Adorable criatura de jardín de flores: una clase de dibujo de Procreate para todos

1. Introducción: Hola a todos, soy uni y en esta clase vamos a dibujar una linda flor recheck. Esta clase no requiere ninguna experiencia previa ni herramientas elegantes. Empezaremos desde cero y usaremos técnicas simples durante todo el proceso. Todo lo que verás sucederá en Procreate. Sin embargo, si tienes otro software o quieres probar materiales tradicionales, eres bienvenido a unirte si estás listo para comenzar, vamos a saltar directamente a él. 2. Haciendo un esquema: Comencemos nuestra clase decidiendo qué tipo de Canvas vamos a ser. Entonces puedes ver que es un lienzo cuadrado estándar muy simple porque tanto el ancho de píxel como la altura de píxeles son 2048 subs grandes. Si quieres usar cualquier otra dimensión para tu lienzo, solo tienes que ir por él. S para DPI, estamos en 300 y perfil de color estético. Estamos usando sRGB con este número bajo. Cuando esté todo hecho, vamos a darle a Done y será redirigido a nuestro nuevo lienzo. Ahora bien, si quieres usar los mismos colores que verás a lo largo de toda la clase. Por favor vaya a la pestaña de proyecto y recursos y descargue los materiales en 20 lo hizo. Entrémonos directamente en nuestras paletas de colores y veamos qué tenemos aquí. Aquí tenemos dos opciones de cómo podemos usar los colores, la vista compacta y los carros. Iremos directo a los autos porque aquí podemos ver que tenemos todos los colores, nombres, y nos será más fácil seguir adelante. Y mientras todavía estamos aquí bajo nuestras paletas de colores, seleccionemos nuestro primer color que usaremos para estas piezas de cocina. Puedes seleccionar cualquier color que se vea en tu lienzo. O si quieres seguir a lo largo de un libro mayor, selecciona el color dentro de las líneas, una, cuando tengas tu nuevo color, vamos a ir y seleccionar el pincel para esta parte de cocina. Entonces vamos a Art Brush Library y vamos a esta carpeta de cocina aquí. Podemos seleccionar cepillo alienígena que te guste. Simplemente puedes pasarlos, probarlos en digamos, tu Lienzo, encontrar lo que te funciona y cuando estés satisfecho con tu pincel, con tu color, comenzaremos creando una forma muy simple que nos ayudará a estructurar nuestro lienzo, los beats, y encontrar la composición que trabajará con nuestra ilustración. En general, necesitamos algo de estructura porque en primer lugar, puede ser un poco abrumador comenzar desde el lienzo en blanco. Y en segundo lugar, nuestros cerebros y ojos, mientras miran la imagen, tienden a buscar patrones familiares. Eso significa que no queremos que nuestros objetos se dispersen aleatoriamente a lo largo del lienzo. Queremos que se agrupen de alguna manera lógica. Por lo que hace que la imagen sea más agradable a la vista sin adentrarnos demasiado en la teoría de la composición, podemos comenzar con cualquier forma simple. Y ahora son triángulos, círculo, rectángulo, etc. y cuando tenemos una guía en forma de forma simple, podemos posicionar todos nuestros elementos con mayor facilidad. Así que vamos a empezar a crear nuestra ilustración creando una forma de la elipse, iremos a nuestro Canvas. Ajustaremos el tamaño de nuestro pincel a nuestro gusto. Si queremos ajustar la opacidad del pincel, iremos al deslizador en la parte inferior. Empezaremos muy fácilmente yendo al lienzo y crearemos una forma de huevo de la elipse. Y lo haremos solo con una línea sin levantar nuestro Apple Pencil. Así que vamos a probarlo. Así que ve al Lienzo, enrolla tu forma y sujeta tu lápiz Apple. Verás que chascas tus ovejas a una mejor. Ahora tienes a esta Alicia perfecta. Si quieres ajustar el tamaño, mueve tu lápiz Apple de lado a lado. Si necesitas girarlo un poco, mueve tu lápiz Apple en dirección circular. Si quieres ajustar aún más la forma, levanta tu Apple Pencil y te lleva a la parte superior donde tenemos esta pequeña opción elipse. Sólo vamos a darle un toque. Si no te está diciendo elipse, solo puedes ir allí y encontrar la elipse en las Opciones. Si aún no tienes esta opción para escribir una vez más, crea tu forma, y luego ve a esta Edición y modos. Aquí. En el modo de edición, se puede ver que tenemos algunos nodos. Son azules y sólo podemos ir a ellos y podemos retocar eso. Por ejemplo, alega ir y hacer que nuestra pequeña forma sea un poco más gordita. Cuando tengas algo así, vamos a posicionarlo justo en el centro. Entonces iremos a algún espacio en blanco sobre nuestro lienzo, sostendremos nuestro lápiz Apple ahí, y solo moveremos nuestra forma. Si quieres ajustar tu elipse de alguna manera, eres bienvenido a hacerlo. Para esta clase. Vamos a hacerlo un poco inclinado hacia el lado izquierdo. Cuando escribas una forma lineal, solo tienes que tocar la pantalla con uno de tus dedos o con tu lápiz Apple y te alejarás del modo de edición. Y ahora si accidentalmente te saltas esta parte o si quieres ajustar aún más tu oveja, podemos ir a la herramienta de transformación, que es nuestra tecla de flecha en la parte superior izquierda. Entonces solo tócalo y vamos a explorarlo. Al tocar tu tecla de flecha, verás que ahora tienes un cuadro delimitador alrededor de tu objeto, y además tienes un pequeño panel. En el panel inferior, seleccionaremos métodos uniformes y S para el cuadro delimitador, si queremos hacer nuestra forma un poco más grande o un poco más pequeña, podemos ir a uno de los nodos. Entonces por ejemplo el que tenemos en la parte superior derecha, podemos sostener nuestro lápiz Apple ahí y podemos moverlo diagonalmente arriba o hacia abajo dependiendo de lo que queramos hacer con nuestra forma. Si queremos rotar nuestro objeto, iremos al nodo verde por encima de la parte superior, y ahí sostendremos nuestro lápiz Apple y nos moveremos en dirección circular. Entonces, si necesitas rotarlo, ve a este nodo verde y ajusta tu oveja. Si necesitas mover tu forma hacia el centro o en algún otro lugar, puedes hacer lo mismo que hicimos nosotros en el modo de edición. Entonces tendremos que ir a algún espacio en blanco en nuestro lienzo, sostener nuestro lápiz Apple y simplemente moverlo. Sostenlo. Cuando estés satisfecho, ajustando tu forma. Ledgers anule la selección de todo al pulsar nuestra tecla de flecha. Ahora cuando tengamos nuestra primera forma, podemos continuar definiendo otras áreas que necesitaremos agregar a nuestro boceto. Y hoy estamos creando una criatura de jardín muy linda. Y comenzaremos definiendo el lugar para nuestra pequeña flor. Vamos a ir a la parte superior y vamos a crear otra elipse. Y esta vez se alineará horizontalmente. Podemos crear esta nueva forma sobre este jabón de dos maneras diferentes. El primero es solo ir y tratar manualmente de crear esta forma. O si quieres ajustarlo, simplemente puedes ir e intentar crearlo aún más. Se puede jugar con la forma. Puedes explorarlo si quieres hacerlo de la misma manera que lo hicimos antes, solo pasaremos por encima y crearemos la forma solo con una línea. Lo sostendremos al final y pasaremos por la parte superior para editar forma. Básicamente lo que tenemos que hacer es crear una forma inclinada. Y realmente no necesitamos ser muy precisos con estas líneas que hemos creado para nuestra composición. Si estamos en algún lugar cerca de ellos y si de alguna manera los estamos siguiendo , estamos bien para irnos. Si quieres ir más allá de los marcos, ve a por ello. Si quieres ponerlos justo dentro de tu forma, eres bienvenido a hacerlo también. Entonces, lo que básicamente tenemos que hacer es crear una oveja inclinada. Y necesitaremos sentir de un tercio a la mitad de toda la forma con esta nueva forma y esta forma la usaremos para crear una flor. Así que juega con la forma, encuentra lo que funciona para ti. Y cuando hayas terminado, deja que solo toque en la pantalla y nos alejaremos de los ahumados. Cuando tengamos estas ovejas, necesitaremos encontrar su centro. Entonces de esa manera, podemos ir y crear los pétalos. Ledgers van y rotan nuestro lienzo para que quede frente a nosotros y vamos a ir a crear una línea que sea vertical y una línea que sea horizontal, y ellos irán al centro aproximado. Vamos a ir en primer lugar por encima y vamos a crear esta línea. Sosténgalo y la respuesta, si necesitas ajustar el ángulo, solo tienes que mover tu lápiz Apple. Si no es en un sensorial, no te preocupes, vamos a repasar eso. Entonces hasta esta opción de línea y la posicionaremos en el centro. Cuando termines con esta línea, que es vertical, solo toco en la pantalla y vamos a ir a crear lo mismo, pero esta vez será horizontal. Así que mantén tu línea y las hormigas ajustan el ángulo. Si es necesario, ajústelo aún más y colóquelo más al centro, pase por la parte superior al modo de edición, encuentre la posición que le funcione. Y cuando hayas terminado, toca en la pantalla y ahora tenemos un centro aproximado en esta forma superior. Ledgers van y crean la parte media de la flor. Por ahora, solo podemos ir y crear otra elipse así. Puedes jugar con la forma si quieres crearla con la forma rápida para simplemente sostener tu tierra en los extremos y ajustar aún más si no estás satisfecho con tu oveja desde el primer intento de escribir una vez más. Intenta posicionarlo en algún lugar del centro. Y cuando termines, necesitaremos crear las líneas de guía para nuestros pétalos y podremos hacerlo manualmente. Así que vamos a llegar al centro. Y desde el centro comenzaremos a crear curvas suaves a lo largo de toda la forma. Ellos representarán a nuestros pétalos. Para que puedas intentar crear tantos como quieras. Cuando estés satisfecho con sus cantidades, tenemos que ir y comenzar a crear nuestra pequeña criatura que se esconde debajo de esta flor. Podemos hacerlo en la misma capa. O si quieres explorar algunas herramientas que tiene Procreate, podemos ir y crear una capa más. Voy a las capas que estamos tocando en el icono más para crear una nueva capa. Si quieres renombrarlo, tocarás la capa y elegirás Cambiar nombre. Más adelante, vamos a fusionar todas las capas juntas con más probabilidad. Así que en realidad no importa si eres un nombrando tus capas. Ahora cuando tengas una nueva capa, iremos a la esquina inferior izquierda y comenzaremos muy fácilmente creando una forma del círculo perfectamente redondo. Sólo vamos a probarlo. Lo haremos solo con una línea sin levantar nuestro lápiz Apple. Sostenga su línea y las manos y además sostenga uno de sus dedos en la pantalla, verá que chasquea su forma a un círculo perfectamente redondo. Y si necesitas ajustarlo, vive justo en espera todo y no vamos a pasar por la parte superior al menú circular. Ahora vamos a posicionarlo un poco más alto. Así que nuestras tablas y parte de estos elementos tocan la parte inferior de nuestra forma principal. Y necesitamos solapar nuestra pequeña forma en la parte inferior con la forma que tenemos para la flor. Entonces, si quieres ajustar el tamaño, entre estas pequeñas notas que tengas en el modo de edición, mantén ahí tu lápiz Apple y simplemente lo moverás hacia los lados. Cuando tienes el tamaño que te gusta, cuando tienes la posición que más te gusta, vamos a simplemente alejarnos del modo de edición. Y ahora cuando tengamos este perfecto alrededor círculo los libros de libros van y ajustaremos la hoja. Iremos a nuestra tecla de flecha en la parte superior izquierda, que es nuestra herramienta de transformación. Y esta vez vamos a utilizar la opción donde se puede ver cuando estamos eligiendo opción de trabajo. Ahora no tenemos este cuadro delimitador diapositivas, pero tenemos algunas líneas dentro de estos elementos. Eso significa que podemos ir a cualquier línea que tengamos iniciando estas herramientas Warp y podremos ajustar nuestra forma. Entonces, por ejemplo, comencemos desde arriba. Vamos a utilizar a nuestras notas y vamos a ir a la derecha. En primer lugar, lo trasladaremos a algún lugar del centro. Puedes ver que estás ajustando tus ovejas de una manera más peculiar. Y cuando tengas los datos a la derecha, pasemos a la izquierda y haremos lo mismo aquí. Así que estamos haciendo que esa parte sea un poco aplastada cuando estés satisfecho con la forma, Pasemos al fondo y vamos a darle la vuelta un poco hacia arriba. Entonces primero, fuiste a la parte media y simplemente arrastrándola hacia arriba y creando algún tipo de forma de gota. Si quieres ajustar este tamaño, solo puedes ir a los lados y ajustarlos. Si quieres ir al fondo y ajustar estos nodos en la parte inferior y hacer que toda tu forma sea más grande. Eres bienvenido a hacerlo. Ahora es tu momento de jugar y encontrar la forma que te funcione, cuanto más redonda la hagas, más linda será cuando estés satisfecho con la oveja, podemos ir al método uniforme. Y si queremos rotarlo o hacerlo más grande o más pequeño, sabemos lo que tenemos que hacer. Así que vamos a jugar un poco y encontrar la posición de este elemento que nos gustaría. Y cuando estés satisfecho con tu forma, con su posición, con su rotación, simplemente deseleccionemos todo golpeando nuestra tecla de flecha. Y ahora podemos continuar yendo al fondo en la forma y creando patitas. Sólo pasemos por el lado izquierdo. Empezaremos por crear un pequeño elemento como ese. Se puede jugar con su tamaño. Puedes jugar con esta posición si quieres hacerla más suave. Y si quieres conectar esto alguna manera con todo el cuerpo, puedes ir a un lado y hacer esta línea que tienes para la pierna un poco más descuidada cuando tienes la ida, Pasemos al lado opuesto e intentemos crear otra. Entonces básicamente vamos a repetir las mismas ovejas. No te preocupes si ahora no se ve del todo bien. Vamos a ajustar, nuestras formas, ajustaremos todo el boceto más adelante para que podamos arreglar algunos lugares. Básicamente ahora estamos decidiendo dónde necesitamos poner nuestros pequeños elementos. Y cuando termines, patitas sin agentes, puedes ver que toda nuestra ilustración no se ve equilibrada. Eso es porque tenemos mucho peso visual sobre el lado izquierdo y una parte derecha es bastante parpadeante. Entonces eso significa que vamos a necesitar agregar algo aquí y de esa manera podremos equilibrar todo. Así que vamos a ir a esta parte derecha y vamos a añadir algunas hojitas aquí. Empezaremos desde abajo y crearemos unas líneas de guía subiendo. Y cuando tengamos esta línea guía, simplemente iremos al lado derecho y crearemos las formas de limón así. Se puede hacer uno grande, un poco más pequeño. Todo lo que necesitas hacer es hacer visualmente los pesos similares que tenemos en el lado izquierdo. Se puede ver que ahora se ve mejor, pero aún así tenemos algún espacio en blanco sobre la parte derecha en la parte inferior. Así que vamos a ir y añadir algo aquí, por ejemplo podemos ir y añadir algunas líneas que más adelante vamos a convertir en flores, Land jazz, ir y crear otra línea guía como esa. Se acabó. Crearemos alguna hoja que nos recordará sobre flor. Si quieres hacer algunos elementos en el lado izquierdo, eres bienvenido a hacerlo. e.g. Podemos ir ahí y reflejar este elemento que tenemos para la flor y agregar otro aquí. Ahora, cuando nos dimos cuenta de lo que vamos a hacer, si quieres ajustar algunos elementos, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres llegar a una composición diferente, nuevamente, eres bienvenido a hacerlo. Lo último que agregaremos aquí serán unos pequeños elementos en la parte inferior. Y nuevamente, será la elipse Alito la que representará los terrenos donde nuestra pequeña criatura está sentada en tierra. Sólo tienes que ir al fondo y muy fácilmente simplemente iremos y crearemos otra elipse aquí. Sosténgalo y el Yan es un jazz el ángulo, si necesitas ajustarlo aún más y repasarlo, es hasta elipse, jugar con la forma, jugar con el tamaño de la misma. Juega con la apertura de estas pequeñas aceitunas que estás creando. Todo depende de ti. Cuando hayas terminado de ajustarlo, solo toca en la pantalla y déjanos alejarnos del modo de edición. Ahora bien, si echamos un vistazo a todo el panorama en general, podemos entender que tal vez sea demasiado grande para nosotros. Entonces, en primer lugar, tendremos que ir a nuestras capas. Y como tenemos dos capas para nuestros elementos, los libros de cuentas van y los fusionan. Pasaremos por encima de la capa superior, la tocaremos y elegiremos fusionarse. Y ahora todo lo que tenemos para nuestra pequeña exploración del boceto está en una sola capa. Ahora podemos ir a nuestra tecla de flecha. Iremos a los métodos uniformes y haremos que toda esta ilustración sea un poco más pequeña. Simplemente vayamos hacia nuestra esquina derecha que tenemos en la parte superior y la arrastraremos hacia abajo. Cuando estés satisfecho con los libros de tamaño, muévalo hacia el centro. Y cuando hayas terminado con esta tarea, terminamos con nuestros preparativos para el boceto. En la siguiente parte, crearemos un boceto real. 3. Haciendo un boceto: Comencemos esta parte yendo a nuestras capas. Y en primer lugar, crearemos una capa más para nuestro boceto real en partes. Así que vamos a tocar el icono más y de inmediato, vamos a cambiar el nombre de esta capa como kitsch. Entonces tendremos que tocar la capa y tendremos que seleccionar Renombrar de esta lista. Ahora volvamos a nuestra capa anterior y le cambiaremos el nombre como esquema. Así que una vez más estamos tocando en la capa y elegimos renombrar. Y mientras aún estamos aquí bajo nuestras leaguers los ligueros van a esta capa con este esquema y cambiaremos el nivel de opacidad de esta capa. Y eso significa que todavía queremos ver qué está pasando en esta capa, pero en realidad no queremos que sea muy perturbadora y muy brillante. Así que vamos a ir a este icono a la capa con este esquema. Y aquí en la parte superior se puede ver que tenemos este deslizador con opacidad. Podemos agarrarlo y podemos moverlo hacia el lado izquierdo. Encuentra el nivel de opacidad que te funcione. Aún necesitas ver lo que sucede en la capa cuando estás abajo de la pierna solo toca la capa de piel para alejarte de estos literalistas. Y ahora volvamos a antes con este calibre. Y comenzaremos por ir por encima y recrearemos esta parte media en la flor si quieres ir a las paletas de colores y si quieres seleccionar un color diferente, así que tal vez te sea más fácil navegar por tu boceto. Puedes ir y seleccionar cualquier color que te guste. Entonces, por ejemplo, seleccionemos el color dentro las líneas para cuando haya seleccionado aquí en su color. Si quieres, puedes ir a tu biblioteca de pinceles. Puedes cambiar el pincel, puedes ajustar su tamaño, puedes ajustar su opacidad. Todo depende de ti cuando estés listo. Ledgers van a esta parte media y vamos a crear otro elemento aquí. Para que puedas ir y repetir lo que tengas en tu esquema. O si quieres ajustarlo de alguna manera, puedes ir y hacer eso. Entonces, por ejemplo, no puedes crear tu línea solo con una línea recta. Puedes ir y crear algunos baches. Y de esa manera, recrearás esta parte que nos recordará la parte media de la flor. Así que trabaja en este elemento cuando estés satisfecho. Si quieres ajustar algunas piezas, toma una herramienta de borrador y ajústalas. Si quieres agregar algunos elementos adicionales dentro de la forma, eres bienvenido a hacerlo. Entonces, por ejemplo, quieres agregar algunas pequeñas líneas como esa. Y se representará que esta parte en el medio no es plana. Tiene algo de textura. Cuando termines con esta pequeña parte en el medio, vamos a ir a trabajar en nuestros pétalos. Y podemos hacerlo manualmente yendo a lo largo toda la forma y creando nuestras formas de gota de los pétalos. Pero también vamos a usar una opción que Procreate sombreros. Vamos a llegar al ícono de Wrench sobre la parte superior izquierda, pasaremos por debajo de Canvas y vamos a Togo dibujando guías. Cuando lo hiciste, verás que tienes al griego pasando por toda la forma de tu lienzo. Y para ser honestos, no es la opción que necesitamos. Por lo que tendremos que ir bajo Editar Guía de dibujo. En la parte inferior se puede ver que tenemos un panel y tendremos que ir bajo una simetría. Cuando enciendas la simetría, verás que solo tienes una línea con dos puntos y necesitamos ajustarla un poco más. Entonces nos dan bajo Opciones y tendremos que seleccionar radial aquí, verá que su esquema cambió. Y también tendremos que volver a nuestras opciones de guía y tendremos que activar la simetría rotacional. Cuando lo hiciste, tendremos que agarrar este punto azul que tenemos en el medio y tendremos que arrastrarlo a la intersección que tenemos posee nuestra flor que hemos creado antes con un lenguaje es vertical, con una línea que es horizontal. Así que vamos a agarrar estos pequeños puntos azules y los arrastraremos hacia el centro. Si quieres rotar tu esquema, puedes ir a los nodos verdes y rotarlo. Si no quieres hacer eso, estamos listos para ir a la parte superior derecha y estamos listos para golpear Hecho. Y ahora pasaremos por encima de nuestra flor y comenzaremos a crear su primer pétalo. Y verás con qué facilidad podemos crear el resto de ellos con estos dos. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a la cima o a cualquier área que sea cómoda para ti. Empezaremos por crear una forma de la gota. Puedes jugar con su tamaño y puedes jugar alrededor de cuánto quieres superponerla con los otros elementos. Si quieres sostener tu lápiz Apple al final de la línea y ajustarlo a una forma de las aceitunas. Eres bienvenido a hacerlo. Si quieres jugar y tal vez probarlo una vez más, eres bienvenido a hacerlo también. Entonces, cuando hayas terminado de crear tus patrones, tendremos que ir y apagar nuestra opción de dibujo asistido. Así que volvamos a nuestro icono naranja sobre la parte superior izquierda, vamos y debajo de Canvas y estamos girando de guías de dibujo. No lo suficiente para ser honesto. Entonces, si volvemos a nuestro lienzo y si tratamos de crear algo aquí, verás que estamos creando múltiples hojas. Entonces tendremos que ir a nuestras capas y tendremos que apagarlo manualmente. Vamos a hacerlo antes con este boceto y se puede notar que ahora está asistido. Así que vamos a tocar la capa y tendremos que seleccionar Drawing Assist de la lista. Si volvemos a antes en este momento, verá que no se nos crean múltiples formas. Por lo que ahora los ledgers agarran nuestra herramienta de goma de borrar y ajustaremos las ovejas. Puedes jugar con la forma en que quieres superponer tus objetos y borrar las partes que no necesitas a los ledgers, agarrar la herramienta de borrador y muy fácilmente ir y borrar las partes que no necesitamos. Cuando estés satisfecho con tu patrón de pétalos, vamos a ir y ajustar nuestras formas. Entonces, si echamos un vistazo a nuestro esquema en este momento, nuestra flor no encaja en el esquema que tenemos en la parte superior, por lo que tendremos que ir y ajustarlo. Sólo vamos a ir a nuestra tecla de flecha en la parte superior izquierda y vamos a ir por debajo de la opción de distorsionar. En primer lugar, pasaremos por encima de la esquina superior izquierda. Ahí sostendremos nuestro lápiz Apple y lo moveremos un poco hacia abajo. Se puede ver que ahora estamos ajustando su perspectiva y tendremos que repasar todos los rincones e intentar encajarlo en la hoja que teníamos en nuestro esquema. Así que vamos a jugar un poco con él. Si quieres ajustarlo aún más, podemos hacerlo bajo Warp y podemos jugar con nuestro esquema aquí mismo. Entonces, por ejemplo, vamos a tirar de esta parte superior un poco hacia abajo. Cuando hayas terminado de jugar con tu forma y ajustarla cambia, deselecciona todo calentando nuestra tecla de flecha una vez más. Ahora tenemos nuestra flor, pero vamos a trabajarla un poco más. Iremos a la parte inferior de cada pétalo y agregaremos algunas líneas divisorias, una o dos. Así que vamos a ir por una hendidura o la de arriba, y vamos a crear algunas líneas así. Ahora iremos a cada puzle que tengamos y vamos a ir a lo largo de ellos y añadiremos unas líneas intentadas de mantener el mismo ángulo que tenemos para nuestros pétalos. Cuando hayas terminado con esta tarea van los ledgers y crearemos una hoja más para nuestra criatura debajo de la flor. Entonces volvemos a nuestra lista y estamos tocando el ícono más. Si quieres renombrar esta capa, puedes hacerlo con real. Más adelante fusionaremos todas esas capas de boceto para que no valga la pena. Ahora cuando tengamos nuestra nueva capa, vamos a ir por debajo de la flor y vamos a repetir esta oveja que tenemos posee nuestro esquema. No hace falta repetir todo con el 100% de similitud. Si quieres ajustar algunos lugares, eres bienvenido a hacerlo. Cuando termines con la forma principal, sigamos adelante por debajo de ella y vamos a repetir las piernas que tenemos aquí. Nuevamente, no necesitas repetir todo manera similar a lo que tienes en tu esquema, puedes ajustar las líneas, puedes hacer conexiones fluidas, o puedes agregar algunos detalles. Entonces, por ejemplo, puedes trabajar en las tablas y partes y tal vez agregar algunos tipos de tos. Vamos a trabajar sobre nuestra pierna izquierda. En primer lugar, haz una conexión suave entre las formas y cuando tengas tu primera falta, pasemos al lado opuesto y agreguemos otra. Y cuando termines con las piernas los larguistas van a la parte media. Y comenzaremos por crear nuestros pequeños brazos. Antes de comenzar con los brazos, tendremos que ir y encontrar el centro aproximado en toda la criatura. Sabemos cómo hacer eso. Tendremos que crear una línea vertical y otra horizontal. Pero como pueden ver, nuestra criatura es bastante redonda. Entonces estas diapositivas que vamos a estar creando, no serán solo líneas rectas, serán las curvas. Pero el principio es el mismo. Estamos pasando por arriba y estamos empezando por crear la curva, bajando. Cuando lo tengas, iremos a las partes medias y crearemos otra curva. Puedes sujetarlo y las manos, puedes ajustarlo de cualquier manera que a ella le haya gustado repasando esto hasta Editar Forma, encuentra el centro y cuando lo tengas, pasaremos por el lado izquierdo. En primer lugar, vamos a crear un primer brazo aquí. Vamos a crear esta forma de la mitad de este círculo, mitad de la elipse, o tal vez un poco más de la mitad, iremos en la dirección así. Puedes comenzar creando nuestra línea de guía celular y luego convertirla en una pequeña elipse. También, nos gustaría ir a estas partes y vamos a querer extruirlas sólo un poquito. Así que vamos a ir un poco más lejos de esta diapositiva y la vamos a repetir. Trabajar en las ovejas. Si necesitas ajustarlo de alguna manera, eres bienvenido a hacerlo. Si necesitas borrar algunas piezas, lisas, agarra nuestra herramienta de borrador y borraremos todas las líneas que no necesitemos. Ahora tenemos el primer brazo y pasemos al lado opuesto y vamos a hacer lo mismo aquí. Pero primero, averiguaremos dónde tenemos que poner este brazo. Entonces es en la misma línea que tenemos nuestro primer brazo en la parte inferior, en este brazo que tenemos sobre el lado izquierdo. Y a partir de ella simplemente iremos por toda la forma y crearemos otra curva. Puedes sujetarlo y las manos, puedes ajustar el ángulo si necesitas ajustarlo aún más. Ve por la parte superior para editar la forma. Simplemente ponlo debajo de este brazo que tienes a la izquierda. Y cuando tengas esta línea, necesitamos repasar nuestro lado derecho y tendremos que encontrar la dirección de este segundo brazo. Vamos a ir a crear la línea que va en esa dirección. Se puede jugar con el ángulo. Puedes jugar con cualquier cosa con que quieras jugar aquí. Y cuando estés satisfecho con tu línea de guía, los largueros van directamente a esta intersección que tenemos aquí mismo, y comenzaremos a recrear la forma del brazo similar a la que tenemos sobre el lado izquierdo. Y este lado son pequeño brazo está solapado por el cuerpo. Solo necesitas averiguar cómo fusionarlo. Entonces no se ve raro. Necesitamos crear solo la mitad de la elipse. Si no está pasando desde el primer intento, pruébalo una vez más. Si no está sucediendo desde la segunda vez, solo escriba una vez más. Si necesitas ajustarlo de alguna manera, solo ve y haz eso. Si necesitas borrar algunas partes, simplemente agarra la herramienta de borrador y borra estas partes. Cuando termines con tus pequeños brazos, puedes ir y agregar algunos elementos adicionales. Entonces por ejemplo podemos ir y agregar algunas líneas que van a estar dividiendo nuestro brazo y representarán algunos dedos. Se puede hacer en ambos brazos, están en un brazo. Y cuando termines con tus brazos, pasemos a nuestros rasgos faciales. Y en primer lugar, comenzaremos por crear el hielo. Iremos a esta línea horizontal que tenemos cerca de nuestro brazo y la poseeremos. Empezaremos a marcar hacia abajo donde vamos a estar auxiliando nuestro hielo. Se puede jugar con la distancia desde el centro. Se puede jugar con su tamaño, con cualquier cosa. Cuando estés satisfecho con la posición de esta marca hacia abajo, vamos a ir y convertirlos en los puntos suspensivos. Se puede jugar con el tamaño. Se puede jugar con todo. Eres bienvenido a crear cualquier forma que te guste. Cuando tengas la capa de contornos solo entra y vamos a sombrear nuestros ojitos ambos en ambos lados cuando tengas el ojo. Así que vamos a repasarlos y vamos a añadir pequeñas cejas. Para que puedas volver a jugar con las ovejas, e.g Podemos terminar con pequeñas curvas así cuando tienes tus pequeñas cejas. Sigamos adelante y agregaremos boquita. Entonces vamos a ir justo entre los ojos. Iremos a la misma línea que usamos para crear estos ojos. Empezaremos por crear una pequeña sonrisa, si te gusta cómo se ve solo con una sonrisa, déjala como está. Si quieres ajustarlo de alguna manera, eres bienvenido a hacerlo. Así que por ejemplo los ledgers van al fondo y crearemos la boca abierta, jugaremos con la forma. Y si quieres cuentas mayores ir al fondo y agregaremos otra curva que representará tanque de celdas de islotes. Si quieres, puedes ir dentro de esta forma y puedes sombrearla. Si quieres ajustar la posición de tus elementos, pero están en una capa, podemos hacerlo de esa manera. Podemos ir a nuestra herramienta de selección, que es el icono de la cinta S. Sobre la parte superior izquierda, podemos usar los métodos de manos libres. Y si queremos seleccionar el área, solo iremos manualmente y la seleccionaremos. Es alrededor hasta que sólo estos tonos que desea seleccionar un seleccionado. Y cuando lo tengas, iremos a la tecla de flecha, iremos al método uniforme y ajustaremos la posición de estos elementos. O si quieres hacerlo más grande o más pequeño, sabes lo que necesitas para jugar con la posición de tus elementos. Cuando haya terminado, anule la selección de todo calentando su icono de cinta S una vez más. Cuando hayas terminado con esta tarea, sigamos adelante por debajo del hielo y añadiremos pequeñas elipses para las mejillas. Entonces iremos primero o el lado izquierdo y vamos a crear un pequeño elemento aquí. Vamos a repetirlo debajo del ojo opuesto. Si no quieres agregar estos elementos, omita esta parte. Si quieres ajustar la forma, ve y encuentra la forma que te funcione. Y cuando termines, repasaremos las partes de jabón y borraremos estas partes superpuestas. En primer lugar, volvamos a nuestras capas y nos esconderemos solo por 1 s antes con el esquema, verá claramente lo que necesitamos borrar. Así que vamos a ir a esta capa con nuestra pequeña criatura. Agarraremos nuestra herramienta de goma de borrar y repasaremos esta parte superior y borraremos las líneas que no necesitamos. Cuando termines, volvamos a nuestras capas y vamos a mostrar nuestra capa con este esquema. Pasemos al siguiente elemento, que serán nuestras hojitas a la derecha. Empecemos a trabajar el invierno este elemento de la misma manera que lo hicimos con nuestra pequeña criatura. Entonces pasaremos por la lista y crearemos una capa más arriba. Toquemos el icono más. Si quieres renombrarlo, ve a por ello. Y ahora volvamos a nuestro lienzo y juguemos un poco con esta forma. Puedes hacerlo parte de la composición y ponerlo atrás. O si quieres, puedes jugar y agregar estos pequeños tallos a la mano sobre nuestra criatura. Tú decides lo que quieres hacer. Libros mayores, volviendo a nuestro lienzo y vamos a repetir esta línea que tenemos en nuestro esquema. Ahora agreguemos un poco de volumen a esta línea. Entonces vamos a ir un poco a lado y vamos a repetir esta misma línea. Si quieres, puedes hacerlo un poco más amplio en el WhatsApp. Si necesitas borrar algunas partes, agarra la herramienta de goma de borrar y borrarlas. Ahora cuando tengamos este tallo, pasemos a las hojas. Repitamos las formas que tenemos en nuestro esquema. Y si quieres ajustarlos de alguna manera, si quieres agregar algún giro, tal vez seas bienvenido a hacerlo. Básicamente lo que tenemos que hacer es repetir las formas de los límites. Cuando tengas la primera hoja, sigamos adelante y agreguemos otra. Siempre es mejor ir y superponer una forma alrededor de otra forma en lugar de ir y pegarlas juntas. Entonces por ejemplo, si vamos a crear la segunda hoja, será mejor ir y crearla de esa manera. Entonces más adelante borraremos esta parte, pero es mejor porque no va a tocar nuestra hoja anterior y no va crear cierta tensión entre estas dos hojas. Y quiere llamar la atención sobre esta área. Así que vamos a crear otra hoja. Y cuando termines, iremos y ajustaremos eso. Agarremos la herramienta de borrador y borremos las partes que no necesitamos. Y luego iremos dentro de nuestro contrato de arrendamiento y agregaremos algunas líneas divisorias. Agarra tu cepillo, y vamos a nuestra hoja grande. Iremos a la parte inferior y simplemente pasaremos toda la forma y vamos a repetir esta línea que tenemos en el sitio. Cuando tenía este tobogán en el medio, iremos a los lados y agregaremos algunas líneas más. Se puede jugar con un patrón en estos elementos. Eres bienvenido a hacer lo que quieras cuando tengas estas líneas divisorias en la primera hoja, Pasemos a la segunda y hagamos lo mismo aquí. Aquí podemos comenzar desde arriba y nuevamente ir al fondo y repetir la línea que tenemos cerca de los sitios. Cuando tengas esta línea que va por el centro, pasemos a este lado y vamos a sumar este lado luces divididas. Y así cuando tengas esta presa con dos hojas, pasemos al fondo y vamos a sentir algo de espacio aquí. Así que vamos a acercarnos a este término y comenzaremos por crear algunas hebras de las gráficas. Sólo tienes que ir a lo largo de este tallo y crear algunos elementos. Puedes jugar con su posición, puedes jugar con su colocación, con todo. Si tienes algo así se intentó evitar el contacto, agarra una herramienta de borrador y pruébalo una vez más. Comer, necesito borrar algunas partes, solo agarra la herramienta de borrador y borra eso. Tenemos estas tendencias de pasto. Vamos a agregar nuestras florecitas a los lados. Déjanos ir. Si quieres crear una capa más, eres bienvenido a hacerlo. Ledgers van a nuestras capas y tocaremos el icono más. Vamos a crear esta primera flor que tenemos sobre el lado derecho. No necesitas repetir cómo se ve en tu esquema. Sólo queremos ir entre estos dos elementos y vamos a querer acabar con esta flor aquí mismo. Entonces comencemos por crear un pequeño tallo. Y cuando tengas este término, déjalo ir y crea algo de harina. Entonces, por ejemplo, podemos ir y crear algunos bucles así. Nuevamente, si tienes algunos elementos tocándose, solo tienes que ir una vez más y tratar de evitarlo. Si tienes algunas líneas que quieres borrar, ve y borra eso. Cuando tengas tu primera flor en el lado derecho, pasemos al lado opuesto y agreguemos otra flor aquí. Puedes repetir la misma forma que tienes a la derecha, o puedes jugar y agregar algo diferente como siempre, empecemos por este término. Y en la parte superior, puedes crear cualquier forma que te guste. Si quieres agregar algunas hojas, solo ve y haz eso. Si necesitas borrar algunos detalles, toma una herramienta de borrador y borra eso. Si quieres agregar algunos otros elementos, por ejemplo algo de hierba, eres bienvenido a hacerlo. Ahora vayamos a esta zona de fondo donde está parada nuestra pequeña criatura. Y vamos a añadir algunos elementos adicionales aquí. En primer lugar, vayamos a nuestras capas y crearemos una capa más si quieres renombrarla, ve por ella. Y básicamente lo que vamos a estar haciendo, estaremos creando las formas así. En la parte superior, tenemos la mitad de este círculo o la mitad en el Ellis, y está en la parte inferior. Tenemos una línea recta. Podemos crear elementos singulares como ese, o podemos intentar crear alguna composición para que podamos superponer nuestras formas. Vamos a dar la vuelta a esta pequeña área y agregaremos algunas rocas, variaremos su tamaño, variaremos su ubicación. Y cuando estés satisfecho con ello, continuaremos ajustando nuestras capas. Entonces cuando termines, agente aquí, pequeñas rocas nos alegan, vuelve a las capas y primero, ocultaremos nuestra capa con este esquema. En realidad ya no lo necesitamos. Tendremos que ir y ajustar nuestras capas de acuerdo con su posición. Entonces tendremos que ir a nuestra capa con las hojas. En primer lugar, vamos a encontrarla y tendremos que borrar las partes que se superponen por nuestra flor porque nuestra flor está en la parte superior. Ledgers agarran nuestra herramienta de borrador y borran todas las líneas que no necesitamos. Ahora, iremos y haremos cosas similares a todas nuestras capas. Si ves que algunos elementos se superponen y otros elementos encuentran la capa y ajustan esta parte. Cuando termines, echemos un vistazo a nuestra ilustración desde la distancia. Así que aleja tu lienzo y vamos a averiguar si queremos agregar algunos elementos adicionales. Podemos ir por ejemplo a lo largo de la parte superior y agregar algunos elementos adicionales, tal vez pétalos, tal vez algunos destellos, algunas flores, cualquier cosa que quieras agregar. Pero habrá que tener presente que vamos de acuerdo con nuestro esquema. Y nuestro esquema era solo una pequeña elipse. Si necesitas volver a tus hojas y si necesitas encender tus capas de piel así irás de acuerdo con la línea. Eres bienvenido a hacerlo. Si quieres, puedes ir y crear una capa más y agregar estos elementos adicionales. Trate de no exagerar. Sólo tienes que añadir algunos de ellos. Cuando hayas terminado de editar tus elementos adicionales. Una vez más donde entro en nuestras capas. Nos esconderemos antes con este esquema y echaremos un vistazo a nuestra ilustración una vez más. Si quieres agregar más detalles, eres bienvenido a hacerlo. Entonces por ejemplo podemos ir a nuestra pequeña flor y podemos agregar una pequeña gota de agua aquí. Puedes ir a cualquier remo que te guste, y nosotros crearemos la forma así. Ahora, tendremos que ir a nuestras capas una vez más y tendremos que fusionar todas las capas que tengamos para nuestro boceto. Y podemos hacerlo de dos maneras distintas. El primero es ir a la capa superior, tocarla y elegir fusionar hacia abajo. De esa manera, vamos a fusionar dos capas juntas, pero es un poco lento podamos ir y fusionar cada capa que necesitemos fusionar solo en un movimiento, pondremos uno de nuestros dedos en la capa superior, y el segundo dedo pondremos sobre la capa en la parte inferior, que pertenece a nuestro boceto, y haremos movimientos de pellizco. Y ahora todo lo que tenemos para nuestro boceto está en una capa. Una vez más. Solo echemos un vistazo a toda la ilustración. Y si queremos ajustar algunas partes, iremos a nuestra herramienta Transformar, que es nuestra tecla de flecha, e iremos a la opción de palabra. Si necesitas jugar y ajustar tu escape, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres hacer tu ilustración más grande o más pequeña o posicionalmente diferente, ve al método uniforme y haz eso desde aquí. Y cuando termines de ajustar tu escape, estamos listos para pasar a la aerolínea en partes. 4. Agregando líneas limpias: Menos que satisfecho yendo a nuestras capas y crearemos una capa más para esta parte. Tocaremos el icono más y enseguida cambiaremos el nombre de esta capa como líneas limpias. Así que vamos a tocarlo y vamos a elegir Renombrar. Ahora volveremos a nuestra capa anterior con el boceto e iremos y cambiaremos el nivel de opacidad de la misma. Tocaremos en el icono. Iremos a nuestro deslizador con opacidad. agarraremos y lo trasladaremos a donde esté el lado izquierdo. Todavía necesitamos ver qué está pasando antes, pero no necesitamos que sea tan brillante cuando estás satisfecho con la opacidad. Volvamos a nuestra capa con luces Glean. Ahora bien, si quieres ir a la paleta de colores y cambiar el color de tu pincel. Eres bienvenido a hacerlo. Entonces por ejemplo podemos seleccionar el color dentro de las líneas una, si quieres mantener el mismo color que usaste para esta jaula, eres bienvenido a hacerlo. Ahora cuando tengamos nuestro nuevo color o si nos quedamos con el anterior, iremos a la Biblioteca de Pinceles y cambiaremos el pincel que estamos haciendo a la carpeta de caligrafía y estamos eligiendo pincel monoline. Y mientras todavía estamos aquí en nuestra biblioteca de pinceles, iremos y haremos un cambio para nuestro pincel. Sólo vamos a darle un toque. Y a la izquierda, en el usuario del pincel, seleccionaremos estabilización. Se puede ver en la parte superior tenemos la opción agilizar y tiene las cantidades deslizables. Podemos ir al bloc de dibujo y podemos jugar con el bajo valor de las cantidades. Puedes ver que cuando estás creando una línea, cae tu flujo natural de las manos y crea la línea con un poco de baches. Queremos que todo sea lo más suave que pueda. Así que sólo podemos ir a esta opción de cantidad y podemos ajustarla. Entonces, por ejemplo, vamos por ahora centrados como máximo y probémoslo en nuestro dibujo empaquetado. Puedes ver que estás creando una línea muy suave. Estás perdiendo un poco de control sobre ella. Pero si vas en un movimiento más lento, vas a tener los mejores resultados. Para que puedas jugar con la cantidad de streamlines, encontrar lo que funcione para ti. Si no quieres usarlo, eres bienvenido a no usarlo. Si quieres usarlo, encuentra la cantidad y él lo había hecho cuando estés listo. Ahora vamos a ir a nuestro deslizador en la parte superior izquierda. Ajustemos el tamaño probado en tu lienzo, trata de que no sea demasiado grande, ni demasiado pequeño. Y también cuando tengas la cantidad que está trabajando para ti, iremos a repetir lo que tenemos posee un sketch. No hace falta repetir todo con el 100 por ciento de similitud. Si quieres cambiar algunas partes, eres bienvenido a hacerlo. Todo lo que tenemos que hacer aquí es crear las líneas cerradas. Cerrar líneas significa que no tenemos brechas entre nuestras vidas. Así que muy fácilmente alegamos que vayamos y creamos nuestras luces limpias. Si tienes algunos objetos que se superponen entre sí. Entonces, por ejemplo esta flor y estas manitas sobre el lado derecho, podría ser más fácil ir a las Capas y crear una capa más aquí. Crea tu ilustración sobre esta pequeña capa. Borra las partes que no necesites y luego fusiona dos capas juntas. Cuando hayas terminado de recrear tus elementos principales, volvamos a nuestras capas y ocultaremos nuestra capa con el boceto. Verificaremos si nuestras líneas son cerradas, suaves y agradables. Si necesitas ajustar algunas partes, ve y ajusta eso. Cuando termines de ajustar tus líneas cuando todo se vea suave y limpio, volveremos a nuestras capas y mostraremos nuestra capa con el boceto. Crearemos una capa más para nuestros rasgos faciales. Así que vamos a tocar el icono más y vamos a cambiar el nombre de esta capa. Iremos a las áreas una vez nuestro boceto y recrearemos lo que ahí tenemos. comerlo para que los ojos tamaño similar y una apertura similar, podemos sostener nuestras vidas y las hormigas ir por encima para Editar Forma y luego mover el segundo i2, el primero ajustado de acuerdo con nuestro primer i, y luego moverlo de nuevo al lugar necesario y el color a la parte interior arrastrando y soltando el color desde la esquina superior derecha. Para las mejillas, podemos ir a nuestras paletas de colores y seleccionar cualquier color que sea rosa, deslizamiento rosa, o rosa brillante. Y con este color, iremos por debajo los ojos y agregaremos este color para las mejillas. Ahora mientras todavía estamos aquí sobre esta capa, agregaremos nuestro poco tiempo y algunos reflejos a los ojos. Podemos hacerlo manualmente o podemos usar uno para dejarnos volver a nuestras capas. Tocaremos antes con los rasgos faciales y elegiremos el bloqueo alfa. Cuando estamos encendiendo el bloqueo alfa, estamos trabajando únicamente en las áreas existentes que tenemos sobre esta capa. Entonces si tenemos este color se establece como siendo, y si vamos con este color a la parte inferior de la boca, verás con qué facilidad podemos crear nuestro pequeño tanque. Estarás agregando el color solo al área que tengas en tu capa y no crearás más detalles. Así que déjalo ir y agrega la lengua de esa manera. Ahora cuando tengamos nuestro tanque, agreguemos los reflejos a los ojos. Usaremos el color blanco para eso, y ya tenemos cuello blanco en nuestra lona. Así podemos invocar la herramienta cuentagotas para seleccionar este color. Para invocar esta herramienta, tendremos que sostener uno de nuestros dedos en la pantalla y verás un poco también. Si mueves el dedo, verás que estás cambiando el color en la parte superior del mismo. Tendremos que ir y seleccionar el color blanco. Puedes ver que tu color cambió en la parte superior derecha. Y cuando hayas cambiado, libros de contabilidad se nos van a los ojos y agregaremos los reflejos. Entonces, en primer lugar, vayamos y aumentemos el tamaño de nuestro pincel. Iremos a uno de los cuartos que tenemos por encima de la parte superior. Dos, solo pondremos un puntito, por ejemplo alega van por encima de nuestro lado izquierdo. Iremos al cuarto superior y agregaremos un puntito aquí. Si el tamaño no es suficiente, solo puedes ir y ajustar el tamaño de tu pincel una vez más e intentar poner el punto una vez más cuando estés satisfecho con el tamaño de tus reflejos, Pasemos al ojo opuesto y hagamos lo mismo aquí. Lo pondremos en el mismo trimestre. Si quieres agregar más reflejos para los ojos, eres bienvenido a hacerlo. Y cuando tengamos estos libros de contabilidad volvemos a nuestras capas. Ocultaremos nuestra capa con este calibre y una vez más comprobaremos si todo se ve bastante bien. Si todo está bien, estamos listos para pasar a nuestro siguiente capítulo, donde agregaremos nuestros colores básicos. 5. Agrega colores base: Comencemos nuestra parte para colorear cambiando el color de nuestro fondo. Entonces iremos a, nuestras capas, irán a la capa de color de fondo. Lo tocaremos y encontraremos el color con el nombre Capa de fondo, solo toca sobre ella y cuando tengas tus fondos, volveremos a nuestras capas. Y ahora tendremos que decidir cómo vamos a estar ayudando no son colores. Tenemos algunas opciones. El primero es agregar los colores en la misma capa con nuestras líneas limpias. De esa manera, apenas vamos por encima nuestra esquina superior derecha y estamos arrastrando y soltando el color al lugar necesario. Pero eso podría no ser conveniente porque ¿y si quisiéramos cambiar el color de nuestras líneas? Eso va a ser bastante problemático. Entonces tendremos que ir y crear una capa más. Y sobre esta capa estaremos ayudando a nuestros colores. Así que vamos a ir a las capas vamos a ir por debajo antes con unas líneas limpias y vamos a crear una capa más aquí. Entonces, solo toquemos el ícono más. Vamos a renombrarlo como colores para flor. Y ahora si vamos y si tratamos de agregar el color a esta capa, nada bueno va a pasar. Volveremos a colorear toda la zona. No es lo que necesitamos, así que tendremos que ajustar nuestras capas una vez más. Estamos volviendo a las capas. Iremos a nuestra capa con unas líneas limpias. Lo tocaremos y elegiremos una referencia. Ahora bien, si volvemos a antes con colores de flores, y si tratamos de hacer lo mismo que hicimos antes, simplemente arrastrando y soltando el color al área necesaria, verás que funciona. Eso es exactamente lo que necesitamos. Vamos a llegar a nuestras paletas de colores y comenzaremos con el color con el nombre amarillo. Ahora, pasaremos por encima nuestra esquina superior derecha y arrastraremos y soltaremos el color a uno de los pétalos que tenemos en la parte inferior. Con este color, lo recuperaremos dos pétalos más. Así que de nuevo, entramos en nuestra esquina superior derecha y estamos arrastrando y soltando el color al área necesaria o podemos ir por encima de la parte superior para seguir sintiendo. Cuando te enciendes sigue sintiendo, puedes ir a la zona que quieras recolorar y simplemente tocarla. Ahora que fácilmente, iremos a algunos otros lugares. Entonces por ejemplo los destellos y ¿quién los volverá a colorear con este color amarillo? Solo vamos dentro de las áreas que queremos recolorar y tocarlas. Si quieres recolorar algunas otras áreas, eres bienvenido a hacerlo. Cuando escribas el Recolor y el ancho de este color, tendremos que ir al jabón para soltar color, y tendremos que tocar esta pequeña marca de verificación. Ahora estamos listos para seleccionar otro color y volver a colorear otros elementos. Entonces por ejemplo alega van de nuevo a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre rosa brillante. Con este color, iremos a recolorar el resto de los pétalos. Entonces nuevamente, de manera similar a lo que hicimos antes, primero vamos por encima de nuestra esquina superior derecha. Estamos arrastrando y soltando el color al área necesaria y luego golpeando continuar sintiendo color de entrada y el resto de las áreas. Si quieres recolorar algunos otros lugares, eres bienvenido a hacerlo. Cuando hayas terminado con esta parte, pasando por la parte superior a la caída de color y golpeando esta pequeña marca de verificación. Ahora volvamos a nuestras capas y crearemos una capa más para otros elementos. Entonces por ejemplo iremos y colorearemos o una pequeña criatura. Vamos a crear una capa más. Lo tocaremos y elegiremos Renombrar, y le cambiaremos el nombre como colores de criatura. Ahora, volviendo a nuestras paletas de colores, y seleccionaremos el color dentro del azul claro. Con este color, volveremos a colorear la forma principal de nuestra criatura. Cuando lo hicimos, vamos por encima de la parte superior para colorear soltar pequeña marca de verificación. Lo está pasando. Y luego vamos a volver a la lista. Crearemos una capa más y volveremos a colorear el resto de las áreas. Así que básicamente podemos crear y te vas por cada nuevo elemento o por cada nuevo color. Ahora vamos a ir a nuestra capa con colores de flores. Y a partir de ella, tocaremos el icono más para crear una nueva capa y volver a colorear la parte media de nuestra flor. Así puedes ir y renombrar esta capa como parte media. Ahora volvamos a nuestras paletas de colores. Seleccionaremos este color rosa claro y lo arrastraremos y soltaremos en el área media. Si deseas usar este color para algunos otros elementos, eres bienvenido a usarlo. Cuando hayas terminado con este color, vamos a repasar la parte superior para colorear la marca de verificación y lo tocaremos. Cuando terminemos con ello, vamos de nuevo a nuestras capas. Crearemos una capa más para nuestras hojas. Vamos a renombrarlo como hojas. Ahora, volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando algún color que es verde, CMY, ver y verde oscuro, cualquier color funcionará. Y cuando hayas seleccionado el color, ledgers repasan nuestras vidas y los volveremos a colorear de la misma manera que lo hicimos antes. En primer lugar, pasar por nuestra esquina superior derecha, arrastrando y soltando el color a alguna área y luego seleccionando continuar rellenando con este color. Volvamos a colorear todos nuestros elementos foliares. Si quieres terminar con esto, ve a algunos otros elementos. Eres bienvenido a hacerlo. Y cuando termines, ledgers de calor son unas pequeñas marcas de verificación sobre la parte superior. Ahora volvamos a nuestra lista y crearemos una capa más y volveremos a colorear el resto de las áreas, los ledgers tocamos el ícono más y cambiemos el nombre de esta capa como miscelánea. Ahora ve a la paleta de colores, selecciona algo de color y vuelve a colorear el resto de las áreas. Y cuando hayas terminado con esta tarea, terminamos con nuestros colores base. En la siguiente parte, vamos a embellecer la vena de error. Vamos a agregar algunos reflejos, sombras, algunos elementos adicionales, y se verá muy bien. 6. Agregar degradados: Digamos que este byte por jugado con nuestros colores sólo un poquito. Ahora se ven bastante lisos, pero quisiéramos hacer que nuestra imagen sea un poco más viva agregando algunos degradados o mezclas de colores para que sea más agradable a la vista. Pero primero, vayamos decidir cuál es nuestra fuente de luz. Fuente de luz ¿podríamos asignar o alguna lámpara o cualquier cosa que irradie diapositivas? Y dependiendo de la posición de la fuente de luz, algunas partes de nuestra ilustración quedarán expuestas a la luz y algunas de ellas estarán en la sombra. Y podemos ayudarnos a ser consistentes con luces y sombras dibujando una pequeña flecha que mostrará la dirección de las delicias. Ahora, vayamos a nuestras capas. Vamos a ir por encima de todas las capas que ya tenemos y tocaremos en el icono más para crear una nueva capa. Y cuando tengamos nuestro recién, iremos a la parte superior, ya sea al lado izquierdo o al lado derecho. Depende de ti y crearemos nuestra pequeña flecha. Y cuando lo tengamos de acuerdo con esta flecha, los elementos que estén más cerca de ella serán más ligeros y los elementos que estén más lejos de ella estarán a la sombra. Así que comencemos agente son colores adicionales. En primer lugar, iremos a nuestras capas e iremos a nuestra capa con el nombre de colores de flores. Tendríamos que establecer esta capa como un log alfa. Entonces de esa manera, sabemos que estamos agregando los elementos entonces ustedes elementos solo en las partes existentes que tenemos en esta capa. Toquemos esta capa y seleccionemos Alpha Lock de la lista. Cuando lo hicimos, iremos y cambiaremos nuestro pincel. Entonces vamos a la Biblioteca de Pinceles. Iremos a la carpeta de aerografía y podremos seleccionar ya sea mezcla suave o mezclas medianas. Si selecciono un medio mezclas, vamos a nuestro lado izquierdo, al deslizador es y quien va a ir al inferior y establecer la opacidad de este pincel en algún lugar 10-15% y 20 se hacen con esta tarea, iremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre amarillo. Cuando tengas este color, iremos a nuestros pétalos de flores en la parte superior, que son rosados en este momento, y compraremos productos desde el centro con muy poca presión, comenzaremos a agregar un poco de degradado aquí. Puedes jugar con lo visible que quieres que sea esta parte. Si ya lo hiciste solo un poquito, agarra esta herramienta tanto y ajusta la de Egipto. Para esta herramienta de coincidencia. Puedes usar cualquier pincel de la carpeta de aerografía o puedes ir a la pestaña de proyecto y recursos y descargar el pincel que se utilizó en la clase de hoy. Entonces ahora cuando terminemos de envejecer esta mezcla a los elementos de flor rosa, los libros van en contra de nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color dentro de un amarillo claro. Con este color, iremos al resto de nuestros pétalos, que son amarillos en este momento, y aquí haremos lo mismo. Solo vamos a ellos desde el centro y agreguemos otro color a esta parte. Y nuevamente, si crees que te excediste un poco, simplemente agarra tu herramienta de manchas y ajusta los bordes, haz una bonita mezcla entre dos colores. Y cuando termines, haremos lo mismo con el resto de nuestros elementos. En primer lugar, volvamos a nuestras capas e iremos a nuestra siguiente capa, que son partes medias. Vamos a seleccionarlo, vamos a darle un toque y seleccionemos Alpha Lock. Cuando aislamos un bloqueo alfa, estamos trabajando únicamente en los elementos existentes que hemos querido. Esta capa. Volvamos a nuestra paleta de colores. Y si quieres, puedes seleccionar el color con el mismo nombre, blanco, amarillo, y pasar por encima la parte superior y una licencia o una pestaña. O si quieres hacerlo más interesante, en la parte inferior, puedes seleccionar el color con un nombre, rosa brillante y editar a la parte inferior. Entonces depende de ti cómo ajustarás este color. Y nuevamente, si te excediste, agarra tu herramienta de manchas y ajusta la mezcla cuando hayas terminado con estos elementos, volvamos a volver a nuestras capas y pasaremos a nuestra siguiente capa, que son las hojas. Vamos a darle un toque y seleccionemos Alpha Lock. Cuando lo hicimos, volvemos a nuestra paleta de colores y vamos seleccionar el color con el nombre verde. Cuando entregues este color, vamos a aumentar el tamaño de nuestro pincel y vamos a repasar eso. Así que parte de nuestras hojas y vamos a añadir un poco de mezcla aquí, tratar de hacer una transición suave entre dos colores. Si quieres agregar este color a otros elementos que son verdes, eres bienvenido a hacerlo también. Si quieres probar y agregar el color más oscuro, puedes volver a tus paletas de colores, Alexia y color oscuro, y pasar por encima de la parte inferior. Cuando hayas terminado con tus hojas, volvamos a nuestras capas y vayamos a nuestra capa con una criatura. Haremos lo mismo aquí. Tocaremos la capa y elegiremos el bloqueo alfa cuando lo hicimos, vamos a volver a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color dentro de las luces, azul-verde. Con este color, iremos de acuerdo con nuestra pequeña flecha yendo de arriba a la derecha. Y vamos a añadir ese efecto de color aquí, aumentar el tamaño de tu pincel y muy probablemente ir desde la parte superior derecha y añadir esta pequeña transición. Cuando esté satisfecho con esta transición, puede volver a su capa miscelánea y ajustarla a, por ejemplo, libros mayores. Ve a tocarlo, selecciona Alpha Lock, y repasaremos nuestras flores y agregaremos guías adicionales que si quieres trabajar más una vez al año, pequeñas rocas o una vez que sea flores de este lado, eres bienvenido a hacer Es simplemente ir a la cerca de esa capa y agrego color adicional. Cuando hayas terminado de comer tus colores adicionales, finalmente estamos listos para agregar las sombras. 7. Agrega sombras: Empecemos a agregar las sombras acuerdo con la flecha en la parte superior. Entonces básicamente, sólo vamos a ir a la parte inferior de nuestros elementos y vamos a añadir las sombras aquí. Déjalo ir primero a nuestras capas y comenzaremos desde antes con colores florales. Vamos a seleccionarlo y vamos a crear una capa más por encima de ella. Así que tocando el icono más y de inmediato, cambiaremos el nombre de esta capa como sombra. Vamos a necesitar clip. Esto lleva a una previa. Entonces sabremos que estamos agregando los detalles solo sobre las áreas existentes que ya tenemos en la capa anterior. Por lo que funciona de manera similar al log alfa, pero está en la capa separada. Así que vamos a tocar esta capa con nuestra sombra y seleccionaremos la máscara de recorte. Cuando la capa esté recortada, iremos y cambiaremos el modo de fusión de esta capa. Los modos de fusión son diferentes formas sus capas pueden interactuar entre sí. Al cambiar los modos de fusión, puede agregar diferentes efectos visuales y tendremos que seleccionar el modo de fusión multiplicado para nuestra sombra. Para seleccionar diferentes modos de fusión, tendremos que ir a este icono cerca de la casilla de verificación. Aquí puedes ver que tenemos a Alice y vamos a necesitar encontrar multiplicar S por la opacidad por ahora, dejémoslo al 100 por ciento. Si quieres. Siempre podemos volver a esta opción y ajustarla más tarde. Ahora cuando hayamos terminado de establecer esta capa, volvamos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color dentro del magenta cuando tengamos un nuevo color, vamos a cambiar nuestro pincel. Iremos a la carpeta de caligrafía y seleccionaremos ya sea un pincel de línea mono o un bolígrafo de pincel o un bolígrafo de pincel de escritura y el pincel de pantalla son muy sensibles a la presión. Entonces, cuando estés seleccionando el pincel así, deberás prestar atención a la cantidad de presión que estás agregando a tu lápiz Apple cuando estés creando esta línea. Si lo estás haciendo con alta presión, vas a crear algo muy grueso. Si discutes en anuncios, solo empujando un poco, vas a crear una línea muy fina. Acabas de decir, qué pincel vas a usar. Si estás usando pincel monoline, probablemente será más fácil volver al estudio de pinceles, entrar en esta estabilización y ajustar la cantidad de aerodinamización si quieres hacer eso, haz eso. Si no quieres hacer eso, sólo tienes que saltarte esta parte. Cuando añades libros de Dan, dáselo a este pétalo que tenemos en la parte inferior izquierda. Y comenzaremos por repasar la parte inferior y recrear la tierra que tenemos para el contorno. Así que vamos a ir ahí y muy fácilmente, vamos a tratar de recrear esta línea. Puedes usar todas las opciones y todas las herramientas que antes usábamos. Entonces solo puedes ir con una línea, sostenerla y los yenes. Y si lo deseas ajusta tu over-the-top para editar la forma. Básicamente solo empieza por recrear el contorno y luego de Lynch van por encima de las partes superiores y alargaremos nuestra pequeña sombra. Ahora cuando tengamos estas dos líneas, déjalo ir y volver a colorear manualmente las partes inferiores. Ahora probablemente puedas ver que esta sombra es demasiado brillante. Así que volvamos a nuestras capas. Ledgers van a antes con la sombra y nosotros iremos a este pequeño icono y ajustaremos los ledgers de opacidad, agarramos nuestro deslizador y lo moveremos hacia la izquierda hasta que estemos satisfechos con la opacidad. Probablemente algo entre el 20, 25% funcionará mejor cuando estés satisfecho con la opacidad. Volvamos y ajustemos nuestra sombra. Por ejemplo, podemos crear algo diferente. Simplemente podemos ir a la cima de nuestra sombra y podemos agregar algo de textura aquí. Realmente no necesitamos ir con una línea muy recta, muy suave. Podemos ir y crear algo así. De esa manera, demostraremos que nuestro pétalo no es muy recto. Tiene algo de textura. Si quieres ir y agregar algunos elementos adicionales, tal vez algunos puntos, tal vez algunas pequeñas líneas eres bienvenido a hacer. Simplemente crea una sombra muy bonita. También, se puede ver que el pétalo que tenemos a la izquierda se superpone a nuestro pétalo en la parte inferior. Entonces eso significará que necesitaremos agregar un poco de sombra debajo de ella para mostrar esa diferencia. Así que déjalo ir ahí y crea un poco de sombra. Y también haremos lo mismo debajo de nuestra parte media. Así que vamos a ir ahí. Entropía, el contorno. De esa manera estamos demostrando que algunos elementos son superiores y van a proyectar la sombra. Entonces ahora podemos ir por debajo de esta pequeña conducción que tenemos y podemos agregarle la sombra, necesitamos ir de acuerdo con nuestra flecha que tenemos en la parte superior. Entonces probablemente nuestra sombra estará del lado izquierdo. Y lo mismo aquí con nuestro pequeño elemento aquí mismo. Los libros mayores van al lado izquierdo y vamos a añadir un poco de sombra aquí también. Y básicamente, eso es lo que vamos a hacer. Estamos mirando nuestra flecha y estamos creando nuestras sombras de acuerdo con esta flecha. Así que vamos a cruzar todos nuestros elementos rosados y agregaremos las sombras de la misma manera. Entonces primero, vamos a repasar nuestro lado izquierdo. Iremos a este pétalo, iremos al lado inferior e intentaremos recrear la sombra que tenemos para el pétalo. Cuando tengas la primera curva, solo aumenta el tamaño de tu pincel y vuelve a colorear estas partes. Si quieres que esta línea no sea recta en algunos baches, ve con tu pincel y agrega eso. Si quieres agregar algunos elementos adicionales, algunos puntos o líneas, también puedes hacerlo. Ahora vamos a echar un vistazo a nuestra pequeña flecha, y vamos a crear una sombra sobre estas dos líneas en el medio acuerdo con nuestra fuente de luz, tendremos que ponerlas debajo de estas diapositivas. Cuando hayas terminado con el segundo patrón, pasemos a la parte superior y agreguemos la sombra aquí. ¿Dónde estará nuestra sombra? Estará en los laboratorios y estará un poco aquí en las partes inferiores. Ajusta la forma, agrega algunos elementos adicionales, agrega la sombra debajo esta pequeña línea que tenemos en el medio. Ahora nos estamos acercando a nuestra fuente de luz. Entonces vamos a darle a estos dos pétalos que quedan. Y descubramos dónde estará nuestra sombra sobre estos elementos que tenemos aquí mismo. Probablemente tendremos la sombra solo en las tablas y partes. Así que vamos a ir allí y crear sólo una pequeña sombra. Agreguemos la sombra a estos pequeños elementos en el medio, nuevamente, estamos mirando nuestra pequeña flecha y creando esta sombra de acuerdo con ella. Y vamos al último pétalo y agreguemos la sombra aquí también. De nuevo vamos por el lado izquierdo y ahí estamos agregando un poco de sombra. Juega con las formas de tus sombras, agrega los elementos adicionales. Haz lo que necesites hacer cuando termines con estos pétalos que son rosados. Pasemos a nuestros pétalos amarillos e iremos a cambiar el color de nuestro pincel. Iremos a las paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre amarillo. Volveremos a ir a la parte inferior de nuestros elementos y agregaremos nuestras sombras de la misma manera que antes. Empecemos desde abajo. Vamos a ir por debajo de esta parte que tenemos para nuestras partes medias, y vamos a añadir la sombra aquí. Iremos a la parte inferior y agregaremos la sombra aquí también. La sombra a estas líneas que tienes en este jabón, mira tu flecha y crea las sombras. Trabajar en las líneas y agregar los elementos adicionales. Pasemos al siguiente pétalo, y agreguemos aquí también la sombra, mirando nuestra flecha y creando esta sombra en el sexo opuesto. Y para el último pétalo, libros de contabilidad van por debajo de estos pétalos que lo están superponiendo. Y vamos a repetir las formas, jugar con las curvas y los elementos adicionales. Si piensas que a lo mejor tu opacidad no es suficiente, siempre puedes volver a las capas, ir a la m, puedo agregar un jazz el nivel de opacidad. Cuando termines de ajustar tu nivel de opacidad, podemos hacer una cosa más. Podemos resolver sombras yendo con un pincel suave y agregando un color diferente. Entonces de la misma manera que antes. Iremos a antes con la sombra. Lo tocaremos y elegiremos el bloqueo alfa. Cuando hayamos seleccionado Alpha log, volveremos a nuestra biblioteca de pinceles. Iremos a la carpeta de aerografía y seleccionaremos ya sea mezclas tan suaves o medianas. Cuando tengamos nuestro pincel seleccionado, libros de contabilidad repasan nuestras sombras y las suavizaremos con el mismo color que ya tenemos en estos momentos. Este amarillo. Se lo daremos a nuestros pétalos rosados. Pasaremos por encima de nuestras sombras y agregaremos el mismo color que tenemos para nuestras partes amarillas. Ablandece las sombras de esa manera. O si crees que quieres cambiar el color, puedes ir y hacerlo de esa manera. Iremos a la herramienta mágica uno o a la parte superior izquierda e iremos bajo saturación de matiz y brillo. Aquí puedes ver que tienes tres deslizadores en la parte inferior. Y en primer lugar se puede jugar con la saturación. Si aumentas la cantidad de saturación, verás que tu sombra ahora se ve más brillante. Tiene un color más vivo. Si vas al lado opuesto, verás que ahora se ve genial. Para que puedas jugar con esta opción, o si quieres, puedes ir al matiz y ajustar el matiz. Se puede ver que si nos estamos moviendo de lado a lado, estamos cambiando el color de nuestra sombra. Encuentra lo que te gusta. Si quieres, puedes jugar con el deslizador de brillo para hacerlo más oscuro o más claro. Si no quieres jugar con tonalidad, saturación y brillo, está bien, solo mantén esta parte cuando estés satisfecho con tu saturación de tono y brillo. Deseleccionemos todo calentando hierro mágico una herramienta, una vez más. Cuando hayas terminado con esta parte, tenemos que ir y continuar editando nuestras sombras. Así que vamos a ir a nuestras capas. Iremos a nuestra capa de parte media y haremos lo mismo que antes. Crearemos una capa más arriba. Le renombraremos como sombra y lo recortaremos a una capa anterior. Ahora volvemos a nuestro icono y vamos a ir a buscar modos de mezcla multiplicar. En cuanto a la opacidad, puedes dejarla al 100 por ciento por ahora. O si quieres, puedes ir de inmediato y ajustar el valor. Ahora, volvamos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre rosa brillante. Nuevamente, estamos usando el pincel de la carpeta de caligrafía, monoline, o cualquier pincel que sea pincel, bolígrafo o raspado. Y vamos a ir a la parte inferior y vamos a añadir la sombra aquí. Nuevamente, iremos con línea llena de baches. Cuando tengas tu primera línea, pasemos al fondo y volveremos a colorear esta zona. Si quieres agregar elementos adicionales, algunas puertas o líneas, eres bienvenido a hacerlo. Ahora volvamos a nuestras capas y cambiaremos el nivel de opacidad de esta capa. Vamos a la m, puedo entrar en nuestro deslizador de opacidad y encontrar lo que nos funcione. Si quiere cambiar el color, siempre eres bienvenido a ir a la herramienta mágica uno, a la tonalidad, saturación y brillo y jugar con el color. Cuando hayas terminado de jugar con el color, deselecciona entrando en tu herramienta mágica, una vez más. Si quieres suavizar tu sombra, nuevo, puedes volver a tus capas. Puedes tocar tu Capa y elegir Alpha Lock. Vuelve a tu biblioteca de pinceles, ve a la aerografía, mezcla suave o mezclas medianas. Selecciona otro color, por ejemplo amarillo, y ve por encima de la parte superior de esta pequeña sombra que has creado para tu sombra y suavizala. Cuando termines con esta parte, vamos de nuevo a nuestras capas y vamos a la siguiente capa. Serán saltos. Entonces, una vez más seleccionando la capa, tocando el icono más, renombrando la capa como sombras. Despejemos esta capa a una anterior. Tocando, seleccionando, Recorte Enmascara en un icono y selecciona y multiplica los modos de fusión, deja la capacidad al máximo o ajusta las calles de opacidad lejos. Ahora cuando hayas terminado de ajustar tu LEA, vuelve a tus paletas de colores y selecciona el color dentro del mar y oscuro. Iremos de acuerdo con nuestra pequeña flecha debajo de nuestros elementos a la parte inferior y envejeceremos en nuestras sombras. Volviendo a nuestra carpeta de caligrafía y eligiendo el pincel que más nos guste. Si tuviéramos los elementos en el tono que se superponen o elementos en la parte inferior, también agregaremos la sombra debajo de ellos. Cuando termines de comer la sombra, volvamos a nuestras capas. Y si no cambiaste el nivel de opacidad, vamos a cambiarlo. Si quieres ir y agregar los elementos adicionales, algunos puntos o líneas, eres bienvenido a hacerlo también. Si quieres suavizar tus sombras con otro color, vamos a volver a nuestras hojas. Estamos tocando la capa con las sombras. Estamos usando bloqueo alfa. Volvemos a nuestra biblioteca de pinceles, entramos en la carpeta de aerografía y seleccionamos y mezcla suave o mezclas medianas. Volveremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos otro color, por ejemplo amarillo. Con este color, pasaremos por encima de nuestras sombras y suavizaremos el color. Si quieres suavizar aún más el color o cambiar uno diferente, podemos ir por encima a nuestra saturación de tonalidad y brillo y ajustarnos aquí también. Y cuando termines, solo toca tu herramienta mágica para alejarte de este modo. Sigamos yendo a nuestras capas e iremos al resto de nuestros elementos y agregaremos nuestras pequeñas sombras. Entonces por ejemplo echamos de menos nuestras florecitas a los lados. Volvamos a nuestra capa que usamos. Para la parte media, iremos a temprano con la sombra. Seleccionaremos el color para la sombra y los agregaremos con nuestro pequeño pincel. Si estás volviendo a las hojas con las sombras que tienen activado el bloqueo Alfa, no podrás agregar elementos adicionales a esta capa. Entonces, en primer lugar, tendrás que ir a tu capa y desactivar el bloqueo alfa. Y luego puedes ir fácilmente y agregar tus sombras. Cuando añades algunos elementos adicionales, volvamos a nuestra criatura y crearemos una capa más por encima de ella. Vamos a renombrarlo como sombra. Vamos a borrar esta capa a una pestaña anterior y eligiendo máscara de recorte, entrar en un icono y seleccionar y multiplicar modos de fusión, cambiar la opacidad directamente o mantenerla como está ahora mismo. Volvamos a nuestras paletas de colores. Y nuevamente, seleccionaremos el color dentro del magenta cuando lo tengas, vamos a entrar en la carpeta de caligrafía. Estamos seleccionando nuestro pincel y entramos en las tablas y partes de la izquierda y recrearemos la forma de nuestra pequeña criatura. Y nuevamente, podemos comenzar creando una curva simple y luego convertirla en alguna forma interesante con los baches. Cuando tengas los libros de primera línea, ve y vuelve a colorear el resto de la zona. Ahora echemos un vistazo a nuestra flecha y veremos que nuestra flor se superpone a nuestra pequeña criatura. Eso significa que necesitaremos agregar la sombra debajo de nuestra flor. Y lo mismo con nuestras piernas, porque el cuerpo está superponiendo los libros de contabilidad van a las piernas y vamos a crear pequeñas sombras a eso. Simplemente repita la forma en el cuerpo. Y también iremos a un lado, que es nuestro lado izquierdo, y también agregaremos la sombra a las piernas. También tendremos un poco de sombra una vez que el brazo a la derecha y estará en la parte inferior. Así que vamos a crear una pequeña sombra aquí también. En cuanto al brazo que tenemos a la izquierda. Por ahora, solo vamos a agarrar nuestra herramienta de borrador y borraremos esta parte superior de la sombra. Vamos a crear una agradable sombra suave y la continuaremos por el lado izquierdo, GNL la línea pasando por las partes correctas y borraremos el resto del área. Ahora volvamos a nuestras capas y ajustaremos la opacidad de esta capa, entraremos en el icono y arrastrando nuestro deslizador de opacidad hacia el lado izquierdo. Cuando tienes la cantidad de opacidad que te gusta. Volvamos a nuestra capa y ajustaremos nuestras vidas convirtiéndolas en baches. Los libros de libros van a lo largo de toda la forma y crean alguna forma peculiar. Si quieres agregar algunos elementos adicionales como puertas o pequeñas líneas, eres bienvenido a hacerlo. Y ahora Lynch suaviza nuestra sombra. Volveremos a nuestras capas. Iremos a nuestra capa con la sombra. Lo tocaremos y seleccionaremos Alpha Lock. Ahora otra vez, estamos discutiendo de nuevo a nuestra biblioteca de pinceles. Vamos a la carpeta de aerografía, seleccionando ya sea mezclas tan suaves o medianas. Cuando lo tengamos, volveremos a nuestra paleta de colores y podremos comenzar seleccionando el color con azul claro, verde. Con este color, pasaremos por encima la parte superior de nuestra sombra y la suavizaremos. Si quieres agregar algunos efectos visuales diferentes, tal vez cambiar el color en la sombra. De nuevo, por favor vaya a los ajustes de matiz, saturación y brillo y juegue con los controles deslizantes. Cuando termines de jugar con tu sombra, libros de contabilidad, ve y deselecciona todo golpeando nuestra mágica. Entonces ahora si quieres agregar algunas sombras adicionales a los objetos misceláneos, o si quieres jugar con otras sombras, eres bienvenido a hacerlo. Y si estás satisfecho con cómo se ve, pasemos a la siguiente parte donde agregaremos los aspectos más destacados. 8. Añadir toques de luz: Comencemos esta parte agregando un efecto adicional que aclarará las áreas que están más cerca de nuestra flecha. Lo haremos de esa manera. En primer lugar, entramos en nuestras capas y discutimos entre nuestras hojas con líneas limpias y sombra para esta pequeña criatura. Y vamos a crear una capa más aquí. Simplemente toquemos el icono más, ingresando en esta capa como luz, tendremos que ir y cambiar los modos de fusión. Y como queremos aligerar algunas áreas, usaremos modos de fusión de superposición. Vayamos al icono y busquemos superposición. Ahora, cuando lo hemos dicho antes, los libros de cuentas vuelven a las paletas de colores y podemos seleccionar cualquier color que sea claro, por ejemplo, seleccionemos el amarillo. Iremos a nuestra biblioteca de pinceles y seleccionaremos un pincel suave, ya sea mezcla suave o mezclas medianas. Cuando lo hicimos, iremos y aumentaremos el tamaño de nuestro cepillo. Y muy a la ligera, pasaremos por las zonas superiores, los pétalos cerca de esta flecha u hojas, y haremos la parte superior de nuestra criatura. Y vamos a ir a agregar la luz aquí. No te preocupes, si estás agregando el color y no solo a tus áreas existentes sino también a tu fondo. Podemos arreglarlo muy fácilmente más adelante. Si ya hiciste algunas piezas, acude siempre a la herramienta de difuminado y ajusta estas conexiones entre dos colores. Si quieres agregar este color adicional a algunos otros elementos, eres bienvenido a hacerlo. Cuando lo hiciste, los libros de cuentas se deshacen de estos colores adicionales que tenemos en el fondo. Lo haremos de esa manera. Estamos volviendo a nuestras capas. Vamos a antes con líneas limpias. Y cuando estemos en ello, iremos a nuestra herramienta de selección, que es nuestro ícono S recordar, y seleccionaremos la selección automática. Ahora iremos al espacio en blanco fuera de nuestras líneas y tocaremos nuestra pantalla. Cuando tengamos algo así, iremos a buscar los lugares que queremos seleccionar dos. Entonces haremos entre nuestra pequeña criatura y las hojas, y vamos a tocar esta zona también, cuando hayas seleccionado todo excepto tu criatura y tu harina y cada pequeño elemento que tengas en tu pantalla. Volveremos a nuestras capas e iremos a nuestra capa con la luz. Cuando se seleccione, volveremos a nuestro Canvas. Tomaremos tres dedos y haremos un movimiento de chatarra para borrar estas partes. Cuando haya terminado, se deselecciona automáticamente. Y si quieres jugar con esta diapositiva, podemos volver a nuestros ajustes. Podemos ir a la saturación de tonalidad y brillo, y podemos jugar con nuestros deslizadores aquí. Se puede ver cuando estamos moviendo nuestro deslizador de matiz, estamos agregando diferentes efectos visuales. Encuentra lo que funciona para ti. Si no quieres hacer eso, puedes saltarte esta parte en total. Por ejemplo, dejémoslo en algo así. Y cuando estés satisfecho, deja que solo toque una vez a nuestra magia quiere anular la selección de todo. Cuando tenemos esto, podemos ir y ajustar su opacidad. Si queremos, podemos ir a nuestra capa. Podemos ir a nuestro pequeño icono y ajustar la opacidad en nuestro deslizador. Si quieres hacer eso. Si no quieres hacerlo, dejémoslo como está. Y vamos a ir a crear una capa más. Tocaremos el icono más y cambiaremos el nombre de esta capa como resaltados. Ahora iremos y cambiaremos el modo de fusión, y esta vez lo usaremos en los modos de fusión, agregará un color blanco muy brillante. Así que vamos a ir ahora mismo al icono y lo encontraremos en modos de fusión, dejemos la opacidad al 100%. Por ahora, usaremos el mismo color, amarillo, o podemos seleccionar el color con el nombre de amarillo claro. Volveremos a nuestra biblioteca de pinceles. Iremos a la carpeta de caligrafía y elegiremos nuestro pincel monoline. O si prefieres usar el pincel o el guión, también puedes usarlos. Ahora, iremos a los lados opuestos de nuestras sombras y agregaremos pequeños reflejos. Podemos agregarlos en forma de puertas o en forma de líneas. Básicamente solo lo haremos por el borde de nuestros elementos y agregaremos un poco de elementos con nuestros pequeños reflejos. Entonces, por ejemplo, comencemos de esta celda de almohadilla amarilla que tenemos a la derecha. Y vamos a ir a este lado de la misma y vamos a crear una pequeña línea con nuestro color blanco. Si quieres agregar algunos elementos adicionales, algunas puertas o algunas pequeñas líneas, claro que eres bienvenido a hacerlo. Y cuando tengas tu primer resaltado, pasemos al siguiente pétalo y agreguemos otros resaltados. Por lo que nos estamos moviendo a lo más alto y agregaremos lo más destacado a este pádel que es rosa. De manera similar a lo que hicimos con nuestras sombras, estamos mirando nuestra flecha y auxiliando los reflejos a las áreas que están más cerca de nuestra flecha. Siempre puedes jugar con las formas y siempre puedes agregar elementos adicionales. Ahora pasemos por todos nuestros pétalos y agregaremos estos reflejos de acuerdo con nuestra fuente de luz, agregándolos al lado opuesto de nuestras sombras. Cuando hayas terminado con las paletas, pasa a otros elementos y agrega los resaltados a ellos para echar un vistazo a tu flecha y agregarlos de acuerdo con ella. Para nuestra criatura, los ledgers van a esta zona que es muy luminosa y agregaremos nuestros pequeños reflejos o esta área y algunos elementos adicionales acuerdo con tus cables, una fuente de luz. Si quieres resolver una app, esta ética de los aspectos más destacados, puedes ir a tu pincel, al deslizador de opacidad y ajustarlo. Y cuando termines de agregar los reflejos, pasemos a la siguiente parte donde agregaremos un poco de forma en la parte inferior donde está sentada nuestra pequeña criatura. Y también volveremos a colorear nuestras luces. 9. Toques finales: Empecemos por ir a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre morado. Cuando se selecciona, estamos volviendo a nuestras capas, y ahora podemos ir y ocultar nuestra capa con nuestra pequeña flecha primero, y luego iremos a nuestra Lydia con líneas limpias. Y como pueden ver, todavía se establece como referencia. Entonces tendremos que apagarlo. Simplemente toquemos la capa y vamos a seleccionar la referencia. Ahora cuando todo esté claro, los libros mayores vuelven al fondo de este panel y vamos a ir a crear esta sombra debajo de nuestros colores de flor de ancho de capa. Entonces seleccionaremos nuestra capa con el boceto. Y desde aquí tocaremos el icono más. Cambiemos el nombre de esta capa como sombra principal. Ahora cuando tengamos en Yulia, podemos ir y seleccionar manualmente nuestro pincel suave e ir por debajo de la criatura y crear este pequeño lugar para la sombra. Pero también podemos usar una opción que Procreate sombreros, libros de cuentas van a nuestro icono de cinta S, que es nuestra herramienta de selección. Y en la parte inferior, seleccionaremos elipse. Cuando se selecciona elipse, iremos por debajo de nuestra criatura y crearemos una selección en forma de elipse. Se puede jugar con su apertura. Se puede jugar con su tamaño. Si no está pasando desde el primer intento de escribir una vez más. Cuando tengas la selección que más te guste, necesitaremos terminar con la visión del color. Solo vamos a nuestra esquina superior derecha y arrastraremos y soltaremos el color a la selección. Ahora cuando hayamos terminado con esta tarea, iremos y deseleccionaremos todo golpeando el icono de cinta R S una vez más. Y vamos a ajustar este libro haciendo lo siguiente. En primer lugar, iremos a nuestra herramienta magic one y seleccionaremos desenfoque gaussiano. En la parte superior se puede ver que tenemos la opción Desenfoque gaussiano, 0%. Y si vamos a nuestra pantalla, y si sostenemos nuestro Apple Pencil y lo movemos hacia el lado derecho, verás que estás ayudando al más azul. Así que encuentra el azul que funcione para ti. Y cuando estés satisfecho, estamos listos para ir, golpea nuestra herramienta mágica uno para anular la selección de todo. Si quieres ajustar este pequeño deporte, tal vez hacerlo más grande, tal vez hacerlo más pequeño, o encontrar la posición que sea mejor. Siempre podemos ir a nuestro Transform para que podamos usar el método de forma libre o método uniforme y ajustado a nuestro gusto. Así que juega con esta herramienta. Si estás satisfecho con transformarlo, ajustándolo, solo calienta tu tecla de flecha una vez más. Si no te gusta este color, siempre puedes ir a tu varita mágica. que puedas ir a la saturación de tonalidad y brillo, y jugar con los controles deslizantes, encontrar lo que funcione para ti y cuando estés satisfecho con tu resultado, los libros mayores deseleccionan todo golpeando nuestra herramienta mágica una vez más. Y ahora cuando tengamos esta pequeña sombra los libros de libros van a recolorar nuestros largos, lo haremos de la misma manera que hemos creado nuestras máscaras de recorte y nuestras sombras. Entonces, vayamos a la cima. Vamos a ir arriba temprano con unas líneas limpias y crearemos una capa más por encima de ella. Simplemente toquemos el icono más y cambiemos el nombre de esta capa como líneas de color. Limpiemos esta capa a una anterior. Entonces vamos a darle un toque y elegiremos máscara de recorte. Y ahora tienes dos opciones. Puedes ir y seleccionar un pincel muy suave, entrar en la aerografía y seleccionar mezclas suaves o mezclas medianas. Vamos a darle vuelta al color que está más cerca del color que tienes una vez a tus elementos y vamos por esta diapositiva y agregemos un tinte a las líneas. Entonces, por ejemplo, vamos a ir y seleccionar algún color rosa. Vamos a ir a aumentar el tamaño de nuestro cepillo y vamos a ir muy suavemente por encima de las aerolíneas en esta pequeña flor. Si no te gustan estas éticas, puedes ir y seleccionar tu pincel monoline, seleccionar el color que más te guste, y repasar las líneas y volver a colorearlas completamente. Entonces depende de ti cómo vas a estar recolorando tus luces. Si no quieres cambiar el color de las líneas, sólo tienes que saltarte esta parte. Si piensas que es demasiado claro o demasiado oscuro, siempre puedes ir más allá de la paleta de colores. Puedes ir al disco y puedes encontrar el color que te va a funcionar. Entonces por ejemplo podemos ir y no crear el color de las líneas similar al color que tenemos dentro. Podemos ir a hablar un poco de color más oscuro. También puedes ir y seleccionar diferentes colores para diferentes elementos. Entonces, por ejemplo, puedes seleccionar algún color magenta al color rosa, y puedes ir y seleccionar algún color amarillo para estos elementos amarillos en los pétalos. Para que la recoloración de tus líneas sea un poco más fácil. Puedes ir y crear tantas capas para los colores como quieras. No olvides que necesitarás recortarlas a una previamente y podrás ir a crear los colores en las diferentes capas. Podemos usar todas las herramientas que usemos antes. Entonces por ejemplo, si vuelves a colorear las líneas para tus hojas y si quieres cambiar el color, siempre puedes ir a tu herramienta mágica para matizar la saturación y brillo y jugar con unos pocos o saturación o brillo. Y cuando termines de recolorear tus líneas, terminamos con nuestra clase. Gracias por ver esta clase. Deja una reseña si te gustó y considera suscribirte a los videos de ojo mortal en el futuro. Con ganas de ver tus proyectos.