Transcription
1. Motifs de ligne courbé dans Illustrator Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur les motifs de lignes
courbes
dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et
je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 270 cours
ici sur Skillshare et près de 175 000
étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous allons examiner certaines méthodes permettant de
créer une gamme de motifs de lignes courbes
dans Adobe Illustrator. Vous apprendrez à utiliser les outils et les
techniques d'
Illustrator pour créer des formes
courbes et à les rendre
symétriques afin qu'elles puissent être utilisées pour créer des motifs
répétitifs homogènes. Lors de la conception de ces motifs, nous veillerons à ce qu'
ils puissent être facilement recolorés de multiples manières. Je vais vous expliquer la
création
de chacun de ces modèles étape par étape, et à la fin du cours, vous aurez les connaissances nécessaires pour
créer ces modèles vous-même. Vous aurez également appris
quelques conseils et
techniques pratiques pour travailler dans
Illustrator au quotidien. Sans plus tarder,
commençons à créer des motifs de lignes
courbes
dans Adobe Illustrator.
2. Pt 1 Motif en ligne ondulé simple: Ce motif de lignes ondulées
est assez simple à réaliser. Mais cela peut être le fondement
d'un schéma plus complexe. Pour le créer, je vais
créer un nouveau fichier. Peu importe la
taille de votre fichier. J'en utilise un de 1 000
pixels sur 1 000 pixels. J'ai défini les
couleurs par défaut ici. Vous pouvez appuyer sur cette petite
icône ici pour les obtenir. Je vais accéder à l'outil
de segmentation linéaire. Je maintiendrai la touche Shift
enfoncée pendant que je trace une ligne. Je vais augmenter l'épaisseur du trait parce
que cela
correspondra à la largeur de la
ligne de mon motif. Ensuite, je vais choisir
l'effet, déformer et transformer, puis zigzaguer. Maintenant, nous allons
régler cela pour qu'il soit fluide. Nous allons régler le nombre de
crêtes par segment à trois, puis
augmenter la taille. Tout ce que nous recherchons,
c'est la moitié du design. En fin de compte, la ligne
ressemblera à ceci, puis il y
aura le camp adverse. Vous cherchez à créer ici
autant de boucle que vous pensez
en avoir besoin pour votre conception ultérieure. Je choisis 50 pixels pour le mien. Je vais cliquer sur « OK ». À l'heure actuelle, nous avons une ligne qui a un effet
. Nous voulons en sortir une ligne. Tout étant toujours sélectionné, je
choisis Objet et
Agrandir l'apparence. Maintenant, vous pouvez voir que
nous avons une ligne. Maintenant, je dois en couper des morceaux parce que
je n'en ai pas besoin tous. Je vais utiliser l'outil à ciseaux. Ma ligne étant toujours sélectionnée, je vais cliquer ici sur ce point d'ancrage et cliquer
sur ce point d'ancrage. Maintenant, cela divise la ligne. Si je retourne à l'outil de
sélection ici, je peux sélectionner cette
pièce et la supprimer, et cette pièce et la supprimer. Cela ne laisse qu'une boucle. Je vais sélectionner cette boucle, faire pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée et
en la faisant pivoter jusqu'à ce qu'elle
pivote de 90 degrés. Je vais retourner ça. Je vais choisir Objet, puis
Transformer, puis Refléter. Je vais le refléter à
travers la verticale. J'ai l'ensemble précédent, et je vais cliquer sur « Copier »
parce que je veux l' original et une copie. Je vais maintenir
la touche Shift enfoncée. C'est très important lorsque
je déplace l'une de ces formes. Maintenant, je l'ai perdu, alors
laisse-moi le refaire. À ce stade, ce que je
recherche, c'est le placement, la séparation entre
ces deux formes. Vous pouvez simplement le rendre aussi large
ou aussi étroit que vous le souhaitez. Si vous pensez qu'
il est possible de
les
déplacer par rapport à la verticale, donc si vous n'avez pas
utilisé la touche Shift, sélectionnez les deux formes, accédez aux
options d'alignement et assurez-vous de
cliquer sur
Aligner verticalement en haut, car vous avez besoin que ces formes
soient parfaitement alignées. Si vous ne voyez pas les outils
alignés là-haut, il se peut
que vous les voyiez sur
votre panneau en bas. Vous pouvez également choisir
Fenêtre, puis Aligner. C'est notre modèle. Allons-y, sélectionnons ces objets et
choisissons Object, Pattern, Make. Je vais cliquer sur « OK ». Vous aurez besoin de votre boîte de dialogue d'options de
modèle, je vais juste ramener
la mienne ici. Je veux que cette icône
ressemble à ceci afin que la largeur et la hauteur soient
séparées l'une de l'autre. Je peux les ajuster différemment. Je vais augmenter
la largeur pour que cet espace ici soit à peu près le
même que cet espace ici. Je vais juste regarder ça de près. Ensuite, je vais m'assurer que tout
se déroule parfaitement. Maintenant, je n'aime pas les hauteurs des
nombres
qui ne sont pas des nombres entiers de pixels Je vais
donc juste en
faire le nombre le plus proche, mais je vais
devoir vérifier et m'
assurer qu'il se joint correctement. On dirait que c'est en train de se joindre. Il s'agirait d'une participation
dans ces domaines. Je ne vois aucune lacune. Si vous souhaitez le tester, commencez
simplement à augmenter
cette valeur et vous verrez où s'affiche la
jointure. Permettez-moi simplement de
désactiver le bord de la vignette, et donc, si je diminue cette
valeur, je verrai où je
trouve le motif pour qu'il
s'aligne parfaitement et s'intègre parfaitement. J'en ai fini avec ça. J'en suis vraiment content,
alors je vais cliquer sur « Terminé ». Contrôlez ou
commandez zéro pour effectuer un zoom arrière. Je vais supprimer ces formes
pour le moment. Je vais créer un rectangle
de la taille
du tableau et, évidemment placer au
carré sur le tableau, puis avec le remplissage sélectionné remplissons-le
avec notre motif. Object, Transform, Scale, et nous pouvons redimensionner le motif
mais pas la forme elle-même. C'est un design très simple
mais vraiment agréable. C'est un bon design à ajouter à une collection de motifs avec les couleurs que vous utilisez
ailleurs dans le motif. C'est un joli petit design de
base. Vous pourriez même vouloir le
réduire
un peu plus qu'ici.
3. Pt 2 Motif en ligne ondulé simple amélioré avec des formes dégradées: Dans la vidéo précédente, nous avons créé ce motif de lignes
ondulées. C'était un modèle assez
simple à réaliser. Nous allons voir comment nous pouvons nous
appuyer sur cette forme de base et créer quelque chose
d'un peu plus détaillé. C'est l'élément de motif
que j'avais précédemment, mais avant de faire
quoi que ce soit, je vais simplement accéder à
l'outil de transformation auquel vous pouvez également accéder en
choisissant fenêtre puis
transformation. Dans
ce panneau, je
veux régler la hauteur
car il ne s'agit pas
d'un nombre entier. Je vais m'assurer que
cette icône ressemble à ceci, afin de pouvoir régler la hauteur
sans affecter la largeur. Je suis juste en train d'en faire un nombre
entier, montons à 460. La largeur de la
forme à ce stade, les éléments combinés
sont de 247 x 460. Je vais en prendre une
copie. Maintenez simplement la touche
« Alt » ou « Option » enfoncée pendant
que je fais glisser un doublon. Je vais l'agrandir pour
en faire une forme complète. Je vais choisir
« Objet » puis « Agrandir », puis cliquer sur « Objet », jusqu'à ce que le
dégroupage ne soit plus une option. J'ai juste deux formes remplies qui, au lieu de celles que
j'avais ici, constituées de deux lignes. Je vais créer
un rectangle la même hauteur
que ces objets. Permettez-moi simplement de sélectionner
un fond à utiliser, afin que nous choisissions une couleur
différente ici. La hauteur de ces
objets était de 460, donc je veux que ma forme soit de 460. Je veux aussi qu'il soit assez
large pour couvrir ces deux éléments
et je pense que 362, quelque chose comme
ça, tout ira bien. Déplaçons-le en
haut de ces deux éléments,
sélectionnons tout. J'ai les lignes ou
les formes de champ et la boîte, puis
je vais simplement
cliquer ici en haut aligné
verticalement. Je veux qu'ils soient parfaitement
alignés. Vous
trouverez également des outils en ligne
potentiellement sur votre barre d'outils potentiellement sur votre barre d' ici. Ils sont également accessibles via
Window et « Align ». Après avoir aligné tout cela,
je passe à l'outil de création de
formes Je vais
donc
cliquer ici. Il partage position dans la barre
d'outils que
l'outil Live Paint. À l'aide de l'outil de création de formes, je souhaite créer cette forme
sous forme de formes distinctes. Même s'il semble que
c'est séparé pour le moment, ce n'est pas vraiment séparé. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer et glisser brièvement le pointeur
à l'intérieur de cette forme. Maintenant, je veux joindre ces deux éléments Je vais
donc cliquer et
faire glisser le pointeur sur les deux. Cela les a réunis en un seul morceau cliquez et
faites glisser ici. Cela fait, j'
ai maintenant trois formes et je
peux donc supprimer les deux sur le
côté que je ne veux pas. Cette forme s'intégrera
parfaitement au milieu
de ces formes. Je ne veux pas qu'il soit encore là, mais ça irait. fois sélectionné, je
vais créer
des éléments qui se trouvent à l'intérieur et
qui seront directement redimensionnés. Je vais choisir « Objet »,
puis « Trajectoire », puis « Trajectoire décalée ». Ma trajectoire de décalage est généralement définie sur 10, soit un décalage supérieur à
la forme
que nous voulions lui
donner. Je vais juste
commencer à diminuer la valeur ici et ce que
je recherche, c'est lorsque cela se transforme en un
point ou assez près un point et qu'ici, avec un
décalage de moins 18, j'obtiens de beaux éléments
pointus, donc c'est tout ce dont j'ai besoin. Je vais cliquer sur « OK ». Cela a créé
une autre forme et elle est exactement de la même couleur
que la forme précédente, mais elle est également
superposée. Jetons un coup d'œil à la dernière palette pour
voir
exactement ce qui se passe si vous
n'avez jamais utilisé cet outil auparavant. Voici la forme originale
et voici la nouvelle. Laisse-moi juste changer sa couleur. Vous pouvez voir qu'il est
plus petit que l'original. qu'elle est sélectionnée,
revenons-y ,
« Chemin de l'objet », « Tracé décalé ». La
valeur est fixe et nous
voulons simplement cliquer sur « OK » Allons-y et lui donner
une couleur différente. Vous pouvez voir que nous superposons des
formes et
que chacune d'entre elles est plus petite que l'autre dans
la même mesure. « Chemin de l'objet », « Chemin décalé ». Faisons-en un autre et
changeons également sa couleur [BRUIT] Maintenant, je peux remettre à l'intérieur de
cet élément ici, et je peux en faire un
motif. Je vais sélectionner dessus et
choisir Object Pattern Make. Je vais le régler
brique par colonne et il y aura
un demi-décalage. Je vais m'assurer que cette icône
ressemble à ceci afin pouvoir ajuster la largeur et la hauteur indépendamment l'une de l'autre, puis commencer à diminuer la largeur. Ce que je veux faire, c'est assembler
ces pièces [BRUIT] Je vais zoomer pour voir ce qui se passe parce que je ne veux pas que
ça aille trop loin, mais je veux aller
assez loin. Je vais le réduire
jusqu'à ce que les choses commencent à s'
effondrer et que vous puissiez voir que
c'est en train de se dégrader ici. Je vais juste l'augmenter. Ça a l'air plutôt bien ici. Passons à cette
valeur comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un nombre entier, donc je vais en
faire un nombre entier. Je vais juste
faire 460, disons 459, 458 si l'un d'entre eux fonctionne mieux. Je peux légèrement varier cela. Je pense que c'est peut-être
un meilleur résultat et voyons à quoi tout
cela ressemble. Je vais juste faire un
zoom arrière et vérifier mon schéma. Je vais le régler pour qu'il y ait plus de répétitions afin de
voir les choses plus clairement. En zoomant avant et
arrière, je ne vois aucune fracture dans le motif de zones blanches sur un motif et
tout semble vraiment bien aligné. Il s'agit d'un schéma, je vais
donc cliquer sur OK. Mais je vais aussi en
faire une copie. Je vais simplement le
glisser-déposer sur
le signe plus et je vais
à nouveau double-cliquer dessus. Parce qu'à l'intérieur de l'outil de création de
motifs, si j'active le bord du carreau, je peux faire quelque chose
avec ces formes et ce qui m'intéresse,
c'est cette forme ici. Ce que je vais
faire avec ça, c'est le remplir
d'un dégradé. Je vais cliquer ici sur
cette petite option de bibliothèques. Je vais opter pour les dégradés et les fruits et légumes parce que je peux trouver ici des
couleurs qui pourraient aller assez bien avec
ce que j'ai ici. Laisse-moi juste essayer la couleur
myrtille. Je vais accéder à l'outil de
dégradé ici. Je vais sélectionner un dégradé radial, puis
l'outil de dégradé ci-dessous Les
dégradés sont vraiment
confus car vous
disposez de différents outils pour les utiliser. Celui-ci me permet de
placer mes dégradés radiaux. Je vais juste déplacer
mon dégradé radial dans une position qui me convient
pour le placer. Maintenant, si j'ai besoin de le déplacer, cherche
simplement cette
petite barre blanche
et tu peux simplement la
déplacer en position. Vous pouvez régler les couleurs qu'il contient. instant, j'en suis content. Il s'agit donc d'un dégradé à l'intérieur d'un élément,
à l'intérieur de mon motif. Je pourrais
également sélectionner cet élément et y mettre un dégradé. Alors allons-y. Allons voir si nous pouvons trouver un
dégradé intéressant pour cela. Encore une fois, je vais
en faire un radial. Encore une fois, je vais simplement faire glisser [NOISE] les couleurs pour
ce dégradé radial. Vous pourriez ajouter plus de
variété à ce motif, mais je ne fais
que vous montrer ce que vous pouvez faire et vous pouvez expérimenter vous-même ces
couleurs. Je vais cliquer sur « Terminé ». Revenons à notre document
original. Sélectionnons cette
forme pleine et voyons à quoi ressemblent nos
nouveaux motifs. C'est donc l'
original que nous avons créé. C'est celui qui contient les
différentes couleurs créées à l'aide ce chemin de décalage, puis
nous avons celui-ci qui ces dégradés et qui, bien sûr
, peut être modifié. Vous pouvez simplement cliquer sur la
boîte de dialogue Recolorer l'illustration, cliquer sur Options avancées, puis accéder
aux couleurs du dégradé. Si vous voulez
pouvoir régler le noir, assurez-vous d'y ajouter
une couleur. Si vous voulez
pouvoir le régler, cela ressemble à du gris, vous devrez ajouter
une couleur pour cela. Cliquez sur « Modifier », puis
vous pouvez l'ajuster. Ici, vous pouvez voir que l'
harmonie des couleurs est liée. Si je traîne dessus, je vais changer toutes
ces couleurs en même temps. Si je ne souhaite modifier qu'
une seule couleur, je dissocie les
couleurs harmoniques, puis j' isole la couleur que je souhaite modifier et y apporter des modifications. voulais m'assurer que j'avais
la bonne couleur. Je sais ce que je fais et je pourrais alors changer
de couleur. Chaque fois que vous obtenez une collection de
couleurs qui vous plaît, cliquez sur « OK », et bien sûr, cela crée un nouveau motif dans la boîte de dialogue de vos
motifs. Donc, le dialogue des échantillons, c'est sur celui-ci que
nous travaillions. Il s'agit de la nouvelle version
colorée de celui-ci. Cette forme très simple nous
a donc permis de créer assez facilement
un
motif très complexe.
4. Pt 3 Modèle de lignes liées à la chaîne: Ce motif et la version
multicolore peuvent tous deux être réalisés à partir
des mêmes formes. Nous allons maintenant créer
ce modèle. Cliquez sur « Nouveau fichier » et créez un document de 1 000
pixels sur 1 000 pixels, mais le vôtre peut être de
la taille de votre choix. Je vais dans l'outil Line, j'ai défini ma
couleur par défaut ici. Je vais maintenir la touche
« Shift » enfoncée pendant
que je trace une ligne parfaitement horizontale. Je vais en augmenter
la largeur
à environ 12 points. Ensuite, je vais en faire une ligne ondulée en choisissant effet, distorsion et transformation,
puis en zig-zag. Je vais régler le nombre de crêtes
par segment à cinq. Je vais le régler pour qu'il soit lisse. Je vais augmenter
la taille jusqu'à obtenir une belle ligne ondulée pour mon
document de taille et ma ligne de taille, environ 35, sera parfaite. Mais vous voulez cinq
arêtes par segment, même si la taille réelle de l'effet n'a pas
vraiment d'importance. Je vais cliquer sur « OK ». Pour le moment, j'
ai une ligne qui a un effet. Tant qu'il est toujours sélectionné, je vais choisir
un objet, puis agrandir l'apparence, car maintenant
j'obtiens une ligne ondulée. Je vais afficher mes
règles en choisissant Affichage , puis Règles et
en descendant pour Afficher les règles. Nous allons simplement faire glisser
une règle ou un guide représentant
cette ligne de règle et la
positionner juste dessous du bas de
ces boucles. Je vais accéder à l'outil de sélection
directe qui est très important
ici. Je vais sélectionner
uniquement ce point d'ancrage ici. Il doit être bleu
et tous les autres doivent être blancs ou creux. Je vais accéder à l'outil Width
que vous pouvez trouver avec ces autres outils de liquéfaction
ici, dans la barre d'outils. Avec l'outil Largeur, je vais
simplement faire glisser vers la ligne. Je vais
utiliser la ligne comme guide. Lorsque
je fais glisser le pointeur vers le bas, je lis simplement la valeur de
largeur
que j'obtiens dans cette info-bulle, car
je veux retrouver la même valeur dans une
minute pour la suivante. Je cherche simplement
une valeur dont je
me souvienne et que je
pourrai viser la prochaine fois. Je vais choisir celui-ci. C'est 39,921. Maintenant, vos valeurs vont
évidemment être différentes de celles-ci.
C'est très bien. Je vais tout
désélectionner, puis
revenir à l'outil Largeur. Maintenant, recherchez cette valeur 39. Ça y est. Puis le
dernier point d'ancrage. Faites glisser à nouveau le pointeur vers le bas à partir de ce point d'
ancrage, en
recherchant la même valeur. Je n'ai plus besoin de mon
guide. Dans le dernier panneau, je
vais simplement faire glisser mon guide sur la corbeille. Les guides d'
Illustrator ajustent les lignes Ce ne sont que des objets normaux. Maintenant, cette ligne doit
être transformée en forme. Je vais
donc la
sélectionner, choisir objet et agrandir l'apparence. présent, il s'
agira d'un objet plein plutôt que d'une ligne à laquelle
une largeur est appliquée. Maintenant, le problème, c'est
que
ce n'est pas
parfaitement symétrique. Nous aurions besoin de quelque chose qui soit parfaitement symétrique
d'un bout à l'autre. Je vais choisir la
transformation de l'objet, puis la réflexion. Nous allons réfléchir à la verticale et nous
allons en faire une copie. Maintenant, nous en avons deux ici. Je vais changer la couleur
de la plus haute, car alors ce
qui se passe ici sera vraiment évident. Vous pouvez voir que nous
pouvons voir le noir sous le rose. Si nous changeons l'ordre de ceux-ci, vous pouvez le voir, nous
pouvons voir du rose ici. Ces formes ne sont pas identiques, mais si nous
sélectionnons les deux et que nous cliquons sur le bouton
« Unir » dans la palette Pathfinder, vous pouvez également y accéder en choisissant Window
puis Pathfinder. Cette option Unite
va fusionner ces deux éléments pour
créer une forme unique. Maintenant, si nous testons
cela de la même manière, transformant l'
objet, en réfléchissant
sur la verticale, faisant une copie, en changeant la
couleur de cette version supérieure, nous ne devrions pas voir de
noir en dessous. Si nous les déplaçons de telle sorte que le
rose soit sous le noir, je ne vois aucun rose
sous le noir ici. Essentiellement, nous avons une forme qui est exactement la
même lorsqu'elle est retournée. Je n'ai pas besoin du second pour l' instant, alors je vais juste m'
en débarrasser. Je vais saisir cette
forme et la
faire pivoter en maintenant
la touche « Shift » enfoncée. Je le fais pivoter
parfaitement de 90 degrés. Maintenant, je vais y
réfléchir à nouveau. L'objet sélectionné
transforme le reflet. Nous réfléchissons
par-dessus la verticale. Nous voulons une copie,
je vais cliquer sur « Copier », et je veux que ce
soit une couleur différente Je vais
donc choisir
ma couleur différente. Maintenant, je vais le déplacer pour créer les
bases de mon patron. Je maintiens la touche « Shift »
enfoncée pendant que je fais cela. Si vous pensez qu'ils
ne sont pas parfaitement alignés, sélectionnez-les. À partir des options d'alignement
présentes dans la palette d'alignement, vous pouvez y accéder
en choisissant Fenêtre et aligner, ou en haut, vous allez choisir Aligner
verticalement en haut car elles doivent
être parfaitement alignées. La prochaine chose que nous
allons faire est de les assembler en boucle. J'ai le rose comme couleur de fond. Je vais sélectionner les deux
pour les sélectionner. Je vais accéder à l'outil
Shape Builder, que vous trouverez en partageant une position dans la barre d'outils avec l'outil
Live Paint Bucket. Ce que nous allons faire ici,
c'est que vous devriez être en mesure de voir qu'il y a de
petites formes ici. Les lignes sont
découpées en petites formes. L'
outil Shape Builder
nous permet de les associer de différentes
manières. Ce que je vais faire, c'est regarder cette première partie du rose
et il y a une forme, deux formes, trois formes. Je vais
les réunir. Je maintiens le bouton gauche de la
souris enfoncé alors que je
survole la première forme et, en
continuant à le maintenir, je dessine simplement sur
ces trois formes. Dès que j'aurai atteint
la troisième forme, je lâcherai le bouton
de la souris. Vous pouvez voir qu'
ils sont maintenant réunis. vais regarder la prochaine
fois que je verrai cette boucle descendre dans cette
direction et voici, en boucle vers le bas. Je vais cliquer et faire glisser
pour joindre ces trois éléments. C'est là que je le vois
à nouveau, cliquez et faites glisser. Maintenant, je vais m'en
aller. Je vais sélectionner le
noir comme couleur de fond. Je vais faire la même chose, mais cette fois je vais
choisir les autres pièces. Faisons une sélection parmi tout. Revenons à l'outil
Shape Builder. La dernière fois que nous avons regardé cette pièce et que nous avons
tout réuni, c'est la pièce
que je regarde maintenant. Où le noir
oscille et où
l'on a envie de manger par-dessus
le rose. Je vais cliquer et faire glisser. Il y a trois pièces là-dedans. La prochaine fois que je vois cette
boucle, c'est ici. C'est ici que je
dois les rejoindre. Cliquez et faites glisser. Ensuite, la dernière fois que je le vois,
c'est dans cette zone, cliquez et faites glisser pour joindre
les trois. Si vous allez trop loin et que vous rejoignez quelque chose que vous
n'êtes pas censé utiliser,
appuyez simplement sur « Contrôle ou
Commande Z » pour l'annuler ,
puis
réessayez, car vous devez
faire les choses correctement. Voyons ce qui se passe
maintenant avec le rose. Ça passe du
noir au dessous du noir. C'est un ensemble de boucles parfait. Le fait est que nous
n'avions pas besoin de tout cela. Eh bien, nous devons
le créer de manière à ce que les éléments
fonctionnent correctement, mais nous n'avons pas besoin de tous
ces éléments pour notre modèle. Je vais sélectionner les
deux premiers ici et appuyer sur « Supprimer ». Sélectionnez les
deux derniers, appuyez sur « Supprimer ». C'est un fait réel, ce dont nous avons besoin pour notre modèle. Je vais sélectionner dessus
, choisir un objet, puis motif et cliquer sur « OK ». Je vais
régler cela brique par colonne et j'ai réglé mon
décalage à la moitié. On peut dire que ces
pièces vont être décalées les unes par rapport
aux autres. Je vais sélectionner cette option pour qu'elle soit traversée par
une ligne et je vais simplement
augmenter ou diminuer ma largeur
pour obtenir une valeur entière. Je ne veux pas que ce soit
une valeur fractionnaire. Ensuite, je passe à
la hauteur et je
vais commencer à la diminuer,
car ce que nous devons faire, c'est assembler
ces pièces. Lorsque
vous pensez avoir bien compris, il suffit d'utiliser
l'outil Zoom et vérifier que l'apparence
est correcte. Je vais faire 283, 284, 285. Je
cherche juste à savoir à
quel point le schéma est correct. Si j'ai bien compris, je vais juste
vérifier la prochaine fois qu'il se connectera et m'
assurer que c'est correct. Si cela me convient,
je cliquerai simplement sur « Terminé ». Prenez ces pièces et déplacez-les pour
le moment Créons
un rectangle de
la taille de mon tableau d'art et remplissons-le
avec le motif. Vous pouvez voir ici que nous avons
ce joli motif bouclé. Supprimons cela
et créons le deuxième modèle ici. Je vais aller chercher
mes petits éléments ici. Je vais en faire une
copie. Je vais les faire différemment la
façon dont je le faisais auparavant. Je vais choisir Modifier la copie ,
puis Modifier et coller sur place. La raison en est que je
veux voir le mouvement suivant. Passons à Object
Transform, puis à Move. Je n'ai sélectionné que le dernier objet
que j'ai sélectionné ici. Mettons tout à zéro. Ce que je veux faire, c'est
déplacer ça de 45 degrés. Je vais commencer à
modifier la valeur ici. Je vais le
faire à 100 et à 100. Il ne se déplace pas assez loin, alors allons-y à 200 et à 200, condition de nous déplacer la même distance horizontalement
et verticalement, nous obtenons des mouvements de
45 degrés. Je regarde l'espacement
entre les deux. Je pense que c'est plutôt bien, alors je vais juste
cliquer sur « OK ». Je vais recolorer
cet objet. Je choisis juste
différentes couleurs pour cela. Je vais choisir un gris
foncé et un orange. heure actuelle,
peu importe couleurs
que vous choisissez condition que les couleurs
soient différentes, car lorsqu'il s'agit de couleurs
différentes, nous pouvons les modifier plus
facilement ultérieurement. modèles d'objets. Maintenant, nous voulons simplement un schéma de
grille simple, cette fois encore, en examinant
cette option pour nous
assurer qu'elle est
traversée par une barre oblique. Ensuite, il suffit de régler la largeur. Nous obtenons le look que nous voulons. Dans ce cas, je vais devoir m'
assurer que j'
ai un très bon
espacement ici afin que cet espacement et cet espacement
soient identiques. Nous pouvons le peaufiner à nouveau en une minute s'il
ne semble pas correct. Maintenant, nous allons passer à la
hauteur et nous allons commencer
à la diminuer. Ensuite, zoomons
et
vérifions-nous que les articulations sont
belles. Vous pouvez voir ici que ce
joint n'est pas correct, voyons si nous pouvons
l'améliorer un peu. Cela me semble
vraiment bien alors je vais simplement cliquer sur « Terminé ». Contrôlez les zéros pour pouvoir effectuer un zoom
arrière pour tout voir. Écartons ces
formes. Créons à nouveau un rectangle de
la taille du plan de travail. Mets-le au carré sur le plan et remplissons-le avec
le second motif. Nous pouvons maintenant dimensionner ce modèle en choisissant Object Transform Scale, puis en désélectionnant
Transformer les objets. Je vais choisir une
taille légèrement différente pour mon patron. Je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, si je
n'aime pas les couleurs, je peux cliquer sur l'outil
Recolorer les illustrations, accéder aux options avancées. Assurez-vous de
cliquer ici pour ajouter une couleur au
noir et au gris afin de pouvoir les modifier. Tout ce qui
n'a pas de couleur à côté, assurez-vous
d'ajouter une couleur et
assurez-vous qu'il s'agit flèches afin qu'elles puissent être modifiées. Nous pouvons maintenant entrer dans la zone d'édition et commencer
à modifier nos couleurs. Il y aura aussi
quelques couleurs au milieu. Vous voudrez peut-être simplement
voir ce qui se passe ici, dissocions ces couleurs
harmonieuses. ne s'agit pas d'une couleur
présente dans l'œuvre d'art. Ça l'est. Ce n'est pas le cas, donc je vais juste le supprimer. Je veux juste en venir
aux quatre couleurs qui sont
réellement utilisées dans cette œuvre d'art. À partir de là, vous pouvez apporter les
modifications souhaitées afin obtenir l'
aspect du motif que vous souhaitez. Lorsque vous avez terminé, cliquez
simplement sur « OK ». Bien entendu, comme tous les
modèles d'Illustrator, vous avez toujours votre design
d'origine, mais vous avez également
votre version recolorée.
5. Motif de lignes liées en chaîne Pt 4 avec arrière-plan: Dans la dernière vidéo, nous avons créé ce motif
et nous l'avons recoloré. Ce que je veux voir ensuite, c'est comment nous pouvons améliorer
ce modèle, et nous pouvons le faire de deux manières. Tout d'abord, nous allons découper
un
peu le motif , puis nous allons y
ajouter un arrière-plan. Je vais donc m'assurer que
rien n'est sélectionné. Je vais accéder à la palette
Swatches. Je vais prendre l'un de
ces motifs que j'ai
créés la dernière fois et le
faire glisser sur le symbole plus. J'en ai une deuxième version. Je vais double-cliquer sur la deuxième version
car cela
me permet d' accéder à nouveau à
l'outil de création de modèles. Je vais juste
dézoomer pour voir les choses
un peu plus clairement. Je vais également
augmenter le nombre d'éléments que je vois
à neuf par neuf. Cela m'aidera aussi si je
désactive mon tableau artistique pour
passer à Afficher et à Masquer les plans de travail. À ce stade, ce que je veux faire, c'est
régler cela brique par colonne. me permettra de donner Cela me permettra de donner un aspect plus intéressant à mon motif, car
cet élément n'est plus
répété ici. Cela ne se répétera pas
tant que nous n'arriverons pas ici. Nous pourrions même modifier cela en utilisant, par
exemple , un décalage trimestriel. Cet élément
ne
sera visible que de
l'autre côté. Encore une fois, nous avons cette conception plus robuste où les répétitions sont
beaucoup plus éloignées les unes des autres. Nous n'avons pas besoin d'apporter de
modifications à tout cela car les valeurs
sont exactement correctes, ou elles sont correctes par rapport à
ce qu'elles étaient auparavant. Si vous pensez que votre largeur n'
est pas correcte, vous pouvez venir
ici et simplement l'ajuster, mais sachez que vous
ne pourrez pas modifier cet espacement car il a été créé au
rythme initial que nous avons fait. Ce que nous allons pouvoir
faire, c'est modifier cela,
ou cet espacement, évidemment. Je vais cliquer sur OK. Il s'agit d'un modèle plus robuste. Il suffit de cliquer sur cette
forme que nous avions précédemment. C'est le nouveau modèle. Nous veillerons à ce que
cette pièce ne se répète pas. Laisse-moi juste tracer
une ligne. C'est ici et ça ne
se répète qu'ici. Il s'agit d'un schéma beaucoup plus
complexe que celui que nous avions auparavant. Je vais revenir à mes
tableaux d'art avec View ,
puis Show
Artboards, car cela pourrait me
faciliter la vie. Control, ou Command 0 pour voir ce que nous regardons. Mon guide est là, je vais
juste le supprimer. Donc, l'autre chose
que nous pouvons faire avec ce modèle est d'y ajouter
un arrière-plan. Permettez-moi donc à nouveau de faire une
copie des modèles. Je vais juste le faire glisser sur
le symbole plus ,
puis je double-cliquerai sur
le doublon que je viens de créer. Ce qui m'intéresse ici, c'est la largeur et la
hauteur de la dalle. J'ai la vignette qui s'affiche. Vous pouvez l'activer ou le désactiver ici, mais je veux
savoir quelle est sa taille. Je veux connaître sa
taille, car
ce sera la taille
du rectangle que je dois
créer pour mettre un arrière-plan
sur ce motif. Je vais cliquer sur
l'outil rectangulaire et je vais cliquer
ici et je vais créer une forme de 410 x
284, car c'est la taille de
mon motif. Si
la taille de votre motif est différente, vous allez
créer un rectangle la taille
de votre motif. Vous venez de le lire dans
ce dialogue ici. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, ça a l'air un vrai gâchis parce que ce qui s'est passé,
c'est que c'est plein de mes habitudes. L'autre point est
que sur cette carte , lorsque vous cliquez sur cette icône, vous ne
pourrez pas obtenir de couleur unie. Ce que vous allez faire, c'est
cliquer sur le dégradé car vous obtiendrez un dégradé puis une fois que vous avez
obtenu un dégradé, vous pouvez cliquer ici et
vous obtiendrez une couleur unie. C'est un peu stupide, mais c'est comme ça que ça fonctionne. Double-cliquez dessus
et trouvons
une couleur avec laquelle travailler. Maintenant, pour le moment, je ne
vois rien parce que mon rectangle est
au-dessus de tout. Comme il est toujours sélectionné, je
vais choisir Objet, Arranger et Envoyer vers la page précédente. Maintenant, c'est au
fond de tout. Mais je ne vois toujours pas beaucoup
d'éléments dans mon schéma. C'est très bien. Je vais accéder
à l'outil de sélection. Je vais m'assurer de faire glisser cette forme et de commencer à la déplacer. Maintenant, je peux le déplacer hors du bord
de la zone du motif de
la zone des carreaux du motif. Ce que je recherche, c'est la
position dans laquelle je peux
le déplacer où tous les éléments du
motif apparaissent. Laisse-moi m'en occuper ici. Vous pouvez voir que je ne vois pas cette partie
du schéma, ou cette partie, donc je ne
suis évidemment pas allée assez loin. Cette partie du motif
semble parfaite,
mais les zones violettes et
rouges ne sont pas belles . Ne modifiez pas la taille du
rectangle, déplacez-le simplement. Maintenant, je regarde et je
dis que j'ai tout ce qu'il faut et que tout cela
balaie tout. C'est tout simplement parfait. Je vais cliquer sur OK. Revenons à cette forme. Revenons au panneau
Échantillons et le dernier motif est
celui que je viens de créer. Maintenant, je n'aime pas la couleur de l'arrière-plan, mais
c'est très bien. Nous savons ce qu'il faut en faire. Nous allons simplement dans l'outil Recolor
Artwork, puis dans Modifier et nous
choisissons la couleur qui est
notre couleur d'arrière-plan. heure actuelle, nos
couleurs sont verrouillées Je vais
donc
les dissocier et je peux maintenant changer cette couleur
d'arrière-plan comme je le souhaite. Je peux également modifier les
autres couleurs si je le souhaite, afin qu'elles
soient meilleures ce nouveau fond
que j'ai créé. Quand je serai satisfait, je cliquerai
simplement sur OK. Historiquement, nous avons
tous les modèles que nous avons créés en cours de route. Nous avons la version
monochrome d'origine,
la version bicolore
et un
rendu différent, puis la version plus
avancée qui comportait
ce quart de décalage,
ce qui nous permet beaucoup plus de distance
avant de voir la répétition. Le même motif,
mais cette fois avec son propre arrière-plan et en voici une
version colorée différente. Il y a donc beaucoup de
kilomètres à parcourir grâce à ce
motif particulier. Bien entendu, ces formes
sont très précieuses pour vous. Chaque fois que vous souhaitez créer un
motif imbriqué comme celui-ci, vous pouvez simplement
saisir ces formes. Je vais m'assurer de sauvegarder ce
fichier avant que vous ne finissiez. Bien sûr, vous voudrez l'enregistrer car vous allez perdre ces modèles si
vous ne le sauvegardez pas.
6. Pt 5 Motif de ligne ondulé: Créer ce motif de lignes
ondulées et pétillantes est
très facile une fois que nous avons obtenu une forme
symétrique et que la partie symétrique est
la partie la plus délicate. Créons un nouveau fichier. Il peut être de la taille
de votre choix, mienne est de 1 000 pixels
sur 1 000 pixels. Je vais tracer
une ligne horizontale ici et augmenter
le poids du trait. Ensuite, je vais choisir Object Path, puis
Ajouter des points d'ancrage. Au départ, le chemin ne comportait que deux points d'ancrage,
un à chaque extrémité. Maintenant, il y en a un au milieu. Je vais répéter la
trajectoire de l'objet, ajouter des points d'ancrage. Vous pouvez voir que nous ajoutons des points d'ancrage
supplémentaires. Je vais le faire une fois de plus, tracer le chemin de
l'objet, puis
ajouter des points d'ancrage parce que je veux
suffisamment de points
d'ancrage pour pouvoir travailler sur cette ligne. Je vais faire glisser le pointeur sur l'un
de ces points d'ancrage accéder à l'outil de largeur, qui partage la même position dans la
barre d'outils tous ces autres outils de liquéfaction. Je vais simplement faire glisser le pointeur vers
le bas sur ce point d'ancrage et lire la valeur que
je vois dans l'info-bulle. Je vais en faire un
ici qui est le 49.09. Je prends juste
note de cette valeur. Je vais choisir celui-ci et faire exactement la même chose. Encore une fois, nous visons une valeur
d'environ 49,09. Je vais faire de
même à cet égard. Maintenant, il s'agit simplement d'une ligne à laquelle des effets de largeur
ont été
appliqués. Je vais sélectionner dessus et choisir Objet,
Agrandir l'apparence. Cela crée une forme à partir de cela. instant, tout ce que je veux,
c'est cette forme centrale, mais j'ai dû extraire ces autres formes parce que
vous pouvez voir à quel point les choses deviennent un peu bizarres au bout de la ligne lorsque vous
ajustez le milieu, sorte que cela ne
reste pas une ligne droite. J'ai juste fait plus que ce dont
j'avais besoin pour le moment. Je vais sélectionner
l'outil rectangulaire. Choisissons simplement
une couleur différente pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais juste faire glisser la souris sur
cette forme à la fin. Vous pouvez voir que je le place sur toute la fin de la ligne, mais en le laissant juste pour que
je puisse voir la bande inférieure. Vous pouvez voir que cette
forme monte, descend et commence à monter. Nous avons besoin de suffisamment de
cette reprise pour être en mesure de
réunir les choses plus tard. Je vais sélectionner ces
deux formes, accéder au Pathfinder. Vous pouvez y accéder en choisissant Window puis Pathfinder. Je vais juste
choisir Minus Front. Maintenant, je vais faire la même
chose de l'autre côté. Encore une fois, avec l'outil rectangulaire, je vais choisir
une autre couleur
avec laquelle travailler , juste pour que vous puissiez voir
ce qui se passe ici. Encore une fois, je voulais
couper cette extrémité, mais juste au moment où elle commence à
tourner vers le haut. Encore une fois, Minus Front. C'est ce dont
je vais essayer de faire un
élément symétrique. Je vais choisir Object
Transform, puis Refléter, réfléchir sur la
verticale, cliquer sur « Copier ». Je vais recolorer la version
sélectionnée, qui est celle du haut. J'en ai deux l'une sur
l'autre en ce moment et vous pouvez voir qu'elles
ne s'alignent pas parfaitement. Je ne m'attendais pas à
ce qu'ils le fassent . Je vais
simplement les déplacer
jusqu' à ce qu'ils soient
aussi proches que possible. Choisissez-les tous les deux et unissez-les. Cette forme doit
être symétrique. Testons simplement cet
Object Transform, Reflect. Réfléchissez à la verticale et
cliquez sur « Copier » pour créer une copie. Changez-en la couleur. Nous ne devrions pouvoir voir aucune
des couches sous-jacentes lorsque de
ces couches est sélectionnée. Ici, nous avons la version la
plus sombre sur le dessus. Nous ne pouvons pas voir la version allégée. Quand je les change
dans l'autre sens, je ne vois pas la version sombre
derrière la version claire. Les choses se présentent vraiment
bien en ce moment. Je vais juste détruire l'
une de ces formes. Je n'ai pas besoin des deux. Cet élément va être suffisant pour réaliser mon patron. À ce stade, je pourrais juste
l'assombrir un peu, afin que ce soit un
peu plus facile à voir. Je vais choisir Objet,
puis Motif, Créer. Nous allons régler
cela brique par ligne afin de
compenser ces formes. Vous pouvez voir que vous avez une forme ici et
celle-ci est ici en bas. Maintenant, vous pouvez utiliser un quart de
décalage si vous le souhaitez, et vous pourriez alors en faire passer un
plus grand nombre
avant de passer
directement l'un au-dessus de l'autre. Faites simplement votre choix quant à
ce que vous voulez y voir. Cette icône doit être traversée par
une ligne afin que la largeur et la hauteur puissent
être ajustées différemment. Je vais augmenter
légèrement
la hauteur en m'assurant
qu'il s'agit d'un nombre entier non d'un nombre fractionnaire. Maintenant, je vais
regarder la largeur. Je vais juste cliquer
sur « Afficher le bord de la vignette » pour voir où se trouvent mes bords. Zoomons ici, car il s'agit d'une arête que
nous voulons nettoyer. Nous allons simplement
réduire la largeur. Nous assemblons ces formes. Maintenant, ils vont se séparer avant
de se joindre à eux. Sachez simplement que
ça va empirer avant de commencer à
s'améliorer. Vous voulez le point
auquel vous obtenez cette jointure parfaite
entre les deux formes. À ce stade, je vais effectuer un
zoom arrière, car il me sera plus facile de
voir ce qui se passe. Je vais désélectionner Afficher le bord de la vignette afin de
ne pas voir le bord de la vignette. Je vais également augmenter
le nombre de copies à l'écran juste pour voir à
quoi tout ressemble ici. Ça a l'air vraiment bien. C'est un très beau motif. C'est bien exécuté. Je vais cliquer sur « Terminé ». Pendant que je suis ici, je vais accéder
au panneau des échantillons, cliquer sur ce motif, le déposer sur le signe plus, puis double-cliquer dessus à
nouveau
parce que je veux créer une
version différente. Cette fois, je vais juste le
régler à moitié décalé. Vous verrez que la
jointure est parfaite Vous n'avez
donc pas besoin de
modifier ces paramètres, mais vous pouvez
modifier l'espacement. Dans ce cas, je pense que je
veux que mon espacement soit moindre car cela nous donne un
aspect totalement différent de notre motif. J'en suis content.
Je vais cliquer sur « Terminé ». Mettons simplement cette
pièce de côté. Allons-y et créons un rectangle de 1 000 pixels
sur 1 000 pixels, soit la
taille de mon tableau d'art. Je vais le mettre au carré
sur le tableau et tester ces designs. Voici le premier. Voici le second. Bien entendu, vous pouvez
facilement en changer
la couleur en accédant à
l'illustration en couleur. Cliquez sur « Options avancées », cliquez sur
« Modifier », puis vous pouvez créer un
coloris différent pour cela. Lorsque vous voyez quelque chose qui
vous plaît, cliquez sur « OK ». Cela vous donne la couleur du motif
d'origine et cette nouvelle couleur.
7. Pt 6 Motif de ligne ondulé en plusieurs couleurs: Dans la vidéo précédente, nous avons commencé à créer ce
motif et ce motif. Nous allons
maintenant voir comment nous pouvons créer lignes
alternatives dans ce
motif, d'une couleur différente. Revenons à la forme originale avec laquelle
nous travaillons. Je vais faire glisser un doublon
en maintenant la touche Alt enfoncée sur un
Mac pendant que je le fais glisser, et je vais
lui donner une couleur différente. Il y a maintenant de fortes chances que ces deux formes
ne s'alignent pas
parfaitement, ce qui peut poser un problème
avec le motif. Faites quelques choix ici, vous pouvez les contourner vous pouvez les contourner en
essayant de les
aligner, ou vous pouvez les
rapprocher le plus possible
et vous occuper de
l'espacement plus tard. C'est un très bon exemple de cas où nous pourrions nous occuper de
l'espacement ultérieurement, car nous ne travaillons de toute façon qu'
avec deux couleurs. Ce que je vais faire,
c'est essayer de faire en sorte s'
aligne du mieux que je peux. Je pourrais choisir View et Outline pour voir si je peux vraiment bien
les aligner. Mais vous pouvez voir qu'
ils ne sont
tout simplement pas parfaitement alignés, mais je les
rapproche le plus possible. Revenons à l'évaluation par les pairs des
GPU. Je vais sélectionner
les deux formes et voir si nous pouvons créer un
motif à partir de celles-ci. Encore une fois, nous devrons
apporter
beaucoup de largeur pour que les formes
se chevauchent. Rappelez-vous
que la situation va
empirer avant de s'améliorer. C'est un très bon
alignement. Modifions la hauteur
afin réduire l'espace
entre ces formes. Maintenant, je pense que cela
semble assez bon. Nous ne le saurons pas tant que nous vu le
motif sur fond blanc. Il suffit de cliquer sur OK. Revenons à notre tableau d'art. Cliquez sur notre forme, puis sur le motif. Nous allons zoomer pour voir s'il
y a des zones blanches. Maintenant, ce motif est
vraiment très beau, sauf que j'ai une
légère zone blanche à cet endroit. En supposant que vous ayez une zone
blanche quelconque ou petite,
double-cliquez simplement sur le motif et apportons-y quelques
modifications. La modification que je vais
apporter est de créer une boîte derrière le motif. Si je crée une boîte derrière le
motif rose ou vert, elle comblera cet espace et vous ne verrez pas l'écusson. Ce sera un patch
très facile car nous ne
travaillons qu'avec deux couleurs. Ce n'est pas une solution que j'aime
généralement utiliser, mais dans ce cas, elle fonctionnera très bien. Je veux voir le bord de ma vignette parce que je ne
veux pas voir où je travaille et j'ai besoin d'un
rectangle de cette taille. Je passe maintenant à l'outil
rectangulaire 187 par 71. Bien sûr,
dès que je dessinerai,
ce rectangle sera rempli
avec le motif, donc il aura l'
air vraiment stupide. Il suffit de cliquer sur le
dégradé puis sur la couleur
rose pour obtenir une couleur
rose pour cette diapositive. Nous allons le déplacer derrière
tout avec un objet, l' arranger et le renvoyer en arrière. Ensuite, nous allons déplacer le rectangle jusqu'à ce que
le motif revienne. Nous allons simplement regarder cela et le positionner de manière à
pouvoir voir l'ensemble du schéma. Si tout va bien maintenant,
nous allons simplement cliquer sur OK. Nous allons revenir à notre
rectangle rempli de notre motif, car
c'est le motif. Maintenant, si je zoome, je ne verrai pas
ces zones blanches. y a absolument aucun
blanc dans ce motif. Il a été rempli
partout où il se trouvait avec cette forme rose remplie. Maintenant, j'aurais pu utiliser du
vert pour la forme. Peu importe la couleur
que vous utilisez. Bien entendu, ce motif
peut ensuite être modifié en termes de couleur à l'aide de l'outil
Re-color Artwork. Je vais modifier ici. Dissocions ces couleurs
afin que je puisse les déplacer
indépendamment les unes des
autres et changer les couleurs en
bleus et verts, ou en toute
combinaison de couleurs que nous voulons. Cliquez sur OK, et vous obtenez un autre motif de couleur dans
les échantillons de motifs. Maintenant, il est également possible d'avoir ce dessin traversé par
des lignes blanches. Allons-y et créons une copie du design sur lequel nous
travaillions. Double-cliquez dessus. Nous l'avons ouvert dans
la boîte de dialogue du modèle. Je vais juste jeter un œil aux pièces qui
le composent. Je souhaite modifier
ce fond bleu parce qu'en fin de compte, je
veux qu'il soit blanc, ou d'autres couleurs afin que nous obtenions des bandes de
couleur. Allons cliquer dessus, et ne le
remplissons pas de blanc, remplissons-le d'une couleur légèrement différente pour
obtenir l'effet
recherché en une minute. Maintenant, nous allons passer à l'une de ces autres pièces ce modèle et nous
allons la déplacer. Je vais juste le déplacer vers le bas. Je vais zoomer parce que j'ai intégré un peu d'espace à mon motif, mais je n'ai pas cette couleur
supplémentaire des deux côtés. Je vais commencer à augmenter
la hauteur d'un motif. Vous pouvez maintenant voir qu'en augmentant la hauteur
de mon motif, je crée
des bandes de couleur de chaque côté de ces éléments, et c'est ce que je recherche. Mais je suis tombé sous le
charme de ce contexte. L'élément d'arrière-plan
n'est pas au bon endroit. Laisse-moi juste
dézoomer un peu. Laisse-moi aller
chercher ce rectangle. Alors déplacons-le car
il ne fonctionne pas là où
il est actuellement. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce qu'il recouvre
réellement ces zones. Maintenant,
désactivons le bord du carreau. Éloignons-nous
de cette forme et assurons-nous
simplement que
les mesures sont correctes. Je pense que c'est probablement
un peu trop. Je pense que c'est un meilleur rapport qualité-prix. Je vais cliquer sur OK, puis
revenons à notre modèle. Maintenant, je vois une certaine
distorsion, mais ce n'est que sur l'écran. Ce n'est pas vraiment
une distorsion du motif. Nous avons les
éléments originaux que nous avons créés ici, puis nous en avons
un qui intègre une troisième
couleur dans le motif. Maintenant, cette troisième couleur
est à l'intérieur du motif. Si nous accédons à la boîte de dialogue Recolorer les
illustrations, nous avons trois couleurs avec
lesquelles nous pouvons travailler. Nous pourrions prendre cette couleur
en blanc si nous le voulions. Permettez-moi de dissocier les couleurs. Nous pouvons le prendre en blanc,
mais nous pouvons également l'intégrer en tant que troisième couleur
dans le motif. Ce nouveau design offre
de nombreuses possibilités. Lorsque vous êtes satisfait de ce que
vous avez obtenu, cliquez sur OK
et, bien sûr,
ce sera un autre motif dans
votre palette d'échantillons.
8. Motifs de ligne de courbe dans Illustrator Project et Wrapup: Nous avons maintenant terminé la partie de
formation vidéo de ce cours C'est
donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours
consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs de lignes courbes
dans Adobe Illustrator. Publiez une image de votre design
terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que
vous avez appris beaucoup de choses sur création de
courbes symétriques et leur transformation motifs répétitifs fluides
dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce
cours et qu'un
message vous demande si vous
recommanderiez message vous demande si vous
recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche,
s'il vous plaît, pourriez-vous faire
deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez
le cours et, deuxièmement,
écrivez, ne serait-ce qu'en quelques mots,
pourquoi vous avez apprécié le cours. Votre recommandation
aidera les autres à dire qu'il s'agit d'un cours qu'
ils aimeraient peut-être suivre. Si le
lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus et vous
serez averti lorsque nouveaux cours seront publiés. Si vous souhaitez me
laisser un commentaire
ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et
commentaires, et j'examine et passe en revue tous vos
projets de classe. Je suis Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint
pour cet épisode de Graphic
Design pour le déjeuner, et j'ai
hâte de vous voir bientôt dans notre autre cours
sur Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
