. Et nous allons commencer par cela. Nous allons créer une ligne diagonale, la maintenir aux extrémités pour créer une meilleure ligne. Ensuite, nous devrons créer une autre ligne diagonale. Alors allons-y et faisons-le. Encore une fois. Maintenez-le à la fin, et quand vous avez ce qu'il prétend, appuyez sur notre touche fléchée. Nous allons l'ajuster, l'ajuster un peu pour trouver un emplacement différent ou nous pouvons le faire pivoter légèrement. Commençons donc par la rotation. Nous allons vers nos nœuds verts et nous le déplaçons un peu de cette façon. Quand c'est le cas, c'est comme si les registres trouvaient un meilleur emplacement. Maintenant que nous l'avons fait, allons-y et désélectionnons tout. Nous exploitons donc une fois de plus notre hiérarchie. Et maintenant, quand nous aurons le premier i, nous devrons en créer un autre. Et nous y parviendrons en créant un doublon. Une fois de plus, nous nous disputons pour en revenir à nos couches. Nous faisons glisser cette couche avec cette petite forme en V de droite à gauche et nous choisissons Dupliquer. Revenons maintenant à notre touche fléchée. Et la première chose que nous devrons faire est de retourner cette forme horizontalement. Vous pouvez trouver cette option dans ce petit panneau. Appuyez donc sur Flip Horizontal. Maintenant, il va dans la bonne direction et il va falloir le déplacer vers la droite. Donc, encore une fois, en faisant la même chose, nous suivons ces trois lignes bleues. Quand tu l'as fait. Ledgers se culpabilise et désélectionne tout en chauffant cette touche fléchée une fois de plus. Et maintenant, nous revenons à nos couches. Et nous allons combiner ces deux couches ensemble. Nous irons donc en haut, nous allons appuyer dessus et nous choisirons de fusionner vers le bas. Et maintenant, assurons-nous que nos yeux soient au centre. Nous allons donc revenir à notre hiérarchie une fois de plus. Nous utilisons le snapping et nous essayons de trouver cette ligne bleue qui va de haut en bas lorsque nous l'avons atteinte, livres et maintenons notre Apple Pencil. Et désélectionnons tout en appuyant sur notre touche fléchée. Maintenant, lorsque nous aurons les registres de glace créez une couche supplémentaire pour notre bouche. Encore une fois, revenez à nos couches, appuyez sur l'icône plus et nous allons créer une forme comme celle-ci. Tout d'abord, nous allons passer juste entre les yeux et créer une ligne horizontale, maintenir à la fin, puis nous passerons en dessous et nous créerons la moitié du cercle, maintenons le ligne et extrémités à casser. C'est une meilleure courbe. Si vous devez l'ajuster, accédez à Modifier la forme ou en haut. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand et peut-être un peu arrondi. Alors maintenant, lorsque vous obtenez le résultat que vous souhaitez, registres s'affichent et tapent sur l' écran avec l'un de nos doigts. Et lorsque nous aurons cette forme, nous devrons aller chercher la couleur à l'intérieur. Mais si nous nous contentons d'aller dans le coin supérieur droit et simplement glisser-déposer la couleur, rien de bon ne se reproduira car nous avons une couche définie comme référence. Examinons donc nos couches et nous le trouverons. Je parie que c'est dans le premier dossier et que c' est dans nos lignes épurées. Vous pouvez voir qu'il y a une petite référence au titre. Les registres vont à cette couche. Appuyons dessus. Nous allons sélectionner la référence ici. Et maintenant, si nous revenons à notre couche avec notre petite forme pour la bouche, nous ferons la même chose qu'avant. Il suffit donc d'aller dans notre coin droit et de glisser-déposer la couleur. Cela fonctionnera. Alors maintenant, prenons simplement l'outil de gomme et nous allons passer ce côté de notre bouche et nous les rendrons un peu plus précis. Faisons en sorte que la forme soit au centre. Nous devrons donc accéder aux couches et nous assurer que cette couche est sélectionnée. Quand elle est sélectionnée, nous revenons à notre touche fléchée. Nous utilisons le snapping et nous le déplaçons jusqu'à ce que nous atteignions cette ligne bleue qui va de haut en bas. Lorsque vous l'avez, Ledgers, désélectionnez tout en chauffant notre touche fléchée. Et nous devrons ajouter un petit réservoir à l'intérieur de notre petite bouche. Et si nous le faisons manuellement, cela prendra un peu de temps car nous devrons être très précis avec notre partie inférieure. Nous pouvons donc utiliser une astuce. Tout d'abord, les registres modifient la couleur de notre pinceau. Je passe donc dans nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur avec le nom lu. Quand nous l' aurons, nous retournerons à nos couches et nous irons à cette couche avec notre petite bouche. Nous devrons appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Lorsque nous choisissons Alpha Lock, nous dessinons uniquement les zones pour lesquelles nous voulions déjà cette couche. Nous ne créons aucun détail. Nous pouvons faire face à ces Alpha Lock activés, sur la partie inférieure de notre bouche. Et vous pouvez voir que même si nous allons au-delà des cadres, nous ajoutons les éléments uniquement à l'intérieur de cette zone que nous avons verrouillée. Alors maintenant, allons-y et créons la moitié du cercle. Maintenant, quand vous l'aurez, registres retourneront à nos couches et nous activerons ce journal alpha parce que nous voudrions ajouter nos joues sur cette couche. Donc, une fois de plus, nous discutons de la couche où cela se produit, et nous choisissons Alpha log dans la liste. Et maintenant, augmentons la taille de notre pinceau et nous allons passer sous les yeux et ajouter nos joues. Encore une fois, vous décidez de la forme que vous allez trouver. Vous pouvez utiliser les mêmes joues que sur la première illustration, ou par exemple, cette fois, vous pouvez simplement mettre deux points pour les joues. Revenons maintenant à nos couches et combinons toutes nos couches avec un trait facial et renommez-le. Donc, d'abord, allez dans la couche supérieure, appuyez dessus et choisissez Fusionner vers le bas. Maintenant, en appuyant sur cette couche et allez dans Renommer, Nommez-la traits du visage. Lorsque nous prenons des habitudes, nous sommes prêts à passer à notre troisième illustration. 7. Faire un visage exité/confu: Commençons par ajouter les traits du visage à notre troisième illustration de la même manière que nous l'avons fait pour la seconde. Donc, tout d'abord, nous allons aller dans nos couches et nous irons notre troisième dossier avec un trois grenouilles, nous allons sélectionner la couche de lignes épurées ici, et nous devrons créer une couche supplémentaire au-dessus. Nous appuyons donc sur l'icône plus, maintenant, légalisée et soignée. Maintenant, nous avons cette couche et nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner une couleur différente. Nous utiliserons donc la même couleur que celle utilisée pour notre alliance. Ce sera la couleur avec les lignes de nom. Appuyons dessus pour sélectionner ce que nous allons faire avec cette illustration. Nous allons créer une émotion assez complexe. Il aura les yeux vides, il aura la bouche grande ouverte et il transpirera un peu. Cela signifie donc qu' il est peut-être trop excité ou qu'il est confus. Commençons donc par créer notre premier. Je me suis enfuie, zoome sur notre toile sur le côté gauche de notre grenouille. Et nous allons augmenter la taille de notre brosse au maximum. Si ce maximum ne vous suffit pas, vous pouvez faire ces choses. Vous devez accéder à votre bibliothèque de pinceaux. Vous devrez vous rendre sur votre brosse monoline. Vous devrez appuyer dessus et vous devrez accéder aux propriétés. Ici, vous avez le comportement du pinceau et en dessous, vous avez la taille maximale. Vous pouvez simplement saisir cette petite poignée et la déplacer vers ce site jusqu'à ce que vous trouviez la bonne plage de valeurs. Maintenant, il suffit de cliquer sur OK, de sélectionner la taille maximale, et de mettre nos points pour l'œil. Vous pouvez voir que nous ne l'avons pas mis dans la partie centrale. Nous devrons donc revenir à notre hiérarchie une fois de plus et nous devrons trouver un meilleur emplacement pour cette forme. Si vous pensez qu'il est trop grand, vous pouvez simplement le réduire en déplaçant l'un des coins. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus petit et nous le positionnerons différemment. Donc, quand ils ont quelque chose comme ça, désélectionnons tout en accédant à notre hiérarchie une fois de plus. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons d'abord passer à nos palettes de couleurs, et nous allons sélectionner la couleur avec un gris clair. Maintenant, quand nous l' aurons, nous reviendrons à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de cette couche avec notre premier i. Nous allons donc appuyer sur l'icône plus. Nous allons réduire un peu la taille de notre pinceau, et nous allons mettre ces points blancs à l'intérieur de l'œil. Maintenant, nous devons nous assurer qu'il se trouve au milieu. Nous passons donc à nouveau à notre touche fléchée. Nous utilisons le snapping et nous aurons besoin de trouver cette croix composée de deux lignes bleues. Maintenant, laissons les choses telles quelles. Ou si vous souhaitez l' ajuster encore plus, par exemple, l'agrandir, vous pouvez y aller. Si vous modifiez la taille, vous devrez refaire ces positions une fois de plus. Vous devrez donc aller chercher cette croix. Quand tu l'auras. Ledgers, désélectionnez tout en appuyant sur la touche fléchée. Et maintenant, nous devons revenir à nos couches et combiner ces deux couches ensemble. Nous discutons donc de cette couche avec le cercle blanc où cela se produit. Et nous choisissons Merge Down et nous devrons faire une copie de ce I. Donc, une fois cette couche sélectionnée, nous balayons de droite à gauche et choisissons Dupliquer. Maintenant, nous avons la face ce qui signifie que nous devrons revenir à notre touche fléchée et que nous devrons déplacer cette forme vers la droite. Et encore une fois, nous suivons nos trois feux bleus. Lorsque vous positionnez l'avance de vos éléments, il vous suffit de tout désélectionner en appuyant sur notre touche fléchée. Et maintenant, nous allons revenir à nos couches et combiner ces deux couches ensemble. Alors allez dans celui du haut, appuyez dessus, et choisissez Fusionner vers le bas quand nous avons les yeux, assurons-nous qu' ils sont au centre. Nous allons donc une fois de plus appuyer notre touche fléchée et nous trouverons cette ligne qui va de haut en bas lorsque vous aurez que c'est va de haut en bas lorsque vous aurez que c' Fletcher qui désélectionne tout en appuyant sur notre Eric Yuan, mon heure. Et maintenant, nous sommes prêts à créer la bouche. Nous revenons donc à nos couches et nous créons une couche supplémentaire au-dessus. Nous revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur avec le nom life. Maintenant, réduisons la taille de notre caisse de pinceaux, sa taille, et lorsque vous serez satisfait de la taille, nous procéderons comme suit. Nous allons passer aux parties médianes et nous allons commencer par créer une courbe comme celle-ci. Maintenez-le et les extrémités. Et si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, allez en haut pour modifier la forme, ajustez la courbure jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et lorsque vous êtes satisfait, laissez Jess chauffer l'écran avec l'un de nos doigts. Et maintenant, nous devons faire une copie de cette forme. Nous savons comment procéder. Nous devrons revenir à nos couches. Nous devrons permuter cette couche de droite à gauche, en choisissant Dupliquer. Une fois cette nouvelle couche sélectionnée, nous revenons à notre touche fléchée et nous devrons sélectionner Flip Horizontal. Maintenant, lorsqu'il s'est retourné, nous le déplaçons sur le côté et nous combinons ces deux formes ensemble. Quand c'est fait, désélectionnons tout en appuyant sur notre touche fléchée. Et maintenant, nous revenons à nos couches et nous allons fusionner ces deux couches ensemble. Accédez donc à l'onglet supérieur et choisissez Fusionner vers le bas. Et maintenant, nous avons la partie supérieure de notre bouche et nous allons devoir créer les bateaux et un. Nous allons donc créer une couche supplémentaire en appuyant sur l'icône plus. Nous allons placer cette couche en dessous plus tôt avec la partie supérieure, donc nous la maintenons et la déplaçons vers le bas. Et sur cette couche, nous irons jusqu'à la partie inférieure de notre bouche et nous allons créer la moitié du cercle ou la moitié de l'ellipse ici. Alors allons-y et faisons-le. Vous pouvez faire varier sa taille, vous pouvez faire varier sa courbure. Tout dépend de vous. Tenez votre Apple Pencil à la fin de la ligne et, si vous avez besoin de l'ajuster encore plus, accédez à Modifier la forme ou en haut de la page. Essayez de rendre la forme uniforme des deux côtés. Et lorsque vous êtes satisfait du résultat allégué, il vous suffit de taper sur l'écran avec l'un de nos doigts. Si vous avez des endroits à effacer, prenez un outil d'effacement et faites-le. Maintenant, quand nous aurons ce truc, nous retrouverons nos couches et nous combinerons toutes les couches de notre bouche. Je passe donc dans le haut. Nous l'exploitons et nous choisissons de fusionner vers le bas. Et maintenant, nous allons ajouter de la couleur à l'intérieur de cette zone. Revenons donc à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec le nom rouge, orange. Ces couleurs, nous les glisserons et les déposerons dans notre bouche. Et maintenant, la dernière chose que nous ajouterons ici sera nos joues. Revenons donc à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec le nom lu. Et encore une fois, c'est à vous de décider de la forme des joues que vous souhaitez mettre ici Les registres augmentent la taille de notre pinceau. Et par exemple, allons-y avec une petite phrase. Lorsque vous l'avez d'un côté, passons à l'autre et essayons de le répéter là. Si vous devez l'ajuster, allez dans Modifier la forme ou sa tâche, et faites-le lorsque vous êtes prêt, appuyez sur l'écran avec l' un de nos doigts et nous sommes prêts à passer à notre quatrième illustration. 8. Faire un visage Grumpy: Et encore une fois, nous commençons de la même manière qu'avant. Nous revenons à nos couches. Et tout d'abord, assurons-nous que tout ce qui appartient à notre troisième illustration, tous les traits du visage se trouvent sur une seule couche. Nous nous disputons donc vers le haut, nous appuyons dessus et nous choisissons Merge Down. Et nous devrons également le renommer. Alors, il suffit de taper dessus. Choisissons Renommer et partons de son côté. Donc, traits du visage. Et maintenant, nous sommes prêts à passer à notre quatrième dossier. Nous sélectionnons ici des lignes épurées et nous appuyons sur l'icône plus. Pour l'instant, laissons les choses en ordre. Nous devons maintenant revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur avec la longueur du nom. Maintenant, ce que nous allons faire pour notre quatrième illustration, cette fois, nous créons une grenouille un peu maussade. Ce sera un peu grognon, peut-être un peu fâché. Et encore une fois, nous allons commencer par créer les yeux. Augmentons ou diminuons donc votre pinceau. Et nous irons sur notre gauche et nous mettrons le point ici, et nous ferons ce qui suit. Nous allons prendre l'outil à effacer et nous le découperons en plusieurs parties. Alors allons-y et créons la ligne diagonale, effaçons le reste du cercle en haut. Et travaillons sur nos coins et nous les résoudrons et nous leur ferons remarquer cela directement. Donc, lorsque nous aurons notre premier, je prétends que nous allons en créer une copie. Nous revenons donc à nos couches et nous faisons glisser cette couche de droite à gauche, en choisissant Dupliquer. Maintenant que cette couche est sélectionnée, nous revenons à notre touche fléchée. Et tout d'abord, nous devrons sélectionner Flip Horizontal. Nous allons donc appuyer dessus. Maintenant, lorsqu'il bascule, nous déplaçons notre forme vers la droite. Et encore une fois, nous suivons nos trois lignes bleues lorsque nous les avons. Désélectionnons tout en appuyant sur notre touche fléchée. Et nous devrons passer à nos couches, et nous devrons combiner ces deux couches ensemble. Allez donc dans la partie supérieure, appuyez dessus, choisissez Fusionner vers le bas. Et assurons-nous que nos yeux soient au centre. Nous revenons à notre hiérarchie en utilisant le snapping et nous trouvons cette ligne qui va de haut en bas lorsque vous l'avez Désélectionnons tout en appuyant sur notre touche fléchée. Et maintenant, nous sommes prêts à créer une couche supplémentaire. Et sur cette couche, nous allons créer la bouche. Et la bouche sera la même que sur notre première illustration, mais elle sera inversée. Il sera retourné verticalement. Passons donc à notre quatrième photo. Réduisons la taille de notre pinceau. Tout d'abord, essayez-le et lorsque vous serez satisfait de la taille de votre pinceau, créons la bouche. Maintenant, faisons la même chose que nous avons fait avec notre première bouche. Nous allons prendre une gomme et faire en sorte que les coins soient légèrement pointés. Si vous souhaitez l' ajuster encore plus, ou si vous souhaitez le faire pivoter, nous allons utiliser notre touche fléchée. Si vous voulez le faire pivoter, utilisez des méthodes uniformes et allez sur ce nœud vert, faites-le pivoter à votre guise, et si vous voulez l' ajuster encore plus, mettons-nous au travail. Jouons avec ces modes. Lorsque vous êtes satisfait du résultat obtenu , appuyez une fois de plus sur notre hiérarchie, et maintenant nous sommes prêts à passer à nos moments forts, aux yeux. Nous allons donc tout d'abord revenir à nos palettes de couleurs. Nous sélectionnons la couleur dont le nom est aligné en gris. Nous allons passer à nos couches et combiner ces deux couches ensemble. Donc, d'abord, allez dans le haut, ça se passe, il choisit Merge Down et tout de suite. Renommez-le. Nous allons donc appuyer dessus, choisissant Renommer et nous allons passer aux traits du visage incisifs. Maintenant, sur cette couche, nous allons simplement passer à notre premier i et mettre les mêmes surlignements que ceux que nous avions sur notre première illustration. Donc, tout d'abord, augmentons la taille de notre pinceau. Nous irons dans l'un des coins et nous mettrons les premiers points forts quand vous l'aurez, nous irons dans notre œil sur la droite, et nous mettrons le surlignage ici sur notre partie gauche. Nous essayons de mettre les points forts sur cette même ligne. Donc, lorsque vous aurez les deux premiers reflets, réduisons la taille de notre pinceau et passons en dessous. Et nous devrons mettre deux autres points. Si vous souhaitez créer d' autres formes de reflets, n' hésitez pas à le faire. Alors maintenant, quand nous aurons les reflets, revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec le nom lu. Maintenant, augmentons la taille de notre pinceau. Et cette fois, nous allons juste mettre deux points sur nos joues. Et nous en avons fini avec le vieillissement des émotions jusqu'aux phases de nos grenouilles. Dans la prochaine partie, nous allons ajouter les détails. 9. Smiley Frog : Shadoes, Highligts & Détails: Trouvons cette partie en ajoutant des ombres. Nous allons donc le faire de cette façon. Nous allons revenir à nos couches et nous allons passer à notre tout premier dossier, Frog One. Et nous voulons ajouter des ombres uniquement sur nos zones colorées. Nous devrons donc passer à cette couche avec notre coloration et nous voudrions créer une couche supplémentaire. Appuyons donc sur l'icône plus. Nous allons tout de suite le renommer en ombres. Et nous voulons ajouter les ombres uniquement sur les zones existantes que nous avons sur notre couche précédente. Et il nous sera plus facile d'utiliser Alpha Lock car nous connaissons son fonctionnement. Mais nous voulons que cela ne soit pas si radical. Donc, si nous voulons ajuster nos ombres, nous ne voulons pas modifier la couche que nous avons déjà Nous devrons donc utiliser une autre option. Passons à cette nouvelle couche que nous avons créée. Nous allons appuyer dessus et nous choisirons un masque de découpage sur cette couche si nous y allons et si nous commençons à créer quelques détails, vous verrez que nous n' allons pas être sur la phrase. Cela fonctionne donc de la même manière que l'Alpha Lock, mais ce n'est pas si drastique. C'est sur une couche différente et on peut toujours tout recommencer à zéro. Alors maintenant, lorsque nous aurons cette couche, nous devrons l'ajuster un peu. Donc, dans un premier temps, nous devrons modifier le mode de fusion de la couche. Les modes de fusion permettent à vos couches d'interagir les unes avec les autres de différentes manières . Ils contribuent à différents effets visuels. Donc, pour accéder à nos modes de fusion, nous devrons accéder à cette icône que nous avons déjà visitée , et nous devrons sélectionner le mode de fusion multiple. Nous l'utiliserons pour nos ombres et il sera un peu trop clair pour nous. Il suffit donc de réduire immédiatement le niveau d'opacité. Nous allons le fixer à 50 %, et maintenant nous allons revenir à nos palettes de couleurs. Et voici quelques couleurs à essayer. Nous avons donc le bleu sinusoïdal, orange, le vert deux, et le magenta, le rose, toutes ces couleurs que nous pouvons utiliser pour nos ombres. Passons donc à la première couleur. Ce sera bleu sinusoïdal, et nous passerons à notre première illustration et nous ajouterons les ombres. Nous devons donc maintenant réfléchir aux époques qui seront dans l'ombre. Ainsi, par exemple, nous pouvons commencer par ajouter de la couleur à l'arrière de la jambe. Commençons par la bonne. Nous avons maintenant la première ombre et créons-en une autre. Réduisons donc la taille de notre pinceau. Et nous irons dans cette petite zone juste ici, et nous y ajouterons également une petite courbe. Vous pouvez maintenir votre Apple Pencil au bout de la ligne, puis recolorer manuellement la zone située sous cette courbe. Maintenant, lorsque vous aurez ces ombres, nous irons vers notre Tommy et nous ajouterons une autre ombre ici également. Encore une fois, nous commençons par créer notre courbe. Vous pouvez ajuster la courbure si vous souhaitez passer par le haut pour modifier la feuille, allez-y. Et lorsque nous avons ce fil incurvé, il suffit d'ajouter notre couleur aux parties inférieures. Si vous avez des endroits à effacer, allez simplement dans les zones ou Sue et effacez-les. Et le chenault luxuriant que nous ajouterons se trouvera ici. Nous allons donc passer à ces petits plis juste ici entre le corps et entre notre petit bras. Et nous allons ajouter une petite ombre ici. Commençons donc par créer la courbe. Nous allons revenir un peu à notre petit décalage sur le sac. Nous créons ces petites courbes, puis manuellement, nous passerons en dessous et nous allons recolorer cette zone. Si vous devez ajuster quelque chose, utilisez une gomme et effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Nous avons donc maintenant la couleur de base de notre ombre et nous avons nos ombres de base. Mais ce n'est pas la seule chose que nous pouvons faire avec cette couche et avec la couleur de l'ombre. Ainsi, par exemple, nous pouvons y ajouter quelques points, et ce sera notre couleur pour ces petites grenouilles. Alors allons-y et augmentons la taille de notre pinceau. Et nous allons y mettre quelques points. Ce sera donc une sorte de schéma. Essayez de ne pas en faire trop et lorsque vous en aurez, nous serons prêts avec notre première ombre. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques points forts. Encore une fois, nous revenons à nos couches et nous devrons créer une couche supplémentaire au-dessus. Nous appuyons donc sur l'icône plus. Nous allons tout de suite le renommer. Nous allons donc appuyer sur cette couche. Renommons et nommons. Il met en évidence la même chose qu' avec notre couche précédente. Nous devrons l' accrocher à notre couleur. Appuyons donc dessus et choisissons le masque de découpe. Et nous devrons également modifier le mode de mélange et le niveau d'opacité. Passons donc à cette petite icône et nous passerons aux modes de fusion par superposition. Encore une fois, nous allons fixer le niveau d'opacité à 50 %. De plus, vous pouvez non seulement déplacer votre petite poignée, mais aussi noter la quantité que vous souhaitez. Et maintenant, nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner une couleur différente. Donc, par exemple, sélectionnons cette lumière, jaune et nous irons du côté opposé à l' endroit où nous avons notre ombre et nous y ajouterons les reflets. Allons donc en haut et créons les points forts. Nous allons passer à cette petite chose que nous avons entre les yeux et pour l'ensemble de la zone, nous allons créer les points forts. Vous pouvez tenir votre Apple Pencil si vous le souhaitez, accédez à Modifier la forme. Si vous le souhaitez, prenez une gomme et ajustez votre ligne à votre guise. Et allons aussi sur le dessus des yeux et y ajoutons les reflets. Si tu veux, on peut en choisir un de ce côté. Donc, par exemple, celui de gauche, et nous pouvons également ajouter les surlignements ici. la même manière que nous l'avons fait avec nos ombres. Ces surlignements ne sont pas seulement le moyen d'ajouter des surlignements, vous pouvez également ajouter des points pour ajouter des détails. Alors prenons notre pinceau. Augmentons-en la taille, passons au savon et nous ajouterons quelques points ici. Vous pouvez varier leur taille et essayer de ne pas en faire trop. Quand tu seras prêt. Nous en avons terminé avec notre première illustration. Passons donc à la suivante. 10. Frog : ombrages, Highligts et détails: Commençons par ajouter nos ombres pour notre deuxième illustration de la même manière que précédemment. Nous revenons donc à nos couches, nous passons à notre deuxième dossier, grenouille deux, nous allons passer à la couche de coloration , la sélectionner, et nous devrons créer une couche supplémentaire. Appuyons donc sur l'icône plus. Nous allons tout de suite le renommer en ombres. Nous devons nettoyer cette couche pour la remplacer par une couche précédente. suffit donc de taper dessus et de sélectionner Clipping Mask. Nous devrons également modifier le mode de fusion sur cette couche et modifier le niveau d'opacité. Nous allons entrer dans cette icône n et j'ai d'abord sélectionné le mode de mélange multiple. Ensuite, nous fixons l' opacité à 50 %. Lorsque nous l'avons fait, nous sommes prêts à revenir à nos palettes de couleurs. Et cette fois, sélectionnons la couleur avec le nom orange. Lorsque nous l'aurons fait, nous créerons une ombre différente. Cette fois, nous irons vers les parties inférieures et nous créerons juste une ombre traversant toute la partie inférieure. Nous allons le faire en créant une courbe. Maintenez votre courbe à la fin. Et si vous avez besoin d'aller dans Modifier la forme par le haut, optez pour un jazz, la courbe a essayé de la rendre uniforme des deux côtés. Et lorsque vous êtes satisfait, les registres recolorent manuellement les zones situées en bas. Et c'est tout pour notre ombre sur cette illustration. Revenons donc à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire pour les reflets. Appuyons immédiatement sur l' icône Plus. Renommez-le en surlignements. Et nettoyons cette couche pour appuyer dessus et choisir un masque à clipser. De plus, nous devrons modifier le mode de fusion et le niveau d'opacité. Nous allons donc passer à cette icône n. Nous sélectionnons des modes de fusion par superposition et nous fixons le niveau d'opacité à 50 %. Et quand nous l'aurons fait, nous utiliserons la même couleur que celle que nous utilisons pour notre ombre, pour nos reflets. Tout d'abord, passons en revue le contour de nos yeux et nous y créerons les reflets. Maintenant, lorsque vous aurez ces livres de surlignage et que vous aurez saisi notre pinceau une fois de plus, nous augmenterons sa taille, nous passerons en revue la zone supérieure et nous mettrons quelques points comme ça. Et nous allons mettre quelques points supplémentaires sur nos pattes avant. Allons-y et faisons-le. Si vous souhaitez essayer différents modèles, n' hésitez pas à le faire. Si vous pensez que ces points forts ne fonctionnent peut-être pas tout à fait. Si vous souhaitez les rendre un peu plus lumineux, vous pouvez revenir à vos calques. Vous pouvez revenir à ce mode de fusion orale et modifier le niveau d'opacité. Donc, par exemple, peut-être que ce n'est que cette fois nous le fixerons à soixante-quinze pour cent. Nous en avons maintenant terminé avec notre deuxième illustration. Passons donc à la troisième. 11. Grenouille excité/confuse : ombre, Highligts et détails: Revenons maintenant à nos couches. Nous allons accéder à notre troisième dossier et sélectionner la couleur et la couche. Quand elle est sélectionnée, nous appuyons immédiatement sur l'icône plus, nous la renommons en tant qu'ombres. Nettoyons cette couche. Nous allons donc appuyer dessus et choisir un masque à clipser. Ensuite, nous passerons à cette icône. Nous sélectionnerons plusieurs modes de fusion et fixerons le niveau d'opacité à 50 %. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur avec le nom vert to. Tout d'abord, nous ajouterons des ombres à nos pattes arrière. Allons-y et recolorions ces zones manuellement. Maintenant, on est de la même couleur. Diminuez la taille de notre pinceau et nous allons passer aux pattes avant et nous ajouterons quelques rayures ici. Si vous avez besoin d'effacer certaines parties et prendre un outil d'effacement, faites-le. Lorsque nous aurons cette Tribes sur nos pattes avant, reprenons notre pinceau une fois de plus et nous passerons ce côté et nous y ajouterons également quelques rayures. Vous pouvez les rendre droites ou les faire courber. Lorsque vous avez ces pièges des deux côtés, les registres sont placés dans nos couches et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus. Nous l'appellerons « points forts ». Découpons-le. C'est ce que nous sommes, ça se passe. Ils choisissent le masque de découpage et changeons le mode de fusion et l'opacité. Pour le mode mixte, nous utilisons la superposition et niveau d' opacité sera de 50 %. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons peut-être cette couleur qui s'appelle gris clair. Donc, avec cette couleur, nous allons y ajouter quelques reflets. Tout d'abord, passons par le haut et nous ajouterons également les rayures ici. Variez leur taille, faites varier la distance qui les sépare. Si vous souhaitez ajouter des reflets sur le dessus des yeux, allez-y. Et lorsqu'ils sont de la même couleur sur la même couche, les grands livres ajoutent quelques reflets sur les pattes avant. Nous allons donc ajouter quelques points comme ça. Maintenant, nous avons presque terminé notre troisième illustration, mais ajoutons quelques détails supplémentaires. Donc, d'abord, nous allons revenir à nos couches et nous irons à la couche aux lignes épurées. Nous allons changer la couleur de notre pinceau pour la couleur avec les lignes de nom, nous allons diminuer la taille de notre pinceau et nous allons d'abord passer d'un côté et nous allons créer quelques détails ici. Nous allons dépasser la forme de notre grenouille. Nous allons commencer par créer la ligne ainsi, et nous ajouterons quelques courbes supplémentaires à proximité. Faisons en sorte qu'ils soient un peu plus petits. Quand nous l'aurons d'un côté, passons à l'autre et nous ferons de même ici. Vous pouvez y aller et les ajouter sur le I, ou vous pouvez aller sur le côté et les ajouter ici. Passons donc à côté et répétons la même chose en commençant par une grande courbe comme celle-ci, puis créons une FAQ supplémentaire. Ces choses représenteront de la sueur. Nous en avons maintenant terminé avec notre troisième illustration. Passons donc à la dernière. 12. Grenouille : ombre, Highligts et détails: la même manière qu'avant. Nous commençons par passer à nos couches, nous allons dans notre quatrième dossier, où je vais dans notre couche de coloration et nous créons une couche supplémentaire au-dessus. Nous allons donc appuyer sur l' icône plus et tout de suite, nous renommerons cette couche en ombres. Nettoyons cette couche, tapotons et ensuite c'est à vous de choisir un masque de découpe. Et passons à cette icône. Nous allons sélectionner les modes de fusion multiple et régler l' opacité à 50 %. Lorsque cela sera fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs. Et cette fois, sélectionnons le savant dans un rose magenta. Et nous irons vers la partie inférieure de notre forme et nous créerons une grande ombre comme celle-ci. Augmentons maintenant la taille de notre pinceau et manuellement, nous allons recolorer les parties inférieures. Lorsque nous aurons quelque chose comme ça, réduisons la taille de notre pinceau et nous ajouterons quelques bulles. Allez donc sur cette surface ou cette petite ombre que nous avons créée et créez quelques points. Vous pouvez varier leur taille et les combiner. Et maintenant, quand nous l' aurons, nous ferons ce qui suit. Nous allons récupérer notre outil de gomme et augmenter sa taille. Nous allons entrer dans ces petites formes que nous avons créées et nous allons découper les pièces. Donc, très précisément, les registres permettent de découper ces petites choses. Et nous pouvons également ajouter les bulles non seulement sur les petites zones que nous avons créées, nous pouvons simplement suivre l'ensemble de la forme en bas et nous pouvons créer des bulles avec notre gomme pour en créer motif. Comme toujours, essayez de ne pas en faire trop et lorsque vous serez prêt, allons créer notre nouvelle couche pour nos points forts. Passez donc plus tôt dans les couches inférieures et supérieures avec l' ombre juste ici, créant une couche supplémentaire au-dessus, tout de suite, et en la renommant. Nettoyons cette couche, alors tapotez dessus et choisissez un masque de découpe. Et maintenant, nous passons à cette icône n et nous passons aux modes de fusion par superposition. En ce qui concerne l'opacité pour l'instant, fixée à 50 % par la loi. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs. Et cette fois, nous allons sélectionner la couleur avec un AMC et un bleu. Et cette couleur, nous passerons en revue nos zones supérieures et nous ajouterons des bulles et nous ajouterons également des reflets. Alors allons-y et faisons-le. Lorsque vous avez terminé avec les reflets de la luge à glace, il suffit de mettre quelques points pour nos bulles. Vous pouvez varier leur taille et lorsque vous serez prêt, nous prendrons une gomme Tzu et nous effacerons les parties centrales. Si vous souhaitez que les reflets soient un peu plus clairs, nous pouvons revenir à nos calques. Nous allons passer à notre couche de surbrillance. Nous allons passer à cette icône. Nous allons modifier le niveau d'opacité. Alors trouvez ce qui vous convient. Peut-être environ 90 %, peut-être un peu moins. Peut-être que vous allez le déplacer au maximum. Tout dépend de vous. Et quand vous l'aurez, nous ferons une dernière chose. Il entrera dans notre couche avec des lignes épurées. Nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec les lignes, et nous ajouterons quelques icônes en colère. Donc, d'abord, nous irons sur l'un des côtés et nous allons créer les lignes comme ça. Lorsque vous aurez quelques lignes comme ça, nous les passerons en revue et nous créerons un petit truc comme ça. Et maintenant que nous l'avons d'un côté, passons à l'autre, et répétons la même chose ici. Peut-être que nous irons dans un autre endroit, et maintenant nous en avons presque terminé avec nos illustrations. La toute dernière chose à faire sera de changer la couleur de fond. Revenons donc à nos couches et revenons au bas, à la couche avec la couleur de fond. Nous allons appuyer dessus et sélectionner la toute première couleur d'affilée, et c'est tout. Voici nos autocollants avec la grenouille. Merci d'avoir regardé ce cours. 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