Motifs de diamant et de cristal dans Adobe Illustrator - Design graphique pour Lunch™

1. Introduction aux diamants et aux cristaux dans Illustrator: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la création motifs en losange et en cristal dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 280 cours ici sur Skillshare et plus de 178 000 étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous verrons comment dessiner des diamants et des cristaux et créer à partir de ceux-ci des motifs qui se répètent harmonieusement . En plus de dessiner ces motifs, vous découvrirez des méthodes pratiques pour les colorier à l'aide dégradés de l'outil Live Paint et de la boîte de dialogue de recoloriage des illustrations. Je suis prêt à parier qu' il existe une technique utilisée pour le motif des cristaux dans la toute dernière vidéo qui va vous surprendre. Saviez-vous que vous pouvez régler la saturation et la luminosité manière globale dans Illustrator là où vous le pouvez et que vous allez voir comment. En résumé, vous allez apprendre à utiliser le stylo pour créer des formes, à tracer manuellement un dessin. Comment utiliser la fonction Live Paint et créer des combinaisons de couleurs personnalisées. Vous allez apprendre à régler la saturation et la luminosité de l'ensemble d'un dessin, à inverser les couleurs à l'intérieur d'un motif, à modifier les dégradés dans la boîte de dialogue de recoloration des illustrations, à utiliser des pinceaux pour les surlignements, créer des motifs dans Illustrator et à modifier ces motifs. Dans ce cours, je vais vous expliquer création de chaque design étape par étape, et je vais également vous donner des croquis de départ à utiliser. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez une gamme de modèles finis prêts à être utilisés. Bien entendu, en cours de route, vous aurez appris des astuces et des techniques pratiques pour travailler dans Illustrator au quotidien. Sans plus tarder, commençons à créer des motifs en losange et en cristal dans Adobe Illustrator. 2. Pt 1 Sélectionner des couleurs et dessiner le diamant: Pour commencer avec le premier de nos modèles, je vais cliquer pour créer un nouveau fichier et créer un document de 1 000 x 1 000 pixels. Maintenant, je veux utiliser certaines couleurs Je vais donc ouvrir mon panneau d'échantillons. Je vais accéder au menu des bibliothèques d'échantillons. Je vais ici vers la nature, et je vais choisir le paysage car ici, dans le paysage, il y a un ensemble de couleurs intéressant. C'est ce set ici. Si je clique simplement dessus, vous verrez qu'il est automatiquement ajouté à mon panneau d'échantillons. Je vais augmenter la taille de mon panneau d'échantillons pour pouvoir voir ce qui se passe. Je vais prendre cette palette de couleurs de montagnes que je viens de recevoir. Je vais le glisser-déposer sur le signe plus. Je vais le faire plusieurs fois, mais en fait, je vais simplement les déplacer pour qu'ils soient placés l'un en dessous de l' autre, afin qu'ils soient un peu plus faciles à voir et à utiliser. J'ai exactement la même palette de couleurs ici dans mon panneau d'échantillons à quatre reprises. Je vais m' assurer que s'il y a quelque chose dans mon document, ce n'est pas une sélection. est très important que rien ne soit sélectionné dans le document pour le moment. Je vais cliquer sur l'icône du petit dossier du groupe de couleurs ici, afin de sélectionner toutes les couleurs. Je vais cliquer sur « Modifier le groupe de couleurs ». Maintenant, une fois ici, je m'assure d'être dans la zone d'édition. heure actuelle, mes couleurs sont verrouillées, donc je les regarde ici, et je peux les faire glisser, afin de modifier l'apparence de ces couleurs, afin de les rendre, par exemple, beaucoup plus roses. Maintenant, je pourrais également séparer les couleurs individuelles en cliquant ici sur « Dissocier les couleurs d'harmonie », puis je pourrais faire glisser les couleurs individuelles à différents endroits. Bien sûr, il est parfois un peu difficile de choisir ces couleurs Vous devrez donc peut-être cliquer sur une couleur dans le groupe de couleurs, et cela indiquera ici où elle se trouve. Vous pouvez également faire glisser les curseurs de couleur ici pour voir que je suis en train de retirer la couleur pour la retrouver un peu plus facilement avant de la remettre là d' où elle vient. Lorsque vous avez un groupe de couleurs que vous aimez, il vous suffit de cliquer sur « OK », et vous allez dire oui, je souhaite enregistrer les modifications apportées à ce groupe. J'ai utilisé la palette de couleurs des montagnes pour l' adapter, pour créer un ensemble de couleurs différent, mais toujours dans les mêmes tons. Je vais le refaire. Cliquez sur celui-ci. Cliquez sur « Modifier le groupe de couleurs ». Encore une fois, revenez ici. Mes couleurs sont verrouillées pour le moment. Je veux me rendre dans ces régions roses et roses. Je ne veux pas vraiment beaucoup de ces gris, alors je vais essayer de les trouver. Augmentons simplement la saturation jusqu'à ce que nous puissions les localiser ici et les remettre un peu plus dans les couleurs. Encore une fois, je vais opter pour celui-ci. Augmentez un peu la saturation là-dessus. Je peux également modifier la teinte ici. Quand je suis satisfait, je clique sur « OK » et je dis oui à la modification de la palette de couleurs. Je me retrouve avec des combinaisons de couleurs légèrement différentes. Celui-ci est assez proche, mais pas exactement le même. Je pourrais le refaire et me retrouver, par exemple, sur les greens. Prenons simplement celui-ci. Mettons-le dans les greens ici, peut-être en choisissons-en peut-être en choisissons-en rendre un peu plus vert. Peut-être prendre celui-ci ici et le rendre aussi un peu vert. Quand je suis content, je clique sur « OK » et je dis oui, je veux en enregistrer une copie. Nous avons maintenant différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser dans notre document. Pour voir ce qui se passe, je vais ajouter un rectangle à mon document. La taille de mon document dans ce cas est de 1 000 x 1 000 pixels. Je vais le mettre au carré sur le tableau d'art. Je vais m'assurer que je cible le remplissage ici en noir, et je vais supprimer le trait. Encore une fois, c'est très important. Je vais dans le panneau des couches, ouvre la couche ici, et je vais la verrouiller, afin de ne pas pouvoir la sélectionner, déplacer, de ne rien faire avec elle. C'est très bien. Maintenant, je vais commencer à travailler avec le blanc comme couleur. Je clique ici pour m'assurer que c'est 255 dans le canal RGB, donc c'est blanc. Je vais utiliser le stylet, donc je vais cliquer sur le stylet. Bien sûr, nous voulons que ce soit un trait et non un remplissage, alors je les ai retournés. Nous examinons le trait blanc, et je vais créer une forme de diamant. Maintenant, pour celui-ci, je veux qu'il soit à six faces en haut, donc je vais cliquer, et je vais dessiner quelque chose qui est à peu près à six faces. Maintenant, je ne veux pas que ce soit parfait Je vais donc m' assurer que lorsque je dis que les guides intelligents apparaissent, je ne vais pas utiliser position particulière parce que je veux que ce soit un peu fantaisiste, un peu loin d'être parfait. Maintenant, j'ai ma figurine à six faces sur le dessus de mon diamant. Si je reviens à l'outil à stylet, je veux commencer à joindre quelque chose ici, mais je ne veux pas cliquer dessus. À tout moment, si vous souhaitez l'attacher, il vous suffit de cliquer pour faire valoir votre point, maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé, utiliser la barre d'espace pour déplacer votre point, de lâcher la barre d'espace, puis de continuer à cliquer et à créer vos lignes. Maintenant, je vais créer une ligne qui suit celle-ci. Je vais juste commencer ici. Je vais cliquer en dessous de celui-ci ici, en dessous de celui-ci ici, et terminer comme si nous avions tracé une ligne ici, et je reviens à mon point de départ. Je vais appuyer sur « Escape » parce que je ne veux pas du tout terminer cette forme. Maintenant, je vais descendre jusqu' au bas de l'endroit où se trouvera mon bijou. Je vais cliquer une fois, et je vais cliquer ici pour terminer cette ligne. Je vais appuyer sur « Escape ». Il faudra peut-être le faire deux fois. Je vais cliquer pour m'éloigner de la ligne en utilisant simplement l'outil de sélection, auquel je peux accéder en appuyant sur la lettre V, pour me démêler, si vous le souhaitez, de cette ligne, en m' assurant simplement de cliquer pour m'en éloigner. Je reviens à l'outil à stylet. Je vais faire valoir ce point. En fait, je vais le démarrer ici. Je vais cliquer ici. Je vais aborder ce point ici, puis revenir ici. Appuyez sur « Escape ». La ligne suivante va apparaître ici, cliquez. Appuyez deux fois sur « Escape » si nécessaire, puis je terminerai ici. Je dois m'assurer que tous ces points d' ancrage se trouvent exactement au même endroit Je vais donc les sélectionner à l' aide de l'outil de sélection directe. Choisissez « Object Path », puis faites la moyenne. Assurez-vous qu'il est réglé sur les deux, puis cliquez sur « OK ». Cela permet de s' assurer que chacun de ces points est exactement dans la même position. Je vais sélectionner l'ensemble de cette forme. Je ne veux pas le faire avec l'outil de sélection directe, je veux le faire avec l'outil de sélection. Parfois, le résultat de la sélection de ces outils peut être différent selon l'outil que vous utilisez. Je vais passer à l'option accident vasculaire cérébral. Parfois, cette option de trait disparaît et vous ne pouvez pas la voir. Si cela vous arrive, allez dans Fenêtre, puis pointez pour ouvrir le panneau des traits et le forcer à apparaître. Une fois cette option sélectionnée, je souhaite arrondir les capuchons, et je souhaite également arrondir tous les points d'angle. Cela signifie simplement que les extrémités de chaque ligne seront arrondies et que tous ces coins seront arrondis. Cela va nous donner un meilleur effet visuel. Maintenant, à ce stade, si vous voulez changer quoi que ce soit, vous le pouvez. Je vais juste utiliser Lasso Tool. Je souhaite modifier ce point d'ancrage. Je vais juste faire le tour de ce point d'ancrage au lasso. C'est un peu difficile de voir le lasso à l'œuvre parce que je travaille sur un fond noir, mais je peux en voir le résultat. Vous pouvez voir que tous les points d'ancrage qui se trouvent dans cette position sont tous sélectionnés car ils sont remplis. Toutes les autres sont vides, elles ne sont pas sélectionnées. Je vais accéder à l'outil de sélection directe, et maintenant je peux simplement faire glisser le pointeur sur ce point d'ancrage. Toutes les lignes qui passent par ce point qui l'ont comme point d'ancrage, qu'elles commencent ou se terminent, ou qu' elles se trouvent juste sur le chemin, seront toutes ajustées. peux faire de même ici, il suffit de sélectionner ce point inférieur et je peux changer l'apparence de ma forme ici. Je pourrais, par exemple, simplement saisir ces deux points d'ancrage supérieurs et remodeler le haut de ma forme. Vous pouvez constater qu'il y a une certaine flexibilité en termes de modification de ces formes une fois que vous les avez dessinées. 3. Pt 2 remplir la forme et créer le motif: Maintenant que nous avons la forme d'un diamant, nous sommes prêts à en faire quelque chose. Ce que je veux faire, c'est le colorier. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser de la peinture vivante. Je vais dans l'outil de sélection, je vais sélectionner ma forme. Je vais dans Object, puis Live Paint et Make. Il est important que vous créiez réellement une forme de peinture dynamique. Ensuite, je passe au panneau Outils, et je vais sélectionner l'outil Live Paint Bucket. Je vais également double-cliquer sur cet outil parce que je veux voir quelles sont mes options. Maintenant, nous ne voulons pas peindre les traits, nous avons déjà des traits blancs. Ils doivent être blancs. Nous allons les laisser tels quels. Mais je veux peindre mes champs. J'ai activé Cursor Swatch Preview et un des points forts s'affiche. Il va apparaître du rouge dans les zones dans lesquelles nous allons déposer notre couleur. Je vais cliquer sur « OK ». Je passe maintenant au panneau Swatches. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné mon outil Live Paint Bucket ici. Je vais utiliser cet ensemble d'échantillons. Je vais cliquer sur l'une de ces couleurs. Lorsque je survole cette forme, non seulement nous voyons du rouge autour des zones dans lesquelles nous pouvons déposer de la couleur, mais le petit aperçu de la palette nous montre également trois couleurs : une couleur foncée, une couleur centrale et une couleur claire. Celui du milieu va être appliqué à cette forme si je clique. Je vais cliquer maintenant. Si je veux appliquer celle de droite, je vais simplement appuyer sur la touche flèche droite, puis elle devient la couleur sélectionnée, et je peux donc la déposer dans ma forme. Je peux aller vers la gauche et, par exemple, opter pour cette couleur beaucoup plus foncée. Vous vous verrez en fait encercler ces couleurs ici en appuyant sur les flèches gauche et droite, afin de voir quelle couleur est la prochaine couleur si vous le souhaitez. Je vais juste ajouter quelques couleurs à ma forme. Quand j'aurai terminé, je vais simplement cliquer pour m'éloigner de tout. Bien que cela ait l'air bien et que je sois vraiment content des couleurs, il y a un léger problème. Si nous examinons la palette Layers, nous avons ici ce que l'on appelle un objet Live Paint, et nous ne voyons qu'une série de tracés. Nous ne voyons pas les couleurs ou quoi que ce soit de ce genre. Cela me dit que j'ai un objet de peinture vivante devant moi. n'est pas ainsi que je veux laisser mon document, et surtout si vous les vendiez, vous ne voudriez pas vendre un objet peint vivant. Ce que vous allez faire, c'est retourner dans le menu Objet, revenir à Live Paint, et il y a une option appelée Expand. Lorsque vous exécutez cela, vous vous retrouvez avec un groupe contenant deux ensembles d'objets. L'un concerne les lignes et l'autre les couleurs. Disons que les couleurs reviennent, pas de lignes. Voyons voir ça. Voici les lignes. Assemblez-les et nous avons notre objectif. Maintenant, c'est un groupe, et maintenant il ne contient que des formes individuelles. Nous ne pouvons pas voir ces formes car elles sont blanches, mais vous pouvez voir qu' elles sont sélectionnables et qu'il s'agit de formes individuelles. L'ensemble de ce groupe contient l'une de ces formes. Nous pouvons le sélectionner, accéder à l'outil de sélection, déplacer, ajouter la touche Alt ou Option, et cela nous donne une forme dupliquée. Elle a exactement la même forme. Ce n'est qu'un doublon. Si j'utilise l'outil de sélection directe, je peux le remodeler légèrement. Sélectionnez simplement ces points d'ancrage et donnez-lui un aspect légèrement différent. Vous devez simplement vous assurer de sélectionner tous les points d'ancrage utilisés à ce stade, car il peut y avoir des points d'ancrage en dessous. Pour celui-ci, je veux sélectionner celui-ci ici. L'outil le plus simple pour le faire est l'outil Lasso. Je vais juste faire le tour de ce point d'ancrage au lasso. Vous pouvez voir que ce point est maintenant sélectionné. Je vais passer à l'outil de sélection directe. Ce serait vraiment utile d' apprendre la frappe à ce stade. C'est la lettre A. Cela me permet de la déplacer. Je peux revenir ici. Je vais toujours cliquer pour m'éloigner de la forme avant de commencer à utiliser l'outil Lasso. Mes points d'ancrage ont été sélectionnés. Je vais appuyer sur la lettre A pour atteindre ce point d'ancrage, et maintenant je peux l'ajuster. Je cherche à remodeler légèrement cette forme, pour qu'elle ressemble un peu moins à celle-ci. Je vais le sélectionner, et je vais changer sa couleur. Je vais accéder à l'outil Recolorer les illustrations, Options avancées. Voici les couleurs utilisées dans la forme. Maintenant, si je voulais continuer uniquement avec des roses, c'est quelque chose que je pourrais faire. Je pourrais venir ici et changer l'ordre des couleurs au hasard. Je vais le faire maintenant. Je vais juste cliquer, et vous pouvez voir que l'ordre des couleurs cette forme change maintenant, et je peux donc continuer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui soit un peu différent de celui-ci ici. Quand je serai content de ce que j'ai, j'arrêterai. Je suis plutôt content de celui-ci, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai deux formes différentes. Je pourrais continuer en faisant glisser celui-ci par Alt. Recolore-le. Accédez aux Options avancées. Encore une fois, en faisant pivoter les couleurs jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose d'un peu différent. ne suis pas vraiment content de ça, mais je vais y remédier d'une autre manière. Je vais cliquer sur « OK ». Je retourne dans mon document, je vais cliquer sur cette forme ici car cela me permet de la sélectionner. Vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée dans ce groupe de couleurs Je peux donc accéder au panneau Échantillons, et je peux sélectionner la couleur que je souhaite utiliser ici, afin de pouvoir en faire une couleur différente. Je pourrais aussi lui donner une couleur différente. En séparant ces couleurs, sorte que ces deux couleurs ne soient pas toujours identiques, j'ajoute encore un peu plus de variété à mes formes. On pourrait aussi le faire ici. Rien ne dit que je ne peux pas non plus modifier certaines couleurs de ces formes. J'ai trois formes. Allons voir comment on pourrait en faire un modèle. Je vais sélectionner les trois formes, et je vais choisir Objet, Motif, Créer. Je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir que le noir a disparu, et c'est comme il se doit parce que cet objet noir était verrouillé. Il n'apparaît pas dans la boîte de dialogue du modèle. Je vais masquer le plan de travail avec View, puis Masquer les plans de travail. Je vais définir cette recherche en affichant 9*9, afin que je puisse voir les choses un peu plus clairement, plus d'objets. Je vais dézoomer. Le bord de la dalle délimite les trois objets que je peux réellement déplacer. Maintenant, je pense que je devrais peut-être créer une autre copie. Je vais donc simplement en faire glisser une en utilisant la touche Alt à partir d'ici, et je vais la refléter avec Object, Transform, Reflect. Je vais juste le refléter à la verticale. Cette forme va en fait être inversée à la verticale, donnez-moi juste un look légèrement différent. Maintenant, je n'aime pas travailler avec des largeurs et des hauteurs qui ressemblent à ceci Je vais donc augmenter ou diminuer la largeur pour qu' il s'agisse d'un nombre rond. Je veux que ce soit un nombre pair, et je veux que ce soit un nombre entier. Je vais faire la même chose avec la hauteur. Nombre pair, nombre entier. À un moment donné, vous pourriez avoir envie de les réduire encore ou d' augmenter la taille de votre carreau, peu importe, mais essayez de vous augmenter la taille de votre carreau, peu importe, mais essayez tenir aux nombres pairs et aux nombres entiers. Je peux faire pivoter légèrement ces formes pour briser cette verticale très évidente. Je ne veux pas que cela apparaisse dans mon schéma. Si je veux qu' on le voie, c'est bien aussi. Pour voir mon motif sans cette vignette, je vais simplement cliquer sur « Afficher le bord de la vignette » et cliquer pour m'en éloigner Je peux ainsi avoir un meilleur aperçu de mon dessin et voir si c'est ce que je veux. Je m'inquiète un peu du manque de contexte, alors allons-y et ajoutons un arrière-plan. C'est un autre très bon argument faveur de l'utilisation de nombres entiers ici, car j'ai besoin d'un rectangle de cette taille. Ma largeur et ma hauteur en ce moment sont de 744 et 750. Je vais cliquer sur «  l'outil rectangulaire », cliquer une fois dans mon document, créer une forme de 744* 750. Pour le moment, il est rempli de cette couleur rose. Dans le panneau Échantillons, trouvons du noir pour le remplir de noir. Je vais le placer derrière tout avec Object, Arrange, puis Send to Back. Maintenant, je vais zoomer. Il est toujours sélectionné, donc c'est bon. Je vais montrer le bord de mon carreau parce que cela me donnera une indication de l' endroit où se trouve le bord de mon carreau. Ensuite, je vais déplacer cela à l'aide de l'outil de sélection jusqu'à ce que toutes les pierres précieuses apparaissent à nouveau. Maintenant, il se peut que l' effet vectoriel ne se fasse probablement pas au-dessus du bord de la dalle dans ce cas . C'est très bien. Peu importe que ce ne soit pas au-dessus du bord de la dalle. C'est important que je ne voie aucun de mes bijoux être coupé. Faites également très attention ne pas avoir de trait sur cette forme. Si vous avez un trait tel qu'un trait blanc sur votre forme, vous allez voir ce genre de choses dans votre motif. C'est un problème dans le schéma, et c'est un problème qui vous appartient. Ce n'est pas Illustrator qui dérange, ce n'est pas Illustrator qui montre ces lignes de fracture. Il s'agit en fait d'une bordure sur votre boîte. Fais juste très attention à ça. Je ne vois aucune de mes pierres précieuses être coupée ici, donc je pense que je vais plutôt bien. Je vais simplement cliquer pour m'en éloigner, désactiver le bord de la vignette, effectuer un zoom arrière, vérifier que mon motif est correct. J'en suis vraiment content. Je vais cliquer sur « Terminé ». Je vais aller chercher les trois formes avec lesquelles j'ai commencé. Je vais appuyer sur « Control 0 » pour zoomer, et je vais à nouveau afficher mon plan de travail avec Afficher, puis Afficher le plan de travail. Bien entendu, Control 0 est sur PC, Command 0 sur Mac. Dans mon panneau Calques, je vais simplement désactiver et masquer tout le contenu de cette couche, et ajouter une nouvelle couche pour mon motif. Dans mon panneau Calques, je vais descendre jusqu' à ce rectangle inférieur, et m'en débarrasser, parce que cela va me gêner un peu, parce que mon motif a un fond noir, et je veux vraiment utiliser mon arrière-plan de motif, et je veux vraiment utiliser mon arrière-plan de motif, et non un arrière-plan issu de la création de ce document au départ. J'ai tout éteint et j'ai verrouillé cette couche. Je vais ajouter une toute nouvelle couche. C'est ici que je vais tester mon modèle. Créez un rectangle de 1 000* 1 000, qui correspond à la taille de mon plan de travail. Je vais le mettre au carré sur mon plan de travail. Je me concentre sur le remplissage. Je n'ai aucun accident vasculaire cérébral. Je vais ouvrir le panneau Swatches, et ajoutons simplement notre patron. Object, Transform, Scale me permettra de redimensionner mon motif. Je ne veux pas modifier la taille de l'objet, je vais donc le désactiver. Mais je veux réduire mon schéma de manière uniforme, 60 % est une assez bonne valeur ici. Je vais cliquer sur « OK ». Voici mon patron tel que je l'ai conçu. À ce stade, je peux également le recolorer. Je vais cliquer sur ce rectangle, accéder à la boîte de dialogue Recolorier l' illustration, accéder aux Options avancées, à Modifier. Ici, je peux simplement déplacer mes couleurs. Je pourrais passer d' un motif rose un motif bleu turquoise simplement en le faisant glisser sur ces couleurs. Ils sont verrouillés pour le moment, ils voyagent donc tous en groupe. Si vous n'aimez pas l'une de ces couleurs, si vous pensez que cette couleur est peut-être un peu foncée, accédez à l'option Attribuer ici et recherchez la couleur. Voilà, c'est ici. Je vais double-cliquer dessus, ce qui me permettra de modifier cette couleur en particulier. Je pourrais le rendre un peu plus léger, par exemple. Vous pouvez voir que cela a changé. Je vais cliquer sur « OK ». Ici, dans le panneau Échantillons, nous avons le motif original que nous avons créé, et maintenant nous avons celui-ci qui contient des couleurs mises à jour. 4. Pt 3 Créer des formes de bijoux plates: Pour ce prochain motif, nous allons créer des formes de losanges plats. Je reviens à mon document de 1 000 pixels par 1 000 pixels. Je vais ajouter un rectangle au document. Il sera rempli de noir sans aucun trait. Je vais autoriser le panneau, je vais le localiser dans le panneau des couches. C'est la seule chose qui existe et je vais juste verrouiller la forme en laissant le reste de la couche intact et libre pour que je puisse travailler dessus. Je vais changer de couleur ici, m' assurer que le noir est la couleur du trait à ce stade , puis passer au blanc pour pouvoir utiliser mon stylo. Je vais créer une forme qui a huit côtés, donc en gros, ce sera un carré, mais tous les coins seront coupés. Voyons comment nous allons nous y prendre. Nous allons dessiner un côté comme pour un carré, mais nous allons couper le coin ici puis faire un autre côté long, couper un coin, un autre côté long, couper un coin, un autre côté, couper un coin et terminer là où nous avons commencé. Maintenant, à l'intérieur de cette forme, je vais créer une forme qui ait exactement la même forme, mais pas avec une précision absolue. Allons-y et faisons la même forme avec les bords parallèles et les coins coupés. Encore une fois, je n'essaie pas d'être précis car ces formes sont censées être quelque peu fantaisistes. Lorsque j'ai terminé, je peux simplement appuyer sur la touche V pour accéder à l'outil de sélection. Ensuite, je vais juste joindre ces limites, donc partout où j'ai un point, je vais simplement le rejoindre. Appuyez sur « Escape ». Une fois que j'ai terminé, je dois probablement appuyer sur « Escape » plusieurs fois pour arrêter de dessiner, puis je peux passer à la suivante, mais je ne veux pas emporter cette ligne avec moi, donc je ne veux pas que cela se produise. Je dois appuyer sur « Escape » jusqu'à ce qu'il disparaisse. Maintenant, je peux sélectionner la forme entière et la déplacer d'un côté. Si vous pensez que vos points ne sont pas alignés, vous pouvez zoomer et simplement les aligner. Je pense que les miens y sont tous plutôt beaux. La forme suivante sera une forme à six côtés et angles intéressants. Dans ce cas, nous aurons des points à chaque extrémité, mais des côtés parallèles Voici donc notre point à la fin, quelques côtés parallèles, un autre point, un côté parallèle et un point en haut ici. Au milieu, nous allons créer exactement la même forme, juste une version plus petite de celle-ci. Encore une fois, notre forme à six côtés. À ce stade, nous allons rejoindre les deux Je vais donc cliquer ici et cliquer ici pour les rejoindre, appuyer deux fois sur « Escape ». Je vais cliquer ici et cliquer ici pour rejoindre ces deux coins également, mais la façon dont je vais rejoindre ces coins sera un peu différente. Je vais juste passer un peu d' un côté de cette pointe courbée ici et je vais entrer dans le point précis, puis ressortir, appuyer sur « Escape », pour que vous puissiez voir que nous avons ce bord pointu ici, mais nous ajoutons simplement un petit V autour de celui-ci. Disons que nous allons trouver ce point et nous en éloigner un peu. Touchez ce point exactement au milieu , puis un peu loin du virage. Nous allons simplement le faire sur les quatre sites. Assurez-vous que tout se passe bien. Si vous souhaitez modifier quoi que ce soit, vous devez sélectionner les points à cet endroit. Je pense juste que je voudrais apporter un peu d'attention à cela, donc je sélectionne simplement tous les points de cet endroit pour les déplacer. Ces points m' inquiètent un peu ici. Laisse-moi juste te montrer ce que je dis. Eh bien, tout d'abord, certains d'entre eux ne s'alignent pas très bien, alors allons-y, trouvons celui-ci et alignez-le un peu mieux, mais vous pouvez voir que nous avons des points pointus à ce sujet. Je vais juste cliquer sur celui-ci, puis cliquer en maintenant la touche Maj enfoncée sur celui-ci, celui-ci et celui-ci, et je dois faire quelque chose pour remédier à ce coin qui se plie . Je vais donc monter sur le panneau des traits et faire une jointure arrondie entre ceux-ci et cela supprimera les parties pointues qui n'étaient pas très belles du tout. Je pense que celui-ci peut être un peu plus grand, alors sélectionnons-le et agrandissons-le un peu. Maintenant, je travaille ici avec des traits en un point. Si vous constatez que lorsque vous redimensionnez votre forme, votre trait ne représente plus un point, vous devrez sélectionner votre forme et en faire un point. La raison pour laquelle cela se produira est un paramètre dans Illustrator. Sur le PC, j'irais dans Édition et Préférences. Sur Mac, j'accèderais aux Préférences d' Illustrator, puis à Général. C'est l'option ici. Cela s'appelle Scale Strokes & Effects et je n'ai pas activé le mien, ce qui signifie que lorsque j'agrandis une forme, même si elle commence même si elle commence par un trait d'un pixel ou d'un point, elle finira par un trait d'un point. Si vous avez sélectionné Scale Strokes & Effects, vous l' agrandissez pour que le trait s'élargisse. Si vous le réduisez, les traits seront étroits. Dans ce cas, nous voulons que les poids des traits soient les mêmes, car nous voulons que ces modèles aient le même aspect et le même toucher Nous ne voulons donc pas de variations de poids des traits. J'essaie juste de trouver une très bonne taille pour celui-ci où il ressemble à celui-ci. La prochaine que nous allons faire sera en forme de larme. Ce que nous allons faire, c'est commencer par une ellipse. Nous allons dessiner une forme ovale. Accédez à l'outil stylo et voici un outil appelé outil de point d'ancrage. Nous allons cliquer dessus et vous allez simplement cliquer sur ce et vous allez simplement point le plus haut et cliquer sur « Une fois ». Cela fait de ce point un point pointu au lieu d' point arrondi. Maintenant, nous avons notre forme ovale. Vous pouvez maintenant empêcher quelque peu votre ovale d'être parfait en localisant et en déplaçant légèrement ces points d'ancrage. Il sera entouré de quatre points d'ancrage. Maintenant, nous allons faire la même chose au milieu, alors revenons en arrière et dessinons encore un ovale. Pour que je puisse le déplacer, il suffit de maintenir la barre d'espace enfoncée. Je vais à nouveau accéder à cet outil de conversion de point d'ancrage ou cet outil de point d'ancrage et cliquer sur « Une fois » sur ce point le plus haut, revenir à l'outil de sélection directe et maintenant je peux simplement le remodeler légèrement, qu'il soit un peu moins parfait. Zoomons. Je reviens à l'outil à stylet. La façon dont je vais me joindre à cela est de cette astuce à cette astuce ici. Ensuite, je vais zigzaguer autour des formes, donc je vais cliquer ici pour revenir sur la forme. À cette fin, je voudrais en venir à un point précis Je voudrais donc m'arrêter un peu avant le point médian afin de pouvoir atteindre le point médian. Revenez ici et créez simplement ce motif en zigzag autour de ma forme. Maintenant, si j'arrive au point final, vous pouvez voir que je dis un signe moins, ce qui signifie que je suis sur le point d' éliminer ce point. Je vais juste annuler ça. Je ne veux pas supprimer ce point, donc je ne vais pas cliquer tout à fait sur ce point , puis je vais maintenir la barre d'espace enfoncée et déplacer en position. Ce qu'Illustrator essaie de faire, c' est les assembler et cela fait partie de la forme. Cette ligne, elle n'était donc pas capable de le faire, c' est pourquoi j' allais perdre ce point. Maintenant, si vous n'en êtes pas vraiment satisfait, vous pouvez entrer, sélectionner ces points d'ancrage et les remodeler un peu. Je veux qu'ils se répartissent un peu uniformément autour de ma forme, mais pas vraiment uniformément. Voyons comment nous pouvons y aller. La prochaine chose que nous allons faire est de combler les lacunes. Venons-en ici et nous allons cliquer ici, puis nous allons faire à mi-chemin entre tout. Nous obtenons cette forme vraiment intéressante. Maintenant, vous devez zoomer et vérifier que vos points d'ancrage se trouvent au bon endroit. Je peux dire que j'ai probablement oublié quelques endroits, mais certains d'entre eux sont aussi dus aux bords de mes formes. Je vais donc utiliser l' outil de sélection, sélectionner tout, revenir ici sur le panneau des traits et ajuster simplement ces coins. Si les coins sont légèrement arrondis, je dirais que je n'ai pas oublié presque autant que je le pensais, mais j'ai oublié celui-ci, alors allons-y, saisissons-le à l'aide de l'outil de sélection directe et ajoutons-le. La forme finale sera basée sur un cercle, mais je vais juste la rendre un peu plus petite, qu'elle soit un peu plus grande que les autres. Celui-ci sera basé sur un cercle Il suffit donc de faire glisser notre cercle, accéder à l'outil de sélection directe, l'outil A, puis de le remodeler légèrement pour qu'il soit un peu moins parfait. Vous pouvez ajuster légèrement les poignées, peut-être les incliner légèrement, peut-être les raccourcir un peu et cela ruinera votre cercle parfait. Maintenant, je vais en faire une copie, donc je vais simplement le sélectionner. Je vais faire glisser un doublon tout en maintenant la touche Alt enfoncée, le réduire un peu et le remettre au milieu pour le moment. Je vais m' en servir comme guide. Je ne veux pas vraiment l' intégrer à ma forme, mais je le veux comme guide pour créer une forme à 10 côtés. Je veux que ce soit approximativement un cercle, mais pas exactement un cercle Je vais donc cliquer ici et compter 10 pas autour de 1, 2, 3, 4, 5. Je veux être à peu près à mi-chemin à ce moment-là. 6, 7, 8, 9 et 10, c'est revenir à notre point de départ. Je vais appuyer sur la lettre V pour retrouver ma forme. Il suffit de le faire glisser pendant que je sélectionne et de me débarrasser du cercle. Remettez-le en place et nous allons simplement contourner notre forme avec une ligne en zigzag. Je vais commencer à mi-chemin entre l'un de ces côtés sur le bord extérieur, et faire le tour en zigzag. Sélectionnez votre forme, revenez à votre trait. Si les options de contour ne sont pas disponibles, sélectionnez fenêtre, puis contour pour pouvoir afficher le panneau des traits. Cliquez sur cette petite icône pour l' ouvrir . Vous allez sélectionner la jointure arrondie , puis vérifier deux fois pour vous assurer que tout est en place. Je crois que j'ai encore raté une occasion de ce côté. Une fois que vous en serez satisfait, vous n'aurez plus qu' à le sélectionner, redimensionner si nécessaire assurant que si vous avez sélectionné ce trait d'échelle et les paramètres d' effets, vous pouvez le réinitialiser à un trait d'un pixel ou d'un point. J'ai mes formes maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons les colorier. Nous allons en fait utiliser un dégradé à quelques endroits la prochaine fois , puis créer notre motif. 5. Pt 4 Colorier les formes: Pour que nous puissions colorier ces formes, nous avons besoin de certaines couleurs avec lesquelles travailler. Je vais ouvrir mon panneau d'échantillons et je vais le nettoyer. Je vais n'en laisser aucune dans ces quatre premières couleurs, l'enregistrement en noir et blanc. Mais je vais cliquer sur la première de ces couleurs, dernière en maintenant la touche Maj enfoncée et cliquer sur la corbeille. Cela va juste nettoyer le panneau Swatches. Je peux maintenant ajouter mes nouveaux échantillons. Je vais revenir à celles de la nature et je vais retourner au paysage et saisir exactement le même ensemble de couleurs. Vous pourriez aussi vous procurer cet ensemble. Je veux aussi un dégradé pastel, donc je vais choisir Gradients et Pastels. Je peux également ajouter ces dégradés pastels. Permettez-moi de cliquer sur l'un d'entre eux, cliquer avec la touche Shift sur le dernier, puis de les faire glisser et de les déposer dans le panneau ici. Je pense que cela va nous donner une bonne sélection de choses avec lesquelles travailler. Je vais sélectionner plusieurs de ces formes ici. Nous allons choisir Object, Live Paint, Make pour créer notre forme Live Paint. Ensuite, nous allons accéder à l' outil Live Paint Bucket , sélectionnez-le à nouveau, double-cliquez si nécessaire pour vous assurer que vos paramètres restent inchangés Vous ne devriez donc sélectionner que les remplissages de peinture. Vous voulez un aperçu de l' échantillon de curseur. Vous souhaitez mettre en évidence les zones auxquelles vous allez ajouter de la couleur. Maintenant, je vais juste me concentrer sur ce bleu. Je vais ajouter du blues à mon joule ici. Encore une fois, vous pouvez regarder ici et voir ce qui se passe, voir quelles couleurs vont apparaître ensuite, voir quelles couleurs vous voudrez peut-être utiliser. Pour la dernière couleur, je vais utiliser l'un de ces dégradés. Je vais chercher quelque chose qui soit adaptable. Ensuite, je peux changer sa couleur pour qu' corresponde au reste de la forme. Quand je suis satisfait de ce que j'ai fait, je reviens à Object puis à Live Paint. Je vais juste cliquer ici sur Agrandir. Nous allons revenir à la forme, je vais la sélectionner. Je vais utiliser l'outil Recolor Artwork car cela me permettra de trouver et d'isoler les couleurs légèrement erronées ici. Je pense que ce sera probablement ce blues ici. Mais si nous cliquons ici sur cette icône puis sur une couleur, nous serons en mesure de l'identifier car vous pouvez la voir apparaître. C'est en fait l' une des couleurs de ce dégradé. Il s'agit d'une autre couleur dans le dégradé. Ça ne l'est pas, mais ça l'est. Ces trois premières couleurs sont ici des couleurs qui se trouvent réellement dans le dégradé. Vous pouvez tester à l'aide de cet outil, un outil très pratique à utiliser. À ce stade, je pourrais en fait faire ces couleurs les autres couleurs de mon dessin. Je vais juste faire glisser une couleur sur celle-ci ici. Je vais mettre celui-ci ici. Je vais faire glisser celui-ci sur le plus sombre. À ce stade, je dois déterminer comment exactement ces couleurs sont mappées. Associez cette couleur à celle-ci, mais elle sera inexacte, ce sera une échelle de dixième. En fait, nous n'avons pas cette couleur la plus foncée ici. Je veux vraiment utiliser Exact. Je vais cliquer sur Exact ici. Alors, pour celui-ci, je vais également m' assurer que c'est exact et m'assurer que c'est exact également. Cela signifie que le dégradé que j'ai ajouté au milieu utilise maintenant exactement les mêmes couleurs que le reste du joule. Je vais également recolorer chacun de ces autres objets. Je vais accélérer la vidéo au fur et à mesure. Il semble que l'outil Live Paint Bucket ne fasse pas de distinction entre ces deux formes. Je vais juste laisser ça pour le moment. Passons à l' ensemble de ces éléments et accédons à la boîte de dialogue Recolorer l' illustration. C'est l'une des couleurs du dégradé et c'est une autre couleur du dégradé. Je suis relativement content de cette couleur. Je pense que cela fonctionne plutôt bien avec les autres. C'est celui-ci que j'aimerais retravailler. Maintenant, à ce stade, j'aimerais également jeter un œil à ces couleurs très sombres. Je vais accéder à l'outil d'édition. Je vais débloquer mes couleurs. Je vais regarder ces couleurs plus sombres. Je vais juste les ramener un peu. Je sais que ce sont les couleurs les plus foncées car elles s'étendent plus loin dans le bord de ce sélecteur de couleurs. Je pense que c'est un peu mieux. Je peux également le modifier globalement en accédant à cet ensemble de trois barres, en cliquant vers le bas et en accédant à Global Adjust. Je pourrais baisser la luminosité. Je pourrais aussi réduire légèrement la saturation de ces couleurs. Je le compare à celui-ci et je pense que peut-être diminuer la saturation pourrait l'aider un peu, peut-être augmenter un peu la luminosité juste pour obtenir quelque chose qui fonctionnera un peu mieux sur le plan sonore. Je vais cliquer sur OK. Ensuite, je pourrais réutiliser ces couleurs à nouveau. Je vais en fait les ajouter en tant que nouveau groupe de couleurs. Ce n'est plus cet ensemble de couleurs. Je vais cliquer ici sur Nouveau groupe de couleurs. Je vais choisir une œuvre sélectionnée de manière à ce qu' elle soit réellement basée sur cette œuvre. Je n'ai pas nécessairement besoin de couleurs globales. Je vais désactiver cela et je vais simplement cliquer sur OK. Voici l'échantillon de couleur pour ce joule en particulier. Cela signifie que maintenant, lorsque je sélectionne celui-ci, que j' en crée un objet de peinture dynamique et que j'accède à l'outil Live Paint Bucket, je peux utiliser les mêmes couleurs, afin qu'elles correspondent à ce joule en particulier en termes de couleurs. La pièce maîtresse, je veux emprunter cette couleur particulière ici. Pour l'instant, je vais juste le remplir avec n'importe quoi. Une fois que j'aurai terminé avec le Live Paint, je choisirai Object puis Live Paint et je l'agrandirai. Je vais juste vérifier. Je pense que je n'ai pas développé celui-ci non plus. Je ne l'ai pas fait. Je vais juste l'agrandir aussi, ce qui signifie que je peux maintenant sélectionner cet objet ici qui est rempli d'un dégradé. Vous pouvez voir le dégradé ici. Si j'ouvre le panneau Échantillons, je peux ajouter ce dégradé à mes échantillons. Je peux m'en servir ici. Comme il s'agit d'un dégradé, je peux également le retourner pour le faire venir dans direction opposée ou en faire un dégradé radial ou quelque chose d'un peu différent. Mais j'utilise exactement les mêmes couleurs de dégradé d'une manière différente. Nous allons sélectionner celui-ci et le faire. Encore une fois, remplir le milieu avec n' importe quoi pour le moment. Je vais choisir entre deux options. Faisons éclater notre objet de peinture dynamique avec Object, Live Paint, Expand. Revenons à cette forme et empruntons le dégradé à partir du milieu de celle-ci. Je veux m'assurer que l'outil de sélection directe sélectionné pour pouvoir m'y intéresser. Voici mon dégradé. Je vais cliquer sur Plus pour l' ajouter à mon panneau d'échantillons, ce qui me permettra maintenant de revenir ici, récupérer, de saisir cette forme, la récupérer, de saisir cette forme, puis d'y ajouter mon dégradé. Comme il s'agit d'un dégradé, je peux utiliser mon outil de dégradé ici pour le faire évoluer dans une direction différente ou se comporter légèrement différemment. Ce sont les formes avec lesquelles je travaille actuellement. Si je regarde le dernier panneau, Illustrator a été très gentil avec moi et a fini par tout regrouper. Chacun de ces joules constitue un groupe distinct et je n'ai donc pas à me soucier de les transformer en groupes. Maintenant, vous voudriez qu'ils soient en groupes. Ce sera très important lorsque vous les transformerez en un motif, car vous voulez être capable les saisir et de déplacer le tout. Vous ne voulez pas qu'il se divise en cours de route et devienne plusieurs pièces. Sachez simplement que c' est vraiment une chose très utile. Maintenant que toutes nos formes ont été créées et colorées, nous sommes prêts à créer notre motif dans la vidéo suivante. 6. Pt 5 Créer le motif: Nous sommes maintenant prêts à réaliser le motif car nos formes sont préparées et colorées. Pour créer mon motif, je vais d'abord désactiver mon rectangle d'arrière-plan, car s'il doit avoir un arrière-plan de couleur, je veux que ce soit dans le motif, non dans le document lui-même. Je vais sélectionner ces formes et choisir « Objet », « Motif », « Créer ». Je vais cliquer sur « OK » et je souhaite masquer mon tableau artistique. Je vais donc accéder à Afficher, Je vais donc accéder à Afficher, Masquer les plans de travail et accéder à la boîte de dialogue des options de motifs. Je veux que ce chiffre soit arrondi, mais il est également très large, donc je pense qu'il serait préférable de travailler quelque chose qui soit un peu carré et un peu plus petit. Je vais faire en sorte que ce soit 600 sur 500. Je vais montrer le bord de ma vignette pour voir où se trouvent mes formes. Voici mes formes, elles ne seront pas toutes sélectionnées. Vous devrez déterminer lesquels d'entre eux sont sélectionnables. Afficher le bord de la tuile vous donnera un bon départ pour cela. Montrons neuf par neuf de mes formes. Maintenant, à ce stade, il est également possible de dupliquer des choses. Je vais prendre une copie de cette forme ici. Je vais ouvrir la boîte de dialogue Recolorer l'illustration. Je vais cliquer sur « Options avancées ». Je vais ouvrir ce panneau ici. J'ai accès à mon groupe de couleurs, ce qui me permet, par exemple, d'utiliser la couleur de la montagne sur cette forme particulière. Vous pouvez constater que le dégradé a été conservé. Illustrator a dit qu'elle voulait ces couleurs, mais comme elle avait un dégradé, je dois remplacer les plus claires et les plus foncées du dégradé et les couleurs moyennes du dégradé pour obtenir le même résultat. Ici, nous sommes en mesure de recolorer instantanément ces formes. Prends cette forme. Je vais enlever un doublon. Passons à la boîte de dialogue Recolorer l'illustration. Nous pourrions lui appliquer ce groupe de couleurs. Encore une fois, vous pouvez constater que le dégradé est conservé. Ce n'est pas tout à fait le gradient que nous avions, mais il est conservé. Je vais le refaire ici. Je ne suis pas vraiment content de celui-ci, alors je pourrais juste le recolorer au fur et à mesure que je suis là. Il ne contient pas assez de couleurs sombres, je vais donc passer à l'option Modifier. Allons-y et prenons l' une de ces couleurs. Je pense à une de ces couleurs qui se ressemblent beaucoup. Augmentons simplement la saturation pour que je puisse voir où elle se trouve. Cela me permet de le faire ressortir un peu. Si je débloquais ces couleurs, je pourrais en choisir une autre et peut-être la transformer en violet. Laissez-moi l'emporter quelque part où je pourrai le trouver, puis mettons-le un peu dans les violets. Pour l'atténuer un peu, je diminue la saturation pour qu'elle soit moins lumineuse, puis je baisse la luminosité pour la rendre un peu plus sombre. Je cherche à l'harmoniser avec ces autres formes. Je vais cliquer sur « OK », donc maintenant j' ai beaucoup de formes avec lesquelles travailler. Je pense qu'il serait bénéfique pour moi d'avoir quelques pixels supplémentaires de largeur et de hauteur sur lesquels travailler Je vais donc le ramener à 650 x 550, puis je vais simplement arranger mes bijoux dans mon design. Vous pouvez également faire pivoter ces formes si vous le souhaitez afin qu'elles ne soient pas toutes aussi droites. En fait, je pense que je vais m'en tenir à l'aspect droit, mais je vais essayer de varier légèrement leur placement afin de ne pas avoir tout ce qui a la même forme au même endroit. Éteignons le bord du carreau. Faisons un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble en cas de zoom arrière. Assurez-vous que les choses ne sont pas trop serrées. Je pense qu'il y a une forme un peu serrée. Je pense que celui-ci est un peu serré et qu'il faut certainement le déplacer un peu. Peut-être ces deux-là aussi. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je sais quelle doit être la taille de mon rectangle. Je vais donc tourner à nouveau le bord de ma vignette, revenir à notre outil rectangulaire, et j'ai besoin d'un rectangle de 650 x 550. Pour le moment, il est rempli d'un dégradé. Je vais le remplir avec mon noir. Je vais placer l'objet derrière tout, l'objet étant rangé d'un bout à l'autre. Je vais le sélectionner et le déplacer maintenant dans une position qui montrera tous mes bijoux sans les morceaux coupés. Le truc arrive au bon endroit. Maintenant, je vais juste y jeter un coup d'œil et assurer que tout va bien, j'en suis plutôt content. Je vais cliquer sur Terminé. Ramenons notre plan de travail. Prenons ces formes et éliminons-les. Je crois que je suis entré dans Outline View pendant une minute. Je ne sais pas exactement comment c'est arrivé. J'ai besoin d'un rectangle, 1 000 par 1 000, et remplissons-le avec notre motif. Bien entendu, comme tous les motifs d'Adobe Illustrator, celui-ci peut être facilement recoloré. Nous allons simplement accéder à la boîte de dialogue Recolorer l'illustration, accéder aux Options avancées, puis à Modifier. Je vais juste fermer cette fenêtre supplémentaire. Maintenant, si nous le faisons simplement glisser, nous allons modifier la palette de couleurs utilisée. Tout est entraîné dans la même relation l'un par rapport à l' autre en ce moment, donc le simple fait de tout déplacer, c'est tout déplacer. Mais j'aime ces couleurs et pas tellement celles-ci, je vais ensuite casser ce curseur. Commençons ensuite à placer ces autres couleurs dans la même zone de palette et voyons si nous pouvons obtenir quelque chose d'un peu différent. J'en suis vraiment content. Je vais cliquer sur « OK », et nous avons donc le motif que nous venons de créer et qui a été recoloré et voici le motif d'origine. Nous pourrions continuer à créer des versions recolorées du motif, soit en sélectionnant celui-ci comme point de départ, soit celui-ci comme point de départ. 7. Pt 6 Retravailler le motif et ajouter des étincelles: En regardant ce design, je me dis qu'il y a une autre chose que je veux en faire. Je vais simplement sélectionner cette forme car cela me indiquera dans le panneau des échantillons lequel des motifs est actuellement utilisé. C'est celui que je souhaite modifier. Je vais le glisser-déposer sur le signe plus pour en faire une copie. Cela signifie que je peux conserver l' original ici et que je peux en modifier une copie. Je vais double-cliquer sur Copier vers les éditeurs. Ce que je pense faire ici c'est supprimer ces formes plus plates. Il y en a quatre. Je vais juste réarranger ceux qui restent. Je vais effectuer un zoom arrière pour vérifier ce schéma. Je vais désactiver le bord de la vignette et je vais simplement cliquer pour m' éloigner de la forme actuellement sélectionnée. Maintenant, je ne suis pas sûre que vous puissiez le voir, mais je peux voir le plan de travail ici, c'est juste une ligne noire. C'est vraiment déconcertant et ça ne m' aide vraiment pas du tout. Je vais choisir Afficher Masquer le plan de travail, donc je ne peux pas le dire plus longtemps. Maintenant, je dois déterminer ce que je peux influencer ici. De toute évidence, seuls les éléments qui se trouvent réellement à l'intérieur de ce bord de mosaïque peuvent être sélectionnés. Rien d'autre n'est sélectionnable. Parfois, il se peut que vous deviez activer le bord de votre vignette juste pour voir ce qui se passe. J'en suis content pour le moment. C'est le ratio, le bord de la vignette et zoomons dessus. L'autre chose à laquelle je pense en ce qui concerne ces outils, c'est que s'ils étaient éclairés par de la lumière, ils brillaient beaucoup. Ce que je veux faire, c'est ajouter un surlignage. Je vais le dessiner à l'aide d'un pinceau fourni dans Illustrator , juste pour me faciliter la vie. Je vais au Paintbrush Tool. Je vais également accéder au panneau Pinceaux ici. Si le panneau des pinceaux n'apparaît pas, choisissez Fenêtre, puis Pinceaux. Je vais cliquer sur la liste déroulante ici. Je vais à Decorative et je vais à Decorative Scatter. Voici nos pinceaux à dispersion qui sont en fait fournis avec Illustrator. Celle que je regarde est cette étoile à quatre branches. Dès que je clique dessus, vous pouvez dire qu'il a été ajouté au panneau des pinceaux. Maintenant, il y en a quelques autres que vous voudrez peut-être utiliser. Vous pourriez probablement utiliser cette étoile à 16 branches. Vous pourrez peut-être adapter le flocon de neige. Vous pouvez peut-être utiliser l'étoile ici. N'hésitez pas à choisir quelque chose qui vous parle. Ne vous inquiétez pas pour la couleur , nous allons régler ce problème. Avant d'utiliser ce pinceau, comme il s'agit d'un pinceau à dispersion voici comment il va peindre. Il ne changera pas de couleur , il est de tailles différentes, et il y en a partout. Supprimons cela et double-cliquons sur le pinceau afin de pouvoir modifier ses paramètres. Nous voulons le rendre beaucoup plus statique. Je vais corriger tout ce qui est actuellement aléatoire. Je vais laisser la taille à 44 %. Je pense que ça va très bien fonctionner. L'espacement, je vais juste mettre 100 %, n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Scatter, je ne veux pas du tout de dispersion, donc je vais le mettre à zéro. Lorsque je clique, je veux que le pinceau s' installe exactement là où je clique. La rotation, je vais juste la laisser fixée à zéro. Je ne veux pas qu'il soit alterné. Il va juste être debout. Si vous voulez changer cela, n'hésitez pas. La rotation n' affectera rien d'autre que façon dont elle est pivotée autour de son axe lorsque vous cliquez dessus. Vous pourriez laisser ce set à quelque chose de différent. En ce qui concerne la coloration à l'heure actuelle, ce qui empêche sa recoloration, c'est que cette option n'est pas disponible. Nous allons l'ouvrir et choisir Tints and Shades. Cela signifie que lorsque nous choisissons des teintes et des nuances, nous pouvons recolorer notre pinceau au fur et à mesure que nous le peignons. Je vais juste cliquer sur « Ok ». Nous avons besoin d'une couleur à utiliser, et je veux emprunter ce rose. Le problème quand j'emprunte le rose lorsque j'utilise la pipette, c'est que j' emprunte le rose d'une forme pleine, donc ça devient le fond et non le trait. Vous voulez vous assurer que vous les avez déjà retournées, vous utilisez le rose. Je vais également cibler ce rose et le surveiller, car Illustrator est un peu connu pour oublié tout cela et en créer la couleur de son choix. Passons à l'outil Paintbrush. Allons nous assurer que notre pinceau est sélectionné, ce que nous faisons. Nous avons toujours sélectionné du rose ici, donc ça a l'air bien. Je vais juste cliquer pour ajouter une étincelle. Je vais en ajouter un à chacun de ces outils. Je vais choisir un endroit où nous aurons réellement des visages qui se croisent sur ces bijoux. Je ne le mettrais pas au milieu de l'un de ces côtés, mais je vais le mettre sur le bord. Si vous voulez devenir un porc entier, vous pouvez en ajouter un peu plus. Je pourrais même en ajouter quelques-uns. Si je zoome, je pourrai les sélectionner et les déplacer afin que vous puissiez simplement accéder à l'outil de sélection et si vous devez ajuster leur positionnement, vous pouvez le faire. Faisons un zoom arrière. Éteignez le bord du carreau. Maintenant, notre design a un aspect légèrement différent. Si vous souhaitez enregistrer l'avant et l'après, ouvrons simplement le panneau des calques. Je vais juste courir ici et les éteindre immédiatement. C'est à ça que ça ressemblait avant. Voici l'après. J' aime bien cet effet. C'est agréable de pouvoir emprunter des pinceaux. C'est bien de pouvoir recolorer les pinceaux. J'en ai fini avec ça. Je vais cliquer sur « Terminé ». Maintenant, on me dit que ce modèle contient du contenu actif et des symboles, des effets, des plugins, des pinceaux, etc. On me dit que si je modifie à nouveau le modèle plus tard, le contenu étendu ne sera pas actif. C'est très bien. Ce ne sont que de petits points de couleur. Nous pourrions les refaire s'il le fallait, mais ça ira bien ici. Je vais juste cliquer sur « Ok ». De retour dans le document, montrons simplement nos plans de travail. C'est le nouveau modèle et c'est le modèle sur lequel nous l'avons construit. Il a une qualité totalement différente. Mais c'est vraiment agréable de pouvoir réutiliser et recycler nos modèles pour en créer d'autres. Bien sûr, il est très facile de simplement recolorer. Recolorez l'illustration, cliquez sur « Options avancées ». Je vais rester dans la zone d' édition ici pour le moment. Je vais en fait choisir l'un de ces autres groupes de couleurs pour remplacer les couleurs. Je pense que c'est vraiment sympa. J'aime beaucoup ça, alors je vais juste cliquer sur « Ok ». Cela nous donnera un second aperçu de notre nouveau design, un look orange plus vif. Bien entendu, vous pouvez continuer à recolorer cette illustration autant que vous le souhaitez. 8. Pt 7 Dessiner les cristaux: Un parent très proche des cristaux de Joules. Ils ont des facettes plates et pour ce prochain design, nous allons fabriquer des cristaux. Je vais cliquer pour créer un nouveau fichier 1 000 pixels sur 1 000 pixels. J'ai une image de référence pour vous, nous allons donc choisir l'emplacement du fichier, et vous allez récupérer ce fichier appelé crystals.jpg et cliquer simplement sur « Placer ». Je vais le faire glisser sur votre image. Maintenant, si vous savez comment créer un fichier modèle dans Illustrator , importez-le en tant que modèle. J'ai vraiment du mal avec Illustrator en ce moment, car chaque fois que j'essaie de dessiner autour de ces cristaux, il passe en mode plan et plante. Je crains que cela ne soit un problème, alors je vais vous montrer comment le configurer manuellement. Nous allons ouvrir la couche que nous avons ici, nous assurer que notre image est ciblée, et ici, nous allons simplement faire glisser l'opacité vers le bas. Nous allons obtenir le même effet qu'avec une couche modèle mais cela fonctionne pour moi aujourd'hui et l'autre ne l'est certainement pas. Je vais verrouiller cette couche afin que nous puissions la modifier afin qu'elle ne puisse pas être sélectionnée ou quoi que ce soit d'autre. Je vais m'assurer que le stylet est sélectionné et je vais inverser le trait et le remplir, double-cliquer sur le trait et sélectionner une couleur rouge pour celui-ci. Je vais faire deux remarques afin que nous puissions le voir assez clairement . Je vais zoomer. Il suffit d'appuyer sur la lettre Z et de faire glisser la souris sur la forme, pour revenir à l'outil du stylet. On aurait bien sûr pu y aller en appuyant sur la lettre P, je vais cliquer autour de cette forme. Tout d'abord, je vais contourner les limites. Pour la ligne suivante, je veux passer ici. Vous devez faire attention à ce qui se passe lorsque vous survolez un point d'ancrage, car vous pouvez voir ici que lorsque je survole ce point d'ancrage, il y a un signe négatif dans le coin inférieur du stylet. Si je clique dessus, je perds ce point d'ancrage. Je ne veux pas perdre ça. Ce que je peux faire, c'est simplement cliquer pour démarrer ma ligne. J'ai enfoncé le bouton gauche de la souris. Rien d'autre ne se passe. Je maintiens la barre d'espace enfoncée. Je vais juste placer mon point d'ancrage au-dessus de l'autre point d'ancrage, relâcher la barre d'espace, et maintenant je peux continuer à cliquer. Mon élastique est attaché, je vais donc appuyer sur « Escape ». Maintenant, je vais descendre ici. Vous pouvez voir ici que cette fois, je n'ai pas cet inconvénient dans le coin inférieur droit. Je peux juste continuer et dessiner. Vous voulez juste avoir intelligence et, en particulier avec le premier point d'ancrage que vous posez, assurez-vous simplement de ne pas compromettre votre chemin. Je vais appuyer sur « Escape » ici, Je vais appuyer sur « Escape » je vais bien dessiner celui-ci. Appuyez deux fois sur « Escape » si nécessaire. Je suis juste en train de relier ces points d'ancrage. Nous y sommes bien. Je vais continuer à dessiner autour de toutes ces formes et reviendrai une fois que j'aurai terminé. Ici, j'en fais un point d'ancrage distinct , car cela facilitera l' alignement de tout le reste. Une fois mes formes créées, je vais regrouper ces objets. Je vais sélectionner cet ensemble et choisir un groupe d'objets. Il existe une touche de raccourci Control G, vous pouvez utiliser et qui serait Command G sur Mac. Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de regarder la dernière palette et vous devriez avoir quatre groupes pour quatre cristaux individuels et, bien sûr, vous avez votre image de référence. Je vais l'éteindre. Je n'en ai plus besoin. Je vais juste le mettre à la poubelle. Je vais prendre celui-ci ici, qui est celui-ci ici et je vais juste le faire pivoter. Il a juste été dessiné de cette façon pour une pièce dans les carnets de croquis. Il n'est pas nécessaire qu'il soit couché. Pour créer ces lignes noires, je vais les sélectionner toutes. Vous verrez que c'est l'accident vasculaire cérébral. Comme elle apparaît en rouge et sans point d' interrogation ou quelque chose comme ça, cela signifie que chacune de ces formes utilise le même rouge. Je vais double-cliquer dessus et le rendre noir. Le noir est en bas, dans le coin inférieur. C'est également ici, et c'est zéro dans tous les canaux rouge, vert et bleu. Si je zoome ici, je peux dire que j' ai quelques points au bout de mes lignes. Il se peut aussi que j'aie une ou deux lignes qui ne sont pas au bon endroit. Je vais choisir entre celui-ci. Je vais dans le panneau Stroke et je vais arrondir non seulement les extrémités de mes lignes, mais aussi les coins simplement vérifier et m' assurer que tout va bien. Maintenant, je vais faire la même chose sur chacun d'entre eux. Vous remarquerez que, comme ils sont en groupes, je n'ai pas à tout sélectionner. Je dois juste sélectionner le groupe en général puis cela me donne accès à tout ce qui se trouve dans ce groupe. Maintenant, il y a une ligne qui pose problème Je passe donc à l'outil de sélection de groupes. Je vais juste cliquer ici parce que cela me permet d'isoler cette ligne. Maintenant, j'ai juste besoin du point d'ancrage en haut. Je vais maintenant accéder à l'outil de sélection directe. Je vais juste cliquer sur ce point d'ancrage. Vous pouvez voir maintenant qu' il est plein et tous les autres sur la même ligne sont vides. Cela signifie qu' il est le seul à être sélectionné. Si je le mets en place, je ne gâcherai pas le reste de ma ligne. Vérifiez bien cette forme, tout y semble bien maintenant. Revenez à l'outil de sélection, sélectionnez celui-ci et corrigez ces lignes de trait. Il y a toujours un problème là-dedans. Nous allons régler ce problème dans une seconde. Réglons simplement celui-ci. Tout semble correct dans ce bijou. Le haut de celui-ci ne l'est pas. suffit de cliquer dessus avec l'outil de sélection directe pour dire qu'il est plein, mais que les autres sont vides. Cela signifie que je peux ajuster celui-ci. Il a aussi un haut très étrange. Il ne devrait en fait pas avoir de poignées du tout. Je vais juste remettre ses poignées dedans. Je pense que j'ai peut-être cliqué et traîné à un moment ou à un autre. C'est pourquoi il aurait des poignées. Ces lignes, qui sont censées être simplement cliquées, ne devraient pas avoir de poignée hors de vos points d'ancrage. Remettons-le là où il doit être. Je vais faire un zoom arrière et voir à quoi ça ressemble. Tout semble bien à ce stade. Je vais continuer et enregistrer ce document. Nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. Nous allons en faire un motif en noir et blanc , mais il y aura des lignes blanches, un fond noir. 9. Pt 8 Créer le motif de cristaux: Maintenant que nous avons nos cristaux sous forme de dessins au trait, nous allons en faire un motif. Je veux que ce soit des lignes blanches sur fond noir, mais il y a un problème. Si je fais ces lignes en blanc, quand je créerai le motif, nous ne les verrons pas du tout, alors voyons à quoi cela ressemblera. Vous pouvez le voir pour commencer, je ne peux pas voir les motifs en cristal, mais ils sont là. Si je passe dans Object, Pattern, Make, et que je clique sur « OK » et que je désactive mes tableaux d'art, il me reste du blanc sur blanc. Ça ne marchera pas, donc je vais juste annuler. Permettez-moi de montrer à nouveau mon tableau d'art, et allons récupérer ces formes, et nous allons les rendre à nouveau noires. Pour un motif blanc sur noir, nous allons en fait le créer en noir sur blanc. Je vais sélectionner mes objets et choisir Object, Pattern, Make. Je vais éteindre mon tableau d'art avec quelques tableaux d'art cachés. Je vais tout réduire, alors allez dans l'outil de zoom et réduisez tout. Dans ma boîte de dialogue d' options de motif, je vais sélectionner 9 par 9, pour voir beaucoup plus de ces bijoux. Je vais augmenter considérablement la largeur et augmenter la hauteur. Je veux évidemment des chiffres ronds. Maintenant, pour ce modèle, je vais utiliser le format hexadécimal par colonne, car cela me donnera une disposition plus intéressante de ces formes. Mais vous pouvez voir que ma largeur est très faible et qu'elle doit être beaucoup plus large pour faire un hexadécimal par colonne. Je vais juste arranger ces formes , puis nous les examinerons. Vous pouvez voir que le bord de la dalle est un hexagone, l'échantillon lui-même est beaucoup plus grand. Dans ce cas, les limites de l'échantillon et le bord du carreau sont très différents. Ce sont des formes totalement différentes. Faisons simplement un zoom arrière. Je vais cliquer pour quitter la forme que j'avais sélectionnée et vérifier que mon motif est bien beau. J'en suis content. Je vais à nouveau montrer le bord de ma vignette parce que j'ai besoin de savoir où il se trouve. Je vais zoomer un peu plus près, pas très près, mais un peu plus près. Maintenant, je veux un fond blanc, mais si je mets un fond blanc dessus, je ne pourrai pas voir les choses Nous allons donc proposer un fond de couleur différente dès maintenant. Permettez-moi de cliquer sur l'outil rectangulaire. Je vais inverser mon trait et le fond, je vais cibler mon remplissage et je vais choisir une couleur claire, un jaune clair , peu importe de quelle couleur il s' agit, ce ne sera que temporaire. Maintenant, la taille du rectangle dont nous avons besoin pour ce motif est cette largeur et cette hauteur. Même si nous travaillons avec un hexagone, nous n'allons pas créer un arrière-plan hexagonal, nous allons créer un arrière-plan rectangulaire. Je vais cliquer ici dans cette zone générale et taper 790 comme largeur et 880 comme hauteur. Je vais choisir Object, Arrange, Send to Back, pour renvoyer mon rectangle vers l'arrière, puis je vais juste le trouver, là où il doit se trouver, où il ne cache pas tous ces joules. Maintenant, j'ai découvert qu'avec ces formes particulières, ces colonnes hexadécimales, vous devez toujours éviter de vous retrouver au-dessus des formes. Vous pouvez voir que ce sera là que se trouvera mon rectangle et que c'est là que mon échantillon sera construit. J'ai parcouru une bonne distance pour en arriver là. Je suis juste en train de vérifier qu'aucun de mes cristaux n'est coupé et qu' aucun d'entre eux ne semble être coupé. Cachez le bord de ma vignette et cliquez pour vérifier une dernière fois que tout va bien. J'en suis vraiment content. Nous allons simplement cliquer sur « Terminé ». Je vais ramener mes tableaux d'art. Je vais prendre ces formes et les déplacer d'un côté. Je vais remplir mon document avec un rectangle, la taille de mon document, qui est de 1 000 x 1 000 pixels. Je vais le mettre au carré sur mon document et je vais retourner mon trait et le remplir. Il est rempli maintenant, et j'ai ciblé le remplissage. Maintenant, je peux accéder à mon panneau d' échantillons, trouver mon motif et l' ajouter à mon document. Je vais appuyer sur « Control and Zero », c'est Command Zero sur Mac. Je vais choisir Object, Transform Scale parce que je voulais voir mon motif dans une taille plus petite. Je vais choisir 60 % ici. Mais bien sûr, je veux uniquement redimensionner mon motif, pas mes objets. Je vais donc désactiver Transformer les objets et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous sommes venus ici pour créer quelque chose avec des lignes blanches sur fond noir et nous avons tout récupéré en ce moment. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur l'outil de recoloriage des illustrations et choisir Options avancées. heure actuelle, le noir n'est pas cartographié, vous verrez qu'il n'y a pas de couleur ici. Tout d'abord, pour pouvoir le rendre blanc, nous allons devoir cliquer ici et choisir « Oui », ce qui nous donnera une flèche et une couleur noire. Le noir est mappé sur le noir et le jaune sur le jaune, exactement comme il se doit. Je vais double-cliquer sur cette couleur et je vais créer mon blanc. Le blanc correspond à 255, 255, 255 dans les canaux rouge, vert et bleu, nous cliquerons sur « OK ». Nous avons maintenant un motif sur fond blanc avec des cristaux noirs, mais nous voulions l'inverse. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement faire glisser ce jaune sur le noir, puis faire glisser le noir sur le blanc. Ce faisant, nous avons simplement inversé nos couleurs. Nous avons mappé tout ce qui était noir dans l' image d'origine sur du blanc, et tout ce qui était jaune est désormais noir. Tout va bien pour le moment, je vais donc cliquer sur « OK ». Dans le panneau des échantillons, nous avons conservé notre design d'origine, mais nous avons maintenant notre design blanc sur noir, c'est pour cela que nous sommes venus ici. 10. Pt 9 Colorer les cristaux et créer un motif: Pour le prochain motif que je souhaite réaliser à l'aide de ces cristaux, je veux remplir les formes. Je ne peux pas le faire dans la boîte de dialogue des options des modèles, donc je vais juste prendre tous ces cristaux. Je vais les copier avec Modifier, Copier et, bien sûr, vous pouvez appuyer sur « Contrôle » ou « Commande C ». Je vais créer un tout nouveau document et simplement le coller dedans, le modifier, le coller, le contrôler ou la commande V. Pour pouvoir les colorier, nous allons utiliser l'outil Live Paint Bucket. Je vais sélectionner chaque forme à tour de rôle et choisir Objet, puis Live Paint, Make. Je veux utiliser quelques couleurs, mais pour le moment, mon panneau d'échantillons est assez désordonné. Je vais cliquer sur le premier changement de couleur, cliquer sur le dernier et tout envoyer à la poubelle. Vous ne pourrez jamais supprimer ni supprimer l'enregistrement, et c'est parfois pratique de conserver le noir et blanc. Pour les couleurs que je vais utiliser, je vais utiliser des dégradés. Je vais donc cliquer ici sur le menu « Bibliothèques Swatch ». Je passe aux dégradés et je vais sélectionner « Brights ». Je vais intégrer tous ces dégradés dans mon panneau d'échantillons. Je les sélectionne tous et je clique sur « Ajouter aux échantillons ». Fermez ce dialogue, je n'en ai plus besoin. Nous pouvons appliquer des dégradés à l'aide de l'outil Live Paint Bucket. Je vais sélectionner cette forme ici. Je vais accéder à l'outil Live Paint Bucket qui est sélectionnable ici. J'ai ciblé mon remplissage et je vais sélectionner la couleur à utiliser. Survoler cette forme me permettra d' identifier la facette dans laquelle je vais mettre ma couleur, puis j'appuierai sur la flèche gauche ou droite pour parcourir ces couleurs. Je peux aller aussi loin que je veux. Vous pouvez simplement choisir la couleur que vous souhaitez utiliser. Si vous préférez le raccourcir, si vous savez que vous souhaitez utiliser une couleur particulière, il vous suffit de cliquer dessus pour la sélectionner. Je veux un violet ici ou un violet ici, donc je vais l'utiliser aussi. Ensuite, bien sûr, la flèche gauche vous ramènera dans l'autre sens. Cela me donne un cristal de couleur très vive, mais j'ai aussi la possibilité de rendre moins brillant plus tard. Une fois terminé, vous verrez dans le dernier panneau que j' ai un objet Live Paint. C'est la couleur ici. C'est en groupe et c'est un objet peint en direct. À l'intérieur, il n'y a que des lignes. De toute évidence, nous devons faire quelque chose avec cela. Ce que nous faisons, c'est revenir à Object , puis à Live Paint et nous l'étendons. Cela l'étend en deux ensembles d'objets, les lignes, puis les couleurs. Ils sont séparés au sein de ce groupe. C'est un groupe au sein d'un groupe, nous n'en avons pas besoin. Je vais juste le faire traîner. Il s'agit de cet objet entier et à l'intérieur se trouvent deux groupes. Ces deux groupes doivent rester ensemble au sein de ce groupe, car ce groupe est l' objet entier, ce qui est logique. Je vais procéder à la peinture en direct en utilisant couleurs similaires avec toutes ces autres formes. Je vais donc sélectionner l'objet et choisir Object, Live Paint puis Make. Accédez à l'outil Live Paint Bucket, accédez au panneau Échantillons, passez la souris sur l'une de ces zones colorables, sélectionnez la couleur, puis cliquez pour la déposer dedans. Une fois que j'aurai terminé, je sélectionnerai à nouveau les formes, choisirai Object, Live Paint, puis Expand. Dans la palette de couches qui va nous donner un groupe contenant un groupe et les objets qu'il contient, nous avons déjà déterminé que nous n'avions pas besoin de groupes à l'intérieur de groupes. Je vais donc simplement le décomposer. [BRUIT] Maintenant que mes formes sont toutes colorées, nous pouvons en faire un motif. Je vais sélectionner les formes et choisir Objet, puis Motif, Créer. Je vais choisir un type de design différent cette fois, donc je vais choisir brique par colonne. Je vais augmenter la largeur ici et augmenter légèrement la hauteur également. Je vais afficher un affichage 9 par 9, encore une fois, cela n'a aucun impact sur le motif lui-même, il contrôle simplement ce que je vois à l'écran. Je vais cacher mes tableaux d'art, et je vais tout réduire un peu. À ce stade, vous pouvez déplacer des objets et, si vous le souhaitez, vous pouvez également faire pivoter ces formes. Je vais faire pivoter le mien. Je vais prendre chaque set dans une direction légèrement différente. Je pense aussi que la largeur pourrait être un peu plus large. Tout ce qui n' est pas une forme de grille de base sera un peu difficile pour ce qui est d' essayer d' arranger les choses , alors soyez conscient de cela. Je pense qu'ils seraient peut-être mieux arrangés de cette façon. Pour tout vérifier, désactivez le bord de votre vignette et effectuez un zoom arrière encore plus loin. Cliquez pour ne rien sélectionner et ainsi avoir un très bon aperçu de votre design. Si vous souhaitez modifier quelque chose, vous devrez probablement montrer le bord de votre mosaïque afin pouvoir déterminer quels sont les objets sélectionnables, car rien d'autre dans ce design est sélectionnable à l'exception de ces quatre objets. Vous pouvez voir que je ne peux sélectionner aucun de ces autres. J'en suis plutôt content pour le moment, donc je vais zoomer. Reprenons le bord de ma dalle ici, rapprochons-nous de celui-ci. Je vais définir mon dessin de manière à ce qu'il ait un fond et qu' il n'y ait pas de trait, car je veux créer un arrière-plan pour celui-ci. Je peux choisir le noir ou simplement choisir une autre couleur, je pourrais au moins opter pour un bleu foncé à ce stade. J'ai besoin d'un rectangle de 570 x 860. Allons-y et dessinons ça. Je vais le placer derrière tout avec Object, Arrange, Send to Back. Ensuite, je vais le déplacer jusqu'à ce que je puisse voir tous mes cristaux et que rien ne soit coupé. Vous pouvez masquer le bord de votre vignette et cliquer pour vous éloigner des formes afin de vérifier que tout est correct. J'en suis plutôt content. Je vais cliquer sur « Terminé ». Je vais ramener mes tableaux d'art. Je vais déplacer mes formes d'un côté et ajouter un rectangle de la taille de mon tableau d'art, soit 1 000 x 1 000 pixels. Je vais le mettre au carré sur le tableau d'art. Je ne veux pas qu'il y ait un accident vasculaire cérébral, alors je vais juste éteindre l'accident vasculaire cérébral. Je vais cibler le remplissage et allons chercher notre modèle. Pour le redimensionner, Object, Transform , Scale, je vais le réduire à 60 %. Ne transformez pas l'objet, mais uniquement le motif lui-même. J'ai dit que lorsque nous l'avons colorié au départ , il serait très facile de le rendre beaucoup moins lumineux. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil Recolor Artwork. Je vais cliquer sur « Options avancées ». Il existe ici un outil que nous pouvons utiliser pour rendre toutes ces couleurs moins saturées. Je vais cliquer ici et choisir « Global Adjust ». Je peux réduire la saturation des couleurs, ce qui les rendra moins saturées, plus atténuées. Si je veux les rendre plus clairs, je vais augmenter la luminosité. Cela détruit l'arrière-plan, ce qui ne me plaît pas totalement, mais pour les autres couleurs, je suis d'accord, donc je vais juste vivre avec ça pour le moment. Si je veux que les choses se réchauffent ou se refroidissent, je peux régler la température. glisser vers la droite, vous les rendrez plus rouges plus chauds, et vers la gauche, vous les rendrez plus frais dans les tons de bleu et de violet. J'aime vraiment ça, alors je vais me contenter de ça. Je m'inquiète pour la couleur de fond. Pour résoudre ce problème, je dois trouver la couleur utilisée pour l'arrière-plan. Je vais juste faire défiler la page vers le bas, et je regarde ici pour identifier la couleur d'arrière-plan. C'est celui-ci. Il a été mappé sur une version plus légère. Nous pouvons tester cela en cliquant sur cette icône ici et en cliquant simplement sur cette couleur. Maintenant que nous savons de quelle couleur il s'agit, je peux simplement cliquer à nouveau ici et je vais double-cliquer ici et je peux changer cette couleur. Je pourrais revenir à un bleu plus foncé ou presque à un noir. Je pense que c'est peut-être un peu exagéré. Quand j'aurai terminé, je cliquerai simplement sur « OK ». En prenant ce schéma et pensant que je pourrais aimer les lignes blanches, ce sera très facile à faire. Je vais cliquer ici sur l'outil « Recolorer les illustrations » pour accéder aux options avancées. Nous allons localiser le noir. C'est tout en bas. Il n'est actuellement mappé à rien. Je vais cliquer ici, nous allons donc ajouter une nouvelle couleur et elle sera cartographiée. Je peux double-cliquer dessus et sélectionner Blanc, cliquer sur « OK ». Maintenant que nos cristaux ont des bords blancs, il ne me reste plus qu'à cliquer sur « OK ». Il s'agit du design original très coloré. Il s'agit d'une version muette. Il s'agit de la version muette, mais avec des lignes blanches au lieu de lignes noires. 11. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours C'est donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs de diamants et de cristaux dans Adobe Illustrator et à publier une image de votre dessin terminé en tant que projet de classe. J'espère sincèrement que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de choses sur la création et la coloration d'objets dessinés, création de motifs et l' exploitation de la puissance de la boîte de dialogue de recoloration des illustrations dans Adobe Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et qu'un message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche, s'il vous plaît, feriez-vous deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, disant que vous recommandez ce cours. Deuxièmement, écrivez ne serait-ce que quelques mots pour expliquer pourquoi vous avez apprécié ce cours. Vos recommandations aideront les autres étudiants à comprendre qu'il s'agit d'un cours qu' ils aimeraient peut-être suivre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque nouveaux cours seront publiés. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à toutes vos questions. J'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici pour cet épisode de graphisme pour le déjeuner. J'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare.