Pour vous amuser : dessiner une illustration de crème glacée dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis à l'université, et en cours, nous allons dessiner de la crème glacée aigue. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni aucun outil sophistiqué. Nous partirons de zéro et utiliserons techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se passera comme il se doit. Cependant, si vous avez un logiciel ou si vous souhaitez essayer des matériaux traditionnels, vous êtes invités à nous rejoindre. Si vous êtes prêt à commencer, allons-y directement. 2. Glace: Commençons d'abord notre cours en décidant du type de canevas que nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un simple canevas carré standard que vous pouvez trouver dans Procreate Notre largeur et notre hauteur de pixels sont toutes deux fixées à 2048 pixels. Bien entendu, si vous souhaitez utiliser d' autres dimensions pour un canevas, allez-y, notre DPI est réglé à 300 et notre profil de couleur est défini en SRGB avec ce nombre lent Lorsque tout sera terminé, laissez-le faire haut à droite et vous serez redirigé vers notre nouveau canevas. Maintenant, laissez-nous faire un zoom arrière sur notre canevas, afin que nous puissions voir l'ensemble du canevas, puis nous devrons décider du type de couleurs que nous allons utiliser tout au long du cours. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser vos propres couleurs, mais si vous voulez suivre et utiliser les mêmes couleurs que celles que vous verrez tout au long du cours, rendez-vous sur le projet, dépêchez-vous de télécharger tout le matériel Donc, une fois que nous l'avons fait, allons-y et commençons par changer la couleur de notre lit pourri. Nous passerons à nos couches et à notre couche de couleur de fond. En bas. Vous pouvez voir que nous avons notre palette de couleurs, mais pour nous, il sera plus facile de passer sous les palettes ici en bas à droite, et ici sous les cartes. Ici, nous avons tous les noms de couleurs, et il nous sera plus facile de les parcourir. Notre premier objectif est donc de sélectionner un arrière-plan ou une autre couleur d'arrière-plan. Vous pouvez choisir l' une de ces couleurs. suffit donc de taper dessus et vous changerez la couleur de tout l'arrière-plan. Une fois que nous l'aurons fait, nous commencerons à créer notre illustration. Nous n'aurons qu'à accéder à notre bibliothèque de pinceaux, et nous devrons choisir un pinceau. Allons simplement dans la bibliothèque de pinceaux, nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons Moonin Lorsque nous en sommes à notre pinceau Monne et à notre bibliothèque de pinceaux, il suffit de modifier une option de ce pinceau pour que toutes nos lignes soient très, très lisses Nous appuierons sur notre pinceau, et ici, dans le studio de pinceaux, nous passerons à la phase de stabilisation. Ici en haut, vous pouvez voir que nous avons l'option stream line, qui a un léger montant. S'il est réglé sur une valeur très faible, nous pouvons aller sur le drone et essayer son fonctionnement et son apparence. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de contrôle sur cette ligne, mais elle est assez irrégulière, et ce n'est pas grave si vous voulez utiliser la ligne de cette façon, si vous voulez que votre ligne ait un aspect très naturel, vous pouvez l' utiliser de cette façon, mais vous pouvez également simplement modifier cette quantité de ligne de cours d'eau. Par exemple, réglons-le au maximum, et nous allons une fois de plus aller notre drone et l' essayer cette fois. Vous pouvez donc voir que nous avons perdu un peu le contrôle de notre ligne, mais celle-ci est très, très fluide. Vous pouvez accéder à cette option. Vous pouvez trouver le niveau de rationalisation qui vous convient. Bien sûr, si vous ne voulez pas l'utiliser, ne l'utilisez pas. Vous pouvez toujours revenir à cette option et l'ajuster. Allons donc trouver le montant qui vous convient, et quand vous aurez terminé, laissez-le faire en haut à droite. Maintenant que nous avons préparé notre pinceau, passons simplement à nos palettes de couleurs. Ici, une fois de plus, nous passerons sous les cartes, et nous utiliserons la couleur avec le nom cone base. Lorsque nous choisissons la couleur, utilisons simplement une option qui nous aidera à créer notre code. Nous passerons sous l'icône de la gamme ou en haut à gauche, nous passerons sous Canvas nous passerons sous Canvas et nous activerons le guide de dessin ici Vous pouvez voir que nous avons maintenant ces cellules, mais ce n'est pas l' option dont nous avons besoin. Nous n'aurons donc qu'à parcourir le guide de dessin de moins de 80, et ici en bas, nous passerons dans le dossier de symétrie. Lorsque nous l'avons, nous voyons que nous n' avons qu'une seule ligne qui va de haut en bas et qui passe par le centre de notre toile. Nous ne touchons à rien. Nous allons juste vers le haut et nous nous réchauffons. Ainsi, lorsque nous l'avons fait, tout ce que nous allons créer d' un côté apparaîtra reflété sur le côté opposé C'est exactement ce dont nous avons besoin. Donc, ce que nous allons faire, aller sur l'un des côtés et créer une courbe descendante de cette façon. Vous pouvez modifier la taille de cet élément. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin, et vous pouvez voir que lorsque nous maintenons notre ligne, et si nous soulevons notre crayon Apple, nous avons cette option en haut. C'est notre mode d'édition. Nous avons l'option arc ici et lorsque nous avons cette option arc et lorsque nous ajoutons le mode d'édition, nous avons ces nœuds. Nous pouvons donc simplement accéder à l'un des nœuds ou à l'un de ces nœuds. Nous pouvons y tenir notre crayon Apple et ajuster notre ligne. Alors maintenant, allons-y et créons une forme sur le cône. Alors allons-y avec quelque chose comme ça. Nous devons également aller au fond et établir une connexion fluide entre ces deux côtés afin brèche, aucun barrage, quoi que ce soit d'autre. Nous aurons juste besoin d' une ligne très fluide ici. Lorsque vous en serez satisfait, nous appuierons simplement sur notre écran pour quitter notre mode d'édition. En fait, nous n'avons plus besoin de cette option de symétrie. Alors allons-y et désactivons-le. Nous devrons accéder à l'icône de notre gamme. Nous allons passer aux actions. Nous allons y aller sous toile. Nous activons le guide de dessin à partir d'ici, mais cela ne suffit pas Nous devrons retourner à nos couches, et vous pouvez voir notre couche, numéro un, lorsque cette petite courbe est assistée. Nous devons donc le désactiver manuellement. Passons simplement dessus et choisissons l' assistance au dessin dans la liste. Maintenant, nous allons passer au-dessus du gerbe et nous allons créer une ligne pour fermer le gerbe Assurez-vous donc de ne pas avoir de trous dans ce mouton. Lorsque nous avons quelque chose de cette façon, allons simplement sur notre icône en haut à droite, et nous allons simplement glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Regardez votre illustration dès maintenant, et si vous devez ajuster certaines lignes, si vous devez ajuster cette partie inférieure ou tout autre élément que vous devez ajuster, ajustez-le soit avec votre pinceau, soit avec votre gomme Lorsque vous aurez une telle forme, allons-y et déplaçons-la un peu vers le bas pour avoir de l'espace en haut. Nous allons passer sous notre touche fléchée. Et en bas, nous allons suivre une méthode uniforme. Permettez-moi également de passer sous le claquement et nous passerons au claquement à partir du set x. Cela nous aidera à positionner notre cône en plein centre Nous allons simplement revenir à notre canevas. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous chercherons cette ligne orange. Si vous voyez deux lignes, l'une verticale et l'autre horizontale, vous êtes au centre des deux axes. Positionnons-le de cette façon plutôt là où il se trouve en bas. Si vous voulez ajuster encore plus les moutons , vous pouvez le faire. Par exemple, si vous souhaitez le réduire, vous pouvez vous rendre dans l'un des coins et le faire glisser vers le bas ou vers le haut selon le coin. Mais si vous l'avez déplacée, il vous faudra juste une dernière fois pour aller chercher cette ligne orange afin de la placer au centre. Si vous souhaitez l'ajuster encore plus et non progressivement, vous pouvez passer à la méthode free for. Lorsque nous utilisons la méthode free for, passons simplement sur ce nœud que nous avons au milieu en haut, et nous le ferons simplement glisser un peu vers le bas. Nous allons le serrer un peu et nous allons créer une belle forme comme ça Lorsque nous sommes satisfaits de notre forme, lâchez prise et chauffez notre clé pneumatique pour fermer cette fenêtre. Une fois que nous l'avons fait, lâchez prise et ajoutez quelques détails supplémentaires à notre arnaque Nous allons donc simplement ajouter de la texture à la gaufre Nous allons passer à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire à propos de cette couche avec notre icône. Nous voulons que toutes nos lignes et toutes nos textures apparaissent uniquement sur les zones que nous avons ici en ce moment, donc nous ne voulons pas aller au-delà des cadres. Allons simplement nettoyer cette couche pour la remplacer par une précédente. Nous allons appuyer sur cette nouvelle couche, et nous allons choisir le masque de découpage Désormais, tout ce que nous créons n' apparaîtra que sur cette zone jaune. Une fois que nous l'avons fait, revenons à nos palettes de couleurs, et d'abord, nous allons sélectionner les lignes coniques que nous avons ici. Lorsque nous aurons cette couleur, travaillons simplement sur la taille de notre pinceau, vous pouvez choisir la taille de votre choix, vous pouvez l'essayer si vous ne l'aimez pas, changez-la. Nous devrons suivre un côté, et nous commencerons à créer les courbes de cette façon. Nous allons simplement suivre l'ensemble de la forme cette façon et essayer de créer des lignes parallèles. De plus, si vous souhaitez passer en mode édition et peut-être déplacer la ligne ou modifier la courbure de votre ligne, vous pouvez le faire. Maintenant, suivons simplement cette direction et nous allons créer les lignes allant dans cette direction. Lorsque vous aurez terminé, dans cette direction, revenons à nos palettes de couleurs, et nous sélectionnerons la deuxième couleur pour nos lignes en épi Une fois que nous l'aurons fait, nous irons dans la direction opposée et nous créerons des lignes similaires ici aussi. Alors allons-y et commençons à faire la même chose qu'avant, mais en allant vers la gauche. Et lorsque nous avons terminé avec cette texture, lâchez prise et continuez à créer notre forme principale de crème glacée que nous avons sur le dessus. Revenons donc à nos couches, et nous en créerons une autre. Sur cette couche, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons cette couleur de plage claire. Nous utilisons le même pinceau. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau si vous le souhaitez. Tout ce que nous avons à faire est de suivre la partie supérieure, et nous allons créer une forme de nuage. Permettez-moi de choisir la première forme comme celle-ci. Vous pouvez à nouveau tenir votre crayon Apple aux extrémités de votre ligne, et nous allons simplement passer par le haut, et nous allons commencer à créer cette forme de nuage. Encore une fois, assurez-vous qu'il n' y a aucun écart entre vos lignes. Vous pouvez faire en sorte que les côtés soient similaires les uns aux autres, ou vous pouvez simplement créer des formes particulières. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez terminé avec les contours, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Nous allons colorier toutes les zones que nous avons ici, et jetons un coup d'œil à tout ce que nous avons ici. Si vous voulez ajuster quelque chose, allons-y. Lorsque nous aurons nos moutons, nous appuierons à nouveau sur notre touche fléchée, et vous verrez que nous pouvons utiliser notre méthode uniforme, méthode libre et ajuster la taille. Par-dessus d'abord. Ensuite, si nous voulons l' ajuster encore plus, nous pouvons passer à l'option warp Tout d'abord, agrandissons-le un peu et positionnons-le au centre. Nous recherchons à nouveau cette ligne orange. Vous pouvez monter ou descendre un peu, c'est à vous de décider. Il vous suffit de trouver le poste qui vous convient. Pour ce qui est de l'option de travail, passons simplement en dessous Vous pouvez voir maintenant que nous avons non seulement le cadre de délimitation, mais que nous avons déjà ces petites lignes qui se trouvent à l'intérieur de ce boîtier mais que nous avons déjà ces petites lignes de délimitation Cela signifie que nous pouvons accéder à n'importe quelle ligne ici et nous pouvons la modifier Par exemple, nous pouvons aller ici et le faire glisser sur le côté et nous changerons toute la forme. Passons juste un peu de temps ici et si vous voulez ajuster quelque chose, changeons simplement la forme de notre lichen Lorsque vous serez globalement satisfait de la sève, lâchez notre clé une fois de plus. Jetons un coup d'œil à notre illustration en ce moment, et si vous voulez ajouter quelque chose manuellement, peut-être ajouter quelque chose ou travailler davantage sur la sève, vous pouvez le faire manuellement. Mais si vous en êtes satisfait, continuons en accédant à nos couches et créons une couche supplémentaire par-dessus. Sur cette couche, nous allons travailler sur la première créature qui en mettra une sur notre petit dessus à glace. 3. Lapin et ours: Lorsque nous aurons cette couche, passons simplement à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur blanche. Lorsque nous aurons sélectionné la couleur blanche, nous passerons sur l'un des côtés. Par exemple, à gauche, nous allons créer une forme d' ellipse ou un fragment de cercle Encore une fois, avec une seule ligne, créez un fragment, puis passons au mode d'édition Maintenant, ajustez-le à votre guise, travaillez avec ces petits nœuds, ajustez la taille si vous le souhaitez. Pour ajuster la taille lorsque vous êtes en mode édition, vous suffit de passer directement entre les nœuds, de maintenir l' Apple Pencil à cet endroit et de le faire glisser vers le site. Trouvez la taille et la forme qui vous conviennent. Si vous souhaitez déplacer la forme en mode édition, vous pouvez placer votre Apple Pencil sur un espace vide et simplement déplacer votre forme à l' endroit souhaité. Par exemple, positionnons-le de cette façon. Lorsque nous avons notre plan, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Quand nous l'avons fait, passons simplement par le haut et ajoutons les oreilles. Nous allons donc opter pour une forme simple comme celle-ci. Nous allons d'abord passer par-dessus l' un des côtés et créer ainsi la moitié de l'ipse Lorsque nous avons le contour, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur, et nous ferons de même sur le côté opposé. Essayez de le placer à la même distance du centre et essayez de conserver la taille et la forme que vous avez sur le côté opposé. Lorsque vous avez le contour, faites glisser et dessinez la couleur à l'intérieur, jetez un œil à tout ce que vous avez ici et décidez si vous devez ajuster quelque chose ou non. Si vous devez ajuster quelque chose, vous savez ce que vous devez faire, soit vous utilisez votre touche, soit vous le faites manuellement. De plus, si vous avez des détails mineurs que vous souhaitez ajuster, allons-y et utilisons une autre option de Procreate Nous allons passer par notre magie un, deux, et nous avons ici l'option de liquéfier Nous ne touchons à rien en bas, nous sommes poussés, et nous ne changeons que notre curseur à côtés C'est notre brosse, et avec cette brosse, nous pouvons aller à certains endroits , les pousser et ainsi ajuster nos moutons. Par exemple, nous pouvons simplement aller sur cette petite oreille à notre droite et nous pouvons la pousser et la rendre similaire à celle que nous avons sur notre gauche. Si vous devez ajuster quelque chose de cette façon, passons juste un peu de temps ici à l'ajuster. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez deux fois sur nos réglages. C'est notre solution magique, puis lâchez prise et continuez à créer les détails de ces éléments. Nous allons d'abord passer à nos couches, et nous allons travailler sur l'ensemble de la forme ici. Nous allons ajouter un peu de duvet. Créons simplement une couche supplémentaire, et nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux. Nous reviendrons à notre dossier de calligraphie, et nous passerons à notre pinceau monoline Il suffit de taper dessus, et nous passerons sous un trait sur notre gauche. Nous passerons à l'espacement des curseurs, et nous passerons à environ 50, Vous pouvez voir comment notre pinceau a changé. Vous pouvez ajuster cette option à votre guise. Tout dépend de toi. Nous opterons pour un chiffre d'environ 55 %, et lorsque nous aurons terminé, nous le ferons simplement en haut à droite. Nous allons maintenant ajuster la taille de notre pinceau. Vous pouvez l'essayer sur votre toile, trouver la taille qu'elle souhaite. Et tout ce que nous avons à faire est de suivre nos propres contours, et nous allons simplement ajouter les lignes et nous allons créer un contour particulier d'une manière duveteuse Allons-y et ajoutons très facilement ce duvet. OK. Lorsque vous aurez terminé, nous retournerons à notre bibliothèque de pinceaux, nous passerons à notre pinceau Mon Line, et nous le récupérerons. Tout l'espacement passera à zéro, puis nous repartirons et il recommencera en haut à droite Maintenant, zoomons simplement sur notre canevas et voyons si nous avons quelque chose à ajuster manuellement. Nous pouvons avoir quelques lacunes mineures comme ici, nous allons donc simplement les ajuster manuellement. Lorsque nous serons satisfaits de tout, ajoutons simplement les traits du visage à cette créature. Nous allons simplement revenir à nos couches et nous allons placer une icône plus en haut pour créer une nouvelle couche Ensuite, nous irons à l'encontre de notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur rouge orange foncé. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau, et nous allons d'abord passer à partie centrale et nous allons mettre deux points pour le oui. Passons d'abord sur notre gauche et nous allons mettre le premier point. Décidez si vous souhaitez ajuster la taille du pinceau. Si cela ne se produit pas dès le premier essai, essayez plus longtemps. Il suffit de trouver la taille du pinceau que vous souhaitez pour cet élément. Lorsque nous aurons trouvé la taille, passons simplement du côté opposé et nous essaierons placer le deuxième œil sur la même ligne, et nous essaierons également de le placer à la même distance du centre. Encore une fois, si cela ne se produit pas dès le premier essai, essayez-le une fois de plus. Quand nous aurons notre oui, abandonnons simplement notre pinceau, et nous travaillerons sur les traits du visage Zoomons simplement sur notre toile nous passerons juste entre les yeux, et nous créerons une forme triangulaire comme celle-ci. Triangle très doux. Lorsque nous avons le contour, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur ou de la recolorer manuellement Alors maintenant, quand nous aurons notre petit nez, réduisons encore plus notre pinceau, et nous passerons à la partie inférieure du Nous allons aller sur les côtés et créer une bouche de cette façon. Maintenez donc votre ligne et la fin, créez cette moitié du cercle ou la moitié des opérations un côté et répétez-la également de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez maintenir votre ligne et la fin, vous pouvez passer en mode édition et l'ajuster, rendre similaire des deux côtés. Lorsque vous êtes satisfait de tout ici, regardez-le de loin et décidez si nous voulons ajuster quelque chose ou non. Par exemple, nous pouvons prendre notre rasoir et travailler un peu sur notre nez pour qu'il ne soit pas tordu d'un côté De plus, vous pouvez simplement accéder à votre outil magique, liquéfier et l'ajuster à partir d'ici Encore une fois, passez un peu de temps ici dans ce mode, et si vous avez quelque chose à régler, allez-y et ajustez-le. Quand nous en aurons fini avec notre nez, lâchez deux fois notre envie magique, et nous travaillerons davantage sur les traits de notre visage Avec la même taille sur le pinceau, nous passerons au-dessus de nos yeux, et créerons ici de petits sourcils. Nous allons simplement utiliser des formes simples comme celle-ci. Bien sûr, si vous souhaitez expérimenter, vous pouvez créer les traits du visage que vous souhaitez. Lorsque nous avons quelque chose de cette façon, allons-y et ajoutons les points forts à l'œil nu. Il suffit de choisir la couleur blanche et nous pouvons le faire à partir de nos palettes de couleurs, mais aussi car nous l' avons déjà sur notre écran. Allons-y et choisissons-le d'ici. Il suffit de passer à cette couleur blanche, de tenir l'un de nos doigts et invoquer le compte-gouttes numéro deux Vous pouvez voir que si nous déplaçons ces deux éléments, notre couleur en haut change. Il suffit de passer à cette couleur blanche et quand il sera blanc sur le dessus, nous lèverons simplement notre doigt et notre couleur ici sur notre couleur deux changera. fois que nous l'aurons fait, critiquons un pinceau une fois de plus, et nous passerons sur l'un des côtés de notre patinoire et nous mettrons le point pour les points forts Par exemple, allons simplement en haut à droite et nous allons juste mettre un point comme ça, et nous ferons de même sur le côté opposé. Encore une fois, essayez de le mettre au même endroit, essayez de le mettre sur la même ligne, et quand vous l'aurez, continuons en ajoutant plus de détails. Tout d'abord, passons simplement à nos couches et nous passerons à la partie duveteuse et nous appuierons sur l'icône plus Lorsque nous serons arrivés à cette nouvelle couche, nous passerons simplement à notre palette et nous sélectionnerons cette couleur rouge épingle. Une fois de plus, nous augmenterons la taille de notre pinceau, nous passerons sous nos yeux, et nous mettrons simplement les points sur nos joues Encore une fois, en essayant de les mettre sur la même ligne. Et si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une forme différente. Vous pouvez opter pour une plus grande taille de brosse. Vous ne pouvez pas aller en dessous du oui, vous pouvez aller un peu plus bas ou sur le côté. Tout dépend de toi. Trouvez simplement ce qui fonctionne pour vous. De plus, avec la même couleur, diminuons simplement la taille de notre pinceau mon temps, et nous allons entrer dans les oreilles, et nous allons créer les parties intérieures ici Nous allons simplement répéter la forme initiale que nous avions pour notre oreille. Lorsque nous avons cette forme de goutte, ajoutons simplement la couleur à l'intérieur. Si vous devez l'ajuster manuellement, faites-le. Lorsque nous l'avons d'un côté, faisons la même chose de l'autre côté. Encore une fois, regardez-le de loin et décidez si vous devez ajuster quelque chose ou non. Si vous êtes satisfait de tout, revenons à nos couches et nous créerons une autre créature que nous mettrons du côté opposé Nous allons passer à cette couche où se trouvent traits de notre visage et nous créons une autre au-dessus. Lorsque nous l'aurons, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur rouge-orange. Lorsque nous avons cette couleur, nous allons du côté opposé et nous recommençons en créant une forme sur l'abside ou un cercle Vous pouvez créer la même taille, vous pouvez créer la même forme. Tout dépend de toi. Passons simplement au mode d' édition et ajustons-le, agrandissons ou diminuons, trouvons le placement différent, peut-être trouvons une forme différente. Allons-y et positionnons-le à notre goût. Par exemple, choisissons quelque chose comme ça, et quand nous serons satisfaits de la position et de tout ce qui se trouve ici, tapotons simplement sur l'écran pour sortir de nos modes d'édition. Maintenant, il suffit de glisser-déposer la couleur à l'intérieur, et une fois que nous l'aurons fait, nous passerons en haut et nous créerons de petites oreilles ici. Nous allons donc recommencer avec la même taille sur le pinceau ou vous pouvez l' augmenter légèrement. Et cette fois, alors que nous créons une petite bière, choisissons simplement la moitié des cercles comme ça. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la taille de cet élément, vous pouvez passer en mode édition et ajuster votre forme à partir d'ici. Vous souhaitez peut-être ajuster le placement de cet élément. Tout dépend de toi. Lorsque vous aurez trouvé la taille et tout ce que vous vouliez trouver ici, laissez-le simplement apparaître sur notre écran pour sortir du mode édition, et nous nous contenterons de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Et lorsque nous avons la forme sur la droite, faisons de même sur la gauche. Encore une fois, en essayant de le placer à la même distance du centre et en essayant de conserver une taille et forme similaires à celles que nous avons sur notre droite. Lorsque le plan est prêt, quittons simplement notre mode d'édition et laissons simplement glisser et déposer la couleur à l'intérieur. Quand nous aurons ce mouton de base, encore une fois, allons-y et ajoutons un peu de duvet Encore une fois, nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux, au pinceau Mod Line, notre trajectoire de trait, et nous définissons la même valeur que celle que nous avons utilisée pour notre première illustration. Environ 55 %. Lorsque nous avons terminé, c'est fait, et ajustons simplement la taille de notre pinceau. Nous pouvons le faire sur le même calque ou créer un autre par-dessus. Tout dépend de toi. Maintenant, de la même manière qu'avant, nous ne faisons que tracer notre plan et nous créons des défauts avec ce nouveau pinceau Lorsque ce plan sera prêt, allons simplement à l'encontre de notre bibliothèque de pinceaux, Monn brush, et nous réduirons notre espacement Lorsque nous avons terminé, nous chauffons en haut à droite, en zoomant sur notre toile, pour savoir si nous devons ajuster quelque chose ou non, il suffit d'y jeter un coup d'œil, si nous avons quelque chose à régler manuellement Allons-y et ajustons-le. Maintenant, lorsque nous aurons quelque chose de cette façon, revenons simplement à nos couches, et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de cette nouvelle couche. Nous y reviendrons avec les traits de notre visage. Passons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons la même couleur rouge-orange foncé. Encore une fois, ajustez la taille de notre pinceau, puis nous passerons sur l'un des côtés et nous mettrons le premier point. Allons quelque part ici, nous mettrons le premier point, et quand nous l'aurons, nous passerons du côté opposé et nous essaierons de mettre le deuxième point. Encore une fois, en allant dans la même ligne et essayant de la placer à la même distance du centre. Lorsque nous aurons nos deux yeux, créons simplement l'élément nasal. Nous allons dégriffer notre pinceau, et nous allons encore une fois passer entre nos yeux ou un peu plus haut de cette façon, et nous allons simplement créer la même forme que celle que nous avions pour le nez de notre Allons-y avec un petit triangle souple. Cette fois, peut-être allons-le un peu plus petit. Et lorsque nous aurons quelque chose de cette façon, passons simplement au bas, nous créerons une petite ligne descendant de cette façon. Bien entendu, si vous souhaitez modifier la taille de votre pinceau, vous pouvez le faire. Essaie encore une fois. Si vous devez maintenir votre ligne à la fin pour la rectifier. Si vous avez besoin de l'ajuster depuis le mode édition, allez-y et ajustez-le. Et quand on a quelque chose comme ça, allons-y avec un simple sourire comme ça. Encore une fois, si vous devez l'ajuster, passez en mode édition, ajustez-le à votre guise. Si vous devez encore ajuster quelque chose, accédez à l'outil liquéfié et ajustez-le à partir de là Maintenant que nous sommes globalement satisfaits, il suffit d'appuyer deux fois sur notre magie, puis d' ajouter quelques éléments supplémentaires ici. Tout d'abord, ajoutez la même couche, allons-y et ajoutons les reflets à l'œil. Allons choisir la couleur blanche de notre lapin. Encore une fois, nous tenons l'un de nos doigts et nous sélectionnons la couleur blanche. Quand nous l'avons fait, nous allons répondre « oui », nous augmentons la taille de notre pinceau, et nous pouvons passer du même côté, là où nous avions mis nos points de vue sur le lapin, ou nous pouvons passer du côté opposé Vous décidez où vous voulez que vos points forts soient et vous vous contentez de mettre le point. Maintenant, lorsque nous aurons quelque chose de ce genre, revenons simplement à nos couches et nous passerons à la couche où nous avons nos moutons de base. À partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire. Sur cette couche, nous allons passer à notre palette de couleurs. Tout d'abord, choisissons cette couleur nommée Bach. Lorsque nous aurons sélectionné cette couleur, nous passerons aux éléments de notre nez et nous créerons ici un petit museau nous suffira de créer un mouton triangulaire très doux comme celui-ci. Vous n'avez pas besoin de le créer avec une seule ligne. Vous pouvez créer quelque chose de cette façon. Vous pouvez simplement glisser-déposer la couleur à l'intérieur et travailler à partir de ce que vous avez déjà ici. Allons-y et essayons de travailler davantage sur la forme, d'en faire une forme triangulaire très souple. Nous ne faisons que suivre les lignes et nous ajoutons quelques détails. Si vous devez l'ajuster soit avec l'option de travail, soit avec votre outil liquéfié, allons-y et ajustons-le Lorsque vous avez quelque chose qui vous plaît, désélectionnons tout en chauffant deux fois notre outil magique avec la même couleur, nous passerons au-dessus de l'œil et nous créerons de petits sourcils ici Allons-y avec des formes simples comme celles-ci. Il suffit donc de créer une simple ellipse, ou si vous voulez travailler et créer une forme particulière, vous pouvez le faire Lorsque vous avez le premier sourcil sur le premier côté, passons simplement au sourcil opposé et créons quelque chose de similaire ici Si vous devez l'ajuster de quelque manière que ce soit, prenez une gomme, un pinceau, passez à l'option Warp, passez à l'option Liquefy et ajustez-la à votre passez à l'option Warp, passez à l'option Liquefy et ajustez-la Maintenant, quand nous en aurons fini avec nos sourcils, passons encore une fois à nos palettes de couleurs et sélectionnons notre couleur rouge pin. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau. Nous passerons sous nos yeux, et nous ajouterons nos petites joues ici Encore une fois, vous pouvez décider ce que vous voulez pour vos joues. Vous pouvez choisir n'importe quel autre placement ou toute autre forme différente, c'est à vous de décider. Quand nous en aurons fini avec les joues, nous passerons aux oreilles, et nous ajouterons ici des formes particulières Par exemple, allons simplement créer les cœurs. Nous pouvons le faire sur le même calque ou créer un nouveau calque pour cet élément. Passons d'abord à nos couches et nous allons créer une autre couche par-dessus. Nous allons aller jusqu'à l'une des oreilles et créer notre cœur ici. Travaillez sur le mouton si vous en avez besoin, et lorsque vous en serez satisfait, nous nous contenterons d'en faire une copie. Nous allons simplement revenir à nos couches et nous irons à cette couche où nous avons notre cœur. Nous allons le faire glisser de droite à gauche et nous allons choisir de dupliquer Quand nous l'avons fait, nous avons deux copies de notre cœur. Nous n'aurons qu' à appuyer sur notre clé, nous utiliserons une méthode uniforme, et nous allons placer ce petit cœur de l'autre côté. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, lorsque vous le faites glisser d'un autre côté, il suffit de passer à cette note verte. Nous devrons y tenir notre crayon Apple et faire un mouvement de rotation. Trouvez l'emplacement de ces éléments. Trouvez la taille, que vous souhaitiez l'ajuster ou non. Lorsque vous serez satisfait de tout, allons-y et appuyons une fois de plus sur notre touche d' erreur. Maintenant, nous pouvons passer à la couche inférieure et combiner ces trois couches ensemble Nous n'aurons donc qu'à passer à la couche supérieure, nous appuierons dessus, nous choisirons de fusionner vers le bas, et nous le ferons une fois de plus. Maintenant, quand nous avons quelque chose comme ça, nous en avons fini avec notre petite bière. Maintenant, examinons tout ce qui se trouve ici et décidons si nous voulons ajuster quelque chose ou non. Nous pouvons sélectionner chaque couche qui appartient à l'une de nos créatures. Par exemple, lorsque la première couche avec nos éléments sur la bière est sélectionnée, nous pouvons passer à la suivante. Par exemple, la couche avec les traits de notre visage, et nous la ferons glisser de gauche à droite Maintenant, deux de ces couches sont sélectionnées et nous devrons passer à notre forme moyenne et la faire glisser de gauche à droite Maintenant, quand nous l'aurons, appuyons simplement sur le groupe en haut à droite, et nous aurons le groupe pour tout cet ours. Passons simplement à ce nouveau titre de groupe et nous le renommerons bear Nous allons appuyer sur notre nouveau groupe et sélectionner renommer dans la liste Et nous ferons de même avec notre lapin. Nous allons d'abord passer à notre couche avec les traits du visage. Nous faisons glisser notre couche suivante de gauche à droite, et nous recommençons. Lorsque les trois couches sont sélectionnées, nous sommes un groupe de chauffage et nous renommons ce groupe en lapin Maintenant, nous ne pouvons que sélectionner le groupe, accéder à notre touche et à j pour indiquer le placement, et peut-être la taille de l'élément que nous avons ici. Passons juste un peu de temps ici à ajouter le placement et à trotter peut-être la taille de ces éléments Quand tu auras fini avec le lapin, nous irons simplement dans nos couches, nous irons boire notre bière, et nous ferons la même chose ici Traitons-le de cette façon. Lorsque nous serons satisfaits de tout ici, appuyons une fois de plus sur notre touche. 4. Beauté :: Maintenant, lorsque nous aurons quelque chose de ce genre, continuons à travailler sur notre illustration. Cette fois, passons simplement à nos couches et nous allons créer une autre couche par-dessus. Nous allons utiliser cette couleur que nous avons pour nos glaces. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous sélectionnerons la même couleur. Quand nous l'aurons fait, nous irons sur la partie inférieure de notre lapin et sur notre bière, et nous la cacherons dans notre petite glace Nous allons simplement créer la courbe de cette façon. Vous pouvez le tenir à la fin, vous pouvez en modifier la taille, vous pouvez faire varier la courbure. Tout dépend de toi. Une fois que nous l'avons fait de cette façon, recolorons manuellement cette zone. Quand vous l'avez fait avec l'interdiction, allons-y et faisons de même avec notre ours. Encore une fois, allez en bas et créez notre première courbe. Encore une fois, si vous souhaitez ajuster la courbure, passez en mode édition et trouvez ce qui vous convient. Lorsque vous avez terminé, allons simplement en bas et recolorons cette zone manuellement Encore une fois, si vous voulez ajuster quelque chose, vous pouvez le faire en appuyant touche fléchée ou vous pouvez accéder à votre quant magique, liquéfier et l'ajuster à partir d' Lorsque nous avons quelque chose comme ça, désélectionnons simplement tout en réchauffant notre magie une ou deux fois. Lorsque nous serons satisfaits de tout ici, allons-y et ajoutons quelques détails. Tout d'abord, nous allons revenir à nos couches et créer une couche supplémentaire par-dessus. Nous allons passer à la partie supérieure que nous venons de créer et nous allons ajouter une couleur différente ici. Passons simplement à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur de la plage. Nous allons critiquer notre pinceau, et nous allons simplement passer à cette zone que nous avons ici, et nous allons simplement le répéter avec une couleur différente Allons-y avec quelque chose comme ça, et nous ferons de même pour notre bière. Maintenant, lorsque nous aurons terminé, avec cette tâche, revenons simplement à nos couches, et nous créerons une autre couche par-dessus. Lorsque nous l'aurons fait, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur rouge. Avec la couleur rouge, nous passerons juste entre nos créatures et nous créerons un cercle ici. Alors allons-y avec une seule ligne, nous créerons nos moutons, et nous maintiendrons notre ligne à la fin. Nous allons passer à nos modes d'édition, et nous allons essayer d'en faire un cercle Si vous n'avez pas le cercle d'options en haut, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement accéder aux nœuds et créer un cercle de cette façon. Donc, lorsque vous avez un mouton circulaire, quittons simplement notre mode d'édition. Tout d'abord, trouvez simplement un emplacement pour cet élément. Nous sommes en train de créer une petite cerise. Allons-y et positionnons-le de cette façon. Lorsque vous êtes satisfait du placement, il suffit de taper sur l'écran pour sortir du mode d'édition, puis de glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Lorsque nous aurons quelque chose de cette façon, allons-y et travaillons sur les détails. Nous allons passer à nos palettes de couleurs et nous sélectionnons notre couleur rouge-orange foncé. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une nouvelle couche pour cet élément, mais vous pouvez également travailler sur la même couche. Passons simplement à la critique de notre pinceau, et nous irons en haut et nous allons d'abord créer une petite courbe comme celle-ci Lorsque nous aurons cette courbe, nous passerons simplement en haut avec une autre courbe comme celle-ci. Lorsque nous en aurons fini avec notre cerise, ajoutons quelques détails supplémentaires. Tout d'abord, nous allons accéder à nos couches, nous créons une couche supplémentaire en haut et nous allons passer à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner l'une de ces couleurs que nous avons en bas. Passons simplement à la couleur rose magenta. Avec cette couleur, nous allons passer à une zone de clignotement et nous allons créer une petite étoile ici Vous pouvez simplement commencer par créer une étoile de cette façon, puis transformer ces lignes très droites et ces coins droits en courbes et lignes douces. Allons-y et adaptons-le à notre lichen. Si vous souhaitez l'ajuster, de quelque manière que ce soit, vous pouvez accéder à l'outil liquéfié ou à votre option de travail et l' ajuster à partir de là Lorsque vous aurez terminé avec cette étoile, désélectionnons-la en appuyant deux fois sur notre magie, et nous allons simplement faire une copie de cette étoile Tout d'abord, décidez si vous souhaitez en ajuster la taille, vous pouvez donc simplement passer à méthode uniforme k et ajuster la taille à partir d'ici. Positionnez-le en deux, faites-le pivoter si vous voulez trouver ce qui vous convient. Lorsque vous aurez terminé, nous passerons simplement à nos couches et nous ferons glisser cette couche avec l'étoile de droite à gauche. Nous choisirons de dupliquer, et nous recommencerons. Passons maintenant à la deuxième couche avec notre étoile. Nous allons simplement accéder à notre clé. Nous allons chercher un autre emplacement pour ces éléments. Par exemple, allons quelque part au centre et nous le créerons de cette façon. Quand nous en aurons fini, nous la désélectionnerons et nous retournerons à nos couches, nous passerons à notre dernière couche avec notre étoile, encore une fois, nous entrerons dans notre touche et la positionnerons Lorsque vous aurez terminé et que vous serez satisfait de vos étoiles, essayons d'en colorier deux. Nous sommes maintenant à cette étoile sur la gauche. Passons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons peut-être les couleurs C et bleu très facilement, nous allons simplement faire glisser la couleur sur cette étoile. Nous irons ensuite dans nos couches et nous irons vers la deuxième étoile. Nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner cette couleur jaune, et nous allons simplement faire glisser la couleur jusqu'à celle-ci, s'il vous plaît. Maintenant, lorsque nous aurons ces étoiles, revenons simplement à nos couches. Nous pouvons combiner ces trois couches ensemble, sorte que nous pouvons simplement survoler l'une de nos premières couches, sélectionner fusionner vers le bas et recommencer. Quand nous l'aurons fait, nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Allons-y et créons une couche supplémentaire, et nous pouvons continuer à ajouter cette couleur que nous utilisons actuellement. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau, et très facilement, nous allons simplement ajouter quelques paillettes comme ça. J'ajoute quelques points. OK. Essayez de ne pas en faire trop, ajoutez-en juste assez Et quand vous aurez terminé, nous allons simplement recolorer certaines d'entre elles. Nous retournons donc à nos couches, nous allons à cette couche 16, où nous avons nos étincelles Nous allons surfer dessus, et nous choisirons Alpha Lock. Lorsque nous utilisons le log alpha, nous ne pouvons recolorer que les zones de cette couche Revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur rose magenta. Nous allons recolorer certaines des paillettes. Lorsque vous avez terminé avec cette couleur d'épingle, vous pouvez choisir la couleur de cette étoile bleue et recolorer d'autres zones Si vous voulez ajouter des couleurs différentes, par exemple des abeilles, peut-être la couleur de la plage ou toute autre couleur que vous aimez, sélectionnez la couleur que vous aimez et ajustez certaines des paillettes Donc, lorsque vous êtes globalement satisfait de tout ici, nous avons presque terminé. Il suffit d'ajouter des ombres et des reflets. Tout d'abord, passons simplement à nos couches et nous passerons au bateau Nous passerons à cette couche où nous avons notre cône et nous passerons à cette couche de clips que nous avons pour notre texture. À partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire et nous allons également nettoyer cette couche jusqu'à notre forme principale. Il suffit donc de taper sur ce calque et de choisir le masque de découpage, puis nous allons changer le mode de fusion de ce Tapons donc simplement sur l'icône N, et nous la modifierons pour la multiplier. Pour l'instant, maintenons simplement la capacité au maximum, et nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur de base du cône Nous allons augmenter la taille d'un pinceau, passer juste en dessous de la partie supérieure, et nous allons simplement répéter les lignes que nous avons ici. De plus, nous allons simplement suivre l'un des côtés et créer une courbe descendant de cette façon. Encore une fois, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin, passer en mode bord et ajuster la courbure ou tout ce que vous souhaitez ajuster ici. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, passons simplement à ce coin et nous le simplifierons. Vous pouvez simplement choisir la taille de votre pinceau et travailler sur ces petits éléments. OK. Si vous voulez résoudre d'autres problèmes, vous êtes invités à le faire. Si vous êtes satisfait de tout ce qui s'y trouve, ajustons simplement l' opacité de cette couche Revenons-en à nos couches. Nous allons passer à l'icône sur le calque avec l'ombre, et passons simplement à l' opacité du curseur et nous le ferons glisser vers la gauche jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat Quelque chose autour de 36 %, 35 %, peut-être 40 % fonctionnera le mieux. Lorsque nous avons fini de régler l'opacité de notre ombre, passons simplement à la couche suivante Il s'agit de notre couche avec la partie supérieure de notre carré i. Allons-y et créons une couche supplémentaire sur le dessus. Nous allons appuyer dessus, et nous allons choisir le masque de découpage. Nous allons accéder à notre icône et changer le mode de fusion pour multiplier Encore une fois, commençons par définir l' opacité au maximum, puis nous passerons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons notre couleur de plage ou notre couleur de plage claire Sélectionnez l'une de ces couleurs et passons simplement en revue la partie inférieure de notre crème glacée, et créons l'ombre ici. Commençons par de petites lignes comme celles-ci. Si vous souhaitez ajouter d'autres ombres, vous pouvez le faire. Lorsque vous avez le contour, vous pouvez simplement recolorer manuellement le reste de la zone. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller sous les étoiles, vous pouvez passer sous cette petite cerise sur le dessus et vous pouvez ajouter de l'ombre ici, répétant simplement les formes des éléments que vous avez ici. Maintenant que nous avons cette ombre, passons encore une fois à nos couches. Nous allons accéder à notre icône et ajuster l' opacité à notre guise. Encore une fois, quelque chose d'environ 35 à 40 % fonctionnera parfaitement. Maintenant, nous en avons terminé avec cette partie. Passons à notre cerise sur le gâteau et ajoutons notre ombre ici aussi. Une fois de plus, nous créons une couche supplémentaire sur le dessus. Nous sommes en train de le découper, nous allons passer à notre icône pour changer de mode de fusion pour le multiplier Choisissons la même couleur que celle que nous avons utilisée pour notre cerise et passons simplement à la partie inférieure et créons une petite ombre sur le bas. Encore une fois, allez manuellement en bas et recolorez cette zone. Revenons simplement à nos layouts et trouvons l'opacité qui convient à ces petits éléments Encore une fois, quelque chose autour de 40, 45, peut-être 35 %, fonctionnera le mieux. Nous ferons de même avec nos étoiles. Une fois de plus, en allant à la couche requise, créant une couche supplémentaire par-dessus, en la découpant sur notre couche précédente, en allant sur notre icône et en modifiant le mode de fusion pour multiplier Maintenant, choisissons simplement la couleur de nos étoiles. Chacune d'entre elles sera la même couleur que celle que nous avons sur la forme principale, et nous allons simplement aller vers le bas pour créer une ombre de cette façon. Faisons-le encore deux fois. Maintenant, revenons à nos couches, et nous allons changer l'opacité, encore une fois, d'environ 40 à 45 % Lorsque vous serez satisfait opacité et de tout ce qui s'y trouve, ajoutons quelques reflets Nous allons passer au-dessus de toutes les couches que nous avons, et nous allons créer une couche supplémentaire. Nous allons accéder à notre icône, et nous allons changer le mode de fusion en trop Pour l'instant, gardons-le au maximum, et nous allons passer à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur blanche. Si vous souhaitez utiliser une autre couleur, vous pouvez le faire. Maintenant, nous allons réduire un peu la taille de notre pinceau, puis nous allons passer du côté opposé à celui de nos ombres et nous allons commencer à ajouter un peu d'étincelles Nous pouvons opter pour des formes simples. Par exemple, avec des lignes, des points, vous pouvez simplement répéter la forme de votre affection ou simplement créer quelques points comme ça Passons également au cône et ajoutons également quelques points forts. Maintenant, jetons un coup d'œil et décidons si nous aimons le degré d' opacité de cette couche ou si nous voulons le modifier Nous irons sur notre icône et nous trouverons l'opacité qui nous convient Lorsque vous êtes satisfait de l'opacité, nous en avons terminé avec notre illustration principale Maintenant, allons-y et réduisons-le un peu, ne nous reste plus qu' à sélectionner toutes les couches que nous avons pour cette illustration. Pour les groupes, nous pouvons simplement sélectionner les groupes. Allez-y et sélectionnez chaque couche que nous avons ici. De plus, pour plus de commodité, vous pouvez y aller lorsque vous avez tout sélectionné. Vous pouvez le mettre dans un groupe. Quand nous l'avons fait, nous pouvons simplement passer au sommet. Nous pouvons sélectionner ce groupe. Nous pouvons accéder à notre clé aérienne, en claquant, en utilisant des méthodes uniformes, en allant dans l'un des coins et en réduisant la taille de l'illustration dans son ensemble Trouvons son emplacement. Il ne nous reste plus qu'à aller chercher ces deux lignes oranges. De cette façon, nous saurons que nous sommes au centre. Maintenant, lorsque nous avons quelque chose de cette façon, désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée, puis ajoutons des éléments supplémentaires à l'arrière-plan Nous allons simplement aller dans nos couches et nous allons aller au fond de tout ce que nous avons ici. Nous allons passer à cette couche que nous avons pour ombre, pour notre cône, à partir d'ici, nous allons créer une couche de plus. Ensuite, nous passerons aux trois couches que nous avons pour notre cône et nous les ferons glisser plus haut que notre nouvelle couche. Nous allons donc simplement tenir notre crayon Apple lorsque les trois couches seront sélectionnées, et nous les ferons simplement glisser vers le haut. Maintenant, nous allons revenir à cette couche dans laquelle nous avons créé la nouvelle, et nous allons chercher le pinceau que vous pouvez trouver dans un projet et le récolter. Nous allons donc simplement ajouter du cran à notre arrière-plan. Donc, lorsque nous avons le pinceau à grain, nous utilisons la couleur blanche, et nous allons simplement ajouter le grain comme ça Optez donc pour une seule ligne et créez le grain. Passons maintenant à notre li et ajustons l' opacité de ce leer, trouvons ce qui fonctionne pour vous, et ce n'est pas très Lorsque nous avons quelque chose comme ça, il suffit de taper sur cette couche pour fermer cette fenêtre et nous allons créer une autre couche par-dessus. Nous allons revenir à notre pinceau Mon Line Nous allons donc de nouveau consulter notre dossier de calligraphie, et nous allons utiliser cette illustration en entier, et nous allons ajouter quelques étincelles ici Allons simplement augmenter la taille de notre pinceau, et commençons par des formes simples comme celle-ci. Allons-y et ajoutons-en trois. OK. Quand tu l'as fait, allons-y et décrétiquons un peu notre pinceau, et nous allons mettre quelques points Encore une fois, essayez de ne pas en faire trop, ajoutez-en simplement quelques-uns qui seront suffisants Et lorsque vous êtes satisfait de tout ici, nous en avons terminé avec notre cours. Merci d'avoir regardé ce cours, vérifiez s'il vous plaît et continuez à abonner pour d'autres vidéos en direct à l'avenir. J'ai hâte de chanter tes projets.