Hippity Hop: dibuja una composición adorable de conejo en Procreate

1. Introducción: Hola a todos, soy uni. Y en esta clase, dibujaremos una sencilla ilustración de Conejito de Pascua. Esta clase no requiere ninguna experiencia previa ni herramientas elegantes. Empezaremos desde cero y usaremos técnicas simples durante todo el proceso. Todo lo que verás sucederá en Procreate. Sin embargo, si tienes otro software o quieres probar materiales tradicionales, eres bienvenido a unirte si estás listo para comenzar, vamos a saltar directamente a él. 2. Boceto de conejito: Comencemos nuestra clase decidiendo qué tipo de Canvas vamos a usar. Se puede ver que tiene un lienzo cuadrado estándar muy simple porque tanto el ancho de píxeles como la altura de píxeles son 2048 píxeles. Si quieres usar cualquier otra dimensión para tu lienzo, solo tienes que ir por él. S para GPI, estamos usando 300 y S para el perfil de color. Se establece como SRGB con este número bajo. Cuando todo esté hecho, vamos a golpear Hecho y se leerá directamente en nuestro nuevo lienzo. Y ahora, si quieres usar los mismos colores y los mismos pinceles que verás a lo largo de toda la clase. Por favor, vaya a la pestaña Proyecto y Recursos y descargue todos los materiales. Cuando tengas tu esquema de color, vamos a ir a ver lo que tenemos aquí. Tenemos dos opciones de cómo podemos usar los colores, el regreso a ti y las cartas. Iremos a los autos porque aquí podemos ver los colores, nombres, y nos será más fácil navegar a través de eso. Cuando todavía estoy aquí en nuestras paletas de colores, vamos a seleccionar nuestro primer color y será el color con el nombre mar oscuro y azul. Lo usaremos para crear nuestro boceto. Entonces solo toco en este color los labios seleccionados y cuando lo tengamos, iremos a recoger un poco de pincel ya que estamos comenzando con este boceto los ledgers vamos a esta carpeta de cocina y vamos a ver lo que tenemos aquí. Puedes seleccionar cualquier pincel que te guste. Puedes probarlo en tu Canvas, encuentra lo que funciona para ti. Puedes jugar con el tamaño del pincel. Se puede jugar con la opacidad en el pincel. Y básicamente puedes jugar con el pincel que quieras usar. Así que encuentra lo que funciona para ti y cuando hayas seleccionado el pincel, solo volvamos a nuestro Canvas y comenzaremos muy fácilmente con solo crear una forma o el círculo perfecto. Para ello, tendremos que ir a nuestro Canvas y muy fácilmente solo con una línea, sin sostener nuestro lápiz Apple, necesitaremos crear una oveja. Así que vamos a crear este círculo en el tamaño de nuestro lienzo. Sostenga su línea y el final, y verá que ajusta su forma a una mejor. Pero ahora parece una elipse. Y necesitaremos tener un círculo perfectamente redondo sin sostener nuestra mina de lápiz Apple. Simplemente sostenga uno de nuestros dedos en la pantalla y verá que ajusta su forma a un círculo perfectamente redondo. Eso es exactamente lo que necesitamos. Si queremos hacerlo más grande, moveremos nuestro lápiz Apple de lado a lado. Si queremos ajustarlo aún más, lo desplegaremos todo y pasaremos por encima a esta opción que apareció dentro del círculo. Este es nuestro modo editor. Cuando estamos en el modo de edición, podemos ver que tenemos algunos nodos aquí y podemos ajustarlos a nuestro gusto. Entonces, por ejemplo podemos exprimir nuestra forma, podemos hacerla más grande, podemos hacerla más pequeña. Podemos ajustar la forma de cualquier manera. Y también aquí podemos mover nuestra forma y podemos girarla. Primero vayamos y vamos a tratar de poner nuestra forma recta en medio de nuestro Canvas. Para ello, tendremos que ir a un espacio en blanco que tengamos en nuestro lienzo. Tendremos que sostener ahí nuestro lápiz Apple y simplemente moveremos esta forma a la necesaria. Por favor, encuentre lo que funciona para usted. Y cuando termines de posicionar tus elementos, si quieres hacerlo más grande o si quieres hacerlo más pequeño, tendrás que ir justo entre tus notas. Necesitas sostener ahí tu lápiz Apple y ella tendrá que moverlo de lado a lado. Entonces cuando termines, cuando hayas ajustado tu forma, cuando es algo así que ves en tu pantalla. Los Ledgers se alejan de nuestro modo de edición. Y para ello, tendremos que tocar una vez en nuestra pantalla, ya sea con nuestro lápiz Apple o con uno de nuestros dedos. Si te excedes un poco, o si pierdes la oportunidad de entrar en el modo de edición, si por ejemplo no tienes esta opción, podemos ajustar nuestra forma de una manera diferente usando una transformación a. Nuestra herramienta Transformar es la tecla de flecha en la parte superior izquierda. Y vamos a usar esta herramienta para hacer nuestra forma un poco más pequeña. Y también posicionaremos nuestra forma justo en el medio. Lo que tenemos que hacer es tocar nuestra tecla de flecha y usaremos un método uniforme en ese panel inferior. Se puede ver que tenemos el cuadro delimitador alrededor de nuestros objetos. Y para ajustar nuestras formas y hacerlo más grande o más pequeño, necesitaremos ir a cualquier nodo y necesitaremos ajustarlo, por ejemplo, para hacer nuestras formas más pequeñas, iremos a los nodos superiores y los arrastraremos un poco hacia abajo. Entonces, por ejemplo ledgers van a nuestras incógnitas que tenemos en la parte superior izquierda y no lo arrastraremos hacia abajo. Se puede ver cuando estamos haciendo nuestras formas más pequeñas, estamos uniendo a lo contrario. Tenga en cuenta que estamos ajustando. Entonces tendremos que posicionar nuestro elemento justo en el medio, y lo haremos de esta manera. Iremos a nuestro panel inferior y entraremos en chasquido. Cuando tengas esta pequeña ventana, nosotros también alternaremos chasqueando aquí. Ahora bien, si volvemos a nuestro lienzo y si sostenemos nuestro lápiz Apple en algún espacio en blanco, verán que aquí tenemos algunas líneas. Habrá que encontrar una línea que vaya de arriba a abajo, que sea naranja, y una línea que vaya de este lado a otro lado. Y así sabremos que estamos poniendo nuestro barco estrictamente en el centro. Cuando la tengas, iremos a tocar nuestra herencia una vez más y continuaremos yendo a las capas y renombrando esta capa. Vamos a tocar antes. Escogeremos Renombrar y renombraremos esta capa como Scheme. Además, hagamos que estos pequeños elementos un poco menos transparentes. Lo necesitaremos para asegurarnos de que estos elementos no nos distorsionen. Y eso nos será más fácil más adelante cuando vamos a estar creando otros detalles. Por lo que tendremos que cambiar el nivel de opacidad en esta capa. Iremos a este icono cerca de la casilla de verificación el anterior. Y ella puede ver que aquí tenemos esta opacidad de opacidad. Tenemos este deslizador que podemos agarrar y que podemos mover hacia el lado izquierdo y hacer que la forma sea más transparente. Así que encuentra lo que funciona para ti, encuentra qué nivel de opacidad es el mejor para ti. Cuando termines, tocaremos una vez antes con un esquema para cerrar esta ventana cuando la tengas, tocaremos una vez al día más icono y crearemos una capa más. Esta capa, vamos a renombrar como boceto. Ahora, comencemos por crear nuestro conejito. Empezaremos de nuevo creando una forma muy sencilla de los círculos perfectos. Vamos a ir justo dentro de esta forma que hemos creado y vamos a crear un pequeño círculo. Entonces nuevamente, solo con una línea sosteniendo nuestro lápiz Apple al final, crearemos la forma. Sostenga su línea y sostenga uno de sus dedos en la pantalla para crear un círculo perfectamente redondo. Hagámoslo así de grande. Si quieres ajustarlo, podemos ir a nuestro modo de edición. O si te resulta más fácil, podemos ir a la herramienta Transformar, posicionar este elemento un poco diferente. Así que vamos a ir a la herramienta Transformar y haremos lo siguiente. En primer lugar, tocaremos nuestra tecla de flecha y en los tableros y Google seleccionaremos métodos uniformes. Tendremos que posicionar la forma un poco diferente. Entonces por ejemplo cuando estamos chasqueando está encendido, no queremos poner nuestras formas, tratarla al centro. No queremos posicionarlo justo en esta línea que tenemos. Queremos moverlo más hacia el lado derecho. Entonces de esa manera, estamos creando una mejor composición. No queremos todo lo que vamos a crear hoy estrictamente simétrico. Queremos crear una composición un poco diferente. Entonces por ejemplo vamos a posicionarlo de esa manera y vamos a ir a ajustar nuestra forma un poco más. Se puede ver que en el panel inferior tenemos la opción de trabajar tarde, basta con darle un toque y verá que todavía tenemos esta caja delimitadora, pero se ve diferente. Tenemos alguna intersección en las partes medias y podemos ir y ajustar nuestra forma de una manera diferente. Entonces por ejemplo lo que tenemos que hacer es ir primero a los nodos que tenemos por sí solos, y los arrastraremos hacia el centro. Entonces haremos lo siguiente. En primer lugar, vayamos a nuestro nodo que tenemos en la parte superior derecha. Sostenemos ahí nuestro lápiz Apple y solo lo moveremos ligeramente hacia el centro. Cuando tengas algo así, hagamos lo mismo en el lado opuesto. Entonces nuevamente, estamos sosteniendo nuestro lápiz Apple en los nodos e intentaremos hacer lo similar que teníamos de nuestro lado derecho. Intenta que sea igual en ambos lados. Cuando tengas esta forma, iremos a los nodos inferiores y haremos algo similar. Pero esta vez arrastraremos nuestros nodos más cerca de los sitios. Estamos haciendo lo contrario. Entonces, en primer lugar, los libros de cuentas van a nuestro nodo que tenemos en sus tableros y derechos. sostendremos y lo arrastraremos más hacia la derecha. Haremos lo mismo en el lado opuesto. Así que vamos a sostener nuestro nodo y simplemente arrastrarlo más cerca de nuestro lado izquierdo. Intenta mantener la misma distancia e intenta mantener la misma curvatura. Si quieres jugar con tus ovejas aún más por ejemplo, aplícalo un poco. Podemos ir a nuestra parte superior. Podemos ir al medio en esta línea. sostendremos nuestro lápiz Apple Ahí sostendremos nuestro lápiz Apple y lo arrastraremos hacia abajo. Si quieres jugar aún más con tu forma, eres bienvenido a hacerlo. Ahora estamos creando un sombrero. Así que juega, encuentra lo que funciona para ti y cuando termines, deseleccionemos todo golpeando nuestra tecla de flecha una vez más. Cuando tengamos la forma del sombrero, tendremos que trabajar en el cuerpo. Entonces primero, vayamos a nuestras capas y crearemos una capa más porque de esa manera nos será más fácil trabajar. Simplemente agregan el ícono más. Y si quieres renombrar esta capa, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres dejarlo como está, también eres bienvenido a esto, porque más adelante fusionaremos todas las capas y en realidad no importa. Entonces, cuando tengamos nuestra nueva capa, iremos por debajo de la forma de nuestras cabezas y crearemos otra forma en la elipse. Vamos a hacerlo de la misma manera que antes, solo con una línea y vamos a mantener esta línea al final. Cuando le des la forma, iremos a la cima a Alice y entraremos al modo de edición. Lo que tenemos que hacer aquí es hacer una ilusión de que nuestro conejo está sentado y está sentado de costado. Entonces tendremos que echar un vistazo a la espalda de nuestros conejos y también necesitamos ver algo de Francia. Vamos a trabajar en esta hoja. En primer lugar, iremos a este nodo que solo tenemos jabón y lo arrastraremos un poco hacia abajo para que nuestro conejo no sea tan Chubby. Cuando tienes algo así, puedes posicionar tus elementos un poco más bajos o un poco más altos. Todo depende de ti. Cuando tengas algo así, vamos a ir a tocar la pantalla para alejarnos de nuestro modo de edición. Sigamos trabajando en nuestra hoja y lo haremos de esa manera. Iremos al lado izquierdo y haremos esta curva en una línea más recta. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a esta intersección entre el sombrero y nuestra Alice. Y vamos a crear una línea como esa bajando. Puedes hacerlo muy calle o si quieres, puedes mantener esta curva de deslizamiento. Depende de ti. Cuando tengas algo así, agarraremos nuestra herramienta de goma de borrar y borraremos esta línea que no conocemos cuando tengas algo así. También podemos borrar esta línea sobre la parte superior cuando estamos superponiendo nuestra forma con el sombrero. Y cuando termines, terminamos con nuestro cuerpo. Solo vayamos a nuestras capas y vamos a fusionar estas dos capas juntas. Para ello, tendremos que ir a la capa superior. Tendremos que darle un toque. Y de esta lista tendremos que seleccionar Fusionar hacia abajo. Ahora tenemos todo en una capa y vamos a ir y seguir creando nuestras formas. Lo que tenemos que hacer a continuación es ir a nuestros elementos corporales hacia el lado izquierdo y tendremos que crear alguna Tammy aquí. Entonces primero, vamos a buscar un centro aproximado en toda la forma que tenemos aquí. Lo que tenemos que hacer es crear una línea que vaya de arriba a abajo. Y eso irá por el centro aproximado de nuestra forma. Solo echemos un vistazo a nuestras cabezas y necesitamos entender que estamos creando un conejo que está sentado de lado. Por lo que nuestro centro aproximado no va a estar derecho directo al centro. Se inclinará un poco hacia un lado. Entonces de esa manera, cuando estemos creando nuestra línea media, iremos más hacia la izquierda y crearemos algo así. Además, no vamos a crear nuestra línea, todo este centro con una línea recta. Vamos a crear una ligera curva. Entonces lo que necesitamos es algo así. Al final en esta curva, podemos sostenerla y podemos ir a Word son modo de edición y ajustado aún más. Tendremos que mantener nuestro lado derecho un poco más grande que nuestro lado izquierdo. Cuando tengas algo así, solo toquemos en la pantalla para alejarnos de nuestro modo de edición. Y vamos a ir al cuerpo. Y vamos a crear esta parte tammy acuerdo con esta línea para el timing, podemos ir con una forma simple de la mitad de la elipse o la mitad en este círculo. O podemos crear algo diferente. Entonces, por ejemplo, podemos trabajar con la forma del corazón. Pasemos a esta línea que acabamos crear y la usaremos como línea media. Entonces primero, vamos derecho a esta línea y vamos al lado izquierdo, estamos creando una pequeña curva así. Se puede jugar con la distancia del sombrero y se puede jugar con la distancia desde el fondo. Todo depende de ti. Cuando tengas algo así, lo haremos al lado opuesto y necesitaremos crear algo similar. Pero esta vez esta forma será un poco más grande. Así que vamos a crear algo así. Cuando lo tengas, iremos al fondo y necesitaremos conectar la forma con líneas suaves. Entonces comencemos por nuestro lado derecho e iremos a crear una curva que va hacia abajo. Puedes hacerlo manualmente o si quieres, puedes sostener tu línea al final y ajustarla a una mejor forma con una herramienta de forma rápida. Cuando tengas algo así, terminamos con nuestro Tommy e iremos y seguiremos creando nuestras formas en la parte superior del sombrero. Empecemos por crear las orejas. Tenemos esta línea de simetría y vamos a ir por encima de nuestros sombreros. Y quién va a crear dos líneas rectas yendo en la misma dirección. Puedes seleccionar la dirección que más te guste. Pero e.g. Alega calificar algo así. Cuando tengas estas líneas rectas, necesitaremos convertirlas en las curvas y vamos a crear nuestros oídos aquí. Para las orejas, estaremos teniendo las formas de elipses muy alargadas. Vamos por encima de nuestra primera línea que tenemos a la izquierda, y vamos a crear dos rectas más. Tendremos que conectar estas primeras líneas que estamos creando encima de ella con la forma de nuestros sombreros y simplemente alargar la línea así. Y luego vamos a ir por debajo de él y vamos a crear otra línea recta. Se puede jugar con este tamaño en las orejas. Se puede jugar con la dirección, se puede jugar con todo. Cuando tienes tus primeras diapositivas , cuentas, estás encima de ellas. Y conectemos estas dos líneas con una curva. Cuando tienes algo así, puedes jugar más con esta forma. Y cuando tenemos la primera forma de nuestra oreja, los libros van por debajo de ella y vamos a crear una forma similar bajando de la misma manera. Ya tenemos esta primera línea que es recta. Iremos al fondo y crearemos otra línea recta. Trate de mantener este tamaño en estas orejas similar a la primera. Y cuando tengas la segunda línea, los libros van hacia la parte superior y la conectaremos con una pequeña curva. Juega con tus oídos. Si quieres, puedes hacerlos un poco más suaves. O si quieres jugar aún más con las formas, eres bienvenido a hacerlo. Intenta hacer una conexión suave entre la forma del sombrero y tu oreja. Y cuando termines, ledgers agarran la goma de borrar y vamos borrar todas las líneas que no conocemos. Cuando termines con esta parte conferencias, estás dentro de las formas de nuestros oídos y agregaremos estas partes internas que más adelante la volveremos a colorear de manera diferente. Entonces básicamente tendremos que ir dentro de la forma y tendremos que repetir las formas de las orejas, pero tendremos que hacerlas más pequeñas. Entonces los ledgers van y hacen eso. Y cuando entregues las formas para tus oídos, estamos listos para ir al sombrero y estamos listos para trabajarlo aún más. Entonces, lo que tenemos que hacer en primer lugar, tenemos esta línea que va de arriba a abajo, y que está definiendo nuestro centro aproximado. Iremos y crearemos otra línea, pero esta vez será horizontal. Y nuevamente, no queremos crearlo con una línea recta. Tendremos que crear una ligera curva. Vamos a buscar un centro aproximado creando nuestra zona Markdown. Y atravesaremos toda la forma y crearemos una curva horizontal. Sosténgalo en los extremos, un jazz el ángulo intentó hacerlo parejo en ambos lados. Si necesitas ajustarlo, pasaremos al modo de edición y jugaremos con nuestra curva. Cuando tengas algo así, solo vamos a tocar la pantalla y nos alejaremos de nuestros modos de edición. Ahora lo que haremos, iremos a nuestro lado izquierdo y crearemos un pequeño baile. Estos términos nos ayudarán a demostrar que nuestro conejo está sentado de lado. Básicamente lo que tenemos que hacer, iremos a esta intersección que tenemos entre la oreja y nuestros sombreros. Y a partir de ella, bajaremos y crearemos el baile así. Estamos separando la forma irlandesa. Estamos creando la parte superior de la cabeza y la parte inferior que representará la mejilla. Puedes jugar con este baile. Puedes hacerlo más prominente, o si quieres, puedes hacerlo menos prominente. Todo depende de ti. Cuando termines, simplemente agarraremos nuestra herramienta de goma de borrar y borraremos todo lo que no conozcamos. Recuerda hacer una conexión muy suave entre todas las formas. Si necesitas ajustar algunas partes con el cepillo, eres bienvenido a hacerlo. Ahora, cuando hemos hecho que estos pequeños bordes suaves vayan y trabajen en los rasgos faciales, ya tenemos nuestra pequeña cruz que nos muestra dónde está la única forma central. Y vamos a ir a esta línea que tenemos en el eje horizontal. Y comenzaremos por crear poco hielo. Empieza creando la forma del círculo. Repasemos uno de los lados y vamos a crear esta forma aquí de la misma manera que antes. Estamos sosteniendo nuestra línea y los fines. Y si quieres crear un círculo perfectamente redondo, sostén uno de tus dedos en la pantalla. Un jazz decide, y si necesitas ajustar la colocación de este elemento los ledgers pasan por encima al modo de edición. Si quieres hacer esta forma más pequeña, solo haz zoom en tu Canvas y entre los nodos, sostendrás ahí tu lápiz Apple y ajustarás la forma. Entonces, por ejemplo, dejémoslo en algo así. Y cuando termines, solo vamos a tocar en la pantalla y nos alejaremos de nuestro modo de edición. Cuando entreguemos la primera forma para nuestro ojo, vamos a ir al lado opuesto y vamos a crear otro ojo aquí. Y como estamos trabajando un poco en su perspectiva. Así que tenemos nuestro lado izquierdo un poco más pequeño que nuestro lado derecho. Tendremos que hacer lo mismo con los ojos. La distancia entre nuestros ojos será diferente del centro. Entonces nuestro ojo que está a la izquierda estará más cerca de la aerolínea que está en el centro. Y nuestro ojo derecho estará un poco más lejos de él y será un poco más grande. Entonces, en primer lugar, vamos a crear nuestra forma. Lo crearemos solo con una línea. ¿Quién va a mantener nuestra línea al final? Sostenemos uno de nuestros dedos y pasaremos al modo de edición. Vamos a mover esta nueva forma a nuestra primera forma, y vamos a hacerla un poco más grande. Cuando la tengas, moveremos esta forma hacia atrás y mantendremos la distancia desde el centro un poco más grande también. Cuando lo tengas, solo iremos y tocaremos la pantalla y nos alejaremos de nuestro modo de edición. Ahora, entremos dentro de las formas de nuestros ojos y los vamos a sombrear tan fácilmente simplemente agarrando nuestro pincel, entrando dentro de la forma y estamos agregando el tinte aquí. Ahora vamos a trabajar más una vez nuestros ojos. En primer lugar, agarraremos nuestra herramienta de goma de borrar. Y con la herramienta borrador, iremos y agregaremos algunos aspectos destacados aquí. En primer lugar, vamos a ir a nuestro ojo a la izquierda y vamos a ir a este cuarto que tenemos en la parte superior izquierda. Vamos a crear una pequeña forma así. Entonces solo iremos con una línea recta bajando y luego crearemos una pequeña cruz. Si quieres mantener esta forma, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres jugar con la forma que puedes hacer, por ejemplo puedes agregar algunos puntos o, por ejemplo puedes agregar algunos pequeños destellos o cualquier cosa que te ocurra cuando tengas tus primeros reflejos. Pasemos al ojo opuesto y aquí haremos lo mismo. Habrá que poner lo más destacado en este lugar similar. Nuevamente, agarrando nuestra goma de borrar y haciendo lo mismo que hacíamos antes. Como tenemos este ojo un poco más grande. Hagamos el punto culminante un poco más grande también. Cuando tengamos nuestros libros destacados, volvemos a nuestro cepillo e iremos y continuaremos con los rasgos de agente o faciales. Entonces iremos entre nuestros ojos y comenzaremos por crear unos pequeños nodos. Crearemos una nariz en forma sobre el triángulo. Y podemos crear un triángulo la misma manera que hemos creado nuestras formas anteriores, solo con una línea. Y podemos hacerlo simplemente yendo a cualquier lugar que esté en blanco. Y podemos crear nuestra forma aquí, sostener a tu oveja, y los extremos y libros de libros van al modo de edición y lo ajustaremos. Si tienes seleccionada la opción triángulo. Si no lo tienes, puedes trabajar con cualquier otra oveja. Ahora cuando entreguemos el triángulo alega, muévalo justo entre los ojos. Y vamos a trabajar en la forma. Tratemos de hacer esta línea en la calle superior. Y si quieres jugar con el tamaño del mismo, o si quieres jugar con otros nodos, eres bienvenido a hacerlo. Además, puedes jugar con la posición de tu nariz. Puedes ponerlo más alto o puedes ponerlo más bajo. Entonces, por ejemplo, pongámoslo recto en esta línea que tenemos en el centro. Y cuando entregues la sombra que más te guste, solo toquemos la pantalla para alejarnos de este modo. Iremos dentro de la forma y la sombrearemos. Y también trabajaremos en este sitio. Haremos las esquinas que tenemos en nuestro triángulo. Tenga en cuenta esa calle. Los convertiremos en las curvas. Podemos hacerlo con nuestro cepillo o con nuestras áreas son. Así que vamos a cruzar nuestros pequeños rincones y vamos a suavizar eso. Y nuevamente, tendremos que trabajar de acuerdo con nuestra línea que tenemos en un centro. Entonces nuestra sábana del lado derecho será un poco más grande que nuestra forma de la izquierda. Y cuando tengas la nariz, iremos por debajo de ella y crearemos una pequeña boca sonriente. Entonces primero, pasemos por nuestro lado izquierdo. Iremos estrictamente por debajo la nariz y crearemos una curva, iremos hacia la izquierda, jugaremos con su tamaño, jugaremos con su curvatura, con su posición. Todo depende de ti si quieres ajustarlo debido al modo de edición. Cuando entregues la forma que más te guste, vamos a tocar la pantalla y vamos al lado opuesto y vamos a hacer lo mismo aquí. Pero recuerda que estas formas deberían ser un poco más grandes que nuestra forma de la izquierda. Cuando no estés abajo enlace sólo tienes que ir por debajo los ojos y vamos a añadir pequeñas mejillas aquí. En primer lugar, pasando por encima de nuestro lado izquierdo, yendo estrictamente debajo del ojo, ir con Alice será hacia el lado izquierdo y creando aquí una pequeña elipse. Se puede jugar con este tamaño. Puedes jugar con la posición, puedes jugar con, todo con lo que quieras jugar cuando tengas la forma que te guste. Si necesitas ajustarlo, ve al modo de edición, y cuando lo tengas, iremos al lado opuesto y aquí haremos lo mismo. Pero recuerda, cada uno debería ser un poco más grande. Intenta encontrar una ubicación similar si necesitas ajustar este tamaño y si necesitas asegurarte de que sea un poco más grande, puedes mover tu forma en el modo de edición a tu forma anterior y averiguar si está funcionando. Cuando termines, simplemente lo moveremos hacia el lado opuesto e intentaremos encontrar la colocación para ello. Cuando estés satisfecho con la posición de la mejilla, solo tocaremos la pantalla y nos alejaremos de nuestro modo de edición. Ahora Linda, aleja nuestro lienzo y echemos un vistazo a nuestros bits de matriz. Si queremos ajustarlo de alguna manera. Por ejemplo, podemos hacer esta forma un poco más pequeña. Y también podemos trabajar en algunos elementos. Iremos contra nuestra tecla de flecha en la parte superior izquierda. Si quieres hacerlo más pequeño, iremos a nuestro método uniforme y lo haremos más pequeño. Entonces, por ejemplo, vamos a ir a un nodo que tenemos en la parte superior y lo arrastraremos hacia abajo. Encontremos la colocación que nos funcione. Si quieres, puedes moverlo más hacia el lado izquierdo, más hacia el lado derecho. Basta con encontrar la posición que no esté estrictamente en el centro. Si quieres trabajar más en la sábana, iremos a la opción warp y podremos jugar con todo nuestro cuerpo de nuestro conejito desde esta opción Warp, si quieres, puedes hacerla un poco gordita o si quieres, puedes simplemente jugar con la posición de los rasgos faciales o con la posición del cuerpo. Todo depende de ti. Solo pasa un tiempo aquí y encuentra lo que funciona para que juegues con algunos elementos por separado. Por ejemplo, quieres hacer que tus rasgos faciales sean un poco diferentes, o si quieres hacerlos más grandes o más pequeños. Si quieres posicionarlos un poco más altos o un poco más bajos, tendremos que hacer estas cosas. En primer lugar, iremos a nuestro icono de cinta S que está cerca de nuestra tecla de flecha. Esta es nuestra herramienta de selección. En el panel inferior, seleccionaremos métodos a mano alzada, por ejemplo, si queremos trabajar con nuestros rasgos faciales, trataremos con este método a mano alzada y seleccionaremos estos elementos. Tendremos que aprender esta forma alrededor. Y cuando solo se seleccione esta área, volveremos a nuestra tecla de flecha y trabajaremos únicamente con el área seleccionada. Entonces, por ejemplo, si queremos posicionar nuestros rasgos faciales de manera un poco diferente, volveremos a nuestros métodos uniformes. Y si queremos ponerlo un poco más bajo o un poco más alto, simplemente iremos y haremos eso. Así que juega y encuentra lo que funciona para ti. Y cuando hayas terminado, deseleccionemos todo yendo a nuestros pequeños elementos en la parte superior izquierda. Y seleccionaremos nuestra herencia una vez más para anular la selección de todo. Ahora, vamos a echar un vistazo a nuestro conejito una vez más y si estás satisfecho con él, estamos listos para pasar a la siguiente parte. Añadiremos nuestros elementos adicionales. 3. boceto de entorno: Probemos este byte yendo a nuestras capas y crearemos una capa más sobre la que estaremos haciendo nuestras gráficas. Solo agreguemos el ícono más. Y si quieres renombrar esta capa, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres dejarlo sin nombre. De nuevo, eres bienvenido a hacerlo. Ahora, cuando tengamos nuestra nueva capa, iremos a la parte inferior de nuestra ilustración y comenzaremos a crear estas gráficas transformadoras. Queremos que todo sea muy lindo y muy redondeado. Entonces, en lugar de crear hebras de pasto muy puntiagudas, estaremos creando algunos bucles en forma de la mitad del círculo o la mitad de la elipse. Podemos jugar con la posición de estos elementos. Podemos jugar con su tamaño, podemos jugar con su dirección. Podemos jugar con todo lo que queramos jugar. Pero lo que tenemos que recordar ahora mismo es que queremos que nuestra composición esté equilibrada. Así que pasemos primero por nuestro lado derecho. Y en esta parte inferior se estará creando unas gráficas inferiores. Así que comencemos a crear algunos bucles y crearemos nuestra hierba de esa manera. Juega con la dirección, juega con el tamaño, superpone a tu conejito. Y cuando llegues al lado de la derecha, cuando estés haciendo más allá de los marcos que tienes, simplemente iremos y crearemos algunas hebras más. Y cuando llegues al fondo, iremos y crearemos una forma muy sencilla de nuestra curva. Vamos a ir y cerrar esta forma de esa manera. Entonces básicamente estamos llenos cuando la dirección de nuestro esquema y cuando se tienen estos registros van por encima de nuestro lado izquierdo y seguiremos creando nuestras gráficas. Del lado izquierdo, quisiéramos que nuestro pasto estuviera un poco más alto. Entonces crearemos algún equilibrio en nuestra composición. Cuando estamos creando nuestra composición, no queremos que todo sea simétrico, sino que queremos mantener el peso, el peso visual que tenemos en nuestra ilustración igual en ambos lados. Entonces estaremos creando diferentes objetos e intentaremos equilibrar todo con estos diferentes objetos. Ahora, pasemos por nuestro lado izquierdo y vamos a ir a crear un poco de pasto más alto. Otra vez. Se puede jugar con la dirección. Se puede jugar con la cantidad de estos elementos. Puedes jugar con todo lo que ella quiera jugar. Cuando hayas llegado a las tablas. Soy libro mayor ir y crear la curva. Y combinaremos estas dos partes de las gráficas junto con una curva. Ahora echa un vistazo a tu pasto. Si quieres ajustar algunos elementos. Si quieres agregar algo en un lado u otro lado, eres bienvenido a hacerlo si quieres ir a la herramienta Transformar a la opción warp, si quieres jugar con tus pequeños puntos aquí, eres bienvenido a hacerlo es demasiado tarde. Solo pasa un tiempo aquí ajustando nuestras gráficas. Y cuando estés satisfecho con tu hierba, simplemente deseleccionemos todo. Si estuvieras usando el método de trabajo, volveremos a ir a nuestras capas y crearemos otra capa para nuestros siguientes elementos. Así que vamos a tocar el icono más y si quieres renombrar esta capa, puedes llamarla deja. Ahora vamos a darle a nuestra nueva capa. Y lo que tenemos que hacer es volver a nuestro Canvas. Y comenzaremos muy fácilmente yendo a nuestro lado izquierdo. En primer lugar, nos acercaremos un poco más a la parte media y crearemos una curva así. Como siempre, puedes jugar con su tamaño. Puedes jugar con su curvatura, con esta posición, con todo lo que ella quiera jugar, con, todo lo que necesitas recordar es que necesitaremos crear una composición. Y todo lo que estamos creando del lado izquierdo debería ser alguna manera similar a todo lo que tenemos de nuestro lado derecho, los blancos de peso. Entonces, cuando tengamos nuestra primera línea así, tendremos que ir y equilibrarla de nuestro lado derecho. Entonces iremos un poco detrás de nuestro conejito y haremos otra curva similar a esta pero reflejada. Y debería ser un poco más pequeño para dejarnos ir y crear algo así. Cuando tengas estas dos ramas, iremos y agregaremos algunas hojas. Entonces lo que vamos a estar haciendo es ir a ambos lados de nuestra pequeña línea. Y estaremos creando las formas de las gotas, algo así. Como siempre, puedes jugar con su tamaño, para que puedas jugar con su posición, con todo lo que quieras jugar. Si quiere crear diferentes formas de tus hojas. Nuevamente, eres bienvenido a hacerlo. Cuando hayas terminado con tu primera sucursal. Pasemos a nuestro lado derecho y agreguemos aquí también las hojas. Cuando tengamos estas ramas, largueros van de nuevo a nuestras capas y crearemos una capa más. Sobre esta capa, crearemos hojas más grandes. Entonces, si quieres renombrar esta capa como hojas más grandes, nuevamente, eres bienvenido a hacerlo. Cuando tengamos esta nueva capa de lisas, vuelve a nuestro Canvas. Nos acercaremos más a los bordes de nuestro esquema y vamos a crear hojas más grandes aquí. Entonces nuevamente, estamos empezando por crear alguna curva. Esta vez puedes crear alguna forma peculiar. Entonces por ejemplo, no solo una curva muy recta como esa, sino que puedes ir y crear algún patrón con ella. Entonces por ejemplo la línea así, que va hacia el centro irá, bueno, cuando tengas la primera línea en la pierna izquierda, solo pasa por nuestro lado derecho y vamos a crear algo similar aquí. Puedes repetir esta misma forma en la línea. O si quieres jugar y encontrar algo diferente, nuevo, eres bienvenido a hacerlo. Y nuevamente, para mantener todo equilibrado, podemos ir con las formas más grandes en nuestro lado izquierdo y con formas más pequeñas en nuestro lado derecho. Cuando tenemos estas dos líneas de dirección de nuestros sellos. Solo ve y crea hojas más grandes. Nuevamente, si quieres jugar con las formas de las hojas, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres ir con algo clásico, eres bienvenido a hacer. Entonces, por ejemplo, vamos a crear hojas más grandes así. Y para que las hojas se interesen un poco más en los ledgers van dentro de ellas y vamos a añadir algunos cortes ahí. Para que puedas jugar con las formas o puedes ir simplemente con formas simples de las elipses. Como siempre, se puede jugar con sus cantidades. Se puede jugar con sus formas. Se puede jugar con todo lo que ella quería jugar. Si no quieres agregar estas pequeñas tarjetas, eres bienvenido a no agregarlas. Cuando termines con el lado izquierdo, pasemos a la derecha y hagamos algo similar aquí. Creencias del envejecimiento. Y cuando termines con las formas básicas en las hojas, los registros van dentro de ellas. Y si te estuvieras comiendo tus pequeños elementos de tarjetas en el lado izquierdo, vamos al lado derecho, y hagamos lo mismo aquí. Cuando termines con el segundo tallo, los largueros van al fondo de estos dos elementos y agregaremos algunas hebras de pasto más. Así que vamos a ver primero, estás por encima de nuestros lados izquierdos y vamos a añadir algunas líneas así. Puedes jugar con su tamaño en estos elementos, puedes jugar con su grosor y con todo, puedes superponer los objetos. Solo encuentra lo que te funciona y agrega algunos mechones más en la hierba. Cuando lo tengas en la pierna izquierda, solo tienes que ir a la derecha y nosotros haremos lo mismo. Básicamente lo que queremos hacer es ir a estas intersecciones entre nuestro pasto principal y estos dos sellos y hacer que esta transición sea un poco mejor. Cuando termines de agregar estos pequeños hilos, todos los largueros de pasto van y crean una capa más sobre la que agregaremos algunos objetos misceláneos. Entonces nuevamente, volvamos a nuestras capas. Solo toquemos el ícono más. Si quieres renombrar esta capa como miscelánea, eres bienvenido a hacerlo. En primer lugar, vayamos a la cima. Y entre estos dos tallos, entre estos dos elementos, crearemos un poco de nubes muy fácilmente. Lo haremos creando dos elipses, una vertical y otra horizontal. Entonces, en primer lugar, vamos a crear una hoja que será vertical de la misma manera que antes. Podemos sostenerlo al final. Si quieres ajustarlo, pasa por la parte superior para editar y modos. Puedes jugar con este tamaño. Se puede jugar con todo. Puedes encontrar la ubicación de tus nubes la manera que no se superponga por las fugas. Entonces, por ejemplo, dejemos en resumen aquí. Escribiremos en nuestra pantalla para alejarnos del modo de edición. Y ahora iremos a crear otra elipse, pero esta vez se alineará horizontalmente de la misma manera que antes, solo crea una forma irlandesa sosteniéndola al final, la ajustaremos yendo por encima para editar en modos, jugar con el grosor de esta capa de forma y con su tamaño, buscaremos la posición que más te guste. Puedes hacerlo muy simétrico, o puedes dejarlo como está ahora mismo. Puedes jugar con la posición de estos elementos y cuando estés satisfecho con ella, solo tienes que tocar la pantalla. Agarraremos nuestra herramienta de borrador y borraremos todas las líneas, insights. Y cuando tengamos nuestras nubejuelas, volvamos a volver a nuestros registros de cepillo, vayamos a sentir algunas áreas que están en blanco ahora mismo con otros objetos, por ejemplo primero, vayamos a nuestra hierba en el fondo y podemos agregar algunas flores, tal vez mariposas, tal vez algunas estrellas o destellos. Todo lo que ella quiere agregar aquí. Sólo vamos a agregar tres objetos. Cuando tengas tus elementos adicionales, déjalo ir solo a este espacio en blanco en el medio. Y ahí podemos agregar algunos corazones, o algunas puertas o algunos destellos. Todo lo que quieras agregar aquí, trata de no exagerar y deja solo agregar tres elementos más. Cuando termines con esta parte, podemos ir y agregar algunas x. Así que por ejemplo estamos creando la composición del Conejito de Pascua. Deberíamos tener algunos x ahí. Entonces por ejemplo vamos a ir a esta parte donde tenemos nuestra hoja, donde tenemos nuestra hierba y vamos a añadir aquí nuestro pequeño huevo. Para la app, puedes empezar por ir nuevo a las capas y crear una capa más. Y puedes comenzar creando la forma de la elipse. Y si quieres ajustarlo y hacer que sea más una forma del huevo, volveremos a nuestra herramienta Transformar. Vamos a ir a nuestros métodos de trabajo, y vamos a ir a la cima y vamos arrastrar nuestros pequeños nodos insights. Cuando lo hizo en la parte superior, tendremos que ir al fondo y tendremos que ensanchar estas partes inferiores. Entonces de esa manera haremos lo contrario. Se lo daremos a nuestros nodos en la parte inferior y los arrastraremos fuera de nuestra forma. Si quieres jugar aún más con tu forma, puedes ir y hacerlo cuando estés listo, solo puedes volver a tu herramienta de transformación, usar métodos uniformes y encontrar la posición del acto. Pero antes de comenzar, hagamos solo una copia más. O si quieres agregar más copias, si quieres agregar más actos a tu composición, eres bienvenido a crear múltiples qubits. Para hacer una copia, tendremos que volver a nuestras capas. Iremos a nuestra capa con la app. Lo deslizaremos de derecha a izquierda y elegiremos Duplicar. Otra vez. Volveremos a nuestra herramienta Transformar y encontraremos la posición para estos elementos. Si quieres agregar algunos otros elementos, si quieres jugar, eres bienvenido a hacerlo. Lo último que agregaremos aquí, volveremos a ir a nuestras capas. Crearemos una capa más, e iremos al sitio, a la parte superior de nuestra composición, justo detrás de nuestras hojas que tenemos en la parte superior. Y vamos a crear algunas formas tambaleantes que más adelante la colorearemos de manera diferente y va a ser muy agradable. Vamos primero, nuestro lado izquierdo, vamos a ir a la parte superior izquierda y vamos a crear una forma tambaleante así. Vamos a solapar la forma de nuestras hojas. Se puede jugar con el tamaño de estos elementos. Se puede jugar con su posición. Si no te gusta cómo se ve en este momento, cuando tenemos un solo objeto en este momento, solo podemos volver a nuestra herramienta Transformar. Los métodos uniformes juegan con la forma, hacen más grande, la hacen más pequeña, ajustan la colocación. Si quieres girarlo, rotarlo. Si no quieres agregar este elemento, nuevamente, eres bienvenido a no hacerlo. Cuando encuentras una colocación que te guste. Simplemente deseleccionemos todo y vamos a ir al lado opuesto y vamos a añadir algo similar aquí. Esta vez podemos ir con una forma diferente y podemos hacerla un poco más pequeña si quieres ajustarla, primero tendremos que ir a nuestra herramienta de selección, que es nuestro ícono de cinta S. Tendremos que usar el método de manos libres. Simplemente seleccionaremos este objeto. Cuando solo se selecciona este objeto, volveremos a nuestra herramienta Transformar, métodos uniformes. Lo arrastraremos al lugar que queremos que sea. Y cuando hayas terminado, simplemente deseleccionemos todo yendo a nuestro ícono de cinta S. Y ahora tenemos que echar un vistazo a nuestra ilustración y decidir si queremos cambiar algunas partes. Muy convenientemente, tenemos todos nuestros objetos en diferentes capas. Entonces podemos ir a la capa necesaria y podemos ajustarla. Entonces, por ejemplo, podemos ir a cada hora al alcance. Podemos seleccionarlo, podemos ir a nuestro método Transformar a uniforme y por ejemplo podemos arrastrarlo un poco oscuro. Así que encuentra lo que funciona para ti. Si quieres ajustar la colocación de algunos elementos, ve y juega con ellos. Si quieres ajustar la posición de los mismos. Si quieres agregar algunos elementos, nuevamente, eres bienvenido a hacerlo. Recuerda que necesitaremos mantener un cierto equilibrio y necesitaremos tener nuestros elementos a la izquierda a lo ancho, similares a los elementos que tenemos a la derecha. Ahora, echemos un vistazo a la ilustración artística. Y si queremos ajustar algunos piratas, déjalos ir y ajustarlos. Si quieres limpiar este boceto y si no quieres tener algunos elementos superpuestos, puedes ir a la capa necesaria, agarrar la herramienta borrador y borrar las partes superpuestas. Si estás satisfecho sin error, se ve amigo, podemos ir y fusionar todas nuestras capas con este boceto juntas. Y necesitas hacerlo solo cuando estés satisfecho con aspecto de tu boceto y cuando no quieras cambiar nada. Entonces, cuando estés satisfecho con tu capa de boceto, solo ve y fusiona todas las capas juntas. Para ello, podemos ir a nuestra capa superior, podemos darle un toque. Podemos elegir fusionarse. Se puede ver que de esa manera estamos fusionando sólo dos hojas juntas y no queremos hacer eso. Queremos fusionar todas nuestras hojas con un boceto. Para ello, tendremos que ir a nuestra capa superior. Habrá que poner un dedo ahí, y el segundo dedo que pondremos posee nuestra capa inferior que pertenece a nuestro boceto. Entonces, si quieres incluir aquí también las líneas de este esquema, pondrás tu dedo en el esquema. Si no quieres hacer eso, irás y pondrás el dedo en el boceto. Y cuando lo hizo, sólo vamos a ir y hacer los movimientos de pellizco. Y ahora todo lo que tenemos para nuestro boceto está en una sola capa. Y lo último para nuestro boceto será ir y ajustarlo a nuestro Canvas. Habrá que ponerlo justo en el medio. Entonces nuevamente, estamos los argumentos se transforman, así que iremos a Snap y si no está encendido, giraremos chasquido. Mediante el uso de método uniforme. Iremos y posicionaremos toda nuestra ilustración justo en medio de nuestro Lienzo. Tendremos que seguir estas dos luces naranjas cuando estés satisfecho con ellas. Si no quieres hacer nada más por tu boceto, somos bienvenidos a continuar yendo al siguiente capítulo donde vamos a estar ayudando a nuestros colores. Si quieres jugar con tu boceto, si quieres ir a métodos de trabajo y tal vez encontrar diferentes formas, eres bienvenido a hacerlo si quieres hacer tu ilustración más pequeña o más grande. Nuevamente, eres bienvenido a hacerlo cuando hayas terminado con tu boceto, libro mayor, salta a la siguiente parte donde agregaremos nuestros colores. 4. Agregación de colores básicos: Comencemos esta parte yendo a nuestras capas, y crearemos una capa más. Nombraremos esta capa como fondos. Para el fondo, nos gustaría ir a nuestra espalda y nos gustaría crear la forma de este círculo que tenemos en los fondos. Pero antes de hacer eso, primero tendremos que ir a nuestras paletas de colores y seleccionar el color que se llama fondos. Cuando tuvieran este nuevo color, tendremos que ir a cambiar el pincel. Así que vayamos a nuestra biblioteca de pinceles. Iremos a la carpeta de caligrafía y elegiremos pincel monoline. Cuando hayamos seleccionado nuestro pincel, tendremos que ajustar solo una opción sobre él. Queremos que nuestras vidas sean muy suaves, muy suaves, no muy gigantes. Entonces iremos y ajustaremos la suavidad de nuestra línea. Simplemente toquemos este pincel e iremos al estudio de pinceles. A la izquierda, iremos bajo estabilización. Y se puede ver en la parte superior tenemos el valor aerodinamizado. Si son cantidades de aerodinámica es baja, nuestra línea será muy natural. Seguirá la dirección de nuestro piso natural, por lo que quedará bastante dentado. Si vamos a nuestro bloc de dibujo, podemos probarlo y podemos ver cómo se verá nuestra línea si queremos ajustarla y si queremos crear unas líneas muy suaves, podemos ir a esta opción cantidades, podemos ajustarla por ejemplo al máximo y podemos ir en contra de nuestro bloc de dibujo y puedes ver lo suave que es esta línea. Para que puedas jugar con la cantidad de aerodinamización. Si quieres mantener el flujo natural de la mano, eres bienvenido a hacerlo si quieres crear líneas más suaves. Nuevamente, eres bienvenido a jugar con esta cantidad. Siempre puedes volver a esta opción y ajustarla aún más. Entonces cuando hayas terminado con esta opción, como acaba de golpear Hecho. Bueno, volveré a nuestro Lienzo e iremos a recrear la forma del círculo. Vamos a ir a hacer todo ese julio y terminar los extremos e intentar que sea similar a la forma que tenías en el boceto si lo necesitas para que puedas sostener uno de tus dedos en la pantalla y si necesitas ajustarlo aún más, podemos ir por encima para dar un círculo. Así que trata de que sea similar a lo que tenías antes. Intenta posicionarlo en el mismo lugar. Y como puedes ver, ahora, no vemos nuestro boceto porque nuestra nueva capa lo está superponiendo. Así podemos ir y cambiarlo yendo a las capas y moviendo nuestra capa de fondo debajo de nuestra capa con este esquema. Para ello, tendremos que ir a nuestra capa con fondos. Tendremos que sujetarlo y tendremos que arrastrarlo bajo nuestra capa con este esquema. Ahora puedes ver todo muy claro y nosotros iremos y solo arrastraremos y soltaremos el color dentro de la forma. En primer lugar, tendremos que asegurarnos de que nuestra forma esté cerrada. Cuando nuestra forma está cerrada, no tenemos ningún hueco entre nuestras vidas. Así que solo vamos a acercarlo en los ledgers, checkout si está cerrado. Si no está cerca, no podrás agregar el color en el interior. Se filtrará. Entonces ahora cuando estás satisfecho con ello, cuando sabes que no tienes ningún hueco. Solo pasa por nuestra esquina superior derecha. Allí sostendremos nuestro lápiz Apple y lo arrastraremos a las partes interiores. Ahora tenemos nuestros antecedentes. Así que ahora volvamos a nuestras capas y estaremos creando una nueva capa para cada elemento. Así que imagina que estamos creando algo a partir del papel y tendremos que ponerle todo a capas. Entonces, cuando tengamos nuestra capa de fondo, ledgers van a tocar el ícono más y cambiemos el nombre de esta capa como conejito. Ahora cuando tenemos nuestra capa límite, vamos a volver a nuestras paletas de colores. Y vamos a seleccionar el color con el nombre crema. Con este color, daremos la vuelta a la forma de nuestro conejito y crearemos el contorno. Así que vamos a hacerlo. Tendremos que mantener todas nuestras líneas muy suaves, limpias y cerradas. Sólo tienes que ir y crear este esquema. Si sientes que tu capa con el boceto es demasiado brillante y no ves lo que sucede una vez al año antes cuando estás creando las líneas, podemos ir y ajustar la opacidad de nuestra capa con el boceto. Entonces, cuando estemos cambiando el nivel de opacidad, estaremos haciendo que nuestros elementos en esta capa sean más transparentes. Para ello, tendremos que volver a nuestras capas. Tendremos que ir a nuestra capa de piel. Y se puede ver que tenemos un pequeño icono cerca del cuadro de chat. Vamos a darle un toque y podrás ver que tenemos nuestro slider con opacidad. Podemos agarrarlo y arrastrarlo hacia el lado izquierdo hasta que aún veamos lo que sucede en esta capa. Pero cuando no es tan brillante y eso lo perturbe, cuando estés satisfecho con la opacidad, tocaremos nuestra capa de piel una vez más. Volveremos a nuestra capa con el conejito y seguiremos creando nuestro contorno. Puedes usar todas las herramientas que usemos antes. Entonces, por ejemplo, si es más fácil para ti crear la línea y sostenerla al final. Puedes hacer eso y puedes ir al modo de edición y ajustar tu línea. Y no necesitas crear una línea suave con solo ir a lo largo de toda la forma. Puedes ir y crear algunas piezas en la línea y luego conectarlas sin problemas. Y además no necesitas repetir todo lo que tienes en tu boceto con el 100 por ciento de similitud. Si quieres ajustar algunas partes, si sientes que tal vez quieras crear curvas más suaves o quizás curvas más curvilíneas. Eres bienvenido a hacerlo. Ahora cuando tengas los linchamientos delineados, ve y comprueba si está cerrado. Y podemos hacerlo yendo a nuestras capas y podemos ocultar nuestra capa con este esquema sólo por un segundo. Tendremos que ir antes a esta pequeña casilla de verificación con este esquema. Vamos a darle un toque y nos esconderemos antes con este esquema. Vayamos a ver nuestro esquema. Intentaremos que se cierre para que no necesitemos tener brechas entre las aerolíneas. Y también iremos e intentaremos crear contornos suaves. Entonces, si tienes algunos elementos, si tienes algunos lugares que necesitas ajustar. Le invitamos a agarrar la herramienta de goma de borrar y ajustarla. Por ahora necesitarás prestar atención solo en la parte exterior de tus líneas. Y cuando hayas terminado con tu contorno una vez más, pasemos por nuestra esquina superior derecha y arrastraremos y soltaremos la información de color. Volveremos a nuestras capas y mostraremos nuestra capa con este esquema, e iremos y agregaremos elementos adicionales. Entonces, por ejemplo, podemos ir y crear una capa más para nuestros elementos adicionales como el vientre que tenemos en nuestra Bonnie para las partes internas de las orejas y para los rasgos faciales. Entonces primero solo iría y crearía una capa más. Podemos renombrarlo como detecta. Y también mientras todavía estamos aquí en nuestras capas para hacer todo limpio y hacer que todo sea lógico en nuestras capas. Vamos a ir a esta capa con detalles. Vamos a darle un toque y elegiremos máscara de recorte. Estamos adjuntando esta nueva pista a una anterior. Y eso quiere decir que cuando estemos comiendo los detalles esta nueva capa serán a1 ellos solo en los lugares que tenemos en la capa anterior. Déjame mostrarte lo que significa, por ejemplo iremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre amarillo. Iremos a esta parte del cofre e intentaremos crear algo aquí. Verás si estás discutiendo más allá de los marcos, no estás creando algunos elementos. Estás trabajando únicamente en los pares existentes que tienes en la capa anterior. Entonces ahora con este color, vamos a ir a recrear esta parte para el vientre. Puede hacer que las formas cerradas simplemente arrastre y suelte el color dentro. O puedes ir manualmente y crear el color dentro de esta parte. Cuando añades libros mayores de Zan, vuelve a nuestras capas. Ocultaremos nuestra capa con este esquema solo por 1 s para comprobar si necesitamos ajustar algunas partes posee temprano con detalles. Si quieres ajustar algunas partes aquí, si quieres suavizar tus pequeñas líneas, si quieres hacerlas más curvilíneas, o si quieres ajustar las líneas de alguna manera, bienvenido a agarrar el borrador para que seas bienvenido a agarrar el pincel y ajustarlas. Intenta que todo sea muy suave. Cuando termines, volvamos antes con este esquema e iremos a nuestras paletas de colores. Seleccionaremos el color con el nombre rosa. Y cuando este color, iremos a la parte interna de las orejas y recrearemos las formas, arrastraremos y soltaremos el color dentro de esta parte interna en las orejas. Y cuando estés listo, los libros de cuentas vuelven a las capas. Ocultaremos nuestra capa con este esquema y comprobaremos si necesitamos envejecer como estas partes internas. Si quieres ajustarlos de alguna manera, eres bienvenido a hacerlo. Cuando termines una vez más, estamos volviendo a nuestras capas y vamos mostrar nuestra capa con este esquema uno, esta misma capa, iremos y agregaremos una pequeña línea entre nuestros sombreros y el cuerpo. Y también nos separaremos los oídos. Iremos de nuevo y seleccionaremos el color con el nombre amarillo. Y como ya lo tenemos en nuestro lienzo, vamos a ir y seleccionar el color de una manera diferente. Vamos a ir a este color que necesitamos, amarillo, uno que tenemos en el pecho y vamos a sostener uno de nuestros dedos ahí hasta que tengamos esta pequeña herramienta. Esta herramienta se llama herramienta cuentagotas. Con esta herramienta, podremos mover nuestro dedo y encontrar el color que queremos seleccionar. Entonces en ese caso, estamos dando al color amarillo. Y cuando tengamos estos dos, vuelva a colocarlo en la parte superior, en el color que necesitamos. Simplemente agarraremos nuestro dedo e iremos a las partes que necesitamos ajustar y vamos a crear nuestras líneas aquí. Así que ahora vamos a ir a disminuir el tamaño de nuestro cepillo. Y vamos a ir a repetir esta línea que tenemos entre nuestros sombreros. No queremos crear una línea sólida que recorra toda la forma. Simplemente iremos y crearemos algunas líneas. Entonces, por ejemplo, solo toca un poco desde nuestro lado izquierdo y vamos a ir a crear nuestra curva ahí, sostenerla y los libros de contabilidad ajustados a las manos van a algún lugar a la parte media del cuerpo. Y cuando termines, iremos a crear las líneas dotadas más adelante. Así que vamos a crear algunos puntos y algunas pequeñas líneas. Cuando tengas algo así, haremos algo parecido a las orejas. Vamos a ir justo entre ellos a esta línea que tenemos en este calibre, y también crearemos una línea punteada. Así que de nuevo, si quieres, puedes comenzar desde alguna parte media o simplemente acercándote a sus sombreros. Depende de usted dónde está comenzando su línea y cuándo la está terminando. Así que crea algunas líneas para separar dos formas y libros mayores. Vuelve a las capas a las que iremos antes con un esquema a esta pequeña casilla de verificación. Ocultaremos esta capa y comprobaremos cómo se ve. Si quieres ajustarlo de alguna manera, eres bienvenido a hacerlo si estás satisfecho con él. Continuemos de nuevo yendo a las capas y mostrémonos antes con este esquema, iremos y crearemos una capa más para nuestros rasgos faciales. Entonces nuevamente, de la misma manera que antes, solo yendo arriba antes con los detalles, estamos tocando el ícono más. Cambiemos el nombre de esta capa como rasgos faciales. Limpiemos esta capa a nuestros cuerpos. Entonces estamos tocando nuestra capa y seleccionamos la máscara de recorte. Cuando terminemos con ello, volvemos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre mar oscuro y los geles LED azules van primero y comenzaremos creando la forma en la nariz. Entonces solo estamos dando sus entrópías en las ovejas. Y el color interior ajusta la forma si es necesario. Y cuando termines con el antideslizante, solo ve por debajo de él y agregaremos nuestra boquita si quieres, puedes jugar con el tamaño de tu pincel. Y cuando hayas terminado, vamos a ir a aumentar el tamaño de nuestro pincel y pondremos los puntos para los ojos si ves que las cantidades en este tamaño no te está funcionando. Entonces tu tamaño máximo del pincel no es suficiente para poner los puntos al ojo. Podemos hacer el seguimiento. Podemos volver a nuestra biblioteca de pinceles. Podemos ir a nuestra brocha monolina. Entraremos al estudio de pinceles y entraremos en Propiedades. Se puede ver en la parte inferior tenemos la opción de comportamiento del pincel. Aquí. Podemos ajustar el tamaño máximo. Entonces, por ejemplo, solo ponlo al 100 por ciento y cuando hayas terminado, irás y verás que ahora tu tamaño del pincel está ajustado y puedes crear un tamaño de pincel más grande. Entonces ahora solo pongamos nuestros ojos. Recuerda que nuestro ojo a la izquierda es un poco más pequeño que nuestro ojo de la derecha. Así que déjalo ir y haz justicia por los ojos y solo ponlos cuando hayas terminado, Lynch vuelve al tamaño más pequeño del pincel, y volveremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre rosa o rojo. Con este color, iremos y agregaremos nuestras mejillas. Tú decides qué color prefieres. Repita los contornos en las mejillas y luego simplemente arrastre y suelte las ideas de color. Y ahora los prestamistas vuelven y trabajan más unos que nuestros ojos. En primer lugar, iremos y cambiaremos el pincel así estaremos agregando algunas pequeñas pestañas. Volvamos a nuestra biblioteca de pinceles. Veremos en la carpeta de caligrafía, pero seleccionaremos el pincel con el script de nombre. Con este pincel, iremos y seleccionaremos el mismo color que teníamos para nuestros rasgos faciales. Así que vamos a usar nuestra herramienta cuentagotas. Sostén tu dedo en el color y cuando termines, iremos a las partes exteriores, todas las i's y agregaremos nuestras pequeñas pestañas. Estas nuevas marcas que hemos seleccionado responden muy a la presión que estamos poniendo para crear esta diapositiva. Entonces, cuando estamos presionando normalmente o cuando estamos presentes para igualar, nuestra línea va a estar bastante enferma. Y cuando estemos liberando nuestra presión, estaremos creando una línea muy delgada. Y de esa manera podemos ayudarnos con nuestras pestañas. Entonces comenzaremos normalmente y luego liberaremos algo de presión. Y de esa manera crearemos nuestras curvas. En primer lugar, vayamos a nuestro ojo que tenemos sobre nuestros derechos. Y vamos a ir un poco por debajo de la parte media a la derecha. Y a partir de ella, comenzaremos a crear nuestra curva. Vamos a probarlo. Y puedes jugar con la presión. Se puede jugar con el tamaño de este elemento. Puedes jugar con la curvatura, con cualquier cosa con la que quieras jugar. Todo lo que necesitas hacer es crear unas líneas para representar nuestras pestañas. Y puedes jugar con su cantidad. Si no está pasando desde el primer intento, solo escríbalo una vez más. Cuando tienes las pestañas que te gusten. Solo vamos al lado opuesto y agreguemos ahí también las pestañas. Sólo vamos a tratar de hacer eso. Si te cuesta crear las líneas yendo en dirección opuesta. A lo mejor estás acostumbrado a crear las líneas solo tienes ir al lado derecho o al lado izquierdo. Podemos hacer lo siguiente. Podemos ir a nuestro icono de llave inglesa o a la parte superior izquierda. Podemos ir bajo lienzo. Aquí tenemos la opción voltear horizontal. Y esta opción podría ayudarte a crear las líneas en la dirección familiar. Y es cuando termines de editar tus pestañas para que puedas volver al ícono de la llave inglesa y voltear el lienzo nuevamente. Y ahora vamos a terminar nuestra encuadernación ayudando a los reflejos a los ojos. En primer lugar, iremos a nuestra biblioteca de pinceles y encontraremos esta sucursal que hemos descargado de nuestra pestaña Proyecto y Recursos, el pincel de brillo. Cuando lo tengas, volveremos a nuestras capas y solo por conveniencia, déjalo ir y crear una capa más que las ejecutará como resaltadas. Ahora cuando tengamos nuestra nueva capa, podemos ir y sujetarla a nuestro conejito. Así que vamos a tocar la capa y elegir la máscara de recorte. Y cuando lo hicimos, volveremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos este color blanco con el nombre de naranja grisáceo claro. Cuando tengamos este color, vamos a ir a poner sólo una palabra con nuestro pequeño pincel. Se puede ir a algún lugar que sea conveniente, que sea colorido. Y cuando tengas el brillo, iremos a nuestra herramienta Transformar y la agarraremos y moveremos estos destellos al ojo. Ajustaremos su colocación, ajustaremos su rotación. Simplemente iremos al lugar donde tenemos nuestros pequeños reflejos en nuestro boceto. Vamos a tratar de ponerlo en alguna parte de aquí. Si quieres hacerlo más grande, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres hacerlo más pequeño. Nuevamente, eres bienvenido a hacerlo. Ahora solo vayamos y deseleccionemos todo presionando nuestra tecla de flecha. Y volveremos a las capas que nos esconderemos antes con el esquema y veremos cómo nuestros amigos destacados, probablemente no sea demasiado brillante, así podemos ir y crear una copia en esta capa de reflejos, y podemos fusionarlos para hacer que estos resaltes sean un poco más brillantes. Así que vamos a ir antes con el libro mayor resaltado, deslízalo de derecha a izquierda y elige Duplicar. Ahora puedo ver que se ve mejor. Así que volvamos a nuestra capa con reflejos que acabamos de crear. Podría haber uno. Lo tocaremos y elegiremos fusionarse. Ahora necesitaremos crear una copia todos estos elementos y tendremos que arrastrarlo hacia el lado opuesto. Entonces nuevamente, iremos a temprano con destacados. Lo deslizaremos de derecha a izquierda y elegiremos duplicados. Ahora cuando tengamos esta segunda capa, volveremos a nuestra tecla de flecha en la parte superior izquierda, y simplemente arrastraremos estos elementos al ojo opuesto. Intentemos ponerlo en un lugar similar. Ethan, tú para ajustarlo de cualquier manera, hacerlo más grande, tal vez ajustar la rotación. Eres bienvenido a hacerlo. Cuando hayas terminado, simplemente iremos y deseleccionaremos todo calentando nuestra tecla de flecha. Ahora volveremos a nuestras capas y combinaremos estas dos hojas con reflejos juntas. Iremos al superior, lo tocaremos y elegiremos fusionarse. Ahora tenemos nuestros aspectos más destacados y estamos listos para volver a nuestra capa con este esquema. Estamos listos para desocultarlo y estamos listos para comenzar a agregar otros elementos. Así que de nuevo, los libros mayores van y crean una capa más y vamos a renombrar esta capa como pasto. Ahora volvamos a nuestro pincel monoline, que está en nuestra carpeta de caligrafía. Y volveremos a las paletas de colores y comenzaremos seleccionando el color dentro del azul-verde. Cuando este color, iremos a nuestro lado derecho y recrearemos esta parte derecha de nuestras gráficas. Solo vamos y comencemos por crear el esquema. Hagamos el contorno de la ropa y vamos a ir a comprobarlo por Haydn antes con este esquema, lo haremos suave como podamos. Si necesitamos ajustar algunas piezas, solo iremos a ajustarlas. Cuando eres una planta es lisa y cercana. Vamos a arrastrar y soltar las ideas de color. Cuando estés listo, volveremos a nuestras capas. Mostraremos temprano con el esquema y crearemos una capa más para la parte izquierda de las artesanías. Así que vamos a tocar el ícono más y cambiemos el nombre de esta capa como pasto a Nao Lynn, solo arrastremos esta capa debajo de nuestra capa con la primera hierba. Entonces vamos a sostener esto y lo arrastraremos hacia abajo cuando lo tengamos en lo necesario, por favor. Podrías notar que se une a un previamente y tendremos que apagarlo manualmente. Entonces tocaremos esta capa con tubo de pasto e iremos y seleccionaremos máscara de recorte de la lista. Ahora tenemos una capa simple y volveremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre verde. No haremos lo mismo que antes, simplemente atravesando nuestro pequeño LMS en este medidor y crearemos un contorno cerrado. Para mí, la linda conexión entre estas pequeñas partes en la parte superior y en la parte inferior que se superponen por nuestros primeros elementos de pasto. Podemos volver a nuestras capas, podemos esconder por un segundo estos pasto número uno, conectar esta parte solo con una línea. Ahora se asegura de que su contorno esté cerrado y arrastre y suelte las ideas de color. Ahora volvamos a nuestras capas. Vamos a mostrar antes con la hierba número uno, iremos a ocultar la capa con este esquema y trabajaremos en la conexión entre dos elementos de la hierba. Si queremos ajustar algunas partes, si queremos suavizar y algo arriba, o si queremos hacer una conexión más agradable entre estos dos elementos, iremos y haremos eso cuando estés satisfecho con tu resultado. Volvamos a nuestras capas y vamos a mostrar nuestra capa con este esquema, seguiremos envejeciendo nuestros elementos leafs y tendremos que ponerlos debajo antes con las gráficas. Así que vamos a ir a antes con resaltados y a partir de él, vamos a crear una capa más. Cambiaremos el nombre de esta capa como hojas. Ahora volvamos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre mar oscuro y azul. Iremos y aumentaremos el tamaño de nuestro pincel y recrearemos nuestras hojas que tenemos en este kitsch muy fácilmente, solo con líneas gruesas. Y vamos a crear estas hojas solo de forma manual. Puedes jugar con el grosor de tu tallo. Puedes ajustar tus elementos a tu visión. Si no quieres repetir todo lo que tienes en tu capa con este caso, eres bienvenido a ajustar tus elementos. Puede necesitar ajustar algunos pares, agarrar su herramienta de goma de borrar y ajustarlos cuando esté listo con su contrato de arrendamiento en el primer lado, Pasemos al opuesto, y recreemos el contrato de arrendamiento aquí también. Cuando no estás abajo. Volvamos una vez más a nuestras capas y trabajemos en nuestros próximos elementos. Y estos elementos serán estos grandes sellos con nuestros grandes saltos. Entonces nuevamente, vamos a ir y crear una capa más. Y ahora puedes decidir qué objetos serán superpuestos por otros objetos. Entonces, por ejemplo, podemos poner este nuevo contrato de arrendamiento debajo las hojas que acabamos de crear. Podemos crear la nueva capa por encima de esta capa. Entonces tú decides dónde quieres ponerlos. Y vamos a ir a crear una capa más. Renombrar el plomo a las hojas de pico. Y vamos a ir con el mismo color. Iremos a repetir nuestros objetos otra vez. Se puede jugar con el grosor de este término. Para que puedas jugar con ellos son todos los elementos que tienes aquí. Vamos a recrear nuestros objetos. Por ahora. Vamos a crear las hojas sólidas. Cuando estés listo con tu estilo y el arrendamiento por un lado, pasemos al lado opuesto y hagamos lo mismo aquí. Cuando hayas terminado con esta tarea, si quiere repetir este mismo patrón que tienes en las hojas, en este calibre. Los gatos. Tendremos que ir y hacer lo siguiente. Tendremos que volver a nuestra capa de esquema y tendremos que cambiar el color de nuestras luces de la piel. Así que de esa manera veremos dónde tuvimos nuestros pequeños cortes. Para decidir tendremos que ir a esta capa con este esquema. Tendremos que ir a nuestro mágico para poseer nuestra parte superior izquierda y no vamos a ir bajo saturación de matiz y brillo. Aquí puedes ver en la parte inferior tenemos algunos deslizadores y si vamos a la vista, estaremos cambiando el color de las aerolíneas. Y de esa manera, cuando encontremos el color que es opuesto al que tenemos ahora mismo en nuestra alianza, podemos encontrar dónde trabajan nuestros gatos. También puedes jugar con el brillo y verás más claramente lo que tienes sobre tu boceto. Así que encuentra lo que funciona para ti. Y cuando termines, los libros de contabilidad anula todo golpeando nuestra herramienta mágica una vez más y simplemente vuelve a nuestra capa con hojas grandes. Vamos a agarrar nuestra goma de borrar y vamos a ir a borrar estas pequeñas partes. Puedes hacerlo con zonas irregulares o podemos asignarle un pincel peculiar. Y ahora vamos a sumar nuestros cortes. Ahora Lynch va a nuestras capas y echemos un vistazo a cómo se ve sin nuestras capas de piel. Entonces vamos a nuestra pequeña casilla de verificación en el esquema y vamos a ocultar nuestra capa. Si queremos ajustar algunas partes en las tarjetas, estamos listos para ir y hacer eso. Y cuando termines una vez más, volviendo a nuestras capas y a Haydn antes con este hola equipo y haz clic solo tienes que ir y continuar creando nuestros elementos colocados solo en primer lugar, ve por debajo de estas grandes hojas y vamos a crear nuestros elementos de hierba aquí. Entonces nuevamente, vamos a ir y crear una capa más. Si quieres renombrarlo como hierba número tres, eres bienvenido a hacerlo con el mismo color. Vamos a ir a repetir estos incendios que tenemos en nuestros extremos de croquis. Cuando termines, si quieres comprobarlo, puedes ir e hidrolase con este esquema si necesitas ajustar algunas partes, ir y ajustarlas. Si quieres agregar algunos elementos, nuevamente, ve y agrégalos. Cuando todos nuestros elementos principales estén hechos, volvamos a nuestra lista y nos mostraremos antes con este esquema. Ahora podemos iniciar agente o un objeto misceláneo. Y para nuestros objetos misceláneos necesitaremos litros uno que estará debajo algunos objetos y uno que estará por encima de eso. Entonces por ejemplo algunos de nuestros elementos en la hierba tendremos que poner en la parte superior y nuestros elementos que tenemos por encima de algunos corazoncitos, tal vez nuestros pequeños elementos en la parte superior. A lo mejor nuestra pequeña x nos gustaría poner debajo de la gráfica. Entonces comenzaremos con ellos. Los libros mayores van a nuestra capa con las hojas, y crearemos una capa más. Tocaremos el icono más y cambiaremos el nombre de esta capa como otra miscelánea. Ahora volvamos a nuestras paletas de colores y comenzaremos creando nuestra pequeña x. Puedes jugar con los colores por ejemplo podemos ir y seleccionar el color con el nombre rosa. Con este color. Vamos a recrear las formas de la x y el color interior. Y cuando termines, los geles LED van y agregan algún patrón a esta x, por ejemplo iremos y crearemos algunas líneas en zigzag sobre eso. Iremos a nuestras capas. Vamos a ir a esta capa miscelánea uno, y tendremos que agregarle bloqueo alfa. Entonces eso significará que estamos agregando los detalles solo sobre las áreas que ya tenemos posee antes. Es similar a la máscara de recorte, pero estamos trabajando en la misma capa. Para ello, tendremos que ir a nuestra capa miscelánea. Lo tocaremos y elegiremos el bloqueo alfa. Puedes ver que tienes un tablero de ajedrez alrededor tus objetos y eso es exactamente lo que necesitas. Ahora, volvamos a nuestras paletas de colores y seleccionemos algún color de contraste o algún color diferente. Vamos a ir por ejemplo y seleccionar el color dentro de ellos, gris. Y con este color, iremos y agregaremos algún patrón a nuestra x. Y cuando termines, estamos listos para volver a nuestras capas. Y vamos a ir en contra de nuestra capa miscelánea uno y apagaremos nuestro candado alfa. Entonces de esa manera podremos agregar otros objetos a esta capa y simplemente tocarla y elegiremos Alpha Lock entre los menos. Ahora en la misma capa, vamos a ir a sumar nuestros pequeños elementos que tenemos en la parte media, y además agregaremos nuestras pequeñas nubes. Vamos a ir y en primer lugar, seleccionar el color con el llamado naranja grisáceo claro, que es nuestro color salvaje. E iremos a recrear la forma de las nubes. Cuando tengas el contorno, arrastra y suelta el color dentro para que puedas verlo sin las líneas del esquema. Si necesitas ajustar algunas partes, si necesitas suavizar algunas esquinas, puedes hacerlo cuando estés satisfecho con tu Cloud. Como acaba de volver antes con este esquema y vamos a ir y continuar en nuestros pequeños elementos en la misma capa. Primero vamos a seleccionar un color diferente para nuestros corazones. Será rosa o rojo y torcerá este color, iremos a recrear estos objetos. Compruébalos sin la capa de piel, ajústelos si es necesario. Y cuando añades los ledgers Dan, ve a nuestras paletas de colores y selecciona el color con el nombre amarillo. Con este color, iremos a recrear nuestro pequeño brillo ajustado si necesitas echarle un vistazo sin las líneas del esquema. Y cuando termines, iremos y crearemos una capa más. Así que vamos a ir a nuestras capas. Mostraremos temprano con este esquema y podremos ir a la parte superior de nuestros elementos y podremos recrear nuestras pequeñas nubes cerca de los sellos. Lo haremos con algunos colores diferentes. Y podemos hacerlo en la misma capa con objetos misceláneos donde podemos crear otro. Por lo que más adelante nos será más fácil recolorarlos de una manera específica. Vamos a crear una capa más. Puedes renombrarlo como misceláneo a o si quieres cambiarles el nombre de una manera diferente, eres bienvenido a hacerlo. Colocación, sólo tienes que ir y renombrar esta capa. Ahora tenemos nuestro color amarillo. Así que vamos a ir a una de estas nubes en la parte superior y volveremos a colorear esta nube con un color amarillo. Entonces, por ejemplo, pasemos por nuestro lado derecho y recreemos nuestras líneas aquí. Cuando tengas el libro mayor de contorno y arrastras y sueltas el color dentro, puedes ver que estos elementos se superponen, son elites , elites, necesitaremos volver a nuestras capas y tendremos que ponerlo debajo de él. Así que vamos a ir a dos temprano y misceláneos, lo vamos a sostener y lo arrastraremos bajo hojas grandes. Se podría acortar a nuestro conejito. Entonces tendremos que ir a esta capa. Tendremos que tocarlo y tendremos que elegir la máscara de recorte de la lista. Cuando planchas abajo los ledgers van de nuevo a la misma capa tubo misceláneo, seleccionaremos nuestro color rosa o un color rojo. Sólo tienes que seleccionar el color que más te guste. Y vamos a ir al lado opuesto y vamos a recrear este segundo objeto. Arrastre y suelte el color en su interior y eche un vistazo a estos dos objetos sin las luces del esquema. Si necesitas ajustar algunas piezas, toma tu herramienta de borrador y ajústalas. Si quieres posicionar tus elementos de manera diferente, eres bienvenido a ir y seleccionar esta capa, ir a la transformación para usar método uniforme y ajustar la colocación a tu gusto. Cuando estés satisfecho con sus colocaciones, todos estos elementos conducen, solo anula la selección de todo golpeando nuestra tecla de flecha una vez más. Una vez más. Volvamos a nuestras capas. Vamos a mostrar nuestra capa con este esquema. Y vamos a ir a recrear estos objetos que hemos ido a nuestras gráficas. Tendremos que ir temprano dentro del pasto y por encima de él, crearemos una capa más para los objetos misceláneos. Cambiemos el nombre de la capa, y vamos a ir a seleccionar el color amarillo con este color amarillo, vamos a recrear la forma de nuestra pequeña estrella. Si quieres cambiar la ubicación de estos elementos, eres bienvenido a hacerlo. Puedes crear toda la forma solo con una línea, sostenerla y las manos y luego pasar por la parte superior al modo de edición y ajustar tu estrella con estas pequeñas notas. Cuando tienes la forma que te gusta, ledgers arrastran y sueltan el color dentro y los ledgers van y recrean otros elementos. Entonces, por ejemplo, vamos a ir a nuestras paletas de colores. Seleccionemos algún color para nuestra mariposa, tal vez un rojo o rosa. Y los libros mayores van y lo recrean. Si quieres agregar algunos puntos o tal vez elementos adicionales, eres bienvenido a hacerlo. Y ahora vamos a agarrar nuestro color blanco, que es nuestro naranja grisáceo claro, e iremos a recrear la forma de nuestra flor. Cuando tengas el contorno, arrastra y suelta el color dentro. Seleccionemos nuestro color amarillo en Grecia, el tamaño de nuestro pincel, y pondremos el punto dentro de nuestra flor a las partes medias. Ahora echemos un vistazo a toda nuestra ilustración sin las líneas del esquema. Si quieres ajustar algunas partes, eres bienvenido a hacerlo. Así que juega y cuando termines, pasemos a la siguiente parte y agregaremos algo de embellecimiento. 5. Belleza: Para esta parte, primero vayamos y cambiemos. Nuestro pincel, irá a la Biblioteca de Pinceles e iremos a la carpeta de aerografía. Seleccionaremos mezclas Medianas. Iremos con este pincel a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre de púrpura grisáceo claro cuando tengamos nuestro pincel y cuando tengamos nuestro color, vamos de nuevo a las capas y vamos al fondo y encontraremos nuestra capa de fondo. Cuando lo tengamos, iremos y crearemos una capa más por encima de ella y la recortaremos. Cambiaremos el nombre de esta capa como degradado. Ahora cuando tengamos esta nueva capa, aumentaremos el tamaño de nuestro aerógrafo e iremos a las partes superiores y agregaremos el color aquí de esa manera. Ahora puedes ver que tenemos dos colores y nos gustaría mezclarlos muy bien juntos y no queremos tener estas duras partes medias. Entonces iremos a la varita mágica para poseer la parte superior izquierda y encontraremos Desenfoque Gaussiano. Se puede ver en la parte superior tenemos la opción Desenfoque gaussiano, cero por ciento, y ¿quién necesitará aumentar la cantidad de desenfoque? Sólo vamos a nuestro Canvas. Ahí vamos a sostener nuestro lápiz Apple y tendremos que moverlo sujetándolo a la derecha. Estamos aumentando la cantidad de azul y tendrás que moverte hacia la derecha hasta que tengas una buena mezcla en la parte media. Cuando estés satisfecho con los resultados, vamos y deseleccionemos todo golpeando nuestra herramienta mágica una vez más. Ahora tengo el bonito degradado adelante y fondos y pierna solo ve y agrega algo de color a nuestras hojas. Entonces primero, iremos a nuestras grandes hojas e iremos a encender el Alpha Lock. Entonces de esa manera podemos ir y agregar un color diferente a algunas partes. Solo toquemos la capa y dejemos que alfa se bloquee. Cuando lo tengamos, volveremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color verde, azul-verde o fondos. Tú decides cuando se mezcla el mismo pincel medio, iremos a estas hojas que tenemos más cerca del centro de nuestra composición. Les agregaremos el color. Puedes jugar con la cantidad en este color diferente. También puedes ir al lado opuesto y hacer lo mismo aquí. Se puede jugar con la opacidad del pincel. Tendrás que ir al deslizador inferior y ajustado. Entonces puedes crear una transición bastante dura entre dos colores, o puedes ir muy ligeramente y agregar solo un toque de un nuevo color cuando añades abajo en un lado, Pasemos al lado opuesto y haremos lo mismo aquí. Si quieres agregar otro color, eres bienvenido a hacerlo. Ahora cuando estemos listos con nuestras hojas de pico, pasemos a la siguiente capa, que son pasto tres, y aquí vamos a hacer lo mismo. Entonces, en primer lugar, tendremos que activar el bloqueo Alpha. Así que de nuevo, estamos tocando la capa y seleccionamos un log alfa. Seleccionaremos el color que queramos e iremos con el mismo pincel a estos elementos y agregaremos nuestro segundo color. También. De esa manera, puedes agregar algo de textura si tienes algún pincel de textura. Y ahora cuando estés listo dentro del pasto, si quieres agregar el segundo color a las hojas pequeñas, eres bienvenido a hacerlo si quieres dejarlas como están ahora mismo, eres bienvenido a dejarlas como están. Y ahora vamos a ir y hacer lo mismo por nuestras pequeñas nubes en la parte superior. Encontremos esta capa y vamos a ir a encender el bloqueo Alpha. Así que tocando en la capa y elige un Alpha Lock. Y ahí iremos a nuestra pequeña clase. Seleccionaremos el color opuesto del que tenemos en un lado y en el otro lado. Y agregaremos este hermoso gradiente. Entonces vayamos primero a la nuestra izquierda. Iremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos las ratas de color con este color y con el mismo pincel, iremos a uno de los lados y agregaremos el degradado aquí para que quede suave. Y cuando lo tengas de un lado, vamos a ir al lado opuesto y aquí haremos lo mismo. Para la nube amarilla. Puedes ir con el mismo color rosa o puedes volver a ir a las paletas de colores y seleccionar algunos colores diferentes. Entonces tal vez esta vez solo sea rosa, no rojo. Así que encuentra el color que te funcione y ve a uno de los lados y agrega un poco de degradado. Cuando hayas terminado con esta tarea, volveremos a nuestras capas y trabajaremos un poco posee nuestras gráficas. Primero vayamos a nuestro pasto número uno. Seleccionaremos este li y crearemos una capa más por encima de él. Limpiemos esta capa a una anterior para que la estemos tocando. Estamos eligiendo máscara de recorte y vamos a hacer entrada nombrar esta capa como sombra. Para la sombra, iremos y cambiaremos el modo de fusión de esta capa. Vamos a utilizar los modos de mezcla de multiplicar. Y en general, los modos de fusión son diferentes formas en que tus capas pueden interactuar entre sí. Así que vamos a ir a esta sombra de capa. Tocaremos el icono y de la lista seleccionaremos modos de mezcla multiplicar. cuanto a la opacidad por ahora, dejémosla al 100 por ciento e iremos a nuestras paletas de colores y seleccionaremos el color con el nombre verde. Con este color, iremos a la parte inferior de nuestra hierba y con el mismo pincel, iremos y agregaremos un poco de sombra aquí. Puedes ver cómo estamos agregando un poco de sombra y está creando algo de volumen aquí. Si piensas que tal vez sea demasiado, podemos ir a las capas y podemos ir a antes con la sombra y ajustar nuestra opacidad. Entonces tendremos que ir al icono a nuestro deslizador de opacidad y ajustado a nuestro gusto cuando estés satisfecho con el resultado, haremos lo mismo con nuestro pasto número dos, solo vamos a ir a esta capa. Crearemos una capa más arriba. Le cambiaremos el nombre y le daremos la vuelta en primer lugar. Ahora vamos a ir a nuestro icono y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar por la opacidad un poco al 100 por ciento por ahora, y volveremos a él más tarde y lo ajustaremos. Entonces ahora vamos a ir de nuevo a la parte inferior de nuestra hierba y vamos a añadir nuestra sombra aquí. También, podemos ir a esta intersección entre dos partes de nuestra hierba y podemos agregar la sombra aquí también. Entonces puedes ir por debajo estas gráficas que tenemos a la derecha, y puedes agregar la sombra aquí. Y de esa manera agregarás un poco del efecto de corte de papel. Ahora bien, si sientes que quieres acabar con el color debajo tus pequeños elementos como harina y mariposita, eres bienvenido a hacerlo si quieres dejarlos como están ahora mismo, eres bienvenido a dejarlos como son. Así que encuentra lo que te funciona y cuando termines con la sombra en la parte izquierda de la hierba, solo volvamos a nuestros primeros libros de contabilidad, vamos a nuestra capa de sombra y ajustaremos la opacidad de la misma que estamos haciendo a nuestro icono y estamos jugando con el deslizador de opacidad. Encuentra lo que te funciona y cuando termines, estamos casi listos con toda nuestra ilustración. Pero las últimas cosas que agregaremos serán algunos destellos y algunos puntos. Entonces, en primer lugar, volvamos a nuestras capas. Iremos a nuestro Lee y miscelánea tres, y encima de él crearemos una capa más. Déjame simplemente renombrar esta capa como destellos. En esta capa los libros de contabilidad vuelven a nuestra biblioteca de pinceles y seleccionemos el pincel que teníamos antes, que es nuestro pincel de brillo. Este pincel, iremos a algunos espacios en blanco y agregaremos nuestros destellos. Puedes ir con color blanco o si quieres ir por encima de los objetos, puedes seleccionar el color que esté cerca del lugar donde quieras poner los reflejos. Le invitamos a agregar pequeños destellos con un color similar. Entonces, por ejemplo, vamos a ir y seleccionar este color blanco. Y vamos a ir a la parte media y vamos a añadir algunos destellos aquí también. Ahora, vamos a ir por encima de nuestros objetos y vamos a ir a estas pequeñas nubes que son coloridas en la parte superior. Y seleccionaremos el color que tengamos en la parte superior. Y por encima de ellos agregaremos algunos destellos. Y cuando termines con estos pequeños destellos, vamos a ir y seleccionar el pincel con el nombre puntos brillantes. Con este pincel, iremos a nuestro pasto en la parte inferior y agregaremos algunos puntos. Entonces, por ejemplo, podemos comenzar con un color amarillo a unos pocos pensamientos con este color amarillo. Y luego volvamos a nuestras paletas de colores y seleccionemos este color blanquecino, naranja grisáceo claro con el erudito, agregaremos algunos puntos más. Si quieres agregar la puerta a alguna parte media, eres bienvenido a hacerlo. Y cuando termines con los puntos, terminamos con nuestra clase. Pero si quieres saber cómo cambiar los colores y la atmósfera de tu ilustración, súbete fácilmente a las siguientes partes extra. 6. Bono: manera fácil de cambiar los colores: En esta pequeña parte, vamos a ir a cambiar nuestros colores. En primer lugar, tendremos que copiar cada objeto que tengamos una vez que sea nuestro Canvas, y tendremos que ponerlo en una capa. Y para hacerlo primero, tendremos que ir a nuestras capas e iremos a nuestras tablas y apagaremos el panel Arab Layers y apagaremos nuestro color de fondo. Cuando solo tengas tu ilustración, iremos a nuestro Canvas. Deslizaremos tres dedos de arriba a abajo, e invocaremos nuestro menú de copiar y pegar. Cuando tengas el menú de copiar y pegar, iremos y seleccionaremos Copiar. Cuando lo hiciste una vez más, estamos como limpiando tres dedos de arriba a abajo, invocando nuestro menú de copiar y pegar, estamos eligiendo pegar. Ahora bien, si vamos a nuestras capas, veremos que tenemos toda nuestra ilustración solo en una capa. Entonces todas las capas que teníamos antes de nuestra fusión ahora mismo. Y podemos ir y ajustar esta ilustración de la manera que nos guste. Entonces, en primer lugar, volvamos a nuestras capas e iremos y encenderemos nuestra capa de fondo una vez más. Así que entra en la capa de color de fondo, entra en nuestra pequeña casilla y podrás ver que nada cambió. Pero ahora tenemos la segunda ilustración. Tenemos todos nuestros objetos en una sola capa. Ahora solo vamos a ir a esta capa insertada imagen. Iremos a nuestro icono. Vamos a ir y seleccionar modos de fusión multiplicar. Se puede ver que ya cambiamos nuestra ilustración, pero iremos y cambiaremos los colores incluso drásticamente. Nos gustaría hacer nuestro conejito sentado por la noche. Así que vamos a hacerlo. Cuando actives tu modo de mezcla múltiple, volveremos a nuestro mágico 12 y encontraremos mapa de degradado. Puedes ver que tienes biblioteca de gradientes. Tienes algunos colores aquí mismo que van con procrear. Para que puedas pasarlos y tal vez encuentres algo aquí que te guste. Pero también podemos ir y crear un gradiente más que será nuestro propio gradiente. Entonces, por ejemplo, vayamos y toquemos el ícono más. Y se puede ver que tenemos este deslizador de mapa de gradiente. Aquí tenemos dos colores. Uno es negro a la izquierda y otro blanco a la derecha. Y podemos ir a agregar más colores y podemos cambiar estos colores. Entonces, en primer lugar, los libros de contabilidad van a nuestro lado izquierdo a este color negro. Vamos a darle un toque y podremos ver que aquí tenemos nuestra paleta de colores. Podemos ir y podemos seleccionar nuestro primer color cuando estemos a nuestro lado izquierdo, queremos terminar el color a nuestras políticas más oscuras. Entonces todos los colores que tenemos aquí mismo en nuestro lienzo que están en gama oscura de colores. Serán recoloreados con este color. Vamos a ir a este color negro y seleccionaremos nuestro color que es morado oscuro. También puedes ir a las tarjetas y puedes encontrar los nombres de estos elementos que estamos cambiando ahora mismo. Entonces iremos y seleccionaremos el color con el nombre morado oscuro. Ahora, tendremos que ir y agregaremos el color a las partes medias de nuestros elementos. Vamos a ir a algún lugar a la mitad y vamos aprovechar nuestra pequeña rabia con el color, con nuestro Apple Pencil. Verás que has agregado otro color y nosotros iremos a cambiarlo para seleccionarlo, solo toca esta pequeña ventana y seleccionaremos el segundo color, que es nuestro color magenta. Ya puedes ver que nuestra ilustración cambió. Y si quieres saber cómo funciona, si quieres crear tus propios gradientes, puedes ir a este disco una vez los colores y puedes ir a buscar el color que funcione para ti. Para que puedas pasar por el disco, puedes encontrar un color diferente. Puedes jugar con la posición de estos elementos y puedes encontrar el degradado que funcionará para ti. Entonces, por ejemplo, algo así funciona o si quieres ir y seleccionar los colores que tienes en tus paletas de colores. Sólo tienes que volver a tu color magenta. Lo haremos por nuestro último color que es el blanco. Vamos a darle un toque y seleccionaremos nuestro último color que tenemos posee nuestras paletas de colores. Y nuevamente, puedes ir a este mapa de gradiente. Puedes ir a todas estas ventanas que tengas en la gama de colores, y puedes ir a jugar con ellas. Entonces, si te estás moviendo hacia el lado izquierdo, estarás haciendo tu ilustración. Estaba un poco más ligero. Si estás discutiendo hacia el lado derecho, estás oscuro en una app. Así que encuentra lo que funciona para ti. Y cuando termines, terminamos con ocho y nuestro mapa de gradiente. Y podemos ir y ajustar la opacidad de esta capa, por ejemplo podemos volver a nuestras capas. Podemos ir a nuestro icono m y podemos jugar con el deslizador de opacidad. Puedes ajustar la cantidad en este degradado y puedes tener varias opciones con tu ilustración. Entonces de esa manera, muy fácilmente, puedes ajustar tu ilustración y puedes crear diferentes esquemas de color, y puedes crear diferentes atmósferas. Y cuando encuentras lo que te funciona, terminamos con nuestra clase. Gracias por ver esta clase. Deja una reseña si te gustó, y considera suscribirte más videos de Kawhi en el futuro, con ganas de ver tus proyectos.