Hippity Hop : dessiner une composition adorable en lapin dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis universitaire. Et dans ce cours, nous allons dessiner une illustration simple de lapin de Pâques. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous allons partir de zéro et utiliser techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se produira dans Procreate. Toutefois, si vous avez d'autres logiciels ou si vous souhaitez essayer des supports traditionnels, vous pouvez vous inscrire si vous êtes prêt à vous lancer Allons-y directement. 2. Croquis lapin: Commençons notre cours en décidant quel type de Canvas nous allons utiliser. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un canevas carré standard très simple , car la largeur et la hauteur des pixels sont de 2048 pixels. Si vous souhaitez utiliser d'autres dimensions pour votre toile, allez-y. S pour GPI, nous utilisons 300 et S pour le profil de couleur. Il est défini comme SRGB avec ce nombre faible. Lorsque tout est terminé, appuyons sur Terminé et le texte sera lu directement sur notre nouveau canevas. Et maintenant, si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs et les mêmes pinceaux que vous verrez tout au long de la classe. Accédez à l'onglet Projet et ressources et téléchargez tous les documents. Lorsque vous aurez votre palette de couleurs, allons-y et voyons ce que nous avons ici. Nous avons deux options pour utiliser les couleurs, le retour vers vous et les cartes. Nous allons voir les voitures car nous pouvons y voir les couleurs, noms, et il nous sera plus facile de nous y retrouver. Quand je serai encore là, dans nos palettes de couleurs , choisissons notre première couleur et ce sera la couleur nommée mer foncée et bleu. Nous l'utiliserons pour créer notre croquis. me suffit donc de taper sur la couleur des lèvres Il me suffit donc de taper sur la couleur des lèvres sélectionnée et quand nous l'aurons, nous irons chercher un pinceau. En commençant par ce livre à croquis, nous irons ce dossier de cuisine et voyons ce que nous avons ici. Vous pouvez sélectionner le pinceau de votre choix. Vous pouvez l'essayer sur votre Canvas et trouver ce qui vous convient. Vous pouvez jouer avec la taille du pinceau. Vous pouvez jouer avec l'opacité du pinceau. Et en gros, vous pouvez jouer avec le pinceau que vous souhaitez utiliser. Trouvez donc ce qui vous convient et lorsque vous aurez sélectionné le pinceau, revenons simplement à notre toile et nous commencerons très facilement en créant une forme ou le cercle parfait. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre Canvas et très facilement , en une seule ligne, sans tenir notre crayon Apple, nous devrons créer un mouton. Alors allons-y et créons ce cercle de la taille de notre toile. Maintenez votre ligne et le bout, et vous verrez que vous adaptez votre forme à une meilleure forme. Mais maintenant, cela ressemble à une ellipse. Et nous aurons besoin d' un cercle parfaitement rond sans tenir notre mine à crayons Apple. Maintenez simplement l'un de nos doigts sur l'écran et vous verrez que votre forme forme un cercle parfaitement rond. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Si nous voulons l'agrandir, nous déplacerons notre crayon Apple d'un côté à l'autre. Si nous voulons l'ajuster encore plus, nous allons tout déplier et passer en haut à cette option qui apparaît dans le cercle. Il s'agit de notre mode éditeur. Lorsque nous sommes en mode édition, nous pouvons voir que nous avons quelques nœuds ici et nous pouvons les ajuster à notre guise. Ainsi, par exemple , nous pouvons comprimer notre forme , l'agrandir, la réduire. Nous pouvons ajuster la forme de n'importe quelle manière. Et ici aussi, nous pouvons déplacer notre forme et la faire pivoter. Allons-y et essayons simplement de placer notre forme directement au milieu de notre toile. Pour ce faire, nous devrons accéder à un espace vide disponible sur notre toile. Nous devrons y tenir notre crayon Apple et nous allons simplement déplacer cette forme selon les besoins. Trouvez ce qui vous convient le mieux. Et lorsque vous aurez terminé de positionner vos éléments, si vous souhaitez les agrandir ou les réduire, vous devrez passer directement entre vos notes. Vous devez y tenir votre crayon Apple et elle devra le déplacer d'un côté à l'autre. Donc, lorsque vous avez terminé, lorsque vous avez ajusté votre forme, c'est quelque chose comme ça que vous voyez sur votre écran. Les registres s'éloignent de notre mode d'édition. Et pour ce faire, nous devrons appuyer une fois sur notre écran, soit avec notre crayon Apple, soit avec l'un de nos doigts. Si vous exagérez un peu, ou si vous manquez l' occasion de passer mode édition, si vous ne disposiez pas de cette option, par exemple , nous pouvons ajuster notre forme d'une manière différente en utilisant une transformation vers. Notre outil de transformation est la touche fléchée en haut à gauche. Et allons-y et utilisons cet outil pour un peu notre forme. Et nous positionnerons également notre forme en plein milieu. Ce que nous devons faire, c'est appuyer sur notre touche fléchée et nous utiliserons une méthode uniforme sur ce panneau inférieur. Vous pouvez voir que nous avons un cadre de délimitation autour de nos objets. Et pour ajuster nos formes et les agrandir ou les réduire, nous devrons accéder à n'importe quel nœud et le modifier. Par exemple, pour réduire nos formes, nous irons vers les nœuds supérieurs et nous les ferons glisser un peu vers le bas. Ainsi, par exemple les registres sont placés dans les inconnues que nous avons haut à gauche et nous ne les ferons pas glisser vers le bas. Vous pouvez voir que lorsque nous réduisons nos formes, nous les attachons à l'opposé. Notez que nous sommes en train de peaufiner. Nous devrons donc positionner notre élément juste au milieu, et nous allons le faire de cette manière. Nous allons passer à notre panneau inférieur et nous passerons à la capture d'écran. Lorsque vous aurez cette petite fenêtre, nous activerons également la capture ici. Maintenant, si nous revenons à notre toile et si nous maintenons notre crayon Apple sur un espace vide, vous verrez que nous avons quelques lignes ici. Nous devrons trouver une ligne allant du haut vers le bas, qui est orange, et une ligne allant de ce côté à l'autre. De cette façon, nous saurons que nous plaçons notre navire strictement au centre. Lorsque vous l'aurez, nous appuierons une fois de plus sur notre hiérarchie et nous continuerons en accédant aux couches et en renommant cette couche. Passons simplement à tout à l'heure. Nous allons choisir Renommer et nous allons renommer cette couche en Schéma. Rendons également ces petits éléments un peu moins transparents. Nous en aurons besoin pour nous assurer ne pas être déformés par ces éléments. Et ce sera plus facile pour nous plus tard lorsque nous créerons d'autres détails. va donc falloir modifier le niveau d'opacité de cette couche. Nous allons accéder à cette icône près de la case à cocher plus tôt. Et elle peut voir que nous avons cette option d'opacité ici. Nous avons ce curseur que nous pouvons saisir et que nous pouvons déplacer vers la gauche pour rendre la forme plus transparente. Trouvez donc ce qui vous convient, déterminez niveau d' opacité qui vous convient le mieux. Lorsque vous aurez terminé, nous appuierons une fois plus tôt avec un schéma pour fermer cette fenêtre lorsque vous l'aurez, nous appuierons une fois par jour sur l'icône plus et nous créerons une couche supplémentaire. Cette couche, renommons en esquisse. Maintenant, commençons par créer notre petit lapin. Nous allons recommencer en créant une forme très simple de cercles parfaits. Nous allons entrer juste à l'intérieur de cette forme que nous avons créée et nous allons créer un petit cercle. Encore une fois, avec une seule ligne en tenant notre crayon Apple à la fin, nous allons créer la forme. Maintenez votre ligne et maintenez l' un de vos doigts sur l'écran pour créer un cercle parfaitement rond. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand. Si vous souhaitez l'ajuster, nous pouvons passer en mode édition. Ou si c'est plus facile pour vous, nous pouvons accéder à l'outil Transformer, positionner cet élément un peu différemment. Passons donc à l'outil Transform et nous allons procéder comme suit. Tout d'abord, nous allons appuyer sur la touche fléchée et sur les tableaux et Google sélectionnera des méthodes uniformes. Nous devrons positionner la forme un peu différemment. Ainsi, par exemple, lorsque nous activons la capture d'images, nous ne voulons pas placer nos formes , les placer au centre. Nous ne voulons pas le positionner directement sur cette ligne que nous avons. Nous voulons le déplacer davantage vers la droite. Ainsi, nous créons une meilleure composition. Nous ne voulons pas que tout ce que nous allons créer aujourd'hui soit strictement symétrique. Nous voulons créer une composition un peu différente. Donc, par exemple, positionnons-le de cette façon et nous ajusterons un peu plus notre forme. Vous pouvez voir que sur le panneau inférieur nous avons l'option Travailler tard, suffit de taper dessus et vous verrez que nous avons toujours ce cadre de délimitation, mais son apparence est différente. Nous avons une certaine intersection dans les parties centrales et nous pouvons ajuster notre forme d'une manière différente. Donc, par exemple, ce que nous devons faire, c'est d'abord accéder aux nœuds que nous avons seuls, et nous les ferons glisser vers le centre. Nous allons donc procéder comme suit. Tout d'abord, passons à notre nœud que nous avons en haut à droite. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous allons simplement le déplacer légèrement vers le centre. Quand vous avez quelque chose comme ça, faisons de même de l'autre côté. Encore une fois, nous maintenons notre crayon Apple sur les nœuds et nous allons essayer de faire la même chose que sur le côté droit. Essayez de le rendre égal des deux côtés. Lorsque vous aurez cette forme, nous irons aux nœuds inférieurs et nous ferons la même chose. Mais cette fois, nous allons rapprocher nos nœuds des sites. C'est le contraire que nous faisons. Donc, tout d'abord, les registres sont dirigés vers notre nœud que nous avons sur leurs tableaux et leurs droits. Nous allons le tenir et le faire glisser davantage vers la droite. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Alors maintenons simplement notre nœud et faisons-le glisser plus près de notre côté gauche. Essayez de garder la même distance et essayez de conserver la même courbure. Si vous voulez jouer encore plus avec votre mouton, écrasez-le un peu, par exemple . Nous pouvons passer à la partie supérieure. Nous pouvons aller jusqu'au milieu de cette ligne. Nous y maintiendrons notre crayon Apple et nous le ferons glisser vers le bas. Si vous voulez jouer encore plus avec votre forme, vous pouvez le faire. Nous créons maintenant un chapeau. Alors jouez, trouvez ce qui vous convient et lorsque vous aurez terminé, désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée. Lorsque nous aurons la forme du chapeau, nous devrons travailler sur le corps. Donc, tout d'abord, passons à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire, car cela nous facilitera la tâche. Ils ajoutent simplement l'icône plus. Et si vous souhaitez renommer cette couche, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez le laisser tel quel, vous pouvez également le faire, car plus tard, nous fusionnerons toutes les couches, ce n'est pas grave. Ainsi, lorsque nous aurons notre nouvelle couche, nous passerons sous la forme de notre tête et nous créerons une autre forme sur l'ellipse. Allons-y et faisons-le de la même manière qu'avant, avec une seule ligne et nous garderons cette ligne à la fin. Lorsque vous remettez la forme, nous irons en haut à Alice et nous entrerons en mode édition. Ce que nous devons faire ici, c'est créer l'illusion que notre lapin est assis et qu'il est assis sur le côté. Nous devrons donc jeter un coup d'œil au dos de nos lapins et visiter un peu la France. Travaillons simplement sur cette feuille. Tout d'abord, nous allons passer à ce nœud où nous n'avons que du savon et nous allons le faire glisser un peu vers le bas pour que notre lapin ne soit pas si potelé. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez positionner vos éléments un peu plus bas ou un peu plus haut. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, allons-y et tapons sur l'écran pour sortir de notre mode d'édition. Continuons à travailler sur notre feuille et nous le ferons de cette façon. Nous irons sur le côté gauche et nous transformerons cette courbe en une ligne plus droite. Nous devons donc nous rendre à cette intersection entre le chapeau et notre Alice. Et nous allons créer une ligne comme celle-ci en descendant. Vous pouvez le rendre très urbain ou, si vous le souhaitez, vous pouvez conserver cette courbe coulissante. C'est à vous de décider. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous utiliserons notre outil d'effacement et nous effacerons cette ligne que nous ne rencontrons pas lorsque vous avez quelque chose comme ça. Nous pouvons également effacer cette ligne par-dessus lorsque nous superposons notre forme avec le chapeau. Et quand tu auras terminé, nous en aurons fini avec notre corps. Passons simplement à nos couches et fusionnons ces deux couches ensemble. Pour ce faire, nous devrons accéder à la couche supérieure. Nous devrons appuyer dessus. Et dans cette liste, nous devrons sélectionner Merge Down. Maintenant, tout est sur une seule couche et nous pouvons continuer à créer nos formes. Ce que nous devons faire ensuite, c'est placer éléments de notre corps le côté gauche et créer un peu de Tammy ici. Alors, tout d'abord, trouvons un centre approximatif sur l'ensemble de la forme que nous avons ici. Ce que nous devons faire, c'est créer une ligne qui ira de haut en bas. Et cela ira pour le centre approximatif de notre forme. Jetons un coup d'œil à notre tête et nous devons comprendre que nous créons un lapin assis sur le côté. Notre centre approximatif ne se trouvera donc pas directement dans le centre. Il sera légèrement incliné sur le côté. Ainsi, lorsque nous créerons notre ligne médiane, nous irons davantage vers la gauche et nous créerons quelque chose comme ça. De plus, nous ne créerons pas notre ligne, tout ce centre avec une ligne droite. Nous allons créer une légère courbe. Ce dont nous avons besoin, c'est de quelque chose comme ça. À la fin de cette courbe, nous pouvons la maintenir et passer en mode édition de Word et l' ajuster encore plus. Nous devrons garder notre côté droit un peu plus grand que notre côté gauche. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, tapons simplement sur l'écran pour sortir de notre mode d'édition. Et passons au corps. Et nous allons créer cette partie tammy conformément à cette ligne. Pour le chronométrage, nous pouvons utiliser une forme simple de la moitié de l'ellipse ou de la moitié de ce cercle. Ou nous pouvons créer quelque chose de différent. Ainsi, par exemple, nous pouvons travailler avec la forme du cœur. Passons à cette ligne que nous venons créer et nous l' utiliserons comme ligne médiane. Donc, tout d'abord, nous allons à droite vers cette ligne et nous allons vers la gauche, nous créons une petite courbe comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec la distance qui vous sépare du chapeau et vous pouvez jouer avec la distance depuis le bas. Tout dépend de toi. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous le ferons de l'autre côté et nous devrons créer quelque chose de similaire. Mais cette fois, cette forme sera un peu plus grande. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Lorsque vous l'aurez, nous irons vers le bas et nous devrons relier la forme avec des lignes lisses. Partons donc du côté droit et nous allons créer une courbe descendante. Vous pouvez le créer manuellement ou, si vous le souhaitez, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin et lui une meilleure forme à l'aide d' un outil de mise en forme rapide. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous en aurons fini avec notre Tommy et nous continuerons à créer nos formes sur le dessus du chapeau. Commençons par créer les oreilles. Nous avons cette ligne de symétrie et nous allons nous surpasser. Et qui va créer deux lignes droites allant dans la même direction. Vous pouvez sélectionner la direction qui vous convient. Mais par exemple, allègue quelque chose comme ça. Lorsque vous aurez ces lignes droites, nous devrons les transformer en courbes et nous créerons nos oreilles ici. Pour les oreilles, nous aurons des formes d'ellipses très allongées. Passons au-dessus de la première ligne que nous avons sur la gauche, et nous allons créer deux autres lignes droites. Nous devrons relier première ligne que nous sommes en train de créer dessus à la forme de nos chapeaux et simplement allonger la ligne comme ça. Ensuite, nous passerons en dessous et nous créerons une autre ligne droite. Vous pouvez jouer avec cette taille sur les oreilles. Tu peux jouer avec la mise en scène, tu peux jouer avec tout. Lorsque vous avez vos premiers diapositives, registres, vous êtes au top. Et relions ces deux droites par une courbe. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez jouer davantage avec cette forme. Et lorsque nous avons la première forme de notre oreille, des registres passent en dessous et créons une forme similaire en descendant de la même manière. Nous avons déjà cette première ligne droite. Nous irons vers le bas et nous créerons une autre ligne droite. Essayez de garder cette taille sur ces oreilles comme la première. Et lorsque vous avez la deuxième ligne, les registres se dirigent vers la partie supérieure et nous relierons par une petite courbe. Jouez avec vos oreilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez les adoucir un peu. Ou si vous voulez jouer encore plus avec les formes, vous pouvez le faire. Essayez d'établir un lien fluide entre la forme du chapeau et votre oreille. Et quand vous avez terminé, Ledgers saisit la gomme et efface toutes les lignes que nous ne rencontrons pas. Lorsque vous aurez terminé cette partie des cours, vous retrouverez la forme de nos oreilles et nous ajouterons ces parties intérieures qui, plus tard les recoloreront différemment. Donc, en gros, nous devrons entrer dans la forme et répéter les formes des oreilles, mais nous devrons les réduire. C'est donc ce que font les registres. Et lorsque vous donnez les formes à vos oreilles, nous sommes prêts à passer au chapeau et à y travailler encore davantage. Donc, tout d'abord, nous avons cette ligne qui va du haut vers le bas et qui définit notre centre approximatif. Nous allons créer une autre ligne, mais cette fois, elle sera horizontale. Et encore une fois, nous ne voulons pas le créer avec une ligne droite. Nous devrons créer une légère courbe. Allons simplement trouver un centre approximatif en créant notre zone Markdown. Et nous allons parcourir toute la forme et créer une courbe horizontale. Tenez-le aux extrémités, un jazz dont l'angle a essayé de le rendre uniforme des deux côtés. Si vous devez l'ajuster, nous passerons en mode édition et nous jouerons avec notre courbe. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, tapons simplement sur l'écran et nous quitterons nos modes d'édition. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller sur notre gauche et créer une petite danse. Ces termes nous aideront à montrer que notre lapin est assis sur le côté. En gros, ce que nous devons faire, c'est aller à cette intersection que nous avons entre l' oreille et nos chapeaux. Et à partir de là, nous allons descendre et créer une sorte de danse. Nous séparons la forme irlandaise. Nous créons la partie supérieure de la tête et la partie inférieure qui représenteront la joue. Vous pouvez jouer avec cette danse. Vous pouvez le rendre plus visible, ou si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre moins visible. Tout dépend de toi. Lorsque vous aurez terminé, nous utiliserons simplement notre outil de suppression et nous effacerons tout ce que nous ne rencontrons pas. N'oubliez pas d'établir une connexion très fluide entre toutes les formes. Si vous devez ajuster certaines pièces avec le pinceau, vous pouvez le faire. Maintenant que nous avons appliqué ces petites arêtes douces sur les traits du visage, nous avons déjà notre petite croix qui nous indique où se trouve la forme centrale uniquement. Et nous allons passer à cette ligne que nous avons sur l'axe horizontal. Et nous allons commencer par créer de la petite glace. Commencez par créer la forme du cercle. Passons en revue l'un des côtés et nous allons créer cette forme ici de la même manière que précédemment. Nous maintenons notre ligne et nos objectifs. Et si vous souhaitez créer un cercle parfaitement rond, maintenez l'un de vos doigts sur l'écran. est un jazz qui décide, et si vous devez ajuster le placement de ces registres d'éléments, passez en mode édition. Si vous souhaitez réduire cette forme, il vous suffit de zoomer sur votre Canvas et vous passerez entre les nœuds, maintenez votre crayon Apple à cet endroit et ajustez la forme. Donc, par exemple, restons-en à quelque chose comme ça. Et lorsque vous aurez terminé, tapons simplement sur l' écran et nous quitterons notre mode d'édition. Lorsque nous donnons la première forme à notre œil, passons simplement du côté opposé et nous allons créer un autre œil ici. Et alors que nous étudions un peu leur point de vue. Notre côté gauche est donc un peu plus petit que notre côté droit. Nous devrons faire de même avec les yeux. La distance entre nos yeux sera différente du centre. Ainsi, notre œil qui se trouve sur la gauche sera plus proche de la compagnie aérienne qui se trouve au centre. Et notre œil droit en sera un peu plus éloigné et il sera un peu plus grand. Alors tout d'abord, allons-y et créons notre forme. Nous allons le créer en une seule ligne. Qui gardera notre ligne à la fin ? Nous allons tenir l'un de nos doigts et passer en mode édition. Déplaçons simplement cette nouvelle forme vers notre première forme, et agrandissons-la légèrement. Lorsque vous l'aurez, nous déplacerons cette forme vers l'arrière et nous garderons également la distance par rapport au centre un peu plus grande. Lorsque vous l'aurez, nous allons simplement appuyer sur l'écran et nous quitterons notre mode d'édition. Maintenant, examinons les formes de nos yeux et nous allons les ombrer très facilement en saisissant notre pinceau, en pénétrant dans la forme et en ajoutant la teinte ici. Maintenant, travaillons davantage une fois sur nos yeux. Tout d'abord, nous allons récupérer notre outil d'effacement. Et avec l'outil d'effacement, nous allons ajouter quelques points forts ici. Tout d'abord, nous allons regarder notre œil sur la gauche et nous allons passer à ce quartier que nous avons en haut à gauche. Nous allons créer une petite forme comme ça. Nous allons donc simplement suivre une ligne droite qui descend, puis nous allons créer une petite croix. Si vous voulez conserver cette forme, vous pouvez le faire. Si vous voulez jouer avec la forme, vous pouvez le faire, par exemple en ajoutant des points ou ajoutant de petites étincelles ou tout ce que vous imaginez lorsque vous aurez vos premiers reflets. Passons à l'œil opposé et nous ferons la même chose ici. Nous devrons mettre en évidence les points forts de cet endroit similaire. Encore une fois, en saisissant notre gomme et en faisant la même chose qu'avant. Comme nous avons cet œil un peu plus grand. Agrandissons également un peu le point culminant. Lorsque nous aurons obtenu nos meilleurs résultats, revenons à notre pinceau et nous passerons traits de l'agent ou du visage. Nous allons donc passer entre nos yeux et nous allons commencer par créer de petits nœuds. Nous allons créer un nez en forme de triangle. Et nous pouvons créer un triangle la même manière que nous avons créé nos formes précédentes, avec une seule ligne. Et nous pouvons le faire simplement en nous rendant dans n'importe quel endroit vide. Et nous pouvons créer notre forme ici, tenir votre mouton, et les extrémités et les registres passeront en mode édition et nous les ajusterons. Si vous avez sélectionné l'option triangle. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez travailler avec n'importe quel autre mouton. Maintenant, lorsque nous remettons le triangle allégué, déplacez-le entre les yeux. Et travaillons simplement sur la forme. Essayons de tracer cette ligne sur la rue principale. Et si vous voulez jouer avec la taille de celui-ci, ou si vous voulez jouer avec d'autres nœuds, vous pouvez le faire. Vous pouvez également jouer avec la position de votre nez. Vous pouvez le placer plus haut ou le mettre plus bas. Donc, par exemple, mettons-le directement sur cette ligne que nous avons au centre. Et lorsque vous donnez la teinte que vous aimez, appuyez simplement sur l'écran pour quitter ce mode. Nous allons entrer dans la forme et l'ombrer. Et nous travaillerons également sur ce site. Nous allons créer les coins que nous avons sur notre triangle. Notez cette rue. Nous allons les transformer en courbes. Nous pouvons le faire avec notre pinceau ou avec nos zones. Passons donc à nos petits coins et nous allons adoucir cela. Et encore une fois, nous devrons travailler conformément à la ligne que nous avons au centre. Notre feuille sur le côté droit sera donc un peu plus grande que notre forme sur la gauche. Et quand vous aurez le nez, nous passerons en dessous et nous créerons une petite bouche en forme de smiley. Alors, tout d'abord, passons par le côté gauche. Nous allons passer juste en dessous du nez et créer une courbe, aller vers la gauche, jouer avec sa taille, jouer avec sa courbure, sa position. C'est à vous de décider si vous souhaitez l' ajuster en raison du mode d'édition. Lorsque vous donnez la forme que vous aimez, appuyez simplement sur l' écran et passons du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Mais n'oubliez pas que ces formes doivent être un peu plus grandes que notre forme de gauche. Lorsque vous n'êtes pas en bas, passez simplement sous les yeux et nous ajouterons de petites joues ici. Tout d'abord, en passant par le côté gauche, en passant juste en dessous de l'œil, avec Alice, vous vous dirigerez vers la gauche et créerez une petite ellipse ici. Vous pouvez jouer avec cette taille. Tu peux jouer avec la position, tu peux jouer avec tout ce avec quoi tu veux jouer quand tu as la forme que tu souhaites. Si vous devez l'ajuster, passez en mode édition, et quand vous l'aurez, nous irons du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Mais n'oubliez pas que chacun devrait être un peu plus grand. Essayez de trouver un emplacement similaire si vous devez ajuster cette taille et si vous voulez assurer qu'elle est un peu plus grande, vous pouvez déplacer votre forme en mode d'édition vers votre forme précédente et découvrir si elle fonctionne. Lorsque vous aurez terminé, nous le déplacerons simplement de l'autre côté et nous essaierons de trouver son emplacement. Lorsque vous serez satisfait de la position de la joue, nous tapoterons simplement sur l'écran et nous sortirons de notre mode d'édition. Maintenant, Linda, dézoomez sur notre toile et examinons les bits de notre tableau. Si nous voulons l'ajuster de quelque manière que ce soit. Par exemple, nous pouvons rendre cette forme un peu plus petite. Et nous pouvons également travailler sur certains éléments. Nous allons aller à l'encontre de la touche fléchée en haut à gauche. Si vous voulez le réduire, nous utiliserons notre méthode uniforme et nous le réduirons. Donc, par exemple, allons simplement vers un nœud que nous avons en haut et nous allons le faire glisser vers le bas. Trouvons le placement qui nous convient. Si vous le souhaitez, vous pouvez le déplacer davantage vers la gauche, plus vers la droite. Trouvez simplement la position qui n'est pas strictement au centre. Si vous souhaitez travailler davantage sur la feuille, nous passerons à l' option Warp et nous pourrons jouer avec tout le corps de notre lapin grâce à cette option Warp Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu potelé ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement jouer avec la position des traits du visage ou avec la position du corps. Tout dépend de toi. Passez simplement un peu de temps ici et trouvez ce qui vous convient pour jouer avec certains éléments séparément. Par exemple, vous voulez rendre traits de votre visage un peu différemment, ou si vous voulez les agrandir ou les réduire. Si vous souhaitez les positionner un peu plus haut ou un peu plus bas, nous devrons faire ces choses. Tout d'abord, nous allons accéder à notre icône en forme de ruban S située à côté de la touche fléchée. Il s'agit de notre outil de sélection. le panneau inférieur, nous sélectionnerons des méthodes à main levée. Par exemple, si nous voulons travailler avec les traits de notre visage, nous traiterons de cette méthode à main levée et nous sélectionnerons ces éléments. Nous devrons apprendre cette forme autour de nous. Et lorsque seule cette zone est sélectionnée, nous reviendrons à notre touche fléchée et nous travaillerons uniquement avec la zone sélectionnée. Ainsi, par exemple, si nous voulons positionner traits de notre visage un peu différemment, nous reviendrons à nos méthodes uniformes. Et si nous voulons le placer un peu plus bas ou un peu plus haut, nous allons simplement le faire. Alors, jouez et trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, désélectionnons tout en accédant à nos petits éléments en haut à gauche. Et nous allons sélectionner notre hiérarchie une fois de plus pour tout désélectionner. Maintenant, jetons un coup d' œil à notre lapin une fois de plus et si vous en êtes satisfait, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. Nous ajouterons nos éléments supplémentaires. 3. Croquis aux alentours: Essayons cet octet en accédant à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire sur laquelle nous créerons nos graphes. Ajoutons simplement l'icône plus. Et si vous souhaitez renommer cette couche, vous pouvez le faire. Si tu veux le laisser anonyme. Encore une fois, vous pouvez le faire. Maintenant, lorsque nous aurons notre nouvelle couche, nous irons dans la partie inférieure de notre illustration et nous commencerons à créer ces graphes de transformation. Nous voulons que tout soit très mignon et très arrondi. Ainsi, au lieu de créer des brins d'herbe très pointus, nous allons créer des boucles en forme de moitié de cercle ou de moitié d'ellipse. Nous pouvons jouer avec la position de ces éléments. Nous pouvons jouer avec leur taille, nous pouvons jouer avec leur direction. Nous pouvons jouer avec tout ce que nous voulons. Mais ce dont nous devons nous souvenir dès maintenant, c'est que nous voulons que notre composition soit équilibrée. Passons donc d'abord sur notre droite. Et sur cette partie inférieure, vous créerez un graphique inférieur. Commençons donc par créer quelques boucles et nous créerons notre gazon de cette façon. Jouez avec la direction, jouez avec la taille, superposez votre lapin. Et lorsque vous atteignez le côté droit, lorsque vous dépassez les cadres dont vous disposez, nous allons simplement créer quelques fils supplémentaires. Et lorsque vous atteignez le bas, nous allons créer une forme très simple de notre courbe. Allons-y et fermons cette forme de cette façon. Donc, en gros, nous sommes pleins lorsque l' orientation de notre schéma et que vous avez ces registres passe par-dessus notre gauche et que nous continuerons à créer nos graphiques. Sur le côté gauche, nous voudrions que notre gazon soit un peu plus haut. Nous allons donc créer un certain équilibre dans notre composition. Lorsque nous créons notre composition, nous ne voulons pas que tout soit symétrique, mais nous voulons garder le poids, le poids visuel que nous avons sur notre illustration, égal des deux côtés. Nous allons donc créer différents objets et nous essaierons de tout équilibrer avec ces différents objets. Maintenant, passons sur le côté gauche et allons-y et créons de l'herbe plus haute. Encore une fois. Tu peux jouer avec la mise en scène. Vous pouvez jouer avec la quantité de ces éléments. Vous pouvez jouer avec tout ce avec quoi elle veut jouer. Quand tu auras atteint les planches. Je suis Ledgers et je crée la courbe. Et nous allons combiner ces deux parties des graphiques avec une courbe. Maintenant, jetez un œil à votre gazon. Si vous souhaitez ajuster certains éléments. Si vous voulez ajouter quelque chose d'un côté ou de l'autre, n'hésitez pas à le faire si vous voulez accéder à l'option Transformer en distorsion Si vous voulez jouer avec vos petits points ici, vous pouvez le faire, il est trop tard. Passez simplement un peu de temps ici en ajustant nos graphiques. Et lorsque vous êtes satisfait de votre gazon, désélectionnons tout. Si vous utilisiez la méthode de travail, nous reviendrons à nos couches et créerons une autre couche pour nos prochains éléments. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et si vous souhaitez renommer cette couche, vous pouvez l'appeler feuilles. Passons maintenant à notre nouvelle couche. Et ce que nous devons faire, c'est revenir à notre Canvas. Et nous commencerons très facilement en allant sur notre gauche. Tout d'abord, nous allons nous rapprocher un peu plus la partie centrale et créer une courbe comme celle-ci. Comme toujours, vous pouvez jouer avec sa taille. Vous pouvez jouer avec sa courbure, avec cette position, avec tout ce qu'elle veut jouer, tout ce dont elle a envie, tout ce dont vous avez besoin de vous souvenir, c'est que nous devrons créer une composition. Et tout ce que nous créons sur le côté gauche devrait ressembler d'une manière ou d'une autre à tout ce que nous avons sur le côté droit, Weight White. Donc, lorsque nous aurons notre première ligne comme celle-ci, nous devrons trouver un équilibre sur le côté droit. Nous allons donc prendre un peu de retard sur notre lapin et nous allons faire une autre courbe similaire à celle-ci mais en miroir. Et il devrait être un peu plus petit pour nous permettre de créer quelque chose comme ça. Lorsque vous aurez ces deux branches, nous irons ajouter quelques feuilles. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller des deux côtés de notre petite ligne. Et nous allons créer les formes des gouttes, quelque chose comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec leur taille, vous pouvez donc jouer avec leur position, avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. S'il veut créer différentes formes de vos feuilles. Encore une fois, vous êtes invités à le faire. Lorsque vous aurez terminé votre première branche. Passons à notre droite et ajoutons les feuilles ici aussi. Lorsque nous aurons ces branches, les registres retourneront à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire. Sur cette couche, nous allons créer de plus grandes feuilles. Donc, si vous souhaitez renommer cette couche en feuilles plus grandes, encore une fois, vous pouvez le faire. Lorsque nous aurons ces nouveaux registres de couches, revenez à notre Canvas. Nous allons nous rapprocher des limites de notre schéma et créer ici de plus grandes feuilles. Encore une fois, nous commençons par créer une courbe. Cette fois, vous pouvez créer une forme particulière. Donc, par exemple, pas simplement une courbe très droite comme celle-ci, mais vous pouvez créer un motif avec elle. Donc, par exemple la ligne comme celle-ci, qui va vers le centre, disparaîtra. Eh bien, lorsque vous aurez la première ligne sur la jambe gauche, passez simplement sur notre côté droit et créons quelque chose de similaire ici. Vous pouvez répéter cette même forme sur la ligne. Ou si vous voulez jouer et trouver quelque chose de différent, encore une fois, vous pouvez le faire. Et encore une fois, pour que tout reste équilibré, nous pouvons utiliser les formes les plus grandes sur le côté gauche et les formes plus petites sur le côté droit. Lorsque nous avons ces deux lignes de direction sur nos timbres. Il suffit de créer de plus grandes feuilles. Encore une fois, si vous voulez jouer avec les formes des feuilles, vous pouvez le faire. Si vous voulez opter pour quelque chose de classique, vous pouvez le faire. Donc, par exemple, allons-y et créons de plus grandes feuilles comme ça. Et pour que les feuilles s'intéressent un peu plus aux registres insérez-les et nous y ajouterons quelques découpes. Vous pouvez donc jouer avec les formes ou simplement utiliser des formes simples d'ellipses. Comme toujours, vous pouvez jouer avec leurs montants. Vous pouvez jouer avec leurs formes. Tu peux jouer avec tout ce avec quoi elle voulait jouer. Si vous ne souhaitez pas ajouter ces petites cartes, vous pouvez ne pas les ajouter. Lorsque vous avez terminé avec le côté gauche, passons à droite et faisons quelque chose de similaire ici. Croyances sur le vieillissement. Et lorsque vous avez terminé avec les formes de base des feuilles, des registres y sont insérés. Et si vous mangiez vos petits éléments de cartes sur le côté gauche, passons sur le côté droit, et faisons de même ici. Lorsque vous aurez terminé avec la deuxième tige, des registres se situent au bas de ces deux éléments et nous ajouterons quelques brins de gazon supplémentaires. Alors, regardons d'abord, vous êtes sur notre gauche et nous allons ajouter quelques lignes comme celles-ci. Vous pouvez jouer avec leur taille sur ces éléments, vous pouvez jouer avec leur épaisseur et, avec tout, vous pouvez superposer les objets. Trouvez simplement ce qui vous convient et ajoutez quelques brins supplémentaires sur l'herbe. Lorsque vous l'avez sur la jambe gauche, allez simplement vers la droite et nous ferons de même. En gros, ce que nous voulons faire, c'est rendre à cette intersection entre notre gazon principal et ces deux timbres afin d'améliorer un peu cette transition. Lorsque vous aurez fini d' ajouter ces petits brins, tous les registres en herbe créeront une couche supplémentaire sur laquelle nous ajouterons divers objets. Encore une fois, revenons à nos couches. Il suffit d'appuyer sur l'icône plus. Si vous souhaitez renommer cette couche en tant que « Divers », vous pouvez le faire. Tout d'abord, passons au sommet. Et entre ces deux tiges, entre ces deux éléments, nous allons créer des petits nuages très facilement. Nous allons le faire en créant deux ellipses, l'une verticale et l'autre horizontale. Alors, tout d'abord, créons une feuille qui sera verticale de la même manière qu'auparavant. Nous pouvons le garder jusqu'à la fin. Si vous souhaitez l'ajuster, passez en haut pour accéder à l' édition et aux modes. Vous pouvez jouer avec cette taille. Tu peux jouer avec tout. Vous pouvez trouver l' emplacement de vos nuages de manière à ce qu'ils ne soient pas superposés par les fuites. Donc, par exemple, laissons le résumé ici. Nous allons taper sur notre écran pour sortir du mode édition. Maintenant, nous allons créer une autre ellipse, mais cette fois, elle sera alignée horizontalement de la même manière qu'auparavant Il suffit de créer une forme irlandaise en la tenant au bout, nous l'ajusterons en passant par le haut pour modifier les différents modes, en jouant avec l'épaisseur de cette couche de forme et sa taille, trouver la position qui vous convient. Vous pouvez le rendre très symétrique ou le laisser tel quel. Vous pouvez jouer avec la position de ces éléments et, lorsque vous en êtes satisfait , appuyez simplement sur l'écran. Nous allons récupérer notre outil d' effacement et effacer toutes les lignes, les informations. Et lorsque nous aurons nos petits nuages, retournons à nos livres à broussailles, allons toucher certaines zones qui sont vides en ce moment avec d'autres objets. Par exemple , allons dans notre pelouse au fond et nous pouvons ajouter des fleurs, peut-être des papillons, peut-être des étoiles ou des étincelles. Tout ce qu'elle veut ajouter ici. Allons-y et ajoutons trois objets. Lorsque vous avez vos éléments supplémentaires , passez simplement à cet espace très vide au milieu. Et nous pouvons y ajouter des cœurs, des portes ou des étincelles. Tout ce que vous voulez ajouter ici, essayez de ne pas en faire trop et ajoutez simplement trois autres éléments. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous pourrons ajouter quelques x. Ainsi, par exemple, nous créons la composition du lapin de Pâques. Nous devrions y avoir un certain X. Donc, par exemple, passons simplement à cette partie où nous avons notre feuille, où nous avons notre herbe et nous ajouterons notre petit œuf ici. Pour l'application, vous pouvez commencer par revenir aux couches et en créer une autre. Et vous pouvez commencer par créer la forme de l'ellipse. Et si vous souhaitez l' ajuster et lui donner davantage la forme d'un œuf, nous reviendrons à notre outil de transformation. Nous passerons à nos méthodes de travail, puis nous irons en haut de la page et nous ferons glisser nos petits nœuds pour en tirer des informations. Quand il l'aura fait par le haut, nous devrons aller vers le bas et élargir ces parties inférieures. De cette façon, nous ferons le contraire. Nous allons le donner à nos nœuds en bas et les faire glisser hors de notre forme. Si vous voulez jouer encore plus avec votre forme, vous pouvez le faire lorsque vous serez prêt. Vous pouvez simplement revenir à votre outil de transformation, utiliser des méthodes uniformes et trouver la position de l'acte. Mais avant de commencer, faisons une autre copie. Ou si vous souhaitez ajouter d'autres copies, si vous souhaitez ajouter d'autres actes à votre composition, vous pouvez créer plusieurs qubits. Pour en faire une copie, nous devrons revenir à nos couches. Nous allons accéder à notre couche avec l'application. Nous allons le faire glisser de droite à gauche et choisir Dupliquer. Encore une fois. Nous retournerons à notre outil de transformation et nous trouverons la position de ces éléments. Si vous souhaitez ajouter d'autres éléments, si vous voulez jouer, vous pouvez le faire. La toute dernière chose que nous ajouterons ici, revenir à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire, et nous irons sur le site, la partie supérieure de notre composition, juste derrière les feuilles que nous avons en haut. Et nous allons créer des formes bancales qui, plus tard, nous les colorerons différemment et ce sera très agréable. Allons-y d'abord, sur le côté gauche, puis en haut à gauche et nous allons créer une forme vacillante comme celle-ci. Nous allons superposer la forme de nos feuilles. Vous pouvez jouer avec la taille de ces éléments. Vous pouvez jouer avec sa position. Si vous n'aimez pas son apparence actuelle, alors que nous n'avons qu'un seul objet pour le moment, nous pouvons simplement revenir à notre outil de transformation. Les méthodes uniformes jouent avec la forme, l'agrandissent, la réduisent , ajustent le placement. Si vous souhaitez le faire pivoter, faites-le pivoter. Si vous ne souhaitez pas ajouter cet élément, encore une fois, vous pouvez ne pas le faire. Lorsque vous trouvez un poste qui vous plaît. Désélectionnons simplement tout et nous irons du côté opposé et nous ajouterons quelque chose de similaire ici. Cette fois, nous pouvons utiliser une forme différente et un peu. Si vous souhaitez l'ajuster, nous devrons d'abord accéder à notre outil de sélection, qui est notre icône en forme de ruban S. Nous devrons utiliser la méthode des mains libres. Nous allons simplement sélectionner cet objet. Lorsque seul cet objet est sélectionné, nous reviendrons à notre outil de transformation, à savoir les méthodes uniformes. Nous allons le faire glisser à l'endroit où nous voulons qu'il soit. Et lorsque vous avez terminé, désélectionnons simplement tout en accédant à notre icône en forme de ruban S. Maintenant, nous devons regarder notre illustration et décider si nous voulons modifier certaines parties. Très facilement, nous avons tous nos objets sur différentes couches. Nous pouvons donc accéder à la couche requise et l'ajuster. Ainsi, par exemple, nous pouvons aller toutes les heures à portée de main. Nous pouvons le sélectionner, utiliser notre méthode Transformer en uniforme et, par exemple faire glisser un peu plus sombre. Alors trouvez ce qui vous convient. Si vous souhaitez ajuster le placement de certains éléments, allez-y et jouez avec eux. Si vous souhaitez ajuster leur position. Si vous souhaitez ajouter des éléments, encore une fois, vous pouvez le faire. N'oubliez pas que nous devrons garder un certain équilibre et que nous devrons placer nos éléments sur la gauche dans le sens de la largeur, comme les éléments que nous avons sur la droite. Maintenant, jetons un coup d'œil à l'illustration artistique. Et si nous voulons ajuster certains pirates, allons-y et ajustons-les. Si vous souhaitez nettoyer cette esquisse et si vous ne souhaitez pas que certains éléments se chevauchent, vous pouvez accéder à la couche requise, utiliser la gomme et effacer les parties qui se chevauchent. Si vous êtes satisfait sans erreur, mon ami regarde, nous pouvons fusionner toutes nos couches avec cette esquisse. Et vous ne devez le faire que lorsque vous êtes satisfait apparence de votre esquisse et lorsque vous ne souhaitez rien modifier. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de votre couche d'esquisse, fusionnez toutes les couches ensemble. Pour ce faire, nous pouvons accéder à notre couche supérieure, appuyer dessus. Nous pouvons choisir de fusionner. Vous pouvez voir que de cette façon, nous ne fusionnons que deux feuilles ensemble et nous ne voulons pas le faire. Nous voulons fusionner toutes nos feuilles avec un croquis. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre couche supérieure. Nous devrons y mettre un doigt, et le second doigt que nous placerons possède notre couche inférieure qui appartient à notre esquisse. Donc, si vous souhaitez également inclure les lignes de ce schéma ici, vous allez mettre le doigt sur le schéma. Si vous ne voulez pas le faire, vous allez mettre votre doigt sur le croquis. Et quand il l'aura fait, nous allons simplement faire les mouvements de pincement. Et maintenant, tout ce que nous avons pour notre esquisse se trouve sur une seule couche. Et la toute dernière chose à faire pour notre croquis sera de l' ajuster à notre toile. Nous devrons le placer juste au milieu. Encore une fois, nos arguments sont transformés, nous allons donc passer à Snap et s'il n'est pas activé, nous activerons le snapping. En utilisant une méthode uniforme. Nous allons placer l' ensemble de notre illustration juste au milieu de notre toile. Nous devrons suivre ces deux voyants oranges lorsque vous en serez satisfait. Si vous ne voulez rien faire d'autre pour votre dessin, nous pouvons continuer en passant au chapitre suivant où nous allons ajouter des couleurs. Si vous voulez jouer avec votre esquisse, si vous voulez aborder les méthodes de travail et peut-être trouver différentes formes, vous pouvez le faire si vous souhaitez réduire ou agrandir votre illustration. Encore une fois, vous pouvez le faire lorsque vous aurez terminé votre croquis, registres, et passez à la partie suivante où nous ajouterons nos couleurs. 4. Ajouter les couleurs de base: Commençons cette partie en accédant à nos couches, et nous allons créer une couche supplémentaire. Nous appellerons cette couche comme arrière-plan. Pour l'arrière-plan, nous voudrions nous tourner vers notre dos et créer la forme de ce cercle que nous avons en arrière-plan. Mais avant cela, nous devons d'abord accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur appelée arrière-plan. Quand ils auront cette nouvelle couleur, nous devrons changer de pinceau. Passons donc à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline. Lorsque nous aurons sélectionné notre pinceau, nous n'aurons qu'à modifier une seule option. Nous voulons que nos vies soient très douces, très douces, pas très géantes. Nous allons donc ajuster la douceur de notre ligne. Il suffit de taper sur ce pinceau et nous irons au studio de pinceaux. Sur la gauche, nous passerons en phase de stabilisation. Et vous pouvez voir en haut que nous avons la rationalisation de la valeur. Si leur quantité de flux est faible, notre gamme sera très naturelle. Il suivra la direction de notre sol naturel, il sera donc assez irrégulier. Si nous utilisons notre bloc-notes, nous pouvons l'essayer et voir à nous pouvons l'essayer et voir quoi ressemblera notre ligne si nous voulons l'ajuster. Si nous voulons créer des lignes très lisses, nous pouvons sélectionner les valeurs de cette option, l'ajuster, par exemple au maximum, et nous pouvons aller sur notre bloc-notes et vous pouvez voir à quel point cette ligne est lisse. Vous pouvez donc jouer avec la quantité de rationalisation. Si vous souhaitez conserver le flux naturel de la main, vous pouvez le faire si vous souhaitez créer des lignes plus lisses. Encore une fois, vous pouvez jouer avec ce montant. Vous pouvez toujours revenir à cette option et l' ajuster encore plus. Donc, lorsque vous avez terminé avec cette option, appuyez simplement sur OK. Eh bien, je vais revenir à notre toile et nous allons recréer la forme du cercle. Allons-y pendant tout le mois de juillet terminons les extrémités et essayons de lui donner une forme similaire à celle que vous aviez sur le croquis, si vous le souhaitez. Vous pouvez maintenir l'un de vos doigts sur l'écran et, si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, nous pouvons passer par le haut pour former un cercle. Essayez donc de le rendre similaire à ce que vous aviez auparavant. Essayez de le placer au même endroit. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, nous ne voyons pas notre esquisse parce que notre nouvelle couche la chevauche. Nous pouvons donc le modifier en accédant aux couches et en déplaçant notre couche d'arrière-plan sous notre couche avec ce schéma. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre couche avec des arrière-plans. Nous devrons le maintenir et le faire glisser sous notre couche avec ce schéma. Vous pouvez maintenant tout voir très clairement et nous allons simplement glisser-déposer la couleur à l'intérieur de la forme. Tout d'abord, nous devrons nous assurer que notre forme est fermée. Lorsque notre forme est fermée, il n'y a aucun écart entre nos vies. Donc, zoomons sur les registres et vérifions s'il est fermé. S'il n'est pas proche, vous ne pourrez pas ajouter de couleur à l'intérieur. Ça va s'échapper. Alors maintenant, lorsque vous en êtes satisfait, lorsque vous savez que vous n'avez aucune lacune. Passez simplement dans le coin supérieur droit. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous le ferons glisser vers l'intérieur. Nous avons maintenant nos antécédents. Revenons maintenant à nos couches et nous allons créer une nouvelle couche pour chaque élément. Imaginez donc que nous créons quelque chose à partir du papier et que nous devions tout superposer. Ainsi, lorsque nous avons notre couche d' arrière-plan, Ledgers appuie sur l'icône plus et renommons cette couche en lapin. Maintenant que nous avons notre couche limite, nous revenons à nos palettes de couleurs. Et sélectionnons la couleur avec le nom crème. Avec cette couleur, nous allons contourner la forme de notre lapin et créer le contour. Alors allons-y et faisons-le. Nous devrons garder toutes nos lignes très lisses, propres et fermées. Il suffit de créer ce plan. Si vous pensez que la couche contenant l'esquisse est trop claire et que vous ne voyez pas ce qui se passe une année plus tôt lorsque vous créez les lignes, nous pouvons ajuster l'opacité de notre couche avec l'esquisse. Ainsi, lorsque nous modifierons le niveau d'opacité, nous rendrons les éléments de cette couche plus transparents. Pour ce faire, nous devrons revenir à nos couches. Nous devrons accéder à notre couche de peau. Et vous pouvez voir que nous avons une petite icône près de la boîte de discussion. Nous allons appuyer dessus et vous pouvez voir que nous avons notre curseur avec opacité. Nous pouvons le saisir et le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que nous puissions toujours voir ce qui se passe sur cette couche. Mais lorsqu'il ne fait pas si clair et que cela le perturbe, lorsque vous serez satisfait de l'opacité, nous tapoterons une fois de plus sur notre couche de peau. Nous allons revenir à notre couche avec le lapin et continuer à créer notre contour. Vous pouvez utiliser tous les outils que nous utilisions auparavant. Donc, par exemple, s'il vous est plus facile de créer la ligne et de la maintenir à la fin. Vous pouvez le faire et vous pouvez passer en mode édition et ajuster votre ligne. Et vous n'avez pas besoin de créer une ligne lisse simplement en suivant toute la forme. Vous pouvez créer des pièces sur la ligne, puis les relier facilement. De plus, vous n'avez pas besoin de répéter tout ce que vous avez sur votre croquis avec 100 % de similitude. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, si vous souhaitez créer des courbes plus lisses ou des courbes plus courbes. Vous êtes invités à le faire. Maintenant que vous aurez les grandes lignes des lynchages, allez voir s'il est fermé. Et nous pouvons le faire en accédant à nos couches et nous pouvons masquer notre couche avec ce schéma juste pendant une seconde. Nous devrons accéder à cette petite case à cocher plus tôt avec ce schéma. Nous allons appuyer dessus et nous nous cacherons plus tôt avec ce schéma. Allons simplement jeter un coup d'œil à notre plan. Nous essaierons de le réduire afin ne pas avoir à avoir d' écart entre les compagnies aériennes. Et nous allons également essayer de créer des contours lisses. Donc, si vous avez certains éléments, si vous avez des endroits à ajuster. Vous pouvez saisir l'outil d' effacement et les ajuster. Pour l'instant, vous devrez faire attention uniquement à la partie extérieure de vos lignes. Et lorsque vous aurez terminé votre plan une fois de plus, passons simplement dans le coin supérieur droit et nous ferons glisser l'aperçu des couleurs. Nous allons revenir à nos couches et nous allons afficher notre couche avec ce schéma, et nous allons ajouter des éléments supplémentaires. Ainsi, par exemple, nous pouvons créer une couche supplémentaire pour nos éléments supplémentaires, tels que le ventre, que nous avons sur notre Bonnie, pour les parties internes des oreilles et pour les traits du visage. Donc, d'abord, je voudrais simplement créer une couche supplémentaire. Nous pouvons le renommer en détecteurs. Et aussi pendant que nous sommes encore là, dans nos couches, pour que tout soit clair et logique dans nos couches. Passons simplement à cette couche avec des détails. Nous allons appuyer dessus et choisir un masque de découpage. Nous rattachons cette nouvelle piste à une précédente. Cela signifie que lorsque nous mangerons, les détails de cette nouvelle couche seront au format a1 uniquement aux emplacements que nous avons sur la couche précédente. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie, par exemple, nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom jaune. Nous allons aller dans cette partie de la poitrine et essayer de créer quelque chose ici. Vous verrez que si vous vous disputez au-delà des cadres, vous ne créez pas certains éléments. Vous travaillez uniquement sur les paires existantes que vous avez sur la couche précédente. Alors maintenant, avec cette couleur, allons-y et recréons cette partie pour le ventre. Vous pouvez créer les formes fermées en faisant simplement glisser la couleur à l'intérieur. Ou vous pouvez créer manuellement la couleur à l'intérieur de cette partie. Lorsque vous ajoutez Zan Ledgers, revenez à nos couches. Nous allons masquer notre couche avec ce schéma juste pendant 1 seconde afin de vérifier si nous devons ajuster certaines pièces plus tôt avec des détails. Si vous souhaitez ajuster certaines parties ici, si vous souhaitez lisser vos petites lignes, les rendre plus courbes ou si vous souhaitez ajuster les lignes de quelque manière que ce soit, hésitez pas à saisir la gomme. Vous pouvez saisir le pinceau et les ajuster. Essayez de tout rendre très fluide. Lorsque vous aurez terminé, revenons plus tôt à ce schéma et nous passerons à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la couleur portant le nom rose. Et lorsque cette couleur sera atteinte, nous irons à la partie interne des oreilles et nous recréerons les formes, faisant glisser et déposant la couleur à l'intérieur de cette partie interne sur les oreilles. Et lorsque vous êtes prêt, les registres retournent aux couches. Nous cacherons notre couche avec ce schéma et nous vérifierons si nous devons vieillir en tant que parties internes. Si vous souhaitez les ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez terminé une fois de plus, nous reviendrons à nos couches et nous dévoilerons notre couche avec ce schéma : une, cette même couche, nous ajouterons une petite ligne entre nos chapeaux et le corps. Et nous allons également nous séparer les oreilles. Nous allons recommencer et sélectionner la couleur avec le nom jaune. Et comme nous l'avons déjà sur notre toile, allons-y et sélectionnons la couleur d'une manière différente. Nous allons choisir la couleur dont nous avons besoin, le jaune, celle que nous avons sur la poitrine et nous y maintiendrons un doigt jusqu'à ce que nous ayons ce petit outil. Cet outil s'appelle l'outil eyedropper. Avec cet outil, nous pouvons déplacer notre doigt et trouver la couleur que nous voulons sélectionner. Donc, dans ce cas, nous donnons à la couleur jaune. Et quand nous aurons ces deux, recolorez-les sur le dessus, sur la couleur dont nous avons besoin. Nous allons simplement tenir notre doigt et passer aux parties que nous devons ajuster et nous allons créer nos lignes ici. Alors maintenant, allons-y et diminuons la taille de notre pinceau. Et nous allons répéter cette ligne que nous avons entre nos chapeaux. Nous ne voulons pas créer une ligne continue traversant l'ensemble de la forme. Nous allons simplement créer quelques lignes. Donc , par exemple, il suffit de taper un peu depuis le côté gauche et nous allons créer notre courbe, tenir et les mains ajustées par les se situent quelque part au milieu du corps. Et lorsque vous aurez terminé, nous créerons les lignes pointillées plus tard. Alors allons-y et créons des points et des petites lignes. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous ferons quelque chose de similaire avec les oreilles. Nous allons passer juste entre eux jusqu'à la ligne que nous avons sur cette jauge, et nous allons également créer une ligne pointillée. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par une partie centrale ou simplement vous rapprocher de leurs chapeaux. C'est à vous de décider où vous commencez votre ligne et quand vous la terminez. Créez donc des lignes pour séparer deux formes et deux registres. Revenez aux couches que nous allons voir plus tôt avec un schéma pour cette petite case à cocher. Nous allons masquer cette couche et voir à quoi elle ressemble. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire si vous en êtes satisfait. Continuons à nouveau en accédant aux couches et en les affichant plus tôt. Avec ce schéma, nous allons créer une couche supplémentaire pour les traits de notre visage. Encore une fois, de la même manière qu'auparavant, remontant plus haut avec les détails, nous appuyons sur l'icône plus. Renommons cette couche en traits du visage. Nettoyons cette couche de notre corps. Nous appuyons donc sur notre couche et sélectionnons le masque de découpage. Lorsque nous en aurons terminé, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom de mer foncée et de gels LED bleus Commencez par créer la forme du nez. Nous ne faisons donc que donner leurs entropies aux moutons. Et la couleur intérieure permet d'ajuster la forme si nécessaire. Et lorsque vous aurez terminé avec le pinceau antidérapant, il vous suffira de le placer en dessous et nous ajouterons notre petite bouche si vous le souhaitez . Vous pouvez jouer avec la taille de votre pinceau. Et quand vous aurez terminé, allons-y et augmentons la taille de notre pinceau et nous mettrons des points pour les yeux si vous constatez que les quantités indiquées sur cette taille ne vous conviennent pas. taille maximale du pinceau n'est donc pas suffisante pour placer les points sur l'œil. Nous pouvons faire le suivi. Nous pouvons retourner à notre bibliothèque de pinceaux. Nous pouvons utiliser notre brosse monoline. Nous allons entrer dans le studio de pinceaux et entrer dans Propriétés. Vous pouvez voir en bas que nous avons l'option Comportement du pinceau. Ici. Nous pouvons ajuster la taille maximale. Donc, par exemple, mettez-le à 100  % et quand vous aurez terminé, vous verrez que la taille de votre pinceau est ajustée et que vous pouvez créer une taille de pinceau plus grande. Alors maintenant, mettons simplement nos yeux. N'oubliez pas que notre œil de gauche est un peu plus petit que notre œil de droite. Alors, faites justice aux yeux et mettez-les quand vous aurez terminé Lynch reviendra à la taille plus petite du pinceau, et nous reviendrons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons la couleur portant le nom rose ou rouge. Avec cette couleur, nous allons ajouter nos joues. C'est vous qui décidez de la couleur que vous préférez. Répétez les contours sur les joues , puis glissez et déposez simplement les aperçus de couleur. Et maintenant, les prêteurs reviennent et travaillent plus que nos yeux. Tout d'abord, nous allons changer de pinceau pour ajouter quelques petits cils. Revenons simplement à notre bibliothèque de pinceaux. Nous verrons dans le dossier de calligraphie, mais nous sélectionnerons le pinceau portant le nom du script. Avec ce pinceau, nous allons sélectionner la même couleur que celle que nous avions pour les traits de notre visage. Utilisons donc simplement notre pipette. Maintenez votre doigt sur la couleur et quand vous aurez terminé, nous passerons aux parties extérieures, tous les i et nous ajouterons nos petits cils. Les nouvelles marques que nous avons sélectionnées répondent très bien à la pression que nous exerçons pour créer cette diapositive. Ainsi, lorsque nous appuyons normalement ou lorsque nous sommes présents, notre ligne sera assez mauvaise. Et lorsque nous relâcherons notre pression, nous créerons une ligne très fine. Et de cette façon, nous pouvons nous aider avec nos cils. Nous allons donc commencer normalement , puis relâcher la pression. C'est ainsi que nous créerons nos courbes. Tout d'abord, prenons conscience de nos droits. Et nous irons un peu dessous de la partie centrale sur la droite. Et à partir de là, nous allons commencer à créer notre courbe. Allons-y et essayons-le. Et tu peux jouer avec la pression. Vous pouvez jouer avec la taille de cet élément. Vous pouvez jouer avec la courbure, avec tout ce que vous voulez. Il vous suffit de créer quelques lignes pour représenter nos cils. Et vous pouvez jouer avec leur montant. Si cela ne se produit pas dès le premier essai, écrivez simplement une dernière fois. Quand tu as les cils que tu aimes. Passons simplement du côté opposé et ajoutons-y aussi les cils. Allons-y et essayons de le faire. S'il vous est difficile de créer des lignes allant dans la direction opposée. Peut-être que vous avez l'habitude de créer des lignes, il suffit de les placer sur le côté droit ou sur le côté gauche. Nous pouvons faire ce qui suit. Nous pouvons accéder à l' icône de notre clé à molette ou en haut à gauche. On peut passer sous la toile. Ici, nous avons l'option basculer horizontalement. Et cette option peut vous aider à créer les lignes dans la direction habituelle. Et c'est lorsque vous avez fini de modifier vos cils, que vous pouvez revenir à l'icône de la clé à molette et retourner la toile à nouveau. Et maintenant, finissons notre reliure en mettant en valeur les reflets des yeux. Tout d'abord, nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et nous trouverons cette branche que nous avons téléchargée depuis notre onglet Projets et ressources, la brosse à paillettes. Lorsque vous l'aurez, nous reviendrons à nos couches et, pour plus de commodité, créerons une couche supplémentaire qui les affichera sous forme de surlignage. Maintenant que nous aurons notre nouvelle couche, nous pourrons l' accrocher à notre lapin. Il suffit donc de taper sur la couche et de choisir le masque de découpage. Et quand nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons cette couleur blanche portant le nom d'orange grisâtre clair. Quand nous aurons cette couleur, allons-y et mettons-y juste un mot avec notre petit pinceau. Vous pouvez aller dans un endroit pratique, coloré. Et lorsque vous aurez l'éclat, nous accèderons à notre outil de transformation, nous le saisirons et nous déplacerons ces étincelles vers l'œil. Nous ajusterons son placement, nous ajusterons sa rotation. Nous allons simplement nous rendre à l'endroit où nous avons inscrit nos petits points forts sur notre croquis. Nous allons essayer de le placer quelque part ici. Si vous voulez l'agrandir, vous pouvez le faire. Si tu veux le réduire. Encore une fois, vous êtes invités à le faire. Maintenant, allons-y et désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée. Nous allons revenir aux couches que nous avons masquées plus tôt avec le schéma et nous verrons comment les surligner, probablement, ne sont pas trop claires Nous pouvons donc créer une copie sur cette couche de surlignage, et les fusionner pour rendre les surlignements un peu plus clairs. Passons donc au registre des surlignements plus haut, faites-le glisser de droite à gauche et choisissez Dupliquer. Maintenant, je vois que ça a l'air mieux. Revenons donc à notre couche avec reflets que nous venons de créer. Il pourrait y en avoir un. Nous allons appuyer dessus et choisir Fusionner vers le bas. Nous devrons maintenant créer une copie tous ces éléments et les faire glisser vers le côté opposé. Encore une fois, nous allons aborder les points saillants trop tôt. Nous allons le faire glisser de droite à gauche et choisir les doublons. Maintenant, lorsque nous aurons cette deuxième couche, nous reviendrons à notre touche fléchée en haut à gauche et nous ferons simplement glisser ces éléments vers l'œil opposé. Essayons de le placer dans un endroit similaire. Ethan, tu peux l'ajuster de quelque façon que ce soit, l'agrandir, peut-être ajuster la rotation. Vous êtes invités à le faire. Lorsque vous aurez terminé, nous allons simplement tout désélectionner en chauffant notre touche fléchée. Nous allons maintenant revenir à nos couches et combiner ces deux feuilles avec des reflets. Nous irons vers le haut, nous appuierons dessus et nous choisirons fusionner vers le bas. Nous avons maintenant nos points forts et nous sommes prêts à revenir à notre couche avec ce schéma. Nous sommes prêts à le dévoiler et à commencer à ajouter d'autres éléments. Encore une fois, les registres créent une couche supplémentaire et nous renommerons cette couche en herbe. Revenons maintenant à notre pinceau monoline, qui se trouve dans notre dossier de calligraphie. Et nous reviendrons aux palettes de couleurs et nous commencerons par sélectionner la couleur dans le bleu-vert. Avec cette couleur, nous irons sur notre droite et nous recréerons cette partie droite de nos graphiques. Allons-y et commençons par créer le plan. Faisons les grandes lignes des vêtements et nous irons voir Haydn plus tôt. Avec ce schéma, nous allons le rendre aussi fluide que possible. Si nous devons ajuster certaines pièces, nous allons simplement les ajuster. Lorsque vous êtes une plante, elle est lisse et proche. Il ne vous reste plus qu'à glisser-déposer les informations sur les couleurs. Lorsque vous serez prêt, nous reviendrons à nos couches. Nous allons afficher le schéma plus tôt et créer une couche supplémentaire pour la partie gauche des objets artisanaux. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche en herbe en Nao Lynn Il suffit de faire glisser cette couche sous notre couche avec la première herbe. Nous allons donc le garder et le faire glisser vers le bas quand nous en aurons besoin, s'il vous plaît. Vous remarquerez peut-être qu'il passe à une version antérieure et que nous devrons le désactiver manuellement. Nous allons donc appuyer sur cette couche avec un tube à gazon et sélectionner le masque à couper dans la liste. Nous avons maintenant une couche simple et nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom vert. Nous ne ferons pas la même chose qu'auparavant, il suffit de parcourir notre petit LMS sur cette jauge et de créer un plan fermé. Pour moi, la belle connexion entre ces petites pièces en haut et en bas qui sont recouvertes par nos premiers éléments en gazon. Nous pouvons revenir à nos couches, nous pouvons cacher une seconde ces herbes numéro un, relier cette partie simplement avec une ligne. Assurez-vous maintenant que votre contour est fermé et faites glisser et déposez les informations sur les couleurs. Revenons maintenant à nos couches. Découvrons tout à l'heure le gazon numéro un, nous allons masquer la couche avec ce schéma et nous travaillerons sur la connexion entre deux éléments de l'herbe. Si nous voulons ajuster certaines pièces, si nous voulons lisser et améliorer quelque chose, ou si nous voulons établir un meilleur lien entre ces deux éléments, nous le ferons lorsque vous serez satisfait du résultat. Revenons à nos couches et nous allons afficher notre couche avec ce schéma, nous allons continuer à faire vieillir les éléments de nos feuilles et nous devrons les placer en dessous plus tôt avec les graphiques. Passons donc à ce qui précède avec les surlignages et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire. Nous allons renommer cette couche en feuilles. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur nommée mer foncée et bleu. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau et recréer très facilement les feuilles que nous avons sur ce kitsch, juste avec des lignes épaisses. Et nous allons créer ces feuilles manuellement. Vous pouvez jouer avec l' épaisseur de votre tige. Vous pouvez adapter vos éléments à votre vision. Si vous ne souhaitez pas répéter tout ce que vous avez sur votre couche avec cet étui, vous pouvez ajuster vos éléments. Vous pouvez avoir besoin d' ajuster certaines paires, saisir votre gomme à effacer et de les ajuster lorsque vous serez prêt, avec votre bail sur la première face . Passons à la version opposée et recréons le bail ici aussi. Quand tu n'es pas déprimé. Revenons une fois de plus à nos couches et travaillons sur les éléments suivants. Et ces éléments seront ces grands timbres à pas de géant. Encore une fois, allons-y et créons une couche supplémentaire. Vous pouvez maintenant décider quels objets seront superposés par d'autres objets. Ainsi, par exemple, nous pouvons placer ce nouveau bail sous les feuilles que nous venons de créer. Nous pouvons créer la nouvelle couche au-dessus de cette couche. Vous décidez donc où vous voulez les mettre. Et allons-y et créons une couche supplémentaire. Renommez le plomb en feuilles de bec. Et allons-y avec la même couleur. Nous allons répéter nos objectifs à nouveau. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur de ce terme. Vous pouvez donc jouer avec tous les éléments que vous avez ici. Allons simplement recréer nos objets. Pour l'instant. Allons-y et créons les feuilles solides. Lorsque vous serez prêt avec votre style et le bail d'un côté, passons à l'autre et faisons la même chose ici. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, s'il veut répéter le même schéma que celui que vous avez sur les feuilles, sur cette jauge. Les chats. Nous devrons procéder comme suit. Nous devrons revenir à notre couche de schéma et nous devrons changer la couleur des lumières de notre peau. De cette façon, nous verrons où nous avons eu nos petites coupures. Pour décider, nous devrons accéder à cette couche avec ce schéma. Nous devrons choisir notre teinte magique pour nous approprier coin supérieur gauche et nous ne tomberons pas dessous de la saturation des teintes et de la luminosité. Ici, vous pouvez voir en bas que nous avons quelques curseurs et que si nous accédons à la vue, nous changerons la couleur des compagnies aériennes. Ainsi, lorsque nous trouverons la couleur opposée à celle que nous avons actuellement dans notre alliance, nous pouvons découvrir où travaillent nos chats. Vous pouvez également jouer avec la luminosité et vous verrez plus clairement ce que vous avez sur votre croquis. Alors trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous avez terminé, les registres désélectionnent tout en appuyant une fois de plus sur notre outil magique et en revenant simplement à notre couche aux grandes feuilles. Nous allons prendre notre gomme et nous allons effacer ces petites parties. Vous pouvez le faire avec des zones irrégulières ou nous pouvons lui attribuer un pinceau particulier. Et maintenant, allons-y et ajoutons nos coupes. Maintenant, Lynch passe à nos couches de peau et voyons à quoi cela ressemble sans les couches de notre peau. Nous allons donc accéder à notre petite case sur le schéma et nous allons masquer notre couche. Si nous voulons ajuster certaines parties des cartes, nous sommes prêts à le faire. Et quand vous aurez terminé une fois de plus, revenez à nos couches et Haydn plus tôt avec cette équipe dynamique et cliquez sur OK et continuez à créer nos éléments posés d'abord, passez sous ces grandes feuilles et nous créerons nos éléments en gazon ici. Encore une fois, allons-y et créons une couche supplémentaire. Si vous souhaitez le renommer en herbe numéro trois, vous pouvez le faire avec la même couleur. Allons-y et répétons ces feux que nous avons sur les bouts de nos croquis. Lorsque vous aurez terminé, si vous voulez le vérifier, vous pouvez utiliser ce schéma pour l'hydrolaser . Si vous avez besoin d' ajuster certaines pièces, allez-y et ajustez-les. Si vous souhaitez ajouter des éléments, encore une fois, ajoutez-les. Lorsque tous nos principaux éléments seront terminés, revenons à notre liste et nous la dévoilerons plus tôt avec ce schéma. Nous pouvons maintenant démarrer un agent ou divers objets. Et pour nos objets divers, nous aurons besoin de deux litres, un qui se trouvera en dessous certains objets et un autre qui se trouvera au-dessus. Ainsi, par exemple, nous devrons placer certains de nos éléments sur le gazon sur le dessus et les éléments que nous avons au-dessus de petits cœurs, peut-être nos petits éléments sur le dessus. Peut-être que nous voudrions placer notre petit x sous le graphique. Nous allons donc commencer par eux. Les registres sont placés dans notre couche contenant les feuilles, et nous en créerons une autre. Nous allons appuyer sur l'icône plus et renommer cette couche en couche diverse. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons commencer par créer notre petit x. Vous pouvez jouer avec les couleurs, par exemple sélectionner la couleur portant le nom rose. Avec cette couleur. Allons simplement recréer les formes du x et la couleur à l'intérieur. Et lorsque vous avez terminé, gels LED ajoutent un motif à ce x, par exemple, nous allons créer des lignes en zigzag dessus. Nous allons passer à nos couches. Nous allons passer à cette couche diverse, et nous devrons y ajouter un verrouillage alpha. Cela signifie donc que nous ajouterons les détails uniquement sur les zones qui nous appartenaient déjà plus tôt. Il est similaire au masque de découpage, mais nous travaillons sur la même couche. Pour ce faire, nous devrons accéder à notre couche Divers. Nous allons appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Vous pouvez voir que vous avez un échiquier autour de vos objets et c'est exactement ce dont vous avez besoin. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons une couleur de contraste ou une couleur différente. Allons-y, par exemple et sélectionnons la couleur qu'ils contiennent, le gris. Et avec cette couleur, nous allons ajouter un motif à notre x. Et quand vous aurez terminé, nous serons prêts à revenir à nos couches. Et allons à l' encontre de notre couche Divers et nous désactiverons notre verrouillage alpha. Ainsi, nous pouvons ajouter d'autres objets à cette couche et simplement appuyer dessus et nous choisirons Alpha Lock parmi les moins nombreux. Maintenant, sur la même couche, allons-y et ajoutons nos petits éléments que nous avons dans la partie centrale, et nous ajouterons également nos petits nuages. Allons-y et tout d'abord, sélectionnez la couleur nommée orange grisâtre clair, qui est notre couleur sauvage. Et nous allons recréer la forme des nuages. Lorsque vous avez le contour, faites glisser la couleur à l'intérieur pour pouvoir la visualiser sans les lignes du schéma. Si vous avez besoin d' ajuster certaines pièces, si vous avez besoin d' adoucir certains angles, vous pouvez le faire lorsque vous serez satisfait de votre Cloud. revenez plus tôt à ce schéma et nous continuerons avec ce schéma et nous continuerons nos petits éléments sur la même couche. Commençons par sélectionner une couleur différente pour nos cœurs. Il sera rose ou rouge et torsadez cette couleur, nous irons recréer ces objets. Découvrez-les sans la couche de peau, ajustez-les si nécessaire. Et lorsque vous ajoutez Dan Ledgers, accédez à nos palettes de couleurs et sélectionnez la couleur portant le nom jaune. Avec cette couleur, nous allons recréer notre petit éclat ajusté si vous avez besoin d'y jeter un coup d'œil sans les lignes du schéma. Et quand vous aurez terminé, nous créerons une couche supplémentaire. Passons donc à nos couches. Grâce à ce schéma, nous allons nous cacher plus tôt . Nous pourrons ainsi accéder à la partie supérieure de nos éléments et recréer nos petits nuages près des timbres. Nous allons le faire avec des couleurs différentes. Et nous pouvons le faire sur la même couche avec divers objets où nous pouvons en créer un autre. Plus tard, il nous sera donc plus facile de les recolorer d'une manière spécifique. Allons-y et créons une couche supplémentaire. Vous pouvez le renommer en tant que Divers ou si vous souhaitez les renommer différemment, vous pouvez le faire. En posant, il suffit de renommer cette couche. Nous avons maintenant notre couleur jaune. Passons donc à l'un de ces nuages en haut et nous allons recolorer celui-ci en jaune. Donc, par exemple, passons simplement sur notre droite et recréons nos lignes ici. Lorsque vous avez le registre des contours et faites glisser la couleur à l'intérieur, vous pouvez voir que ces éléments se chevauchent. Il s'agit d' élites, d'élites. Nous devrons revenir à nos couches et les placer en dessous. Passons donc au début et à la deuxième partie, nous allons le tenir et nous le traînerons sous de grandes feuilles. Ça pourrait être accroché à notre lapin. Nous devrons donc passer à cette couche. Nous devrons appuyer dessus et choisir un masque de découpage dans la liste. Lorsque vous repassez les registres, revenez à la même couche de tube divers, nous sélectionnerons notre couleur rose ou une couleur rouge. Sélectionnez simplement la couleur que vous aimez. Et nous irons du côté opposé et nous allons recréer ce deuxième objet. Glissez et déposez la couleur à l'intérieur et regardez ces deux objets sans les lumières du schéma. Si vous devez ajuster certaines pièces, prenez votre gomme et ajustez-les. Si vous souhaitez positionner vos éléments différemment, vous pouvez sélectionner cette couche, accéder à la transformation pour utiliser une méthode uniforme et ajuster le placement à votre guise. Lorsque vous êtes satisfait de leur placement, tous ces éléments apparaissent en tête, il vous suffit de tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur notre touche fléchée. Encore une fois. Revenons à nos couches. Affichons notre couche avec ce schéma. Et nous allons recréer ces objets que nous avons intégrés à nos graphes. Nous devrons aller trop tôt dans l'herbe et au-dessus, nous créerons une couche supplémentaire pour les objets divers. Renommons la couche, et allons simplement sélectionner la couleur jaune avec cette couleur jaune Allons simplement recréer la forme de notre petite étoile. Si vous souhaitez modifier l' emplacement de ces éléments, vous pouvez le faire. Vous pouvez créer la forme entière avec une seule ligne, la tenir avec vos mains, puis passer en mode édition et ajuster votre étoile avec ces petites notes. Lorsque vous avez la forme qui vous convient, les registres glissent et déposent la couleur à l'intérieur et les grands livres recréent d'autres éléments. Alors, par exemple, passons simplement à nos palettes de couleurs. Choisissons une couleur pour notre papillon, peut-être un rouge ou un rose. Et les registres vont le recréer. Si vous souhaitez ajouter des points ou peut-être des éléments supplémentaires, vous pouvez le faire. Et maintenant, prenons notre couleur blanche, qui est notre orange grisâtre clair, et nous allons recréer la forme de notre fleur. Lorsque vous avez le contour, glissez et déposez la couleur à l'intérieur. Choisissons notre couleur jaune en Grèce, la taille de notre pinceau, et nous placerons le point à l'intérieur de notre fleur jusqu' aux parties centrales. Jetons maintenant un coup d'œil à l' ensemble de notre illustration sans les lignes du schéma. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Alors jouez et quand vous aurez terminé, passons à la partie suivante et nous ajouterons quelques embellissements. 5. Beautification: Pour cette partie, allons-y d'abord et changeons. Notre pinceau ira dans la bibliothèque de pinceaux et nous irons dans dossier de l'aérographe. Nous sélectionnerons des mélanges de taille moyenne. Nous allons utiliser ce pinceau nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom de violet grisâtre clair lorsque nous aurons notre pinceau et lorsque nous aurons notre couleur, nous retournerons aux couches et nous irons vers le bas pour trouver notre couche d'arrière-plan. Lorsque nous l' aurons, nous créerons une couche supplémentaire au-dessus et nous la découperons. Nous allons renommer cette couche en dégradé. Maintenant, lorsque nous aurons cette nouvelle couche, nous augmenterons la taille de notre aérographe et nous passerons aux parties supérieures et nous ajouterons la couleur ici de cette façon. Vous pouvez maintenant voir que nous avons deux couleurs et que nous aimerions bien les mélanger , sans avoir des parties centrales aussi dures. Nous allons donc utiliser la baguette magique pour prendre possession du coin supérieur gauche et nous trouverons Gaussian Blur. Vous pouvez voir en haut que nous avons l'option flou gaussien, zéro pour cent, et qui devra augmenter la quantité de flou ? Passons simplement à notre Canvas. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous devrons le déplacer en le maintenant vers la droite. Nous augmentons la quantité de bleu et vous devrez vous déplacer vers la droite jusqu'à ce que vous obteniez de beaux mélanges dans la partie centrale. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, allons-y et désélectionnons tout en appuyant une fois de plus sur notre outil magique. Maintenant, j'ai le joli dégradé vers l' avant, les arrière-plans et jambes, il suffit d'ajouter de la couleur à nos feuilles. Donc, tout d'abord, nous allons passer à nos grandes feuilles et activer l'Alpha Lock. Ainsi, nous pouvons ajouter une couleur différente à certaines pièces. Appuyons simplement sur la couche et laissons l'alpha se verrouiller. Lorsque nous l' aurons, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur verte, bleu-vert ou arrière-plan. vous de décider quand le même médium de pinceau se fond, nous passerons aux feuilles qui trouvent le plus près du centre de notre composition. Nous leur ajouterons de la couleur. Vous pouvez jouer avec le montant de cette couleur différente. Vous pouvez également aller du côté opposé et faire la même chose ici. Vous pouvez jouer avec l'opacité du pinceau. Vous devrez accéder au curseur inférieur et l'ajuster. Vous pouvez donc créer une transition assez difficile entre deux couleurs, ou vous pouvez y aller très légèrement et ajouter juste un soupçon de nouvelle couleur lorsque vous ajoutez un côté Passons au côté opposé et nous ferons la même chose ici. Si vous souhaitez ajouter une autre couleur, vous pouvez le faire. Maintenant, lorsque nous serons prêts avec nos feuilles de bec, passons à la couche suivante, qui est l'herbe 3, et nous ferons la même chose ici. Donc, tout d'abord, nous devrons activer Alpha Lock. Encore une fois, nous sommes en train de taper sur la couche et de sélectionner un journal alpha. Nous allons sélectionner la couleur que nous voulons et nous utiliserons le même pinceau pour ces éléments et nous ajouterons notre deuxième couleur. Également. De cette façon, vous pouvez ajouter de la texture si vous avez un pinceau à texture. Et maintenant, lorsque vous êtes prêt dans l'herbe, si vous voulez ajouter la deuxième couleur aux petites feuilles, vous pouvez le faire. Si vous voulez les laisser telles quelles, vous pouvez les laisser telles quelles. Et maintenant, allons-y et faisons de même pour nos petits nuages au sommet. Trouvons cette couche et nous allons activer Alpha Lock. Appuyez donc sur la couche et choisissez un Alpha Lock. Et nous irons à notre petite classe là-bas. Nous allons sélectionner la couleur opposée à que nous avons d'un côté et de l'autre. Et nous allons ajouter ce magnifique dégradé. Passons donc d'abord à notre gauche. Nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner les rats de couleur avec cette couleur . Avec le même pinceau, nous irons sur l'un des côtés et nous ajouterons le dégradé ici pour le rendre lisse. Et quand vous l'avez d'un côté, passons simplement du côté opposé et nous ferons la même chose ici. Pour le nuage jaune. Vous pouvez utiliser la même couleur rose ou revenir aux palettes de couleurs et sélectionner des couleurs différentes. Alors peut-être que cette fois, ce sera juste du rose, pas du rouge. Trouvez donc la couleur qui vous convient, allez sur l' un des côtés et ajoutez un petit dégradé. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous reviendrons à nos couches et nous travaillerons un peu sur nos graphiques. Passons d'abord à notre pelouse numéro un. Nous allons sélectionner ce li et créer une couche supplémentaire au-dessus. Rétablissons cette couche pour la remplacer par une couche précédente pour pouvoir appuyer dessus. Nous choisissons un masque de découpage et nous allons entrer le nom de cette couche en tant qu'ombre. Pour l'ombre, nous allons modifier le mode de fusion de cette couche. Nous utiliserons les modes de fusion multiples. Et en général, les modes de fusion permettent vos couches d' interagir les unes avec les autres. Passons donc à cette couche d'ombre. Nous allons appuyer sur l'icône et sélectionner plusieurs modes de fusion dans la liste. En ce qui concerne l'opacité pour l'instant, laissons-la à 100  % et nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom vert. Avec cette couleur, nous irons jusqu' au bas de notre gazon et avec le même pinceau, nous allons ajouter légèrement une petite ombre ici. Vous pouvez voir comment nous ajoutons un peu d' ombre et que cela crée du volume ici. Si vous pensez que c'est peut-être trop, nous pouvons passer aux couches et passer plus tôt à l'ombre et ajuster notre opacité. Nous devrons donc accéder à l' icône de notre curseur d'opacité et l'ajuster à notre guise Lorsque vous serez satisfait du résultat, nous ferons de même pour notre herbe numéro deux, passons simplement à cette couche. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus. Nous allons d'abord le renommer et le retourner. Passons maintenant à notre icône et nous allons modifier le mode de fusion pour multiplier légèrement l'opacité à 100  % pour le moment, et nous y reviendrons plus tard et l'ajusterons. Revenons donc à la partie inférieure de notre gazon et nous ajouterons notre ombre ici. De plus, nous pouvons nous rendre à cette intersection entre deux parties de notre gazon et y ajouter l' ombre. Vous pouvez donc passer en dessous ces graphiques que nous avons sur la droite, et vous pouvez ajouter l'ombre ici. Et de cette façon, vous ajouterez un peu de l'effet de découpe du papier. Maintenant, si vous voulez mettre fin à la couleur de vos petits éléments tels que la farine et le petit papillon, vous pouvez le faire si vous voulez les laisser tels quels, vous pouvez les laisser tels quels. Trouvez donc ce qui vous convient et lorsque vous en aurez fini avec l'ombre sur la partie gauche de l'herbe, revenons à nos premiers registres, passons à notre couche d'ombres et nous ajusterons l'opacité de celle-ci fonction de notre icône et nous jouons avec le curseur d'opacité. Trouvez ce qui vous convient et lorsque vous aurez terminé, nous serons presque prêts avec notre illustration complète. Mais les toutes dernières choses que nous ajouterons seront des étincelles et des points. Alors, tout d'abord, revenons à nos couches. Nous allons passer à notre Lee et aux trois autres, et au-dessus, nous allons créer une couche supplémentaire. Permettez-moi simplement de renommer cette couche en étincelles. Sur cette couche, les registres retournent à notre bibliothèque de pinceaux et sélectionnons le pinceau que nous avions auparavant, qui est notre pinceau à paillettes. Avec ce pinceau, nous irons dans des espaces vides et nous y ajouterons nos étincelles. Vous pouvez opter pour la couleur blanche ou, si vous souhaitez placer les objets au-dessus des objets, vous pouvez sélectionner la couleur la plus proche de l'endroit où vous souhaitez mettre les reflets. Vous pouvez ajouter de petites étincelles de couleur similaire. Alors, par exemple, allons-y et sélectionnons cette couleur blanche. Et nous irons à la partie centrale et nous ajouterons ici aussi quelques étincelles. Maintenant, passons juste au-dessus de nos objets et nous irons vers ces petits nuages colorés sur le dessus. Et nous allons sélectionner la couleur que nous avons sur la partie supérieure. Et au-dessus d'eux, nous ajouterons quelques étincelles. Et lorsque vous aurez terminé avec ces petites étincelles, allons-y et sélectionnons le pinceau avec le nom Glowing Dots. Avec ce pinceau, nous irons sur notre gazon en bas et nous ajouterons quelques points. Ainsi, par exemple, nous pouvons commencer une couleur jaune, puis quelques réflexions avec cette couleur jaune. Revenons ensuite à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur blanchâtre, orange grisâtre clair avec le savant, nous ajouterons quelques points supplémentaires. Si vous souhaitez ajouter la porte à une partie centrale, vous pouvez le faire. Et quand vous en aurez fini avec les points, nous en aurons fini avec notre classe. Mais si vous voulez savoir comment modifier les couleurs et l'atmosphère de votre illustration, passez facilement aux parties bonus suivantes. 6. Bonus : façon facile de changer les couleurs: cette petite partie, allons-y et changeons de couleur. Tout d'abord, nous devrons copier chaque objet que nous avons une fois dans notre Canvas, et nous devrons le placer sur une seule couche. Et pour ce faire, nous devons d'abord accéder à nos couches accéder à nos tableaux et désactiver le panneau Arab Layers et désactiver notre couleur d'arrière-plan. Lorsque vous n'aurez que votre illustration, nous passerons à notre toile. Nous allons faire glisser trois doigts du haut vers le bas, et nous appellerons notre menu copier-coller. Lorsque vous aurez le menu copier-coller, nous sélectionnerons Copier. Lorsque vous l'avez fait une fois de plus, nous sommes comme si nous essuyions trois doigts de haut en bas, en invoquant notre menu copier-coller, nous choisissions de coller. Maintenant, si nous examinons nos couches, nous verrons que nous avons toute notre illustration sur une seule couche. Donc, toutes les couches que nous avions avant notre fusion en ce moment. Et nous pouvons ajuster cette illustration comme bon nous semble. Donc, tout d'abord, revenons à nos couches et nous allons réactiver notre couche d'arrière-plan. Alors allez dans la couche de couleur d' arrière-plan, allez dans notre petite case à cocher et vous pouvez voir que rien n'a changé. Mais nous avons maintenant la deuxième illustration. Nous avons tous nos objets sur une seule couche. Passons maintenant à cette image insérée dans la couche. Nous allons accéder à notre icône. Nous allons sélectionner plusieurs modes de fusion. Vous pouvez voir que nous avons déjà modifié notre illustration, mais nous allons changer les couleurs même radicalement. Nous voudrions faire asseoir notre lapin la nuit. Alors allons-y et faisons-le. Lorsque vous activerez votre mode de fusion multiple, nous reviendrons à notre mode magique 12 et nous trouverons une carte des dégradés. Vous pouvez voir que vous avez une bibliothèque de dégradés. Vous avez ici quelques couleurs qui vont avec Procreate. Vous pouvez donc les parcourir et peut-être y trouverez-vous quelque chose qui vous plaira. Mais nous pouvons également créer un autre dégradé qui sera notre propre dégradé. Donc, par exemple, allons-y et appuyons sur l'icône plus. Et vous pouvez voir que nous avons ce curseur de carte en dégradé. Nous avons deux couleurs ici. L'un est noir sur la gauche et l'autre est blanc sur la droite. Et nous pouvons ajouter d'autres couleurs et modifier ces couleurs. Donc, tout d'abord, les registres se situent sur notre gauche et prennent cette couleur noire. Nous allons appuyer dessus et nous pouvons voir que nous avons notre palette de couleurs ici. Nous pouvons y aller et sélectionner notre première couleur lorsque nous sommes sur le côté gauche, nous voulons mettre fin à la couleur à nos polices les plus sombres. Donc, toutes les couleurs que nous avons ici sur notre toile sont dans une gamme de couleurs sombres. Ils seront recolorés avec cette couleur. Passons simplement à cette couleur noire et nous allons sélectionner notre couleur qui est le violet foncé. Vous pouvez également accéder aux cartes et vous pouvez trouver les noms de ces éléments que nous sommes en train de modifier en ce moment. Nous allons donc sélectionner la couleur portant le nom violet foncé. Maintenant, nous devons y aller et ajouter de la couleur aux parties centrales de nos éléments. Passons quelque part au milieu et nous allons exprimer notre petite rage avec la couleur, avec notre Apple Pencil. Vous verrez que vous avez ajouté une autre couleur et nous allons la changer pour la sélectionner Appuyez simplement sur cette petite fenêtre et nous sélectionnerons la deuxième couleur, qui est notre couleur magenta. Vous pouvez déjà voir que notre illustration a changé. Et si vous voulez découvrir comment cela fonctionne, si vous voulez créer vos propres dégradés, vous pouvez accéder à ce disque une fois les couleurs et vous pouvez aller chercher la couleur qui vous convient. Vous pouvez donc parcourir le disque, vous pouvez trouver une couleur différente. Vous pouvez jouer avec la position de ces éléments et trouver le dégradé qui vous convient. Donc, par exemple, quelque chose comme ça fonctionne ou si vous voulez sélectionner les couleurs que vous avez dans vos palettes de couleurs. Revenez simplement à votre couleur magenta. Nous allons opter pour notre dernière couleur qui est le blanc. Allons-y et tapons dessus et nous sélectionnerons notre dernière couleur qui possède nos palettes de couleurs. Et encore une fois, vous pouvez accéder à cette carte de dégradé. Vous pouvez accéder à toutes ces fenêtres que vous avez sur la gamme de couleurs et jouer avec elles. Donc, si vous vous déplacez vers la gauche, vous ferez votre illustration. J'étais un peu plus léger. Si vous vous disputez du côté droit, vous êtes dans le noir dans une application. Alors trouvez ce qui vous convient. Et lorsque vous avez terminé, nous en avons terminé avec huit et notre carte de dégradé. Et nous pouvons ajuster l' opacité de cette couche, par exemple revenir à nos couches. Nous pouvons accéder à notre icône m et jouer avec le curseur d'opacité. Vous pouvez ajuster la quantité sur ce dégradé et vous pouvez disposer de différentes options avec votre illustration. Ainsi, très facilement, vous pouvez ajuster votre illustration , créer différentes combinaisons de couleurs et créer différentes ambiances. Et lorsque vous trouvez ce qui vous convient, nous en avons terminé avec notre cours. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez un commentaire si vous l'avez aimé et pensez à vous abonner à d' autres vidéos de Kawhi à l' avenir, en attendant de voir vos projets.