Temps de Sushi ! Apprendre à dessiner une jolie famille de sushi de Kawaii | Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis universitaire et je vais suivre ce cours, nous allons dessiner une jolie famille de sushis. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous allons partir de zéro et utiliser techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se produira dans Procreate. Toutefois, si vous avez un autre logiciel ou un logiciel pour essayer des matériaux traditionnels, vous pouvez nous y inscrire si vous êtes prêt à vous lancer Allons-y directement. 2. Préparations et planche en bois Skrtch: Commençons notre cours en décidant du type de Canvas que nous allons utiliser. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un canevas standard carré très simple , car la largeur et la hauteur des pixels sont de 2048 pixels. En ce qui concerne le DPI, nous utilisons 308 pour le profil de couleur. Nous sommes à SRGB avec ce faible chiffre. Lorsque tout sera terminé, cliquez sur Terminé et nous serons redirigés vers notre nouveau canevas. Et maintenant, si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs et les mêmes pinceaux que ceux que vous pourriez voir pour toute la classe. Vous pouvez accéder à l'onglet Projet et ressources, télécharger tout le matériel et, si nécessaire, Allons-y directement. Passons aux palettes de couleurs et nous allons voir ce que nous avons ici. Nous avons ici deux options pour utiliser les couleurs, le compact et les chariots. Nous passerons sous les voitures car nous avons ici toutes les couleurs, tous les noms, et il nous sera plus facile de suivre pendant que je suis encore là et nos palettes de couleurs . Choisissons la première couleur que nous utiliserons pour ces pièces de cuisine. Vous pouvez sélectionner la couleur vive de votre choix ou, si vous voulez suivre, sélectionnons simplement cette couleur dans l'ombre. Lorsque nous aurons notre couleur, allons simplement sélectionner notre premier pinceau que nous utiliserons pour créer une forme très simple qui nous aidera dans notre composition. Nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et utiliserons cette branche que nous avons téléchargée depuis l'onglet Projet et ressources sous le nom de crayon plat Dao. Si vous souhaitez utiliser un autre pinceau pour votre partie d' esquisse, vous pouvez accéder à la section Esquisse et sélectionner le pinceau de votre choix. Alors maintenant, lorsque nous avons le pinceau et la couleur, nous sommes prêts à passer à nos couches et à changer la couleur de fond. Passons donc à cette couche portant le nom de couleur d'arrière-plan, et nous sélectionnerons la couleur de l'arrière-plan. Maintenant que nous avons changé la couleur de fond, nous sommes prêts à commencer avec notre petit schéma mentionné précédemment. Nous utiliserons cette forme très simple pour trouver la composition qui conviendra à notre croquis et à l' ensemble de l'illustration en général avant de commencer en quelques mots sur la composition composition est simplement une sorte de structure. Une fois sur votre toile, vos objets ne sont pas éparpillés au hasard. Ils sont regroupés d'une manière ou d'une autre, ce qui les rend plus agréables à regarder . Sans trop entrer dans la théorie, nous pouvons commencer par n'importe quelle forme simple, un triangle, cercle, un rectangle, peut-être un carré, tout ce qui est simple. Et lorsque nous avons un guide sous forme de forme simple, nous pouvons positionner tous nos éléments conformément à l'équilibre. Parce que la composition est une question d'équilibre, vous ne voulez pas vous retrouver avec quelque chose de très grand d' un côté et quelque chose de très petit de l'autre. De cette façon, tout sera déséquilibré et vos yeux ne seront pas très satisfaits de la composition. Maintenant que nous connaîtrons un peu la théorie de la composition, revenons simplement à notre toile et nous commencerons par créer la forme d'un rectangle. Nous devrons le positionner juste au centre, et il devrait être assez grand. Mais cela ne signifie pas que nous devrons créer ce très grand rectangle. On peut commencer très petit. Nous allons donc passer à la toile et créer la forme du rectangle en une seule ligne sans lever notre crayon Apple Allons-y et essayons de le faire. À la fin de la ligne, nous tiendrons notre crayon Apple et nous pouvons également essayer de maintenir l'un de nos doigts sur l'écran et vous verrez que vous avez amélioré votre forme. Vous pouvez l'agrandir en déplaçant votre crayon Apple d'un côté à l'autre. Attention, vous pouvez simplement le faire pivoter si vous déplacez votre crayon Apple dans une direction circulaire. Maintenant, Lynch's et conservez tout ce que nous détenons moment et nous allons passer à cette option. Ils viennent d'apparaître. Pour moi, c'est un rectangle pour toi, c'est peut-être quelque chose de différent. Nous passons en mode édition. Ici, vous pouvez voir que vous avez quelques options. Si vous avez des produits rectangulaires, si vous avez un carré, tant mieux, si vous n'avez pas ces options, vous devrez probablement les essayer une fois de plus. Maintenant, lorsque nous aurons notre option sur le rectangle, nous devrons ajuster toute cette feuille. Vous pouvez voir que lorsque nous sommes en mode édition, nous avons quelques points bleus. Ce sont les nœuds que nous pouvons modifier, ajuster nos moutons. Alors, que devons-nous faire maintenant ? Nous allons simplement aller sur le côté droit, le nœud central, et nous allons le faire glisser sur notre côté droit. Nous devrons faire en sorte que cette forme traverse toute la forme de notre toile. Ce sera donc assez grand et nous devrons garder la même distance sur ce site. Donc, pour l'instant, restons-en à quelque chose comme ici. Et nous devrons garder la même distance du côté opposé. Donnons-le donc à ce nœud que nous avons sur la gauche au milieu. Et nous allons essayer de le déplacer davantage vers la droite. La distance de ce côté est donc similaire à celle que nous avons sur le côté droit. Maintenant, lorsque vous avez quelque chose comme ça, passons simplement par le nœud central supérieur ou inférieur. Nous allons le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Nous agrandissons donc simplement cette forme sur un axe vertical. Lorsque vous l'avez dans un syslog qui prétend mettez-le en plein milieu de notre canevas. Encore une fois, nous maintenons la même distance par rapport aux côtés et nous devrons garder la même distance de haut en bas. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, lorsqu'il est centré, nous pouvons simplement appuyer sur notre écran avec l'un de nos doigts ou avec notre Apple Pencil. De cette façon, nous quitterons ce mode si vous avez accidentellement tapé sur votre écran Pour sortir du mode d'édition, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours accéder à l'outil de transformation, qui est notre touche fléchée, ou en haut à gauche. Ici, nous pouvons utiliser une méthode uniforme ou une méthode de forme libre. Vous aurez les mêmes nœuds et nous pouvons les ajuster à partir d'ici. Ne vous inquiétez donc pas si vous sautez cette étape avec le mode édition. Ainsi, lorsque nous aurons ce plan, nous serons prêts à en faire un de plus. Je pense que nous devrons trouver un tiers toutes les planches et de toutes les pièces et que nous devrons les noter. Tout d'abord, passons en revue l'un de nos côtés et nous allons y inscrire une petite note . Quand on l'aura. Nous allons parcourir toute la forme de notre arbre et créer cette ligne horizontale qui le traverse. Passons donc à ce petit balisage et nous passerons du côté opposé. Et nous allons créer cette ligne horizontale que nous maintenons à la fin. Essaie de le rendre très droit. Si vous devez régler l'angle, vous pouvez déplacer votre crayon Apple d'un côté à l'autre. Et quand vous en êtes satisfait, consignez et conservez tout. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, vous pouvez à nouveau accéder à ces modes d'édition. Lorsque vous les avez, nous sommes prêts à passer à autre chose et à trouver le centre de notre forme. Passons donc par le haut de nos moutons et nous allons créer une ligne qui va de haut en bas, la verticale. Nous allons donc créer cette ligne de la même manière que nous avons créé notre ligne horizontale. Encore une fois, réglez votre angle en déplaçant votre Apple Pencil. Et si vous sentez que vous n'êtes pas au centre, laissez Jess la maintenir et passons en mode édition. Ici. Nous allons simplement le faire glisser vers le centre. Pour ce faire, nous devrons trouver un espace vide sur R Canvass. Tenez notre crayon Apple là et déplacez-le simplement là où vous en avez besoin, s'il vous plaît. Donc, à peu près, il suffit de trouver le centre. Et lorsque vous avez terminé cette partie, appuyez simplement sur l' écran et nous sommes prêts à passer à la partie esquisse. Mais avant cela, revenons à nos couches et nous allons renommer cette couche en tant que schéma. Appuyons simplement dessus et choisissons Renommer pour nous assurer de ne pas ajouter plus de détails à cette couche, nous allons faire encore une chose. Nous allons échanger cette couche de droite à gauche et nous choisirons l'apparence. Mais avant cela, si vous pensez que c'est pour écrire à votre goût, vous pouvez aller modifier le niveau d' opacité de cette couche. Un résultat positif indique la luminosité et la transparence des objets sur cette couche. Pour ce faire, nous devrons nous rendre sur cette icône. Vous avez ici le curseur d' opacité. Nous pouvons simplement le faire glisser sur notre gauche et découvrir ce qui nous convient, quelle est notre capacité qui vous convient le mieux lorsque vous l'avez trouvé Les registres sont placés dans notre couche de peau et nous allons maintenant l'examiner une fois de plus, faisant glisser de droite à gauche et en choisissant Verrouiller. Maintenant, si vous essayez d'ajouter quelque chose sur cette couche, vous aurez ce message, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous allons créer une couche supplémentaire et nous allons commencer à ajouter notre esquisse ici. Nous entrons dans nos couches et nous appuyons tout de suite sur l'icône plus. Renommez-le en Sketch. Alors encore une fois, appuyez sur la couche, choisissez et renommez. Lorsque vous aurez terminé de créer votre nouvelle couche et de renommer les registres des minutes, revenez à notre canevas et nous commencerons par le bas. Nous allons commencer par créer un petit tableau sur lequel nous pourrons plus tard positionner nos associés. Nous allons donc passer à cette ligne que nous avons créée, qui est horizontale. Et à partir de là, nous irons en bas et créerons une ligne supplémentaire. Alors, laissons juste un peu côté et nous allons faire une petite marque ici. Lorsque nous aurons cette marque, nous passerons du côté opposé et nous créerons la ligne parallèle à celle que nous avons déjà essayé de rendre droite, vieillissant comme angle si vous en avez besoin, si vous devez l'ajuster encore plus correctement, ou si cela dépend des modes d'édition. Quand vous l'aurez, nous y irons et nous allons rendre le virage très doux. Je monte donc en haut et nous créons une courbe qui fonctionne comme ça. Vous pouvez jouer avec la courbure. Vous pouvez jouer avec l' apparence de toute cette forme. Vous pouvez tenir votre crayon Apple au bout de la ligne et lui donner une meilleure forme. Et vous pouvez également passer en mode édition par le haut. Et ici, vous pouvez voir que vous avez des nœuds que vous pouvez modifier, jouer à des parties, trouver ce qui vous convient lorsque vous êtes Daniella, appuyez simplement sur l'écran et passons à l'autre côté. Nous allons faire la même chose ici. Alors allons-y et créons la courbe. Essayez de le rendre similaire à celui que vous avez sur le sexe opposé. Si vous devez effacer certaines parties, utilisez toujours l'outil Eraser et effacez-les immédiatement. Et maintenant, lorsque nous aurons cette partie supérieure, passons à la partie inférieure et nous allons créer une autre ligne horizontale. Et nous allons en faire quelque chose que ce tableau défend. Ensuite, descendez un peu et nous créerons une autre ligne horizontale traversant toute la forme. Nous allons le tenir ainsi que les extrémités, et nous essaierons de le rendre parallèle aux lignes que nous avons déjà. Lorsque nous avons cette ligne, si vous devez l'ajuster, passez toujours en mode Édition ou en haut lorsque vous avez cette ligne, lorsque vous en êtes satisfait Passons simplement sur le côté gauche et nous ferons une petite marque. Nous ferons un pas de côté, peut-être d'un pouce, peut-être un peu moins, et nous marquerons simplement une petite marque lorsque vous l'aurez sur un côté. Passons du côté opposé et faisons la même chose ici, éloignant de notre côté et en essayant de garder la même distance que celle que nous avons sur le côté gauche. Et maintenant, nous allons faire la même chose qu'ici. Nous allons transformer ce côté en courbes. Alors allons-y et si c'est plus facile pour vous, vous pouvez toujours commencer par créer les lignes droites qui descendent, puis les transformer en courbe. Si vous vous sentez très confiant, vous pouvez simplement commencer par créer les courbes. Maintenez votre ligne et la fin. Passez en mode édition si nécessaire, puis passez du côté opposé et essayez de faire la même chose que lors de la série précédente. Maintenant, Linda va utiliser la gomme à effacer et nous allons effacer toutes les lignes que nous ne rencontrons pas. Lorsque nous aurons terminé avec nos planches et nos pièces, passons au sommet et nous ajusterons un peu plus notre planche. Si vous pensez que cette partie est trop épaisse, vous pouvez toujours la raccourcir. Par exemple, nous allons passer par-dessus la partie supérieure et créer une autre ligne horizontale traversant toute la forme. Et à partir de là, nous allons simplement créer le reste de notre tableau. Nous allons suivre cette ligne qui se juste ici jusqu'à cette intersection. Et à partir de là, nous devrons créer des lignes diagonales. parties intérieures de notre toile inquiétaient tellement. Passons simplement sur notre gauche. Tout d'abord, nous irons à cette intersection et à partir de là, nous créerons une ligne diagonale comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec l'angle et la taille de celui-ci. Pour l'instant, laissons-le comme quelque chose de ni trop grand, ni trop petit. Et lorsque vous l'avez d'un côté, nous sommes prêts à passer du côté opposé et nous devrons suivre cette ligne. Passons à ces intersections et à partir de là, nous créerons une autre ligne allant vers le centre de notre toile. Essayez de garder cet angle similaire. Et quand vous aurez terminé, nous allons connecter ces diapositives. Nous parcourons l'un de nos sites et encore une fois, nous créons la ligne horizontale qui traverse toute la forme, maintenons Julian et les extrémités et essayons faire en sorte que cette ligne soit parallèle à celles que vous avez déjà. Et maintenant, nous en avons fini avec les mots. Si vous voulez jouer et travailler, par exemple, sur ces deux coins, vous êtes invités à le faire. Vous devrez créer les courbes comme ici. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez le laisser tel quel, car ces coins ne seront probablement plus visibles plus tard, car c'est car ces coins ne seront probablement plus visibles plus tard ici que nous positionnerons nos associés. Maintenant que le tableau sera prêt, passons à nos associés. 3. Croquis de sushi: Avant de commencer notre partie sur les sushis, décidons si nous voulons continuer à créer cette jauge sur la même couche ou en créer une nouvelle, si nous voulons changer la couleur du pinceau pour qu'il plus clair quelles lignes appartiennent aux sushis et lesquelles ne le sont pas. Donc, si vous voulez le faire, allègue d'abord Gil à nos couches et que nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de notre couche avec l'esquisse, nous appuierons sur l'icône plus. Et si vous souhaitez renommer cette couche, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas le faire, laissez-le tel quel, car plus tard, nous combinerons tout, peu importe. Maintenant, lorsque nous aurons une nouvelle couche, nous irons directement à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la nouvelle couleur, par exemple, optons simplement pour ce rose foncé, ce rouge. Si vous êtes à l'aise de travailler sur la même couche avec la même couleur, vous pouvez le faire. Maintenant que nous avons tout préparé, les prétendants vont commencer à créer nos sushis. Donc, tout d'abord, nous devons créer un rectangle. Nous pouvons le faire de la même manière qu'auparavant, ou nous pouvons utiliser une option de Procreate. Passons donc à l'icône de notre clé à molette en haut à gauche et nous passerons sous le canevas. Dans la liste, nous allons sélectionner la couche Drawing Guide, il suffit de la désactiver. Et elle verra que vous avez maintenant les cellules traversent toute la forme de votre toile. Cette option est ce dont nous avons besoin, nous devrons l' ajuster un tout petit peu. Passons donc à la section Modifier le guide de dessin. Vous verrez en bas que nous avons un panneau que nous utilisons pour dégrader option. Nous devrons aller dans le coin inférieur droit et sélectionner Dessin assisté. Lorsque nous sélectionnons le dessin assisté, nous travaillerons uniquement en fonction de ces cellules que nous avons sur notre toile. Nous n'établirons pas notre alliance librement. Ainsi, lorsque nous aurons terminé ce dessin assisté, registres toges disparaîtront et il aura terminé en haut à droite. Nous allons maintenant passer en haut de nos planches sur le côté droit. Et ici, nous allons créer un rectangle. Allons-y et créons des aversions. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez facilement les créer avec cette option. Lorsque nous aurons notre rectangle, nous devrons y ajouter du volume. Et nous pouvons aller dans le coin supérieur droit. Nous pouvons aller sur notre site et créer une autre ligne. Mais avant cela, utilisons une autre option , une autre question discutable. Encore une fois. Nous allons accéder à notre icône en forme de clé, puis nouveau à Modifier le guide de dessin. Ici, nous pouvons voir que nous avions l'habitude de dégrader auparavant et nous allons maintenant activer l'isométrique. Vous pouvez maintenant voir que la mise en page a été modifiée et nous pouvons maintenant aller dans notre coin supérieur droit et appuyer sur OK. Maintenant, lorsque nous sommes sur notre registre Canvas, zoomez dessus et nous irons dans coin supérieur droit d' une nouvelle forme et nous créerons une ligne diagonale comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec sa taille. Lorsque vous avez terminé la première ligne, passons au coin suivant, qui se trouve en haut à droite. Et nous allons faire la même chose ici, suggère de créer une ligne partant du coin. Lorsque vous avez terminé avec cette ligne, nous entrons dans notre coin inférieur droit et à partir de là, nous créons à nouveau une ligne diagonale. Lorsque vous serez prêt à effectuer cette tâche, nous reviendrons à notre icône en forme de clé à molette. Et encore une fois, nous passerons à la section Modifier le guide de dessin. Nous allons recommencer et sélectionner une grille 2D. Lorsque nous avons terminé, nous touchons en haut à droite. Glenn, reliez simplement ces lignes diagonales. Encore une fois, allez-y et connectez-les aux lampadaires. Et lorsque nous aurons cette forme, nous serons prêts à revenir à notre icône en forme de clé à molette. Nous sommes prêts à désactiver le guide de dessin. Et nous devrons également vérifier si notre couche est assistée en ce moment. Parce que même si vous avez désactivé votre aide au dessin depuis l'icône de la clé à molette, si vous accédez à votre Canvas, vous verrez que vous créez lignes droites au lieu de les créer librement. Nous devrons donc faire une dernière chose. Nous retournons à nos couches. Comme vous pouvez le constater, notre couche numéro trois est désormais assistée. Nous avons ce petit titre en dessous du titre de la couche. Nous devrons donc appuyer sur cette couche et, à partir de cette feuille, sélectionner Drawing Assist. Maintenant, Ethan, retournez à notre toile. Nous pouvons créer nos lignes librement. Alors maintenant, prenons simplement notre outil et nous effacerons toutes les lignes que nous ne rencontrons pas. Dézoomons sur notre toile et voyons si nous voulons déplacer les moutons. Si vous êtes satisfait de la position de vos éléments, vous pouvez continuer comme ça. Ou si vous pensez que vous voulez peut-être le déplacer, nous aurons terminé. Ou bien, les registres Elizabeth AP se trouvent sur notre touche fléchée en haut à gauche et nous utiliserons des méthodes uniformes. Vous pouvez voir que nous avons le cadre de délimitation et, comme pour le mode édition, nous pouvons simplement accéder à un espace libre sur notre toile. Nous pouvons y tenir notre crayon Apple. Nous pouvons déplacer notre forme. Donc, par exemple, déplacons-le un peu vers le bas. Et si vous pensez que vos éléments sont un peu trop petits ou trop grands, nous pouvons aller dans l'un des coins et faire glisser pour ajuster la taille. Donc, par exemple, agrandissons-le et connectons-le à cette ligne du schéma que nous avons. Lorsque quelque chose comme ça s'affiche, appuyez simplement sur notre touche fléchée pour tout désélectionner. Et maintenant, nous allons travailler sur la forme. Nous allons y aller et assouplir tous les coins. Donc, tout d'abord, il faut passer par notre coin inférieur gauche et tourner au coin de la rue dans les virages, comme et tourner au coin de la rue dans les virages, comme ici. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la courbure. Vous pouvez les rendre très doux. Vous pouvez simplement aller au bout du coin de la rue et fabriquer ces trucs. Tout dépend de toi. Lorsque vous en aurez fini avec un coin, les grands livres, passez aux autres et assouplissons-les. Lorsque vous ajoutez des registres, utilisez l'outil d'effacement et nous effacerons tout ce que nous ne respectons pas. Quand nous aurons terminé, montons au sommet de nos moutons et nous ajouterons une petite ellipse ici. Et plus tard, nous donnerons ces petites olives une touche de sushi. Passons donc à cette partie supérieure et nous saurons comment créer notre forme. Nous allons simplement passer à cette partie et sans lever notre crayon Apple, nous allons créer la forme requise. Et la réponse à cette forme, que nous tiendrons notre crayon Apple. Si nous devons l'agrandir, nous le déplacerons d'un côté à l'autre. Si nous devons l'ajuster, nous passerons en haut à Modifier la couche de forme. Il suffit de le mettre au centre de nos moutons. Vous pouvez jouer avec la position. Vous pouvez placer ces petites olives un peu plus bas ou un peu plus haut. C'est à vous de décider. Si vous devez en ajuster la taille, faites simplement glisser les nœuds que vous avez en mode édition et ajustez-les. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur l'écran avec l'un de nos doigts ou avec notre Apple Pencil et nous quitterons ces modes. Maintenant que nous avons cette partie supérieure, mélangez et travaillez sur le corps de nos sushis. Tout d'abord, nous allons y aller et nous trouverons le tiers du corps. Allons-y et faisons une petite note. Si tu veux, tu peux jouer et peut-être Markdown, pas après, mais la moitié, tout dépend de toi. Ce que nous allons faire, c'est suivre l'ensemble de la forme et créer la ligne qui y mène. Nous devrons donc créer la ligne parallèle ici. Va juste dans cette direction. Vous pouvez simplement maintenir votre ligne et le bout. Et quand vous aurez terminé, nous passerons de ce côté et nous répéterons la ligne que nous avons en bas. Allons-y et faisons-le. Tout ce que nous avons à faire est de faire ces lignes soient parallèles aux lignes que nous avons sur le tableau. Si vous devez ajuster vos lignes, maintenez-les enfoncées et ajustez l'angle. Si vous devez les ajuster encore plus, passez en haut de la page pour modifier la forme. Vous pouvez travailler une fois cette connexion ici et la rendre non droite, mais la transformer en courbe. C'est à vous de décider si vous voulez créer cette forme très douce. Vous pouvez le faire si vous devez effacer certaines parties, saisir l'outil de suppression et les effacer. Et quand nous en aurons fini avec ces petites pièces, passons du côté droit et à partir de là, nous créerons un petit bras. Nous allons donc en dire un peu plus sur cette nouvelle gamme que nous avons créée. Et nous allons créer une forme allongée comme ça. Vous pouvez jouer avec sa taille. Vous pouvez jouer avec la forme. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez terminé, prenez simplement une gomme pour effacer toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez laisser ceci et le placer sur le côté gauche tels qu'ils sont actuellement et établir une connexion de cette façon. Ou vous pouvez créer une petite courbe de cette façon. Vous montrerez ainsi que ce petit bras a du volume et qu'il ne ressemble pas à du jeu et à du papier. Si tu veux, laisse-le tel quel. Travaillez sur la forme si vous le souhaitez. Si vous avez besoin d'effacer les parents prenez une gomme et effacez-la. Lorsque vous aurez terminé avec ce bras, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre du côté opposé et y créer également un petit bras. Cette fois, nous ne verrons pas une grande partie du corps de ce petit bras. Nous pouvons donc simplement créer une petite ellipse ou une petite moitié de l' ellipse comme ça. Lorsque vous l'aurez, passons simplement à nos traits du visage et nous passerons à cette partie que nous avons à l'avant. Nous devrons trouver un centre approximatif avec une ligne verticale. Passons donc au-dessus de notre forme et nous allons créer une ligne allant du haut vers le bas. Nous allons le maintenir et la réponse s' enclenche en ligne droite. Et si nous devons le positionner différemment, nous passerons en mode édition par le haut. Nous allons le faire glisser vers le centre. Et quand nous aurons terminé, nous appuierons sur l' écran et nous quitterons notre mode d'édition. Maintenant, si vous souhaitez trouver un centre approximatif qui sera horizontal, vous pouvez le faire en créant une ligne de la même manière, mais en vous déplaçant maintenant sur un axe horizontal. Si vous vous sentez très confiant, vous pouvez simplement utiliser une seule ligne allant du haut vers le bas. Tout ce que nous avons à faire est de passer d'abord par l'un des côtés et de créer le premier i. Nous pouvons jouer avec différentes formes, mais pour l'instant, nous allons simplement créer un cercle à cet endroit. Vous pouvez jouer avec la taille et jouer avec le policier. Lynn tape un peu à partir du centre et nous allons créer le cercle comme ça. Si vous voulez l'agrandir, vous pouvez le faire. Maintenant, lorsque nous aurons notre premier i, nous passerons du côté opposé et nous le recréerons ici. Nous devrons conserver la même taille de nos éléments. Nous devrons garder la même distance par rapport au centre, et nous devrons essayer de placer le second, je possède la même ligne que celle dans laquelle nous avons notre premier ion. Alors allons-y et essayons de z. C'est aussi là. Vous pouvez créer vos yeux, les ombrer manuellement ou, si vous vous sentez plus en confiance en utilisant les outils de mise en forme rapide, vous pouvez également le faire. Il suffit donc de créer votre forme, maintenir à la fin. Et si vous devez ajuster votre overthe-top pour modifier la forme. Maintenant, quand nous aurons nos deux yeux, les grands livres les sépareront et nous ajouterons notre petite bouche. On y ira très facilement avec moitié du cercle en bas. Vous pouvez jouer avec la position. Vous pouvez placer cette petite bouche au-dessus des yeux, au milieu de ceux-ci. Tu peux aller un peu plus bas , y mettre ta bouche, jouer. Si vous souhaitez l' essayer encore plus, vous pouvez accéder à l'outil de sélection, qui est notre icône en forme de ruban S en haut à gauche. Et utilisez les méthodes mains libres. Vous pouvez sélectionner votre petite forme, il suffit de l'enrouler. Lorsque vous n'avez sélectionné que cette forme, vous verrez que vous pouvez désormais la voir plus clairement que tout le reste. Et lorsque vous avez sélectionné cet élément, vous pouvez accéder à l'outil de transformation, qui est notre touche fléchée en haut à gauche. Ici, vous pouvez voir notre cadre de délimitation familier et vous pouvez simplement faire glisser cette forme et trouver une position qui lui plaît. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, désélectionnons simplement tout en accédant à notre forme de ruban en S. Nous allons appuyer dessus et tout désélectionner. Maintenant, passons au-dessus nos yeux et nous ajouterons des sourcils plus tard. Tu peux jouer avec les formes. Vous pouvez simplement les rendre très droits. Vous pouvez les utiliser sous un angle différent. Si tu veux. Vous pouvez y faire la moitié des cercles. Tout dépend de toi. Jouez avec les formes des sourcils. Lorsque vous aurez terminé avec les sourcils, laissez-les simplement passer sous la glace et nous ajouterons de petites joues. Nous allons donc passer par le côté gauche. Tout d'abord, nous passons sous les yeux. Nous allons commencer par créer une petite ellipse ici. Vous pouvez le tenir et les mains en ajustent la forme. Si vous devez ajuster le placement, passez-le en revue. C'est à vous de modifier la forme. Si vous ne voulez pas créer d'ellipse pour votre joue, vous pouvez simplement créer un cercle. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez votre première joue sur un côté, passons du côté opposé, et faisons la même chose ici. Commençons par créer une ellipse. Nous le tiendrons à la fin. Nous pouvons ajuster la taille. Et si vous avez l' impression d'être une petite olive sur le côté droit, cela ne ressemble pas à celle que vous avez sur le côté gauche. Nous pouvons aller en haut pour modifier la forme et déplacer cette petite alpe vers la première et ajuster la taille en déplaçant nos notes. Lorsque vous avez la même forme, conduisez, déplacez-le simplement vers notre place sur la droite. Trouvons les policiers. Essayons de le placer à l' endroit similaire à celui que nous avons sur la gauche. Et lorsque vous aurez terminé , appuyez simplement sur notre écran et nous quitterons ces modes. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas ajouter plus de détails, nous en avons terminé avec nos premiers sushis. Passons à la question suivante dans le chapitre suivant. 4. Croquis de ushi maman: Pour notre deuxième sushi du côté opposé, nous pouvons faire la même chose que pour le premier. Nous pouvons utiliser toutes ces options de Procreate et recommencer depuis le tout début. Mais pourquoi devrions-nous le faire si nous avons déjà créé une copie de cette couche dans nos registres de base et que nous allons l'ajuster et créer un autre sushi en utilisant ces bits ? Passons à nos couches et nous irons à cette couche où nous aurons nos premiers sushis . Nous allons la faire glisser de droite à gauche et choisir Dupliquer. Vous pouvez maintenant voir que nous avons la deuxième couche avec le même contenu et qu'il ne nous plus qu'à la retourner sur l'axe horizontal. Ainsi, lorsqu'il est sélectionné, nous appuyons sur la touche fléchée en haut à gauche et, dans le panneau inférieur, nous sélectionnons Flip Horizontal. Nous allons maintenant déplacer notre forme vers le côté opposé. Et si vous y jetez un coup d'œil, vous verrez probablement qu' il n'est pas tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons l' ajuster très facilement. Tout d'abord, allons-y et réduisons-le un peu. Nous allons donc dans l' un des coins supérieurs et nous ajoutons en les faisant glisser vers le bas. Maintenant, permettez-moi de nous rapprocher de nos premiers sushis et de travailler sur les flèches vers la gauche. Nous allons accéder à ce panneau que nous avons en bas et choisir l'option appelée distorsion. Maintenant, si nous allons dans les coins, nous ajusterons notre forme. Vous pouvez maintenant voir que si nous allons, par exemple , dans le coin supérieur gauche et si nous le faisons glisser vers le bas, nous ajusterons l'angle et la perspective de nos côtés gauches. Alors allons-y et faisons en sorte que cela soit agréable à regarder. Nous pouvons accéder à n'importe quel nœud que nous avons sur ce cadre de délimitation et l' ajuster à notre guise. Si vous devez faire pivoter votre forme, vous pouvez passer ce savon jusqu'à ce nœud vert. Vous pouvez y tenir votre crayon Apple et déplacer dans une direction circulaire lorsque vous trouvez les emplacements et que vous avez trouvé le look qui vous Allons-y et désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée. Et maintenant, prenons simplement notre outil de suppression et nous effacerons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Nous n'avons pas besoin de cette ligne que nous avons au milieu. Allons-y et effaçons-le. Nous n'avons pas besoin de ce truc sur le dessus que nous utiliserons plus tard pour notre terrain, en partie pour les sushis. Et aussi, si vous souhaitez laisser ces traits du visage, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas les avoir maintenant, vous pouvez les effacer. De plus, nous allons placer nos petits bras au milieu et effacer cette partie que nous avons de notre forme gauche. Alors maintenant, nous pouvons voir qu'ils se tiennent la main d'une manière ou d'une autre. Maintenant, allons-y et ajustons encore davantage nos moutons. Nous allons d'abord passer en revue la partie supérieure, et toute cette partie deviendra une mise en garde. Nous allons créer une sorte de coiffure moelleuse avec le porte-bébé. Tout d'abord, abaissons légèrement la ligne que nous avons ici. Et nous allons créer un motif moelleux. Nous n'allons donc pas nous contenter de telles lignes. Et elle n'a pas vraiment besoin d' une taille similaire pour ces petites courbes. Vous pouvez jouer et trouver le modèle qui vous convient. Ainsi, par exemple, vous pouvez aller un peu plus haut, un peu plus bas, réduire ou agrandir ces pièces. Tout dépend de toi. Tout ce que nous avons à faire est de suivre toute cette forme ici et de créer ce motif moelleux. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Lorsque vous regardez vos moutons autour de vous, jetez-y un coup d'œil. Et si nous voulons trouver des endroits que nous voulons modifier, des registres, allez-y et modifiez-les. Peut-être qu'ici où Elizabeth dansera, nous irons Ellis un peu plus haut et ajouterons une autre couche de ces petits rabats. Ainsi, toute la forme sur le dessus restera une sorte de courbe. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez créer la courbe, la maintenir au bout, puis passer à vos parties pelucheuses et les ajuster en fonction de ces petites courbes. Maintenant, lorsque vous aurez terminé, prenons simplement notre outil d' effacement et nous effacerons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Maintenant que vous avez effacé vos lignes, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur votre toile et regarder votre illustration à distance. Si elle semble correcte, vous pouvez continuer. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez également le faire. Donc, par exemple, si vous souhaitez travailler davantage une fois que cette petite courbe se courbe, vous pouvez le faire. Par exemple, passons aux côtés et nous en ajouterons quelques autres. Lorsque nous en aurons fini avec notre appareil photo, passons à l'un des côtés. Donc, par exemple, vers la bonne. Et nous ajouterons ici un petit accessoire ou peut-être un chapeau, une sorte d'eutrophisation. Nous allons le faire en forme de queue de crevette, ou peut-être en f ou en h. Allons-y et nous allons commencer par créer une ligne directrice comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec la forme, vous pouvez jouer avec la courbe. Lorsque vous aurez cette ligne directrice, nous devrons la parcourir des deux côtés. Et nous devrons créer deux formes de ce type. C'est donc une sorte de goutte. Passons d'un côté et créons-le ici. Lorsque vous l'avez sur un côté, passons au côté opposé et créons la forme similaire. Donc, en gros, à la fin, nous nous retrouvons avec une sorte de cœur. Prenons une gomme pour effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, si vous pensez que cette forme ne vous convient pas ou si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, les registres sont accessibles dans l'outil de sélection, qui est notre icône en forme de ruban S. Et nous allons sélectionner cette petite forme en la faisant simplement tourner en boucle. Et lorsque seule la forme est sélectionnée, nous accèderons à notre outil de transformation, qui est notre touche fléchée. Nous utiliserons des méthodes uniformes et nous ajusterons la forme comme bon nous semble si nous voulons la faire pivoter Nous sommes vous dans ces nœuds verts et nous les faisons pivoter. Si nous voulons l'agrandir, nous allons vers l'un des nœuds situés sur les côtés et nous le faisons simplement glisser vers le haut ou vers le bas, selon que nous voulons agrandir ou le réduire. Si nous voulons trouver un autre placement, nous le déplaçons simplement à l'endroit dont nous avons besoin. Jouons et trouvons le poste qui nous convient. Si vous ne voulez pas mettre fin à ces éléments, vous pouvez ne pas le faire. Quand tu auras fini d' ajuster ta forme. Désélectionnons tout en appuyant sur l'icône du ruban R S. Si vous avez des formes qui se chevauchent, utilisez simplement notre outil de gomme et effacez tout ce dont nous n'avons pas besoin. Lorsque vous aurez terminé avec ces éléments, laissez-les simplement sur les côtés et nous les transformerons en riz. Nous devrons suivre les deux côtés et faire la même chose que celle que nous avons faite ici. Alors allons-y et transformons-les en formes très bancales. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de les faire tous de la même taille pour créer un motif qui vous conviendra. Tout ce que vous avez à faire est d' aller dans le sens des lignes que vous avez lorsque vous n'êtes pas en bas de la jambe . Il vous suffit de saisir la gomme et nous effacerons les lignes précédentes que nous avions avant de la manger pour mieux travailler sur la forme, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez fini d' ajuster vos contours, allons-y et travaillons sur traits de notre visage, Lynch aussi. Et d'abord, agrandissez un peu les yeux. Passons donc à ces yeux existants que nous avons déjà et nous les agrandirons. suffit donc d'y aller et de créer un autre cercle ou une autre ellipse ombragée tout de suite, de passer du côté opposé et de l' agrandir également. Si vous le souhaitez, ajustez de toute façon le placement. Nous devrons accéder à notre icône en forme de ruban S, utiliser la méthode à main levée et sélectionner notre petite glace. Nous allons sélectionner l'ensemble des zones que nous avons ici. Faisons la boucle. Et lorsque seule cette zone est sélectionnée, nous allons accéder à l'outil de transformation, qui est notre touche fléchée. Nous utilisons des méthodes uniformes. Et avec une méthode uniforme, nous pouvons les faire glisser vers le haut ou vers le bas. Si vous voulez les agrandir encore, vous pouvez vous rendre dans l'un des coins et les agrandir. Mais n'oubliez pas que vous devrez les placer dans un centre. Si vous voulez conserver les yeux, vous pouvez passer par-dessus ces nœuds verts, trop de savon et les faire pivoter. Lorsque vous avez fini de régler vos yeux, désélectionnez simplement tout en appuyant sur l'icône du ruban R S. Et maintenant, une fois que nous aurons les yeux rivés, il suffit de travailler un peu plus sur eux. Nous allons d'abord passer par le côté gauche. Nous irons jusqu'au quart supérieur de notre œil et nous créerons un petit cil. Nous allons donc simplement créer une ligne diagonale comme celle-ci. Lorsque vous n'avez pas fait d'un côté, passons à l'autre et nous ferons la même chose ici. Allez dans le quart supérieur et créez une petite ligne diagonale. Si vous souhaitez ajouter des sourcils, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez travailler davantage sur les joues, positionnez-les différemment ou choisissez une forme différente. Encore une fois, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez terminé avec ces deux paires, nous sommes prêts à ajouter une petite bouche. Allons donc à ce centre, juste sur la ligne que nous avons juste ici pour notre partie centrale. Et à partir de là, nous allons d'abord passer par le côté gauche et créer une petite courbe comme celle-ci. Vous pouvez le tenir avec les mains et en ajuster la taille. Vous pouvez ajuster la courbure lorsque vous êtes prêt, nous irons du côté opposé et nous répéterons la même chose ici. Donc, en partant du centre et en créant la même forme, essayez de la rendre similaire à celle que vous avez sur le côté gauche. Ensuite, vous pouvez simplement les ajuster manuellement si vous en avez besoin. Et encore une fois, si vous voulez lui trouver un emplacement différent, passez simplement à notre méthode mains libres avec l'icône du ruban S. Nous allons sélectionner cette forme. Nous allons accéder à l'outil Transform et nous pouvons jouer avec la position de ces éléments. Lorsque vous avez fini de jouer, désélectionnons tout en appuyant sur l'icône du ruban R S. Nous en avons maintenant terminé avec notre deuxième illustration. Dans la prochaine partie, nous serons Agent Little Kid Sushi. 5. Croquis pour enfant de sushi: Faisons ce combat en accédant d'abord à mes palettes de couleurs et en sélectionnant une couleur différente. Il nous sera donc plus facile de distinguer où se trouvent nos sushis, notre tête. Sélectionnez simplement le savant dans le cyan foncé avec cette couleur sélectionnée, nous allons passer à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire pour nos prochains sushis. Lay, appuyez simplement sur l'icône plus si vous voulez le renommer, entrez, nommez-le. Si vous ne souhaitez pas le renommer, laissez-le tel quel. Et maintenant, nous allons passer par le côté gauche. Et ici, nous allons créer un petit sushi pour enfants. Encore une fois, nous allons passer à notre icône en forme de clé à molette. Nous passerons sous Canvas et nous activerons le guide de dessin. Nous passerons sous Modifier le guide de dessin, et nous activerons le dessin assisté lorsque nous l'avons fait, lorsque je vais dans le coin supérieur droit et que nous cliquons sur Terminé. Maintenant, nous allons zoomer sur notre Canvas et nous allons commencer par créer un petit rectangle ici. Alors allons-y, Elizabeth, de notre maman sushi et nous allons créer un rectangle comme ça. Nous devrons le réduire selon les souhaits de nos parents. Alors allons-y et créons un rectangle un peu plus petit. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous irons un peu au-dessus cette nouvelle forme et nous créerons une autre ligne horizontale. Nous pouvons donc probablement utiliser cette ligne que nous avons pour nos planches. Nous allons simplement créer une autre ligne horizontale ici. Nous allons nous arrêter un peu de ce côté. Et lorsque vous avez quelque chose comme ça, nous sommes prêts à passer à notre icône d'arrangement une fois de plus et à désactiver nos guides de dessin. De plus, nous devrons revenir à nos couches. Si notre couche numéro cinq avec cette nouvelle forme est assistée, nous devrons la désactiver manuellement. Nous allons donc appuyer sur la couche et choisir Drawing Assist dans la liste. Maintenant, nous allons passer à cette partie supérieure et nous allons connecter notre objectif, en commençant par entrer manuellement dans ce coin, et en le connectant à la ligne que nous avons au-dessus créerons simplement une ligne diagonale n comme celle-ci. Et quand on l'a d'un côté, on passe du côté opposé et crée une autre ligne diagonale. Maintenant que nous avons notre mouton principal, nous devons ranger ces coins très droits à l'intérieur des courbes. Alors allons-y et faisons la même chose que nous avons fait ici. Entrez donc dans nos coins et transformez-les en courbes douces. Nous pouvons laisser ces coins en bas tels qu'ils sont actuellement, car nous y travaillerons davantage. Lorsque vous résolvez les problèmes dans les coins en haut à gauche, utilisez simplement notre outil de suppression et nous effacerons tout ce que nous ne rencontrons pas. Passons maintenant à la partie inférieure et nous transformerons ces planches et pièces en riz. Nous allons donc suivre cette voie et en faire quelque chose comme ça. Les registres créent ces formes très bancales reliées aux lignes que vous avez sur les côtés. Et quand vous serez prêt, Ledgers, prenez la gomme à effacer et effacez la ligne dont nous n'avons plus besoin. Passons maintenant à la partie supérieure. Nous allons passer à cette forme principale et nous trouverons une largeur supplémentaire. Encore une fois. Vous pouvez simplement le marquer avec des petits points. Et quand vous l'aurez, nous devrons nous rendre dans nos coins de rue. Et à partir d'eux, nous devrons créer une courbe parcourant toute la forme. Et les points en haut où se trouvera notre courbe seront cette petite marque vers le bas. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenir votre courbe aux extrémités, il suffit de combiner les coins en bas. Lorsque vous avez terminé avec la courbe, passez en haut pour modifier la forme. Trouvez ce qui vous convient. Jouez avec ces petits nœuds. Ajustez la taille si vous devez combiner les points sur WhatsApp Si vous pensez pouvoir y aller et peut-être le baisser un peu, vous pouvez le faire. Vous pouvez jouer avec la forme autant que vous le souhaitez. Lorsque vous avez terminé avec cette forme, tapons simplement sur notre écran. Prenons notre gomme pour effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. Et quand vous l'aurez, nous créerons une ligne allant du haut vers le bas. Tenez-le et les mains ajustent l'angle, redressez-le. Si vous avez besoin de trouver encore plus le centre, passez en haut de la page pour modifier la forme. Trouvez le centre. Lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout en appuyant sur notre écran. Lorsque vous aurez terminé, nous passerons d'abord par la partie inférieure et nous y ajouterons de petites pattes. Nous allons donc d'abord passer par le côté gauche et créer une forme comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec la taille de votre jambe lorsque vous l' avez d'un côté, nous devrons nous déplacer du côté opposé et nous devrons ajouter une autre jambe. Nous devrons conserver la même taille. Nous devrons garder la même distance par rapport au centre. Lorsque vous aurez les jambes, passons aux côtés et nous ajouterons des petits bras. Tout d'abord, en passant par le côté gauche, encore une fois, nous pouvons trouver un tiers de notre forme entière ou simplement passer par I et créer une forme vacillante. Ici, les lentilles commencent d'abord par créer une forme comme celle-ci. Lorsque vous aurez cette courbe, nous devrons y ajouter du volume. Nous allons donc simplement descendre un peu plus bas et nous allons le répéter. Et en bas, nous allons simplement créer une autre courbe. Lorsque vous avez une LED, il suffit de saisir l' outil d'effacement et d'effacer tout ce que nous ne rencontrons pas de l'autre côté. Allons-y et trouvons les mêmes emplacements. Vous pouvez donc simplement créer une autre ligne horizontale. Lorsque vous l'aurez, nous irons à cette intersection et nous créerons les mains similaires à celles que nous avons ici. Jouez avec la lame de la taille avec une courbure. Tout dépend de toi. Et lorsque vous avez terminé de faire glisser la main, passez simplement aux traits du visage. Nous avons cette ligne qui définit notre centre. Passons donc à l'un des côtés et nous recommencerons en créant nos yeux. Répétons les mêmes yeux que ceux que nous portons à nos sushis au mana. Alors, tout d'abord, optez pour l'un des côtés. Et très facilement, nous avons cette ligne de planche qui peut nous aider à positionner nos yeux. Passons simplement à cette ligne et nous allons commencer par créer notre premier circuit. Jouez avec la taille, jouez avec la distance par rapport au centre, ombragez les yeux. Et quand vous aurez le premier, passons du côté opposé et faisons la même chose ici. Garder la même distance par rapport au centre, garder la même taille et essayer de le placer sur la même ligne. Mettons-le à l'ombre. Et quand il faut s'isoler, il suffit d'y ajouter nos petits cils. Donc, comme pour les sushis précédents, nous irons simplement à la partie supérieure et nous ajouterons les lignes diagonales comme ça. Lorsque vous aurez terminé avec cette forme, si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter de petits sourcils à propos des publicités. Alors allons-y et jouons avec les formes. Par exemple, les registres ont des formes similaires à celles de la solution appropriée. Quand tu auras les sourcils, ajoutons notre petite bouche. Nous allons passer juste entre les yeux. Et cette fois, nous irons sur notre terre située au centre et nous descendrons avec le navire comme ça, tenant jusqu'au bout. Nous sommes en train de créer une sorte de crochet. Quand tu l'as d'un côté. Passons à l'autre côté et répétons l'exemple du mouton, mais nous allons le refléter. Encore une fois, maintenez-le et arrêtez. Lorsque vous avez terminé, si vous devez l'ajuster et le passer en revue, pouvez modifier la forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajuster encore plus manuellement. Quand tu auras la bouche. Ajoutons nos petites joues. Cette fois, allons-y et ajoutons les joues circulaires. Donc, tout d'abord, passez par l'un des côtés et nous créerons la joue. Lorsque vous l'avez d'un côté, passons à l'autre. Et nous allons faire la même chose ici. Lorsque vous avez terminé, nous avons terminé notre troisième sushi. Dans la prochaine partie, nous allons donc créer un autre sushi pour enfants. 6. Croquis pour enfant en sushi: Pour les sushis IRLS, passons à nos couches et nous en créerons une autre. Si vous voulez la renommer, allez-y. Si vous souhaitez modifier la couleur de votre pinceau, vous pouvez également le faire. Lorsque vous les additionnez, nous irons dans cette partie inférieure droite et nous recréerons la forme que nous avons, nos propres sushis. Mais bien sûr, cette fois, nous allons le réduire un peu. Nous pouvons le faire manuellement ou utiliser le même outil que celui que nous utilisions avant notre dessin assisté. Passons donc à l'icône de la clé à molette. Nous allons passer sous Canvas et activer le guide de dessin. Nous allons accéder à Modifier le guide de dessin et activer le dessin assisté à l'aide d'une grille 2D. Tout d'abord, appuyons sur OK et passons à cet endroit où nous devons mettre nos nouveaux sushis. Et nous allons commencer par créer un rectangle très simple. Allons-y et faisons-le. Vous pouvez l'agrandir un peu ou lui donner la même taille que celle que nous avons pour nos sushis sur la gauche. Lorsque vous avez terminé avec votre rectangle de base, les registres reviennent à notre icône en forme de clé et nous passerons à Modifier le guide de dessin. Nous allons passer en mode isométrique. Et lorsque vous modifiez ce dessin assisté est sélectionné. Nous sommes en train de chauffer et nous nous dirigeons d'abord vers les coins supérieurs, et nous créons des lignes diagonales à partir de ceux-ci. Lorsque les lignes diagonales en haut sont prêtes , je vais en bas et nous créons ici aussi une ligne diagonale. Lorsque vous l'aurez, nous reviendrons à notre icône en forme de clé à molette. Nous allons revenir à notre guide d'édition de dessin, et nous allons revenir en mode deux degrés en arrière. Le drone Sec est sélectionné, nous touchons le sol et nous terminerons notre teinte en créant des lignes droites. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous accèderons à nouveau à l'icône de notre clé et nous désactiverons le Guide de dessin à partir de là. Nous devrons consulter nos couches et nous assurer que notre couche n' est pas assistée. Maintenant c'est le cas, nous allons appuyer dessus et choisir Drawing Assist dans la liste. Maintenant, les registres saisissent notre outil d'effacement et nous effacerons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous passerons à la partie supérieure et transformerons nos coins en coins très souples. Encore une fois, nous les transformons en courbes. Allons-y et faisons-le très rapidement. Nous pouvons laisser nos coins sur les planches et la France tels qu'ils sont actuellement, car plus tard, nous les transformerons en écritures. Passons par le haut et nous transformerons nos virages en courbes. Nous allons également tourner ce coin en bas à droite de la courbe. Lorsque vous ajoutez des registres, utilisez un outil d' effacement et effacez tout ce que nous ne respectons pas. Lorsque vous aurez terminé, passez à la partie inférieure et nous la tournerons vers la droite. Nous repartons donc seuls sur toute la feuille. Nous allons le créer vacillant. Jouons avec leurs quantités, jouons avec leur taille, relions-les simplement aux lignes de visée. Lorsque vous avez terminé, une gomme à effacer et effacez tout ce vous n'avez pas besoin pour travailler davantage sur la forme . Passons maintenant à la partie supérieure et nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous avons ici, mais nous allons ajouter deux couches cette fois. Encore une fois, nous commençons par aller sur l'un des côtés et créer une courbe qui traverse toute la forme de nos parties avant. Allons-y et créons-le. Maintenez votre ligne et la réponse si vous devez l'ajuster, passez en haut pour passer en mode édition. Lorsque vous avez quelque chose comme cette LED, quittez simplement notre mode Edison en appuyant sur notre écran avec l'un de nos doigts ou avec notre Apple Pencil. Maintenant, nous allons descendre un peu plus bas et créer une autre courbe. Passons donc à ce coin et à partir de là, nous allons créer une autre courbe. Et nous nous retrouverons du côté opposé. Lorsque vous l'avez, les luges tiennent notre crayon Apple et passons par-dessus pour modifier la forme. Essayons de le rendre similaire aux courbes que nous avons en haut. Si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer ce coin légèrement vers la gauche. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur l' écran et nous pouvons travailler sur notre courbe ici. Nous pouvons continuer à la faire descendre vers le bas et à créer la courbe qui descend, essayant de la rendre parallèle à la courbe que vous avez ici. Lorsque vous avez terminé, saisissez votre gomme et effacez les lignes que vous ne rencontrez pas. Maintenant, lorsque nous en aurons terminé avec notre forme principale , trouvons le centre de celui-ci. Encore une fois, nous discutons du fait que notre ligne verticale passe au-dessus de la forme qui maintient la ligne à la fin. Si nous devons lui trouver un autre emplacement, nous irons en haut de la page Modifier la forme et nous le placerons directement au centre. Lorsque nous avons cette ligne, tapons simplement sur l'écran pour sortir du mode édition et nous sommes prêts à ajouter nos petites jambes et nos petites œuvres d'art. Tout d'abord, allons vers le bas et nous ajouterons ensuite, rendons-les ludiques. Tout d'abord, nous allons passer par le côté gauche et laisser cette jambe légèrement inclinée de cette façon. Donc, en gros, elle est similaire à la jambe que nous avons ici, mais elle est juste un peu inclinée. Lorsque vous avez la jambe d'un côté, passons du côté opposé et ajoutons une autre jambe. Cette fois, il sera un peu plus incliné. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Travaillez sur la forme, essayez de lui donner la même taille que celle que vous avez sur la gauche. Lorsque vous aurez terminé avec le décalage, passez simplement à nos petits bras, passez d'abord par le côté gauche et nous répéterons la même chose que celle que nous avons ici. Donc, cette fois, nous allons simplement le refléter. Lorsque vous l'avez, vous pouvez accéder à l'outil Eraser et effacer cette petite partie qui se chevauche actuellement. Lorsque vous aurez terminé avec le premier bras, passons du côté opposé et faisons la même chose que celle que nous avons ici. Commençons donc par avoir l'air coupable ou le bras que nous avons sur le côté gauche et à partir de là, nous créerons une autre ligne horizontale comme celle-ci afin de savoir où placer notre prochaine œuvre d'art. Maintenant que vous avez cette ligne, allons-y et répétons la même forme que celle que nous avons sur les bons sushis. Si vous voulez le laisser tel quel, croyez-le, si vous souhaitez ajouter cette petite ellipse sur le côté gauche, vous pouvez le modifier. Maintenant, prenons une gomme effacer et effaçons cette ligne dans l'encart. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez créer cette forme ici, sur le côté gauche, similaire à celle que vous avez ou à la partie gauche. Ce que je veux dire, ce sont ces petites pièces. Vous pouvez donc le rendre un peu plus saillant. Vous pouvez suivre cette ligne que vous avez au-dessus du savon et continuer en allant jusqu' au bas et en la reliant au riz. Manger a besoin d'effacer certaines parties. Après ces manipulations, vous pouvez aller l'effacer. Si vous souhaitez travailler davantage sur la forme, vous pouvez le faire. Et lorsque vous avez terminé avec la forme principale, ajoutez-y les traits de notre visage. Nous avons cette ligne qui représente le centre de l'iris. Allons-y et nous allons commencer par la banquise. Il suffit de créer la moitié des ellipses pour notre ICE. Tout d'abord, en passant par le côté gauche et en créant le mouton comme ça. Tu peux jouer avec la taille. Vous pouvez donc jouer avec une courbure. Vous pouvez jouer avec sa position. Vous pouvez tenir votre ligne et vos mains et l' ajuster en passant par-dessus pour modifier les moutons. Lorsque vous aurez la honte que vous aimez, nous devrons passer du côté opposé et répéter ici, en gardant la même taille, gardant la même taille, gardant la même distance par rapport au centre et en essayant de le placer sur la même ligne. Quand vous l'aurez fait, ajoutez-y notre petite bouche. Nous allons donc passer juste entre les yeux et créer une petite bouche de smiley comme ça. Après cela, nous irons au fond et nous créerons une bouche ouverte comme ça. Maintenant, lorsque vous aurez terminé avec la forme principale de la bouche, registres se situent dans la partie intérieure et nous ajouterons un peu de temps en reprenant la même forme que celle que nous avions pour nos yeux. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ombrager cette partie. Maintenant, passons à autre chose et ajoutons une petite navigation. Si vous voulez jouer avec la forme et jouer avec sa position. Lorsque vous aurez terminé avec le navigateur, passons à autre chose et ajoutons quelques joues. Encore une fois. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser uniquement des cercles. Ou si vous souhaitez répéter les points de suspension, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous en aurons presque terminé avec notre esquisse, mais zoomons dessus et regardons-la de loin. Nous pouvons déterminer si nous voulons modifier certaines pièces, peut-être les ajuster de quelque manière que ce soit. Peut-être que cela les rend beaucoup plus grands ou plus petits, ou les ajuste encore plus. Alors, par exemple, allons-y et préparons ces sushis que nous venons de créer un peu plus grands. Nous allons donc utiliser notre touche fléchée et l'agrandir. Vous pouvez également lui trouver un emplacement différent si vous souhaitez l' ajuster encore plus Vous pouvez d'abord passer à Déformer et peut-être l' ajuster à partir d'ici. Si vous souhaitez l' ajuster encore plus, nous pouvons passer à l'autre option appelée travail. Vous pouvez voir que nous avons toujours ce cadre de délimitation, mais que nous avons également une intersection à l'intérieur de ce cadre de délimitation. Cela signifie que nous pouvons nous rendre à n'importe quelle intersection ou à n'importe quelle ligne sur laquelle nous voulons ce cadre de délimitation et nous pouvons l'ajuster. Ainsi, par exemple, nous pouvons aller la partie centrale et la déplacer vers le site. Vous pouvez jouer avec cette option. Ou si vous souhaitez également ajuster d'autres formes, vous pouvez toujours accéder à la couche requise et l' ajuster de la même manière. Passons donc un peu de temps à déterminer si nous voulons modifier certains éléments, ou les modifier. Si nous ne voulons pas le faire, nous pouvons passer à autre chose et ajouter un détail supplémentaire. 7. Éléments supplémentaires et ajustements des croquis: Lorsque vous avez terminé un Justin, vos petits livres sont ajoutés une petite feuille sur le côté gauche. Nous pouvons donc créer une couche supplémentaire sur toutes nos couches. Et nous irons juste ici croisement avec nos sushis pour mères et ces sushis pour enfants en bas. Et ici, nous allons ajouter de petites feuilles. Ce que nous devons faire ici, si vous ne souhaitez pas le modifier, n'hésitez pas à ne pas le faire. Mais si vous le souhaitez, nous allons créer la première forme comme celle-ci. Ce sera une forme de dilemme. Lorsque vous aurez la première forme, nous créerons la forme similaire ou le bon ensemble. Maintenant, prenons simplement une gomme et nous effacerons ces parties qui se chevauchent. Si vous souhaitez ajuster le placement de ces éléments, si vous souhaitez les faire pivoter de quelque manière que ce soit. Il me suffit d'accéder à notre outil de transformation, qui est notre touche fléchée. Nous reviendrons à la méthode uniforme. Et si nous voulons le faire pivoter, nous passerons aux nœuds verts. Si nous voulons trouver un autre endroit, nous placerons notre Apple Pencil dans un espace vide sur notre toile. Nous allons simplement le déplacer vers ce qui est nécessaire, s'il vous plaît. Il suffit de jouer un peu plus avec cette forme. Et lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée Lynches lance et ajoute la texture de la feuille. Nous allons donc commencer par créer la ligne qui va de haut en bas. Et nous allons passer en revue les côtés et ajouter quelques lignes diagonales comme ça. Et nous ferons la même chose avec les feuilles que nous avons au fond. Si vous avez des feux qui se chevauchent prenez votre effaceur et effacez-le. Maintenant, encore une fois. Jetons simplement un coup d'œil à la situation dans son ensemble et voyons si nous voulons modifier certaines parties, par exemple déplacer les sushis de nos petits enfants un peu vers la gauche, car maintenant il y en a d'autres sur le côté droit. Passons à nos couches et nous sélectionnerons toutes les couches qui appartiennent à nos petits sushis. Nous pouvons donc également sélectionner cette couche avec de petites feuilles. Et pour sélectionner plusieurs couches. Tout d'abord, nous devons sélectionner une couche, puis nous allons passer à la couche suivante et faire glisser de gauche à droite. Vous pouvez voir maintenant qu'il a cette couleur bleue sourde. C'est exactement ce dont nous avons besoin et nous devrons le faire encore une fois avec la dernière couche pour nos petits sushis. Maintenant que ces trois couches sont sélectionnées, nous allons accéder à notre outil de transformation, qui est notre touche fléchée en nous allons accéder à notre outil de transformation, haut à gauche, et nous allons simplement les faire glisser légèrement vers la gauche. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec leur taille si vous le souhaitez. Si vous voulez les agrandir, allez-y et déterminez simplement où vous devez les mettre. Maintenant, désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée. Et si vous le souhaitez, nous pouvons créer et fusionner toutes nos couches qui appartiennent à ce kitsch. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez ne pas le faire, mais pour que notre croquis soit très propre, nous devrons effacer les parties dont nous n'avons pas besoin. Donc, par exemple nous allons passer plus tôt à Papa sushi et nous devrons effacer ces parties qui se chevauchent. Faites-le uniquement lorsque vous êtes entièrement satisfait de votre croquis. Vous pouvez utiliser une gomme et effacer cette partie. Ou si vous ne voulez pas le faire avec un outil d'effacement, vous pouvez utiliser un autre outil de Procreate qui sera moins radical. Nous pouvons accéder à nos couches. Nous pouvons appuyer sur cette couche avec notre papa sushi et sélectionner un masque. Maintenant, je peux voir que nous avons ce masque au-dessus de cette couche et que notre couleur est passée au noir. Lorsque nous utilisons la couleur noire, nous effaçons les poires sur cette forme. Si nous utilisons la couleur blanche, nous montrerons les parties qui étaient cachées. Passons maintenant à notre pinceau et nous allons sélectionner un autre pinceau. Cette fois, nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline. Vous pouvez augmenter la taille et nous n'examinerons pas ces parties qui se chevauchent et nous les effacerons simplement. Nous travaillons avec un pinceau. Donc, en gros, nous ne les effaçons pas, nous les cachons simplement. Donc, si nous accédons à nos couches et à ce masque de couche, vous verrez que nous avons ajouté de la couleur noire ici. Et si nous allons simplement dans la boîte de discussion de cette couche, et si nous tapons dessus, vous verrez que cette ligne s'affichera à nouveau. C'est ainsi que fonctionne ce masque. Maintenant, si nous voulons que notre esquisse soit très nette, nous devrons parcourir toutes les couches, trouver tous ces endroits qui se chevauchent et nous devrons les masquer de cette manière. Passons à cette couche de Mama Sushi et nous y ajouterons le masque. Nous allons appuyer dessus et choisir un masque. Encore une fois, nous utilisons le même pinceau, nous utilisons la couleur noire et nous allons passer à ces parties qui se chevauchent. Et Nao Lynn y va plus tôt avec le tableau et nous le cacherons de cette façon également. Nous allons donc passer à cette couche qui s'appelle sketch. Nous tapons dessus et nous choisissons le masque, encore une fois, la couleur noire, le même pinceau. Et nous allons dans ces endroits qui se chevauchent et nous les cachons. Pour cette couche que nous avons pour nos directives de composition, nous pouvons simplement y aller et la masquer en cochant cette petite case. Et maintenant, nous avons terminé notre croquis. Dans la prochaine partie, nous serons l'agent des couleurs de base. 8. Colorier le conseil: Nous avons terminé notre précédent barricadé en créant un sketch. Maintenant, nous allons devoir passer à nos couches et décider comment nous voulons tout nettoyer ici Nous avons deux options. L'une est radicale, et elle consiste à fusionner toutes les couches. Et si vous devez le faire, il vous suffira déterminer si vous souhaitez modifier certaines pièces, car c'est votre dernière option. Si vous souhaitez fusionner toutes les couches, nous devons nous rendre très tôt haut, là où se trouvent nos feuilles. Et nous devrons y mettre un doigt. Ensuite, nous devrons passer plus tôt en bas, c' est-à-dire plus tôt avec le nom Sketch. Nous devrons mettre un autre doigt ici. Et puis avec ces deux doigts, il va falloir faire le mouvement du pincement. Et maintenant, tout est sur une seule couche. Si vous ne voulez pas le faire, nous allons simplement tout mettre dans un groupe. Et cela présente certains avantages, car plus tard, si nous voyons que nous devons déterminer ce que nous devons faire, nous pourrons toujours passer à nos couches. Nous pouvons masquer certaines couches qui se chevauchent. On peut se cacher plus tôt avec le masque. Nous pouvons voir ce que nous avons sur notre croquis et nous pouvons le recréer. Allons-y donc avec cette option. Nous devrons sélectionner chaque couche appartenant à notre esquisse et la placer dans le groupe. Pour ce faire, nous devrons sélectionner une couche, puis passer à une autre couche et faire glisser de gauche à droite. Vous pouvez maintenant voir que nous avons sélectionné deux couches. Et maintenant, sélectionnons Everly qui appartient à notre esquisse pour entrer et glisser les couches de gauche à droite. Lorsque vous aurez sélectionné toutes les couches, nous irons en haut à droite et nous cliquerons sur Dissocier. Maintenant, nous avons le groupe. Vous pouvez simplement le renommer de la même manière que la couche, nous pouvons simplement appuyer dessus. Nous pouvons choisir Renommer et lui donner un nom. Donc, par exemple appelons-le sketch pour que tout soit propre dans nos couches. Nous pouvons simplement accéder à cette petite icône en V près de la case à cocher de ce groupe et nous pouvons le réduire. Maintenant, tout est propre. Et si nous devons trouver la couche que nous voulons recréer, nous pouvons toujours entrer dans le groupe. Nous le décompressons et nous pouvons utiliser la couche dont nous avons besoin. Maintenant, commençons par le bas. Nous allons commencer par créer ces tableaux. Nous allons donc passer au groupe et nous verrons plus tôt qu' avec ces planches, vous pouvez voir que nous avons un petit masque dessus, donc nous pouvons simplement le cacher. Ainsi, il nous sera plus facile de recréer ce que nous avons ici. Nous allons maintenant devoir créer une couche supplémentaire. Passons donc à l'icône plus. Nous allons appuyer dessus et renommer cette couche en tableaux, appuyant simplement dessus et en choisissant Renommer. Pour plus de commodité, nous devrons placer cette couche sous notre couche avec l'esquisse. Et comme nous avons un groupe, nous pouvons le faire très facilement. Tout d'abord, dirigeons, détruisons simplement notre groupe. Nous allons le sélectionner, puis maintenir et le faire glisser vers le haut. Maintenant, nous n'allons pas y aller trop tôt avec le tableau et nous allons sélectionner une couleur différente. Nous partons du bas car il nous sera plus facile de superposer un objet sur un autre. Passons donc à nos palettes de couleurs et nous allons commencer par une couleur plus foncée. Nous allons sélectionner des planches sombres. Lorsque vous aurez sélectionné cette couleur, nous devrons accéder à notre bibliothèque de pinceaux. Il ira dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline. Avec ce pinceau, nous allons passer à cette petite partie en bas et nous allons simplement recréer ce que nous avons ici avec un contour. Ledgers essaie de le faire. Vous pouvez utiliser toutes les options et tous les outils que nous utilisions auparavant. Donc, par exemple commençons par cette ligne horizontale en bas et recréons-la avec notre pinceau appelé votre ligne et les fourmis Si vous devez ajuster l'angle, déplacez-le. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, passez en haut de la page pour modifier la forme. Maintenant que vous aurez cette ligne, nous devrons nous rendre sur ce site et recréer nos coins. Les registres passent donc très facilement sur notre gauche. Tout d'abord, nous allons simplement recréer ce coin. Accédez à votre ligne. Et n'oubliez pas que pour le moment, nous n'avons pas besoin d'espaces entre nos petites lignes. Nous avons juste besoin d'avoir les formes fermées très facilement et très précisément. Nous arrivons à la fin de notre ligne et nous créons cette petite courbe, maintenez-la aux extrémités pour l' ajuster à une meilleure courbe. Et lorsque vous avez terminé, les registres reproduisent cette ligne verticale. Encore une fois, remontez très précisément jusqu'à la fin de notre vie et tracez cette ligne droite en montant. Lorsque vous l'avez d'un côté, faisons la même chose de l'autre côté. Encore une fois, entrez très précisément l'extrémité de notre ligne et créez la courbe, en la maintenant et en la maintenant juste en NaBr pour obtenir une meilleure forme. Ensuite, lorsque vous recréez les registres d' angle, revenez aux extrémités de cette courbe et nous allons créer une ligne remontant au-dessus de celle-ci C'est tout, nous allons créer une autre ligne horizontale. Alors allons-y et connectons nos sites. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de lacunes ici. Lorsque vous avez terminé d'utiliser vos registres hiérarchiques, glissez et déposez les informations colorimétriques. Pour ce faire, nous devrons parcourir notre coin supérieur droit et nous aurons juste besoin de faire glisser cette icône avec une couleur. Lorsque vous aurez terminé, laissez-nous vérifier si nous voulons choisir certaines pièces. Et pour ce faire, nous devrons accéder à nos couches et nous allons simplement masquer notre groupe avec l'esquisse en accédant à cette petite case à cocher. Si vous êtes satisfait de son apparence, nous sommes invités à continuer. Si vous voulez modifier certaines parties ou ajuster certains détails, des registres, de la culpabilité et de l'ajuster. Essayons de tout rendre très fluide. Alors, prenons notre outil d' effacement et effaçons toutes les parties dont nous n'avons pas besoin. Lorsque vous ajouterez une dernière fois, revenons à nos couches et nous afficherons notre groupe avec l'esquisse. Et maintenant, nous pouvons continuer en accédant à nos palettes de couleurs et en sélectionnant la couleur différente. Cette fois, ce seront les médias qui s'ennuieront. Appuyons dessus pour le sélectionner. Et laissez-moi vous montrer une autre option pour créer vos lignes et recolorer vos objets. Nous allons accéder à notre icône en forme de ruban S, et nous avons ici l'option rectangle. Sélectionnons-le. Nous utiliserons les annonces facultatives en bas et nous passerons simplement revue toute la feuille dont nous avons besoin pour recolorer et nous ferons une sélection. Nous allons nous rendre à cette intersection sur le côté gauche, et nous allons simplement créer cette grande sélection. Lorsque vous atteignez le coin opposé , tenez notre crayon Apple et vous verrez que nous avons fait une sélection. Vous avez maintenant deux options pour recolorer toute cette zone. Vous pouvez accéder à votre panneau inférieur et appuyer simplement sur le remplissage en couleur. Mais plus tard, si vous devez créer des sélections, vous les recolorez depuis le début. Alors peut-être que ce n'est pas très pratique. Alors allons-y, nous allons appuyer dessus une fois de plus et nous irons encore une fois dans notre coin supérieur droit, et nous allons simplement glisser-déposer la couleur dans la zone sélectionnée. Nous allons maintenant devoir tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur l'icône du ruban R S. Nous devrons travailler de fond en comble. Alors, prenons simplement la gomme à effacer et nous allons simplement la couper. Avec un outil d'effacement. Nous pouvons utiliser toutes les options comme nous les utilisions auparavant. Cela fonctionne de la même manière. Passons donc à notre coin et nous allons créer une ligne à l'aide de notre outil Eraser, qui restera à la fin, ajustée si nécessaire Si vous devez l'ajuster encore plus, passez dessus. C'est à vous de modifier la forme. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur l'écran et effacez simplement la partie dont vous n'avez pas besoin. Lorsque vous en avez terminé avec un côté, passons à l'autre et faisons la même chose ici. Entrez dans notre coin et créez la courbe à l'aide de notre outil d'effacement, maintenez-la MAN, pour l'adapter à la forme de l'EBITDA, puis si vous avez besoin de l'ajuster allez-y ou est-ce que du savon a joué avec la courbure ? Et lorsque vous avez terminé, effaçons manuellement cette partie en bas. Lorsque vous ajoutez des registres, accédez à nos couches. Cachons notre groupe avec l'esquisse et vérifions si nous voulons modifier certaines parties. Allons-y et aplanissons nos petits recoins. Prenez votre gomme à effacer et lissez le tout. Vous pouvez voir que nous n'avons pas recoloré cette petite partie ici. Nous pouvons donc le faire manuellement. Les registres correspondent à cette ligne que nous avons au bas de notre partie la plus claire. Et rien qu'en y allant en ligne droite, nous récupérerons ces petites parties saillantes. Quand tu auras terminé. Une fois de plus, nous retournons à nos couches. Nous allons afficher notre groupe avec ce sketch. Et voyons ce que nous devons ajouter ici. Nous devrons ajouter cette partie supérieure. Donc, tout d'abord, nous revenons à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur claire de cette planche. Quand il est sélectionné. Une fois de plus, nous allons accéder à notre icône en forme de ruban S, et cette fois, nous allons sélectionner des méthodes à main levée. Avec cette méthode à main levée, nous allons simplement aller dans nos coins et créer une sélection. Donc, tout d'abord, il suffit de passer sur notre gauche et nous entrons dans cette intersection que nous avons ou sur le côté gauche. Et nous nous contentons de suivre la vie que nous avons sur notre croquis, en tapant simplement sur les coins, boucle et en faisant une sélection. Lorsque la sélection est fermée. Une fois de plus, nous parcourons notre coin supérieur droit et nous ajustons le glisser-déposer de la couleur vers cette zone. Maintenant, lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout en appuyant sur l'icône du ruban R S. Et une fois de plus, nous reviendrons à nos couches et nous cacherons notre groupe avec le croquis. Si nous voulons modifier certaines pièces, nous le ferons. Si sur votre esquisse vous avez ces deux scènes d'angles, vous pouvez également les intégrer dans les courbes. Si vous ne les faites pas voir, laissez-les tels qu'ils sont en ce moment. Et lorsque vous êtes prêt, nous en avons fini avec la recoloration de nos planches. Dans la prochaine partie, nous allons donc créer nos premiers sushis. 9. Coloriage Papa Sishi: Continuons en créant la base de nos papas sushis. Donc, tout d'abord, nous allons dans nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur nommée vert grisâtre. Lorsque nous l' aurons, nous devrons revenir à nos couches et nous devrons entrer dans le groupe avec l'esquisse. Nous devrons trouver ceux qui sont désormais cachés. Passons donc à cette petite icône en V et nous trouverons cette couche et son masque. Vous pouvez voir que nous avons ici notre couche trois avec le croquis de sushi approprié, et au-dessus, nous avons une couche avec un masque. Alors allons-y et juste pour cette petite partie, nous allons simplement cacher ce masque. Maintenant que nous avons cette ligne dont nous avons besoin, nous pouvons retourner à notre groupe de croquis. Nous pouvons le réduire et nous devrons créer une couche supplémentaire. Nous allons créer un sujet plus tôt avec les sets du plateau sur l'icône plus et tout de suite, renommons-le en Papa Sushi Base. Et maintenant, nous devrons parcourir cet endroit et recréer les contours avec cette couleur. Donc, de la même manière que celui que nous avons avec notre partie inférieure sur le tableau, nous allons simplement créer des contours très droits et très jolis et ils devraient être fermés. Si vous souhaitez créer de meilleurs contours. Si vous ne souhaitez pas utiliser ces pinceaux comme vous les utilisez actuellement, si vous souhaitez utiliser la méthode que nous avons utilisée auparavant avec l'outil de sélection, sélectionnez tout ici, puis recolorez. Vous pouvez le faire si vous souhaitez le recréer avec juste des contours. N'oubliez pas que vous devez avoir les contours fermés. Allons-y et faisons-le très facilement. Lorsque vous aurez fini de recréer les contours, les lyncheurs retourneront à nos couches et nous les cacherons plus tôt avec cette esquisse Nous vérifierons si tout va bien. Et si nous devons changer certaines pièces, nous les changerons. Prenez votre gomme à effacer ou votre pinceau lisser les coins et rendre toutes les lignes belles et nettes. Assurez-vous de ne pas avoir de lacunes. Lorsque vous aurez terminé, nous irons dans le coin supérieur droit et nous ferons simplement glisser la couleur à l'endroit voulu pour placer directement à l'intérieur de nos moutons. Si vous avez recoloré les hochements de tête de ce petit bras, laissez-vous aller et recommencez. Nous allons simplement dans notre coin supérieur droit et nous faisons glisser la couleur. Encore une fois, passez à la caisse, que vous vouliez changer certaines pièces, que vous vouliez faciliter la tâche et que certains parents, si vous en avez besoin, allez-y. Et lorsque vous êtes prêt, nous allons à nouveau entrer dans nos couches et nous allons afficher notre groupe avec le croquis. Nous allons maintenant devoir les recréer comme indiqué sur le tableau. Et nous devrons le recolorer avec une couleur différente. Et nous pouvons le faire très facilement en utilisant notre outil de sélection. Et encore une astuce, nous devrons ajouter la couleur uniquement sur les zones existantes que nous avons sur cette couche. Nous ne voulons donc pas créer plus de détails en dehors des frontières que nous avons déjà. Nous pouvons accéder à cette couche que nous avons pour objectif, base à sushis, nous pouvons appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Maintenant, si nous accédons à nos palettes de couleurs et si nous sélectionnons une couleur différente, par exemple pour cette partie, nous opterons pour Dark Sian. Ils n'ont qu'à appuyer dessus. Et si nous avons cette couleur, si nous allons à notre base, si vous commencez à créer quelque chose avec votre couleur juste à côté de votre bordure, vous verrez que vous ajoutez la couleur uniquement à l'intérieur de cet objet. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, lorsque nous aurons cette nouvelle couleur et que nous activerons le verrouillage Alpha, nous irons sur notre icône en forme de ruban S et nous sélectionnerons cette zone inférieure. Nous le ferons à main levée. Donc, tout d'abord, en passant sur notre gauche, créant le premier point lorsque vous l'avez fait, nous allons simplement passer du côté opposé. Nous allons créer cette sélection passer sur le côté droit et recréer la sélection ici pour d'abord tracer cette ligne droite , puis simplement accéder au menu et créer cette petite partie pour le bras, la lumière, cette forme autour. Nous suivons donc l'ensemble de la forme et nous ne faisons que relier notre premier do it à celle-ci. Lorsque vous aurez sélectionné cette zone, nous irons dans le coin supérieur droit et nous ferons glisser la couleur à l'intérieur. Et vous pouvez voir que seules ces zones sont sélectionnées. Si certaines pièces n'ont pas été recolorées, vous pouvez les recolorer manuellement. Maintenant, allons-y et désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur l'icône du ruban R S. Et maintenant, Ledger, voyez à quoi cela ressemble sans nos lignes d'esquisse. Encore une fois, nous entrons dans nos couches et nous allons masquer notre groupe avec le croquis. Voyons maintenant si nous voulons modifier certaines pièces. Donc, par exemple, allons-y et résolvons dans ce coin situé au milieu, nous avons les couleurs nécessaires manuellement. Laissez-vous aller et créez une courbe ici. Quand tu ne l'es pas. Ensuite, nous pouvons continuer en recréant les formes que nous avons sur notre croquis. Encore une fois, revenons à nos couches et nous afficherons notre groupe avec l'esquisse. Maintenant, nous allons passer en revue la zone supérieure et recréer cette partie ici avec une autre couleur. Nous devrons créer une autre couche pour cela, car plus tard, il nous sera plus facile de travailler avec elle. Maintenant, allons-y et appuyons sur l'icône plus. Et tout de suite, renommons-le en top. Et pour que tout soit propre dans nos couches, les registres regroupent ces deux couches qui appartiennent à nos papas sushis. Maintenant, entrez dans nos couches. Une couche est sélectionnée, la suivante est sélectionnée en la faisant glisser de gauche à droite, puis en passant par le haut pour la regrouper et la renommer immédiatement Barbara Associate. Et maintenant, nous devrons revenir à plus tôt avec du savon et nous devrons faire encore une chose. Nous devrons découper cette couche à une couche 1.2 précédente lorsque nous ajouterons un clip d' une couche à une autre. Il fonctionnera de la même manière que le journal alpha, nous ne créerons donc aucun nouveau détail. Nous travaillerons uniquement sur les zones existantes. Et de cette façon, nous créons leur propre couche distincte. Il suffit donc de taper sur notre couche supérieure et nous devrons sélectionner Clipping Mask. Passons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur parmi les blancs. Lorsque nous avons sélectionné cette couleur, nous pouvons utiliser l'une des options que nous avons utilisées auparavant. Nous pouvons créer les contours manuellement , puis les recolorer. Ou nous pouvons accéder à notre icône en forme de ruban S et sélectionner cette zone à main levée. Sélectionnez donc la méthode qui vous convient et demandez-nous de recolorer cette zone. Lorsque vous aurez terminé une fois de plus, nous passerons à nos couches. Nous allons masquer notre groupe avec ce croquis et vérifier si nous voulons modifier certaines parties. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la gomme à effacer et adoucir ce coin situé au milieu. Si vous voulez jouer avec la forme et peut-être un jazz, utilisez l'angle que vous avez sur la ligne sur le côté droit. Vous êtes invités à le faire. Quand tu auras terminé. Une fois de plus, nous revenons à nos couches et nous allons afficher notre groupe avec l'esquisse. Nous devons recréer cette petite partie, une partie elliptique par-dessus. Nous allons donc créer une couche supplémentaire plus tôt avec top, car il nous sera plus facile de créer les objets de cette façon. Allons-y et nous allons appuyer sur l'icône plus. Nous allons le renommer poisson. Nous allons scinder cette couche à une couche précédente. Encore une fois, nous tapotons sur cette couche et nous choisissons un masque de découpage. En fait, nous n'avons pas besoin de le faire ici, car nous continuerons à tout faire dans cette forme. Nous n'allons donc pas au-delà des cadres et il ne nous sera absolument pas nécessaire de le découper, mais il est quand même plus facile de comprendre comment cela fonctionne, découper ou de ne pas le laisser à vous de décider. Maintenant que nous avons cette nouvelle couche, passons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom Rhett. Lorsque nous l'aurons, nous passerons simplement en revue cette zone que nous devons recréer et nous créerons une ellipse ici. Tenez-le par les extrémités, ajustant si nécessaire en passant par le haut pour modifier la forme. Si vous êtes satisfait de votre forme, les registres placent la couleur à l'intérieur de cette zone par glisser-déposer . Regardons-le maintenant sans nos lignes d'esquisse. Encore une fois, nous discutons avec nos couches et nous nous cachons dans notre groupe avec Sketch. Si tout va bien, allons-y et créons les traits de notre visage. Maintenant, une fois de plus, nous allons afficher notre groupe avec l'esquisse et créer une couche supplémentaire. Encore une fois. Si vous voulez le découper, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas le couper, laissez-le tel quel. Tapons simplement sur la couche et nous la renommerons en traits du visage. Maintenant, nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom bleu foncé. Avec cette couleur, nous allons simplement recréer les traits de notre visage. Alors d'abord, allons-y et créons nos yeux. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau juste pour mettre deux points pour les yeux. Si vous avez un petit problème avec la visibilité de vos éléments, vous pouvez procéder comme suit. Nous devons rejoindre nos couches. Nous devrons rejoindre notre groupe avec cette esquisse, trouver la couche sur laquelle nous travaillons actuellement et ajuster l'opacité de cette couche. L'opacité est le degré de transparence vos objets sur cette couche. Encore une fois, je passe à cette petite icône. Nous allons entrer dans le curseur d' opacité et nous allons simplement le faire glisser sur le côté gauche Trouvez le degré d'opacité qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons simplement à nos traits du visage. Maintenant que nous avons notre luge à glace, il suffit de diminuer la taille de notre pinceau et nous ajouterons le reste des fonctionnalités à nos joues, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur rouge, rouge foncé, rose ou rose thon. L'une de ces couleurs vous conviendra. Trouve lequel. Et une fois que vous avez sélectionné les registres de couleurs recréez nos petites joues, créez d'abord les contours, si vous devez les ajuster, passez par le haut pour accéder à une gaine assistée, puis faites simplement glisser et déposez les informations sur les couleurs. Lorsque vous les ajoutez, les registres retournent à nos couches. Nous allons masquer notre couche avec l'esquisse. Nous allons vérifier à quoi cela ressemble si vous souhaitez ajuster certains éléments. Ainsi, par exemple, vous découvrez que votre bouche n'est pas au centre. Vous pouvez sélectionner cet élément en utilisant la méthode des mains libres, le flux d'air et l'icône. Sélectionnez simplement cet élément, accédez à l'outil Transform et placez-le à l' endroit dont vous avez besoin. Et quand vous aurez terminé, nous pourrons ajouter quelques détails. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par ajouter quelques points forts à notre glace. Nous devrons sélectionner la couleur blanche et nous pouvons le faire de deux manières. La première consiste à revenir à notre palette de couleurs et à la sélectionner ici. Mais si nous avons déjà la couleur sur notre toile, nous pouvons utiliser l'outil eyedropper. Pour ce faire. Nous devrons maintenir l'un de nos doigts sur l'écran et vous l' invoquerez également un peu. Si vous déplacez votre doigt, vous verrez que la petite partie du savon change également de couleur. Et lorsque nous aurons la couleur requise sur la partie supérieure de celui-ci, nous n'aurons plus qu'à tenir notre doigt. Maintenant, si vous regardez votre coin supérieur droit, la couleur a changé. Et cela signifie que nous pouvons y mettre nos petits points forts. Nous le ferons sur la même couche que nos traits du visage. Et c'est ainsi que nous le ferons. Nous allons augmenter légèrement la taille de notre pinceau. Nous allons nous glisser sur l'un de leurs yeux. Donc, par exemple, sur la partie gauche, nous allons passer par l'un des côtés ou la partie supérieure, et nous allons y mettre un petit point. Donc, par exemple , les allégations passent par-dessus ce savon, le quart gauche de notre œil et nous y mettrons un petit surlignage. Quand vous aurez la sienne, moi, nous passerons à la solution opposée et nous ferons la même chose ici. Nous allons essayer de le mettre au même endroit. Alors, allez dans le coin supérieur gauche de notre œil et placez les points. Lorsque vous serez prêt, nous serons prêts à ajouter quelques détails supplémentaires et nous allons maintenant travailler sur les ombres. Revenons donc à nos couches et nous passerons à notre couche avec la base de notre papa sushi. fois sélectionnée, nous créerons une couche supplémentaire, appuierons sur l'icône plus et vous verrez qu'elle est capturée sur la couche précédente. C'est exactement ce dont nous avons besoin, mais nous devons d'abord le renommer en ombre. suffit donc d'appuyer dessus et de choisir Renommer. Et lorsque vous aurez terminé, nous devrons modifier le mode de fusion sur cette couche, car nous voudrions ajouter l'ombre. Les modes de fusion vos couches d'interagir les unes avec les autres. Ainsi, avec les modes de fusion, vous pouvez ajouter différents effets visuels. Pour changer le mode de fusion, nous devrons appuyer sur l'icône. Et ici, vous pouvez voir que nous en avons au moins, nous devrons sélectionner mode de fusion multiple pour nos ombres. mode de fusion multiple multiplie les calories sur la couche de mélange et la couche de base, sorte que la couleur résultante est plus foncée. Maintenant, si nous voulions modifier l'opacité, nous pouvons le faire plus tard, car maintenant nous voulons juste voir à quoi cela ressemblera avec la couleur que nous allons mettre dessus. Passons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom bleu-vert. Avec cette couleur, nous allons passer par-dessus notre partie droite des sushis et ajouter l'ombre ici. Et la première chose à faire pour créer l'ombre est de revenir à la liste et de l'afficher dans notre groupe avec l'esquisse. Ainsi, nous savons où se trouve le point de départ de notre partie droite. Nous en sommes donc maintenant à un stade plus précoce l'ombre et nous allons faire encore une chose. Nous allons accéder à notre icône en forme de ruban S. Nous utiliserons la méthode des mains libres et nous passerons à la ligne qui nous permettra de prendre le bon départ. Et nous allons créer une forme particulière ici. Alors allons-y et créons une forme vacillante comme ça. une boucle et faites une sélection. Lorsque vous l'aurez, nous devrons accéder à notre bibliothèque de pinceaux et nous irons au dossier d'aérographie. Ici, nous allons sélectionner des mélanges de taille moyenne. Si vous souhaitez utiliser des mélanges vendus, vous pouvez le faire. Nous devrons modifier l'opacité de ce pinceau pour la remplacer par du sable, peut-être 15 %. Nous allons passer en revue cette petite zone que nous avons sélectionnée et nous ajouterons l'ombre de cette façon. Allons-y et accordons plus d' attention aux parties inférieures et deux sont des parties droites. Et nous ajouterons une légère ombre sur le côté gauche. Quand tu l'as fait. Nous devrons sélectionner un autre pinceau. Vous pouvez trouver ce pinceau dans l'onglet Projet et ressources. Et cette brosse s'appelle à petit grain. Avec ce pinceau, nous allons ajouter de la texture à notre pièce. S'il fait trop clair, vous savez ce que vous devez faire. Vous allez cliquer sur le curseur situé sur la partie inférieure et nous allons modifier l'opacité de ce pinceau. Alors allons-y et ajoutons une texture que vous avez déjà faite. Vous pouvez sélectionner ce même pinceau pour votre gomme afin d' effacer une partie de l'ombre ici. Pour ce faire, vous devez d'abord sélectionner votre pinceau, puis vous rendre dans les deux zones et le maintenir là. Vous verrez que la gomme a maintenant la même forme que celle que nous avons pour notre pinceau. Alors allons-y et ajoutons quelques notes supplémentaires à l' aide de notre outil d'effacement. Et lorsque vous avez terminé, nous sommes prêts à tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur l'icône du ruban R S. Lorsque vous obtenez le résultat obtenu, les registres retournent à nos couches et nous modifierons le niveau d'opacité de l'ombre. Donc, si vous voulez le voir clairement, nous irons nous cacher plus tôt avec cette jauge. Ensuite, nous reviendrons à tout à l'heure avec l'ombre. Nous allons accéder à notre icône m et accéder aux registres du curseur d' opacité, peut-être découvrir ce qui nous convient le mieux. Si vous voulez juste une légère ombre, vous pouvez utiliser quelque chose comme 40 %. Si vous voulez une ombre plus permanente, optez pour une ombre proche de 70 ou 75 %. Lorsque vous serez prêt à accomplir cette tâche, nous y irons et nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Alors maintenant, allons-y et créons une couche supplémentaire. Mais nous voulons changer le mélange et les motivations. Nous ajouterons juste un grain à la partie principale de nos livres à sushis. Appuyez sur l' icône plus, elle est clivée. Nous pouvons simplement le renommer en vert. J'en ai déjà besoin. Pinceau, petit, vert. Et nous pouvons passer en revue les zones que nous avons en haut, sur le devant. Et nous pouvons simplement ajouter quelques éclaboussures avec ce pinceau. Si vous pensez que vous en avez trop fait, nous devrons utiliser notre outil d'effacement. Mais n'oubliez pas que votre gomme a maintenant la même forme que celle de notre pinceau principal. Donc, tout d'abord, nous devrons sélectionner notre outil d'effacement normal. Maintenant, passez en revue votre petit vert et effacez certaines parties. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser le pinceau normal pour ajuster certains endroits. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter manuellement quelques greens supplémentaires sur des sites plus grands. Revenons simplement à notre brosse. Nous sélectionnons à nouveau notre pinceau monoligne. Nous allons réduire la taille au minimum et nous allons juste mettre quelques points. Si vous pensez qu'il fait un peu trop sombre, vous pouvez toujours régler l'opacité du pinceau. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau pour ajouter ces petits points de différentes tailles. Et lorsque vous êtes prêt à accomplir cette tâche, les registres sont prêts à travailler sur nos éléments relatifs aux poissons. Nous allons retourner à nos couches. Nous trouverons notre couche avec les poissons. Nous allons utiliser Alpha Lock ici. Encore une fois, entrez, appuyez sur la couche et choisissez un Alpha Lock. Maintenant, sélectionnons notre pinceau monoligne et nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur dont le nom dark est correct. Avec cette couleur, nous irons en bas à droite et nous ajouterons une petite ombre ici. Vous pouvez commencer par créer une forme vacillante ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement créer un L, il se courbera. Et lorsque vous aurez une courbe, nous irons simplement au bas de celle-ci et nous ajouterons la couleur ici. Lorsque vous l'aurez, nous sélectionnerons la couleur blanche. Nous l'avons donc déjà fait plus tôt. Allons-y et invoquons notre pipette en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran. Tu as ta couleur blanche. Nous allons réduire la taille de notre pinceau et nous irons du côté opposé à du côté opposé à notre petite ombre et nous ajouterons quelques reflets cette fois. Ces points forts auront l'air très simples. Ce ne seront que des points de suspension vides. Il suffit de le tenir , de le fixer en forme de cloche, ajuster la taille si nécessaire et d'en créer quelques autres. la ligne est trop épaisse, vous pouvez sélectionner la couleur que vous avez pour votre forme principale sur le thon. Et tu peux juste entrer et écouter du jazz sur ce petit morceau. Nous n'utilisons pas l' outil d'effacement ici car nous travaillons sur une seule couche et elle est définie comme un verrou alpha. Si nous utilisons simplement notre outil d'effacement, nous effacerons les détails de cette couche. Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour nos papas sushis. Si vous voulez ajuster encore une chose, allons-y. Il y aura quelques petits éléments là-bas, partie droite où nous aurons la connexion avec le bras. Nous allons simplement revenir à notre bibliothèque de pinceaux. Sélectionnez notre pinceau, qui en est plusieurs. Et nous allons sélectionner cette couleur , appelée bleu foncé. Avec cette couleur bleu foncé, nous allons nous contenter de cette taille de bras, et nous allons juste créer un petit contour. Nous pouvons le faire, par exemple, sur la couche avec les traits de notre visage. Passons donc à cette couche et nous irons à la partie supérieure et nous ajouterons une petite ligne ici. Ajoutez également la même couche. Nous pouvons ajouter quelques points saillants à ce qui n'est pas le cas. Nous allons sélectionner cette couleur blanche à l'aide de notre outil Eyedropper. Et nous irons juste en dessous de cette ligne que nous venons créer et nous ajouterons une petite ligne comme celle-ci. Si vous souhaitez ajouter plus de points forts, par exemple sur la forme principale de nos papas sushis, vous pouvez le faire. Nous pouvons ajouter un petit surlignage à cette zone que nous avons ici , où se trouve notre ombre. Vous pouvez donc réduire l'opacité de votre pinceau et simplement suivre cette petite ligne que nous avons pour notre ombre. la même manière, vous pouvez ajouter quelques portes supplémentaires pour toute la forme de notre corps avec la même couleur blanche sur la même couche. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à votre LEA avec le vert et le faire sur cette couche. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous en aurons terminé avec nos premiers sushis. Dans la prochaine partie, nous allons recréer nos mamans sushis. 10. Coloriage maman Sishi: Commençons cette partie en passant à nos couches. Et tout d'abord, nous allons afficher notre couche avec l'esquisse et nous allons la regrouper avec Papa sushi. Nous allons donc accéder à cette petite icône en V et nous n'avons qu'à appuyer dessus. Maintenant, allons-y et voyons où se termine la partie inférieure de notre maman sushi. Revenons donc à notre groupe de croquis. Trouvons la couche requise et nous cacherons notre couche de masque ici lorsque nous n'aurons pas terminé cette tâche Encore une fois, allons dans notre groupe et nous allons le réduire. Maintenant, nous allons sélectionner notre groupe avec Papa sushi et au-dessus, nous allons créer notre première couche en appuyant simplement sur l'icône plus. Sélectionnons-le, et saisissons le nom selon les rythmes de momma sushi. Nous allons maintenant devoir saisir notre pinceau monoligne. Nous aurons besoin de toute son opacité, 100 %, et nous devrons utiliser la couleur blanche ici. Nous allons donc passer à la partie inférieure et recréer notre contour. Ensuite, nous allons simplement glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Vous pouvez simplement augmenter la taille de votre pinceau pour créer ce contour Allons-y et faisons-le. Lorsque vous avez fini de recréer votre contour, il suffit de glisser-déposer les informations sur les couleurs. Et lorsque vous aurez terminé, nous passerons simplement à nos couches et nous cacherons notre groupe avec un croquis pour voir à quoi cela ressemble. Il suffit de travailler davantage sur nos contours et de donner un peu plus d'importance à ces grains de riz. Lorsque vous aurez terminé une fois de plus, nous revenons à nos couches et nous dévoilons le croquis très tôt. Nous allons maintenant devoir aller trop loin et recréer notre mise en garde. Encore une fois, nous créons une couche supplémentaire. Appuyez donc sur l'icône plus, renommez-la en caviar. Lorsque nous avons ces deux couches, créons un groupe pour elles. Nous allons donc les sélectionner tous les deux et nous allons passer en haut à droite et nous allons cliquer sur le groupe. Renommons-le en tant que man associate. Revenons maintenant à plus tôt avec garde. Nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur jaune, orange, orange ou rouge-orange. Donc, par exemple, commençons par la couleur de base, qui sera l'orange. Nous allons saisir cette couleur et recréer le contour complet que nous avons pour notre caviar. Alors allons-y et faisons la même chose que pour notre partie consacrée au riz. Lorsque vous avez terminé le contour, Lynch saisit notre couleur, la fait glisser et la déposez dans cette zone. Et une fois de plus, nous allons simplement retourner à nos couches. Nous allons masquer notre groupe, utiliser cette jauge et vérifier à quoi elle ressemble et si nous devons changer certaines pièces. Allons-y et mettons cette pièce de support plus en évidence. Nous allons donc simplement ajouter quelques points supplémentaires pour notre comportement. Donc, de cette façon, cela ressemble davantage à une mise en garde. Lorsque vous avez fini de définir votre forme, les allégations agissent un peu plus sur la couleur. Nous allons d'abord accéder à nos couches, et nous allons transformer cette couche en verrou alpha. suffit donc d'appuyer dessus et de choisir Alpha Lock dans la liste. Maintenant, nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom jaune, orange. Avec cette couleur, nous allons passer en revue la zone supérieure et nous allons simplement ajouter la couleur ici. Donc, juste comme ça, un peu coloré ici. Lorsque vous l'aurez, nous irons une fois de plus dans nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec un voisin, le rouge orange. Avec cette couleur rouge-orange, nous irons dans la partie inférieure et nous ajouterons la couleur de cette façon. Maintenant que nous aurons trois couleurs ici, nous devrons créer un dégradé très lisse. Et nous pouvons le faire de cette façon. Nous devrons utiliser notre outil Magic One et sélectionner le flou gaussien l'après-midi. Vous verrez que l' option en haut apparaît et indique un flou gaussien de 0 %. Nous devons maintenant accéder à notre toile et y tenir notre crayon Apple et le déplacer vers la droite. Vous pouvez voir que maintenant c'est flou et que nous devrons le rendre très, très lisse. Donc, quelque chose d'environ 35  % fonctionnera pour nous. Si vous souhaitez ajouter plus de bleu, vous pouvez le faire. Maintenant que nous aurons ce résultat, désélectionnons simplement tout en chauffant notre outil magique et nous allons travailler sur nos formes. Nous devrons revenir à nos couches et afficher notre couche avec l'esquisse. Comme nous avons ici un élément de plus dans Ledgers, allez le modifier, à droite, entre ces deux couches que nous avons déjà, nous allons sélectionner notre couche avec des mamans sushis bees, et nous allons en créer une autre. On peut le renommer en petit accessoire. Sur cette couche, nous allons simplement revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner cette couleur nommée bleu foncé, où l'érudit se contentera recréer la forme que nous avons. Maintenant, regardons-y sans nos lignes pour cette jauge. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, prenez simplement une gomme et ajustez-la. Si vous êtes satisfait du résultat, les registres sont renvoyés à nos couches, au plomb, il suffit de dévoiler notre groupe avec cette jauge. Et passons aux traits de notre visage. Nous allons donc passer à notre couche avec support, nous allons créer une couche supplémentaire et la même couleur, bleu foncé. Nous allons ajouter à nouveau les traits de notre visage, tout d'abord, en commençant par nos yeux. Et avant cela , allez-y et modifiez le niveau d'opacité de cette couche ou de cette cuisine. Ainsi, il nous sera plus facile de voir où nous mettons nos points. Revenons simplement à nos couches. Nous allons le faire à notre groupe de croquis. Nous allons l'ouvrir et nous trouverons cette couche avec Mama Sushi, mais nous irons sur l' icône et nous ajusterons le niveau d'opacité. Maintenant que vous verrez encore ce qui s'est passé un an plus tôt, nous reviendrons à nos couches. Nous allons réduire le groupe avec cette jauge et revenir à notre nouvelle couche, que nous renommerons d'ailleurs en traits du visage. me suffit donc de taper dessus et de choisir de renommer cette couche avec notre pinceau monoline. Nous allons mettre les deux points pour les yeux. Tout d'abord, lorsque vous avez terminé, diminuez la taille de votre pinceau et répétez tous les autres éléments. Lorsque vous avez terminé les lignes principales, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons l'une de ces couleurs roses pour les joues. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur rose que vous aimez. Et lorsque vous aurez sélectionné la couleur, passons juste sous les yeux et nous ajouterons nos petites joues. Examinons maintenant les traits de notre visage sans nos lignes pour cette jauge. Et si nous voulions modifier certaines pièces, si nous devons les déplacer, nous allons simplement sélectionner la pièce que nous devons déplacer à l' aide de notre outil de sélection. Ensuite, nous allons simplement accéder à l'outil Transform, le déplacer, tout désélectionner, puis nous allons mettre nos petits points forts sur la glace. allons sélectionner la même couleur que celle que nous avons pour la forme principale, la couleur blanche. Et nous allons y mettre des petits points de la même manière que nous l'avons fait avec notre partenaire Sushi Eyes. Donc, par exemple, cette fois, passons au quartier que nous avons en haut à droite. Ici, nous allons mettre un petit point. Vous pouvez jouer avec la taille de votre pinceau, trouver celui qui vous convient le mieux et, lorsque vous aurez les premiers reflets, passons à l'œil opposé et faisons de même ici. Nous devrons mettre les points saillants sur le même trimestre en haut à droite. Et lorsque vous avez terminé, les registres reviennent à notre liste. Nous allons afficher notre groupe avec le sketch et nous verrons ce que nous devons faire ensuite. Maintenant que nous sommes encore là tôt avec les traits du visage, allons-y et ajoutons une petite ligne pour notre petit bras. Nous devrons donc sélectionner la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les traits de notre visage, le bleu foncé. Et nous irons jusqu'à la partie inférieure et supérieure de ce bras, et nous y ajouterons de petites lignes. Lorsque vous aurez fini de faire valoir cela au plus tôt, nous masquerons notre couche avec l'esquisse et nous verrons à quoi elle ressemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer la ligne complète pour cette partie. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous sommes prêts à ajouter des ombres. Tout d'abord, les registres retournent à nos couches et nous ajouterons d'abord notre ombre à notre couche avec la base à sushi Mano. Il suffit donc de le sélectionner et nous créerons une couche supplémentaire ci-dessus. Nous allons le renommer en ombre et le découper à une couche précédente. Nous allons maintenant passer à l'icône et nous devrons sélectionner le mode de fusion multiple. Pour l'instant, nous allons le laisser à 100 %. Et plus tard, si nous voulons le modifier, nous pouvons toujours revenir en arrière et le modifier. Maintenant, lorsque nous nous sommes préparés plus tôt, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons cette couleur dans l'orange grisâtre avec cette couleur orange grisâtre. Tout d'abord, nous allons revenir à la liste et nous l' afficherons plus tôt avec cette jauge. Ainsi, nous savons où placer notre ombre. Et nous allons simplement y aller et nous allons également créer l'ombre d'une manière particulière. Cette fois, nous allons y aller et créer les bases de nos droits. Nous ne créons donc pas notre ombre uniquement avec des lignes droites ou de simples courbes. Nous allons utiliser ces petites bosses et créer l' ombre de cette façon. Donc, comme nous l' avons fait pour la forme principale et pour les registres à caviar, passez sur le côté gauche et créons ces petites bosses. Rends-le très cahoteux. Et lorsque vous aurez l'ombre principale, passez juste en dessous notre partie en caviar et nous entroperons les contours que nous avons ici. De cette façon, nous allons créer l'ombre sous cette petite partie. Revenons maintenant à nos couches et nous allons modifier le niveau d'opacité de l'ombre. Alors jouons et trouvons ce qui fonctionne pour nous. Peut-être que cette fois, nous nous retrouverons avec quelque chose comme 30 % pour le rendre moins visible. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble sans les lignes d'esquisse, accédez au groupe et masquez-le. Maintenant, nous pouvons travailler sur cette ombre de la même manière que nous l'avons fait avec notre papa sushi. Nous pouvons ajouter un peu de vert ici. Alors allons-y et sélectionnons ce pinceau avec le nom small gray. Et nous pouvons suivre les côtés, ajouter du vert, ajouter du grain à leurs traits faciaux sur cette partie avant. Ou si vous souhaitez l' utiliser comme petite gomme, vous pouvez également le faire de cette façon. Alors allons-y et travaillons sur notre texture. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous pourrons en ajouter quelques autres manuellement. Donc, comme nous l'avons fait avec nos propres sushis, nous pouvons le faire sur la même couche avec de l'ombre, ou nous pouvons créer une autre couche et ajouter du vert de cette façon. Allons-y et créons une couche supplémentaire. Renommez-le en gris. Nous pouvons remplacer cette couche par une couche précédente. Alors tapons dessus. Sélectionnons le masque de découpage. Choisissons notre pinceau monoline et nous ajouterons des points de tailles différentes à notre forme. Vous pouvez également accéder à ces petites formes que vous avez créées avec votre ombre. Et vous pouvez ajouter de petites lignes pour mieux les définir et pour montrer qu'il s' agit d'une sorte de morceaux de riz. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner la couleur blanche et ajouter quelques points supplémentaires. Et lorsque vous êtes prêt, nous sommes prêts à passer à nos pièces de caviar. Lead, il suffit de sélectionner cette couche et nous créerons une autre couche au-dessus. Nous allons le renommer en ombre. Attachez-le à votre couche précédente. C'est donc arrivé et j'ai choisi un masque de découpe. Et maintenant, nous allons changer le mode de fusion pour multiplier. Pour l'instant, laissons-le à 100 %. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom rouge, orange. Avec cette couleur, nous allons passer à la partie inférieure. Et encore une fois, nous allons créer une couche d'ombre bosselée. Il suffit de créer l'ombre. Lorsque vous avez la forme principale, les registres définissent les petits grains. Encore une fois, entrez simplement dans certaines parties et peut-être en les adaptant un peu plus. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons à nos couches. Nous entrons dans notre MI can et nous jouerons avec l'opacité. Trouvez l'opacité qui vous convient. Peut-être entre 25 et 30 %. Si tu veux le rendre plus visible, vas-y et fais-le. Quand tu as l' ombre que tu aimes. Allons-y et ajoutons du vert. Toujours à la même couche, nous retournerons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons sélectionner notre pinceau avec un nom petit vert, et nous allons ajouter du grain à l'ensemble de la forme. Et maintenant, lorsque vous aurez terminé avec l'ombre et le pinceau à dispersion, ajoutons quelques éléments supplémentaires sur la partie supérieure de notre caviar. Nous allons d'abord créer une couche supplémentaire. Et quand nous l'aurons, nous le renommerons en particules ou en sièges. Ils n'ont qu'à appuyer dessus et à le renommer. Nous devrons nettoyer cette couche pour la remplacer par une couche précédente. suffit donc d'appuyer dessus et de choisir un masque de découpage. Nous allons maintenant devoir sélectionner un autre pinceau. Nous allons donc ouvrir la bibliothèque de pinceaux et sélectionner ce pinceau avec le nom arrondi rectangle scatter. Vous pouvez trouver ce pinceau dans un onglet Projet et ressources. Lorsque vous remettrez ce pinceau, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune orange. Avec cette couleur de pinceau jaune orange, nous allons dépasser toute la forme et ajouter quelques particules. Il suffit donc de suivre l' ensemble de la forme dans différentes directions et d' ajouter ce petit vert. Si vous voulez mettre fin aux parties singulières, allez simplement installer des portes. Si vous pensez vouloir effacer certaines parties, l' outil de suppression et effacez-les lorsque vous ajustez vos petites particules. Nous avons terminé notre deuxième sushi. Dans la prochaine partie, nous allons donc créer l'un de nos sushis pour enfants. 11. Coloriage Sushi au saumon: Continuons notre cours en revenant aux couches. Et d'abord, nous allons démanteler le groupe avec Bauer MM-HM. Associé. Appuyons donc sur cette petite icône, puis nous allons afficher notre groupe avec le croquis, entrer dans notre petite case à cocher et appuyer dessus. De cette façon, nous savons ce que nous devons faire. Maintenant, lorsque notre groupe avec Mama Sushi sera sélectionné, nous allons créer une couche supplémentaire. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de la renommer sushi k numéro un. Maintenant, lorsque nous aurons cette couche, nous allons récupérer notre couleur blanche et recréer cette partie inférieure. Encore une fois, comme nous l'avons fait pour nos mamans sushis, nous allons simplement suivre ces lignes bancales et essayer de recréer les grains de riz. Allons-y et commençons à créer les moutons. Nous utilisons un pinceau monoline et nous allons également recolorer les barres que nous avons pour les pieds afin que vous puissiez superposer les barres que nous avons là. Ellis est un peu de cette couleur, il suffit de faire un peu de cette couleur, une boucle autour de votre forme. Et recolorons également les deux bras. Maintenant que nous avons le plan principal, Lynch fait glisser et déposer l'aperçu des couleurs. Nous allons maintenant revenir à nos couches et nous allons nous cacher plus tôt avec cette jauge pour nous assurer que tout va bien. Et nous allons définir plus clairement nos céréales en hausse. Alors allons-y et mettons certains d'entre eux un peu plus en évidence. Certains d'entre eux sont un peu, peut-être d'une forme étrange. Et nous allons simplement définir ces âges. Si vous avez besoin de régler certaines pièces, saisissez la gomme et ajustez-les. Quand tu auras terminé. Une fois de plus, nous revenons à nos couches et nous allons afficher notre groupe avec l'esquisse. Créons maintenant une couche supplémentaire et nous travaillerons sur la partie supérieure. Allons-y et appuyons sur l'icône plus pour créer cette couche l'icône plus pour créer cette couche. Renommez-la en haut. Maintenant que nous avons deux couches pour ces sushis en béton, sélectionnons-les toutes les deux. Et le groupe Ledgers que nous allons renommer Sushi Keep Number One. Et maintenant, nous revenons à ce que nous appelions Top tout à l' heure. Et nous allons accéder aux palettes de couleurs et sélectionner le registre de couleurs orange moyen. Sélectionnez-le. Et allons-y et nous allons recréer la forme que nous avons ici. Essayez d'être précis et essayez de faire belles connexions avec les formes précédentes. Si vous avez besoin de voir plus clairement ce que vous faites, vous pouvez revenir à vos couches. Vous pouvez accéder au groupe avec une esquisse, l'ouvrir, trouver cette couche avec ce sushi kids et ajuster le niveau d'opacité de cette couche lorsque vous avez terminé. Il vous suffit de revenir plus tôt sur ce que vous avez appelé savon. Et recolorons ces petites pièces. Comme toujours, vous pouvez utiliser toutes les options que nous utilisons avant de pouvoir détenir votre terrain et ses terres. Et si vous devez ajuster davantage votre ligne, passez en haut de la page à Modifier la forme. De plus, vous n'avez pas besoin de répéter tout ce que vous avez sur votre croquis avec 100 % de similitude. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire lorsque vous avez le contour, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Et maintenant, masquons notre groupe avec cette jauge et nous verrons si nous voulons changer certaines pièces. Si nous devons créer des éléments mineurs, simplement manuellement, allons-y. Par exemple, travaillons sur la connexion plus fluide entre deux moutons. Et lorsque vous les additionnez, nous entrons à nouveau dans nos couches. Nous allons afficher notre groupe avec cette jauge et voir ce que nous devons faire d'autre. Alors maintenant, allons-y et créons une couche supplémentaire pour les traits de notre visage. Nous allons appuyer sur l'icône plus et renommer notre Lee en traits du visage. Lynch va maintenant revenir à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la couleur portant le nom bleu foncé et répéter toutes les caractéristiques de notre visage que nous avons apprises. Il suffit de partir de la glace, augmenter la taille de votre pinceau et mettre deux points lorsque les yeux sont cuits Diminution de la taille de notre pinceau et nous travaillerons sur les traits du visage. Alors, tout d'abord, nous allons ajouter nos cils sur les côtés, tenir votre ligne et vos mains et ajuster l'angle si nécessaire. Et lorsque vous aurez terminé avec les cils, les grands livres, ajoutez à nouveau notre petite navigation ici, vous pouvez maintenir votre ligne si vous voulez jouer avec la forme de votre navigateur, n'hésitez pas à le faire. Lorsque vous aurez terminé avec le navigateur, refaisons notre bouche. Maintenant que nous utilisons toujours cette couleur, passons simplement sur notre côté gauche et nous allons définir notre bras en créant un contour. Alors allons-y et faisons quelque chose comme ça. Vous pouvez créer la forme entière, ou vous pouvez simplement définir cette partie que nous avons ici en bas. Si vous pensez que la taille minimale de votre pinceau est peut-être trop grande, vous pouvez faire ces choses. Nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux, à notre pinceau monoligne et à la section Propriétés. Ici, nous pouvons voir que nous avons l'option comportement du pinceau et que nous avons le nombre minimum de sites. Nous pouvons simplement accéder à ce curseur et le modifier sur le côté gauche. Cela signifie que notre taille minimale sera un peu plus petite si vous devez le refaire plus tard Si vous n'êtes pas satisfait de la taille minimale, vous pouvez toujours revenir à cette option et nous aurons donc une fois de plus. Maintenant, appuyons simplement sur OK et réessayons-le une fois de plus. Comme vous pouvez le constater, la taille minimale du pinceau est désormais plus petite. Avec ton petit bras ou le côté gauche. Revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons l'une des couleurs des épingles. Ledgers permet de sélectionner la couleur de votre choix. Et quand vous l'aurez, nous irons recréer nos petites joues. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des points de suspension, ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement augmenter la taille de votre pinceau et mettre deux points pour les joues. Maintenant, nous allons sélectionner la couleur blanche. Et avec elle, nous mettrons les points forts sur les yeux. Nous pouvons sélectionner à nouveau la couleur en accédant à notre palette de couleurs et en le faisant à partir d'ici. Ou nous pouvons invoquer l'outil eyepipper en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran, en utilisant maintenant l'un de nos doigts sur l'écran ce petit outil et en sélectionnant la couleur souhaitée. Sélectionnez donc la couleur blanche comme vous le souhaitez. Quand tu l'auras. Passons simplement à l'un des côtés de nos yeux et nous y mettrons des petits points. Passons sur le côté gauche et nous allons mettre le premier point ici. Lorsque vous avez terminé, nous passons à l'œil opposé et nous essayons de placer les points au même endroit. Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches et nous cacherons notre groupe avec cette caisse kitsch en plomb, quoi elle ressemble sans les lignes que nous avons pour cette jauge. Et si tout va bien, nous sommes prêts à passer à autre chose. Si vous souhaitez déplacer certains éléments, sélectionnez l' élément que vous souhaitez déplacer à l'aide de l'outil de sélection, qui est notre icône en forme de ruban S, puis accédez à l'outil de transformation, qui est notre touche fléchée, ajustée à votre guise. Et quand vous avez terminé, les registres commencent à vieillir l'embellissement. Nous allons commencer par nous rendre sur le corps de notre sushi Kid numéro un et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Nous devrons cliquer sur cette couche pour accéder à une couche précédente. Nous devrons le renommer et modifier le mode de fusion pour le multiplier. Pour l'instant, laissons l'opacité à 100 %. Ensuite, si nous avons besoin de l'ajuster, nous y reviendrons et nous l'ajusterons. Nous revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur portant le nom grisâtre, orange. Avec cette couleur, nous allons créer cette structure que nous avions sur notre quantité de sushis, cette petite ombre, nous allons la recréer avec des bosses étranges. Les registres se superposent sur l'un des côtés. Nous irons probablement vers la gauche ou vers la droite. Et nous devrons également mettre cette petite ombre sur la partie inférieure. Alors allons-y et créons quelques dollars. Lorsque vous avez terminé avec le mouton principal, augmentez simplement la taille de votre pinceau et définissez un peu plus les greens. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder aux petits bras et ajouter l'ombre aux parties inférieures. Maintenant que vous avez terminé avec la forme principale, revenons à nos couches et nous allons modifier le niveau d' opacité. Nous allons donc à nouveau entrer dans ce petit m que je peux posséder plus tôt. Nous allons accéder à notre curseur d'opacité et le déplacer vers la gauche jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la transparence de notre ombre. Lorsque vous aurez trouvé la capacité qui vous convient, revenons à l'ombre plus tôt et nous y ajouterons quelques embellissements. Encore une fois, nous pouvons y aller et ajouter notre petite texture ici. Nous pouvons le faire manuellement en mettant quelques points, ou nous pouvons revenir à notre propre pinceau qui était petit et gris. Et avec cela, nous pouvons ajouter quelques mouchetures. Quand tu n'as pas fini. Revenons à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire et la posséder. Nous ajouterons une LED verte manuelle. Appuyez simplement sur l'icône R plus. Renommons simplement ce calque en vert et nous pouvons le découper à un calque précédent, ou nous pouvons travailler dessus très soigneusement sans le découper. Tout dépend de toi. Revenons maintenant à Unbranched. C'était des registres monolines, allez y mettre des points. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez répéter ce que nous avons sur les sushis de nos mamans, et nous pouvons ajouter quelques petites lignes, jouer avec la taille de votre pinceau, jouer avec l'opacité du pinceau et simplement passer en revue les petites parties que vous avez pour la forme principale et ajouter quelques mouchetures. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner la couleur blanche et ajouter des mouchetures blanches. Et lorsque vous serez prêt à accomplir cette tâche, revenons à nos couches et nous passerons au-dessus de notre couche appelée savon, et cela créera une couche supplémentaire ici. Il suffit d'appuyer sur l'icône plus et de la renommer en surlignage. Nous devons nettoyer cette couche pour la remplacer par une couche précédente. Nous allons donc appuyer dessus et choisir le masque de découpage. Maintenant, nous allons afficher notre groupe avec cette jauge. va donc falloir recréer cette partie supérieure. Nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune, orange. Nous allons passer en revue la partie supérieure et recréer en créant une forme différente. Alors allons-y et faisons-le. Comme mentionné précédemment, vous n'avez pas vraiment besoin de tout répéter avec 100 % de similitude. Dans ce cas, LEN va simplement créer une forme différente de celle dont nous n'avons que notre croquis. Nous allons commencer par passer par le côté gauche, puis nous allons descendre un peu et créer la première courbe comme celle-ci. Lorsque vous donnerez cette première courbe, nous suivrons la ligne que nous avons sur cette jauge. Et sur le côté droit, nous allons créer une petite forme arrondie. Vous pouvez jouer avec sa courbure. Vous pouvez jouer avec son apparence sur le côté droit. Lorsque vous aurez fini d' ajuster cette courbe, augmenterons la taille de notre pinceau, nous passerons au-dessus et nous recolorierons manuellement cette zone. Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches et nous masquerons notre couche avec l'esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Si vous êtes satisfait des résultats, nous sommes invités à continuer. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, saisissez deux ou prenez votre pinceau et ajustez-le. Faisons en sorte que les choses soient égales des deux côtés. Et quand vous avez quelque chose comme ça, allons-y et ajoutons une petite ombre. Donc, tout d'abord, nous allons ajouter l' ombre à ces formes principales. Nous devrons revenir à notre couche supérieure et créer une couche supplémentaire au-dessus. Vous pouvez le renommer en ombre. Nous allons accéder à notre icône N et sélectionner le mode de fusion multiple pour l'opacité. Laissons-le à 100 %. Lorsque nous aurons terminé, nous retournerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur entre le rouge et l'orange. Avec cette couleur, nous irons le côté droit et nous créerons une ombre sous forme que nous venons de créer, qui est notre point culminant. Alors allons-y et créons cette forme en allant dans cette direction. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la courbure. Vous pouvez jouer avec tout ce que vous voulez. Et quand vous aurez le premier aperçu, prenons notre pinceau. Augmentons sa taille , ses registres, son équipement, menu et recolorons le reste de la zone. Quand tu auras terminé, faisons-en une de plus. Je pense. Tout d'abord, nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et nous sélectionnerons notre pinceau à petits grains. Nous allons peut-être ajouter du vert sur la partie inférieure. Mais la plupart du temps, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner pinceau similaire à notre outil un pinceau similaire à notre outil d'effacement et effacer légèrement cette partie inférieure. Ainsi, lorsque vous aurez réglé votre pinceau principal sur un petit vert, nous utiliserons notre outil d'effacement et nous le maintiendrons jusqu'à ce que cette petite option apparaisse en haut. Lorsque votre gomme est réglée sur un grain fin, nous ajusterons l'opacité du pinceau et nous passerons à la partie inférieure, et nous ajouterons très probablement vert avec notre outil Eraser. Lorsque vous aurez terminé, revenons à notre pinceau normal pour notre outil d'effacement. Et nous allons ajuster l'opacité de cette ombre. Entrez dans les couches, entrez dans notre couche avec cette touche douce dans le M, je peux terminer le réglage de l'opacité en déplaçant notre curseur vers la gauche. Lorsque vous êtes satisfait du degré d'opacité, les registres ajoutent des éléments supplémentaires. Nous allons d'abord passer à la section précédente avec les surlignages, et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus. Renommez-le en vert. Revenons maintenant à notre pinceau principal, qui est monoligne, et nous allons ajouter quelques mouchetures manuellement. Ajustez la taille de votre pinceau, l'opacité du pinceau et ajoutez quelques mouchetures. Lorsque vous avez terminé cette tâche, sélectionnons la couleur blanche. Tout d'abord, si vous voulez ajouter des points blancs à la forme principale , les grands livres le font lorsque vous les ajoutez. Passons à notre curseur d'opacité. Une fois notre brosse, nous la réglerons à environ 30 %. Nous allons prendre notre couleur blanche et passer à cette bordure que nous avons entre les reflets et la forme principale. Et nous ajouterons l'halogénure, ajouterons tout seul la forme entière. Allons-y et faisons quelque chose comme ça. 30 % d'opacité ne suffisent pas pour les reflets. Nous pouvons toujours l'ajuster. Donc, en gros, nous ajoutons un petit contour, juste entre ces deux formes. Essayez de le rendre aussi lisse que possible. Et si vous devez régler certaines pièces, vous savez ce que vous devez faire. Vous devrez saisir votre gomme et effacer les parties dont vous n'avez pas besoin. Et aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez passer du côté opposé à celui où se trouve notre ombre. Et vous pouvez également ajouter un petit surlignage ici. Vous pouvez suivre une ligne très droite. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez créer des moutons particuliers. Et lorsque vous en avez terminé avec les points forts, nous en avons terminé avec notre troisième illustration. Dans la prochaine partie, nous allons créer notre dernier. 12. Coloriage thon Sushi Kid: Continuons en passant en revue nos couches et tout d'abord, nous allons réduire notre groupe avec Sushi. Bon numéro un. Accédez donc à cette petite icône de notre groupe. C'est en train de se produire, ça ferme le groupe. Ensuite, nous irons au groupe R avec un croquis et nous l'afficherons. Lorsque vous déchauffez, nous voyons ce que nous devons faire. Alors allons-y et créons une couche supplémentaire au-dessus de notre groupe avec Sushi. Gardez le numéro un, renommez-le aussi en sushi kids. Dans cette couche, nous irons vers le bas et nous commencerons par recréer notre partie effacée. Comme à cette époque, nous l'avons fait avant que les registres ne soient publiés et nous l'avons fait mangeant pour voir plus clairement ce qui se passe sur votre couche Nous allons revenir à nos feuilles. Nous irons voir notre groupe avec le croquis. Nous trouverons notre couche avec ce personnage et nous ajusterons le niveau d'opacité de cette couche lorsque vous les ajouterez ajusterons le niveau d'opacité de cette couche . Réduisez notre groupe avec l'esquisse, revenez à notre couche avec Sushi Kid numéro deux et continuez créer notre partie inférieure avec le riz. Lorsque vous avez le contour, glissez et déposez la couleur à l'intérieur pour atterrir, il suffit de recolorer nos petits bras. Encore une fois, allez à ces endroits et créez un contour. Tout d'abord, lorsque vous avez la couche de contours, il vous suffit de glisser-déposer l'aperçu des couleurs. Passons maintenant à nos couches et nous nous cacherons plus tôt avec cette jauge. Ainsi, nous saurons où nous devons ajuster certaines pièces. Si vous avez besoin d'ajuster quoi que ce soit, vous pouvez le faire. Prenons simplement notre pinceau. Peut-être allons-la un peu plus loin, et rendons les greens un peu plus visibles. Si vous avez besoin de lisser quoi que ce soit, vous pouvez le faire. Lorsque vous avez fini d' ajuster vos formes. Encore une fois, nous revenons à notre liste. Nous allons afficher notre groupe avec l'esquisse et nous allons continuer les éléments a1 r. Alors allons-y et créons une couche supplémentaire. Nous allons le renommer en tant que partie centrale. Il suffit donc d'appuyer sur la couche et de choisir Renommer. Nous allons maintenant passer à cette couche, et quand nous l'aurons, nous irons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom bleu foncé. Avec cette couleur, nous allons recréer cette partie centrale. Alors allons-y et faisons-le. Établissez de jolis liens avec la forme principale de la montée. Et lorsque vous avez le contour, il vous suffit de glisser-déposer les informations sur les couleurs. Si vous avez besoin d' ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble sans les lignes d'esquisse, accédez à vos couches, masquez votre groupe à l'aide d'une esquisse et regardez-le. Ce ne sont que quelques pièces, si vous avez besoin de les ajuster. Si vous voyez que certaines parties ont l'air assez étranges. Donc, par exemple, ce bras de gauche flotte. Nous pouvons revenir à notre couche avec les contours blancs et ajuster ici, comme toujours, d'établir des connexions fluides avec la forme principale. Et lorsque vous aurez terminé, nous devrons créer une couche supplémentaire pour terminer l'ensemble de la forme. Passons donc aux couches. Et cette fois, nous devrons créer une nouvelle couche et la placer sous nos formes blanches. Allons-y donc d'abord et appuyons sur l'icône plus. Nous allons le renommer en rose. Nous allons récupérer cette couche. Nous tenons donc notre Apple Pencil et nous le faisons simplement glisser sous notre sushi Kid numéro deux Lorsque nous aurons cette couche en dessous, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur sur le support de la tunique. Lorsque vous donnerez cette couleur, nous allons simplement recréer le côté que nous devons recréer. Si vous ne voyez pas les lignes que vous avez en haut. C'est parce que nous avons la même couleur pour notre papa. Elle a donc acheté des pièces. Nous pouvons simplement rentrer dans nos couches et cacher tout le groupe avec nos papas sushis. De cette façon, nous pouvons voir ce qui se passe dans nos couches. Nous allons donc simplement prendre notre pinceau, nous allons prendre notre nouvelle couleur et nous allons recréer la forme complète. N'oubliez pas que pour recolorer l'ensemble de la forme, nous devrons fermer les contours afin que vous puissiez créer très facilement la ligne traversant toute la forme. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire précisément en répétant toutes les lignes que vous avez sur cette jauge. la partie inférieure, fermez simplement la forme et lorsque vous êtes prêt, faites glisser et déposez la couleur. Revenons maintenant à nos couches. Nous allons d'abord y retourner et nous allons dévoiler notre groupe avec des sushis Bubba. Et maintenant, si nous voulons voir à quoi cela ressemble et si nous voulons modifier certaines parties, nous devrons accéder au groupe R avec un croquis et le masquer. Passons maintenant à nos formes. Ajustons-les. Déplaçons-les, vers le haut. Et si vous devez régler certaines pièces, vous savez ce que vous devez faire, allez-y et faites-le. Lorsque vous aurez fini d' ajuster votre forme, revenons à nos couches. Nous allons afficher notre groupe. Avec cette jauge, nous allons travailler sur les traits de notre visage. Nous allons donc d'abord accéder à notre couche nommée parties centrales, et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus. Renommons-le en traits du visage. allons maintenant sélectionner la même couleur que celle que nous utilisions auparavant pour tous les traits de notre visage. Il était bleu foncé. Et allons-y et recréons nos éléments. Commençons par la glace, répétant simplement les formes que vous avez sur votre croquis. Et quand vous en aurez fini avec les yeux, passons à la bouche. Tout d'abord, nous allons commencer par monter en haut et recréer cette courbe ici. Tenez-le par les extrémités et quand vous l'aurez, nous le ferons en dessous. Et nous allons créer ces planches et une partie de l'ellipse parfaitement liées à la forme du dessus. Si vous devez l'ajuster, passez en haut pour modifier la forme. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur l'écran et, si vous souhaitez l' ajuster encore plus, saisissez l' outil d'effacement et ajustez-le. Maintenant, mettons la même couleur bleue sur la partie intérieure. Nous allons simplement aller dans notre coin supérieur droit, faire glisser et déposer cette couleur à l'endroit souhaité. Lorsque vous l'aurez, nous devrons ajouter quelques informations linguistiques. Nous savons comment procéder. Nous devrons nous rendre dans nos couches. Nous devrons appuyer plus tôt sur les traits du visage et choisir Alpha Lock. Revenons maintenant à notre palette de couleurs et sélectionnons l'une des couleurs roses. Lorsque vous l'aurez, nous irons dans la partie inférieure et nous ajouterons notre petite langue à l'intérieur de la bouche. Lorsque nous aurons terminé cette partie, nous devrons revenir à nos couches et désactiver l'Alpha Lock pour pouvoir ajouter nos petites joues. Appuyez simplement sur la couche et choisissez Alpha Lock dans la liste. Allons-y et répétons nos joues. Vous remarquerez que sur cette coque nous avons les lignes des sourcils, mais les leurs, cet endroit coloré en bleu foncé, que coloré en bleu foncé, nous utilisons pour les traits de notre visage. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les laisser vides. Vous pouvez simplement ne pas utiliser les sourcils sur ces éléments. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner une couleur différente et créer les sourcils avec ces couleurs différentes. Par exemple, allons-y et sélectionnons la couleur avec le nom grisâtre, orange. Et avec cette couleur, nous allons ajouter nos sourcils. Lorsque vous n'avez pas terminé, revenons à nos couches. Nous allons cacher notre groupe avec cette jauge et vérifier à quoi tout ressemble. Si vous en êtes satisfait, nous sommes prêts à ajouter les détails. Tout d'abord, nous allons passer à notre couche numéro deux de sushi Kid, et au-dessus, nous allons créer une couche supplémentaire, qui se transformera en couche d'ombre. Alors, tapons dessus. Renommez-le en ombre. Découpons-le à une couche précédente qu'il soit appliqué, puis choisissons masque de découpage. Passons maintenant l'icône et sélectionnons et multiplions les modes de fusion. Pour l'instant, restons-en à 100 %. Nous utilisons la couleur de l'ombre appelée orange grisâtre. Et nous faisons la même chose qu'avant. Nous allons créer une épopée, votre ombre avec de petites bosses. Où il suffit d'aller et de le faire. Lorsque vous avez terminé avec la forme principale, augmentez la taille de votre pinceau et définissez un peu plus ces petits grains. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter l'ombre la partie inférieure des illustrations. Lorsque vous aurez terminé avec les ombres, revenons à nos calques et nous ajusterons l'opacité de ce calque. Il suffit donc d'appuyer sur l' icône et nous ajusterons l'opacité en déplaçant notre curseur vers la gauche. Lorsque vous êtes satisfait de l'opacité de cette couche, créez-en une autre sur laquelle nous ajouterons une LED verte. Appuyez simplement sur l'icône plus. Renommez-le et nous l' appellerons vert. Vous pouvez cliquer sur cette couche sur une couche précédente ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement travailler de manière très précise sans la découper. Maintenant, allons-y et ajoutons manuellement quelques petits points. Si vous souhaitez ajouter un peu de vert avec ce pinceau nommé small gray, revenez à votre LEA avec l'ombre et modifiez très précisément. Continuez en revenant à votre LEA en vert, prenez votre pinceau précédent et ajoutez quelques mouchetures. Manuellement. Ajustez l'opacité de votre pinceau, ajustez la taille de votre pinceau, ajoutez simplement quelques nuances. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de petites lignes. Si vous souhaitez sélectionner la couleur blanche et y ajouter des mouchetures, vous pouvez le faire. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, revenons à nos couches. Nous allons passer à notre couche avec des parties médianes et créer une couche supplémentaire au-dessus pour créer une petite ombre. Appuyez simplement dessus et découpons-le à une couche précédente. Revenons-en à cela, une icône et nous allons choisir plusieurs modes de fusion pour le moment, en le laissant au pourcentage maximum. Et nous allons simplement revenir à notre palette de couleurs. Nous allons sélectionner la même couleur que celle que nous utilisons pour la forme principale. Il sera bleu foncé et nous passerons par l'un des côtés, probablement sur leur droite. Et nous allons ajouter une petite ombre, optez pour L sur le site. Lorsque vous l'aurez, nous reviendrons à nos couches et nous ajusterons l'opacité. Appuyez donc sur l' icône et ajustez notre opacité en déplaçant ce curseur vers la gauche. Lorsque vous aurez terminé avec l'ombre, nous devrons travailler sur notre forme rose. Alors, tout d'abord, sélectionnons-le sur nos couches. Et nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus. Et nous ne partirons pas de l'ombre mais de la partie supérieure, comme nous l'avons fait avec les sushis précédents. suffit donc de l'accrocher à une couche précédente. Couche, il suffit de taper dessus pour utiliser le masque de découpage. Et nous allons également le renommer en points forts. Maintenant, lorsque nous serons sur cette couche, nous reviendrons à notre groupe d'esquisses et nous l'afficherons. Nous allons revenir à notre palette de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom de NetBeans light. Avec cette couleur, nous allons passer en revue les parties supérieures et faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait sur nos précédents sushis. Nous pouvons répéter les lignes que nous avons sur cette jauge ou nous pouvons les adoucir et y travailler encore plus. Alors, allez-y et commencez par utiliser pinceau IM et créez une ligne douce et lisse, commençant par le côté gauche et en créant la première courbe. Ensuite, il suffira de répéter la ligne que nous avons sur le croquis. Et nous allons passer par le côté droit et créer une courbe au lieu de cette ligne très droite. Maintenant, si vous voulez voir à quoi cela ressemble sans les lignes de cette jauge. Revenons à nos couches et cachons notre groupe avec ce kitsch. Allons-y et recolorons ces deux parties. Une fois que vous l'avez recolorée, il suffit de travailler dessus pour la rendre plus lisse. Alors allons-y et ajustons-le. Et lorsque vous avez quelque chose comme ça, nous sommes prêts à revenir à nos couches. Nous sommes prêts à dévoiler notre groupe avec ce sketch et nous sommes prêts à ajouter notre petite ombre. Faisons de la même manière que nous l'avons fait avec notre papa sushi. Donc, tout d'abord, nous allons accéder à notre couche avec l'être, nous allons la sélectionner et nous allons créer une couche supplémentaire. Elle est déjà découpée, allons donc la renommer shadow, et nous devrons changer les modes de fusion lorsque vous l'aurez renommée, nous reviendrons à notre icône. Nous sélectionnons le mode de fusion multiple, et pour l'instant, nous allons le laisser à 100 %. Nous revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur du rat. Lorsque vous l'aurez, nous passerons à notre icône en forme de ruban S. Nous utiliserons la méthode à main levée et nous sélectionnerons cette partie sur la droite. Vous pouvez le faire en suivant une ligne très droite ou vous pouvez créer une forme particulière, comme nous l'avions fait ici . Et lorsque vous aurez terminé, nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et nous sélectionnerons soit le pinceau à mélange moyen dans le dossier aérographe. Avec ce pinceau, nous allons passer en revue cette zone qui est maintenant sélectionnée et nous accorderons plus d'attention aux planches et pièces et à ce côté de droite. Lorsque vous aurez ajouté l'ombre, dites-nous de revenir à notre bibliothèque de pinceaux et nous utiliserons ce pinceau à petit grain. Avec ce pinceau, nous irons dans les parties inférieures et nous ajouterons l'ombre granuleuse. Suivez simplement toute la forme et faites plus attention aux mots et aux parties. Lorsque vous avez terminé, nous pouvons simplement récupérer notre gomme et en faire un pinceau similaire à celui que nous avons pour le pinceau principal. Ainsi, lorsque vous aurez votre petit pinceau vert pour votre pinceau principal, nous passerons simplement à notre outil Eraser. Nous y garderons notre crayon Apple jusqu'à ce qu'un petit message apparaisse. Nous allons simplement suivre la forme sélectionnée et effacer certaines parties. Quand tu auras fini d'effacer les petites parties de l'urine. Revenons à la bibliothèque de pinceaux de notre outil d' effacement et sélectionnons le pinceau normal correspondant. Maintenant, désélectionnons tout et nous verrons à quoi cela ressemble sans la sélection Nous allons accéder à cette icône en forme de ruban S en haut à gauche. Nous allons appuyer dessus et nous allons maintenant passer à nos couches. Nous cacherons notre groupe avec un croquis. Si vous aimez son apparence, vous pouvez le laisser tel quel. Si vous souhaitez régler l' opacité de la couche d'ombre, utilisez les registres. Nous allons appuyer sur l'icône et ajuster l'opacité en faisant glisser le curseur vers la gauche. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez utiliser une gomme et l'ajuster . Si vous souhaitez l'ajuster avec votre pinceau, vous êtes le bienvenu sur J2. Lynch va maintenant revenir à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de notre couche pour mettre en évidence cette forme rose Nous allons créer une couche supplémentaire et renommer en vert. Vous pouvez le découper à une couche précédente ou laisser tel quel et travailler avec beaucoup de soin. Revenons maintenant à notre brosse monoline. Nous pouvons utiliser la même couleur que celle que nous utilisons pour notre ombre. Ou si vous le souhaitez, nous pouvons sélectionner une couleur différente. Nous allons simplement ajouter manuellement quelques mouchetures. Allons-y et faisons-le. Comme toujours, jouez avec la taille de votre pinceau et jouez avec son opacité. Si vous souhaitez utiliser la couleur blanche pour vos mouchetures, il vous suffit de la sélectionner et de l'utiliser. Et lorsque vous serez prête avec vos mouchetures, nous devrons faire la même chose que nous avons fait ici. Nous allons donc suivre cette ligne où deux formes se connectent et nous ajouterons quelques points forts. Réglez donc l'opacité de votre pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une valeur inférieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une valeur plus élevée. Et nous allons suivre cette ligne et ajouter nos points forts. Essayez de le rendre lisse si vous avez besoin de l' ajuster, de saisir la gomme pour l'ajuster. Et nous irons également de ce côté où se trouve notre ombre. Nous allons réduire l'opacité du pinceau et répéter la même chose que nous avons faite sur nos sushis Puppet. Nous allons donc simplement suivre cette ligne que nous avons pour notre ombre et nous allons ajouter un petit surlignage ici deux. Maintenant, si vous voulez aller du côté opposé et répéter quelque chose de similaire à ce que nous avions ici. Vous êtes invités à le faire. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous aurons terminé notre illustration principale, mais nous nous retrouverons dans la partie suivante et nous terminerons l'ensemble de l'illustration en ajoutant des ombres et des éléments supplémentaires. 13. Touches finales: Essayons cette partie en accédant à nos couches. Et d'abord, nous allons tout nettoyer ici. Nous aurons besoin de sélectionner Everly qui appartient à ce sushi et nous devrons les mettre dans le groupe. Ainsi, lorsqu'ils sont tous sélectionnés, nous sommes chauffés en groupe. Renommons-le en sushi k numéro deux. Réduisons ce groupe et passons à notre groupe de croquis, nous l'afficherons et nous vérifierons ce que nous devons ajouter. Comme vous pouvez le voir, nous avions de petites feuilles sur le côté gauche. Alors allons-y et créons une couche supplémentaire. Nous allons appuyer sur l'icône plus, nous la renommerons en feuilles. Et sur cette couche, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune, lumière verte. Avec cette couleur, nous allons répéter les formes de nos feuilles pour y voir plus clair ce que nous faisons, nous allons revenir à nos couches. Nous irons au groupe R avec cette jauge. Nous trouverons cette couche avec les feuilles et nous ajusterons son opacité. Maintenant, réduisez le groupe un soir, revenez à votre couche avec l'entropie des feuilles, les formes. Lorsque vous avez fini de recréer les formes, il vous suffit de glisser-déposer la couleur. Insight travaille sur cette feuille si vous en avez besoin. Si vous avez besoin de voir à quoi cela ressemble sans les lignes, vous pouvez toujours revenir à votre bail et à votre couche hydroélectrique avec cette jauge Nous pouvons voir si vous devez ajuster certaines pièces ou si vous devez ajouter des éléments, travailler sur les formes et lorsque vous serez prêt, nous reviendrons plus tôt avec le croquis. Allons-y et ajoutons ces petites lignes. Nous allons donc accéder à notre couche avec les feuilles, appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune, vert, foncé. Nous allons réduire la taille de notre pinceau et ajouter ces petites lignes, Julian entier et les pointes. Et si vous avez besoin de l'ajuster, passez en mode édition. Et ici, vous pouvez voir que vous avez l'option ligne ou arc. Encore une fois, sélectionnez l'arc et créez une belle courbe. Continuez à ajouter les poumons. Vous pouvez également séparer les feuilles en créant la ligne passant par la forme de l'une des feuilles. Lorsque vous aurez terminé, nous retournerons à nos couches et nous masquerons notre couche avec la couche d' esquisse indiquant comment nos feuilles Luke et si nous devons ajouter d'autres lignes. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Si vous devez ajuster certaines lignes, sélectionnez simplement la même couleur que celle que vous avez utilisée pour la base et ajustez les pièces à ajuster. Et maintenant, une fois les feuilles terminées, registres sont ajoutés et ajoutent un peu d'ombre. Nous allons donc passer à nos couches et créer une couche supplémentaire plus tôt avec les feuilles. Renommez-le en ombre. Cliquez sur cette couche pour revenir aux couches précédentes. Appuyez donc dessus, choisissez le masque de découpage, accédez à l'icône et sélectionnez le mode de fusion multiple. Nous utiliserons la couleur avec le nom jaune vert média. Avec cette couleur jaune vert moyen, nous irons jusqu'au bas de nos feuilles et nous créerons nos petites ombres. Revenons maintenant à nos couches et nous allons ajuster l' opacité de l'ombre. Revenez donc au MI et écoutez notre curseur d'opacité trouver l'opacité qui vous convient. Et si vous voulez ajouter des surlignements, des livres, revenez au début avec les feuilles, sélectionnons une autre couleur, par exemple jaune, orange. Et nous irons au-dessus ces petites lignes ou sur l' un des côtés opposés au côté où se trouve notre ombre et nous pourrons ajouter quelques lignes. Ou si vous le faites pour nos reflets ou si cette couleur jaune ne vous convient pas, vous pouvez sélectionner cette couleur blanche. Lorsque vous avez terminé les surlignements, nous pouvons revenir à nos couches et, si vous le souhaitez, placer ces deux couches dans un groupe. Il suffit donc d'appuyer sur Grouper et de le renommer en feuille. Nous allons donc maintenant devoir démanteler des groupes. Entrez donc dans cette petite icône en V près de la case à cocher et nous devrons trouver l' emplacement de ce groupe. C'est donc derrière nos sushis que nous avons au fond. Nous allons donc simplement tenir ce groupe avec une feuille et faire glisser sous notre groupe avec la touche Sushi numéro un, Nao Lynn. Il suffit de regarder la situation dans son ensemble de loin et nous déciderons si nous voulons modifier certaines parties. Par exemple, réduisons un peu la taille de nos sushis pour maman. Nous allons sélectionner l'ensemble du groupe, puis nous allons appuyer sur la touche fléchée en haut à gauche, nous utiliserons une méthode uniforme et nous ferons glisser l'un des coins vers le bas. Si vous souhaitez modifier le placement, vous devez le déplacer à l' endroit de votre choix. Nous ferons de même avec tous nos éléments. Si vous pensez que vous voulez peut-être changer quelque chose, si vous voulez les réduire ou les agrandir, si vous voulez trouver les différents emplacements, allez-y et faites-le. Donc, par exemple, plaçons ces deux interrupteurs que nous avons en bas, un peu plus bas. Nous allons revenir à nos couches et sélectionner les deux groupes. Quand ils sont tous les deux sélectionnés, nous accèderons à notre touche fléchée et nous les déplacerons simplement vers le bas. Trouvez le stage qui vous convient. Et si vous souhaitez ajuster d' autres éléments, vous pouvez le faire. De plus, si vous souhaitez ajuster certaines parties, par exemple mixer, certaines parties de l'IA sont plus grandes. Vous êtes invités à le faire. Tout ce que vous avez à faire est de trouver le groupe indien. Vous devez trouver la couche avec traits du visage et une justice sur cette couche. Lorsque vous aurez terminé d'ajuster vos éléments sur votre Canvas, nous ferons encore une chose. Nous allons ajouter quelques ombres. Tout d'abord, nous devrons placer les ombres sous nos éléments qui se trouvent sur les planches. Passons donc au tableau et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus. Nous allons le renommer en ombre. Passons de cette couche à une couche précédente. Donc, en appuyant sur le choix suivant et masque de découpage dans le n, je peux le modifier pour multiplier les modes de fusion. Nous revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur dans l'ombre. Lorsque nous remettrons cette couleur, nous retournerons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier aérographe et nous sélectionnerons les mélanges de taille moyenne. Si vous souhaitez utiliser un autre pinceau, doux, fade ou un mélange de cœur, vous pouvez le faire. Tout ce que nous avons à faire est d' augmenter la taille de notre pinceau. Peut-être jouer un peu avec notre opacité sur ce pinceau. Et nous passerons sous ces objets et nous ajouterons de petites ombres. Donc, tout d'abord, en passant sur le côté gauche et en plaçant une petite ombre comme ça, essayez de la rendre un peu plus sombre plus près de l' objet qui projette l'ombre et un peu plus claire au bout de cette ombre. Lorsque nous plaçons l'ombre près de l'un des objets, passons du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Nous allons donc ajouter l'ombre sous chaque objet que nous avons sur le plateau. Si vous faites un peu trop de digestion, vous pouvez accéder à l'outil Smudge et vous pouvez le maculer légèrement. N'oubliez pas de rendre l'ombre un peu plus foncée près de l'objet et un peu plus claire sur le H. De même, nous allons passer entre ces deux objets et nous ajouterons l' ombre ici aussi. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous adopterons la forme que nous avons en bas et nous créerons une petite ombre ici aussi. Nous allons donc nous rapprocher de la fin et créer juste une ombre traversant toute la forme. Encore une fois, si vous en avez déjà fait un tout petit peu et que vous prenez l' outil de maculage et que vous le tachez, il ne fera pas si sombre. Maintenant que vous aurez terminé cette tâche, nous devrons placer l' ombre sous nos planches et en dessous se trouvent des éléments qui reposent sur le sol. Donc, tout d'abord, nous devrons accéder à nos couches et créer une couche supplémentaire. Couches. Appuyez sur l'icône plus et nous devrons faire glisser cette couche sous nos tableaux. Alors saisissons-le et faisons-le glisser vers le bas. Renommez-la en ombre principale. Nous allons accéder à l'icône et sélectionner le mode de fusion multiple. Nous utiliserons le même pinceau, il s'agit donc d'un aérographe, mélange moyen ou d' un mélange doux de la même couleur. Et nous allons commencer à ajouter l'ombre de cette façon. Nous allons d'abord accéder à notre icône en forme de ruban S et nous utiliserons un mouton rectangulaire. Ainsi, lorsque nous aurons cette sélection rectangulaire, nous accèderons à nos tableaux et à une partie du tableau et nous créerons une sélection comme celle-ci. Donc, faites cette taille sur les planches. Et quand vous l'aurez, nous saisirons notre pinceau, nous saisirons notre couleur, et nous ajouterons très facilement une petite ombre ici. Encore une fois, nous ajoutons l'ombre la plus foncée à proximité des éléments et nous l'éclaircissons aux extrémités de l'ombre. Lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout et examinons-le. Si nous voulons l'ajuster de quelque manière que ce soit. Si nous voulons accéder à nos couches et ajuster l'opacité, nous pouvons le faire. Si nous voulons travailler sur les bords, nous pouvons enrouler notre outil de maculage et simplement faire correspondre cette liste de pièces. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous reviendrons une fois de plus sur notre icône en forme de ruban S. Et cette fois, nous utiliserons la sélection elliptique. Avec la sélection Elliptical, nous passerons sous nos premiers sushis posés sur le sol et nous créerons une telle sélection. Il suffit de passer un peu derrière les jambes et d'essayer de l'agrandir un peu, en reprenant toute la forme du corps. Lorsque vous l'aurez, nous ferons simplement glisser la couleur dans cette zone. Ou encore, nous pouvons utiliser notre propre pinceau et ajouter l'ombre avec un pinceau. Et lorsque nous en aurons fini avec la première ombre, nous ferons de même en passant sous le second sushi posé sur le sol et en aidant l' ombre qui se trouve en dessous. Nous reproduisons notre icône en forme de ruban S. Je l'utilise comme une sélection elliptique et nous créons cette sélection sous ce sushi. Essayez de la rendre similaire à la sélection que vous avez créée auparavant. Et quand vous aurez les livres à moutons, prenez notre pinceau et très doucement nous créerons cette deuxième ombre. Lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur l'icône du ruban R S. Maintenant, jetons un coup d' œil à ce que nous avons. Et si nous sommes satisfaits de tout ce que nous avons ici, nous en avons terminé avec notre cours. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, si vous voulez créer quelque chose de plus grand ou petit, ajustez le placement. Vous êtes invités à le faire. Lorsque vous avez fini d' ajuster vos éléments. Nous en avons terminé avec notre cours. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez un avis si vous l'avez aimé et pensez à vous abonner à d'autres vidéos à emporter à l' avenir, en attendant de voir vos projets.