Adorable créature de jardin de fleurs : un cours de dessin Procreate pour tous

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis universitaire et dans ce cours, nous allons dessiner une jolie fleur à nouveau. Ce cours ne nécessite aucune expérience préalable ni outils sophistiqués. Nous allons partir de zéro et utiliser techniques simples tout au long du processus. Tout ce que vous verrez se produira dans Procreate. Toutefois, si vous avez d'autres logiciels ou si vous souhaitez essayer des supports traditionnels, vous pouvez vous inscrire si vous êtes prêt à vous lancer Allons-y directement. 2. Créer un schéma: Commençons notre cours en décidant quel type de Canvas nous allons devenir. Ensuite, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une toile carrée standard très simple, car largeur et la hauteur des pixels correspondent à 2048 gros sous-titres. Si vous souhaitez utiliser d'autres dimensions pour votre toile, allez-y. S pour DPI, nous sommes à 300 et un profil colorimétrique esthétique. Nous utilisons le sRGB avec ce faible nombre. Lorsque tout est terminé, cliquez sur OK et il sera redirigé vers notre nouveau canevas. Maintenant, si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs que celles que vous verrez tout au long de la classe. Accédez à l'onglet Projet et ressources et téléchargez le matériel dans 20 dites-le. Passons directement à nos palettes de couleurs et voyons ce que nous avons ici. Nous avons ici deux options pour utiliser les couleurs, la vue compacte et les chariots. Nous allons monter directement dans les voitures car nous pouvons voir que nous avons toutes les couleurs, noms, et il nous sera plus facile de suivre. Et pendant que nous sommes encore ici dans nos palettes de couleurs, sélectionnons la première couleur que nous utiliserons pour ces pièces de cuisine. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur qui sera visible sur votre toile. Ou si vous voulez suivre un registre, sélectionnez la couleur entre les lignes. Premièrement, lorsque vous aurez votre nouvelle couleur, sélectionnons simplement le pinceau pour cette partie de la cuisine. Nous allons donc à la bibliothèque Art Brush et nous allons à ce dossier de cuisine. Nous pouvons sélectionner le pinceau extraterrestre que vous aimez. Vous pouvez simplement les parcourir, les essayer sur, par exemple, votre toile, trouver ce qui vous convient et, lorsque vous serez satisfait de votre pinceau et de votre couleur, nous commencerons par créer une forme très simple qui nous aidera à structurer notre toile, les rythmes, et à trouver la composition qui fonctionnera avec notre illustration. En général, nous avons besoin d'une certaine structure, car tout d'abord, il peut être un peu difficile de partir de zéro. Ensuite, notre cerveau et nos yeux, lorsqu'ils regardent l'image, ont tendance à rechercher des modèles familiers. Cela signifie que nous ne voulons pas que nos objets soient éparpillés au hasard sur la toile. Nous voulons qu'ils soient regroupés de manière logique. Pour rendre l'image plus agréable à regarder sans trop entrer dans la théorie de la composition, nous pouvons commencer par n'importe quelle forme simple. Maintenant, ce sont des triangles, des cercles, des rectangles, etc. Et lorsque nous avons un guide sous forme de forme simple, nous pouvons positionner tous nos éléments plus facilement. Alors allons-y et commençons à créer notre illustration en créant une forme d'ellipse, nous allons passer à notre toile. Nous ajusterons la taille de notre pinceau à notre guise. Si nous voulons ajuster l' opacité du pinceau, nous irons au curseur en bas. Nous allons commencer très facilement en allant sur la toile et en créant une ellipse en forme d' œuf. Et nous le ferons en une seule ligne sans soulever notre Apple Pencil. Alors allons-y et essayons-le. Accédez donc au Canvas, enroulez votre forme et tenez votre crayon Apple. Vous verrez que vous pouvez transformer votre mouton en un meilleur. Maintenant tu as cette Alice parfaite. Si vous souhaitez ajuster la taille, déplacez votre crayon Apple d'un côté à l'autre. Si vous devez le faire pivoter légèrement, déplacez votre crayon Apple dans le sens circulaire. Si vous souhaitez ajuster encore plus la forme, soulevez votre Apple Pencil et dirigez-vous vers la partie supérieure où se trouve cette petite ellipse optionnelle. Il suffit de taper dessus. S'il ne vous dit pas ellipse, vous pouvez simplement vous y rendre et trouver l'ellipse dans les Options. Si vous ne disposez toujours pas cette option pour écrire une fois de plus, créez votre forme, puis accédez à ces modes Édition. Ici. En mode édition, vous pouvez voir que nous avons quelques nœuds. Ils sont bleus et nous pouvons simplement y accéder et les modifier. Par exemple, les allégations vont rendre notre petite silhouette un peu plus potelée. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, positionnons-le juste au centre. Nous allons donc aller dans un espace vide sur notre toile, y tenir notre crayon Apple et déplacer simplement notre forme. Si vous souhaitez ajuster votre ellipse de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Pour ce cours. Faisons en sorte qu'il soit légèrement incliné vers la gauche. Lorsque vous écrivez une forme linéaire, appuyez simplement sur l'écran avec l' un de vos doigts ou avec votre crayon Apple pour quitter le mode édition. Et maintenant, si vous sautez accidentellement cette partie ou si vous souhaitez ajuster encore plus votre mouton, nous pouvons accéder à l'outil de transformation, qui est notre touche fléchée en haut à gauche. Alors appuyez simplement dessus et explorons-le. Lorsque vous avez appuyé sur la touche fléchée, vous verrez que vous avez maintenant un cadre de délimitation autour de votre objet, ainsi qu' un petit panneau. Sur le panneau inférieur, nous allons sélectionner des méthodes uniformes et S pour le cadre de délimitation Si nous voulons agrandir ou réduire notre forme , nous pouvons accéder à l'un des nœuds. Ainsi, par exemple, celui que nous avons en haut à droite, nous pouvons y tenir notre crayon Apple et le déplacer en diagonale vers le haut ou vers le bas en fonction de ce que nous voulons faire de notre forme. Si nous voulons faire pivoter notre objet, nous irons au nœud vert situé en haut, nous y tiendrons notre crayon Apple et nous déplacerons dans une direction circulaire. Donc, si vous devez le faire pivoter, accédez à ce nœud vert et ajustez votre mouton. Si vous devez déplacer votre forme vers le centre ou vers un autre endroit, vous pouvez procéder comme nous l'avons fait en mode édition. Nous devrons donc accéder à un espace vide sur notre toile, tenir notre crayon Apple et le déplacer. En le tenant. Lorsque vous êtes satisfait, ajustez votre forme. Les registres désélectionnent tout en appuyant sur notre touche fléchée. Maintenant que nous avons notre première forme, nous pouvons continuer en définissant d'autres zones que nous devrons ajouter à notre esquisse. Et aujourd'hui, nous créons une créature de jardin très mignonne. Et nous allons commencer par définir l'emplacement de notre petite fleur. Passons simplement à la partie supérieure et nous allons créer une autre ellipse. Et cette fois, il sera aligné horizontalement. Nous pouvons créer cette nouvelle forme sur ce savon de deux manières différentes. La première consiste simplement à essayer manuellement de créer cette forme. Ou si vous souhaitez l'ajuster, vous pouvez simplement essayer de le créer encore plus. Vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez l'explorer si vous voulez faire de la même manière qu'auparavant, nous allons simplement passer par le haut et créer la forme en une seule ligne. Nous le tiendrons à la fin et nous passerons par le haut pour modifier la forme. En gros, ce que nous devons faire est de créer une forme inclinée. Et nous n'avons pas vraiment besoin d'être très précis avec ces lignes que nous avons créées pour notre composition. Si nous nous trouvons quelque part près d'eux et si nous suivons d'une manière ou d'une autre, nous sommes prêts à partir. Si vous voulez aller au-delà des cadres, allez-y. Si vous voulez les mettre directement dans votre forme, vous pouvez le faire aussi. Donc, ce que nous devons essentiellement faire c'est créer un mouton incliné. Et nous aurons besoin de toucher le tiers ou la moitié de la forme entière avec cette nouvelle forme et cette forme que nous utiliserons pour créer une fleur. Alors jouez avec la forme, trouvez ce qui vous convient. Et quand vous aurez terminé , appuyez simplement sur l'écran et nous passerons à autre chose. Lorsque nous aurons ces moutons, nous devrons en trouver le centre. Donc, de cette façon, nous pouvons créer les pétales. Les registres font pivoter notre toile de manière à ce qu'elle soit face à nous Nous allons créer une ligne verticale et une ligne horizontale, et elles se dirigeront vers le centre approximatif. Passons d'abord par le haut et nous allons créer cette ligne. Maintenez-le et la réponse : si vous devez régler l'angle, déplacez simplement votre crayon Apple. Si ce n'est pas sensoriel, ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons. Donc, passez à cette option de ligne et nous la positionnerons au centre. Lorsque vous avez terminé avec cette ligne, qui est verticale, je tape simplement sur l'écran et nous allons créer la même chose, mais cette fois, elle sera horizontale. Tenez donc votre ligne et les fourmis ajustent l'angle. Si nécessaire, ajustez-le encore plus et positionnez-le davantage au centre, passez en mode édition trouvez la position qui vous convient. Et lorsque vous avez terminé, appuyez sur l'écran et nous avons maintenant un centre approximatif sur cette forme supérieure. Les registres forment la partie centrale de la fleur. Pour l'instant, nous pouvons simplement créer une autre ellipse comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec la forme si vous voulez la créer. La forme rapide permet de maintenir votre terrain aux extrémités et de l' ajuster encore plus si vous n'êtes pas satisfait de votre mouton dès le premier essai pour écrire une fois de plus. Essayez de le placer quelque part au centre. Et lorsque vous aurez terminé, nous devrons créer les lignes directrices de nos pétales et nous pouvons le faire manuellement. Passons donc au centre. Et à partir du centre, nous allons commencer à créer des courbes douces sur toute la forme. Ils représenteront nos pétales. Vous pouvez donc essayer d'en créer autant que vous le souhaitez. Lorsque vous serez satisfait de leurs quantités, nous devons commencer à créer notre petite créature qui se cache sous cette fleur. Nous pouvons le faire sur la même couche. Ou si vous souhaitez explorer certains outils de Procreate, nous pouvons créer une couche supplémentaire. J'entre dans les couches sur lesquelles nous appuyons sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Si vous souhaitez le renommer, appuyez sur la couche et choisissez Renommer. Plus tard, nous allons probablement fusionner toutes les couches ensemble. Donc, peu importe que vous nommiez vos couches. Maintenant, lorsque vous aurez une nouvelle couche, nous irons dans le coin inférieur gauche et nous commencerons très facilement en créant une forme de cercle parfaitement rond. Allons-y et essayons-le. Nous le ferons en une seule ligne sans soulever notre crayon Apple. Maintenez votre ligne et vos mains et maintenez également l'un de vos doigts sur l'écran, vous verrez que vous formez un cercle parfaitement rond. Et si vous avez besoin de l'ajuster , mettez tout en attente et nous ne passerons pas du haut au menu circulaire. Maintenant, positionnons-le un peu plus haut. Nos planches et une partie de ces éléments touchent donc le bas de notre forme principale. Et nous devons superposer notre petite forme du bas à la forme que nous avons pour la fleur. Donc, si vous souhaitez ajuster la taille, vous devez, entre ces petites notes que vous avez en mode édition, y tenir votre crayon Apple et déplacer simplement vers les côtés. Lorsque vous avez la taille qui vous convient, lorsque vous avez la position qui vous convient, sortons du mode édition. Et maintenant, lorsque nous aurons ce livre circulaire parfait , ajustez la feuille. Nous allons accéder à la touche fléchée en haut à gauche, qui est notre outil de transformation. Et cette fois, nous utiliserons l'option où vous pouvez voir quand nous choisissons l'option de travail. Maintenant, nous n'avons plus ces diapositives de délimitation, mais nous avons quelques lignes à l'intérieur de ces éléments. Cela signifie que nous pouvons accéder à n'importe quelle ligne que nous avons activée dans l'outil Warp et que nous pouvons ajuster notre forme. Donc, par exemple, commençons par le haut. Nous utiliserons nos notes et nous passerons à la bonne. Tout d'abord, nous allons le déplacer quelque part au centre. Vous pouvez voir que vous ajustez vos moutons d'une manière plus particulière. Et lorsque vous avez les données sur la droite, passons à gauche et nous ferons la même chose ici. Nous faisons donc en sorte que la partie soit un peu écrasée lorsque vous êtes satisfait de la forme . Passons au bas et nous allons la monter légèrement. Donc, tout d'abord, vous êtes allé dans la partie centrale, vous l'avez simplement fait glisser vers le haut et vous avez créé une sorte de forme de goutte. Si vous souhaitez ajuster cette taille, vous pouvez simplement les ajuster sur les côtés. Si vous voulez aller vers le bas et ajuster ces nœuds en bas pour agrandir l' ensemble de votre forme. Vous êtes invités à le faire. C'est maintenant à vous de jouer et de trouver la forme qui vous convient vous le arrondissez, plus il sera mignon lorsque vous serez satisfait du mouton, nous pouvons passer à la méthode uniforme. Et si nous voulons le faire pivoter, l'agrandir ou le réduire, nous savons ce que nous devons faire. Jouons donc un peu et trouvons la position de cet élément que nous aimerions. Et lorsque vous êtes satisfait votre forme, de sa position, de sa rotation, désélectionnons tout en appuyant sur notre touche fléchée. Et maintenant, nous pouvons continuer en allant vers le bas de la forme et en créant de petites jambes. Passons simplement sur le côté gauche. Nous allons commencer par créer un petit élément comme celui-ci. Vous pouvez jouer avec sa taille. Vous pouvez jouer avec cette position si vous voulez la rendre plus fluide. Et si vous voulez relier cela manière ou d'une autre à l'ensemble du corps, vous pouvez aller sur le côté et rendre cette ligne que vous avez pour la jambe un peu plus souple lorsque vous avez la première jambe rendre cette ligne que vous avez pour la jambe un peu plus souple lorsque vous avez la première jambe. Passons du côté opposé et essayons d'en créer une autre. Nous allons donc répéter essentiellement les mêmes moutons. Ne vous inquiétez pas si maintenant cela n' a pas l'air très bon. Nous ajusterons, nos formes, ajusterons l' ensemble du croquis plus tard afin de pouvoir corriger certains endroits. En gros, nous sommes en train de décider où placer nos petits éléments. Et lorsque vous avez terminé, petites jambes sans agent, vous pouvez constater que ensemble de notre illustration n' est pas équilibré. C'est parce que nous avons beaucoup de poids visuel sur le côté gauche et que la partie droite clignote assez. Cela signifie donc que nous devrons ajouter quelque chose ici afin de pouvoir tout équilibrer. Passons donc à cette partie droite et nous y ajouterons quelques petites feuilles. Nous allons commencer par le bas et créer des lignes directrices en remontant. Et lorsque nous aurons cette ligne directrice, nous irons simplement du côté droit et nous créerons les formes de citron comme ça. Tu peux en faire un grand, un peu plus petit. Tout ce que vous avez à faire est de créer visuellement les poids similaires à ceux que nous avons sur le côté gauche. Vous pouvez voir que maintenant c'est mieux, mais il y a encore un espace vide sur la partie droite en bas. Allons-y et ajoutons quelque chose ici, par exemple, nous pouvons ajouter quelques lignes que nous transformerons plus tard en fleurs, Land jazz, et créer une autre ligne directrice comme celle-ci. C'est fini. Nous allons créer une feuille qui nous rappellera une fleur. Si vous souhaitez créer des éléments sur le côté gauche, vous pouvez le faire. Par exemple, nous pouvons y aller et refléter cet élément que nous avons pour la fleur et en ajouter un autre ici. Maintenant, une fois que nous avons déterminé ce que nous allons faire, si vous souhaitez ajuster certains éléments, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez proposer une composition différente, encore une fois, vous pouvez le faire. La dernière chose que nous ajouterons ici sera un petit élément en bas. Et encore une fois, ce sera l'ellipse Alito qui représentera le terrain où notre petite créature est assise sur terre. Il suffit d'aller en bas et très facilement nous allons simplement créer une autre ellipse ici. Tenez-le et l'angle du Yan correspond à l'angle . Si vous devez l'ajuster encore plus et le dépasser, il fait une ellipse, jouez avec la forme, jouez avec la taille. Jouez avec l'ouverture de ces petites olives que vous êtes en train de créer. Tout dépend de toi. Lorsque vous avez fini de le régler, appuyez simplement sur l'écran et laissez-nous sortir du mode d'édition. Maintenant, si nous examinons la situation dans son ensemble, nous pouvons comprendre qu'elle est peut-être trop grande pour nous. Donc, tout d'abord, nous devrons accéder à nos couches. Et comme nous avons deux couches pour nos éléments, registres les fusionnent. Nous allons passer en revue la couche supérieure, appuyer dessus et choisir Fusionner vers le bas. Et maintenant, tout ce que nous avons pour notre petite exploration de l' esquisse se trouve sur une seule couche. Nous pouvons maintenant accéder à notre touche fléchée. Nous passerons aux méthodes uniformes et nous réduirons légèrement l'ensemble de cette illustration. Allons simplement vers le coin droit que nous avons en haut et nous allons le faire glisser vers le bas. Lorsque vous êtes satisfait de la taille des registres, déplacez-les vers le centre. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, nous aurons terminé nos préparatifs pour le croquis. Dans la partie suivante, nous allons créer une esquisse réelle. 3. Créer un croquis: Commençons cette partie en passant à nos couches. Et tout d'abord, nous allons créer une couche supplémentaire pour notre esquisse réelle en plusieurs parties. Il suffit donc d'appuyer sur l' icône plus et tout de suite, nous renommerons cette couche en kitsch. Nous devrons donc appuyer sur la couche et sélectionner Renommer dans cette liste. Revenons maintenant à notre couche précédente et nous allons la renommer en schéma. Donc, une fois de plus, nous appuyons sur la couche et choisissons Renommer. Et tant que nous sommes encore là, dans les registres de nos ligues, accédez à cette couche avec ce schéma et nous modifierons le niveau d'opacité de cette couche. Cela signifie que nous voulons toujours voir ce qui se passe sur cette couche, mais nous ne voulons pas vraiment qu'elle soit très inquiétante et très lumineuse. Passons donc à cette icône sur la couche avec ce schéma. Et ici, en haut, vous pouvez voir que nous avons ce slider avec opacité. Nous pouvons le saisir et le déplacer vers la gauche. Trouvez le niveau d'opacité qui vous convient. Vous devez tout de même voir ce qui se passe sur la couche lorsque vous êtes en bas de la jambe il suffit de taper sur la couche de peau pour éloigner de ces littéralistes. Et maintenant, revenons à tout à l' heure avec cette jauge. Nous allons commencer par le haut et recréer cette partie centrale de la fleur si vous souhaitez accéder aux palettes de couleurs et sélectionner une couleur différente, ce qui vous permettra la fleur si vous souhaitez accéder aux palettes de couleurs et sélectionner une couleur différente, ce qui vous sélectionner une couleur différente, peut-être de naviguer plus facilement dans votre esquisse. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Donc, par exemple, sélectionnons la couleur entre les lignes jusqu'au moment où vous l'avez sélectionnée ici dans votre couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez changer le pinceau, vous pouvez ajuster sa taille, vous pouvez régler son opacité. C'est à vous de décider quand vous serez prêt. Les registres se trouvent dans cette partie centrale et nous allons créer un autre élément ici. Vous pouvez donc répéter ce que vous avez sur votre schéma. Ou si vous souhaitez l' ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Ainsi, par exemple, vous ne pouvez pas créer votre ligne avec une seule ligne droite. Tu peux créer des bosses. Et de cette façon, vous allez recréer cette partie qui nous rappellera la partie centrale de la fleur. Travaillez donc sur cet élément lorsque vous êtes satisfait. Si vous souhaitez ajuster certaines pièces , utilisez une gomme et ajustez-les. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires à l'intérieur de la forme, vous pouvez le faire. Donc, par exemple, vous voulez ajouter quelques petites lignes comme ça. Et il sera représenté que cette partie du milieu n'est pas plate. Il a une certaine texture. Lorsque vous aurez terminé avec cette petite partie au milieu, allons-y et travaillons sur nos pétales. Et nous pouvons le faire manuellement en suivant toute la forme et en créant nos pétales en forme de goutte. Mais nous allons également utiliser une option qui consiste à Procreate chapeaux. Passons à l' icône en forme de clé à molette en haut à gauche, nous passerons sous Canvas et nous passerons aux guides de dessin du Togo. Lorsque vous l' aurez fait, vous verrez que le grec traverse toute la forme de votre toile. Et pour être honnête, ce n'est pas l'option dont nous avons besoin. Nous devrons donc accéder à la section Modifier le guide de dessin. En bas, vous pouvez voir que nous avons un panneau et que nous devrons procéder à une symétrie. Lorsque vous activez la symétrie, vous verrez que vous n' avez qu'une seule ligne avec deux points et que nous devons l' ajuster un peu plus. Nous sommes donc présentés sous Options et nous devrons sélectionner le radial ici, vous verrez que votre schéma a changé. Nous devrons également revenir à nos options de guidage et activer la symétrie de rotation. Lorsque vous l' aurez fait, nous devrons saisir ce point bleu que nous avons au milieu et le faire glisser jusqu'à l'intersection où se trouve notre fleur que nous avons créée auparavant, avec une langue verticale et une ligne horizontale. Alors attrapons ces petits points bleus et nous les ferons glisser vers le centre. Si vous souhaitez faire pivoter votre schéma, vous pouvez accéder aux nœuds verts et le faire pivoter. Si vous ne voulez pas le faire, nous sommes prêts à passer en haut à droite et à cliquer sur Terminé. Maintenant, nous allons passer en revue le dessus de notre fleur et nous allons commencer à créer leur premier pétale. Et vous verrez avec quelle facilité nous pouvons créer le reste avec ces deux. Ce que nous devons faire, c'est aller au sommet ou dans n'importe quel endroit qui vous convient. Nous allons commencer par créer la forme de la goutte. Vous pouvez jouer avec sa taille et vous pouvez jouer sur la mesure dans laquelle vous souhaitez le superposer aux autres éléments. Si vous souhaitez tenir votre crayon Apple au bout de la ligne et l' accrocher à la forme des olives. Vous êtes invités à le faire. Si vous voulez jouer et peut-être l'essayer une fois de plus, vous pouvez le faire aussi. Ainsi, lorsque vous aurez terminé de créer vos motifs, nous devrons désactiver notre option de dessin assisté. Revenons donc à notre icône orange en haut à gauche, passez sous Canvas et nous passons aux guides de dessin. Pas assez pour être honnête. Donc, si nous revenons à notre toile et si nous essayons de créer quelque chose ici, vous verrez que nous créons plusieurs feuilles. Nous devrons donc accéder à nos couches et les désactiver manuellement. Nous y allons plus tôt avec ce croquis et vous pouvez remarquer qu'il est maintenant assisté. Il suffit donc d'appuyer sur la couche et nous devrons sélectionner Drawing Assist dans la liste. Si nous revenons à ce qui précède, vous verrez que nous ne sommes pas créés de formes multiples. Maintenant, Ledgers saisit notre effaceur et nous allons ajuster le mouton. Vous pouvez jouer avec la façon dont vous souhaitez superposer vos objets et effacer les parties dont vous n'avez pas besoin dans les registres , utiliser la gomme à effacer et effacer très facilement les parties dont nous n'avons pas besoin. Lorsque vous êtes satisfait du motif de vos pétales, allons-y et ajustons nos formes. Donc, si nous examinons notre schéma en ce moment, notre fleur ne correspond pas notre fleur ne correspond pas au schéma que nous avons en haut, nous devrons donc l'ajuster. Passons simplement à la touche fléchée en haut à gauche et nous passerons sous l'option Distorsion. Tout d'abord, nous allons passer par le coin supérieur gauche. Nous y tiendrons notre crayon Apple et nous le déplacerons un peu vers le bas. Vous pouvez voir que nous sommes en train d'ajuster leur point de vue et que nous devrons examiner tous les coins et essayer de l'intégrer à la feuille que nous avions sur notre plan. Alors allons-y et jouons un peu avec. Si vous souhaitez l' ajuster encore plus, nous pouvons le faire sous Warp et nous pouvons jouer avec notre schéma ici. Donc, par exemple, abaissons légèrement cette partie supérieure. Lorsque vous avez fini de jouer avec votre forme et d' ajuster ses modifications, désélectionnez tout en chauffant désélectionnez tout en chauffant à nouveau notre touche fléchée. Nous avons maintenant notre fleur, mais travaillons-y un peu plus. Nous irons jusqu'à la partie inférieure de chaque pétale et nous ajouterons quelques lignes de démarcation, une ou deux. Optons donc pour une fente ou pour la partie supérieure, et créons quelques lignes comme ça. Nous allons maintenant passer à tous les puzzles que nous avons, les parcourir et ajouter quelques lignes en essayant de garder le même angle que celui que nous avons pour nos pétales. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, les registres seront ouverts et nous créerons une feuille supplémentaire pour notre créature sous la fleur. Nous revenons donc à notre liste et nous appuyons sur l'icône plus. Si vous souhaitez renommer cette couche, vous pouvez le faire avec real. Plus tard, nous fusionnerons toutes ces couches d'esquisse Cela n'en vaudra peut-être pas la peine. Maintenant que nous aurons notre nouvelle couche, passons simplement sous la fleur et nous répéterons ce mouton qui est propriétaire de notre projet. Vous n'avez pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude. Si vous souhaitez ajuster certains endroits, vous pouvez le faire. Lorsque vous avez terminé avec la forme principale, passons en dessous et répétons les jambes que nous avons ici. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de tout répéter de la même manière que sur votre schéma, vous pouvez ajuster les lignes , établir des connexions fluides ou ajouter des détails. Ainsi, par exemple, vous pouvez travailler sur les planches et les pièces et peut-être ajouter des éléments. Allons travailler sur notre jambe gauche. Tout d'abord, établissez un lien fluide entre les formes et, lorsque vous aurez votre premier manque, passons au côté opposé et ajoutons-en une autre. Et lorsque vous avez terminé avec les jambes, passez à la partie centrale. Et nous allons commencer par créer nos petits bras. Avant de commencer par les bras, nous devrons trouver le centre approximatif de l'ensemble de la créature. Nous savons comment procéder. Nous devrons créer une ligne verticale et une ligne horizontale. Mais comme vous pouvez le constater, notre créature est assez ronde. Les diapositives que nous allons créer ne seront donc pas simplement des lignes droites, ce seront des courbes. Mais le principe est le même. Nous montons par le haut et nous commençons par créer la courbe, en descendant. Lorsque vous l'aurez, nous passerons aux parties centrales et créerons une autre courbe. Vous pouvez le tenir et les mains, vous pouvez l'ajuster comme elle le souhaite en passant revue cela jusqu'à Modifier la forme, trouvant le centre et quand vous l'aurez, nous passerons sur le côté gauche. Tout d'abord, nous allons créer un premier bras ici. Créons la forme de la moitié du cercle, moitié de l'ellipse, ou peut-être d'un peu plus de la moitié, nous irons dans cette direction. Vous pouvez commencer par créer notre ligne directrice cellulaire , puis la transformer en une petite ellipse. De plus, nous voudrions examiner ces pièces et les extruder un tout petit peu. Allons donc un peu plus loin de cette diapositive et nous allons la répéter. Travaillez sur les moutons. Si vous devez l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Si vous devez effacer certaines parties, des registres, utilisez notre outil d'effacement et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant que nous avons le premier bras, passons du côté opposé et nous allons faire la même chose ici. Mais d'abord, voyons où placer ce bras. C'est donc sur la même ligne que nous avons notre premier bras sur la partie inférieure, sur ce bras que nous avons sur le côté gauche. Et à partir de là, nous allons simplement suivre toute la forme et créer une autre courbe. Vous pouvez le tenir avec les mains, vous pouvez régler l'angle si vous avez besoin de l' ajuster encore plus. Passez en haut pour modifier la forme. Mets-le simplement sous ce bras que tu as sur la gauche. Et lorsque vous avez cette ligne, nous devons passer par le côté droit et trouver la direction de ce second bras. Allons-y et créons la ligne allant dans cette direction. Tu peux jouer avec l'angle. Vous pouvez jouer avec tout ce que vous voulez ici. Et lorsque vous serez satisfait de votre ligne directrice, les registres sont placés directement à l'intersection que nous avons ici, et nous commencerons à recréer la forme du bras similaire à celle que nous avons sur le côté gauche. Et ce petit bras de ce côté est recouvert par le corps. Vous avez juste besoin de comprendre comment les fusionner. Donc ça n'a pas l'air bizarre. Nous devons créer juste la moitié de l'ellipse. Si cela ne se produit pas dès le premier essai, réessayez. Si cela ne se produit pas la deuxième fois, écrivez-le une dernière fois. Si vous avez besoin de l'ajuster de quelque manière que ce soit, allez-y. Si vous devez effacer certaines parties, utilisez simplement l'outil d'effacement et effacez ces parties. Lorsque vous aurez terminé avec vos petits bras, vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires. Ainsi, par exemple, nous pouvons ajouter des lignes qui diviseront notre bras et représenteront des doigts. Vous pouvez le faire sur les deux bras, sur un bras. Et lorsque vous aurez terminé avec vos bras, passons à nos traits du visage. Et tout d'abord, nous allons commencer par créer la glace. Nous allons suivre cette ligne horizontale que nous avons près de notre bras et la posséder. Nous allons commencer à indiquer les endroits où nous allons placer notre glace. Vous pouvez jouer avec la distance par rapport au centre. Vous pouvez jouer avec leur taille, avec n'importe quoi. Lorsque vous êtes satisfait la position de ces marques vers le bas, allons-y et transformons-les en points de suspension. Vous pouvez jouer avec la taille. Tu peux jouer avec tout. Vous pouvez créer la forme de votre choix. Lorsque vous avez la couche de contours entrez simplement à l'intérieur et nous ombragerons nos petits yeux des deux côtés lorsque vous aurez l'œil. Passons-les donc en revue et nous ajouterons de petits sourcils. Vous pouvez donc à nouveau jouer avec les moutons, par exemple , pouvez vous retrouver avec de petites courbes comme celles-ci lorsque vous avez vos petits sourcils. Passons à autre chose et nous allons ajouter une petite bouche. Nous allons donc passer juste entre les yeux. Nous allons suivre la même ligne que celle que nous avons utilisée pour créer ces yeux. Nous allons commencer par créer un petit sourire Si vous aimez son apparence juste avec un sourire, laissez-le tel quel. Si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire. Ainsi, par exemple, les registres vont vers le bas et nous allons créer la bouche ouverte, jouer avec la forme. Et si vous voulez des registres, allez vers le bas et nous ajouterons une autre courbe qui représentera le réservoir cellulaire des îlots. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer dans cette forme et l'ombrer. Si vous souhaitez ajuster la position de vos éléments, mais qu'ils se trouvent sur une seule couche, nous pouvons le faire de cette manière. Nous pouvons accéder à notre outil de sélection, qui est l'icône du ruban S. En haut à gauche, nous pouvons utiliser la méthode des mains libres. Et si nous voulons sélectionner la zone, nous allons simplement la sélectionner manuellement. C'est là jusqu'à ce que vous ne souhaitiez sélectionner que ces nuances . Et quand vous l'aurez, nous passerons à la touche fléchée, nous passerons à la méthode uniforme et nous ajusterons la position de ces éléments. Ou si vous voulez l'agrandir ou le réduire, vous savez ce dont vous avez besoin pour jouer avec la position de vos éléments. Lorsque vous avez terminé, désélectionnez tout en chauffant à nouveau votre icône en forme de ruban S. Lorsque vous aurez terminé cette tâche, passons sous la glace et ajouterons de petites ellipses pour les joues. Nous allons donc passer d'abord par le côté gauche et nous allons créer un petit élément ici. Répétons-le sous l'œil opposé. Si vous ne souhaitez pas ajouter ces éléments, ignorez cette partie. Si vous souhaitez ajuster la forme , trouvez la forme qui vous convient. Et quand vous aurez terminé, nous passerons en revue les parties du savon et nous effacerons ces parties qui se chevauchent. Tout d'abord, revenons à nos couches et nous les cacherons juste une seconde plus tôt avec le schéma, vous verrez clairement ce que nous devons effacer. Passons donc à cette couche avec notre petite créature. Nous allons prendre notre outil de suppression, passer en revue cette partie supérieure et effacer les lignes dont nous n'avons pas besoin. Lorsque vous avez terminé, revenons à nos couches et affichons notre couche avec ce schéma. Passons à l'élément suivant, qui sera nos petites feuilles sur la droite. Commençons à travailler l' hiver sur cet élément de la même manière que nous l'avons fait avec notre petite créature. Nous allons donc parcourir la liste et créer une couche supplémentaire ci-dessus. Appuyons sur l'icône plus. Si vous voulez le renommer , allez-y. Revenons maintenant à notre toile et jouons un peu avec cette forme. Vous pouvez l'intégrer à la composition et le mettre de côté. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez jouer et ajouter ces petites tiges à la main de notre créature. C'est vous qui décidez de ce que vous voulez faire. Ledgers, revenons à notre canevas et répétons cette ligne que nous avons sur notre plan. Maintenant, ajoutons un peu de volume à cette ligne. Nous allons donc aller un peu sur le côté et répéter la même ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez l' agrandir un peu sur WhatsApp. Si vous devez effacer certaines parties, utilisez l'outil de suppression et effacez-les. Maintenant que nous aurons cette tige, passons aux feuilles. Répétons les formes que nous avons sur notre schéma. Et si vous voulez les ajuster de quelque manière que ce soit, si vous voulez ajouter un peu de tourbillon, vous pouvez peut-être le faire. En gros, ce que nous devons faire, c'est répéter les formes des limites. Lorsque vous avez la première feuille, passons à autre chose et ajoutons-en une autre. Il est toujours préférable de superposer une forme autour d'une autre plutôt que de les coller ensemble. Donc, par exemple, si nous allons créer la deuxième feuille, il vaudra mieux la créer de cette façon. Plus tard, nous effacerons cette partie, mais c'est mieux car elle ne touchera pas notre feuille précédente et cela ne créera pas de tension entre ces deux feuilles. Et elle veut attirer l'attention sur ce domaine. Alors allons-y et créons une autre feuille. Et quand vous aurez terminé, nous ajusterons cela. Prenons la gomme et effaçons les parties dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, nous aborderons notre bail et ajouterons quelques lignes de démarcation. Prenez votre pinceau et passons à notre grande feuille. Nous irons à la partie inférieure et nous allons simplement parcourir toute la forme et répéter cette ligne que nous avons sur le site. Quand il aura cette diapositive au milieu, nous passerons sur les côtés et ajouterons quelques lignes supplémentaires. Vous pouvez jouer avec un motif sur ces éléments. Vous pouvez faire ce que vous voulez lorsque vous avez ces lignes de démarcation sur la première feuille Passons à la seconde et faisons de même ici. Ici, nous pouvons commencer par le haut et retourner vers le bas et répéter la ligne que nous avons à proximité des sites. Lorsque vous avez cette ligne qui passe par le centre, passons de ce côté et nous ajouterons des lumières divisées sur ce côté. Ainsi, lorsque vous aurez ce barrage à deux vantaux, passons au fond et nous sentirons un peu d'espace ici. Passons donc à ce terme et nous allons commencer par créer quelques éléments de graphiques. Il suffit de suivre cette tige et de créer quelques éléments. Vous pouvez jouer avec leur position, vous pouvez jouer avec leur placement, avec tout. Si vous avez essayé d'éviter de le toucher, prenez une gomme à effacer et essayez une fois de plus. En mangeant, vous devez effacer certaines parties, il suffit de prendre la gomme à effacer et de l'effacer. Nous avons ces tendances en matière de gazon. Allons-y et ajoutons nos petites fleurs sur les côtés. Laisse-nous partir. Si vous souhaitez créer une couche supplémentaire, vous pouvez le faire. Les registres sont placés dans nos couches et nous allons appuyer sur l'icône plus. Créons cette première fleur que nous avons sur le côté droit. Vous n'avez pas besoin de répéter à quoi cela ressemble sur votre schéma. Nous voulons juste passer entre ces deux éléments et terminer cette fleur ici. Commençons donc par créer une petite tige. Et quand vous aurez ce terme, laissez-vous aller et créez de la farine. Donc, par exemple, nous pouvons créer quelques boucles comme ça. Encore une fois, si certains éléments se touchent, allez-y encore une fois et essayez de l'éviter. Si vous avez des lignes que vous souhaitez effacer , effacez-les. Lorsque vous avez votre première fleur sur le côté droit, passons au côté opposé et ajoutons une autre fleur ici. Vous pouvez répéter la même forme que celle que vous avez sur la droite, ou vous pouvez jouer et ajouter quelque chose de différent, comme toujours Commençons par ce terme. Et en haut, vous pouvez créer la forme de votre choix. Si vous voulez ajouter des feuilles, allez-y. Si vous devez effacer certains détails, utilisez un outil d'effacement et effacez-le. Si vous souhaitez ajouter d'autres éléments, par exemple l'herbe, vous pouvez le faire. Passons maintenant à cette zone inférieure où se tient notre petite créature. Et nous ajouterons ici quelques éléments supplémentaires. Tout d'abord, passons à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire. Si vous voulez la renommer, allez-y. Et en gros, ce que nous allons faire, créer des formes comme ça. En haut, nous avons la moitié de ce cercle ou la moitié sur l'Ellis, et c'est en bas. Nous avons une ligne droite. Nous pouvons créer des éléments singuliers comme ça, ou nous pouvons essayer de créer une composition afin de superposer nos formes. Faisons le tour cette petite zone et nous ajouterons quelques pierres, varierons leur taille, varierons leur placement. Et lorsque vous en serez satisfait, nous continuerons à ajuster nos couches. Donc, quand vous aurez terminé, agent, de petites pierres nous accusent, revenez aux couches et d'abord, nous cacherons notre couche avec ce schéma. Nous n'en avons plus vraiment besoin. Nous devrons ajuster nos couches en fonction de leur position. Nous devrons donc aller dans notre couche avec les feuilles. Tout d'abord, trouvons-la et nous devrons effacer les parties qui se chevauchent par notre fleur car notre fleur se trouve au sommet. Ledgers utilise notre outil effacement et efface toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, nous allons procéder de la même manière pour toutes nos couches. Si vous constatez que certains éléments se chevauchent et d'autres éléments se chevauchent, trouvez la couche et ajustez cette partie. Lorsque vous aurez terminé, jetons un coup d' œil à notre illustration à distance. Zoomez donc sur votre toile et voyons si nous voulons ajouter des éléments supplémentaires. Nous pouvons par exemple suivre la partie supérieure et ajouter quelques éléments supplémentaires, peut-être des pétales, peut-être des étincelles, des fleurs, tout ce que vous souhaitez ajouter. Mais nous devons garder à l'esprit que nous agissons conformément à notre plan. Et notre schéma n'était qu'une petite ellipse. Si vous devez retourner à vos feuilles et si vous devez activer les couches de votre peau, vous suivrez la ligne. Vous êtes invités à le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couche supplémentaire et ajouter ces éléments supplémentaires. Essaie de ne pas en faire trop. Il suffit d'en ajouter quelques-uns. Lorsque vous avez terminé de modifier vos éléments supplémentaires. Encore une fois où je vais dans nos couches. Nous allons nous cacher plus tôt avec ce schéma et nous allons regarder notre illustration une fois de plus. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Ainsi, par exemple, nous pouvons aller à notre petite fleur et y ajouter une petite goutte d'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle pagaie de votre choix, et nous créerons la forme comme ça. Maintenant, nous devrons accéder à nos couches une fois de plus et fusionner toutes les couches que nous avons pour notre esquisse. Et nous pouvons le faire de deux manières différentes. La première consiste à accéder à la couche supérieure, à appuyer dessus et à choisir Fusionner vers le bas. De cette façon, nous allons fusionner deux couches, mais cela prend un peu de temps Nous pouvons donc fusionner toutes les couches que nous devons fusionner en un seul mouvement Nous placerons un de nos doigts sur la couche supérieure et le second doigt sur la couche inférieure, qui appartient à notre esquisse, et nous effectuerons des mouvements de pincement. Et maintenant, tout ce que nous avons pour notre esquisse se trouve sur une seule couche. Encore une fois. Jetons un coup d'œil à l'ensemble de l'illustration. Et si nous voulons ajuster certaines parties, nous irons dans notre outil de transformation, qui est notre touche fléchée, et nous passerons à l'option Word. Si vous avez besoin de jouer et d'ajuster votre évasion, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez agrandir ou réduire votre illustration ou la positionner différemment, passez à la méthode uniforme et procédez à partir de là. Et lorsque vous aurez fini de régler votre évacuation, nous sommes prêts à passer à la compagnie aérienne par étapes. 4. Ajouter des lignes propres: Nous ne sommes pas très satisfaits de passer à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire pour cette partie. Nous allons appuyer sur l'icône plus et renommer immédiatement cette couche en lignes épurées. suffit donc d'appuyer dessus et de choisir Renommer. Nous allons maintenant revenir à notre couche précédente avec l'esquisse et nous allons modifier le niveau d'opacité de celle-ci. Nous allons appuyer sur l'icône. Nous allons accéder à notre curseur avec opacité. Nous allons le saisir et déplacer sur le côté gauche. Nous devons encore voir ce qui se passe plus tôt, mais nous n'avons pas besoin que ce soit clair lorsque vous êtes satisfait de l'opacité. Revenons à notre couche avec Glean Lights. Maintenant, si vous souhaitez accéder à la palette de couleurs et changer la couleur de votre pinceau. Vous êtes invités à le faire. Ainsi, par exemple, nous pouvons sélectionner la couleur entre les lignes Si vous souhaitez conserver la même couleur que celle que vous avez utilisée pour cette cage, vous pouvez le faire. Maintenant, lorsque nous aurons notre nouvelle couleur ou si nous avons conservé la précédente, nous irons dans la bibliothèque de pinceaux et nous remplacerons le pinceau le dossier de calligraphie et nous choisirons le pinceau monoline. Et pendant que nous sommes encore dans notre bibliothèque de pinceaux, nous allons apporter une modification à notre pinceau. Il suffit de taper dessus. Et sur la gauche, dans l'utilisateur du pinceau, nous allons sélectionner la stabilisation. Vous pouvez voir en haut que nous avons l'option rationaliser et qu'elle contient les montants du curseur. Nous pouvons consulter le bloc-notes et jouer avec la faible valeur des montants. Vous pouvez voir que lorsque vous créez une ligne, elle tombe dans le flux naturel des mains et la ligne est légèrement bosselée. Nous voulons que tout soit aussi fluide que possible. Nous pouvons donc simplement passer à cette option de montant et l'ajuster. Donc, pour l' instant, centrons-nous au maximum et essayons-le sur notre pack de dessins. Vous pouvez voir que vous créez une ligne très lisse. Vous perdez un peu le contrôle dessus. Mais si vous vous déplacez plus lentement, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Vous pouvez donc jouer avec le nombre de rationalisations et trouver ce qui vous convient. Si vous ne souhaitez pas l'utiliser, vous pouvez ne pas l'utiliser. Si vous voulez l'utiliser, trouvez la quantité et il l'aura fait quand vous serez prêt. Passons maintenant à notre curseur en haut à gauche. Ajustons la taille essayée sur votre toile, essayant de ne pas la faire trop grande, ni trop petite. plus, lorsque vous aurez le montant qui vous convient, nous allons répéter ce que nous avons sur un croquis. Vous n'avez pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude. Si vous souhaitez modifier certaines pièces, vous pouvez le faire. Tout ce que nous devons faire ici est de créer des lignes fermées. Des lignes étroites signifient qu'il n' y a aucun écart entre nos vies. Il est donc très facile de prétendre que nous allons créer nos lumières propres. Si certains objets se chevauchent. Donc, par exemple cette fleur et ces petites mains sur le côté droit, il serait peut-être plus facile d'accéder aux couches et de créer une couche supplémentaire ici. Créez votre illustration sur cette petite couche. Effacez les parties dont vous n'avez pas besoin , puis fusionnez deux couches. Lorsque vous aurez fini de recréer vos éléments principaux, revenons à nos couches et nous masquerons notre couche avec l'esquisse. Nous vérifierons si nos lignes sont fermées, fluides et agréables. Si vous devez ajuster certaines pièces, allez-y. Lorsque vous aurez fini d'ajuster vos lignes, lorsque tout sera lisse et net, nous reviendrons à nos calques et nous afficherons notre couche avec l'esquisse. Nous allons créer une couche supplémentaire pour les traits de notre visage. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche. Nous nous rendrons dans les zones une fois notre esquisse réalisée et nous recréerons ce que nous y avons. le mangeant pour que les yeux aient la même taille et la même ouverture, nous pouvons tenir notre vie et les fourmis passent par-dessus le haut pour modifier la forme, puis déplacent le second i2, le premier ajusté en fonction de notre premier i, puis le replacent à l'endroit voulu et la couleur vers la partie intérieure en faisant glisser et en déposant la couleur depuis le coin supérieur droit. Pour les joues, nous pouvons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner n'importe quelle couleur : rose, rose pâle ou rose vif. Et avec cette couleur, nous passerons sous les yeux et nous ajouterons cette couleur pour les joues. Maintenant que nous en sommes encore là, nous allons ajouter notre peu de temps et quelques points forts pour les yeux. Nous pouvons le faire manuellement ou en utiliser un pour revenir à nos couches. Nous allons appuyer plus tôt sur les traits du visage et choisir Alpha Lock. Lorsque nous activons le verrouillage alpha, nous travaillons uniquement sur les zones existantes que nous avons sur cette couche. Donc, si nous avons cette couleur définie comme telle, et si nous appliquons cette couleur à la partie inférieure de la bouche, vous verrez à quel point nous pouvons facilement créer notre petit réservoir. Vous ajouterez la couleur uniquement à la zone que vous avez sur votre couche et vous ne créerez aucun autre détail. Alors allons-y et ajoutons la langue de cette façon. Maintenant que nous aurons notre réservoir, ajoutons des reflets aux yeux. Nous utiliserons la couleur blanche pour cela, et nous avons déjà un col blanc sur notre toile. Nous pouvons donc invoquer l'outil eyedropper pour sélectionner cette couleur. Pour invoquer cet outil, nous devrons maintenir l'un de nos doigts sur l'écran et vous en verrez un peu aussi. Si vous déplacez votre doigt, vous verrez que vous changez la couleur du dessus. Nous devrons sélectionner la couleur blanche. Vous pouvez voir que votre couleur a changé en haut à droite. Et lorsque vous aurez changé, à des registres et nous y ajouterons les points saillants. Alors tout d'abord, allons-y et augmentons la taille de notre pinceau. Nous irons dans l'un des quartiers où nous avons la partie supérieure. Deuxièmement, nous allons juste mettre un petit point, par exemple les allégations passent au-dessus de notre gauche. Nous irons dans le quartier supérieur et nous ajouterons un petit point ici. Si la taille n'est pas suffisante, vous pouvez simplement ajuster la taille de votre pinceau une fois de plus et essayer de placer le point une fois de plus lorsque vous êtes satisfait de la taille de vos reflets Passons à l'œil opposé et faisons la même chose ici. Nous le placerons au même endroit. Si vous souhaitez ajouter plus de reflets pour les yeux, vous pouvez le faire. Et lorsque nous aurons ces registres, revenons à nos couches. Nous allons cacher notre couche avec cette jauge et une fois de plus nous vérifierons si tout va bien. Si tout va bien, nous sommes prêts à passer au chapitre suivant, où nous ajouterons nos couleurs de base. 5. Ajouter des couleurs de base: Commençons notre partie à colorier en modifiant la couleur de notre arrière-plan. Nous allons donc passer à, nos couches passeront à la couche de couleur d'arrière-plan. Nous allons appuyer dessus et nous trouverons la couleur avec le nom Couche d'arrière-plan, suffit de taper dessus et lorsque vous aurez vos arrière-plans, nous reviendrons à nos couches. Et maintenant, nous devons décider comment nous allons aider les couleurs. Nous avons quelques options. La première consiste à ajouter les couleurs sur la même couche avec nos lignes épurées. De cette façon, nous passons simplement par le coin supérieur droit et nous faisons glisser la couleur à l'endroit voulu. Mais ce n'est peut-être pas pratique, car et si nous voulions changer la couleur de nos lignes ? Ce sera très problématique. Nous devrons donc créer une couche supplémentaire. Et sur cette couche, nous ajouterons nos couleurs. Passons donc aux couches que nous allons voir plus tôt avec des lignes épurées et nous allons créer une couche supplémentaire ici. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône plus. Renommez-le en couleurs pour la fleur. Et maintenant, si nous y allons et si nous essayons d'ajouter de la couleur à cette couche, rien de bon ne se produira. Nous allons recolorer toute la zone. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin, nous devrons donc ajuster nos couches une fois de plus. Nous revenons aux couches. Nous irons à notre couche avec des lignes épurées. Nous allons appuyer dessus et choisir une référence. Maintenant, si nous revenons à plus tôt avec les couleurs des fleurs, et si nous essayons de faire la même chose qu'avant, simplement en faisant glisser la couleur vers la zone souhaitée, vous verrez que cela fonctionne. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Passons à nos palettes de couleurs et commençons par la couleur nommée jaune. Maintenant, nous allons parcourir notre coin supérieur droit et faire glisser la couleur sur l'un des pétales que nous avons en bas. Avec cette couleur, nous allons lui récupérer deux pétales supplémentaires. Encore une fois, nous allons dans le coin supérieur droit et nous faisons glisser la couleur vers la zone souhaitée ou nous pouvons passer par-dessus pour continuer à ressentir. Lorsque vous avez activé Continue Feeling, vous pouvez accéder à la zone que vous souhaitez recolorer et appuyer dessus. Maintenant, si facilement, nous irons à d'autres endroits. Alors, par exemple, les étincelles et qui va les recolorer avec cette couleur jaune ? Passons simplement aux zones que nous voulons recolorer et tapotons dessus. Si vous souhaitez recolorer d' autres zones, vous pouvez le faire. Lorsque vous noterez la couleur Recolorer et la largeur de cette couleur, nous devrons accéder au savon à colorier, et nous devrons appuyer sur cette petite coche. Nous sommes maintenant prêts à sélectionner une autre couleur et à recolorer d'autres éléments. Ainsi, par exemple , les allégations retourneront dans nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom rose vif. Avec cette couleur, nous allons recolorer le reste des pétales. Encore une fois, comme nous le faisions auparavant, nous passons d'abord par le coin supérieur droit. Nous faisons glisser et déposons la couleur vers la zone souhaitée, puis sur Continuer à ressentir la couleur d'entrée et sur le reste des zones. Si vous souhaitez recolorer d' autres endroits, vous pouvez le faire. Lorsque vous avez terminé cette partie, passez en haut pour faire tomber la couleur et cochez cette petite coche. Revenons maintenant à nos couches et nous allons créer une couche supplémentaire pour les autres éléments. Donc, par exemple, nous allons colorier ou une petite créature. Créons une couche supplémentaire. Nous allons appuyer dessus et choisir Renommer, et nous le renommerons en tant que couleurs de créatures. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur dans le bleu clair. Avec cette couleur, nous allons recolorer la forme principale de notre créature. Quand nous l'avons fait, nous allons passer par le haut pour colorer la petite coche. C'est ce qui se passe. Ensuite, nous revenons à la liste. Nous allons créer une couche supplémentaire et recolorer le reste des zones. Donc, en gros, nous pouvons créer et vous partez pour chaque nouvel élément ou pour chaque nouvelle couleur. Passons maintenant à notre couche avec les couleurs des fleurs. Et à partir de là, nous allons appuyer sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche et recolorer la partie centrale de notre fleur. Vous pouvez donc renommer cette couche en tant que partie centrale. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs. Nous allons sélectionner cette couleur de lumière rose et la glisser-déposer dans la zone centrale. Si vous souhaitez utiliser cette couleur pour d'autres éléments, n' hésitez pas à l'utiliser. Lorsque vous aurez terminé avec cette couleur, passez simplement en haut de la case à cocher et nous appuierons dessus. Lorsque nous en aurons fini avec cela, nous retournerons à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire pour nos feuilles. Renommez-le en feuilles. Maintenant, revenons à nos palettes de couleurs et en sélectionnant une couleur qui est le vert, CMY, le vert foncé et le vert foncé, n'importe quelle couleur fonctionnera. Et lorsque vous avez sélectionné la couleur, les registres retracent notre vie et nous les recolorions de la même manière qu'auparavant. Tout d'abord, passez dans le coin supérieur droit, faites glisser et déposez la couleur vers une zone , puis sélectionnez Continuer à remplir avec cette couleur. Recolorons tous les éléments de nos feuilles. Si vous voulez y mettre fin, passez à d'autres éléments. Vous êtes invités à le faire. Et lorsque vous avez terminé, chaleur des registres est un petit crochet sur le dessus. Revenons maintenant à notre liste et nous allons créer une couche supplémentaire. Nous allons recolorer le reste des registres de zones, appuyer sur l'icône plus et renommer cette couche en Divers. Accédez maintenant à la palette de couleurs, sélectionnez une couleur et recolorez le reste des zones. Et lorsque vous avez terminé cette tâche, nous en avons terminé avec nos couleurs de base. Dans la prochaine partie, nous allons embellir la veine d'erreur. Nous ajouterons des reflets, des ombres, des éléments supplémentaires, et ce sera très joli. 6. Ajouter des dégradés: Disons que cet octet joue un tout petit peu avec nos couleurs. Maintenant, ils ont l'air assez simples, mais nous aimerions rendre notre image un peu plus vivante en ajoutant des dégradés ou des mélanges de couleurs pour la rendre plus agréable à regarder. Mais d'abord, allons-y et décidons quelle est notre source de lumière. Pouvons-nous attribuer une source de lumière à une lampe ou à tout autre objet émettant des diapositives ? Et en fonction de la position de la source lumineuse, certaines parties de notre illustration seront exposées à la lumière et d' autres dans l'ombre. Et nous pouvons nous aider à être cohérents avec les lumières et ombres en dessinant une petite flèche qui indiquera la direction des délices. Passons maintenant à nos couches. Nous allons passer au-dessus de toutes les couches que nous avons déjà et appuyer sur l' icône plus pour créer une nouvelle couche. Et lorsque nous aurons notre nouveau, nous irons dans la partie supérieure, soit sur le côté gauche, soit sur le côté droit. C'est à vous de décider et nous allons créer notre petite flèche. Et lorsque nous l'aurons conformément à cette flèche, les éléments les plus proches seront plus clairs et les éléments les plus éloignés seront dans l'ombre. Commençons donc par des couleurs supplémentaires. Tout d'abord, nous allons accéder à nos couches et nous irons à notre couche portant le nom de couleurs des fleurs. Nous aurions besoin de définir cette couche en tant que journal alpha. Ainsi, nous savons que nous ajoutons les éléments, puis vous, des éléments uniquement sur les pièces existantes que nous avons sur cette couche. Appuyez simplement sur cette couche et sélectionnons Alpha Lock dans la liste. Quand nous l'aurons fait, nous irons changer de pinceau. Nous allons donc à la Brush Library. Nous irons dans le dossier d'aérographie et nous pourrons sélectionner un mélange doux ou un mélange moyen. Si je sélectionne un mélange moyen, passons à notre gauche, au curseur et qui va passer au bas et régler l'opacité de ce pinceau entre 10 et 15 %. Cette tâche est au bas et régler l'opacité de ce pinceau entre 10 et 15 %. Cette terminée, nous accèderons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur portant le nom jaune. Lorsque vous aurez cette couleur, nous passerons à nos pétales de fleurs situés sur le dessus, qui sont roses pour le moment, et achèterons des produits depuis le centre avec une très faible pression Nous commencerons à ajouter un petit dégradé ici. Vous pouvez jouer avec la visibilité que vous souhaitez donner à cette partie. Si vous en avez déjà fait un tout petit peu, prenez cet outil et ajustez celui de l'Égypte. Pour cet outil de match. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau du dossier d'aérographie ou vous pouvez accéder à l' onglet Projet et ressources et télécharger le pinceau utilisé dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant que nous avons fini de faire vieillir ce mélange avec les éléments floraux roses, les registres vont à l'encontre de nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur dans un jaune clair. Avec cette couleur, nous allons passer au reste de nos pétales, qui sont jaunes pour le moment, et nous ferons la même chose ici. Allons-y par le centre et ajoutons une autre couleur à cette partie. Et encore une fois, si vous pensez que vous en avez un peu trop fait, prenez simplement votre outil de maculage et ajustez les bords, pour créer un joli mélange entre deux couleurs. Et lorsque vous aurez terminé, nous ferons de même avec le reste de nos éléments. Tout d'abord, revenons à nos couches et nous passerons à la couche suivante, qui sont les parties médianes. Sélectionnons-le, appuyons dessus et sélectionnons Alpha Lock. Lorsque nous isolons un verrou alpha, nous ne travaillons que sur les éléments existants que nous voulions. Cette couche. Revenons à notre palette de couleurs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner la couleur portant le même nom, blanc, jaune, et passer par-dessus la partie supérieure et une licence ou un onglet. Ou si vous voulez le rendre plus intéressant, en bas, vous pouvez sélectionner la couleur avec un nom, rose vif et modifier la partie inférieure. C'est donc à vous de décider comment régler cette couleur. Et encore une fois, si vous en avez trop fait, utilisez votre outil de maculage et ajustez le mélange lorsque vous aurez terminé avec ces éléments Revenons à nos couches et nous passerons à la couche suivante, à savoir les feuilles. Appuyons dessus et sélectionnons Alpha Lock. Lorsque nous l'avons fait, nous revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur portant le nom vert. Lorsque vous donnez cette couleur, augmentons la taille de notre pinceau et nous y reviendrons. Donc, faites partie de nos feuilles et nous ajouterons un peu de mélange ici, essayez de faire une transition en douceur entre deux couleurs. Si vous souhaitez ajouter cette couleur à d'autres éléments verts, vous pouvez également le faire. Si vous voulez essayer d' ajouter la couleur la plus foncée, vous pouvez revenir à vos palettes de couleurs, Alexia et Dark Color, et parcourir la partie inférieure. Quand tu auras fini avec tes feuilles, retournons à nos couches et passons à notre couche avec une créature. Nous ferons de même ici. Nous allons appuyer sur la couche et choisir le verrouillage alpha lorsque nous l'aurons fait, nous reviendrons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur entre les lumières, le bleu-vert. Avec cette couleur, nous allons suivre notre petite flèche en haut à droite. Et nous allons ajouter cet effet de couleur ici, augmenter la taille de votre pinceau et très probablement partir du haut à droite pour ajouter cette petite transition. Lorsque vous êtes satisfait de cette transition, vous pouvez revenir à votre couche Divers et l'ajuster, par exemple, aux registres. Appuyez dessus, sélectionnez Alpha Lock, nous passerons en revue nos fleurs et nous ajouterons guides supplémentaires. Si vous voulez travailler plus une fois par an, de petites pierres ou une fois qu'il y aura des fleurs de ce côté, vous pouvez le faire. Il suffit de vous rendre à la couche la proche de cette couche et j' ajoute de la couleur supplémentaire. Lorsque vous aurez fini de manger vos couleurs supplémentaires, nous sommes enfin prêts à ajouter les ombres. 7. Ajouter des ombres: Commençons par ajouter les ombres conformément à la flèche en haut. Donc, en gros, nous allons simplement aller dans la partie inférieure de nos éléments et ajouter les ombres ici. Passons d'abord à nos couches et nous commencerons par plus tôt avec les couleurs des fleurs. Sélectionnons-le et créons une couche supplémentaire au-dessus. Donc, en appuyant sur l' icône plus, nous allons immédiatement renommer cette couche en ombre. Nous aurons besoin d'un clip. Cela nous ramène à un précédent. Nous saurons donc que nous ajoutons les détails uniquement sur les zones existantes que nous avons déjà sur la couche précédente. Il fonctionne donc de la même manière que le journal alpha, mais il se trouve sur une couche séparée. Nous allons donc simplement appuyer sur cette couche avec notre ombre et nous allons sélectionner le masque de découpage. Lorsque la couche sera découpée, nous allons changer le mode de fusion de cette couche. Les modes de fusion vos couches d'interagir les unes avec les autres. Lorsque vous modifiez les modes de fusion, vous pouvez ajouter différents effets visuels et nous devrons sélectionner le mode de fusion multiple pour notre ombre. Pour sélectionner un autre mode de fusion, nous devrons accéder à cette icône située à côté de la case à cocher. Vous pouvez voir ici que nous avons Alice et que nous devrons trouver le multiple S pour l'opacité. Pour le moment, laissons la valeur à 100 %. Si tu veux. Nous pouvons toujours revenir à cette option et l'ajuster plus tard. Maintenant que nous aurons fini de définir cette couche, revenons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur dans le magenta lorsque nous aurons une nouvelle couleur Allons-y et changeons de pinceau. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous sélectionnerons soit un pinceau monoligne, soit un stylo pinceau, soit un stylo à écriture pinceau à écran est très sensible à la pression. Ainsi, lorsque vous sélectionnez le pinceau de cette manière, vous devez faire attention vous devez faire attention à la pression que vous exercez sur votre crayon Apple lorsque vous créez cette ligne. Si vous le faites avec une pression élevée, vous créerez quelque chose de très épais. Si vous argumentez dans les publicités, appuyant un tout petit peu, vous créerez une ligne très fine. Vous venez de dire quel pinceau vous allez utiliser. Si vous utilisez un pinceau monoligne, il sera probablement plus facile de retourner au studio de brossage, cette stabilisation et d'ajuster la quantité procéder à cette stabilisation et d'ajuster la quantité de fluidité. Si vous voulez le faire, faites-le. Si vous ne voulez pas le faire , sautez simplement cette partie. Lorsque vous ajoutez Dan Ledgers, donnez-le à ce pétale que nous avons en bas à gauche. Et nous allons commencer par parcourir la partie inférieure et recréer le terrain dont nous disposons pour le contour. Allons-y donc et très facilement, nous allons essayer de recréer cette ligne. Vous pouvez utiliser toutes les options et tous les outils que nous utilisions auparavant. Vous pouvez donc simplement suivre une ligne, tenir et les yens. Et si vous le souhaitez, ajustez votre overthe-top pour modifier la forme. En gros, commencez par recréer le contour, puis Lynch passe en revue les parties supérieures et nous allons allonger notre petite ombre. Maintenant que nous avons ces deux lignes, allons-y et recolorez manuellement les parties inférieures. Maintenant, vous pouvez probablement voir que cette ombre est trop claire. Revenons donc à nos couches. Les registres apparaissent plus tôt avec l'ombre. Nous allons accéder à cette petite icône et ajuster les registres d'opacité, saisir notre curseur et le déplacer vers la gauche jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'opacité. valeur comprise entre 20 et 25 % fonctionnera probablement mieux si vous êtes satisfait de l'opacité. Revenons en arrière et ajustons notre ombre. Par exemple, nous pouvons créer quelque chose de différent. Nous pouvons simplement atteindre le sommet de notre ombre et y ajouter de la texture. Nous n'avons pas vraiment besoin de suivre une ligne très droite et très douce. Nous pouvons créer quelque chose comme ça. De cette façon, nous montrerons que notre pétale n'est pas très droit. Il a une certaine texture. Si vous voulez ajouter des éléments supplémentaires, peut-être des points, peut-être des petites lignes, vous pouvez le faire. Cela crée juste une très belle ombre. De plus, vous pouvez voir que le pétale que nous avons sur la gauche chevauche notre pétale en bas. Cela signifie donc que nous devrons ajouter une petite ombre en dessous pour montrer cette différence. Alors allons-y et créons une petite ombre. Et nous ferons également la même chose sous notre partie centrale. Alors allons-y. L'entropie, les grandes lignes. De cette façon, nous montrons que certains éléments sont plus élevés et qu'ils projetteront de l'ombre. Maintenant, nous pouvons passer sous le petit chemin que nous avons et y ajouter de l'ombre Nous devons suivre la flèche qui se trouve en haut. Notre ombre sera donc probablement sur le côté gauche. Et la même chose ici avec notre petit élément. Les registres se trouvent sur le côté gauche et nous allons également ajouter une petite ombre ici. Et en gros, c'est ce que nous allons faire. Nous regardons notre flèche et nous créons nos ombres conformément à cette flèche. Passons donc en revue tous nos éléments roses et nous ajouterons les ombres de la même manière. Alors, tout d'abord, passons par notre côté gauche. Nous irons vers ce pétale, nous irons vers le bas et nous essaierons recréer la teinte que nous avons pour le pétale. Lorsque vous avez la première courbe, augmentez simplement la taille de votre pinceau et recolorez ces parties. Si vous voulez que cette ligne ne soit pas droite à certains endroits , utilisez votre pinceau et ajoutez-le. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, des points ou des lignes, vous pouvez également le faire. Jetons maintenant un coup d' œil à notre petite flèche et créons une ombre sur ces deux lignes au milieu en fonction de notre source de lumière Nous devrons les placer sous ces diapositives. Lorsque vous avez terminé avec le deuxième motif, passons au sommet et ajoutons l'ombre ici. Où sera notre ombre ? Il se trouvera dans les laboratoires et un peu ici, dans les parties inférieures. Ajustez la forme, ajoutez des éléments supplémentaires, ajoutez l'ombre sous cette petite ligne que nous avons au milieu. Nous nous rapprochons maintenant de notre source de lumière. Donnons-le donc à ces deux pétales restants. Et voyons où se situera notre ombre sur ces éléments que nous avons ici. Nous n'aurons probablement l'ombre que sur les planches et les pièces. Alors allons-y et créons juste une petite ombre. Ajoutons l'ombre à ces petits éléments du milieu. Encore une fois, nous regardons notre petite flèche et créons cette ombre en fonction de celle-ci. Passons au dernier pétale et ajoutons l'ombre ici aussi. Nous allons de nouveau sur le côté gauche et nous y ajoutons une petite ombre. Jouez avec les formes de vos ombres, ajoutez les éléments supplémentaires. Faites ce que vous devez faire lorsque vous fini avec ces pétales roses. Passons à nos pétales jaunes et nous allons changer la couleur de notre pinceau. Nous allons accéder aux palettes de couleurs et sélectionner la couleur portant le nom jaune. Nous retournerons à la partie inférieure de nos éléments et nous ajouterons nos ombres de la même manière que précédemment. Commençons par le bas. Nous allons passer en dessous de cette partie que nous avons pour parties médianes, et nous ajouterons l'ombre ici. Nous irons dans la partie inférieure et nous ajouterons également l' ombre ici. L'ombre de ces lignes que vous avez sur ce savon, regardez votre flèche et créez les ombres. Travaillez sur les lignes et ajoutez les éléments supplémentaires. Passons au pétale suivant, et ajoutons également l' ombre ici, en regardant notre flèche et créant cette ombre sur le sexe opposé. Et pour le dernier pétale, des registres se trouvent sous ces pétales qui le chevauchent. Et nous allons répéter les formes, jouer avec les courbes et les éléments supplémentaires. Si vous pensez que votre opacité n'est peut-être pas suffisante, vous pouvez toujours revenir aux couches, passer au m, je peux ajouter un jazz au niveau d'opacité. Lorsque vous aurez fini de régler votre niveau d'opacité, nous pouvons faire une dernière chose. Nous pouvons résoudre les ombres en utilisant un pinceau doux et en ajoutant une couleur différente. Donc, de la même manière qu'avant. Nous y reviendrons plus tôt avec l'ombre. Nous allons appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Lorsque nous aurons sélectionné Alpha log, nous retournerons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de l'aérographe et nous sélectionnerons des mélanges si fades ou moyens. Lorsque nous avons sélectionné notre pinceau, les registres passent au-dessus de nos ombres et nous les adoucissons avec la même couleur que celle que nous avons déjà en ce moment. Celui-ci jaune. Nous le donnerons à nos pétales roses. Nous allons passer au-dessus de nos ombres et ajouter la même couleur que celle que nous avons pour nos parties jaunes. Adoucissez ainsi les ombres. Ou si vous pensez vouloir changer la couleur, vous pouvez le faire de cette façon. Nous allons accéder à l'outil Magic One ou en haut à gauche et passer à la saturation des teintes et à la luminosité. Ici, vous pouvez voir que vous avez trois curseurs en bas. Et vous pouvez d'abord jouer avec la saturation. Si vous augmentez le niveau de saturation, vous verrez que votre ombre est désormais plus claire. Il a une couleur plus vive. Si vous allez du côté opposé, vous verrez que maintenant ça a l'air génial. Vous pouvez donc jouer avec cette option, ou si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à la teinte et ajuster la teinte. Vous pouvez voir que si nous nous déplaçons d'un côté à l'autre, nous changeons la couleur de notre ombre. Trouvez ce que vous aimez. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec le curseur de luminosité pour l'assombrir ou l'éclaircir. Si vous ne voulez pas jouer avec la teinte, saturation et la luminosité, ce n'est pas grave, conservez cette partie lorsque vous êtes satisfait de votre teinte, de votre saturation et de votre luminosité. Désélectionnons tout en chauffant Iron Magic un outil, une fois de plus. Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous devons continuer à modifier nos ombres. Passons donc à nos couches. Nous allons passer à notre couche intermédiaire et nous ferons la même chose qu'avant. Nous allons créer une couche supplémentaire ci-dessus. Nous allons le renommer en ombre et couper à une couche précédente. Nous revenons maintenant à notre icône et nous allons trouver plusieurs modes de fusion. En ce qui concerne l'opacité, vous pouvez la laisser à 100 % pour le moment. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez immédiatement ajuster la valeur. Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur portant le nom pink bright. Encore une fois, nous utilisons le pinceau du classeur de calligraphie, une seule ligne, ou tout autre pinceau qui soit un pinceau, un stylo ou un pinceau gratté. Et nous irons dans la partie inférieure et nous ajouterons l'ombre ici. Encore une fois, nous opterons pour une ligne cahoteuse. Lorsque vous aurez votre première ligne, passons au bas et nous recolorierons cette zone. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, des portes ou des lignes, vous pouvez le faire. Revenons maintenant à nos couches et nous allons modifier le niveau d'opacité de cette couche. Nous allons au m, je peux accéder notre curseur d'opacité et trouver ce qui fonctionne pour nous. S'il souhaite changer de couleur, vous pouvez toujours utiliser l'outil magique, à savoir la teinte, la saturation et la luminosité, et jouer avec la couleur. Lorsque vous avez fini de jouer avec la couleur, désélectionnez en utilisant votre outil magique, une fois de plus. Si vous souhaitez adoucir votre ombre, vous pouvez à nouveau revenir à vos couches. Vous pouvez appuyer sur votre couche et choisir Alpha Lock. Retournez à votre bibliothèque de pinceaux, accédez à l'aérographe, mélange doux ou aux mélanges moyens. Sélectionnez une autre couleur, par exemple le jaune, et passez au-dessus de cette petite teinte que vous avez créée pour votre ombre et adoucissez-la. Lorsque vous avez terminé cette partie, nous revenons à nos couches et passons à la couche suivante. Ce sera un bond en avant. donc une fois de plus la couche, appuyez sur l'icône plus, renommez la couche en ombres. Passons de cette couche à une couche précédente. Appuyez, sélectionnez, découpez, masquez une icône et sélectionnez et multipliez les modes de fusion, laissez la capacité au maximum ou réglez l'opacité des rues. Maintenant que vous avez fini de régler votre LEA, revenez à vos palettes de couleurs et sélectionnez la couleur entre la mer et l'obscurité. Nous irons conformément à notre petite flèche sous nos éléments jusqu'à la partie inférieure et vieillirons dans l'ombre. Revenons à notre dossier de calligraphie et choisissons le pinceau qui nous plaît. Si les éléments du ton se chevauchent ou si les éléments se trouvent en bas, nous ajouterons également l'ombre en dessous. Quand tu auras fini de manger l'ombre, revenons à nos couches. Et si vous n'avez pas modifié le niveau d'opacité, allons-y et modifions-le. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, des points ou des lignes, vous pouvez également le faire. Si vous souhaitez adoucir vos ombres avec une autre couleur, nous allons revenir à nos feuilles. Nous tapotons sur la couche avec les ombres. Nous utilisons Alpha Lock. Nous retournons à notre bibliothèque de pinceaux, allons dans le dossier de l' aérographe et sélectionnons un mélange doux ou un mélange moyen. Nous retournerons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons une autre couleur, par exemple jaune. Avec cette couleur, nous passerons au-dessus de nos ombres et nous adoucirons la couleur. Si vous souhaitez adoucir encore plus la couleur ou en changer une autre, nous pouvons passer en revue la saturation et la luminosité de la teinte et les ajuster ici également. Et lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur votre outil magique pour quitter ce mode. Continuons en accédant à nos couches et nous passerons au reste de nos éléments et nous ajouterons nos petites ombres. Par exemple, nos petites fleurs sur les côtés nous manquent. Revenons à la couche que nous utilisons. Pour la partie centrale, nous allons y aller trop tôt avec l'ombre. Nous allons sélectionner la couleur de l'ombre et les ajouter avec notre petit pinceau. Si vous revenez sur les feuilles avec les ombres pour lesquelles le verrouillage Alpha est activé, vous ne pourrez pas ajouter d' éléments supplémentaires à cette couche. Donc, tout d'abord, vous devrez accéder à votre couche et désactiver le verrouillage alpha. Ensuite, vous pouvez facilement ajouter vos ombres. Lorsque vous ajouterez des éléments supplémentaires, revenons à notre créature et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de celle-ci. Renommez-le en ombre. Passons de cette couche à l'onglet précédent et choisissons un masque de découpage, accédons à une icône et sélectionnons et multiplions les modes de fusion, modifions directement l'opacité ou gardons-la telle qu'elle est actuellement. Revenons à nos palettes de couleurs. Et encore une fois, nous sélectionnerons la couleur du magenta lorsque vous l'aurez, nous entrerons dans le dossier de calligraphie. Nous sélectionnons notre pinceau , nous entrons dans les planches et les pièces de gauche et nous allons recréer la forme de notre petite créature. Et encore une fois, nous pouvons commencer par créer une courbe simple , puis la transformer en une forme intéressante avec les bosses. Lorsque vous avez les registres de première ligne recolorez le reste de la zone. Jetons maintenant un coup d'œil à notre flèche et nous verrons que notre fleur recouvre notre petite créature. Cela signifie que nous devrons ajouter l'ombre sous notre fleur. Et il en va de même pour nos jambes, parce que le corps se chevauche, des registres vont jusqu'aux jambes et nous allons créer de petites ombres sur celles-ci . Il suffit de répéter la forme sur le corps. Et nous irons également d'un côté, qui est notre côté gauche, et nous ajouterons également l' ombre aux jambes. Nous aurons également une petite ombre une fois le bras sur la droite et ce sera sur la partie inférieure. Alors allons-y et créons également une petite ombre ici. Quant au bras que nous avons sur la gauche. Pour l'instant, allons-y et utilisons notre outil d'effacement et nous effacerons cette partie supérieure de l'ombre. Créons une jolie ombre douce et poursuivons sur le côté gauche, en traçant la ligne qui passe au-dessus parties droites et en effaçant le reste de la zone. Revenons maintenant à nos couches et nous allons ajuster l' opacité de cette couche, accéder à l'icône et faire glisser notre curseur d'opacité vers la gauche. Lorsque vous avez le degré d'opacité que vous souhaitez. Revenons à notre couche et nous ajusterons nos vies en les transformant en obstacles. Les registres suivent toute la forme et créent une forme particulière. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires tels que des portes ou de petites lignes, vous pouvez le faire. Et maintenant Lynch adoucit notre ombre. Nous allons retourner à nos couches. Nous allons accéder à notre couche avec l'ombre. Nous allons appuyer dessus et sélectionner Alpha Lock. Encore une fois, nous revenons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons passer au dossier à l' aérographe, en sélectionnant des mélanges si fades ou moyens. Lorsque nous l'aurons, nous reviendrons à notre palette de couleurs et nous pourrons commencer par sélectionner la couleur bleu clair, vert. Avec cette couleur, nous allons passer par-dessus la partie supérieure de notre ombre et l'adoucir. Si vous souhaitez ajouter des effets visuels différents, peut-être modifier la couleur de l'ombre. Encore une fois, accédez aux réglages de teinte, saturation et de luminosité et jouez avec les curseurs. Lorsque vous aurez fini de jouer avec votre ombre et vos registres , désélectionnez tout en appuyant sur notre touche magique. Alors maintenant, si vous souhaitez ajouter des ombres supplémentaires aux objets divers, ou si vous voulez jouer avec d'autres ombres, vous pouvez le faire. Et si vous êtes satisfait de son apparence, passons à la partie suivante où nous ajouterons les points forts. 8. Ajouter des rehauts: Commençons cette partie en ajoutant un effet supplémentaire qui éclaircira les zones les plus proches de notre flèche. C'est ainsi que nous allons procéder. Tout d'abord, nous entrons dans nos couches et nous nous disputons entre nos feuilles avec des lignes épurées et des ombres pour cette petite créature. Et nous allons créer une couche supplémentaire ici. Appuyez simplement sur l'icône plus, en entrant dans cette couche en tant que lumière, nous devrons modifier les modes de fusion. Et comme nous voulons alléger certaines zones, nous utiliserons des modes de fusion par superposition. Passons à l'icône et trouvons la superposition. Comme nous l'avons déjà dit, les registres retournent aux palettes de couleurs et nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur claire, par exemple, sélectionnons le jaune. Nous irons dans notre bibliothèque de pinceaux et nous sélectionnerons un pinceau doux, soit un mélange doux, soit un mélange moyen. Quand nous l'aurons fait, nous augmenterons la taille de notre pinceau. Et très légèrement, nous allons passer en revue les zones supérieures, les pétales situés près de cette flèche ou de ces feuilles, et faire la partie supérieure de notre créature. Et nous allons ajouter la lumière ici. Ne vous inquiétez pas, si vous ajoutez de la couleur, non seulement à vos zones existantes, mais également à votre arrière-plan. Nous pourrons le réparer très facilement plus tard. Si vous avez déjà créé certaines pièces, utilisez toujours l'outil de maculage et ajustez ces connexions entre deux couleurs. Si vous souhaitez ajouter cette couleur supplémentaire à d'autres éléments, vous pouvez le faire. Lorsque vous l'avez fait, les registres éliminent ces couleurs supplémentaires que nous avons en arrière-plan. C'est ainsi que nous allons procéder. Nous retournons à nos couches. Nous y allons plus tôt avec des lignes épurées. Et quand nous y serons, nous accèderons à notre outil de sélection, qui est notre icône S remember, et nous sélectionnerons la sélection automatique. Nous allons maintenant accéder à l'espace vide en dehors de nos lignes et appuyer sur notre écran. Lorsque nous aurons quelque chose comme ça, nous trouverons les endroits dont nous voulons sélectionner deux. Nous allons donc faire entre notre petite créature et les feuilles, et nous tapoterons également sur cette zone, lorsque vous aurez tout sélectionné sauf votre créature votre farine et chaque petit élément que vous avez sur votre écran. Nous retournerons à nos couches et nous reviendrons à notre couche avec la lumière. Une fois sélectionné, nous reviendrons à notre Canvas. Nous allons prendre trois doigts et faire un mouvement de ferraille pour effacer ces parties. Lorsque vous avez terminé, elle est automatiquement désélectionnée. Et si vous voulez jouer avec cette diapositive, nous pouvons revenir à nos réglages. Nous pouvons accéder à la saturation des teintes et à la luminosité, et nous pouvons jouer avec nos curseurs ici. Vous pouvez voir que lorsque nous déplaçons notre curseur de teinte, nous ajoutons différents effets visuels. Trouvez ce qui vous convient. Si vous ne souhaitez pas le faire, vous pouvez ignorer cette partie au total. Par exemple, restons-en à quelque chose comme ça. Et lorsque vous êtes satisfait, appuyez simplement une fois pour que notre magie veuille tout désélectionner. Lorsque nous l' avons, nous pouvons ajuster son opacité. Si nous le voulons, nous pouvons accéder à notre couche. Nous pouvons accéder à notre petite icône et régler l'opacité sur notre curseur. Si tu veux le faire. Si tu ne veux pas le faire, laissons-le tel quel. Et nous allons créer une couche supplémentaire. Nous allons appuyer sur l'icône plus et renommer cette couche en surbrillance. Nous allons maintenant changer le mode de fusion, et cette fois, nous l'utiliserons en mode de fusion, ajouter une couleur blanche très brillante. Passons donc maintenant à l'icône et nous trouverons dans les modes de fusion, laissons l'opacité à 100 %. Pour l'instant, nous allons utiliser la même couleur, jaune, ou nous pouvons sélectionner la couleur portant le nom de jaune clair. Nous allons retourner à notre bibliothèque de pinceaux. Nous irons dans le dossier de calligraphie et nous choisirons notre pinceau monoline. Ou si vous préférez utiliser le stylo ou le script, vous pouvez également les utiliser. Maintenant, nous allons passer des côtés opposés à nos ombres et nous allons ajouter de petits reflets. Nous pouvons les ajouter en forme de portes ou en forme de lignes. En gros, nous allons simplement utiliser le bord de nos éléments et ajouter de petits éléments avec nos petits points forts. Donc, par exemple, commençons par cette case jaune que nous avons sur la droite. Et nous allons passer de ce côté et créer une petite ligne avec notre couleur blanche. Si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, des portes ou des petites lignes, vous pouvez bien sûr le faire. Et lorsque vous aurez votre premier surlignage, passons au pétale suivant et ajoutons-en un autre. Nous passons donc au sommet et nous allons ajouter le point culminant à cette pagaie qui est rose. Comme nous l'avons fait avec nos ombres, nous regardons notre flèche et concentrons les zones les plus proches de celle-ci sur les zones les plus proches de celle-ci. Vous pouvez toujours jouer avec les formes et ajouter des éléments supplémentaires. Passons maintenant en revue tous nos pétales et ajouterons ces reflets en fonction de notre source de lumière, en les ajoutant du côté opposé à nos ombres. Lorsque vous avez terminé avec les palettes, passez à d'autres éléments et ajoutez-y les points saillants pour examiner votre flèche et les ajouter en conséquence. Pour notre créature, les registres se situent dans cette zone très lumineuse et nous y ajouterons nos petits points forts ou cette zone et quelques éléments supplémentaires en fonction de vos pistes, une source de lumière. Si vous voulez résoudre une application, cette éthique des points forts, vous pouvez accéder à votre pinceau, au curseur d'opacité et l'ajuster. Et lorsque vous aurez terminé d' ajouter les points forts, passons à la partie suivante où nous ajouterons une petite forme en bas sur laquelle notre petite créature est assise. Et nous allons également recolorer nos lumières. 9. Touches finales: Commençons par accéder à nos palettes de couleurs et sélectionnerons la couleur portant le nom violet. Quand elle est sélectionnée, nous retournons à nos couches, et maintenant nous pouvons d'abord masquer notre couche avec notre petite flèche, puis nous allons accéder à notre Lydia avec des lignes épurées. Et comme vous pouvez le constater, il est toujours défini comme référence. Nous devrons donc l'éteindre. Appuyez simplement sur la couche et sélectionnons la référence. Maintenant que tout est clair, les registres reviennent en bas de ce panneau et nous allons créer cette ombre sous les couleurs des fleurs de la largeur de notre couche. Nous allons donc sélectionner notre couche avec l'esquisse. Et à partir de là, nous allons appuyer sur l'icône plus. Renommons cette couche en ombre principale. Maintenant, une fois Yulia, nous pouvons sélectionner manuellement notre pinceau doux passer sous la créature et créer ce petit endroit pour l'ombre. Mais nous pouvons également utiliser une option qui permet de Procreate chapeaux, des registres et d'accéder à notre icône en forme de ruban S, qui est notre outil de sélection. Et en bas, nous allons sélectionner une ellipse. Lorsque l'ellipse est sélectionnée, nous allons passer sous notre créature et créer une sélection en forme d'ellipse. Vous pouvez jouer avec son ouverture. Vous pouvez jouer avec sa taille. Si cela ne se produit pas dès le début, essayez d'écrire une dernière fois. Lorsque vous aurez la sélection qui vous convient, nous devrons terminer l'aperçu des couleurs. Allons simplement dans notre coin supérieur droit et nous allons glisser-déposer la couleur dans la sélection. Maintenant que nous aurons terminé cette tâche, nous allons tout désélectionner en appuyant une fois de plus sur l'icône du ruban R S. Et nous allons ajuster ce livre en procédant comme suit. Tout d'abord, nous allons utiliser notre outil Magic One et sélectionner le flou gaussien. En haut, vous pouvez voir que nous avons l'option flou gaussien, 0 %. Et si nous accédons à notre écran, si nous maintenons notre Apple Pencil et que nous le déplaçons vers la droite, vous verrez que vous aidez le bleu. Trouvez donc le bleu qui vous convient. Et lorsque vous êtes satisfait, nous sommes prêts à utiliser notre outil magique pour tout désélectionner. Si vous voulez ajuster ce petit sport, peut-être l'agrandir, le réduire ou trouver la meilleure position . Nous pouvons toujours accéder à notre Transform afin de pouvoir utiliser une méthode de formulaire libre ou une méthode uniforme et l' ajuster à notre guise. Alors jouez avec cet outil. Si vous êtes satisfait de le transformer, de l' ajuster, chauffez simplement votre touche fléchée une fois de plus. Si vous n'aimez pas cette couleur, vous pouvez toujours utiliser votre baguette magique. Vous pouvez donc passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité , jouer avec les curseurs, trouver ce qui vous convient le mieux et, lorsque vous êtes satisfait du résultat, les registres désélectionnent tout en appuyant une fois de plus sur notre outil magique. Et maintenant, lorsque nous aurons ces petits registres d'ombres à recolorer nos longueurs, nous le ferons de la même manière que nous avons créé nos masques à découper et nos ombres. Passons donc au sommet. Nous passerons au dessus très tôt avec des lignes épurées et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus. Il suffit d'appuyer sur l'icône plus et de renommer cette couche en lignes de couleur. Remettons cette couche à une couche précédente. Nous allons donc appuyer dessus et choisir un masque de découpage. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez sélectionner un pinceau très doux, passer à l'aérographe et sélectionner des mélanges doux ou des mélanges moyens. Passons à la couleur la plus proche de celle que vous aviez une fois dans vos éléments, puis appliquons cette diapositive et ajoutons une teinte aux lignes. Donc, par exemple, allons-y et sélectionnons une couleur rose. Nous allons augmenter la taille de notre pinceau et nous allons passer très doucement au-dessus des lignes aériennes sur cette petite fleur. Si vous n'aimez pas cette éthique, vous pouvez sélectionner votre pinceau monoline, sélectionner la couleur que vous aimez, parcourir les lignes et les recolorer complètement. C'est donc à vous de décider comment vous allez recolorer vos lumières. Si vous ne souhaitez pas recolorer les lignes, ignorez simplement cette partie. Si vous pensez que c'est trop clair ou trop foncé, vous pouvez toujours aller au-delà de la palette de couleurs. Vous pouvez accéder au disque et trouver la couleur qui vous convient. Ainsi, par exemple nous pouvons utiliser et ne pas créer la couleur des lignes similaire à la couleur que nous avons à l'intérieur. On peut aller parler d'une couleur un peu plus foncée. Vous pouvez également sélectionner différentes couleurs pour différents éléments. Ainsi, par exemple, vous pouvez sélectionner une couleur magenta à la couleur rose, et vous pouvez sélectionner une couleur jaune pour ces éléments jaunes sur les pétales. Pour faciliter un peu la recoloration de vos lignes. Vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez pour les couleurs. N'oubliez pas que vous devrez les découper à un précédent et que vous pourrez ensuite créer les couleurs sur les différentes couches. Nous pouvons utiliser tous les outils que nous utilisions auparavant. Ainsi, par exemple, si vous recolorez les lignes vos feuilles et si vous souhaitez changer de couleur, de vos feuilles et si vous souhaitez changer de couleur, vous pouvez toujours votre outil magique pour teinter la saturation et la luminosité et jouer avec quelques-unes , la saturation ou la luminosité. Et lorsque vous aurez fini de recolorer vos lignes, nous en aurons terminé avec notre cours. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez un commentaire si vous l'avez aimé et pensez abonner à des vidéos de Mortal Eye à l'avenir. J'ai hâte de voir tes projets.