Dessin de silhouette pour débutants - Introduction à la lumière et aux ombres

1. Bande-annonce: dans cette leçon, nous allons commencer à faire évoluer le processus de dessin. Nous allons commencer à juicer la vie dans l'ombre dans l'équation, comme axé d'une manière très spécifique. Et si nous ne comprenons pas comment cela fonctionne exactement, formes de figures que nous créons, ne seront jamais tout à fait correctes. Donc, nous devons aller sur la façon dont les bois légers et a inclus dans notre processus, va être électro-suivi des bouchées et des démonstrations et terminer avec une séance de dessin de temps de 30 minutes . Alors commençons la prochaine phase de notre autiste. 2. Les bases de la lumière et de l'ombre: commençons à aborder des choses plus avancées au cours des neuf dernières leçons. Nous avons beaucoup parlé des formes de base informe qui vont nous aider à créer les différentes parties du corps. Mais nous avons manqué d'un autre détail crucial pour nous aider à apporter une dimension supplémentaire à notre création. Nous avons divisé toutes ces pièces et gestes de construction en les idées les plus simples possibles pour le faire démarrer. Mais la réalité est que nous avons besoin d'informations supplémentaires pour transmettre correctement le sens de la forme, perspective et du positionnement de nos pièces de construction et d'informations supplémentaires pour aider à composer ces pièces ensemble dans notre flotteur gestuel et que des informations supplémentaires être la lumière et l'ombre ou un meilleur nom car c'est la valeur. Jusqu' à ce point, on nous a donné le luxe , avec un peu de flexibilité avec ce que nous avons pu mettre en place. Nous avons été autorisés à jouer avec les formes et les proportions de notre processus de construction , et nous n'avons pas eu à nous soucier trop de la précision que nous avons faite des choses à notre image. Parce que l'objectif jusqu'à présent était de capturer l'essence de l'opposition capturer ses fondations rugueuses. Quand il s'agit de lumière et d'ombre, cependant, nous allons être liés aux lois de la nature, peu importe à quel point nous sommes libres au départ, peu importe comment nous sommes lâches sans construction à ce stade, quand nous commençons à ajouter dans l lumière et ombre, nous n'avons pas d'autre choix que d'être fidèles aux lois de la nature. Si nous avons beaucoup positionné dans une direction particulière et que l'ombre sur le corps ne correspond pas à la direction d'où vient la lumière, tout va regarder dehors. La science est à la recherche. C' est pour la prochaine étape de notre évolution du dessin de figure, alors reprenons ça maintenant. 3. Valeur: comme cela a déjà été mentionné. En ce qui concerne nos formes et nos gestes initiaux, nous avons beaucoup de liberté, non seulement en ce qui concerne la façon dont nous allons dessiner la figure, mais aussi en ce qui concerne la façon dont nous décrivons ce processus à nous-mêmes. Nous avons dit que nous devons chercher les formes les plus simples possibles qui ressemblent à leurs parties du corps qui, pour notre but à venir, est vraiment juste un oeuf. Que le torse est juste une boîte que Aramis juste un cylindre, etcetera. Tout cela n'est qu'un raccourci pour nous aider à atteindre notre objectif final de créer quelque chose qui ressemble à la vraie vie. Mais rien de tout cela n'est littéral. Ce n'est qu'une série d'outils pratiques pour nous aider à y arriver. Mais pour quoi ? On n'a pas ce luxe. n'y a pas de raccourcis que nous pouvons créer pour les agressions. C' est la science dans une formule que nous devons suivre. Et nous le savons parce que nous pourrions faire des expériences maintes et maintes fois qui prouvent que la formule existe. Donc nous sommes coincés avec ces lois que nous le voulions ou non. Nous avons besoin de savoir lesquelles de nos parties sont en lumière et lesquelles de nos parties sont dans l'ombre. Alors regardons comment les choses fonctionnent. Nous devons arrêter assez simplement, il Nous allons construire une sphère, mais nous allons la mettre en relation avec quelque chose. Donc ce n'est pas seulement flottant dans l'espace. Une lance à elle seule ne nous donne pas la bonne compréhension de ce qui se passe avec les lois de la lumière. Donc on va le mettre sur une table pour cette démonstration. Donc, nous allons créer pour nous-mêmes et pour l'environnement avec quatre mille dans un arrière-plan comprendre quelle partie de notre forme est dans la lumière et ce qui est dans l'ombre et un signe de valeur pour cette lumière et la fermer. Donc, qu'est-ce que la valeur ne peut pas, il site bien, la valeur donne des objets, l'illusion toute forme. Si j'ajoute des lignes de contrôle croisées sur cette peur, ça va nous donner l'illusion de trois dimensions. Brian va l'enregistrer comme quelque chose en trois D, mais ça ne nous donne pas vraiment l'impression que c'est une vitesse réelle qu'on pourrait tenir un coup de main. Ce n'est pas avant que nous commencions à attribuer une valeur à cette forme que la forme commence vraiment à prendre vie. Si nous faisons notre travail correctement. En tant qu'artiste, nous pouvons faire cette surface plate en deux D. Nous cherchons à tromper les gens en pensant qu'ils regardent quelque chose qui a profondeur. Quelle est la valeur est trois gamme de tonalité ou même plage de couleur. Entre la vie, ce sont les lumières et les ombres du rôle. Au fur et à mesure qu'un objet se rapproche de la source lumineuse, la surface devient progressivement plus légère dans sa valeur, et à mesure qu'il se détourne de la source lumineuse, il s'obscurcit systématiquement. Si nous regardons cette échelle de valeur, nous pouvons voir cette transition se produire. Nous pouvons dire correctement dans cet exemple que la lumière vient de la gauche et devient progressivement plus sombre à mesure qu'elle se déplace vers la droite. Nous pouvons voir cela mieux si nous mettons cette échelle de valeur dans un environnement de trois D. La lumière ici vient clairement du haut et devient progressivement un rôle à mesure qu'elle se déplace vers le bas . Nous pouvons donc nous dire que chaque changement en clair entraîne également un changement de valeur différent . Si nous obtenons ces idées, nous allons faire un long chemin pour aider à donner des images, l'illusion de la forme en position 4. Formes de lumière et d'ombres: avant de commencer à faire un rendu, il est important que nous identifiions d'où vient exactement la source lumineuse . Donc, dans ce cas, je vais juste indiquer cette énorme flèche où nous voulons que le lot soit en train de frapper. Sphère, vous n'avez pas besoin de mettre une flèche comme ça, mais si vous vous perdez, ce sera un outil utile qui utilise. Donc, nous avons une source de lumière venant de l'ascenseur supérieur, qui signifie que tout ce que l'art qui tourne vers le haut et vers la gauche va devenir progressivement plus léger en valeur, et tout ce qui devient blanc et vers la droite va pour obtenir plus sombre et plus de valeur. Ce que nous devons comprendre, c'est comment les valeurs de cette forme changent et passent de la lumière à l' ombre. À un certain moment, plus nous nous déplacons autour de leur objet, notre lumière s'estompera à son tour son ombre. Ce que nous allons trouver, c'est qu'il y a en fait un point précis où cela se produit. Ce point est en fait une frontière qui va autour de là pour tout ce qui est en dessous, cette frontière se transformera en ombre et tout ce qui est au-dessus de cette frontière se transformera en lumière. Ce que cela signifie est à son plus basique, nos formes d'air vont consister en une grande zone de lumière et une grande zone d'ombre, un côté majoritairement léger dans un quai à quai, chacune ayant la valeur qui différencie l'une de l'autre. Dans le passé, les leçons que nous n'avons vraiment abordé qu'une partie particulière du processus de construction, à savoir la forme et la forme globales de la figure. Dès le début, nous avons dit que nous voulions créer les formes et formes les plus simples qui représentent les parties du corps. Mais quand nous commençons à entrer dans plus de sophistication sans conceptions, nous devons faire évoluer ce processus un peu plus. Quand ils vont diviser le processus de construction en trois étapes. Le premier est juste de lutter contre la forme globale de notre objet. Dans ce cas, c'est une sphère. Le second consiste à déterminer la forme de l'ombre, et le troisième à attribuer des valeurs spécifiques à nos zones latérales claires et sombres. Maintenant, quand nous parlons de valeurs sombres dans nos ombres, nous ne parlons pas simplement d'ajouter un gris très foncé ou même un noir. La valeur d'ombre doit être plus foncée que la valeur de lumière. Maintenant, je sais ce que je dis, il y a toutes ces nuances de valeur sur les objets. Ce n'est pas seulement une zone de lumière et d'obscurité. Il y a toute une gamme de tons entre les deux. Il jette le large. Alors, comment pouvons-nous identifier ces deux domaines spécifiques ? Comment le décomposer dans ses pots les plus simples ? Eh bien, nous voulons l'aborder d'une manière similaire à la construction des formes et de cette figure. Nous voulons chercher les formes les plus simples de la lumière et de l'obscurité. Nous voulons annuler toutes ces zones entre les deux et déterminer quelles sont les formes de base pour ces deux zones. Alors, quelle est la meilleure façon de voir ça ? Eh bien, si vous soufflez simplement les yeux et un objet, ce que vous remarquerez, c'est que ces Middle Rangers commencent à annuler, et cela vous laissera avec une zone principalement claire pour vous concentrer sur une zone principalement sombre sur laquelle vous pouvez vous concentrer. À ce stade, nous ne voulons pas trop nous inquiéter de ceux qui se trouvent entre les deux régions. C' est quelque chose qui va se développer à ce stade. Nous cherchons juste à annuler tout cela et nous nous concentrons sur les deux plus grands domaines de lumière et d'ombre pour commencer, nous commençons par un système de deux valeurs. Donc la question que vous pourriez vous poser est, eh bien, quel point je fais chacune de ces deux grandes valeurs ? Tout ce qui va dépendre de plusieurs facteurs la direction de ce genre, la force de la lumière elle-même, le matériau. La lumière entre en contact avec la surface autour de tout ce qui va jouer un rôle dans la détermination de l'obscurité des ombres et de la quantité de lumière. Ce qui est plus important à ce début, c'est que nous avons identifié ces deux grands domaines de valeur avant de commencer à faire n'importe quel type de raffinement. 5. Ombre et ombre de fondes: Revenons à ce tableau dont nous avons parlé tout à l'heure. Cette frontière est en fait ce début à propos de l'ombre. C' est connu sous le nom de Thecornerscores Edge. Ce n'est qu'un nom maintenant. Ça ne nous dit vraiment pas grand-chose sur ce qu'il fait réellement, ce que tu veux appeler ça. Ce que nous devons savoir, c'est que cette frontière représente en fait un coin. Donc, même si nous avons quelque chose d'aussi lisse et sa lance ronde, ce que ce cours d'âge fait en fait nous révèle où il y a un changement significatif de direction, ce qui est idéal pour notre processus de construction. Nous avons parlé dans les leçons précédentes que plus nous créons de coins sur nos trois formes D mieux et mieux comprendre où ces trois formes D apparaissent dans leur environnement. Et c'est vraiment juste une extension de cela et de son plus basique. Chaque fois qu'un changement de valeur apparaît sur le formulaire signifie qu'un coin est en cours de création. Donc, avec ces deux grands domaines de valeur que nous avons créés, nous pourrions facilement nous dire que ce sont aussi les coins les plus grands et les plus évidents dans leur forme. Cela va aider à vendre l'illusion au public que l'objet qu'ils regardent est situé dans un environnement en trois D. Nous avons donc deux grandes zones de valeur pour trouver la lumière et l'ombre du sentier maintenant, parce que leurs sphères sur une table, notre ombre très, vont en fait se répandre sur la surface avec laquelle la balle est en contact . Et c'est parce que cette sphère est assez grande pour qu'elle bloque une partie de la lumière qui la frappe. C' est ce qu'on appelle un cheddar coulé maintenant, même s'il s'agit de deux types d'ombre différents, parce que nous travaillons toujours à ce stade avec le concept d'un système de valeur, il ne sert à rien d'essayer de les différencier de chaque autres à ce stade. C' est quelque chose que nous pourrons travailler plus tard. À ce stade, nous sommes beaucoup mieux de fusionner. L' ombre se forme ensemble pour former une seule pièce. On ne va pas perdre les trois dimensions de ses pieds. Si quoi que ce soit, ça va simplement renforcer notre position spatiale dans un espace de trois D. En raison de la fusion des formes d'ombre, le public peut remplir les blancs eux-mêmes et deviner correctement que cette sphère est assise sur une belle surface plane. C' est donc la configuration de base. Nous avons le début à la fin de notre ombre en place avec la mise en place de l'ombre projetée. Et nous avons identifié les deux grandes formes pour une lumière dans les zones sombres. C' est tout ce dont nous avons besoin pour développer davantage les formulaires. 6. Highlight et Midtones: à droite. Nous avons la configuration de base pour nos formulaires, mais il y a encore plus à faire maintenant. Si on laissait ça ici tel quel, le public pourrait faire une estimation assez instruite sur ce qui se passe ici. Exactement. On a assez d'informations pour qu'ils se disent. Eh bien, clairement, c'est une balle assise sur une surface plane avec beaucoup de choses venant de cette position en haut à gauche. Donc, c'est OK, mais il n'y a vraiment pas de détails sur ce qui se passe sur la lumière ou ce côté ombre . Nous les avons simplement séparés dans leurs formes de base. Si nous voulons pousser à plus de réalisme pour développer ces formes mieux que nous n'avons besoin de parler de ce qui se passe réellement sur la lumière du côté ombre, le côté lumière sera composé de deux parties. Nous avons le point culminant, et nous avons le ton moyen. Maintenant. Highlight est assez simple et est assez facile à voir. C' est simplement la partie la plus brillante de la lumière, frappant pour tout ce qui n'est pas Ah, point culminant va être appelé un milieu de temps, se trouve entre le point culminant et le début de son ombre, et ce milieu plage de valeur de tonalité peut être presque aussi lumineux que le point culminant et presque une ombre plus foncée. Donc, le ton moyen couvre une vaste gamme de valeur pour nous. Nous avons parlé de l'Ombre comme étant le coin le plus grand et le plus visible disponible pour nous. Si nous découvrons où se trouve ce quartier principal, cela contribuera grandement à donner nos bases solides pour un chiffre. midterms sont vraiment juste des coins plus petits qui ont travaillé leur chemin sur notre forme, loin de notre point culminant, jusqu'à ce qu'ils entrent en contact avec notre bord d'ombre. Si nous regardons en arrière notre échelle de valeurs de trois D que nous avons vue plus tôt, nous pouvons voir ce processus se produire. C' est notre gamme de valeurs moyennes, et plus nous effectuons ces changements de direction, plus nous faisons ces coins, choses lisses chercheront la forme lorsque nous commencerons à mélanger. Ce que nous faisons en fait, c'est faire de petits changements dans leur sphère. De minuscules petits coins. C' est ce qu'on appelle une gradation. C' est la transition de notre forme du point culminant vers l'ombre. Si nous faisons cette transition correctement, cela apportera plus de réalisme à notre sphère ou quel que soit l'objet que nous dessinons. Donc, c'est notre temps de viande. Passons au point culminant. Discutons brièvement de ce que c'est en fait quand il frappe la surface. Si nous avons un coup d'oeil à ce graphique, cela représente d'autre. Craignez que cette erreur représente la direction d'où vient la lumière, et ceci je représente ce que nous voyons. Ce que nous allons voir, c'est que notre lumière va frapper la surface de leur sphère, rebondir et se diriger vers ce seigle. Donc, quand nous voyons une transition de forme en valeur d'être comme deux sombres, c'est parce que la lumière rebondit ou fléchit, et le point exact de l'endroit où cette lumière frappe la surface est où ah highlight est quelle que soit la surface sur laquelle nous travaillons va orteil agir de la même manière tout ce qui reçoit la lumière réfléchira la lumière et, en tant que tel, deviendra une autre source d'éclairage. Non seulement une surface reflète la lumière à nos yeux, mais elle reflète également beaucoup dans tout ce qui l'entoure. Donc, dans ce cas, la lumière ne frappe pas seulement la sphère, elle touche aussi le service de table que cette sphère sur laquelle elle est assise et qui réfléchit lumière non seulement vers notre œil, mais vers tout le reste. Dans cet environnement. Où sont les formes deviennent Ombre est, par définition, une zone où aucune lumière ne le frappe directement. Mais parce que nous avons cette lumière rebondit et réfléchit sur le service de table et rebondit sur tout le reste de l'environnement, cela va affecter à l'ombre. Alors que leur sphère se détourne de notre source de lumière primaire en ombre. Ashado va en fait ramasser la lumière qui se reflète à partir de la table qui l'entoure. Donc, ce que nous pouvons dire à nous-mêmes, c'est qu'il y a en fait deux types de lumière auxquels nous devons faire face. La lumière directionnelle, qui est notre source de lumière principale, et la lumière réfléchie, qui est la lumière réfléchie sur toutes les autres surfaces. 7. Lumière réfléchie: Alors que nous venons de passer, tout ce qui reçoit de la lumière deviendra maintenant une source de lumière pour nos objets dans leur environnement. Alors que la peur se transforme en ombre, la lumière qui frappe cette table va éclairer notre côté de l'ombre. Et alors regarde-moi, tourne du côté de la lumière. Nous allons commencer à obtenir la dégradation de la valeur d'un site d'ombre à partir de cette lumière réfléchie . À mesure que la sphère se détourne de la lumière réfléchie, elle deviendra de moins en moins éclairée à mesure qu'elle s'approche du bord central de l'ombre. Mais nous devons être prudents avec cette lumière réfléchie. Prenez note de ce qui se passe si je commence à ajouter trop de lumière réfléchie dans notre ombre. Maintenant, quelque chose à ce sujet ne semble pas tout à fait en ce moment nous avons complètement la formule avec la lumière directionnelle et la lumière réfléchie. Nous avons ces gradations de valeur incurvées loin de chaque source d'éclairage, mais quelque chose semble encore être proche de leur sphère. Alors qu'est-ce qui ne va pas ici ? Exactement ? Si vous soufflez les yeux, vous serez peut-être en mesure de voir où est le problème. Si vous soufflez les yeux, Nous nous sommes un peu trop emportés par leur rendu et avons oublié notre première règle sur la séparation de nos deux plus grandes zones de lumière et d'ombre. Au tout début, nous avons eu une séparation assez simple à des zones très facilement identifiables de la lumière et de l' ombre qui ont été signés à des valeurs spécifiques à. Mais depuis que nous avons commencé à mettre des tons moyens et à ajouter de la lumière réfléchie dans ces zones de transition, nous avons commencé à annuler ces fondations de base. Le processus de type Erin a, ironiquement, commencé à affaiblir notre initiale pour la valeur I d. Parce que nous avons commencé à faire sombre la zone plus claire et la zone du médecin s'allume. Si notre règle est l'ombre et que les valeurs de lumière sont censées être distinguables les unes autres, alors nous avons fait une erreur très évidente. Si nous devions brouiller les yeux maintenant, ce qui était autrefois une séparation claire des valeurs, maintenant plus ou moins ressemble le même. Ce qui était autrefois un beau tour, c'est la peur qui devient soudainement quelque chose qui a l'air beaucoup plus plat dans sa forme. On a perdu un avec cette forme. Nous ne voulons pas que les deux côtés rivalisent l'un avec l'autre, donc ce que nous devons faire lorsque nous commençons à rendre est de nous assurer que la gradation côté ombre est plus sombre que la gradation. Du côté plus léger, nous devons nous assurer qu'il y a encore un sentiment de changement de direction sur l'extérieur pour que le sentiment de ce coin soit présent. Peu importe le rendu que nous faisons de chaque côté, nous devons nous assurer que notre idée de base d'une grande forme de lumière dans une grande forme d'ombre reste intacte. 8. Ajustement de valeur: Alors changeons cette sphère et rendons cela fidèle à ce que nous venons de dire. Nous voulons regarder à nouveau le cœur de Shatha Edge. C' est la zone sur notre formulaire qui recevra le moins de lumière de l'une ou source lumineuse. Il ne va capturer aucune de la lumière directionnelle, et il ne va capturer qu'une petite partie de la lumière réfléchie. Donc, cela signifie que le bord de l'ombre centrale sera la partie la plus sombre de leur sphère. nous faisons ce bord de prudence, plus cela renforcera leur idée que nous séparons ces deux grandes zones de lumière et d'ombre. Remarquez ce que je fais. Il que j'utilise ce bord de coursera comme point de départ et se déplaçant vers le bas lors de la création d'air affligé vie que nous devons faire est d'utiliser une gradation vers le bas de ce cours à un bord pour nous obtenir le résultat souhaité, Frayer réfléchi lumière. On peut y arriver de deux façons. Nous pouvons soit un rôti, partie de l'ombre qui existe actuellement là pour faire ressortir la lumière réfléchie. Ou, alternativement, on pourrait juste passer le bord de l'ombre du cours et le rendre plus sombre. Cela contribuera à renforcer l'idée de la présence du coin et à renforcer la forme globale de notre objet. Donc, nous avons deux options disponibles pour cela, et nous pourrions faire quelque chose de similaire du côté de la lumière aussi. Si elles sont moyennes, les tons sont trop proches en valeur d'une ombre. Nous pouvons mettre beaucoup de gradation de la valeur qui vient de nos points forts. Si vous utilisez du papier tonique, c'est là qu'un crayon blanc va être extrêmement utile. Si vous utilisez juste un vieux crayon de graphite ordinaire et du papier blanc, vous allez devoir effacer progressivement une partie de cette séance d'entraînement au crayon. Si vous utilisez des peintures, vous pouvez mélanger autant de noir et blanc que nécessaire pour obtenir le résultat souhaité. Quelle que soit la méthode que nous utilisons, nous voulons toujours penser à ces transitions qui ont contribué à renforcer notre idée initiale . Nous avons des valeurs de base de la lumière et de l'ombre ainsi que la gradation du ton dans ces valeurs, et elles vont tous nous aider à construire des formes. La dernière chose sur laquelle nous devons travailler, c'est que le casting partage. L' ombre de voiture va être plus sombre que l'ombre sur la sphère d'une quantité significative , parce qu'elle n'attrape nulle part près de la quantité de lumière que cette sphère est. En fait, l'ombre coulée est complètement bloquée pour recevoir toute lumière directe du tout. Il ne va pas vraiment capturer la lumière qui rebondit sur la surface de la table. Donc, ces moyens sont jetés ombre parce qu'il ne reçoit rien de tout cela. La lumière supplémentaire va être beaucoup plus sombre que l'ombre sur ses pieds. L' assombrissement de cette ombre coûteuse va en fait éclairer la sorte d'ombre de notre lance beaucoup plus. Donc, même si nous avons parlé d'ajouter de la lumière réfléchie, assombrissement, cette ombre projetée fera dans la plupart des cas la plupart du travail pour nous, cela va vraiment faire ressortir les choses de la page beaucoup plus que si nous l'avons laissée comme cela fonctionne. Donc, nous pourrions trouver que nous n'avons pas vraiment besoin de faire autant de travail à cette lumière réfléchie nous le pensions initialement, mais nous ne voulons pas que ces deux ombres soient séparées à la fin de la date. Nous travaillons toujours avec l'idée qu'il y ait une source principale de lumière dans une source principale de l'obscurité. Donc, même si ces deux valeurs d'ombre vont être différentes, nous voulons quand même qu'elles se rapportent les unes aux autres. Mais la règle de base est de s'assombrir. L' un va éclairer l'autre. Et ça va être vrai pour l'environnement. Nous avons placé les quatre minutes Eh bien, si nous plaçons un formulaire avec beaucoup de valeurs moyennes sur un environnement très sombre, cet environnement va en fait faire paraître cette forme brillante et se démarquer beaucoup plus que si cette forme était sur un surface plus légère. Et, bien sûr, le contraire va être vrai aussi. C' est ainsi que nous allons sur la compréhension, lumière et l'ombre et comment l'appliquer à notre pensée quand nous dessinons la figure. Donc, si nous récapitons notre processus, numéro un, nous devons trouver la forme globale de l'objet qui retire numéro deux. Nous devons comprendre la forme de nos zones de lumière et d'ombre et numéro trois, nous devons attribuer une valeur de lumière dans une valeur sombre à ces zones et veiller à ce que tout leur rendu en gradation se rapporte à ces deux valeurs principales. Donc cette partie de l'écoute non plus. Passons à quelques démonstrations. 9. Démonstration 1 - jambe: Bon, faisons quelques démos. Maintenant. Ce premier a des spectacles très profonds qui se produisent. Et c'est en fait une assez bonne image pour commencer si vous ne faites que commencer, car la lumière dans les zones d'ombre est assez facile à définir. Donc, nous avons juste à utiliser le même processus que nous avons dans nos leçons précédentes de construction de nos pièces de construction et d'utilisation des formulaires les plus simples possibles à notre disposition, et nous allons continuer ce processus maintenant pour développer les ombres. J' ai donc la structure de boxe en place pour les hanches et je travaille juste sur les structures cylindriques pour les jambes. Lorsque nous arrivons à ce visage hors du processus de dessin, nous devons en fait réfléchir un peu plus attentivement, et nous devons aussi prendre un peu de temps. Maura va bien, quand nous commencerons à entrer dans ce processus de construction plus sophistiqué, nous allons devoir ralentir. J' ai donc mes fondations rugueuses pour la construction de la jambe et de la jambe, donc il est temps de mettre la forme de l'ombre. Maintenant, ce que je cherche, c'est ce cours ce bord et essayer de trouver quelle direction et quelle forme il fait réellement. Dans ce cas, il fait presque un éclair, forme un peu vacillant et a marché un éclair en forme qui se déplace vers le bas aussi fin dans la rotule. Et maintenant que j'ai ce placement de forme à mon goût, je peux venir sur le dessus avec un choix de valeur de pourrait. Vous n'avez pas à venir sur le haut super sombre tout de suite que vous pouvez si vous le voulez, et effacer certaines choses par la suite. Mais ça va probablement être plus facile de construire vos vies. Tais-toi ! Et comme vous pouvez le voir, en très peu de temps, vous avez une base solide pour travailler. Nous avons une définition très claire de ce que sont nos formes et d'où vient la direction de l'éclairage . Encore une fois, nous avons un processus en trois étapes. Nous avons les formulaires que nous avons créés, nos pièces de construction de base. Nous avons développé la forme de l'ombre, et bien sûr, nous avons attribué une valeur à cette forme d'ombre. Maintenant, les pièces de construction que j'ai posées étaient assez simples et basiques. Surtout, prenez simplement la forme avec les jambes. Votre processus de construction pourrait être aussi simple ou aussi compliqué que vous en avez besoin, donc même si nous avons parlé dans le passé de mettre les formes les plus simples possibles pour nous, celles-ci n'étaient pas vraiment liées à cette règle. La complexité de la structure que vous faites dépend entièrement de vous. Donc nous avons ce gros bloc d'ombre de voiture, qui se répand sur la jambe la plus éloignée de nous. Maintenant, nous avons de la lumière venant du côté droit, mais ce n'est pas réellement la lumière réfléchie. C' est en fait une source de lumière de huit secondes. Il agit de la même manière. Donc, ce que cette seconde source de lumière fait en fait, c'est qu'elle pousse la gradation des valeurs d'un côté ombre à être beaucoup plus brillante. Alors que serait-il si c'était comme rebondir quelque chose ? Mais même alors, ces gradations plus légères de valeur sur le côté spectacle je sombre encore considérablement, puis notre source de lumière principale. Maintenant, si vous avez besoin d'une aide pour déterminer d'où vient l'éclairage, c'est vient l'éclairage, une bonne idée de créer une sphère simple pour vous-même et d'ajouter un guide de lumière et d'ombre . Ou bien, comme nous l'avons vu dans la démonstration, utilisant simplement des flèches que vous guide. Donc, quel que soit le poids qui vous convient le mieux, donc je vais passer en revue quelques faits saillants. Maintenant, j'utilise une toile de ton pour cette démonstration. Vous n'avez pas besoin de travailler de cette façon, mais cela vous donnera beaucoup plus de contrôle. Il vous donne la possibilité de travailler vers les refuges ou les points forts. Livre blanc. Tu es forcée d'aller dans un sens. Vous n'avez pas vraiment la possibilité de faire ressortir les faits saillants à nouveau. À moins, bien sûr, que vous enleviez toute une couche de tons moyens et que vous commenciez ou faites des courses pour faire ressortir les faits saillants. Mais il n'y a rien de mal à utiliser cette méthode non plus. En fait, c'est probablement une bonne idée d'arrêter ce poids d'abord. Il est plus important à ce stade de développer et de faire évoluer notre processus de construction. Ça ne va pas trop s'inquiéter que nous dessinions ou non sur toile grise ou papier blanc, que nous utilisions ou non des stylos, des encres ou des bagarres, quoi que ce soit. Si nous ne comprenons pas comment les formes et les formes fonctionnent et comment nos ombres et nos surlignements fonctionnent ensemble avec ces formes, il n'y aura pas trop d'importance à quel moyen ou en utilisant les outils que nous utilisons. Mais d'abord, il est plus important pour nous de développer ce processus. Nous devons créer nos formes de base. Nous devons créer l'ombre de base sur les formes, puis nous devons appliquer la valeur aux zones claires et sombres, et ce processus va rester le même que nous avons arrêté. Trouvez des choses. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence à mélanger et développer cette cuisse un peu plus. Maintenant, le truc avec le mélange, c'est que ça crée une gradation pour nous. Ça crée mawr mi-temps pour notre image. Mais nous devons être prudents pendant que nous faisons cela, ne pas perdre ce bord de coursera. Les chevrons se sentent toujours comme si c'était présent. Nous devons considérer l'ombre centrale comme un coin, même si nous avons affaire à quelque chose de beaucoup plus arrondi, comme une sphère ou un cylindre, ou dans ce cas de jambe, quelle que soit la forme ou la forme que nous développons, nous devons veiller à ce que son président orthographié Donc, si nous avons par inadvertance affaibli, sont conçus par mélange, nous devons vraiment revenir sur le haut et sombre dans elle à nouveau. Ce seront des cas, bien sûr, où l'éclairage n'est pas aussi dur et les ombres aussi sombres que ce qui est présent ici. Mais vous avez toujours le sentiment que cet âge de l'ombre est là, même si cela signifie que vous devez exagérer les conditions de l'éclairage. On va aussi tenir compte de la façon dont on déménage, crayon. Nous avons parlé dans le passé du geste étant la transition ou le mouvement d'une forme à l'autre. Et nous n'aurons pas de coups pour imiter ce mouvement. Et nous le faisons avec cette action de vague. À l'origine, nous avons fait cette action avec seulement notre construction de base. Mais nous voulons aussi appliquer cette idée à notre ombrage. Donc juste ne va pas seulement être présent dans nos fondations initiales dans le visage de la construction, nous devons nous assurer que nous continuons cette idée de mouvement d'une partie du corps à l'autre tout au long du processus. Donc, quand nous commençons à retirer les choses et commencer à ajouter dans la lumière et l'ombre sont les grèves doivent encore imiter ces fondements initiaux du geste. Ce qui va se passer, c'est plus nous mettrons de construction sur nos lignes de geste initiales , plus elles vont devenir rigides, et ce sera vrai pour une observation aussi. Donc, plus notre ombre et mettre en évidence les coups et lui à ces fondations gestuelles, plus fluide et plus vivant s'oppose à l'aller battre. Mais nous ne voulons pas nous laisser trop emporter par ces coups. On ne veut pas que des choses se fassent voler. À la fin de la journée, l'ombre va indiquer un changement de direction. Cet âge de l'ombre de base va représenter où les coins et cela va aider à donner un sens de trois dimensions, donner un sens de la profondeur à une image. Et encore une fois, comme nous l'avons dit dans les leçons précédentes, si jamais nous avons des problèmes, si jamais nous avons des problèmes avec le positionnement des choses, la boîte sera notre forme par défaut sur laquelle nous allons nous appuyer. Non seulement cela va nous donner la meilleure idée de l'endroit où les parties du corps sont assis dans un espace tridimensionnel , il va aussi nous fournir suffisamment d'informations pour les coins collés. Et ça va être super vital quand on commencera à ajouter de la lumière et de l'ombre. D' accord, passons à une autre démonstration 10. Démonstration 2 - pose de torsion: d' accord. On a une belle pose torsadée ici, peu comme celle-ci. On a une belle observation sur le côté gauche et beaucoup de sources venant du haut, non ? Et vous pourriez le dire, parce que les faits saillants sont là où se trouvent ses muscles du haut du dos. Donc, c'est toujours une bonne idée avant de commencer à faire une construction sérieuse pour juste prendre un autre où décrire les sources provenant. Si cela prend 10 ou 15 secondes à environ cinq minutes de séance de dessin, cela finira par produire un meilleur résultat pour nous. Nous ne voulons pas seulement plonger tête première dans les choses et deviner. La dernière chose que nous voulons faire avec notre travail à l'extérieur est en fait de supposer l'opposition des choses à porter . Maintenant, j'essaie de vraiment penser à pousser cette pose beaucoup plus. Nous avons tendance, avec le début des poses torsadées, à commencer par inadvertance à redresser les choses d'une manière plus confortable pour nos yeux. En général, nous ne voyons pas le monde à travers des positions dynamiques, et donc nous redressons naturellement les choses. Donc, il est toujours bon avec leurs médicaments de vraiment pousser ces poses et de les exagérer un peu plus que ce que nous voyons réellement, comme vous pourriez être en mesure de le dire avec le bras qui est le plus éloigné de la caméra a effectivement poussé cela loin plus que ce qui est dans l'image. Comme vous l'avez dit, dès que nous commencerons à développer la forme sur ces gestes, ça va raffermir les choses. Nous l'avons déjà mentionné dans les leçons précédentes. Mais les ours se répètent. Toujours pousser vos poses pour être un peu plus extrême que ce que vous voyez vraiment poussé. Ces formes musculaires ont vraiment poussé le positionnement de ces bras de jambes ou quelle que soit la partie du corps que vous travaillez sur ce que nous voulons presque sentir comme avec une pose comme celle-ci. Nous sommes en train de capturer un moment dans le temps qu'il n'est pas juste là dans cette position, qu'on a attrapé un cadavre de lui en train de nous charger avec ces couteaux. Alors emmenez les choses à un endroit plus extrême, puis revenez-la. Si vous en avez besoin, nous pouvons aller par-dessus bord alors c'est là que notre construction va aider avec cela, et surtout avec ces formes, quand nous commençons à ajouter dans cette lumière et ombre. J' ai donc mes bases de base en place maintenant, donc je suis très heureux de commencer à ajouter à nos valeurs éternelles. Maintenant, ce que vous pourriez finir par remarquer avec les ombres, c'est qu'elles ont tendance à faire un type de motif en zigzag différent que nous avons vu lors de la dernière démonstration. Et si j'avais ce genre de foudre incurvé en forme et que ça sonnerait vrai pour beaucoup de domaines. Nous avons parlé des formes d'ombre étant des coins pour nous, mais elles pourraient aussi être considérées comme des marches, pas des marches dans le sens traditionnel de monter et descendre les escaliers, mais comme un Siris de formes qui finissent par se chevauchant les uns les autres et entrelacent les uns avec les autres. Et parce que nous avons affaire à des formes qui sont toutes les formes et tailles, elles vont naturellement produire des formes d'ombre qui se tordent et se tournent de manière très inhabituelle . Mais c'est vraiment bon pour nous parce que ça va vraiment aider à renforcer le geste. Donc juste regarder l'argent dans la zone Cheddar maintenant, mais pour revenir en arrière, nous ne voulons pas que nos formes d'ombre soient deux droites. Ça va être très bien si on a affaire à quelque chose qui est fait par l'homme ou qui est beaucoup plus mécanique. Mais pour ce qu'on fait. C' est de l'or. Nous voulons ces beaux rythmes incurvés dans leur ombre. Andy met maintenant en évidence pour aider à renforcer les fondations Air Michelle Gesture. Donc c'est juste développer les volets et les formes sur les bras, et vous pouvez vraiment le voir avec les bras. Dis à Wavy que les ombres peuvent être. Nous n'avons vraiment rien de lui qui puisse frapper. Et comme nous l'avons dit, ce sera génial pour nous. Va mettre une autre source d'éclairage est un peu un guide pour nous. J' ai tendance à essayer d'aller dans la majeure partie de la zone d'ombre et la plus grande partie de la zone de Midtown bas d'abord avant de commencer à ajouter des points forts. Les faits saillants peuvent en fait devenir un peu délicate et peuvent parfois être un peu hors de la main aussi bien si nous n'y sommes pas prudents. Ce qui a tendance à se produire est en train de commencer. Les artistes finissent par aller un peu trop à la mer avec la quantité de faits saillants. Rappelez-vous, le point culminant est le point exact où la lumière frappe la surface. Ça ne couvre pas une grande surface. Tout en dessous du point culminant sera à mi-tour jusqu'à ce qu'il atteigne l'ombre de la cour. En fait, vous feriez mieux de laisser Highlight dehors, puis de mettre trop de tout en le faisant. Mais les faits saillants vont nous être très utiles parce qu'ils vont en fait aider à renforcer la construction de nos chiffres. Nous avons parlé de l'ombre du parcours étant le coin principal pour nous lorsque nous commençons à mettre nos formes d'ombre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je travaille sur le bord de l'ombre du plat principal pour cette zone du torse. C' est sur la transition principale qui se sépare du système de valeur. Vous pouvez le voir assez clairement dans cette image à quel point ces deux grandes zones de lumière et d'ombre sont réellement séparées Maintenant, at-il dit dans la dernière démonstration, que vous allez rencontrer des images et des classes de dessin de vie qui vont pour avoir des conditions d' éclairage un peu plus plates. Donc, ce ne sera pas toujours un cas où la référence que vous regardez va fournir des conditions d'éclairage vraiment dramatiques pour vous. Mais tant que vous êtes en mesure d'identifier où sera cette ombre de cours, vous pouvez faire des ajustements, c'est nécessaire. Et si nous rencontrons des ennuis et avons de la difficulté à trouver où cette ombre pourrait se trouver dans ces conditions d'éclairage plus plates que nous devons faire, c'est vous faire exploser les yeux. C' est un peu ironique que le flou surgisse dans ce cas rend les choses plus claires. Donc je vais juste commencer à ajouter à Hall. C' est maintenant, et je veux juste montrer ce que c'est faire trop. Nous ne voulons pas mettre ces gros traits évidents pour nos moments forts. Nous devons vraiment construire jusqu'au tuyau le plus brillant de la forme et juste revenir à quand j'ai commencé à parler des faits saillants avant qu'elle ne perde mon train de pensée. Les faits saillants vont en fait renforcer les formes aussi. Si nous pensons au noyau, Shadow est un coin alors vraiment, Al faits saillants sont aussi un coin. Tout ce qui est en dehors d'un point culminant est un milieu de temps, sorte que fait leur point culminant va être une partie de construction supplémentaire pour nous. Cela va aider à renforcer les trois dimensions, bien que cette figure de sorte que notre ombre principale est un coin et Al Hilal est aussi un coin maintenant. Une autre chose que nous devons examiner est en fait la gradation de tout le chiffre. Nous avons examiné les choses d'un point de vue individuel à ce stade. Mais nous devons également tenir compte de la figure entière et de ce que les conditions d'éclairage y font. Donc, nous savons que l'éclairage vient du haut, ce qui signifie qu'il y aura une gradation non seulement pour les zones individuelles touchées par ce genre, mais pour l'ensemble de la figure elle-même. Donc, dans cette image, son corps est loin de cette source d'éclairage supérieure, plus nous allons obtenir une gradation dans ces valeurs de ton moyen. Jusqu' à la fin, son corps se transforme entièrement dans l'ombre. Il faut toujours mettre un croquis d'échelle de valeur là pour vous-même, juste pour vous donner une idée de l'endroit où les choses doivent aller et si vous en avez besoin, gagner peu d'indications pour vos faits saillants et vos spectacles de base pour indiquer que ces vos coins les ajoutent. Ils mettent tous les outils dont vous avez besoin pour aider à développer vos projets, n'est-ce pas ? Considérons celui-ci fait et passons à une autre démo 11. Démonstration 3 - Torso: directement sur la suivante de bonne, une danse du ventre amusante, le type de poses, quelques beaux rythmes gestuels tout au long de ce torse. Et comme la dernière image, c'est encore une fois le haut de la pose que vous voulez vraiment pousser. Nous pouvons vraiment obtenir quelque chose de vraiment dynamique et fluide avec ces poses difficiles. Il est quelque chose qui est aussi un peu amusant aussi bien. Ça devrait être amusant. Ce devrait être une expérience amusante et créative. Et oui, même si nous avons beaucoup d'informations que nous essayons de jongler ici, nous avons toutes ces parties du corps. Nous avons toutes ces lumières et ces ombres auxquelles nous devons faire face à la fin de la journée. C' est un processus créatif, et nous devrions essayer de le rendre aussi amusant que possible pour nous-mêmes. Et nous ne serons pas toujours en mesure de faire exactement ce que nous voulons, surtout si nous travaillons dans un environnement professionnel. Mais nous devons essayer de garder un certain niveau de plaisir aussi. La réalité n'est pas tout le travail professionnel que vous finissez par faire va être quelque chose que vous finissez par apprécier, donc c'est que vous finissez par apprécier, une bonne idée d'essayer de vous rappeler d'une certaine manière, façonner ou de former ce que c'est que le jury à cela dans le premier lieu. J' ai donc mes fondations de torse dans le maintenant je peux commencer à mettre dans ma forme d'ombre, et je veux vraiment m'assurer que cette forme d'ombre suit le long de la courbe C que le corps fait. C' est certainement le genre de travail de Poe. Nous ne voulons pas raffermir cette forme d'ombre. Si on arrêtait de mettre des lignes droites et des bords durs dans la forme de l'ombre, ça va vraiment commencer à rendre les choses beaucoup plus rigides, et parce que nous avons cette belle dynamique fluide avec le torse ici, nous avons vraiment besoin de à suivre dans la même direction. Et c'est pour ça que nos coups comptent. On veut vraiment déménager. Crayon. Nous voulons bouger notre main dans la direction que les formes qui prennent donc nous ne voulons pas seulement faire cela par erreur. fondations initiales, quelle que soit l'ombre et l'éclairage que nous mettons sur le dessus et même quelle que soit la coloration que nous mettons sur le dessus , nous devons nous assurer que toutes ces valeurs que nous créons les zones de transition de la lumière à l'ombre se sentent si ils s'enroulent autour du torse ou s'enroulent autour de la jambe ou du visage, ou n'importe quelle partie du corps sur laquelle nous travaillons. Nous voulons avoir l'impression que nous ne nous contentons pas de passer le torse, mais nous allons aller et derrière les bailleurs de fonds. Eh bien, nous devons imaginer qu'il y a trois dimensions là-bas, qu'il y a un autre côté de ce que nous regardons. Donc nous avons nos grands domaines de valeur que nous avons défiés ici et le geste s'écoule. Ces deux valeurs correspondent bien à leur silhouette, et puis il s'agit juste de travailler sur les valeurs entre les deux grands côtés du muscle abdominal, la cage thoracique, du bassin qui, ou aller contenir leur propre sens de la forme, leurs propres formes uniques. En tant que tels, ils vont tous réagir différemment à la situation d'éclairage, selon l'endroit où ils sont positionnés, où provient la source d'éclairage et comment cela interagit avec les autres parties du corps autour de eux. Mais quelle que soit sa forme, nous travaillons sur les gradations tonales. Toutes ces zones de ton moyen qui se reflète. Les zones lumineuses doivent se rapporter à nos grandes zones de lumière et d'ombre. Nous ne voulons pas que les changements de valeur dans la gradation du côté obscur soient en concurrence avec les changements de valeur dans la gradation sur le site de vie. Et nous avons vu que pendant la conférence, quand nous avons parlé de la lumière réfléchie, nous ne voulions pas que cette zone particulière de brisé soit aussi éclairée. Ça va juste avoir l'air complètement anormal maintenant. Ils vont dans les cas comme nous l'avons vu plus tôt, où nous allons avoir une source de lumière secondaire plus forte. Mais même avec cette image, il y avait encore une différence notable qui se produisait dans cette image Tosa. La lumière réfléchie est en fait très subtile en comparaison, et donc les formes secondaires dans le torse. côté du spectacle, la zone de la cage thoracique, la zone oblique, la zone du bassin. Ils agissent tous en conséquence. Les gradations de valeur de ces pièces restent à l'intérieur de cette forme d'ombre initiale. Nous avons créé les ombres que les formes forment individuellement, créant vraiment une sensation comme si elles s'inscrivaient dans cette plus grande zone d'ombre. Cela n'aurait pas beaucoup de sens dans ce cas que ces changements de valeur de ces zones reflètent ce qui se passe de l'autre côté. Donc tout est lié l'un à l'autre. L' ensemble du processus de dessin est vraiment lourd. Les choses se rapportent les unes aux autres, non seulement à travers le geste et notre construction, mais aussi à travers la lumière et l'ombre. Comment cette cage thoracique coule-t-elle dans ces muscles obliques ? La tête de ces muscles obliques se connectent dans la région du bassin. Comment faire en sorte que ces zones individuelles se sentent connectées et se connectent les unes aux autres ? Comment faire pour que cette zone de la cage thoracique supérieure se connecte à l'oblique ? Comment prendre cet oblique et faire des mélanges courts correctement dans ce bassin ? C' est ce qui doit aller tout au long de l'état d'esprit. Nous devons nous assurer que toutes ces parties fonctionnent non seulement au niveau individuel, mais aussi collectivement. Nous n'essayons pas de relier un à ces domaines individuels d'une manière ou d'une autre. Ensuite, nous allons finir avec quelque chose qui semble beaucoup moins crédible. Il s'agit donc de relier une chose à l'autre. Nous voulons toujours chercher où notre lumière et où notre ombre nous allons dans quelle direction ils coulent, quelles formes ils créent. Essentiellement, nous avons beaucoup parlé de la lumière et de l'ombre d'être des cors pour nous. Mais ce sont aussi des gestes pour nous. Ils agissent à la fois comme une construction toute la paix pour que nous sortions des formes directement dans l'espace de trois D et ils espèrent aussi générer le flux et le rythme d'une partie du corps à l'autre . Donc, en substance, ils ne sont pas seulement la construction tout, ils sont aussi gestuels aussi. Donc, cela va aider à relier et à composer tout ensemble. En fin de compte, nous sommes composées et notre travail de compositeur pour nous assurer que ces domaines individuels, qui ne signifient pas grand-chose, réunissent et rencontrent quelque chose. Donc ça finira ici et on passera à une dernière démonstration. 12. Démonstration 4 - Portrait: ou une autre démonstration, puis nous passerons à notre séance de dessin temporel. Celui-ci est une sorte de portrait classique de style Rembrandt. Nous avons ces ombres très profondes qui assomment beaucoup de ces détails sur son visage et ce petit coin de lumière qui couvre son œil. Et nous avons ce petit peu de lumière réfléchie sur sa mâchoire dans l'ombre, qui rebondit l'épaule de l'offre. Nous avons parlé de la façon dont les surfaces ont reçu de la lumière et rebondir la lumière dans ce cas son épaule, car elle absorbe cette lumière et la réfléchit devient elle-même une source de lumière, ce qui affecte maintenant le côté ombre d'un menton. Donc, nous allons devoir observer les formes qui entourent la partie du corps sur laquelle nous travaillons à cause de la lumière affecte ces zones. Ça va aussi affecter leur sujet. Le visage en particulier va fournir un ensemble plutôt difficile d'obstacles pour nous parce que nous avons beaucoup de zones qui créent des formes très uniques en saillie de certaines façons, et nous allons produire leur propre ombre unique formes. Mais nous voulons toujours penser à ces deux zones de grande valeur d'abord et avant tout maintenant , en mettant en place cette frontière de mai qui sépare ces deux grandes zones d'ombres éclaircies. Vous n'avez pas besoin de construire toute la tête d'abord et avant tout, puis de venir par dessus avec vos ombres. Vous pouvez en quelque sorte faire ça pendant que vous allez le long. Tout va être une question de sentiment, donc si vous voulez seulement travailler sur une petite partie de la tête en premier, faites bien cette construction. Obtenez ces valeurs totales correctes. D' abord avant de passer à la partie suivante. C' est parfaitement bien aussi. Nous avons un processus, mais c'est aussi un peu de processus flexibles. Eh bien, tant que nous avons à l'esprit notre liste de contrôle hors geste de construction, hors valeur tonale et proportions, la partie de notre processus que nous faisons en premier ne sera pas trop importante. Au début, c'est une bonne idée d'avoir ce processus. Mais au fur et à mesure que nous nous développons, tout commence à devenir beaucoup plus naturel, et nous sommes capables de couper et de changer l'ordre dans lequel nous construisons les choses. Très bien, je suis assez content de ce que ça ressemble à mettre toute cette valeur tonale pour notre côté ombre . Même s'il s'agit d'une grande zone d'ombre et qu'il n'y a pas beaucoup de détails à voir, ce sera toujours une bonne idée de s'assurer que nos coups de crayon entendent la forme et la direction qui sculpte la fabrication. Cela va en fait aider avec le processus de construction, même si nous avons ces ombres et les éclats de forme vraiment sombres qui sont créés. Si jamais nous voulons éclairer cette zone, apportant un peu plus de lumière réfléchie pour faire ressortir certains des détails de l'anatomie que avoir les coups et lui à la forme de la forme va vraiment nous aider là-bas. Nous ne sommes pas liés à la vérité littérale de l'image. Donc, si vous avez l'impression que nous avons besoin d'ajouter un peu plus de lumière dans le sujet, et si nous connaissons correctement notre anatomie, nous pourrions vraiment faire tout ce que nous devons à l'image pour obtenir le résultat souhaité. Rappelez-vous toujours que nous avons affaire à trois formes D, même si nous ne pouvons pas nécessairement voir toute cette forme parce qu'elle est enveloppée dans l'ombre. Donc notre base rugueuse est dans, donc je vais juste commencer à ramener une partie de cette ombre de cours maintenant parce qu'elle a commencé à se perdre un peu. Maintenant, les cheveux sont la partie la plus sombre de l'image, mais vous pourriez être en mesure de voir qu'il y a encore un peu d'élimination provenant de cette ombre réfléchie dans l'e. Donc nous voulons toujours construire cela. Dans ce contexte, il n'y a pas de rapport avec ce type d'images montrant que l'UE a mis autant de détails, parce qu'en l'UE a mis autant de détails, fin de compte, il sera surtout obscurci par cette ombre principale. Donc, plus il y a de choses dans cette sorte de zone d'ombre profonde, moins nous allons devoir y faire de détails. Et c'est bon à certains égards, parce que cela signifie que ce sera moins de travail pour nous du côté de la lumière. Il va y avoir beaucoup plus de détails que nous allons devoir construire, donc ce sera un peu plus de travail pour nous. Mais quel que soit le niveau de détail que nous devons mettre, quelles que soient les formes que nous formons, nous n' avons qu'à poursuivre le processus que nous avons appris. La prudence est les faits saillants. Comme nous l'avons dit, notre structure en gestuelle et ce sont des formes qui vont être des marchés visuels pour nous. Ils vont nous dire où coule la direction de la partie du corps. Nous avons parlé dans les leçons précédentes. Comment le chevauchement est un type de marqueur visuel que nous pouvons utiliser pour aider à déterminer position particulière de notre partie du corps et quelle est sa relation avec la partie du corps qui l'entoure . Et la lumière et l'ombre sont juste une autre force de marché visuelle pour aider à déterminer ces positions . Ça va marcher sur ces yeux un peu, pensant à remuer ce crayon, en imaginant que ma tête se déplace sur la surface de la balle. Donc ces fondations sont jolies Yoko. Donc maintenant, nous avons juste besoin de commencer à mélanger les choses dans un peu et de tout uniformiser ensemble. À l'heure actuelle, les choses du côté de l'ombre semblent probablement un peu trop lâches et pas aussi serrées qu'elles pourraient l'être. Donc, le mélange va aider à le faire maintenant sans mélanger. Nous voulons toujours ajouter de la chaleur au même type de motif de course que nous posons sans crayons, cela va encore aider à renforcer le processus de construction Les forces vont aider à passer de ces pots de l'un à l'autre. Le mélange n'est vraiment qu'une autre façon de s'en sortir. Aider à se développer à mi-temps. Nous avons parlé de la façon dont ombre et mettre en évidence la construction, Elin gestural me tour est vraiment la clé dans le développement de ces flux gestuels d'une partie du corps à l'autre. Maintenant, nous avons vu dans la conférence que nous pouvons réellement obtenir des représentations en trois dimensions assez décentes de quelque chose qui est dans la lumière et l'ombre sans réellement avoir à mettre dans valeurs à mi-parcours. Et nous pouvons encore obtenir un bon rythme gestuel si nous ne concevons jamais nos poses qu'en utilisant seulement ces deux grands domaines de valeur. Nous avons vu avec leur sphère qu'il était encore évident que malgré le fait que nous n'avions pas eu gradation quelconque, que nous pouvions encore identifier cela comme étant une sphère assise sur une table en raison de la forme de l'ombre que nous créé. Mais ça va nous mener jusqu'à présent avec trois dimensions. Si nous gardons seulement ces deux grands domaines de valeur, nous n'obtiendrons rien de crédible. Les mi-parcours sont donc vraiment la clé pour nous aider à créer des formes crédible de Farmall. Donc, je construis lentement les couches d'obturateur et je regarde dans les formes d'ombre DACA jamais. Et certains artistes préféreront simplement mettre toute une zone d'ombre en premier lieu et parfois même pas trop s'inquiéter de ramener l'un de ces détails. Ils laisseront juste un peu le soin à l'imagination du public de remplir les blancs. Tant qu'il y a une indication qu'il y a une mâchoire qu'il y a un E, qu'il y a un coin dans ce sourcil, ça va suffire. Et cela revient à ce que nous venons de mentionner à propos de deux systèmes de valeurs de base. L' indication qu'il y a un changement d'orientation suffira dans la plupart des cas , pour que le public fasse essentiellement le travail que l'artiste lui demande de faire. Ils vont simplement remplir intuitivement ces blancs tant que ce coin est présent, ce sentiment sur une transition de la lumière aux ombres présentes, il sera facile pour le public de faire une estimation éclairée sur ce qui est exactement leur étant montrées, les ombres indiquent des changements de direction. Ils indiquent les coins. Si nous pouvions revenir en arrière quelques leçons à quand nous avons commencé à construire la tête, où nous avons posé quelques formes très basiques qui avaient des coins très basiques pour eux. Ce que vous allez trouver, c'est que ces formes que nous voyons ici dans ce modèle vont refléter les formes et les coins de base que nous avons mis dans la construction de la tête Siri Donc vous pouvez voir quand vous commencez à penser à la lumière et à l'ombre dans le dans le contexte de la construction tout en partie, comment cela va aider à trouver la forme de leurs formes. Donc, je vais juste passer un peu plus de temps à assombrir et à mélanger ces zones. Suivant est le temps pendant la session pour cela. Ecoute, donc celui-ci va être changé un peu par rapport aux sessions de dessin précédentes parce qu' va falloir prendre un peu plus de temps sans choix créatifs. n'y aura donc que trois images à pratiquer dans cette écoute. Chaque image va durer 10 minutes. Donc un peu plus de temps pour planifier les choses et pour mettre les choses sur le papier que vous n' avez pas à obtenir toute l'image vers le bas. Obtenez tout ce que vous pouvez faire dans cette période de 10 minutes. Rappelez-vous notre processus en trois étapes. Nous voulons nous concentrer sur la forme globale de l'objet ou, dans ce cas, la figure humaine. Nous voulons regarder vers l'avant, la forme de l'ombre, et nous voulons attribuer de la valeur aux zones claires et sombres. Et n'oubliez pas que le geste est, eh bien, eh bien, ces zones de transition de la lumière à l'ombre. Alors passez la moitié suivante à travailler dessus, et ensuite nous reviendrons faire une dernière démonstration. 13. Exercice de dessin chré: Oh, Oh pour le Yeah. Bien. - Super . Regarde, ça va. Quoi ? Oui, Oui mais ça va ? Pas moyen. Voie. - Euh , - moi . Ouais, et d'accord, - façon . 14. Démo de dessin avec des timbres partie 1: D' accord, passons à ces démonstrations finales ont une distinction assez claire des valeurs qu'il a avec cette image, belle indication de étaient les zones les plus larges sur avec les zones les plus sombres dehors. Et donc j'ai commencé à mettre ces fondations. Je me dis toujours, alors que je construis ces chiffres, je pense toujours à essayer d'aller au coin des images. Le plus rapide possible. Le plus tôt nous commençons à obtenir la construction, tous les composants dans leur position en trois D épice en place, cela va nous donner un travail de fond de teint nettement meilleur avec. Si nous devions juste ignorer tous les coins des structures et que nous nous concentrons sur l'exclusion des choses, cette silhouette, cette silhouette, nous allons rencontrer des problèmes plus tard quand nous commencerons à prendre une forme ou une autre à nos chiffres. Donc nous voulons essayer d'obtenir nos informations en trois dimensions aussi vite que possible, parce que ça va être beaucoup plus facile pour nous. C' est pourquoi j'ai mis dans l'ombre du visage sur la joue tout de suite, plus ou moins, ça va juste vous donner une meilleure idée des choses qui actuellement debout il n'y a jamais un point de passer à la partie suivante de la figure jusqu'à ce que vous ayez vraiment mis ces premières zones en place. Et, bien sûr, il n'y a pas de règle dure et rapide qui dit que vous devez le faire de cette façon. Mais si vous venez de commencer, vous feriez mieux d'essayer d'obtenir une petite zone correcte d'abord en obtenant tout avec le positionnement, toutes les valeurs verrouillées avant tout avant de passer à la zone suivante. Donc, à ce stade, je suis raisonnablement satisfait de la façon dont les choses se sont positionnées dans la tête. Je devais juste mettre dans les valeurs pour la tête dans les cheveux et les valeurs des joues sont plus ou moins les mêmes. On pourra revenir plus tard si besoin est. Faites quelques ajustements si nous avons le temps. Mais pour cette moyenne, je vais me concentrer principalement sur le torse dans le bras. Nous allons trop nous inquiéter pour le visage parce que la zone la plus intéressante se passe dans le torse, mais va encore travailler sur la tête un peu, obtenir un peu plus de ces valeurs dedans. Nous avons ces changements de direction assez perceptibles qui se produisent sur le front. Fin où le nez, le single pour les têtes. Un peu délicate sur les conditions d'éclairage. Ah, un peu commande le monde. Ils viennent du bas à droite. Donc vous avez tous ces faits saillants qui se produisent sous les zones que je vais habituellement être dans l'ombre. Donc, la pose elle-même n'est pas trop difficile, mais les conditions d'éclairage. Vous lancez ses propres défis, en mettant quelques fondations de base pour le torse et quelques bras. Maintenant, je regarde l'ombre dans l'image de référence ici, et je l'utilise comme mon guide pour déterminer où les bras commencent. C' est donc un bon exemple de la façon dont les ombres et l'éclairage peuvent agir comme construction, tous les composants pour nous. Ce n'est peut-être pas une vérité littérale que c'est le point exact où le bras commence, mais à cet effet, c'est assez bon, disons, d'un marqueur de position pour commencer à construire le reste du bras avec. C' est donc ce que l'on veut dire en pensant aux ombres comme étant une composante pédagogique pour nous. Donc, nous voulons être à la recherche de tous les marqueurs possibles qui sont disponibles pour nous afin d'aider à créer les images que le retrait que nous ne recherchons pas ces marqueurs allait juste se perdre. On finira par déménager, crayon, si on ne sait pas quoi chercher. Et en fin de compte, plus nous savons ce qu'il faut rechercher en termes de formes et de gestes de base ombres et de points forts et de chevauchement, plus nous comprenons tout cela, meilleurs seront les résultats. Ce sont des choses comme ce brevet en zigzag que font les ombres. Ce sont tous ces outils et ces dieux qui sont en face de nous que nous ne connaissons pas encore . Et plus nous les comprenons, plus nous savons qu'il fallait les chercher. Plus nous serons en mesure de surmonter de problèmes, et c'est le truc de la figure. S' appuyant sur n'importe quel discours de dessin, c'est que les idées de base ne sont pas trop difficiles à comprendre . Cela prend du travail et il faut de la pratique, bien sûr, ne nie pas que ce n' est pas comme quelque chose que l'on pourrait juste ramasser du jour au lendemain. Cela prend des mois et parfois même utilisé pour vraiment saisir certains aspects. Mais les idées de base ne sont pas trop difficiles à comprendre. C' est juste quand nous devons commencer à composer tous ces différents éléments ensemble, où cela commence à devenir un peu délicat. Et c'est là que ça prend du temps au cours des deux dernières leçons que nous avons seulement abordées . Une zone de dessin de figure a touché la construction de base des choses, et c'est vraiment l'étape numéro deux avançait à tous les niveaux maintenant et donc tout ce que nous avons appris précédemment, tout ce que nous avons eu à jongler , . Nous devons maintenant faire face à cette information supplémentaire que nous devons également jongler avec les valeurs dans. Donc je vais juste venir assombrir ces ombres fraîches un peu plus. Donc juste pour revenir au processus d'apprentissage l Ombre lumière est vraiment le prochain processus d'apprentissage de l'étape 12 . Nous avons développé une compréhension de beaucoup de bases, et c'est vraiment un pot de théorie des couleurs non traditionnelles. En général, nous ne plongons pas la tête première dans la couleur parce qu'il y a beaucoup plus que nous devons faire face . Il y a beaucoup plus d'informations, et si nous commençons juste, cela va nous accabler parce que la valeur est un pot de théorie des couleurs et cela va faire partie de n'importe quelle illustration couleur que nous faisons. Mais c'est plus important que la couleur. C' est pourquoi nous devons d'abord apprendre les valeurs et comment l'éclairage fonctionne d' abord et avant tout avant de sauter dans le fond en mettant toutes sortes de couleurs et il y a encore un peu plus de mélange. Je vais commencer à ajouter quelques faits saillants avec environ trois minutes qu'il nous reste pour cette image. Mais si vous ne développez pas une compréhension hors valeur avant tout et que l'éclairage fonctionne, vos images couleur ne seront jamais aussi belles qu'elles pourraient l'être. En fait, la plupart des cours d'art dans les universités ou les écoles d'art, ils ne touchent même pas vraiment la couleur jusqu'à beaucoup plus tard. Parfois, il n'est même pas vraiment touché jusqu'à ce que vous, trop loin. Quel que soit notre parcours, c'est peut-être parce que la valeur est si importante. Vous pouvez faire paraître vraiment bon avec un système simple de valeurs claires et sombres. Mais si vous avez une illustration en couleur et que les valeurs y sont bien écrites, elles n'ont pas été très bien travaillées. L' image finit généralement par devenir un peu un raté modélisé, donc nous devons d'abord construire leur compréhension de la valeur et de l'échelle de valeur que nous avons examinée plus tôt et comprendre comment les choses se rapportent les uns aux autres à cet égard, avant même de toucher des pintes colorées. Quand nous commençons à plonger dans la couleur, nous avons Teoh pense non seulement à la façon dont les valeurs se rapportent les unes aux autres dans les formes qu' ils se produisent, mais nous devons aussi réfléchir à la façon dont le collier relie Teoh ces formes et ces valeurs aussi. Donc il y a beaucoup plus d'informations que nous devons jongler. Donc, il est bon d'abord et avant tout de ne pas plonger tête première dedans et de s'en tenir à cela d'abord et avant tout, ainsi, comme cette ombre un peu plus sombre. Je pense que sa valeur est un peu trop tard pour mon verrouillage. J' utilise de la toile tonique ici est que vous pourriez être en mesure de voir comme nous l'avons mentionné plus tôt. Si vous dessinez de cette façon sur ce type de toile, vous aurez un peu plus de contrôle que ce que vous feriez si vous travailliez simplement sur du papier blanc. Et c'est toujours bon d'avoir un couple de crayons de temps différents aussi. Vous pouvez juste travailler avec un crayon noir et un crayon léger et laisser les gris faire le moi tourner travailler pour vous. Mais j'aime avoir quelques options à ma disposition juste pour voir quels résultats je peux nous obtenir. Parfois, il s'agit de jouer et de voir quels résultats. Vous pouvez obtenir des choses un peu raides du moment, alors ramenez quelques lignes de geste dedans. Je l'ai probablement trop construit et vous verrez que cela arrivera de temps en temps. Et c'est pourquoi les grèves doivent-elles avoir de l'importance quand on commence à faire de l'ombrage ? On ne veut pas garder les choses à la construction. Sinon, ça finira par raffermir les choses. Et c'est la pire chose que nous puissions faire, c'est que nos poses soient très rigides et mécaniques. C' est pourquoi nous voulons vraiment essayer de sentir notre chemin à travers ces zones, déplacer de haut en haut et autour de cette épaule bien, le chemin au-dessus de ce scapulaire et au-dessus de la colonne vertébrale en essayant de sentir et de bouger votre main dans cette direction. D' accord, passons à la suivante 15. Démo de dessin avec des temps en temps partie 2: directement sur l'image numéro deux a obtenu une autre image portrait pour travailler sur un autre portrait dans une sorte d'éclairage de style Rembrandt. Un peu comme travailler sur ce type d'images parce qu'elles véhiculent un vrai sens de l'humeur. Si cette image de référence était réalisée dans des conditions d'éclairage légèrement plus lumineuses, son humeur serait complètement différente. Donc, c'est un peu incroyable si vous y pensez que quelque chose de si simple est un léger changement . Les conditions d'éclairage peuvent affecter l'humeur d'une image si radicalement. Maintenant, nous avons un gros bloc d'ombre qui se passe ici. On a un peu de lumière réfléchie qui sort de son épaule, donc tu dois faire face à ça. Mais nous avons vraiment une grande surface du visage qui est dissimulée par l'un ou l'autre jette un abri de forme générale . L' ombre de coût dans cette image provient principalement de son bruit. Il vient aussi un peu des lèvres est bien, c'est parce que les conditions d'éclairage air venant du haut droit, vous pouvez effectivement dire par la position hors de la cause, frissonner avec le nez qu'il reflète l'angle de ce beaucoup. Donc, il y a en fait deux domaines que nous pourrions rechercher où la position des briquets d'abord est les points forts où les points forts de position et aussi où les centres de coûts forment une houle ou une position où ils pêchent à la ligne. J' ai mes traits du visage triés, donc je vais juste commencer à cartographier toute cette zone d'ombre et vous serez en mesure de voir , en fait, combien faire ce petit peu de construction de la forme de l'ombre commence en fait à apporter la forme de la vie des orteils déjà. Alors j'ai mis dans le coin triangulaire, lui pour ce petit morceau de lumière qui couvre mal que vous pouvez déjà commencer à voir. Même si nous n'avons pas vraiment fait grand-chose ici, nous commençons déjà à avoir une idée de la forme qui est en train de se créer. Nos esprits se sentent à certains égards dans le reste de l'information pour nous. Nous n'avons même pas eu à le faire pour avoir une idée de ce qui se passe réellement ici. Nos esprits se sentent dans beaucoup de ces blancs. On peut dire qu'il y a une mise en forme qui commence à représenter la structure du nez. Nous avons ce coin triangulaire de lumière, qui renforce vraiment que c'est une zone de joue, et nous ne devons pas parler d'ombrage dans quelque chose que ce soit. On pourrait laisser ça ici et maintenant, et les gens vont comprendre exactement ce que c'est, une image éteinte et parce que c'est déjà identifiable. Ce qui se passe lorsque nous commençons à ajouter nos valeurs d'ombre, cela va élever les choses à un nouveau niveau, et vous pourriez être hors de la mer juste pour séparer cette valeur de lumière et d'obscurité. Comment sont l'illusion de trois dimensions a commencé à venir à la vie. Nous ne nous sommes même pas vraiment inquiets pour moi les virages ou les faits saillants. En ce moment. Ces deux grands domaines de valeur ont en un rien de temps, pris quelque chose qui semblait très aplati, bidimensionnel et a vraiment commencé à le pousser en trois dimensions. Tout d'un coup, on dirait qu'il a de la profondeur. Et quand nous nous sommes arrêtés pour le rendre, quand nous commençons à penser et que les valeurs de ton moyen sont mises en évidence une gradation, c'est là que nous pourrions commencer à pousser les choses encore plus loin. Mais tout commence ici d'abord et avant tout, donc je veux juste faire ressortir un peu plus des composants structurels du visage. Ensuite, nous pourrions commencer à faire un peu plus de rendu, et une fois que nous obtenons ces blocs de valorisation d'abord et avant tout, nous pouvons ensuite passer aux zones de valeur suivantes. Après cela, nous pourrions commencer à être de plus en plus raffinés dans notre processus, et tout ce que nous avons à faire est de suivre exactement la même formule que nous avons utilisée. Il suffit de chercher les domaines les plus importants suivants de valeur, travailler sur ceux-ci, puis de devenir progressivement de plus en plus petits depuis exactement le même processus. Eh bien, à propos de formes simples et de rendre la vie facile pour nous. C' est juste une petite note encore. On va passer en revue ça. Nous ne voulons pas nous montrer d'avoir des lignes droites. Nous voulons ces brevets sinueux et zigzag ici, et c'est parce que j'ai toutes ces formes qui se chevauchent, et ils vont créer toutes ces formes d'ombre de foudre qui vont aider à renforcer le geste d'environ les figures de nos portraitistes. Peu importe ce que nous travaillons, nous ne voulons pas de lignes droites. L' air frais, c'est parce qu'il va juste finir par avoir l'air un peu trop mécanique. La courbe vous, nous les faisons, même si nous devons exagérer ce que nous voyons dans l'image. Si on exagère un peu les choses, ça va rendre les choses beaucoup plus belles. Ça va beaucoup plus naturel que si on commence à ajouter des lignes droites en ligne droite peu l'ennemi pour quelque chose qui est organique, c'est trois figure humaine pour qu'il n'y ait pas place pour eux et ce n'est pas comme ça. Ça n'arrivera jamais. Mais ça va rendre les choses beaucoup plus intéressantes si nous maintenons ce sens du mouvement. Les ombres ne sont vraiment pas seulement comme nous l'avons dit, construction sera, mais le gestuel aussi. Nous voulons qu'ils sentent que leur espoir de déplacer une partie de cette structure faciale dans la suivante, nous devons toujours penser à la forme de l'ombre n'est pas seulement quelque chose qui est juste coincé sur le visage. Il doit être quelque chose qui est utilisé comme avec la construction tout d'abord dans un outil gestuel pour nous. Donc, je vais commencer à améliorer les valeurs un peu maintenant, en les rendant un peu sombres sur le rivage, et cela ne va pas sur ces zones d'ombre principales aussi. Maintenant, comme nous l'avons mentionné lors de la conférence, plus nous sombrons dans ces bords d'ombre, plus cela va aider à renforcer nos structures. Ça va être très important pour quelque chose d'aussi complexe est le visage parce que vous avez toutes ces petites structures au-dessus de sa plus grande structure ici. Et même si nous avons affaire à une image qui a beaucoup de structure faciale dans l'ombre, cela ne signifie pas que nous oublions cette prudence de l'âge. Vous savez qu'il va être difficile de voir maintenant que le bord tranchant du noyau va être affecté , selon le type de lumière qui frappe le sujet, plus la source de lumière est forte ou plus proche. La source de lumière signifie que Corsa vieillit réellement aller Teoh venir à travers beaucoup plus net et de doux de la source de lumière. Plus la lumière est loin avec doux de l'âge va être, Oh, c'est Oh, quelque chose dans la conférence que j'ai oublié de mentionner était, en fait, nous ne devrions pas mettre les points forts à côté d'appeler les bords de l'ombre et j'appartiens à côté de un l'autre. On peut mettre un point culminant à côté d'une voiture. Éteignez, cependant, sorte que vous pourriez voir avec le bruit avec l'obturateur de coût que j'ai un peu d'un point culminant. C' est juste assis juste à côté, et c' est parce que l'ombre de voiture bloque juste la lumière qui vient par là. Il ne fait pas partie du plein, donc nous pouvons avoir des points forts à côté des abris de voiture, mais pas à côté des bords d'ombre frais. Donc juste une petite note à faire à ce sujet. Alors commençons à faire un peu de mélange maintenant. Vous êtes plus en train de vous mêler, en créant quelques demi-tours de plus. Appelez cela les tons moyens tout au long de l'écoute, mais il est aussi appelé demi-toners mur. Donc, s'il l'un vers le bas la même chose. Juste une autre chose. Penser au tir de voiture, c'est maintenant qu'on n'est pas allé chez les conférenciers, que plus ils sont près de Teoh l'objet qui coûte à l'ombre le médecin qu'ils deviennent. Ils commencent donc à se battre et deviennent un peu éclairés plus ils s'éloignent des objets. Donc, si nous regardons en arrière sur la béquille que nous avons créée dans la conférence, la partie la plus sombre de cette ombre de voiture serait l'endroit où la sphère entre en contact avec la table. Donc, le caissier va également avoir une gradation ainsi obtenu la lumière qui rebondissait de la table vers le haut dans le hangar à l'extérieur de la sphère. Et comme nous l'avons fait mention que tout ce qui reçoit la lumière deviendra alors lui-même une source de vie. Donc, ce qui finira par arriver est que le lot rebondissant dans cette ombre va lui-même rebondir vers le bas sur cette zone d'ombre de voiture. Donc, il va obtenir un peu d'éclairage lui-même aussi. Donc rien n'est jamais vraiment une grande ombre de Big Ariel. Il y a toujours de la lumière réfléchissant quelque chose d'ordinaire à moins, bien sûr, que vous définissiez un sujet qui est sur un fond sombre, avec une seule lumière directionnelle qui les frappe. Passez le temps à travailler sur les valeurs d'ombre un peu plus parce que c'est juste un peu trop léger à mon goût. Je veux dire, c'est parfaitement bien, comme c'est le cas, mais il manque toujours un peu du drame qui est dans l'image de référence. Donc, il suffit de travailler sur cela un peu plus longtemps, avec le temps qui reste la plupart du temps penser à cette forme d'ombre autour de l'oculaire et, non, sa zone fait ressortir un peu plus de ces bords d'ombre de base. Vous pouvez évidemment travailler sur ça pendant des heures et des heures et continuer à le raffiner. Mais c'est certain que tu viens de passer à la prochaine. Ne soyez pas trop obsédé par l'image sur laquelle vous travaillez. Ça ne sera jamais parfait. Ça ne sera jamais exactement exact. Apprenez tout ce que vous pouvez de cette expérience de dessin particulière et voyez ce que vous pouvez faire mieux. La prochaine fois, tu vas faire beaucoup de dessins. Donc, il n'y a aucun intérêt à obséder sur une image en particulier. Obtenez tout ce que vous pouvez faire du mieux que vous pouvez, puis passez simplement à l'image suivante. Tu apprendras toujours quelque chose de chaque image. C' est vous troll. D' accord, passons à la dernière. 16. Démo de dessin avec des timbres partie 3: d' accord. Encore un à faire. Nous avons une pose dynamique plutôt cool. Il est en quelque sorte, ah,des ah, photos d'action de décrochage de super héros. Une autre de ces approches difficiles que vous voulez vraiment poussé à ses extrêmes, poussé à l'extrême ou fait croire que le bras des personnes va se casser. Et puis mes plages l'annulent un peu. Je ne veux pas aller aussi loin, mais tu serais surpris, en fait. , Donna, moi. Il pourrait faire ces poses et combien vous pouvez réellement exagérer avant qu'il ne commence à regarder un peu trop sur le dessus de puisque une très bonne œuvre d'art par certains artistes qui font vraiment ces poses sympas, fluides, fluides, dynamiques travailler en quelque sorte. Ils ont poussé les poses au point où vous pensez que cette personne va sûrement disloquer une épaule ou un sujet. Mais il y a quelque chose que je pourrais aller travailler, et je localisme si vous voulez des interprétations plus réalistes des personnages et que les gens ne vont probablement pas si loin. On peut toujours le ramener là-bas. Nous exagérons les choses un peu trop, en travaillant juste une construction qui enlèvera une partie de l'élasticité. Mais pour les trucs de bande dessinée, vous pouvez vraiment étirer les choses un peu plus que ce qu'elles devraient rendre les choses beaucoup plus puissantes. Donc, si vous avez comme Superman frapper quelque chose de ce petit trottoir supplémentaire, ça tire ce, euh et bien, ce geste supplémentaire à ce torse, ce petit peu plus d'une torsion. Cela va juste rendre les choses beaucoup plus pleines d'action, alors n'ayez pas peur de condamner ou que ce qui est là. Ce que beaucoup d'artistes débutants ont tendance à faire, c'est qu'ils se concentrent trop sur essayer de faire exactement ce que disent les images. Ils essaient de faire quelque chose qui est 100% littéral. Parfois, tu te libères un peu. Parfois, vous avez juste à dire, comme je veux cette illustration et je suis en train d'esquisser, ressemblent aussi à l'image de référence. Considérez que l'image de référence est le pire scénario. C' est une autre bonne façon de le regarder. Et une autre raison. C' est en fait vraiment de bonnes images, parce que les performances que l'anatomie est en train de créer est vraiment sur l'affichage de Aller loin ces morceaux et bosses et le surpeuplement toutes ces formes vraiment intéressantes et tous ces beaux rythmes de gestes fluides . Et c'est donc une bonne idée de ne pas seulement pratiquer avec des chiffres sur quel type de corps particulier afin pratiquer avec des gens athlétiques, lourds de gens et partout entre les deux. J' ai quelques fondations en regardant certaines des valeurs d'ombre et encore une fois le sentiment est que si elles enveloppent autour de la figure, faisant vraiment ces formes d'ombre, il se sent si elles sont en train de rapper d'une partie du corps à l'autre. Nous avons cette zone d'ombre sur le deltoïde, qui est vraiment enveloppant et se connectant dans la zone de l'omoplate, la cage thoracique en quelque sorte comprimant dans les obliques, créant des formes d'ombre toujours vraiment cool et vraiment l'anneau ces formes aussi, faisant plus d'une étoile de livre de pièces de monnaie avec ce croquis, tellement de choses se poursuivent avec cela. Au lieu d'essayer de faire preuve de réalisme, ce seront des techniques différentes. Votez comment on met l'ombrage dans. Nous mettons notre éclairage dans différents types de médiums que nous utilisons. Ils vont avoir besoin d'approches différentes pour les techniques d'ombrage, donc c'est quelque chose comme le graphite ou le charbon de bois. Cela va nécessiter une approche légèrement différente des valeurs et du mélange de quelque chose comme, je pense que oui. Stylos ou marqueurs, les livres corrects auront tendance à utiliser de gros blocs d'ombre dans certaines hachures croisées pour obtenir l' illusion à travers que quelque chose s'est formé pour quelque chose comme les combats de graphes laissés là généralement crayon quelque chose dans et mélanger puis puis reviens dessus. Peut-être avoir à riz parties de celui-ci pour faire ressortir un peu de lumière réfléchie, dit technique différente. Quelque chose comme des peintures. Vous pouvez en quelque sorte peindre encore et encore, obtenir vos valeurs correctes, diriger dans autant de noir ou autant de point blanc est, vous devez le faire. Donc c'est beaucoup plus pardonner celui-là. Donc ils allaient avoir des méthodes différentes. Mais le but ultime est d'obtenir le même résultat. L' illusion est toute forme. Donc encore une fois, c'est vraiment juste un cas de blocage dans ces valeurs principales de l'ombre pour commencer à libérer l'illusion de la profondeur et avec très peu de mélange fait à elle. Si vous deviez passer le dessus avec de l'encre, pas d'autres valeurs tonales, pas de gradation, juste une grande forme noire à l'ombre, ça va marcher. Il va y avoir des gens qui pensent qu'il y a une forme de description. Ce ne sera pas un super détail, mais ce sera assez d'informations là pour que les gens puissent déterminer exactement ce qui se passe et ce qu'ils sont vus. Donc, même si vous n'avez pas l'intention de faire du réalisme, les idées et les concepts qui ont été présentés dans cette leçon vont s'appliquer. Quelle que soit la technique que vous finissez par aller avec le style d'illustration ou de graphisme que vous voulez essayer de faire,que ce graphisme que vous voulez essayer de faire, soit le réalisme, la taupe, taupe, bande dessinée ou l'animation ou peut-être quelque chose d'abstrait. Quoi qu'il en soit, ces idées de lumière et d'ombre et la façon dont elles aident à créer une forme vont s'appliquer peu importe domaine de l'art et de l'illustration que vous décidez finalement de poursuivre. Donc, je pense que c'est juste pour un domaine particulier qui va s'appliquer dans de nombreux domaines. Donc, cela a probablement rendu cette image un peu trop structurelle pour être trop rigide à mon goût, généralement. Mais parce que c'est plus une sorte de bande dessinée, n'importe quel type de stalle a fait que ça marche, donc je ne vais pas trop m'inquiéter de lisser certaines de ces lignes plus angulaires pour celle-là . Il a un peu plus d'un look dur à elle, ce qui aurait du sens si nous dessinions un personnage de super-héros de bande dessinée. Nous voulons qu'ils aient l'air dur et en pierre, c'est s'ils peuvent prendre un coup de poing. Les personnages masculins de toute façon. Vous ne voudriez probablement pas le faire pour les personnages féminins, moins pas trop souvent, mais pour les dames de regarder un peu plus doux avec leur travail de ligne. Un peu plus d'élégance. Alors commençons à ancrer ces valeurs un peu plus, donc j'aime construire jusqu'aux ombres de base. Certains artistes mettront juste d'énormes blocs de valeurs d'ombre dans et travailleront ensuite à faire ressortir la lumière réfléchie. J' ai tendance à ne pas être tout à fait si audacieux avec mes ombres et progressivement travailler mon chemin jusqu'au Donc, ce sera la préférence exactement comment vous travaillez que vous pourriez trouver, en mettant dans d'énormes blocs de travaux peu profonds mieux pour vous, donc il n'y a pas exactement une bonne ou mauvaise façon de créer nos formes d'ombre. Ce qui est important, c'est que nous suivons les lois de la lumière. façon d'y arriver n'a pas d'importance tant qu'on y arrivera. Nous n'avons pas le luxe avec la lumière et l'ombre que nous faisons avec Aaron. Courte geste et construction. Toutes les fondations avec ces fondations affaiblissent créent pour nous-mêmes un ensemble d'outils et raccourcis pour nous aider à atteindre le résultat souhaité. Mais dès que nous arrêtons de bien réfléchir, où vient exactement le lot d'ici ? Comment ça va affecter leur objet ? Ensuite, nous devrons être obligés de faire des murs de lumière. n'y a donc pas de raccourcis pour nous. Il nous pouvons créer des moyens que ah, facile pour nous est possible d'y arriver. Malheureusement, notre chemin dans cette partie du voyage est déjà tracé pour nous. Donc, malheureusement, nous avons attrapé un suivre celui-ci. Mais la partie beauté est, si nous le faisons, nous obtenons de très bons résultats. Mais c'est encore très juste une introduction va être beaucoup plus à apprendre quand il s'agit de valeur. Quand il s'agit de la lumière et de l'ombre qui passera dans un autre Kloss plus tard, il est maintenant passer sur cela aussi souvent que vous en avez besoin. Ils allaient être des références d'image supplémentaires dans les notes de cours pour que vous puissiez télécharger et vous entraîner avec. Nous n'avons fait que trois images dans ce dessin. Citien recommande vivement de passer à travers ces images et de les pratiquer aussi bien. Alors définissez vos limites de temps. Passez aussi longtemps que vous avez besoin pour un couple de plus de ces images, ou chercher votre propre pratique avec des images de différentes conditions d'éclairage de lumière vraiment dure, vraiment douce lumière et même essayer de la main pratique avec des images qui ont sources d'éclairage multiples. C' est un défi complètement différent, mais si vous pensez que vous êtes à la hauteur, donnez-lui un va Whoa ! Donc, j'espère que cette classe a été valeur aucun jeu de mots prévu. Si vous avez des questions ou quelque chose de clarifié, s'il vous plaît n'hésitez pas à les poster dans la section communautaire et, bien sûr, des projets d' affiche pour que j'aime vraiment voir le travail. Certains d'entre vous le font jusqu'à la prochaine Écouter que pratiquer dur. Continuez à étudier et n'oubliez pas de vous amuser, alors je vous verrai dans la prochaine leçon.