Motifs de lignes pointillées dans Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

1. Illustrator Dot Lines Patterns Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur les motifs en pointillés dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 280 cours ici sur Skillshare et plus de 176 000 étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous allons créer quatre motifs répétitifs fluides différents l'aide de points dans Adobe Illustrator. Ces motifs incluent des points sur des lignes courbes, des points sur des lignes dessinées à la main et des points créés à l'aide des pinceaux et des stores à traits. Je vais vous expliquer ces modèles étape par étape afin que vous puissiez les suivre avec moi. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez terminé toute une gamme de modèles différents et prêts à l'emploi. En cours de route, vous aurez également appris quelques conseils et techniques pratiques pour travailler dans Illustrator au quotidien. Alors, sans plus tarder, commençons à créer des motifs en pointillés. 2. Pt 1 Créer les objets en pointillés: Pour créer ce motif de points errants, je vous suggère de vous contenter mes dimensions au fur et à mesure que nous l'élaborons, car cela facilitera un peu les choses, moins jusqu'à ce que vous puissiez comprendre les principes de ce que nous faisons. Je vais cliquer ici sur Nouveau fichier, et je vais créer un document de 1 000 pixels 1 000 pixels. Je vais créer une ligne, donc je vais accéder à l'outil de segmentation de ligne. Je vais juste tracer une ligne horizontale. J'ai la main sur la touche Shift, elle est donc parfaitement horizontale. Je vais m'assurer que cela a un peu de poids à ce stade. Je vais choisir l'effet Distort & Transform , puis zig-zag. La ligne en zigzag va nous donner la ligne ondulée pour nos points, nous avons juste besoin de faire un peu de travail pour y parvenir. Je vais cliquer sur « Smooth » ici, et je vais augmenter la taille à 60. Cela nous donne une belle boucle. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais l'étendre pour que la ligne ne soit plus une ligne horizontale à laquelle un effet est appliqué, mais nous allons en fait obtenir cette ligne sous forme de ligne. Je vais choisir Objet, puis Agrandir l'apparence. Vous pouvez voir maintenant qu'il a de petits points d'ancrage toute sa longueur. Maintenant, nous allons créer un cercle, donc je vais sélectionner une couleur différente pour cela, ce n'est que temporaire, donc ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous allons passer à l'outil Ellipse. Je vais cliquer une fois dans le document pour créer mon cercle, et je vais donner exactement la même valeur à sa largeur et à sa hauteur, car cela en fait un cercle, et ce sera 180. Maintenant, ce cercle devrait parfaitement s'intégrer ici. Ce n'est pas de la science des fusées, il nous faudra probablement un pixel ou deux pour créer ce design. Mais honnêtement, vous ne le verrez tout simplement pas lorsque vous créerez ce patron, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais ce que je fais, c'est placer ce cercle juste à l'intérieur de cette boucle. La raison en est que je veux le point central de ce cercle, car ce sera un point de rotation. Je vais utiliser le stylet, je m'assure que rien n'est sélectionné ici. Je vais passer la souris au milieu de ce cercle, et quand je le ferai, une petite info-bulle indiquant Centre apparaît. J'ai le stylo en main, je vais juste cliquer une fois. Maintenant, l' élastique est allumé, donc je suis toujours attaché à ce point. Je vais appuyer sur la touche Escape, car je ne veux pas y être attaché. Ce que je veux, c'est juste un point d'ancrage unique. Je vais cliquer pour m' éloigner de tout. Je vais cibler le cercle, je vais juste le supprimer. Mais il y a toujours un point d'ancrage ici, et c'est très important, nous allons l'utiliser dans une minute. Revenons à notre ligne de conduite et concentrons-nous là-dessus. Je vais juste cibler sa couleur et je vais en faire une couleur rose-rouge pour le moment. Je vais également augmenter légèrement le poids systolique. Je dois accéder à l'outil de tracé Je vais donc choisir Window, puis Stroke, parce que cela me facilite un peu la vie. Je vais cliquer ici jusqu'à ce que tout le panneau apparaisse. Je vais cliquer sur Capuchon, ce qui signifie que tout ce que je vais faire maintenant, ce qui est un fait réel, créer un ensemble de points, aura des majuscules rondes dessus. Je passe à la ligne pointillée, et je vais sélectionner cette option ici. Il y a deux options, nous optons pour la seconde. Vous allez mettre votre tiret à zéro, et cela fait des points. L'écart sera alors de 39. Si vous voulez le créer vous-même plus tard, ce que nous recherchons, c'est un point à peu près au bas de cette boucle et un autre ici. Nous devrions les voir dans cette position, car nous en aurons besoin dans une minute. Il existe maintenant une astuce pour éliminer les points de cette ligne, car elle ne fonctionne pas comme vous le pensez. Ouvrons simplement le panneau Calques. C'est notre petit point d'ancrage, je vais juste le verrouiller pour le moment. Cela n'apparaît pas vraiment dans le document, tout ce que nous pouvons dire pour l'instant, c'est cette ligne qui a une apparence. Je vais choisir Objet et Agrandir l'apparence. Vous pensez peut-être que cela vous donne des points, mais ce n'est pas le cas. Ce qu'il fait, c'est qu'il atteint les points à chaque extrémité et vous avez toujours un chemin. Nous allons cibler ce chemin ici et choisir Object, puis Expand. Maintenant, nous n'avons qu' un trait, donc nous n'avons pas besoin du remplissage Je vais désactiver le remplissage, je vais laisser le trait activé. Je vais cliquer sur « OK ». Nous y arrivons, [RIRES] mais les progrès sont très lents. Ce que nous avons maintenant est un chemin complexe. Ce que nous devons faire, c'est publier ceci, Object, Compound Path, Release. Maintenant, nous pouvons éliminer nos points, mais ce serait vraiment bien de les dissocier à partir de maintenant. Choisissez Objet, puis Dissocier. Vérifions et voyons ce que nous avons. Nous avons maintenant un groupe qui ne contient que des points individuels. Ensuite, nous allons créer notre mélange de points. Je vais zoomer ici. Je vais utiliser l'outil de sélection de groupes, car cela me permettra de sélectionner ce point particulier. N'oubliez pas qu'il y a un point d'ancrage ici que nous allons atteindre dans une minute. Je veux faire une copie de ce point et je veux qu'il soit exactement là où il se trouve. Je vais choisir Modifier, Copier, puis simplement Modifier, coller sur place. Cela signifie que ce point est immédiatement au-dessus du précédent. Je vais changer sa couleur parce que cela nous permettra de savoir où il se trouve. Assurons-nous simplement qu'il y a un fond mais pas un trait. Maintenant, je vais prendre ce point en faire une copie et le déplacer. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée que je fais glisser une copie juste au-dessus. Je vais maintenir les touches Shift et Alt enfoncées que je l'agrandis. Ce que j'ai maintenant ce sont deux points assez bien alignés. Je pense qu'ils ne sont pas parfaitement alignés. Je arrête pas de mettre des traits dessus au lieu de les remplir. Assurez-vous simplement qu'il n'y a qu'un fond et qu'il n'y a pas de trait. Je vais cliquer sur cet objet et cliquer sur cet objet en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais vérifier dans la palette des couches que seules ces deux couches sont sélectionnées. Je veux les aligner, donc je veux m'assurer que celui-ci est parfaitement au-dessus de celui-ci. Mais je ne veux pas déplacer celui-ci car il est en position sur cette boucle, donc je vais cliquer à nouveau dessus. Vous pouvez voir qu'il y a un bord plus épais autour de lui, qui signifie que lorsque je sélectionne mes options d'alignement, celle-ci ne bouge pas, celle-ci le fera si nécessaire. Ensuite, vous choisissez Fenêtre, puis Aligner. Nous pouvons voir nos options d'alignement. Je voulais juste l'aligner au centre, ai juste bougé un peu. Celui-ci n'aura pas bougé, c'est celui-ci qui l'a fait. Maintenant, je vais recommencer à sélectionner ces deux éléments, parce que je veux en faire un mélange. Je vais choisir Object, puis Blend, puis Make. Je vais cliquer ici sur l'outil de fusion. En fait, je vais double-cliquer dessus pour ouvrir cette boîte de dialogue d' options de fusion. Je veux des étapes spécifiques, et je veux quelque chose comme trois ou quatre étapes. Faisons vraiment deux, c' est un meilleur chiffre ici. Je vais juste cliquer sur « OK ». À ce stade, si vous souhaitez apporter des modifications aux cercles, vous pouvez le faire. Passons au panneau des couches, sélectionnons notre mélange ici. Lorsque nous ouvrons le groupe, vous pouvez voir que nous pouvons accéder au point bleu foncé. Maintenant, si nous y apportons des modifications, faites attention à ne pas le déplacer. Je maintiens simplement les touches Shift et Alt enfoncées, pour simplement modifier sa taille, puis l'ensemble du mélange se réajuste. Je pense que c'est la meilleure taille ici. Maintenant, je ne veux plus de ces objets dans le mélange, je vais donc l'agrandir. Pour ce faire, je choisis Object, puis Blend, puis Expand. C'est une meilleure option que l'option Agrandir du menu. Soyez conscient de cela, je pense que vous obtenez de meilleurs résultats avec cela. Maintenant, j'aimerais vraiment que ces objets soient espacés de manière uniforme, et ils ne le seront jamais de manière uniforme avec un mélange d'objets de tailles différentes. Parce que la seule option qui s'offre à vous est de faire en sorte que les points médians soient des distances égales, et ce n'est pas parce que cette distance est égale à des distances égales. Dans cet esprit, revenons en arrière, sélectionnons tous ces objets, puis sélectionnons à nouveau celui-ci. Maintenant, cela ne fonctionne pas pour moi, alors allons-y et assurons-nous que cela fonctionnera correctement. Je pense que c'est parce que c'est en groupe, donc je vais juste les séparer du groupe pour le moment. Choisissons Object, Dissocier et voyons. Oui, nous pouvons maintenant sélectionner ce point médian. C'est celui que nous ne voulons pas déplacer car n'oubliez pas que c'est un endroit exact par rapport aux points de cette boucle. Cette option étant sélectionnée, je peux maintenant utiliser les options d'alignement pour modifier l'espacement. Je vais à nouveau sélectionner Fenêtre et Aligner. cette option sélectionnée, je vais cliquer ici sur Aligner sur l'objet clé, auquel je n'arrive pas à accéder Je vais donc simplement les resélectionner à nouveau et voir si, en les resélectionnant, je peux y accéder, ce que je peux faire. C'est juste qu'Illustrator est ennuyeux. Je vais régler cette valeur à quelque chose comme 8 ou 10, nous pouvons expérimenter. Je vais cliquer sur Répartir l'espace vertical, et vous pouvez voir que l'espace entre ces objets a été ajusté. Si vous le souhaitez un peu plus, vous pouvez augmenter ce nombre et cliquer à nouveau. Si vous en vouliez un peu moins, réduisez simplement le nombre et cliquez à nouveau. Nous avons maintenant les choses en place, prêtes à effectuer nos transformations, et c'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 3. Pt 2 Créer le patron des objets en pointillés: Maintenant que tous ces objets sont créés, nous sommes prêts à effectuer notre transformation. Je vais débloquer mon point d'ancrage là-bas, c'est celui-ci. Je vais cliquer dessus, puis maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je sélectionne chacun de ces objets dans la palette Calques J'aime le faire dans la dernière palette car cela signifie je ne sélectionne rien que je n'ai pas l'intention de sélectionner. Cela signifie également que je ne déplace rien pendant que je le fais. Nous sommes maintenant sur le point de procéder à une transformation et nous voulons que tout ce groupe d'objets soit transformé ensemble. Nous devons donc les regrouper, sinon cela ne fonctionnera pas. Je vais choisir Objet, puis Groupe. Nous allons le faire pivoter pour qu'il soit aligné ici. La raison pour laquelle nous avons dû créer ce point d'ancrage est que nous avions besoin de quelque chose autour duquel tourner. Je vais choisir Effet de distorsion et Transformer , puis Transformer. Il nous en faut un exemplaire. Je vais juste en faire un, puis je vais le faire pivoter. Mais vous verrez maintenant qu'il tourne autour du point médian et non d'ici. Nous devons cliquer ici en bas au milieu de ces neuf cases. Cela le fera pivoter autour de ce point d'ancrage. Ce que nous voulons, c'est une rotation d'environ -25 degrés. Maintenant, il se peut que vous soyez un peu mal à l'aise. Vous pouvez voir que ce point bleu ne s' aligne pas parfaitement avec le point rouge. Mais honnêtement, vous ne verrez pas cela dans la production finale et nous allons nous débarrasser de ce point rouge un peu plus tard. Cliquez donc sur OK. Je souhaite effectuer la même transformation dans cette direction Je vais donc récupérer l' ensemble de ce groupe d'objets le déposer sur le signe plus en bas de la palette Calques. Laisse-moi juste m'assurer que tu peux le voir. Je vais saisir ce groupe d'objets et le déposer sur le signe plus. Je vais éteindre l'un d'entre eux, le verrouiller et transformer les autres. Je vais sélectionner cette option, retourner au panneau Apparence car nous devons modifier l'apparence. Nous devons nous assurer que l'apparence est sélectionnée. Cliquez sur Transformer, puis cette fois je vais dans une direction positive de 25 degrés. Maintenant, les choses sont un peu délicates ici car j'ai fait la bonne rotation, mais je ne veux pas cet objet. Je vais ramener mes copies à zéro. Comme vous pouvez le constater, cela désactive celui-ci et me donne simplement celui-ci parce que j' avais déjà celui-ci et celui-ci lors de la rotation précédente. Je n'ai pas besoin d'un deuxième set et ce serait probablement un peu gênant, car il se peut qu'il ne soit pas parfaitement aligné à 100 %. Tout ce que je veux c'est celui-ci, je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, lorsque nous revenons à la dernière palette et allumons celle que je viens de verrouiller et d'éteindre. Vous pouvez voir que nous avons les trois objets, et seuls ces trois objets n'ont pas du tout doublé d'ensembles ici. Maintenant, la transformation suivante que nous devons effectuer concerne ces trois objets. Vous pouvez voir qu'ils sont assis ici en deux groupes distincts. Eh bien, je vais cliquer sur un groupe, puis cliquer sur l' autre en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais en faire un groupe. Je vais choisir Object Group. Cela signifie que cette fois, lorsque je fais une transformation, cela affectera tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce groupe, c' est-à-dire que les trois objets seront traités comme un seul objet, si vous le souhaitez. Appliquez, déformez et transformez, puis transformez. Maintenant, cette fois, j'en veux une copie. Cette fois, je suis d'accord pour les transformer depuis le milieu et cette fois je veux les déplacer jusqu'ici. Tout ce que je vais faire, c'est commencer à augmenter la valeur horizontale. Maintenant, cela est limité à 100 pixels sur la diapositive, ou vous devez faire bien plus que cela. Cliquez simplement dans cette case, maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur la touche flèche vers le haut, et cela vous emmènera là où vous voulez aller. Vous voulez simplement l' arranger de manière à ce qu'il soit aligné le mieux possible, mais optez pour des nombres entiers si possible. Je vais juste cliquer sur OK. Pour la prochaine transformation, nous allons choisir Effet, Déformer et Transformer, puis Transformer. Oui, nous voulons appliquer un nouvel effet vraiment important. Maintenant, nous voulons les retourner. Nous allons donc cliquer sur Reflect Y et nous voulons une copie. Je vais en faire une copie. Nous voulons emporter cette copie ici. Nous devons augmenter la verticale pour l'éliminer, puis réduire l' horizontale, car nous nous dirigeons vers cette zone. Encore une fois, nous allons simplement l'aligner du mieux que nous pouvons en utilisant des nombres entiers ici. J'en suis plutôt content. Je pense que c'est un très bon décor. Je pourrais peut-être obtenir la verticale un peu plus tard. Je vais juste cliquer, OK. Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour notre modèle, mais nous avons aussi quelques éléments dont nous n'avons pas besoin. Vous pouvez voir que nous avons ces petits points rouges qui se chevauchent ici et que nous les utilisions simplement pour l'alignement afin de nous assurer que les choses étaient assez proches de l'alignement. Ce que je vais faire, c'est verrouiller tous ces objets bleus. La seule chose que je peux sélectionner, ce sont les objets rouges. Je vais accéder à l'outil de sélection de groupes. Il indique la position de la barre d'outils avec l'outil de sélection directe. Il vous permet de sélectionner des éléments en groupes et, comme vous pouvez le voir ici, tous ces points roses se trouvent à l'intérieur d'un groupe. Je vais juste faire glisser le pointeur sur ces points et vous pouvez voir qu'ils sont roses parce que la couleur de fond apparaît en rose. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Cela éliminera ces doubles séries de points, laissant les points bleus derrière eux parce qu'ils sont verrouillés. Je vais le faire pour toutes les roses qui sont doublées de bleues. L'autre chose que je dois faire est de m'assurer que je n'ai pas trop de points ici. Ce que je dois faire, c'est aligner cela en fin de compte sur ce point. Ces deux vont être placés dans la même position, ce qui signifie que je n'en ai pas besoin. Je vais les récupérer et les supprimer. Vous pouvez voir que chaque ensemble d'objets bleus est par trois points. Voici donc 1,2,3. Il faut que ça s' aligne dans une minute avec celui-ci. Ça va être parfait. En fait, je me suis retrouvée avec un autre assis là que je n'ai pas vu, alors je vais juste m'en débarrasser. Nous sommes maintenant prêts à créer notre patron. Si vous avez essayé de tout sélectionner, vous verrez que les points bleus sont omis parce que vous les aviez verrouillés. Assurez-vous qu'ils sont déverrouillés afin pouvoir sélectionner absolument tout. Il ne semble pas que beaucoup de choses soient sélectionnées, mais tout est dû au fait qu'il ne s' agit que d'une transformation. Création de modèles d'objets. Cliquez sur OK. À ce stade, j'aime désactiver mon tableau d'art avec tableau View Hide, car cela me donne simplement un arrière-plan blanc sur lequel travailler. Je vais également cacher le bord de mon carrelage. Je vais me concentrer ici où je vois quatre points parce que c'est le bout qui n'est pas aligné. Cela doit correspondre à cela. Je vais m'assurer qu'il y a une ligne qui le traverse, afin de ne pas conserver la proportion entre largeur et hauteur. C'est vraiment important. Je vais réduire cette valeur de hauteur à un nombre entier, car il n'est jamais bon d'avoir des hauteurs ou des largeurs qui sont des nombres fractionnaires. Ensuite, je vais commencer à ajuster la largeur et je vais simplement la réduire parce que je dois placer le point bleu au-dessus du point rouge. Eh bien, il va être soit au-dessus, soit en dessous. Ça passe derrière. Mais c'est très bien. Peu importe qu'il passe devant ou derrière. Il doit juste être exactement dans la même position. L' option devant ou derrière est celle-ci, vous pouvez donc les retourner si nécessaire. En fait, je vais les laisser retournées cette façon parce que je n'ai pas besoin de la rose. En fait, je n'en veux pas dans mes habitudes. Je vais accéder à l'outil de sélection de groupes. Je vais juste le cibler , m'assurer qu' il est sélectionné et le supprimer. Parce que je n'ai besoin que de trois points roses pour obtenir un ensemble de points bleus. Je ne veux pas ces points supplémentaires. Je voulais juste qu'ils soient là pendant que je créais le patron pour m'assurer que tout s'aligne correctement. Une fois qu'il est aligné et que je suis content qu'il soit aligné, tout va bien. À ce stade, nous ne modifierions la largeur car elle est parfaite. Nous pouvons toutefois modifier la hauteur. Tu peux faire ce que tu veux avec la hauteur. Vous pouvez les séparer ou les rapprocher. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, si vous voulez un arrière-plan pour votre motif, notez simplement la largeur et la hauteur actuelles. Les miens sont 765 et 310. Je vais sélectionner l'outil Rectangle, cliquer une fois dans le document et créer un rectangle exactement de cette taille, 765 x 310. Tout est caché. C'est exactement ce qu'il doit faire. Passons à l'objet, organisons, renvoyons au dos, de sorte que la forme rose soit renvoyée vers l'arrière. Il est toujours sélectionné, je vais donc cliquer sur l'outil de sélection. Il faut que je le ramasse. un peu délicat ici car le contour de la couche est rose et ma forme est rose aussi. Allons-y et changeons la couleur d'une boîte un peu plus facilement pour que nous puissions la voir. Nous ignorons simplement la couleur pour le moment, car nous pouvons la modifier définitivement en une minute. Mais ce que nous devons faire, c'est voir ce plan, car nous devons voir où nous traînons. Vous allez simplement le faire glisser jusqu' à ce que tout apparaisse dans le motif. Maintenant, je ne le trouve pas très facilement. Allumons le bord de ma vignette et voyons si je peux l'aligner un peu mieux sur le bord de la vignette. Maintenant, en l'alignant, il se peut qu'il ne repose pas exactement sur le bord du carreau. Le mien ne le fait pas. C'est très bien. Ce qui est important, c'est que vous puissiez voir tous vos points et que les points soient entiers et non fractionnés. Vous pouvez voir que je dois faire glisser le mien un peu par-dessus le bord de la dalle pour m'assurer de tout voir. Si je désactive le bord du carreau et que je clique pour m'éloigner de la forme, je devrais pouvoir dire que chacun de ces points est un point entier. Soit il ne s'agit pas, par exemple, d'être coupé en deux il apparaît certainement, donc il ne manque pas , de sorte que ce sont les choses que vous recherchez ici. instant, ce motif me convient parfaitement, donc je vais simplement cliquer sur OK et ignorer le fait que je n'aime vraiment pas cette couleur de fond. Choisissez Afficher Afficher les tableaux d'art pour récupérer à nouveau notre tableau d'art. Sélectionnons toutes ces formes et éliminons-les. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Un document de 1 000 x 1 000 peut être recouvert d' un rectangle de 1 000 x 1 000 avec la couleur de remplissage sélectionnée ici. Allons-y et cliquons sur notre patron. Dimensionnons un peu mieux notre motif (échelle de transformation des objets). Je vais le réduire à 70 %, mais je vais désactiver la transformation des objets et cliquer sur OK. Maintenant, pour changer les couleurs avec le rectangle sélectionné, je vais recolorer les illustrations, Options avancées, Modifier. Ce qui m' intéresse, c'est ce jaune. Je vais m'assurer que les couleurs harmonieuses ne sont pas liées afin de pouvoir obtenir cette couleur et la placer où je le souhaite. C'est un outil intéressant à utiliser car vous pouvez déterminer exactement la couleur que vous souhaitez pour votre arrière-plan. Vous n'avez pas à choisir une seule couleur et à vous dire, oh, eh bien, cela n'a pas marché, alors je vais sélectionner quelque chose de différent. Je vais simplement cliquer sur OK. Comme d'habitude, cela nous donnera couleur de notre motif d'origine ainsi qu'un motif avec ces nouvelles couleurs dans notre panneau d'échantillons. N'oubliez pas, bien entendu, que vous devez enregistrer ces échantillons si vous souhaitez pouvoir les réutiliser à l'avenir. 4. Pt 3 Box Dots Pattern: Ce motif de carrés et de points, nous allons commencer avec un nouveau fichier. Peu importe la taille de votre fichier. J'en fais un de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais commencer par l'outil rectangulaire. Je vais éteindre le Stroke et régler pour qu'il ait un Fill. heure actuelle, les couleurs de remplissage que vous utilisez n'ont tout simplement pas d'importance. Nous les utilisons simplement comme guide et nous pouvons les modifier plus tard très facilement. Nous cliquons une fois dans le document et je vais créer un rectangle ou un carré de 200 x 200 pixels. Je vais dans l'outil de sélection, je vais cliquer dessus et maintenir la touche Alt enfoncée pendant que j'en fais glisser une copie. Dans celui-ci, je veux m'aligner parfaitement sur le bord de celui-ci. Je vais les prendre tous les deux, Alt les faire glisser. Avec les deux toujours sélectionnés, je vais choisir Object Transform puis Reflect pour qu'ils soient réfléchis à la verticale. Je choisis simplement Vertical ici et je clique sur « OK ». Ensuite, je vais les prendre et les aligner ici. Maintenant, ce sera l' arrière-plan de notre modèle, encore une fois, entièrement modifiable plus tard. J'ouvre la dernière palette. Je vais localiser toutes ces formes et les verrouiller parce que je ne veux pas qu'elles bougent et je veux les utiliser comme guide pour mes cercles. Je vais juste zoomer et nous allons nous concentrer sur cette case supérieure ici. Je vais sélectionner l'outil Ellipse et faire en sorte que la couleur de remplissage soit noire et qu'il n'y ait aucun trait. Je vais cliquer ici et créer une ellipse de 20 x 20 pixels. En d'autres termes, il s'agit d'un cercle de 20 pixels. Je vais le déplacer vers le haut dans le coin supérieur de cette forme, mais je ne veux pas qu'il repose exactement sur les bords, juste très près de celle-ci. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée pendant que je fais glisser un doublon. Je pense que je vais réduire cette taille à environ huit pixels. J'utilise l'outil Transform pour que vous puissiez y accéder également en choisissant Window puis Transform. Je vais juste le faire 8 pixels par 8 pixels. Je vais les récupérer tous les deux et je vais cliquer sur celui qui se trouve en haut. Cela constitue ce que l' on appelle un objet clé. Quand j'aligne les choses les unes sur les autres, celle-ci bougera et celle-ci ne bougera pas. Si vous ne voyez pas les outils alignés, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre et Aligner. Je vais juste cliquer ici sur Horizontal Align Center. Cela signifie que les deux formes sont alignées verticalement. Cela va être important car nous voulons notre mélange se déroule dans une bonne direction verticale, sélectionnant simplement ces données et en les déplaçant vers le bas à l'aide des touches fléchées. Je sais que c'est un alignement imparfait parce que je ne me suis déplacé que vers le bas. Sélectionnez ces deux objets, choisissez Objet, puis Fusionner, puis Créer. Ce que vous voyez ici est peut-être très différent de ce que j' ai. Cela n'a pas d'importance. Double-cliquez sur l'outil de fusion ici, accédez à Étapes spécifiées et vous allez réduire le nombre d'étapes à environ 10 ou neuf. Ce que vous voulez faire plus tard, c'est placer tous ces points à un espacement uniforme. Il y aura un espacement uniforme entre chacun d'eux. Nous avons évidemment de l'espace ici l'espace ici et de l'espace ici que nous pourrions réduire pour les répartir, mais vous allez devoir décider si neuf ou dix sera un meilleur cadre. Je pense que neuf pourraient me donner un peu plus de marge de manœuvre entre ces espaces, alors je vais choisir cette option. Je vais étendre mon mélange, ce que je fais en choisissant Object, puis Blend, puis Expand. Ces objets vont se trouver dans un groupe à l'heure actuelle. Je vais choisir Object, Dissocier. Cela me permettra de les sélectionner et de les aligner. Je vais juste vérifier dans la palette Calques et chacun de ces cercles constitue un objet distinct. Ils ne font pas partie d'un groupe ou de quoi que ce soit d'autre. Sélectionnons-les. Cliquons sur celui qui se trouve en haut pour qu'il devienne notre objet principal. Encore une fois, revenez au panneau Aligner, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre et Aligner. Voici le mien. Je vais cliquer ici sur Aligner sur l'objet clé et je veux expérimenter les valeurs de l' espacement qui espaceront parfaitement cet ensemble d' objets. Pour le moment, j'en ai 4,5. Je pense que c'est quelque chose que j'ai hérité de la dernière fois que j'ai participé à ce dialogue. Je vais juste cliquer ici sur les centres de distribution verticale. C'est un bon réglage , mais je pense que c'est un peu trop Réduisons-le à quatre pixels et réessayons. Ce qui est bien, c'est que vous avez sélectionné les objets, vous avez sélectionné celui ne bougera pas et que vous pouvez simplement expérimenter ces valeurs. Vous pouvez voir à quoi ressemblent deux, trois et deux et peut-être que cela ne suffit pas. Quatre, ça a l'air bien. Cliquez simplement lorsque vous avez trouvé la bonne réponse. Nous voulons maintenant que ces objets soient traités en tant que groupe. Nous allons les remettre dans un groupe maintenant que nous les avons bien espacés, Objet puis Groupe. De toute évidence, ce que nous recherchions avec ces options d'alignement, c'est de nous assurer que tout s'intègre dans ce carré et qu'il y ait un peu de marge de manœuvre. Ces objets font désormais partie d'un groupe. Nous allons les sélectionner : Effet, Distorsion et transformation, puis Transformer. Nous en avons besoin de quelques exemplaires, je pense à sept ou huit exemplaires. Je ne suis pas sûr de commencer par sept. Nous pouvons l'ajuster en une minute. Je vais commencer à le déplacer horizontalement. Tout ce que je cherche, c'est remplir le carré avec mes formes. Entre le mouvement horizontal et le nombre de copies, je devrais pouvoir le remplir avec quelque chose qui a l'air plutôt beau. J'en suis vraiment content. Je vais cliquer sur OK. Nous allons maintenant appliquer une autre transformation pour remplir ce carré. Toujours sélectionné, choisissez Effet, Distorsion et transformation, puis Transformer. Vous souhaitez appliquer un nouvel effet. Cliquez sur « OUI ». Dans ce cas, ce que nous voulons faire, c'est faire pivoter et le déplacer. Faisons d'abord la rotation. Faisons-le pivoter de 90 degrés, puis nous le déplacerons. Vous allez maintenant manquer de mouvement à 100 pixels. Vous ne pourrez pas le déplacer plus loin à l'aide du curseur, mais vous pouvez cliquer ici et appuyer simplement sur la touche flèche vers le haut Shift + La flèche vers le haut prend 10 pixels à la fois, 200 devraient fonctionner parfaitement puisque nos rectangles ou nos carrés ici sont de 200 sur 200 de toute façon. J'ai évidemment besoin d'une copie. Voici mon original et une copie. Cliquez sur OK, revenons arrière et effectuons une autre transformation. Dans ce cas, nous allons remplir les parties inférieures, Effect, Distorsion et transformation, puis Transformer. C'est pourquoi nous utilisons des transformations rendre la vie tellement plus facile. Je vais avoir besoin d'une copie et de l'original. Je vais devoir le déplacer verticalement. Allons-y et commençons à le déplacer verticalement. Je pense que 200 serait plutôt bien ici. Nous allons maintenant le refléter dans le X et Y, ou les deux, en fonction de ce qui vous semble bon. Je les ai maintenant à l' envers et les deux sont maintenant inversés. Je pense que je vais choisir X et Y pour celui-ci, je vais juste cliquer sur OK. Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour notre modèle. Je vais effectuer un zoom arrière et comme je veux intégrer mes arrière-plans colorés à mon motif, je dois les déverrouiller. Si vous ne les déverrouillez pas, laissez-moi simplement vous montrer ce qui va se passer. Nous allons tout sélectionner et créer le motif avec Object, Pattern, Make et vous n'obtiendrez que les parties en noir et blanc. Je vais annuler, m' assurer de déverrouiller mon arrière-plan pour qu'il assurer de déverrouiller mon arrière-plan pour qu' puisse être accompagné du motif, puis choisir Object, Pattern, Make. Maintenant, c'est un modèle très simple. La largeur et la hauteur seront de 400 pixels, soit la largeur et la hauteur combinées des carrés que nous avons créés. Vous n'avez rien d'autre à faire, il vous suffit de sélectionner Grid comme option. Je vais simplement cliquer sur OK car ce modèle est maintenant créé. Je vais tout mettre de côté. Ajoutons un rectangle de 1 000 x 1 000 pixels à notre document. C'est la taille de mon document. Je vais mettre les choses au clair dans le document. Une fois le remplissage sélectionné, je vais cliquer sur mon modèle. Maintenant, je ne suis pas vraiment contente des couleurs, mais c'est très bien. Nous avions juste besoin de quelque chose pour créer le motif avec le premier. Maintenant, allons-y et modifions-le. Cliquez sur l'outil Recolorer les illustrations. Évidemment, vous devez sélectionner ce rectangle pour ce faire. Cliquez sur « Options avancées ». Si vous n'aviez rien ici, s' y avait que du noir ici et rien ici, cliquez et cliquez pour ajouter la couleur et assurez-vous qu'il s' agit d'une flèche, car cela vous permettra de modifier les couleurs. Passons à Edit. Je vais juste fermer ce panneau. Je n'ai pas besoin que ce soit visible. Je vais cliquer ici pour débloquer les couleurs et maintenant je peux les emporter où je veux. Je vais opter pour le violet et voici ma couleur centrale , le noir. Vous pouvez le voir ici. Nous ne sommes pas en mesure de ne pas lui trouver un autre poste ici, mais une fois sélectionné, je peux faire des ajustements ici. Je vais l' éclaircir et cela me permettra de transformer le noir en blanc. Bien sûr, je pourrais lui donner la couleur mon choix en le faisant glisser. En fait, j'aime bien le blanc, mais j'aimerais assombrir un peu ces couleurs si je n' arrive pas à les assombrir assez. Une fois sélectionné, je vais venir ici et régler la luminosité. Cliquez sur « OK » Bien sûr, cela nous donnera les couleurs du motif d'origine et les nouvelles. Vous pouvez simplement continuer à venir chaque fois que vous trouvez une combinaison de couleurs que vous aimez. Quittez cette boîte de dialogue Recolorer l' illustration pour pouvoir la conserver sous la forme d'un ensemble de couleurs de motif , puis y revenir un peu plus tard et créer un autre ensemble. Bien entendu, vous pouvez déverrouiller ces couleurs si vous souhaitez en cliquant sur cette icône qui vous permet de séparer les couleurs et les emporter où vous le souhaitez. Assurez-vous bien sûr d'enregistrer ce fichier afin que les modèles y soient enregistrés si vous souhaitez les utiliser ultérieurement. Assurez-vous de les enregistrer dans un fichier séparé. 5. Pt 4 Box fait des possibilités de conception supplémentaires: Avant de terminer avec ce motif en forme de boîte, ou ce que j'appelle un motif à points carrés, je voudrais vous montrer comment j'ai obtenu ce look car c'était vraiment très simple, mais aussi très efficace. C'est le modèle sur lequel je l'avais construit. C'était un motif similaire à celui que nous avions créé dans la vidéo précédente, mais dans ce cas, j'utilise des boîtes de couleur différentes derrière chaque série de points. Au lieu d'avoir un rose et un vert dedans, le même rose et le même vert, s'agissait de boîtes de couleurs différentes. Modifions simplement ce modèle et convertissons-le en celui que vous avez vu plus tôt. Je vais double-cliquer sur l'échantillon de motif car cela l'ouvre à nouveau dans la boîte de dialogue des options du motif. Je vais ouvrir ma palette de calques. J'appuie simplement sur F7 pour afficher ma palette de couches. Ce sont les points eux-mêmes. Je vais les verrouiller temporairement. Ces autres cases, je veux sélectionner chacune d'entre elles. Je vais juste cliquer sur chacune d' elles en maintenant la touche Shift enfoncée. Ce que je vais faire, c'est juste alterner ça. Je suis juste en train de les saisir. Je les fais pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée, ce qui me donne une rotation de 45 degrés. Je vais déverrouiller mes lignes à ce stade. Vous pouvez maintenant obtenir un effet légèrement différent en modifiant les chevauchements ici. La modification des superpositions ne fait modifier les couleurs que vous voyez ici. Dans ce cas, nous parlons du violet et du rose plus clair. Mais si je le retourne, alors nous dirons rouge et rouge. Ici, nous verrions du rose vif et du rose vif. Vous pouvez simplement décider avec quelle combinaison de couleurs vous souhaitez travailler. Lorsque cela vous convient, il vous suffit de cliquer sur OK, et c'est un autre modèle à votre disposition. J'ai vraiment aimé ça. J'ai trouvé que cela ajoutait une dimension vraiment très intelligente à ce modèle. Bien entendu, comme pour chacun de ces motifs, dès que vous l'aurez atteint, vous pouvez accéder à la boîte de dialogue Recolorer l'illustration et y apporter des modifications. Nous pourrions par exemple faire glisser toutes ces couleurs sur la roue chromatique pour obtenir un effet différent. Vous pouvez les faire glisser vers l'extérieur ou vers l'intérieur. Réinitialisons simplement ces couleurs car elles ne fonctionnent tout simplement pas pour moi, mais vous pouvez également dissocier les couleurs harmonieuses, ce qui vous permet de les emporter où vous le souhaitez. Vous devriez pouvoir obtenir des effets vraiment intéressants avec ce design. J'aime beaucoup cette rotation de fond. 6. Pt 5 motif de ligne à la pointe de la pente: Ce motif de lignes pointillées fantaisistes est plus facile à réaliser qu'il n'y paraît. Commençons par un nouveau fichier de 1 000 pixels par 1 000 pixels. La taille de votre document n'a pas vraiment d'importance . Je vais le configurer avec un fond noir et sans trait. Je vais passer à l' outil Ellipse, qui, bien sûr, partage la même position dans la barre d'outils que l'outil Rectangle. Je vais faire apparaître un très petit cercle en maintenant la touche Shift enfoncée. Cela fera partie de ce dont je vais créer un pinceau Je vais donc le sélectionner et accéder au panneau Pinceaux. Encore une fois, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis Pinceaux. Je vais cliquer sur le signe plus ici et créer un pinceau à dispersion. Maintenant, les réglages du pinceau à dispersion sont un peu aléatoires, mais nous pouvons les modifier si cela ne nous plaît pas plus tard. Les paramètres que j'utilise ne sont pas fixes, donc soyez approximatifs, mais je vous préviendrai lorsque vous devrez être un peu plus prudent. Avec le hasard, je vais créer ma plus petite forme à environ 50 % de la taille de la forme. Je pense que cette taille est plutôt bonne, donc je vais me contenter de 100 % pour le reste. Espacement. Eh bien, où est notre espacement ? Absolument, aucune idée pour le moment. Ajustons-le à un peu moins de 100 % et laissons la valeur supérieure à 100 %, car c'est 100 % de, je ne sais pas quoi de toute façon. ce qui est de la dispersion, nous devons être un peu prudents, car il ne faut pas la lancer loin de la ligne, ce sera un peu trop difficile à contrôler. Je pense que moins 15 %, c'est plutôt bien pour la dispersion, donc c'est tout ce que je vais ajouter. Rotation. Eh bien, la rotation sur une forme circulaire est de toute façon un non-sens, car la rotation d'un cercle vous donne simplement un cercle. Je vais régler ma méthode de colorisation les teintes au cas où je voudrais la recolorer Je vais donc cliquer sur « OK ». Je peux supprimer la forme car je n'en ai plus besoin. Je vais utiliser l'outil Brush. Je vais m' assurer de cliquer sur mon pinceau à dispersion et de tracer des lignes presque verticales, mais pas tout à fait. Je vais choisir Affichage, puis Règles pour pouvoir faire glisser une règle hors du bord, donc Afficher les règles Afficher les règles Afficher les règles. Je vais insérer une règle parce que je dois commencer et terminer ma ligne à peu près au même endroit, mais je dois la déplacer et terminer ma ligne à peu près au même endroit, au milieu. Je vais cliquer sur mon pinceau, je vais commencer ici. Je vais essayer de tracer cette ligne, je ne suis pas très douée, c' est très bien, et essayer terminer au même endroit que j'ai commencé. Je vais le faire pendant quelques lignes. Je vais juste apporter un guide pour chacun d'entre eux. Si vous le gâchez complètement, annulez-le simplement avec Control ou Command Z et réessayez. Vous ne voulez pas que ce soit trop ondulé, alors essayez de tracer votre ligne aussi droite que possible, surtout si vous avez tendance à tracer des lignes vraiment ondulées le meilleur des cas, je pense que c'est moi aujourd'hui. C'est soit trop de café, soit pas assez parce que mes lignes sont très, très ondulées. Nous n'avons plus besoin de nos guides. Je vais donc choisir Afficher les guides, puis Effacer les guides. Je veux découper chacune de ces lignes. Je passe donc à l'outil Scissors, qui partage la même position dans Je passe donc à l'outil Scissors, qui partage la la barre d'outils que l'outil Eraser. l'outil ciseaux est sélectionné, vous pouvez simplement passer la souris sur cette ligne et lorsque vous voyez le chemin du mot apparaître, il vous suffit de cliquer une fois. Vous allez le dessiner une fois pour chacune de ces lignes. Je ne le fais généralement pas au même endroit, donc je veux que ce soit un peu inégal. Vous allez avoir besoin de votre palette de calques, alors rendez-la visible. Si vous n'avez pas de belles grandes vignettes, allez dans le menu déroulant, choisissez Options du panneau. J'aime régler la taille de mes lignes à plus de 50 pixels, qui me donne une belle miniature pour voir ce qui se passe. Je sélectionne la moitié inférieure de ces lignes. Il ne s'agira que des pixels inférieurs de ces lignes. Je vais changer leur couleur, souvenez-vous que nous l'avons réglée de telle sorte que nous puissions changer la couleur, je vais juste les rendre rouges pour le moment. Je souhaite les envoyer en haut du document. Une fois qu'ils sont sélectionnés, je passe aux options Aligner. Vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis Aligner. Je vais cliquer sur « Aligner verticalement en haut ». Maintenant, si le vôtre ne saute pas au sommet, laissez-moi simplement vous montrer ce qui pourrait se passer. Si les vôtres s'alignent simplement les uns sur les autres, c'est parce que vous avez sélectionné Aligner sur la sélection. Si vous choisissez Aligner sur le plan de travail, puis que vous choisissez la même option, les images seront prises en haut du plan de travail, c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, jetons un coup d'œil à la palette Calques. On voit clairement les lignes rouges. Cliquons pour nous éloigner de cela et sélectionnons le noir. Cliquez sur la première, maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée et cliquez sur chaque touche noire suivante. Nous voulons faire de même à leur égard. Nous voulons les aligner tout en bas du plan de Nous allons donc cliquer sur Aligner verticalement vers le bas. Maintenant, l'important à propos de l'utilisation de cet outil c'est que nous n'avons pas déplacé les horizontales comme nous l'avons fait. Ce bit et ce bit s' aligneront parfaitement dans notre schéma et ce bit, et ce bit s'aligneront parfaitement. Le problème se situe entre les deux, mais c'est très bien, car c'est pour cela que nous sommes venus ici pour le régler. Je vais sélectionner cette partie de la ligne. Maintenant, je peux le raccourcir un peu, dans l'espoir de l' aligner un peu mieux, ou je pourrais simplement le laisser avec un certain chevauchement. Vous verrez qu'il y a quelques chevauchements dans cette conception, donc ce ne sera pas un vrai problème. Celui-ci a l'air bien, celui-ci a l'air un peu bizarre. Je pourrais juste venir ici et localiser le bout de cette ligne particulière. Il s'agit du point d'ancrage à la fin de cette ligne. Je pourrais juste l'apporter, pour qu'il corresponde un peu mieux à l'autre bout de la ligne et faire un détour par ici. Je peux trouver le point d'ancrage à la toute fin, je pourrais peut-être améliorer un peu la jointure. C'est la zone à laquelle nous devons adhérer, elle doit parfaitement s'intégrer. Avant de partir, nous allons devoir remettre nos couleurs. Je vais les rendre noirs, donc je vais tous les sélectionner et revenir au noir pour cette couleur. Voici mes échantillons, revenons au noir. Je vais également sélectionner toutes ces options, et je vais maintenir la touche Alt enfoncée pendant que je fais glisser un jeu de doublons. Je vais les alterner. Ils sont toujours sélectionnés, allons chercher l'outil de sélection, et je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je les fais pivoter. Alignons-les un peu soigneusement. Si je suis content de tous les espacements, ce qui est le cas, je trouve que c'est plutôt beau. Je suis prêt à créer mon patron. Je vais sélectionner toutes ces formes, je vais choisir Objet, Motif, Marque, puis cliquer sur « OK ». Ma boîte de dialogue Pattern Options, je vais juste la remettre dans l'image. Je vais choisir Afficher puis Masquer travail parce que je trouve un peu déconcertant d'avoir un plan de travail à moitié au-dessus de tout. Je vais faire un zoom arrière un peu pour voir les choses un peu plus clairement, qui m'aidera à concevoir ce modèle. Je vais m'assurer que cette icône est traversée par cette ligne ce qui me permettra d'ajuster la hauteur. Je le ramène à 102 et à la largeur, je dois ajuster la largeur parce que je dois ajuster cet espace ici. Je vais juste le retirer jusqu'à ce que j'aie l'impression que ces lignes fonctionnent mieux les unes avec les autres. Je vais activer le Tile Edge parce que j'ai besoin de voir où se trouvent les bords , juste pour m'assurer de ne pas avoir de similitudes évidentes, et je n'en vois aucune. C'est vraiment très bien. Si vous aviez un problème évident et que vous deviez combler une lacune, laissez-moi voir où se situera cette lacune, juste ici par exemple. Vous remarquerez quelque chose de très étrange, propos de ce qui se passe lorsque vous avez une ligne peinte au pinceau dans un motif. Ce qui se passe, c'est qu' Illustrator les divise en points. Chacun de ces points est sélectionnable et réglable, vous pouvez donc le saisir et le déplacer. Si vous n'aimez pas l' alignement de l'une d'entre elles, accédez simplement à l'outil de sélection directe et vous devriez pouvoir sélectionner la forme, puis la déplacer. Vous pouvez combler les lacunes ou séparer les choses, ou s'il y a une rupture sur cette ligne qui doit être corrigée, vous pouvez la réparer. Nous pourrions, par exemple, saisir cette forme et la pousser légèrement vers le bas. C'est plus exagéré, nous n'allons pas voir de ligne visible à travers notre motif, mais je ne pense pas que nous allons la voir de toute façon, parce que je pense que ce motif a fini par être plutôt beau. Faisons simplement un zoom arrière. Avant de terminer, nous pouvons y ajouter un arrière-plan et ce n'est probablement pas une mauvaise idée de le faire. La largeur et la hauteur de mon motif sont de 1 002 x 1 002 Je passe donc à l'outil Rectangle. Je vais définir une couleur de remplissage différente de celle de mes points, et je vais créer un rectangle de 1 002 x 1 002. En d'autres termes, la taille de mon rythme habituel. Cela doit être de la taille de la pièce du patron. Lorsque cette option est sélectionnée, je choisis Objet, Arrangement, puis Envoyer vers la page précédente. À ce stade, les choses deviennent un peu délicates. Ce que nous devons faire, c'est accéder à l'outil de sélection. Nous devons nous assurer que nous n'avons toujours sélectionné que ce rectangle et rien d'autre. Vous devriez peut-être regarder dans votre panneau Calques pour vous assurer que rien ne figure dans la sélection, car c' est une très mauvaise habitude de le faire. Tu vas juste déplacer ça. Maintenant, si vous constatez que vous le déplacez et que vous emportez d'autres objets avec vous par erreur, essayez de le déplacer simplement en appuyant sur les touches fléchées vers le haut et vers le bas. Ce que je fais, c'est simplement le déplacer dans une position qui n'a pas vraiment d'importance , tant que lorsque j'y arrive, je ne vois aucun cercle limite. Je vais juste cliquer pour m'en éloigner examiner mon dessin et m' assurer de ne rien voir qui soit coupé. Je maintiens simplement la barre d' espace enfoncée pendant que je la fais glisser pour m'assurer que tout semble intact . Je pense que c'est Je suis donc heureuse, je vais cliquer sur « Terminé ». Réintégrons nos plans de travail avec Afficher, puis Afficher les plans de travail. Ctrl ou Command 0 pour quadriller le plan de travail dans la zone visible. Pour le moment, je vais supprimer ces formes . Ajoutons un rectangle de la taille de notre plan de travail, soit 1 000 x 1 000 pixels pour moi. Mettons-le au carré sur le plan de travail, assurons-nous que le remplissage est ciblé, puis accédons au panneau Échantillons et ajoutons simplement notre motif. À ce stade, je vais le réduire avec Object, Transform, puis Scale. Je vais désactiver Transform Objects. Je vais juste appliquer une échelle uniforme, 60 % est une assez bonne valeur. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, le plaisir commence. Si vous êtes satisfait de votre motif, vous pouvez le colorier à nouveau. Ce rectangle étant sélectionné, je vais cliquer sur « Recolorer l'illustration » puis sur « Options avancées ». Si vous ne voyez pas de case ici, cliquez et vous aurez la possibilité ajouter une et cliquez simplement sur « OK ». Assurez-vous qu'il s'agit également d'une flèche, car cela signifie que vous pouvez ensuite accéder à la zone d'édition et modifier votre modèle. Maintenant, c'est le noir. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je traîne dessus, tout bouge. Ce que nous devons faire, c'est cliquer ici pour dissocier ces couleurs. Il s'agit de la couleur d'arrière-plan et de la couleur de la ligne. Mais comme vous pouvez le voir, rien ne se passe quand je le traîne. C'est parce qu'il est réglé sur noir, mais je peux le régler. Je pourrais le rendre blanc en le faisant simplement glisser dessus. Maintenant, j'en ai le contrôle et je peux faire d'autres choses avec. Je peux également modifier la couleur d'arrière-plan, donc nous sommes en train de l'inverser. Ce qui était noir est maintenant blanc, et nous obtenons un schéma totalement différent. Lorsque vous obtenez ce que vous voulez, cliquez simplement sur « OK ». Vous avez toujours votre design original, vous avez toujours le design modifié. Il s'agit de deux modèles distincts. Vous pouvez donc le sélectionner, agit de deux modèles distincts. Vous pouvez donc le sélectionner revenir aux options avancées revenir à Modifier et y apporter d'autres modifications. Assurez-vous simplement de dissocier les couleurs si vous ne voulez pas qu'elles voyagent ensemble et je ne pense pas qu'elles devraient voyager ensemble ici pour cela. Cliquez sur « OK ». C'est un motif super mignon, super intéressant et bien plus facile que ce à quoi vous vous attendiez au début. 7. Pt 6 demi-cercles pliés: Pour le modèle suivant, nous allons utiliser une méthode différente créer les points et les rotations. Voyons comment nous allons nous y prendre. Je vais cliquer sur Nouveau fichier. Je vais créer un document 1 000 x 1 000 pixels, mais encore une fois, peu importe la taille de votre document. Je vais juste définir une couleur de fond sans trait. Je vais dans l' outil Ellipse et je vais créer un cercle de 25 pixels, donc 25 pixels horizontaux et verticaux, je vais cliquer sur OK. Je vais zoomer ici afin que nous puissions voir d'un peu plus près ce que nous allons faire. Je vais accéder à l'outil de sélection. Je vais juste sélectionner cette forme. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser une forme vers l'extérieur. Je ne m'inquiète pas pour l'alignement pour le moment. Je vais appuyer sur Ctrl ou Command D créer une copie de cette forme, et je vais le faire deux fois. Pour ce dernier, je vais modifier sa taille. Je vais aborder les options de transformation, auxquelles vous pouvez également accéder en choisissant Fenêtre puis Transformer. Je vais les régler sur 18 pixels. Nous cliquerons à nouveau sur Absent, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Je vais faire glisser un doublon, appuyer sur Contrôle ou Commande D et en ajouter deux autres. Ce dernier, je vais le redimensionner à huit pixels. Vous devrez peut-être zoomer un peu plus près, car il peut être difficile de sélectionner et de déplacer celui-ci la première fois. Je vais à nouveau maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser un doublon. Maintenant, j'en ai besoin de beaucoup plus, donc je vais appuyer cinq fois de plus sur Control D. Vous devriez vous retrouver avec trois grands cercles, trois cercles moyens et sept petits. Vous allez sélectionner toutes ces options et cliquer ici sur cette option qui est l'alignement vertical au centre. Bien entendu, vous pouvez également accéder à cette option d' alignement via le panneau d'alignement. Il va y jeter un œil ici. Ce serait ici. Maintenant, je vais sélectionner l'une des formes. Peu importe la forme que je sélectionne, mais vous en avez besoin d'une avec une bordure plus épaisse, et vous devez sélectionner ici Aligner sur l'objet clé. Vous allez juste expérimenter ici avec la distance. Je l'ai réglé sur 20. Je vais en fait utiliser ce chiffre. Je clique ici sur Horizontal Distribute Space. Cela ajoute 20 pixels d'espace entre chacun de ces points. Nous obtenons une très belle ligne uniforme. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande zéro pour effectuer un zoom arrière Je vais sélectionner toutes ces formes et choisir Groupe d'objets. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser un doublon. Maintenant, celui qui se trouve en haut, je vais sélectionner l'outil de sélection de groupes. Je dois éliminer quelques formes, donc je dois me débarrasser de celle-ci à la fin. Avec l'outil de sélection de groupes, je peux cliquer dessus et appuyer simplement sur Supprimer. Je veux aussi sortir le second, qui est maintenant l'avant-dernier. Je vais juste sélectionner dessus et appuyer sur Supprimer. J'ai toujours mes groupes, c'est juste qu'ils sont un peu différents cette fois. Nous allons nous concentrer sur celui-ci. Je vais à nouveau zoomer. Nous allons utiliser l'outil de rotation pour cela. Je vais sélectionner mon groupe. Je vais cliquer une fois sur l'outil de rotation. C'est celui-ci , faites pivoter l'outil. Je vais survoler le centre même de cette forme. Je cherche l'info-bulle qui indique que je suis au centre. Quand j'y serai, je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur une option PC sur un Mac et cliquer maintenant pour ne pas ouvrir cette boîte de dialogue de rotation pour vous. Vous allez simplement tout désélectionner et recommencer. Vous allez régler l'angle à 30 degrés et nous voulons l'ensemble d'objets d'origine ainsi que ce groupe Je vais donc simplement cliquer sur Copier. Ensuite, je vais utiliser même option Control D, Command D, appuyant dessus jusqu'à ce que j' obtienne un ensemble de formes parfaitement alignées. Je les veux tous, ils ont air absolument parfaits en ce moment. Je vais en sélectionner un parmi eux. Je vais créer un groupe à partir de ceux avec Object Group, afin qu'ils voyagent bien ensemble. Je vais prendre ce set et je vais en fait leur donner une couleur différente maintenant. Je vais juste les mettre en rouge parce que cela me permettra de voir plus facilement si je les ai alignés et je vais juste les faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'ils soient positionnés au-dessus de cet autre set. Maintenant, dans le dernier panneau, je peux voir qu'ils sont derrière tout Je vais juste les faire glisser au-dessus de tout, pour vous faciliter la vie. Cela peut également vous faciliter la vie si vous ouvrez le panneau de transformation et que vous vous assurez simplement que le point de référence supérieur central de cette forme se trouve dans une position qui est un nombre entier. J'appuie simplement sur la flèche vers le bas pour pouvoir l' aligner sur une valeur qui est un nombre entier. Cela pourrait faciliter un peu l'alignement de cette forme. Je vais zoomer pour voir ce que je fais ici. Encore une fois, essayez simplement de vous assurer que je peux ce point central dans la bonne position. Ça y est. C'est au bon endroit maintenant. Maintenant, je vais verrouiller les objets déjà pivotés afin qu'ils ne bougent pas. Je vais cibler ceux sur lesquels je travaille et je vais revenir au noir maintenant. Mais si vous vouliez une version multicolore de ce motif, vous pouvez le laisser dans cette couleur. Maintenant, cet ensemble, je dois d' abord le faire pivoter dans cette position. Ce que je vais faire, c'est que vous allez désactiver cette rotation inférieure parce que c'est peut-être un peu confus à dire. Je vais accéder à l'outil de rotation. Je vais faire exactement ce que j'ai fait précédemment, c'est-à-dire survoler le centre de cette forme jusqu'à l' info-bulle centrée apparaisse. Alt, cliquez dessus. Encore une fois, cela devrait ouvrir ce dialogue de rotation. Cette fois, la toute première rotation que nous devons faire est une rotation de 15 degrés. Nous ne voulons pas l'original, nous voulons simplement déplacer cette position de départ. Je vais juste cliquer, OK. Si j'active le panneau invisible, vous pouvez voir que je suis en train de remplir ces espaces. L'idée, c'est de remplir ces espaces. La prochaine rotation sera de 30 degrés et nous allons en faire une copie. Encore une fois, avec l'outil de rotation, passez à nouveau la souris sur cette position, cliquez sur Alt. Assurez-vous que la boîte de dialogue Rotation s'affiche. Fais-le à 30 degrés. Cette fois, nous voulons l' original que nous avions ici plus cette copie Nous allons donc simplement choisir Copier. Comme nous l'avons déjà fait, nous pouvons maintenant utiliser notre contrôle ou notre commande D, en attendant de combler toutes les lacunes. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement revenir sur le groupe inférieur pour vous assurer que toutes ces lacunes sont bien remplies, ce qui est le cas. Faisons simplement un zoom arrière. Ce sera notre forme de base. Mais il y a beaucoup de points empilés les uns sur les autres ici. Faisons une sélection parmi toutes ces formes. En fait, j'ai un set verrouillé, alors déverrouillons-le et sélectionnons-le entre tout. Je vais choisir Object Dissocier, jusqu'à ce que la dissociation ne soit plus une option. Je vais cibler cette forme ici et elle devrait être la plus haute ici. Si je clique simplement dessus, je sélectionnerai celui-ci. C'est celui que je vais verrouiller. Mais nous savons que ce point apparaît sur cette ligne, il y en a donc environ 12 ou 13, mais j'ai verrouillé l'une d'entre elles. C'est tout ce que j'ai à faire, car maintenant je peux revenir en arrière et sélectionner juste au-dessus de ce point et maintenant tous les autres sont sélectionnés. Si nous regardons ici, vous verrez qu'une petite sélection bleue apparaît ici. Ce serait vraiment difficile d'essayer de toutes les trouver , car nous avons verrouillé l'une d'entre elles Nous pouvons maintenant simplement appuyer sur Supprimer et supprimer tout le reste afin de ne pas avoir plusieurs formes. Chacune d'entre elles n' a qu'une seule forme dans cette position. Sélectionnons-les avant qu'ils ne commencent à se déplacer et groupons-les par groupe d'objets. Pour transformer le panneau, je vais juste m' assurer que tout est bien positionné. Bien que je sois satisfaite de la position choisie, laissez-moi simplement débloquer cette forme, car je ne veux pas remodeler les choses et passer à côté de mon petit point. Mais je veux régler la hauteur ici. La largeur est bonne, j' aime juste que la hauteur soit un nombre entier. Nous ne faisons tomber qu'un demi-pixel d'un objet de 400 pixels de haut, donc vous ne le remarquerez pas du tout. Ajoutons également ce point libre à ce groupe. Maintenant, à ce groupe, nous allons lui appliquer une transformation. Je vais donc le sélectionner, effectuer une distorsion et une transformation, puis transformer. Je vais le retourner pour choisir Reflect Y et j'ai besoin d'une copie, et maintenant je dois commencer à le déplacer horizontalement. Ensuite, je vais le déplacer dans une direction verticale négative pour qu'il remonte dans le document. Ce que je recherche, c'est que je veux que ces trois points soient placés au-dessus de ces trois points ici. Vous trouverez peut-être plus facile d'essayer de les aligner horizontalement avant de les aligner verticalement. Je les ai assez bien alignés horizontalement. Jetons maintenant un coup d' œil à la verticale. Je pense qu'ils sont un peu décalés. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais appuyer sur OK. Je vais zoomer et m' assurer que nous n' avons pas d'œufs là où nous devrions avoir des cercles. Eh bien, il se passe une histoire d'œufs coulissants ici. Maintenant que je suis très proche, je peux voir que c'est légèrement désaligné. Ce groupe étant toujours sélectionné, je passe au panneau d' apparence. Vous devez absolument le faire car vous devez modifier cette transformation, et non en ajouter une nouvelle. Je vais simplement cliquer sur l'option Transformer du panneau et l'ajuster. J'étais juste sorti d'un pixel. Je vais cliquer sur OK. Je l'ai donc modifié. Revenons en arrière et voici la forme qui sera notre motif. Je vais donc la sélectionner et choisir Objet, Motif, Créer. Je vais désactiver le tableau d'art avec Afficher masquer les tableaux d'art, car cela facilitera un peu les choses. Je vais faire un petit zoom arrière. Voici mon problème et vous allez avoir un problème. Cela ne va pas entrer directement dans la bonne position. Si je montre le bord du carreau, c'est le bord du carreau. Ces trois points, et ces trois points, doivent être alignés. La verticale convient parfaitement. En fait, la verticale ne contrôle que la distance entre ces ensembles de formes, sorte que la verticale n' a aucun effet sur l'alignement ou l' absence d'alignement du motif. Tout est lié à cette largeur. Je dois diminuer la largeur pour ces trois points se superposent. L'idée est que j'ai trois petits points, trois gros points, trois petits points. Je vais zoomer un peu plus près juste pour m'assurer que j'ai des cercles et non des œufs. Comme je l'ai déjà fait avec ces mesures, je suis presque sûr que 1454 est la mesure que j' ai hâte de voir se chevaucher parfaitement. Faisons simplement un zoom arrière. Nous pouvons voir à quoi ressemble notre modèle. Je vais régler les copies sur neuf par neuf. Cela n'a aucun effet sur le motif, cela a juste un effet sur ce que je vois à l'écran. J'ai également éteint le bord de mon carrelage pour voir que mon motif est absolument magnifique. Je vais réactiver le bord de mon carreau et créer l' arrière-plan de mon motif, qui sera un rectangle de 1454 x 846. Choisissons simplement une couleur pour cela. Outil rectangulaire, placez-le derrière tout avec Object, Arrange, Send to Bank. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection, prenez le rectangle que nous venons de créer et faites-le glisser jusqu' et faites-le glisser ce que rien ne soit coupé . Vous devrez simplement regarder vos points et vous assurer que rien n'est coupé. Le plus simple est de revenir en arrière jusqu'à ce que quelque chose soit interrompu, puis jeter un coup d'œil et de voir ce que vous faites. Je regarde ici, il y a quelque chose qui est coupé. Tout semble assez bon ici. Je pense que ce côté est très beau. Ça n'a pas l'air bien du tout, donc je vais juste glisser vers le haut jusqu'à ce que je puisse tout voir. Ça a l'air parfait. Je suis vraiment content de ça. Je vais simplement cliquer sur OK. Nous allons réactiver nos tableaux d'art, faire glisser nos formes pour les éliminer, ajouter un rectangle et le remplir de notre motif. Nous allons le réduire car il est absolument énorme et, bien sûr, nous pouvons maintenant le recolorier. Je passe donc à la boîte de dialogue de recoloration de l' illustration, cliquant sur Options avancées. Cette fois, je n'ai pas de noir sur lequel cartographier et parfois vous constaterez que c'est le cas parce que j'ai utilisé du noir pur. Ensuite, je clique ici et je dis oui, je veux ajouter une autre couleur. Je suis en train de vérifier que j'ai bien une flèche. Je vais modifier et je vais voir où se situent mes couleurs. Débloquons-les et j'ai trois couleurs. L'un de ces noirs sera en fait le noir utilisé. C'est celui-ci. Celui-ci n'est pas utilisé, je vais donc simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le supprimer, et le violet est bien sûr maintenant l'arrière-plan. Vous pouvez tester différents paramètres pour votre arrière-plan. Je veux le mettre sur un violet foncé. Cliquez sur OK. Cela ajoute, bien sûr, un autre motif et vous pouvez continuer à créer motif après motif. 8. Projet de patron de points de l'illustrateur et de l'emballage: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours C'est donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs de lignes pointillées dans Adobe Illustrator. Publiez une image de votre design terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la création de points à l'aide de mélanges, pinceaux, de traits, etc. dans Adobe Illustrator. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours et qu' un message vous demande si vous recommanderiez qu' un message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche, s'il vous plaît, pourriez-vous faire deux choses pour moi : tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez ce cours, et deuxièmement, écrivez, ne serait-ce qu'en quelques mots, pourquoi vous l'avez apprécié. Votre recommandation aidera les autres étudiants à dire qu'il s'agit d'un cours qu' ils aimeraient peut-être suivre. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque nouveaux cours seront publiés. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Merci de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare.