Se divertir : dessiner des macarons d'animaux kawaii ludiques dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Uni et j'aime ce cours, Wdrow Cute Macros Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni aucun outil anti-outils. Nous partirons de zéro et utiliserons des techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se passera dans Procreate. Cependant, si vous avez un canapé ou si vous souhaitez essayer des matériaux traditionnels, vous êtes invités à nous rejoindre. Si vous êtes prêt à commencer, sautons à droite. 2. Schéma de base: Commençons d'abord ce cours en décidant du type de canevas que nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas standard simple que vous pouvez trouver dans Procreate largeur en pixels et notre hauteur en pixels sont fixées à 2048 C'est notre toile carrée. DPI 300 et notre profil de couleur est défini comme SRGB avec ce faible nombre Lorsque tout sera terminé, il suffit de cliquer sur OK haut à droite et nous serons redirigés vers notre nouveau canevas. Nous devons maintenant décider du type de couleurs nous allons utiliser tout au long de la classe. Si vous souhaitez utiliser vos propres couleurs, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez suivre et utiliser les mêmes couleurs que celles que vous verrez tout au long du cours, rendez-vous sur le projet rehab et téléchargez tout le matériel Lorsque vous l'avez fait, la première chose à faire est de changer la couleur d'un arrière-plan. Passons simplement à nos couches et nous passerons à une couche de couleur d' arrière-plan. En bas, vous pouvez voir nous avons notre palette de couleurs. Pour nous, il sera plus facile de passer sous les palettes ici en bas à droite et ici sous les cartes. Nous aurons les noms de toutes les couleurs et il nous sera plus facile de les parcourir. Maintenant, il suffit de taper sur notre couleur d'arrière-plan, et nous allons changer la couleur de nos arrière-plans. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est commencer à créer notre schéma. Passons d'abord à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de croquis et nous choisirons le pinceau que vous aimez à partir d'ici Lorsque vous avez terminé de sélectionner le pinceau, revenons simplement à notre palette de couleurs. Une fois de plus, nous allons passer sous les cartes ici, et nous allons sélectionner les lignes. Maintenant que nous l'avons fait, commençons par créer notre schéma. La première chose à faire est de créer un mouton rectangulaire. En une seule ligne, lâchez prise et créez le mouton comme ça. Au final, nous le garderons pour obtenir un meilleur mouton. Ensuite, nous pouvons simplement aller en haut de l'option qui a fait apparaître notre mode d'édition et l'ajuster à partir d'ici Ce dont nous avons besoin, c'est juste d'une sève de retngo. Nous pouvons simplement accéder à certains nœuds et nous pouvons simplement ajuster notre sheap ici Lorsque vous avez la forme qui ressemble à un recta, sortons de notre mode d'édition. Nous devrons appuyer sur l'écran, et il nous suffira de placer cet élément en plein milieu de notre toile. Nous pouvons le faire très facilement en accédant à notre clé. Nous allons passer sous capture ici en bas, et nous devrons choisir capture ici même depuis le réglage Quand nous l'aurons fait, nous passerons à la méthode uniforme, nous tiendrons notre crayon Apple et l'écran, et nous essaierons de trouver ces deux lignes oranges. Pour l'instant, l'apparence de notre rectangle n'a pas d'importance . Nous avons juste besoin de ce petit plan pour en faire quelque chose de meilleur. Lorsque cette forme est placée en plein milieu, il suffit de tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur notre touche Maintenant, lorsque nous aurons le mouton, passons simplement à nos couches, nous allons passer à la couche, numéro un, où se trouvent les moutons, nous allons passer à l'icône et nous allons modifier l'opacité de ces éléments Une fois que nous l'aurons, revenons à nos couches. Nous allons taper sur l'icône plus, créer une nouvelle couche, puis commencer à recréer la forme de notre macro Ce que nous devons faire d'abord, c'est passer sous l'icône de notre gamme en haut à gauche. Ici, nous allons passer sous le canevas et nous devrons basculer entre le guide de dessin Vous pouvez maintenant voir que nous avons des cellules qui correspondent à la forme complète du canevas R. Ce n'est pas l'option dont nous avons besoin. Nous devrons passer sous huit guides de dessin, et ici, en bas, nous allons passer sous symétrie. Lorsque nous choisissons la symétrie, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule ligne. Encore une fois, ce n'est pas l' option dont nous avons besoin. Nous n'aurons qu' à passer sous les options ici et nous choisirons le quadrant Lorsque nous l'avons, nous ne touchons à rien car nous avons maintenant des quadrants égaux sur toute notre toile Une fois que c'est fait, tapons simplement sur OK en haut à droite. Maintenant, ce que nous allons faire, passer à l'un des quadrants, et nous allons créer un angle très souple pour ce que nous avons actuellement Passons d'abord, par exemple, aux escadrons sur notre gauche et nous allons créer une forme comme celle-ci Vous pouvez décider de la douceur que vous souhaitez donner à votre forme. Lorsque nous aurons un tel résultat, si vous le souhaitez, vous pouvez passer par le haut et créer peut-être une petite courbe à cet vous pouvez passer par le haut et créer peut-être endroit au lieu d'une ligne très droite. Travaillez simplement sur la forme et essayez trouver la forme du macron que vous souhaitez. Si vous devez effacer certaines parties, prenez une gomme et effacez les parties dont vous n'avez pas besoin Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, revenons à notre pinceau, et nous allons passer à la partie inférieure et la modifier un peu, afin qu'elle ressemble davantage à ce qui se passe partie inférieure et la modifier un peu, afin qu'elle autour de vous. Mais avant cela, nous devrons revenir à l'icône de notre gamme, et nous passerons au guide de dessin pour les moins de 80 ans. Nous allons à nouveau passer sous les options ici et nous allons sélectionner la verticale. Quand nous l'aurons, nous le ferons en haut à droite, puis nous passerons à notre quantum magique et nous passerons sous liquéfaction En bas, nous avons beaucoup d'options, il suffit d' utiliser l'option push, et tout ce que nous allons changer , c'est la taille du pinceau. Vous pouvez simplement revenir à cette option dans les deux sens et trouver la taille de pinceau que vous souhaitez. Ce que nous devons faire, c'est aller vers le bas et faire en sorte que l'ensemble de cette forme soit un peu plus arrondi. Nous allons simplement le pousser pour avoir la forme que nous voulons. Si vous souhaitez travailler sur la partie supérieure de la même manière, vous êtes invités à le faire. Créez une forme générale qui vous plaît, et lorsque vous en serez satisfait, nous désélectionnerons tout en appuyant deux fois sur notre fourmi magique Nous allons revenir à mbrush, passer au milieu et créer une petite découpe en créant une première courbe comme celle-ci Passons d'abord sur le côté et nous allons marquer notre partie centrale, puis nous allons passer un peu au-dessus et créer une courbe allant dans ce sens. Tu peux le tenir au milieu. Essayez de bien relier la forme. Si vous avez des lignes droites lorsque vous tenez votre crayon Apple, laissez-le simplement passer par-dessus et nous utiliserons l'option arc ici. Vous pouvez accéder aux nœuds et ajuster leur emplacement pour qu'ils soient beaux. Lorsque vous aurez cette première ligne, quittons d'abord notre mode d'édition, puis nous passerons sous cette ligne et nous créerons une ligne parallèle comme celle-ci. la même manière, nous créons simplement notre ligne, en la maintenant à la fin. Si nous avons besoin de l'ajuster, nous allons simplement passer à notre mode d'édition et l'ajuster à partir de là. Si vous devez superposer les lignes qu'elles soient belles, c'est bon. Vous pouvez simplement saisir la gomme plus tard et effacer cette ligne dont vous n'avez pas besoin Maintenant que vous avez obtenu un tel résultat, passons simplement en haut jusqu'à cette intersection entre notre premier rectangle et cette forme principale, et nous allons aller en haut et créer la première ligne allant dans ce sens. Ces petites lignes directrices seront transformées plus tard en oreilles. Lorsque nous obtenons un tel résultat, ne nous reste plus qu'à désactiver notre option de symétrie. Revenons une fois de plus à l'icône de notre gamme. Nous allons compléter le guide de dessin à partir de là, mais nous devrons également accéder à nos couches, et nous verrons que notre couche numéro deux est assistée. Appuyons simplement dessus et nous désactiverons manuellement l' assistance au dessin. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez passer sous l'icône de fin et modifier l'opacité Trouvez donc l'opacité qui vous convient. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez vous rendre au traîneau situé en dessous et le cacher Et lorsque vous aurez une telle forme, nous serons prêts à passer à la prochaine étape où nous allons créer nos premières lignes épurées. 3. Lignes de base + grenouille: Commençons cette partie, d'abord en allant dans notre bibliothèque de pinceaux, puis dans le dossier de calligraphie Nous allons sélectionner un pinceau monoline, et comme nous voulons que toutes nos lignes soient très lisses, nous allons passer à notre pinceau Nous passerons sous Brush Studio sous stabilisation sur la gauche, et nous modifierons notre option Streamline et la quantité de son curseur Par exemple, si notre niveau de rationalisation est fixé à une valeur très faible, nous pouvons aller sur le drone et essayer son fonctionnement. Nous sommes en train de créer une ligne, nous avons beaucoup de contrôle sur elle, mais elle est assez irrégulière Si cela vous convient, si vous voulez créer une ligne d'apparence naturelle, c'est bon. Vous pouvez utiliser la très faible quantité de ligne de flux. Mais si vous voulez créer des lignes très lisses, vous pouvez simplement le régler au maximum. Essayez, par exemple, votre tapis anti-noyade. Vous verrez que vous créez une ligne très lisse, mais oui, vous avez perdu un peu de contrôle sur votre ligne. Vous pouvez simplement accéder au montant de cette option. Vous pouvez essayer différentes valeurs. Trouvez ce qui fonctionne pour vous. Si vous ne souhaitez pas l' utiliser, vous êtes invités à ne pas le faire. Passons simplement à notre option Dane ci-dessus lorsque vous avez trouvé la bonne quantité. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir à cette option si vous l'avez essayée sur un canevas et si vous ne l'avez pas aimée, il suffit d'y aller et d'ajuster le niveau de rationalisation. Lorsque nous aurons notre ensemble de pinceaux, changeons-en simplement la taille. Nous allons simplement accéder à notre curseur et régler notre pinceau à environ 5 % Si vous voulez vous assurer que toutes vos lignes seront identiques, vous pouvez trouver la taille qui vous convient, et vous pouvez voir que nous avons maintenant notre taille à 5 %, et lorsque vous avez cette petite fenêtre, nous pouvons simplement appuyer sur le signe plus, et vous verrez une petite marque sur votre petit curseur Plus tard, si vous voulez changer la taille de votre pinceau pour un pinceau plus grand ou plus petit, nous pouvons facilement passer à cette petite note, appuyer dessus et vous reviendrez à la taille que vous vouliez auparavant Alors, que devons-nous faire ? Nous allons revenir à nos couches et créer une couche supplémentaire par-dessus. Nous devrons définir cette couche comme assistée. Permettez-moi d'appuyer sur cette couche et nous choisirons l'assistance au dessin parmi les options les plus simples. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à l'icône de votre gamme et activer le guide de dessin pour obtenir cette ligne allant de haut en bas Ce que nous devons faire, c'est recréer les lignes que nous avons ici, mais aussi ajouter quelques détails Passons d'abord à l'un des côtés et commençons à recréer cette ligne en haut Arrêtons-nous un peu par rapport à cette découpe et recréons simplement la ligne Nous pouvons utiliser toutes les options que nous utilisions auparavant. Nous pouvons tenir notre crayon Apple. Nous pouvons simplement passer en mode édition et ajuster notre ligne à partir d'ici. Essayez de créer une bonne connexion entre les lignes du milieu. Si vous avez besoin de les ajuster, passez en mode édition, si vous avez besoin de les ajuster encore plus, si vous devez effacer certaines parties, prenez une gomme et effacez cette ligne dont vous n'avez pas besoin Maintenant, lorsque nous aurons cette première ligne, revenons à notre pinceau et nous irons dans ce petit endroit que nous avons conservé et nous allons créer un petit élément comme celui-ci. Très facilement et en douceur, nous le connectons à notre ligne principale, et nous créons simplement une petite ligne comme celle-ci. Une fois que vous l'aurez, nous passerons revue toute la ligne que nous avons ici en bas, et nous créerons ces éléments bosselés Très facilement, il suffit de les créer. Connectez-les bien et créez une ligne fermée. Lorsque vous avez cette forme, allons simplement en bas et faisons la même chose. Tout d'abord, nous allons recréer la ligne en bas, puis nous allons créer la même forme là où nous avons fait notre découpe Si vous avez des éléments à effacer ou à ajuster de quelque manière que ce soit, prenez votre gomme et ajustez-les. Essayez de faire en sorte que toutes les lignes soient très lisses. Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, revenons simplement à notre pinceau, nous passerons sur l'un des côtés et nous créerons une ligne qui s'éloigne un peu de notre côté. Allons-y et créons une ligne allant dans ce sens. fois que vous l'aurez, nous irons un peu plus haut que cette ligne au bas de nos éléments supérieurs et nous créerons une petite courbe allant dans ce sens. Encore une fois, essayez de le rendre très arrondi. Si vous maintenez votre ligne et qu'elle prend la forme d' une ligne droite, ne vous inquiétez pas, passez en mode édition et choisissez l'option arc ici Ajustez votre ligne, essayez de la rendre très arrondie. Lorsque vous l'avez, si vous avez besoin de l'ajuster de quelque façon que ce soit, saisissez le rasoir et ajustez-le Maintenant, nous avons la base pour nos moutons. Allons préparer quelques autres macrons pour plus tard Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos couches, et nous passerons à la couche numéro trois, et nous devrons en faire des copies. Allons parcourir cette couche de droite à gauche et nous choisirons de dupliquer. Nous allons le faire une fois de plus car nous créons aujourd'hui trois de ces illustrations. Pour l'instant, nous pouvons simplement passer à ces deux couches en haut. Nous pouvons passer aux petites cases à cocher, et nous allons simplement masquer ces couches. Continuons maintenant à travailler sur notre première illustration. Revenons simplement à notre couche numéro trois qui est notre couche d'origine. Allons nous entraîner dans cette couche en tant que robe. Tapons simplement sur cette couche et choisissons Renee. Maintenant, revenons à notre toile et nous allons passer aux lignes que nous avons sur le savon, et nous allons créer une petite bosse comme ça Vous pouvez faire varier la taille de cet élément, il vous suffit de créer une forme arrondie. Maintenez-le à la fin. Si vous devez passer du soap au mode d' édition et trancher à partir d'ici. De plus, lorsque vous êtes en mode édition, vous pouvez déplacer votre forme sur le côté, par exemple. Si vous souhaitez rapprocher un peu cette forme du bord que vous avez sur le côté, vous pouvez le faire. Trouvez l'emplacement de ces éléments, et lorsque vous en serez satisfait, quittons notre mode d'édition. Maintenant, quand nous l' avons fait, nous devrons accéder à notre gomme et nous effacerons cette ligne juste en bas Encore une fois, essayez de bien relier votre forme à cette zone du bas. Essayez de faire des lignes pas très droites, essayez de faire des lignes très douces. Si vous devez ajuster certaines pièces manuellement, par exemple, vous avez peut-être de petits espaces, revenez à votre pinceau et ajustez-les. OK. Regardez votre illustration de loin. Si vous l'aimez, continuons en créant les traits du visage. Pour les traits du visage, nous utiliserons la même option que celle que nous utilisons actuellement, mais nous allons agrandir un peu la taille de notre pinceau. C'est vous qui décidez de la taille que vous voulez donner à votre oui. Tout ce que nous avons à faire, c'est de passer sous ces petites bosses que nous avons sur le dessus et de mettre un petit point ici Quand tu l'auras, allons-y et créons notre bouche. Si vous n'aimez pas la position des yeux, si vous voulez l'essayer, vous pouvez le faire. Vous pouvez également essayer différentes tailles de pinceau pour créer vos éléments. Lorsque vous aurez ce que vous voulez, revenons simplement à taille de la branche qui correspond à notre taille d'origine, 5 % ou même un peu moins, et nous passerons juste entre nos yeux et nous créerons une petite bouche comme ça. Créez simplement la moitié du cercle ou la moitié du p de cette façon. la même manière que nous pouvons tenir notre crayon Apple, nous pouvons passer en mode édition et ajuster la courbure de cet élément. Tout dépend de toi. Vous pouvez faire aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Lorsque vous aurez terminé, il suffit de zoomer sur notre canevas, et nous en aurons fini avec les premières lignes de notre grenouille. Passons donc à la partie suivante où nous allons créer les lignes pour notre petite bière. 4. Ours: Commençons d'abord cette partie en allant nos couches et nous masquerons notre couche avec la grenouille. Nous allons passer à notre couche suivante, notre numéro trois, c'est-à-dire la deuxième couche. Nous allons le dévoiler et le renommer bière. Maintenant, comme avant, nous avons notre base. Allons simplement en haut et créons une forme différente pour les oreilles. Passons simplement à ces petites lignes que nous avons ici et créons de plus grandes formes pour nos oreilles. Tout d'abord, reprenons la taille de notre pinceau du même côté que celui que nous avons ici sur nos formes principales Nous tapons donc simplement cette petite coche Une fois que nous l'aurons, allons-y et commençons à créer une forme plus grande pour l'oreille. Faisons en sorte qu'il soit très arrondi et si vous voulez le positionner différemment, faisons-le depuis notre mode d'édition. De plus, si vous ne voulez pas utiliser ps, vous pouvez passer sous le cercle, et vous aurez simplement des oreilles très arrondies. Trouvons simplement la position de ces éléments. Vous pouvez simplement les faire glisser sur le côté ou peut-être plus vers le centre. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez trouvé le placement, il suffit de taper sur l'écran pour sortir de notre mode d'édition, puis d' entrer dans l'une des oreilles. Nous utiliserons le même pinceau. Nous allons simplement passer à la partie centrale et créer la partie interne de l'oreille. Allons-y et créons une forme similaire à celle que nous avons sur le dessus. Nous le maintiendrons à la fin, nous passerons en mode édition et l'ajusterons si nécessaire. Si vous voulez jouer des parties avec le placement de ces éléments, vous êtes invités à le faire. Vous pouvez regarder votre illustration à distance, décider si vous l' aimez ou non, l' ajuster à votre guise, et lorsque vous avez terminé de l' ajuster, il suffit de taper sur l'écran pour sortir de notre mode d'édition. Maintenant, permettez-moi d'entrer dans l'oreille une fois de plus. Nous allons prendre notre gomme et nous allons effacer ces lignes dont nous n'avons pas besoin Encore une fois, essayez de faire en sorte que les connexions entre les lignes soient très fluides. Si vous souhaitez ajuster quelque chose manuellement, il vous suffit de l'ajuster. Maintenant que nous en aurons fini avec les oreilles, cette fois, commençons par créer la forme de notre museau Ce que nous devons faire, c'est aller quelque part dans la zone supérieure. Nous utiliserons la même branche, la même taille, et nous devrons créer un élément comme celui-ci. Il sera un peu plus étroit en haut qu'en bas Créons-le de cette façon. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous passerons à la partie centrale, nous irons un peu plus haut que le milieu et nous créerons un nez allant dans ce sens. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la taille de l'élément, sa position tout ce avec quoi vous voulez jouer. Créons simplement ce triangle très lisse pour le nez. Lorsque vous l'aurez, passons simplement sous le nez et nous allons créer une ligne droite descendant de cette façon. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau pour qu'il soit un peu plus petit. Lorsque vous aurez ces pièces, allons-y en bas et créons un sourire comme ça. Encore une fois, essayez de bien le connecter en bas. Si vous devez ajuster son emplacement, passez en mode édition et ajustez-le à partir d'ici. Si vous souhaitez ajuster la taille, encore une fois, accédez à l'un des nœuds et ajustez-le. Encore une fois, regardez depuis la distance jusqu'à cet élément. Si vous le souhaitez, quittons simplement notre mode d'édition, puis commençons à créer le reste des traits du visage, mais nous n'utiliserons pas notre dessin de symétrie. Ce que nous devons faire, c'est d'abord accéder à l'icône de notre gamme, désactiver le guide de dessin à partir d'ici, puis revenir à nos mensonges, revenir à tout à l'heure avec l'ours, taper et choisir Drawing Assist dans la liste Une fois que nous l'avons fait, passons d'abord en revue notre partie droite et nous allons créer un avenir de cette façon. Il suffit donc de créer une forme triangulaire comme celle-ci. Maintenez-le à la fin. Si vous devez ajuster le placement ou quoi que ce soit d'autre, passons simplement par le haut. Si vous avez le triangle d'options, il sera plus facile de l'utiliser. Trouvez le placement, trouvez la taille, trouvez tout ce que vous voulez trouver ici. Lorsque vous avez terminé avec cet élément, laissez-le simplement apparaître sur l'écran, puis passons à notre bouche. Nous allons simplement passer sur l'un des côtés de notre bouche et nous allons créer un petit t ici, nous allons simplement créer quelque chose de cette façon. Quand nous l'aurons, passons simplement sur le côté gauche, nous augmenterons la taille de notre pinceau et nous mettrons un point pour notre e ici. Essayez de placer votre œil sur la même ligne que celle où vous avez votre premier œil. Il suffit d'y aller et d'essayer de bien vous positionner. Si vous n'êtes pas satisfait de sa position, mais que vous ne vous contentez pas de suivre cette ligne, nous pouvons simplement le faire de cette façon. Nous allons passer à l'icône San. Nous allons utiliser la méthode des mains libres et nous allons simplement sélectionner cet élément. Lorsque cet élément est sélectionné, nous allons accéder à notre touche, et nous allons simplement positionner cet élément à notre guise. Si vous voulez le faire avec un autre élément, vous pouvez le faire. Tout d'abord, nous allons accéder à l'icône du ruban R S, sélectionner nos éléments, entrer dans notre ok et bien positionner notre élément. Lorsque vous êtes satisfait, désélectionnons simplement tout en détestant l'icône du ruban S. Regardons tout à distance, décidons si cela nous plaît ou non, et si cela nous plaît, nous sommes prêts à passer à partie suivante où nous allons créer un petit kit. 5. Kitty: Commençons d'abord cette partie en allant dans nos couches, nous allons aller nous cacher avec l'ours et cacher notre numéro trois que nous avons en haut. Permettez-moi de l'appeler qi. Maintenant, notre couche est assistée. Si vous avez besoin de cette ligne qui va de haut en bas, vous pouvez activer le guide de dessin à partir d'ici Lorsque vous l'aurez, passons simplement aux zones que nous avons en haut, et commençons à créer nos oreilles ici. Pour nos oreilles, nous allons créer ici des triangles très arrondis. Mais avant cela, nous revenons à la taille des barres que nous utilisons pour nos lignes principales. Ce sont nos 5 %. Allons-y et créons ces éléments. Vous pouvez tenir votre ligne à la fin et adapter à une courbe très arrondie. Si vous devez l'ajuster, accédez à l'option arc en haut et trouvez la position que vous souhaitez. Si vous avez besoin de l'ajuster encore plus, allez simplement sur ces nœuds et jouez avec eux. Lorsque vous aurez trouvé ce que vous aimez, sortons de nos modes de montage et entrons dans nos oreilles et créons les parties intérieures. Vous pouvez simplement opter pour quelque chose similaire à ce que vous aviez sur votre ours. Ou par exemple, nous pouvons simplement accéder à notre gomme et effacer complètement cette ligne en bas, puis nous créerons quelque chose de différent Lorsque vous avez un tel contour, passons simplement à l'un des côtés. Par exemple, à gauche, et nous allons créer une petite forme triangulaire comme celle-ci. Quand vous l'aurez, nous rentrerons à l'intérieur et nous le jetterons. Lorsque nous avons quelque chose comme ça, commençons simplement à créer les traits de notre visage. Nous allons simplement passer sur l'un des côtés, par exemple, vers la droite, et nous allons créer un e allant de cette façon. Très content. Nous allons simplement tenir notre ligne jusqu'au bout. Si nous devons l'ajuster, nous passerons mode édition et l'ajusterons à partir de là. Lorsque vous l'avez, il suffit de taper sur notre écran pour sortir de nos modes d'édition. Passons aux yeux. Nous allons passer sur le côté, et nous allons créer une petite ligne comme ça. Cela représentera un petit cil. Ce que nous devons faire ensuite, c'est passer juste entre les yeux et nous allons créer un petit nez comme ça. Nous créons un petit cœur. Vous pouvez simplement créer une courbe, et si vous avez besoin d' ajuster quelque chose, prenons simplement notre gomme et ajustons et si vous avez besoin d' ajuster quelque chose, cette ligne Lorsque nous aurons ce petit cœur, revenons à notre pinceau, et nous passerons de celui-ci aux côtés situés en bas, et nous créerons cette bouche en kT. Ajustez la taille de cet élément, ajustez son placement, si vous devez passer en mode édition et ajustez-le d'ici si vous en avez besoin. Alors maintenant, quand nous aurons notre bouche, passons simplement au-dessus de nos yeux, et nous créerons de petits sourcils comme ça pour nos éléments supplémentaires. Lorsque nous aurons les sourcils, il suffit de passer en bas sous nos yeux et nous créerons de petites moustaches Si vous souhaitez ajouter d'autres éléments supplémentaires, vous êtes invités à le faire. Quand nous l'avons fait, nous en avons fini avec notre KT. Passons à la partie suivante où nous allons recolorer nos éléments 6. Couleurs de grenouille: Commençons cette partie d'abord en accédant à notre icône re et nous allons compléter le guide de dessin à partir de là. Ensuite, nous reviendrons à notre liste et nous passerons d'abord au kit, nous appuierons dessus, nous désactiverons aide au dessin et nous ferons de même avec notre robe Appuyons simplement dessus et désactivons l'aide au dessin. Maintenant, nous pouvons aller au ponton où se trouve notre croquis, nous pouvons simplement le cacher. Alors allons-y et commençons à recolorer nos éléments, mais nous allons commencer à le faire à partir de notre Tout d'abord, nous allons nous cacher avec le kit et nous allons dévoiler notre couvercle avec la robe Une fois que nous l'avons fait, créons simplement une couche supplémentaire sous notre couche avec les lignes de grenouilles. Passons simplement à cette couche numéro deux, et à partir de là, nous appuierons sur le plus CA. Lorsque nous l'avons fait, nous allons sélectionner ces deux couches, fro et cette nouvelle couche. Pour cela, nous devrons sélectionner la deuxième couche en la faisant glisser de gauche à droite Lorsque deux d'entre elles sont sélectionnées, nous avons le groupe d'options en haut à droite. Faisons juste le chauffer. Allons-y et renommons ce groupe en Frock. Maintenant, nous allons passer à notre couche avec des lignes de redingote, appuyer dessus et choisir une référence Lorsque nous utilisons la référence, nous pouvons utiliser nos lignes et nous pouvons recolorer les éléments conformément aux lignes d'une couche séparée Quand nous l'aurons fait, nous reviendrons à notre numéro six, puis nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec le nom jaune. Avec cette couleur, nous allons simplement passer à la partie supérieure et à la partie inférieure et recolorer notre robe Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons la couleur jaune clair. Avec cette couleur, nous allons recolorer cette partie centrale. Une fois que nous aurons recoloré notre robe de cette façon, ajoutons-y quelques éléments Nous passerons à cette couche numéro six et nous la renommerons en tant que couleurs de base Et quand vous l'avez fait, allons-y et créons une couche supplémentaire au-dessus. Renommons-le en ombres. Nous voulons que nos ombres apparaissent uniquement sur les zones que nous avons sur notre couche précédente. Nous devrons procéder comme suit. Nous devrons appuyer sur notre couche avec les ombres et choisir un masque de découpage De plus, pendant que nous créons nos ombres, changeons simplement le mode de fusion pour les multiplier Pour ce faire, nous devrons accéder à cette icône et modifier notre mode de fusion pour multiplier Pour ce qui est de l'opacité, choisissons-y quelque 30 % pour le moment Nous pourrons toujours revenir sur cette option ultérieurement et l'ajuster. Maintenant, revenons à notre palette de couleurs, et nous pouvons décider si nous voulons utiliser la couleur jaune ou jaune clair pour nos ombres. Essayons-le avec notre couleur jaune. Quand nous l'aurons fait, nous devrons aller la partie inférieure et nous devrons mettre quelque chose dans l'ombre. Tout d'abord, passons juste en dessous cette ligne que nous avons en haut, et nous allons commencer à créer la ligne passant par l'ensemble du mouton. Vous pouvez le maintenir enfoncé à la fin, vous pouvez passer au mode pour l'ajuster. Mettons-le juste en dessous de cette ligne. Lorsque vous l'aurez, nous n'aurons qu' appuyer sur l'écran pour sortir de ce mode, nous augmenterons la taille de notre pinceau et nous essaierons manuellement de colorer cette zone. Nous pouvons même entrer dans cette partie que nous avons au milieu et nous allons simplement créer les lignes qui vont dans ce sens. Au fur et à mesure que nous créons l'ombre sous ces petits éléments, nous allons simplement choisir une ligne bosselée. Une fois que c'est ainsi, allons simplement en bas et créons l'ombre ici aussi. Allons simplement en bas à droite et commençons à créer notre courbe ici. Maintenez-le à la fin. Si vous souhaitez en ajuster la courbure, passez en mode édition et ajustez-la. Ensuite, une fois que vous l'avez, passons simplement à la partie inférieure et recolorons manuellement le reste de la zone. Maintenant, lorsque nous aurons nos ombres, il reste plus qu'à créer les reflets. Nous passerons ensuite à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de notre couche avec les ombres. Nous allons le renommer Highlights. la même manière que précédemment, découpons cette ligne à une précédente, puis nous passerons à notre icône et changerons le mode de fusion en mode superposition Pour l'instant, gardons-le sur Maximo , puis nous reviendrons et ajusterons cette option Ce que nous devons faire, c'est revenir à notre palette de couleurs, et nous sélectionnerons soit la couleur rouge grisâtre clair soit notre couleur blanche Sélectionnez l'une de ces couleurs et passons simplement de l'autre côté de nos ombres et nous allons simplement mettre quelques reflets. Nous pouvons simplement choisir plusieurs options. Par exemple, nous pouvons utiliser des lignes, peut-être des petits points, juste des étincelles Décidez ce que vous souhaitez ajouter à vos points forts, et passons simplement à la deuxième partie inférieure et créons-en quelques-uns ici également. Une fois que vous l'aurez fait, revenons simplement à nos couches, nous passerons à notre icône juste ici et nous ajusterons la capacité au niveau qui nous Par exemple, quelque chose comme 30 ou peut-être 40 % fonctionnera le mieux. Une fois que nous l'avons fait, allons-y et créons quelques éléments supplémentaires ici. Nous allons simplement passer d'abord à notre couche avec la grenouille et nous allons désactiver la référence. Tapons simplement sur la couche et choisissons une référence dans le bail. Maintenant, nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de cette couche, et vous pouvez simplement renommer cette couche en embellissements Une fois que nous l'avons fait, revenons à nos palettes de couleurs et nous allons d'abord sélectionner la couleur rose vif ou rose. Par exemple, choisissons notre rose vif, nous passerons sous nos yeux et nous mettrons des petites filles ici J'ai juste la taille de ton pinceau, je passe juste sous l'œil et je crée une petite fille comme ça Si cela ne se produit pas dès le premier essai, réessayez-le une fois de plus. Essayez de les placer sur une seule ligne et la même distance du centre. Une fois que vous l'avez fait, revenons à notre palette de couleurs une fois de plus, et nous sélectionnerons une couleur différente. Nous passerons ensuite à notre couleur rose. Nous diminuerons la taille de notre pinceau, nous entrerons dans nos petites joues et nous créerons des lignes comme ça Une fois que vous l'aurez fait, la dernière chose que nous aurons à faire ici est d'ajouter les reflets à nos yeux. Encore une fois, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons à nouveau notre couleur blanche. Nous passerons à l'un des yeux, d'abord, par exemple, vers la gauche, nous irons vers la partie supérieure, par exemple, encore une fois vers la gauche, et nous mettrons un petit surlignage comme ça. Si vous souhaitez un surlignage plus important, augmentez la taille de votre pinceau, mettez votre surlignage. Lorsque vous l'avez sur un œil, faites de même sur l'autre. Essayez de le mettre au même endroit et sur la même ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez également diminuer la taille de votre pinceau et passer à cette partie centrale et ajouter des paillettes ici Par exemple, mettons simplement quelques points pour qu'il soit un peu brillant. Nous avons maintenant terminé notre première illustration. Passons à la partie suivante où nous allons récupérer notre ours. 7. Couleurs d'ours: Commençons cette partie d'abord par accéder à nos couches, nous allons accéder à notre groupe avec une grenouille et nous allons accéder à cette petite icône en V près de notre case à cocher Complétons le tout et nous allons détruire tout le groupe. Maintenant, cachons simplement ce groupe en cliquant sur cette petite coche, puis nous allons dévoiler notre ours Sélectionnons cette couche et créons une autre couche au-dessus. Nous allons faire glisser cette couche sous notre couche avec l'ours. Nous allons sélectionner ces deux couches et les placer dans le groupe que nous renommerons en ours Maintenant, revenons aux files d'attente pour la bière. Nous allons appuyer dessus et nous choisirons la référence. Nous passerons ensuite à notre niveau numéro 11, et nous le renommerons comme couleur de base Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous sélectionnerons cette couleur rouge-orange. Ensuite, faites-le glisser vers le haut et vers le bas, puis nous reviendrons à notre palette de couleurs. Nous allons sélectionner notre orange rouge clair et nous le placerons juste au milieu. Nous allons également recolorer les parties internes des oreilles. Avec la même couleur, nous pouvons également passer à notre museau et le recolorer Allons également recolorer notre langue, nous reviendrons donc à nos palettes de couleurs et sélectionnerons cette couleur rose ou rose vif Sélectionnez l'un d'entre eux et recolorez manuellement cette zone. OK. Maintenant, de la même manière que pour l' illustration précédente. Passons d'abord à nos couches et nous allons créer les ombres. Nous allons appuyer sur l'icône plus et conserver cette couche sous forme d'ombres. Nettoyons cette couche pour en revenir à une couche précédente, puis passons à notre icône et changeons de mode de fusion pour la multiplier Pour ce qui est de l'opacité , reprenez une valeur similaire à celle que nous avions auparavant sur notre illustration précédente Environ 30 %. Une fois que nous l'avons fait, revenons à notre palette de couleurs. Nous allons sélectionner la même couleur rouge-orange, et nous allons faire la même chose ici. Tout d'abord, nous allons passer à cette partie inférieure, en créant notre ombre de cette façon, répétant simplement les mêmes étapes que précédemment. Recolorez les parties inférieures et créez une forme ondulée au milieu En ce qui concerne l'élément inférieur, la même manière qu' avant, commencez par créer une courbe allant vers le bas de cette façon, en maintenant notre ligne et les extrémités si nous devons passer en mode édition et en l'ajustant à partir de là. Ajustez la courbure, puis recolorez manuellement le reste de la zone. Une fois que vous l'avez fait, revenons à nos couches et nous en créerons une autre que nous renommerons en surlignages Attachez-le à une couche précédente. Passons à notre icône et changeons le mode de fusion en mode superposition Vous pouvez le maintenir au maximum pour le moment, ou si vous le souhaitez, vous pouvez passer directement à 30 ou 40 % vous pouvez passer directement à 30 ou 40 % de la même manière que nous l' avions Revenons maintenant à notre palette de couleurs, sélectionnez soit le blanc, soit le gris clair décoloré, le rouge, et nous passerons simplement aux côtés opposés et nous commencerons à créer nos reflets ici Une fois que vous l'aurez fait, revenons à nos couches, nous passerons aux lignes d'ours. Nous allons appuyer dessus, et nous allons désactiver la référence. Nous allons créer une autre couche sur le dessus qui sera renommée en embellissement Maintenant, utilisons simplement notre couleur blanche, et nous allons mettre un accent sur nos yeux. Faisons la même chose qu'avec notre grenouille. Nous passerons sur l'un des côtés et nous y mettrons notre petit point fort. Maintenant, si vous voulez passer à la partie centrale et y mettre quelques étincelles, vous pouvez faire les deux Lorsque vous l'avez fait, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons couleur rose ou rose vif. Et avec cette couleur, nous allons aller mettre nos joues sous les yeux Comme avant, il suffit de mettre les points, d'essayer de les placer sur une ligne et à la même distance de l'œil. Une fois que vous l'avez fait, revenons à notre palette de couleurs, sélectionnons la couleur rose si vous utilisiez du rose vif, et nous allons entrer dans nos joues et ajouter nos petites lignes ici Lorsque nous en aurons fini, passons à la partie suivante, où nous allons recolorer notre kit 8. Couleurs Kitty: Commençons cette partie de la même manière que les précédentes. Nous allons rejoindre nos couches, nous allons rejoindre notre groupe avec la bière, nous allons la détruire et nous la cacherons. Dévoilons notre couche avec k lignes et nous en créerons une autre au-dessus Nous allons faire glisser cette couche sous nos lignes. Nous allons les sélectionner tous les deux. Nous allons créer un groupe. Nous allons renommer notre groupe en Kiti. Passons maintenant à R L avec les lignes, nous allons appuyer dessus, nous allons choisir la référence. Nous passerons au numéro 16, et nous le renommerons en tant que couleurs de base Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner ce rose magenta. Faisons simplement glisser cette couleur vers le haut et vers le bas. Une fois que nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous ne sélectionnerons que le magenta, et nous le placerons juste au milieu. Une fois que c'est ainsi, allons-y et commençons à créer nos ombres. Accédez à nos calques, créez un autre calque au-dessus avec les couleurs de base, renommez-le en ombres Attache-le à un précédent. Passons simplement à notre icône, changeons le mode de fusion pour multiplier, et allons-y avec environ 30 % Nous allons revenir à notre palette de couleurs et sélectionner la même couleur d'épingle magenta. Encore une fois, en faisant la même chose, allez dans la partie inférieure et créez notre première courbe. Maintenez-le à la fin. Si vous en avez besoin, passez en mode édition, ajustez-le. Allons ensuite recolorer manuellement le reste de la zone. Lorsque vous avez cette première ombre, allons simplement en bas et créons cette grande ombre en bas. la même manière que d'habitude, il suffit de maintenir notre ligne, de passer au-dessus du mode d'édition, de régler la courbure de ces éléments, puis de passer manuellement à la couleur de saisie inférieure. Lorsque vous l'avez fait, revenons simplement à nos couches, et nous en créerons une autre pour nos points forts. Encore une fois, le découpage en a conduit à un précédent, en cliquant sur l'icône N pour trop changer le mode de fusion Utilisons 30 ou 40 % de la même valeur que celle 30 ou 40 % de la même que vous avez utilisée pour vos illustrations précédentes, puis nous revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur blanche. Lorsque nous l'aurons, nous irons aux mêmes endroits qu'avant, où nous nous rendrons dans d'autres endroits pour ajouter nos points forts. Lorsque vous aurez terminé avec les surlignements, revenons à nos couches. Nous allons d'abord passer à notre couche avec le chat, nous allons appuyer dessus, nous allons désactiver la référence, et nous allons créer une autre couche qui sera renommée en Maintenant, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons à nouveau notre couleur rose vif. Nous allons passer sous nos yeux. Nous critiquerons notre pinceau, et nous mettrons nos petites joues ici Lorsque vous avez terminé, revenons simplement à notre palette de couleurs, sélectionnez simplement la couleur des épingles et ajoutez ces lignes au milieu. OK. Lorsque vous l'avez fait, nous en avons terminé avec notre troisième illustration. Si vous voulez vous arrêter là, vous avez terminé votre cours, mais nous passerons à la partie suivante où nous créerons une petite composition avec nos trois éléments. 9. Composition et embellissement: Commençons d'abord cette partie en accédant à nos couches. Nous allons réduire notre groupe avec l'enfant et nous dévoilerons nos groupes avec un ours et une grenouille Sélectionnons notre groupe avec la grenouille, puis nous passerons à notre icône en forme de flèche. En utilisant notre méthode uniforme, si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver capture parce que nous n'en avons pas vraiment besoin Tout ce que nous avons à faire, c'est d'aller dans ce cadre et de trouver un meilleur emplacement pour cet élément Faisons-le simplement glisser vers le haut et si vous voulez le faire pivoter, passons simplement aux nœuds verts et effectuons un mouvement circulaire. Trouvons simplement un meilleur emplacement pour ces éléments. Pour l'instant, restons comme ça. Lorsque nous l'avons, allons-y et désélectionnons tout en chauffant notre touche fléchée Ensuite, nous ferons de même avec notre bière. Sélectionnez notre groupe, puis passez à notre méthode clé et uniforme, en le faisant pivoter et en lui trouvant un emplacement différent. Nous pouvons superposer nos formes. Tout va bien. Une fois que nous l'avons fait, retournons voir nos menteurs, choisissons notre groupe avec le ki, retournons à notre erroke et trouvons un emplacement Lorsque vous positionnez vos éléments, essayez de ne pas les toucher les uns les autres, essayez simplement de les superposer. Par exemple, positionnons nos éléments de cette façon. Si vous voulez le faire différemment, vous êtes invités à le faire. Lorsque quelque chose se présente de cette façon, désélectionnons simplement tout et positionnons nos illustrations en plein milieu de notre toile Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos couches et sélectionner nos trois groupes. Quand ils sont tous sélectionnés, nous passons à notre flèche. Nous allons encore une fois prendre des photos, activer ici, puis nous diriger vers notre boîte de délimitation et trouver le centre avec ces deux lignes oranges Une fois que vous les avez positionnés de cette façon, désélectionnons simplement tout en appuyant sur notre touche Air, puis ajoutons quelques éléments supplémentaires ici Tout d'abord, passons simplement à nos couches, et passons simplement à la couche numéro deux. Nous allons créer une nouvelle couche ici et créer un élément supplémentaire sous nos saps Nous allons le faire très facilement avec un pinceau que vous pouvez retrouver dans un projet et le réinitialiser. Ce pinceau s'appelle une grille de pinceaux, et nous allons simplement utiliser ce pinceau pour accéder à notre palette de couleurs et sélectionner la couleur des lignes de grille. Ensuite, nous passerons à la partie centrale et nous créerons une ligne allant dans ce sens. Nous créons essentiellement un cercle ou un ipse. Nous pouvons le positionner différemment. Lorsque nous avons la taille que nous aimons et la position que nous aimons, nous pouvons simplement accéder à notre touche et la positionner différemment si nous le voulons. Encore une fois, nous utilisons une méthode uniforme et nous n'aurons qu'à la positionner en plein centre, comme le sont tous nos éléments Alors positionnez-le de cette façon. Lorsque vous l'avez, appuyez simplement sur une touche, puis ajoutons des éléments supplémentaires. Par exemple, allons-y avec quelques étincelles. Revenons à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de cette couche avec les petits beignets, puis nous reviendrons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons soit la couleur gris clair, soit la couleur rouge ou la couleur blanche Nous allons revenir à notre pinceau précédent, c'était donc notre pinceau monoline et lâcher prise pour ajouter quelques paillettes Ainsi, par exemple, nous allons utiliser nos éléments seuls et créer quelques étincelles de cette façon Essayez de ne pas en faire trop. Essayez simplement d'en créer quelques-uns. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des points. Par exemple, approchons-nous simplement des petites étincelles et ajoutons un ou deux petits points comme ça Si vous voulez accéder à d' autres éléments, d' autres domaines, vous pouvez également y ajouter de petits points. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons-y quelques éléments supplémentaires pour terminer l' ensemble de notre composition. Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos couches, nous allons passer à un groupe avec le K, et un bulletin de vote nous permettra de créer une couche supplémentaire. Renommons-le en tant qu'éléments supplémentaires. Lorsque nous l'aurons fait, nous utiliserons le même pinceau, notre pinceau monoline, et nous reviendrons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons la couleur de nos lignes Passons maintenant à certains domaines. Par exemple, nous avons trois zones ici, et nous ajouterons des feuilles et peut-être des petites bières. Tout d'abord, allons juste ici, en bas à droite, entre nos moutons, et nous allons d'abord régler la taille de notre brosse à celle que nous avions auparavant Allons-y et créons une forme de cercle. Maintenez votre ligne et la fin, allez en haut et sélectionnez le cercle d'options. Si vous souhaitez agrandir cette forme, lorsque nous sommes en mode édition, vous pouvez passer directement entre les nœuds, y maintenir l'Apple Pencil et le faire glisser sur le côté. Trouvez également l'emplacement de cet élément. Vous pouvez regarder votre illustration de loin et décider si vous aimez ou non la position de ces éléments. Trouvez le placement qui vous convient lorsque vous l' avez, il suffit de taper sur l'écran et d'ajuster légèrement cette forme. Allons simplement au bas de cette petite baie et nous allons créer une petite courbe remontant de cette façon. Lorsque vous l'aurez, nous passerons en haut et nous créerons une lettre. Nous allons le relier à la courbe du bas. Maintenez-le à la fin, et si vous en avez besoin, passons simplement en revue notre mode d'édition et ajustons-le à partir de là. En général, créons quelque chose comme ça. Nous quitterons ensuite notre mode édition, nous retournerons à notre gomme et nous effacerons cette ligne centrale dont nous n'avons pas besoin Quand nous aurons terminé, revenons simplement au début. Par exemple, encore une fois à droite, à cet endroit, et créons un autre ours. Cette fois, réduisons-le un peu. la même manière, il suffit de créer notre forme, de la maintenir à la fin, puis de passer en haut et de sélectionner un cercle d'options. Si vous devez modifier la taille ou le placement de cet élément , il suffit de l'ajuster. Quand tu auras terminé, passons juste au-dessus de cet ours. Créons une petite courbe, maintenons-la dans les extrémités, puis passons simplement par le haut et créons notre lettre. Encore une fois, nous allons nous en tenir à la fin. Nous allons passer à nos modes d'édition et les ajuster à partir d'ici. Lorsque vous aurez fini de l'ajuster, prenons simplement notre gomme et nous effacerons cette ligne au milieu Quand nous en aurons fini avec nos baies, ajoutons-y quelques feuilles. Nous passerons à d'autres espaces vides et nous commencerons à ajouter nos feuilles. Par exemple, commençons ici, en haut à gauche. Nous allons simplement créer un congé de cette façon. Juste une courbe comme ça et une autre courbe du côté opposé. Connectez-le bien. Si vous devez l'ajuster, vous savez ce que vous devez faire, passez en mode édition et ajustez-le à partir d'ici. Si cela ne se produit pas dès le premier essai, essayez-le une fois de plus, créez de belles feuilles. Lorsque vous avez terminé avec la première feuille, rendez-vous sur le site et créez-y une feuille plus petite. Lorsque vous aurez les deux premières feuilles, passons simplement à d'autres endroits et ajoutons quelques éléments supplémentaires. Si vous souhaitez ajuster vos éléments fois que vous en avez fini avec eux, vous savez ce que vous devez faire. Vous devrez accéder à l'icône du ruban, sélectionner l'élément que vous souhaitez ajuster, le sélectionner, puis accéder à la touche et trouver un autre emplacement pour celui-ci. Lorsque vous avez terminé de créer les lignes, ajoutons simplement la couleur à l'intérieur. Encore une fois, nous allons accéder à nos couches, nous allons accéder à la couche contenant des éléments supplémentaires, nous allons appuyer dessus et nous allons choisir une référence. Nous allons créer une couche supplémentaire et la faire glisser sous notre couche avec des éléments supplémentaires. Si vous voulez le renommer, allez le renommer Maintenant, nous allons simplement passer à nos palettes de couleurs et nous allons utiliser une couleur violet foncé pour nos baies. Lorsque vous recolorez les baies, recolorez ces parties supérieures en deux, puis nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous utiliserons le violet, le C et le bleu pour nos feuilles Lorsque vous avez terminé, ajoutons simplement les ombres et les reflets aux petites parties. Encore une fois, nous allons passer à nos couches. Nous pouvons simplement accéder à cette couche avec des éléments supplémentaires. Nous pouvons désactiver la référence. Nous allons passer au-dessus de cette couche où se trouve notre couleur. Créez une couche supplémentaire. Si vous voulez la renommer ombre, il vous suffit de la renommer. Il suffit de l'accrocher à notre couche précédente et de changer le mode de fusion pour le multiplier Encore une fois, avec 30 % d' opacité et avec l' une des couleurs, violet, violet foncé ou bleu SN, passons simplement à tous ces éléments et ajoutons nos ombres Si nous voulons être cohérents avec nos ombres, dirigeons-nous simplement vers la bonne partie en bas, et nous y ajouterons nos ombres. Lorsque nous aurons terminé, revenons simplement à nos couches, et nous ajouterons également de petites surlignures à ces éléments. Nous allons créer une couche supplémentaire. Encore une fois, nous allons le rattacher au précédent. Nous allons accéder à notre icône et changer le mode de fusion en mode superposition Continuez avec une valeur de 40 ou 30 % similaire à celle que vous aviez sur vos principaux éléments. Laissez-les accéder à nos palettes de couleurs et sélectionnez notre couleur blanche, et passons simplement du côté opposé à nos ombres et nous ajouterons nos petits reflets. Maintenant, il suffit de regarder notre illustration vue de loin, et si nous aimons tout ce que nous avons ici, nous en avons terminé avec notre classe. Merci d'avoir regardé ce cours, vérifiez si vous l'avez aimé et continuez à abonner pour d'autres vidéos de Cai à l'avenir Vous souhaitez tester vos projets.