Joie jurassique : créer d'adorables dinosaures dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis universitaire et dans ce cours, nous allons dessiner quelques adorables dinosaures Ces cours ne nécessitent aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous partirons de zéro et nous utiliserons techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se produira dans Procreate. Toutefois, si vous possédez d'autres logiciels ou si vous souhaitez essayer des supports traditionnels, n'hésitez pas à nous rejoindre si vous êtes prêt à commencer Allons-y directement. 2. Schéma Dino: Essayons ce cours en décidant quel type de toile nous allons utiliser Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un canevas carré standard très simple car Art 2048 définit à la fois la largeur et la hauteur des pixels Si vous souhaitez utiliser d'autres dimensions pour votre toile, allez-y. S4 DPI, nous utilisons le profil 300 et S Watercolor. Il est défini comme SRGB avec ce faible nombre. Eh bien, c'est terminé. Cliquez sur OK et il sera redirigé vers notre nouveau canevas. Nous devons maintenant décider quel type de couleurs nous allons utiliser tout au long de la classe. Si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs que celles que vous verrez tout au long de ce cours, vous pouvez vous rendre sur le projet, vous reposer et télécharger tout le matériel. Et quand il l'a fait, passons directement à nos palettes de couleurs et nous verrons ce que nous avons ici. Et ici, nous avons deux options pour utiliser nos couleurs la vue compacte et les cartes. Nous allons nous tourner vers les voitures car c'est ici que nous avons les noms nos couleurs et qu'il nous sera plus facile de nous y retrouver. Et je suis toujours là dans nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la première couleur que nous allons utiliser pour notre Sketch. Ce sera la couleur de la mer foncée et du bleu. Une fois cette couleur sélectionnée, nous allons sélectionner notre pinceau pour cette partie Passons simplement à notre petite icône avec le pinceau et nous irons dans la bibliothèque de pinceaux, irons dans le dossier des croquis et nous sélectionnerons n'importe quel pinceau que vous avez ici Vous pouvez l'essayer sur votre Canvas. Vous pouvez sélectionner un pinceau si vous ne l'aimez pas, revenez ici et sélectionnez-en un autre. Trouvez donc le navigateur qui vous convient dans 20 ans satisfait de celui-ci. Vous pouvez jouer avec la taille. Vous pouvez jouer avec l'opacité lorsque vous aurez fini de jouer avec votre pinceau Commençons par créer une forme très simple que nous utiliserons pour notre schéma Nous allons y aller et nous allons commencer par créer une forme de cercle parfaitement arrondi. Ne vous inquiétez pas, c'est très simple. Nous devrons accéder à notre Canvas et nous devrons commencer à créer nos moutons. Nous allons nous contenter d'une ligne sans lever notre Apple Pencil. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Maintenez votre ligne et les extrémités, et vous verrez que vous avez accroché votre mouton à une meilleure. Mais cette fois, elle ressemble plus une Alice et nous aurons besoin d'un cercle parfaitement rond. Il suffit donc de maintenir l'un de nos doigts sur l'écran sans lever notre Apple Pencil. Vous verrez que vos formes forment un cercle parfaitement rond. Et si vous devez ajuster la taille ou si vous souhaitez la faire pivoter, nous pouvons déplacer notre Apple Pencil et atteindre ces objectifs. Pour l'instant, commençons par quelque chose ni trop grand ni trop petit, quelque chose comme ça. Et lorsque vous en serez satisfait, nous retrouverons tout ce que nous détenons actuellement. Maintenant, lorsque nous avons cette forme, allèguons trouver son centre approximatif Nous le ferons très facilement simplement en créant deux lignes, une verticale et une horizontale. Alors d'abord, passons simplement au-dessus d'un mouton et nous allons créer une ligne droite allant du haut vers le bas, la même manière que nous avons créé notre cercle avec une seule ligne. Nous allons créer ces moutons, tenir au bout et elle veillera à ce que vous les ayez mis en meilleure forme Et vous pouvez déplacer votre crayon Apple vers le bord selon l'angle. Mettons les choses au clair lorsque vous aurez terminé. Et si vous pensez que votre ligne n'est peut-être pas au centre, nous pouvons aller en haut, là où il est écrit « ligne », et ce sera notre mode d'édition. Dans les modes modifiés, vous pouvez voir que nous avons deux nœuds sur la compagnie aérienne. Cela signifie que nous pouvons ajuster ces nœuds. Ainsi, par exemple, l'un ou l'autre angle de votre vie n'est pas correct. Nous pouvons accéder à l'un des nœuds. Nous pouvons y tenir notre crayon Apple et nous pouvons l'ajuster, car lorsque vous vous déplacez, vous êtes davantage orienté vers le capteur . Pour les moutons, nous devrons accéder à n'importe quel espace vide que vous avez sur votre toile. Tenez votre Apple Pencil à cet endroit. Déplacez-le simplement à l' endroit dont vous avez besoin. Quand tu as fini, quand tu es allongé au centre. Sortons de notre mode d'édition et nous taperons sur notre Canvas simplement avec un doigt ou avec notre Apple Pencil. Lorsque nous avons ce registre de première ligne créez une ligne horizontale de la même manière Je vais donc au centre approximatif et nous créons une ligne horizontale droite. Maintenons-le jusqu'à la fin. Et si vous sentez que vous devez l'ajuster encore plus, si vous devez le déplacer davantage vers le centre. Passons simplement à nos modes d'édition et ajustons. Lorsque vous aurez ce premier schéma, nous utiliserons ces éléments pour les chapeaux. Nous devrons créer un autre élément pour notre corps. Nous allons donc créer la même forme et nous allons le faire en la dupliquant Pour ce faire, nous allons accéder à nos couches et vous pouvez voir que nous avons cette couche numéro un, où nous avons notre schéma. Nous devrons en faire une copie. Pour en faire Colby, nous devrons accéder à cette couche faire glisser de droite à gauche et choisir Dupliquer Nous avons maintenant deux couches similaires et nous allons passer à la couche supérieure. Lorsqu'il est sélectionné, nous allons sur la touche fléchée en haut à gauche, qui correspond à notre transformation Il suffit donc de taper dessus. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un cadre de délimitation autour de nos objets Nous pouvons simplement placer notre crayon Apple sur un espace vide et déplacer cette forme à deux endroits si nécessaire. Par exemple, déplaçons-le simplement vers le bas et nous le placerons un peu vers la gauche. Nous utiliserons ces octets pour le corps. Donc, lorsque vous avez ce schéma comme ça, appuyer une fois sur la touche fléchée pour tout désélectionner Maintenant, revenons à nos couches. Et lorsque nous devons louer pour notre programme, nous n'avons pas vraiment besoin de deux niveaux. Nous devrons fusionner ces deux couches. Plus tard, il nous sera donc plus facile de naviguer dans nos couches. Passons simplement à cette couche en haut. Nous allons appuyer dessus et choisir Fusionner Maintenant, tout ce que nous avons sur notre toile se trouve sur une seule couche. Vous pouvez le vérifier en cochant cette petite case et vous pouvez le sélectionner, vous verrez qu' il a disparu Cela signifie que tout se trouve sur une seule couche. Maintenant, vous pouvez renommer cette couche et renommer cette Vous devrez appuyer dessus et choisir Renommer la liste Lynches cool it Et lorsque nous l'avons renommé plus tôt, vous pouvez voir qu'il est silencieux, trop lumineux. Donc, si nous voulons créer d'autres éléments, il nous sera assez difficile de voir ce que nous sommes créer parce que nous avons intégré toutes les couleurs dans ce schéma. Les registres ajustent le niveau d' opacité de cette couche. la suite, il nous sera donc plus facile de créer nos autres éléments. Pour ce faire, nous devons accéder à l' icône située près de la case à cocher et vous pouvez vous asseoir en haut Nous avons cette opacité du curseur. Nous pouvons le saisir et le déplacer vers la gauche jusqu'à ce que nous puissions toujours voir ce qui se passe sur cette couche, mais quand elle n'est pas trop claire. Trouvez donc le niveau d'opacité qui vous convient. Et lorsque vous êtes en panne, appuyez une fois de plus sur notre couche dans Scheme pour fermer cette fenêtre. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire pour ce schéma est de le placer au centre de notre canevas. Pour ce faire, nous devrons à nouveau accéder à notre hiérarchie en haut à gauche, nous irons dans le panneau inférieur et nous sélectionnerons Capture Lorsque cette petite fenêtre apparaîtra chez Beard, nous passerons à l' option de capture et nous l'activerons Une fois que nous l'aurons fait, nous retournerons à notre Canvas. Nous allons placer notre crayon Apple sur un espace vide et nous devrons déplacer notre forme lorsque nous avons deux lignes que vous avez actuellement sur cet écran, elles sont toutes deux oranges, l' une verticale et la seconde horizontale. Lorsque vous avez ces deux lignes, cela signifie que votre élément se trouve en plein milieu de votre canevas. Ainsi, lorsque vous aurez terminé, réajustez vos éléments sur ce canevas, allons-y et désélectionnons tout en appuyant une dernière fois sur la touche fléchée. Nous avons donc maintenant cette illustration très schématique. Nous pouvons utiliser ce schéma pour créer nos premiers objets, mais ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Nous devrons créer un schéma un peu plus avancé. Alors d'abord, passons à Aurelius et nous allons appuyer sur l'icône plus et nous allons créer une autre couche Vous pouvez entrer un nom pour cette couche en tant que Schéma 2 ou Schéma avancé. Lorsque nous aurons cette nouvelle couche, passons simplement à cet élément que nous avons en haut et nous allons d'abord le recréer. Encore une fois, en faisant la même chose qu'avant, il suffit de contourner cet objet et de le recréer, ajuster avec une ligne et de maintenir cette ligne tout en maintenant un doigt sur l'écran pour lui donner une meilleure forme Si vous avez besoin de l'ajuster, vous avez trop utilisé Soap pour passer en mode édition et vous avez ajusté votre mouton Maintenant que nous aurons ces premiers éléments, nous allons les ajuster encore plus. Nous allons donc à nouveau appuyer sur la touche fléchée haut à gauche et sur les planches et nous procédons sous la distorsion Vous pouvez voir que nous avons toujours ce cadre de délimitation, mais nous avons également une intersection à l'intérieur de ce cadre de délimitation C'est exactement ce dont nous avons besoin. Cela signifie que nous pouvons probablement aller à n'importe quel endroit que nous avons ici dans notre zone de délimitation et que nous pouvons l'ajuster Ce que nous faisons en premier lieu, nous allons au-delà de la partie supérieure. Nous allons y arriver en sachant que nous les avons de ce côté et nous allons faire glisser ces nœuds davantage vers le centre. Nous allons donc ajuster notre forme. Tout d'abord, passons à nos nœuds. En haut à droite, nous y maintiendrons notre crayon Apple et nous ferons glisser cette forme plus vers le centre. Vous pouvez déterminer jusqu'où vous voulez aller. Mais pour l'instant, restons-en à quelque chose comme ça. Quand tu l'as fait du premier côté. Passons à l'inverse et faisons la même chose ici. Nous allons passer à nos notes. Nous le tenons avec notre Apple Pencil et nous le faisons glisser vers le centre, essayant de faire la même chose que nous, qui détenons les droits Essayez donc de les rendre similaires des deux côtés lorsque vous en êtes satisfait. Donc, nous sommes vous jusqu'au bas de l'échelle. Et ici, nous allons faire le contraire. Nous allons accéder à nos notes et les faire glisser davantage vers les côtés. Tout d'abord, allez sur le côté droit en maintenant notre crayon Apple sur les nœuds et faisant glisser davantage vers l'ensemble Lorsque vous avez quelque chose comme ça, faisons la même chose du côté opposé, maintenant nos nœuds et en les faisant glisser vers la gauche pour essayer de le rendre similaire à ce que vous avez sur la droite Lorsque vous avez quelque chose comme ça, nous pouvons l'écraser, façonner un peu et rendre un peu plus intéressant Ainsi, par exemple, commençons par travailler sur la partie supérieure. Nous irons juste au milieu. Nous allons maintenir notre crayon Apple sur la ligne que nous avons sur le cadre de délimitation et nous allons faire glisser davantage vers le centre Vous pouvez jouer avec l'ensemble de la forme si vous voulez l'ajuster encore plus, allez-y. Mais la dernière chose que nous ferons ici est d'aller vers le bas, encore une fois vers la partie centrale, d'y maintenir notre crayon Apple et glisser l'ensemble de la forme un peu Lorsque vous avez de tels moutons, nous sommes prêts à passer à autre chose et à travailler sur l'un ou l'autre des éléments. Désélectionnons tout en activant touche fléchée en haut à gauche Et nous allons encore ajuster la forme. Parce que nous ne voulons pas que notre petit restaurant soit juste en face de nous. Nous voulons qu'il soit légèrement réparti entre les trois quarts. Nous devons donc réfléchir un peu à la perspective. Lorsque nous parlons de perspective, nous devons comprendre que nos objets seront légèrement déformés. Les objets les plus proches de nous sembleront un peu plus gros, et les objets les plus éloignés de nous seront un peu plus petits que ce que nous devons voir ici. Ce que nous devons faire, c'est revenir à notre hiérarchie haut à gauche et nous allons Vous pouvez voir que nous avons un cadre de délimitation très simple ici. Mais si vous accédez à l' un des nœuds que vous avez ici, vous allez déformer votre objet Par exemple, allez-y et nous ce côté que nous avons sur rapprochez un peu plus de nous ce côté que nous avons sur la gauche Notre dinosaure est donc assis sur son tas droit. Ce que nous devons faire, c'est accéder à nos inconnues que nous avons au milieu sur la droite, et nous devrons les faire glisser davantage vers la gauche Nous ajoutons donc la distorsion de nos éléments de cette façon. Tout d'abord, nous allons accéder aux nœuds que nous avons sur la gauche, le 1.2 en haut, les planches et un, et nous les séparerons. Alors d'abord, allez dans le nœud que nous avons en haut et nous le faisons glisser vers le haut Ensuite, nous irons au nœud en bas et nous le ferons glisser un peu vers le bas. Vous pouvez donc voir comment nous avons déformé nos éléments. Et le mouton irlandais sur la droite est un peu plus petit que notre silhouette sur la gauche. Les moitiés ne sont donc pas égales. Si vous souhaitez l' ajuster encore plus et peut-être le déformer davantage, vous pouvez le faire. En gros, ce que nous devons faire est d'agrandir notre forme sur la gauche et de la remodeler sur la droite plus petite. Ainsi, lorsque vous avez quelque chose comme ça, ledger, désélectionnez tout en appuyant sur la touche fléchée Et maintenant, vous pouvez voir que notre feuille n'est pas égale des deux côtés. Et cette droite que nous avons pour centre approximatif est verticale, mais probablement identique à notre droite horizontale. Ils ne passent pas par notre centre approximatif, nous devrons donc créer une autre ligne. Passons d'abord à notre ligne verticale et nous allons l'ajuster. Nous devrons créer une courbe ici parce que nous voulons que nos moutons la contournent. Ce que nous devons faire, c'est aller approximativement à l'endroit où le sable passe par le haut de notre forme. Ensuite, nous allons simplement créer une ligne proche de cette ligne que nous avons. L'un est d'abord un schéma, il s'agit maintenant d'une courbe. Vous pouvez le tenir, ainsi que les fourmis, vous pouvez ajuster sa courbure. Vous devrez vous assurer que vous passez par le centre de cette diapositive lorsque vous l'avez Si vous devez l'ajuster, passez les deux premières œuvres d'art dans notre mode d'édition, vous pouvez ajuster la courbure, vous approprier ces éléments, et plus vous voulez que cette ligne soit courbée, plus la forme complète de votre chapeau sera arrondie et vous devrez en tenir compte Donc, de cette façon, restons-en à quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que notre forme sur la gauche est plus grande que la moitié sur la droite. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Lorsque vous êtes satisfait de la position sur cette diapositive, nous sommes prêts à passer à autre chose et à appuyer sur notre écran pour quitter le mode d'édition. Lorsque nous en avons terminé avec cette ligne jambes passent aux éléments de notre corps Nous allons d'abord aller sur l'un des côtés et nous allons créer une courbe ici. Commençons par la droite. Nous avons cette intersection entre deux formes ici. Et nous pouvons simplement l'utiliser pour créer notre courbe. Allons-y et créons une ligne courbe descendant de cette façon Et quand vous l'aurez d'un côté, nous devrons aller du côté opposé et faire quelque chose de similaire ici. Mais encore une fois, regardez cette ligne que vous avez approximativement au centre S pour le chapeau, nous devrons faire de même pour le corps. Le côté gauche du corps sera plus grand que le côté droit. Allons donc vers la gauche et nous allons y créer une autre courbe. Tu peux jouer avec la courbure, t'approprier ces lignes. Si vous pensez que vous souhaitez les ajuster de quelque manière que ce soit, n'hésitez pas à le faire. En gros, ce que nous devons faire, c'est créer l' apparence que nous donnerons à la moitié des Arabes. Mais en bas, il y aura cette ligne droite. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez commencer par créer une simple ellipse, positionner sur cet élément, puis couper la partie inférieure et couper la partie supérieure Lorsque vous en avez terminé, registres reprennent nos formes et travaillons un peu plus dessus Nous voulons que nos coins inférieurs soient très doux. Alors allons-y et créons d'autres lignes courbes. Lorsque vous en aurez fini avec les registres, utilisez notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Et lorsque nous avons quelque chose comme ça, nous sommes prêts avec notre programme. Et ce schéma, nous allons utiliser dans notre prochaine partie où nous allons créer un croquis décent 3. Pink Dino : croquis: Pour commencer cette partie, passons simplement aux couches et nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de toutes les couches que nous avons déjà. Appuyez donc simplement sur l'icône plus et renommons cette couche en esquisse 1 Nous allons maintenant revenir à notre LEA avec un schéma avancé et nous allons accéder à l'icône, au curseur d'opacité Pour ajuster l'opacité, nous devons tout de même voir ce qui se passe sur cette couche, mais nous n'avons pas besoin qu'elle soit très claire lorsque vous êtes satisfait registres des niveaux d'opacité. Appuyez une fois de plus sur notre couche d'habillage avancée notre couche d'habillage avancée pour fermer Nous en revenons maintenant à notre couche avec cette jauge. Et chaque fois que je suis encore ici sous nos couches, si vous le souhaitez, vous pouvez masquer la couche avec ce schéma car en fait nous n'en avons plus besoin. Ou si cela ne vous dérange pas, vous pouvez le laisser. Maintenant, allons-y et pour plus de commodité, nous allons changer la couleur de notre pinceau. Encore une fois. Si cela ne vous dérange pas, vous pouvez conserver la même couleur que celle que vous avez actuellement Mais pour plus de commodité, allons simplement sélectionner la couleur avec le nom magenta De cette façon, nous verrons plus clairement ce qui se passe sur notre nouvelle couche. Maintenant, assurons-nous que nous sommes sur la bonne couche. C'est plus tôt avec le sketch numéro un. Et nous allons commencer recréer la forme du chapeau. Encore une fois, si vous conservez la couche avec ce schéma, vous pouvez la conserver. S'il vous est plus facile de voir ce que vous avez sur votre écran, vous pouvez y aller et, pour l'instant, masquer cette couche avec ce schéma. Ce que nous devons faire, c'est répéter ce que nous avons dit pour les chapeaux et les Vous n'avez pas besoin d'être très précis, car nous sommes en train de créer simplement une esquisse et nous pouvons l' ajuster à tout moment. Lorsque vous avez fini de recréer cette couche de forme, travaillez simplement sur les autres éléments Tout d'abord, nous allons commencer à créer les pointes sur le dessus du chapeau Donc, d'abord, en commençant par cette ligne que nous avons pour la partie centrale, nous allons nous arrêter un peu à partir de celle-ci vers la gauche, et nous allons créer une ligne similaire comme celle-ci. Lorsque vous aurez cette ligne, nous devrons suivre toute la forme sur le dessus. Et nous devrons créer quelques lignes directrices supplémentaires que nous transformerons plus tard en pointes Alors d'abord, allons sur notre gauche. Nous allons nous arrêter un peu cette ligne que nous venons de créer. Nous allons créer une autre ligne comme celle-ci. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous l'avons fait et nous devrons maintenant partir ou répéter notre entrée du côté droit de ce côté. Nous devrons également garder à l'esprit que nous travaillons dans une certaine perspective. Ainsi, la distance par rapport à cette ligne que nous allons créer maintenant sur la droite sera légèrement inférieure à la distance que nous avons ici. Nous pouvons donc manger vivants en allant sur cette ligne que nous venons de créer, que nous avons sur la gauche. Nous pouvons passer en dessous et créer une autre ligne directrice qui traverse toute la forme du chapeau jusqu'au côté opposé. Et nous allons le faire avec une courbe. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Pour tracer la bonne courbe. Vous pouvez regarder le côté en bas et vous pouvez simplement répéter les alignements sur cette diapositive En gros, ce que vous devez faire est de rendre cette ligne parallèle à la ligne que vous avez sur le tableau. Lorsque vous avez ce nouveau guide en ligne, nous avons l'intersection entre celui-ci et entre le chapeau. Ainsi, lorsque nous aurons cette intersection, nous y irons et nous créerons une autre ligne qui sera ensuite transformée en pointe. Allons-y et créons quelque chose comme ça. Lorsque nous aurons cette nouvelle ligne, retournons simplement sur le côté gauche et nous créerons une autre ligne de guidage un peu plus bas. Encore une fois, en partant de cette ligne que nous avons sur la gauche et en créez une autre comme celle-ci. Lorsque vous l'aurez, nous devrons le déplacer vers la droite et créer une autre ligne de guidage ici. Encore une fois, nous allons faire la même chose que nous avons fait à notre sommet. Nous allons commencer par passer à cette petite ligne que nous venons de créer, et nous allons créer une autre ligne directrice. Encore une fois, en parcourant toute la forme du chapeau en forme de R et en répétant la courbe que nous avons haut et sur WhatsApp, j'ai essayé de rendre cette courbe parallèle aux courbes que vous avez en haut et en bas Vous pouvez le faire manuellement ou, si c'est plus facile pour vous, vous pouvez simplement maintenir votre ligne et ses extrémités. Si vous avez besoin de l' ajuster encore plus, vous pouvez passer en haut de la page à Modifier la forme. Maintenant que les nouveaux gars feront la queue, nous irons à l'intersection entre celui-ci et le chapeau. Nous allons créer une autre ligne directrice ici. Donc, quand nous avons quelque chose comme ça, allons-y et transformons ces lignes directrices en pointes Tout d'abord, je vais entrer dans cette ligne que nous avons au milieu et nous allons créer quelque chose comme ça. Nous créons une forme triangulaire. Mais au lieu de créer les différentes lignes de traitement nous créons des courbes. Vous pouvez jouer avec un jeu indépendant Curvature avec la taille de ces éléments N'oubliez pas que nous travaillons dans une perspective. La partie de gauche sera donc un peu plus grande que la partie de droite. Et quand vous aurez le premier pic, allez-y seul. Tous ces petits bonhommes font la queue et nous leur donnerons des formes similaires. Allons-y et essayons-le sur le côté gauche. Tout d'abord, allez voir notre prochain gars qui fait la queue et nous devrons le connecter aux pointes précédentes Commençons donc par la droite. Nous allons créer notre forme comme ça, puis nous la relierons au chapeau en créant une courbe opposée. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec la taille de ces éléments. Vous pouvez les rendre semblables les uns aux autres. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez les rendre très différents. Lorsque vous avez ce registre à pointes suivant passez au dernier élément que nous avons sur notre gauche Et créons quelque chose de similaire. Si vous souhaitez travailler davantage sur les formes, n' hésitez pas à le faire. Et lorsque vous aurez terminé avec le côté gauche, passons à droite et faisons de même ici. N'oubliez pas que de ce côté, nos éléments seront un peu plus petits. Et si vous voulez les placer sur la même ligne que vos objets en laboratoire, vous pouvez le faire et créer une autre ligne directrice comme celle-ci. Par exemple, pour savoir où vous devez placer votre ligne lorsque de nouveaux joueurs font la queue, il vous sera plus facile de créer la pointe. Et la même chose que vous pouvez faire pour la pointe inférieure, vous pouvez simplement accéder à la partie inférieure où se trouve l'intersection entre la pointe et le chapeau sur la gauche. Et à partir de là, parcourez toute la forme. L'ensemble de votre chapeau crée une ligne directrice, que vous pouvez ajuster si nécessaire, et vous savez simplement où placer vos nouveaux éléments. Travaillez davantage sur les formes si nécessaire Si vous devez ajuster certains parents, suffit de saisir l'outil de gomme et d'effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin Quand tu en auras fini avec les pointes, passons à leur corps. Tout d'abord, allons sur le côté gauche et nous allons recréer cette ligne que nous avons sur notre schéma. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, si vous voulez rendre la partie inférieure un peu plus potelée, vous pouvez le faire En gros, ce que nous devons faire, c'est répéter cette ligne. Et quand vous aurez It's Lynn, passez à la partie droite. Tout d'abord, nous pouvons revenir à nos couches et les afficher plus tôt avec ce schéma, car ici, sur la droite, nous avons les lignes que nous pouvons recréer Passons simplement à cette ligne que nous avons créée sur la couche avec le premier schéma. C'est donc notre ligne de cercle. Et allons-y et répétons-le. Quand tu l'auras. Nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons donc revenir à nos couches et nous pouvons accéder à notre couche avec ce schéma et nous pouvons le masquer. Maintenant, allons-y et transformons cette ligne que nous avons en ce qui concerne notre schéma avancé en une étape. Nous allons donc simplement y aller et répéter la ligne que nous avons ici en redescendant. Lorsque vous avez une telle ligne, nous pouvons en raccorder une à la partie inférieure afin relier cette partie de gauche à notre petit Tommy. Ce que je dois faire, c'est créer la courbe de cette façon. Récupérez facilement les pièces que vous devez effacer, saisissez votre gomme et effacez-les Maintenant, allons travailler sur les jambes. Vous pouvez voir que nous avons créé cette ligne sur la droite. Nous devrons d'abord définir où vont aller nos jambes. Nous pouvons donc aller un peu plus bas que cette ligne que nous avons en bas. Et nous pouvons créer une autre courbe qui reprendra la même direction. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenir cette ligne et ses extrémités et, si vous le souhaitez, vous pouvez passer en mode édition et ajuster. N'oubliez pas que cette ligne représente l'endroit où se trouvent nos jambes et que vous pouvez la déplacer un peu plus haut pour créer de très jolies jambes. Ou si vous voulez des jambes plus longues, vous pouvez les déplacer vers le bas. Ainsi, par exemple, restons-en quelque part ici et nous allons appuyer sur l'écran pour sortir de notre mode d'édition. Alors maintenant, nous devons aller cette ligne que nous avons sur la droite. Nous devrons le connecter à cette ligne que nous avons sur le tableau, Sam. Et nous devrons donc travailler sur la forme de la jambe. Nous allons donc aller à compagnie aérienne que nous avons ici sur la droite, et nous pourrons la relier à la ligne que nous avons créée en bas. Nous ne faisons donc que répéter la même forme. Nous nous rapprochons un peu du centre, nous allons redescendre et créer une autre ligne qui montera pour le relier au Tammy Créons la courbe opposée à celle que nous avons sur la droite. Quand nous aurons quelque chose comme ça, allons-y et créons une autre plaque frontale. Et pour le faire correctement, nous devrons suivre la ligne que nous avons choisie pour notre détermination intermédiaire. Et nous allons juste y aller et Ellen Gates s'en occuper. Il suffit donc de créer la ligne descendante. Notre corps est donc divisé en deux. Et maintenant, nous devrons suivre cette ligne et nous devrons mettre notre jambe du côté gauche. Maintenant, allons sur le côté gauche et commençons à créer notre jambe. Tout d'abord, nous allons nous arrêter un peu cette ligne que nous avons au centre. Et nous devrons aller quelque part un peu plus bas que la partie centrale de notre corps. Faisons donc une petite marque comme ça. Et à partir de cette marque, nous allons simplement descendre et créer une ligne allant dans cette direction. Et nous le connecterons à la ligne que nous avons sur WhatsApp. Lorsque vous l'aurez, nous devrons nous diriger vers la gauche et terminer notre jambe. Alors d'abord, allons créer une ligne que nous avons juste ici en bas. Nous répétons donc simplement la même ligne que celle que nous avons utilisée pour la ligne directrice. Et lorsque vous avez la taille que vous avez similaire à celle que vous avez sur la droite. Nous allons simplement monter et créer une autre ligne qui sera assez similaire à celle que nous avons sur la droite, ici. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, prenons simplement notre gomme et nous effacerons cette ligne que nous avons sur la partie inférieure du corps Maintenant que nous aurons les pattes avant, allons-y et travaillons sur les pattes inférieures. Nous devrons relier ce mou à notre butin. Passons donc à cette ligne que nous avons sur la gauche et nous allons créer une courbe plus grande comme celle-ci. Nous créons donc une courbe similaire, mais nous, je vais dans cette ligne que nous avons en bas. Donc Kim, la même courbure. Et lorsque vous aurez atteint cette ligne en bas, il suffit de la courber un peu plus et nous la relierons à la ligne que nous avons pour notre patte avant. Lorsque vous l'aurez, prenez simplement notre outil d'effacement et nous effacerons cette ligne dont nous n'avons pas besoin Passons maintenant à cette étape que nous venons de créer et établissons la ligne qui nous montrera qu'il s'agit d'un décalage. Nous devrons suivre cette ligne que nous avons sur la gauche. Et à partir de là, nous allons créer la courbe qui va dans ce sens. Nous sommes en train de créer un petit pli. Vous pouvez le rendre aussi grand que vous souhaitez ou aussi petit que vous le souhaitez, ou si vous ne voulez pas le créer, vous pouvez le laisser tel qu'il se mange. Passons maintenant à nos couches et nous les masquerons plus tôt avec le schéma avancé Nous travaillerons davantage sur cet élément que nous avons sur la droite. Nous allons donc devoir rendre Tammy plus courbée. Ce que nous allons faire, c'est suivre cette ligne que nous avons pour le ventre Et nous allons simplement créer une autre courbe comme celle-ci. Nous le connecterons donc aux bonnes pièces lorsque vous serez sous les feux de la rampe suffit de saisir notre outil d'effacement et nous effacerons cette ligne dont nous n'avons pas besoin Vous avez maintenant la possibilité de regarder vos éléments et si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Revenons maintenant à nos couches et si vous le souhaitez, nous pouvons revenir à notre schéma avancé et nous pouvons l'afficher Nous pouvons aller travailler sur notre petite queue ici. Nous devons donc aller sur le côté gauche et transformer cette partie que nous avons pour notre butin en une petite queue Donc, d'abord, nous allons suivre cette ligne que nous avons au sommet et nous y irons seuls. Ensuite, nous irons vers la gauche et créerons une autre courbe comme celle-ci. Nous devrons donc le rendre très équilibré et très fluide. Alors allons-y et créons quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer avec cette taille sur cet élément. Et lorsque vous avez terminé cette première courbe, vous vous retrouvez coupable et vous êtes connecté au corps. Nous allons simplement aller vers le bas et créer une autre courbe qui remontera jusqu'à notre petit décalage en bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller jusqu'à ce petit bout de la queue et la rendre très arrondie. Ou si vous souhaitez créer des éléments pointus, vous pouvez le faire Si vous avez besoin d'effacer certaines parties, allez-y. Lorsque vous en aurez fini avec la queue, nous saisirons notre gomme et nous effacerons cette ligne que nous avons tracée pour notre jambe Revenons maintenant à nos couches et nous allons masquer notre couche de peau avancée pour vérifier si nous voulons ajuster certaines parties. Si vous souhaitez ajuster quoi que ce soit, vous pouvez le faire. Si vous êtes prêt à passer à autre chose, allez-y et commencez à améliorer les traits du visage Flight, il suffit de les ajouter sur des couches séparées. Encore une fois, nous allons passer à l'icône r plus. Et si vous souhaitez renommer cette couche, vous pouvez le faire. Si vous ne voulez pas le faire, nous allons le laisser tel quel car plus tard, nous fusionnerons ces deux couches et tout sera sur une seule couche. maintenant à la nouvelle couche, passons à nos frais et nous allons commencer par créer le premier cercle. Nous irons au-dessus de cette ligne centrale qui passe par la partie centrale de notre chapeau qui est horizontale. Nous allons parcourir notre côté gauche et commencer à créer notre première forme. Vous pouvez jouer avec la taille de ces éléments. Vous pouvez jouer avec sa position. Vous pouvez contourner la courbure de ces éléments lorsque vous aurez la première forme que vous souhaitez Nous devrons aller du côté opposé vers la droite et nous devrons essayer de la recréer. Alors allons-y et mettons ce deuxième œil. Vous pouvez commencer par créer une taille et une forme similaires. Et lorsque vous aurez ces deux éléments, nous allons simplement les pénétrer et les ombrer. Et lorsque nous aurons notre traîneau à glace, il suffit de prendre la gomme Et à l'aide de la gomme, nous irons à l'intérieur de la glace et nous y mettrons nos petits points forts Alors d'abord, augmentons simplement la taille de notre pinceau et nous passerons à cette IA que nous avons sur le côté gauche. Nous allons aller dans le quart supérieur gauche et nous allons simplement mettre un point ici Ensuite, nous irons à l'œil droit et nous ferons la même chose ici. Nous allons essayer de le mettre sur des assiettes similaires. Nous reprenons donc notre quart supérieur gauche et nous y inscrivons nos points forts Si vous souhaitez ajouter d' autres points forts, n'hésitez pas à le faire. Par exemple, nous pouvons aller diminuer la taille de notre pinceau. Vous êtes en dessous de notre premier surlignage et vous placez quelques points supplémentaires. Faites de même sur l'œil opposé. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, revenons à notre pinceau et travaillons sur les traits du visage qui restent. Tout d'abord, nous allons créer un petit registre buccal, un peu sous nos yeux, et nous allons répéter cette courbe que nous avons pour la partie centrale Vous pouvez le rendre aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Et quand vous serez satisfait de cette courbe, allons-y et ajoutons quelques petites dents. Nous allons donc ajouter quatre dents. Passons d'abord en revue notre côté gauche et créons cette forme comme ça lorsque vous l' avez sur le côté gauche, passons à la droite et nous ferons la même chose ici. Lorsque nous aurons deux dents, vous devrez décider si vous voulez en ajouter autres ou si vous voulez simplement conserver ces deux 1 Si vous voulez ajouter d'autres registres, allez dans la partie intérieure cette bouche et ajoutons deux autres thés Lorsque vous ajoutez du duvet, lâchez simplement et ajoutez des petites joues. Nous irons jusqu'au bout de notre bouche et nous créerons une petite forme comme ça. Je vais donc juste sous l'œil et jusqu'au bout de notre carte. Faisons de même de l'autre côté. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, allons-y et prenons notre outil d'effacement Et nous effacerons toutes ces lignes directrices que nous ne respectons pas. Ils sont tous sur l' ancien leader. Nous devrons donc revenir à nos couches et nous contenter augmenter la taille de notre gomme et d' effacer cette partie des informations Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser cette ligne qui va du haut vers le bas, c' est-à-dire qui divise nos parties par deux. Quand vous aurez quelque chose comme ça, revenons-en à nos couches et nous passerons à notre LEA avec les traits du visage. Nous devrons les ajuster légèrement pour qu' ils soient conformes à notre petite perspective. Il suffit donc de sélectionner cette couche avec les traits du visage. Nous allons revenir à notre touche fléchée en haut à gauche et nous allons le faire sous distorsions Nous allons faire la même chose que nous avons fait pour les chapeaux : les éléments de gauche devraient être un peu plus grands et de droite devraient être un peu plus petits. Encore une fois, nous discutons de nos notes et nous ajustons nos brebis. Si vous souhaitez ajuster la position de vos éléments, vous pouvez le faire. Vous pouvez les placer plus bas ou plus haut. Il est également très utile de regarder votre illustration de loin. Ainsi, vous aurez une image plus claire de ce que vous faites. Lorsque vous avez terminé, ajustez les traits de votre visage. Dirige, il suffit de taper une fois de plus sur notre hiérarchie. Jetons un coup d'œil à l'ensemble de l' illustration en général. Revenons simplement à nos couches et nous fusionnerons ces deux couches si cela vous convient. Pour ce faire, nous devrons donc retourner à notre couche supérieure. Nous devrons appuyer dessus et nous devrons choisir Merge Down. Regardons maintenant notre illustration une fois de plus. Et si vous souhaitez ajuster certaines parties ou ajouter quelque chose, c'est le moment de le faire. Ainsi, par exemple, travaillons encore une fois sur notre esquisse et nettoyons-la. Nous allons prendre notre gomme et effacer les lignes dont nous n'avons pas besoin Et maintenant, prenons notre pinceau et nous irons au corps et nous ajouterons un petit Tommy ici. Ce que nous devons faire, c'est aller directement vers ce décalage que nous avons sur la gauche, nous allons le dépasser et créer deux courbes de ce type. C'est ainsi que nous créerons une sorte de cœur ici. Lorsque vous avez une telle forme, si vous voulez travailler encore plus dessus, vous pouvez utiliser votre pinceau ou régler certains feux, saisir vos zones, les zones aux extrémités, déposer des chaussures sur la chaleur. Ensuite, nous devons ajouter de petites narines Donc, par exemple, allons-y strictement entre les yeux et nous allons créer de petits éléments comme ça. Quand nous aurons ces petites narines, il suffira de les relâcher et nous ajouterons Ce que nous devons faire, c'est aller vers le bas et nous allons simplement y créer la moitié des cercles. Pour réduire le décalage, nous allons créer un seul petit clou ici. Regardons maintenant notre illustration une fois de plus. Si vous souhaitez l'ajuster, registres sont redirigés vers la touche fléchée en haut à gauche, et nous pouvons poursuivre le travail Ici. Nous pouvons jouer avec l' ensemble de la forme en général. Ainsi, par exemple, vous pouvez l'écraser un peu et le rendre encore plus mignon Donc, si vous voulez ajuster votre forme, il vous suffit de vous rendre à certains endroits de votre boîte de délimitation et de les mixer. Prenez le temps de jouer et trouvez ce qui vous convient. Lorsque vous avez fini de jouer avec votre sketch, désélectionnons simplement tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Et maintenant, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous allons commencer à vieillir nos couleurs 4. Pink Dino : coloriage: Lions ce fichier en accédant aux couches et nous devrons créer une couche supplémentaire pour cette pièce. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et renommons cette couche en dinosaure Nous allons maintenant devoir faire glisser cette couche sous notre couche avec cette coque. Ainsi, nous saurons où placer compagnies aériennes Lynch's Do it en allant plus tôt en tant que dinosaure Nous le maintiendrons et nous le ferons glisser sous notre couche avec l'esquisse. Nous allons maintenant passer à notre couche avec l'esquisse et nous allons changer la couleur des lignes. Ainsi, nous saurons à nouveau où nous devons placer nos lignes. Allons simplement sélectionner cette esquisse de couche numéro un. Nous allons accéder à notre zone magique qui se trouve en haut à gauche. Nous allons passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Vous pouvez voir que nous avons des curseurs en bas . Nous pouvons simplement accéder au curseur avec vous et ajuster la couleur ici pour obtenir une couleur claire. Ainsi, par exemple, quelque chose de bleu fonctionnera pour nous lorsque nous aurons terminé. Il suffit d' appuyer une fois sur notre outil magique, une fois de plus pour tout désélectionner et nous reviendrons à nos feuilles Nous allons voir plus tôt avec cette jauge où je saisis une icône et nous ajustons l'opacité Lorsque vous êtes satisfait du niveau d'opacité, nous revenons à notre dinosaure rose et nous examinons les palettes de couleurs pour sélectionner la couleur portant le nom Maintenant que nous aurons notre nouvelle couleur, nous devrons sélectionner un autre pinceau. Je reviens à notre bibliothèque de pinceaux. Je vais dans le dossier de calligraphie et nous allons passer au pinceau monoline Nous aurons besoin que nos lignes soient très fluides. Nous pouvons donc passer à l' option de la première semaine de notre pinceau monoline. Appuyez simplement dessus et nous entrerons dans le studio de création de pinceaux. Vous pouvez voir sur la gauche que nous avons l'option stabilisation, alors appuyez simplement dessus et nous irons dans le dossier de stabilisation. En haut, nous avons les options simplifiées et il y a le curseur lorsque le niveau de rationalisation est faible. Si dessin est envoyé à notre bloc-notes et que nous essayons de créer notre ligne, vous pouvez voir qu' elle est assez irrégulière et qu'elle reflète parfaitement le flux naturel du chapeau Si cela vous convient, si vous voulez que vos lignes soient naturelles, vous pouvez le laisser très bas. Si vous voulez que vos lignes soient très fluides, vous pouvez augmenter la quantité de rationalisation. Lorsque vous êtes au plus haut niveau de rationalité, vous pouvez retourner au bloc-notes et l'essayer ici. Vous pouvez voir à quel point votre ligne est lisse. Et si c'est trop fluide pour vous, vous pouvez utiliser le curseur pour ajuster le montant et trouver ce qui vous convient Lorsque vous avez trouvé le montant qui vous convient, lâchez prise et il aura terminé en haut à droite Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à recréer cette forme en répétant simplement le contour. Et nous devrons clore ce plan. Le terme « fermé » signifie qu'il n' y a aucun espace entre nos lignes. Ce n'est donc pas fermé et c'est fermé. Alors maintenant, allons-y et ajustons la taille de notre pinceau. Nous allons y aller et répéter la même chose. N'oubliez pas que les lignes doivent être fermées et qu'elles doivent être très lisses. Vous n'avez pas besoin de tout répéter avec une seule ligne essayée. C'est très difficile, vous pouvez simplement créer des pièces sur la ligne, puis les relier facilement les unes aux autres. Et vous pouvez également utiliser tous les outils que nous utilisions auparavant. Vous pouvez conserver votre terrain à la fin et ajuster en passant en mode édition. Alors maintenant, très vite , reproduisons cette ligne que nous avons pour le chapeau. Lorsque vous aurez fini par recréer cette ligne, revenons-en à nos couches . Nous masquerons notre couche à l'aide cette jauge et nous vérifierons si notre ligne est fermée et lisse Si vous avez besoin de l'ajuster dans certains domaines, n' hésitez pas à le faire. Il vous suffit de faire attention à la partie extérieure de votre ligne. Lorsque vous êtes satisfait de votre forme, registres sont placés dans le coin supérieur droit et nous faisons glisser la couleur visible par glisser-déposer Nous allons maintenant revenir à nos couches. Nous allons dévoiler notre couche avec cette jauge et nous allons recréer la forme du corps de la même manière qu'auparavant Il suffit d'y aller et de recréer les lumières. N'oubliez pas que vous devrez les rendre lisses et fermés. Vous n'avez pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude avec ce que vous avez sur votre croquis. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, vous pouvez le faire. Et quand vous en aurez fini avec la prise, nous reviendrons à nos couches. Nous nous cacherons très tôt avec cette jauge et nous vérifierons ce que nous avons fait. Si vous avez des pièces à ajuster, allez-y. Si vous êtes satisfait de vos grands livres hiérarchiques, faites glisser et déposez la couleur qui s'affiche. Regardez encore une fois les contours et la forme dans son ensemble. Si vous avez besoin de les ajuster, prenez votre gomme et ajustez-la Et lorsque vous aurez terminé, revenez à notre liste et nous afficherons notre couche avec l' Nous allons maintenant créer une couche supplémentaire pour ce biais car nous voudrions leur donner une couleur différente. Il suffit d'appuyer sur l'icône plus et nous devrons faire glisser cette couche sous notre couche avec un dinosaure rose avec notre corps Tenons donc notre couche et nous glisserons sous notre dinosaure rose Renommons-les en pointes pour que tout soit propre dans nos couches plus tard. Il tout soit propre dans nos couches plus tard suffit de mettre toutes les couches appartenant à notre dinosaure rose dans ce dossier. Tout ce que nous avons à faire est sélectionner ces trois couches, et nous les mettrons simplement dans Une couche est déjà sélectionnée. Nous allons passer à la couche suivante, ce sera donc notre dinosaure rose et nous allons échanger cette couche de gauche à droite avec notre crayon Apple Vous pouvez voir maintenant qu'il est sélectionné et nous devrons faire de même pour notre croquis. Encore une fois, allez dans cette couche et nous la faisons glisser de gauche à droite Maintenant, lorsque trois couches sont sélectionnées, nous les regroupons et vous pouvez renommer ce groupe en dinosaure Revenons maintenant au début avec les pointes. Nous allons passer à la palette de couleurs et sélectionner une couleur différente Nous utiliserons la couleur avec le nom c et le bleu. suffit donc de taper dessus et nous allons répéter les formes de nos pointes de la même manière qu'auparavant Nous essayons de les rendre très fluides. Alors allons-y et faisons-le. Lorsque vous aurez fini de recréer ces lignes, nous devrons fermer la forme Revenons donc à nos couches et nous nous cacherons plus tôt en tant que dinosaure ou en tant que corps Nous allons donc dans cette petite boîte de discussion, nous appuyons dessus. Et tout ce que nous avons à faire, c'est d'aller vers le bas, toutes ces formes et nous devrons créer une ligne droite pour les relier. Lorsque vous avez terminé, glissons et déposez les informations sur les couleurs. Si vous avez besoin d' ajuster votre teinte, saisir vos zones ou d'utiliser un outil et de l'ajuster, essayez de la rendre très lisse. Revenons maintenant à nos calques. Démasquons tout à l' heure avec le corps et masquons le calque avec l'esquisse Jetons un coup d'œil à l'illustration complète dès maintenant. Et si vous souhaitez ajuster certaines parties, accédez à la couche requise et ajustez-la. Si vous êtes satisfait de son apparence, registres reprennent l'esquisse plus tôt Maintenant, travaillons. Une fois qu'il s'agit d'une petite zone, nous passerons à notre couche dans laquelle se trouvaient les concepteurs, et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de celle-ci. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche en Tommy pour nous assurer que nous ne travaillons que sur les zones existantes de notre corps et que nous ne créons aucun élément supplémentaire en dehors du mouton Nous devrons cliquer sur cette couche pour la placer sur une couche précédente. Nous devrons donc y aller trop tôt avec Tommy. Nous allons appuyer dessus et nous allons choisir le masque de découpage. Et maintenant, si nous allons voir notre Tommy et si nous voulons créer quelque chose ici, vous pouvez voir que nous ne dépassons pas les cadres du corps. Ainsi, nous utiliserons la même couleur que celle que nous utilisons pour cette boîte. Nous allons recréer les lignes et les recolorer. Fermez cette forme, faites glisser la couleur. Lorsque vous ajoutez des registres Dan, revenez aux couches et nous masquerons notre couche avec l'esquisse Nous allons travailler sur la connexion entre la jambe et cette petite zone. Et si vous avez quelque chose à effacer, il vous suffit de saisir l' outil d'effacement et de l'effacer Quand tu auras terminé. Une fois de plus, nous retournons à nos couches. Nous n'en sommes qu'à nos débuts avec cette jauge et avec la même couleur sur la même couche Il suffit de prendre un pinceau et nous allons recolorer nos petits ongles Encore une fois, de la même manière qu'avant. suffit d'y entrer et de créer les sorties, fermer la forme et de glisser-déposer les informations de couleur avec la même couleur que nous pouvons utiliser et Ellen Gates, cette ligne que nous avons pour notre jambe. Alors allons-y et répétons-le. Et nous allons répéter ce petit pli que nous avons pour la jambe arrière Recolorons ça. Alors clouez à. Lorsque vous aurez terminé, voyons à quoi cela ressemble sans notre couche, avec l'esquisse et voyons si nous voulons changer quelque chose. Si vous souhaitez effacer certaines parties, si vous souhaitez les ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Si vous êtes satisfait de tout ce qui se trouve ici, nous récupérerons notre couche avec cette jauge et nous créerons nous récupérerons notre couche avec cette jauge et nous créerons une couche supplémentaire pour les traits de notre visage. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et renommons cette couche en traits du visage de la même couleur Nous allons commencer par recréer les formes des yeux. Vous pouvez aller augmenter la taille de votre pinceau. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez répéter cette forme manuellement en créant le contour puis en faisant glisser et en déposant les insectes colorés sur tout le julien et la fin Si vous créez le contour, la forme, si nécessaire, en remontant le haut pour le modifier et les douves Lorsque vous avez terminé, glissez et déposez les aperçus colorimétriques. Passons au côté opposé et recréons le second œil. Maintenant avec la même couleur, allons-y et recréons cette forme pour la bouche. suffit de créer une courbe, Il suffit de créer une courbe, de la maintenir aux extrémités et si vous avez besoin ajuster par-dessus pour la retoucher et la mouler, vous pouvez également recréer ces petites narines avec la même couleur Maintenant que nous en avons terminé avec les grands livres, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur dans le gris clair Avec cette couleur, nous mettrons en valeur les yeux. Encore une fois, augmentons la taille de notre pinceau et nous allons recréer ce que nous avons Un dans notre croquis. Lorsque vous n'avez pas terminé, les prêteurs se reportent à nos couches et nous devrons en créer une autre, mais nous devrons la placer en dessous plus tôt en fonction des traits du visage. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Nous allons faire glisser cette couche en dessous et si vous souhaitez la renommer, vous pouvez le faire Si vous ne souhaitez pas le renommer, vous pouvez le laisser tel quel car nous pourrons ultérieurement fusionner ces deux couches Tout cela appartient aux traits de notre visage. Vous pouvez voir que lorsque vous déplacez cette couche vers le bas, elle est accrochée à la couche précédente Nous devrons donc appuyer dessus et choisir un masque de découpage pour en faire une couche normale Maintenant que nous aurons cette couche, nous allons recréer nos petites dents. De la même couleur, c'est notre gris clair. Nous allons passer en revue ces éléments et les recréer sur la même couche, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur dans l'orange. Avec cette couleur, nous allons aller recréer nos joues. Revenons maintenant à nos couches et masquons simplement notre couche avec l'esquisse. Jetons un coup d'œil à notre illustration. Si vous aimez son apparence, nous sommes prêts à ajouter quelques éléments supplémentaires. Ainsi, par exemple, avec la même couleur sur la même couche, nous pouvons ajouter des points sur le corps et sur les bonnets. Par exemple, les registres passent en haut de la page et ajoutons quelques points comme ça Si vous voulez jouer avec les formes, n' hésitez pas à le faire. Vous pouvez également aller sur le corps et y ajouter des points. Lorsque vous aurez terminé cette partie, revenons à nos couches et Lynches va fusionner ces deux couches Nous entrons donc dans notre couche avec les traits du visage. Nous appuyons dessus et nous choisissons de fusionner. Ou si vous ne souhaitez pas les fusionner, vous pouvez les laisser tels quels. Une chose que nous allons faire pour l'embellissement est d'aller sur les pointes et d'ajouter une couleur différente au sommet de celles-ci Encore une fois, nous allons le faire avec une couleur différente et nous devrons utiliser les éléments que nous avons sur cette couche. Et nous ne voulons pas sortir de ces éléments. Nous pouvons créer une couche supplémentaire et l'accrocher à la précédente, mais nous pouvons également le faire sur la même couche. Passons donc à la couche supérieure avec ces vélos. Nous allons appuyer dessus et nous allons choisir Alpha Lock. Vous pouvez voir que nous avons un damier autour de notre objet, et c'est exactement ce dont nous avons besoin Nous n'allons donc pas dépasser les cadres dans lesquels nous avons un tiers de cette couche. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur entre le c clair et le bleu. Avec cette couleur, nous irons vers la partie supérieure de nos pointes et nous ajouterons la couleur supplémentaire Alors, par exemple, faisons quelque chose comme ça. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, vous pouvez le faire lorsque vous en aurez terminé avec a1, la deuxième couleur de ce vélo Lâchez simplement et ajoutez un peu d' ombre sur notre corps. Ce que nous devons faire, c'est accéder à notre corps. Nous irons plus haut plus tôt avec le ventre et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus Encore une fois, appuyons simplement sur l'icône plus et renommons cette couche en ombre Nous voulons nettoyer cette couche de notre corps. Il suffit donc de taper dessus et de choisir le masque de découpage. Lorsque nous aurons des crampons, nous devrons modifier les modes de fusion Les modes de fusion sont les différentes manières dont vos couches peuvent interagir les unes avec les autres Vous pouvez ajouter différents effets visuels. Et nous allons utiliser le mode de fusion multiple pour créer notre ombre Le mode de fusion multiple assombrira la couleur en dessous. Passons maintenant à cette petite icône près de la case à cocher, et nous allons choisir de multiplier à partir du moins S4, l'opacité pour l'instant, laissons-la à 100 Nous pouvons toujours revenir à cette option et nous pouvons l'ajuster. Maintenant, il suffit de taper sur plus tôt avec l'ombre pour fermer cette fenêtre. Et nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur dans un magenta Nous devons maintenant revenir aux couches et les afficher plus tôt avec cette jauge Ainsi, nous savons où se termine notre tête. Passons simplement à cette ligne que nous avons pour la partie inférieure du chapeau, nous allons la recréer et nous allons la transformer en ombre. Commençons donc par créer le premier contour, une courbure jazzy Si vous devez acheter, passez en mode édition et lorsque vous en serez satisfait, Ledgers Gill, épaississez-le légèrement et nous créerons une courbe plus grande Ce que nous faisons, c'est passer sous le chapeau et nous sommes d'abord en train de recréer sous cette forme que nous venons créer un jazz : la courbure. Si nécessaire, passez manuellement à l'intérieur de ces deux lignes et recolorez pour que nous puissions travailler une seule fois ou la ligne de droite afin rendre un peu moins épaisse Par exemple, nous pouvons créer quelque chose comme ça. Tracez juste une petite ligne descendante. Et quand vous aurez quelque chose comme ça dirigé juste à cause du côté opposé, nous créerons une autre ombre ici. Nous allons atteindre un tiers de l'ombre que nous avons déjà ici sur le côté gauche. Et nous allons continuer en créant une courbe descendante. Faisons en sorte que ce soit très fluide. Et quand tu l'auras, on ira le recolorer Quand tu n'as pas fini. Allez-y avec le land jazz, Watson. Et nous allons créer une courbe ici pour recolorer cette zone en bas. Sur le lek suggère de répéter la courbe que vous avez ici, lek suggère de répéter la courbe que puis de recolorer la Si vous le souhaitez, nous pouvons mettre tout le bleu sarcelle dans l'ombre et nous pouvons faire en créant une courbe qui recréera la forme complète du corps N'oubliez pas que nous l'avions sur notre croquis. Ainsi, par exemple, nous pouvons créer quelque chose comme ça. Essayez de le connecter très facilement. Essayez de rendre cette transition entre les deux formes très agréable et fluide. Si vous avez besoin de l'ajuster, allez-y et adoucissez-le. Si vous avez besoin d' ajuster quelque chose , votre bout, ajusté. Et quand vous aurez ce contour, allons simplement augmenter la taille de notre pinceau et nous allons recolorer cette zone. Nous pouvons également accéder à ce décalage que nous avons sur la droite et le placer complètement dans l'ombre. Ne vous inquiétez pas, si vous allez un peu au-delà des cadres et optez pour ce Tommy Elements. Tu peux le laisser tel quel. Vous pouvez essayer de créer une très belle ombre ici. Ou si vous ne voulez pas qu'il soit là, nous l'ajusterons plus tard et nous allons maintenant en ajouter un de plus dans l'ombre. Nous irons dans ce petit pli et nous ajouterons l'ombre ici Il suffit donc de créer une petite forme en V. Nous pouvons également accéder à notre décalage que nous avons sur la gauche et créer ainsi une petite ombre. Passons maintenant à nos couches et nous allons masquer notre couche avec l'esquisse. Nous allons regarder ce que nous avons ici. Et si nous devons ajuster certaines pièces, peut-être les recolorer, nous le ferons Si vous souhaitez laisser cette petite ombre sur la zone sommitale, suffit de travailler sur sa courbure et de l'adoucir. Si vous ne souhaitez pas le quitter, nous pouvons procéder comme suit. Nous pouvons retourner à nos couches. Nous pouvons aller voir Tommy chez nous. Nous allons appuyer dessus et nous allons choisir, Sélectionner. Vous pouvez maintenant voir que seule cette zone appartenant au Tommy est sélectionnée et nous pouvons l' utiliser en accédant aux couches, en accédant à notre couche avec cette ombre, en notre outil de gomme, en parcourant simplement cette partie et en l'effaçant Lorsque vous avez terminé en direct, il vous suffit de tout désélectionner en appuyant sur l'icône du ruban R S. Et maintenant, ajustons l' opacité de notre ombre Nous revenons donc à nos couches. Nous allons plus tôt avec l'ombre et nous allons dans notre icône m, dans notre curseur d'opacité et nous ajustons l' opacité à notre et nous ajustons l' opacité à Quelque chose de 40 à 50 % fonctionnera le mieux. Et quand vous l'avez fait, nous en avons terminé avec notre première illustration. Dans la prochaine partie, nous allons commencer à créer notre deuxième dinosaure 5. Dino jaune : croquis: Commençons par créer notre deuxième esquisse en accédant à Art Brush Library et en sélectionnant le même pinceau que celui que nous avons utilisé auparavant pour notre première esquisse en partie. Revenons simplement à notre dossier de croquis et sélectionnons le pinceau nécessaire. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous reviendrons à nos calques Tout d'abord, nettoyons tout ce qui se trouve ici. Nous allons rejoindre notre groupe avec le nom de dinosaure et nous allons diviser les groupes. Il nous est donc plus facile de naviguer dans les couches. Passons simplement à cette petite icône en forme de V près de la case à cocher du groupe et nous passerons aux tablettes Maintenant, tout va bien . Allons-y et cachons ce groupe afin d'avoir la place pour notre deuxième Sketch. Encore une fois, nous discutons avec ce groupe. Nous allons dans notre petite boîte de discussion et nous appuyons dessus. Lorsque votre canevas est vide, allons-y et allumons Arles avec Scheme et Advanced Scheme les utilisera pour créer notre deuxième esquisse Ainsi, lorsque ces deux couches sont visibles, registres appuient sur l'icône plus et nous créerons une nouvelle couche que nous renommerons Sketch Et maintenant, nous allons faire la même chose qu'avant. Nous allons commencer par créer leurs chapeaux. Encore une fois, répétons la forme que nous avons sur notre couche avec le schéma avancé Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez masquer la couche avec ce schéma. Maintenant que seul le schéma avancé possède les registres précédents, répétez la forme du chapeau si vous voulez sélectionner un pinceau de contraste pour cette partie, vous pouvez le faire lorsque vous répétez la forme uniquement avec Ledgers pour l'ajuster Nous allons donc revenir à notre hiérarchie en haut à gauche et nous allons passer en dessous de la longueur du mot, en écrasant simplement cette forme Les paupières seront refaites et les rendront un peu plus arrondies Nous allons donc aller vers le haut, vers le milieu, et nous allons simplement le déplacer vers le bas. Nous irons également vers la partie inférieure, encore une fois vers le milieu, et nous la placerons un peu plus haut. Si vous voulez jouer avec le mouton sur la tête, vous pouvez le faire comme bon vous semble. En gros, nous voulons obtenir une forme arrondie en haut et assez plate en bas. Lorsque vous avez les résultats, quelque chose de similaire à ce que vous voyez actuellement sur votre écran, lâchez prise et désélectionnez tout en appuyant sur la touche fléchée Maintenant que nous aurons notre tête, allons simplement travailler sur le corps. Encore une fois, passons d'abord à nos couches et nous allons les afficher plus tôt avec le schéma de base Nous savons que nous avons cette ligne très arrondie en bas. Alors allons-y , répétons-le. Nous allons le créer très longtemps. Lorsque vous aurez une ligne comme ça, passons simplement à cette intersection que nous avons entre notre premier schéma et le second schéma sur la droite. Et à partir de cette intersection, nous allons créer une autre courbe, aller sur le côté gauche, qui remontera cette ligne, nous tournerons en queue. Donc, en gros, encore une fois, nous devrons créer une forme très arrondie ici. Et ces formes devraient apparaître vers le haut sur la gauche. Vous pouvez jouer avec la courbure de cette diapositive. Et lorsque vous avez quelque chose comme ça, registres saisissent notre outil d' effacement et nous effaçons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Maintenant, nous n'avons plus vraiment besoin de notre premier plan. Passons donc à la liste et nous masquerons notre LEA, le premier schéma. Travaillons simplement sur l'ensemble de la forme en général et transformons-la en corps. Maintenant, lorsque nous avons cette ligne en bas, les registres la relient à notre ligne supérieure que nous avons sur la gauche Commençons donc entropie dans cette ligne que nous avons sur notre Schéma Et encore une fois, si vous voulez le rendre un peu plus agité, vous pouvez le faire Maintenant, lorsque nous avons cette partie arrière , les registres terminent toute cette forme avec une queue Nous devrons aller dans la direction de la scène que notre live soit au plus bas. Et qui devra établir une connexion très fluide entre notre corps et la queue. Alors allons-y et créons d'abord la ligne de cette façon. À la fin, nous créons notre petit triangle. Ensuite, nous allons travailler sur leur connexion aux registres, passer à ce petit triangle que nous avons ici, «   C'est bon », et nous allons le transformer en une courbe très lisse Quand tu auras quelque chose comme cette jambe, recommence notre sarcelle Tu peux jouer avec. Vous pouvez le faire pointer ou, si vous le souhaitez, rendre très arrondi et très doux. Et comme toujours, vous pouvez jouer avec sa taille. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, prenons simplement notre outil d' effacement et nous effacerons tout ce dont nous n'avons pas besoin Nous pouvons nous concentrer sur ce que nous avons le corps et y travailler un peu plus. Nous pouvons l'adoucir ou l'adoucir. Ou si vous le souhaitez, nous pouvons travailler sur cette forme sur la gauche et l'aplatir Ce que nous devons faire, c'est y aller et créer une ligne un peu plus haut. Tout ce que nous voulons faire, c'est créer un ventre très doux. Donc, si vous souhaitez ajuster certaines pièces, allez-y. Si vous voulez effacer certaines lignes dont vous n'avez pas besoin, vous saisissez les zones qui restent immobiles et les zones que, lorsque vous avez le binaire comme ça, registres disparaissent et vous continuez en commençant à travailler sur nos jambes Avant de commencer, nous devrons définir l' endroit où nous voulons terminer nos jambes et de la même manière qu'auparavant. Une fois notre premier Sketch, il suffit de passer sous le ventre et nous allons créer une ligne passant par toute la forme de notre corps. Cette ligne sera horizontale et vous pourrez donc jouer avec cette position. Tu peux le mettre plus bas, tu peux le mettre plus haut. Tout dépend de toi. Cette ligne définira l'endroit où nous allons terminer nos jambes. Et lorsque vous aurez cette ligne, nous irons strictement jusqu' à l'intersection entre les chapeaux et notre corps . À partir de cette intersection, nous suivrons la ligne Vous pouvez jouer avec les toboggans. Ainsi, par exemple, vous pouvez créer une ligne droite. Vous pouvez jouer avec l' angle de cette ligne. Ou peut-être souhaitez-vous ajouter une courbe. C'est donc à vous de décider. Allons-y et créons quelque chose pour le Slack. Lorsque vous avez cette ligne de cours poursuivez l' étape complète en général. Nous allons donc d'abord créer la courbe en bas. Nous atteindrons cette ligne que nous avons comme ligne directrice en bas. Et quand vous n'aurez pas les décisions qu'elle souhaite, nous irons jusqu'au bout en créant une petite courbe sur la gauche. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la courbure de cet élément. Si vous voulez rectifier les choses, vous pouvez vous endetter. Travaillez sur l'ensemble de la forme en général. Et si vous avez besoin d' effacer certaines parties, allez chercher la gomme pour effacer les lignes Maintenant, lorsque nous aurons nos premières jambes, suivons cette ligne que nous avons tracée pour la partie médiane de tout le corps et nous allons l'allonger de la même manière que nous l'avons fait sur notre premier croquis, lorsqu'ils ont cette ligne directrice, les registres vont jusqu'à notre deuxième Nous allons nous arrêter un peu plus loin de cette ligne médiane. Et encore une fois, nous allons commencer par créer une courbe descendante. Cette fois, inclinons-nous légèrement vers la gauche. Donc, en gros, nous faisons quelque chose de parallèle à la ligne que nous avons sur la droite. Lorsque vous aurez ces registres de première ligne créez la courbe en bas et nous essaierons de lui donner une taille similaire à celle de droite Lorsque vous donnez la courbe en bas, les registres suivent cette diapositive vers le haut et nous terminerons notre laboratoire de cette façon Si vous avez besoin d'ajuster vos lignes de quelque manière que ce soit, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez saisir la gomme et effacer toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin Et laissez-nous aussi aller sur le côté gauche de cette jambe. Et nous allons y créer une petite courbe pour montrer que cette jambe présente une certaine jointure quelque part dans la baie. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Nous allons suivre cette ligne sur la gauche et créer une courbe à la place de ces différentes usines de traitement. Donc, quand vous avez quelque chose comme ça, continuons et créons la jambe arrière. Nous devrons établir un lien fluide entre la vente et cette étape. Alors d'abord, passons à RTL. Et tout d'abord, nous allons marquer à partir de l'endroit où nous voulons commencer à créer notre jambe, notre jambe. Il suffit de passer du résumé au détail central. Nous allons faire notre petite marque et nous allons faire un peu vers la droite à partir de cette marque et nous allons commencer à créer notre courbe très lisse. Encore une fois, nous essayons de rendre cette ligne parallèle aux lignes que nous avons pour nos autres jambes. Quand vous avez quelque chose comme ça, laissez-vous aller et terminez toute cette étape. Nous allons aller vers le bas et y créer une petite courbe. Ensuite, lorsque nous aurons notre petite courbe en bas, nous terminerons notre jambe en créant une autre courbe qui remonte. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, prenons simplement notre outil de gomme et nous effacerons toutes les lignes que nous n'avons pas peaufinées Revenons maintenant à nos couches et nous allons masquer notre couche avec Advanced Scheme. Nous allons jeter un œil à notre croquis et si nous voulons ajuster certaines parties, nous allons les ajuster. Par exemple, vous pouvez travailler sur cette intersection entre le ventre et la jambe droite Et par exemple, vous pouvez allonger cette ligne et y placer une grille Il ne semble pas que Steve, si tu veux effacer certaines parties, aille les effacer. Si vous souhaitez travailler davantage sur d'autres éléments, encore une fois, vous pouvez le faire lorsque vous êtes satisfait de tout ce que vous voyez en ce moment, c'est-à-dire allez au chapeau et jouez, allez au chapeau et jouez, contentez de travailler sur les chapeaux Nous allons donc créer de petites pointes, mais cette fois, elles tourneront en rond Donc, ce que nous devons faire en premier lieu, c'est d'aller au sommet et de mettre leurs premières olives sur le dessus des chapeaux. Passons à la partie centrale et créons une petite bosse comme ça Tenez-le à la fin et créez-le aussi grand que vous le souhaitez. Lorsque vous l'aurez, nous devrons créer quelques bosses supplémentaires le long de la partie supérieure de notre chapeau Et si c'est plus facile pour vous, vous pouvez d'abord marquer l'endroit où vous voulez placer vos éléments et faire de même des deux côtés. Si c'est plus facile pour vous, nous pouvons faire la même chose que pour notre premier Sketch. Vous pouvez donc placer les petites marques sur un côté, puis parcourir toute la forme de la tête et créer une petite ligne qui vous aidera à placer votre petite marque sur les côtés opposés. De cette façon, vous pouvez parcourir toute la forme et ajouter quelques marques supplémentaires. Lorsque vous remettez ces petits registres réfléchis , transformez-les en circuits. N'oubliez pas que les formes du côté gauche seront légèrement plus grandes que celles du côté droit. Et lorsque vous aurez terminé avec les chapeaux, registres seront consacrés au corps et à la queue, et nous ajouterons quelques éléments supplémentaires ici Encore une fois, vous pouvez commencer par créer une petite marque sur le corps et ensuite les transformer en cercles. Jouez avec cette taille, possédez ces éléments. Si vous voulez les rendre égaux, allez-y de la même manière si vous voulez jouer avec la taille Certains éléments peuvent être plus petits et d'autres plus grands. Tout dépend de vous. Si vous avez ce petit schéma, allègue, utilisez notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin En gros, ce que nous devons faire, c'est laisser ces petites bosses sur le dessus et effacer les lignes Extrémités d'insectes. Lorsque vous aurez terminé ce combat, laissez-vous aller et travaillez sur les traits de notre visage, exemple, pour commencer, vous et LM Gate, cette ligne que nous avons pour les parties intermédiaires. suffit donc d'y aller et de créer une autre courbe ascendante. Quand vous l'aurez, nous commencerons par créer nos yeux. Tout d'abord. Tout d'abord, allez dans nos vies et nous créerons une couche supplémentaire si vous voulez la renommer, allez-y Si vous voulez le laisser anonyme, vous pouvez le faire Maintenant, nous allons prendre la direction de notre gauche. Tout d'abord, nous allons commencer par créer un cercle pour le I ici. Allons-y et fais-le. Tu peux jouer avec cette position. Vous pouvez jouer avec sa taille, avec tout ce avec quoi vous voulez jouer. Lorsque vous avez la première paupière, passez simplement du côté opposé et créons-y la forme similaire Elle les a tout de suite. Et pour l'instant, vous pouvez les laisser à la même taille. Et lorsque vous en aurez fini avec leurs yeux, utilisez notre outil d' effacement et nous en retirerons les points forts Encore une fois, nous allons aller sur l'un des côtés et nous allons simplement mettre le point ici, répéter sur l'œil opposé. Et quand tu auras terminé, les registres vont droit à notre bouche Nous irons juste sous nos yeux et nous créerons une petite bouche comme ça. Quand vous l'aurez, nous irons sur les côtés à partir de cette petite bouche et nous créerons la moitié des cercles comme ça. Vous pouvez jouer avec la taille, vous approprier cet élément. Tu peux jouer avec cette courbure, avec tout ce avec quoi elle veut jouer. Lorsque vous en avez fini avec votre bouche, lâchez prise et ajoutez des petites dents à ces Time Lead, il suffit d'en ajouter deux. Lorsque vous aurez terminé, lyncheurs se retrouveront sur les côtés et nous ajouterons nos joues Vous pouvez jouer avec leur taille, donc vous pouvez jouer avec leur position. Tu peux jouer avec tout. Lorsque vous avez terminé, lâchez prise et ajustez nos éléments. Encore une fois, je vais dans notre hiérarchie en haut à gauche et nous allons être déformés Nous devrons nous assurer que nos éléments de gauche sont un peu plus grands que ceux de droite. Nous allons donc faire la même chose qu'auparavant. Nous irons sur notre gauche et nous l'agrandirons un peu. Si vous souhaitez trouver un emplacement différent pour vos éléments, encore une fois, vous pouvez le faire. Tout ce que vous avez à faire est de trouver ce qui fonctionne pour vous. Lorsque vous gagnez des livres, désélectionnez tout en appuyant une fois de plus sur la touche fléchée Nous allons maintenant retourner à Arles et combiner ces deux couches Plus tôt en haut de la page, nous allons appuyer dessus et choisir Fusionner vers le bas. Maintenant, si vous voulez jouer encore plus avec votre esquisse, si vous voulez l'ajuster de quelque manière que ce soit , vous pouvez l'écraser, l' arrondir ou faire tout ce que vous voulez faire avec Nous pouvons aller à l'encontre de la touche fléchée, nous pouvons revenir à notre méthode de travail et nous pouvons jouer avec notre croquis. Passons donc un peu de temps ici et découvrons ce qui fonctionne pour nous. Et lorsque vous aurez fini de jouer avec vos éléments, lancez-vous dans notre Eric Yuan au bon moment. Jetez un coup d'œil à Sketch ici et si vous en êtes satisfait, nous sommes prêts à passer à notre prochaine partie où nous allons commencer à vieillir les couleurs 6. Dino jaune : coloriage: Commençons malgré tout par aller Art Brush Library et en changeant de branche. Nous allons donc passer au dossier de calligraphie. Nous choisirons un pinceau monoline. Et si nous devons ajuster notre valeur rationalisée, nous savons ce que vous devez faire. Nous devrons appuyer sur notre pinceau, passer à la phase de stabilisation et ajuster la quantité de rationalisation lorsque vous en aurez fini avec, enregistrer SAP sur Dan et nous changerons la couleur de notre pinceau Nous allons accéder à notre palette de couleurs et sélectionner la couleur dans le jaune. Lorsque nous aurons notre nouvelle couleur, nous reviendrons à nos couches et nous devrons créer une couche supplémentaire pour notre objectif. Il suffit donc d' appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche en dinosaure jaune Nous allons maintenant devoir placer cette couche en dessous plus tôt avec cette coque. Il suffit donc de le maintenir et de le faire glisser vers le bas. Maintenant, nous devrons également accéder à notre couche d'esquisse et ajuster son opacité Passons donc à cette icône tout à l' heure avec cette jauge. Et nous allons ajuster l' opacité à notre ligand. Lorsque nous n'aurons pas terminé, nous allons placer ces deux couches dans le groupe. Il suffit donc de les sélectionner tous les deux et de cliquer sur le groupe en haut à droite Renommons le groupe en dinosaure jaune. Revenons maintenant à notre nouvelle couche, le dinosaure jaune, et nous devrons suivre les lignes que nous avons sur notre Sketch Et nous devrons le recréer. Nous devrons tout rendre très fluide et nous n'avons pas besoin d' espaces entre les lignes dont nous avons besoin pour être bien alignées. Alors laissez-vous aller et recréez la forme complète du corps. Vous pouvez recréer ces parties arrondies au fur et à mesure, soit manuellement en créant une ligne soit manuellement en créant une ligne, soit augmenter la taille de votre pinceau, trouver la taille qui vous convient et qui convient à ces petits éléments. Le jazz crée de petites formes avec la taille des Français. Lorsque vous aurez fini de recréer le contour, passons simplement à nos calques et masquons notre calque à l' aide de cette jauge pour vérifier si tout est beau. Si votre ligne est fermée, il suffit de glisser-déposer l'aperçu des couleurs. Lorsque vous avez la couleur de l'ensemble de la feuille, examinez si nous devons ajuster certaines parties Contournons quelques coins et nous les adoucirons. Si vous devez travailler davantage sur la forme de la même manière, il vous suffit de saisir la gomme et d'ajuster certaines parties Ou si vous avez besoin d' ajouter des détails, prenez le pinceau et ajoutez-les. Lorsque vous êtes satisfait de votre couche de forme, revenez simplement à nos couches et nous les afficherons plus tôt avec le Sketch Lynch va maintenant créer une couche supplémentaire au-dessus que nous utiliserons pour nos éléments supplémentaires Vous pouvez le renommer en tant qu'éléments supplémentaires. Maintenant, lorsque nous aurons notre nouvelle couche, les registres, revenons à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur entre la mer foncée et le bleu Avec cette couleur, nous allons passer à ces petites pointes que nous avions autrefois un chapeau en forme de R, et nous allons créer les formes Allons donc trouver cette taille qui sera un peu plus petite que nos pointes Et nous allons simplement mettre ces petits éléments à l'intérieur de nos petites pointes. Essayez de les placer au centre et ajustez la taille de votre pinceau en fonction d' ailleurs de toutes ces petites pointes Lorsque vous n'en avez pas terminé, un sens, Time revient à notre palette de couleurs et sélectionnons des couleurs contrastées. Ainsi, par exemple, la couleur portant le nom vert. Avec cette couleur, nous allons diminuer la taille de notre pinceau et nous allons passer à ces éléments supplémentaires situés en bas de celui-ci. Et nous mettrons un adulte de plus dans chacun d'eux. Si vous voulez jouer avec un dessin, toutes ces petites pointes, n' hésitez pas à le faire Et quand tu auras une jambe Zan, va encore une fois dans nos couches. Nous irons à notre LEA avec un dinosaure jaune. Et au-dessus, nous allons créer une couche supplémentaire qui s' accrochera à une couche précédente pour ajouter les détails. Il suffit d'appuyer sur l'icône plus. Renommons cette couche en tant que détails, puis découpons-la à l'aide du masque de découpage Quand nous aurons coupé tout à l' heure, les registres, allez sélectionner la couleur que nous appelons rats avec cette couleur, nous passerons à nos jambes Tout d'abord, nous allons ajouter des petits clous. Ils sont les mêmes qu'avant, comme nous le faisions sur notre premier dinosaure Ou si vous souhaitez expérimenter un peu, vous pouvez les ajouter d'une manière différente. Alors par exemple, laissez-vous aller et créez deux ongles avec cette couleur rose et un ongle au milieu avec la couleur verte. Si vous voulez ajouter des couleurs différentes, ou si vous voulez jouer avec les formes de ces petits ongles, n'hésitez pas à le faire. Et quand nous aurons terminé, nous appliquerons simplement la fente à ongles le corps et nous ajouterons un peu de sport, quelques petits points, un motif au corps Vous pouvez jouer avec différentes formes, avec différentes couleurs. Tout dépend de toi. Par exemple, les allégations vont à notre corps sur la gauche et nous y ajouterons quelques points Nous pouvons revenir à nos palettes de couleurs et sélectionner la même couleur que celle que nous utilisons pour les ongles, le rouge. Et avec cette couleur, nous pouvons aller une zone de la poitrine et y ajouter des points pour jouer avec ces deux couleurs et ajouter des éléments supplémentaires. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, revenons à nos couches et nous créerons une autre pour les traits de notre visage Commençons par le début avec des détails supplémentaires. Nous allons créer une couche supplémentaire qui sera renommée en traits du visage Lorsque nous avons notre nouvelle couche, nous revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnons la couleur entre la mer foncée et le bleu. Avec cette couleur, nous irons jusqu'aux yeux et nous les recréerons de la même manière qu'avant. Nous pouvons augmenter la taille de notre pinceau et y mettre juste deux points. Pour l'instant, vous pouvez les conserver en une seule taille et, lorsque vous les aurez, les registres reviendront à nos palettes de couleurs Sélectionnons la couleur dans le même gris clair, puis reproduisons nos reflets. Vous pouvez faire la même chose que sur notre Sketch. Ou si vous voulez expérimenter un peu et peut-être jouer avec les points forts, ajoutez-en d'autres. Vous pouvez vous endetter. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous reviendrons une fois de plus à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner la couleur avec le nom bleu cyan foncé et nous allons recréer la forme de la bouche Alors allons-y et faisons-le. Là où nous aurons besoin de nouvelles habitudes, nous devrons revenir à nos couches et créer une feuille supplémentaire sous notre LEA avec les traits du visage. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de faire glisser cette couche sous les traits de notre visage. Maintenant que nous aurons cette nouvelle couche, si vous souhaitez la renommer, vous pouvez le faire Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le laisser tel quel. Nous allons maintenant revenir à nos palettes de couleurs. Et encore une fois, nous allons sélectionner notre couleur dans le gris clair. Avec cette couleur, nous allons aller recréer nos petites dents. Et maintenant, et encore une fois la même couche, revenons à notre palette de couleurs, en sélectionnant la couleur qu' elle contient, rat. Et avec cette couleur, nous irons recréer nos petites joues. Encore une fois. Tu peux jouer avec les formes, tu peux jouer avec leur taille. Tu peux jouer avec tout ce avec quoi elle veut jouer. Lorsque nous aurons terminé cette tâche, nous reviendrons à nos couches et nous les combinerons pour établir une liaison avec les traits de notre visage Nous allons donc accéder aux traits de notre visage en haut, nous allons appuyer dessus et nous allons choisir Fusionner vers le bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter petites narines en utilisant la couleur qui se trouve à l'intérieur de l'orange Maintenant, les registres reviennent aux couches et masquons notre couche avec l'esquisse Nous devrons atteindre cette couche avec les traits de notre visage et nous devrons les adapter à notre point de vue. Nous sommes en train de sélectionner cette couche et nous allons appuyer sur la touche fléchée. Donc, à plat, nous utilisons l' option déformer les registres, agrandissez légèrement nos éléments sur le côté gauche, ou réduisez légèrement nos éléments sur le côté droit en fonction de ce que vous avez sur votre écran une fois par an Et lorsque vous êtes satisfait des traits de votre visage, il vous suffit de tout désélectionner en appuyant sur la touche fléchée Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter nos petites ombres. On prétend retourner dans nos couches. Et tout d'abord, nous allons afficher notre couche avec le Sketch. De cette façon, nous saurons où placer nos ombres. Passons maintenant à notre couche avec le dinosaure jaune. Nous allons sélectionner la couche avec les détails et au-dessus, nous allons créer une couche supplémentaire que nous transformerons en couche d'ombre. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Renommons cette couche en ombre. Rattachons cette couche à une couche précédente. Nous ajoutons donc de taper dessus, choisir Masque de découpage, puis une couche précédente. Nous ajoutons donc de taper dessus, de choisir Masque de découpage, puis nous devrons modifier les modes de fusion Encore une fois, nous utilisons notre icône et nous avons choisi le mode de fusion multiple pour notre ombre, pour l'opacité Pour l'instant, restons-en à 100 %. Plus tard, nous pourrons revenir à cette option et l'ajuster. Maintenant que nous en avons terminé avec la couche d'ombre, vous sélectionnez le pinceau et nous allons passer sous notre chapeau, répétant d'abord la ligne que nous avons sur notre esquisse, puis nous l'épaississons légèrement pour passer en dessous et recréer la ligne de cette façon passer en dessous et recréer la ligne de cette Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin comme toujours, et vous pouvez aussi tout de suite aller du côté droit et la rendre un peu plus fine. En gros, ce que nous devons faire, c'est quelque chose comme ça. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, passons entre ces deux lignes et le menu. Nous allons récupérer cette zone. Si vous souhaitez travailler davantage sur le côté droit, vous pouvez utiliser la gomme et adoucir légèrement cette courbe Passons maintenant à notre droite et nous allons rendre ces courbes de droite un peu plus douces. Nous allons donc passer à cette première pointe que nous avons sur le corps et nous y créerons une courbe très douce et nous la relierons à notre forme principale. Si vous avez besoin de l'ajuster de quelque manière que ce soit, allez-y et ajustez-le. Maintenant que nous aurons terminé cette tâche, allons-y et travaillons sur nos jambes. Tout d'abord, nous allons nous ce décalage que nous avons sur la droite, et nous allons le mettre complètement dans l'ombre. Nous allons recréer cette forme sur le Tammy que nous avons ici Et nous allons colorier le reste de la zone dans le menu. Maintenant, diminuons la taille de notre pinceau et nous allons passer à cette ligne que nous avons pour notre jambe gauche et nous allons simplement la répéter. Nous allons l'adoucir en créant une courbe, allez du côté droit. Quand tu as une courbe comme ça. Passons simplement à cette jambe que nous avons sur la gauche et nous allons les séparer en créant une autre forme. Allons simplement recréer cette ligne que nous avons pour notre jambe gauche. Nous allons simplement continuer à créer l'ombre, aller vers le bas avec une autre courbe. Et quand nous aurons quelque chose comme ça, nous devrons travailler une fois le bleu sarcelle et la patte arrière d' abord et passer à Art Tale Nous irons un peu plus bas que le centre et nous devrons créer la courbe qui recréera le contour extérieur, en procédant de cette façon. Et lorsque vous avez ce plan, les carnets de bord peuvent recolorer manuellement la partie inférieure Lorsque vous aurez terminé, revenons à nos couches. Cachons la couche avec cette jauge et regardons simplement notre ombre. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces, prenons simplement l' outil de gomme et ajustons-les. Et lorsque vous aurez fini de régler vos ombres, les registres retournent aux couches et nous ajusterons l'opacité de notre Alors j'y vais tôt avec l'ombre. Nous allons à Arles L, M, ça m'appartient. Et nous jouons avec le curseur d'opacité jusqu'à ce que nous trouvions ce qui nous convient Et quand vous n'avez pas terminé, les lyncheurs retournent au groupe charbonnier Nous allons le sélectionner, nous allons le réduire et en entrant dans cette petite icône en V nous allons activer notre groupe de dinosaures roses Maintenant que ces deux créatures se chevauchent, jambe, il suffit de trouver leur place. Tout d'abord, lorsque notre dinosaure jaune est sélectionné, nous allons utiliser la touche fléchée en haut à gauche, le panneau inférieur, nous allons sélectionner des méthodes uniformes Nous allons simplement faire glisser ces dinosaures vers la gauche quand nous n'en aurons pas fini registres vont tout désélectionner en appuyant sur touche fléchée et en revenant simplement à notre liste Choisissons le groupe représentant un dinosaure. Et faisons de même ici. Ainsi, lorsque le groupe est sélectionné, nous allons utiliser la touche fléchée. Nous allons le faire glisser vers la partie supérieure. Et allons-y et retournons ces dinosaures horizontalement. Nous allons donc aller dans le panneau inférieur et appuyer sur Retourner horizontalement. Si tu veux en ajuster la taille, tu peux le faire en allant jusqu'au nœud, en le maintenant enfoncé et en le faisant glisser vers le bas, pour trouver l'emplacement de ta créature Et si vous souhaitez l' ajuster de quelque manière que ce soit, si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, vous pouvez le faire lorsque vous serez satisfait de vos petites créatures. Nous en avons terminé avec notre classe. Plus d'informations pour suivre ce cours, laissez un commentaire si vous l'avez aimé et pensez à vous abonner à d' autres vidéos Kawaii à l'avenir, dans l' attente de voir