Satisfaire votre dent sucrée : Apprendre à dessiner un joli dessert Kawaii | Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis universitaire, et pour entrer dans ce cours, nous allons dessiner un dessert et une position très mignons et sucrés. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous allons partir de zéro et utiliser techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se produira dans Procreate. Cependant, même si vous avez un autre logiciel ou un logiciel pour essayer du matériel traditionnel, vous pouvez vous inscrire si vous êtes prêt à vous lancer Allons-y directement. 2. Préparer la toile et fabriquer un croquis de pudding: Commençons notre cours en décidant quel type de Canvas nous allons utiliser. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une toile carrée standard très simple , car la largeur des grands sépales et la hauteur des pixels sont de 2048 pixels. En ce qui concerne le DPI, nous utilisons 300 et S1, le profil de couleur que nous avons au SRGB avec ce faible nombre. Lorsque tout sera terminé, cliquez sur Terminé et nous serons redirigés vers notre nouveau canevas. Et maintenant, si vous souhaitez utiliser le même pinceau pour cette partie de la cuisine et utiliser couleurs similaires à celles que vous verrez tout au long du cours. Accédez à l'onglet Projet et ressources et téléchargez tous les documents. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, passons directement à nos palettes de couleurs et nous verrons ce que nous avons ici. Nous avons ici deux options pour utiliser les couleurs : le format compact et les cartes. Nous allons passer aux voitures car nous avons ici toutes les couleurs, noms, et elles sont prêtes à être utilisées. Eh bien, je suis toujours là, sous nos palettes de couleurs . Choisissons notre première couleur pour cette jauge en plusieurs parties, et ce seront des lignes rouge foncé. Appuyons dessus pour le sélectionner. Et une fois que nous l' aurons fait, nous devrons sélectionner ce pinceau que nous avons téléchargé depuis l'onglet Projet et ressources. Dao a fui le crayon lorsque vous avez de l'arrogance qui vous a amené à commencer par créer un schéma simple. Aujourd'hui, nous commençons par créer une forme très simple qui nous aidera à trouver la composition qui conviendra à notre croquis et à l'ensemble de l' illustration en général. Avant de commencer quelques mots sur la composition. La composition est simplement une sorte de structure ou d' élément de votre toile. Vos objets ne sont pas dispersés au hasard. Ils sont regroupés d'une manière ce qui rend les choses plus agréables à regarder . Sans trop entrer dans la théorie, une autre, ce qui rend les choses plus agréables à regarder. Sans trop entrer dans la théorie, nous pouvons commencer par une forme simple , un triangle, un cercle, un rectangle, etc. Lorsque nous avons un guide de forme simple, nous pouvons positionner tous nos éléments conformément à l'équilibre. Parce que la composition est une question d'équilibre, vous ne voulez pas vous retrouver avec quelque chose de très grand d' un côté et quelque chose de très petit de l'autre. De cette façon, tout sera déséquilibré et vos yeux ne seront pas très satisfaits de la composition. Alors maintenant que nous en savons un peu plus sur la composition, passons à notre Canvas et nous allons commencer créer notre petit schéma qui a été mentionné précédemment. Nous allons commencer par créer un triangle. Mais si vous voulez découvrir quelque chose de différent, si vous voulez expérimenter un peu, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme simple de votre choix. Passons maintenant à la toile et élargissons une ligne sans lever notre crayon Apple, nous allons commencer à créer notre forme. Allons-y et essayons ça. Il suffit de traverser la toile et de créer ces formes de bec. Tenez votre crayon Apple et le bout de la ligne, et vous verrez que vous obtenez une meilleure forme. Si vous devez ajuster l'angle et faire en sorte que cette ligne en bas soit droite, vous pouvez déplacer votre crayon Apple dans une direction circulaire. Si vous souhaitez l'agrandir ou le réduire, vous devrez déplacer votre crayon Apple côté à l'autre ou de haut en bas, selon l' endroit où vous avez arrêté de créer votre trait. Si c'est en haut, vous devrez aller de haut en bas. Si c'est de ce côté, vous devrez passer par des sites. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, maintenons notre Apple Pencil et nous passerons à cette option qui apparaît en haut. Vous pouvez voir pour moi que c'est une polyligne, mais pour vous, cela peut être un triangle ou quelque chose de différent. Ensuite, appuyez simplement dessus et nous verrons que nous avons quelques options ici. Si vous avez l'option triangle, sélectionnons-le. Vous pouvez maintenant voir que nous sommes en mode édition. Et ce mode d'édition comportait quelques nœuds. Cela signifie que nous pouvons ajuster notre forme en déplaçant ces notes. Tout ce dont vous avez besoin pour vous assurer que notre triangle est similaire des deux côtés. Nous devrons donc passer en revue les nœuds supérieurs et les déplacer juste au-dessus de nos nœuds au milieu, dans la partie inférieure. Donc, lorsque vous avez quelque chose comme ça, des registres ajustez un peu plus notre forme. Tout d'abord, positionnons-le au centre. Pour déplacer l'ensemble de la forme, nous devrons trouver un espace vide sur notre toile et y tenir notre crayon Apple. Lorsque vous l'aurez fait, nous n' aurons plus qu'à déplacer notre forme à l' endroit dont nous avons besoin. Positionnez-le en plein centre. Et lorsque vous aurez terminé, les registres seront placés dans la partie inférieure et nous les ajusterons un peu plus. Tout d'abord, nous allons élargir un peu notre triangle. Nous devrons garder un peu d' espace par le bas, par les côtés et par le haut. Tout doit être équilibré. Mais nous allons simplement aller de ce côté, vers les nœuds inférieurs de ce côté, et nous les ajusterons davantage vers les côtés. Allons-y, tout d'abord, côté droit et nous déplacerons les points plus directement lorsque vous aurez quelque chose comme ça Passons au côté gauche et faisons quelque chose comme ça quand vous aurez terminé et quand vous aurez l'impression que votre triangle est très joli, marchez sur l'écran avec l' un de nos doigts ou avec notre Apple Pencil et nous aurons loin du mode édition. Nous avons donc maintenant ce schéma sur le triangle, et il est trop clair pour que nous puissions l'utiliser. Nous allons donc modifier le niveau d' opacité de cette couche. Le niveau d'opacité indique la luminosité ou la transparence de vos objets sur votre toile. Passons maintenant à nos couches. Vous pouvez voir que nous avons cette couche numéro un. Nous pouvons le renommer en schéma de triangles. suffit donc d'appuyer dessus et de choisir Renommer. Nous allons voir cette petite icône près des chéquiers. Nous allons appuyer dessus. Vous pouvez voir que nous avons ce curseur d'opacité, que nous pouvons saisir et déplacer vers la gauche pour le rendre moins lumineux et moins bordé. Trouvez donc le niveau d'opacité qui vous convient. Et lorsque vous aurez terminé, appuyez une fois sur cette couche de peau triangulaire pour quitter ce mode. Et nous devrons créer une couche supplémentaire pour nos pièces d'esquisse. Mais avant cela, assurons-nous de ne pas créer de nouveaux objets sur notre couche avec un schéma de triangles. Nous allons donc simplement regarder, nous allons faire glisser cette couche de droite à gauche et choisir regarder. Maintenant, si vous essayez de créer quelque chose sur cette couche, vous aurez ce message. Maintenant, lorsque nous pourrons y aller en toute sécurité, nous retournerons à nos couches et nous en créerons une autre. Il suffit donc d'appuyer sur l' icône plus et, tout de suite, de la renommer en onglet Sketch et sur la couche, de choisir et de renommer. Et lorsque nous aurons ce triangle, lorsque nous aurons notre nouvelle couche pour cette jauge, nous sommes prêts à commencer à créer cette jauge. Et nous allons commencer par créer un gros objet à l'intérieur de ce triangle. Et nous allons essayer de le positionner juste au milieu. Nous n'avons pas besoin d'être très précis et d'utiliser cette ligne du schéma en essayant strictement de tout positionner à l'intérieur. Vous devez vous assurer que vous êtes d'une manière ou d'une autre à l'intérieur de ces cadres pour garder à l'esprit l'équilibre. Mais vous utilisez le cadre comme un guide, non comme une règle immuable. Passons maintenant à l'intérieur de notre triangle et nous allons commencer par créer un petit bocal ou un petit verre avec du Poutine. Tout d'abord, passez par-dessus l' un des côtés et créez une ligne descendante comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec sa position. Vous pouvez jouer avec l'angle et jouer avec la façon dont vous créez ces diapositives. Vous pouvez en créer quelques-uns et travailler manuellement. Ou si vous voulez travailler très proprement, vous pouvez créer une ligne, la maintenir aux extrémités et l'aligner sur une ligne droite. Vous pouvez régler l' angle en déplaçant votre crayon Apple d'un côté à l'autre. Et si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, vous êtes en train de passer à ce mode d'édition. Alors maintenant, lorsque vous avez la première ligne d'un côté, passons au côté opposé. Nous allons refléter l'orientation. Cela signifie donc que nous devrons garder le même angle et le placer au même endroit où vous allez simplement créer cette ligne sur le sexe opposé. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, passons au bas et nous relierons ces deux lignes par une courbe. Encore une fois. Vous pouvez le créer manuellement. Vous pouvez jouer avec la courbure. Tout dépend de vous, ou vous pouvez tenir votre vie et la fin en un clin d'œil. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir que nous ne restons pas dans cette forme du triangle. C'est bon. Nous utilisons nos lignes comme guide. Maintenant que nous aurons la partie inférieure de notre bocal, passons à la partie supérieure et terminerons en passons à la partie supérieure et terminerons créant une petite ellipse ici, passant en revue l'une de nos alliances et à partir de là, nous créerons l'ellipse ici. Maintenez votre forme et vos pointes. Et lorsque vous l'avez capturée pour obtenir une ellipse parfaite, passons en revue les modes d'édition et nous l' ajusterons encore plus. Passons maintenant à nos notes et nous devrons combiner nos nœuds de ce côté avec les lignes que nous avons pour notre bocal. Alors allons-y et combinons les lignes. Et si vous en êtes satisfait, nous appuierons sur l'écran pour sortir de ce mode. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, ouvrir ou de le fermer ou de le positionner plus horizontalement, les grands livres le font lorsque vous avez la forme qui vous convient. Il suffit de taper sur l'écran pour sortir du mode édition. Lorsque nous aurons cette forme de base, entrons à l'intérieur et nous ajouterons de l'épaisseur. Cela signifie donc que nous devrons nous éloigner un peu de nos sites et répéter les lignes que nous avons déjà établies. Passons simplement en revue l'un de nos côtés. Tout d'abord, nous allons commencer à répéter nos lignes. Allez-y dans la même direction que nous. Et nous essayons de maintenir cette distance sur l' ensemble de la forme de cette manière nous créons une certaine épaisseur. Et plus tard, lorsque nous allons vieillir certaines couleurs et que nous travaillerons sur nos personnages, cette partie sera une pièce en verre. La partie à l'intérieur sera celle avec le pudding. Maintenant que nous avons cette forme, nous sommes prêts à monter au sommet et à ajouter un peu de matière nous sommes prêts à monter au sommet et à fondue. Poutine, tout d'abord, passe par-dessus l'un des côtés. Donc, par exemple, celle de gauche, nous irons à cette intersection où notre ellipse se connecte à ce côté de notre verre. Et à partir de cette intersection, nous allons commencer à créer nos pièces égouttées. Tout d'abord, les registres grâce à cette ligne que nous avons au-dessus de notre Alice. Et nous allons monter un peu au-dessus, puis descendre et créer une petite courbe dans cette direction. Ne vous éloignez pas trop de vos éléments en verre. Et quand vous avez cette petite courbe, allons-y et créons une petite goutte. Cela ressemblera donc à ça. Vous pouvez jouer avec sa taille. Vous pouvez jouer avec sa courbure. Vous pouvez jouer avec un morceau en tant que. Et lorsque vous aurez terminé avec les premières gouttelettes, passez à autre chose et parcourez toute la taille de notre verre et nous ajouterons quelques pièces de drapage supplémentaires. Vous pouvez jouer avec leurs montants. Vous pouvez jouer avec leur taille. Tout dépend de toi. Il suffit d'utiliser un motif et de créer des pièces fondantes. Tout ce que vous avez à faire est de créer la façon dont nous éclairons une fois que vous aurez atteint l'autre rive, vous devrez répéter la même chose qu' ici. Passons donc d'abord à la partie supérieure de l'ellipse. Et à partir de là, nous allons simplement répéter cette courbe que nous avons du côté opposé. Et nous allons créer une petite goutte sur le site. Vous pouvez donc maintenant vous amuser et travailler plus une fois par an en jouant des pièces dégoulinantes. Vous pouvez simplement les épaissir un peu , vous pouvez travailler dessus. Donc, ces connexions ici les font fondre encore plus. Pour ce faire, vous devrez assouplir légèrement cette partie, soit en allant un peu au-dessus, soit à l'intérieur de la forme que vous avez pour votre ellipse. C'est bon. Tu peux juste y aller et l'adoucir. La plupart du temps , la partie inférieure de cette goutte-à-goutte sera un peu plus large que la partie supérieure. Vous pouvez donc jouer avec ces options. Maintenant, lorsque vous avez les yeux baissés , utilisez notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes que nous ne rencontrons pas. Maintenant que nous avons ces pièces en fusion, nous sommes prêts à passer au sommet et à ajouter des éléments supplémentaires. Donc, par exemple, Lynch passe par-dessus l'un des côtés. Peut-être que c'est la droite ou la gauche. C'est à vous de décider et nous ajouterons de la crème fouettée. Mais avant de commencer avec notre crème fouettée, nous devrons déterminer où nous devons la mettre. Donc, tout d'abord, laissons un peu au-dessus ces lignes que nous avons pour notre partie qui coule, nous allons répéter la même ligne que celle que nous avons pour notre petite ellipse située au-dessus. Mais cette fois, nous pouvons jouer avec. Nous pouvons le placer un peu plus bas ou un peu plus haut. Nous pouvons jouer avec la courbure et faire ce que nous voulons ici. En gros, ce que nous devons faire, c'est prendre compte la taille de notre verre et créer une courbe comme celle-ci. Lorsque vous aurez cette courbe sur ces petits éléments, nous vieillirons en tant qu'éléments supplémentaires. Commençons donc notre crème fouettée avant qu'elle ne commence et nous devrons comprendre comment elle fonctionne lorsque nous la préparons. Nous effectuons un mouvement en spirale intérieure, mais nous ne regardons pas notre crème fouettée par le haut. Nous devons trouver comment les inverser comme si nous les regardions de ce côté. Donc, en gros, ce que nous devons faire c'est créer quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous ajoutons quelques couches et la couche du bas sera la plus grande. La couche au-dessus sera un peu plus petite et la couche au-dessus sera la plus petite. Alors maintenant, commençons par créer quelques points de suspension. Nous passons par l'un des côtés, donc par exemple le côté droit. Et nous allons commencer par créer une forme comme celle-ci avec des lignes très fines. Allons-y et créons cette ellipse. Maintenant, nous allons passer en revue le dessus et ajouter une autre ellipse qui sera un peu plus petite. Vous pouvez superposer ces formes et lorsque vous les aurez, nous passerons au-dessus de cette forme et nous ajouterons une autre couche ici. Encore une fois, créer une ellipse et la réduire un peu. maintenant à la partie supérieure, nous allons devoir passer à la partie centrale de cette petite ellipse que nous avons créée au-dessus de la partie supérieure. Et nous devrons créer un petit crochet ici. Lorsque vous aurez cette forme de base, nous devrons travailler sur place. Nous devrons déterminer quelles formes se chevaucheront, quelle teinte, et nous utiliserons simplement notre gomme à effacer. Et tout d'abord, nous allons passer en revue cette partie et effacer tous les 11 éléments oraux. Nous le faisons donc de telle sorte que l'élément supérieur chevauche les parties inférieures. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, nous pouvons y travailler encore plus et établir le lien entre ces éléments. Nous allons maintenant passer au deuxième élément, et nous allons simplement prendre notre pinceau et le connecter à la partie précédente. Nous sommes donc en train de créer une petite ligne qui traverse toute la forme. Vous pouvez jouer avec son apparence sur le plateau. Vous pouvez donc simplement établir une connexion fluide entre ces deux éléments. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, utilisez simplement une gomme et effacez toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin. Et maintenant, nous allons faire la même chose avec les principaux éléments. Encore une fois, nous allons passer à ces éléments où je vais en bas, et nous transformons cette ligne qui est maintenant séparée en une courbe reliée à une forme précédente. Vous pouvez maintenant voir que nous sommes en train de créer un tourbillon. Une fois que nous les aurons, vous pouvez simplement récupérer votre gomme et effacer tout ce dont vous n'avez pas besoin. Si vous êtes d'accord avec ce que vous avez actuellement, les registres passent par-dessus et travaillent sur les éléments de ce crochet. Ce que nous devons faire, c'est suivre cette ligne et nous devrons épaissir ce crochet en créant une autre ligne comme celle-ci. Nous ne faisons donc que répéter la ligne faire des allers-retours et créer ainsi un petit crochet. De plus, nous devrons travailler sur cette partie et connecter cette partie inférieure à notre crochet. Nous allons donc simplement passer à la partie inférieure et créer une courbe allant dans cette direction au-dessus des parties supérieures, jouer avec une courbure lorsque vous ajoutez, rétrogradez l'outil Eraser et effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Si vous pensez pouvoir ajuster certaines pièces, allez-y et faites-le. Et quand nous aurons fini avec notre crème pour la largeur, passons du côté opposé et mettons un peu de fraise ici. Nous allons commencer par créer un petit triangle. Donc, tout d'abord, nous devrons faire attention à la manière dont nous créons le résultat net, car nous devrons positionner notre fraise. Nous devrons le placer au-dessus de notre Poutine et le rendre crédible. Il ne s'agit donc pas simplement de traîner dehors, il est simplement posé à la surface. Passons donc simplement sur cette ligne et nous allons créer la ligne diagonale comme ça. Lorsque vous avez cette première ligne, continuez et créez un triangle. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons superposer nos objets, jouer avec la taille de votre fraise. Créez simplement ce triangle et lorsque vous avez les lignes , les grands livres les transforment en courbes. Il suffit donc de passer au-dessus ces lignes très droites et nous les transformons en courbes. Lorsque nous atteignons nos virages, nous les transformons également en courbes. Lorsque vous aurez fini de régler votre LED en forme de mouton, utilisez simplement notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, lorsque nous aurons la forme de nos registres de fraises , passez par-dessus et nous y ajouterons quelques feuilles. Tout d'abord, montons en haut de notre fraise et de nos registres, trouvons son centre en marquant vers le bas. Et lorsque vous l'aurez obtenu à partir de cette petite marque, nous passerons au-dessus et nous ajouterons quelques lignes directrices pour nos feuilles. Alors allons-y et créons quelques courbes allant dans des directions opposées. Lorsque vos repères sont en lignes, ne vous reste plus qu'à les transformer en feuilles. Vous pouvez jouer avec les croyances des moutons. Vous pouvez simplement créer une forme de goutte. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez créer quelque chose de similaire à la forme d'un citron. C'est à vous de décider. Allons-y et créons quelques-unes de ces diapositives. Lorsque vous avez terminé, saisissez l'outil de suppression et effacez tout ce que vous ne nettoyez pas. Passons maintenant à la forme de notre fraise et ajouterons quelques sièges. Vous pouvez simplement jouer et ajouter quelques lignes comme celles-ci qui reprennent la forme complète de notre fraise. Ou vous pouvez jouer avec les formes et peut-être ajouter des cœurs ici, car nous créons une illustration soignée. Trouvez simplement ce qui vous convient et lorsque vous aurez terminé, travaillerons un peu plus sur notre verre. Nous allons donc entrer dans la forme et ajouter quelques couches. Tout ce que nous avons à faire est de tracer toute la forme de notre partie intérieure et d'ajouter quelques lignes. Allons-y et créons la première courbe en nous éloignant légèrement de nos parties centrales Vous pouvez maintenir votre ligne et la tracer pour obtenir une meilleure forme. Et lorsque vous avez trouvé la ligne qui vous convient, il vous suffit de tenir votre crayon Apple et de créer une ligne supplémentaire. Nous allons aller jusqu'au sommet. Ou si vous souhaitez créer une couche en bas, ajoutez simplement la ligne ici. Plus tard, nous colorerons ces petites pièces avec une couleur différente. Maintenant, si vous devez effacer certaines parties, prenez votre effaceur et effacez-les. Passons maintenant à la phase aiguë pour notre première illustration. Allons-y et trouvons le centre du verre en fer. Nous allons donc simplement créer une ligne qui va verticalement et une ligne qui va horizontalement. Nous savons où se trouve notre centre, nous allons donc atteindre le sommet de notre petit triangle qu'est le schéma RSA. Et à partir de là, nous allons simplement créer une ligne descendante. Si vous constatez que ce n'est pas le centre de votre illustration, vous pouvez passer en haut à ce mode d'édition et trouver le centre manuellement lorsque vous l'avez Appuyez simplement sur notre écran pour quitter le mode d'édition. Et lorsque nous aurons cette ligne verticale, nous allons répéter la courbe que nous avons ici. Nous aurions pu créer juste une ligne droite, mais ce n'est pas notre cas car nous créons ici une sorte de volume. Et lorsque nous allons vieillir les traits de notre visage, nous devrons utiliser ce volume pour que les ONG suivent cette ligne et nous allons simplement le répéter un peu plus bas. Tenez-le et maintenez le bout, trouvez la courbure qui vous convient. Et maintenant, nous allons ajouter les traits de notre visage. Tout d'abord, nous allons passer par côté gauche et y ajouter le premier œil. Nous allons simplement ajouter un petit point ici. Ou nous pouvons commencer par créer la forme de l'ellipse. Trouvez le poste qui vous convient. Partez un peu de notre centre sur cette ligne que nous venons créer, la ligne horizontale. Nous créerons le premier point lorsque vous l'aurez sur un côté. Passons au côté opposé et ajoutons cette forme similaire ici. Nous devrons le mettre sur la même ligne. Nous devrons garder la même taille et nous devrons garder la distance par rapport au centre lorsque vous n'avez pas dormi. Entrez simplement dans cette forme et ombragez-la. Lorsque vous avez terminé un côté, passons à l'autre et laissons le côté ombré deux. Passons maintenant aux yeux et nous allons ajouter une petite navigation, par exemple, nous avons un peu d'espace libre sur le côté gauche. Allons-y et ajoutons un petit sourcil ici en créant, il suffit de placer sur ce cercle sur le côté droit, nous n'avons pas d'espace libre parce que nous avons ici ces parties qui dégoulinent. Donc, ici, nous pouvons simplement le laisser tel quel. Ou si vous le souhaitez, nous pouvons passer en revue cette partie tombante et y ajouter un petit sourcil. Maintenant que nous aurons nos yeux, allons-y et ajoutons notre petite bouche. Nous allons suivre la même ligne que celle que nous avons tracée ici en ce qui concerne l'endroit où nous avons créé nos yeux. Nous allons entrer dans la partie centrale et créer une petite courbe comme celle-ci. Tu peux tenir ta ligne et les fourmis, tu peux jouer avec la courbure. Si vous pensez que vous voulez placer cette ligne un peu plus bas ou un peu plus haut. Tenons notre crayon Apple et passons en mode édition par le haut. Vous pouvez jouer avec la position ici. Et toujours, vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière sur votre Canvas et regarder votre objet à distance, car vous verrez ainsi plus clairement ce que vous faites. Maintenant, jouez, trouvez une position qui vous convient. Et lorsque vous êtes satisfait, Ledgers appuie sur l'écran pour quitter le mode édition. Maintenant, zoomons sur notre toile et passons à l'un des côtés et nous ajouterons une petite langue sur notre bouche. Nous passons donc par dessus l' un des côtés et nous créons la forme ainsi. C'est la partie inférieure des lèvres. Lorsque nous l' aurons, nous irons juste dans une partie centrale et nous ajouterons une petite ligne comme celle-ci. Quand nous aurons notre petite langue, nous prétendons passer sous la glace et nous y ajouterons de petites filles. Passons donc simplement sur l'un des côtés, le côté gauche, par exemple, nous allons passer juste en dessous de l'œil et nous ajouterons une petite ellipse ici lorsque vous l'aurez sur un côté. Passons du côté opposé et faisons la même chose ici. Si vous n'aimez pas les points de suspension, vous pouvez simplement créer les cercles. Nous avons maintenant notre forme principale, mais passons simplement à la crème fouettée et nous ajouterons quelques détails ici. Ainsi, par exemple nous pouvons ajouter des étincelles, registres et ajouter quelques cœurs si vous faites de petites étincelles et si vous jouez simplement avec ces éléments et que vous essayez de ne pas en faire trop. Lorsque nous en avons fini avec le vieillissement, ce ne sont que de petits éléments, de petites étincelles ou de petits cœurs. Nous en avons terminé avec notre premier et principal objectif. Et dans le prochain chapitre, nous ajouterons les éléments supplémentaires. 3. Terminer le croquis avec des objets supplémentaires: Nous avons terminé notre partie précédente en créant notre Poutine, et nous devons maintenant continuer et ajouter des éléments supplémentaires pour terminer l'ensemble de notre composition. Et c'est également très bien pour la composition d' avoir plusieurs objets de tailles différentes, un grand, un moyen et un petit. Si nous optons pour un pourcentage, nous n'avons pas besoin de tout égaliser. 30 % de votre illustration est destinée à un objet de grande taille, 34 % à un objet moyen et furtif à un objet de petite taille. Votre grand objet est votre objet principal. Vous devrez donc lui donner environ 50 % d'espace, 30 ou 35 %, vous devrez dépenser pour des objets de taille moyenne et vous en laisserez 15 à 20 % pour des objets de petite taille. Et bien sûr, vous n'avez pas besoin de tout mesurer avec précision. Passons maintenant à ce côté et maintenons la position américaine de l'agence. Nous n'allons pas d'abord passer par le côté gauche et nous allons ajouter une autre fraise ici. Nous ferons la même chose qu'au sommet. Nous allons commencer par créer un petit triangle. Encore une fois, nous allons superposer des formes irlandaises. Commençons donc par créer la ligne allant dans cette direction. Nous devons également réfléchir à la façon dont il se pose à la surface. Vous n'avez donc pas besoin de le faire flotter au-dessus de la surface. Vous devrez trouver comment le poser à la surface. Maintenant, lorsque vous avez cette première ligne, continuons simplement en créant notre petit triangle. Lorsque vous l'aurez, transformons nos lignes droites en courbes et nous ferons de même avec les coins. Vous pouvez jouer avec la taille de cet objet, car nous ajoutons maintenant les objets de taille moyenne. Vous pouvez la rendre un peu plus grosse que la fraise que vous avez sur la partie supérieure. Lorsque vous adoucissez les coins, saisissez simplement la gomme à effacer et effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Maintenant, encore une fois, passons au sommet de notre fraise. Nous trouverons son centre et nous y ajouterons quelques feuilles. Alors, par exemple, jouons avec ces formes ici. Et allons-y avec quelque chose comme ça. Nous allons créer la première forme dans la partie centrale, puis nous irons sur les côtés et nous en créerons quelques plus petites. Vous pouvez les rendre droits ou les transformer en éléments en forme de haricot. Et lorsque nous aurons notre plomb à la fraise, transformez-le simplement en personnage et nous ajouterons les traits du visage ici. Donc, tout d'abord, dirigez, zoomez simplement sur notre toile et nous trouverons le centre de ces éléments. Encore une fois, nous allons créer une ligne verticale et une jambe horizontale, il suffit de passer par-dessus et de créer ces lignes directrices. Vos lignes, si vous devez ajuster l'angle, déplacez votre crayon Apple. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus passez en mode Édition. Lorsque vous avez les registres de lignes verticales , créez la ligne horizontale, mais nous n'en ferons pas une ligne droite mais une courbe. Gardez votre terre jusqu'au bout. Et si vous devez ajuster le placement, passez en mode édition par le haut. Essayons de le placer quelque part au centre. Lorsque vous ne l'êtes pas, appuyez sur l'écran et registres s'affichent et lancez les fonctionnalités de notre visage. Et encore une fois, nous allons commencer par créer la glace. Nous traversons l'un des côtés et nous aidons nos cercles ici. Si vous voulez jouer avec la taille, si vous voulez jouer avec cette forme, vous pouvez le faire. Maintenant que vous avez le premier, je passe du côté opposé et je fais la même chose ici. Essaie de le mettre sur la même ligne. Essayez de conserver cette taille et essayez de garder la distance par rapport au centre. Maintenant allons-y et ajoutons notre petite bouche. Nous allons passer juste entre les yeux et créer une bouche ouverte. Cette fois, nous allons donc commencer par créer une ellipse allant dans cette direction. Et lorsque nous aurons cette première ellipse, nous irons du côté opposé et nous la refléterons ici. Nous nous retrouvons avec une sorte de forme de cœur. Mettons-le à l'ombre tout de suite. Si vous souhaitez le rendre plus arrondi, vous pouvez le faire lorsque vous aurez terminé avec toute la forme. Si vous souhaitez ajouter un navigateur, n' hésitez pas à le faire. Maintenant, passons sous les yeux et ajoutons à nouveau nos joues. Vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez utiliser l' ellipse ou un cercle. Et maintenant, passons à l'espace vide et ajoutons simplement quelques petits sièges. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez simplement vous retrouver à créer des ellipses comme ça. Ou si vous voulez le rendre encore plus mignon, ajoutez des cœurs. Peut-être que cette fois, nous les réduirons un peu. Lorsque vous avez terminé, partie facultative est d'ajouter des armes ou peut-être Lex. Donc, par exemple, passons simplement sur côté gauche et nous irons jusqu'à la partie inférieure de notre fraise et nous ajouterons un petit bras dans cette direction. Si vous voulez travailler encore plus sur votre forme, peut-être l'adoucir encore plus. Vas-y et fais-le. Si vous voulez ajouter un autre bras du côté opposé, passons simplement de ce côté et nous continuerons la ligne que nous avons pour le corps. Nous allons le créer. Et en haut, nous ajouterons quelques lignes supplémentaires pour le chapeau. Maintenant, lorsque nous aurons notre deuxième personnage principal, il suffit d'ajouter quelques petits éléments. Cette petite, nous irons juste ici, où se trouve une petite intersection qui semble pas très belle maintenant. Donc, à cette intersection, nous allons ajouter une autre burette. Alors cette fois, ajoutons simplement un peu de myrtille. Nous pouvons travailler simplement avec un cercle, ou si vous souhaitez modifier la forme et jouer avec, vous pouvez le faire. Allons donc à cette intersection et nous allons créer un petit élément ici. Lorsque vous l'aurez, saisissez simplement notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les pièces dont nous n'avons pas besoin. Passons maintenant en revue le dessus et nous ajouterons quelques feuilles ici. Encore une fois, nous pouvons jouer avec quelque chose comme ça. Vous pouvez vous retrouver avec trois feuilles. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez jouer et ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez pour le rendre mignon. Vous pouvez simplement ajouter un petit cœur et plus tard, nous le colorerons comme des poireaux. Maintenant que nous aurons trouvé la forme de cette petite baie, ajoutons-y quelques traits du visage. Vous pouvez jouer avec les traits de votre visage ici. Alors, par exemple, allons-y et ajoutons nos petits yeux. Et allons-y et ajoutons une petite bouche mignonne ici. Nous allons donc créer la forme comme ça. Si vous souhaitez ajouter un peu de navigation et mettre fin aux joues, n' hésitez pas à le faire. Et maintenant, transformons-en un personnage, et nous ajouterons quelques Lex. Nous irons donc vers la partie inférieure et nous irons dans la direction où se trouve notre surface. Et nous allons ajouter quelques lignes comme ça. À la fin de cette ligne, nous ajouterons deux lignes opposées Nous les tournerons donc dans le sens vertical, formant les lignes diagonales. Et quand vous aurez cela, si vous voulez ajouter quelques petits bras, vous êtes à nouveau libre de le faire. Maintenant que nous en avons terminé avec notre côté gauche, passons au côté droit et continuons à terminer notre composition. Il va falloir créer un déséquilibre. Cela signifie donc que nous devrons ajouter un autre objet de taille moyenne. Chacun doit avoir le même poids que l'objet que nous avons sur notre gauche. Allons-y et créons un autre objet. Et peut-être que cette fois, nous allons créer un muffin. Donc, tout d'abord, nous allons partir du côté droit et nous allons commencer par créer de petits guides lumineux. Allons-y et créons une ligne diagonale comme celle-ci. Lorsque vous aurez cette ligne diagonale, nous la ferons de ce côté et créerons deux lignes descendantes de la même manière que nous avons fait pour la forme du pot. Passons donc à la partie supérieure de cette ligne. Peut-être un peu au-dessus du centre ou Ellis sera en dessous du centre. Et nous n'allons pas créer ces lignes descendantes. Ainsi, par exemple, vous pouvez marquer l' endroit où vous voulez les terminer , aller sur les côtés et ajouter ces lignes diagonales. De plus, si vous commencez à créer les lignes, essayez de ne pas créer quelque chose comme ça. Ne touchez pas un objet avec un autre. Mais lorsque vous les touchez, vous créez une sorte de tension et vous attirez une attention indésirable sur cet endroit. Et en général, ça n'a pas l'air très beau. Il est donc toujours préférable de superposer un objet par un autre. Lorsque vous passez cela à des lignes descendantes, passons simplement par le bas et nous les relierons par une courbe. Lorsque vous donnez cette courbe, passons simplement à la partie inférieure de cette ligne que nous avons créée. Et nous allons appuyer un peu de ce côté, et nous allons créer deux autres lignes descendantes comme ça. Vous pouvez jouer avec sa taille. Ou si vous ne voulez pas les ajouter, vous pouvez ne pas le faire. Lorsque vous avez ces deux petites lignes, les registres les relient à une autre courbe. Et maintenant, nous allons passer en revue les pièces et créer une ligne ondulée ici. Et cette ligne ondulée représentera une sorte d'enveloppe à la morphine. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Lorsque vous l'aurez ouvert, utilisez simplement notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant que vous aurez une forme nette, ajoutons immédiatement les traits de notre visage afin de pouvoir trouver le centre. La meilleure que nous avions auparavant avec cette ligne que nous avons créée auparavant. Encore une fois, nous créons une ligne allant du haut vers le bas et une autre ligne passant par le centre de notre forme, qui sera horizontale, mais ce ne sera pas une ligne droite mais une courbe. Alors allons-y et créons cette courbe. Nous pouvons le tenir et ses extrémités si vous le souhaitez Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus ou de trouver un meilleur emplacement, passez en mode édition et trouvez ce qui vous convient lorsque vous avez terminé ajoutez simplement nos traits du visage. Donc, tout d'abord, en passant par-dessus l'un des côtés et en aidant notre premier i, si vous voulez jouer avec la forme, vous pouvez le faire dès que vous passez le premier œil. Passons du côté opposé et faisons la même chose ici, en le plaçant sur la même ligne, en gardant la même taille, la même forme et en essayant de garder leur distance par rapport au centre. Lorsque vous aurez l'isolat, ajoutez-y une petite bouche. Nous irons cette fois un peu au-dessus de cette ligne que nous avons au centre. Et nous allons créer quelque chose de similaire à ce que nous avions ici. Allons-y et créons cette moitié de ce cercle. Jouez avec cette courbure, jouez avec son placement si vous le souhaitez. Lorsque vous avez ces registres incurvés, allez de ce côté et ajoutons de petites dents Suggérez de créer des formes rectangulaires. Et deuxièmement, quand vous en aurez fini avec les dents , remontez en haut. Nous allons créer quelques sourcils ici. Et quand tu auras fini avec les sourcils, nous mettrons nos petites joues sous la glace. Et continuons à travailler sur ces formes principales. Nous allons donc nous rendre à cette intersection juste à côté de notre ligne en haut. Et nous allons continuer cette lancée en descendant un peu. Nous ne faisons donc que répéter cet angle et nous créons ces lignes ici. Nous irons dans la partie inférieure et nous essaierons également de créer ces lignes en bas. Tout ce que nous devons garder à l'esprit, c'est que ces lignes vont dans cette direction parce que nos alliés sont en train de descendre. Les lignes en bas seront un peu plus proches les unes des autres. Mais encore une fois, essayez de maintenir la ligne comme si elle était solide. Lorsque vous avez ces lignes, passez simplement à la partie inférieure et nous allons créer les lignes continues. Maintenant, lorsque vous aurez terminé, placez des registres sur le dessus de notre muffin et nous y ajouterons de la crème. Donc, par exemple, allons-y et créons des courbes comme ça. Comme toujours, vous pouvez jouer avec la quantité de ces éléments, avec leurs formes, avec tout. Et quand vous les avez, des registres, utilisez l' outil d' effacement et effacez tout ce dont nous n'avons pas besoin. Passons maintenant à cette petite crème de blé et nous ajouterons quelques détails de la même manière que pour la crème fouettée principale. Ajoutons simplement quelques étincelles. Si vous avez entendu tout ce que vous voulez ajouter ici. Lorsque vous serez à San Lun, passez simplement en revue les parties supérieures de ces éléments et nous y ajouterons un peu de paille. Nous allons donc commencer créer une ligne allant dans cette direction. Tenez-le, ainsi que les mains. Lorsque vous l'aurez, nous irons le répéter un peu sur le site. Alors, faites un pas vers la droite et créez ce dessin de cette façon, vous pouvez maintenir votre ligne et les éons, vous pouvez accéder aux modes d' édition et, par exemple vous pouvez jouer avec la forme de ce trope. Vous pouvez le rendre un peu plus étroit en bas et le rendre plus blanc en haut. Lorsque vous aurez terminé avec cette forme, appuyez simplement sur cet écran et nous passerons en revue la partie supérieure et nous créerons cette partie indienne de la paille. Nous n'irons donc pas sur l' un des côtés, par exemple sur le côté droit. Et tout d'abord, nous allons créer une ligne allant dans cette direction. Et quand nous l'aurons, nous reviendrons sur le vif du sujet et nous mettrons fin même relation que nous entretenions au début de nos activités principales. L'un de nos sites sera donc un peu plus large et l'autre un peu plus étroit. Finissons-en en reliant les points. Passons maintenant à l'intérieur de la paille et nous allons créer quelques lignes diagonales que nous colorerons différemment plus tard et nous créerons des rayures. Si vous souhaitez travailler encore plus sur cette forme, vous pouvez le faire. Nous en avons maintenant terminé avec nos parties principales. Mais si nous regardons votre illustration, vous verrez que nous avons quelque chose très vide ici, dans ce petit coin. Et je crée une composition triangulaire. Nous devons y prêter attention et nous devrons le remplir pour le rendre plus équilibré. Allons donc dans ce coin et nous ajouterons quelques baies comme ça. Vous pouvez jouer avec leur taille. Vous pouvez jouer avec leur position. Si tu veux. Vous pouvez ajouter une petite histoire à ces petites baies. Allons-y et remplissons ce petit coin. Donc, par exemple, vous vous êtes retrouvé avec quelque chose comme ça. Si certaines parties se chevauchent, utilisez la gomme et effacez-les. Et allons-y et ajoutons une touche d'histoire à nos petites baies. Par exemple, nous irons voir ce grand Barry et nous y ajouterons de petits éléments comme ça. Donc, en gros, nous ajoutons simplement un peu plus fort de ce côté, ou nous pouvons commencer par créer un chiffre trois, mais quand nous l' aurons, nous saurons que ces gros Barry embrassent notre petite burette. Passons donc à nos différents et nous ajouterons quelques traits du visage ici, jouerons et trouverons ce qui vous convient le mieux. Au sommet des baies. Ajoutons nos petites feuilles afin de pouvoir répéter la même chose que celle que nous avions sur nos premiers registres Barry : montez en haut et nous ajouterons ce petit cœur ici. Si vous souhaitez ajouter des bras et des jambes à vos petits éléments, vous pouvez le faire. Nous en avons terminé avec notre personnage principal, mais allons simplement au bas de notre toile et nous y ajouterons quelques embellissements. Tout d'abord, nous allons commencer par créer des flaques de chocolat. Nous le ferons, ou l'un des côtés et nous créerons des formes bancales comme ça. Lorsque vous l'avez d'un côté, passons du côté opposé et créons un autre mouton bancal. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire lorsque vous aurez toutes vos formes bancales, vos registres, votre savon d'audit et nous ajouterons quelques étincelles à l'ensemble de la forme de notre composition. Nous allons donc simplement aller sur les côtés et vers le haut. Et nous ajouterons quelques étincelles. Nous pouvons ajouter quelques points forts, des petites étoiles. Tout ce que vous voulez ajouter ici, il suffit d'aller dans la direction du triangle. Essaie de ne pas en faire trop. Ajoutez simplement quelques-uns de ces éléments. Lorsque vous aurez terminé, registres seront placés dans nos couches et nous masquerons notre couche à l'aide d'un schéma triangulaire. Jetons un coup d'œil à notre composition. Et si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Nous pouvons le faire en appuyant sur la touche fléchée en haut à gauche. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons ce petit panneau inférieur. Ici, nous avons les méthodes uniformes et nous pouvons déplacer nos formes en fonction du centre de notre toile. Alors allons-y avec l'application Elizabeth. Nous avons donc le même espace haut et en bas. Nous avons également le même espace sur les côtés. Lorsque vous êtes satisfait de la position, si vous souhaitez l' ajuster encore plus, nous pouvons nous mettre au travail. Vous pouvez voir que nous avons ici ce cadre de délimitation et que nous avons quelques informations sur les intersections. Nous pouvons simplement y aller et déplacer ces lignes pour ajuster notre illustration. Ainsi, par exemple, vous pouvez l'agrandir un peu. Vous pouvez ajuster l'ensemble de l' illustration en général Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec ces deux éléments. Si vous ne voulez pas simplement le laisser tel quel, jouez, trouvez ce qui vous convient. Et si vous ne souhaitez pas utiliser cette méthode verbale, nous pouvons utiliser une autre méthode. Nous pouvons simplement quitter ce mode. Nous devrons donc appuyer sur la touche fléchée. Nous devrons utiliser ce petit outil à baguette magique et sélectionner la liquéfaction. Nous utiliserons l'option push. Nous pouvons en ajuster la taille, nous pouvons ajuster la pression. Mais en gros, cela fonctionne de la même manière que cela fonctionnait, mais ici, vous avez un peu plus de liberté. Vous pouvez donc jouer avec tous les éléments séparément et ils ne sont pas attachés les uns aux autres. Essayons-la sur la jambe, ajustons simplement la taille de notre poussée et nous passerons à cette crème fouettée et, par exemple notre poussée et nous passerons à cette crème fouettée et, par exemple, nous pourrons la placer un peu différemment. Vous pouvez donc jouer avec vos éléments. Vous pouvez les agrandir un peu, les réduire, peut-être les pousser de l'autre côté. Trouvez simplement ce qui vous convient. Trouvez ce qui convient le mieux à votre composition. Si vous souhaitez réduire la taille de certaines pièces, vous pouvez le faire. Si vous voulez les liquéfier à nouveau, allez-y et faites ce que vous devez faire ici. Lorsque vous aurez fini de jouer avec le plomb des éléments, il vous suffira de tout désélectionner en chauffant notre outil magique. Et lorsque vous avez terminé, nous avons terminé notre croquis. Dans la prochaine partie, nous allons créer des lumières propres. 4. Ajouter des lignes propres: Commençons par tracer des lignes épurées en accédant à la bibliothèque de pinceaux et en modifiant leur branche. Nous allons donc appuyer sur l'icône du pinceau. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons pinceau monoline alors que nous serons encore dans notre bibliothèque de pinceaux tard Il suffit de passer à notre pinceau monoline et nous n'en modifierons qu' un seul réglage. Appuyez donc sur le pinceau et vous êtes dans le studio de pinceaux. Sur la gauche, nous devrons passer en phase de stabilisation. Et vous pouvez voir ici que nous avons rationalisé la valeur. Cette valeur comporte ce curseur. Si nous modifions la quantité de fluidité, nous modifions l' apparence de notre trait. Maintenant, ils vont simplement sur le bloc-notes et essaient de créer une ligne ici Vous pouvez voir que lorsque nous créons une ligne avec moins de flux, c'est très naturel. Elle a quelques défauts. Il suit simplement la direction de nos mains et il est un peu irrégulier. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Nous voulons que l'arrogance soit très douce. Allons-y donc et ajustons ces montants. Vous pouvez essayer le maximum , puis essayer ce qui fonctionne pour vous plus tard. Alors maintenant, si nous allons sur notre bloc-notes et si nous essayons de créer notre ligne, vous verrez à quel point elle est fluide. Oui, vous perdez un peu le contrôle. Mais si vous ralentissez un peu, cela fonctionnera parfaitement. Alors maintenant, jouez avec la quantité qui vous convient. Si vous ne souhaitez pas utiliser cette option, si vous souhaitez utiliser des lignes naturelles, vous pouvez le faire lorsque vous serez prêt avec les paramètres. Laissons Jess, il l'a fait et nous retournerons à notre toile. Alors maintenant, allons-y et préparons nos couches. Nous allons passer aux couches et tout d'abord, nous allons modifier le niveau d'opacité de notre couche d'esquisse. Appuyez simplement sur l'icône. Nous allons accéder à notre curseur d'opacité et trouver la capacité qui nous convient. Nous avons toujours besoin de voir ce qui se passe sur notre couche avec l'esquisse, mais nous n'avons pas besoin qu'elle soit très lumineuse. Lorsque vous trouvez la capacité qui vous convient. sur l'onglet Ledgers sur notre couche d'esquisse, et nous devrons créer une couche supplémentaire. Nous allons donc simplement appuyer sur l'icône plus et tout de suite, nous allons renommer cette couche en lignes épurées. Encore une fois, appuyez sur la couche et choisissez Renommer. Maintenant que nous avons cette nouvelle couche, nous pouvons accéder à leur palette de couleurs et sélectionner une couleur différente pour nos lignes. Ou si vous voulez utiliser la même couleur, ces lignes rouges foncées, vous pouvez le faire. Si vous voulez essayer une autre couleur, ces lignes violettes, vous pouvez sélectionner cette couleur, par exemple, sélectionnons-la. Allons-y et essayons le fonctionnement de notre gamme. S'il est trop épais, cliquez sur le curseur situé en haut à gauche et ajustez la taille de votre pinceau si cela vous convient, de la même taille que celle que vous avez actuellement Passons à notre croquis. Et ce que nous devons faire ici, c'est répéter ce que nous avons sur notre croquis avec les lignes royales. Vous n'avez pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude. Si vous pensez que vous allez trouver des endroits que vous souhaitez ajuster, peut-être modifier quelque chose, peut-être agrandir ou réduire quelque chose, ou peut-être perdre certains éléments. Vous êtes invités à tout faire. Vous devez vous rappeler que maintenant, à ce stade, nous devons créer les formes fermées. Donc, tout ce que vous faites doit être fermé. Fermé signifie qu'il n'y a aucun espace entre vos formes. Ce n'est pas fermé. C'est fermé. Vous pouvez utiliser tous les outils que nous utilisions auparavant. Ainsi, par exemple, si vous devez maintenir votre ligne de réponse, la remplacer par une meilleure, vous pouvez le faire. Si vous avez besoin de l'ajuster encore plus, vous pouvez le passer en revue. Cela dépend du mode édition et est ajusté à partir de là. Si vous souhaitez utiliser l'outil d'effacement, vous pouvez également utiliser Zoom. Tout ce que vous devez vous rappeler, c'est que nous devons créer des décalages nets et fermés. Maintenant, avec cet état d'esprit, registres sont créés très rapidement et nous permettent de tracer des lignes épurées. Très doux, très agréable. Et pour l'instant, nous nous concentrerons uniquement sur les objets principaux sans les traits de notre visage. Nous laisserons les traits de notre visage au nième. Maintenant allons-y et ajoutons très rapidement ces voyants verts. Lorsque vous aurez terminé les contours principaux, les registres retourneront à nos couches et, pendant une seconde, nous masquerons notre couche avec l'esquisse. Nous reviendrons sur notre Canvas et nous vérifierons si toutes nos lignes sont fermées. Et si nous avons besoin d' ajuster, certaines pièces accrocheront à la gomme et nous les ajusterons. Lorsque vous avez tout vérifié et toutes vos lignes sont fermées, fluides et belles. Par exemple, revenons simplement à nos couches et nous retrouverons notre couche avec l'esquisse. Nous ajoutons donc le fait de taper sur cette petite case à cocher et nous allons maintenant créer une couche supplémentaire pour les traits de notre visage. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Renommons cette couche en traits du visage. Et sur place, cette couche, nous allons répéter les traits de notre visage. Alors allons-y et faisons-le. Si vous souhaitez ajuster la taille de votre pinceau, mais si vous souhaitez conserver la même taille que celle que vous utilisez actuellement, vous pouvez procéder comme suit. Nous devrons accéder à notre curseur avec la taille du pinceau. Nous devrons appuyer sur cette petite marque que nous avons pour notre taille. Lorsque vous aurez cette petite fenêtre avec votre taille, nous devrons appuyer sur l'icône plus. Ici, nous avons un pointeur vers le bas sur notre slider. Et si nous voulons changer la taille, nous pouvons très facilement revenir à la taille que nous utilisions auparavant. Alors maintenant, si tu as besoin de mettre des points pour tes yeux, des registres, Gil augmente la taille du pinceau et place les points. Si vous constatez que la taille maximale du pinceau n'est pas suffisante pour placer les points sur vos éléments, nous pouvons procéder comme suit. Nous devrons retourner à notre bibliothèque de pinceaux. Nous devrons accéder à notre brosse monoline et passer à la section Propriétés. Nous avons ici l' option Comportement du pinceau. Ici, nous modifions la taille maximale du curseur. Vous pouvez simplement le tirer au maximum et lorsque vous êtes satisfait, mentir, appuyez simplement sur OK. Et nous allons continuer. Agent, nos traits du visage. Pour cette partie, nous n' ajoutons que les yeux, la bouche et les sourcils. Nous allons laisser nos joues, cligner des yeux pour cette forme de cœur que nous avons pour bouche notre fraise, nous pouvons la répéter de cette façon. Nous pouvons simplement augmenter la taille de notre pinceau. Nous irons sur notre toile et créerons une petite forme en V comme celle-ci, que nous conserverons à la fin. Vous verrez que maintenant il a pris une meilleure forme, mais ce n'est pas tout. Nous pouvons tenir notre Apple Pencil et le passer en revue. Cette option qui apparaît est OK. Alors maintenant, je peux voir que nous avons quelques points ici. Nous pouvons l'ajuster. Nous pouvons le rendre plus volumineux si vous voulez trouver un autre emplacement, déplacez-le. Et comme toujours, lorsque vous ajoutez Dan, tapez simplement sur l'écran, quittez le mode édition et continuons à modifier les traits de notre visage. Et quand nous aurons terminé avec les traits de notre visage, revenons à nos couches et nous cacherons notre couche avec l'esquisse. Encore une fois. Nous allons examiner tout ce que nous avons vu plus haut, vous rappelant simplement que nous avons besoin de lignes claires et que lorsque vous serez prêt à accomplir cette tâche, nous pourrons passer à la partie suivante où nous ajouterons nos couleurs. 5. Ajouter des couleurs: Commençons notre couleur en nous inspirant la modification de la couleur de notre arrière-plan. Nous allons passer aux couches, nous allons à la couche avec la couleur d'arrière-plan de nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la couleur avec le nom des arrière-plans. Si vous souhaitez utiliser autre couleur pour votre arrière-plan, vous pouvez le faire. Alors maintenant, lorsque nous aurons notre couleur pour l'arrière-plan, passons aux couches et préparerons notre couche avec les lignes. Il nous sera donc plus facile d' ajouter la couleur sur la couche séparée. Nous devrons nous rendre dans nos couches. Nous devrons y aller plus tôt avec des lignes épurées. Nous allons appuyer dessus et choisir la référence. Lorsque nous choisissons une référence, elle utilisera les lignes que nous avons sur cette couche avec des lignes nettes, mais cela nous permettra d'ajouter la couleur sur la couche séparée. Alors maintenant, nous allons procéder de cette façon. Nous créerons une nouvelle couche pour chaque nouvelle couleur. Par exemple, si nous voulons ajouter la couleur rouge à nos fraises, nous créerons une nouvelle couche Si vous souhaitez créer la couleur de nos tampons sur les fraises, ce sera du vert ou un CN. Nous voudrions créer une nouvelle couche. Plus tard. Ce sera plus facile pour nous d'y ajouter des ombres. Alors maintenant, passons en dessous tout à l' heure avec des lignes épurées. Nous avons donc sélectionné plus tôt avec cette jauge et nous allons créer une nouvelle couche ici. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Renommez-le en rouge. Nous allons maintenant accéder à nos palettes de couleurs et nous isolons dans la couleur portant le nom de rats, cette couleur étant sélectionnée. Nous allons dans notre coin supérieur droit et nous allons simplement glisser-déposer la couleur vers le nouvel endroit. Maintenant, si vous regardez en haut, vous verrez que vous pouvez continuer à ressentir. Il suffit de taper dessus et vous pouvez voir que nous utilisons maintenant des gouttes de couleur. Ainsi, par exemple si nous passons à notre deuxième fraise, nous pouvons simplement taper à l'intérieur et elle sera recolorée. Maintenant, Lynch passe en revue nos petits cœurs uniquement de nos éléments et ajoutons simplement la même couleur. Lorsque vous avez fini de recolorer tous vos cœurs et toutes vos fraises en plomb, appuyez simplement sur cette petite coche située près de la goutte de couleur en haut. Revenons maintenant à nos couches et nous allons créer une nouvelle couche pour la couleur suivante. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de la renommer en Cm. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et en sélectionnant la couleur portant le nom, voyez sur les lumières, faites de même, en sélectionnant certains de nos objets et nous les recolorions avec sa couleur. Alors, par exemple, déposons-le sur nos tiges et recolorons la forme principale de notre muffin sur le bon set. Encore une fois, allez simplement dans notre coin supérieur droit, faisant glisser et en déposant la couleur et en choisissant Continuer à remplir. Ensuite, nous discutons pour trouver les endroits nécessaires et nous nous contentons de taper dessus. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur cette petite coche et continuons à sélectionner une autre couleur et une autre couche une fois de plus, revenant à nos couches, appuyant sur l'icône plus Renommons cette couche en jaune. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur avec le nom jaune clair. Nous mettrons ces couleurs sur notre chantilly sur nos deux objets. Lorsque vous avez fini d'appuyer sur cette petite coche, revenez à nos couches et créez une autre couche, que nous appellerons marron , revenez à nos palettes de couleurs et sélectionnez la couleur du chocolat orange. Maintenant, appliquons cette couleur à notre pudding, à tous nos petits mois et peut-être à d'autres objets, si vous le souhaitez. Lorsque vous additionnez, encore une fois, nous discutons avec notre petite coche ou le savon, et nous revenons à nos couches et créons une autre couleur. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Renommons cette couche en blanc. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs, en sélectionnant la couleur blanche et nous mettrons cette couleur sur notre partie extérieure du verre. Et nous pouvons également récupérer certains de nos débuts avec cette couleur blanche. Lorsque vous ajoutez une dernière fois, appuyez sur notre petite coche, revenez à nos couches créez une couche supplémentaire. Et cette fois, ce sera jaune vif. Alors, tapotons dessus, choisissons Renommer et renommez-le. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs, en sélectionnant la couleur portant le nom jaune. Et nous allons faire glisser cette couleur vers certaines de nos étoiles, dans la partie intérieure de notre bocal. Soyez également témoin de la couleur. Nous pouvons recolorer ces petits cœurs sur notre fraise principale. Nao. Lynn, il suffit de taper une fois sur nos petits registres à cocher, revenir à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire qui deviendra violette. J'appuie simplement sur l'icône plus pour renommer la couche en violet. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom violet. Avec cette couleur, nous allons recolorer nos petites baies sur le fond. Lorsque vous ajoutez une jambe, appuyez simplement sur notre petite coche. Et lorsque vous voyez que vous avez des objets, vous aimeriez les recolorer pour vous, par exemple Strawberry the boys et une partie de notre petit muffin ou d'autres éléments vierges. Nous pouvons simplement accéder à nos couches et déterminer les couleurs que nous voudrions ajouter ici. Par exemple, les prétendants mettent la même couleur sur la partie inférieure de nos registres à muffins. Plus tôt, avec Sian, nous sélectionnerons la même couleur et nous pouvons le faire de deux manières différentes. Nous pouvons toujours revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur à partir d'ici. Ou si nous avons la couleur dont nous avons besoin sur notre toile, nous pouvons invoquer l'outil eyedropper. Nous pouvons le faire en choisissant la couleur souhaitée et en la maintenant avec l'un de nos doigts jusqu'à ce que vous la voyiez aussi. Donc, si vous vous déplacez, vous verrez que la partie supérieure de celui-ci est également en train de changer. Et lorsque vous avez atteint la couleur dont vous avez besoin, vous pouvez simplement maintenir votre doigt et continuer à recolorer vos objets. Si certains éléments sont très petits et qu'il n'est pas très pratique d' utiliser la palette de couleurs. Vous pouvez simplement saisir votre pinceau et les recolorer manuellement. De plus, pendant que nous effectuons cette partie manuellement, nous pouvons revenir à notre brosse monoline et ajuster notre stabilisation. Nous passons à la stabilisation une fois de plus sur côté gauche et nous modifions la quantité de rationalisation. Ainsi, il nous sera plus facile de recolorer manuellement certains endroits. Jetons maintenant un coup d' œil à notre illustration et recolorons le reste des zones. Si vous souhaitez recolorer votre petit réservoir avec cette couleur que nous avons utilisée pour la fraise. Et cela ne fonctionne pas sur ces touches en béton parce que nous avons notre couche jaune vif au-dessus de notre couche avec des rats. Par exemple, si nous revenons à nos couches et si nous sélectionnons notre couche jaune vif, nous pouvons la faire glisser plus tôt vers le bas avec du repos. De cette façon, vous pouvez recolorer votre petite partie de la langue ici. Donc, pour déplacer votre couche, nous devrons la maintenir et faire glisser à l'endroit voulu. Et maintenant, vous pouvez facilement accéder à votre LEA avec partie rouge et vous pouvez recolorer votre petite langue ici. Maintenant, examinez vos éléments et déterminez si vous souhaitez en modifier une partie ou les recolorer. Donc, par exemple, les registres ajoutent la couleur blanche à nos petites dents ici. Lorsque nous avons fini de faire vieillir la couleur à tous les endroits nécessaires, les registres embellissent la partie intérieure du bocal. Nous ajouterons la même couleur que celle que nous avons pour la crème fouettée. Mais comme vous vous en souvenez, nous avions quelques rayures sur notre croquis. Nous allons le répéter ici. Revenons à nos couches. Nous le trouverons plus tôt avec cette jauge et nous allons simplement la faire glisser au-dessus de notre couche de couleurs. Nous pouvons le dévoiler afin savoir où placer nos lignes. De cette façon, nous savons également où nous devons mettre nos joues. Passons donc à notre couche jaune vif et nous ferons encore une chose ici. Nous devrons définir cette couche comme Alpha Lock. Alpha Lock nous aidera à travailler uniquement sur les zones existantes que nous avons sur cette couche. Nous n'allons donc pas créer d'autres éléments dépassant les cadres des éléments que nous avons déjà ici. Allons-y et faisons-le. Nous avons donc discuté plus tôt avec du jaune vif, nous devrons appuyer dessus et nous devrons choisir Alpha Lock. Maintenant, si nous revenons à notre palette de couleurs et que nous sélectionnons la couleur jaune clair, nous pouvons y aller très facilement et avec nous pouvons y aller très facilement et les tribus que nous avons sur notre croquis, nous n'irons pas au-delà des fruits. Alors allons-y et essayons-le. Augmentons la taille de notre pinceau et nous allons créer ces pièges. Comme toujours, vous pouvez maintenir votre ligne et les extrémités et l'ajuster pour obtenir une meilleure courbe si vous devez l'ajuster, passer par le haut pour la modifier lorsque vous avez la première bande Réduisons la taille de notre pinceau et créez-en un autre au-dessus. Lorsque nous sommes prêts, les registres sont renvoyés à nos couches. Nous allons masquer notre couche avec cette jauge et voir à quoi elle ressemble. Si cela semble correct, nous sommes prêts à continuer et nous sommes prêts à commencer à ajouter quelques détails. Créons d'abord la couche pour nos joues. Nous pouvons créer notre couche avec des lignes épurées et, par exemple une Buret, nous pouvons créer notre couche avec les joues. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre LEA avec des rats et modifier ici. Vous n'avez pas nécessairement besoin de placer cette couche entre vos deux couches avec les lignes. Vous pouvez simplement le laisser au-dessus de toutes les couches que vous avez pour la coloration. Maintenant que nous avons plus tôt avec les joues, nous pouvons simplement revenir à plus tôt avec cette jauge. Nous pouvons le dévoiler afin savoir où les mettre. Et quand nous l'aurons, nous reviendrons à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la couleur rouge. Et avec cette couleur, nous passerons à notre objet principal, à notre Poutine. Nous allons ajouter les joues ici. Vous pouvez jouer pour travailler avec la même forme que celle que vous avez sur votre croquis. Ou si vous voulez expérimenter, vous pouvez essayer différentes formes. Pour le reste des objets, revenez à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom rose. Nous appliquerons cette couleur à nos fraises, à nos muffins et à nos baies, et nous ajouterons les joues de cette façon. Lorsque vous aurez terminé cette partie, revenons à nos couches et nous masquerons notre couche avec l'esquisse. Nous sommes maintenant prêts à ajouter quelques détails. Passons donc à la partie suivante, où nous ajouterons nos ombres et nos reflets. 6. Ajouter des ombres et des faits saillants: Commençons notre partie sur l' ombrage par un peu de théorie, juste un tout petit peu. Ne t'inquiètes pas. Tout d'abord, nous devons imaginer que nos objets sont exposés à la lumière. C'est peut-être une lampe ou quelque chose comme ça. Pour simplifier les choses, on peut imaginer que la lumière provient d'un coin, par exemple en haut à droite. Cela signifie que certaines parties de nos objets les plus proches la lumière seront recouvertes de plomb et que d'autres, plus éloignées des lumières, se retrouveront dans l'ombre. Fondamentalement, les objets doivent émettre leur propre ombre que vous pouvez voir sur le corps de l'objet et l'ombre qu'ils projettent de leur corps sur d'autres objets. Ne vous inquiétez pas, nous allons tout simplifier car nous créons une illustration stylisée. Et tout ce que nous avons besoin de savoir, c'est où se trouve notre source de lumière et quels objets vont chevaucher d'autres objets. Alors allons-y et essayons nos pièces d'ombrage. Tout d'abord, nous allons revenir à nos couches et nous allons commencer par la couche que nous avons en bas, qui est notre jaune vif. Sélectionnons-le et nous devrons créer une couche supplémentaire au-dessus, afin de pouvoir ajuster plus facilement nos ombres. Nous allons créer une couche supplémentaire, alors appuyez sur l'icône plus, renommez-la en ombres. Et nous devrons effacer cette couche pour la remplacer par une couche précédente, afin de créer plus facilement nos ombres. Notre alliance n'ira pas au-delà de l'objet que nous avons déjà, c'est-à-dire une couche précédente. Il fonctionne donc de la même manière le journal alpha que nous utilisons pour la partie centrale, uniquement en format jar, mais il se trouve sur une couche séparée. Alors allons-y et faisons ce qui suit. Nous entrons dans notre couche d'ombre, nous ajoutons du tapotement dessus et nous choisissons un masque de découpage. Et lorsque nous créons des ombres, nous pouvons utiliser différents modes de fusion. Les modes de fusion vos couches d'interagir les unes avec les autres, ce qui vous permet de créer des effets visuels différents. Nous utiliserons un mode de fusion multiple et un mode de fusion multiple. assombrit en quelque sorte les zones situées en dessous. Nous devrons donc accéder à cette icône. Dans cette liste, nous sélectionnons la multiplication. Nous pouvons l'essayer avec 100 % d'opacité. Et plus tard, nous pourrons revenir au curseur d'opacité et l'ajuster à notre guise. Alors, tout d'abord, passons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune. Lorsque nous l'aurons, nous passerons sous ces petites pièces qui coulent, nous fondrons, et nous les répéterons simplement en suivant les lignes et en créant un autre contour ici. Allons-y et essayons-le. Lorsque vous avez défini votre nouveau contour, vous pouvez revenir à vos calques et ajuster l'intensité de vos ombres. Nous allons donc accéder à cette icône et revenir à notre curseur d'opacité et trouver ce qui fonctionne pour nous. Ainsi, par exemple, quelque chose comme 70  % fonctionnera mieux. Maintenant, avec cette technique, nous allons ajouter les ombres à d'autres objets. Revenons maintenant à nos couches et passons à la couche suivante, qui est notre rouge. Au-dessus, nous allons créer une couche supplémentaire. Et encore une fois, nous pouvons la renommer en couche d'ombre, il suffit de taper dessus, de choisir Renommer l'entrée, de la nommer. Nous allons nettoyer cette couche pour la remplacer par une couche précédente Appuyez dessus et choisissez un masque de découpage. Et une autre chose que nous devons faire est d'accéder à cette icône et de changer le mode de fusion pour multiplier. Maintenant, l' opacité législative est au maximum, et plus tard, nous y reviendrons et l'ajusterons. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur nommée rose, ombre rouge. Nous devons maintenant jeter un œil à la flèche que nous avons pour source de lumière. Et nous devrons placer l' ombre du côté opposé. Donc, si elle vient de notre coin supérieur droit, notre ombre se trouvera dans le coin inférieur gauche. Passons donc à nos fraises et nous mettrons nos ombres ici. Nous irons dans la partie inférieure et nous ajouterons l'ombre. Vous pouvez tout simplifier et créer une petite courbe comme celle-ci où vous pouvez répéter les moutons de vos planches et partie de ces objets lorsque vous avez la ligne, passez simplement à la partie inférieure et nous recolorions le tout en général. Nao Lynn, va manger notre deuxième fraise et nous ferons de même ici. Passons simplement à la partie inférieure gauche et nous ajouterons notre ombre ici. Ici aussi, vous pouvez voir que nous avons ce petit cœur qui représente la feuille de cette petite baie. Nous pouvons donc ajouter une petite ombre en dessous. Lorsque vous aurez le premier aperçu, les grands livres remonteront vers le bas et nous recolorierons toute la partie inférieure. Nous ferons la même chose avec notre paille. Nous irons dans la partie droite de cette paille verticale et nous créerons ici l'ombre S pour la partie horizontale. Nous allons passer à la partie inférieure et à une petite ombre ici aussi. Si vous voulez ajouter de l'ombre à ces petits poils qui flottent au-dessus, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas le faire, laissez-nous modifier le niveau d' opacité de notre ombre. Nous retournons à nos couches. Nous allons dans notre icône m et ajustons l'opacité. Ainsi, par exemple, vous pouvez le laisser à 40 45 % si vous souhaitez opter pour une valeur inférieure ou une valeur plus élevée, c'est à vous de décider. Continuons maintenant à appliquer nos ombres à d'autres objets. Passons à la couche suivante, qui est Cn. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus et la renommer en ombre. Coupons-le à une couche précédente pour appuyer dessus et choisir un masque de découpage. Je clique sur l'icône et je passe à notre mode de fusion pour multiplier, le laissant à 100 %. Pour l'instant, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur avec le nom c et l'ombre. Et maintenant, une fois de plus, nous regardons notre source de lumière, nous nous dirigeons vers nos objets verts et nous faisons vieillir l'ombre en fonction de notre source de lumière. Donc, en bas à gauche, lorsque certains objets se chevauchent, d'autres objets, comme c'est le cas sur notre petit muffin, la petite partie est complètement recouverte par la partie supérieure. Nous pouvons simplement y aller et le récupérer complètement avec notre ombre. Lorsque vous identifiez huit ombres sur nos objets verts, revenons à nos couches et nous ajusterons le niveau d' opacité. Encore une fois. Si vous le laissez à 40 %, cela fonctionnera parfaitement. Continuons maintenant et passons à notre couche suivante, qui est notre jaune. Sélectionnons-le et créons une autre couche au-dessus. Nous allons le renommer en ombres. Découpons-le à une couche précédente. Il s'agit donc de saper, de choisir un masque de découpage et des registres, de les sélectionner, de multiples modes de fusion. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et vous pouvez décider de la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre ombre ici, jaune clair ou jaune, sélectionner l'une d'entre elles et les registres accèdent à nos formes et ajoutons l'ombre ici. Commençons par passer notre crème fouettée sur les parties supérieures. Nous allons passer à la partie inférieure et nous allons partir d' ici en créant une petite ombre ici. Ici, nous pouvons également ajouter une petite ombre sur la tâche car notre partie supérieure risque recouvrir et de projeter l'ombre. Allons-y et créons une petite ombre sous notre deuxième élément. Et nous allons continuer en allant la partie inférieure de cette deuxième partie, et nous ajouterons l'ombre ici. Continuons en passant par la partie supérieure et nous projetons une petite ombre à partir des éléments supérieurs qui passent au-dessus du plateau, partie, et nous ajoutons une autre ombre ici. Ici aussi, nous pouvons utiliser l'outil d' effacement pour effacer vos éléments. Maintenant, si vous souhaitez ajouter de petites ombres sous vos éléments supplémentaires tels que des étoiles et des cœurs, vous pouvez le faire. Tout ce dont vous devez vous souvenir, c'est votre source de lumière. Et maintenant, quand nous aurons fini avec notre crème fouettée, passons à une autre crème fouettée sur notre muffin, et ajoutons également les ombres ici. Encore une fois, nous vieillissons : nos ombres coordonnent soit avec notre source de lumière. Nous sommes donc huit et nos ombres se situent sur les planches et les parties gauches. Maintenant, nous avons la même couleur sur ce vrai. Alors allons-y et continuons à faire vieillir notre ombre ici. Et lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches et nous ajusterons l'opacité de notre ombre. Encore une fois, nous allons passer à l'ombre plus tôt, nous allons au m, je peux finir par ajuster l' opacité de ces éléments. Laissons-le à 50 %. Et maintenant, avec la même technique, nous allons passer à la couche suivante, qui est notre brun. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus. Nous allons le découper et modifier notre mode de fusion pour le multiplier. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur dans l'ombre violette. Avec cette couleur, nous allons passer à nos éléments bruns, l'ombre ici. Alors tout d'abord, laissez-vous emporter notre chantilly et notre petite fraise. Et nous allons placer cette ombre projetée ici. Nous devrons donc aller sur notre gauche et créer cette petite ombre, répétant simplement la forme de nos éléments. Lorsque vous l'aurez, nous emprunterons la partie inférieure de nos montagnes et nous répéterons nos lignes de cette façon. Nous ajouterons nos ombres. Créez de belles lignes épurées. Si vous devez ajuster certaines fourrures, utilisez simplement la gomme à effacer et effacez certaines parties dont vous n'avez pas besoin. Et avec la même couleur, nous passerons aux importations m et nous ajouterons nos ombres à ces petites flaques d'eau. Encore une fois, nous passons en revue nos planches et nos pièces. Lorsque tout sera prêt, nous retournerons à nos couches et nous ajusterons l' opacité de cette ombre, irons dans le m Eigen et nous fondrons à l' aide de notre curseur d'opacité. Laissons-le à 35 %. Revenons maintenant et nous allons ajouter une ombre supplémentaire pour cette partie blanche. Créons une couche supplémentaire. Renommez-le, découpez-le et changeons le mode de fusion pour le multiplier. Nous allons maintenant revenir aux palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom jaune clair. Nous irons jusqu'à la partie inférieure de notre verre. Et tout d'abord, nous allons créer une petite ligne ici. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur de cette ligne. Et sur cette ligne, nous montrons que notre verre ne joue pas. Maintenant, nous allons passer à la partie supérieure. Nous allons passer sous ces parties montagneuses et continuer à y ajouter de l'ombre. Si vous constatez que certains éléments se superposent à vos parties blanches, allons-y et ajoutons l' ombre en dessous. Si vous souhaitez ajouter des ombres aux étoiles blanches, vous pouvez le faire. Faites-le simplement en fonction de votre source de lumière. Si vous souhaitez modifier l' opacité de cette ombre, vous pouvez revenir aux calques, en cliquant sur le m, je peux régler l'opacité à l'aide de ce curseur si cela vous je peux régler l'opacité à l'aide de ce curseur si cela vous convient. Passons à notre couche violette créera une couche supplémentaire au-dessus. Nous allons revenir au précédent, et nous allons modifier nos modes de fusion. Maintenant, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur nommée Purple Shadow. Et nous irons dans nos parties en bas à gauche et nous ajouterons nos ombres. Revenons maintenant à nos couches et nous allons modifier l'opacité de l'ombre. 30 ou 35 % fonctionneront parfaitement. Maintenant, examinons nos couches et voyons si nous avons d'autres éléments auxquels nous voudrions également ajouter des ombres Si nous n'en avons plus, nous sommes prêts à ajouter des reflets. Les points forts seront les parties très lumineuses exposées à la lumière. Ils seront divulgués. Les registres sont créés et créent une couche supplémentaire. Nous appuyons donc sur l'icône plus et la renommons en surlignements. Ajoutons tous les points forts sur une seule couche. Passons donc à notre couche et renommons-la en surlignements. Pour les points forts, nous utiliserons différents modes de fusion. Nous allons donc passer à une icône et nous trouverons dans les modes de fusion. Pour l'instant, nous allons le laisser à 100 %. Et si nous souhaitons le modifier ultérieurement, nous pouvons toujours revenir à notre curseur d'opacité et le modifier. Maintenant, nous revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur blanche. Et nous allons passer à certains de nos éléments et ajouter cette couleur blanche aux parties exposées. Tout d'abord, travaillons sur notre verre. Nous allons ajouter deux reflets lumineux, l'un sur un côté et l'autre sur le côté opposé. Tout d'abord, en passant par notre côté gauche et nous irons à cette partie, c'est là que se trouve notre ligne pour la partie intérieure. Et ici, nous allons créer un point culminant lumineux en descendant. Vous pouvez maintenir votre ligne et les publicités, puis entrer très précisément dans la forme et la recolorer. Vous devez également faire attention aux éléments tels que ceux présentés ici, car vos reflets ne peuvent pas passer sous votre ombre. Vous devrez donc vous procurer une gomme à effacer et effacer ces petites pièces. Maintenant, lorsque vous l'avez sur un côté, jambe, passez simplement des côtés opposés. Et nous allons nous éloigner un peu de ces éléments et créer un autre point fort de haut en bas. Donc, en gros, nous allons nous arrêter un peu sur le côté, comme mentionné précédemment, et nous allons créer une courbe comme celle-ci. Vous pouvez le tenir et la réponse, vous pouvez l' ajuster comme vous le souhaitez. Et nous allons l'épaissir un tout petit peu. Alors allons-y et répétons la même feuille, en allant un peu vers la droite. Maintenant, nous n'allons pas entrer dans cette forme et nous allons la récupérer. Prenez la gomme et effacez toutes les parties dont nous n'avons pas besoin. Ainsi, partout où elle se superpose aux autres éléments et partout où notre ombre se trouve au-dessus de nos points forts. Si vous souhaitez ajouter quelques points saillants supplémentaires, une fois les zones situées ici, dans notre Poutine, vous pouvez le faire. Vous pouvez ajouter quelques lignes ou, si vous le faites, si vous le souhaitez. Si vous souhaitez travailler davantage sur la forme, vous pouvez le faire à ce jour. Lorsque nous aurons terminé avec cette forme, passons à la partie de fusion et nous ajouterons nos points forts ici. Tout d'abord, nous passerons à notre partie droite et nous ajouterons le surlignage ici, en et nous ajouterons le surlignage ici, répétant simplement la ligne que nous avons déjà. Vous pouvez également passer en dessous de cette ligne ici et y ajouter quelques points saillants. Vous n'avez pas besoin de suivre la ligne. Vous pouvez créer des éléments un peu volumineux si vous le souhaitez ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter des points. Passons maintenant aux autres éléments et nous mettrons en valeur les formes qui se trouvent à proximité de nos lumières. Donc, par exemple, sur notre crème fouettée, nous allons aller sur le côté droit, qui se trouve en haut, et nous allons ajouter quelques points forts. De cette façon, lyncheurs vont au-delà de tous nos éléments et nous y ajouterons nos points forts. Si vous voulez le rendre encore plus étincelant, vous pouvez accéder à l'onglet Projet et ressources et télécharger le pinceau scintillant. Avec ce pinceau, nous allons passer en revue certains de nos objets et y ajouter quelques points forts. Maintenant, si vous voulez modifier l'opacité de vos reflets, vous savez ce que vous devez faire Vous devrez revenir à vos calques, accéder à cette petite icône et ajuster l'opacité à votre guise lorsque vous aurez trouvé le degré d'opacité qui vous convient. Ledgers va en faire un de plus. Je pense que nous allons mettre fin aux traits de notre visage et que nous travaillerons également sur la partie interne de la bouche. Alors, tout d'abord, passons à nos couches et passons à notre couche avec les traits du visage. Nous allons activer le verrouillage Alpha sur cette couche. Il suffit donc d'appuyer sur la couche et de choisir Alpha Lock. Nous allons sélectionner cette couleur blanche. Nous allons sélectionner notre pinceau habituel. Il s'agit donc de notre dossier de calligraphie et de notre pinceau monoline. Et nous n'allons pas d'abord nous lever sur les yeux pour y mettre les points forts. Passons donc en revue l'un de ces côtés et nous pourrons simplement déterminer où se trouve notre source de lumière et mettre nos points forts sur ces parties. Passons en revue la partie supérieure droite et nous en mettrons les points saillants ici. Lorsque vous aurez fini de mettre les reflets sur les yeux, il vous suffit d'ajouter de petites pinces à votre bouche ouverte. Nous allons revenir à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la couleur portant le nom rose, et nous allons d'abord entrer dans la bouche de notre petite fraise. Et comme nous utilisons notre journal alpha, nous pouvons très facilement atteindre la partie inférieure de la bouche et créer une petite forme ici. Donc, lorsque vous aurez terminé la première bouche , passez à notre petite baie et nous y ajouterons également un petit réservoir. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, passons à la dernière partie, où nous changerons la couleur de notre alliance. 7. Recoloration des lignes et des touches finales: Essayons cette partie en accédant à nos couches. Et nous devrons accéder à notre couche avec des lignes épurées et créer une couche supplémentaire au-dessus. Il me suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et nous devrons nettoyer cette couche pour en revenir à une couche précédente. Si vous voulez le renommer , allez-y. Il suffit de taper sur la couche et de choisir un masque de découpage. Nous irons également changer de pinceau. Nous irons dans la bibliothèque de pinceaux, nous passerons à l'aérographe et nous sélectionnerons une longueur moyenne que nous utiliserons pour notre partie de recoloration. Ou si vous souhaitez utiliser votre pinceau habituel, qui était notre pinceau monoligne, vous pouvez le faire avec. Passons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur portant le nom de lignes rouges foncées. Avec cette couleur, nous pouvons passer en revue r éléments et les recolorer. Par exemple, les registres passent au-dessus de nos pagaies situées en bas et nous pouvons récupérer nos lignes. Vous pouvez parcourir tous vos objets, les parties que vous souhaitez recolorer et recolorer les lignes de cette façon. Ainsi, par exemple, nous pouvons nous débarrasser des files d'attente sur nos registres en verre. Sélectionnez cette couleur blanche et nous allons très facilement ajouter la couleur à ces lignes. Lynch couvre la partie blanche de la vitre et recolore les lignes. Maintenant que vous êtes prêt avec vos éléments en verre, revenons à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner à nouveau la couleur nommée lignes sombres. Et nous allons passer en revue tous nos éléments. Et si nous voulons recolorer certaines lignes, nous utiliserons cette couleur et les recolorierons. Ou si vous souhaitez vous débarrasser des lignes, sélectionnez simplement la couleur que vous avez pour ces objets en béton. Peut-être l' assombrir un peu et recolorer les lignes. Vous pouvez également ajouter uniquement celui d'un adolescent en accédant à ce deuxième curseur en haut à gauche et en ajustant l' opacité du pinceau. Ainsi, vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur à ces petits marrons foncés. Si nous voulons supprimer complètement la ligne, nous pouvons sélectionner la même couleur que celle dont nous avons besoin. Ainsi, par exemple, si nous voulons nous débarrasser de cette ligne sur le pudding, nous pouvons invoquer notre outil Eyedropper parcourir cette ligne et l'effacer. Vous pourriez avoir des pièces comme ici. Il vous suffit de sélectionner la couleur que vous avez pour votre ombre et de franchir la ligne avec cette couleur. Donc, en gros, ce que nous devons faire est de recolorer nos éléments jaunes et Tourette marron et de laisser le vert et le violet avec des lignes bleues. Lorsque vous aurez fini de recolorer vos lignes, faisons encore une chose. Nous allons mettre une petite ombre sous nos éléments, en bas. Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos couches et créer un Lee supplémentaire sous tous nos éléments. Passons donc à notre couche avec schéma de triangles. Nous allons le sélectionner et ici nous allons créer une couche supplémentaire. Vous pouvez le renommer en ombre. Nous nous disputons sous la forme d'une icône et nous modifions notre mode de fusion pour multiplier. Pour l'instant, laissons-le à 100 %. Encore une fois, nous retournons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous sélectionnons notre mélange médian ou, si vous le souhaitez, nous pouvons sélectionner des mélanges doux. Nous devons régler l' opacité du pinceau au minimum. Et nous allons revenir à notre palette de couleurs et sélectionner la couleur dans l'ombre Bean Grad. Quand nous serons érudits augmenterons la taille de notre pinceau. Et il est fort probable que nous passerons sous nos objets et que nous ajouterons notre ombre ici. Une fois que vous l'aurez, nous reviendrons à nos couches et nous pourrons revenir à notre opacité, une icône et un jazz. Et lorsque vous êtes satisfait de votre ombre, nous en avons terminé avec notre cours. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez un avis si vous l'avez aimé et pensez à vous abonner à d'autres vidéos à l' avenir, en attendant de voir vos projets.