Satisface tu gusto por lo dulce: aprende a dibujar un lindo postre kawaii | Procreate

1. Introducción: Hola a todos, soy uni, y entrar a esta clase, vamos a dibujar un postre y posición muy lindo y dulce. Esta clase no requiere ninguna experiencia previa ni herramientas elegantes. Empezaremos desde cero y utilizaremos técnicas simples durante todo el proceso. Todo lo que verás sucederá en Procreate. Sin embargo, incluso tener otro software o uno para probar a los materiales tradicionales, eres bienvenido a unirte si estás listo para comenzar, vamos a saltar directamente a él. 2. Preparación de lienzo y elaboración de un boceto de pudding: Comencemos nuestra clase decidiendo qué tipo de Canvas vamos a usar. Se puede ver que es un lienzo cuadrado estándar muy simple porque tanto el ancho de sépalo grande como la altura de píxeles son de 2048 píxeles. En cuanto a DPI, estamos usando 300 y S1, el perfil de color estamos en SRGB con este número bajo. Cuando todo esté hecho, vamos a golpear Hecho y seremos redirigidos a nuestro nuevo lienzo. Y ahora, si deseas usar el mismo cepillo para esta parte de cocina y usar colores similares a los que verás a lo largo de la clase. Vaya a la pestaña de proyecto y recursos y descargue todos los materiales. Cuando hayas terminado con esta tarea, vamos directamente a nuestras paletas de colores y vamos ver lo que tenemos aquí. Aquí tenemos dos opciones de cómo podemos usar los colores, el compacto aquí, y las tarjetas. Iremos a los autos porque aquí tenemos todos los colores, nombres, y están listos para que nos usen. Bueno, sigo aquí bajo nuestras paletas de colores, Seleccionemos nuestro primer color para este calibre en partes, y serán líneas de color rojo oscuro. Vamos a darle un toque para seleccionar. Y cuando lo hicimos, tendremos que ir y seleccionar este pincel que hemos descargado de la pestaña Proyecto y Recursos. Dao huyó del lápiz cuando tienes arrogancia que te llevó a empezar por crear un esquema sencillo. Hoy estamos empezando por crear una forma muy sencilla que nos ayudará a encontrar la composición que trabajará con nuestro boceto y toda la ilustración en general. Antes de comenzar solo unas palabras sobre la composición. Simplemente, la composición es algún tipo de estructura o en tu Lienzo. Tus objetos no están dispersos al azar. agrupan de alguna manera y eso lo hace más agradable a la vista sin adentrarnos demasiado en la teoría, podemos comenzar con una forma simple, un triángulo, círculo, rectángulo, etc. Cuando tenemos una guía en forma de forma simple, podemos posicionar todos nuestros elementos de acuerdo con el equilibrio. Porque la composición se trata de equilibrio, no quieres terminar con algo muy grande en un lado y algo muy pequeño en el otro lado. De esta manera, todo estará desequilibrado y tus ojos no quedarán muy satisfechos con la composición. Entonces ahora cuando solo sepamos un poco de composición, pasemos a nuestro Canvas y comenzaremos crear nuestro pequeño esquema que se mencionó anteriormente. Empezaremos por crear un triángulo. Pero si quieres averiguar algo diferente, si quieres experimentar un poco, puedes usar cualquier forma simple que te guste. Ahora solo vamos al lienzo y ancho una línea sin levantar nuestro lápiz Apple, comenzaremos a crear nuestra forma. Sólo vamos a probar eso. Simplemente cruzando el Lienzo y creando estas formas de pico. Sostenga su lápiz Apple y el final de la línea, y verá que su forma a una mejor si necesita ajustar el ángulo y hacer esta línea en la parte inferior recta, puede mover su lápiz Apple en dirección circular. Si necesitas hacerlo más grande o más pequeño, necesitarás mover tu lápiz Apple de lado a lado o de arriba a abajo, dependiendo de dónde hayas dejado de crear tu línea. Si está en la parte superior, tendrás que ir de arriba a abajo. Si es de este lado, tendrás que ir de sitios. Este acto cuando tengas algo así, sostengamos nuestro Apple Pencil y vamos a ir a esta opción que aparece en la parte superior. Puedes ver para mí es polilínea, pero para ti podría ser un triángulo o algo diferente. Después basta con darle un toque y veremos que aquí tenemos algunas opciones. Si tienes la opción triángulo, vamos a seleccionarlo. Ahora puedes ver que estamos en el modo de edición. Y este modo de edición tenía algunos nodos. Eso significa que podemos ajustar nuestra forma moviendo estas notas. Todo lo que necesitas para asegurarte de que nuestro triángulo sea similar en ambos lados. Entonces tendremos que pasar por encima los nodos superiores y tendremos que moverlo justo encima de nuestros nodos en el medio en la parte inferior. Así que cuando tengas algo así son los ledgers ve y ajustamos nuestra forma solo un poco más. En primer lugar, colocémoslo justo en el centro. Para mover toda la forma, tendremos que ir a buscar algún espacio en blanco en nuestro lienzo y sostener nuestro lápiz Apple allí. Cuando lo hiciste, solo necesitaremos mover nuestra forma al lugar que necesitamos. Colóquelo justo en el centro. Y cuando termines, ledgers van a la parte inferior y lo ajustaremos un poco más. En primer lugar, vamos a hacer nuestro triángulo un poco más ancho. Habrá que mantener algo de espacio desde la parte inferior, desde los lados y desde la parte superior. Todo debe estar equilibrado. Pero sólo vamos a ir a este lado, a los nodos inferiores de este lado, y los vamos a retocar más hacia los lados. Solo vamos primero, nuestro lado derecho y vamos a mover los puntos más hacia directo cuando tengas algo así, pasemos hacia el lado izquierdo y hagamos algo así cuando hayas terminado y cuando sientas que tu triángulo es muy bonito paso de libro mayor en la pantalla con uno de nuestros dedos o con nuestro Apple Pencil y vamos a conseguir lejos del modo de edición. Entonces ahora tenemos este esquema en el triángulo, y es demasiado brillante para que lo usemos. Entonces iremos y cambiaremos el nivel de opacidad en esta capa. El nivel de opacidad muestra cuán brillantes o transparentes son tus objetos en tu lienzo. Así que ahora vamos solo a nuestras capas. Se puede ver que tenemos esta capa número uno de inmediato. Podemos renombrarlo como esquema de triángulos. Así que vamos a tocarlo y elegir Renombrar. Iremos a este pequeño icono cerca de las chequeras. Vamos a darle un toque. Se puede ver que tenemos este deslizador de opacidad, que podemos agarrar y mover hacia el lado izquierdo y hacerlo menos brillante y menos bordearlo. Así que encuentra el nivel de opacidad que funcione para ti. Y cuando hayas terminado, deja que solo toque una vez en esta capa de piel triangular para alejarte de este modo. Y necesitaremos crear una capa más para nuestras piezas de boceto. Pero antes de hacer eso, vamos a asegurarnos de que no estamos creando ningún objeto nuevo sobre nuestra capa con esquema de triángulos. Entonces solo iremos y miraremos, deslizaremos esta capa de derecha a izquierda y elegiremos look. Ahora bien, si intentas crear algo sobre esta capa, tendrás este mensaje. Ahora, cuando estemos seguros de irnos, estamos volviendo a nuestras capas y crearemos una capa más. Así que vamos a tocar el icono más y de inmediato, vamos a cambiarle el nombre como pestaña Sketch y en la capa y elegir y renombrar. Y cuando tengamos este triángulo, cuando tengamos nuestra nueva capa para este calibre, estamos listos para comenzar a crear este calibre. Y comenzaremos por crear un objeto grande dentro de este triángulo. Y vamos a tratar de posicionarlo justo en el medio. No necesitamos ir con mucha precisión y usar esta línea del esquema estrictamente tratando de posicionar todo dentro. Necesitas asegurarte de que de alguna manera estás dentro de estos marcos para tener en cuenta el equilibrio. Pero estás usando el marco como guía, no como reglas irrompibles. Entonces ahora solo vamos al interior de nuestro triángulo y comenzaremos por crear un pequeño frasco o un pequeño vaso con algún Putin. En primer lugar, repasar uno de los lados y crear una línea descendente como esa. Se puede jugar con su posición. Puedes jugar con el ángulo, y puedes jugar alrededor de cómo estás haciendo estas diapositivas. Puedes crear algunos de ellos y trabajar manualmente. O si quieres trabajar muy pulcramente, puedes ir y crear una línea y sujetarla en los extremos y ajustarla a una línea recta. Puedes ajustar el ángulo moviendo tu lápiz Apple de lado a lado. Y si necesitas ajustarlo aún más, estás haciendo o la parte superior a este modo de edición. Entonces ahora cuando tengas la primera línea de un lado, pasemos al lado opuesto. Vamos a reflejar la inclinación. Entonces eso significa que tendremos que mantener el mismo ángulo y tendremos que ponerlo en el mismo lugar donde solo vas y crear esta línea en el sexo opuesto. Cuando tengas algo así, pasemos al fondo y conectaremos estas dos líneas con una curva. Otra vez. Puedes crearlo manualmente. Se puede jugar con la curvatura. Todo depende de ti, o puedes mantener tu vida y el final y ajustarla a una curva perfecta. Vamos a crear algo así. Para que veas que no nos estamos quedando dentro de esta forma en el triángulo. Está bien. Estamos usando nuestras líneas como guía. Ahora cuando tengamos estas partes inferiores de nuestra jarra, pasemos a la parte superior y la terminaremos creando aquí una pequeña elipse, repasando una de nuestras alianzas y partir de ella estamos creando la elipse aquí. Mantenga su forma y los extremos. Y cuando la rompiste a una elipse perfecta, pasemos por encima para editar modos y la ajustaremos aún más. Entonces ahora vayamos a nuestras notas y necesitaremos combinar nuestros nodos de este lado con las líneas que tenemos para nuestro jar. Así que vamos a combinar las líneas. Y si estás satisfecho con ello, tocaremos en la pantalla para alejarte de este modo. Si necesitas ajustarlo aún más, si quieres hacerlo más abierto o más cerrado o colocarlo más horizontalmente, ledgers van y hacen eso cuando tienes la forma que te gusta. Solo toquemos la pantalla para alejarnos del modo de edición. Cuando tengamos esta forma básica, vamos a entrar y agregaremos algo de grosor. Entonces eso significa que tendremos que alejarnos un poco de nuestros sitios y tendremos que repetir las líneas que ya tenemos. Vamos a repasar uno de nuestros lados. En primer lugar, iremos y empezaremos a repetir nuestras líneas. Sólo hay que entrar con la misma dirección que tenemos. Y estamos tratando de mantener esta distancia recorriendo toda la forma de esa manera estamos creando algo de grosor. Y más adelante cuando vamos a estar envejeciendo algunos colores y cuando vamos a estar trabajando en nuestros personajes, esta parte será una parte de cristal. La parte interior será la parte con el pudín. Y ahora cuando tengamos estas formas, estamos listos para ir a la cima y estamos listos para agregar algo de fusión y Putin, primer lugar, pasemos por uno de los lados. Entonces, por ejemplo, la izquierda, iremos a esta intersección donde tenemos nuestra elipse conectando con este lado de nuestro vaso. Y a partir de esta intersección, comenzaremos a crear nuestras piezas goteantes. En primer lugar, los libros mayores debido a esta línea que tenemos encima de nuestra Alice. Y vamos a ir un poco por encima de él y bajando y creando una pequeña curva yendo en esa dirección. No te alejes demasiado de tus elementos de vidrio. Y cuando tengas esta pequeña curva, vamos a ir a crear una pequeña gota. Entonces se va a quedar así. Se puede jugar con su tamaño. Se puede jugar con su curvatura. Se puede jugar con un pedazo en como. Y cuando termines con las primeras gotas, sigue adelante y recorre todo el tamaño de nuestro vaso y agregaremos algunas partes más drapeado. Se puede jugar con sus cantidades. Se puede jugar con lo grandes que son. Todo depende de ti. Solo tienes que ir con algún patrón y crear algunas partes fundidas. Todo lo que necesitas hacer es ir y crear la forma en que encendemos cuando hayas llegado a los otros lados, tendrás que repetir lo mismo que tienes aquí. Así que vamos primero por nuestra parte superior de la elipse. Y a partir de ella, sólo vamos a repetir esta curva que tenemos en el lado opuesto. Y vamos a crear una pequeña gota en el sitio. Así que ahora puedes jugar y trabajar más una vez al año goteando piezas. Simplemente puedes hacerlos un poco más gruesos, puedes trabajar en ellos. Entonces estas conexiones de aquí mismo las hacen más derretimiento. Entonces para hacerlo, necesitarás suavizar un poco esta parte, ya sea si necesitas ir un poco arriba o dentro de la forma que tienes para tu elipse. Está bien. Simplemente puedes ir y suavizarlo. La mayoría de las veces tu parte inferior en este goteo será un poco más ancha que la parte superior. Para que puedas jugar con estas opciones. Ahora cuando tus ojos bajen los libro mayor, agarra nuestra herramienta de goma de borrar y borraremos todas las líneas que no encontremos. Ahora cuando tengamos estas partes fundidas, estamos listos para pasar a la parte superior de la misma y estamos listos para agregar algunos elementos adicionales. Entonces e.g. Lynch's repasa uno de los lados. A lo mejor son uno correcto o el izquierdo. Depende de usted y le agregaremos un poco de crema batida. Pero antes de comenzar con nuestra crema batida, tendremos que averiguar dónde tenemos que ponerla. Entonces, en primer lugar, demos un poco por encima estas líneas que tenemos para nuestra parte goteante, vamos a repetir la misma línea que tenemos para nuestra pequeña elipse sobre la parte superior. Pero esta vez podemos jugar con él. Podemos ponerlo un poco más bajo o un poco más alto. Podemos jugar con la curvatura y hacer lo que queramos aquí. Básicamente, lo que tenemos que hacer es ir solos del tamaño de nuestro vaso y crear una curva así. Cuando tenga esta curva aquí sobre estos pequeños elementos, estaremos envejeciendo son elementos adicionales. Entonces comencemos con nuestra crema batida antes de que comience y tendremos que averiguar cómo funciona cuando estamos ayudando a la crema batida. Estamos haciendo movimiento espiral interior, pero no estamos mirando nuestra crema batida desde arriba. Tenemos que averiguar cómo convertir estos como si lo estuviéramos viendo desde este lado. Entonces básicamente lo que tenemos que hacer es crear algo así. Como puedes ver, estamos agregando algunas capas y la capa en la parte inferior será la más grande. La capa en la parte superior será un poco más pequeña y la capa en la parte superior será la más pequeña. Así que ahora vamos a empezar por crear unos cuantos puntos suspensivos. Estamos repasando uno de los lados, así que por ejemplo el lado derecho. Y comenzaremos por crear una forma así con líneas muy finas. Vamos a crear esta elipse. Y ahora vamos a repasar la parte superior de la misma y agregaremos otra elipse que será un poco más pequeña. Puedes superponer estas formas y cuando la tengas, pasaremos por encima de esta forma y agregaremos otra capa aquí. Así que de nuevo, haciendo una elipse y haciéndola un poco más pequeña. Ahora para la parte superior, tendremos que ir a la parte media en esta pequeña elipse que hemos creado sobre la parte superior. Y aquí tendremos que crear un pequeño gancho. Cuando tengas esta forma básica, necesitaremos trabajar en el sitio. Tendremos que averiguar qué formas se superpondrán, qué sombra, y simplemente agarraremos nuestra herramienta de borrador. Y en primer lugar, repasaremos esta parte y borraremos todos los 11 elementos orales. Entonces lo estamos haciendo de esa manera para que elemento superior se superponga a las partes inferiores. Cuando se tiene algo así, podemos trabajar en ello aún más y podemos hacer la conexión entre estos elementos. Entonces ahora vamos al segundo elemento aquí mismo, y simplemente agarraremos nuestro cepillo y lo conectaremos con la parte anterior. Entonces lo que estamos haciendo es crear una pequeña línea pasando por toda la forma. Se puede jugar con cómo se ve en el tablero. Así que solo puedes hacer una conexión suave entre estos dos elementos. Cuando tengas algo así, simplemente agarra una herramienta de borrador y borra todas las líneas que no necesites. Y ahora vamos a hacer lo mismo con los elementos superiores. Entonces nuevamente, vamos a estos elementos donde voy al fondo de la misma y estamos convirtiendo esta línea que ahora está separada en una curva que está conectada a una forma anterior. Entonces ahora puedes ver que estamos creando algún giro. Cuando tenemos estos, puedes simplemente ir a agarrar tu herramienta de borrador y borrar todo lo que no necesites si estás de acuerdo con lo que tienes ahora mismo, ledgers van por encima y trabajan en estos elementos de gancho. Entonces lo que tenemos que hacer es ir esta línea y tendremos que espesar este gancho creando otra línea así. Entonces simplemente vamos y repitiendo la línea y solo vamos y bajamos y creando un pequeño gancho de esa manera. Además, tendremos que trabajar en esta parte y necesitaremos conectar estas partes inferiores con nuestro gancho. Así que simplemente iremos a nuestra parte inferior y crearemos una curva yendo en esa dirección sobre las partes superiores, jugaremos con una curvatura cuando añades degradar la herramienta Borrador y borraremos todo lo que no necesites. Si crees que puedes ajustar algunas partes, solo ve y haz eso. Y cuando hayamos terminado con nuestra crema de ancho, pasemos al lado opuesto y pongamos aquí un poco de fresa. Empezaremos por crear un pequeño triángulo. Entonces, en primer lugar, tendremos que prestar atención a cómo creamos el resultado final, porque tendremos que posicionar nuestra fresa. Tendremos que ponerlo encima de nuestro Putin y tendremos que hacerlo creíble. Entonces no es solo pasar el rato ahí afuera, es simplemente tendido en la superficie. Así que vamos a repasar esta línea y vamos a crear la línea diagonal así. Cuando tengas esta primera línea, solo tienes que continuar y crear un triángulo. Y como puedes ver, podemos ir y superponer nuestros objetos, jugar con el tamaño de tu fresa. Simplemente crea este triángulo y cuando tengas las líneas, los largueros van y los convierten en las curvas. Entonces solo ve y por encima estas líneas muy rectas y las estamos convirtiendo en las curvas. Cuando estamos llegando a nuestras esquinas, los estamos convirtiendo en las curvas también. Cuando termines de ajustar tu oveja led solo agarra nuestra herramienta de borrador y borraremos todas las líneas que no necesitemos. Ahora cuando tengamos la forma para nuestros ledgers de fresa vamos por encima de él y vamos a añadir algunas hojas aquí. En primer lugar, vayamos a la parte superior de nuestras fresas y cuentas, encontremos su centro apenas marcando hacia abajo. Y cuando lo tengas de esta pequeña marca, iremos por encima de ella y agregaremos algunas líneas de guía para nuestras hojas. Así que vamos a crear unas cuantas curvas yendo en direcciones opuestas. Cuando tienes a tus guías en filas, todo lo que necesitas hacer es convertirlos en hojas. Se puede jugar con las propias creencias de las ovejas. Simplemente puedes ir y crear alguna forma de gota. O si quieres, puedes crear algo similar a la forma de limón. Depende de ti. Vamos a crear algunas de estas diapositivas. Cuando termines, agarra la herramienta de borrador y borra todo lo que no ordenes. Ahora entremos dentro de la forma de nuestra fresa y agregaremos algunos asientos. Simplemente puedes jugar y agregar algunas líneas como esa yendo en toda la forma de nuestra fresa. O puedes jugar con las formas y tal vez agregar algunos corazones aquí porque estamos creando una ilustración aguda. Solo encuentra lo que te funciona y cuando termines, vamos a trabajar un poco más en nuestro vaso. Entonces iremos dentro de la forma y agregaremos algunas capas. Todo lo que tenemos que hacer es ir solos toda la forma de nuestra parte interior y agregar algunas líneas. Vamos a crear la primera curva alejándose un poco de nuestras partes medias, puedes mantener tu línea y la, y ajustarla a una mejor forma. Y cuando tengas la línea que te queda bien, simplemente sostén tu lápiz Apple y vamos a crear una línea más. Iremos a lo más alto de la misma. O si quieres crear una capa en la parte inferior, solo tienes que ir y agregar la línea aquí. Posteriormente, colorearemos estas pequeñas partes con un color diferente. Ahora bien, si tienes algunas partes que necesitas borrar, agarra tu herramienta de goma de borrar y borrarlas. Y trabajemos en nuestra fase aguda para nuestra primera ilustración. Déjalo ir y encuentra el centro del vidrio de hierro. Así que sólo vamos a crear una línea que va verticalmente y una línea que va horizontalmente. Sabemos dónde está nuestro centro, así que vamos a la cima de nuestro pequeño triángulo que es esquema RSA. Y a partir de ella simplemente iremos y crearemos una línea bajando. Si ves que no es un centro de tu ilustración, puedes pasar por la parte superior a este modo de edición y encontrar el centro manualmente cuando lo tengas, deja que solo toque nuestra pantalla para alejarte del modo de edición. Y cuando tengamos esta línea vertical, iremos a repetir la curva que tenemos aquí mismo. Podríamos haber creado solo una línea recta, pero no es nuestro caso porque aquí estamos creando algunos tipos de volumen. Y cuando vamos a estar envejeciendo nuestros rasgos faciales, necesitaremos usar este volumen para que las ONG vayan a esta línea y solo lo repetiremos un poco más abajo. Sosténgalo y al final, encuentra la curvatura que te funcione. Y ahora iremos a sumar nuestros rasgos faciales. En primer lugar, vamos a repasar nuestro lado izquierdo y vamos a añadir el primer ojo aquí. Simplemente agregaremos un puntito aquí. O podemos comenzar por crear una forma de la elipse. Encuentra el puesto que te funcione. Paso un poco de nuestro centro a esta línea que acabamos crear, la horizontal. Crearemos el primer punto cuando lo tengas en un lado. Pasemos al lado opuesto y agreguemos aquí esta forma similar. Habrá que ponerlo en la misma línea. Tendremos que mantener el mismo tamaño y tendremos que mantener la distancia del centro cuando no hayas dormido. Solo entra en esta forma y vamos a sombrearla. Cuando hayas hecho un lado, pasemos al opuesto y dejemos sombrear dos. Ahora pasemos por encima nuestros ojos y agregaremos poco de navegación, por ejemplo, tenemos algo de espacio libre sobre el lado izquierdo. Vamos a ir a agregar un poco de ceja aquí creando, solo tenemos en este círculo sobre el lado derecho, no tenemos el espacio libre porque aquí tenemos estas partes goteando. Entonces aquí solo podemos dejarlo como está. O si quieres, podemos repasar esta parte caída y agregarle un poco de ceja aquí. Ahora cuando tengamos nuestros ojos, vamos a ir a agregar nuestra boquita. Iremos a la misma línea que tenemos aquí mismo de donde hemos creado nuestros ojos. Iremos en la parte media y crearemos una pequeña curva así. Puedes sostener tu línea y las hormigas, puedes jugar con la curvatura. Si crees que quieres poner esta línea un poco más baja o un poco más alta. Sostengamos nuestro lápiz Apple y pasemos por la parte superior al modo de edición. Puedes jugar con la posición aquí. Y siempre, solo puedes ir y alejar tu Canvas y echar un vistazo a tu objeto desde la distancia, porque de esa manera verás más claramente lo que estás haciendo. Ahora juega, encuentra una posición que funcione para ti. Y cuando estés satisfecho, ledgers tocan en la pantalla para alejarte del modo de edición. Ahora, solo vamos a acercar nuestro lienzo y vamos a ir a uno de los lados y agregaremos un poco de lengua sobre nuestra boca. Entonces vamos por encima de uno de los lados y estamos creando así la forma. Es la parte inferior de los labios. Cuando lo tengamos, iremos justo en una parte media y agregaremos una pequeña línea así. Cuando tengamos nuestra pequeña lengua alega ir por debajo del hielo y vamos a añadir pollitos aquí. Así que vamos a repasar uno de los lados, el izquierdo, por ejemplo vamos a ir justo debajo del ojo y vamos añadir una pequeña elipse aquí cuando la tengas de un lado. Pasemos al lado opuesto y hagamos lo mismo aquí. Si no te gustan los puntos suspensivos, solo puedes ir y crear los círculos. Ahora tenemos nuestra forma principal, pero vamos a repasar la crema batida y vamos a añadir algunos detalles aquí. Entonces por ejemplo podemos agregar algunos destellos, ledgers van y agregamos algunos corazones si ustedes pequeños destellos y si solo juegan alrededor y la posición de estos elementos y tratan de no exagerar. Cuando terminamos con el envejecimiento son pequeños elementos, son pequeños destellos o pequeños corazones. Terminamos con nuestro primer y principal objeto. Y en el siguiente capítulo, estaremos sumando los elementos adicionales. 3. Acabado de boceto con objetos adicionales: Hemos terminado nuestra parte anterior creando nuestro Putin, y ahora necesitamos continuar y agregar elementos adicionales para terminar toda nuestra composición. Y también es muy bueno que la composición tenga múltiples objetos de diferentes tamaños, uno grande, mediano y pequeños. Si vamos con un porcentaje, no necesitamos hacer que todo sea igual. 30% de tu ilustración es para un objeto grande, 34, el mediano y furtivo para el pequeño. Tu objeto grande es tu objeto principal. Por lo que necesitarás darle alrededor del 50 por ciento del espacio, 30, 35%, necesitarás gastar en objetos de tamaño mediano, y dejarás de 15 a 20% para objetos pequeños. Y claro, no hace falta que midas todo con precisión. Entonces ahora solo vayamos a este lado y continuemos con la posición estadounidense de agencia. No vamos a ir primero por nuestro lado izquierdo y vamos a añadir otra fresa aquí. Haremos lo mismo que hicimos en la parte superior. Empezaremos por crear un pequeño triángulo. Nuevamente, estaremos superponiendo formas irlandesas. Entonces, primero vayamos y creemos la línea que va en esa dirección. También hay que pensar en cómo se deposita en la superficie. Por lo que no es necesario que flote por encima de la superficie. Tendrás que averiguar cómo ponerlo en la superficie. Ahora, cuando tengas esta primera línea, solo sigamos creando nuestro pequeño triángulo. Cuando lo tengas, vamos a convertir nuestras líneas rectas en las curvas y haremos lo mismo con las esquinas. Se puede jugar con el tamaño de este objeto, porque ahora estamos agregando los objetos de tamaño mediano. Puedes hacerla un poco más grande que la fresa que tienes por encima de la parte superior. Cuando suavizas las esquinas yacen, simplemente agarra la herramienta de borrador y borra todo lo que no necesitamos. Ahora, de nuevo, vamos a ir a la parte superior de nuestra fresa. Encontraremos su centro y vamos a añadir algunas hojas aquí. Entonces, por ejemplo, juguemos con estas formas aquí. Y vamos con algo así. Crearemos la primera forma en la parte media, y luego iremos a los lados y crearemos algunas más pequeñas. Puedes hacerlos rectos o puedes convertirlos en algunos elementos de formas de frijol. Y cuando tengamos nuestro plomo de fresa, solo conviértelo en un personaje y aquí agregaremos los rasgos faciales. Entonces, en primer lugar, lidera, solo haz zoom a nuestro Canvas y encontraremos el centro en estos elementos. Nuevamente, crearemos una línea vertical y una pata horizontal solo pasaremos por encima la parte superior y crearemos estas líneas de guía. Tus líneas, si necesitas ajustar el ángulo, mueve tu lápiz Apple. Si necesitas ajustarlo aún más ve o está hasta el modo Editar. Cuando tenga los libros mayores de línea vertical vaya y cree la línea horizontal, pero nosotros la haremos no una línea recta sino una curva. Sostenga su tierra y el final. Y si necesitas ajustar la ubicación, pasa por la parte superior para editar el modo. Intentemos ponerlo en algún lugar del centro. Cuando no lo estés, luego toca en la pantalla y ledgers van y comienzan agente nuestros rasgos faciales. Y nuevamente, comenzaremos por crear el hielo. Estamos repasando uno de los lados y estamos ayudando a nuestros círculos aquí. Si quieres jugar con el tamaño, si quieres jugar con esta forma, eres bienvenido a hacerlo. Ahora cuando tienes el primero, paso al lado opuesto y hago lo mismo aquí. Intenta ponerlo en la misma línea. Intenta mantener este tamaño y trata mantener la distancia desde el centro. Ahora vamos a agregar nuestra boquita. Iremos justo entre los ojos y crearemos una boca abierta. Entonces esta vez comenzaremos creando una elipse yendo en esa dirección. Y cuando tengamos esta primera elipse, iremos al lado opuesto y simplemente la vamos a reflejar aquí. Estamos terminando con algún tipo de forma de corazón. Vamos a sombrearlo de inmediato. Si quieres hacerlo más redondeado, eres bienvenido a hacerlo cuando hayas terminado con toda la forma. Si quieres ir y agregar algo de Browse, eres bienvenido a hacerlo. Ahora, vayamos por debajo los ojos y agreguemos de nuevo nuestras mejillas. Se puede jugar con la forma. Puedes ir con la elipse o con un círculo. Y ahora solo vayamos al espacio vacío y dejemos que solo agreguemos algunos pequeños asientos. De nuevo, puedes jugar con la forma. Simplemente puedes terminar creando algunas elipses así. O si quieres hacerlo aún más lindo, ledgers van y agregan algunos corazones. mejor esta vez los haremos un poco más pequeños. Cuando termines, parte opcional es agregar algunos brazos o tal vez Lex. Entonces por ejemplo vamos a repasar nuestro lado izquierdo y vamos a ir a la parte inferior de nuestra fresa y vamos a añadir un poco de brazo yendo de esa manera. Si quieres trabajar aún más en tu forma, tal vez ablandarla aún más. Solo ve y haz eso. Si quieres agregar otro brazo en el lado opuesto, vamos solo a ir a este lado y continuaremos la línea que tenemos para el cuerpo. Nosotros lo crearemos. Y en la parte superior agregaremos algunas líneas más para el sombrero. Ahora cuando tengamos nuestro segundo protagonista de personaje, solo agrega un poco de elementos. Ese pequeño, vamos a ir justo aquí donde tenemos una pequeña intersección que ahora se ve No del todo bien. Entonces esta intersección, agregaremos otra burete. Entonces esta vez vamos a agregar un poco de arándano. Podemos trabajar solo con un círculo, o si quieres cambiar la forma y jugar con él, eres bienvenido a hacerlo. Así que vamos a ir allí a esta intersección y vamos a crear un pequeño elemento aquí mismo. Cuando la tengas, deja que solo agarres nuestra herramienta de goma de borrar y borraremos todas las partes dentro que no necesitemos. Ahora vamos a repasar la parte superior de la misma y vamos a añadir algunas hojas aquí. Así que de nuevo, podemos jugar con algo así. Se puede terminar con tres hojas. O si quieres, puedes jugar y agregar tantas hojas como quieras para que sea linda. Solo puedes agregar un poco de corazón y más adelante lo colorearemos como puerros. Ahora cuando tengamos nuestra forma para esta pequeña baya, vamos a ir a agregar algunos rasgos faciales. Puedes jugar con tus rasgos faciales aquí mismo. Entonces, por ejemplo, vamos a agregar nuestros ojitos. Y vamos a ir a agregar un poco de boca linda aquí. Entonces iremos y crearemos la forma así. Si quieres agregar algo de navegación y si quieres acabar con las mejillas, eres bienvenido a hacerlo. Y ahora sólo vamos a convertirlo en un personaje para, y vamos a añadir algunos Lex. Entonces iremos a la parte inferior e iremos en una dirección donde esté nuestra superficie. Y vamos a añadir algunas líneas así. Al final de esta línea, agregaremos dos líneas opuestas, por lo que las estamos convirtiendo en la dirección vertical, haciendo las líneas diagonales. Y cuando tengas esto, si quieres agregar algunos pequeños brazos, estás de nuevo, bienvenido a hacerlo. Ahora hemos terminado con nuestro lado izquierdo, así que pasemos al lado derecho y sigamos terminando nuestra composición. Tendremos que hacer aref desequilibrados. Entonces eso significa que necesitaremos agregar otro objeto del tamaño mediano. Cada uno debe ser de manera similar en cuanto al peso del objeto que tenemos a nuestra izquierda. Vamos a ir allí y crear otro objeto. Y a lo mejor esta vez vamos a crear algún muffin. Entonces primero, iremos o nuestro lado derecho y comenzaremos por crear unas pequeñas guías a la luz. Vamos a crear una línea diagonal como esa. Cuando tengas esta línea diagonal, haremos a este lado y crearemos dos líneas descendentes de manera similar a lo que hicimos con nuestra forma del frasco. Así que vamos a ir a la parte superior de esta línea. A lo mejor un poco por encima del centro o Ellis estará por debajo del centro. Y no vamos a ir a crear estas líneas descendentes. Entonces por ejemplo puedes marcar hacia abajo donde quieres terminarlos e ir a los lados y agregar estas líneas diagonales. Además, si vas y comienzas a crear las líneas, Intenta no crear algo así. No toque un objeto con otro objeto. Pero cuando los estás tocando, estás creando algún tipo de tensión y estás invitando una atención no deseada a este lugar. Y en general, no se ve muy bien. Así que siempre es mejor ir y superponer un objeto con otro objeto. Cuando le entregues esto a líneas descendentes, solo pasemos por el fondo y las conectaremos con una curva. Cuando entregues esta curva, vamos a ir a la parte inferior de esta línea que hemos creado. Y vamos a tocar un poco desde este lado, y crearemos dos líneas descendentes más así. Se puede jugar con su tamaño. O si no quieres agregarlos, eres bienvenido a no hacer eso. Cuando tengas estas dos pequeñas líneas, los ledgers van y los conectan con otra curva. Y ahora repasaremos las partes y vamos a crear una línea ondulada aquí. Y esta línea ondulada representará algún tipo de envoltura de morfina. Vamos a crear algo así. Cuando la tengas liderada, simplemente agarra nuestra herramienta de goma de borrar y borraremos todas las líneas que no necesitemos. Ahora cuando tengas la forma limpia, vamos a agregar nuestros rasgos faciales inmediato para que podamos ir a buscar el centro. El mejor que teníamos antes con esta línea que hemos creado antes. Entonces nuevamente, estamos creando una línea que va de arriba a abajo y otra que va por el centro de nuestra forma, que será horizontal, pero no será una línea recta sino una curva. Así que déjalo ir y crea esta curva. Podemos sujetarlo y los extremos si quieres, si necesitas ajustarlo aún más o encontrar una mejor colocación para ello, ve al modo de edición y encuentra lo que te funcione cuando termines la pierna solo tienes que ir y agregar nuestros rasgos faciales. Entonces primero, repasando uno de los lados y ayudando a nuestro primer i, si quieres jugar con la forma, eres bienvenido a hacerlo cuando des el primer ojo. Pasemos al lado opuesto y hagamos lo mismo aquí, poniéndolo en la misma línea, manteniendo el mismo tamaño, la misma forma, y tratando de mantener su distancia del centro. Cuando tengas el aislado solo tienes que ir y agregar un poco de boca. Vamos a ir esta vez un poco por encima de esta línea que tenemos en el centro. Y vamos a crear algo parecido a lo que teníamos aquí mismo. Vamos a crear esta mitad de este círculo. Juega con esta curvatura, juega con su colocación si quieres. Cuando tenga estos libros de contabilidad curvos vaya a este lado y agreguemos pequeños dientes, sugiera crear algunas formas rectangulares. Y dos, cuando termines con los dientes, déjalo ir a la cima. Vamos a crear algunas cejas aquí. Y cuando termines con las cejas, iremos y agregaremos nuestras pequeñas mejillas debajo del hielo. Y sigamos trabajando en estas formas principales. Entonces iremos a esta intersección aquí mismo de nuestra línea en la parte superior. Y continuaremos con estas líneas yendo un poco hacia abajo. Entonces solo estamos repitiendo este ángulo y estamos creando estas líneas aquí. Iremos a la parte inferior e intentaremos crear estas líneas en la parte inferior también. Todo lo que hay que tener en cuenta que estas líneas van en esa dirección porque nuestros aliados están descendiendo. Las líneas en la parte inferior estarán un poco más cercanas entre sí. Pero nuevamente, trata de seguir siendo la línea como si fuera sólida. Cuando tengas estas líneas, deja que solo vaya a la parte inferior y aquí vamos a crear las líneas sólidas. Ahora cuando termines, ledgers van por encima de nuestro muffin y vamos a añadir un poco de crema aquí. Entonces, por ejemplo, vamos a crear algunas curvas así. Como siempre, se puede jugar con la cantidad de estos elementos, con sus formas, con todo. Y cuando los tengas, los ledgers, agarra la herramienta de borrador y borra todo lo que no necesitemos. Ahora, vamos a ir a esta pequeña crema de trigo y vamos a añadir algunos detalles de la misma manera que teníamos sobre la crema batida principal. Solo agreguemos algunos destellos. Si escuchaste todo lo que quieres agregar aquí. Cuando estés en San Lun, solo pasa por las partes superiores a estos elementos y aquí agregaremos un poco de pajita. Entonces iremos y en primer lugar, creando una línea que vaya en esa dirección. Sosténgalo y las manos. Cuando lo tengas, iremos a repetirlo un poco como sitio. Entonces, paso uno hacia el lado derecho y creando este sorteo de esa manera, puedes sostener tu línea y los eones y puedes ir a los modos de edición y por ejemplo puedes jugar con la forma de este tropo. Puedes hacerlo un poco más estrecho en la parte inferior y hacerlo más blanco en la parte superior. Cuando termines con esta forma, vamos a tocar esta pantalla y vamos a repasar la parte superior y vamos a crear esta parte india de la paja. Entonces no vamos a ir a uno de los lados, por ejemplo el correcto. Y en primer lugar, vamos a crear una línea que vaya en esa dirección. Y cuando la tengamos, iremos por encima de ella y terminaremos esta misma relación que tuvimos en nuestros trazos principales. Entonces uno de nuestros sitios será un poco más ancho y uno un poco más estrecho. Terminémoslo conectando los puntos. Ahora entremos dentro de la pajita y crearemos unas líneas diagonales que más adelante colorearemos manera diferente y crearemos algunas franjas. Si quieres trabajar aún más en esta forma, eres bienvenido a hacerlo. Ahora ya terminamos con nuestras partes principales. Pero si echamos un vistazo a tu ilustración, verás que tenemos algo muy en blanco aquí en este pequeño rincón. Y creo una, una composición triangular. Tenemos que ponerle atención y tendremos que llenarlo para que sea más equilibrado. Así que vamos a ir a este rincón y vamos a añadir unas bayas así. Se puede jugar con su tamaño. Se puede jugar con su posición. Si quieres. Se le puede agregar una pequeña historia a estas pequeñas bayas. Sólo vamos a llenar este rinconcito. Entonces, por ejemplo, has terminado con algo así. Si tienes algunas partes superpuestas, agarra la herramienta de goma de borrar y borrarlas. Y vamos a ir a agregar algo de historia a nuestras pequeñas bayas aquí. Por ejemplo vamos a ir a este gran Barry y vamos a añadir un poco de elementos como ese. Entonces básicamente solo estamos agregando un poco duro de este lado, o podemos comenzar creando un dígito tres, pero se invierte cuando lo tengamos, sabremos que estos grandes Barry simplemente besando a nuestra pequeña bureta. Así que vamos a ir a nuestros diversos y vamos a añadir algunos rasgos faciales aquí, jugar y encontrar lo que funciona para usted. En la parte superior de las bayas. Agreguemos nuestras hojitas para que podamos repetir esta misma cosa que tuvimos en nuestros primeros libros de contabilidad de Barry ir a la cima y vamos a agregar este corazoncito aquí. Si quieres agregar algunos brazos y piernas para tus pequeños elementos, eres bienvenido a hacerlo. terminamos con nuestro personaje principal es, pero vamos a ir al fondo de nuestro Canvas y vamos a añadir algunos embellecimiento. En primer lugar, comenzaremos por crear algunos charcos de chocolate. Haremos, o uno de los lados y crearemos algunas formas tambaleantes como esa. Cuando la tengas de un lado, pasemos al lado opuesto y vamos a crear otra oveja tambaleante. Si quieres agregar más de ellos, eres bienvenido a hacerlo cuando tengas todas tus formas tambaleantes, los libros de contabilidad van a jabón de auditoría y agregaremos algunos destellos yendo solos toda la forma de nuestra composición. Entonces solo iremos a los lados y a la cima. Y añadiremos algunos destellos. Podemos agregar algunos reflejos, pequeñas estrellas. Todo lo que quieres agregar aquí, todo lo que tenemos que hacer es ir en dirección al triángulo. Trate de no exagerar. Sólo hay que añadir algunos propios de estos elementos. Y cuando termines, ledgers van a nuestras capas y ocultaremos nuestra capa con un esquema triangular. Solo echemos un vistazo a nuestra composición. Y si quieres ajustar algunas partes, eres bienvenido a hacerlo. Podemos hacerlo yendo a nuestra tecla de flecha en la parte superior izquierda. En primer lugar, se puede ver que tenemos este pequeño panel inferior. Aquí tenemos los métodos uniformes y podemos mover nuestras formas de acuerdo con el centro de nuestro lienzo. Así que vamos a ir con la aplicación Elizabeth. Entonces tenemos el mismo espacio en la parte superior y en la parte inferior también tenemos el mismo espacio desde los lados cuando estás satisfecho con la posición, si quieres ajustarla aún más, podemos ir a trabajar. Puedes ver que aquí tenemos este cuadro delimitador y tenemos algunos insights de intersección. Simplemente podemos ir allí y podemos mover estas líneas para ajustar nuestra ilustración. Entonces, por ejemplo, puedes hacerlo un poco más grande. Puedes ajustar toda la ilustración en general, si quieres, puedes jugar con estas dos. Si no quieres simplemente dejarlo como estaba, juega, encuentra lo que te funcione. Y si no quieres usar esta palabra método, podemos usar otro método. Podemos simplemente alejarnos de esta modalidad. Entonces tendremos que tocar la tecla de flecha. Tendremos que ir a esta pequeña herramienta de varita mágica y seleccionar licuar. Usaremos la opción push. Podemos ajustar el tamaño de la misma, podemos ajustar la presión. Pero básicamente funciona de manera similar a que funcionó así, pero aquí tienes un poco más de libertad. Para que puedas jugar con todos los elementos por separado y no son algún tipo de apegados entre sí. Así que vamos a probarlo la pierna, solo ajustemos el tamaño de nuestro empujón e iremos a esta crema batida y por ejemplo podemos hacerla un poco diferente colocada. Para que puedas jugar con tus elementos. Puedes hacerlos un poco más grandes, más pequeños, tal vez empujarlos hacia los otros lados. Solo encuentra lo que funciona para ti. Encuentra lo que funciona bien con tu composición. Si quieres hacer algunas piezas más pequeñas, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres volver a licuarlos, ve y haz lo que necesites hacer aquí. Cuando hayas terminado de jugar con tu plomo de elementos, simplemente deselecciona todo calentando nuestra herramienta mágica una vez más. Y cuando termines, ya terminamos con nuestro boceto. En la siguiente parte, estaremos creando las luces limpias. 4. Incorporación de líneas limpias: Comencemos nuestras líneas limpias marcadas yendo a la Biblioteca de Pinceles y cambiándolas de rama. Entonces tocaremos el icono del pincel. Iremos a la carpeta de caligrafía y elegiremos pincel monoline mientras aún estemos bajo nuestra biblioteca de pinceles tarde, solo ve a nuestro pincel monoline y ajustaremos solo una configuración del mismo. Entonces tocando el pincel y estás dentro del estudio de pinceles. A la izquierda, tendremos que ir bajo estabilización. Y aquí se puede ver que tenemos el valor aerodinamizado. Este valor tiene este deslizador cantidades. Si cambiamos la cantidad de aerodinámica, estamos cambiando la forma en que se ve nuestro trazo. Entonces ahora solo van al bloc de dibujo e intentan crear una línea aquí, puede ver cuando estamos creando una línea con una menor cantidad de aerodinamización, es muy natural. Tiene algunos defectos. Simplemente está siguiendo la dirección de nuestras manos y es un poco irregular. No es lo que necesitamos. Queremos que los arrogantes sean muy suaves. Así que vamos a ir a ajustar estas cantidades. Puedes ir a probar al máximo y luego probar lo que más tarde te funcione . Entonces ahora si vamos a nuestro bloc de dibujo y si intentamos crear nuestra línea, verás lo suave que es. Sí, estás perdiendo un poco de control sobre ella. Pero si vas un poco más lento con tu trazo, funcionará perfectamente. Entonces ahora, solo juega con la cantidad que funcione para ti. Si no quieres usar esta opción, si quieres ir con líneas naturales, eres bienvenido a hacerlo cuando estés listo con la configuración. Deja que Jess, lo había hecho y volveremos a nuestra lona. Así que ahora vamos a ir a preparar nuestras capas. Iremos a las capas y en primer lugar, cambiaremos el nivel de opacidad de nuestra capa de boceto. Simplemente toca el ícono. Iremos a nuestro deslizador de opacidad y encontraremos la cantidad de capacidad que nos funcione. Todavía necesitamos ver qué pasa en nuestra capa con el boceto, pero no necesitamos que sea muy brillante. Cuando encuentres la cantidad de capacidad que te funcione. Ledgers pestaña en nuestra capa de boceto, y necesitaremos crear una capa más. Así que vamos a pisar el icono más y de inmediato, cambiaremos el nombre de esta capa como líneas limpias. Así que de nuevo, tocando la capa y eligiendo Renombrar. Ahora cuando tengamos esta nueva capa, podemos ir a su paleta de colores y seleccionar un color diferente para nuestras líneas. O si quieres usar el mismo color, esas líneas rojas oscuras, puedes ir con él. Si quieres probar un color diferente, estas líneas púrpuras, puedes seleccionar este color, por ejemplo, vamos a seleccionarlo. Vamos a probar cómo funciona nuestra línea. Si es demasiado grueso, ve a tu deslizador por encima de la parte superior izquierda hasta la fuente superior y ajusta el tamaño de tu pincel si te parece bien, el mismo tamaño que tienes ahora mismo, vamos a nuestro boceto. Y lo que tenemos que hacer aquí es repetir lo que tenemos en nuestro boceto con las líneas de reina. No hace falta repetir todo con el 100 por ciento de similitud. Si crees que encontrarás algunos lugares que quieres ajustar, tal vez retocar algo, tal vez hacer algo más grande o más pequeño, o tal vez perder algunos elementos. Eres bienvenido a hacerlo todo. Hay que recordar que ahora en esta etapa, tendremos que ir y crear las formas cerradas. Entonces todo lo que estás haciendo debe estar cerrado. Cerrado significa que no tienes ningún hueco entre tus formas. Esto no está cerrado. Esto está cerrado. usar todas las herramientas que usemos antes. Entonces, por ejemplo, si necesitas mantener tu línea en las respuestas, ajustarla a una mejor, eres bienvenido a hacerlo. Si necesitas ajustarlo aún más, puedes repasarlo. Depende del modo de edición y ajustado desde aquí. Si quieres usar la herramienta de borrador, también eres bienvenido a Zoom. Todo lo que debes recordar es que necesitamos crear los rezagos limpios y cerrados. Entonces ahora con esta mentalidad, muy rápidamente los libros de cuentas van y crean nuestras líneas limpias. Muy suave, muy agradable. Y por ahora, nos centraremos únicamente en los objetos principales sin nuestros rasgos faciales. Nuestros rasgos faciales los dejaremos a la enésima. Ahora solo vayamos y muy rápidamente agreguemos estas luces verdes. Cuando hayas terminado con los contornos principales, los libros mayores vuelven a nuestras capas y solo por 1 s, ocultaremos nuestra capa con el boceto. Volveremos a nuestro Canvas y comprobaremos si todas nuestras líneas están cerradas. Y si necesitamos ajustarnos, algunas partes, van a agarrar la goma de borrar y las vamos a ajustar. Cuando hayas comprobado todo y todas tus líneas estén cerradas, suaves y agradables. Como simplemente volver a nuestras capas y volveremos a nuestra capa con el boceto. Entonces agregamos tocando esta pequeña casilla de verificación y ahora crearemos una capa más para nuestros rasgos faciales. Así que vamos a tocar el icono más. Cambiemos el nombre de esta capa como rasgos faciales. Y en el lugar de esta capa iremos a repetir nuestros rasgos faciales. Así que vamos a hacerlo. Si quieres ajustar el tamaño de tu pincel, pero si quieres mantener el mismo tamaño que estás usando ahora mismo, puedes hacer lo siguiente. Tendremos que ir a nuestro deslizador con el tamaño del pincel. Tendremos que aprovechar esta pequeña marca que tenemos para nuestra talla. Cuando tengas esta pequeña ventana con tu talla, necesitaremos tocar el ícono más. Aquí tenemos un marcado hacia abajo en nuestro deslizador. Y si quisiéramos ir a cambiar la talla, podemos volver muy fácilmente a la talla que usábamos antes. Entonces ahora, si necesitas poner los puntos para tus ojos, libros mayores, Gil aumenta el tamaño del pincel y pon los puntos. Si ves que el tamaño máximo del pincel no es suficiente para poner los puntos para tus elementos, podemos hacer lo siguiente. Tendremos que volver a nuestra biblioteca de pinceles. Tendremos que ir a nuestro cepillo de monolina, y tendremos que ir por debajo de las propiedades. Aquí tenemos la opción de comportamiento del pincel. Aquí cambiamos el tamaño máximo del deslizador. Simplemente puedes jalarlo al máximo y cuando estés satisfecho, mentir, simplemente golpear Hecho. Y continuemos. Agente, nuestros rasgos faciales. Para esta parte, estamos agregando solo ojos, boca, y nuestras cejas. Dejaremos nuestras mejillas, parpadearemos por esta forma de corazón que tenemos para la boca en nuestra fresa, podemos repetirla de esta manera. Simplemente podemos aumentar el tamaño de nuestro cepillo. Iremos a nuestro Canvas y crearemos una pequeña forma de V así, que sostendremos al final. Verás que ahora está chasqueado a una mejor forma, pero eso no es todo. Podemos sostener nuestro Apple Pencil y podemos repasarlo. Está bien a esta opción que se le aparece. Entonces ahora puedo ver que aquí tenemos algunos puntos. Podemos ajustarlo. Podemos hacerlo más grueso si quieres encontrar la diferente ubicación, ve y muévela. Y como siempre, cuando añades Dan, solo tienes que aplicar un toque en la pantalla, aléjate del modo de edición y sigamos agente de nuestros rasgos faciales. Y cuando hayamos terminado con nuestros rasgos faciales, volvamos a nuestras capas y ocultaremos nuestra capa con el boceto. Una vez más. Vamos a echar un vistazo a todo lo que tenemos al principio, solo recordándote que necesitamos todas las líneas limpias y cuando estés listo con esta tarea, podremos pasar a nuestra siguiente parte donde agregaremos nuestros colores. 5. Aportar colores: Comencemos nuestro color inspirado en cambiar el color de nuestro fondo. Vamos a las capas, vamos a la capa con color de fondo de nuestras paletas de colores. Seleccionaremos el color con el nombre fondos. Si deseas usar cualquier otro color para tu fondo, eres bienvenido a hacerlo. Entonces ahora cuando tengamos nuestro color para el fondo, vamos a ir a las capas y prepararemos nuestra capa con las líneas. Por lo que nos será más fácil agregar el color en la capa separada. Tendremos que ir a nuestras capas. Tendremos que ir a antes con líneas limpias. Lo tocaremos y elegiremos referencia. Cuando estemos eligiendo referencia, utilizará estas líneas que tenemos en esta capa con líneas limpias, pero nos permitirá agregar el color en la capa separada. Entonces ahora vamos a ir por ese camino. Estaremos creando una nueva capa para cada nuevo color, por ejemplo, si quisiéramos agregar el color rojo para nuestras fresas, crearemos una nueva capa, si deseas crear el color para nuestros sellos en las fresas, será verde o un CN. Nos gustaría crear una nueva capa. Más tarde. Será más fácil para nosotros agregarle algunas sombras. Así que ahora vamos a ir por debajo antes con líneas limpias. Entonces estamos seleccionando antes con este calibre y vamos a crear una nueva capa aquí. Así que vamos a tocar el icono más. Vamos a renombrarlo como rojo. Ahora vamos a nuestras paletas de colores y aislamos en el color con el nombre ratas, con este color se selecciona. Vamos a nuestra esquina superior derecha y simplemente arrastraremos y soltaremos el color al nuevo lugar. Ahora, si le echas un vistazo a la parte superior, verás que puedes seguir sintiendo. Solo vamos a darle un toque y podrás ver que ahora estamos usando gotas de color. Entonces por ejemplo si vamos a nuestra segunda fresa, podemos simplemente darle un toque dentro de ella y se volverá a cerrar. Ahora Lynch's repasa nuestros corazoncitos solos de nuestros elementos y vamos a añadir ahí el mismo color. Cuando hayas terminado de recolorear todos tus corazones y todas tus fresas llevan, solo toca estas pequeñas marcas de verificación cerca de la caída de color sobre la parte superior. Ahora, volvamos a nuestras capas y crearemos una nueva capa para el siguiente color. Así que vamos a tocar el icono más y vamos a cambiarle el nombre como Cm. Ahora volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color con el nombre, ver en las luces, haciendo lo mismo, seleccionando algunos de nuestros objetos y los estamos recolorando con su color. Entonces, por ejemplo, dejémoslo caer en nuestros tallos y volvamos a colorear la forma principal de nuestro muffin sobre el conjunto correcto. Nuevamente, solo entra en nuestra esquina superior derecha, arrastrando y soltando el color y eligiendo continuar llenando. Entonces estamos discutiendo a los lugares necesarios y simplemente golpeándolos. Cuando termines, solo toquemos esta pequeña marca de verificación y sigamos seleccionando otro color y otra capa una vez más, volviendo a nuestras capas, tocando el ícono más, cambiemos el nombre de esta capa como amarilla. Ahora volviendo a nuestras paletas de colores, y seleccionemos este color con el nombre amarillo claro. Estos colores los pondremos sobre nuestra crema batida sobre nuestros dos objetos. Cuando termines de tocar esta pequeña marca de verificación, Volviendo a nuestras capas y creando otra capa, que llamaremos marrón, volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color dentro del chocolate naranja. Ahora, vamos a arrastrar este color a nuestro pudín, a todos nuestros pequeños meses y tal vez a algunos otros objetos, si lo deseas. Cuando añades, de nuevo, estamos discutiendo a nuestra pequeña marca de verificación o al jabón, y vamos a volver a nuestras capas y crear otro color. Entonces, solo toquemos el ícono más. Cambiemos el nombre de esta capa como blanca. Ahora volviendo a nuestras paletas de colores, seleccionando el color blanco y pondremos este color a nuestra parte exterior sobre el cristal. Y también podemos recuperar algunos de nuestros inicios con este color blanco. Cuando añades una vez más, tocando nuestra pequeña marca de verificación, volviendo a nuestras capas, creando una capa más. Y esta vez será de color amarillo brillante. Así que vamos a tocarlo, vamos a elegir Renombrar y renombrarlo. Ahora, volviendo a nuestras paletas de colores, seleccionando el color con el nombre amarillo. Y arrastraremos este color a algunas de nuestras estrellas a la parte interior de nuestra jarra. También atestigua el color. Podemos recolorear este corazoncitos en nuestra fresa principal. Nao. Lynn, solo toca una vez nuestros pequeños lienzos de marca de verificación, vuelve a nuestras capas y crearemos una capa más y será morada. Simplemente toco el icono más para cambiar el nombre de la capa como púrpura. Ahora, volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color con el nombre púrpura. Con este color, volveremos a colorear nuestras pequeñas bayas en el fondo. Cuando añades pierna abajo, solo toca nuestra pequeña marca de verificación. Y cuando veas que tienes algunos objetos que te gustaría recolorarlos, por ejemplo, a . Fresa a los chicos y parte de nuestro pequeño muffin o algunos otros elementos en blanco. Podemos simplemente ir a nuestras capas y averiguar qué colores nos gustaría agregar aquí. ejemplo, alega poner el mismo color a la parte inferior de nuestros lisas para muffins llegar a antes con Sian, seleccionaremos el mismo color y lo podremos hacer de dos maneras distintas. Siempre podemos volver a nuestras paletas de colores y seleccionar el color desde aquí. O si tenemos el color que necesitamos en nuestro lienzo, podemos invocar la herramienta cuentagotas. Podemos hacerlo yendo al color necesario y sostenerlo en uno de nuestros dedos hasta que veas este poco también. Entonces, si te mueves, verás que la parte superior de esto también está cambiando. Y cuando hayas alcanzado el color que necesitas, puedes simplemente sostener tu dedo y continuar recolorando tus objetos. Si algunos elementos son muy pequeños y no es muy conveniente usar la gota de color. Simplemente puedes agarrar tu pincel y volver a colocarlos manualmente. Además, mientras estamos haciendo esta parte manualmente, podemos volver a nuestro cepillo monoline y podemos ajustar nuestra estabilización. Entramos en la estabilización una vez más sobre nuestro lado izquierdo y estamos cambiando la cantidad de aerodinamización. Entonces de esta manera, nos será más fácil simplemente volver a colorear manualmente algunos lugares. Ahora echemos un vistazo a nuestra ilustración y volvamos a colorear el resto de las áreas. Si deseas recolorear tu pequeño tanque con este color que usamos para la fresa. Y no está funcionando inician estas claves de concreto porque tenemos nuestra capa con nuestro amarillo brillante por encima de nuestra capa con ratas, por ejemplo, si volvemos a nuestras capas y si seleccionamos nuestra capa con amarillo brillante, podemos arrastrarla por debajo antes con reposo. Y de esa manera puedes volver a colorear tu pequeña parte de la lengua aquí. Entonces, para mover tu capa, necesitaremos sujetarla y tendremos que arrastrarla al lugar necesario. Y ahora puedes ir fácilmente a tu LEA con parte roja y puedes volver a colorear tu pequeña lengua aquí. Ahora, echa un vistazo a tus elementos y averigua si quieres cambiar alguna parte o recolorarlos. Entonces, por ejemplo, los ledgers van y agregan color blanco a nuestros pequeños dientes aquí. Cuando terminamos de envejecer el color a todos los lugares necesarios, ledgers van y embellecen nuestra parte interior del frasco. Vamos a añadir el mismo color que tenemos para la crema batida. Pero como recuerdas, teníamos algunas rayas en nuestro sketch. Lo vamos a repetir aquí. Volvamos a nuestras capas. encontraremos antes con este calibre y simplemente lo arrastraremos por encima de nuestra capa con colores. Podemos desocultarlo para que así sepamos dónde necesitamos poner nuestras líneas. También de esa manera sabemos dónde necesitamos poner nuestras mejillas. Así que vamos a ir a nuestra capa con un amarillo brillante y vamos a hacer una cosa más aquí. Tendremos que establecer esta capa como un Alpha Lock. El bloqueo alfa nos ayudará a trabajar únicamente en las áreas existentes que tenemos en esta capa. Entonces no vamos a estar creando algunos otros elementos van más allá de los marcos sobre los elementos que ya tenemos aquí. Sólo vamos a hacer eso. Entonces discutimos antes con amarillo brillante, tendremos que tocarlo y tendremos que elegir Alpha Lock. Ahora bien, si volvemos a nuestra paleta de colores y seleccionamos el color con amarillo claro, podemos ir muy fácilmente y estas tribus que tenemos en nuestro boceto, no vamos a ir más allá de los frutos. Así que vamos a probarlo. Aumentemos el tamaño de nuestro pincel y crearemos estas trampas. Como siempre, puedes sostener tu línea y los extremos y ajustarla a una mejor curva si necesitas ajustarla, pasar por la parte superior para editar cuando tengas la primera raya, vamos a disminuir el tamaño de nuestro pincel y crear otra por encima de ella. Cuando estemos listos, ledgers vuelven a nuestras capas. Ocultaremos nuestra capa con este calibre y comprobaremos cómo se ve. Si se ve bastante bien, estamos listos para continuar y estamos listos para comenzar a agregar algunos detalles. Primero vamos a crear la capa para nuestras mejillas. Podemos ir a nuestra capa con líneas limpias y por ejemplo a Buret, podemos crear nuestra capa con las mejillas. O si quieres, puedes ir a tu LEA con ratas y editar aquí. No necesariamente necesitas poner esta capa entre tus dos capas con las líneas. Simplemente puedes dejarla encima de todas las capas que tengas para la coloración. Ahora cuando tenemos antes con las mejillas, solo podemos volver a antes con este medidor. Podemos desocultarlo para que así sepamos dónde tenemos que ponerlos. Y cuando lo tengamos, volveremos a nuestras paletas de colores. Seleccionaremos el color rojo. Y cuando este color, iremos a nuestro objeto principal, a nuestro Putin. Vamos a agregar las mejillas aquí. Puedes jugar para que puedas trabajar con la misma forma que tienes en tu boceto. O si quieres experimentar, puedes probar diferentes formas. Para el resto de los objetos los ledgers vuelven a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre rosa. Iremos con este color a nuestra fresa, a nuestro muffin y a nuestras bayas, y vamos a agregar las mejillas aquí de esa manera. Cuando hayas terminado con esta parte, volvamos a nuestras capas y ocultaremos nuestra capa con el boceto. Ahora estamos listos para agregar algunos detalles. Así que pasemos a nuestra siguiente parte, donde agregaremos nuestras sombras y reflejos. 6. Incorporación de sombras y aspectos destacados: Empecemos nuestra parte de sombreado con un poco de teoría, solo un poquito. No te preocupes. En primer lugar, necesitamos imaginar que nuestros objetos están expuestos a la luz. Podría ser alguna, podría ser alguna lámpara o algo así. Para simplificarlo todo, podemos imaginar que la luz va desde una esquina, por ejemplo, la parte superior derecha. Y eso significará que algunas partes de nuestros objetos que están más cerca la luz serán lideradas y algunas que están más lejos de las luces estarán en la sombra. Básicamente, los objetos tienen que arrojar su propia sombra que se puede ver en el cuerpo de los objetos y la sombra que proyectan de su cuerpo a otros objetos. No te preocupes, vamos a simplificar todo porque estamos creando una ilustración estilizada. Y todo lo que necesitamos saber es dónde está nuestra fuente de luz y qué objetos se superpondrán a otros objetos. Así que vayamos y probemos nuestras partes de sombreado. En primer lugar, volveremos a nuestras capas y comenzaremos con nuestra capa que tenemos en la parte inferior, que es nuestro amarillo brillante. Vamos a seleccionarlo y tendremos que crear una capa más por encima de ella, así nos será más fácil ajustar nuestras sombras. Vamos a crear una capa más, así que toca el icono más, Vamos a renombrarlo como sombras. Y tendremos que limpiar esta capa a una anterior, así nos será más fácil crear nuestras sombras. Nuestra alianza no irá más allá del objeto que ya tenemos inicio son una capa previa. Por lo que funciona de manera similar al log alfa que usamos para la parte media, solo jar, pero está en la capa separada. Entonces vamos a ir y hacer lo siguiente. Entramos en nuestra capa de sombra, le agregamos tapping sobre ella y estamos eligiendo máscara de recorte. Y a medida que estamos creando sombras, podemos usar diferentes modos de fusión. Los modos de fusión son diferentes formas tus capas pueden interactuar entre sí, por lo que estás creando diferentes efectos visuales. Vamos a utilizar un modo de mezcla múltiple y modo de fusión multiplicar. Algún tipo de oscurece las áreas que hay debajo de él. Por lo que tendremos que ir a este icono. De esta lista, estamos seleccionando multiplicar. Podemos ir a probarlo con el 100% de opacidad. Y más adelante podremos volver al deslizador de opacidad y podremos ajustarlo a nuestro gusto. Entonces primero, vayamos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre amarillo. Cuando lo tengamos, iremos por debajo estas pequeñas partes goteando, fundiendo partes, y simplemente las repetiremos yendo por las líneas y creando otro contorno aquí. Vamos a probarlo. Cuando tengas tu nuevo contorno, puedes volver a tus capas y puedes ajustar la intensidad de tus sombras. Entonces iremos a este icono y podremos volver a nuestro deslizador de opacidad y encontrar lo que funcione para nosotros. Entonces, por ejemplo, algo así como el 70 por ciento va a funcionar mejor. Ahora con esta técnica, iremos y agregaremos las sombras a otros objetos. Entonces ahora volvamos a nuestras capas y continuemos con la siguiente capa, que es nuestra roja. Encima de él, crearemos una capa más. Y nuevamente, podemos renombrarlo como capa de sombra, simplemente tocarla, elegir Renombrar entrada, nombrarla. Limpiaremos esta capa a una anterior, así que tocándolo y elija y recorte la máscara. Y una cosa más que tenemos que hacer es ir a este icono y cambiar el modo de fusión para multiplicar. Ahora opacidad legislativa al máximo, y más adelante volveremos y la ajustaremos. Así que ahora volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color con el nombre rosa, sombra roja. Ahora necesitamos echarle un vistazo a nuestra flecha que tenemos para nuestra fuente de luz. Y tendremos que poner la sombra en el lado opuesto. Entonces, si va desde nuestra esquina superior derecha, nuestra sombra estará en la esquina inferior izquierda. Así que vamos a ir a nuestras fresas y vamos a poner nuestras sombras aquí. Iremos a la parte inferior y agregaremos la sombra. Puedes simplificarlo todo y crear solo una pequeña curva como esa donde podrás repetir las ovejas de tus tablas y parte de estos objetos cuando tengas la línea, déjalo simplemente ir a la parte inferior y volveremos a colorear todo en general. Nao Lynn, solo ve a nuestra segunda fresa y aquí haremos lo mismo. Sólo vamos a la parte inferior izquierda y vamos a añadir nuestra sombra aquí. También aquí se puede ver que tenemos este corazoncito que tenemos para la hoja en esta baya pequeña. Así podemos agregar un poco de sombra debajo de ella para que cuando tengas los primeros listones de contorno vayan al fondo y volveremos a colorear toda la parte inferior. Lo mismo haremos con nuestra pajita. Iremos a la parte derecha de esta pajita vertical y crearemos la sombra aquí S para la parte horizontal. Vamos a ir a la parte inferior y un poco de sombra aquí también. Si quieres agregar la sombra a estos pequeños pelos que están flotando arriba, puedes ir y hacer eso. Si no quieres hacer eso, vayamos y cambiemos el nivel de opacidad de nuestra sombra. Estamos volviendo a nuestras capas. Entramos en nuestro icono m y ajustando la opacidad. Entonces por ejemplo, puedes dejarlo al 40, 45 por ciento si quieres ir con un valor menor o con un valor mayor, depende de ti. Ahora continuemos agente nuestras sombras a otros objetos. Pasemos a nuestra siguiente capa, que es Cn. Crearemos una capa más arriba, y la renombraremos como sombra. Vamos a recortarlo a una capa anterior así estamos tocando en ella y estamos eligiendo máscara de recorte. Me meto en el icono y cambio en nuestro modo de fusión para multiplicarlo, dejándolo al 100 por ciento. Por ahora, volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color con el nombre c y sombra. Y ahora una vez más estamos mirando nuestra fuente de luz y vamos a nuestros objetos verdes y estamos envejeciendo la sombra de acuerdo con nuestra fuente de luz. Entonces, a las partes inferiores izquierdas, cuando algunos objetos se superponen, otros objetos, como está en nuestro pequeño muffin, la parte pequeña está completamente superpuesta por la parte superior. Simplemente podemos ir y recuperarlo por completo con nuestra sombra. Cuando identifiques ocho y sombras a nuestros objetos verdes, volvamos a nuestras capas y ajustaremos el nivel de opacidad. Otra vez. Si lo dejas al 40%, funcionará perfectamente. Ahora continuemos y vayamos a nuestra siguiente capa, que es nuestra amarilla. Vamos a seleccionarlo y vamos a crear otra capa por encima de ella. cambiaremos el nombre como sombras. Vamos a recortarlo a una capa anterior. Entonces es agotador, elegir máscara de recorte y ledgers van y seleccionarlos multiplican modos de fusión. Ahora, volvamos a nuestras paletas de colores y podrás decidir qué color quieres usar para tu sombra aquí, amarillo claro o amarillo, amarillo claro o amarillo, selecciona una de ellas y los largueros van a nuestras formas y agreguemos la sombra aquí. Empecemos por ir a nuestra crema batida por encima de las partes superiores. Iremos a la parte inferior y comenzaremos desde aquí creando una pequeña sombra aquí. Aquí también podemos agregar un poco de sombra en el trabajo porque nuestra parte superior podría superponerla y proyectar la sombra. Así que vamos a ir allí y crear una pequeña sombra debajo de nuestro segundo elemento. Y seguiremos yendo a la parte inferior de esta segunda parte, y vamos a añadir la sombra aquí. Sigamos pasando por encima la parte superior y vamos a proyectar una pequeña sombra desde los elementos superiores pasando por encima del tablero, algo de ello, y aquí estamos agregando otra sombra. También aquí podemos usar la herramienta borrador para borrar tus elementos. Ahora bien, si quieres agregar pequeñas sombras debajo de tus elementos adicionales como estrellas y corazones, eres bienvenido a hacerlo. Todo lo que necesitas recordar es tu fuente de luz. Y ahora cuando hayamos terminado con nuestra crema batida, pasemos a otra crema batida en nuestro muffin, y agreguemos aquí también las sombras. Entonces nuevamente, estamos envejeciendo nuestras sombras o bien se coordina con nuestra fuente de luz. Entonces somos ocho y nuestras sombras a las tablas y partes dejadas. Ahora tenemos el mismo color en este verdadero. Así que déjalo ir y seguir envejeciendo nuestra sombra aquí. Y cuando termines, volvamos a nuestras capas y ajustaremos la opacidad de nuestra sombra. Entonces nuevamente, vamos a antes con la sombra, vamos a la m, puedo terminar ajustando la opacidad para estos elementos. Dejémoslo al 50 por ciento. Y ahora con la misma técnica, pasaremos a la siguiente capa, que es nuestro marrón. Crearemos una capa más arriba. Lo recortaremos y cambiaremos nuestro modo de fusión para multiplicarlo. Ahora volvamos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color dentro de la sombra púrpura. Con este color, iremos a nuestros elementos marrones, la sombra aquí. Entonces, en primer lugar, déjanos ir por debajo nuestra crema batida y nuestra pequeña fresa. Y vamos a poner aquí esta sombra proyectada. Entonces tendremos que ir a nuestro lado izquierdo y solo iremos y crearemos esta pequeña sombra, solo repitiendo la forma de nuestros elementos. Cuando lo tengas, iremos por la parte inferior de nuestras partes de montaña y repetiremos nuestras líneas de esa manera. Vamos a sumar nuestras sombras. Haz lindas líneas limpias. Si necesitas ajustar algunas pieles, simplemente agarra la herramienta de borrador y borra algunas partes que no necesites. Y con el mismo color, iremos a las importaciones m y agregaremos nuestras sombras a estos pequeños charcos. Nuevamente, estamos repasando nuestras tablas y partes. Cuando esté listo, volvemos a nuestras capas y ajustaremos la opacidad de esta sombra, entraremos en el m Eigen y mezclaremos con nuestro deslizador de opacidad. Dejémoslo al 35 por ciento. Ahora volvamos y agregaremos una sombra más para esta parte blanca. Vamos a crear una capa más. Vamos a cambiarle el nombre, recortarlo y cambiar el modo de fusión para multiplicarlo. Ahora volveremos a las paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre amarillo claro. Iremos a la parte inferior de nuestro vaso. Y en primer lugar, vamos a crear sólo una pequeña línea aquí. Se puede jugar con el grosor de esta línea. Y esta línea, estamos demostrando que nuestro vaso no está jugando. Ahora, iremos a la parte superior. Vamos a ir por debajo de estas partes de montaña y simplemente seguiremos agregando la sombra aquí. Si ves que algunos elementos se superponen a tus partes blancas, vamos a ir y añadir la sombra debajo de ellas. Si quieres agregar las sombras a las estrellas blancas, eres bienvenido a hacerlo. Simplemente hágalo de acuerdo con su fuente de luz. Si quieres cambiar la opacidad de esta sombra, eres bienvenido a volver a las capas, ir a la m, puedo ajustar la opacidad desde este deslizador si te parece bien, Pasemos a nuestra capa morada crearemos una capa más arriba. Lo pasaremos al anterior, e iremos y cambiaremos nuestros modos de fusión. Ahora una vez más, volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color con el nombre sombra púrpura. E iremos a nuestras partes inferiores izquierdas y agregaremos nuestras sombras. Ahora volvamos a nuestras capas y cambiaremos la opacidad de la sombra. 30, 35 por ciento va a funcionar a la perfección. Y ahora echemos un vistazo a nuestras capas y averigüemos si tenemos otros elementos a los que también nos gustaría agregar las sombras, si ya no las tenemos, estamos listos para agregar algunos reflejos. Lo más destacado serán las partes muy brillantes que están expuestas a la luz. Serán filtrados. Ledgers van y crean una capa más. Así que estamos tocando el icono más y vamos a cambiarle el nombre como resaltados. Agreguemos todos los resaltados solo en una capa. Así que vamos a ir a nuestra capa y vamos a cambiarle el nombre como resaltados. Para los aspectos más destacados, utilizaremos diferentes modos de fusión. Entonces iremos a un icono y encontraremos en modos de fusión. Por ahora, lo dejaremos al 100 por ciento. Y si queremos cambiarlo más adelante, siempre podemos volver a nuestro deslizador de opacidad y cambiarlo. Ahora, estamos volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color blanco. E iremos a algunos de nuestros elementos y agregaremos este color blanco a las partes expuestas. En primer lugar, trabajemos en nuestro vidrio. Iremos y agregaremos dos reflejos brillantes, uno en un lado y otro en el lado opuesto. En primer lugar, pasando por encima de nuestro lado izquierdo y vamos a ir a esta parte, es justo donde tenemos nuestra línea para la parte interior. Y aquí vamos a crear un resalto brillante bajando. Puedes sostener tu línea y los anuncios y luego entrar con mucha precisión dentro de la forma y volver a colocarla. También hay que prestar atención a los elementos como aquí, porque tus reflejos no podían pasar bajo tu sombra. Por lo que necesitarás agarrar una herramienta de goma de borrar y borrar estas pequeñas partes. Ahora cuando lo tengas de un lado, pierna, solo tienes que pasar a los lados opuestos. Y pasaremos un poco de estas partes y crearemos otro resaltado yendo de arriba a abajo. Entonces básicamente, nos detendremos un poco de lado, como se mencionó anteriormente, y crearemos una curva así. Puedes sostenerla y la respuesta, puedes ajustarla de la manera que quieras. Y vamos a ir a engrosarlo sólo un poco. Así que vamos a ir y repetir la misma hoja, yendo un poco a la derecha. Ahora no vamos a entrar en esta forma y la recuperaremos. Agarra la herramienta de borrador y borra todas las partes que no necesitamos. Entonces en todas partes donde se superpone a los demás elementos y en todas partes donde nuestra sombra está por encima de nuestros reflejos. Si quieres agregar algunos aspectos más destacados, una vez las áreas aquí mismo dentro de nuestro Putin, eres bienvenido a hacerlo para que puedas ir y agregar algunas líneas o si lo haces, si quieres. Si quieres trabajar más en la forma, eres bienvenido a la fecha. Cuando hayamos terminado con esta forma, pasemos a nuestra parte de fusión y vamos a añadir nuestros destacados aquí para en primer lugar, vamos a entrar en nuestra parte derecha y vamos a añadir el resaltado aquí mismo, solo repitiendo la línea que ya tenemos. Además, puedes ir por debajo de esta línea aquí mismo y puedes agregar algunos aspectos destacados allí. No hace falta que vayas solo con la línea. Puedes crear un poco de elementos gruñidos si quieres o si quieres, solo puedes ir y agregar algunos puntos. Ahora pasemos a los demás elementos y pondremos nuestros reflejos a las formas que están cerca de nuestras luces. Entonces, por ejemplo, aquí en nuestra crema batida, iremos por nuestro lado derecho, que está en la parte superior, y agregaremos algunos reflejos. Y de esa manera, linchadores van por encima de todos nuestros elementos y vamos a sumar nuestros aspectos más destacados. Si quieres que sea aún brillante, o puedes ir a la pestaña de proyecto y recursos y descargar el pincel de brillo. Con este pincel, repasaremos algunos de nuestros objetos y agregaremos algunos reflejos. Ahora, si quieres ir y cambiar la opacidad de tus reflejos, ya sabes lo que necesitas hacer, tendrás que volver a tus Capas, ir a este pequeño icono y ajustar la opacidad a tu gusto cuando encuentres la cantidad de opacidad que te funcione. Los Libros Mayores van y hacen uno más. Creo que terminaremos los reflejos a nuestros rasgos faciales y además trabajaremos en la parte interna de la boca. Entonces primero, vayamos a nuestras capas e iremos a nuestra capa con rasgos faciales. Encenderemos el bloqueo Alfa sobre esta capa. Así que vamos a tocar la capa y elegir Alpha Lock. Seleccionaremos este color blanco. Seleccionaremos nuestro cepillo regular. Entonces es nuestra carpeta de caligrafía y es nuestro pincel monoline. Y no vamos a ir a nuestros ojos primer lugar y ponerles los reflejos. Así que vamos a repasar uno de estos lados y podemos simplemente averiguar dónde está nuestra fuente de luz y podemos poner nuestros reflejos a estas partes. Repasemos la parte superior derecha y pondremos aquí los aspectos más destacados. Cuando hayas terminado de ayudar a los reflejos a la tierra de los ojos solo tienes que ir y agregar pequeñas pinzas a nuestra boca abierta. Volveremos a nuestras paletas de colores. Seleccionaremos el color con el nombre rosa, y primero iremos dentro la boca de nuestra pequeña fresa. Y como estamos usando nuestro tronco alfa, podemos ir muy fácilmente a la parte inferior de la boca y podemos crear un poco de forma aquí. Así que cuando termines con la primera boca, deja que solo vaya a nuestra baya pequeña y vamos a añadir un pequeño tanque aquí también. Y cuando termines con esta tarea, pasemos a nuestra parte final, donde cambiaremos el color de nuestra alianza. 7. Recoloración de las líneas y los toques finales: Probemos esta parte yendo a nuestras capas. Y necesitaremos ir a nuestra capa con líneas limpias y crear una capa más por encima de ella. Entonces solo toco el ícono más y necesitaremos limpiar esta capa a una anterior. Si quieres renombrarlo, ve a por ello. Simplemente toquemos la capa y elijamos la máscara de recorte. También iremos y cambiaremos nuestro pincel. Iremos a la Biblioteca de Pinceles, iremos a aerografía, y seleccionaremos longitud media que usaremos para nuestra parte de recoloración. O si quieres usar tu pincel regular, que era nuestro pincel de línea mono, eres bienvenido a hacerlo con él. Entonces ahora vayamos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre líneas rojas oscuras. Con este color, podemos repasar r elementos y podemos recolorarlos. ejemplo, los libros de contabilidad pasan sobre nuestras paletas en la parte inferior y podemos recuperar nuestras líneas. Puedes recorrer todos tus objetos, las partes que quieras recolorar y cambiar el color de las líneas de esa manera. Entonces, por ejemplo, podemos ir y deshacernos en las líneas de nuestros libros de contabilidad de vidrio. Ve a seleccionar este color blanco e iremos muy fácilmente y agregaremos el color a estas líneas. Lynch's recorre toda nuestra parte blanca en el cristal y vuelve a colorear las líneas. Ahora cuando estés listo con tus elementos de vidrio, volvamos a nuestras paletas de colores. Seleccionaremos nuevamente el color con el nombre líneas oscuras. Y vamos a repasar por todos nuestros elementos. Y si quisiéramos recolorar algunas de las líneas, iremos con este color y las volveremos a colorear. O si quieres deshacerte de las líneas, solo tienes que seleccionar el color que tengas para estos objetos de concreto. Tal vez hazlo un poco más oscuro y solo ve y vuelve a colorear las líneas. Además, puedes agregar solo el de un adolescente yendo a este segundo deslizador en la parte superior izquierda y ajustando la opacidad del pincel. Entonces de esa manera, solo puedes ir y agregar solo un poquito de color de estos pequeños marrón oscuro. Si quisiéramos deshacernos de la línea por completo, podemos seleccionar el mismo color que necesitamos. Entonces por ejemplo si queremos deshacernos de esta línea en el pudín, podemos invocar nuestra Herramienta Cuentagotas y repasar esta línea y borrarla. Puede que tengas algunas partes como aquí. Solo necesitas seleccionar el color que tienes para tu sombra y repasar la línea con este color. Entonces básicamente lo que tenemos que hacer es volver a colorear nuestros elementos amarillos y Tourette con color marrón y dejar verde y morado con líneas azules. Cuando hayas terminado de recolorear tus líneas, solo hagamos una cosa más. Iremos y pondremos un poco de sombra debajo de nuestros elementos en la parte inferior. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a nuestras capas y crear un Lee más bajo todos nuestros elementos. Así que vamos a ir a nuestra capa con esquema de triángulos. Lo seleccionaremos y aquí crearemos una capa más. Puedes ir y renombrarlo como sombra. Argumentamos en un icono y estamos cambiando nuestro modo de fusión para multiplicar. Por ahora, dejémoslo al 100%. Nuevamente, volvemos a nuestra biblioteca de pinceles. Estamos seleccionando nuestra mezcla mediana, o si lo desea, podemos seleccionar mezclas blandas. Tenemos que ir y ajustar la opacidad del pincel a casi mínima. Y volveremos a nuestra paleta de colores y seleccionaremos el color dentro de la sombra bean grad. Cuando el erudito iremos y aumentaremos el tamaño de nuestro pincel. Y muy probablemente vamos a ir por debajo nuestros objetos y vamos a añadir nuestra sombra aquí. Cuando lo tengas, volveremos a nuestras capas y podremos ir a nuestro, un ícono y un jazz, la opacidad. Y cuando estás satisfecho con tu sombra, terminamos con nuestra clase. Gracias por ver esta clase. Deja una reseña si te gustó, y considera suscribirte para más videos en el futuro, ganas de ver tus proyectos.