Fundamentos de desenho de figuras para iniciantes — posições dinâmicas, curvaturas e torções

1. Trailer: No último vídeo, falamos sobre os fundamentos do desenho de figuras. Abrangimos os temas de gestos e construção, as linhas fundamentais de design, posicionamento. Cobrimos muito. Agora é hora de levar isso um pouco mais longe. Nesta aula, nós vamos aprender sobre como pegar nossas peças de construção e torná-las mais dinâmicas aplicando flexão e torção. Vamos também olhar para a posição de três quartos importantes. Então pegue seu lápis e papel e vamos começar. 2. Recapitulação / formas dinâmicas: de Antesde falarmos sobre torcer e dobrar nossas peças de construção, vamos recapitular o que foi aprendido na lição anterior. Na última lição, revisamos o conceito fora de gesto e construção e o que esses termos principais no contexto da figura do desenho. Definimos a construção como as partes individuais da figura, ou outra forma de olhar. Foi o movimento através de nossas formas, e nós definimos gesto como três relações entre essas partes ou o movimento que essas partes estão fazendo juntas no mais básico, nós finalmente definimos gesto como curvas e construção como cantos. Nós também olhamos para a posição fora de nossas formas e dissemos que nossas formas não estavam realmente completas até sabermos onde elas estavam inclinadas, inclinadas e voltadas para seu ambiente de três D. E é aqui que queremos pegar a partir de quando se trata de dobrar e torcer nossa figura em posições dinâmicas, a fim de trabalharmos em como vamos dobrar e torcer a figura que precisamos para voltar ao posicionamento e, mais especificamente, a dimensão de enfrentamento. A dimensão de enfrentamento é relativamente fácil para nós. Se tivermos que nos preocupar em desenhar a figura da frente ou do lado. Não vai haver muita coisa boa. Reboque-nos se quiser desenhar aquele personagem super-herói, socar o bandido ou aquela bela pose da mulher reclinada na cama. Temos de procurar poses dinâmicas nesse carro a não ser que saibamos manipular essa dimensão de frente. Portanto, queremos ser capazes de desenhar não apenas a frente, a parte de trás e o perfil lateral. Queremos ser capazes de desenhar essa visão dinâmica 3/4 e em todos os lugares no meio. O problema que temos quando se trata do enfrentamento que menciona é que naturalmente empurrar para fora poses para ser ou frente ou assinar em. Isso é porque a maior parte de suas vidas só estavam percebendo as coisas da frente ou do lado, escovando os dentes, escovando o cabelo no espelho, olhando para aquela pessoa ao nosso lado, dirigindo-se a uma multidão de pessoas. Até mesmo os livros de arte geralmente têm seus diagramas de anatomia da vista frontal ou lateral. Então nossas mentes estão realmente voltadas para ver as coisas em um branco bastante binário e não dinâmico . Estamos realmente percebendo a posição do corpo no seu mais dinâmico. Então nós temos uma tendência, como estamos começando a empurrar essa pose 3/4, para estar mais à frente ou mais lado, que acaba endurecendo, elaborando. Então vamos olhar para algumas maneiras que podemos combater isso para realmente empurrar essas poses para serem o mais dinâmicas possível . 3. Squash, estiagem e twist: Então, como foi mencionado quando começamos a desenhar poses dinâmicas, torcidas, dobrando quando naturalmente vai querer endireitar, figuras para ser mais frontais ou assinar. Então, quando vemos uma pose como esta, quando naturalmente vai estar pensando nisso e o que vai acabar com é algo que empresta em algum lugar entre essa linha de gesto bonito e gracioso que a linha de design fundamental, o linha que define a nossa ação, que fundação inicial que colocamos para baixo se perde porque eu sou liga a dizer-nos para reposicionar a figura de uma forma que nossos olhos eles costumavam. O resultado é o nosso desenho White Bend ou torcer Aziz muito. Não terá tanta profundidade. E assim que colocarmos músculos e cortinas em cima dela, perderemos até Mawr isso apenas para o ritmo. Então realmente vai ter que lutar contra esse instinto para dobrar nossas formas mais do que o que vemos. A área principal com a qual se relacionará é o núcleo do corpo, o tronco nos quadris, pois esta é a nossa principal área de movimento. Então vamos quebrar um pouco as coisas. A primeira coisa que temos que começar com ele ou lutar. Este instinto é usar o que é chamado de forma de feijão, que é essencialmente duas formas em relação uma à outra que formam a forma de um feijão, que é uma grande representação de como um tronco se parece. Podemos desenhar a forma de feijão como um todo ou dividido em suas duas formas. A forma de feijão é única na medida em que, a qualquer momento, um lado da forma vai estar mais longe do outro lado. Este é um alongamento frio no lado oposto. Os formulários iam ficar juntos. Isso é chamado de esmagamento. Então, se fizermos um experimento em nós mesmos, se adivinharmos, as costas sobre a frente do nosso torso serão esmagadas mais perto de nossos quadris enquanto o Outback se esticará como resultado desse movimento. Então, temos uma abóbora natural em um trecho acontecendo aqui, e o oposto acontecerá se formos shellback. Nossos corpos foram construídos para fazer isso, a fim de que continuemos pulando porque nossa anatomia é naturalmente curvada. Se esse equilíbrio não existisse, nós cairíamos. Então teremos essa expansão e compressão consistentes acontecendo em nossa forma de feijão que pode ser manipulada de acordo com as necessidades. Agora, se olharmos para trás para nossa lição anterior sobre gesto, podemos ver que esta forma em particular tem uma linha de acesso natural e longa para começarmos com o grande que fazemos aquela curva de acesso longa, mais comprimida o oposto lado do formulário será. E se levarmos isso de volta à idéia do ser ser duas formas separadas, podemos mais uma vez usar o teste de lápis para nos ajudar a saber qual direção ambas as partes estão em squash e estiramento realmente representa as posições inclinadas e inclinadas que nós falado no los Ouça, esta ideia não se aplica apenas à nossa forma de feijão. No entanto, aplica-se a qualquer forma que possamos esticar e esmagar qualquer forma usando exatamente os mesmos princípios. Então desafiamos o que significa squash e stretch e como isso se relaciona com as posições inclinadas e inclinadas. Mas ainda não falamos sobre a posição de frente que temos que adicionar. Torcer para essa torção significa que não só as duas formas que percebem ser enfrentadas na mesma direção juntas, mas também podem enfrentar direções independentes umas das outras. Então o que isso significa é que fora de ser construído virado em uma direção e acabar enfrentando outra? Isto é o que é conhecido como Contra Pasto, que significa posições opostas. Então, como vamos trabalhar na Twist? Se olharmos para o exemplo, podemos ver nossas duas formas de enfrentar um do outro e precisamos conectar esses dois rostos. Se conectarmos o perfume através de linhas de contorno de cada forma, obtemos uma forma s. Uma torção sempre terá essa direção fluindo do centro de uma forma para a outra. partir daí, queremos tirar os cantos da frente, a maioria enfrentando forma plana de uma das formas e conectado ao canto correspondente fora do outro, seguindo paralelo a essa linha central seguindo o mesmo s direção ou temos que fazer isso é conectar cantos outback do formulário para o canto traseiro correspondente do outro. E é assim que nós torcemos os formulários. Reparem se voltarmos à nossa lição sobre sobreposição do que está acontecendo aqui? Quando esticamos a abóbora e torcemos nossa forma, ela acaba se sobrepondo e você pode dizer por essas linhas de gesto que se movem de uma área para a outra. Qual parte da nossa forma está posicionada sobre a outra? Sem essa conversa de manipulação de nossas formas de construção, nossas figuras nunca atingirão seu potencial total. Então, temos que estar cientes do que nossa mente está nos dizendo para fazer o post parecer algo com o qual estamos mais confortáveis e lutar contra esses instintos naturais, a fim de manter intactas as linhas iniciais de gestos fluidos. Então, agora que temos um entendimento fora, como esticar a abóbora e torcer nossas formas e como vamos combater os instintos naturais , vamos passar para um trabalho prático. 4. Demonstração 1: Ok, nós vamos começar a colocar para baixo nossas linhas de gestos L curva de acesso longo ou er, esticar para baixo de um lado, o que naturalmente vai resultar em uma compressão ou são squash acontecendo do outro lado. Agora vamos abordar um pouco mais sobre isso no futuro, mas apenas uma pequena nota antes do tempo. Mesmo que estejamos falando de formas dinâmicas aqui, o próprio corpo sempre estará naturalmente em uma posição onde eles iriam ser ações opostas acontecendo ao longo do tempo. Então, haverá um pouco de ciência envolvida que teremos que olhar com um pouco mais de detalhes no futuro. Mas isso será para outra lição, que começará a abordar mais detalhadamente na Lição 3. Você pode ser capaz de ver já, embora nós temos algumas dessas ações opostas já acontecendo. Temos esta expansão de um lado em uma área muito comprimida do outro. Na verdade, esses dois componentes realmente se fundem um no outro como a ação de alongamento se transforma em uma esmagamento e a ação de lavagem esque se transforma em uma ação de alongamento. Esta patente de expansão e compressão está acontecendo em todo o nosso corpo. Se não tivéssemos essa patente de compressão e expansão em nossa figura que estávamos simplesmente a Bobo, essas ações opostas nos ajudam a equilibrar. Você pode ver com muito melhor detalhe sobre o perfil da figura, mas novamente, vamos cobrir isso em alguns momentos de escuta. Então eu tenho o meu lugar de ser duro moldar. Mas agora é hora de desenvolver isso um pouco mais. A primeira coisa que temos que pensar é na posição da caixa torácica e da pélvis. Temos essa ação distorcida que está acontecendo aqui, mas precisamos descobrir essas posições primeiro. A área da caixa torácica está apontando para longe de nós, e a pélvis está posicionada um pouco mais em nossa direção. Então, agora que planejamos o posicionamento áspero dessas duas áreas, podemos começar a pensar sobre a reviravolta que está acontecendo agora. A imagem de referência só tem uma pequena reviravolta acontecendo, mas vou empurrá-la um pouco mais do que o que vemos aqui. Então eu fiz um par de marcas ásperas ele para indicar onde as linhas centrais vão estar das minhas duas peças de construção. Poderíamos ver aqui em nossa imagem de referência aproximadamente onde essa forma começa agora. Obviamente, nós tornamos o nosso um pouco mais dinâmico, então fora de forma vai ser muito curva. Quando começarmos a chegar por cima com nossas roupas e nossas estruturas musculares, essas linhas de gestos vão começar a desaparecer. Então, vai ser super importante para nós realmente empurrar esses ritmos muito mais do que o que vimos inicialmente. Nossas imagens de referência não têm medo de empurrar essa pose mais do que o que você vê para exagerar as coisas, fazer essa pose mais torcida até mais Binya. Vai trazer muito mais fluidez e perder a sua imagem. Podemos não estar aderindo à verdade literal da imagem, mas enquanto estivermos conscientes no estádio, enquanto estivermos capturando a essência do que as poses dizem e isso é perfeitamente bom é a figura movendo-se em direção semelhante, capturando o mesmo topo de sensação do que isso é ótimo. É isso que estamos procurando. Então eu vou colocar um pouco de estrutura para as pernas e a cabeça, não muito porque nós realmente vamos estar focando no tronco. Agora. Uma coisa que você deve ter notado enquanto eu estava desenhando isso é como realmente aconteceu durante esta turnê. Então eu comecei com alguns ritmos gesturais, comecei a construir algumas partes de construção, e agora eu estou indo para cima novamente com mais ritmos de gestos para tentar e ajudar a afrouxar isso um pouco mais. É assim que começamos a refinar nossa figura. Começamos com grande gesto inicial e construção, todas as peças. E agora estamos começando a trabalhar em peças menores, gesturais e de construção, trabalhando de grande a pequeno da grande área do tronco até as unhas. O processo vai ser o mesmo. Então, uma área onde as pessoas podem acabar ficando um pouco perdidas ao torcer as poses é realmente descobrir quais das áreas de ser sobrepostas. Um bom guia geral a seguir é olhar para a parte do tronco que está mais próxima para o espectador neste caso, nossas gaiolas costelas posicionadas de uma forma que está torcendo para cima e longe de nós. A pélvis está posicionada um pouco mais perto de nós, que significa que vai estar com vista para a caixa torácica ligeiramente. O dobramento, os vincos que estão sendo formados pela pele e as roupas são mais frequentemente do que não vão a ele. Ele para a parte que está voltada para são pequenos. Então procure a área que está mais próxima do espectador como um guia para descobrir qual parte está sobreposta, qual esmagamento e alongamento é realmente apenas uma representação diferente, fora de gesto e construção. Nós temos fora linha de gesto longo, que automaticamente cria esses componentes sobrepostos e sobreposição refere-se à construção. Então, sempre que paramos de dobrar formulários, obtemos gestos automáticos e construção automática. Então vamos considerar esta demonstração feita e passar para outra. 5. Demonstração 2: Certo. Estamos nos mudando para uma fazenda ou torcido contra esta agora fora da caixa torácica, parte de seus torsos inclinando-se cada vez mais para nós. Então isso significa que vai ser aquele que está se sobrepondo um pouco mais. E quando colocamos nossas fundações aqui para este, o que vamos ver, na verdade, e este é um bom exemplo. Vamos começar a ver mais dobras aumentando sendo criadas, mais começamos a nos curvar em formas obsoletas. Estamos geralmente indo dedo do pé, tem algum sentido fora compressão e expansão acontecendo, essa sensação de beliscar e ligação no nascimento, um estado mais relaxado, bem como um estado dinâmico Farmall. Então eu tenho fundações em forma de feijão no lugar. Agora comece a definir a caixa torácica e as posições da área dos poetas um pouco melhor. Nossas gaiolas costelas se posicionam muito mais perto de nós enquanto seus quadris estão se afastando de nós. Então nós temos uma pose realmente agradável, torcida torcidae dinâmica aqui, então eu vou começar a construir agora duas partes separadas de seu tronco. Agora você não precisa necessariamente fazer isso, mas se você está apenas começando, na verdade não é uma má idéia trabalhar com ambos os fundamentos ser e são duas partes separadas fundações. Apenas para ter uma noção de como realmente as coisas são construídas para o nosso tronco, quanto mais olhamos para o tronco está sendo duas áreas independentes separadas, maiores as nossas poses dinâmicas podem se tornar. O que acontece quando começamos como artistas é que normalmente fundimos essas áreas . Não os mantemos separados e, como resultado, opostos tendem a parecer muito mecânicos. É rígida, então quanto mais conseguirmos que essas duas áreas funcionem independentemente umas das outras, mais dinâmicas podemos começar a fazer poses. Podemos empurrá-lo para uma maneira tão extrema. As dobras e os vincos que acabam acontecendo devido à construção que está sendo formado equipe começam a se tornar cada vez mais perceptível. Quanto mais começarmos a esticar essas bases gesturais, mais as coisas vão começar a agrupar-se. O lado beliscar começará a obter cada vez mais dobras em vincos cada vez mais visíveis. Mas nem sempre vamos precisar desse extremo. Oponha-se. Sim, é sempre bom terposes agradáveis e torcidas, poses agradáveis e torcidas, mas às vezes só precisamos de algo que seja um pouco mais moderado, mas ainda vamos ter essa sensação de expansão de um lado em compressão no outro. Então, ou vai ter um nível muito forte de esmagamento ou compressão acontecendo, ou vamos ter algo que é um pouco mais sutil. Quão sutil, ou quão forte essas dobras beliscar são são, em última análise, vai ser até você, ou precisamos fazer é lembrar, nosso gesto está no lado de alongamento do ar e s questão é, onde estão a construção está acontecendo Depois que, a escolha cabe a nós. Como vamos manipular isso. Certo, vamos passar para outra demonstração. 6. Demonstração 3: Tudo bem. Tivemos uma pose agradável e torcida na última imagem, então vamos fazer algo que seja um pouco mais relaxado. Ela está se esticando um pouco aqui, mas não estamos tendo nenhuma sensação de torção aqui. Então, é um design muito mais sutil que teremos que criar para esta imagem. Mas ainda queremos exagerar um pouco as coisas. Mawr sem fundações iniciais de gestos. Vou empurrar esta parte frontal do torso para ser um pouco mais Kerr através do que o que realmente está aqui. E a razão para isso é que uma vez que começamos a adicionar em nossos músculos ou usar tecidos ou Dre livre o que quer que esteja acontecendo sobre o topo desses fundamentos iniciais, vamos começar a perder esse ritmo gestual. Então, não importa muito. Se estamos trabalhando com algo que é uma pose muito dinâmica ou algo que é um pouco mais sutil, como esta. Nós ainda queremos garantir que estamos empurrando esses fundamentos gesturais um pouco mais do que eles precisam. Se estivéssemos projetando um personagem em algum tipo de armadura, se começarmos, posemos com uma pose muito rígida e mecânica. Quando começarmos a adicionar essa armadura ou parte superior, vai fazer as coisas parecerem ainda mais rígidas e mecânicas. Então é por isso que, mesmo que estejamos lidando com uma pose muito sutil semelhante a esta, nós só queremos empurrar a curvatura dessas fundações um pouco mais. Então, apenas definindo essas formas da caixa torácica um pouco mais, obtendo essa formação, colocado, realmente tentando sentir o meu caminho através daqui e obter esse senso de forma que estamos usando essas formas bem simples de cilindros aqui. Neste ponto no tempo, podemos ir sobre isso uma série de diferentes sábios. Se quiséssemos, podemos realmente começar a adicionar em um cantos mais nítidos, ele e mais estruturas boxer que vai nos ajudar a ter uma melhor idéia de como as coisas estão em três D tempero Now. A ideia é que passamos por cima desta lição. Falamos principalmente em relação ao tronco, mas também são aplicáveis a outras áreas do corpo. Então vamos apenas desenhar um pouco fora das áreas de cola Deol aqui e sua perna, e vamos começar a ver que as idéias de esmagamento e alongamento, também aplicáveis a outras áreas da figura também. Qualquer área onde vai haver algum tipo de articulação envolvida é mais frequentemente do que não vai resultar em uma sensação de expansão e compressão, uma sensação de alongamento e esmagamento, como vimos no tronco. Para que possamos vê-lo neste esboço. Temos o nosso grande gesto aqui sem a perna a criar aquele grande estiramento, o que está a resultar nos glúteos a comprimir na perna. Então a mesma coisa que está acontecendo em seu torso também está acontecendo aqui em seus glúteos Allegan . Temos essa forma de feijão, essa área comprimida e esticada que está sendo formada, e isso vai trazer realidade para quase todas as áreas articuladas fora da figura. Nós vamos ter normalmente uma área que parece que está se comprimindo e uma que parece que está se expandindo. Portanto, nosso esmagamento e alongamento não se aplicará apenas ao tronco, mas outras áreas também 7. Visão de três quartos: Então vamos agora expandir sobre o que aprendemos até agora quando se trata de fazer formas, sendo mais dinâmico e mover até olhar para a figura de uma perspectiva 3/4, a posição 3/4 da figura está indo para o pé. Ofereça-nos as opções mais interessantes nos desenhos, mas também é complicado acertar. Então nós temos um pequeno desafio aqui porque uma parte da figura vai estar voltada para nós mais do que o resto. Mas temos um gramado de guarda decente para nós mesmos na nossa frente e nos fundos. Se você se lembra no último tutorial, foi mencionado brevemente que uma das maneiras de procurar nossa linha de ação fundamental, a linha indicando o movimento está no centro do corpo. Vamos usar a linha central natural do corpo para ajudar a medir. Agora. A maneira mais fácil de descobrir as medições é olhar para o site mais curto. Então, por exemplo, se estamos desenhando essa visão 3/4 da cabeça, olharíamos para a linha central natural no rosto é um ponto de partida. Olhe para o quanto vemos no lado mais curto e, em seguida, medir a largura do lado mais longo em relação a isso. Se medirmos a partir do lado longo primeiro, corremos o risco de tornar as coisas demasiado largas no lado curto. Então sempre faça suas medidas do lado curto. Agora eu sei o que você está dizendo. Isso é tudo bem e bom para a cabeça e o tronco. Há uma linha central natural que podemos usar para trabalhar na posição. Mas e os braços e as pernas? Bem, você está certo. Os braços e as pernas que têm uma linha central natural, há partes simétricas do corpo. Então o que está acontecendo de um lado do membro não está acontecendo do outro lado. Então, o que diabos vamos fazer sobre isso? Bem, se voltamos ao nosso tutorial anterior onde falamos sobre gestos, vamos ter que voltar àquelas fundações porque os membros não têm nenhuma visão imediata 3/4, e vai ser muito difícil para encontrarmos um. Então, precisamos de um trabalho ao redor, e vamos fazer isso, procurando por nossos gestos e l luzes curvas mais longas possíveis . Então aqui está um atalho que podemos usar do braço que prende o lado, curvando-se para o tronco da frente, ele se curvará para longe do tronco. Então, em uma vista 3/4, agora eu vou pousar em algum lugar no meio. Para as pernas, o perfil lateral das pernas tem a forma de um s. Qual é a perspectiva frontal das pernas tem a forma mais de uma abelha. Então novamente, uma perspectiva 3/4 resultará em algo que é uma combinação do dente. Vamos entrar em mais detalhes sobre a estrutura dos membros quando começarmos a estudar as partes individuais do corpo em uma data posterior. Mas, por enquanto, este é um guia geral para começar. Então agora que temos algum conhecimento sobre como vamos posicionar formulários na perspectiva 3/4 , vamos passar para outra sessão de treino. 8. Demonstração 4: Ok, então vamos olhar um dia, 3/4 de demonstração. Agora, a primeira coisa que queremos fazer com a referência deles é sair da linha central para baixo. Então desenhe a linha do topo da cabeça até a área da virilha. E então queremos indicar a parte mais estreita de sua figura virada para longe de nós. E então Teoh indica o ponto mais estreito que está mais próximo de nós. A partir daí, podemos simplesmente medir quantas vezes as ideias mais longas em comparação com o lado mais curto Então, neste caso, . o lado mais próximo de nós é cinco vezes maior. Então agora eu vou começar a esboçar com essas medidas em mente, nosso primeiro apenas vai bloquear em algumas formas ásperas para nossa pose. Agora, eu vou fazer isso de uma maneira mais estrutural porque às vezes vai haver poses que você vai encontrar onde vai ser mais benéfico usar peças de construção primeiro e depois colocar o gesto sobre o topo e 3/4 poses podem ficam complicadas às vezes. Então eu tenho minha forma de feijão áspero no lugar. Então agora eu só tenho que desenhar minha linha central e então marquei levemente as medidas que fizemos anteriormente. Então agora eu tenho minhas medidas no lugar, e agora eu posso começar a construir em cima da minha figura. Como você pode ver, eu estava um pouco fora aqui com minha primeira linha de construção, então eu só tenho que ajustá-la. E essa é a beleza das medidas adequadas é que você pode obter muito mais preciso agora, se você se lembra na lição tutorial los onde estávamos falando sobre as linhas de conexão , o ponto onde os vasos de construção se cruzam com o gesto em seu ponto mais estreito. Estamos essencialmente a fazer isso. Ele medimos os pontos mais estreitos, e estamos construindo a partir disso. É o mesmo conceito que aprendemos na última lição, exceto o que está fazendo isso com muito mais precisão. Uma vez que você se acostumar com a idéia de trabalhar com a pose 3/4, você será capaz de globalizar as coisas muito mais. Você treinará seu olho para identificar o centro do corpo em muito mais facilmente, e você será capaz de calcular as medidas Manhã haid. Mas quando você está começando, é sempre útil colocar as marcações primeiro, e você sempre pode apagá-las depois. Então eu estou razoavelmente feliz com a forma como esta construção está olhando para o momento. Então eu vou soltá-lo, colocando algumas linhas de gestos por cima. Então lembre-se, sua construção vai endurecer as coisas. Seu gesto vai afrouxar tudo. Então, agora que fizemos algumas demonstrações sobre torção e flexão e 3/4 visualizações, vamos passar para as sessões de desenho de tempo. 9. Notas de aquecimento: Ok, então antes de fazer alguns exercícios de tempo, vamos apenas falar sobre aquecimento para esta sessão Agora. Última lição. Falamos sobre o uso de objetos em seu ambiente como referências para seus formulários básicos. Suas caixas, cilindros, esferas anuais. Agora há muitas dessas opções ao redor para a maioria das pessoas, mas quando se trata de algo que está dobrando ou torcendo, as opções geralmente são bastante limitadas. Um travesseiro é uma opção, mas a questão é que ele não fica no lugar por muito tempo. Então, uma opção a usar é realmente obter um pequeno pedaço de argila de modelagem. Agora, eu não espero que ninguém tenha isso em espera agora, então eu incluí imagens de modelagem distorcida com as referências da classe para você praticar. Agora você geralmente pode obter argila de modelagem bem barato por um par de dólares em uma loja de artesanato local , então eu recomendo ter um pouco disso em espera e ser capaz de torcer e girá-lo e dobrá-lo. No entanto, você precisa para, bem, bem, elaboração de aquecimentos. Então use essas imagens para você dobra a partir de agora até obter um pouco de argila modelada, e uma vez que você aqueceu, passar para o tempo para a sessão de treino 10. Sessão de desenho Timed: - O Theo . Uh oh . Uh, você ouve bem, para você ouve bem, para ter um, quero dizer, você sabe. ter um, quero dizer, 11. Demonstração de desenho Timed: Vamos sem o Tom desenhar o Citian. Agora, estamos começando com um bem simples no momento. Torso aqui, falando um pouco para o lado. Então isso foi bom começar com algo um pouco simples para começar e começar a trabalhar seu caminho até as poses mais complicadas. A caixa torácica está falando um pouco longe de nós nesta imagem, você só tem que anotar isso. Só temos dois minutos para trabalhar com eles, então vamos conseguir o máximo que pudermos fazer nestes dois minutos. Nós não queremos realmente a Rússia através da imagem. Mesmo que tenhamos um limite de tempo, vai acontecer aqui. É melhor se conseguirmos o máximo que pudermos para baixo nesses dois minutos ou cinco minutos. Ou por muito tempo que colocamos esse temporizador para tentar baixar tudo e a Rússia passar por isso. Então só precisamos construir lentamente o nosso caminho até estes apenas nestes potes de construção. É um pouco das pernas aqui. Desenvolva estes um pouco e podemos ver em um período relativamente curto de tempo, quanto podemos realmente descer. Só estamos usando formas simples. Como aprendemos em Ouvir um. Estamos nos concentrando principalmente apenas recebendo formas básicas, as idéias básicas do que esta turnê. Então parece que é para nós. Bem, estes braços são estas pernas. A forma básica do bean que passamos é mais ou menos o tipo de ir para o padrão. Mostre que podemos usar três nosso torso. Mas também podemos ir com outras estruturas de forma também. Poderíamos usar algumas formas de ovo. Poderíamos usar um par de formas de bloco boxier. Nós acabamos usando o cilindro inteiro para a totalidade de seu torso. Então eu tenho algumas opções aqui, e muito disso vai depender também de exatamente qual figura está em posição. Então vamos descobrir que talvez usar a forma de ser seja benéfico para uma pose . Mas outra pose. Pode ser mais benéfico para quebrar dois componentes da caixa torácica e pélvis separados, então nós vamos ter algumas opções ao longo do branco, e realmente vai tudo vir para baixo para o que você mais confortável com seu provavelmente encontrar que você vai inclinar-se para uma forma particular mais do que outros. Ok, para um mais elástico uma pose um pouco mais de nossa ação de corpo inteiro indo neste. Não, são ritmos acontecendo aqui. Comece a desenvolver um pouco da cabeça aqui primeiro. Então, o pescoço também é outra área onde vamos ter um monte de ações torcidas também . Então nós conversamos mais cedo na palestra que não será apenas o torso onde o está comprimindo áreas que acontecem com as áreas de alongamento que acontecem, essas áreas torcidas também. Vamos tirar outras áreas da figura que também vão acabar esticando, comprimindo e torcendo também. Então, não vai ser apenas o tronco, mesmo que tenhamos focado principalmente nisso. Para isso, ouça as mesmas idéias que eles estão indo para executar verdade para a maioria das outras áreas articuladas fora da figura net, você deve ter notado que eu não coloquei para baixo a totalidade do tronco. Isso é porque eu estou meio que trabalhando meu caminho para baixo neste caso. Não temos que pegar toda a estrutura principal da força. Eu não sei. Primeiro, você está meio que trabalhando para baixo da cabeça para a caixa torácica e eventualmente para a pélvis e provavelmente vai usar a maior parte do meu tempo trabalhando na construção dessas duas áreas. Hum, provavelmente não vai ter tempo para realmente desenvolver quaisquer braços ou pernas para combinar com isso agora. O que você pode ver aqui é um pouco mais de uma compressão acontecendo na pele comparação com a última imagem. E essa queda na pele vai saber apenas nos ajudar a definir qual área fora do tronco está se sobrepondo ao outro. Mas também vai ajudar a reforçar a três dimensionalidade do tronco em si. Então, sempre que vamos conseguir dobrar a pele ou a roupa, normalmente significa que vamos ter algum senso adicional de três dimensionalidades que estão sendo formadas. Falamos sobre linhas de contorno cruzadas em menos e uma como eles retiram a forma bidimensional e as convertem em uma forma tridimensional. Dê-nos essa sensação de profundidade e dimensionalidade, e esses aumentos de dobras farão algo semelhante. Então, quando coisas como essa começam a se comprimir, começamos a desenvolver linhas de contorno cruzado natural, o que é ótimo porque quanto mais áreas tivermos, o que reforçou as três dimensionalidades de nossa figura, mais bem sucedidos fora ilustrações são susceptíveis de ser. Certo, vamos passar para o próximo. Outra pose agradável e torcida para este quase parece que um momento no tempo está sendo capturado. Tentando ver se podemos replicar isso é o melhor que podemos. A ação neste poses meio que faz com que seus abdominais sejam esticados um pouco mais definidos. Isso também vai nos dar um grande Marcus para procurar por uma onda. Temos muita sorte em pelo menos o tronco, parte da figura humana, onde temos essas linhas centrais naturais que aconteceram na frente e atrás. E quando começamos a torcer a torção, o corpo ao redor pode começar a fazer esses movimentos de gesto realmente rítmicos. Eles vão realmente ajudar a definir em que direção a caixa torácica está realmente posicionada em relação à pélvis. Então não serão apenas as dobras e os vincos que ajudaram a definir as coisas para nós. Vai ser áreas como os abdominais, vai ser o recuo na parte de trás com facilidade de espinha. Eles vão nos ajudar a descobrir onde as coisas que estão sendo construídas foram dobradas e como estão se torcendo, e veremos a mesma coisa acontecendo na roupa também. Temos um personagem com roupas muito apertadas no que começamos a mover partes do corpo. Vamos começar a ver esses alongamentos e compressões acontecendo nesses movimentos de torção dentro do próprio tecido. Então é esse tipo de marcadores adicionais que vamos ter que olhar para fora. Se temos que exagerar esses mercados é, bem, então isso é perfeitamente bom. Qualquer coisa que ajude a realmente levar o ponto de vista para cima que as gaiolas torcendo para longe do espectador. Então nós simplesmente colocamos. Se isso significa que temos que colocar em curvas S adicionais que temos que colocar em áreas de compressão adicionais se tivermos que fazer esse tronco parecer como se estivesse esticando um pouco mais do que o que a imagem diz. Se é isso que precisamos fazer para passar o ponto, que estamos olhando para algo tridimensional que está se movendo em uma direção particular. Então nós simplesmente fazemos isso ou eu não uso a próxima imagem. Mas ela está no chão agora, realmente inclinada para trás em um torso. Então eu estou olhando para esta imagem, e eu estou pensando para mim mesmo, realmente quer obter aquele grande gesto para a parte da frente disso? Para também colocar isso lá primeiro e, em seguida, começar a se desenvolver. As outras duas áreas poderiam muito bem usar uma forma inteira de feijão para esta pose, a tendência de inclinar-se um pouco mais para quebrar o tronco em suas duas partes. Mas novamente, tudo vai se resumir a exatamente com que pose você está trabalhando. Vamos todos ter preferências sobre como nos aproximamos de cada uma das partes do corpo. Mas também devemos ter um tipo de opções de backup também. Nós realmente não deveríamos estar em dívida com essa forma ou aquelas formas de ovo ou quaisquer escolhas que vamos sobre fazer para testar diferentes formas não apenas para o torso, mas para outras áreas também. Veja o que funciona melhor para você. Se é uma forma de cilindro, forma ou estrutura boxer, então experimente isso. Você pode muito bem achar que uma forma de cilindro é a melhor opção para este tronco construir todas essas áreas. Uma grande forma de cilindro achatada que está se torcendo para longe de nós. Então definitivamente tente coisas diferentes. Tente formas diferentes. Veja quais combinações funcionaram bem juntas. Mais ferramentas que temos à nossa disposição. Quanto mais desafios podemos superar. Só de olhar para esta pose, posso ter empurrado isto um pouco para trás. Pode ter um pouco de compressão acontecendo em comparação com a imagem, mas foi um erro fazê-los ter as coisas um pouco rígidas demais. Vai sacrificar um pouco do realismo. Se estávamos indo para algo que era fazenda sobre imagem de vida morta, então provavelmente temos que ser um pouco cuidadosos com metade enquanto empurramos as coisas. Mas às vezes temos que fazer alguns sacrifícios só para passar o ponto. Nós provavelmente poderíamos tornar esta é uma imagem realista, e a maioria das pessoas provavelmente não notaria que ela está dobrando um pouco mais para trás do que o tronco médio pode tão sempre inclinar Teoh. Quanto mais dinâmico para o mais longo para a abordagem mais gestual do que ser tão literal. Então, ao longo da próxima visualização de imagem de trás, desta vez apenas voltando ao que estávamos falando sobre empurrar as coisas. Se fizermos imagens mais realistas , é claro, não estaremos necessariamente dobrando nosso tronco e braços e suas pernas e outras áreas , também, sabe, comprimentos ridículos . Caso contrário, ele começa a ficar um pouco de desenho animado ainda que nesse ponto, Mas se estamos fazendo algo como animação, por exemplo, então isso realmente vai ser muito benéfico. O que você vai encontrar com animação ou especificamente, tradicional animação desenhada à mão, é que o artista muitas vezes exagera os personagens movimentos dois, ironicamente, torná-los muito mais crível. Havia um empate, Micky Mouse ou Bugs Bunny, ou quem quer que fosse de uma forma que é mais representativa do que acontece na vida real. Então, finalmente, chega, os personagens começarão a parecer não tão vivos e críveis quanto o que fazem quando exageram as poses, e fazem o mesmo para objetos inanimados também, para trazê-los à vida. Por exemplo, o tapete em Aladdin ou os utensílios domésticos em beleza e a besta. Eles vão exagerar esses movimentos daqueles objetos inanimados para fazê-los olhar para a vida. Se eles animassem a vela de Beleza e a Besta de uma forma mais lógica, que você provavelmente assumiria que aconteceria na vida real, então o personagem, ironicamente, nunca se moveria corretamente. Nunca sentiria como se estivesse vivo. É apenas a certa rigidez mecânica para ele. O que estamos tentando fazer aqui é algo muito parecido, você sabe. A diferença, na verdade, é que estamos tentando manter isso em um único quadro. Então, de muitas maneiras, temos um pouco de uma tarefa mais difícil pela frente do que o que os animadores fazem porque eles geralmente têm cerca de 12 ou 18 quadros para serem capazes de criar movimento. Finalmente conseguimos o único, mas até onde acabamos empurrando esse movimento vai depender do estilo de desenho que estamos tentando fazer. Muito bem, vamos considerar este feito e passaremos para a nossa próxima imagem. Certo, então temos a primeira das nossas poses de cinco minutos aqui. Avery Muito legal, na verdade. Pose aqui. Então um pouco mais de duas vezes mais tempo para trabalhar neste um pouco mais de duas vezes mais tempo para fazer um monte de erros, bem, diz um pouco de uma troca fora. Então o nosso torso não está a torcer tanto neste, mas temos muito que fazer. Você tem um monte de comprimidos em áreas esticadas que estão acontecendo ao longo de todo o corpo Nós temos o tronco é quase uma grande forma para este aqui, mas nós temos os braços e as pernas criando essas compressões e esses alongamentos. É isto que gosto de nos referir. Uma espécie de banda desenhada, e tipo de colocar a cena de ação da heroína vindo em nossa direção. É a Mulher Maravilha na capa com menos na mão carregando em direção ao espectador. Sabe, nós não faríamos esse tipo de partes de você fazendo uma vida morta. Então este é um bom exemplo, na verdade, de desgaste exagerando as coisas mais do que o que não seria a vida real útil. Se estamos fazendo uma espécie de quadrinhos estilos de arte, então é quase como animar de certa forma porque nós realmente queremos ter a sensação de que você sabe que o Hulk está esmagando aquele terno de lã. O homem está dando esse soco no Brainiac ou seja lá quem for. Então mangá de quadrinhos, isso é tudo sobre realmente se presta a poses dinâmicas e sequências de ação dinâmicas. Nós também podemos conseguir uma esposa fazendo algo que é um pouco mais realista. Talvez estejamos a fazer algum tipo de Frankfurt, montar uma peça de fantasia com o bárbaro com grande espada na mão, a atacar o dragão ou a grande besta, ou seja lá o que for que ele esteja a lutar. Haverá, é claro, momentos em que podemos realmente precisar de Teoh endurecer as coisas um pouco mais para nossos personagens. Talvez estejamos fazendo algum tipo de soldado. Quem é esse? Atenção. Nós realmente queremos entender que essa pessoa que esse personagem é muito estóico e muito difícil de derrubar. Há algum tipo de atenção guardada ou algo assim. Então, haverá casos em que nós realmente vamos ter que intensificar as coisas um pouco mais, fazer as coisas parecerem um pouco mais mecânicas. Estamos fazendo algum tipo de personagem andróide rival então vai fazer muito mais sentido. dedo do pé tem muito mais linhas retas. Tem muito mais rigidez, também, para a estrutura do personagem. No geral, se os personagens muito mais orgânicos na natureza tem muito mais curvatura indo ao longo dele , então é aí que vamos começar a inclinar-se para essas torções nessas curvas e realmente enfatizando eles muito mais do que o que eles precisam ser. Então eu estou olhando para a imagem que eu desenhei. Eu provavelmente fiz o tronco superior um pouco reto demais. A sensação de que eu tenho olhando para as imagens de referência que ela realmente está curvada sobre um pouco mais. Há um pouco mais de uma curvatura que está acontecendo aqui do que o que eu coloquei para baixo. Mas no geral não prejudica muito a imagem, mas provavelmente sacrifica um pouco mais dessa fluidez. Se eu estivesse trabalhando nisso um pouco mais, eu provavelmente apagaria todo aquele pote e começaria a dobrar as coisas um pouco mais, apenas para enfatizar a sensação de que ela está, ela está prestes a atacar o espectador ou prestes a atacar o vilão. A história que você quer colocar para essa imagem e contar histórias é essencialmente o que estamos tentando fazer aqui em um quadro simples, uma imagem. Estamos tentando contar a história da personagem que está correndo para algo, ou talvez ela esteja fugindo de algo poderia muito bem ser um caso de que algo está perseguindo ela à distância, e ela está desesperada para tirar a esposa dele. E se não enfatizarmos os movimentos o suficiente, então essa história nunca vai realmente brilhar. Não vai conhecer muito os detalhes que começaremos a colocar em cima disso. Poderíamos fazer isso parecer lindamente renderizado, mas se eles são formas dinâmicas não parece muito certo. Então não vai importar muito o quão bem marcado é o caráter ou quais outros elementos nós colocamos no ambiente. Então é por isso que empurrar aquela perna ou fazer a curva do tronco um pouco mais longo vai ser muito mais benéfico. Será muito mais benéfico se aumentarmos as curvas, tornarmos nossas compressões muito mais fortes do que não fazer nada disso. Se levarmos as coisas longe demais, podemos levar de volta. Então, sempre ligado a fazer as coisas um pouco exageradas para começar e então, se necessário, trazê-lo de volta um pouco. Então, provavelmente é um pouco conservador demais com esta referência, mas nós apenas vivemos, aprendemos com ela. Então ele vai considerar este feito, e vamos passar para a nossa imagem final de cinco minutos para esta lição. Tudo bem, Andrea perdeu um. Tem muita torção em muitos movimentos acontecendo aqui. Tem alguma torção acontecendo com as pernas levantadas. Bem, então não é só com o tronco que temos que nos preocupar para esta imagem é bastante complexa, na verdade. Então, eu só vou abrandar com este aqui, e então eu apenas sinto o meu caminho através dele. Temos que nos apressar, mesmo que tenhamos apenas cinco minutos nas mangas deles. Estamos apenas muito melhor tirando os tempos e analisando lentamente as coisas, obtendo esse ritmo, por exemplo, por exemplo, correto primeiro e, em seguida, começar a construir construção. E agora o pastor se sobrepõe um ao outro. Sinto que o estar em forma é a melhor maneira de abordar esta imagem. As ferramentas eu me sinto muito como uma grande forma. Então vai ficar com o feijão em forma para este. Apenas construa a partir disso. Isto é o que uma boa idéia ter um tipo de opções de backup disponíveis. Podemos ter o nosso ser em forma. Podemos obter nossas duas formas separadas, você sabe, caixas ou cilindros Boesel Giveaway quer. É colocar um pouco deste trabalho de braço aqui, os braços também fazendo alguma flexão e torção também. Vamos passar por cima dos braços e pernas nas outras áreas com mais detalhes, e o tronco está bem. Falamos muito sobre isso, mas na verdade não falamos muito sobre sua estrutura geral. As próximas lições serão aprofundar detalhes informais para todas essas coisas que estão desenvolvendo ajuda um pouco mais, mais ou menos tem o tronco no lugar. Posso parar de pensar em construir estas pernas agora. Agora a perna que está correndo em nossa direção vai ser um pouco difícil, então normalmente eu usaria uma forma de cilindro para isso, mas eu provavelmente vou ter que mudá-lo um pouco mais de uma forma de ovo apenas para obter o sentimento básico certo Este é outro bom exemplo de como ter essas formas adicionais na parte de trás da nossa caixa de ferramentas. Eles vão entrar, diz Handy. Você pode ver que eu tenho uma forma de cilindro bem básica para a perna esquerda, mas o que é levantado vai exigir uma abordagem ligeiramente diferente. Não faz necessariamente muito sentido simplesmente usar uma forma de cilindro para este . Sente-se muito mais uma forma de ovo normal nesta perspectiva. Por isso, precisamos de ter um pouco de flexibilidade. Ele com seus formulários e gestos, vai começar a fazer um trabalho detalhado aqui nos últimos minutos. Eu me sinto confortável o suficiente nesta fase que eu tenho bases suficientes no lugar onde eu poderia realmente começar a colocar essas áreas mais detalhadas do topo, começar a trazer em muito mais desses ritmos gesturais e começar a construir muito mais essas partes instrutivas. Nós não queremos mergulhar no início com seus detalhes que geralmente é a parte divertida do processo de desenho, mas nós realmente precisamos garantir que nossas fundações que estão no lugar primeiro há fundações gesturais. Nossas bases dinâmicas de pose são fortes o suficiente primeiro, antes de começarmos a mergulhar de cabeça para fazer todas essas coisas divertidas. Então, enquanto começamos em direção a isso, ouçam, eu machuquei. Esta lição tem sido benéfica para você. Se você perdeu a Lição um é altamente recomendável passar por cima dessa. Primeiro, ele vai passar por cima de muitas das mesmas idéias que abordamos anteriormente nesta lição com muito mais detalhes. A razão pela qual não jogamos toda essa informação para você sobre flexão e torção gestos e construção. Em que lição é essa? É simplesmente muito para cobrir. O que nós artistas estamos tentando fazer aqui é muito complexo. Estamos lidando com algo que tem um monte de partes móveis para ele, e como tal, é muito fácil para as pessoas que estão apenas jantando fora para ficar completamente sobrecarregado com toda a informação que está sendo jogada para eles em menos de quando falamos sobre como vamos pensar em gestos, como vamos pensar em construção e agora ouvimos que levamos para o próximo nível onde podemos começar a pensar em manipular essas duas idéias para nossas necessidades. Estamos dando um passo de cada vez, construindo nosso conhecimento, lentamente construindo esse banco de dados e trabalhando para nós mesmos um processo que, a longo prazo, vai tornar o processo de desenho muito mais suave para nós. Então, a prática junto com essas sessões de desenho de tempo é muitas vezes emitir novos dois ou procurar suas próprias imagens também. Defina seus próprios temporizadores ou apenas desenhe enquanto seu coração estiver satisfeito. O temporizador está realmente lá para que você tome uma decisão. Então, se você precisa desligá-lo e apenas trabalhar no seu próprio ritmo, por todos os meios, faça isso. Então, enquanto embrulhamos isso, ouçam. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para incrível na seção de discussão abaixo. E se você quiser feedback sobre seus próprios esboços, sinta-se livre para publicá-los. Certifique-se de empurrar essas poses para fazê-las dobrar e torcer o máximo que puder, e quando estiver pronto, sinta-se à vontade para seguir em frente e ouvir. Três. Então, até então, Breck Assad e prática muitas vezes