Dibujo de la figura para principiantes: introducción a luces y sombras

1. Avance: en esta lección, vamos a empezar a evolucionar proceso de dibujo. Vamos a empezar a juicar la vida a la sombra en la ecuación, como hacha de una manera muy específica. Y si no tenemos una comprensión de cómo funciona exactamente, las formas de figuras que creamos, nunca van a quedar del todo bien. Entonces tenemos que ir sobre cómo maderas ligeras y ha incluido en nuestro proceso, va a ser electro seguido mordeduras y demostraciones y terminarlo con una sesión de dibujo de 30 minutos . Entonces, empecemos la siguiente fase de nuestro autista. 2. Conceptos básicos de la luz y y la sombra: empecemos a algunas cosas más avanzadas durante las últimas nueve lecciones. Hablamos mucho de las formas básicas informa que nos van a ayudar a crear las diversas partes del cuerpo. Pero nos ha faltado otro detalle crucial que nos ayude a llevar más dimensionalidad a nuestra creación. Hemos roto todas estas partes y gestos de construcción en las ideas más simples posibles fin de ponerlo en marcha. Pero la realidad es que necesitamos información adicional para transmitir adecuadamente el sentido de forma, perspectiva y posicionamiento de nuestras piezas de construcción e información adicional para ayudar a componer esas partes juntas en nuestro flotador gesto y esa información adicional va a ser luz y sombra o un mejor nombre porque es valor. Hasta este punto, nos han dado lujo fuera, teniendo un poco de flexibilidad con lo que hemos podido bajar la tubería. nos ha permitido jugar con las formas y proporciones en nuestro proceso de construcción , y no hemos tenido que preocuparnos demasiado por lo precisas que hemos hecho las cosas a nuestra imagen. Porque el objetivo hasta este punto ha sido capturar la esencia de la oposición a capturar sus bases ásperas. Cuando se trata de luz y sombra, sin embargo, vamos a estar atentos a las leyes de la naturaleza, libres que seamos inicialmente, sueltos que estemos sin construcción en esa etapa, cuando empezamos a sumar en l luz y sombra, no tenemos más remedio que estar atentos a las leyes de la naturaleza. Si tenemos mucho posicionado en una dirección particular y la sombra en el cuerpo no coincide con la dirección de la que viene la luz, todo va a mirar hacia fuera. La ciencia está buscando. Está en la siguiente etapa de nuestra evolución del dibujo de figura, así que vamos a repasar eso ahora. 3. Valor: por lo que como ya se mencionó. Cuando se trata de nuestras formas y gestos iniciales, tenemos mucha libertad, no sólo en cuanto a cómo vamos a dibujar figura, sino cómo nos describimos ese proceso a nosotros mismos. Hemos dicho que necesitamos buscar las formas más simples posibles que se asemejen a sus partes del cuerpo que para nuestro propósito por delante, es realmente sólo un huevo. Que el torso es sólo una caja que Aramis sólo un cilindro, etcétera. Todo esto es solo un atajo para ayudarnos a llegar a nuestro objetivo final de crear algo que se asemeje a la vida real. Pero nada de esto es literal. En realidad es solo una serie de herramientas convenientes para ayudarnos a llegar allí. Pero ¿para qué? No tenemos ese lujo. No hay atajos que podamos crear para asaltos. Esta es la ciencia en una fórmula que tenemos que seguir. Y lo sabemos porque podríamos hacer experimentos una y otra vez que demuestre que existe la fórmula. Entonces estamos atascados con estas leyes nos guste o no. Tenemos que saber cuál de nuestras partes está a la luz y cuál de nuestras partes está a la sombra. Entonces echemos un vistazo a cómo funcionan las cosas. Tenemos que parar bastante sencillamente, él Vamos a construir una esfera, pero vamos a ponerla en relación a algo. Por lo que no es sólo flotar en el espacio. Una lanza por sí sola no nos da la adecuada comprensión de lo que está sucediendo con las leyes de la luz. Entonces lo vamos a poner sobre una mesa para esta manifestación. Entonces vamos a crear para nosotros mismos y ambiente con cuatro grandes en un fondo averiguar qué parte de nuestra forma está en la luz y qué hay en la sombra y un signo de valor a esa luz y cerrarla. Entonces lo que hace el valor puede no, él sitio bien, el valor da a cabo objetos, la ilusión toda forma. Si solo agrego en líneas de control cruzado sobre este miedo, nos va a dar la ilusión de tres dimensionalidad fuera. Brian lo va a registrar como algo en tres D, pero realmente no nos da la sensación de que es una velocidad real que podríamos sostener una mano. No es hasta que empecemos a asignar valor a esa forma que la forma realmente empieza a cobrar vida. Si hacemos nuestro trabajo correctamente. Como artista, podemos hacer que esa superficie plana de dos D. Estamos trabajando en engañar a la gente para que piense que están mirando algo que tiene profundidad. Qué valor es es tres rango de tono o incluso rango de color. Entre la vida, son las luces y las sombras de docket. A medida que un objeto se acerca más a la fuente de luz, la superficie poco a poco se volverá más clara en su valor, y a medida que se aleja de la fuente de luz, se oscurecerá constantemente. Si miramos esta escala de valor, podemos ver que esta transición está ocurriendo. Podemos decir correctamente en este ejemplo que la luz viene de la izquierda y poco a poco oscurece a medida que se mueve hacia la derecha. Podemos ver esto mejor si ponemos esta escala de valor en un entorno de tres D. Aquí la luz viene claramente de arriba y poco a poco se convierte en docket a medida que se mueve hacia abajo . Por lo que podemos decirnos a nosotros mismos que cada cambio en llano también resulta en un cambio diferente en el valor. Si sacamos bien esas ideas, vamos a recorrer un largo camino para ayudar a dar imágenes, la ilusión de la forma en posición 4. Shapes de luz y sombras: antes de empezar a hacer cualquier renderizado, es importante que identifiquemos de dónde va a venir exactamente la fuente de luz . Entonces en este caso, sólo voy a indicar enorme esta flecha donde queremos que el lote esté golpeando. Esfera, no tienes que meter una flecha así, pero si te pierdes, va a ser una herramienta útil que usa. Entonces tenemos una fuente de luz que entra desde el elevador superior, que significa que todo aquello que forma de arte que gira hacia arriba y hacia la izquierda va a ser poco más ligero en valor, y todo lo que se vuelve blanco y a la derecha va para oscurecerse y valorarse. Lo que necesitamos entender es cómo cambian los valores de esta forma y pasan de la luz a la sombra. En cierto punto, cuanto más nos movamos alrededor de su objeto, nuestra luz se desvanecerá a su vez su sombra. Lo que encontraremos es que en realidad hay un punto específico donde sucede esto. Ese punto es en realidad una frontera que va por ahí por todo debajo, esta frontera se convertirá en sombra y todo por encima de esta frontera se convertirá en luz. Lo que esto significa es que en su más básico, nuestras formas aire va a consistir en una gran área de luz y una gran área de sombra, un lado predominantemente claro en un lado predominantemente dockside, cada una con el valor que diferencia una de la otra. En el pasado, lecciones realmente solo hemos tocado una parte en particular sobre el proceso de construcción, y eso es encontrar la forma y forma generales de la figura. Desde el principio, hemos dicho que queremos estar buscando crear las formas y formas más simples que representen partes del cuerpo. Pero cuando empezamos a entrar en más sofisticación sin diseños, necesitamos evolucionar un poco más ese proceso. Cuando se van a dividir en proceso de construcción en tres pasos. El primero es simplemente luchar contra la forma general de nuestro objeto. En este caso, es una esfera. El segundo es averiguar la forma de la sombra, y el tercero está asignando valores específicos para nuestras áreas laterales claras y oscuras. Ahora, cuando hablamos de valores oscuros en nuestras sombras, no estamos hablando de sólo agregar en un gris muy oscuro o incluso negro. El valor de la sombra temprano necesita ser más oscuro que el valor de la luz. Ahora sé lo que estoy diciendo hay todos estos tonos de valor en los objetos. No es sólo un área de luz y oscuridad. Hay toda una gama de tonos en el medio. Está tirando el off. Entonces, ¿cómo vamos a identificar estas dos áreas específicas? ¿ Cómo lo desglosamos a sus macetas más simples? Bueno, queremos acercarnos de manera similar a la construcción de las formas y esa figura. Queremos buscar las formas más simples de luz y oscuridad. Queremos cancelar todas estas áreas intermedias y solo resolver cuáles son las formas básicas para estas dos áreas. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de ver esto? Bueno, si simplemente te vuelas los ojos y un objeto, lo que notarás es que esos Middle Rangers empiezan a cancelarse, y te dejará con un área predominantemente ligera para enfocarte en un área predominantemente oscura que enfocarte. En esta etapa, no queremos preocuparnos demasiado por los que están entre zonas. Eso es algo que se desarrollará en esta etapa. Solo estamos buscando cancelar todo eso y solo enfocarnos en las dos áreas más grandes de luz y sombra para empezar, estamos empezando con un sistema de dos valores. Entonces la pregunta que te podrías estar haciendo es, bueno, ¿qué tan diferente hago cada uno de estos dos grandes valores? Todo eso va a depender de varios factores la dirección de lo similar, la fuerza de la luz misma, el material. La luz está entrando en contacto con la superficie alrededor de eso todo lo que va a jugar un papel para determinar exactamente cómo son las sombras oscuras y cuánto es la luz apagada. Lo que es más importante en este inicio es que identificamos estas dos grandes áreas de valor primer lugar antes de empezar a hacer cualquier tipo de refinamiento. 5. Shadow principal y sombra de cast: Volvamos a esa junta de la que hablamos antes. Esa frontera es en realidad este inicio sobre la sombra. Se le conoce como Thecornerscores Edge. Esto es sólo un nombre ahora. Realmente no nos dice mucho de lo que realmente hace, quiera llamarlo. Lo que tenemos que saber es que esta frontera en realidad está representando un rincón. Entonces aunque tengamos algo tan suave y su lanza redonda, lo que este curso de edad está haciendo en realidad nos está revelando dónde hay un cambio significativo en la dirección, lo cual es genial para nuestro proceso de construcción. Hemos hablado en lecciones pasadas de que cuantos más esquinas creamos en nuestras tres D formas mejor y comprensión de dónde aparecen esas tres formas D en su entorno. Y esto es realmente sólo una extensión de eso y de su más básico. Cada vez que aparece un cambio de valor en el formulario significa que se está creando una esquina. Entonces con estas dos grandes áreas de valor que hemos creado, podríamos fácilmente decirnos que estos son también los rincones más grandes y obvios en forma fuera. Esto va a ayudar a vender la ilusión al público de que el objeto que están mirando está situado en un entorno tres D. Entonces tenemos dos grandes áreas de valor para encontrar ahora luz de trail y sombra, porque sus esferas sobre una mesa, nuestra sombra muy, realidad va a derramarse sobre la superficie con la que está entrando en contacto el balón . Y eso se debe a que esta esfera es lo suficientemente grande que va a bloquear parte de la luz que la está golpeando. Esto es lo que ahora se llama cheddar elenco, pesar de que se trata de dos tipos diferentes de sombras, porque seguimos trabajando en esta etapa con el concepto de un sistema a valor, no tiene sentido tratar de diferenciarlos de cada otros en esta etapa. Esto es algo en lo que podemos trabajar más adelante. En este punto, estamos mucho mejor en fusionarnos. El sombra forma juntas para formar una sola pieza. No vamos a perder la tres dimensionalidad de sus pies. En todo caso, simplemente va a reforzar nuestra posición espacial en tres espacios D. Por la forma en que las formas de sombra se han fusionado, el público puede llenar los espacios en blanco ellos mismos y adivinar correctamente que esta esfera está sentada sobre una bonita superficie plana. Entonces esta es la configuración básica. Tenemos el principio en fin de nuestra sombra en su lugar con apagar proyectiles sombra. Y hemos identificado las dos grandes formas para una luz en áreas oscuras. Esto es todo lo que necesitamos para seguir desarrollando formas más. 6. La luz y los medios: derecho. Tenemos la configuración básica para nuestros formularios, pero hay más que hacer ahora. Si simplemente dejáramos esto aquí tal como está, el público podría hacer una conjetura bastante educada sobre lo que está pasando aquí. Exactamente. Tenemos suficiente información presente para que se digan a sí mismos. Bueno, claramente, esta es una pelota sentada sobre una superficie plana con mucho que viene de esta posición superior izquierda. Entonces esto está bien, pero realmente no hay ningún detalle sobre lo que está pasando en el lado de la luz o ese lado de la sombra . Simplemente los hemos separado en sus formas básicas. Si queremos empujar por más realismo para desarrollar estas formas mejor de lo que necesitamos hablar de lo que realmente está sucediendo en la luz en el lado de la sombra, el lado de la luz va a estar conformado por dos partes. Tenemos lo más destacado, y tenemos en el tono medio. Ahora. Destacar es bastante sencillo y es bastante fácil de ver. Es meramente la parte más brillante de la luz, golpeando por cualquier cosa que no sea Ah, destacado se va a referir como un medio tiempo de giro, se sienta entre lo más destacado y el inicio de su sombra, y que a mediados rango de valor de tono puede ser casi tan brillante como el resaltado y casi una sombra más oscura. Por lo que el tono medio cubre una enorme gama de valor para nosotros. Hemos hablado de la Sombra como el rincón más grande, más notable del que disponemos. Si averiguamos dónde está ese trimestre principal, va a recorrer un largo camino para dar nuestras bases sólidas para una figura. medios son realmente solo esquinas más pequeñas que se abrieron paso por encima de nuestra forma, lejos de nuestro punto culminante, hasta que eventualmente entran en contacto con nuestro borde de sombra del núcleo. Si miramos hacia atrás nuestra escala de valor de tres D que vimos antes, podemos ver que este proceso está sucediendo. Este es nuestro rango de valor medio, y cuanto más pequeño hagamos estos cambios de dirección, cuanto más pequeños hagamos estas esquinas, suaves buscarán las cosas fuera de forma cuando empecemos a mezclar. Lo que estamos haciendo en realidad es hacer pequeños cambios de dirección en su esfera. Pequeños rincones. A esto se le llama gradación. Es la transición de nuestra forma de lo más destacado a la sombra. Si hacemos esta transición correctamente, va a traer más realismo dedo del pie de nuestra esfera o cualquier objeto que sea que estemos dibujando. Entonces esos son nuestros tiempos de carne. Pasemos al punto culminante. Discutamos brevemente cómo es lo que realmente está haciendo cuando golpea la superficie. Si echamos un vistazo a este gráfico, esto representa otra cosa. Temer este error representa la dirección de la que viene la luz, y esto yo representa lo que vemos. Lo que vamos a ver es que nuestra luz va a golpear la superficie de su esfera, rebotar de ella y viajó hacia ese centeno. Entonces cuando vemos una transición de forma en valor de ser como dos oscuros, esto se debe a que la luz rebota o flexiona, y el punto exacto de donde esa luz golpea la superficie es donde ah highlight es cualquier superficie en la que estamos trabajando va toe actúan de la misma manera todo lo que recibe luz reflejará la luz y, como tal se convertirá en otra fuente de iluminación. No sólo una superficie refleja luz a nuestros ojos, también refleja mucho en todo lo que la rodea. Entonces en esta instancia, la luz no sólo está golpeando esfera, también está golpeando al servicio de mesa que esta esfera en la que está sentada la cual está reflejando luz hacia no sólo nuestro ojo sino hacia todo lo demás. En este entorno. Dónde están las formas se convierten en Sombra es, por definición un área donde ninguna luz lo impacta directamente. Pero como tenemos esta luz rebotando y reflejando el servicio de mesa y rebotando sobre todo lo demás en el entorno, va a afectar a la sombra. A medida que su esfera se aleja de nuestra fuente de luz primaria en sombra. Ashado en realidad va a recoger luz que se está reflejando de la mesa a su alrededor. Entonces lo que nos podemos decir es que en realidad hay dos tipos de luz con los que tenemos que contender. La luz direccional, que es nuestra fuente de luz primaria, y la luz reflejada, que es la luz que se refleja fuera de todas las demás superficies. 7. Luz reflejada: Entonces como acabamos de repasar, todo lo que recibe luz se convertirá ahora en una fuente de luz para nuestros objetos en su entorno. En tanto que el miedo se convierte en sombra, la luz que golpea esa mesa va a iluminar nuestro lado de la sombra. Y así sólo mírame, gira en el lado de la luz. Vamos a empezar a obtener degradación de valor de un sitio de sombras a partir de esta luz reflejada . A medida que la esfera se aleja de la luz reflejada, va a volverse cada vez menos iluminada a medida que se acerca al borde de la sombra del núcleo. Pero hay que tener cuidado con esta luz reflejada. Toma nota de lo que pasa si empiezo a añadir demasiada luz reflejada a nuestra sombra. Ahora, algo de esto no se ve del todo en este momento tenemos fórmula totalmente fuera con la luz direccional y la luz reflejada. Tenemos estas gradaciones de valor curviéndose lejos de cada fuente de iluminación, pero algo todavía parece estar apagado cerca de su esfera. Entonces, ¿qué ha ido mal aquí? ¿ Exactamente? Bueno, si te vuelas los ojos, tal vez puedas ver dónde está el tema. Nos hemos dejado un poco demasiado llevar con su renderizado y nos hemos olvidado de nuestra primera regla sobre separar nuestras dos áreas más grandes de luz y sombra. Al principio, tuvimos una separación bastante directa a zonas de luz y sombra muy fácilmente identificables que se firmaron a valores específicos para. Pero desde que empezamos a poner en tonos medios y reflejamos la luz agregando en estas zonas transitorias, hemos empezado a cancelar esas bases básicas. El proceso tipo Erin ha, irónicamente, comenzado a debilitar nuestra inicial a valorar I d Porque empezamos a oscurecer el área más clara y el área del médico se ilumina. Si nuestra regla es la sombra y se supone que los valores de la luz son distinguibles entre sí , entonces hemos cometido un error muy obvio. Si fuéramos a desenfocar los ojos ahora, lo que alguna vez fue una clara separación de valores, ahora más o menos luce igual. Lo que alguna vez fue una bonita ronda que su miedo tiene ahora de repente se convierte en algo que se ve mucho más plano en su forma. Hemos perdido un con esa forma. No queremos que salgan dos lados compitiendo entre sí, Entonces lo que tenemos que hacer cuando empezamos a renderizar es asegurar que la gradación en el lado de la sombra sea más oscura que la gradación. En el lado más ligero, necesitamos asegurarnos de que todavía haya una sensación de cambiar de dirección encendida para que la sensación fuera esa esquina esté presente. Por mucho renderizado que hagamos a ambos lados, tenemos que asegurarnos de que nuestra idea básica de una forma grande de luz en una forma grande de sombra permanezca intacta. 8. Ajustes de valor: Entonces vamos a cambiar esta esfera y hacerla fiel a lo que acabamos de decir. Queremos volver a mirar al núcleo Shatha Edge. Esta es la zona en nuestra forma que va a recibir la menor cantidad de luz de cualquiera de fuentes de luz. No va a capturar ninguna de la luz direccional, y sólo va a capturar una pequeña porción de la luz reflejada. Entonces esto significa que el borde de la sombra del núcleo va a ser la parte más oscura de su esfera. A oscuras hacemos este borde de precaución, más esto va a reforzar su idea de que estamos separando estas dos grandes áreas de luz y sombra. Observe lo que hago. Él estoy usando ese borde de coursera como punto de partida y moviéndonos hacia abajo al crear aire afligido vida que tenemos que hacer es usar una gradación hacia abajo de ese curso en un filo para conseguirnos el resultado deseado, Frayer reflejó la luz. Podemos ir por esto de dos maneras. Podemos o bien un asado, alguna de la sombra que actualmente existe ahí para sacar la luz reflejada. O, alternativamente, podríamos simplemente ir por encima de ese borde de sombra de curso y hacerla más oscura. Eso ayudará a reforzar la idea de que la esquina esté presente y ayudará a reforzar la forma general de nuestro objeto. Por lo que tenemos dos opciones disponibles para eso, y podríamos hacer algo similar también en el lado de la luz. Si son medios, tonos son demasiado cercanos en valor a una sombra. Podemos poner mucha gradación de valor que baja de nuestros aspectos más destacados. Si estás usando papel tonificado, aquí es donde un lápiz blanco va a ser extremadamente útil. Si estás usando solo lápiz de grafito viejo regular y papel blanco, vas a tener que borrar poco a poco algo de ese entrenamiento con lápiz. Si estás usando pinturas, puedes mezclar tanto blanco y negro como necesites para obtener el resultado deseado. Cualquiera que sea el método que empleemos, siempre queremos estar pensando en estas transiciones que ayudaron a reforzar nuestra idea inicial . Hemos salido a los valores básicos de luz y sombra así como a la gradación del tono dentro esos valores, y todos nos van a ayudar en la construcción de formas. En lo último que necesitamos trabajar es que elenco lo comparta. El coche sombra va a ser más oscuro que la sombra en la esfera por una cantidad significativa , porque no está captando en ningún lugar cerca de la cantidad de luz que es esta esfera. De hecho, la sombra proyectada está siendo completamente bloqueada para recibir cualquier luz directa en absoluto. En realidad no va a captar nada de la luz que está rebotando por la superficie de la mesa. Por lo que este medio son sombra proyectada porque no está consiguiendo nada de esto. La luz adicional va a ser sustancialmente más oscura que la sombra en sus pies. Oscurecer esa sombra costosa en realidad va a iluminar mucho más la sombra tipo de nuestra lanza . Entonces a pesar de que hemos hablado de agregar en luz reflejada, oscurecimiento, esa sombra proyectada hará en la mayoría de las instancias la mayor parte del trabajo por nosotros, realmente va a hacer que las cosas destaquen mucho más de la página que si la dejamos como funciona. Por lo que podríamos encontrar que en realidad no necesitamos hacer tanto trabajo a esta luz reflejada como inicialmente pensábamos, pero no queremos que estas dos sombras sean dos separadas al final de la fecha. Seguimos trabajando con la idea de que haya una fuente principal de luz en una fuente principal de oscuridad. Entonces a pesar de que estos dos valores de sombra van a ser diferentes, todavía queremos que se relacionen entre sí. Pero la regla básica se está oscureciendo. Uno va a iluminar al otro. Y eso va a ser cierto para el medio ambiente. Colocamos los cuatro minutos Bueno, si colocamos una forma con muchos valores tonales medios en un ambiente muy oscuro, ese ambiente realmente va a hacer que esa forma se vea brillante y destaque mucho más que si esa forma estuviera en un mucho superficie más ligera. Y, por supuesto, va a ser cierto lo contrario. Entonces así es como avanzamos sobre la comprensión, luz y la sombra y cómo aplicarla a nuestro pensamiento cuando estamos dibujando figura. Entonces si volvemos a recapitular nuestro proceso, número uno, necesitamos encontrar la forma general fuera del objeto que retirando el número dos. Tenemos que averiguar la forma de nuestras áreas de luz y sombra y número tres, necesitamos asignar un valor de luz en un valor oscuro a esas áreas y asegurar que toda su renderización en gradación se relacione con esos dos valores principales. Por lo que esta parte de la escucha tampoco. Pasemos a algunas manifestaciones. 9. Demostración 1: legación: Está bien, hagamos algunas demos. Ahora. Este primero tiene algunos shows muy profundos que suceden. Y esta es en realidad una imagen bastante buena para empezar si apenas estás empezando, porque la luz en las áreas de sombra son bastante fáciles de definir. Por lo que sólo llegamos a utilizar el mismo proceso que tenemos en nuestras lecciones anteriores de construir nuestras piezas de construcción y usar las formas más simples posibles disponibles para nosotros, y vamos a continuar este proceso ahora para desarrollar las sombras. Entonces tengo la estructura de boxeo en su lugar para las caderas y solo trabajando en las estructuras cilíndricas para las piernas. Cuando llegamos a esta cara fuera del proceso de dibujo, en realidad tenemos que pensar un poco más con cuidado, y también tenemos que sacar un poco el tiempo. Maura está bien, cuando empecemos a pasar a este proceso de construcción más sofisticado, vamos a tener que ir más despacio. Entonces tengo mis bases ásperas para la construcción de la pierna y la pierna, así que es hora de poner la forma de sombra. Ahora lo que busco es ese curso ese filo y tratar de encontrar qué dirección y qué forma está haciendo en realidad. En esta instancia, está haciendo casi un relámpago, dio forma a un algo tambaleante y caminó un rayo en forma que está viajando por esa fina hasta la rótula. Y ahora que tengo esa colocación de forma a mi gusto, puedo llegar a la cima con opción de valor de podría. No tienes que venir por encima de la parte superior súper oscura enseguida puedes si quieres, y borrar algunas cosas después. Pero probablemente va a ser más fácil construir tus vidas. ¡ Cállate! Y como puedes ver, en muy poco tiempo, tienes una base realmente sólida con la que trabajar. Tenemos una definición muy clara de cuáles son nuestras formas y de dónde viene la dirección de iluminación . Por lo que de nuevo nos dieron un proceso de tres pasos. Tenemos las formas que hemos creado, nuestras piezas básicas de construcción. Hemos desarrollado la forma de la sombra, y por supuesto, le hemos asignado un valor a esa forma de sombra. Ahora las partes de construcción que puse abajo eran bastante simples y básicas. En su mayoría, sólo asumen la forma con las piernas. Tu proceso de construcción podría ser tan simple o tan complicado como necesitas que sea, así que a pesar de que hemos hablado en el pasado de ponernos las formas más simples posibles para nosotros, esas no estaban realmente debidas a esa regla. Cuán compleja la estructura que haces depende enteramente de ti. Entonces tenemos este gran bloque de sombra de auto, que se está derramando sobre la pierna que está más lejos de nosotros. Ahora tenemos algo de luz viniendo del lado derecho, pero esto en realidad no es luz reflejada. Esta es en realidad fuente de luz de ocho segundos. Está actuando de manera similar. Entonces lo que esta segunda fuente de luz está haciendo en realidad es que está empujando esas gradaciones de valores en un lado de sombra para que sean mucho más brillantes. Entonces, ¿qué sería si fuera como rebotar algo? Pero incluso entonces, esas gradaciones más ligeras de valor en el lado del espectáculo todavía oscurecí significativamente, entonces nuestra principal fuente de luz. Ahora, si alguna vez sientes que necesitas una ayuda que te ayude a determinar de dónde viene la iluminación, es viene la iluminación, una buena idea simplemente crear una esfera simple para ti y agregar una guía de luz y sombra . O alternativamente, como vimos en la demostración, solo usando flechas que guias. Entonces, el peso que más te convenga, así que voy a repasar con algunos aspectos destacados. Ahora estoy usando un lienzo de tono para esta demostración. No tienes que trabajar de esta manera, pero te dará mucho más control. Te da la opción de ya sea trabajar hacia los refugios o los aspectos más destacados. Papel blanco. Estás una especie de forzado a ir en un sentido. Realmente no tienes la opción de volver a resaltar los aspectos más destacados. A menos que, por supuesto, pongas una capa entera fuera de tonos medios en y luego comiences o corriges cosas para sacar los aspectos más destacados. Pero tampoco hay nada de malo en usar ese método . De hecho, probablemente sea una buena idea detener ese peso primero. Es más importante en esta etapa que desarrollemos y evolucionemos nuestro proceso de construcción. No se va a preocupar demasiado si estamos dibujando o no sobre lienzo gris o papel blanco, si estamos usando o no bolígrafos o tintas o peleas de agarrar, lo que sea que va a ser. Si no entendemos cómo funcionan las formas y las formas y cómo nuestras sombras y reflejos están trabajando junto con esas formas que realmente no va a importar demasiado qué medio o usar qué herramientas estamos usando. Pero primero, es más importante para nosotros desarrollar este proceso. Tenemos que crear nuestras formas básicas. Tenemos que crear la sombra básica en las formas, y luego tenemos que aplicar el valor a las zonas claras y oscuras, y ese proceso va a seguir siendo el mismo que paramos. Encuentra cosas. Entonces como puedes ver, estoy empezando a mezclar y desarrollar un poco más este muslo. Ahora lo que pasa con la mezcla es que está creando una gradación para nosotros. Está creando mawr medio tiempo para nuestra imagen. Pero hay que tener cuidado al hacer esto, no perder ese filo de coursera. Rafter siempre se siente como si eso estuviera presente. Tenemos que considerar la sombra central como una esquina, aunque estemos lidiando con algo mucho más redondeado, como una esfera o un cilindro, o en este caso de pierna, cualquiera que sea la forma o forma que estemos desarrollando, tenemos que asegurarnos de que su presidente deletreó Así que si inadvertidamente nos hemos debilitado, estamos diseñados por la mezcla, realmente tenemos que venir por encima y oscurecer en ella otra vez. Van a ser instancias,por supuesto, por supuesto, donde la iluminación no es del todo tan dura y las sombras bastante tan oscuras como lo que aquí está presente . Pero siempre tienes la sensación de que esa edad de sombra núcleo esté ahí, aunque eso signifique que hay que exagerar las condiciones de la iluminación. También vamos a tomar en cuenta cómo realmente nos mudamos, lápiz alrededor. Hemos hablado en el pasado de que el gesto es la transición o el movimiento de una forma a la siguiente. Y no tendremos trazos para imitar ese movimiento. Y eso lo hacemos con esta acción de onda. Originalmente, hemos hecho esta acción solo con nuestra construcción básica. Pero también queremos aplicar esta idea a nuestro sombreado también. Entonces simplemente no sólo va a estar presente en nuestros cimientos iniciales en cara de construcción, tenemos que asegurarnos de que continuemos esa idea de movimiento de una parte del cuerpo a la siguiente a lo largo de todo proceso. Entonces cuando empezamos a refire las cosas y empezamos a sumar en luz y sombra son huelgas todavía hay que emular esos fundamentos iniciales del gesto. Lo que va a pasar es cuanto más construcción pongamos sobre nuestras líneas iniciales de gesto, rígidas al poses en las que se van a convertir, y eso va a ser cierto también para una sombra. Por lo que cuanto más nuestra sombra y resaltando trazos y él a esos fundamentos gestos, más fluidos y más vivos se opone al ir a batir. Pero no queremos dejarnos llevar demasiado con esos golpes. No queremos que las cosas busquen robo. Al final del día, la sombra va a indicar un cambio de dirección. Esa edad de sombra central va a representar donde esquinas y va a ayudar a dar un sentido de tres dimensionalidad, darle un sentido de profundidad a una imagen. Y de nuevo, como dijimos en lecciones anteriores, si alguna vez nos metemos en problemas, si alguna vez tenemos problemas con el posicionamiento de las cosas, la caja va a ser nuestra forma predeterminada en la que vamos a apoyarnos. No sólo nos va a dar la mejor idea de dónde partes del cuerpo de sentarse en el espacio tridimensional , también nos va a proporcionar suficiente información para dónde fuera esquinas pegadas. Y eso va a ser súper vital para cuando empecemos a sumar en luz y sombra. Muy bien, pasemos a otra manifestación 10. Demostración 2: esponja de torte: todo bien. Tenemos una linda y retorcida pose curva aquí, algo así como ésta. Nos dieron unas bonitas sombras pasando en el lado izquierdo y muchas fuentes que vienen de arriba, ¿ verdad? Y se podría decir, porque los aspectos más destacados son donde están sus músculos superiores de la espalda. Por lo que siempre es una buena idea antes de empezar a hacer cualquier construcción seria para simplemente tomar otra de donde delinear fuentes provenientes. Si eso lleva 10 o 15 segundos a unos cinco minutos sesión de dibujo, eso va a terminar produciendo un mejor resultado para nosotros. No sólo queremos estar buceando de cabeza en las cosas y adivinando. Lo último que queremos estar haciendo con nuestro trabajo fuera es en realidad asumiendo desgaste cosas oposición. Ahora estoy tratando de pensar realmente en empujar mucho más esta pose. Tenemos una tendencia, con el inicio de poses retorcidas, a empezar inadvertidamente a enderezar las cosas en una manera que sea más cómoda para nuestros ojos. Generalmente no vemos el mundo a través de posiciones dinámicas, y así naturalmente enderezamos las cosas. Por lo que siempre es bueno con sus drogas empujar realmente estas poses y exagerarlas un poco más de lo que realmente vemos, como se podría decir con el brazo que está más alejado de la cámara en realidad empujó esto hacia fuera lejos más de lo que hay en la imagen. Como dijiste antes, cuanto empecemos a desarrollar forma sobre estos gestos, se va a acentuar las cosas. Por lo que ya hemos hecho mención de esto en lecciones anteriores. Pero osos repitiendo. Siempre empuja sus poses para que sean un poco más extremas de lo que ves realmente empujado. Esas formas musculares realmente empujaron el posicionamiento fuera de esos brazos de piernas o cualquier parte del cuerpo en la que estés trabajando en esto casi queremos sentirnos con una pose como esta. Estamos captando un momento en el tiempo que en realidad no sólo está parado ahí en esa posición, que hemos cogido un cuadro fijo de él cargándonos con esos cuchillos. Así que lleva las cosas a un lugar más extremo y luego simplemente vuelve a marcarlo. Si es necesario, podemos ir por la borda entonces es cuando nuestra construcción va a ayudar con esto, y sobre todo con estas formas, cuando empezamos a sumar en esta luz y sombra. Entonces tengo mis fundamentos básicos en su lugar ahora, así que estoy bastante feliz de empezar a sumar en nuestros valores eternos. Ahora, lo que podrías terminar notando con sombras es que tienden a hacer un tipo de patrón en zigzag diverso que vimos en la última demostración. Cómo si tuviera este tipo de rayo curvado en forma de él y eso va a sonar cierto para muchas áreas. Hemos hablado de que las formas de sombra sean esquinas para nosotros, pero también podrían verse como pasos, no escalones en el sentido tradicional de subir y bajar escaleras, sino que estaban a lo largo de la línea de un Siris de formas que terminan superponiéndose entre sí y entrelazándose entre sí. Y debido a que estamos tratando con formas que son todas formas y tamaños, naturalmente van a producir formas de sombra que giran y giran de maneras muy inusuales . Pero eso en realidad es realmente bueno para nosotros porque eso en realidad va a ayudar a reforzar el gesto. Entonces sólo mirando dinero área Cheddar ahora, Pero volviendo atrás, no queremos que nuestras formas de sombra sean dos rectas. Eso va a estar perfectamente bien si estamos tratando con algo que está hecho por el hombre o que es mucho más mecánico. Pero por lo que estamos haciendo. Eso es oro. Queremos esos agradables ritmos curvos en sus sombras. Andy ahora destaca para ayudar a reforzar las bases de Air Michelle Gesture. Entonces es sólo desarrollar las persianas y las formas en los brazos, y en realidad lo puedes ver con los brazos. Simplemente dile a Wavy que los patrones de sombra pueden ser en realidad. Realmente no tenemos nada que él sea para golpear. Y como dijimos, eso va a ser genial para nosotros. Simplemente voy a poner otra fuente de iluminación es un poco una guía para nosotros. Tengo una tendencia a tratar de meterme en la mayor parte del área de sombra y la mayor parte del área de Midtown abajo primero antes de empezar a sumar cualquier resaltado. Los aspectos más destacados en realidad pueden ponerse un poco complicados y a veces se pueden sacar un poco de las manos también si no tenemos cuidado con ello. Lo que tiende a terminar pasando es comenzar. Artistas terminan yendo un poco demasiado por la borda con la cantidad de reflejos. Recuerda, lo más destacado es el punto exacto donde la luz está golpeando la superficie. No cubre un área enorme. Todo por debajo del punto culminante va a estar a medio turno hasta que llegue a la sombra de la cancha. De hecho, es mejor dejar a Highlight fuera, luego poner demasiado de él en todas partes haciéndolo. Pero lo más destacado nos va a ser muy útil porque en realidad van a ayudar a reforzar nuestra construcción de figuras. Hemos hablado de que la sombra del curso es la esquina principal para nosotros cuando empezamos a poner en nuestras formas de sombra. Ahora, como pueden ver, estoy trabajando en ese borde de sombra de plato principal para esta zona del torso. Está en la transición principal que se separa al sistema de valores. Se puede ver con bastante claridad en esta imagen justo lo separadas que están estas dos grandes áreas de luz y sombra en realidad Ahora, dijo en la última demostración, que te vas a encontrar imágenes y clases de dibujo de vida que van para tener condiciones de iluminación que sean un poco más planas. Por lo que no siempre va a ser un caso en el que la referencia que estás viendo va a estar brindando condiciones de iluminación realmente dramáticas para ti. Pero mientras seas capaz de identificar dónde va a estar esa sombra de curso, puedes hacer ajustes, es necesario. Y si nos metemos en problemas y tenemos dificultades para encontrar dónde podría estar esa sombra de curso en esas condiciones de iluminación más planas que tenemos que hacer es sonarte los ojos. Es un poco irónico que el desenfoque surja en esta instancia realmente haga que las cosas parezcan más claras. Entonces solo voy a empezar a sumar en Hall. Es ahora, y sólo quiero demostrar qué es hacer demasiado. No queremos poner estos grandes trazos obvios para nuestros aspectos más destacados. Realmente tenemos que acumular hasta la tubería más brillante de la forma y sólo volver a cuando empecé a hablar de los momentos más destacados antes de que ella perdiera mi tren de pensamiento. En realidad los aspectos más destacados van a reforzar las formas también. Si pensamos en el núcleo, Shadow está siendo un rincón entonces realmente, Lo más destacado de Al también son un rincón. Cualquier cosa fuera de un punto culminante es a medio tiempo, por lo que eso hizo su punto culminante va a ser una parte adicional de construcción para nosotros. Va a ayudar a reforzar la tres dimensionalidad, aunque esa figura por lo que nuestra sombra central es una esquina y Al Hilal también es un rincón ahora. Otra cosa que tenemos que repasar es en realidad la gradación de toda la figura. Hemos mirado las cosas más desde una perspectiva individual en este momento. Pero también tenemos que tomar en cuenta toda la figura y lo que le están haciendo las condiciones de iluminación . Entonces sabemos que la iluminación viene de arriba, lo que significa que va a haber una gradación no sólo para las áreas individuales afectadas por las similares, sino para toda la figura misma. Entonces en esta imagen, más alejado esté su cuerpo de esa fuente de iluminación superior, más vamos a conseguir una gradación en esos valores de tono medio. Hasta que eventualmente, su cuerpo transita enteramente hacia la sombra. Siempre es tener que poner ahí un boceto de escala de valor para ti mismo, solo para darte una idea de dónde tienen que ir las cosas y si necesitas, ganando pocas indicaciones para tus momentos destacados y tus shows centrales para indicar que estos tus esquinas agregarlas en. Ponen sus herramientas lo que necesites para ayudar a desarrollar tus proyectos, ¿ verdad? Consideremos esta hecha y pasemos a otra demo 11. Demostración 3 - Torso: justo al siguiente de bueno, una divertida danza del vientre, el tipo de poses, algunos agradables ritmos gestuales a lo largo de este torso. Y al igual que la última imagen, esta de nuevo es la parte superior de pose que realmente quieres empujar. En realidad podemos conseguir algo realmente dinámico y fluido con estas duras de poses. Él Es algo que también es un poco divertido también. Debería ser divertido. Debe ser una experiencia divertida, creativa. Y sí, pesar de que tenemos mucha información que estamos tratando de hacer malabares aquí, tenemos todas estas partes del cuerpo. Tenemos todas estas luces y sombras con las que tenemos que contender al final del día. Es un proceso creativo, y debemos tratar de hacerlo lo más divertido para nosotros mismos como podamos. Y no siempre vamos a poder hacer exactamente lo que queremos, sobre todo si estamos trabajando en un entorno profesional. Pero tenemos que tratar de mantener algún nivel de disfrute también. La realidad no es todo el trabajo profesional que terminas haciendo va a ser algo que termines disfrutando, por lo que es una buena idea tratar de recordarte de alguna manera, dar forma o formar lo que es ese jurado a esto en la primera lugar. Entonces tengo mis cimientos de torso en el ahora puedo empezar a poner en mi forma de sombra, y realmente quiero asegurarme de que esta forma de sombra esté siguiendo a lo largo de esa curva C que está haciendo el cuerpo. Este es definitivamente el tipo de trabajo de Poe. No queremos reforzar esa forma de sombra. Si nos dejaran de poner en líneas rectas y bordes duros en la forma de la sombra, eso realmente va a empezar a hacer que las cosas se vean mucho más rígidas, y como tenemos esta bonita dinámica fluyendo con el torso aquí, realmente necesitamos eso forma de sombra a seguir en la misma dirección. Y por eso importan nuestros golpes. De verdad queremos mudarnos. Lápiz. Queremos mover la mano en la dirección que las formas que tomando por lo que no sólo queremos hacer esto por error. Fundamentos iniciales, cualquiera que sea la sombra y la iluminación que pongamos en la parte superior e incluso cualquier color que pongamos en la parte superior eventualmente necesitamos asegurarnos de que todos estos valores que estamos creando estas áreas transitorias de la luz a la sombra se sienta si están envolviendo alrededor de ese torso o envolviendo alrededor de esa pierna o cara, o cualquier parte del cuerpo en la que estamos trabajando. Queremos sentir como si no sólo vamos por encima de ese torso, sino que vamos una y otra vez a los apoyadores. Bueno, tenemos que imaginar ahí hay tres dimensiones, que hay otro lado de lo que estamos viendo. Entonces tenemos nuestras a grandes áreas de valor que aquí hemos desatado y el gesto fluye. Esos dos valores están encajando muy bien con su figura, y entonces es sólo cuestión de trabajar en el entre valores en cada uno de estos dos grandes lados el músculo abdominal, la jaula de las costillas, el área de la pelvis que, o va a contener su propio sentido de la forma, sus propias formas únicas. Y como tal, todos van a reaccionar de manera diferente a la situación de iluminación, dependiendo de dónde se posicionen, dónde viene la fuente de iluminación y cómo esa interacción con las otras partes del cuerpo alrededor ellos. Pero no importa qué forma sea, estamos trabajando en las gradaciones tonales. Todas esas áreas de tono medio que se refleja. Las áreas de luz tienen que relacionarse con nuestras a grandes áreas de luz y sombra. No queremos que los cambios de valor en gradación del lado oscuro estén en competencia con los cambios de valor en gradación en el sitio de vida. Y vimos que durante la conferencia cuando hablamos de la luz reflejada, no queríamos que esa área particular de destrozada fuera tan iluminada. Simplemente va a parecer completamente antinatural ahora. Van a las instancias como vimos antes, donde vamos a tener una fuente de luz secundaria más fuerte. Pero incluso con esa imagen, aún había una diferencia notable que estaba ocurriendo en esta imagen de Tosa. La luz reflejada es en realidad muy sutil en comparación, y así las formas secundarias en el torso. En el show a un lado, el área de la jaula costilla, el área oblicua, el área de la pelvis. Todos están actuando en consecuencia. Las gradaciones de valor en esas partes se están quedando dentro de esa forma inicial de sombra. Creamos las sombras thes forma individualmente, creando realmente sí se siente como si encajaran dentro de esta área de sombra más grande. No tendría mucho sentido en esta instancia que estos cambios de valor de estas áreas reflejaran lo que está sucediendo en el lado opuesto. Entonces todo está relacionado el uno con el otro. Todo el proceso de dibujo es realmente sobre pesado. Las cosas se relacionan entre sí, no sólo a través del gesto de ahora y nuestra construcción, sino a lo largo de la luz y la sombra también. ¿ Cómo fluye esa jaula de costillas hacia esos músculos oblicuos? Cabeza de esos músculos oblicuos se conectan al área de la pelvis. ¿ Cómo hacemos que estas áreas individuales se sientan como si se conectaran y se relacionaran entre sí? ¿ Cómo conseguimos que este área de la jaula de costillas del torso superior se conecte al oblicuo? ¿ Cómo tomamos ese oblicuo y hacemos mezclas cortas correctamente en esa pelvis? Esto es lo que tiene que ir a lo largo de la mentalidad. Tenemos que asegurarnos de que todas estas partes no sólo funcionen a nivel individual, sino colectivamente también. No tratamos de relacionar un con estas áreas individuales juntas de alguna manera. Entonces vamos a terminar con algo que se ve mucho menos creíble. Entonces todo se trata de relacionar una cosa con la siguiente. Siempre queremos estar mirando hacia dónde nuestra luz y hacia dónde nuestra sombra vamos en qué dirección Están fluyendo, qué formas están creando. En esencia, hemos hablado mucho de luz y sombra de ser callos para nosotros. Pero también son gestos para nosotros. Están actuando tanto como una construcción toda paz para que salgamos formas justo en tres espacios D y también esperan generar el flujo y el ritmo de una parte del cuerpo a esa siguiente . Entonces, en esencia, no sólo son construcción todos, también gestuales. Entonces esto va a ayudar a relacionarse y a componer todo juntos. Al final del día, somos compuestos y nuestro trabajo como compuestos para asegurarnos de que estas áreas individuales, que por su cuenta no significan mucho, junten y conozcan algo. Por lo que va a terminar esta aquí arriba y pasaremos a una demostración final. 12. Demostración 4: retrato: o una demostración más, y luego pasaremos a nuestra sesión de dibujo de tiempo. Este es una especie muy especie de retrato clásico estilo Rembrandt. Tenemos estas sombras realmente profundas que están noqueando muchos de estos detalles en su rostro y esta pequeña cuña de luz, que le está cubriendo el ojo. Y tenemos ese poco de luz reflejada en su mandíbula en las sombras, que está rebotando hombro oferta. Hemos hablado de cómo las superficies recibieron luz tanto como rebotan luz en esta instancia su hombro, porque está absorbiendo esa luz y reflejándola en sí misma se está convirtiendo en una fuente de luz, que ahora está afectando el lado de la sombra de un mentón. Entonces vamos a tener que observar las formas que están rodeando la parte del cuerpo en la que estamos trabajando debido a que la luz afecta esas áreas. También va a afectar su materia. El rostro en particular va a proporcionar un conjunto bastante desafiante de obstáculos para nosotros porque tenemos un montón de áreas que creando formas muy únicas que sobresalen de ciertas maneras, y vamos a producir su propia sombra única formas. Pero aún así siempre queremos pensar en esas dos áreas de gran valor en primer lugar ahora , poniendo en esa frontera de mayo que está separando estas dos grandes áreas de iluminar sombras. No tienes que construir la cabeza entera primero y ante todo y luego entrar por encima de la cima con tus sombras. Se puede hacer esto a medida que avanzas. Todo se va a tratar de sentir, así que si solo quieres trabajar en una pequeña porción de la cabeza primero, haz bien esa construcción. Obtener esos valores totales correctos. Primero antes de pasar a la siguiente parte. Eso también está perfectamente bien. tenemos un proceso, pero también es un poco de procesos flexibles. Bueno, mientras tengamos en mente nuestra lista de comprobación fuera de gesto de construcción, fuera de valor tonal y unas proporciones, no va a importar demasiado qué parte de nuestro proceso hacemos primero. En un principio, es una buena idea tener ese proceso. Pero a medida que nos desarrollamos, todo empieza a volverse mucho más natural, y así somos capaces de picar y cambiar el orden en el que construimos las cosas. Está bien, estoy razonablemente contento con cómo se ve en poner todo este valor tonal para nuestro lado de la sombra . A pesar de que esta es una gran área de sombra y no hay muchos detalles para que veamos, todavía va a ser una buena idea asegurar que nuestros pinchazos de lápiz estén escuchando la forma y dirección que esculpe haciendo. Esto en realidad va a ayudar con el proceso de construcción, pesar de que tenemos estas sombras realmente oscuras y destrozos de forma que se están creando. Si alguna vez queremos iluminar esta zona, trayendo un poco más de luz reflejada para sacar algunos de los detalles de la anatomía que tener los trazos y él a la forma de forma realmente nos va a ayudar ahí. No estamos atados a la verdad literal fuera de la imagen. Entonces si sientes que necesitamos agregar un poco más de luz al tema, y si conocemos nuestra anatomía correctamente, realmente podríamos hacer lo que necesitemos a la imagen para sacarla a cabo el resultado deseado. Recuerda siempre, estamos lidiando con tres formas D, aunque no podamos ver necesariamente toda esa forma porque está encuadrada en sombra. Entonces nuestra base áspera está en, así que sólo voy a empezar a traer de vuelta algo de esta sombra de curso ahora porque empezó a perderse un poco. Ahora el cabello es la parte más oscura de la imagen, pero quizá puedas ver que todavía hay un poco de eliminación viniendo de esa sombra reflejada en la e. Así que aún queremos construir esto. Con eso en mente, no hay reporte con este tipo de imágenes de poner tanto detalle en algo como la UE, porque al final del día va a quedar en su mayoría oscurecido por esta sombra de área principal. Entonces, cuantas más cosas estén en este tipo de área de sombra profunda, menos detalle vamos a tener que hacerle. Y eso es bueno en algún aspecto, porque significa que va a ser menos trabajo para nosotros en el lado mismo de la luz. Va a haber mucho más detalle que vamos a tener que acumular, así que va a ser un poco más de trabajo para nosotros. Pero no importa cuánto detalle tengamos que poner, no importa qué formas estemos formando, sólo tenemos que seguir adelante con el proceso que hemos aprendido. La precaución es lo más destacado del aire. Como dijimos, nuestra estructural en gestual y son formas que van a ser mercados visuales para nosotros. Nos van a decir dónde fluye la dirección de la parte del cuerpo. Hemos platicado en lecciones anteriores. Cómo superponerse es un tipo de marcador visual que podemos usar para ayudar a determinar en qué posición particular está nuestra parte corporal y cuál es su relación con la parte del cuerpo que la rodea . Y la luz y la sombra es sólo otra fuerza visual del mercado para ayudar a determinar esas posiciones . Eso va a funcionar un poco en estos ojos, pensando en reponer ese lápiz alrededor, imaginar que mi cabeza está viajando por encima y alrededor de esa superficie de bola. Por lo que estas fundaciones se ven guapas Yoko. Entonces ahora solo necesitamos empezar a mezclar las cosas en un poco y uniformizar todo juntos. Por el momento, las cosas del lado de la sombra probablemente se vean un poco demasiado sueltas y no tan apretadas como podrían estar. Por lo que la mezcla va a ayudar a hacer esto ahora sin mezclar. Todavía queremos agregar calor al mismo tipo de patrón de trazo que bajamos sin lápices, esto de nuevo va a ayudar a reforzar el proceso de construcción Fuerzas van a ayudar a transición de estas macetas de una a otra. La mezcla es realmente sólo otra forma de salir. Ayudando a desarrollarse a medio tiempo. Hablamos de cómo la construcción de sombras y destaque, Elin gestual me giro es realmente la clave para desarrollar esos flujos gestuales de una parte del cuerpo a la siguiente. Ahora vimos en la conferencia que en realidad podemos conseguir representaciones tridimensionales bastante decentes de algo que está en la luz y la sombra sin tener que poner en ningún valor de mediano plazo. Y aún podemos conseguir un buen ritmo gestual si solo diseñáramos nuestras poses usando sólo esas dos grandes áreas de valor. Nosotros lo vimos con su esfera que aún era obvio que a pesar de que no teníamos gradación alguna ocurriendo, que aún pudimos identificar que como una esfera sentada sobre una mesa por la forma de la sombra que nosotros creado. Pero eso sólo nos va a llegar hasta el momento con tres dimensionalidad. Si sólo nos quedamos con esas dos grandes áreas de valor, no vamos a conseguir nada que sea creíble. Por lo que las medias son realmente la clave para ayudarnos a crear formas creíbles de Farmall. Por lo que poco a poco estoy construyendo estas capas de obturador y mirando en siempre formas de sombra DACA. Y algún artista preferirá simplemente poner todo un área de sombra en primer lugar y ante todo y a veces ni siquiera preocuparse demasiado por traer alguno de esos detalles de vuelta. Simplemente lo dejarán algo para que la imaginación del público llene los espacios en blanco. Mientras haya una indicación ahí de que hay una mandíbula de que hay una E, que hay una esquina en esa ceja, eso va a ser suficiente. Y eso vuelve a lo que acabamos de mencionar sobre dos sistema de valores básicos. El indicio de que hay un cambio de dirección va a ser suficiente en la mayoría de las instancias , para que el público haga esencialmente el trabajo que el artista les está pidiendo que hagan. Simplemente van a llenar intuitivamente esos espacios en blanco siempre y cuando ese rincón esté presente, ese sentimiento sobre una transición de la luz a las sombras presentes, va a ser fácil para el público hacer una conjetura educada sobre qué es exactamente que se les muestra, las sombras indican cambios de dirección. Señalan esquinas. Si realmente volviéramos algunas lecciones a cuando empezamos a construir la cabeza, donde bajamos algunas formas muy básicas que tenían algunos rincones muy básicos para ellos. Lo que vas a encontrar es que estos espectáculos formas que vemos aquí en este modelo van a reflejar esas formas y esquinas básicas que ponemos abajo en esa construcción de cabeza Siri's Así que puedes ver cuando comienzas a pensar en luz y sombra en el contexto de que sea construcción toda parte, cómo va a ayudar a encontrar la forma de sus formas. Entonces solo voy a pasar un poco más de tiempo oscureciendo y mezclando estas áreas en. A continuación se presenta el tiempo durante la sesión para esto. Escucha, así que éste va a cambiar un poco más de las sesiones de dibujo de tiempo anterior porque vamos a necesitar tomarnos un poco más de tiempo sin opciones creativas. Por lo que sólo van a haber tres imágenes para practicar dentro de esto Escuchar. Cada imagen va a tener 10 minutos de duración. Entonces un poco más de tiempo para planear las cosas y para poner las cosas en papel que no tienes que bajar toda la imagen. Simplemente consigue todo lo que puedas hacer dentro de ese lapso de 10 minutos. Recuerda nuestro proceso de tres pasos. Queremos enfocarnos en la forma general del objeto o, en este caso, la figura humana. Queremos mirar hacia adelante, la forma de sombra, y queremos asignar valor a las áreas claras y oscuras. Y no te olvides del gesto es, bueno, bueno, esas zonas transitorias de la luz a la sombra. Así que pasa la siguiente mitad ahora trabajando en eso, y luego volveremos y haremos una demostración final. 13. Ejercicio de dibujo temido: Ah, - por el Sí. Bien. - Genial . Mira yendo. ¿ Qué? Sí, yo Pero ¿estás bien? De ninguna manera. Camino. - Uh , - yo . Sí, y está bien, - camino . 14. Demostración de dibujo temido parte 1: De acuerdo, vamos a seguir con estas demostraciones finales consiguió una distinción bastante clara de valores que con esta imagen, bonita indicación de fueron las zonas más amplias encendidas con las zonas más oscuras fuera. Y así acabo de empezar a poner estas bases. Siempre estoy pensando, como estoy construyendo estas figuras, siempre estoy pensando en tratar de llegar a las esquinas de las imágenes. Lo más rápido posible. Cuanto antes empecemos a conseguir la construcción, todos los componentes en su posición en tres D especia en su lugar, nos va a dar un trabajo de puntera de cimentación significativamente mejor con. Si simplemente ignoráramos todos los rincones de las estructuras y simplemente nos enfocamos en la proscribir las cosas, esa silueta, nos vamos a tropezar con problemas más adelante cuando empecemos de alguna forma a nuestras figuras. Por lo que queremos tratar de bajar nuestra información tridimensional lo más rápido posible, porque sólo va a ser mucho más fácil para nosotros. Es por eso que he puesto en la sombra facial en el área de la mejilla de inmediato, más o menos, solo te va a dar una mejor sensación de camino cosas que actualmente de pie nunca hay un punto pasando a la siguiente parte de la figura hacia fuera hasta que realmente tienes esas primeras áreas encerradas en su lugar. Y, por supuesto, no hay una regla dura y rápida que diga que hay que hacerlo de esta manera. Pero si apenas estás empezando, estás mejor solo tratando de conseguir un área pequeña correcta primero en conseguir todo con el posicionamiento, todos los valores encerrados en primer lugar antes de pasar a la siguiente zona. Entonces en este punto, estoy razonablemente contento con cómo las cosas arriba posicionaron llena la cabeza. Yo sólo tenía que poner los valores para la cabeza en el cabello y los valores de mejilla son más o menos los mismos. Podemos volver más tarde si es necesario estar dentro. Hacer algunos ajustes si tenemos el tiempo. Pero para este promedio, me voy a centrar principalmente en el torso en el brazo. Nos vamos a preocupar demasiado por la cara porque el área más interesante está sucediendo en el torso pero aún así va a trabajar en la cabeza un poco, metiendo algunos más de estos valores en. Tenemos estos cambios de dirección bastante notables que suceden en la frente. Terminar donde las narices, el sencillo para las cabezas. Un poco complicado en las condiciones de iluminación. Ah, un poco ordena mundo. Vienen de la parte inferior derecha. Entonces tienes todos estos aspectos destacados que suceden debajo de zonas que normalmente voy a estar a la sombra. Por lo que la pose en sí no es demasiado difícil, sino las condiciones de iluminación. Se vomita su propio conjunto de retos, poniendo algunas bases básicas para el torso y algunos brazos. Ahora estoy mirando a la sombra en la imagen de referencia aquí, y estoy usando eso como mi guía para determinar por dónde comienzan los brazos. Entonces este es un buen ejemplo de cómo las sombras y la iluminación pueden actuar como construcción, todos los componentes para nosotros. Puede que no sea una verdad literal que este es el punto exacto donde comienza el brazo, pero para ello, es lo suficientemente bueno, digamos, suficiente de un marcador posicional para empezar a construir el resto del brazo con. Entonces esto es lo que se entiende por pensar en las sombras como un componente instructivo para nosotros. Por lo que queremos estar buscando cada marcador posible que esté disponible para nosotros con el fin de ayudar a crear las imágenes que retirando no buscamos estos marcadores sólo se iban a perder. Simplemente vamos a terminar moviéndonos, lápiz por ahí, si no sabemos qué buscar. Y en última instancia cuanto más sepamos qué buscar en términos de formas y gestos básicos y sombras de curso y reflejos y superposiciones, más entendemos todo esto, mejores serán los resultados. Es cosas como esta patente en zigzag caminada que hacen las sombras. Son todas estas herramientas y dioses de los que un derecho frente a nosotros que simplemente no sabemos todavía . Y cuanto más los entendemos, más sabemos tenía que buscarlos. Cuantos más problemas vamos a poder superar, y eso es lo que pasa con la figura. Dibujar en cualquier charla de dibujo es que las ideas básicas no son demasiado difíciles de entender . Se necesita trabajo y se necesita práctica, por supuesto, no es negar que no es como algo que solo podrías recoger de la noche a la mañana. Lleva meses y a veces incluso se acostumbraba a captar verdaderamente ciertos aspectos. Pero las ideas básicas no son demasiado difíciles de entender. Es justo cuando tenemos que empezar a componer todos estos diferentes elementos juntos, donde empieza a volverse un poco complicado. Y ahí es donde lleva tiempo sobre el pasado par de lecciones que realmente solo hemos tocado . Un área de dibujo de figuras tocó la construcción básica de las cosas, y esto es realmente la etapa número dos estaban avanzando en todos los niveles ahora y así todo lo que hemos aprendido anteriormente, todo lo que hemos tenido que hacer malabares, hombre . Ahora tenemos que contender con esta información adicional de que también tenemos que hacer malabares en qué valores. Entonces solo voy a venir con oscurecer un poco más estas sombras frías. Así que sólo volver al proceso de aprendizaje l Sombra de luz es realmente el siguiente proceso de aprendizaje de la Etapa 12 . Hemos desarrollado un entendimiento de muchos de los conceptos básicos, y esto es realmente olla de la teoría del color no tradicional. En general, no nos sumergimos de cabeza en color porque hay mucho más con lo que tenemos que contender . Hay mucha más información, y si apenas estamos empezando, nos va a abrumar porque el valor es olla de la teoría del color y va a ser parte de cualquier ilustración de color que hagamos. Pero en realidad es más importante que el color. Entonces por eso tenemos que aprender primero sobre los valores y cómo funciona la iluminación ante todo antes de saltar directamente al extremo profundo con poner todo tipo de color y todavía hay un poco más de mezcla. Empezaré a sumar algunos aspectos destacados con tres minutos o así que nos quedan para esta imagen. Pero si no desarrollas un entendimiento fuera del valor primero y ante todo y la iluminación del infierno funciona, tus imágenes a color en realidad nunca van a verse tan bien como podrían ser. De hecho, mayoría de los cursos de arte en universidades o escuelas de arte no tocan realmente el color hasta mucho más tarde. A veces ni siquiera se toca realmente hasta que tú, demasiado apagado. Cualquiera que sea nuestro curso, podría ser porque el valor es tan importante. Puedes hacer que se vea realmente bien con un simple sistema de valor claro y oscuro. Pero si tienes una ilustración a color y los valores en ella escriben bien, no se han trabajado muy bien en ellos. Por lo general, la imagen termina convirtiéndose un poco en una señorita modelada, por lo que tenemos que construir primero su comprensión fuera del valor y esa escala de valor que miramos antes y entendiendo cómo las cosas se relacionan entre sí en ese sentido, antes incluso de tocar cualquier pinta de colores. Cuando empezamos a sumergirnos en color, tenemos a Teoh pensar no sólo en cómo los valores se relacionan entre sí en las formas que están pasando, sino que también tenemos que pensar en cómo el collar está relacionando a Teoh esas formas y esas valores también. Entonces hay mucha más información que tenemos que hacer malabares. Entonces es bueno primero y ante todo simplemente no sumergirse de cabeza en él y apegarse a esto primero y ante todo así, como esta sombra un poco más oscura. Creo que su valor es un poco demasiado tarde para mi bloqueo. Estoy usando lienzo tonificado aquí es que podría ser capaz de ver como mencionamos antes. Si dibujas así en este tipo de lienzo, vas a tener un poco más de control que lo que harías si solo estuvieras trabajando en papel blanco. Y siempre es bueno tener un par de lápices de tiempo diferentes también. Simplemente puedes trabajar con un lápiz oscuro y un lápiz claro y dejar que los grises hagan el yo turno trabajo por ti. Pero como que me gusta tener un par de opciones disponibles para mí solo para ver qué resultados puedo conseguirnos. Bueno, a veces se trata de jugar y ver qué resultados. Puedes conseguir que las cosas se vean un poco rígidas del momento, así que vuelve a introducirlo algunas líneas de gestos. Probablemente lo he construido demasiado y te darás cuenta de que eso va a pasar cada vez. Y es por eso que las huelgas tienen que importar cuando empezamos a hacer sombreado? No queremos mantener las cosas a la construcción todo. De lo contrario, sólo va a terminar endureciendo las cosas. Y eso es lo peor que podemos hacer es que nuestras poses se vean muy rígidas y mecánicas. Entonces por eso queremos realmente tratar de sentir nuestro camino a través de estas áreas, moviéndonos arriba y alrededor de ese hombro bien, el camino sobre ese escapular y sobre la zona espinal tratando de sentir y mover la mano en esa dirección. Muy bien, pasemos a la siguiente 15. Demostración de dibujo temido parte 2: derecha en la imagen número dos consiguió otra imagen de retrato para trabajar en otro retrato en una especie de condición de iluminación estilo Rembrandt. Algo así como trabajar en este tipo de imágenes porque transmiten un verdadero sentido del estado de ánimo. Si esta imagen de referencia se hiciera en condiciones de iluminación ligeramente más brillantes, su estado de ánimo se sentiría completamente diferente. Entonces es algo increíble si lo piensas que algo tan simple es un ligero cambio . Las condiciones de iluminación pueden afectar el estado de ánimo de una imagen tan dramáticamente. Ahora tenemos un bloque bastante grande de sombra que está pasando aquí. Tenemos un poco de luz reflejada que le está saliendo del hombro, así que hay que contender con eso. Pero realmente tenemos área enorme de la cara que está siendo ocultada por cualquiera de los moldes refugio de forma general . La sombra de costo en esta imagen proviene principalmente de su ruido. También está viniendo un poco de los labios está bien, eso es porque las condiciones de iluminación el aire que viene de la parte superior derecha, en realidad se puede decir por la posición fuera de la causa, estremecer con la nariz que está reflejando el ángulo de esa mucho. Por lo que en realidad hay dos áreas que podríamos buscar donde primero la posición de los encendedores destacados donde los aspectos más destacados de posicionado y también donde los centros de costos están formando un oleaje o posición en la que están haciendo pesca. Tengo mis rasgos faciales resueltos, así que solo voy a empezar a mapear toda esta zona de sombra y podrás ver , en realidad, cuánto haciendo este pedacito de construcción de forma de sombra en realidad comienza a traer la forma de la vida del dedo del pie ya. Entonces puse en la cuña triangular, él para ese pedacito de luz que está cubriendo mal que ya puedes empezar a ver. A pesar de que realmente no hemos hecho mucho aquí, ya estamos empezando a tener una idea de la forma que se está creando. Nuestras mentes se están sintiendo de alguna manera en el resto de la información para nosotros. Ni siquiera hemos tenido que hacer ningún sombreado para tener una idea de lo que realmente está pasando aquí. Nuestras mentes se están sintiendo en muchos de estos espacios en blanco. Podemos decir que hay una conformación hecha que está empezando a representar la estructura de la nariz. Tenemos esta cuña triangular de luz, que realmente está reforzando que Esta es una zona de mejilla, y no tenemos que poner en absoluto ninguna charla de sombreado. Podríamos dejar esto aquí y ahora, y la gente va a entender exactamente qué es esto, una imagen apagada y porque ya es identificable. Qué está pasando cuando empezamos a sumar en nuestras sombras valores, va a elevar las cosas a un nuevo nivel, y podrías estar fuera del mar solo por separar ese valor claro y oscuro. ¿ Cómo son la ilusión de tres dimensionalidad ha comenzado a cobrar vida. Ni siquiera nos hemos preocupado realmente por mí giros o aspectos destacados. Por el momento. Estas dos grandes áreas de valor han en ningún momento, tomado algo que parecía muy aplanado, bidimensional y realmente ha empezado a empujarlo a tres dimensiones. De repente, esto se siente como si tuviera profundidad. Y cuando nos detuvimos a renderizarlo, cuando empezamos a pensar y los valores de tono medio son resalta una gradaciones, ahí es cuando podríamos empezar a empujar las cosas aún más. Pero todo empieza aquí ante todo, así que sólo quiero sacar un poco más de los componentes estructurales de la cara. Entonces podríamos empezar a hacer un poco más de renderizado, y una vez que obtenemos estos bloques de valoración primero y ante todo, entonces podremos pasar a las siguientes áreas de valor. Después de eso, podríamos empezar a ser cada vez más refinados en nuestro proceso, y todo lo que tenemos que hacer es seguir exactamente la misma fórmula que hemos estado repasando. Basta con buscar las siguientes áreas de valor más grandes, trabajar en esas y luego poco a poco cada vez más pequeñas desde el mismo proceso exacto. Bueno, sobre formas simples y hacer la vida fácil para nosotros. Es sólo una nota rápida otra vez. Vamos a repasar esto. No queremos mostrarnos tener líneas rectas. Queremos estas patentes curvivas, en zigzag aquí, y eso es porque tengo todas estas formas que se superponen entre sí, y van a crear todas estas formas de sombra de relámpago con curvas que va a ayudar a reforzar el gesto de sobre figuras de nuestros retratistas. Sea lo que sea en lo que estamos trabajando, no queremos líneas rectas. El aire fresco es porque sólo va a terminar luciendo un poco demasiado mecánico. La curva tú, los hacemos, aunque tengamos que exagerar lo que vemos en la imagen. Si exageramos un poco las cosas, realidad va a hacer que las cosas se vean mucho mejor. Va a ser mucho más natural que si empezamos a agregar líneas rectas en líneas rectas son especie de enemigo para algo que es orgánico es tres figura humana para que no haya lugar para ellos y no sea así. Eso nunca sucederá. Pero sólo va a hacer que las cosas se vean mucho más interesantes si mantenemos ese sentido del movimiento en marcha. Las sombras realmente no son justo como dijimos, la construcción lo hará, sino lo gestual también. Queremos que sientan que su esperanza moviendo una parte de esta estructura facial a la siguiente siempre tenemos que pensar en la forma de la sombra no es sólo ser algo que sólo está atascado en la cara. Tiene que ser algo que se utilice como con la construcción todo para primero en una herramienta gestual para nosotros. Entonces voy a empezar a mejorar un poco estos valores ahora, haciéndolos un poco oscuros fuera de la orilla a un lado, y eso no es ir por encima de estas áreas de sombra núcleo también. Ahora como hicimos mencionado durante la conferencia, más oscuremos en estos bordes de sombra central, más esto va a ayudar a reforzar nuestras estructuras. Va a ser muy importante para algo tan complejo es la cara porque tienes todas estas pequeñas estructuras encima de su estructura más grande aquí. Y aunque tratemos con una imagen que tiene mucha de la estructura facial en sombra, no significa que nos olvidemos de esa precaución de la edad. Ya sabes que va a ser difícil ver ahora que el borde afilado del núcleo se va a ver afectado , dependiendo del tipo de luz que esté golpeando el tema, más fuerte sea la fuente de luz o más cerca. El origen de luz significa que Corsa envejece realmente yendo Teoh se encuentran mucho más nítido y de suave de la fuente de luz. Cuanto más lejos esté la luz con suave de la edad va a estar, Oh, es Oh, algo en la conferencia que me olvidé de mencionar fue, realidad no deberíamos estar poniendo reflejos junto a llamar sombras bordes y pertenezco al lado uno al otro. Podemos poner un punto culminante junto a un auto. Apártate, sin embargo, así que podrías ver con el ruido con el obturador de costos que eso tengo un poquito de destaque. Simplemente está sentado justo al lado, y eso es porque la sombra de autos solo está bloqueando la luz que está entrando por ahí. En realidad no es parte del pleno, por lo que podemos tener destacados junto a refugios de autos, pero no al lado de bordes de sombra fríos. Entonces sólo una pequeña nota para hacer sobre eso. Entonces, empecemos a hacer algunas mezclas ahora. Estás más mezclando, creando unas medias vueltas más. Llama a eso tonos medios a lo largo de toda la escucha, pero también se llama pared de medios toners. Entonces si él o uno abajo lo mismo. Sólo otra cosa. Pensar fuera de tiro de auto es ahora que en realidad no fuimos por encima en los conferenciantes, que cuanto más cerca estén Teoh el objeto que le está costando a la sombra al médico se convierten. Por lo que empiezan a pelear y se vuelven un poco iluminados cuanto más se alejan de los objetos. Entonces si miramos hacia atrás al novillo que creamos en la conferencia, la parte más oscura de esa sombra de auto sería donde la esfera está entrando en contacto con la mesa. Por lo que el cajero también va a tener una gradación así consiguió la luz que estaba rebotando de la mesa hacia arriba en el cobertizo fuera de la esfera. Y como hicimos mención que cualquier cosa que reciba luz entonces se va a convertir en fuente de vida. Entonces, lo que eventualmente terminará pasando es que el lote que rebota en esa sombra va a rebotar de nuevo hacia abajo en esa zona de sombra de autos. Por lo que se va a conseguir un poco de iluminación en sí también. Entonces nada es realmente una gran gran sombra de Ariel. Siempre hay luz reflejando algo por lo general a menos , por supuesto, configures un tema que está sobre un fondo oscuro, con sólo una sola luz direccional golpeándolos. Dedica el tiempo restante trabajando un poco más en los valores de la sombra porque es un poco demasiado ligero para mi gusto. decir, Esdecir,está perfectamente bien, como está, pero aún falta un poco del drama que está en la imagen de referencia. Así que sólo trabaja en esto por un poco más, con el tiempo que se queda mayormente pensando en esa forma de sombra alrededor de la cuenca del ojo y, no, su área saca un poco más de esos bordes de sombra de núcleo. Bueno, obviamente se puede trabajar en esto durante horas y horas y seguir refinándolo. Pero es cierto punto que realmente acabas de tener un movimiento hacia el siguiente. No te obsesiones demasiado con la imagen en la que estás trabajando. Nunca va a ser perfecto. Nunca va a estar exactamente bien. Simplemente aprende todo lo que puedas de esa experiencia particular de dibujo y ve qué puedes hacer mejor. La próxima vez vas a pasar por mucho dibujo. Por lo que no tiene sentido realmente obsesionarse con una imagen en particular. Simplemente consigue todo lo que puedas hacer lo mejor que puedas, y luego simplemente pasa a la siguiente imagen. Siempre vas a aprender algo de cada imagen. Se te troll. Muy bien, pasemos a la final. 16. Demostración de dibujo temido parte 3: todo bien. Una más que hacer. Tenemos una pose dinámica de aspecto bastante cool. Es una especie de, ah, ah, cómic de superhéroe paran tiros de acción. Otro de estos enfoques duros que realmente quieres empujado a sus extremos, empujado al extremo o hace que parezca que el brazo de las personas se va a romper. Y luego mis playas lo retroceden un poco. No quiero ir tan lejos, pero te sorprenderías, en realidad. Diablos, Donna, yo. Podría hacer estas poses y cuánto se puede exagerar realmente antes de que empiece a verse un poco demasiado por encima de la cima desde que una obra realmente buena de algunos artistas que realmente hacen estas poses bonitas, fluidas, fluidas, dinámicas de alguna manera funcionan. Empujaron las poses hasta el punto en que piensas que seguramente esta persona va a dislocar un hombro o sujeto. Pero hay algo que podría ir a trabajar, y yo localismo si vas por interpretaciones más realistas fuera de los personajes y la gente probablemente no vaya tan lejos. Siempre podemos traerlo de vuelta ahí. Exageramos demasiado las cosas, solo trabajando alguna construcción que le quitará parte de la elasticidad. Pero para cosas de cómic, realmente puedes estirar las cosas un poco más de lo que deberían hacer que las cosas vean mucho más poderosas. Entonces si tienes como Superman golpeando algo ese poco extra de bordillo, dispara eso, um bueno, um bueno, ese trozo extra de gesto a ese torso, ese poquito más de un giro. Simplemente va a hacer que las cosas se vean mucho más llenas de acción, así que no tengas miedo de condenar o de lo que hay ahí. Lo que muchos artistas principiantes tienden a hacer es que se enfocan demasiado en tratar de hacer exactamente lo que dicen las imágenes. Están tratando de hacer algo que es 100% literal. A veces acabas de liberarte un poco. A veces solo tienes que decir, como quiero esta ilustración y estoy dibujando, también se asemejan a la imagen de referencia. Considerar que la imagen de referencia es el peor de los casos. Esa es otra buena manera de mirarlo. Y otra razón. Esto en realidad es realmente buenas imágenes, porque realiza que la anatomía está creando está realmente en exhibición de Go away estos grumos y baches y el hacinamiento todas estas formas realmente interesantes y todos estos agradables ritmos gestos fluidos . Y así es una buena idea no sólo practicar con figuras fuera de qué tipo de cuerpo en particular así practicar con gente atlética, pesada de gente y en todas partes intermedias. Tengo algunas bases en así que mirar algunos de los valores de la sombra y otra vez sentir es si están envolviendo alrededor de la figura, realmente haciendo estas formas de sombra, siente si están rapeando de una parte del cuerpo a la siguiente. Tenemos este área de sombra en el deltoide, que realmente está envolviendo y conectándose a esa es área de escápula, la jaula de costillas tipo de comprimirse en los oblicuos, creando siempre formas de sombra realmente geniales y realmente haciendo anillo estas formas también, haciendo más de una estrella de libro de monedas con este boceto, tanto es continuar con esto. En lugar de intentar ir por el realismo, van a ser técnicas diferentes. Vota cómo sacamos el sombreado. Ponemos nuestra iluminación en diferentes tipos de medios que utilizamos. Van a requerir diferentes enfoques para las técnicas de sombreado, así que eso es algo así como el grafito o el carbón. Va a requerir un enfoque ligeramente diferente de los valores y la mezcla que algo así como, creo que sí. Plumas o marcadores, libros correctos tenderán a usar grandes bloques de sombra en alguna eclosión cruzada para conseguir la ilusión a través de que algo se ha formado para algo como peleas de grafos que quedan ahí usualmente lápiz algo y lo mezclan y luego volver a pasarlo. A lo mejor hay que arrozar partes de ella para sacar algo de luz reflejada, dice diferente técnica. Algo así como pinturas. Puedes como que simplemente pintes una y otra vez, haciendo que tus valores sean correctos, encabezando tanto punto negro o como punto blanco sea, necesitas hacerlo. Entonces es mucho más perdonar esa. Por lo que iban a tener diferentes métodos. Pero el objetivo final es conseguir el mismo resultado. Se forma toda la ilusión. Por lo que de nuevo, en realidad sólo ha sido un caso de bloqueo en estos principales valores de sombra para empezar a desprender la ilusión de profundidad y con muy poca mezcla que se le hizo. Si llegaras por encima de esto con tinta, sin otros valores tonales, sin gradación, solo gran forma negra a sombra, va a funcionar. Va a tener gente pensando que hay una forma ahí de alguna descripción. No va a ser súper detalle, pero va a ser suficiente información ahí para que la gente resuelva exactamente lo que está pasando y exactamente lo que es que se ven. Entonces aunque no estés planeando hacer realismo, van a aplicar las ideas y conceptos que se han presentado en esta lección. No importa qué técnica termines yendo finalmente con qué estilo de ilustración o trabajo gráfico quieres intentar hacer, ya sea realismo, topo, topo, cómics o animación o tal vez algo abstracto. Sea lo que sea, estas ideas de luz y sombra y cómo ayudan a crear forma se van a aplicar sin importar qué área de arte e ilustración decidas finalmente perseguir. Entonces creo que esto es solo para un área en particular de que se va a aplicar a través de muchas áreas. Por lo que probablemente hizo esta imagen un poco demasiado estructural para ser demasiado rígida para mi gusto, lo general. Pero debido a que es más una especie de cómic, cualquier tipo de puesto tiene que ir por él tipo de trabajos, Así que no me voy a preocupar demasiado por suavizar algunas de estas líneas más angulares para este. Tiene un aspecto un poco más de borde duro, lo que tendría sentido si estuviéramos dibujando un personaje de superhéroe del personaje del cómic. Queremos que se vean como duros y hechos de piedra es si pueden aguantar un puñetazo. De todos modos los personajes masculinos. Probablemente no querrías hacer esto por los personajes femeninos, al menos no con demasiada frecuencia, pero las damas se vean un poco más suaves con su trabajo de línea. Un poco más de elegancia. Entonces empecemos a acoplar un poco más estos valores, así que me gusta acumular hasta las sombras del núcleo. Algunos artistas simplemente pondrán enormes bloques de valores de sombra y luego trabajarán en sacar la luz reflejada. Tengo una tendencia a no ser tan audaz con mis sombras y poco a poco trabajar mi camino hasta el Así que va a ser preferencia exactamente cómo trabajas podrías encontrar, poniendo enormes bloques de trabajos poco profundos mejor para ti, así que no hay exactamente una manera correcta o incorrecta en cuanto a cómo hacemos para crear nuestras formas de sombra. Lo importante es que sigamos las leyes de la luz. Cómo lleguemos allí realmente no importa mientras lleguemos allí. No tenemos el lujo con luz y sombra que hacemos con Aarón. Gesto corto y construcción. Todas las fundaciones con esas fundaciones se debilitan crean para nosotros un conjunto de herramientas y atajos que nos ayuden a llegar al resultado deseado. Pero en cuanto dejemos de pensar bien, ¿de dónde viene exactamente el lote de aquí? ¿ Cómo va a afectar eso a su objeto? Entonces vamos a tener que estar obligados a hacer muros de luz. Por lo que no hay atajos para nosotros. Él podemos crear formas que ah, fácil para nosotros es posible llegar allí. Desafortunadamente, nuestro camino en esta parte del viaje ya está trazado para nosotros. Por lo que lamentablemente, hemos cogido un seguimiento este. Pero la parte de la belleza es, si lo hacemos, obtenemos unos resultados realmente buenos. Pero esto sigue siendo mucho solo una introducción va a ser mucho más por aprender cuando se trata de valor. Cuando se trata de luz y sombra que pasarán en un Kloss diferente más adelante, ahora es repasar esto tantas veces como necesites. Iban a ser referencias de imagen adicionales en las notas del curso para que descargues y practiques con. Sólo hicimos tres imágenes en este dibujo superior. Citian tan altamente recomiendo pasar por esas imágenes y practicarlas también. Por lo tanto, establece tus límites de tiempo. Pasa todo el tiempo que necesites en un par más de esas imágenes, o busca tu propia práctica con imágenes de diferentes condiciones de iluminación de luz realmente dura, luz realmente suave e incluso intenta practicar a mano con imágenes que tienen múltiples fuentes de iluminación. Ese es un reto completamente diferente, pero si crees que estás a la altura, dale un go Whoa! Por lo que espero que esta clase haya sido valor ningún juego de palabras pretendido. Si tienes alguna pregunta o algo aclarado, por favor siéntete libre de publicarlas en la sección de la comunidad y, por supuesto, proyectos de cartel a realmente me gusta ver el trabajo. Algunos de ustedes lo están haciendo hasta la siguiente Escucha que practicando duro. Sigue estudiando y recuerda divertirte un poco, así que te veré en la siguiente lección.