Nuageux avec une chance de mignardise : dessiner des personnages météo kawaii dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis universitaire, et je vais déposer de jolis autocollants météo dans le cours. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni aucun outil sophistiqué. Nous partirons de zéro et utiliserons des techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se passera dans Procrit. Cependant, si vous avez d'autres logiciels ou si vous souhaitez essayer des matériaux traditionnels, vous êtes invités à nous rejoindre. Si vous êtes prêt à commencer, allons-y directement. 2. Soleil: Commençons ce cours, d'abord, en décidant du type de canevas que nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un simple canevas carré standard que vous pouvez trouver dans Procreate Notre largeur et notre hauteur de pixels sont toutes deux fixées à 2048 pixels. ODPi sont fixés à 300 et notre profil de couleur est défini comme SRGB avec ce faible nombre Quand tout sera terminé, laissez-le simplement en haut à droite, nous serons redirigés vers notre canevas. Zoomons légèrement pour voir le canevas dans son intégralité. Ensuite, la première chose que nous devrons faire est de décider du type de couleurs que nous allons utiliser tout au long du cours. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser vos propres couleurs, mais si vous voulez suivre, vous pouvez accéder au projet et télécharger tous les documents Lorsque vous l'avez fait, laissez-nous sélectionner la couleur de notre arrière-plan. Nous allons passer à nos couches et à notre couche de couleur d'arrière-plan. En bas, vous pouvez voir que nous avons notre nouvelle palette de couleurs. Mais pour nous, il sera plus facile de passer sous les palettes en bas à droite et de choisir des cartes dans cette fenêtre. Ici, nous avons tous les noms de couleurs et il nous sera plus facile de les parcourir. La première couleur que nous sélectionnons est notre couleur avec l'arrière-plan. Nous allons appuyer dessus, et nous allons changer la couleur de notre arrière-plan. Lorsque nous l'aurons fait, nous devrons accéder à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons un pinceau monoline Lorsque nous sommes dans notre bibliothèque de pinceaux, il suffit de peaufiner une option de notre pinceau monoline pour que toutes nos lignes soient très lisses Nous appuierons sur notre pinceau en monéline et nous entrerons dans le pinceau standard Sur la gauche, nous allons passer à la phase de stabilisation, et ici, en haut, vous pouvez voir que nous avons l'option Streamline qui comporte une quantité moindre Nous pouvons nous rendre sur notre plateforme de drones lorsqu'elle fixe une très faible quantité et voir comment elle fonctionne et à quoi elle ressemble. Nous sommes en train de créer une ligne, nous avons beaucoup de contrôle sur elle, mais elle est assez irrégulière Ce n'est pas grave si vous voulez utiliser vos lignes de cette façon, si vous voulez qu'elles soient très naturelles, c'est à vous de décider. Mais si vous voulez que vos lignes soient très lisses, vous pouvez simplement sélectionner le montant de cette option et l'ajuster. Par exemple, réglons-le au maximum et essayons notre drone pad. Vous pouvez voir que nous avons perdu un peu le contrôle de notre ligne, mais celle-ci est très fluide. Vous pouvez décider de la quantité de rationalisation que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez faire des allers-retours, essayer sur une toile, revenir à la configuration standard de votre pinceau et ajuster cette option si nécessaire Pour l'instant, ajustez-le à votre guise et lorsque vous aurez terminé, laissez-le simplement descendre en haut à droite. Maintenant que nous avons notre pinceau, nous n'avons plus qu' à choisir la première couleur pour notre première illustration. Nous allons accéder à cette icône en haut à droite. Une fois de plus, nous allons passer sous cartes et nous allons sélectionner la première couleur avec le nom jaune. Une fois que nous l'aurons, nous allons créer le premier plan. Passons simplement à notre toile, et nous allons créer une ligne d'ellipse qui traversera toute la sève et nous la tiendrons à la fin Vous pouvez voir que nous avons amélioré la forme de notre sève. Nous pouvons l' agrandir ou le réduire en déplaçant notre crayon Apple d'un côté à l'autre. Nous pouvons le faire pivoter si nous le voulons. Pour l'instant, maintenons-le à la taille, quelque chose comme ça, puis nous passerons en haut jusqu' à l' ellipse d'option qui apparaît Ici, vous pouvez voir que nous avons le cercle d'options. suffit de taper dessus et nous allons adapter notre forme à un cercle parfaitement rond. Maintenant, une fois que nous l'avons fait, quittons simplement notre mode d'édition Nous allons donc simplement appuyer sur l'écran avec notre Apple Pencil ou avec l'un de nos doigts. Maintenant que nous aurons ce premier plan, passons simplement à la même icône que celle que nous avons en haut, et nous allons simplement faire glisser la couleur ici, au milieu de notre chaussure. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est placer cet élément en plein milieu. Passons simplement à notre touche fléchée en haut à gauche. Vous pouvez voir maintenant que nous avons le cadre de délimitation et cette petite fenêtre en bas Nous utiliserons la méthode uniforme, et nous passerons également sous capture dans les paramètres, nous activerons également la capture ici Alors maintenant, lorsque nous allons sur notre toile et si nous tenons notre crayon Apple, nous pouvons simplement trouver le centre en suivant ces deux lignes oranges. Allons les chercher, et quand nous les avons trouvés, nous sommes au centre de notre toile. Lorsque vous avez la position de votre élément comme celle-ci, allons-y et désélectionnons le tout une fois de plus en chauffant sur notre touche fléchée Maintenant, quand nous l'avons fait, lâchez prise et ajoutez un petit aperçu de ces éléments. C'est ainsi que nous procéderons. Nous allons revenir à nos couches et nous allons faire une copie de cette couche. Pour ce faire, nous devrons faire glisser notre couche de droite à gauche et choisir les doublons Maintenant, nous allons passer à cette couche que nous avons en bas, puis nous allons revenir à nos palettes de couleurs et changer la couleur en orange. Nous passerons ensuite à cette petite icône, et nous boirons et déposerons la couleur dans cette zone. Maintenant, vous ne pouvez rien voir, mais si vous revenez à vos calques, vous verrez que ces deux calques ont des couleurs différentes. Ce que nous devons faire ensuite est de sélectionner cette couche que nous avons en bas, et nous reviendrons à notre icône en forme de flèche. Nous utiliserons la même méthode uniforme, nous utiliserons le snapping et nous allons simplement agrandir un peu cet élément Passons simplement à l'un des coins, par exemple haut à droite, et nous le ferons simplement glisser vers le haut pour agrandir un peu l'ensemble de la forme. Lorsque vous aurez quelque chose comme ça, nous devrons repositionner cet élément en plein milieu, afin de faire la même chose qu'avant. Il suffit de trouver ces deux lignes. Lorsque vous obtenez un tel résultat, lâchez prise et désélectionnez épingler en appuyant sur notre touche fléchée Au fait, vous pouvez modifier la taille de cet élément en fonction de votre menton, vous pouvez le rendre très épais ou très fin. Tout dépend de toi. Quand on obtient un tel résultat, il suffit d'ajouter les rayons du soleil. Une fois de plus, nous revenons à nos couches et nous créerons une autre en appuyant sur cette icône plus. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, nous utiliserons une option de Procreate Passons simplement sous l'icône de la gamme, nous passerons au canevas et nous passerons au guide de dessin complet ici Nous allons consulter un guide de dessin pour mineurs, et nous allons suivre la symétrie ici. Nous passerons sous options et nous sélectionnerons soit le quadrant, soit le rayon De plus, il nous suffira de passer à la symétrie de rotation. Vous pouvez décider quelle option vous souhaitez utiliser, vous pouvez l'essayer sur le canevas et si vous ne l'aimez pas, revenez ici et ajustez-la. Une fois que vous avez fait tout ce que vous vouliez, laissez agir et faites chauffer sur notre dessus dès maintenant avec la même couleur que nous, la taille du pinceau étant d'environ 4 % ou 5 %, nous allons simplement commencer à créer les lignes qui représenteront la taille du pinceau étant d'environ 4 % ou 5 %, nous allons simplement commencer à créer le s. Tout d'abord, allons simplement en haut et créons une ligne remontant de cette façon. Nous le garderons à la fin. Nous pouvons ajuster son emplacement , c'est à vous de décider. Pour l'instant, restons-en à quelque chose comme ça. Une fois que nous l'aurons, nous passerons aux autres zones et nous créerons d'autres lignes similaires à celles que nous avons ici. Mais on peut en faire varier la taille. Nous pouvons faire varier la quantité et tout ce que nous voulons porter ici. Par exemple, partons un peu de cette première ligne et nous allons créer une autre ligne un peu plus petite. Nous le maintenons encore une fois dans les extrémités, et quand nous avons quelque chose comme ça, ajoutons simplement une ligne de plus. Vous pouvez décider si vous voulez qu'il soit plus grand ou plus petit. Trouvez ce qui fonctionne pour vous. Et lorsque vous avez terminé, lâchez prise et désactivez cette option car nous n'en avons plus besoin. Une fois de plus, nous passons sous l'icône de la gamme, et nous passons au guide de dessin ici Maintenant, nous devons passer aux couches, et vous pouvez voir que notre numéro trois, où nous avons notre course, est assisté. Nous devrons appuyer dessus, et nous devrons désactiver l'assistance au dessin en la choisissant dans le contrat de location. Lorsque nous l'avons fait, nous pouvons nous assurer que nous aimons notre sexe. Par exemple, nous pouvons aller les ajuster. Lorsque cette couche est sélectionnée, nous revenons à notre icône en forme de flèche, et nous pouvons la réduire ou l' agrandir ou trouver ce qui vous convient. Par exemple, lâchez prise et réduisez-le un peu. Mais quand nous l'aurons fait, nous devrons également y aller et le placer en plein centre. Nous recherchons à nouveau ces deux lignes oranges, l'une verticale et l'autre horizontale. Lorsque vous les avez trouvés, lorsque vous êtes satisfait du résultat, lâchez-les et désélectionnez tout en faisant chauffer notre touche fléchée Maintenant que nous en avons fini avec cela, nous en avons presque fini avec notre soleil, mais intéressons-nous un peu plus à cela. Qu'est-ce que nous allons faire ? Nous allons revenir à nos couches, et nous allons passer à notre couche numéro un, où nous avons ce petit aperçu. Nous passerons ensuite à notre gomme, nous allons détailler ce plan et y ajouter quelques lacunes Vous pouvez décider si vous voulez une grande taille ou une petite taille pour votre pinceau et ajoutons simplement quelques trous comme ça. Nous examinons simplement la forme complète de nos éléments, et nous ajoutons simplement quelques éléments de ce type. Une fois que vous l'avez fait et que vous serez satisfait de tout, allons-y et ajoutons plus de détails. Tout d'abord, passons simplement à notre liste et nous allons sélectionner ces trois couches. Pour nous, il sera plus facile de travailler avec cela. Lorsque la première couche est sélectionnée, nous passons à la suivante et nous l' échangeons de gauche à droite Lorsque deux d'entre elles sont sélectionnées, nous le faisons avec la seule couche restante. Lorsque nous aurons sélectionné les trois couches , nous cliquerons sur le groupe, puis nous passerons à ce nouveau groupe, nous appuierons dessus et nous choisirons de renommer Renommons-le en S. Maintenant, lorsque tout ce groupe est sélectionné, nous revenons à notre icône en forme de flèche, et maintenant nous pouvons simplement le réduire et trouver un emplacement différent pour cet élément Par exemple, mettons-le juste ici sur notre plaque supérieure si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à ce nœud vert, vous pouvez y tenir votre crayon Apple, faire un mouvement sur le côté, le faire pivoter, et vous pouvez simplement faire pivoter votre élément Trouvez le poste qui vous convient. Assurez-vous de disposer de suffisamment d' espace pour les autres éléments, et lorsque vous l'aurez comme vous le souhaitez, désélectionnons tout en activant à nouveau notre touche d'erreur Lorsque nous en aurons fini avec cela, allons à nouveau zoomer sur notre canevas et nous reviendrons à nos calques. Nous passerons à notre couche numéro un et nous ajouterons des ombres et des reflets. Tout d'abord, créons simplement une couche supplémentaire et nous devrons nettoyer cette couche pour en remplacer une précédente, afin que tout ce que nous créons ici n' apparaisse que sur la couche précédente. Nous devrons appuyer sur cette couche et choisir le masque de découpage Lorsque nous l'aurons fait, nous irons sur l' icône et nous changerons le mode de fusion pour multiplier En ce qui concerne l'opacité, nous allons opter pour environ 30 % pour le moment, et si elle est trop claire ou insuffisante pour notre ombre, nous reviendrons sur cette option plus tard et nous l'ajusterons Vous pouvez maintenant décider si vous souhaitez accéder à vos palettes de couleurs et changer de couleur. Par exemple, vous pouvez choisir entre le jaune, l' orange, la pêche, l'orange arc-en-ciel ou n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons sélectionner l'une des couleurs. Par exemple, utilisons simplement la même couleur que celle que nous utilisons pour les éléments principaux. C'était notre couleur jaune. Nous allons agrandir un peu la taille du pinceau, et nous allons passer à l'un des côtés. Par exemple, vers la gauche, et nous allons créer une courbe descendant de cette façon. Vous pouvez maintenir la courbe et les extrémités et vous pouvez ajuster le placement de cet élément, vous pouvez ajuster la courbure. Lorsque vous le maintenez enfoncé, vous pouvez passer mode édition en haut et vous avez ces nœuds ici. Vous pouvez accéder aux notes, vous pouvez tenir votre crayon Apple au nœud et vous pouvez ajuster la courbure de vos éléments. Vous pouvez accéder à d'autres nœuds et vous pouvez l'ajuster encore plus. Trouvez l'emplacement de cet élément qui vous plaît et lorsque vous êtes satisfait, tapez simplement sur l'écran pour sortir de ce mode. Maintenant que nous aurons cette première courbe, incrétisons simplement notre pinceau et nous colorerons manuellement le reste de la zone Maintenant, lorsque nous aurons quelque chose comme ça, recommençons et réduisons un peu la taille de notre pinceau, puis nous reviendrons à nos palettes de couleurs et changerons notre couleur orange ou pêche ou en toute autre couleur différente de la couleur de l'ombre. Par exemple, choisissons simplement l'orange et nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires ici. Tout d'abord, allons-y et ajoutons quelques lignes exactement comme ça. Vous pouvez simplement parcourir toute la forme, varier la taille de votre pinceau, agrandir ou le réduire. Allons-y et ajoutons quelques éléments de cette façon. Ne vous rapprochez pas davantage de votre partie interne, car nous allons parler du vieillissement des traits du visage ce qui pourrait être un peu problématique Allons-y et ajoutons-en quelques autres sur ces éléments. De plus, si vous voulez passer à la partie intermédiaire. Nous pouvons simplement ajouter quelques points comme ça, qui représenteront certaines des frecals Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, revenons simplement à nos couches et nous appuierons sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Encore une fois, nous allons simplement y aller, appuyer dessus et choisir le masque de découpage Nous allons maintenant créer les points forts. Passons simplement à notre icône et changeons le mode de fusion en mode excessif Pour l'opacité, pour l'instant, nous pouvons opter pour le maximum ou tout de suite, nous pouvons simplement le fixer à environ 50 %. Si c'est trop ou pas assez, nous le modifierons ultérieurement. Maintenant que nous avons fini d' ajuster cette couche, revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur blanche. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau, puis nous allons passer du côté opposé à notre ombre, et nous y créerons un petit surlignage. Allons-y et commençons par créer une ligne comme ça. Encore une fois, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin, vous pouvez accéder à cette option en haut du mode édition et ajuster la courbure à partir de là. Et lorsque vous aurez fini de régler cette forme , il suffit d'appuyer sur l' écran et peut-être, si vous le souhaitez, nous pourrons simplement ajouter quelques points forts supplémentaires. Par exemple, nous pouvons ajuster la taille du pinceau, le rendre plus petit ou plus grand et ajouter quelques points ou peut-être quelques reflets sous la forme des étincelles Allons-y, passons un peu de temps ici et ajoutons quelques étincelles comme ça Maintenant, regardons tout à distance et décidons si nous aimons le degré d'opacité de notre surlignage ou s'il est trop élevé Si c'est trop, nous retournons à nos couches, nous allons à la couche où nous avons notre point culminant. Nous allons appuyer sur l'icône, passer à l'opacité du curseur et le faire à une valeur très faible Ainsi, lorsque vous avez trouvé la capacité qui vous convient, il vous suffit de taper sur notre couche avec les surlignages et de créer une autre couche au-dessus Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer vos couches en fonction de ce que vous avez sur cette couche Mais pour le moment, ça peut être juste comme ça. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, nous commencerons à créer des éléments artificiels. Passons d'abord à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner cette couleur marron. Quand nous l'aurons fait, nous augmenterons la taille de notre pinceau, et nous mettrons simplement deux points pour nos yeux. Passons d'abord sur l'un de nos côtés et nous allons mettre le premier point. Si cet œil est trop petit, nous pouvons simplement revenir en arrière et l' essayer plus longtemps avec la plus grande taille du pinceau. Il suffit de mettre le point, et quand vous l'aurez, nous irons du côté opposé et nous essaierons de le placer au même niveau et de le placer à la même distance du centre. Allons-y et posons le deuxième œil. Une fois que nous l'aurons fait de cette façon, nous diminuerons à nouveau la taille de notre pinceau. Et par exemple, vous pouvez voir que j'ai cette petite marque de la taille du pinceau sur le curseur. Tu peux le faire aussi. Lorsque vous avez trouvé la taille que vous aimez, vous pouvez simplement la trouver. Vous pouvez simplement appuyer sur cette petite marque que vous avez en ce moment sur votre toile, le curseur où vous avez Vous pouvez simplement appuyer dessus et vous aurez cette petite fenêtre. Lorsque vous avez la taille que vous aimez, vous pouvez simplement appuyer sur le signe plus, et vous aurez cette petite marque sur votre petit curseur Vous pouvez simplement ajuster la taille de votre pinceau, puis passer très facilement à cette petite note. Et revenez à la taille que vous utilisiez auparavant. Lorsque vous avez trouvé la taille qui vous convient en diminuant la taille de votre pinceau, passons juste entre les yeux et créons un petit smiley comme celui-ci Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin, vous pouvez l'ajuster en fonction de votre mode d'édition. Tout dépend de toi. Trouvez l'emplacement que vous préférez, et lorsque vous aurez terminé, quittons notre mode d'édition. Maintenant, quand nous en aurons fini avec cela, passons aux yeux et ajoutons-y quelques points saillants. Nous allons simplement accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur blanche. Allons-y, critiquons un pinceau et nous passerons en revue l'un des côtés Par exemple, passons simplement du côté où se trouvent nos principaux points forts, et allons-y plutôt vers le haut. Nous allons simplement mettre les points comme ça et nous ferons de même du côté opposé. Encore une fois, essayez de mettre vos points forts au même niveau. Si cela ne se produit pas dès le premier essai, essayez-le une fois de plus. Lorsque vous êtes satisfait de ces reflets, si vous le souhaitez, vous pouvez dégriffer votre pinceau et y mettre quelques Si tu ne le souhaites pas, tu peux le garder tel quel. Quand nous en aurons fini, nous ajouterons les petites joues Tout d'abord, passons simplement à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur avec le pitch du nom. Revenons à notre curseur avec la taille du pinceau. Agrandissons-le, nous passerons sous nos yeux, et nous mettrons des points sur nos joues Encore une fois, en essayant de les mettre sur la même ligne. Si nécessaire, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur votre toile et l'observer de loin. Lorsque vous aurez les cercles pour vos joues, revenons simplement à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons cette couleur rouge Nous allons critiquer notre pinceau une fois de plus, puis nous allons entrer dans nos joues et ajouter de petites lignes comme ça Nous allons le faire sur les deux joues. Quand vous l'avez fait, nous en avons fini avec le soleil, mais allons-y et mettons un autre élément derrière notre soleil. Ce que nous devons faire, c'est aller dans nos couches et nous passerons à cette couche que nous avons en bas. À partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire, puis nous arriverons à cette couche que nous avons en bas, notre couche avec notre contour, nous la tiendrons et nous la ferons glisser au-dessus de cette nouvelle couche que nous venons de créer. Nous allons maintenant passer à cette couche numéro huit que nous allons visualiser pour cet élément d'arrière-plan, puis nous allons revenir à notre palette de couleurs et sélectionner la couleur des détails d'arrière-plan. Avec cette nouvelle couleur, nous allons simplement passer derrière notre soleil et créer une forme particulière. Assurez-vous que votre sève est bien fermée et lisse. Si vous devez le régler manuellement, relâchez-le et ajustez-le. Lorsque vous avez le contour fermé, faites simplement glisser la couleur à l'intérieur Si vous souhaitez ajuster le contour, vous pouvez accéder à la touche OK et l'ajuster à partir d'ici Lorsque vous êtes satisfait du résultat, désélectionnons tout à l'aide de notre clé, puis prenons seul ce petit élément et ajoutons quelques détails supplémentaires Par exemple, allons-y et mettons quelques points comme ça. Vous pouvez faire varier leur taille, vous pouvez en modifier le montant. Tout dépend de toi. Il suffit de créer les éléments supplémentaires. Maintenant que vous l'avez fait, nous en avons terminé avec notre première illustration. Passons à la partie suivante où nous allons créer nos premiers clouds. 3. Nuage étoilé: Commençons ce combat d'abord en allant dans nos couches. Nous irons voir notre groupe avec le soleil et nous activerons cette petite icône en V. Appuyons simplement dessus et nous allons réduire notre groupe. Lorsque nous l'avons fait, nous avons tout ce dont besoin dans notre panneau de couches. Appuyons simplement sur l' icône plus pour créer une nouvelle couche. Lorsque nous l'avons fait, revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur blanche. Lorsque nous avons la couleur dont nous avons besoin, passons simplement à cette zone à droite de notre soleil. Commençons par créer quelques éléments que nous allons transformer en petit nuage. Allons-y et commençons à créer les formes que nous allons créer de cette façon. Nous créons les pétales, nous en faisons varier la taille et la quantité. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre parallèle des deux côtés. Tout dépend de toi. Lorsque nous avons une telle forme, relions-la simplement en bas, et lorsque nous obtenons le résultat tel que celui-ci, sans qu' ait d'espace dans notre contour, y ait d'espace dans notre contour, laissez-le simplement glisser et déposez la couleur à l'intérieur. Maintenant, si vous souhaitez ajuster votre forme de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire manuellement ou en appuyant sur la touche et en l' ajustant à partir de là. Par exemple, réduisons-le un peu. Ensuite, si vous souhaitez l' ajuster encore plus, nous pouvons accéder au panneau en bas et utiliser l'option travailler. Vous pouvez maintenant voir que nous avons le cadre de délimitation, mais nous avons également quelques intersections avec les lignes à l'intérieur du boîtier mais nous avons également quelques intersections avec les lignes à l'intérieur du Nous pouvons simplement aller n'importe où ici et nous pouvons simplement l'activer Nous pouvons simplement aller sur le site, nous pouvons aller dans la direction que nous voulons, et nous pouvons simplement créer la forme que nous voulons. Vous pouvez également jouer avec ce petit jeu et trouver ce qui vous convient. Ensuite, passez un peu de temps ici et créez le mouton qui nous plaira. Lorsque nous avons quelque chose comme ça, lorsque nous aimons la forme, il suffit de taper sur notre touche et nous désélectionnerons tout Maintenant, lorsque nous aurons ces petits éléments, revenons simplement à nos couches et nous créerons une autre couche par-dessus. Nous allons nettoyer cette couche pour en revenir à une couche précédente, suffit de taper dessus et de sélectionner le masque de découpage du moins possible De plus, nous allons simplement accéder à notre icône, et nous allons changer le mode de fusion pour multiplier Pour l'instant, allons-y avec quelque chose d'environ 50 %. Comme nous avons deux couches pour ces éléments, sélectionnons-les toutes les deux. Allons-y et tapons sur le groupe. Nous allons accéder à ce nouveau groupe, appuyer dessus et choisir le nom. Renommons-le en clout. Maintenant, une fois que nous l' avons fait, nous allons revenir à cette couche numéro dix que nous fixons à notre forme principale pour le nuage, puis nous reviendrons à notre palette de couleurs, et encore une fois, nous sélectionnerons cette couleur jaune. Une fois que nous l'aurons fait, nous réduirons un peu la taille de notre brosse à environ 3 % ou peut-être 2 %, et nous ferons petites divisions avec les ombres sur nos moutons. Passons à ces petites intersections et nous allons commencer par y aller et créer les éléments comme ça Nous créons des ombres et nous créons également des divisions. Lorsque nous avons quelque chose comme ça, nous pouvons prendre notre gomme et rendre ces lignes plus nettes Allons-y et créons quelque chose de cette façon. Lorsque vous avez le premier élément comme celui-ci, passons simplement à d' autres éléments et faisons la même chose ici. Passons en dessous et nous allons créer une autre ligne descendant de cette façon. Une fois de plus, nous saisissons notre gomme et rendons cette ligne plus belle Lorsque nous aurons quelque chose de cette façon, passons simplement du côté opposé et nous créerons une seule division comme celle-ci. Passons simplement à ce gros élément et créons la petite ligne allant dans ce sens. Si vous souhaitez l'ajuster, encore une fois, allez-y et ajustez-le. Maintenant, lorsque nous aurons quelque chose comme ça, revenons à notre pinceau, nous irons en bas et nous créerons une ombre plus grande ici aussi. Nous allons simplement suivre la partie inférieure et créer une courbe descendant de cette façon. Si vous souhaitez l' ajuster d'une autre manière, vous êtes invités à le faire. Lorsque nous avons quelque chose comme ça, si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous êtes invités à le faire. Mais aussi, critiquez simplement notre pinceau un peu plus petit et nous ajouterons les détails, ce que nous avons ici sur notre s. Donc, laissez-moi simplement ajouter quelques lignes comme ça, il suffit de suivre les côtés le long des lignes le long bords et d'ajouter ces petits éléments De plus, nous pouvons simplement ajouter quelques éléments supplémentaires. Par exemple, nous pouvons simplement accéder à ces petits éléments sur la droite, et nous pouvons continuer à créer une petite courbe de cette façon. Nous sommes en train de créer à nouveau des peelings et nous pouvons également simplement passer de l'autre côté et créer quelques autres sur ces éléments Encore une fois, essayez de ne pas vous rapprocher du centre car c'est ici que nous allons créer les traits de notre visage. Alors maintenant, passez un peu de temps ici et ajoutez quelques points supplémentaires, lignes, quelques détails. Et quand vous aurez terminé, allons-y un peu plus vers le centre, et nous ajouterons à nouveau quelques petites taches de rousseurs ici. Encore une fois, allez-y et ajoutez quelques points comme ça. Lorsque nous aurons terminé, revenons d'abord à nos couches, puis nous créerons une autre couche au-dessus. Nous allons maintenant créer les traits de notre visage. Revenons donc à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur marron. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau, nous allons d'abord faire un gros œil. Nous allons passer par-dessus l'un des côtés et nous allons mettre notre premier point. Lorsque nous aurons ce premier point, diminuons simplement la taille de notre pinceau. Essayez de la faire ressembler à la gamme que vous avez ici, afin de respecter vos fonctionnalités officielles. Lorsque vous aurez la taille que vous souhaitez, passons simplement du côté opposé à cet œil, et nous créerons une ligne allant dans ce sens. Maintenez-le à la fin. Si vous avez besoin de le régler, passez en mode édition en haut et ajustez-le à partir de là. Également en mode édition, vous pouvez ajuster le placement de la même manière que nous le faisons dans notre clé Nous pouvons simplement tenir notre crayon Apple et trouver l'emplacement en le déplaçant. Lorsque nous aurons la position qui nous convient, quittons simplement le mode édition, nous appuierons sur l'écran, et nous travaillerons davantage sur cet œil sur notre droite Allons-y et ajoutons quelques cils. Nous allons simplement passer à une ligne sur les côtés et nous allons créer deux lignes allant de cette façon. Une fois que nous l'aurons, passons juste entre les yeux et créons un sourire semblable à celui que nous avons sur notre soleil. Maintenez-le à la fin si vous devez passer en mode édition et ajuster le placement ou tout ce que vous souhaitez ajuster ici. Si vous souhaitez modifier la rotation de vos éléments, vous pouvez passer directement d'un nœud à l'autre, en mode édition, y tenir votre crayon Apple et effectuer un mouvement circulaire. Lorsque vous avez trouvé l'emplacement des éléments et tout ce que vous vouliez trouver ici dans votre mode d'édition, lorsque vous en serez satisfait, tapotons simplement sur l'écran pour sortir de notre mode d'édition. Maintenant, passons simplement sur le côté gauche de notre sourire, et ajoutons un peu de temps ici. Nous allons simplement y aller et créer la moitié de l' ellipse comme ça Encore une fois, vous pouvez le maintenir à la fin et le modifier depuis le mode édition. Lorsque vous aimez cet élément, quittons simplement notre mode d'édition, passons simplement au soap situé au milieu et nous ajouterons une petite ligne comme celle-ci. Lorsque nous aurons terminé, lâchez prise et ajoutez nos petites joues Nous allons passer à nos palettes de couleurs, et encore une fois, nous allons sélectionner notre couleur pêche. Agrandissons un peu la taille du pinceau , passons sous nos yeux et mettons simplement nos petits points sur les joues Encore une fois, regardez votre illustration distance s'il vous est plus facile de mettre ces points et lorsque vous en aurez fini avec eux, ajoutons simplement nos petites lignes. Encore une fois, nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner cette couleur rouge. Nous allons diminuer la taille de notre pinceau, puis nous allons entrer dans nos joues et nous allons mettre ces petites lignes Lorsque nous aurons terminé, nous devrons recolorer notre langue. Revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons rouge arc-en-ciel ou toute autre couleur que vous préférez. Lorsque vous l'aurez, nous le ferons simplement glisser et déposer dans cette zone. Ensuite, nous devrons également regarder attentivement et mettre notre petit point fort ici. Comme nous avons déjà notre couleur blanche sur notre écran, nous pouvons la choisir ici. Passons simplement à cette couleur blanche et maintenons l'un de nos doigts sur l'écran. Vous verrez que nous avons utilisé notre collyre pour. Si vous déplacez votre doigt, vous verrez que la couleur du haut change. Il ne nous reste plus qu' à aller chercher la couleur blanche. Lorsque la couleur blanche est au-dessus de l'outil, nous allons simplement lever notre petit doigt. Quand nous l'aurons, nous passerons simplement sur l'un des côtés et nous mettrons nos petits points forts . Une fois que vous l'avez fait, nous en avons terminé avec notre premier cloud, mais il ne reste plus qu'à ajouter quelques éléments supplémentaires à l'arrière-plan. Une fois de plus, nous retournerons à nos couches, nous irons à cette couche où se trouve notre ombre, et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire. Nous allons maintenant passer à ces deux couches que nous avons en bas. Nous les sélectionnerons tous les deux, et nous les ferons glisser plus haut que ne l'est le nouveau calque. Une fois que nous l'avons fait, nous reviendrons à cette nouvelle couche, puis nous irons à l'encontre notre palette de couleurs et nous sélectionnerons la couleur des détails d'arrière-plan. Lorsque nous l'avons fait, passons simplement derrière nos petits nuages et créons un morceau particulier ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement tenir votre crayon Apple et créer un cercle ou une ellipse Si vous souhaitez ajuster le placement de cet élément, vous savez ce que vous devez faire. Il vous suffit de passer en mode d'édition et de le régler à partir d'ici. Lorsque vous êtes satisfait la position de cet élément et de tout ce qui s'y trouve, il vous suffit de taper sur l' écran pour sortir de nos modes d'édition et faire glisser la couleur à l'intérieur. Encore une fois, nous augmenterons la taille de notre pinceau et nous adopterons cette nouvelle forme, et nous ajouterons quelques détails supplémentaires. OK. De plus, pour ce cloud, ajoutons simplement quelques étoiles. Vous pouvez accéder au projet Dresser SAP et télécharger le pinceau que nous allons utiliser en ce moment. Mais d'abord, passons simplement à nos calques et créons un calque supplémentaire autour de ce nouveau calque avec la forme spéculaire en arrière-plan Maintenant, quand nous l'avons fait, nous allons sélectionner ce pinceau. Encore une fois, vous pouvez le trouver dans le dossier de réinitialisation du projet. Lorsque vous avez sélectionné ce pinceau, revenons simplement à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur orange. Augmentons la taille de notre pinceau et nous passerons en revue l'un des côtés. Par exemple, en haut à droite, nous allons mettre quelques points pour ces petits éléments. Allons-y et jouons peut-être avec la taille de ce pinceau, et ajoutons quelques petites étoiles. Lorsque vous serez satisfait de ce résultat, passons à la partie suivante, nous allons créer un autre cloud. 4. Nuage arc-en-ciel: Commençons ce combat d'abord en allant dans notre bibliothèque de pinceaux, puis nous reviendrons dans notre dossier de calligraphie et choisirons notre pinceau monoline Lorsque nous l'avons fait, nous allons passer aux couches et nous allons réduire notre groupe avec le premier nuage et nous allons créer une couche supplémentaire afin de créer un nouveau nuage. Ensuite, lorsque nous avons cette nouvelle couche, nous revenons à notre palette de couleurs, et encore une fois, nous sélectionnons notre couleur blanche. Passons simplement sous le soleil et créons une forme légèrement différente pour ce nouveau nuage. Encore une fois, nous allons commencer par créer des pétales comme ça, mais rendons les choses un peu plus étranges, peut-être. Lorsque vous avez la forme générale, faites simplement glisser la couleur à l'intérieur, regardez-la de loin et ajustez-la un peu plus. Permettez-moi de rendre cette petite partie un peu plus saillante, et nous travaillerons également sur les parties inférieures pour qu'elle ressemble davantage à une courbe Passez du temps ici, essayez de le rendre très beau et très mignon et que vous aimeriez. Et lorsque vous aurez la forme du nuage que vous aimez, appuyons une fois de plus sur notre touche R, et d'abord, nous commencerons par une méthode uniforme. Nous allons le rendre un peu plus petit ou plus grand à votre goût et nous le déplacerons un peu vers le haut, afin d'avoir un peu d'espace autour de ces éléments. Si vous souhaitez le faire pivoter, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez l' ajuster encore plus, passez au travail et ajustez-le à partir de là. Passons juste un peu de temps ici et ajustons notre cloud à notre guise. De plus, pour ces éléments, nous aurons besoin d' un peu d'espace sur notre gauche. Reprenons l'uniforme et déplaçons-le un peu plus vers la droite. Une fois que c'est fait, qu'à tout désélectionner, et continuons à travailler sur notre cloud Encore une fois, tout d'abord, nous revenons à notre liste et nous allons créer une couche supplémentaire par-dessus. Nous allons l'accrocher à notre couche précédente. Nous allons accéder à notre icône et changer le mode de mélange pour multiplier Encore une fois, en utilisant environ 40 ou 50 % pour cette opacité, nous sélectionnerons ces deux couches et nous les mettrons dans le groupe Renommons ce groupe en arc-en-ciel. Revenons maintenant à cette couche 16 que nous avons découpée sur notre première couche, puis nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner notre couleur jaune Nous ferons la même chose qu'ici. Nous allons nous rendre dans certaines zones et nous allons placer cette petite pièce de séparation. Encore une fois, passons un peu de temps ici et créons les ombres ou ces petites parties séparatrices. Maintenant, quand nous en aurons fini avec ces petits séparateurs, il ne reste plus qu'à placer l' ombre en bas Encore une fois, passons simplement en revue la partie inférieure gauche, et nous allons commencer par créer une ombre allant dans ce sens. Si vous voulez travailler sur la forme de l'ombre, vous pouvez le faire. Ensuite, nous allons recommencer et décréer la taille de brash et nous allons mettre ces éléments supplémentaires Tout d'abord, allons-y avec ces éléments comme ça. Nous allons simplement ajouter quelques points ou petites lignes pour ajouter de la texture. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez aller directement au milieu de votre nuage et y placer quelques points pour qu'ils apparaissent comme des taches de rousseurs. Lorsque nous en aurons fini avec cela, ajoutons quelques éléments supplémentaires comme celui-ci. Lorsque nous aurons fini d' ajouter ces détails, revenons à nos couches. Nous allons appuyer sur l'icône plus, et nous allons commencer à ajouter des traits faciaux. Tout d'abord, nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner notre couleur marron. Augmentons la taille de la brosse à yeux et nous mettrons les points similaires à ceux que nous avions sur notre soleil. Encore une fois, allez d'abord sur l'un des côtés, créez le premier œil, puis empruntez la même ligne du côté opposé et placez le deuxième point. Quand nous l'avons fait, décritiquons les pinceaux de la même taille que ceux que nous avions ici et là sur nos petits nuages Passons juste entre les yeux et créons une bouche très embrassante. Nous allons simplement créer un chiffre trois. Quand nous l'aurons, nous irons prendre un bain, notre glace et nous mettrons de petits éléments pour nos sourcils. Par exemple, utilisons simplement des courbes simples. Maintenez-le à la fin, si vous en avez besoin, vous pouvez jouer avec ces éléments. Vous pouvez les rendre très sinueux, ou si vous voulez jouer avec les moutons, vous pouvez y aller Vous pouvez faire varier leur taille et leur placement. Lorsque vous aurez terminé avec ces éléments, ajoutons-y d'abord de petits points forts. Une fois de plus, nous choisirons la couleur de notre toile, nous invoquerons notre collyre deux en tenant l'un de nos doigts. Lorsque la couleur du dessus est blanche, levons simplement notre petit doigt. Une fois que nous l'avons fait, passons simplement aux yeux et créons des formes particulières pour nos points forts. Par exemple, passons simplement du côté opposé aux du côté opposé points forts que nous avons connus auparavant, et nous allons simplement créer des petits cœurs ici. Créez une forme de cœur, et quand vous l'aurez dans un œil, passons simplement à l'œil opposé et faisons la même chose ici. Quand nous avons le « oui », quand nous en avons terminé avec tous les points saillants. Revenons simplement à nos palettes de couleurs. Encore une fois, nous allons sélectionner la couleur pêche. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau. Nous allons passer sous les yeux. Nous allons mettre nos petits points sur les joues. Lorsque nous aurons les points pour les joues, encore une fois, nous revenons à nos palettes de couleurs et qui choisira la couleur rouge ? Diminuez la taille de notre pinceau. Entrons dans nos joues et ajoutons nos petites lignes Maintenant, quand nous en aurons fini avec nos nuages, revenons à nos couches, nous passerons à cette couche où se trouve notre ombre. Nous appuierons sur l'icône plus, nous sélectionnerons ces deux couches et nous les ferons glisser plus haut que notre nouvelle couche. Nous revenons maintenant à cette nouvelle couche. Nous revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur de nos détails d'arrière-plan. Maintenant, lâchez prise et ajoutez cet élément supplémentaire de la même manière qu'avant, ou vous pouvez simplement jouer avec la forme de cet élément. Assurez-vous que la ligne est fermée, en faisant glisser la couleur à l'intérieur, et laissez-nous critiquer Abrah , lâcher prise et ajouter quelques détails supplémentaires Lorsque vous serez satisfait de tout ici, allons-y et passons à l'arc-en-ciel. Tout d'abord, nous allons entrer dans nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus cette couche avec les éléments supplémentaires. Arrêtons-nous simplement sur l'icône plus. Quand nous l'avons fait, revenons simplement à notre palette de couleurs et nous commencerons par cette couleur rouge arc-en-ciel. Lorsque nous choisirons cette couleur, lâchez-le et augmentez la taille de notre pinceau avec quelques petites perles, et nous irons sur le côté gauche et nous créerons un cercle ici. Attendons-le à la fin, puis nous passerons à notre vie et nous sélectionnerons un cercle ici même. Positionnons-le joliment sur votre toile. Vous pouvez regarder votre illustration tirée des Gistans Vous pouvez simplement trouver l' emplacement que vous souhaitez, et quand vous l'avez trouvé , il suffit de taper sur l'écran. Une fois cet élément terminé, passons à nos couches, et nous en ferons une copie. Encore une fois, enroulons simplement cette couche de droite à gauche et nous choisirons les doublons Nous allons maintenant passer à cette couche. Nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons notre couleur suivante, notre couleur orange arc-en-ciel. Faisons-le simplement glisser vers cet élément, et une fois que vous l'avez ainsi, vous pouvez appuyer sur la touche fléchée, réduire légèrement cet élément et le positionner sous notre premier élément. Tout d'abord, réduisons-le, puis nous allons le positionner vers le bas. OK. Connectez bien ces éléments. Lorsque vous aurez terminé, désélectionnons tout et nous recommencerons. Encore une fois, nous allons entrer dans nos couches. Nous faisons une copie de cette couche en choisissant Dupliquer, en revenant à nos palettes de couleurs et en sélectionnant la couleur suivante, le jaune arc-en-ciel. faisant glisser vers cette zone, accédez à notre icône en forme d'air, réduisez ces éléments et positionnez-le bien en dessous de notre couleur précédente OK. Lorsque vous l'avez fait, il suffit de taper sur notre touche fléchée pour tout désélectionner, et nous recommençons Pour revenir à nos couches, copier toutes ces nouvelles couches, revenir à nos palettes de couleurs, sélectionnez de faire revenir à nos palettes de couleurs, glisser la couleur vers cette zone, aller dans notre icône en forme de flèche, réduire et de la positionner sous nos premiers éléments Lorsque vous l'avez fait une fois de plus, appuyant, en revenant à nos calques, faisant une copie, en notre palette de couleurs, en sélectionnant le bleu arc-en-ciel, en allant dans cette zone, en la recolorant, puis nous reviendrons à notre icône en forme de flèche et , en la réduisant, positionnerons sous notre couleur verte OK. Quand tu l'as fait, fais-le encore une fois. en revenir à notre bail, créer une cage, entrer dans notre palette de couleurs, sélectionner le violet arc-en-ciel et ajouter de la couleur à cette zone Encore une fois, entrez dans notre icône en forme d' air, réduisez-la et positionnez-la sous notre couleur bleue. Maintenant, désélectionnons tout en appuyant sur notre touche, et si vous souhaitez travailler davantage sur votre arc-en-ciel Par exemple, vous pouvez le réduire ou l'agrandir. Nous pouvons simplement accéder à nos couches et sélectionner toutes ces couches qui appartiennent à notre arc-en-ciel et les placer dans le groupe. Nous reviendrons à ce groupe. Nous le sélectionnerons, nous passerons à notre icône en forme de flèche, et nous pourrons le positionner différemment, trouver différents emplacements, peut-être une taille différente, trouver ce qui vous convient. Lorsque vous êtes satisfait ces éléments, désélectionnons tout et passons à la partie suivante, où nous allons créer notre dernière illustration 5. Nuage triste: Commençons cette partie d'abord par consulter nos couches, puis nous allons passer à ce groupe de nuages arc-en-ciel, nous allons le réduire. Quand il est sélectionné, réduisons simplement le tout un peu. Passons à notre icône ero, réduisons-la simplement et positionnons-la peut-être différemment. Si vous voulez le faire pivoter, allez le faire pivoter, trouvez un meilleur emplacement pour lui et faites de la place pour notre dernière illustration. Une fois que nous l'avons fait, désélectionnons tout, passons encore une fois à nos couches et créons une couche supplémentaire au-dessus de nos nuages arc-en-ciel Lorsque nous l'avons, une fois de plus, nous passons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur blanche. Allons créer une autre forme pour les nuages et créons encore une fois quelque chose de différent de ce que nous avons déjà sur notre écran. Encore une fois, en commençant par créer des pétales et en créant simplement une forme particulière pour nos nuages Fermez la forme, puis glissez et déposez la couleur à l'intérieur, et si vous avez besoin de travailler davantage sur votre petite illustration ici. Lorsque vous avez terminé avec la forme générale, revenons simplement à notre flèche. Rendons-le un peu plus petit. Faisons-le pivoter un peu aussi, et lâchons-le. Si vous le souhaitez, nous travaillerons et jouerons avec la forme entière si nous le voulons. Reprenons notre méthode uniforme et faisons-la simplement glisser un peu plus haut pour avoir un peu d'espace en bas. Encore une fois, trouvez le placement qui vous convient lorsque vous êtes satisfait la position de ces éléments. Désélectionnons tout en appuyant sur la touche fléchée. Une fois de plus, en revenant à nos couches et en créant une autre couche au-dessus. Attache-le à notre couche précédente, puis passons à notre icône et changeons le mode fade pour le multiplier Passez à 40 ou 50 % pour notre opacité, puis revenez à nos palettes de couleurs et sélectionnez notre couleur jaune Diminuez la taille d'un pinceau et ajoutons simplement des éléments supplémentaires ici. Encore une fois, commençons par aller à cette petite danse, et allons-y et créons de petites formes comme ça. Travaillez avec votre pinceau et votre gomme pour créer de belles formes Si vous souhaitez ajouter d'autres éléments, vous êtes invités à le faire. Tout d'abord, créons simplement deux de ces petites intersections, puis nous passerons à ce petit élément juste à droite, et nous allons simplement créer une forme particulière comme celle-ci De plus, nous allons simplement passer à d'autres éléments, d'autres aspects, et nous allons simplement ajouter quelques détails supplémentaires. Commençons simplement par mettre quelques points et quelques lignes, puis nous irons en bas et créerons cette grande ombre ici. Encore une fois, il suffit de parcourir toute la forme ou plus sur l'un des côtés et de créer cette grande ombre. Les éléments supplémentaires, si vous voulez travailler davantage sur la forme, fois que vous aurez terminé, passons simplement à la partie centrale et ajoutons nos petites rousseurs ici. Regardez votre nuage de loin et, si vous le souhaitez, passez à nouveau à nos couches, et créons une autre couche au-dessus. Sélectionnons ces trois couches et mettons-les dans le groupe. Renommons ce groupe en set clout. Maintenant, quand nous aurons terminé, revenons simplement à notre nouveau calque et nous reviendrons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons notre couleur marron. Allons mettre ces deux points sur nos yeux, la même manière que nous les avions sur notre soleil et sur notre précédent nuage. Lorsque nous aurons les yeux, diminuons la taille de notre pinceau nous passerons juste entre les yeux, et nous créerons une bouche très ferme Ajustez le placement, ajustez la taille, ajustez la courbure si vous voulez trouver ce qui vous convient. Lorsque vous l'aurez, quittons simplement notre mode d'édition et travaillerons davantage sur les détails. Tout d'abord, nous allons simplement choisir la couleur de cet élément blanc. Nous irons sur la glace et nous ajouterons nos points forts. Allons-y et commençons par mettre les gros points comme ça. Ensuite, nous allons dégriffer notre pinceau et nous allons mettre encore quelques points Lorsque nous l'avons ainsi placé sur le même calque, revenons simplement à notre palette de couleurs, sélectionnons notre couleur pêche et mettons les points sur nos joues Cette fois, éloignez-vous un peu plus de nos yeux. Regardez-le de loin, et quand vous serez satisfaite de vos joues, revenons à nos palettes de couleurs , comme le rouge, et mettons-nous ces lignes à l'intérieur Lorsque nous en aurons fini avec les joues, appuyons simplement sur la touche fléchée et nous réduirons un peu les traits du visage Nous passerons donc simplement à l'un des coins et nous le ferons simplement glisser vers le bas ou vers le haut, selon le coin Positionnons-le quelque part au milieu de nos nuages, puis nous allons tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Maintenant, revenons à nos couches, nous allons passer à cette couche où se trouvent nos ombres et à partir de là, nous allons créer une autre couche. Nous allons revenir à notre palette de couleurs, et nous allons sélectionner cette couleur de détails d'arrière-plan. Avec cette couleur, nous allons passer sous les yeux et créer les formes comme ça. Nous sommes en train de créer un cloud du crime. Lorsque vous l'avez sur un œil, faisons de même sur le côté opposé. Si vous voulez créer de petites gouttes, vous pouvez le faire. OK. Maintenant, lorsque nous aurons les traits de notre visage, travaillons davantage sur la partie inférieure de cet élément. Passons simplement à nos couches et passons juste en dessous de notre couche avec notre cloud. Il suffit d'aller d'abord dans notre couche où se trouvent nos ombres, créer une autre couche ici, puis de sélectionner ces deux couches et de les faire glisser plus haut que cette nouvelle couche. Lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons notre couleur jaune. Avec cette couleur, nous nous dirigerons davantage vers la partie centrale de notre nuage située en dessous, et nous commencerons par créer un peu d'éclairage à cet endroit. Avant cela, assurez-vous de le faire sur la nouvelle couche, qui est notre couche 32. Nous commençons donc par créer la ligne qui descend de cette façon. Ensuite, nous créons un petit pas et nous descendons la ligne comme ça. Lorsque vous l'aurez, nous devrons y ajouter de l'épaisseur. Allons simplement vers la droite, nous remonterons la ligne comme ça, puis nous continuerons en créant à nouveau un petit pas. Lorsque vous obtenez un tel résultat, si vous voulez créer quelque chose de différent, si vous voulez trouver un autre placement, vous êtes invités à le faire. Faisons-le juste un peu plus grand. Positionnons-le plus vers le centre et quand vous l'aurez, désélectionnons-le en appuyant sur la touche fléchée Maintenant, nous allons passer au-dessus de cet élément fermer la forme, puis faire glisser la couleur à l'intérieur. Si vous avez besoin de travailler sur la forme, par exemple de rendre certaines lignes plus droites ou transformer les coins en lignes très lisses, vous pouvez le faire. Travaillons simplement sur la forme et rendons-la plus propre. Lorsque vous êtes satisfait de l'élément, passons à nos couches, et nous en créerons une autre au-dessus. Nous allons nettoyer cette couche pour la remplacer par la précédente et nous ajouterons quelques détails ici. Tout d'abord, nous revenons à notre palette de couleurs et vous pouvez décider si vous souhaitez utiliser la même couleur jaune ou orange. Tout d'abord, nous allons créer l'ombre sous notre petit nuage. Il suffit d'y aller et de répéter la forme. Maintenant, vous ne le voyez pas, mais nous devrons accéder à nos couches, accéder à notre icône et changer le mode de fusion pour multiplier Lorsque vous l'aurez, déciderons simplement du degré d'opacité Pour cet élément, tournons autour de 60 %. Maintenant, si vous avez un espace sur le dessus, vous pouvez le recolorer manuellement, puis le lâcher et ajouter quelques détails supplémentaires Tout d'abord, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur marron. Nous allons déterminer la taille de notre pinceau, passer juste en dessous de nos petits nuages et nous allons juste faire un petit séparateur avec cette couleur Toujours avec la même couleur, nous pouvons simplement ajouter quelques lignes de nos coordonnées. Lorsque nous avons quelque chose comme ça, revenons simplement à nos couches et créons une autre couche. Sur cette couche, nous allons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner cette couleur de détails d'arrière-plan. Nous allons revenir à nos couches, accéder à l'icône et changer le mode de fusion pour multiplier Pour l'instant, gardons-le au maximum. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau pour qu'elle soit similaire à la taille que nous avons sur les traits du visage. Allons-y et créons quelques lignes de cette façon. Essayez de les rendre parallèles les unes aux autres et lorsque vous avez des lignes comme ça, saisissez simplement l'utilisateur et ajoutez-y simplement quelques espaces. Lorsque vous obtenez un tel résultat, revenons simplement à nos couches et créons une couche supplémentaire pour ces détails en arrière-plan. Nous allons créer la couche à partir d'ici à partir de cette couche où il pleut, il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Nous allons sélectionner les trois couches que nous avons en dessous et nous les ferons glisser vers le haut. Nous utilisons déjà notre couleur de détails d' arrière-plan. Alors lâchez prise et créez cette forme supplémentaire en bas. Encore une fois, assurez-vous de le faire sur une nouvelle couche, qui est notre couche 35. Fermez la forme, puis glissez et déposez la couleur. Si vous devez ajuster son emplacement ou sa taille, appuyez sur la touche fléchée et ajustez-le à partir de là. Augmentons ensuite la taille d'un pinceau et ajoutons quelques éléments supplémentaires. OK. Et lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches. Nous allons réduire notre groupe avec le cloud défini. Lorsqu'elle sera sélectionnée, nous retournerons à notre clé, et nous trouverons un meilleur emplacement pour elle, peut-être une meilleure taille. Si vous souhaitez le faire pivoter, vous pouvez également le faire. Trouvez donc un emplacement pour les éléments. Lorsque vous êtes satisfait, regardez votre illustration à distance, assurez-vous que vous aimez tout ce qui s'y trouve, et lorsque vous l'aimerez, vous aurez terminé avec votre classe. Merci d'avoir regardé ce cours, examiné le foie si vous l' aimez et d'avoir continué abonner pour plus de CI par rapport à l'avenir J'ai hâte de voir vos projets.