L'amour est dans l'air : des autocollants de nourriture romantique pour réchauffer votre cœur |

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis universitaire et j'entre dans cette classe. Nous allons y lancer des autocollants Romantic Foods. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous allons partir de zéro et utiliser techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se produira dans Procreate. Toutefois, si vous avez d'autres logiciels ou si vous souhaitez essayer des supports traditionnels, vous pouvez vous inscrire si vous êtes prêt à vous lancer Allons-y directement. 2. Croquis Toastie: Commençons notre cours en décidant quel type de Canvas nous allons utiliser. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un canevas standard à carrés très simple , car il s'agit à la fois largeur et d'une hauteur de pixels, soit 2048 pixels. Quant au NCBI, nous utilisons 300 et demandons le profil de couleur. Il est défini comme SRGB avec ce nombre faible. Lorsque tout sera terminé, cliquez sur Terminé et nous serons redirigés vers notre nouveau Canvas. Et lorsque nous sommes sur notre toile, nous devons décider quelles couleurs nous allons utiliser. Si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs que celles que vous verrez tout au long de la classe, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources et téléchargez le matériel correspondant. Et quand il l'a fait, il a laissé entrer directement dans nos palettes de couleurs et nous verrons ce que nous avons ici. Nous avons ici deux options pour utiliser les couleurs, le format compact et les cartes. Passons aux voitures, car nous avons ici toutes les couleurs, tous les noms, et il nous sera plus facile de les parcourir pendant que nous serons encore là et de nos palettes de couleurs . Choisissons notre première couleur, et cette couleur sera esquissée. suffit donc d'appuyer dessus et notre icône en haut à droite changera de couleur. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin lorsque nous avons notre nouvelle couleur. Allons simplement sélectionner le pinceau que nous utiliserons pour notre première illustration et pour l'ensemble du croquis. En général. Les registres sont placés la bibliothèque de pinceaux et nous irons dans ce dossier de cuisine. Vous pouvez sélectionner le pinceau de votre choix ici. Tu peux l'essayer. Si vous ne l'aimez pas, revenez-y et découvrez quel pinceau vous souhaitez utiliser lorsque vous avez trouvé les livres à pinceaux. Revenez à notre toile. Et nous allons commencer par créer notre petit schéma que nous utiliserons pour créer notre première illustration, qui sera un peu à voir. Tout d'abord, nous devrons créer un rectangle. Et nous le ferons très facilement en utilisant l'outil de mise en forme rapide. Lorsque nous utilisons un outil de mise en forme rapide, nous créons la forme en une seule ligne sans soulever notre Apple Pencil. Passons donc à notre Canvas. Et avec une ligne, nous allons commencer à créer notre forme. Et au bout de la ligne, nous tiendrons notre Apple Pencil, nous pourrons le déplier et passer à l'option qui vient d'apparaître. Pour moi C'est une polyligne pour vous. C'est peut-être quelque chose de différent. Appuyez simplement dessus et vous verrez que nous avons ici quelques options. Si vous avez l'option carré ou rectangle, appuyez dessus et nous ajusterons un peu plus notre forme. Donc, par exemple nous sélectionnons un carré et allons-y et agrandissons un peu toute cette forme. Pour ce faire, nous devrons passer d'un nœud à l'autre Nous devrons y tenir notre crayon Apple et le faire glisser vers ce site. Vous pouvez voir que nous sommes en train de modifier la taille de nos éléments. Et si vous déplacez votre crayon Apple dans une direction circulaire, vous verrez que vous modifiez la rotation de vos objets. Pour placer cette forme au centre, nous devrons accéder à espace vide sur notre toile. Tenez notre crayon Apple à cet endroit et faites-le simplement glisser à l'endroit voulu. Donc, par exemple, restons-en à quelque chose comme ça. Nous allons essayer de le rendre droit en haut, en bas et sur les côtés. La rotation sera donc standard. Et lorsque nous avons l' élément qui nous plaît, tapons simplement sur l'écran pour sortir du mode édition. Maintenant, lorsque nous aurons ces moutons, nous devrons les franchir et créer une autre forme, qui sera une ellipse. Allons donc d'abord sur le côté gauche. Et à partir de ce côté gauche, nous allons, toujours de la même manière que précédemment, parcourir l'ensemble de la forme et créer la forme de l'ellipse. À la fin de la ligne, nous tiendrons notre Apple Pencil. Si vous devez l'agrandir, déplacez votre crayon Apple d'un côté à l'autre. Si vous devez le faire pivoter, il se déplace dans une direction circulaire. Essayez de placer ces éléments en haut de votre élément au préalable. Et quand c'est une jambe droite, il suffit de passer par-dessus. C'est à vous de modifier la forme. Nous devrons donc essayer de le placer au centre. Les éléments de gauche et de droite sont donc de taille similaire. Allons-y et ajustons la forme en accédant aux nœuds de gauche. Et nous allons simplement y tenir notre crayon Apple et le faire glisser. Nous devrons donc maintenir la distance entre nos lignes du rectangle ces lignes que nous avons sur notre ellipse, ce côté, similaire des deux côtés. Si vous souhaitez ajuster la taille du trou, des éléments, jouez simplement avec les nœuds. Cette partie supérieure sera la partie supérieure de notre boucle à outils. Ainsi, lorsque vous serez satisfait de tout cela, nous appuierons à nouveau sur l'écran et quitterons ce mode. Et maintenant, lorsque nous avons cette forme, les registres en trouvent le centre approximatif. Nous pouvons le faire très facilement en créant d'abord la ligne allant de haut en bas. Cette ligne sera verticale , puis ira dans l'un des côtés et créera une ligne horizontale passant par le centre approximatif. Alors, tout d'abord, passons au-dessus de notre forme et nous allons créer une ligne allant du haut vers le bas. Il suffit donc de créer la ligne et de la maintenir à la fin. Vous pouvez voir que si vous déplacez votre crayon Apple, vous allez modifier l'angle de votre ligne, essayant de la redresser. Et une fois les choses bien rangées, les registres deviennent exagérés. Pour passer en mode édition, nous devons placer cette ligne au centre de notre forme. Donc, si vous devez le déplacer, maintenez simplement votre crayon Apple et un espace vide et essayez de le placer quelque part au centre. Maintenant, lorsque vous avez terminé de positionner cette ligne, tapons simplement sur l'écran et sortons du mode d'édition. Nous pouvons maintenant aller sur le site et créer une ligne horizontale passant par le centre approximatif de l'ensemble de la forme. Non seulement le rectangle, mais toute la forme en général. Passons donc d'abord sur l'un des côtés, par exemple vers la gauche. À partir de là, nous allons créer une ligne traversant toute la forme. Au bout du fil, nous le tiendrons. Nous ajusterons l'angle de la ligne aérienne en essayant de la rendre droite. Et lorsque vous en avez terminé, les registres donnent accès à des modifications et à des modes de jeu exagérés. Maintenant, considérez la feuille entière que vous avez sur votre écran comme une seule masse et essayez de placer cette ligne horizontale au centre de celle-ci. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, tapons simplement sur l' écran et nous quitterons nos modes d'édition. Nous avons maintenant ce schéma et nous pouvons créer notre croquis pour cette pièce. Nous pouvons le faire sur la même couche, ou nous pouvons tout nettoyer et créer une couche supplémentaire. Passons à nos couches et nous allons appuyer sur l'icône plus. suffit de taper dessus et nous allons entrer dans cette couche sous forme d'esquisse pour voir. Pour ce faire, nous devrons appuyer sur la couche et choisir Renommer. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à votre numéro LEA lequel vous avez votre schéma et le renommer en. Donc, par exemple, saisissons simplement le nom du schéma pour rester prêts et rendre l'erreur encore plus claire sur votre toile. Et pour rendre ce schéma moins transparent, nous pouvons modifier le niveau d' opacité de cette couche. Nous verrons donc toujours ce qui s'est passé dans, sur cette couche. Et nous pouvons toujours utiliser notre plan, mais il ne sera pas si brillant et ce ne sera pas si dérangeant. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre N sur la couche avec un schéma. Nous allons accéder au curseur d'opacité et le faire glisser vers la gauche. Vous pouvez voir que c' est maintenant plus transparent. Et lorsque vous aurez atteint le niveau d' opacité qui vous convient, lorsque cela ne vous dérange pas, nous reviendrons à notre couche avec l'esquisse. Maintenant, nous devons passer à cette jauge plus tôt et transformer ce schéma en une illustration complète afin de pouvoir le faire manuellement simplement en répétant les lignes que nous avons, en les ajustant, etc. Et nous pouvons le faire des deux côtés, ou nous pouvons utiliser une option de Procreate. Cette option s'appelle la symétrie. Dessine-le. Nous pouvons donc créer des éléments d'un seul côté et ils s' afficheront automatiquement sur le côté opposé et ils seront simplement mis en miroir. Allons-y et faisons-le. Nous devrons accéder à l'icône Arranger en haut à gauche, nous irons sous Canvas et tout d'abord, nous allons basculer entre les guides de dessin. suffit donc de taper dessus et vous verrez que ces cellules traversent toute la forme de votre toile. Ce n'est pas l' option dont nous avons besoin. va donc falloir y aller et l'ajuster. Nous allons donc passer à l'édition du guide de dessin dans ce guide de dessin. Nous sommes maintenant dans le menu des guides de dessin et nous devrons accéder au panneau inférieur et sélectionner la symétrie. Vous pouvez maintenant voir que vous n'avez qu'une seule ligne qui a deux portes, une bleue et une verte. Et nous devrons placer cette ligne juste au centre que nous avons créée sur notre schéma. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre nœud bleu sur cette ligne, y tenir notre crayon Apple et le faire glisser à l'endroit souhaité. Lorsque vous avez trouvé un poste qui vous convient. Les registres se trouvent dans le coin supérieur droit et nous allons cliquer sur Terminé. Maintenant, nous pouvons accéder à nos couches et vous verrez que notre couche avec Sketch Tools est désormais assistée. Et cela signifie que si nous allons sur l'un des côtés, tout se reflétera sur le côté opposé. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Avec cette option activée, nous allons commencer à créer notre ensemble d'outils. Alors, tout d'abord, passons en revue l'un des côtés. vous qui décidez quel côté vous préférez. Donc, par exemple, passons sur notre côté gauche et nous allons commencer par recréer cette ligne que nous avons ou la partie supérieure. Il suffit de parcourir cette ligne très manuellement. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez garder votre ligne et les réponses. Donnez-lui une forme parfaite lorsque vous placez cette ligne au-dessus, les grands livres reproduisent cette ligne que nous avons sur la gauche. Donc, tout d'abord, nous allons répéter la courbe que nous avons. Et si vous voulez jouer avec, vous pouvez le faire. Par exemple, vous pouvez en faire un peu plus autour de lui. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous passerons par ce côté et nous créerons une ligne droite. Allons donc dans la partie inférieure non dans le fond en béton. Nous nous arrêterons un peu à l' écart de cette intersection de deux lignes. Lorsque nous aurons cette ligne droite, nous créerons la courbe. Nous créons donc un coin très doux. Encore une fois, vous pouvez le faire manuellement ou, si vous le souhaitez, vous pouvez tenir votre crayon Apple au bout de la ligne. Maintenant, lorsque vous avez ce coin très doux, passez simplement à la partie inférieure et nous répéterons cette ligne. Allons-y et essayons de connecter nos sites. Si vous voulez essayer de tracer non pas une ligne droite mais une courbe, vous pouvez le faire si vous voulez jouer avec les moutons en général. Par exemple, si vous ne voulez pas suivre ces lignes très droites, vous pouvez jouer avec ces lignes à deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer les courbes et les statistiques. Alors jouez avec la forme ajustée à votre convenance. Si vous pensez que la partie supérieure est peut-être trop courbée, vous pouvez l'ajuster pour jouer, passant un peu de temps à créer votre forme. Si vous devez effacer certaines parties, utilisez une gomme et effacez-la. Et lorsque vous aurez la forme que vous aimez, nous devrons entrer dans cette forme et la répéter. Donc, de cette façon, nous créons une sorte d'artisanat. Revenons à notre et nous allons simplement nous arrêter un peu dehors de nos sites que nous venons de créer et nous allons le répéter. Essayez d'être cohérent avec la ligne et essayez de conserver la même épaisseur sur cette croûte. Si vous devez ajuster certaines parties, si vous devez effacer des lignes dont vous n'avez pas besoin, utilisez la gomme et effacez-les. Nous essayons de rendre notre croquis aussi net que possible, car dans le cours d'aujourd'hui, nous ne créons pas de lignes nettes et nous devrons voir clairement ce que nous avons sur notre croquis. Alors allons-y et essayons de le nettoyer au maximum. Lorsque vous aurez fini de recréer votre gazon, passez simplement à la partie centrale et nous créerons une petite entaille en forme de cœur. Plus tard, nous mettrons un petit œuf à l'intérieur de cette forme. Nous allons donc retourner sur l' un des côtés et essayer de créer un cœur. Nous allons d'abord créer une forme de bec comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec une courbure sur la ligne. Tu peux jouer avec tout. Ensuite, nous irons en bas et créerons la ligne descendante comme ça. Vous pouvez établir une connexion très douce en bas. Tu peux jouer avec les moutons comme tu veux. Il suffit de découper le cœur. Si vous devez effacer certaines parties, utilisez votre effaceur et effacez les lignes dont vous n'avez pas besoin. Maintenant, lorsque nous aurons ces chats, passez-les en revue et nous créerons les traits du visage. Tout d'abord, nous allons nous rendre sur l'un des côtés et nous allons commencer par créer une forme circulaire pour que les registres passent au-dessus de nos cœurs Trouvez la position qui vous convient. Vous pouvez jouer avec elle et vous laisser créer notre première forme. Vous pouvez le rendre aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Vous pouvez jouer avec la distance par rapport au centre lorsque vous avez la forme qui vous convient, registres entrent à l'intérieur et nous les ombragerons. Si vous pensez que, dès le premier essai, cela ne vous convient pas, vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour effacer cette forme et réessayer une fois de plus. Vous pouvez créer la glace manuellement simplement en essayant de recréer la forme. Vous pouvez également utiliser l'outil de mise en forme rapide pour créer cette forme. Maintenez votre ligne et l' extrait de fin pour obtenir une meilleure forme. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une ellipse et non d'un cercle. Sans tenir votre crayon Apple, vous devrez maintenir l'un de vos doigts sur l'écran et vous obtiendrez un cercle parfaitement rond. Donc, ici, vous pouvez jouer avec la taille. Vous pouvez jouer avec la rotation. Je ne sais pas si tu as besoin de la rotation ou non. Ainsi, lorsque vous avez terminé d' ajuster votre couche de forme, entrez simplement à l'intérieur de celle-ci. Et encore une fois, elle l'a fait. Lorsque vous aurez fini de créer l'isolette, il vous suffira de la surpasser et nous créerons un petit sourcil. Vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez jouer avec la position, la courbure, tout. Alors, par exemple, allons-y et créons un petit sourcil comme ça. Lorsque vous aurez les sourcils, nous passerons juste entre les yeux et nous créerons une carte. Donc, tout d'abord, parcourez-en une de ce côté et nous allons créer une ellipse inclinée vers ce centre. Encore une fois, vous pouvez jouer avec cette forme. Vous pouvez jouer avec cette taille sur cet élément. Et lorsque nous aurons la brebis du cœur ou quelque chose qui ressemble à un cœur, nous y entrerons et nous lui donnerons de l'ombre. Si vous avez besoin de jouer avec l'ensemble de la forme en général, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez terminé, nous passerons sous la glace et nous ajouterons de petites joues. Nous allons donc passer sous l' œil, comme mentionné précédemment, et nous allons commencer par créer une petite ellipse. Allons donc quelque part sur la droite. Bonjour, et nous allons créer cette forme comme ça. Encore une fois, nous tiendrons notre Apple Pencil au bout de la ligne. Nous pouvons ajuster la rotation, nous pouvons ajuster le placement de ces éléments. Nous pouvons en ajuster la courbure. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, nous passerons en haut en mode édition. Nous allons jouer avec la forme et trouver la position qui nous convient. Lorsque vous avez terminé de créer vos joues et votre jambe, appuyez simplement sur l'écran et nous quitterons notre mode d'édition. Maintenant que nous avons cette forme, nous n'avons plus vraiment besoin de notre dessin de symétrie, alors allons-y et désactivons-le. Nous allons à nouveau passer à Arrange I can over-the-top last. Et tout d'abord, nous allons activer Drawing Guide à partir d'ici. Mais encore une fois, si nous allons sur notre toile et si nous essayons de créer une ligne, elle reflétera notre toile. Nous devrons donc revenir à nos couches. Vous pouvez toujours voir que notre couche avec esquisse est assistée. Nous devrons le désactiver manuellement à partir d'ici, en appuyant simplement une fois plus tôt. Et dans la liste, nous sélectionnerons Drawing Assist. Et maintenant, il est temps de jouer avec les éléments qui se trouvent à l'intérieur de notre toasty. Ainsi, par exemple, nous pouvons passer à ces éléments du cœur. Nous pouvons l' agrandir ou le réduire. Nous pouvons le positionner différemment, en le mettant en haut ou en bas. Nous voulons jouer avec les traits de notre visage. Nous pouvons le faire aussi. Ainsi, par exemple, les registres disparaissent et nous ajusterons les traits de notre visage en les réduisant un peu et en les plaçant un peu plus bas par rapport à notre petit cœur. Pour ce faire, nous devrons sélectionner ces éléments et nous pouvons le faire en allant dans le coin supérieur gauche de notre icône en forme de ruban S. Sur le panneau inférieur, nous devrons sélectionner la méthode à main levée. Et avec une méthode à main levée, nous allons simplement accéder à notre toile et sélectionner la forme en créant cette grande boucle, nous allons la faire tourner en boucle. Nous allons fermer cette feuille. Et lorsque cette zone et uniquement cette zone sont sélectionnées, nous accèderons à l'outil de transformation, qui est notre touche fléchée en haut à gauche. Sur le panneau inférieur, nous sélectionnerons des méthodes uniformes. Et quand vous l'aurez fait, vous verrez que vous avez un cadre de délimitation autour de vos éléments. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Si nous voulons ajuster la taille de cet élément à partir du centre. Nous voudrions donc conserver leur position sur cet élément. Nous devrons accéder à l'un des nœuds que nous avons, soit en haut, soit en bas à partir du centre. Et nous allons déplacer notre crayon Apple en le maintenant enfoncé dans ces OneNote. Donc, par exemple, passons simplement aux nœuds inférieurs. Et si nous voulons réduire notre forme, nous y tiendrons notre crayon Apple et nous irons vers la droite. Si nous voulons l'agrandir, nous ferons le contraire. Nous allons passer aux notes et faire glisser vers la gauche. Trouvez donc la taille de cet élément qui vous convient. Et si vous souhaitez le déplacer, nous devrons faire la même chose qu'en mode édition. Nous maintiendrons notre crayon Apple sur un espace vide et nous le ferons simplement glisser vers l'endroit le plus proche. Alors jouez avec les traits du visage. Trouvez ce qui vous convient, trouvez la position qui vous convient lorsque vous avez terminé. Nous pouvons faire de même avec nos petits cœurs. Nous devrons donc tout d'abord tout désélectionner en accédant à notre icône en forme de ruban S. Il suffit de taper dessus. Et lorsque vous aurez désélectionné l'événement d'erreur, nous reviendrons à notre méthode sans icône en forme de ruban S et nous sélectionnerons nos cœurs Loom this election around. Lorsque cette zone est sélectionnée, nous accédons à notre icône en forme de flèche. Et encore une fois, en utilisant des méthodes uniformes, nous pouvons le faire glisser vers le bas, faire glisser vers le haut, l' agrandir, le réduire. Tout dépend de toi. Si vous voulez jouer avec la forme, jouez simplement avec elle. Lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur l'icône du ruban R S. Nous pouvons maintenant revenir à nos couches et masquer notre couche avec ce schéma. Passons donc à cette petite case à cocher près de l'icône n et nous allons appuyer dessus. Vous pouvez maintenant voir vos orteils dans toute leur splendeur et nous devrons y ajouter une dernière chose. Nous allons entrer dans ce petit terrain que nous avons créé et nous allons créer un joug. Allons-y et créons la forme de ce cercle de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Il suffit d'y aller et de créer la forme, tenir avec les mains. Et nous devrons maintenir l'un de nos doigts sur l'écran, l' accrocher à un cercle parfaitement rond. Ajustez la taille à votre convenance. Et si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, passez en haut de la page pour accéder aux modes d'édition. Essayez de le placer quelque part au centre. Et lorsque vous avez terminé avec cette forme, appuyez simplement sur l'écran pour quitter le mode édition. Nous avons maintenant la base du R2 C, ce qui signifie que nous sommes prêts à ajouter de l'épaisseur au pain. Tout d'abord, nous devrons passer en revue l'un des côtés, par exemple le côté droit. Et nous devrons recréer cette ligne que nous avons de ce côté, et nous devrons en mettre davantage. C'est un mot qui fait partie de notre Canvas. Nous allons d'abord créer quelques lignes qui nous aideront à le faire. Tout d'abord, allez dans notre coin inférieur et à partir de là, nous allons créer une ligne diagonale qui monte. Vous pouvez jouer avec la taille sur cette diapositive, tout comme vous pouvez jouer avec l'angle de celle-ci. Lorsque vous avez trouvé que cela vous convient, tenez simplement votre crayon Apple et passons en haut et nous créerons deux autres lignes diagonales. Nous discutons de ce petit détail dont nous avons déjà parlé. Nous allons d'abord passer en dessous et à partir de là, nous créerons la même ligne que celle que nous avons en bas. Nous devrons garder le même angle et nous devrons essayer conserver la même taille sur cette ligne que celle que nous avons sur la gauche. Lorsque vous aurez terminé, nous irons en haut de ce coin et, une fois de plus, nous créerons une autre ligne en diagonale vers le haut. Essayez de garder le même angle, la même taille. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous devrons relier ces lignes à la courbe que nous avons de notre côté. Nous allons donc simplement y aller et répéter la ligne. Jouez avec elle, adoucissez-la, faites-la ressembler à celle que vous avez sur votre forme principale. Seulement si vous avez besoin de passer du temps dessus, allez-y. N'oubliez pas que nous essayons de créer une esquisse très propre. Donc, si vous avez besoin d' effacer des lignes, utilisez l'outil de gomme et effacez-le. Lorsque vous les ajouterez, en recréant votre forme sur le côté droit, nous devrons la connecter à la partie supérieure de notre jeu d'outils. Donc, tout d'abord, marquons simplement le centre de l'ensemble de la forme. Et quand vous l'aurez, nous irons un peu plus vers la gauche et nous créerons une courbe très lisse. Et avec cette courbe, nous allons la relier à la forme que nous avons sur la droite. Si vous devez tenir votre crayon Apple au bout de la ligne et si vous souhaitez obtenir une courbe parfaite, vous pouvez le faire si vous devez l'ajuster encore plus, passer en mode édition essayer d'établir une connexion fluide. Lorsque vous aurez terminé, nous appuierons simplement sur l'écran pour quitter le mode d'édition. Si vous souhaitez ajuster votre mouton de quelque manière que ce soit, par exemple, vous voulez peut-être vous voulez peut-être réduire légèrement la taille de ce pain. Vous êtes invités à le faire. Il suffit de jouer et de trouver la feuille qui vous convient. Et quand vous aurez terminé avec ce côté, allons-y et ajoutons un peu d'épaisseur à notre petite carte en forme de cœur. Comme nous avons l' épaisseur ici, nous devrons ajouter de l'épaisseur à ces petits éléments. Tout d'abord, nous allons passer par notre côté gauche, le côté opposé à celui que nous avons sur notre droite. Nous irons jusqu'au sommet de notre cœur et nous commencerons par créer la courbe qui descend ainsi. Lorsque vous aurez ces courbes, nous devrons répéter cette ligne que nous avons à la vue de notre cœur. suffit donc d'y aller et de créer très facilement la forme. Nous allons suivre cette nouvelle courbe jusqu' au fond de notre cœur et la relier à la forme. Donc, en gros, vous vous retrouverez avec une forme similaire à celle que vous avez pour votre cœur, mais un peu décalée. Nous sommes donc du côté gauche. Si vous devez effacer certaines parties récupérez votre outil d'effacement et les zones. Maintenant, la toute dernière chose à faire est d' ajuster légèrement notre forme. Si vous le souhaitez, nous pouvons par exemple utiliser la touche fléchée en haut à gauche. Nous pouvons d'abord réduire cette forme, la positionner sur notre toile, puis nous jouerons avec l'ensemble de la forme en général. Donc, tout d'abord, Lynch va jusqu'à l'un de nos nœuds et nous allons réduire légèrement la forme dans son ensemble. Lorsque vous aurez la taille que vous préférez, nous trouverons l' emplacement de nos éléments sur la toile que nous créons aujourd'hui à des fins d'illustration. Trouvez donc un coin et positionnez vos éléments sur ce coin. Si vous souhaitez faire pivoter votre objet de quelque manière que ce soit, vous devrez vous rendre sur le nœud vert situé en haut et déplacer votre crayon Apple dans la direction souhaitée. Mais avant d'enseigner nos éléments, dirigez-vous, jouez un peu plus avec. Nous allons passer à l' option Warp sur le panneau inférieur. Vous pouvez voir que nous avons toujours le cadre de délimitation et les nœuds en dehors de ce cadre de délimitation. Et nous avons également quelques lignes à l'intérieur de la forme. Cela signifie que nous pouvons aller n'importe où ici, tenir notre Apple Pencil et le faire glisser. Ainsi, par exemple, les registres se dirigent vers l'un de ces petits nœuds et nous allons simplement le faire glisser un peu vers le bas. Vous pouvez voir que nous ajustons l'ensemble de la forme en général. De cette façon, nous pouvons jouer avec notre forme et nous adapter à notre ligand. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec votre sketch, peut-être le rendre un peu différent de ce que vous avez actuellement. Lorsque vous serez satisfait, nous reviendrons à nos méthodes uniformes. Lorsque vous aurez joué à moitié et que vous aurez trouvé la teinte qui vous convient, utilisez les méthodes uniformes et nous interromprons nos moutons. Encore une fois, nous nous disputons avec nos nœuds verts par-dessus, nous tenons notre crayon Apple là et nous allons choisir la rotation qui nous convient. Si vous souhaitez trouver un autre emplacement, accédez simplement à un espace vide de votre toile et déplacez vos éléments vers le lieu Lorsque vous serez satisfait de tout, appuyez une fois de plus sur notre touche fléchée pour tout désélectionner. Ainsi, lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous en aurons terminé avec notre premier croquis. Dans la prochaine partie, nous allons donc créer d'autres éléments. 3. Croquis de fraise: Dans cette partie, nous allons dessiner un croquis de la fraise. Donc, tout d'abord, revenons à nos couches et nous allons appuyer sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons le renommer Strawberry Sketch. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, nous passerons à un espace vide sur notre toile. Nous allons saisir notre pinceau et commencer très facilement par créer la forme de l'ellipse. Allons-y et avec une ligne, nous allons créer la forme. Tenez votre ligne et ajustez les extrémités. Si vous devez ajuster la taille, déplacez votre crayon Apple d'un côté à l'autre. Si vous voulez le rendre plus ouvert, un peu plus potelé, vous pouvez passer ce savon en ellipse et l'ajuster à partir de là. Lorsque vous êtes satisfait de votre couche de forme, appuyez simplement sur l' écran et nous ajusterons la forme un peu plus. Encore une fois, nous discutons de notre outil de transformation, qui est notre touche fléchée en haut à gauche. Et nous allons le faire sous forme de distorsion sur le panneau inférieur. Nous irons aux nœuds inférieurs sur les côtés et nous les déplacerons vers le centre. Alors allons-y d'abord sur r, n'est-ce pas ? Premièrement, nous maintiendrons notre crayon Apple sur les nœuds et nous le ferons glisser vers le centre. Nous ferons de même du côté opposé. Encore une fois, accédez à nos notes en tenant notre Apple Pencil et en vous dirigeant vers le centre. Si vous voulez passer par-dessus le savon et créer cette forme par-dessus, Ellis est un peu plus arrondie. Nous ferons la même chose qu'en bas de page, mais nous allons inverser la tendance. Nous allons donc passer aux nœuds situés sur le côté. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous ferons glisser vers le côté opposé. Nous les faisons donc glisser vers les bords de notre toile. Faisons-le sur la gauche, et nous ferons la même chose sur la droite. Si vous souhaitez jouer encore plus avec la forme, vous pouvez le faire. Par exemple, nous pouvons aller à la partie centrale la ligne supérieure et la faire glisser un peu vers le bas. Lorsque vous avez le mouton comme ça, nous sommes prêts à appuyer sur la touche fléchée haut à gauche et à appuyer dessus pour tout désélectionner. Lorsque nous aurons notre forme sur la fraise, nous passerons par la partie supérieure et nous ajouterons d'abord quelques lignes directrices que nous transformerons plus tard en feuilles. Passons donc au sommet de notre fraise et nous allons commencer à créer les lignes directrices en forme de courbes. Vous pouvez jouer avec leur taille. Vous pouvez jouer avec leurs instructions. Vous pouvez jouer avec leurs montants et avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous devrons transformer nos courbes en feuilles. Et pour les feuilles, nous allons utiliser les moutons comme ça. Ce sera une sorte de goutte. Mais au lieu des différents coins de rue en bas, nous aurons différents registres logiciels placés au-dessus des formes. Nous les transformerons en croyances. Ces diapositives que nous avons comme lignes directrices ne devraient pas se trouver quelque part au centre. Vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez le rendre droit ou plier à votre guise. Passons à l'une des lignes que nous avons et nous allons créer leur première feuille. Lorsque vous aurez la première feuille, registres ne contiennent que toutes ces lignes et nous les transformerons en fuites. Nous répétons donc la forme avec laquelle nous jouons, leur taille et leurs angles. Établissez de jolis liens entre ces petites feuilles. Et lorsque vous avez terminé, nous sommes prêts à passer à notre forme principale, à notre fraise. Nous sommes prêts à ajouter quelques traits du visage. Tout d'abord, supposons que nous trouvions un centre approximatif avec une ligne verticale. Nous irons jusqu'en haut de notre fraise et nous créerons cette ligne directrice allant du haut vers le bas et jusqu'aux extrémités. Nous allons le tenir, nous allons ajuster l'angle. Nous allons essayer de clarifier les choses. Si nous devons le placer davantage au centre, nous utiliserons notre mode d'édition et nous l'ajusterons à partir de là. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une ligne supplémentaire, cette fois horizontale, pour trouver un centre approximatif de la forme. Mais vous pouvez également le garder tel quel. Tout ce que nous avons à faire est de créer nos yeux et notre petite bouche. Nous pouvons le faire manuellement ou utiliser même option que celle que nous utilisons avec notre toasty, qui était notre outil de symétrie. Passons à l' icône en forme de clé en haut à gauche. Nous le ferons sous Canvas et nous activerons les guides de dessin. Nous irons dans Modifier le guide de dessin, et nous déplacerons cette petite ligne que nous devons porter, cette ligne que nous venons de créer. Lorsque vous ajoutez, appuyez simplement sur Terminé en haut à droite. Assurons-nous que notre couche est aidée en accédant aux couches. Et s'il n'est pas assisté, nous devrons l' activer manuellement. Nous entrons dans notre couche avec Sketch Strawberry. Nous allons appuyer dessus et dans la liste sélectionner Drawing Assist. Lorsque nous l'aurons fait, nous irons sur l'un des côtés et nous commencerons par créer les calottes de glace. Cela peut jouer avec leur taille. Vous pouvez jouer avec leur placement. Il peut jouer avec la position depuis le centre. Alors allons-y et créons le premier mouton de ce cercle. Et encore une fois, vous pouvez créer le navire manuellement simplement en créant la forme. Vous pouvez également tenir votre ligne et votre main, placer l' un de vos doigts sur l' écran et lire des extraits sur un mouton, découvrir ce qui vous convient selon votre vision. Si vous souhaitez ajuster encore plus votre forme, optez pour les deux cercles supérieurs et jouez avec la position des yeux. Jouez avec leur taille, avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Pour modifier la taille de votre objet, passez en mode édition. Vous devrez passer directement entre les nœuds. Et pour vous faciliter encore plus la tâche, vous devez zoomer sur votre Canvas et terminer ici. Lorsque vous avez trouvé cette taille et la position de vos éléments qui vous conviennent, cliquez simplement sur l'écran et quittez ce mode. Quand nous n'en aurons pas fini avec cette partie, entrons dans la glace et nous les ombragerons. Maintenant, si vous voulez passer au-dessus des yeux et ajouter quelques petits sourcils, ou si vous voulez ajouter les joues, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas le faire, désactivons simplement notre dessin assisté. Tout d'abord, nous passons à notre icône en forme de clé molette au-dessus des plantes et à la personne qui activera le guide de dessin à partir d'ici. Nous allons maintenant revenir à nos couches. Nous irons à notre étage avec Sketch Strawberry, le bonheur du monde. Et dans la liste, nous sélectionnerons Drawing Assist. Maintenant, nous allons passer juste entre les yeux et ajouter notre petite bouche Smiley ici. Permettez-moi de créer la partie inférieure des paupières ou la partie inférieure du cercle. Vous pouvez jouer avec la courbure. Vous pouvez jouer avec cette taille. Tu peux tenir ta ligne et le bout. Vous pouvez passer en mode édition et régler à partir d'ici, trouver la position qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, quittons notre mode édition. Maintenant, quand nous aurons quelque chose comme ça, LED, ajoutons simplement un peu d'embellissement à notre petite fraise. Nous allons ajouter quelques sièges. Nous allons créer ces sièges simplement en créant de petites ellipses. Mais d'abord, Ledgers va récupérer notre outil d'effacement et nous effacerons cette ligne qui se trouve au milieu. Donc, lorsque vous aurez fini de nettoyer votre illustration, prenons simplement notre pinceau une fois de plus et reprenons la forme complète de notre fraise et nous créerons quelques points de suspension comme ça. Essaie de ne pas en faire trop. Nous n'ajouterons pas de sièges irlandais sur la partie inférieure, car sur la partie inférieure, nous créerons du chocolat. Donc, tout d'abord, allons un peu plus bas que le centre horizontal de notre fraise et nous allons créer une ligne ondulée comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec cette forme. Vous pouvez le rendre plus ondulé ou le rendre moins ondulé. Tout dépend de toi. Lorsque vous aurez cette forme, nous continuerons à créer la ligne en dépassant légèrement les cadres de notre petite fraise. Alors allez-y et bloquez cette ligne. Et quand vous l'aurez, nous devrons d'abord répéter la forme que nous avons pour notre fraise. Passons donc d' abord du côté droit et nous allons créer quelque chose comme ça. Lorsque vous aurez créé la première courbe, passez simplement du côté opposé et nous créerons une autre courbe ici. Encore une fois, nous commençons par créer la même forme que celle que nous avons pour notre fraise. Et lorsque nous aurons juste un peu d'espace en bas, nous créerons une petite partie dégoulinante. Alors allons-y et relions ces deux parties, ces deux côtés en créant une petite courbe comme celle-ci. Encore une fois, vous pouvez jouer avec. Tu peux le rendre plus fluide. Vous pouvez le rendre moins motivé. Tout dépend de toi. Si vous souhaitez créer une forme particulière, vous pouvez le faire. Lorsque vos habitudes prennent le dessus, utilisez simplement notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Si vous avez besoin d' ajuster certaines lignes, peut-être de les adoucir ou de les effacer, vous pouvez le faire. Et quand vous aurez fini de nettoyer vos lignes, Lynch insère dans cette feuille de chocolat et nous y ajouterons quelques lignes supplémentaires. Donc, par exemple, créons quelques lignes ondulées sur les parties inférieures. Plus tard, nous les colorerons différemment. Et lorsque vous avez terminé avec cette forme, les registres sont affichés dans l'outil Transformer. Nous ajusterons la taille de nos éléments. Nous allons le faire pivoter si vous voulez jouer avec lui en passant à la chaîne . Vous pouvez tout d'abord le réduire un peu. Et puis, si vous le souhaitez, allez dans l' outil de distorsion, jouez avec. Et si vous êtes satisfait de l'ensemble de la forme en général, nous allons la faire pivoter et la positionner sur notre toile. Si vous souhaitez inverser votre forme horizontalement, vous pouvez accéder à votre panneau sur le tableau Sam et choisir cette option. Jouez donc avec la position de vos éléments. Si vous voulez le retourner, retournez-le , si vous voulez le faire pivoter, il est pivoté. Trouvez la position qui vous convient sur votre toile et laissez un espace vide en bas pour deux autres illustrations. Lorsque vous êtes satisfait de la position de vos éléments et de tout, appuyez simplement sur notre touche fléchée haut à gauche pour tout désélectionner. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante où nous allons créer notre petit verre. 4. Croquis de verre: Commençons notre troisième esquisse en accédant aux couches et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus toutes les couches que nous avons déjà. Appuyez simplement sur l'icône plus et nous renommerons cette couche de verre à croquis. Nous appuyons donc sur la couche et choisissons Renommer. Maintenant, lorsque nous aurons une nouvelle couche, nous reviendrons à notre toile et nous commencerons très facilement en créant une forme d'ellipse. Nous savons comment procéder. Nous devrons suivre une seule ligne sans soulever notre crayon Apple et créer cette forme. À la fin de la ligne, nous le tiendrons pour le remplacer par un meilleur. Et si vous souhaitez ajuster la taille, déplacer votre Apple Pencil, trouver ce qui vous convient lorsque vous aurez terminé, nous passerons en mode édition par le haut. Ici, nous devrons rendre cette forme un peu moins ouverte. Nous allons donc aller soit vers le nœud supérieur, soit vers le nœud inférieur, et nous le ferons glisser davantage vers le centre. Finissons-en avec quelque chose comme ça. Si vous souhaitez trouver un emplacement différent pour cet élément, vous pouvez le faire. Laissez un peu d'espace sur le fond, car ici, nous allons vieillir et ajouter d'autres éléments à notre tasse. Lorsque vous avez fini d'ingérer votre ellipse , appuyez simplement sur l'écran pour quitter le mode d'édition. Et maintenant, nous devrons trouver un centre approximatif du navire. Et nous allons le faire en créant une ligne verticale allant de haut en bas. Les registres dépassent notre forme et nous allons commencer à créer notre alignement ajusté, en essayant de le rendre droit comme angle. Si vous en avez besoin, si vous avez besoin de l'ajuster encore plus. Si vous devez le placer davantage vers le centre et tenir votre crayon Apple et que vous avez dépassé les deux lignes supérieures, essayez de le placer juste au centre. Lorsque vous aurez terminé cette ligne, nous appuierons sur l'écran pour sortir du mode d'édition. Nous allons maintenant passer aux côtés de notre ellipse et travailler sur le corps de notre tasse. Alors, tout d'abord, allons sur notre gauche et, à partir de notre site dans les Alpes, nous allons simplement descendre et créer la ligne allant dans cette direction. Vous pouvez jouer et faire en sorte que cette ligne soit droite. Vous pouvez les incliner légèrement vers le centre ou si vous le souhaitez. Vous pouvez donc jouer et les courber de manière uniforme et non en lignes droites. Tout dépend de toi. Quant à la taille, encore une fois, c'est à vous de décider. Si tu veux le faire grand, tu vas le faire grand. Si vous voulez le rendre petit et le rendre petit lorsque vous avez la première ligne d'un côté, passons à la ligne opposée et nous répéterons la même chose ici. Essayez de garder la même distance par rapport à la partie inférieure, essayez de garder la même colère ou, si vous créez les courbes , essayez de les faire ressembler à celle que vous avez sur le côté gauche. Lorsque vous aurez terminé avec ces lignes, revenons au fond et nous les relierons en créant une petite courbe. Passons donc simplement sur l' un des côtés et nous allons commencer par créer la courbe, en passant en revue toute la forme de nos gants, tenant et en les tenant et revue ce savon pour l'ajuster. Nous allons essayer de le rendre uniforme des deux côtés. Passons donc au nœud que nous avons au milieu et nous allons le faire glisser jusqu'à ce que nous voyions que nos deux SI sont similaires l'un à l'autre. Lorsque vous aurez terminé, appuyons sur l'écran et nous irons dans ce coin, celui que nous avons en bas et nous allons les adoucir. Au lieu de ces mêmes coins de rue, nous allons créer des courbes. Tout d'abord, les registres passent sur notre côté gauche et nous y créerons une petite courbe douce lorsque vous les aurez sur un côté. Passons à la question opposée et nous ferons la même chose ici. Essayez d'adoucir ces applications d'angle. Lorsque vous aurez terminé, prenons simplement notre outil d' effacement et nous effacerons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Si vous souhaitez ajuster vos lignes de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Essayez de rendre ces coins uniformes des deux côtés. Et quand vous aurez terminé, nous irons en bas et créerons une tige sur les gants. Donc, tout d'abord, passons simplement en revue l'un des côtés, par exemple celui de gauche. Et nous nous arrêterons un peu près de la compagnie aérienne que nous avons au centre. Et nous créerons une courbe comme celle-ci lorsque vous n'aurez pas fait un seul côté. Passons à la question opposée et nous ferons la même chose ici. Nous ne faisons que refléter cette ligne. Essayez de garder la même distance par rapport au centre. Lorsque vous aurez terminé cette étape, nous devrons créer un petit élément sur lequel repose notre verre. Nous allons donc finir par créer une autre ellipse. Allons simplement vers le bas et créons ce L avec une seule ligne, maintenons-le au bout, donnons-lui une meilleure forme. Si vous devez ajuster la taille, ajustez-la. Si vous avez besoin de le placer davantage vers le livre central, passez en haut pour passer en mode édition, essayez de le positionner bien au-dessus la partie inférieure et essayez de le placer au centre. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur l'écran et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Et maintenant, nous avons la base de notre casquette. Encore une fois, si vous souhaitez ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, la réduire ou l'agrandir, peut-être travailler davantage sur la forme principale de votre verre. Vous êtes invités à le faire. Si vous ne voulez rien faire, si vous êtes satisfait de votre mouton, entrez dedans et nous créerons ici un mouton bancal. Donc, tout d'abord, nous allons partir un peu de ce côté, et nous allons répéter cette forme que nous avons en bas et sur les côtés. Faisons juste quelque chose comme ça. Essayez de rendre cette épaisseur uniforme des deux côtés et également sur le fond. Vous n'êtes donc pas en train de créer des moutons super bancaux. Et quand vous en aurez fini avec les moutons en bas, nous irons en haut et nous créerons une ligne vacillante. Ce que nous devons faire, c'est créer quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer avec la forme. Si cela ne se produit pas dès le premier essai, vous pouvez l' essayer une fois de plus. Lorsque vous aurez terminé, nous irons chercher notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Si vous souhaitez ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Maintenant, lorsque vous aurez terminé la forme, nous passerons au savon jusqu'à notre ellipse et nous créerons un bord de verre. Allons donc sur notre gauche. Tout d'abord, nous allons créer une ligne qui fonctionne comme ça. Nous trouvons donc le centre approximatif de la forme que nous avons en haut. Si vous avez besoin d'ajuster l'angle, si vous devez le placer davantage vers le centre, vous pouvez le faire. Maintenant que vous aurez cette ligne directrice, nous allons d'abord en passer en revue une ligne latérale afin que vous décidiez quel côté vous convient le mieux pour commencer. Nous n'allons pas passer sous cette ligne dont nous venons de créer la ligne directrice. Et nous allons répéter cette courbe selon laquelle nous avons déjà notre propre art. fait, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin, ajuster si vous avez besoin de l'ajuster encore plus et passer en mode Édition et en mode Tout ce que nous avons à faire est de créer la même ligne que celle que nous avons déjà vue. Il doit donc être parallèle à cette ligne. Jouez avec les nœuds, jouez avec la position de cet élément. Si vous souhaitez agrandir la pièce, vous pouvez le faire. Si vous voulez le rendre très fin. Encore une fois, c'est à vous de décider. Jouez, trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous avez terminé , appuyez simplement sur l'écran et nous quitterons notre mode éditeur. Passons maintenant à notre outil de transformation et nous allons réduire légèrement la forme entière afin de pouvoir ajouter plus de détails. Passons simplement à la touche fléchée en haut à gauche, nous allons passer à la méthode uniforme et nous irons à l' un des nœuds, en haut ou en bas, au milieu. Et nous allons rendre toute cette forme un peu plus petite. Si vous souhaitez lui trouver un autre poste, vous pouvez le faire. Et lorsque vous aurez fini de régler votre petite casquette, allons-y et désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée. Passons maintenant la partie supérieure et nous ajouterons quelques éléments supplémentaires. Ainsi, par exemple, les registres se trouvent sur notre gauche et nous allons créer un petit cadenas ici. Nous allons le fabriquer en forme de cœur. Allons donc sur notre gauche et nous allons commencer à créer nos cœurs. Vous pouvez jouer avec sa forme et vous pouvez jouer avec sa rotation. Donc, en gros, nous créons juste un peu trop fort. Et si c'est plus facile pour vous, vous pouvez utiliser cette méthode avec symétrie. Il suffit de le placer au centre de la forme que vous souhaitez créer, étalant sur un côté. Ensuite, vous éditerez automatiquement sur le côté opposé. Ou si vous voulez l'essayer manuellement, vous pouvez simplement essayer de créer un même élément des deux côtés. Lorsque vous aurez terminé, Ledgers saisira notre outil d' effacement et nous travaillerons sur les lignes dont nous n'avons pas besoin. Si vous devez ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, prenez votre pinceau et ajustez-le. Et quand vous aurez fini avec la forme principale, nous passerons en revue ce savon et nous créerons une petite courbe comme celle-ci. Trouvez donc le centre de la courbe que vous avez d'un côté, sur le cœur, et faites de même sur le côté opposé, vers le bas, puis reliez ces deux points à la moitié du cercle ou à la moitié de l' ellipse en haut. Vous pouvez jouer avec cette forme. Vous pouvez tenir votre ligne et les extrémités. Vous pouvez accéder à la section Modifier la forme et l'ajuster. Lorsque vous êtes satisfait de la forme. Si vous le souhaitez, nous pouvons aller chercher dans cette partie. Nous allons donc simplement entrer et créer la même ligne que celle que nous avons ici. Quand tu as quelque chose comme ça, des registres entrent dans ce petit cœur. Nous irons directement à la partie centrale et nous commencerons par créer un cercle. Maintenez votre ligne et maintenez l'un de vos doigts sur l'écran. Si vous en avez besoin, si vous avez besoin de le placer davantage vers le capteur, passez en mode édition. Essaie de le placer juste au centre. Et quand vous l'aurez, nous irons en bas et nous créerons un triangle ici. Vous pouvez commencer par vous rendre dans la partie médiane de votre petit cercle que vous venez de créer. Et à partir de là, nous allons simplement créer un petit triangle comme ça. Lorsque vous l'aurez, nous devrons aller sur les côtés et les adoucir afin de créer des courbes au lieu des différents coins de rue situés entre les formes. Lorsque vous aurez terminé, nous saisirons notre outil d'effacement et effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin pour ajuster la forme, puis allons l'ajuster. Et quand vous serez prêt, nous ferons l'intérieur de la forme et nous l'ombragerons. Le cadenas est prêt . Passons de l' autre côté et nous ajouterons un peu d'éclaboussures. Tout d'abord, nous allons aller le côté droit et créer la forme de la goutte. Allez sur le côté droit, vous allez créer quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer avec cette forme. Nous faisons quelque chose de similaire à ce que nous avons fait avec nos petits pétales sur la fraise. Mais cette fois, notre partie inférieure est plus pointue. Lorsque vous avez cette forme, c'est Ledgers Gil, entre ces deux formes que nous avons en haut. Et nous allons créer une autre éclaboussure, cette fois, un peu plus petite. Encore une fois, forme similaire, juste un peu plus petite. Vous pouvez jouer avec la courbure de la forme. Vous pouvez jouer avec cette taille. Vous pouvez jouer avec la direction de cette vessie elle-même. Lorsque vous aurez terminé, nous récupérerons l'outil d'effacement et effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Elle doit travailler davantage sur cette feuille. S'il te plaît, vas-y et fais-le. Si vous souhaitez ajouter d' autres éléments, vous pouvez également le faire. Et lorsque vous avez terminé avec a1, vos éléments supplémentaires, vos registres, sont intégrés aux traits de notre visage. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter manuellement les traits du visage. Ou si vous souhaitez utiliser l'outil de symétrie que nous utilisions auparavant, n' hésitez pas à l'utiliser. Encore une fois, passons à l'icône de notre clé à molette en haut à gauche, nous allons basculer vers le guide de dessin ici. Nous allons passer à Modifier le guide de dessin en passant par symétrie et nous déplacerons nos lignes vers ce centre. Lorsque vous êtes en bas de la jambe, appuyez simplement sur OK. Et nous examinerons nos couches pour nous assurer que notre couche avec Sketch Glass est assistée. Si ce n'est pas le cas, nous appuierons sur l' écran et nous sélectionnerons Drawing Assist dans la liste. Maintenant, nous allons passer à cette petite teinte vacillante que nous avons au milieu. Et à partir de là, nous allons commencer par créer nos lentilles de glace, par-dessus l'un des côtés. Et encore une fois, nous allons créer une feuille de ce cercle de la même manière que toujours, nous pouvons le faire manuellement ou nous pouvons tenir notre ligne et les mains et maintenir l'un de nos doigts sur l'écran. Jouez avec cette taille, jouez avec la position. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer en haut de la page pour modifier la forme. Trouvez maintenant la position des yeux qui vous convient. Vous pouvez les placer un peu plus haut ou un peu plus bas. C'est à vous de décider. Lorsque vous aurez terminé, nous appuierons simplement sur notre écran et nous sortirons de ce mode d'édition. Nous allons entrer dans la forme de notre œil et l'ombrer. Si vous voulez mettre fin aux sourcils, vous pouvez le faire. Donc, par exemple, passons simplement au-dessus de nos yeux et nous allons créer des courbes comme celles-ci. Si vous voulez jouer avec une forme différente, vous pouvez également le faire. Si vous ne souhaitez pas ajouter de sourcils, vous pouvez ne pas les ajouter. Trouvez donc ce qui vous convient et lorsque vous aurez fini d'ajuster vos sourcils, passons simplement sous la glace et nous ajouterons nos petites joues. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez finir par créer les points de suspension. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez créer les mêmes cercles que ceux que nous avons pour nos registres. Va créer cette forme. Encore une fois, jouez avec la taille, jouez avec sa rotation. Si vous souhaitez trouver un autre emplacement, passez en haut de la page aux modes d'édition. Trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous ajoutez Dan Lai, appuyez simplement sur l' écran et passons entre nos yeux et nous ajouterons notre petite bouche. Créons la même quantité que celle que nous avons pour notre petit toast. Alors allons-y et commençons par créer une ellipse comme celle-ci. Vous pouvez l'incliner différemment. Vous pouvez l' agrandir ou le réduire. Et lorsque vous en avez terminé avec l'ensemble de la forme, des registres entrent à l'intérieur et l'ombragent. Si vous souhaitez ajuster votre mouton de quelque manière que ce soit, prenez votre gomme et ajustez-la. Si vous avez terminé en retard, allez à l'encontre de nos limites. Je peux en faire trop. Donc, des plaques et deux feront basculer Drawing Guide à partir d'ici. N'oubliez pas que nous devrons retourner à nos couches. Nous devrons accéder à notre couche avec le verre à croquis. Nous devrons appuyer dessus et désactiver l'assistance au dessin. Et maintenant, dézoomons sur notre toile. Jetons un coup d'œil à l'illustration artistique. Si vous l'avez aimé, nous sommes prêts à passer à notre prochaine esquisse. Ou si vous souhaitez l'ajuster, nous pouvons utiliser notre touche fléchée en haut à gauche. Nous pouvons adopter une méthode uniforme, trouver des emplacements différents, trouver une rotation différente, et nous pouvons également poursuivre leur travail et jouer avec l'ensemble de la forme en général. Passez donc un peu de temps ici à jouer avec votre forme et lorsque vous serez satisfait, nous passerons au chapitre suivant où nous créerons un petit muffin. 5. Croquis de Muffin: Commençons notre page sur l'Alaska en consultant la liste. Et encore une fois, nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de toutes les couches que nous avons déjà. Appuyons simplement sur l'icône plus et nous renommerons cette couche Sketch Moffitt, appuyant sur la couche, puis en choisissant et renommant quand nous aurons notre dernière couche pour cette jauge, Ledgers, revenons à notre toile. Nous allons passer à ce dernier espace vide. Et encore une fois, nous allons commencer par créer une petite ellipse comme nous l'avons fait auparavant. Encore une fois, entrez dans notre toile avec une seule ligne, créez une forme d'arc en la maintenant à la fin. Ajustez la taille si nécessaire. Lorsque vous aurez terminé, nous le déplierons et nous passerons par le haut pour modifier la forme. Nous devrons d' abord placer le navire plus en bas, car nous sommes en train créer la partie inférieure de notre muffin et nous devrons réduire l'ouverture de l' ensemble de la forme. Donc, s'il est très ouvert pour vous en ce moment, vous devrez vous rendre sur l'un des nœuds, en haut ou en bas et le déplacer davantage vers le centre lorsque vous aurez le résultat. Nous allons appuyer sur l'écran pour sortir du mode édition. Maintenant, comme nous l'avons fait avec notre maquette, avec notre tasse, avec notre verre. Nous allons créer une ligne qui sera absorbée par WhatsApp. Encore une fois, allons-y et interrogeons cette ligne verticale. Maintenez-le et le Yan est un jazz. Nous devrons passer en mode édition en haut et placer cette ligne au centre. Lorsque vous aurez terminé, tapons simplement sur l'écran et nous ferons à nouveau la même chose que nous avons fait pour notre verre. Nous allons aller de ce côté et créer deux lignes descendantes, mais cette fois elles seront beaucoup plus petites. Donc, tout d'abord, la législature sur l'un de nos côtés, par exemple le côté gauche, et nous allons créer une ligne ici. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand. Si vous le souhaitez encore, vous pouvez transformer cette ligne très droite en courbe. Si vous ne voulez pas l'incliner un peu, vous pouvez créer une ligne très droite allant du haut vers le bas. Lorsque vous aurez terminé cette diapositive, passons au côté opposé et nous ferons la même chose ici. Nous allons simplement refléter cette ligne. Nous allons essayer de garder ce même angle et nous essaierons de garder la même taille. Alors allons-y et faisons-le. Lorsque vous aurez terminé, nous irons en bas et relierons ces deux lignes diagonales à la courbe. Encore une fois, de la même manière que nous l'avons fait avec notre couche de gobelet. Il suffit de créer cette courbe, maintenir et de maintenir le yen. Nous saurons donc que nous sommes prêts à passer en mode édition. Jouons avec cette courbe et rendons-la similaire des deux côtés. Lorsque vous êtes Deanne Lynn, appuyez simplement sur l'écran et allons-y pour adoucir ces coins. Encore une fois, j'y vais manuellement et je crée les courbes au lieu des différentes coordonnées commerciales, je le fais d'un côté, fais de l'autre côté. Ensuite, saisissez l'outil de suppression et effacez les lignes dont vous n'avez pas besoin. Si vous avez besoin d'ajuster encore plus les lignes prenez votre pinceau et ajustez-le. Maintenant, lorsque vous avez ces bases en bas, nous sommes prêts à passer au sommet et nous sommes prêts à ajouter de la crème fouettée. Encore une fois, nous allons d'abord passer à l'ellipse que nous avons déjà, puis nous allons la dépasser et créer une autre ellipse. Nous allons donc nous éloigner un peu des lignes que nous avons déjà. Et cette fois, nous allons réduire légèrement cette ellipse de la même manière qu'auparavant, en créant simplement la forme avec une ligne et en la maintenant à la fin. Si vous devez ajuster la taille, ajustée ici, si vous devez la placer davantage vers le centre, passons simplement en haut pour accéder aux modes d'édition. Faites-la glisser là où elle se trouve au centre, et cette fois ouvrons un peu plus cette forme. Encore une fois, je vais entrer dans l' un des nœuds, en haut ou en bas, et nous obtiendrons quelque chose comme ça. Si vous voulez le mettre davantage, vous pouvez le faire. Si tu veux le garder un peu plus haut. Encore une fois, vous êtes invités à le faire. Quand tu as cette forme. Nous allons former un groupe The Little Arabs que nous venons de créer. Nous allons créer une autre ellipse, cette fois, un peu plus petite. Donc, de la même manière que nous l'avons fait pour la précédente, montez en haut, en agrandissant et en créant la forme comme ça. Tenez-le et le Yan sera un jazz de cette taille. Si vous devez l'ajuster et placer davantage vers le centre, passez en mode édition, trouvez la position qui vous convient. Si vous voulez le mettre plus haut, vous pouvez le faire. Si tu veux le mettre plus bas. Encore une fois, c'est à vous de décider. En gros, ce que nous devons obtenir , c'est quelque chose comme ça. Lorsque vous avez terminé de créer la couche de forme, appuyez simplement sur nos écrans pour quitter ce mode d'édition. Et maintenant, nous devrons transformer ces ellipses en crème fouettée. Donc, tout d'abord, nous irons à la R1 de cette taille, par exemple celle de gauche, et nous irons à cette intersection juste ici. Nous devrons créer une autre courbe pour la combiner avec une deuxième ellipse. Nous allons donc créer une courbe comme celle-ci. Lorsque vous l'aurez ici, nous ferons la même chose du côté opposé. Et maintenant, nous allons aller au sommet et nous allons faire la même chose ici. Encore une fois, nous passons par l'intersection entre ces deux droites, celle que nous venons de créer et la seconde Ellis, nous allons créer une autre courbe ici. Essayez d'établir une belle connexion entre cette ligne que vous êtes train de créer et la ligne l'ellipse que vous avez sur votre écran. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous passerons du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Et lorsque vous aurez cette deuxième couche sur la crème fouettée, nous l'examinerons, c'est du savon et nous devrons créer une forme particulière ici. Donc, tout d'abord, nous allons partir de la gauche. Nous allons entrer dans l'entropie dans cette ligne que nous avons pour Alice. Ensuite, nous irons au sommet et nous créerons un monde comme celui-ci. Quand vous l'aurez, nous irons du côté opposé. Et ici, nous allons créer juste une petite courbe. Nous allons le relier à la forme que nous avons pour notre ellipse. Nous avons ces registres de forme principale. Prenez notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Ici. Nous aurons besoin de comprendre quelle partie en chevauche une autre, afin, par exemple cette partie supérieure soit visible. Et cette petite partie que nous avons ici, nous devrons effacer la même chose sur la deuxième ellipse. Si vous souhaitez travailler davantage sur la forme, par exemple, vous pouvez accéder à votre première ellipse et créer la courbe similaire aux courbes que nous avons en haut. Nous pouvons donc le rendre plus incurvé : des registres passent par-dessus l' un des côtés et nous créerons la courbe de cette façon. Connectons-le du côté opposé. Réglons la courbure en passant en mode édition par le haut. Et lorsque vous serez satisfait de votre ligne, nous utiliserons notre outil d' effacement et nous effacerons la ligne que nous ne respectons pas. Nous avons maintenant la base de notre muffin, ce qui signifie que nous sommes prêts à ajouter quelques éléments décoratifs, par exemple, commençons par la couche inférieure de notre largeur, la crème et Android. Nous allons créer une petite corde avec un livre. Donc, tout d'abord, nous allons effectuer l'entropie dans la même ligne que celle que nous avons pour notre couche juste en dessous. Et nous sommes en train de créer une autre courbe. Maintenez-le à la fin, ajusté si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, passez en mode édition par le haut. Essayez de le placer parallèlement à la ligne que vous avez pour votre dernière couche de crème fouettée. Et vous êtes un peu au-delà des cadres du moule à muffins. Ainsi, lorsque vous aurez terminé l'étape du grand livre à l'écran, nous quitterons le mode édition et nous irons sur nous quitterons le mode édition ce site et nous y créerons de petites courbes lorsque vous l'aurez sur un côté. Passons du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Donc, en créant la courbe, nous allons utiliser notre outil effacement et effacer toutes les lignes que nous ne rencontrons pas. Et maintenant, nous allons passer à l'un des côtés de ces Rome que nous venons de créer. Et nous allons créer deux boucles qui représenteront le bool. Ainsi, par exemple, les registres vont vers la gauche et nous allons créer la première boucle comme ça. Nous créons la forme sur le citron ou sur la goutte. C'est à vous de décider. Tout ce que vous avez à faire est de créer quelque chose comme ça. Lorsque vous avez cette première forme, des registres sont placés en dessous et nous créerons une autre courbe de la même manière. Tu peux les déplacer. Vous pouvez les réduire ou les agrandir si cela ne se produit pas dès la première tentative d'écriture. Essaie de ne pas en faire trop. Lorsque vous aurez créé les moutons comme ça, entrez dans ces deux boucles et nous leur ajouterons de l'épaisseur. la même manière que nous l'avons fait avec nos cadenas, entrez dans la forme et nous répéterons la forme complète. Nous le ferons sur cette deuxième boucle, puis nous saisirons notre outil d' effacement et effacerons notre outil d' effacement et toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. En gros, nous devrons obtenir une épaisseur similaire à celle que nous avons pour notre corde sous notre muffin. Une fois que vous aurez travaillé sur les formes, tracez l' ensemble de la corde et nous créerons des lignes diagonales comme celles-ci. De cette façon, nous créons des rayures et, plus tard, nous les recolorierons différemment, en analysant l'ensemble de la forme et essayant de créer des lignes parallèles. Nous ferons de même pour nos petites boucles pour le bateau. Et lorsque vous serez prêt, ajoutez-y les traits de notre visage et des éléments supplémentaires pour le muffin buddy. Tout d'abord, nous allons créer les lignes comme ça. Nous allons le donner et créer quelque chose comme ce papier à muffins. Nous allons donc suivre toute la forme et créer quelques lignes diagonales comme ça. Vous pouvez jouer avec leur distance et leurs montants. Vous pouvez jouer avec leurs angles et avec tout. Si vous ne voulez pas terminer ces lignes, vous êtes le bienvenu. Lorsque vous avez terminé, laissez-vous aller et ajoutez nos traits du visage. Encore une fois. Vous pouvez commencer à les créer manuellement ou si vous voulez les rendre très propres, très beaux et très similaires, nous les donnerons à notre icône en forme de clé à molette. haut à gauche, nous allons basculer entre guides de dessin et les personnes qui passeront sous Modifier le guide de dessin. Nous allons les faire glisser en les alignant au centre de notre muffin. Et lorsque vous aurez terminé, nous cliquerons sur Terminé en haut à droite. Assurons-nous maintenant que notre couche est assistée. Si ce n'est pas le cas, nous passerons à plus tôt avec Sketch Muffin. Nous allons appuyer dessus et choisir Drawing Assist dans la liste. Maintenant, lorsque nous aurons reçu de l'aide toutes les heures, nous passerons à la partie inférieure de notre muffin et nous recommencerons par créer de la glace. Si vous voulez jouer et trouver différentes options pour les traits de votre visage, vous pouvez le faire si vous souhaitez les conserver. C'est simple. Les registres ajouteront juste deux points pour nos yeux, seront placés sur l'un des côtés et nous créerons un seul point. Et le second sera automatiquement ajouté. Je vais juste créer quelque chose comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la taille, vous pouvez jouer avec la position de vos éléments. Vous pouvez maintenir l'un de vos doigts sur l'écran pour vous assurer que le cercle est parfaitement rond. Trouvez ce qui vous convient si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, passez par le haut pour accéder aux modes d'édition, jouez avec la position ou vos éléments et en fonction de la distance par rapport au centre, vous pouvez les placer un peu plus haut ou un peu plus bas. C'est à vous de décider lorsque vous êtes satisfait de cette couche de forme, il vous suffit de toucher notre écran et nous quitterons notre mode d'édition. Maintenant, examinons la forme de notre œil et nous allons l'ombrer. Si vous voulez ajouter des sourcils, passez au-dessus des yeux et créez les formes, jouez avec eux si vous le souhaitez. Lorsque vous en aurez fini avec les sourcils , les rebords passent sous la glace et nous ajouterons nos petites joues. Si tu veux, tu peux jouer avec les moutons. Vous pouvez créer le cercle ou une ellipse. Jouez avec leur taille, jouez avec leur position, jouez avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Lorsque vous aurez fini avec vos petites joues, les petits livres passent entre les yeux et nous ajouterons nos petits calculs ici. Nous allons commencer de la même manière que précédemment en créant un mouton ou une ellipse inclinée. Si vous voulez obtenir une forme comme celle-ci, vous pouvez le faire si vous voulez créer une forme différente Allons-y et créons cette ligne droite au-dessus de la partie supérieure. Vous pouvez travailler sur les coins de ces éléments situés sur le dessus si vous voulez les agrandir, puis les agrandir lorsque vous êtes satisfait de l' ensemble de la forme en général. Allégez satisfait de l' ensemble de la forme en général désactiver notre symétrie, dessinez-la. Nous allons à nouveau accéder à notre icône orange en haut à gauche. À partir de là, nous allons activer Drawing Guide, puis revenir à nos couches. Nous y reviendrons plus tôt avec Sketch, muffin, appuyez dessus et choisissez Drawing Assist à partir d'ici. Et maintenant, ajoutons quelques éléments supplémentaires à notre vert fouetté. Nous allons ajouter quelques cœurs ici. Encore une fois, passons d'abord, quelque part au centre, à la deuxième couche de notre crème fouettée. Nous irons davantage vers la gauche et nous allons créer un petit cœur ici. Encore une fois, vous pouvez jouer avec l'angle. Vous pouvez jouer avec la taille de ces éléments. Jouez avec la forme et ajustez. Si vous devez effacer toutes les lignes, vous n'avez pas besoin d' essayer de créer un mouton uniforme des deux côtés. Et lorsque vous aurez terminé avec le premier cœur, passons à notre droite entre les deux couches situées en haut et au milieu. Et nous allons créer un autre hard ici. Inclinons-le un peu différemment. Cette fois, nous allons le déplacer vers le centre. Encore une fois, créez simplement cette forme, jouez avec elle, essayez de la rendre similaire des deux côtés, des zones, de toutes les lignes que vous ne rencontrez pas. Quand tu auras terminé, Lynch entrera dans ces petits cœurs et nous pourrons écrire quelque chose ici. Donc, par exemple, écrivons simplement vous et moi Si vous voulez ajouter des éléments supplémentaires, étincelles ou quelque chose comme ça, vous pouvez le faire si vous ne voulez rien ajouter ici Nous sommes prêts à passer à notre Transform pour le réduire, agrandir, trouver la position qui lui convient. Et si nous voulons l' ajuster encore plus, nous opterons pour l'option mondiale et nous jouerons avec. Passons donc à notre touche fléchée et jouons avec notre forme. Lorsque vous ajoutez un jazz à votre forme grâce à l'option Warp, les fentes. Revenez à nos méthodes uniformes. Faisons-le pivoter et trouvons-lui un autre emplacement. Et lorsque vous avez terminé, les registres sont redirigés vers notre touche fléchée. Désélectionnons tout. Et jetons un coup d'œil à l'illustration complète que nous avons en ce moment. Il suffit donc de dézoomer sur notre toile et regarder nos illustrations de loin. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, si vous souhaitez ajuster certaines illustrations, trouvez un emplacement différent pour celles-ci, peut-être un angle de rotation différent. Faisons-le tout de suite. Nous irons à Arles, nous irons à la couche nécessaire. Nous allons appuyer sur la touche fléchée et transformer nos éléments. Par exemple, les registres publiés le mardi et nous les inscrirons un peu plus haut. Pour les salaires, appuyez sur notre touche fléchée. Nous adoptons la méthode uniforme et nous sommes en train de la placer différemment. Il est donc temps de positionner vos croquis sur votre toile de manière plus judicieuse. Allons-y et jouons avec eux. Lorsque vous avez des positions, vous êtes des éléments. Les registres renvoient à nos couches et nous devrons fusionner toutes ces couches d' esquisse. Pour ce faire, nous devrons accéder à la couche supérieure que nous avons actuellement. Dans ce cas, un muffin. Nous allons mettre un doigt sur la couche supérieure et nous allons mettre un autre doigt sur la couche inférieure avec notre croquis pour voir et nous allons faire des mouvements de pincement. Maintenant, nous avons tout sur une seule couche. Nous pouvons donc renommer cette couche, juste une esquisse. Appuyons donc à nouveau sur notre couche et choisissons Renommer. Et si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, vous pouvez le faire dès maintenant. Ainsi, par exemple, vous pouvez accéder aux espaces vides que vous avez et ajouter des étoiles, peut-être des étincelles, peut-être des cœurs, des éléments supplémentaires. Donc, si vous voulez le faire, utilisez Ledgers pour le faire. Et lorsque vous avez terminé cette partie, nous en avons terminé avec notre croquis. Dans la prochaine partie, nous allons commencer à recolorer nos objets. 6. Toastie : ajouter les couleurs de base: Essayons cette partie. Tout d'abord, nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux et modifier la configuration des pinceaux. Sur notre petite icône représentant un pinceau, allons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline. Et nous devrons ajuster légèrement notre pinceau , car nous voulons que toutes nos lignes soient très lisses. Il suffit de taper sur ce pinceau. Et sur la gauche, dans l'atelier de pinceaux, nous passerons en phase de stabilisation. Ici, en haut, vous pouvez voir que nous avons l'option rationaliser, et cette option contient les montants du curseur. S'il est à la valeur la plus faible, il suivra le tracé naturel de votre sol. Si nous consultons nos carnets à dessin et que nous essayons de créer des lignes, vous verrez que c'est un peu irrégulier. Nous ne voulons pas vraiment faire de telles lignes. Nous voulons que tout soit aussi fluide que possible. Nous pouvons donc accéder à ce curseur de montant et augmenter leur valeur. Vous pouvez jouer avec le montant, mais par exemple, au maximum légal. Encore une fois, nous retournerons à notre bloc-notes et nous essaierons de créer une ligne. Et vous pouvez voir que vous perdez un peu le contrôle, mais vous créez une ligne très lisse. Si vous vous déplacez très lentement avec vos mains, ce sera très agréable. Maintenant, jouez avec ce montant. Si vous voulez suivre le flux naturel de vos mains, si vous souhaitez créer des lignes naturelles, vous pouvez utiliser les valeurs les plus basses. Si vous souhaitez créer des lignes plus lisses, vous pouvez augmenter la quantité de lignes épurées à votre guise. Alors jouez, trouvez ce qui vous convient et quand vous aurez terminé, il a écrit les livres qu'il a écrits dans le coin supérieur droit. Maintenant que nous aurons préparé notre propre pinceau, passons simplement à la liste et nous jouerons un peu avec nos couches. Tout d'abord, nous devrons accéder à notre couche avec l'esquisse, et nous devrons modifier le niveau d'opacité de cette couche. L'opacité indique le degré de transparence vos objets sur votre toile. Nous devons encore voir ce qui se passe sur cette couche. Nous avons toujours besoin de compagnies aériennes, mais nous n'avons pas vraiment besoin qu' elles soient aussi brillantes. Nous allons donc ajuster les registres d'opacité auxquels nous avons accédé plus tôt. Avec cette jauge, nous allons appuyer sur l'icône située à côté de la case à cocher. En haut, nous avons cette opacité plus claire et nous pouvons la saisir et la déplacer vers la gauche. Trouvez ce qui vous convient lorsque vous avez trouvé l'opacité qui vous convient. Appuyez une fois de plus sur cette couche d'esquisse et nous allons créer une couche supplémentaire. Sélectionnez, appuyez simplement sur l'icône plus et nous devrons faire glisser cette couche sous notre couche avec l'esquisse. Ainsi, nous verrons clairement ce que nous avons sur le dessin, plus tôt, et nous pourrons le répéter. Maintenons ce calque avec notre Apple Pencil et nous le ferons glisser sous notre calque avec l'esquisse. Lorsque nous avons fait glisser cette couche en dessous plus tôt avec cette jauge. Et avant de commencer à travailler sur nos outils, accédez simplement à notre couche d'arrière-plan et nous en modifierons la couleur. suffit donc d'appuyer dessus et nous passerons sous les palettes sur la bordure. Et nous ajouterons également la couleur au fond du bracelet. Vous avez maintenant changé la couleur de fond. Revenons donc à nos couches et nous reviendrons à notre nouvelle couche. Maintenant, comme mentionné précédemment, nous allons commencer par recréer les couleurs sur notre toasty. Et nous devons commencer à réfléchir de manière un peu stratégique. Nous devons comprendre quelles formes se chevauchent et quelles autres feuilles se chevauchent, et nous devrons commencer par le bas. Vous pouvez donc voir que nous avons cette partie sur le côté, qui correspond à l'épaisseur de nos outils, et nous allons partir de là. Allons-y et renommons cette couche comme en bas. Maintenant, lorsque nous aurons renommé cette couche, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur de cette partie. Nous allons sélectionner la couleur portant le nom rouge foncé, orange. Appuyons dessus pour sélectionner. Et ce que nous devons faire dès maintenant, c'est d'aller droit au but, zoomer sur notre toile, accéder à la partie que nous avons sur la droite et recréer les vies que nous avons sur notre croquis. Nous n'avons pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude. Si vous souhaitez ajuster les lignes, vous pouvez le faire. Mais ce que nous devons faire, c'est créer des lignes fermées. Ainsi, lorsque vous créez les lignes, celles-ci ne sont pas fermées. Nous ne serons pas en mesure d' ajouter de la couleur à l'intérieur. Tout sera rempli de couleurs. Ceci est fermé, nous n'aurons donc qu'à fermer la forme et nous n'avons pas besoin d'espace entre nos lignes. Maintenant, les registres se trouvent très facilement dans cette partie que nous avons sur la droite et nous allons la recréer comme toujours, comme nous l'avions fait sur notre croquis. Vous pouvez utiliser toutes les options que nous utilisons ici. Vous pouvez tenir votre vie à la fin et lui donner une meilleure forme. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, vous pouvez passer par le haut pour modifier la forme très facilement. Il suffit d'y aller et de créer une compagnie aérienne. Essayez d'établir des connexions fluides et agréables entre vos lignes. Et si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez toujours saisir vos zones deux et ajuster vos lignes. Nous devons faire plus attention aux lignes extérieures, car les parties latérales seront recolorées lorsque vous atteindrez le bas et lorsque vous n'aurez plus de lignes à répéter pour cette partie, nous pouvons très facilement créer la ligne ainsi et relier nos formes entre elles. Lorsque vous aurez cette forme, nous irons dans le coin supérieur droit et nous ferons glisser et déposer les informations sur les couleurs. Et maintenant, lorsque nous aurons terminé cette partie, nous reviendrons à nos couches. Nous allons d'abord accéder à notre couche contenant l'esquisse et nous la masquerons pendant une seconde. Nous devions nous assurer que notre contour soit lisse, propre et beau. Et si nous devons ajuster certaines pièces, nous utiliserons notre gomme à effacer ou nous saisirons notre pinceau et nous ajusterons les lumières. Travaillons sur les connexions et nous ajusterons les pièces comme ça. Essayez de faire des lignes très lisses. Lorsque vous avez terminé d'ajuster vos registres de formes, revenez à nos couches. Nous allons dévoiler notre couche avec cette cage. Encore une fois, nous avons coché notre case et trois publicités y sont apparues. Maintenant, lorsque nous reviendrons tôt avec l'esquisse, nous allons créer une couche supplémentaire. Appuyez simplement sur l'icône plus et nous renommerons cette couche en tant que parties centrales à deux états. Encore une fois, passez à Ledger Early et choisissons Renommer. Maintenant que nous avons deux feuilles pour R2, regardez les registres et mettez-les dans le groupe. Il nous sera un peu plus facile de naviguer entre nos couches. Ce sera beaucoup plus propre. Donc, pour sélectionner deux couches, nous devrons procéder comme suit. Une couche que nous avons déjà sélectionnée est bleue. Nous passerons à la couche suivante qui appartient à notre toasty, et nous la glisserons de gauche à droite avec notre crayon Apple. Lorsque deux couches sont sélectionnées, nous irons dans le coin supérieur droit et nous cliquerons sur Grouper. Nous avons maintenant un nouveau groupe que nous pouvons renommer mardi. Il suffit donc de taper sur le groupe et de choisir Renommer. Revenons maintenant à votre LEA avec les pièces centrales. Lorsqu'elle est sélectionnée, nous revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons une autre couleur. Cette fois, ce sera une couche brune. Appuyez simplement sur cette couleur et nous allons répéter cette forme que nous avons dans les parties centrales. Nous devrons faire la même chose qu' avec la forme précédente. Il suffit d'entrer et de créer les plantes fermées. Vous pouvez répéter la forme complète ici. Il suffit de répéter les lignes que vous avez sur votre esquisse. Si vous souhaitez les ajuster, vous pouvez le faire. Si le degré d'opacité ne vous convient pas, vous pouvez toujours revenir à vos calques, accéder à votre calque à l' aide de l'onglet Esquisse sur l' icône et ajustez-le à partir de là, puis revenir à la couche dont vous avez besoin et commencer à créer vos lumières. De plus, si c'est plus facile pour vous, vous pouvez retourner à vos couches et littéralement avec de l'eau grillée. Il vous sera peut-être ainsi plus facile de recréer les lignes, trouver ce qui vous convient et, lorsque vous aurez terminé , de recréer les lignes que nous avons sur notre croquis. Lorsque vous ajoutez votre contour là où il est fermé, nous retournons dans le coin supérieur droit et nous faisons glisser la couleur vers cette forme. Maintenant, les prêteurs peuvent retourner à nos clients. Nous allons le dévoiler plus tôt avec de l'eau en deux étapes. Nous allons maintenant revenir à notre couche avec l'esquisse et nous allons la masquer. Nous utiliserons nos formes séparément et nous essaierons d'établir jolis liens entre ces deux formes afin qu'elles soient parfaitement harmonisées. Et aussi ce qui accompagnera les moutons avec Joseon, partie centrale, avec notre gomme ou avec notre pinceau. Et nous ajusterons à nouveau nos lignes. Lorsque vous aurez fini d' ajuster vos lignes, nous passerons une fois de plus nos couches et nous afficherons notre couche avec l'esquisse. Ajoutons-en donc une à notre petite case à cocher et nous reviendrons à notre groupe avec elle. Donc C et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus, nous l'appellerons les parties supérieures. Lorsque nous aurons une nouvelle couche, nous retournerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom de plage Avec cette couleur, nous passerons à cette partie que nous avons sur le tas et nous la recréerons de la même manière qu'auparavant. Nous allons consulter les diapositives que nous avons sur cette jauge et nous allons les recréer. Nous les rendrons proches et lisses. Lorsque vous aurez le plan fermé, nous glisserons et déposerons les informations sur les couleurs. Et quand vous aurez cette forme une fois de plus, nous reviendrons à nos couches. Nous allons masquer notre couche avec l'esquisse et nous travaillerons sur l'ensemble du contour. Nous allons saisir notre gomme, notre pinceau et essayer créer des lignes très lisses. Lorsque vous avez terminé, ajuster vos livres de plan pour revenir à Arles et nous afficherons notre couche avec l'esquisse. Nous allons créer une couche supplémentaire reprenant ce que fait notre partie centrale, à savoir nos registres d'ovules, et appuyer sur l'icône plus pour renommer cette couche en blancs d'œufs. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, nous retournerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom blanchâtre. Avec cette couleur, nous allons recréer la forme du cœur. Lorsque vous avez le contour, glissez et déposez l'aperçu des couleurs Lorsque vous êtes prêt à utiliser cette tâche, les registres reviennent à la hauteur de nos couches plus tôt avec cette jauge et nous travaillerons sur le contour. Prenons simplement notre gomme à effacer et faisons en sorte que tout soit agréable et fluide. Et quand vous aurez terminé, nous reviendrons à nos couches. Nous allons l'afficher plus tôt avec cette jauge et nous verrons ce que nous devons ajouter d'autre. Nous devrons recréer la forme que nous avons pour le jaune d'œuf. Alors allons-y et créons une couche supplémentaire et nous la renommerons jaune d'œuf. Lorsque nous aurons la couche nécessaire, nous retournerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur dans l'orange. Avec cette couleur, nous allons recréer la forme du cercle. Maintenez votre ligne et la fin. Maintenez l'un de vos doigts sur l'écran. Ajustez la taille. Si vous devez ajuster le placement, passez par le haut pour modifier la forme. Lorsque vous avez terminé le contour, glissez et déposez les informations sur les couleurs. Et lorsque nous en avons fini avec notre œuf, nous reste plus qu'à ajouter les traits de notre visage. Donc, encore une fois, revenons à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire. Nous allons le renommer en traits du visage. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et à qui sélectionnera la couleur portant le nom violet foncé. Avec cette couleur, nous allons recréer les traits de notre visage. Tout d'abord, les grands livres augmentent la taille de notre pinceau et nous y ajouterons deux points pour les yeux. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de répéter tout ce que vous avez sur votre calque avec l'esquisse. Si vous voulez ajuster certains parents, agrandissez ou réduisez peut-être les yeux. Vous êtes invités à le faire. Lorsque vous mettez deux points sur vos yeux, laissez-les entrer dans la bouche et nous allons le recréer. C'est ainsi que nous allons procéder. Nous allons d'abord aller sur notre gauche et créer une ligne en diagonale bas, puis en ligne droite, nous allons monter et créer la forme des cœurs, tenir votre terre et vos mains. Et nous allons passer en mode édition pour ajuster la forme. Vous pouvez voir ici que nous avons nos nœuds. Nous pouvons les modifier à notre guise. Trouvez la taille et la position qui vous conviennent. Et lorsque vous avez terminé , appuyez simplement sur l'écran pour quitter notre mode d'édition. Nous allons maintenant devoir réduire la taille de notre pinceau pour recréer notre petit sourcil. Alors allons-y et faisons-le. Et nous allons passer en revue les formes irlandaises et recréer nos sourcils. Lorsque vous aurez terminé avec les sourcils, revenons simplement à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom rose vif. Avec cette couleur, nous allons recréer nos joues de la même manière qu'avant. Nous pouvons commencer par créer le contour, puis glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Ou si vous voulez expérimenter un peu, vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau, placer les portes ou créer des lignes avec un pinceau plus grand. Lorsque vous avez terminé avec la première joue, passons du côté opposé et répétons la même chose ici. Maintenez vos lignes à la fin et nous ajusterons la taille en déplaçant notre crayon Apple sur le site. Si je veux m' assurer que la taille de cet élément est similaire à celle que nous avons sur la gauche. Nous pouvons passer en mode édition. Nous pouvons faire glisser notre joue vers le côté opposé et nous pouvons jouer avec sa taille ici, déplacer les nœuds, et lorsque vous êtes satisfait de la taille, nous pouvons la faire glisser à l'endroit idéal sur la droite. Et quand nous aurons terminé, nous appuierons sur l' écran et nous ajouterons la couleur à l'intérieur de la forme. Travaillons maintenant un peu plus sur les traits de notre visage. Nous ajouterons une petite étiquette à l'intérieur de notre bouche et nous pourrons essayer de le faire manuellement, mais ce sera assez difficile. Nous pouvons donc utiliser une option de Procreate. Nous allons retourner à nos couches. Nous aborderons plus tôt les traits du visage et nous sélectionnerons Alpha Lock dans la liste. Maintenant, si nous accédons à nos formes, nous créerons des éléments supplémentaires uniquement sur les formes existantes que nous possédions déjà plus tôt. Voyons donc comment cela fonctionne. Nous allons accéder à notre curseur en haut à gauche. Nous ajusterons la taille de notre pinceau, nous entrerons dans la partie inférieure de la bouche et nous créerons ici notre Tom mortel. Vous pouvez constater que nous ne vieillissons notre couleur qu'à l'intérieur du navire lorsque vous êtes satisfait de la forme de votre langue, les côtés de celle-ci étant ajustés si nécessaire. Et quand vous aurez terminé, nous ajouterons nos petits points forts à vos yeux. Nous devrons sélectionner la même couleur que celle que nous utilisons pour notre blanc d'œuf, afin de pouvoir le faire à partir de notre toile. Nous devrons choisir cette couleur et qui devra tenir l'un de nos doigts sur l'écran. Vous verrez que vous en invoquez un peu aussi. C'est ce qu'on appelle un outil de pipette. Si nous le déplaçons, nous changerons la couleur du dessus. Nous devrons donc passer à cette couleur blanche. Et quand nous aurons changé sa couleur sur le dessus, nous n'aurons qu'à tenir notre doigt. Vous verrez que vous avez changé de couleur dans le coin supérieur droit. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous allons nous concentrer sur celui que j'ai d'abord. Passons donc sur notre gauche et nous mettrons un seul point dans le coin supérieur, à gauche ou à droite. Allez-y et éditez. Si vous devez ajuster la taille de votre pinceau, n'hésitez pas à le faire lors de votre premier surlignage. Passons à l'œil opposé et nous essaierons de placer ce point culminant au même endroit. Nous allons donc passer au quart supérieur gauche et nous allons essayer d'y mettre le point culminant. Si vous souhaitez ajouter d'autres points forts, vous pouvez le faire. Les registres renvoient à nos couches. Nous les masquerons plus tôt avec cette jauge et nous verrons à quoi tout ressemble. Si tu l'as aimé. Nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous ajouterons nos reflets et nos ombres. 7. Toastie : ajouter des ombres et des faits saillants: Commençons par les zones claires et les zones d' ombre en passant aux couches. Et nous allons passer à nos planches, Leah bien au chaud et nous allons partir d'ici. Il suffit de sélectionner cette couche et nous devrons créer une couche supplémentaire sur laquelle nous commencerons par créer le **** up. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et nous renommerons cette couche en ombre. Nous voudrions maintenant nettoyer ce fil pour le remplacer par un précédent. Cela signifie que nous ajouterons les détails uniquement sur les zones que nous avons sur la couche précédente. Il fonctionne donc de la même manière que le journal alpha que nous utilisons pour notre langue, mais il se trouvera sur une couche séparée. Pour ce faire, nous devrons passer plus tôt à l'ombre. Nous devrons appuyer dessus et sélectionner Clipping Mask dans la liste. Maintenant, si nous passons à cette couche et si nous essayons de créer quelque chose, vous verrez que nous ajoutons nos détails uniquement sur les zones que nous avons sur notre eau chaude. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, lorsque nous aurons des crampons plus tôt, nous devrons modifier le mode de fusion. Les modes de fusion sont différents moyens lesquels les leaders peuvent interagir les uns avec les autres. Vous pouvez ajouter différents effets visuels. Et pour l'ombre, nous utiliserons fusion multiple. Le mode de multiplication multiplie les couleurs de la couche de fusion et la couche de base et le résultat est toujours une couleur plus foncée. Ce mode est très utile pour les couleurs et les ombres. Pour modifier les modes de fusion, nous devrons accéder à notre icône et, dans la liste, le trouver, multiplier et le sélectionner pour le positif. Pour l'instant, laissons-le à 100 %. Et si nous pensons qu' il fait peut-être trop sombre pour nous, nous pouvons toujours revenir à cette option et l'ajuster. Alors maintenant, comme nous l'avons dit plus tôt, les registres retournent à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom Brown. Lorsque vous aurez cette couleur, nous passerons à notre élément grille-pain que nous avons sur la droite. Nous allons passer sous nos petits moutons pour n' avoir que du savon et à partir de celui-ci, nous créerons une ligne comme celle-ci. Lorsque vous l'aurez, nous irons dans la partie inférieure et nous recolorierons toute la zone. Alors allons-y et augmentons la taille de notre pinceau. Et nous allons recolorer manuellement ces parties inférieures. Si vous avez l'impression que la valeur rationalisée ralentit. Et si vous ne voulez pas que ce soit aussi fluide, si vous souhaitez mieux contrôler votre ligne, vous pouvez toujours revenir à votre bibliothèque de pinceaux, accéder à votre pinceau monoline et ajuster la quantité de fluidité. Alors maintenant, allons-y et recolorons cette partie. Nous irons à la partie supérieure et nous transformerons cette ligne droite en courbe. Utilisons simplement notre outil d'effacement et nous travaillerons sur cet élément. J'ai essayé de le rendre beau et lisse. Et si vous le souhaitez, vous pouvez aller un peu du côté que vous avez sur la droite et faire une petite boucle ici. Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches. Nous allons accéder à notre couche avec l'ombre et ajuster l'opacité. Appuyez simplement sur l'icône, accédez à l'opacité du curseur et trouvez ce qui fonctionne pour nous, par exemple quelque chose de 40 à 55 % fonctionnera parfaitement. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous reviendrons à nos couches. Nous irons à notre couche avec du savon grillé. C'est au-dessus, nous allons créer une autre couche. Appuyez simplement sur l'icône plus et encore une fois, nous la renommerons en ombre. Passons de cette couche à une couche précédente. Appuyez donc dessus et choisissez le masque de découpage. Ensuite, nous allons accéder à notre icône et modifier le mode de fusion pour multiplier l'opacité Restons à 100  % pour le moment. Nous allons maintenant revenir à notre toile et sélectionner la même couleur que celle que nous avons utilisée pour ces éléments. Invoquons notre outil Eyedropper en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran. Lorsque nous aurons la couleur unitaire sur le savon, nous déplierons notre doigt. Lorsque la couleur changera dans le coin supérieur droit, nous saisirons simplement notre pinceau. Nous augmenterons la taille ou la diminuerons. C'est à vous de décider. Nous nous rendrons sur l' un de nos sites. Dans ce cas, ce sera le côté droit et nous allons simplement répéter la ligne que nous avons sur la droite. Donc, en gros, nous nous éloignons un tout petit peu et nous créons quelque chose comme ça. Si vous voulez jouer avec la taille de l'ombre, vous pouvez le faire lorsque vous aurez votre première ligne. Allons-y et augmentons la taille de notre pinceau et de notre menu. Nous allons recolorer cette zone. Si vous devez ajuster votre ombre de quelque manière que ce soit, saisissez votre gomme et ajustez-la. Lorsque vous aurez terminé de placer votre première ombre sur cette couche, nous devrons en ajouter une autre. Nous allons donc revenir à nos couches et afficher notre couche avec l'esquisse. Vous pouvez voir que nous avions cette petite ombre sur le côté gauche de notre application. Nous devrons donc répéter la légende, prendre notre pinceau et suivre cette ligne qui nous appartenait à notre esquisse et nous la répéterons. Lorsque vous avez le contour, entrez simplement dans la forme et recolorez-la. Lorsque vous avez terminé, les ligers retournent dans nos couches. Nous allons masquer notre couche avec l'esquisse et nous travaillerons sur le contour rendre beau et lisse. Et lorsque vous serez prêt, revenons à nos couches et nous modifierons l'opacité de la couche avec notre ombre. Encore une fois, nous faisons appel à notre m Eigen, nous ouvrons notre curseur et nous trouvons ce qui fonctionne pour nous. Encore une fois, quelque chose de 40 à 55 % fonctionnera parfaitement avec la quantité qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la couche suivante et nous ajouterons notre ombre suivante. Passons à nos blancs d'œufs. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus, découper et la renommer shadow. Passons à l'icône et changeons le mode de fusion pour multiplier. Maintenant, nous allons sélectionner la même couleur que celle que nous utilisons pour nos blancs d'œufs. Invoquons donc simplement notre outil eyedropper. Nous avons également la couleur dont nous avons besoin et nous irons du côté droit et nous essaierons de répéter le contour que nous avons sur la droite. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Rendez-le beau et lisse si vous avez besoin ajuster, prenez votre gomme à effacer et ajustez-le. S'il veut jouer avec la taille de l'ombre, encore une fois, vous pouvez le faire. Et lorsque vous serez prêt à utiliser l'ombre, nous reviendrons à nos couches et nous ajusterons l' opacité de cette couche, entrerons dans le m Eigen, accèderons à notre curseur et trouverons ce qui fonctionne pour nous une fois que vous aurez terminé, nous ferons de même pour notre application, York Ledgers. Sélectionnez cette couche. Nous allons appuyer sur l'icône plus, couper le LEA et le renommer shadow. Accédez à notre icône et sélectionnez et multipliez les modes de fusion. Nous allons maintenant sélectionner la même couleur que celle que nous avions pour notre jaune d'œuf. Invoquons à nouveau notre outil eyedropper. Sélectionnez la couleur, et nous retournerons le côté droit et nous créerons l'ombre ici, en commençant par créer un petit contour, vous pouvez maintenir votre ligne et les extrémités. Si vous devez ajuster votre savon d'audit en ellipse, ajuster votre allié, et si vous n'êtes pas satisfait, nous passerons à la partie inférieure et nous le recolorierons. Lorsque vous avez terminé, nous retournons à nos couches, nous accédons à notre icône et nous ajustons l'opacité, pour trouver ce qui vous convient. Et lorsque vous en aurez terminé avec cette partie, nous en aurons fini avec nos ombres. Et lorsque nous en avons fini avec les ombres, place aux points forts. Tout d'abord, revenons à nos couches et nous passerons revue toutes les couches dont nous disposons pour notre mardi. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus et la renommer en surlignements. Il va falloir modifier le mode de fusion. Nous allons donc accéder à notre icône N et cette fois nous allons sélectionner le mode de fusion appelé écran. mode de fusion d'écran crée l'effet inverse du mode de multiplication et les couleurs obtenues seront plus claires que les couleurs d'origine. Alors maintenant, comme nous l' avons dit plus tôt, les registres retournent à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur, blanchâtre ou arrière-plan. Vous décidez avec cette couleur, nous allons d'abord utiliser notre jaune d'œuf et nous le ferons du côté opposé à notre ombre, nous créerons un surlignage de cette forme. Vous pouvez garder votre terrain jusqu' au bout ou vous pouvez créer manuellement cette ligne si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez ajouter des points forts supplémentaires, par exemple des portes, n' hésitez pas à le faire pour trouver ce qui vous convient. Et quand vous aurez terminé, passez à cette partie supérieure de l'art. Asseyez-vous donc sur le côté gauche et nous ajouterons quelques points de tailles différentes Créez simplement un joli motif ici. Lorsque vous aurez terminé avec cette partie, passons à la partie supérieure de nos orteils, à cette zone qui est brune en ce moment. Et nous allons ajouter quelques sièges ici. Nous allons simplement ajouter quelques points. Essaie de ne pas en faire trop. Et lorsque vous êtes prêt, registres retournent à nos couches et ajustons l'opacité de cette couche à l'aide de nos modes de fusion d'écran. Allez donc dans le Saigon et saignez avec notre curseur d'opacité. Encore une fois, trouvez le degré d'opacité qui vous convient et examinez votre illustration en général Si vous souhaitez ajuster certaines parties, allez-y. Et lorsque vous aimez le résultat obtenu, nous en avons terminé avec notre première illustration. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à créer les couleurs de notre petite fraise. 8. Fraise : ajouter les couleurs de base: Tout d'abord, revenons à nos couches et nous allons afficher notre couche avec l'esquisse. Nous allons maintenant accéder à la largeur de notre couche pour voir, et nous allons accéder à cette petite icône en V près de la boîte de discussion et nous allons réduire le groupe en appuyant simplement dessus et tout sera propre, propriétaire de nos couches. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre couche avec Scheme Toasty et la placer dans le même groupe. Maintenant, lorsque ce groupe sera sélectionné, nous devrons créer une couche supplémentaire au-dessus de celui-ci. Appuyons donc une fois sur l'icône plus et nous renommerons cette couche en fuites. Encore une fois, nous partons du bas et nous choisissons les éléments qui se chevaucheront et les autres éléments. Il suffit donc de taper sur cette nouvelle couche. Nous allons le renommer ascenseurs. Lorsque vous aurez fini de renommer votre LEA, revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom vert. Avec cette couleur, nous allons répéter les formes de nos sauts très facilement de la même manière qu'auparavant, créant simplement les contours, fermant ces contours et en ajoutant la couleur par ensembles de la même manière qu'auparavant. Si vous avez besoin de lisser un peu vos lignes, vous pouvez revenir à votre bibliothèque de pinceaux et obtenir un maximum de fluidité vous pouvez revenir à votre bibliothèque de pinceaux et obtenir un maximum de lorsque vous faites glisser et déposer les contours pour obtenir un aperçu des couleurs. Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches. Nous allons nous cacher plus tôt avec cette jauge juste pendant 1 s pour vérifier si nous devons ajuster certaines pièces. Si nous avons besoin de lisser les lignes aériennes de quelque manière que ce soit, ou si vous souhaitez ajuster certaines pièces, nous sommes prêts à saisir notre pinceau, notre gomme à effacer et à jazz ces pièces. Lorsque vous aurez terminé et que vous serez satisfait de vos feuilles. Revenons à tout à l'heure avec cette jauge et nous la dévoilerons. Nous allons créer une couche supplémentaire pour notre fraise. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus qui entre dans la couche en tant que fraise. Maintenant que nous avons deux couches, sélectionnons-les toutes les deux et mettons-les dans le groupe. Nous allons renommer le groupe Strawberry. Reprenez votre LEA avec Strawberry. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom rose vif. Avec cette couleur, nous allons recréer la forme de notre fraise. Lorsque vous avez les grands livres de plan, accédez aux tableaux de n connectés à la ligne. Lorsque vous avez la forme fermée, rendez-vous dans le coin supérieur droit et nous allons glisser-déposer l'aperçu des couleurs. Et maintenant, revenons à nos couches. Nous allons cacher notre couche avec cette jauge et nous travaillerons sur nos moutons. Prenez votre pinceau, votre gomme et essayez de lisser les lignes. Lorsque vous aurez terminé, nous retournerons à nos couches. Nous avons été dévoilés tout à l'heure avec cette jauge. Nous allons passer au-dessus de cette couche avec fraise et créer une couche supplémentaire. Ledgers, appuyez sur l'icône plus et renommons cette couche en sièges. Je voulais cette couche. Nous allons revenir à nos palettes de couleurs. Nous sélectionnerons la couleur avec le nom blanchâtre si vous souhaitez utiliser une autre couleur, par exemple jaune ou fond ou base, vous pouvez le faire. Maintenant, avec cette nouvelle couleur, nous allons continuer à utiliser ces petites formes que nous avons sur notre croquis et nous allons les recréer. Vous pouvez les créer manuellement ou les aligner sur des points de suspension et recolorer les parties centrales. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous reviendrons à nos couches et créerons une couche supplémentaire au-dessus de la couche contenant nos sièges. Nous appellerons cela des chocolats alors que nous n'aurons pas Yulia, où je reviens à nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur que nous avons, le nom Brown, de cette couleur, nous allons recréer la forme que nous avons pour les chocolats. Lorsque vous avez terminé avec la couche de contour fermée, il vous suffit de glisser-déposer l'aperçu des couleurs lorsque vous avez obtenu la forme. Revenons simplement à nos couches. Nous allons nous cacher plus tôt avec cette jauge et nous allons travailler davantage sur les moutons, essayant de la rendre super fluide. Lorsque vous avez terminé avec les registres de formes, accédez à notre couche contenant l'esquisse. Nous allons le révéler et nous devrons ajouter ces lignes vacillantes à nos registres de chocolat. Passez d'abord à plus tôt avec le chocolat, nous appuierons dessus et nous sélectionnerons Alpha Lock. Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom rose. Avec cette couleur, nous allons ajuster la taille de notre pinceau et répéter les lignes que nous avons sur notre croquis si vous souhaitez les ajuster de quelque manière que ce soit, si vous souhaitez en créer plus ou moins, vous êtes invités à le faire. Quand tu seras prête. Revenons à nos couches et créons une couche supplémentaire sur laquelle nous allons créer les traits de notre visage. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche en traits du visage. Lorsque nous remettons cette nouvelle couche, nous disons que nous indexons nos palettes de couleurs et que nous sélectionnons la couleur nommée violet foncé. Avec cette couleur, nous allons augmenter la taille de notre pinceau, et nous allons commencer par recréer nos yeux sur la fraise. Encore une fois, jouez si vous voulez réduire ou agrandir les traits de votre visage, ou si vous voulez expérimenter un peu avec eux, vous pouvez le faire. Lorsque vous avez terminé avec la glace, diminuez la taille de votre pinceau et recréez cette petite bouche. Vous pouvez conserver votre terrain jusqu'à la fin. Vous pouvez l'ajuster à votre guise. Si vous devez passer en mode édition, vous pouvez en faire deux. Maintenant, sélectionnons cette couleur blanche et ajouterons nos reflets aux yeux, zoomons sur notre toile, invoquons notre pipette, sélectionnons la couleur dont nous avons besoin, nous passerons à nos yeux et ajouterons nos reflets. Vous pouvez jouer avec leur position. Vous pouvez jouer avec leurs sites. Essayez simplement de les placer au même endroit sur les deux yeux. Si vous souhaitez ajouter plusieurs surlignements, vous pouvez le faire. Maintenant, jetons un coup d' œil à notre illustration. Nous reviendrons à nos couches que nous avons masquées plus tôt avec cette jauge et nous vérifierons si nous voulons modifier quelque chose. Si nous sommes satisfaits de son apparence, nous sommes prêts à passer à notre rôle avec les reflets et les ombres. 9. Fraise : ajouter des ombres et des faits saillants: la même manière qu'avant. Commençons par accéder à nos couches et nous commencerons par le bas. Nous y reviendrons plus tôt avec le bail, et au-dessus, nous créerons une étape supplémentaire sur l'icône R plus. Nous allons renommer cette couche en ombre et la découper à une couche précédente. Revenons maintenant à notre icône et nous allons sélectionner plusieurs modes de fusion. Si vous voulez le laisser à 100 %, vous pouvez le faire. Si vous savez que vous obtiendrez une opacité d'environ 50 %, vous pouvez l' ajuster à partir d'ici. Maintenant que vous avez défini vos registres de couches, revenez sur notre canevas et sélectionnons la même couleur que celle que nous avions pour notre couche de feuilles. Il suffit d'invoquer notre outil eyedropper et de changer la couleur à partir d'ici. Nous allons maintenant passer d'un côté de nos feuilles, de toutes les feuilles, d' un côté de toutes les listes. Et nous allons ajouter nos formes pour les ombres. Commençons par la feuille que nous avons sur la gauche. Les registres se trouvent dans la partie inférieure et nous allons créer l' ombre comme ça. Vous pouvez voir que certaines feuilles se chevauchent et que nous ne voyons pas vraiment où elles sont allées. Nous pouvons revenir à notre liste et afficher notre couche avec cette jauge. De cette façon, nous saurons où placer notre ombre. Maintenant, revenons à la feuille suivante et ajouterons l' ombre aux parties inférieures. Nous devrons répéter toute la forme de la feuille. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons sur notre droite et nous ajouterons à nouveau les ombres sur le même site. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur des ombres. Vous pouvez jouer avec leur taille, leur courbure, avec tout. Et lorsque vous aurez terminé avec cette ombre, revenons à notre dernière feuille et nous ajouterons à nouveau l'ombre sur le même site. Si vous avez envie de régler vos ombres, utilisez votre gomme et repérez les zones que vous ne souhaitez pas. Ou si vous souhaitez travailler davantage avec votre pinceau, vous pouvez tout faire. Nous allons donc revenir à notre brosse. Nous allons réduire sa taille et créer les lignes que nous avions comme lignes directrices. Alors allons-y et créons ces diapositives. Lorsque vous aurez terminé cette tâche une fois de plus, nous retournerons à nos couches. Nous allons accéder à notre icône sur la couche avec l'ombre et ajuster l'opacité. Si vous pensez avoir besoin de masquer votre couche avec l'esquisse, allez-y. Trouvez l'opacité qui vous convient. Et si vous souhaitez ajuster vos ombres de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Par exemple, nous pouvons aller au bas du bail et créer les courbes en bas. Lorsque vous aurez terminé cette partie une fois de plus, retournez à Arles, partez tôt avec fraise et nous créerons une couche supplémentaire. Appuyons sur l'icône plus. Cliquons cette couche sur une couche précédente et renommons-la en ombres. Encore une fois, dans RNI, vous pouvez modifier notre mode de fusion pour multiplier. Si vous voulez jouer tout de suite avec l' opacité, vous pouvez le faire. Nous allons maintenant sélectionner la couleur que nous avons déjà sur notre toile. Ce sera ce rose. Invoquons donc notre outil eyedropper sélectionnons la couleur dont nous avons besoin. Et encore une fois, nous irons du même côté où nous avons placé nos ombres sur les feuilles. Nous allons commencer à créer cette ombre sur notre fraise. Nous allons donc vers la gauche et nous répétons la forme de notre fraise en commençant par créer une petite courbe. Jouez avec elle, jouez avec sa courbure. Si vous devez le tenir à la fin, vous pouvez le faire. Si vous devez passer en mode édition, encore une fois, allez-y. Lorsque vous serez satisfait votre ligne, utilisez Gill et augmentez la taille de notre pinceau et, manuellement nous recolorions le reste de la zone. S'il veut ajouter d'autres ombres, vous pouvez le faire. Par exemple, nous pouvons réduire la taille de notre pinceau et répéter cette ligne que nous avons pour nos chocolats. Établissez une connexion fluide entre ces deux formes. Si vous devez les ajuster, saisissez la gomme et ajustez-les. Si vous souhaitez ajouter des ombres sous les sièges, encore une fois, vous pouvez le faire. Essayez simplement d'être cohérent avec vos ombres et de les placer sur un seul site. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons à nos couches et nous jouerons avec l'opacité de cette couche, trouverons celle qui vous convient et lorsque vous aurez terminé, nous serons prêts à passer à notre couche chocolatée Nous sommes prêts à en créer une de plus, à découper la couche précédente, renommer et à changer le mode de fusion pour la multiplier. Lorsque vous en aurez besoin, nous sélectionnerons la même couleur que celle que nous avions pour nos chocolats. Invoquez donc votre outil eyedropper, sélectionnez la couleur. Nous retournerons sur le même site et nous commencerons par créer l'ombre ici. De plus, nous pouvons ajouter l' ombre sur les parties supérieures. Lorsque vous avez une telle ligne, augmentons la taille de notre pinceau et recolorons manuellement le reste de la zone. Si vous souhaitez modifier votre vie de quelque manière que ce soit, prenez votre gomme à effacer et ajustez-la. Essayez de lisser vos ombres. Et lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons à notre liste. Nous allons accéder à notre icône et jouer avec notre opacité. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous en aurons fini avec nos ombres. Cela signifie donc que nous passerons au-dessus d'Arly avec traits du visage et que nous créerons une couche supplémentaire, que nous appellerons « points forts ». Maintenant, une fois de plus, nous allons revenir à notre icône N et sélectionner à nouveau l'écran du mode de fusion, revenant à nos palettes de couleurs et à vous de décider couleur que vous souhaitez utiliser pour vos reflets. arrière-plans, blanchâtres, peuvent être beiges très clairs. Par exemple, allons sélectionner la couleur blanchâtre, nous allons passer du côté opposé à nos ombres et nous commencerons à accentuer les reflets de la même manière que nous l'avons fait sur nos orteils. Alors, tout d'abord, passons au chocolat. Nous irons sur le côté droit et nous créerons des reflets très grands et lumineux. Vous pouvez jouer avec la forme, mais essayez de la rendre très lisse. Si vous souhaitez ajouter un surlignage supplémentaire à l'aide de petits points, vous pouvez le faire lorsque vous aurez terminé Cette partie vous a reconduit à notre fraise, où je passe du côté opposé à notre ombre et nous y ajouterons un petit surlignage pour jouer avec la forme. Et lorsque vous aurez terminé, nous retournerons à nos feuilles et nous y ajouterons également de petits points forts. Réduisons donc la taille de notre pinceau et nous irons du côté opposé à du côté opposé à nos ombres et nous ajouterons quelques reflets. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer quelques points sur les lèvres. Et quand vous aurez terminé une fois de plus, nous nous disputerons à nouveau devant nos couches. Nous entrons dans notre couche avec des reflets. Nous entrons dans notre icône S et nous jouerons avec l'opacité. Trouvez le niveau d'opacité qui vous convient. Regardez votre illustration de loin et si vous l'avez aimée, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous créerons notre petit verre. 10. Verre : ajouter les couleurs de base: Commençons par créer notre troisième illustration en passant aux couches. Tout d'abord un petit effondrement est regroupé avec des fraises. Nous allons donc accéder à notre petite icône en V près de la boîte de discussion et appuyer dessus. Maintenant que nous sommes encore là, dans nos couches, les registres, accèdent à notre couche d'esquisse, nous allons accéder à notre petite case et nous allons afficher cette couche. Lorsque nous l'aurons fait, nous irons au groupe R avec une fraise et au-dessus, nous créerons une autre couche. Il suffit d'appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche en base de verre. Lorsque nous avons une nouvelle couche, nous revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur dans le rose. Nous utilisons le même pinceau qu'auparavant. Et tout ce que nous avons à faire est de recréer les toboggans dont nous disposons pour la forme principale de notre tasse. Allons-y et créons des vêtements aux lignes épurées. Lorsque vous avez le contour de l'ensemble de la couche de forme, il vous suffit de glisser-déposer l'aperçu des couleurs. Maintenant, juste pour 1 s, revenons à nos couches et nous allons nous cacher plus tôt avec l'esquisse. Nous y reviendrons plus tôt avec la base en verre. Nous allons utiliser notre gomme à effacer ou nous allons travailler avec notre pinceau et nous essaierons de rendre toutes les connexions entre les lignes très lisses. Si nous devons ajuster quelque chose, les grands livres l'ajustent lorsque vous êtes satisfait du résultat. Revenons à nos couches et nous retrouverons notre couche avec l'esquisse. Nous devrons créer une couche supplémentaire pour nos parties centrales, comme le bureau, sur notre icône plus, et la renommer en liquides. Nous allons maintenant revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom rose vif. Avec cette couleur, nous allons entrer dans notre tasse et recréer ces formes bancales. Allons-y et faisons-le de la même manière qu'avant. Il suffit de créer les contours. Rendre l'ensemble de la forme lisse et ferme. Et quand vous aurez terminé, registres de culpabilité et le glisser-déposer de la couleur site 1 reviendront, nous recontacterons nos dirigeants. Nous nous cacherons plus tôt avec le croquis et nous vérifierons si nous devons ajuster certains endroits. Si vous devez le faire, saisissez vos zones, deux et ajustez-les de bout en bout, les yeux baissés. Nous retournons à nouveau à nos couches. Nous allons afficher notre couche avec l'esquisse. Créons une couche supplémentaire plus tôt avec des liquides. Et sur cette couche, nous travaillerons, posséderons notre cadenas et notre mécontentement par endroits. Créons donc une couche supplémentaire et renommons-la en cadenas et splash. Nous avons déjà la couleur dont nous avons besoin pour cette partie charnue. allons donc recréer les lignes que nous avons sur notre esquisse de la même manière que toujours, créant simplement des formes encadrées lisses. Lorsque vous remettez la couche de lignes, il vous suffit de glisser-déposer les informations colorimétriques une fois de plus, revenir à nos couches et de masquer la couche à l' aide de cette jauge, qui permet de vérifier si nous devons ajuster certaines parties. Si vous devez ajuster certains éléments, saisissez votre gomme et ajustez-les. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons à nos couches et nous afficherons notre couche avec l'esquisse. Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur du magenta. Avec cette couleur, nous allons créer cette forme pour le cadenas. Lorsque vous avez les lignes, lâchez prise et augmentez la taille de notre pinceau. Et nous allons créer ces formes sur le savon simplement avec un pinceau plus gros. Comme toujours, conservez votre terre et ses extrémités. Et si vous avez besoin de l'ajuster, passez en mode édition. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur l'écran. Revenons à nos feuilles. Nous masquerons notre couche avec l'esquisse et nous travaillerons sur notre contour si nécessaire. Lorsque vous êtes satisfait de la couche de forme, il vous suffit de faire glisser la couleur à l'intérieur cette forme de cœur une fois de plus. Jetez un coup d'œil à vos contours. Si vous avez besoin d'ajuster quelque chose, allez-y, et si vous êtes satisfait de la forme dans son ensemble, les registres sont renvoyés à nos couches. Nous allons afficher notre couche avec le croquis, et nous allons recolorer cette partie supérieure de notre cadenas avec une autre couleur. Nous allons le faire très facilement en sélectionnant une autre couleur et en utilisant Alpha Lock. Tout d'abord, passons à cette couche avec cadenas et éclaboussures. Nous allons appuyer dessus et choisir Alpha Lock ici. Lorsque nous aurons terminé, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune. Et maintenant, très précisément, nous allons passer à la partie supérieure et qui va la recolorer ? Découvrez-le à sens unique sans la couche d'esquisse Si tout va bien, alléguez à nouveau votre culpabilité au plus tôt et nous créerons une couche supplémentaire pour les traits de notre visage. Lorsque vous aurez votre couche pour les traits du visage, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom violet foncé. Avec cette couleur, nous irons dans les lieux que nous devons recréer et nous les créerons avec cette couleur. Encore une fois, les jambes commencent d'abord par créer nos yeux. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau. Et nous mettrons deux points pour les endroits où nous avons les yeux rivés sur le croquis. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la taille de votre pinceau et avec la taille des traits de votre visage. Si vous souhaitez les agrandir ou les réduire, ou si vous souhaitez modifier leur placement, vous pouvez le faire. Pour la bouche. Nous allons augmenter légèrement la taille de notre pinceau et, de la même manière que nous l'avons fait sur notre pain grillé, nous allons d'abord entrer à l'intérieur avec la forme d'une ligne diagonale, puis nous allons monter strictement pour créer cette forme de cœur Julian entier, aux extrémités. Et si vous avez besoin d' ajuster votre forme, les registres passent dans nos modes édités. Mettons-le au centre et si vous avez besoin de l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez jouer avec les notes. Lorsque vous serez satisfait de votre bouche, tapez simplement sur l'écran et, avec la même couleur, nous irons voir notre cadenas et nous recréerons cette forme de trou de serrure. Alors allons-y et créons cette forme. Vous pouvez le faire manuellement en recréant simplement les lignes, puis en ajoutant la couleur à l'intérieur. Vous pouvez également augmenter la taille de votre pinceau. Tout d'abord, placez les points dans la partie centrale, puis recréez cette partie en bas. Si vous devez ajuster la forme de quelque manière que ce soit, saisissez votre gomme et ajustez-la. Maintenant, lorsque nous en avons terminé avec le cadenas et les registres , sélectionnez la même couleur que celle que nous utilisons comme couleur principale pour le recadrage. Nous invoquons donc notre outil Eyedropper. Et avec cette couleur, nous allons aller jusqu' aux joues et nous allons la recréer, assurant que les deux joues sont similaires l'une à l'autre. Ainsi, lorsque vous créez le second, déplacez-le simplement vers le premier, ajustez sa taille et lorsque vous avez terminé, déplacez-le vers l'arrière. Maintenant, allons-y et ajoutons notre petite langue au fond de notre bouche. Et encore une fois, nous le ferons à l'aide d'Alpha Lock. Revenons donc à nos couches. Nous allons passer à la couche avec les traits du visage. Nous allons appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Maintenant, avec la même couleur, nous allons aller en bas et y créer une courbe. Recolorons manuellement l'erreur inférieure. Lorsque vous avez terminé, nous pouvons sélectionner la couleur blanche, blanchâtre ou arrière-plan. Et avec cette couleur, nous allons mettre les reflets sur les yeux de la même manière qu'auparavant. Vous pouvez aller vers la droite ou vers la gauche en haut et ajouter un point pour les surlignements. Essayez de placer les deuxièmes reflets du deuxième œil au même endroit. Lorsque vous aurez terminé, passons à nos couches. Nous nous cacherons plus tôt avec cette jauge et nous verrons à quoi tout ressemble. Si tout va bien, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous allons atténuer les ombres et les reflets. 11. Verre : ajout de ombres et de faits saillants: Commençons cette partie en accédant à nos couches et nous allons afficher notre couche avec l'esquisse. Nous reviendrons à notre couche à base de verre et au-dessus, nous créerons une autre couche. Appuyez simplement sur l'icône plus et nous renommerons cette couche en tant que partie intérieure. Cliquez sur cette couche pour la remplacer par une couche précédente. Nous allons donc appuyer dessus plus tôt et choisir un masque de découpage. Nous allons revenir à notre icône et sélectionner le mode de fusion multiple. Pour l'instant, laissons l'opacité à 100 %. Nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom rose vif. Nous allons entrer dans notre verre et recréer cette ligne que nous avons là, et nous ajouterons de la couleur à cette partie centrale. Nous devons donc créer une autre ellipse thésaurisée et les extrémités, si vous devez l'ajuster, passer par-dessus pour modifier la forme. Lorsque vous l'avez, aucun registre bon marché n'appuie sur notre écran et nous ajouterons la couleur à l'intérieur de celui-ci. Nous pouvons maintenant revenir à nos couches et jouer avec l' opacité de cette couche. Revenons donc au m Eigen. Nous allons passer à l'opacité de la largeur de notre curseur et nous trouverons l'opacité qui nous convient. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous créerons une autre couche au-dessus de cette couche avec parties intérieures et nous ajouterons nos ombres aux registres en verre Appuyez sur l'icône plus et renommerons cette couche en ombre. Effacons cette couche et nous allons également modifier notre mode de fusion pour la multiplier, jouer immédiatement avec un résultat positif ou la laisser pour plus tard. Nous allons maintenant sélectionner la même couleur que celle que nous avions pour notre partie principale sur le verre. Et nous irons sur l'un des côtés et nous commencerons à créer la forme de notre ombre. Tout d'abord, passons simplement sur le côté gauche et nous allons y créer notre ombre en répétant la forme de nos gants Nous allons nous éloigner un peu de ligne que nous avons sur cette jauge, mais nous allons essayer de recréer son angle et sa courbure. Lorsque vous aurez terminé, nous descendrons et nous créerons une autre courbe qui traverse toute la forme de notre verre. En créant une autre courbe, vous pouvez jouer avec sa courbure. Vous pouvez jouer avec sa position. Si vous voulez le réduire ou l'agrandir, c'est à vous de décider. Quand tu l'auras. Si tu veux, tu peux le passer en revue. C'est au mode Édition de décider. Jouez avec, jouez avec la courbure, avec tout. Et lorsque vous l'aurez, nous devrons appuyer sur l' écran pour le désélectionner. Et nous allons saisir, notre pinceau augmentera sa taille et nous recolorierons cette partie manuellement. Travaillez sur la forme de cette courbe en bas et essayez de ne pas mettre votre ombre sur la tige du verre, nous allons ajouter une autre couleur. Maintenant que vous aurez terminé cette partie, nous passerons par-dessus le dessus de notre vitre derrière notre cadenas et nos petites éclaboussures. Et nous ajouterons l' ombre ici aussi. Nous allons recommencer un peu à partir de cette ligne que nous avons ici sur notre croquis. Et nous allons recolorer cette zone de la même manière que nous le ferons sur le côté gauche. Ne vous inquiétez pas, si vous allez un peu au-delà de ces cadres sur l'ombre précédente, nous pouvons y remédier très facilement lorsque vous aurez terminé avec cette partie Allons-y et effaçons petites parties qui se trouvent au-delà des cadres. Nous allons retourner à nos couches. Nous allons revenir à notre couche avec la partie intérieure. Nous allons appuyer dessus et choisir Sélectionner. Vous pouvez maintenant voir que nous n'avons sélectionné que cette zone que nous voulions, cette couche, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous allons maintenant devoir retourner à nos couches. Nous allons retourner à notre couche avec cette ombre. Nous allons saisir nos zones ou deux suivre cette voie et effacer tout cela. Lorsque vous avez terminé, désélectionnons tout en appuyant sur l'icône du ruban R S. Nous allons maintenant revenir à nos couches. Nous allons masquer notre couche avec l'esquisse et nous travaillerons sur l'opacité de notre ombre. Passons donc à notre MI can et jouons avec le curseur d'opacité. Lorsque vous trouvez le degré d' opacité qui vous convient, registres sont replacés sur cette couche et nous sélectionnerons la même couleur que celle que nous avons pour cette pastille et pour la partie intérieure. Et nous ajouterons l' ombre à notre tige. allons donc simplement le faire sous notre tasse et créer cette ombre avec cette nouvelle couleur. Essayez de répéter la courbe que vous avez pour la partie inférieure de votre verre. Nous pouvons également passer par-dessus l'un des côtés, par exemple celui de gauche, et créer un petit élément comme celui-ci. Nous pouvons le relier facilement à la partie supérieure en créant un triangle cellulaire d'élite. Lorsque vous aurez des moutons comme ça, nous irons également sur l' un des côtés. Cette fois, ce sera celle de gauche. Encore une fois, ce sont de petits éléments sur le fond. Et nous allons créer l'ombre ici pour partir de l'arrière et suivre toute la forme, ou le côté gauche créera une courbe en R. Lorsque vous serez satisfait de la courbure, nous allons recolorer manuellement le reste de la zone. Et maintenant, nous en avons terminé avec les ombres sur notre forme principale. Les registres retournent à nos couches. Nous irons dans notre couche de liquide et nous ajouterons notre ombre ici aussi. Nous allons donc simplement créer une couche supplémentaire. Renommez-le, découpons-le et changeons le mode de fusion pour le multiplier. Maintenant, soit avec la même couleur, soit avec la couleur nommée magenta ou magenta foncé. Nous allons retourner sur le côté gauche et créer notre ombre répétant la forme de notre éclaboussure ici. Créez d'abord la courbe, ajustez-la si nécessaire en accédant au mode édition vers le haut , puis en recolorant manuellement le reste de la zone. Lorsque vous aurez terminé, revenons aux couches et nous jouerons avec l'opacité de notre ombre. Lorsque vous serez satisfait de l'opacité, nous passerons à notre couche avec malchance et éclaboussures, et nous ajouterons l' ombre à cette deuxième couche. Encore une fois, nous, j'ai créé une couche supplémentaire. Nous sommes en train de renommer ses coordonnées et de modifier le mode de fusion pour le multiplier. Commençons par ajouter l' ombre à nos parties d'éclaboussure. Nous utiliserons la même couleur que celle que nous utilisons pour nos principaux éléments du milieu. Donc, si vous utilisez le magenta, utilisez le magenta. Si vous utilisez la même couleur que celle que nous avons pour la forme principale, vous pouvez l' utiliser pour nous permettre d'accéder à la partie inférieure de nos éclaboussures et nous ajouterons nos ombres. Essayez d'être cohérent avec vos ombres et essayez de les placer sur un seul site. Lorsque vous avez terminé cette tâche, si vous devez régler vos ombres, enroulez votre gomme et ajustez-les. Si vous en êtes satisfait, nous choisirons une autre couleur et ajouterons l'ombre à notre cadenas. Pour le cadenas, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom magenta foncé. Avec cette couleur, encore une fois, nous irons dans la partie inférieure de notre cadenas sur le côté gauche et nous ajouterons l'ombre ici. Commencez par une courbe, une courbure de justice. Ajustez sa position si nécessaire, puis relâchez et recolorez manuellement la zone inférieure. Lorsque vous aurez terminé, nous retournerons à nos couches. Nous allons passer à l'ombre plus tôt et nous allons modifier le niveau d'opacité de cette couche. Jouez avec votre curseur d'opacité et trouvez ce qui vous convient le mieux. Et lorsque vous aurez terminé, les registres de tâches passeront plus tôt que les traits du visage et nous créerons une couche supplémentaire qui sera renommée en surbrillance. Passons à notre icône et nous passerons immédiatement au mode de fusion pour passer à l'écran avec opacité l'écran avec opacité ou, si vous souhaitez le faire plus tard, registres retourneront à notre palette de couleurs et sélectionneront certaines des couleurs blanches, des arrière-plans ou du blanchâtre. Nous passerons du côté opposé à nos ombres et nous commencerons à vieillir nos reflets de la même manière que sur nos objets précédents. Alors, tout d'abord, passons à notre forme principale, et nous allons créer ici un grand point fort comme celui-ci. Vous pouvez jouer avec la forme et lorsque vous aurez trouvé ce que vous aimez, vous devrez modifier la couleur à l'intérieur. Et si vous voulez jouer et ajouter peut-être différentes formes à vos reflets, vous pouvez le faire. Maintenant, lorsque nous avons les points saillants sur notre couche de forme principale, passez simplement à la partie inférieure. Nous allons réduire la taille de notre pinceau. Encore une fois, nous irons du côté opposé à notre ombre et nous y créerons un autre point fort. Créons une courbe comme celle-ci. Comme toujours, conservez votre terre et ses extrémités. Si vous devez l'ajuster, passez en mode édition. Si vous souhaitez ajouter des points forts supplémentaires, vous pouvez toujours le faire. Lorsque vous aurez remarqué les points forts des parties inférieures, passons à la partie Splash et à notre cadenas. Et nous y ajouterons de petits points forts pour jouer et trouver ce qui vous convient le mieux. Si vous souhaitez ajouter des portes, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches. Nous allons passer à notre couche avec les points forts. Nous allons appuyer sur notre icône S et jouer avec l'opacité. Déterminez le degré d'opacité qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, nous en aurons terminé avec cette illustration, mais nous devrons nettoyer nos couches. Alors allons-y et sélectionnons toutes les couches qui appartiennent à notre tasse. Et nous les mettrons dans le groupe. Lorsque tous sont sélectionnés, nous sommes un groupe de chauffage. Ensuite, nous entrons dans notre nouveau groupe et nous le renommerons en verre. Maintenant, appuyons sur l' icône en forme de flèche pour réduire ce groupe. Nous sommes maintenant prêts à passer à notre dernière illustration. 12. Muffin : ajouter les couleurs de base: Comme toujours, relions cette partie en accédant à nos couches et nous en créerons une autre. Affichons notre couche avec l'esquisse et nous renommerons cette nouvelle couche en eau de Marfan. Lorsque nous aurons renommé précédemment, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom magenta. Maintenant, encore une fois, nous allons passer à la partie inférieure de notre feuille. Nous allons réduire la taille de notre pinceau et créer les contours que nous avons sur notre couche avec l'esquisse Fermons-les et quand nous serons prêts, nous ferons simplement glisser et déposer la couleur en vue. Lorsque vous avez recoloré votre forme, les registres sont réintégrés à nos couches. Nous allons masquer notre couche avec l'esquisse. Nous allons prendre notre gomme à effacer et travailler sur notre feuille si elle est tricotée. Lorsque vous aurez terminé, nous reviendrons aux couches. Nous sommes affichés dans notre couche avec l'esquisse et nous allons créer une autre couche. Renommez-le en corde. Pour cette couche, nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom rose. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau. Et avec une seule ligne, nous allons créer les courbes que nous avons pour notre corde. Tout Julian and the Yan est un jazz, la courbure si vous en avez besoin, en passant par les modes édités. Appuyez sur votre écran lorsque vous êtes prêt et avec la même taille que le pinceau. Allons simplement dans notre petit bar sur la gauche et qui va le recréer ? Maintenant, encore une fois, nous en revenons à nos couches. Nous nous cacherons plus tôt avec cette jauge et nous vérifierons si nous devons ajuster certaines pièces. Si nécessaire, nous utiliserons notre outil d'effacement et effacerons les parties que nous ne mangeons pas. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous reviendrons au bail. Nous allons afficher notre couche avec cette jauge et travailler sur le motif sur notre corde. Il suffit donc d'appuyer sur le joueur de ligne et nous choisirons Alpha Lock. Nous passerons ensuite à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur blanchâtre avec cette couleur et avec la même taille sur le pinceau, ou un peu plus petite ou un peu plus grande. C'est à vous de décider. Nous allons créer ces lignes diagonales. Ils se contentent de le faire de manière très précise. Nous ferons de même une fois qu'il y aura des boucles sur le bateau. Lorsque vous aurez terminé, jetons-y un coup d' œil sans notre couche avec cette jauge. Et si nous devons ajuster certaines pièces, nous les ajusterons. Lorsque vous aurez fini d' ajuster vos formes, nous reviendrons à nos couches. Nous allons afficher notre couche avec l'esquisse. Et si vous souhaitez nettoyer toutes vos couches à partir d'ici, nous allons sélectionner ces deux couches qui appartiennent à notre muffin. Et nous allons entrer dans un groupe, en entrant dans ce groupe en tant que muffin. Revenons maintenant à notre couche avec une corde et à partir de là, nous allons créer une autre couche que nous appellerons nos parties supérieures. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, nous retournerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom rose vif. Avec cette couleur, nous allons refaire les éléments que nous avons sur notre croquis. Encore une fois, diminuons la taille de notre pinceau et commençons par recréer les lumières. Lorsque vous avez terminé de créer votre diapositive à contour fermé, il vous suffit de glisser-déposer la couleur en vue. Maintenant, comme toujours, nous revenons à nos couches et nous allons cacher notre couche avec cet étui pour voir si nous devons ajuster quelque chose Nous allons récupérer notre gomme à effacer et nous travaillerons sur notre mouton en le rendant lisse et agréable. Lorsque vous aurez fini d'ajuster vos moutons, encore une fois, je passe dans le nôtre et nous apparaîtrons dans notre couche avec le croquis. Nous devons maintenant ajouter ces éléments en forme de cœur sur le dessus. Alors allons-y et créons une couche supplémentaire. Renommons-le en Hertz. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons commencer par sélectionner la couleur portant le nom rose. Nous irons dans l'un de ces cœurs et nous recréerons le mouton. Lorsque vous remettez le mouton conduit, il vous suffit de glisser-déposer les informations sur les couleurs. Si vous avez besoin d'ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, passez à votre LEA est hydrolase avec cette jauge, travaillez sur la forme si vous le souhaitez. Si tout va bien, nous reviendrons plus tôt avec cette jauge et nous passerons aux cœurs suivants. Passons d'abord à nos palettes de couleurs et qui choisira une autre couleur ? Alors, par exemple, sélectionnons la couleur dans un magenta. Si vous souhaitez utiliser une autre couleur, vous pouvez le faire lorsque vous aurez sélectionné votre couleur. Allons-y et faisons la même chose qu'avant. Nous allons simplement recréer la forme de notre cœur. Lorsque vous avez la couche de contour, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Et si vous avez besoin d'ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, Bonjour Julie. Avec cette jauge, examinez votre forme. Si vous avez besoin d'ajuster quelque chose, saisissez vos zones immobiles comme un jazz, elles avaient besoin de places. Retrouvons maintenant notre couche avec l'esquisse. Nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons une couleur blanchâtre ou une couleur de fond. Avec cette couleur, nous allons entrer à l'intérieur et recréer notre écriture. Lorsque vous aurez terminé, encore une fois, un vecteur donné le plus ancien, nous masquerons notre couche avec l'esquisse. Nous allons regarder ce que nous avons actuellement. Et si tout va bien, nous sommes prêts à passer à la couche suivante où nous ajouterons nos traits du visage. Alors, tout d'abord, allons simplement afficher notre couche avec l'esquisse. Ensuite, nous allons créer une couche supplémentaire, que nous appellerons traits du visage. Et encore une fois, nous revenons aux palettes de couleurs. Nous sélectionnons la couleur portant le nom violet foncé. Nous allons d'abord augmenter la taille de notre pinceau, et nous allons mettre deux points pour nos yeux. Si vous voulez expérimenter, vous pouvez le faire. Maintenant, diminuons la taille de notre pinceau et recréons la forme de notre bouche et la couleur qu'il contient. Et lorsque vous aurez terminé, nous irons dans nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons une autre couleur pour nos joues. Autorisons la couleur avec le nom rose vif. Avec cette couleur, nous allons aller jusqu'à nos joues et nous allons la recréer. Assurez-vous que les joues sont similaires les unes aux autres en optant pour les modes d'édition, déplaçant votre joue du côté opposé, ajustant si nécessaire, puis en la reculant lorsque vous ajoutez Dan et la couleur qu'il contient. Et ajoutons notre petit réservoir de la même couleur. Nous savons comment procéder. Nous devrons retourner à nos couches. Nous allons passer à notre couche avec les traits du visage. Nous allons appuyer dessus. Nous allons choisir Alpha Lock. Avec cet Alpha Lock activé, nous irons jusqu'au bas de notre bouche et nous y créerons une petite courbe. Jouez avec la taille de votre petit réservoir. Et lorsque vous aurez terminé, passons en bas et recolorons manuellement le reste de la zone. Lorsque vous avez terminé de cliquer sur la langue, ajoutez simplement nos reflets sur les yeux, encore une fois, en revenant aux palettes de couleurs et nous choisissons entre une couleur blanchâtre et une couleur de fond. Sélectionnez l'un d'entre eux. Et nous allons passer à la partie supérieure, soit à gauche, soit à droite. Et nous mettrons un point pour nos points saillants dans chaque œil. Lorsque vous aurez terminé une fois de plus, revenez à nos couches Haydn plus tôt avec cette jauge et jetez un œil à notre illustration Si tout va bien, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous ajouterons nos ombres et nos reflets. 13. Muffin : Ajout de ombres et de faits saillants + touches finales: Comme toujours, commençons par accéder à nos couches et nous irons à nos tableaux. Plus tard, nous sélectionnerons et à partir de là, nous créerons une autre couche pour l'ombre. Nous allons le découper et modifier les modes de fusion. Lorsque nous nous sommes préparés plus tôt, nous revenons aux palettes de couleurs et nous allons commencer par sélectionner la couleur magenta foncé. Avec cette couleur, nous allons d'abord passer sous notre corde et recréer cette courbe. Allons-y et faisons-le. Lorsque vous aurez terminé, nous ajouterons une petite ombre sous le ballon. Il suffit donc de répéter la forme lorsque vous l'aurez, nous irons du côté opposé et nous créerons une grande ombre ici. Éloignez-vous un peu de votre côté et recréons-le en créant une autre courbe. Tenez-le à la fin, un jazz, c'est une courbure. Ajustez son emplacement si vous le souhaitez Si vous avez besoin de l'ajuster encore plus, passez-le en revue. C'est en mode édition, jouez avec votre courbe et lorsque vous serez prêt, les registres seront placés sur le côté droit et dans le menu, nous recolorierons cette zone. Linda va maintenant revenir à nos couches et nous allons afficher notre couche avec l'esquisse. Nous allons réduire la taille de notre pinceau et recréer les lignes qui nous appartiennent à notre croquis. Donc, très facilement, il suffit de suivre cette ligne en tenant les lignes aériennes et les extrémités pour créer ce trait une fois Allons-les toutes et recréons-les. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous reviendrons à nos couches. Nous y retournerons tout à l'heure avec l'ombre des bateaux à muffins. Et nous allons jouer avec le curseur d'opacité. Trouvez le niveau d'opacité qui vous convient et, lorsque vous en serez satisfait, continuons en passant à notre couche supérieure et, au-dessus, nous créerons une autre couche pour notre ombre, procédant comme toujours en coupant cette couche, changeant le mode de fusion, en entrant dans une minute. Lorsque vous avez cette couche, Ledgers, revenez à nos palettes de couleurs et nous pouvons sélectionner la couleur de notre ombre, du magenta au rose vif. vous qui décidez de la couleur que vous souhaitez utiliser ici. Alors, par exemple, sélectionnons la couleur avec le nom magenta. Et nous allons commencer par créer l'ombre sur le côté droit. Nous allons d'abord passer à cette partie inférieure et créer ici une autre courbe. Faisons juste quelque chose comme ça. Lorsque vous aurez une telle courbe, nous devrons nous assurer qu' y a un certain espace entre nos couches. Nous devrons donc mettre notre ombre sur cette partie. Nous allons suivre la ligne que nous avons ici sur cette jauge et nous allons simplement la répéter. Tenez-le et ajustez les extrémités. Et si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, nous passerons aux modes Edison. Ce que nous devons faire maintenant, c'est épaissir cette diapositive. Nous allons donc créer quelque chose que nous avons ici. Passons simplement au-dessus de cette ligne et créons une autre courbe ascendante. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, nous pouvons recolorer manuellement cette zone. Faisons de même avec l'ombre que nous avons en bas. Passons maintenant à cette connexion entre ces deux ombres sur la droite. Et nous allons tourner ce même coin de rue à l'intérieur de la courbe. Il suffit donc d' adoucir ce coin. Maintenant, lorsque nous aurons une telle ombre, nous ferons tout ce que nous avons à faire en dessous et nous la répéterons en prenant forme de la crème fouettée. Nous devrons donc ajouter une petite ombre sous nos petits cœurs. Encore une fois, vous pouvez accéder à cette petite connexion qui est très directe. Nous pouvons le transformer en courbe. Maintenant, nous allons aller au-delà de nos cœurs et, à partir du haut de notre petite crème fouettée, créer une autre courbe en procédant ainsi. Tenez-le au bout, ajusté si nécessaire, si vous devez l' ajuster encore plus, vous savez ce que vous devez faire. Vous devrez passer par le haut pour modifier les modes. Jouez avec les aléas de votre vie. Et lorsque vous serez satisfait, nous créerons cette ligne que nous avons ici, sur cette jauge au bas de la partie supérieure de notre crème fouettée, lorsque vous aurez quelque chose comme ça. Allons donc manuellement vers la droite et nous recolorierons cette zone si vous souhaitez travailler dessus. Ainsi, les pièces du moteur ne sont que des ombres sur lesquelles vous pouvez saisir votre gomme et les rendre un peu plus pointues. Lorsque vous aurez terminé avec la partie droite, nous passerons à la partie gauche et nous ferons la même chose ici, mais cette fois, nous passerons sous nos couches et nous ajouterons nos ombres ici aussi. Alors, tout d'abord, commençons par le haut. Nous allons le faire en dessous de notre forme sur le dessus de notre crème fouettée et nous allons créer une petite ombre ici. Nous faisons la même chose que sur la partie droite, mais cette fois, les ombres seront un peu plus petites. Si vous voulez les rendre plus pointues, prenez votre gomme et faites ce que vous devez faire lorsque vous avez terminé avec la première ombre sur la gauche. Passons à notre deuxième couche. Et en dessous, nous allons créer une autre ombre. Encore une fois, en faisant la même chose, répétant simplement la ligne que nous avons sur notre croquis, puis en créant une petite courbe en L en dessous, en recolorant manuellement le reste de la zone. Et si vous voulez travailler sur la forme, si vous voulez rendre les extrémités un peu plus pointues, vous pouvez saisir vos matrices ou deux et ajuster ces pièces. cette partie gauche, nous pouvons également créer une petite courbe comme celle-ci. Ainsi, lorsqu'une application se connecte et recolore manuellement le reste de la zone que nous avons sur la gauche. Lorsque vous serez prêt à accomplir cette tâche, nous devrons passer sous notre deuxième cœur et y ajouter une petite ombre pour simplement en répéter la forme. Lorsque vous aurez terminé, nous retournerons à nos couches et nous masquerons notre couche avec l'esquisse. Jetons un coup d'œil à notre illustration. Et si nous voulons changer certaines pièces, nous sommes prêts à le faire. Par exemple, Ledgers, Gill, et adoucissez nos ombres sur le côté droit. Nous allons passer à cette deuxième couche et réduire légèrement l'ombre . Si vous souhaitez faire la même chose avec la couche inférieure, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez travailler plus en même temps sur vos ombres, encore une fois, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez ajouter une petite courbe sur la gauche, sur la deuxième couche, vous pouvez simplement jouer avec vos ombres et trouver ce qui vous convient le mieux. Lorsque vous êtes satisfait de vos ombres. Les registres renvoient à nos couches et nous allons jouer avec l'opacité de cette couche d'ombre. Je suis allée sur l'icône et j'ai joué avec le curseur lorsque vous avez trouvé ce qui vous convient Si vous voulez accéder à votre couche d'ombre et ajouter des éléments supplémentaires, il peut s'agir de portes ou quelque chose comme ça. Vous êtes de nouveau invité à le faire. Si vous ne voulez pas le faire, nous allons entrer dans notre cœur et y ajouter de l' ombre. Créons donc une couche supplémentaire plus tôt avec le cœur. Nous allons le renommer, le cliver et modifier les modes de fusion avec la même couleur que celle que nous utilisons actuellement. Nous irons vers notre cœur au milieu, nous irons dans la partie inférieure gauche et nous créerons l'ombre ici. Encore une fois, commencez par créer une petite courbe. Ajuste sa position, ajuste sa courbure. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez terminé, répétez simplement le mouton que vous avez sur la gauche avec la même couleur. Quand tu as l' ombre que tu aimes. Revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom magenta foncé. Avec cette couleur, nous passerons à notre second cœur et nous ajouterons l'ombre à H2. Encore une fois, je vais dans les parties inférieures et j'ai créé notre courbe, joue avec sa position. Et lorsque vous avez terminé, les registres remontent en bas et recolorez manuellement le reste de la zone. Lorsque vous avez terminé, nous sommes prêts à revenir à notre icône sur cette couche et à jouer avec le curseur d'opacité, trouver ce qui vous convient. Lorsque vous avez terminé, nous sommes prêts à passer à autre chose que toutes les couches et à ajouter nos touches finales avec les points forts. Passons donc à notre couche avec traits du visage et au-dessus, nous allons créer une autre couche avec des reflets. Passons aux avions. Je peux lâcher prise et renommer cette couche en surbrillance et changer le mode de fusion à l'écran. Nous revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons des arrière-plans ou des couleurs blanchâtres. Avec cette couleur, nous irons du côté opposé à nos ombres et nous ajouterons de petits reflets. Donc, par exemple, commençons par la partie supérieure que nous avons, c' est la crème fouettée. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau et faire la même chose que pour notre pain grillé. Nous ajouterons quelques points, tous de tailles différentes. Créez donc un motif ici et lorsque vous serez satisfait, nous continuerons en ajoutant les points forts à d'autres zones. Passons à notre deuxième couche et nous ferons la même chose ici. Peut-être que cette fois, ajoutez un peu moins de points forts. Si vous souhaitez terminer les surlignements jusqu'à la dernière couche, vous pouvez le faire. Si vous voulez ajouter juste de petits points, ce seront des paillettes. Encore une fois, vous pouvez le faire. Trouvez simplement le modèle qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé ces principaux points forts, passons à nos petits cœurs et nous ajouterons les points forts ici également. Passez du côté opposé à notre ombre et vieillissez à vos reflets. Nous pouvons également réduire la taille de notre pinceau. Et très facilement, nous pouvons accéder à ces intersections que nous avons entre nos couches. Et nous pouvons ajouter de petites lignes entre ces formes. Lorsque vous aurez fini de vieillir vos cheveux, nous reviendrons à nos couches. Nous allons accéder à notre icône S sur la couche surlignée et nous jouerons avec l'opacité. Trouvez ce qui fonctionne pour vous et lorsque vous avez terminé, nous avons terminé notre quatrième illustration. Nettoyons tout ce qui se trouve dans nos couches. Nous allons donc accéder à notre groupe avec le muffin et réduire en parcourant cette liste d'icônes en V et en appuyant dessus. Maintenant, regardez l'ensemble de votre illustration en général. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Si tu veux le laisser tel quel. Encore une fois, vous pouvez le faire. C'est la toute dernière chose que nous ajouterons et cette partie est facultative. Nous pouvons créer une couche supplémentaire et accéder aux espaces vides que nous avons sur notre arrière-plan. Et nous pouvons ajouter des éléments supplémentaires tels que des cœurs, peut-être des paillettes, des étincelles, des éclaboussures, tout ce que vous souhaitez ajouter, par exemple des registres, sélectionnez une couleur, et ajoutons quelques cœurs. Vous pouvez afficher votre couche avec l'esquisse. Parce que nous avons ici les contours dont nous avons besoin pour recréer et laisser place à ces petits éléments. Lorsque vous avez terminé, masquons notre couche avec l'esquisse. Prenons notre gomme à effacer et travaillons sur notre forme. S'il le faut. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez revenir à votre liste et renommer cette couche comme Divers. Si vous souhaitez ajouter des reflets et des ombres à ces éléments, vous pouvez le faire. Et lorsque vous aurez fini de recréer ces éléments, nous en aurons terminé avec notre classe. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez un avis si vous l'avez aimé et pensez à vous abonner Farm Worker. Pourquoi des vidéos dans le futur, j'ai hâte de voir vos projets.