Croquer pour réussir : maîtriser les motifs dessinés à la main dans Adobe Illustrator - Graphic conception for Lunch™

1. Introduction aux motifs dessinés à la main dans Adobe Illustrator: Bonjour et bienvenue dans ce cours, esquisse de Success, Master, des motifs dessinés à la main dans Adobe Illustrator. Je suis Helen Bradley et je suis l' une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 280 cours ici sur Skillshare et plus de 182 000 étudiants inscrits Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer avec succès des croquis dessinés à la main en motifs dans Adobe Illustrator. Je vais vous montrer comment configurer vos croquis afin qu'ils soient faciles à utiliser, y compris comment créer un modèle imprimable pour vos dessins Je vais vous montrer comment planifier un motif plus complexe et comment configurer des motifs en utilisant plusieurs couleurs. Et puis comment les réduire rapidement à des designs d'une seule couleur. Je vais également me concentrer sur les conseils pour concevoir un flux de travail réussi. Vous pourrez profiter de la beauté fantaisiste des éléments dessinés à la main, mais en mettant l'accent sur le fait que les dessins s' assemblent très rapidement et facilement Maintenant, tout est enseigné étape par étape, et je vais vous donner mes croquis afin que vous puissiez suivre les vidéos. À la fin du cours, vous aurez accès à une gamme de modèles finis et vous aurez appris astuces et des techniques pratiques pour créer des motifs à partir de vos propres croquis. Sans plus attendre, commençons à créer motifs dessinés à la main dans Adobe Illustrator. 2. Motif 1 Dessiner et tracer: Pour ce premier modèle, nous allons créer un motif de cercles pour vous montrer que ce n'est pas de la science des fusées. C'est le design que je vais utiliser. En fait, je l'ai dessiné sur une feuille de papier à copier avec un feutre Je l'ai photographié avec mon téléphone. Je me l'ai envoyée par la poste, et je l'ai ouverte ici juste en avant-première pour que je puisse vous montrer l'image Il y a une partie de mon bureau ici. Il y a une grosse tache d'encre ici. L'une de ces formes est vraiment étrange et rien n'a l'air bien éclairé. Mais cela n'a pas d' importance car cela va créer un très beau motif. Il y a une chose dont il faut tenir compte ici, c'est que j'ai essayé d' arranger mes formes de cercle à peu près selon ce que sera la formation du motif. J'ai donc un nombre pair de lignes, j'ai huit lignes, j'ai 12345678 Et le résultat de ces huit rangées est que c' est à peu près à cela que Swatch va ressembler le patron Swatch va ressembler le J'ai également quatre colonnes et les choses sont bien organisées Maintenant, si certains de ces cercles ne vous plaisent pas, vous pouvez en dessiner un autre sur un côté, le tracer puis le remplacer. Vous n'êtes pas attaché à toutes ces formes. Réfléchissez simplement en termes de présentation des choses. Et si vous faites quelques erreurs en dessinant, dessinez simplement quelques figurants sur le bord. Mais c'est sur ce design que nous allons travailler. Je vais donc commencer par Illustrated en créant un nouveau fichier. Je crée juste quelque chose de 1 000 pixels par 1 000 pixels. Elles vont finir par être des formes vectorielles. La taille n'est pas vraiment cruciale. Je vais apporter mes dossiers. Je vais choisir Fichier, puis Placer. Et voici mon image de mini-cercles. Vous pouvez voir ici qu' aucune de ces options n' est sélectionnée. Je ne le lie pas, je vais juste le placer, afin qu'il soit intégré au document. La prochaine chose que nous allons faire est de recadrer notre image pour éliminer les éléments que nous ne voulons pas retracer. Je vais donc cliquer sur Recadrer l'image. Je vais simplement faire glisser les poignées de recadrage pour essayer de supprimer le plus possible cette image, car je ne veux pas la tracer. Mais peu importe si nous devions inclure cette tache d'encre, car même si elle laisse des traces, elle est assez facile à éliminer Plus tard, je vais cliquer sur Appliquer, et cela ne fait que recadrer l'image. Vous pouvez voir à ce stade à quel point il a été mal photographié. Ce côté est sombre, ce côté est clair. Rien de tout cela n'a d'importance. Nous passons directement à la trace d'image, et la trace d'image par défaut est en noir et blanc. Chaque pixel de l'image bitmap d'origine a été interprété en noir ou en blanc Jetons un coup d'œil à la boîte de dialogue de traçage. Il s'agit de la boîte de dialogue de traçage d'image. Si toutes ces options ne s'affichent pas, il vous suffit de cliquer sur la flèche avancée ici pour ouvrir les options disponibles. Vous pouvez maintenant augmenter les pièces pour voir si cela vous donne un meilleur résultat. Vous pouvez également augmenter les angles pour voir si cela vous donne un meilleur résultat. De même, pour cette image en particulier, l' augmentation du bruit peut supprimer certaines bosses sur les bords Vous verrez ici que nous avons créé des remplissages. Chacune de ces formes sera une forme de champ. Ce n'est pas une ligne, c'est juste une forme de champ. L'autre chose que je vais faire, c'est essayer d' ignorer ma couleur blanche. Cela facilitera un peu les choses par la suite. Cela signifie que tous les objets blancs seront retirés de ce dessin. Après avoir fait tout cela, je vais cliquer ici sur Expand, et cela développera le tout en formes remplies. Nous allons passer au panneau des couches car nous avons besoin de voir ce que nous avons. De toute évidence, nous avons un groupe ici et à l'intérieur du groupe se trouvent de nombreuses formes différentes. Je n'ai que des formes. Ce sont toutes des pièces composées. Ce sont des pièces composées parce qu'elles ont des trous au milieu. Chacun de ces cercles a un trou au milieu. Lorsque vous tracez une forme comportant un trou au milieu ou lorsque vous créez une forme comportant un trou au milieu, ce sont toujours des tracés composés. Maintenant, certaines personnes ont juste une crise et s'en vont, je ne veux pas suivre une voie composée. Qu'est-ce qu'un chemin composé ? Ça n'a pas d'importance. C'est juste un chemin percé d'un trou au milieu. Et si cela vous inquiète vraiment, vous pouvez simplement double-cliquer sur son nom et l' appeler cercle. Et ils peuvent tous avoir le même nom, ils peuvent tous être appelés cercles. Vous pouvez supprimer le chemin composé des mots offensants , car cela n' affecte en rien le document Chaque forme comportant un trou au milieu est une trajectoire composée. Nous allons tout séparer de ce groupe. Je vais donc sélectionner le groupe et choisir le groupe d'objets, car je veux pouvoir accéder à ces cercles individuels pour les déplacer. Maintenant, comme ce sont des cercles percés de trous au milieu, vous verrez qu'ils n' emportent pas leur blanc avec eux. En fait, nous avons nettoyé le blanc, nous l'avons retiré. Maintenant, si vous avez du blanc ici, vous le verrez sous forme de miniature vide Quelque chose de blanc. Lorsque vous le sélectionnez, il affichera un remplissage blanc ici. Vous pouvez probablement le supprimer en toute sécurité. heure actuelle, ce sur quoi nous voulons travailler, ce sont juste des lignes noires, pas de remplissage, rien. Nous sommes prêts à en faire un modèle, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 3. Motif 1 Faire le motif: Pour créer ce dessin sous forme de motif. Nous allons sélectionner toutes nos formes et choisir l' objet, le motif, la fabrication. Je vais fermer mon panneau Swatches. Je vais cacher mes tableaux car pour le moment, ce changement entre le blanc et le noir ou blanc et le gris est un peu déconcertant Je vais choisir Afficher Masquer les plans de travail. Je vais faire en sorte que la largeur et la hauteur de mon motif soient des chiffres ronds et pairs. Nous ne voulons pas de modèles comportant des valeurs fractionnaires, cela ferait que créer des problèmes plus tard Maintenant, c'est assez près de 300, je vais juste passer à 300 ici, assez près de 470. Vous pouvez y aller dans les deux sens, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais augmenter le nombre de copies afin de voir plus de formes. Je vais également effectuer un zoom arrière car vous pouvez zoomer et dézoomer dans ce mode d'aperçu ou de création de motifs. Je vais également éteindre les bords de mes carreaux pour voir et voir si tout semble bien équilibré. Je suis un peu préoccupé par ce domaine. Réactivons le bord du carreau. Si nous réactivons le bord de la tuile, c'est parce que seuls ces objets sont réellement sélectionnables ici Vous ne pouvez rien sélectionner d'autre, cela fait juste partie de la répétition. C'est sélectionnable, je vais le récupérer, assurez-vous simplement de l'avoir Et je vais juste le déplacer un peu. Je peux déplacer celui-ci, ou je peux le faire pivoter, je peux faire ce que je veux ici. Je cherche juste à briser un peu le schéma. Peut-être juste pour le rendre un peu plus équilibré. Éteignez le bord du carreau pour ne pas voir où se trouve le carreau. Si cela vous convient, nous allons simplement cliquer sur OK. Maintenant, nous n'avons pas fait bouger les choses. Cet ensemble d'objets n' est pas exactement dans la même disposition que celle que nous avons utilisée dans le motif. Supprimons-les, et allons chercher les objets tels qu'ils étaient disposés dans le brevet. Pour ce faire, nous allons accéder au panneau des échantillons. Nous allons double-cliquer sur notre échantillon de patron, qui est celui-ci ici Je vais tout sélectionner. Cela permet de sélectionner uniquement les objets qui faisaient partie du motif dans l'arrangement dans lequel ils se trouvent à l'intérieur du motif. Nous allons choisir Modifier, puis Copier. Je vais cliquer sur Annuler, car j' ai déjà ce modèle. Je vais choisir d' éditer puis de coller. Il s'agit des objets dans l'ordre dans lequel ils se trouvaient dans le motif. Cela signifie qu'il sera beaucoup plus facile pour nous de les réutiliser pour créer un autre modèle. Et c'est ce que nous allons faire dès maintenant. Je vais choisir parmi eux. Ce que je veux faire, c'est combler leurs limites. Zoomons. Nous savons qu'il n'y a pas de remplissage intermédiaire pour ces formes. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, je pourrais regarder cette forme ici et faire quelque chose pour y remédier, car elle a un sommet pointu dessus Allons voir ce que nous avons ici. Je vais sélectionner la forme et passer à l'outil lisse. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil de mise en forme, l'outil crayon Laissez-moi juste m'assurer que j' ai l'outil parfait, ce qui n'est pas le cas. Et je vais juste lisser ces lignes et obtenir un résultat légèrement meilleur pour cette forme en particulier. À ce stade, vous pouvez également jeter un œil à toutes les autres formes que vous souhaitez lisser. Frappez-les avec l'outil lisse, enlevez simplement les pires bosses Il s'agit d'un dessin dessiné à la main. Vous ne voulez pas supprimer toutes les bosses , sinon vous allez perdre cette qualité Si nous avions voulu des cercles, nous les aurions dessinés dès le départ. Mais vous pensez peut-être qu'il y a trop de bosses ou de bosses au mauvais endroit pour que vous puissiez simplement les lisser avec l'outil lisse. Je suis plutôt content de ça. Alors, repartons bientôt. Je veux remplir ces formes. Je vais apporter les modifications nécessaires aux formes avant de procéder au remplissage. Sinon, mes remplissages et mes formes pourraient se séparer et prendre des formes différentes au final. Je vais donc sélectionner tout et passer à l'outil Shape Builder. L'outil Shape Builder partage position de la barre d'outils avec les outils du pot de peinture, mais Shape Builder est ce que nous voulons. Je vais également double-cliquer sur l'outil pour définir les paramètres. Ce que nous voulons faire, c'est activer Cursor Swatch Preview Et nous voulons nous assurer que nous pouvons mettre en évidence le fond et surligner un trait lorsqu'il est modifiable Il va cliquer sur OK. Maintenant je vais aller chercher une couleur. Je vais juste utiliser cette couleur rose. Et je vais cliquer au milieu de ces formes pour les remplir. Maintenant, il n'y avait plus rien ici. Nous avons déjà découvert qu'il ne s' agissait que de formes remplies de noir, y avait donc pas de milieu. Mais ce que fait le créateur de formes, c'est qu'il emprunte ce chemin intérieur à l'intérieur de ces tracés composés noirs et qu'il en fait une forme. Il s'agit de créer des formes là où il n' y en avait pas, si vous voulez. Revenons au panneau des calques. Vous allez maintenant voir que nous avons un tracé créé par l'outil de création de formes qui se trouve au centre de chacune de ces formes. Il y en a une pour chacune des formes. Nous savons que c'est dans l'arrangement qui fonctionnera selon notre modèle. Nous allons sélectionner plus que tout : objet, modèle, fabrication. Il ne nous reste plus qu'à ajuster la taille cette fois. Rappelez-vous que nous avons porté ce chiffre à 300 et je l'ai dit, je pense que c'était assez près d'environ 460. Revenons simplement à 460. Faisons un zoom arrière, assurez-vous simplement que tout va bien. Voir quelques autres copies de ce document. Si cela nous convient, il suffit de cliquer sur OK. Maintenant, l'autre chose que vous voudrez peut-être faire à ce stade est d'ajouter un arrière-plan à votre motif. Revenons au modèle que nous venons de créer. Et activons le bord du carreau pour voir où se trouve le bord du carreau. Notre modèle est de 300 pixels par 460 pixels. C'est ce qu'est le carreau. Nous allons créer un rectangle de cette taille. Laisse-moi juste aller chercher une couleur à utiliser. Je vais utiliser une orange pâle. À ce stade, je vais cliquer sur l'outil Rectangle, cliquer ici et créer un rectangle de 300 pixels sur 460. Je lis juste cela dans ce schéma de dialogue. Cliquons, d'accord. Nous allons le déplacer derrière tout avec la disposition des objets, puis le renvoyer en arrière. Ensuite, nous allons le déplacer. Maintenant, j'aime utiliser les touches fléchées pour cela. C'est juste un peu plus facile, car je ne vais pas saisir un cercle par erreur. Je vais juste utiliser la touche flèche vers le haut et la touche flèche vers le bas, pour décaler vers la gauche et la droite. À ce stade, je vais désactiver le bord de la tuile. Et je vais juste m' assurer qu' aucun des cercles ici n'est coupé. Il n'y a aucune pièce manquante. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemblera une pièce manquante , si nous pouvons l'obtenir. Oui, nous y voilà. Voici à quoi ressemblent les pièces manquantes. Vous devez vous assurer que vous n'en avez pas, que chaque forme est entièrement visible. Vous voudrez peut-être vraiment bien examiner ces domaines. Assurez-vous simplement que tout va bien. Maintenant, lorsque je réactive le bord de mon carreau, vous verrez que le bord de mon carreau et mon rectangle sont en fait décalés l'un par rapport à l'autre. Ils ne sont pas exagérés. Le rectangle ne se trouve pas exactement au-dessus du bord du carreau. Et il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Et dans de nombreux cas, cela ne devrait pas être le cas, car si c'est le cas, vous allez voir des choses coupées. Je suis vraiment content, tout va bien. Je vais enregistrer ceci en tant que nouveau modèle. Je vais cliquer sur Enregistrer une copie. Parce que j'ai ouvert un motif qui n'avait pas d'arrière-plan. Cette fois, je voulais avoir un background. Je vais cliquer. OK. Un nouveau motif a été ajouté au panneau Swatches J'ai terminé, donc je vais juste cliquer sur Annuler. Voyons ce que nous avons. Je vais ajouter un rectangle au document. Il s'agit du modèle original. Ce ne sont que des cercles noirs sans aucun remplissage. Si je réactive mes planches d'art, vous pouvez voir que le motif, tel qu' il apparaît à l'extérieur du plan de travail, est creux Il n'y a aucune forme de champ à cet endroit. C'est le schéma suivant. Il s'agissait d'un modèle avec des formes de champs, mais encore une fois sans arrière-plan. Et celui-ci est celui avec des formes de champs et un arrière-plan. Maintenant, si vous vouliez que celui-ci ait l' air de ne pas une forme de champ, voici ce que vous allez faire. Vous pouvez simplement le recolorer. Passons à recolorer les illustrations. Clôturons ce dialogue. Passons aux options avancées. Nous pouvons faire en sorte que le rose et l'orange soient de la même couleur en faisant simplement glisser le rose sur l'orange Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit de tons légèrement différents de la même couleur, et cela est dû à ce paramètre. Ce que nous allons faire, c'est ouvrir ce petit triangle pointant vers le bas. Et nous allons choisir exactement. Cela donne à l'orange exactement la même couleur. Tout ce qui était rose, maintenant exactement de la même couleur orange. Et nous pouvons cliquer sur OK. Il s'agit maintenant d'un autre échantillon dans le panneau des échantillons. Nous avons le design creux original. Nous avons un design avec des formes pleines au milieu. Nous avons un design avec des formes pleines et un arrière-plan. Nous avons maintenant un dessin avec des formes remplies, mais le remplissage est exactement le même que l'arrière-plan. Il semble qu'il n'y ait pas du tout de remplissage. Vous pouvez obtenir un bon kilométrage en dessinant simplement des formes circulaires sur une feuille de papier C'est une indication de ce qui peut être fait. 4. Motif 2 Dessiner des fleurs de trace et de couleur: Pour ce prochain design, nous allons utiliser des fleurs dessinées à la main. Et maintenant à l'écran se trouve l'image que j'ai déjà dessinée. Revenons donc à l'illustration et nous allons créer un tout nouveau fichier. Je vais donc à nouveau utiliser mon document de 1 000 x 1 000 pixels. Je vais choisir Fichier , puis placer et choisir l'image de mes fleurs. Encore une fois, je vais simplement le faire glisser pour le créer dans ce document. Nous allons évidemment avoir besoin de vectoriser ce document. Mais avant cela, permettez-moi vous présenter ma théorie ici. Ce que j'ai fait, c'est juste dessiner les contours de la forme. Je n'ai pas pris la peine de colorier des objets car il est assez facile de colorier éléments à l'intérieur illustrés en utilisant simplement l'outil Shape Builder pour joindre ces formes en un seul objet qui peut ensuite être coloré. Vous n'avez pas besoin de procéder à la coloration, mais ce que vous devez faire, c'est piéger les zones que vous souhaitez voir revêtir d'une couleur différente. Je veux que ces fleurs aient potentiellement à l'intérieur un petit centre d' une couleur différente de celle du reste de la fleur. Je me suis assuré que tous ces cercles ou ces formes sont en fait des formes complètes. Il n'y a aucun trou dans le reste de la fleur. Vous pouvez donc voir que chacune d'entre elles est une forme jointe. Cela facilitera simplement la sélection et la mise en couleur par la suite. Allons chercher l'image. Nous allons à nouveau procéder au traçage d'images. L'option par défaut sera le noir et blanc, ce qui est parfait pour nous. Il se peut toutefois que nous souhaitions ajuster le tracé, ce que nous faisons en ouvrant le panneau de suivi de l'image. Encore une fois, ouvrez cette zone avancée. Et je vais juste augmenter mes virages et mes trajectoires, et aussi augmenter mon bruit, juste pour m'assurer que ces formes sont en quelque sorte lissées. J'en suis plutôt content. Je vais juste clore le dialogue ici. Et je vais encore m'étendre. Nous allons accéder au panneau des couches avec fenêtre, puis aux couches. Ou vous pouvez simplement appuyer sur F sept. Vous verrez que tout se trouve au sein d'un groupe. Nous allons donc choisir un objet, puis le dissocier. Cela devrait nous donner toute une série de voies. Maintenant, il y a des tracés vides qui sont en fait des éléments présents dans le dessin des éléments blancs, dont nous allons parler dans une minute. Mais vous voudrez en venir à celui qui se trouve à la fin, à savoir l'arrière-plan. Et vous voudrez le supprimer car il s' agit d'un fond blanc dont nous n'avons pas besoin. Je vais juste le fermer pendant une minute et sélectionner l'outil Shape Builder. Tout d'abord, sélectionnez tous les objets et accédez à l'outil Shape Builder. Maintenant, avec l'outil Shape Builder, je vais m'assurer que je peux colorier. J'ai le remplissage des surlignages et j'ai également la possibilité de choisir des couleurs à partir des échantillons de couleurs Je parle d'un aperçu d'un échantillon de curseur. Tout cela signifie que je suis capable de le remplir de couleur. Je vais passer aux échantillons, je vais commencer par le noir Pour le noir, je vais remplir ces zones. Maintenant, permettez-moi de zoomer pour que nous puissions tout voir un peu plus clairement. Pendant que nous dessinons à l'aide de l'outil de création de formes, je vais m' assurer non seulement de joindre les embouts creux ici, mais aussi de les joindre au cadre, afin d'obtenir une grande forme pleine. Maintenant, ce sera le centre de la fleur. Plus tard, ce sera la fleur. Ce ne sont pas toutes les bonnes couleurs, peu importe. Laissez-moi vous montrer celui-ci de près. Nous allons donc faire glisser le pointeur pour créer cette forme, mais nous allons également faire glisser le pointeur sur le bord du contour pour assurer qu'il y est inclus. C'est pourquoi nous n'avons pas eu à nous embêter à colorier les objets, car nous pouvons colorier avec le Shape Builder Tour beaucoup plus rapidement qu'avec un stylo sur du papier. Et il n'est absolument pas nécessaire de le faire. Encore une fois, je m'assure simplement que pour chacune de ces fleurs, je choisis toutes les formes qui composent les pétales de fleurs, mais aussi le bord extérieur. Il me suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour déplacer l'espace de travail ou le plan de travail. Je maintiens simplement la barre d'espace qui fait passer le curseur à l'outil manuel pour me permettre de voir un peu plus facilement où je veux en venir. Vous pouvez voir votre sélection que vous avez fait les choses correctement car vous ne devriez avoir qu'un seul ensemble de points d' ancrage autour de la forme extérieure et un seul ensemble de points d' ancrage autour du centre intérieur de la fleur. Si vous faites une erreur et que vous remplissez la mauvaise zone, appuyez simplement sur la touche Ctrl ou la commande Z pour revenir une étape, puis vous pouvez recommencer. D'accord. J'ai tout ce qu'il faut. Je vais remplir le centre de mes fleurs. Et peu importe la couleur que j'utilise, mais je vais m' assurer de tout sélectionner. Ensuite, je vais tout sélectionner à nouveau. Retournez à mon outil Shape Builder et sélectionnez cette fois une couleur pour le remplissage. Je vais zoomer et cliquer simplement au centre des fleurs pour m'assurer que j' ai une forme pleine de couleur. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'utiliser le centre des fleurs plus tard comme couleur distincte. Nous pouvons en fait en faire la couleur de fond. Je vais vous montrer comment procéder, mais pour le moment, il vaut mieux que vous vous donniez la possibilité d' avoir des centres de couleur différente en leur donnant une couleur différente. Jetons un coup d'œil dans le panneau des calques. Voyez ce que nous avons. Nous avons des tracés individuels et des pièces composées. Encore une fois, les pièces composées ne sont que des pièces percées d'un trou au milieu, exactement comme elles le devraient. Mais nous ferons mieux avec ce modèle particulier si nous mettons les choses ensemble. Je vais sélectionner les objets qui composent cette fleur. Et je vais choisir l'objet et le groupe en même temps. Je vais apprendre ce contrôle par commande au clavier. Et comme je dois faire beaucoup de fleurs, il va être beaucoup plus facile pour moi de simplement sélectionner les pièces, d' appuyer sur la touche Ctrl et de passer à la suivante. La raison pour laquelle nous transformons ces fleurs en groupe est qu' elles seront plus faciles à déplacer dans le panneau de motifs si nécessaire, car elles seront toutes regroupées. Lorsqu'ils sont en groupe, ils voyagent en tant que groupe d'objets, non en tant qu'objets individuels. Je vérifie dans mon panneau Las qu'il n'y a aucun objet orange oublié qui ne se trouve pas dans un groupe. Tout va vraiment bien ici. Nous allons revenir dans la prochaine vidéo et créer le motif à partir de ces objets. 5. Motif 2 Faire le motif de fleur: Vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas fait ce que je vous ai suggéré de faire dans la première série de vidéos de ce cours. Et ce que je vous avais suggéré précédemment, c'est que vous ayez un nombre pair de lignes et le même nombre d' objets dans chacune de ces lignes. Maintenant, je ne l'ai pas fait ici. J'ai trois objets ici, puis deux, puis trois, puis deux. Maintenant, il y a deux choses que vous pouvez faire ici, et l'une d'elles est d'utiliser les objets en vrac pour remplir des objets que vous n'aimez pas. Par exemple, si cette forme ne vous plaît pas, vous pouvez la supprimer et déplacer à sa place. Et si vous n'aimez pas celui-ci, vous pouvez le supprimer, vous pouvez le déplacer vers le haut. Cela vous donne donc un peu de flexibilité. Si vous décidez qu'une fois dans Illustrator, vous n'aimez pas certains objets que vous avez dessinés, vous pouvez simplement vous en débarrasser. Il vous reste quand même cette grille de quatre x quatre. Maintenant, je vais simplement annuler cela, car il y a aussi autre chose que vous pouvez faire avec un arrangement qui ressemble à celui-ci. Je vais donc d'abord vous le montrer. Alors allons-y, saisissons tout et passons à Object Pattern Make. Je vais désactiver mes tableaux d'art avec affichage , puis masquer les plans de travail C'est juste plus facile de tout voir. Je vais faire un zoom arrière. Je vais donc utiliser l' outil de zoom et je vais faire un zoom arrière pour que je puisse tout voir un peu plus clairement. Je vais également augmenter le nombre d'éléments que je vois. Cela permet simplement de voir un peu plus facilement le design final. Et vous pouvez voir que j' ai quelques problèmes ici. Ces éléments se rencontrent, mais je peux choisir quelque chose comme brique par ligne ou brique par colonne, comme nous le faisions auparavant. Mais nous pourrions utiliser un autre décalage. Je vais donc régler cela sur un décalage d'un tiers. Vous pouvez voir que brique par colonne avec un décalage d'un tiers utilise en fait tous les objets que nous avions dans cette conception. C'est juste une disposition légèrement différente des objets. Et le résultat est que nous nous retrouvons avec un motif plutôt beau. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est changer cette largeur et cette hauteur, car encore une fois, la dernière chose que vous voulez, ce sont largeurs et des hauteurs qui soient des nombres fractionnaires Et c'est en fait mieux s'il s' agit de nombres pairs. J'en suis plutôt content. Si je veux y mettre un arrière-plan, je le peux. À l'heure actuelle, je vais cliquer pour afficher le bord de ma tuile. Je vais ajouter ici un rectangle la même taille que mon patron. Il suffit de cliquer ici. C'est 818 pour moi sur 656, c'est passé par-dessus tout, c'est pourquoi tout a C'est très bien. Nous allons l'objecter, l'arranger et l'envoyer à l'arrière pour qu' il soit derrière absolument tout. C'est également une très mauvaise couleur pour mettre en valeur le reste de notre design. Alors allons-y et donnons-lui une couleur différente. Donc je vais juste lui donner une couleur rose. En fait, je vais utiliser cette couleur rose dans quelques minutes. Jetons un coup d'œil ici, et déplaçons simplement le rectangle dans une position où nous ne découperons aucun de nos dessins. Je suis juste en train de bien regarder ici. Je vais zoomer et m'assurer qu' aucun des bords de ces fleurs n'est coupé par le placement de notre rectangle. Je pense que celui-ci est là. Je vais juste le faire passer un petit peu. Je pense que tout va plutôt bien là-bas. Je vais donc simplement cliquer sur OK. Maintenant, créons un rectangle et remplissons-le un rectangle et remplissons-le avec le motif que nous venons de créer. Maintenant, bien sûr, avec notre patron, nous pouvons maintenant procéder à quelques changements de couleur. Je vais au Recolor Artwork Dialogue. Passons aux options avancées ici. On peut dire que mon noir peut être cartographié. Il y a une flèche et un point de couleur ici. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement cliquer pour ajouter le point de couleur. Et cliquez simplement pour vous assurer qu'il s'agit d'une flèche afin de pouvoir recolorer les objets Maintenant, ce que je regarde, c'est que j' aimerais simplement inverser ces couleurs. J'aimerais que la partie orange soit noire. Où que soit l'orange, je veux qu'elle soit noire. Maintenant, je vais le faire glisser vers le bas. Nous remappons l' orange sur le noir. Alors, tout ce qui est noir, je veux être rose. Je vais faire glisser mon noir vers le haut dans mon rose. Tout ce qui était rose, je veux être orange. Ce que je veux faire, c'est définir toutes ces deux couleurs exactes. Ce ne seront pas des nuances de couleur, elles seront exactes. Maintenant, dès que vous en choisissez une exacte, toutes les autres sont exactes. La seule chose qui ne me plaît pas en ce moment, c'est que je trouve mon orange trop clair. Passons donc à la modification. Dissocions les couleurs et atténuons l'orange On pourrait même augmenter un peu le rose. C'est très simple. Une fois que vous aurez mis en place votre patron pour continuer et recolorer les éléments, je cliquerai simplement sur OK Bien entendu, cela nous donnera notre modèle initial ainsi que cette version recolorée Maintenant, j'ai également suggéré au départ d'ajouter des centres à ces fleurs, afin que nous ayons la possibilité de leur donner une couleur différente. Et si nous voulions qu'elles soient transparentes, si vous le souhaitez, afin que nous puissions avoir la couleur de fond au centre des fleurs. C'est très facile à faire. Encore une fois, revenez au dialogue de recoloration de l'illustration, revenez aux options avancées Dans ce cas, nous voulons faire en sorte que le noir soit le même orange que le fond. Nous allons donc faire glisser le noir vers le haut pour le mapper sur la même orange. Mais encore une fois, cela ne correspond pas exactement. Alors allons-y et demandons qu'il y ait une correspondance exacte. Maintenant, on dirait que nous n'avons que des formes roses sur fond orange et que nous voyons à travers le centre des fleurs. Ce n'est pas correct. Le centre des fleurs a en fait des formes individuelles qui leur sont propres. Ils ont juste été coloriés avec exactement la même couleur que le fond. Cela nous donne trois versions de ce modèle. L'original, les couleurs que j'avais prévu d'utiliser depuis le début, puis les couleurs où nous avons laissé tomber le centre de la fleur et nous avons juste fait passer l'arrière-plan , comme s'il traversait la fleur. En fait, il s' agit de formes distinctes. 6. Motif 2 Ajouter une autre forme et une autre couleur: Avant de passer à ce design en particulier, examinons quelque chose que examinons quelque chose que nous pouvons faire qui nécessitera un peu de gymnastique mentale pour comprendre exactement ce que nous faisons, mais je pense que cela a de la valeur Ce que je veux faire, c'est créer une copie de ces formes centrales. Je veux l' agrandir un peu et le placer derrière cette forme centrale, et je veux qu'il ait une couleur différente. C'est ainsi que nous allons procéder. Tout d'abord, nous allons récupérer tous ces objets. Et si vous vous souvenez, ils étaient au sein de groupes. Chacune de ces fleurs était un groupe à part entière. Eh bien, nous allons les dissocier parce que cela va juste rendre la vie un peu plus facile Ensuite, nous allons choisir l'une de ces formes roses, peu importe celle que vous choisissez. Et nous allons sélectionner toutes les formes roses en choisissant Sélectionner, puis en choisissant la même couleur et en sélectionnant la même couleur de remplissage. Maintenant que chacune de ces formes roses est sélectionnée, nous allons en faire une copie. Nous allons donc modifier, copier, puis choisir immédiatement Modifier. Collez sur place. heure actuelle, nous avons des formes roses au-dessus de formes roses de forme identique Donnons-leur une couleur différente. Passons au panneau des échantillons, et pour l'instant, nous allons simplement les rendre bleus. Dans le panneau des couches, nous avons toutes les formes bleues en haut, mais en dessous, nous avons des formes roses qui ont exactement la même taille. Allons-y et ciblons l'une de ces formes roses. Vous pouvez maintenant voir que cette option est sélectionnée ici. Ce n'est pas la forme bleue qui est sélectionnée, c'est la forme rose car je sélectionne dans le panneau des calques. Cela va être très important car sinon, il sera difficile de sélectionner cette forme, car elle est de taille identique à la forme bleue et elle se trouve juste derrière. Maintenant, allons-y et sélectionnons toutes les formes roses. Sélectionnez la même couleur de remplissage. Vous pouvez voir dans le panneau des calques que les formes roses sont désormais sélectionnées. Ce que nous allons faire ensuite, c'est les agrandir et les compenser légèrement. Choisissons l'effet, la distorsion et la transformation, puis transformons Et nous allons les agrandir, pour les besoins de l'argumentation, de 120 % Nous allons également les refléter, peut-être sur les axes x et y. Vous pouvez le faire au hasard si vous le souhaitez. Tout ce que nous cherchons , c'est quelque chose différent entre la forme avant et la forme arrière. Tu pourrais même les déplacer un peu. Vous pouvez donc augmenter les valeurs horizontales et verticales pour les déplacer un peu. Juste ce que tu as besoin de voir. Quelque chose d'un peu différent dans ces formes, je vais en fait prendre la mienne un peu plus grande. Je pense que je pourrais en tirer un meilleur parti. Une fois que je serai satisfait de ce que j'ai, je cliquerai simplement sur OK. Maintenant, pour le centre de chaque fleur, nous avons deux formes. Nous allons revenir en arrière et les regrouper parce que nous allons en faire un modèle. Nous voulons qu'ils voyagent tous ensemble. Encore une fois, je ne fais que sélectionner tout. Contrôle ou commande G. Maintenant, avec cette option, vous n'avez qu'à sélectionner les parties qui composent la fleur pour ne pas avoir à la contourner complètement, condition de ramasser le milieu du flux et une partie de ce bord. Nous savons déjà que ces fleurs sont des formes uniques, vous pouvez donc simplement sélectionner cette petite partie de l'objet. Vérifiez dans la palette des couches que tout se trouve à l'intérieur d'un groupe et qu'il ne reste rien sur ces formes bleues, roses ou noires. OK, allons-y et créons notre modèle. Motif d'objet : créer. Ceci est un rappel sur ce modèle en particulier, ce que nous allons faire. Permettez-moi de consulter la boîte de dialogue sur les options de mon modèle Nous allons choisir une brique par rangée, je pense. Pas de brique par colonne pour celui-ci, un troisième décalage. Voyons voir, neuf par neuf pour voir à quoi tout ressemble. Faisons un petit zoom arrière. Éteignons nos tableaux d'art afin de voir les choses plus clairement. Je vais réduire la taille ici ou l'augmenter. Vous pouvez le reprendre ou réduire tant que vous travaillez avec des nombres entiers et, par préférence, des nombres pairs. Maintenant, je vais ajouter un arrière-plan à cela, mais une chose dont je dois être sûr à 100%, c'est que l'arrière-plan n'est pas une de ces couleurs. Ce n'est pas bleu. Ce n' est ni rose ni noir. Allons d'abord chercher la couleur. Je n'ai rien sélectionné ici, donc je peux simplement aller chercher une couleur. En fait, je vais le faire de cette couleur grise. Cliquez sur mon outil Rectangle, cliquez sur mon document et créez un rectangle cette taille 820 x 660, il est passé au-dessus de tout. Nous allons simplement choisir l'objet, l'arranger, envoyer, le retourner, l' envoyer derrière tout. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à le déplacer. J'utilise juste le clavier pour le déplacer. La flèche vers le haut associée à la touche Shift se déplace simplement de dix pixels à la fois. Ça facilite un peu l'alignement des choses. Je vais vérifier que rien ne semble être coupé. Oui, je pense que c'est légèrement interrompu. Déplaçons-le un peu, voir si nous pouvons obtenir un meilleur résultat. Je pense que tout va bien pour moi en ce moment. Il suffit de cliquer sur OK pour faire glisser un rectangle afin de tester notre nouveau modèle. Le remplissage est ciblé ici. Allons-y et remplissons-le de notre design. Maintenant, bien sûr, nous pouvons aller de l' avant et recolorer l'œuvre d'art. Passons au dialogue Recolor Artwork. Cliquez sur Options avancées. Je passe directement au montage. Et je vais commencer à travailler sur ces couleurs. Mais je vais dissocier les couleurs harmoniques. Je veux le trouver noir, parce que j'aimerais qu'il soit rose. Maintenant tu peux voir que ça ne marche pas pour moi. Où que je l'emmène, il n'est pas encore rose. Eh bien, descendons et ajustons la luminosité et la teinte. Maintenant, nous devrions être en mesure d'en avoir un certain contrôle. Maintenant, je veux que le fond gris soit orange. Mettons-le dans la zone orange. Je veux que ce rose soit blanc. Ce que je vais faire, c'est réduire la saturation et augmenter la luminosité. Le rose est désormais devenu blanc. Pour le bleu, je veux qu'il soit noir. Je vais donc cliquer dessus. Et pour cela, je veux que la luminosité soit nulle et qu' elle passe au noir. Il ne me reste plus qu'à contourner ces couleurs pour la fleur et le fond, car elles ne me plaisent pas vraiment. Augmentons simplement la saturation, peut-être augmentons la luminosité pour l' éclaircir un peu Vous pouvez choisir ces couleurs dans le sélecteur de couleurs ici, ou vous pouvez simplement utiliser l'option de saturation de la teinte et de luminosité Vous pouvez également choisir le RGB, afin de l'ajuster, rouge, vert et bleu, selon ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser, lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, cliquez simplement sur OK et vous pouvez continuer à travailler dessus. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons pu intégrer une troisième couleur à notre design, encore une fois avec un aspect très dessiné à la main , en dupliquant simplement ces formes, en les agrandissant, en les disposant en couches Le plus petit objet se trouve en haut et le plus grand est en arrière. 7. Motif 3 Créer un modèle pour des formes qui se chevauchent: Pour ce modèle, nous avons de nombreux éléments qui se chevauchent Bien que cela puisse sembler assez simple à créer, en réalité, c'est un peu plus problématique. La raison en est qu'il n'y a pas beaucoup de marge de manœuvre dans un tel schéma Vous pouvez voir que ce point apparaît simplement à l'intérieur de cette forme ici. Et il n'y a pas beaucoup de mouvement gauche-droite ici. Nous devons être assez précis dans quelque chose qui n'est même qu'un simple motif dessiné à la main. Nous devons nous assurer que les choses s'aligneront assez bien. L'autre chose que j'ai découverte, c'est que lorsque je dessine ces formes sur une feuille de papier, même si elles sont relativement belles sur une feuille de papier, au moment où elles arrivent sur l'ordinateur, elles paraissent beaucoup plus épaisses que sur du papier. Je vais donc opter pour des lignes plus fines plutôt que des lignes plus épaisses car je sais que j'obtiendrai de meilleurs résultats. Voyons donc comment j'ai réellement créé ce modèle. Et pour ce faire, je vais créer un illustrateur. Et je commence par un document imprimé. Je vais donc classer de nouveaux documents, je vais imprimer des documents. Je vais faire en sorte que ma lettre et mon orientation soient orientées vers le paysage. Si vous vivez dans un pays qui utilise un quatre, utilisez simplement un quatre. Ce n'est pas le format du papier qui compte. C'est ce que nous allons faire ici. Nous allons donc simuler ce design. Je passe donc à l'outil rectangle. Je vais avoir un fond blanc et un trait noir. Et le trait noir sera cet élément ici, donc il est assez épais. Je vais utiliser celui-ci à environ sept points. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je crée un rectangle. Je vais le faire pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée pour effectuer une rotation de 45 degrés. Maintenant, je ne veux pas les deux dernières lignes ici. Je vais choisir parmi eux. Il suffit de sélectionner ce point d'ancrage à l'aide de l' outil de sélection directe et d'appuyer sur Supprimer que ces deux lignes disparaissent. Vous verrez maintenant que le cadre de délimitation ressemble toujours à un rectangle Nous allions juste choisir la transformation des objets et réinitialiser le cadre de délimitation. Maintenant, le cadre de délimitation décrit plus précisément la forme que nous avons ici Sachez maintenant que cette forme a un fond blanc. Cela va être très important Vous devez donc vous assurer d'avoir un fond blanc à ce stade. Je cherche juste l' angle que je veux ici. Je pense que c'est un très bon angle pour moi. Je vais sélectionner cette forme, maintenir la touche Lt ou Option enfoncée et faire glisser un doublon. Ce sera la ligne intérieure et je vais réduire un peu son épaisseur. Je vais juste le placer là où je pense qu'il ira. Je pense que c'est en quelque sorte la base de mon modèle, mais avant de faire quoi que ce soit, nous allons le tester. Je vais sélectionner l'une de ces deux formes et choisir le motif de l'objet, le créer. Parce qu'il ne sert à rien de dessiner ces formes si le tout ne fonctionne pas. Au final, je vais avoir plus de formes que cela, mais je vais utiliser brique par rangée, et je vais utiliser un demi-décalage pour commencer à insérer le côté. Ces formes se chevauchent donc. Et vous pouvez voir qu'ils se chevauchent ici. C'est une bonne chose. Je vais baisser la hauteur maintenant. heure actuelle, ces arrière-plans blancs font en sorte que cette forme se recouvre d' elle-même dans le mauvais sens. Mais je vais juste cliquer ici pour que ça se passe correctement. Revenons à la réduction d'une hauteur. Et nous allons réduire considérablement la hauteur. Et au final, nous allons les avoir sous forme de formes dessinées à la main. Ils seront quelques-uns d'entre eux. Mais pour le moment, je m'intéresse à l'équilibre entre ces formes. Et ce que je pense, c'est que cet écart est bien trop grand. Il ne semblait pas trop grand dans les formes de départ, mais pour le moment, il est plus grand que je ne le souhaitais. Je vais sélectionner cette forme et je vais juste la déplacer un peu vers le haut. Je vais juste regarder le résultat sur mon patron. Maintenant, je me dis que je pourrais aussi réduire un peu la hauteur. Cela me semble être un modèle attrayant. Je peux augmenter le nombre de répétitions que je vois à l'écran juste pour voir à quoi cela ressemble Maintenant, si j'en suis content, je dois être conscient de quelque chose. La forme que j'ai ici, si je clique simplement sur OK, nous en avons fait un motif, n'est pas cette forme. Ce n'est pas la même chose. Parce que ce que fait Illustrator, c'est lorsque vous sortez de l'outil de création de modèles, il vous redonne simplement ce que vous avez commencé, mais pas les modifications que vous avez apportées Revenons à ce schéma en double-cliquant simplement dessus. Choisissons plutôt ça, parce que c'est en fait ma nouvelle forme. Je vais choisir Modifier, puis Copier. Je vais cliquer sur OK. Je vais cliquer ici et choisir Modifier, Coller. Ce sont en fait les formes qui sont utilisées dans ce modèle, pas celles-ci. Je vais m'en débarrasser avec ça. Je vais juste commencer à les aligner sur la feuille de papier. Je vais en faire quelques copies. Maintenant. J'ai tout sélectionné ici. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. J'en limite les proportions car je ne fais que le réduire Je vais prendre une deuxième copie, Alt, la faire glisser, et je vais appuyer sur Alt, faire glisser quelques copies, autant de copies que je souhaite pour mon design ultime. Maintenant, je vais juste en utiliser cinq. C'est une assez bonne collection d'objets. Si tu en veux plus, tu peux en faire plus. Maintenant, nous allons imprimer ceci, et nous allons dessiner dessus. Et dessiner par-dessus les lignes noires n'est pas vraiment une bonne idée. Sélectionnons-le et réduisons son opacité. Ce que je vais faire, c'est réduire son opacité à un niveau bas en fin car nous allons utiliser un stylo noir dessus Ce qui va se passer, c'est que nous n'allons même pas voir le gris. Vous pouvez donc simplement ignorer le gris qui l'utilise comme une sorte de modèle. L'espacement entre ceux-ci n'a pas d' importance car nous allons les organiser différemment en fin de compte. Quoi qu'il en soit, je vais continuer et imprimer ceci en le classant et en l'imprimant. Une fois imprimé, je vais continuer et tracer ces lignes. Je vais probablement juste dessiner ici un rectangle très fin avec un centre creux que je peux remplir. Mais ce ne sera qu'une ligne de stylo. J'utilise juste un feutre ordinaire, assez fin. Une fois que je l'ai fait, je l'ai photographié, l'ai ramené sur mon ordinateur. Dans la prochaine vidéo, nous allons l' ouvrir dans Illustrator et créer notre patron à partir de celui-ci. 8. Motif 3 Tracer la couleur et créer le motif de formes qui se chevauchent: Après avoir imprimé ce modèle, j'ai dessiné dessus. J'ai pris une photo du dessin et je l'ai envoyée par courrier à cet ordinateur. Le document étant maintenant enregistré sur mon ordinateur, je suis prêt à continuer à l'utiliser. Je vais donc créer un tout nouveau document pour mon patron. Il mesure 1 000 pixels sur 1 000 pixels et il est de couleur RVB. Je vais apporter mon image photographiée avec le dossier. C'est ici. Je vais simplement le faire glisser dans le document. J'ai déjà fait un petit recadrage là-dessus sur mon téléphone Vous allez voir que j'ai dessiné et rempli cette forme ici parce qu'elle s'est un peu détraquée pendant que je la dessinais Mais il n'est pas nécessaire de le faire réellement. Nous allons les remplir avec l'outil Shape Builder, sélectionner et passer à l'option de trace d'image. Nous le traçons selon le noir et blanc par défaut. Si vous souhaitez apporter quelques ajustements, vous pouvez cliquer sur l'option du panneau Image trace ici. Vous pouvez donc apporter des ajustements, tels que l'augmentation légèrement des tracés et des virages et l'augmentation du bruit, ce qui peut souvent améliorer un peu l'apparence des choses. Je vais fermer ce dialogue et l'étendre formes du panneau des calques. Nous avons un groupe. Nous allons donc sélectionner le groupe, choisir Objet, puis dissocier le groupe Au bas du panneau des couches se trouve ce tracé composé sur fond blanc. Nous allons donc le sélectionner et le supprimer. Maintenant que nous réfléchissons à la façon dont nous allons utiliser ce design, il pourrait être utile de pouvoir créer ces lignes fines d'une couleur et les lignes plus épaisses d'une autre couleur. Si nous voulons le faire, nous allons le préparer à l'avance avant d'utiliser l'outil Shape Builder. Je vais simplement sélectionner l'une de ces meilleures formes car ce sont celles que je souhaite réellement créer. vais juste m' assurer que j' obtiens toutes les formes blanches ainsi que les contours noirs. Maintenant, je vais passer à la couleur de remplissage et je vais en faire une couleur différente, donc je vais en faire un gris clair. Nous allons zoomer ici pour voir comment tout assembler à l' aide de l'outil Shape Builder. En utilisant l'outil Shape Builder, je souhaite les transformer en une seule forme. Vous voyez en ce moment, il s' la forme blanche pleine et du contour plein. Mais nous voulons leur donner une forme unique. Cela va juste vous faciliter un peu la vie. Assurez-vous de le faire des deux côtés. Cette forme contenait en fait deux morceaux de blanc à l'origine. Faisons glisser le curseur dessus. Bien sûr, si vous faites une erreur, vous allez simplement l' annuler et recommencer. Celui-ci est parfait. Faisons simplement un zoom arrière. L'un des problèmes que nous allons rencontrer avec ce design, c'est si vous vous souvenez que lorsque nous l'avons créé , il était plein de remplissage. Maintenant, celui-ci n'est pas plein. Donc, ce que nous allons devoir faire , c'est remplir ces formulaires. Je vais zoomer un peu et je vais au pénal. Je vais sélectionner une autre couleur avec laquelle travailler Je veux donc que la couleur de remplissage soit une couleur différente. Je vais commencer à dessiner, donc je vais cliquer ici et je dessine juste à l'intérieur de cette forme de champ gris. Je vais me déplacer de bas en haut. Cette forme nous permettra par la suite de tout aligner dans notre patron. Mais pour le moment, c'est au-dessus de cette ligne grise. Et évidemment, par-dessus celui-ci, je vais juste le déplacer derrière tout avec un objet, l' arranger, le renvoyer en arrière. Maintenant, je vais juste prendre cette forme, faire glisser une copie et la placer derrière celle-ci. Parce qu'il y a de fortes chances qu'il s'adapte parfaitement à chacun d'entre eux s'il ne se chacun d' contente pas d'ajuster sa forme, mais s'il s' adapte parfaitement à vous. Maintenant, j'ai mes formes littérales. Si nous voulons le faire sous forme de motif en noir et blanc, c'est très facile à faire. Si nous voulons le faire sous forme de motif multicolore, c'est également très facile à faire Nous devrons les regrouper en les sélectionnant et en appuyant sur la touche Ctrl ou la commande G. Ou vous pouvez le faire depuis le menu si vous préférez, en choisissant Objet puis Grouper. Maintenant que nous avons les formes de nos groupes, nous pouvons les organiser. Je vais donc faire glisser la deuxième forme sur la première et la positionner là où je pense qu'elle doit être. Ensuite, je le ferai également avec les autres formes. Une fois que je les ai placées dans la position approximative, je vais sélectionner toutes les formes. Maintenant, en se souvenant qu'ils sont en groupe, ils vont se comporter comme des groupes. Je vais juste les aligner en haut. Je vais également choisir cette option qui est le centre de distribution horizontal. Ils seront espacés uniformément. Voyons comment ils vont maintenant, pour créer notre modèle. Je les sélectionne, je choisis le modèle de l'objet. Puis cliquez sur OK. Dans la boîte de dialogue des options du modèle, nous allons sélectionner une brique par ligne et nous allons effectuer un demi-décalage, car cela fonctionnait parfaitement la dernière fois. Nous allons apporter de la largeur. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pendant que j' appuie sur la flèche vers le bas pour me déplacer de dix pixels à la fois Le chevauchement est faux. Vous pouvez voir que c'est faux. Nous allons donc essayer un autre chevauchement horizontal. Et cela me dit que je les ai achetés trop près les uns des autres. Alors sortons-les un peu. Je m'assure juste d' utiliser un nombre pair ici. Je pense que 424 fonctionnera probablement pour moi. Maintenant, nous devons réduire la hauteur Je vais donc déplacer la flèche vers le bas ici et encore pour réduire la hauteur. Mais vous pouvez voir que la superposition est fausse ici. Et cela va changer la superposition, le chevauchement. Faisons donc les choses de la bonne façon afin voir ce que nous faisons en réduisant cette hauteur. Activons quelques répétitions supplémentaires, afin de voir un peu mieux à quoi ressemble le design. Nous pouvons zoomer. J'en suis plutôt content. Ça a l'air plutôt bien arrangé pour moi. Je vais juste cliquer sur OK. Je vais sélectionner mes formes. Éloignez-les du chemin. Créons un rectangle 1 000 x 1 000 pixels de ce document. Je vais l'aligner le document. Maintenant, nous allons le remplir avec notre modèle. Maintenant que nous avons notre motif, nous pouvons le recolorer. Commençons donc par la version en noir et blanc. Je vais recolorer les œuvres d'art. Je vais cliquer sur Options avancées, puis nous traiterons des couleurs. Ce que je veux, c'est que les zones les plus grises soient noires. Je vais donc faire glisser le gris sur le noir et le régler exactement. Maintenant, j'ai du noir là où j'ai du gris. Et si je veux que l' arrière-plan soit blanc, je peux simplement double-cliquer ici et définir mon arrière-plan sur blanc, soit 255-25-5255 dans les canaux rouge, vert Je vais cliquer sur OK. Et ensuite. OK. Et il s'agit désormais d'un nouveau modèle dans le panneau des échantillons Nous avons donc le motif original et nous avons la nouvelle version colorée. Maintenant, je vais en revenir à celui-ci, qui est en trois couleurs parce que je veux en changer les couleurs. Je vais revenir au dialogue de recoloration des illustrations, aux options avancées Chacune de ces couleurs peut être remappée. Ils ont tous des flèches, et ils ont tous une couleur très importante ici. Avant de passer à l'option d'édition, je vais dissocier mes couleurs d' harmonie afin que ces couleurs puissent toutes être modifiées individuellement C'est le noir ici. Si nous voulons lui donner une autre couleur, vous pouvez voir que le déplacer n'a aucun effet sur lui. Ce que nous allons faire, c'est augmenter la luminosité. J'ai la luminosité par saturation des teintes ici. Mais vous pourriez avoir d'autres réglages. Vous pouvez utiliser le RGB si vous le souhaitez. Permettez-moi d'augmenter la saturation. Maintenant, nous pouvons le faire glisser pour obtenir une couleur différente pour nos lignes. Lorsque vous obtenez une combinaison de couleurs que vous aimez, cliquez sur OK pour pouvoir l'enregistrer. Et maintenant, bien sûr, vous pouvez revenir en arrière et créer une combinaison de couleurs différente. Mais vous voudrez enregistrer ceux que vous aimez, car il sera difficile de les retrouver si vous ne les sauvegardez pas. Ici, j'utilise simplement la relation entre les couleurs que j'avais précédemment et je vois si je peux trouver quelque chose d'intéressant dans lequel les couleurs restent dans la même relation spatiale les unes par rapport aux autres. Je ne suis pas vraiment content de ça. Je vais changer mes couleurs individuellement. Quand je trouve quelque chose, j'aime Click. OK. Et bien sûr, tous ces échantillons seront alignés dans le panneau des échantillons Chaque motif que nous avons créé et chaque recoloration de ces motifs sont enregistrés en tant que modèle dans ce fichier Bien entendu, comme pour tous vos fichiers de brevets, vous souhaitez enregistrer ce fichier. Vous sauvegardez donc vos modèles afin qu'ils soient accessibles à l'avenir. 9. Motif 4 Planifier les formes: Passons maintenant à la planification d'un design. Ce que je veux faire, c'est créer un motif qui ressemble à ceci. Il va donc évidemment y avoir d'autres éléments tout autour, mais je pense que c'est le design de base que je souhaite. Maintenant, je vais vous révéler un secret. Il y a bien plus que ce dont nous avons réellement besoin et nous allons voir pourquoi. Ensuite, nous verrons comment le réduire. Et je suggère que vous commenciez un design comme celui-ci où vous voulez que certaines choses se chevauchent simplement dans une image dessinée à la main afin de déterminer exactement ce dont vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin. Je vais tout sélectionner avec l'outil de sélection. Prends juste tout. Éteignons notre plan de travail pour avoir un arrière-plan clair et agréable Et choisissons l'objet, puis le motif. Et Meg, je vais faire un petit zoom arrière. Ce que nous allons faire avec ce modèle, c'est utiliser la brique par colonne, car cela va décaler ces pièces. Ce que je dois faire, c'est combler un peu cette lacune ici et celle-ci ici. Vous pouvez déjà voir qu' il va y avoir un problème car j' ai deux fleurs alors qu'il ne m'en faut qu'une. Passons simplement à la hauteur. Je vais clore ça un peu. Ça a l'air vraiment horrible. Regardons maintenant la largeur. Et encore une fois, je maintiens les touches Shift et Flèche enfoncées juste pour fermer cette zone. Je pense que ma taille n' est pas vraiment géniale. Tout ce que vous voulez, c'est avoir une idée approximative de l'origine des problèmes. Il y a beaucoup de problèmes dans cette conception particulière. Nous passons maintenant à l'outil de sélection directe, qui va me permettre de sélectionner différents éléments dans le design. Je vais me débarrasser de l'excédent. Il y a des excès ici. On peut dire que j'ai trop de fleurs ici. Je vais donc cliquer sur celui que je peux sélectionner et le supprimer. Maintenant, je vais jeter un œil ici et supprimer celui-ci. Nous allons également jeter un œil ici. Et je peux en retirer un d'ici. Il y en a un autre qui peut aussi aller ici, mais je ne peux pas le sélectionner. Allons voir si ça vient d'ailleurs. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a un problème ici. Ces deux-là sont censés être superposés. Il en va de même pour ces deux-là. Nous avons évidemment un surplus de fleurs ici. Maintenant, en y regardant, nous allons avoir une fleur à cette intersection. Un ici, un ici, un ici. On dirait que nous sommes bons pour les fleurs, mais ce n'est certainement pas le cas pour les lignes. Nous avons beaucoup trop de lignes. Je pense que je peux probablement fermer un peu plus la page. Il vous sera donc peut-être un peu plus facile de voir où se situent les problèmes. Maintenant, je vais voir comment supprimer les lignes. Ici, vous pouvez voir que nous avons deux lignes, il ne nous en faut qu'une. Je vais donc sélectionner sur cette ligne en utilisant, encore une fois, cet outil de sélection directe, car cela me permettra de sélectionner cette ligne. Il suffit de cliquer plusieurs fois pour le supprimer. Maintenant, nous avons résolu ce problème. Jetons un coup d'œil ici. Nous avons trop de lignes. Sélectionnons et supprimons celui dont nous n'avons pas besoin ici. Même problème ici. Nous avons également un problème. Maintenant, en retirant tous ces objets en excès, nous avons un schéma. Cela n'a pas l'air très beau, mais son but n'a jamais été de bien paraître. Son but était de nous montrer exactement ce dont nous avions besoin pour créer un modèle comme celui-ci. Nous n'allons pas trop loin et ne créons pas trop. Je vais tout sélectionner avec Select puis All. Et je vais choisir Modifier, puis Copier. Je vais cliquer sur OK, afin de pouvoir créer mon modèle. Ensuite, j'appuierai sur Ctrl ou sur Commande V ou je choisirai Modifier, puis je collerai pour coller ma forme. Maintenant, je constate que j'ai récemment eu beaucoup de mal à saisir des choses à l'intérieur d'un schéma Je ne sais pas ce que c' est avec Illustrator, mais si cela vous arrive, il vous suffit d'y retourner et de le faire une deuxième fois pour voir si vous pouvez obtenir les éléments dont vous avez besoin. Nous examinons maintenant les pièces dont nous avons besoin pour créer un patron. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus simple que ce dont nous pensions avoir besoin. Nous pouvons maintenant continuer et créer une sorte de modèle pour concevoir ce modèle. Imprimez-le, dessinez-le à la main, puis transformez-le en motif dans Illustrator. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 10. Motif 4 Faire le modèle: Nous avons maintenant une assez bonne idée ce à quoi doit ressembler notre modèle. Il faut que ça ressemble plus à ça qu'à ça. Nous pourrions aller de l'avant et créer un modèle à ce stade. Mais allons encore plus loin, car vous souhaiterez peut-être créer quelque chose plus d' éléments dessinés à la main que cela. Jetons un coup d'œil à ça. Et c'est essentiellement le même design, juste un peu agrandi. Il y a plus de fleurs, plus de lignes, mais le principe est le même. Vous pouvez voir ici que nous n'avons aucune de ces lignes, et que nous n'avons pas de fleurs sur les bords. C'est ce que nous avons retiré. Nous avons retiré ces fleurs sur les bords et ces lignes. C'est exactement ce que j'ai fait ici. J'ai retiré les fleurs sur les bords. Et ces lignes, prouvons-nous simplement que cela ferait également office de modèle. Parce que si cela crée un modèle, nous pourrions le créer comme modèle. Choisissez donc le motif de l'objet, le fabricant. Vous remarquerez que mes planches d'art cachées à ce stade. Je vais choisir brique par colonne. Je vais apporter les avantages d'une manière ou d'une autre. Je réduis la largeur. Ensuite, je vais juste ajuster la hauteur. Mais les choses ne s'alignent pas et elles ne vont pas s'aligner parce que c' était juste un dessin. Évidemment, cette ligne qui est dans le mauvais angle, tout le reste semble vraiment beau. Il n'y a qu'une seule ligne à chaque endroit et il y a une fleur au-dessus de chaque intersection. Si nous pouvions créer un motif de base qui ressemble à peu près à celui que nous venons d'utiliser, ce modèle nous permettrait de créer un dessin dessiné à la main. Je vais juste cliquer sur OK pour cela. C'est donc le type de mise en page dont nous avons besoin pour notre conception. Alors allons-y et créons un tout nouveau document. Cela va être imprimé, alors choisissons fichier puis nouveau. Dans ce cas, je vais créer un document d'impression, et je souhaite utiliser le format lettre car c'est sur cela que mon imprimante va imprimer. Si vous utilisez un quatre dans votre pays, choisissez-en un quatre. Je vais cliquer sur Créer. Nous devons maintenant créer ces rectangles. Je vais cliquer dans le document, je vais créer un rectangle de 50 points sur 50 points. C'est juste une très bonne taille pour ce design en particulier. Je vais le faire pivoter de maintenant la touche Shift 45 degrés en maintenant la touche Shift enfoncée. Pour le moment, elle est remplie, ce qui est très bien, mais je ne veux pas ces lignes. Je vais simplement accéder à l' outil de sélection directe, sélectionner ces deux arêtes ici et appuyer sur Supprimer. Maintenant, j'ai une forme que je peux utiliser. Je vais juste en emporter un double. Je vais maintenant sélectionner les deux formes et Alt, faire glisser un doublon. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je trouve la forme que je recherche. Comparons-le avec ce que nous avions ici. Nous avons une grille de trois carrés sur trois sur un angle. Et puis tous les bords extérieurs ne sont que les lignes pointant vers l'extérieur, mais aucune partie du rectangle terminé. Eh bien, ici, j'ai une grille trois par trois, et je viens de tracer des lignes de pointage, aucune des arêtes n'est complète. Maintenant, nous avons besoin d'une forme de fleur. Je vais sélectionner l'outil Ellipse. Je vais juste dessiner une ellipse. Je vais le remplir de noir, et je vais en retirer le trait. Nous pouvons transformer l'ellipse en fleur à l'aide d'un pli et d'un ballonnement Je vais choisir l'effet, la distorsion et la transformation, puis le pli et le gonflement aperçu est activé, donc je vais juste l'ajuster en fonction de la zone de gonflement. Maintenant j'ai une petite fleur. Je vais cliquer sur OK. Je vais choisir Objet, Étendre l'apparence. C'est donc maintenant une forme de fleur. Je vais juste le réduire en maintenant la touche Shift enfoncée pour réduire sa taille proportionnellement. Et je vais placer une fleur à l'intersection de chacune de ces lignes. Maintenant, je vais le faire légèrement pivoter pour qu'il fasse une rotation plus intéressante. Voici les fleurs que je vais dessiner. Maintenant que mes quatre premières fleurs sont en place, je vais les sélectionner toutes et faire glisser les doublons C'est un bon modèle de base que je vais sélectionner parmi tout. Je vais diminuer l'opacité car encore une fois, nous voulons que les lignes soient très grises afin qu'elles n' apparaissent pas lorsque nous traçons notre dessin Maintenant que je l'ai créé, je vais l'imprimer. Je vais dessiner mes formes. Je vais le photographier. Je vais l'envoyer sur mon ordinateur, nous allons l'ouvrir dans Illustrator et continuer avec notre patron dans la vidéo suivante. 11. Motif 4 Faire le motif: J'ai maintenant imprimé ce modèle. Je l'ai encré, j'en ai pris une photo et je l' ai téléchargée sur mon ordinateur Nous sommes prêts à progresser dans ce domaine. Je vais donc créer un tout nouveau document avec fichier, puis mes documents, 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais cliquer, je vais apporter mon dessin avec un fichier puis le placer. Voici le dessin. Je vais cliquer sur Placer. Et je vais juste le glisser dans mon document maintenant. Vous verrez que cette fois, j'ai encré mes fleurs à l'encre solide, mais vous pouvez faire comme nous l'avons fait précédemment et les remplir avec l'outil Shape Builder. Vous verrez que j'ai une pièce ici que je vais devoir retirer. Commençons par le tracer. Je vais donc passer à Image Trace. Je vais ouvrir à nouveau mon panneau de traçage d' image À l'aide de ces options avancées, je vais augmenter mes tracés et coins et augmenter légèrement le bruit. J'en suis plutôt content. Je vais simplement clore ce dialogue et je vais continuer à l'étendre. Nous allons passer à la palette des couches. Encore une fois, vous pouvez y accéder en choisissant fenêtre, puis couches. Ouvrons-le simplement. Nous allons évidemment avoir un groupe contenant tous ces éléments. Donc, la première chose que je vais faire est de tout séparer du groupe avec un objet, puis de le dissocier Maintenant, je voudrais reprendre ce petit morceau, mais je veux aussi prendre en compte l'arrière-plan. Encore une fois, le fond blanc se trouvera toujours tout en bas du panneau des couches. Vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur la touche Supprimer. C'est cette pièce ici, donc je vais juste la sélectionner et la supprimer. Ces bits sont tous les espaces ici. Je vais juste les prendre tous. Je n'ai pas vraiment besoin de les sélectionner. Si je travaille dans le panneau des couches, je peux simplement sélectionner les couches ici, mais pas les sélectionner dans ces petites icônes ici. Et il suffit de les faire glisser poubelle pour les éliminer tous. En gros, il ne nous reste qu'un seul chemin composé. Ce qui m'inquiète, c'est que ce n'est probablement pas clair. Allons-y et réglons ça. Je vais cibler l'outil rectangulaire. Je vais ajouter un trait rouge à cette forme. Je vais augmenter le trait à environ trois points. Ensuite, je vais simplement le faire glisser sur ce qui devrait être carré pour avoir une idée de la distance qui me sépare. Et je suis un peu en retrait dans le dernier panneau Je vais verrouiller ce rectangle parce que je ne veux pas qu'il bouge. Je ne veux pas que ça me gêne pendant que je travaille dessus. Je vais choisir ma forme. Et je vais parler de ce que l' on appelle l'outil de transformation gratuit. Je vais maintenant cibler cela avec l'outil de transformation gratuit que nous pouvons faire glisser dans ce coin. Vous verrez que lorsque je survole le coin, j'obtiens une forme vraiment amusante, j'obtiens une forme vraiment amusante, une sorte de curseur si je clique et que je fais glisser, mais en ajoutant la touche Ctrl ou la touche Commande sur un Mac Pendant que je le fais, il suffit d'ajuster ce coin. C'est juste ce que je vais faire. Je vais le faire ici également. Cliquez et faites glisser. Maintenir la touche Ctrl enfoncée, parce que je suis sur un PC, serait la touche de commande sur un Mac. Voyons juste si nous avons réglé les choses. Je pense que ce coin inférieur doit être légèrement modifié. Celui-ci doit être introduit et celui-ci doit être refait ressortir. Ciblons-le. Accédez à l'outil de transformation gratuit. Examinons ces coins, en nous assurant que je maintiens la touche commande ou la touche Ctrl enfoncée pendant que je travaille actuellement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais il faudra que ce soit relativement carré. J'en suis plutôt content. Je vais donc juste déverrouiller ce rectangle. Je vais le sélectionner et le supprimer. Maintenant, je vais prendre cette forme parce qu'il ne s'agit une seule forme et je vais la faire pivoter. Je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je la fais pivoter Cela ressemble à ce que j'ai l' habitude de voir avec ce patron. Masquons le plan de travail en choisissant Afficher et masquer les plans de travail Nous allons sélectionner cette forme et en faire un motif avec un motif d'objet. Et puis nous savons déjà que nous devons choisir brique par colonne. Ensuite, je vais commencer à réduire la largeur jusqu'à ce que tout se croise Vous voudrez probablement choisir de voir neuf par neuf afin de voir les choses très clairement. Je viens de faire fausse route avec mon outil de zoom, laissez-moi le récupérer. Tu veux vérifier que tout va bien ? Je vais simplement diminuer la hauteur parce que je veux que ce soit un nombre rond et que ce soit un nombre pair. Si quelque chose ne s' étire pas assez, vous pouvez le sélectionner. Permettez-moi simplement d'appuyer sur la touche Ctrl ou la commande A pour que nous puissions voir où se trouve notre pièce ici. Ceci est sélectionnable. Vous pouvez entrer ici avec l'outil de sélection directe et vous pouvez faire glisser le pointeur sur un élément. En fait, je vais juste assombrir mes copies pour l'instant. Si quelque chose ne correspond pas exactement, vous pouvez sélectionner à la fin. Ici, vous pouvez voir que certains de ces nœuds situés à la fin sont sélectionnés, mais pas les autres. Ensuite, vous pouvez simplement les déplacer. En fait, je le suis. Il suffit de les déplacer vers le bas pour voir que vous pouvez étendre s'il n'est pas assez long pour vous inscrire. Mais étant donné que nous avons préparé ce modèle à l'avance, il devrait être assez précis. Je vais juste annuler ça. Je vais désactiver mes copies sombres pour que je puisse voir mon dessin. J'en suis plutôt content. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que ce dessin était assez épais. Il est également possible de l' amincir un peu. Ouvrons le panneau Swatches. Allons-y et ciblons le modèle que nous venons de créer. Une fois qu'il est ciblé, nous pouvons le placer sur le signe plus ici pour en créer une copie. J'ai toujours mon patron original. Je veux juste en faire une version plus fine. Je vais double-cliquer sur ce modèle. Je vais montrer l'état de mes pneus afin de voir où je travaille Et appuyez sur la touche Ctrl ou la commande A pour tout sélectionner. Vous pouvez également tout sélectionner. Il existe maintenant une méthode pour réduire les choses. Pour cela, vous allez utiliser le menu Effet, cliquer sur Effet, puis sur Chemin. Ensuite, choisissez Offset Path. Ici, vous pouvez voir que décaler le chemin de dix pixels agrandit tout Vous pouvez voir que les choses sont devenues très, très épaisses. Eh bien, nous pouvons aller dans une direction négative, alors je vais juste commencer à descendre. Et vous pouvez voir maintenant que les formes sont de plus en plus petites. Vous ne voulez probablement pas opter pour une taille trop petite, car vous allez perdre une partie de la qualité de ce que vous avez ici. Mais je pense que moins trois serait très bien pour ce design. Je vais cliquer sur OK. Si je suis satisfait de ce design, je cliquerai sur OK, car nous travaillons actuellement sur un doublon. heure actuelle, cela nous indique que le modèle contient du contenu actif. Je vais juste cliquer sur Annuler à ce stade. Allons tout sélectionner car j'utilise ce chemin de décalage. Vous verrez dans le panneau d' apparence qu' une trajectoire de décalage est en fait attachée à cette forme. Ce que je peux faire, c'est l'étendre avec un objet, puis étendre l'apparence qui transforme ce chemin de décalage dans cette forme Maintenant, si je clique sur OK pour terminer mon modèle, je ne recevrai pas ce message d'erreur. Voyons ce que nous avons ici. Cela va dessiner un rectangle, et c'est l'un de mes modèles. Il s'agit de la version la plus fine et en voici la version la plus épaisse. Nous avons pu créer deux versions de ce modèle, essentiellement à partir du même dessin à la main. Bien entendu, si nous voulions une version plus épaisse, nous pourrions également la créer . Permettez-moi simplement de cliquer ailleurs. Mettons l'original sur le signe plus. Allons-y et double-cliquez dessus. Sélectionnons tout ce que nous sélectionnons. Tout ira à la trajectoire de l'effet, au chemin décalé. Cette fois, je vais le compenser, disons d'environ sept. Cela l'a un peu épaissi. Je vais cliquer sur OK. Et nous allons revenir en arrière et l'étendre avec object expand appearance. Ensuite, il suffit de cliquer sur OK. Nous avons maintenant trois versions de notre modèle. La version très épaisse, la version originale, puis une version plus fine. Bien entendu, ces motifs peuvent être recolorés en les sélectionnant Accédez à l'outil Recolorer les illustrations, cliquez sur Options avancées. Vous allez cliquer sur la flèche ici Assurez-vous que vous avez un sélecteur de couleur et que vous avez votre flèche Je vais simplement commencer par une couleur, l'éclaircir, augmenter la saturation, puis ajuster la teinte J'essaie juste de choisir cette couleur. Nous y voilà. Et puis, bien sûr, nous pouvons accéder à l'outil d'édition et simplement choisir la couleur avec laquelle nous voulons travailler. Maintenant, ce design va très bien fonctionner avec une seule couleur. Cela va échouer si vous voulez créer deux couleurs différentes. Si vous voulez que votre grille soit une couleur et vos fleurs d'une autre couleur, vous allez avoir des problèmes de chevauchement. Si vous vouliez le faire, vous dessineriez les fleurs sur une feuille de papier et la grille sur une autre. Vous devrez tracer chacune d'elles, les superposer, puis vous aurez probablement besoin endroit où les chevauchements vont échouer Vous devrez raccourcir la grille pour qu' elle se trouve le long du bord de la farine. Donc, juste un avertissement. Ce sera un peu plus compliqué si vous voulez en faire un motif bicolore , mais cela fonctionne certainement très simplement avec un motif monochrome 12. Motif 4 en plusieurs couleurs: Si vous souhaitez voir comment fonctionnerait une version bicolore ou multicolore de ce design, jetons un coup d'œil et voyons comment cela pourrait être fait Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la grille ici et j'ai retiré les fleurs séparément en groupe. Les fleurs ont toujours la même relation spatiale avec la grille, donc si nous ramassions toutes ces fleurs, elles se positionneraient exactement au bon endroit sur la grille, et c'est très important. Je l'ai imprimé, je l'ai encré, je l'ai photographié, je l'ai racheté à Illustrator J'ai retracé tout ce que nous faisions depuis le début, puis j'ai utilisé l'outil Shape Builder pour le remplir. Jetons un coup d'œil et voyons le résultat. J'ai également placé les fleurs en haut de la grille, donc je les déplace simplement par-dessus. Dans ce cas, j' ai créé une grille en noir. Les fleurs sont entourées de noir, puis les pétales et le centre de la fleur sont colorés avec différentes couleurs de gris. Maintenant, ce sera le moyen le plus simple de le faire, c' est de s'assurer que la grille et l'extérieur des fleurs seront de la même couleur. S' il s' agit de couleurs distinctes, ce sera encore plus complexe à faire. À l'étape suivante, nous allons créer un motif à partir de cela. Je vais tout sélectionner avec l'outil de sélection, choisir un objet, un motif, une marque. Encore une fois, nous allons utiliser notre méthode brique par colonne. Je vais apporter mes pièces , puis ajuster la hauteur également parce que nous voulons que ce soit un nombre rond et un nombre entier. Si je réduis mes copies à 50 % le problème sera assez évident . Vous pouvez voir ici que ces lignes vont passer au-dessus des fleurs. Ils vont aller trop loin. Ici aussi, ici. Mais ils seront d' accord sur cette ligne. Nous allons simplement expérimenter différents chevauchements qui modifieront ce positionnement et voir quelle mesure nous pouvons obtenir de bons résultats Eh bien, c'est presque aussi bon que possible. Tout fonctionne parfaitement ici et là, il y a des chevauchements ici, et c'est inévitable Et tout se présente plutôt bien ici. Je pense juste que si je changeais un peu ma hauteur et ma largeur, je comblerais les lacunes que je vois ici. Je pense que c'est un meilleur résultat. Tout a l'air propre ici. C'est un désastre ici, mais les autres parties vont bien. Voyons ce que nous pouvons faire. Si nous regardions dans la dernière palette, nous verrions que la grille est une forme unique. Ensuite, les fleurs sont un ensemble de formes individuelles, mais elles sont toutes regroupées. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer sur la zone dans laquelle je dois travailler. Je vais accéder à l'outil de sélection directe. Comme il s'agit d'une forme, je peux simplement la sélectionner sur les bords et je peux commencer à y insérer ces pièces. Il est également possible d'aller chercher l'outil de point d'ancrage négatif et de simplement supprimer certains de ces points d'ancrage. C'est peut-être le moyen le plus simple de le faire, d'en sélectionner et d'en supprimer, puis de les réinsérer. Comme je l'ai mentionné, ce sera beaucoup plus facile si votre grille et l'extérieur de vos fleurs sont de la même couleur. Parce que dans ce cas, vous n'avez pas à vous soucier de l' intersection parfaite de ces deux formes, car elles seront finalement exactement de la même couleur. C'est pourquoi je pense que c'est une façon plus simple de travailler. Permettez-moi de m'assurer que j'ai sélectionné mon outil de sélection directe pour venir ici. Et je vais juste me débarrasser à nouveau de ces ancres. Parce que je pense simplement que c'est probablement le moyen le plus simple et le plus rapide de faire ressortir ces formes . Et je vais désactiver mes copies sombres parce que cela me donnera un aperçu de ce design. Évidemment, ce que je recherche c'est n'importe quel point où les lignes passent au-dessus des fleurs. Mais ce ne sera pas le cas car je n' avais que quatre lignes à corriger et je les ai corrigées . Tout va plutôt bien. Maintenant, je vais juste cliquer sur le bouton qui a enregistré le modèle dans le panneau des échantillons ici Allons simplement le tester. vais juste éteindre mes planches d'art parce que je pense que cela pourrait être plus facile pendant une minute. Dessinons un rectangle et remplissons-le avec notre nouveau motif. Nous pouvons recolorer l'illustration en cliquant sur le dialogue de recoloration de l' illustration, puis en accédant aux Options avancées Chacune de ces couleurs est ajustable. C'est très bien. Nous pouvons passer directement à l'édition et commencer à extraire nos couleurs. Je dissocie simplement les couleurs pour que nous puissions voir ce que nous avons Celui-ci est de couleur noire. Je vais juste augmenter la luminosité maintenant que nous pouvons avoir accès à cette couleur réelle. C'est le centre des fleurs ici. Voici les pétales. Vous pouvez régler les couleurs de la roue chromatique ici, ou vous pouvez les ajuster ici à l'aide des options HSB, saturation des teintes et luminosité suffit de sélectionner d'abord votre couleur, puis régler la saturation et la luminosité de la teinte. Si vous préférez travailler en RG B, sélectionnez RGB dans cette liste déroulante. Lorsque vous êtes satisfait de votre palette de couleurs, cliquez sur OK. Si vous souhaitez recolorer le motif à nouveau, utilisez celui-ci comme point de départ, car ce sera simplement plus facile à faire Cette couleur ne joue donc aucun rôle dans le design, nous pouvons donc simplement l'ignorer. Nous pouvons redimensionner notre objet en choisissant l'échelle de transformation de l'objet Je vais désactiver la transformation des objets. Je veux juste transformer mon modèle. Je vais ramener mon schéma à 50 % afin que nous puissions le voir un peu plus clairement. C'est le schéma. Nous avons également le modèle original. Et nous avons la première recolorie et la seconde, comme je l'ai dit, condition que vous soyez satisfait que l'extérieur des fleurs soit de la même couleur que le quadrillage, alors tout sera beaucoup plus facile à Si vous voulez que la grille soit d'une couleur différente de celle utilisée dans le dialogue à motifs, vous devrez travailler beaucoup plus sur la grille pour l' éloigner des fleurs afin qu'elle ne donne pas l' impression qu'elle chevauche les fleurs Mais j'espère que cela vous aidera à voir les possibilités créer des versions multicolores de vos designs. 13. Projet et résumé de motifs dessinés à la main dans Adobe Illustrator: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours, c'est donc à vous de prendre la parole. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs dessinés à la main dans Adobe Illustrator. Publiez une image de votre design terminé en tant que projet de classe. N'hésitez pas à télécharger et à utiliser mes dessins ou à créer les vôtres. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur transformation de croquis dessinés à la main en motifs dans Adobe Illustrator. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, veuillez cliquer sur le lien des critiques pour laisser un avis sur le cours. Il est même utile de simplement répondre à vos attentes concernant le cours. Écrire quelques mots supplémentaires, c'est encore mieux. Maintenant, si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque de nouveaux cours seront publiés Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, cliquez sur le lien des discussions. Pour ce faire, je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe revue tous vos projets de classe. Je suis Helen Bradley. Merci de m'avoir rejoint pour cet épisode de graphisme pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours ici sur Skillshare