Fundamentos de desenho de figuras para iniciantes — gestos e construção

1. Trailer: por que eles bem-vindos a este tutorial sobre os fundamentos, fora de construção e gesto para desenhar a figura. Este tutorial é projetado para aqueles que estão apenas começando e vai quebrar a figura em termos básicos que irá explicar como e por que as coisas funcionam nesta lição. Vai falar sobre os fundamentos do desenho de figuras, quebrar alguns esboços e às vezes fazer exercícios. Há muito para cobrir e pode parecer um pouco assustador, mas não coloque muita pressão em si mesmo e tente se divertir com isso, então vamos começar. 2. Terminologia e conceitos: antes de fazer qualquer desenho. É importante ter certeza de que estamos na mesma página sem terminologia. Quando se trata de figura desenho, Existem dois conceitos principais que temos que aprender, a fim de obter as idéias básicas direito. No papel. A primeira ideia é chamada de construção, e a segunda é um gesto legal. Então, o que esses dois termos significam? Bem, construção é simplesmente os potes de alguma coisa. Em outras palavras, as peças individuais ou os blocos de construção para uma coisa específica Para algo como um carro, as peças seriam as rodas, os cintos de segurança do motor para casa. É algo como as portas, as paredes, as janelas, etc. Para a figura humana, são as mãos, o antebraço, os incêndios, todas as áreas individuais que compõem as partes do corpo. Temos que pensar no corpo humano em termos de um banco, algo mecânico. Com todas essas partes móveis, queremos ser capazes de controlar essas partes e colocá-las todas juntas, que é onde o gesto vem em Gesture. É o relacionamento fora dessas partes ou outra maneira de olhar para É o movimento implícito essas partes fazem para se levantar. É tudo bom e bom ter paredes, portas e janelas. Mas nós realmente não temos uma casa a não ser que haja algo que combine todas essas peças juntas. E o gesto de desenho da figura é essencialmente a cola que mantém a figura unida e dá vida à figura. Infelizmente, porém, gesto não é apenas a coisa mais difícil de acertar, é mais importante do que construir peças. Você pode ser capaz de desenhar as mãos muito bem, mas a menos que essa mão flua suavemente para o antebraço e que o antebraço flua suavemente para a parte superior do braço, não vai importar muito. Quão bem renderizadas essas partes com que figuras de gesto realmente se tornam rígidas e sem vida , e nós realmente queremos adicionar o máximo de vida em nossas figuras possível. Nós também queremos ameaça de gestos o máximo possível de nossos desenhos e pinturas desde o esboço inicial a lápis até a renderização final. Estes são apenas os 2 primeiros estágios fora do desenho da figura. Há outras áreas que precisam cobrir que se relacionam com isso, mas tentar obter tudo isso de uma vez só vai ser muita informação para nós aprendermos enquanto estamos começando. Então vamos quebrar as coisas, passo a passo, avançando gradualmente sem aprender e eventualmente combinando todas essas informações juntas. Por enquanto, vamos apenas quebrar esses dois fundamentos individualmente. 3. Construção: Então vamos começar com a construção primeiro, já que é o mais fácil fora dos dois conceitos para começar. Como mencionei, construção é a parte individual de algo. Outra maneira de olhar para ele é que são as formas tridimensionais do que estamos desenhando . Também pode ser referido como volumes de massa, objetos, sólidos. Há um monte de nomes que podem ser usados, mas por enquanto vamos ficar com a forma. Então, para começar, queremos criar para nós mesmos um banco de dados de formulários simples que podemos nos referir a construir e, eventualmente, combinar com gestos mais tarde. Você pode ter visto algo assim antes. Se você já abriu um desenho como reservar ou fez uma aula de arte é uma criança. Vamos começar com as três formas básicas mais usadas. Eles são a esfera, a caixa e o Sumalindo. Seja o que for que estamos desenhando, seus elementos geralmente fora de uma ou três dessas formas de uma forma ou de outra. Na verdade, você pode olhar em torno de seu ambiente agora e ver elementos de todos os três. Algumas coisas parecerão ou esféricas em forma. Alguns vão em forma de caixa. Alguns serão uma combinação de todos os três. Temos essas formas à nossa disposição, e também teremos uma variedade de maneiras pelas quais podemos combiná-las e alterá-las de acordo com nossas necessidades. O que você encontrará ao desenvolver suas habilidades de desenho é que você tenderá a se inclinar para uma dessas formas específicas mais do que outras. Alguns artistas para estruturas mais boxy. Outros vão se inclinar, cilíndrico. Alguns se misturam e combinam. Em última análise, não importa qual para mim acabe apoiando. Saber que essas formas existem significa que há uma série de possibilidades e opções para construirmos nossos desenhos. Mas há um pouco mais que precisamos saber. Precisamos saber como pensar sobre a construção agora. Se eu desenhar um círculo para começar, só temos uma forma plana para começar. Poderia muito bem ser uma laranja ou impossível. Nós não sabemos nesta fase porque é apenas um esboço, mas no momento em que nós adicionamos uma curva atravessando ela, repente nós pegamos algo que veio através deste plano e bidimensional em algo que sugere volume Forman. De repente, tomamos algo que não tem indicação de três dimensões em algo que faz o que isso significa? Bem, precisamos quebrar um pouco mais. A construção tem de ser analisada de duas maneiras diferentes. Não é apenas uma forma tridimensional. Ele precisa ser pensado como sendo o movimento em torno de todo o movimento através da forma . Se eu desenhei um círculo simples, tudo o que estou fazendo é essencialmente traçar a linha externa de algo. Mas nós realmente não sabemos o que essa coisa está no meio. Mas quando eu comecei, adicione linhas sobre ele como para que o show de repente foi dado a você significado então o que eu quero dizer com isso? Bem, ah, forma plana só produzirá uma direção para o seu olho seguir. Mas adicionando outra linha sobre essa forma, ela produzirá uma nova direção, dando a essa forma um senso de forma. Tomamos uma forma de dois d, criamos uma nova linha direcional sobre ela e, no processo, criamos um senso de forma e profundidade . Então a construção precisa ser vista como a direção ou o movimento que cria um problema completo com a figura é que é tão complicado. E então o que acontece é que começamos. Artistas tendem a acabar focando principalmente na linha externa do assunto. Mas quando se trata de olhar para o interior, tendemos a nos perder. Nós tendemos a inventar coisas. Sabemos que não está certo e a mente nos diz que não está certo, mas não sabemos como consertar. Então, desde o início, queremos estar pensando em transformar simples duas formas D em simples três formas D, colocando sua direção, relatando movimento através dessas formas. Então vamos olhar para as formas simples que precisamos para a nossa construção. 4. Formas básicas: quando desenhamos formas que queremos imaginar, movendo nossas mãos sobre objetos reais. Olhe ao redor para quaisquer objetos que você tem em seu ambiente agora e mover sua cabeça para o outro lado , dolorido em torno do objeto. Ter uma noção de como é isso. Nós queremos tentar traduzir esse sentimento enquanto estamos desenhando para fora Stingido Parece um pouco estranho, mas na verdade vai nos ajudar a pensar três dimensionalmente enquanto desenhamos, então tenha isso em mente. Agora vamos começar com Sphere primeiro. Por esta taxa, queremos pensar como se estivéssemos arrastando lápis ao redor daquela laranja em torno daquela basquete. Qualquer item esférico que você possa ter novo. Não importa quantas linhas você colocar para baixo ou casa, então você vai dar passos. Estamos apenas procurando essa sensação de redondeza ao máximo como estamos desenhando agora. No momento, ainda é apenas um flat two D show aqui e delinear uma silhueta. Não há sentido de forma nisso, então queremos adicionar o que são chamados de linhas de contorno cruzado. Nós realmente queremos que essas linhas de contorno cruzado se sintam como se estivessem enrolando em torno da superfície, quase como se fosse uma corda sendo amarrada em torno de tantas linhas de contorno cruzado que você precisa para desenvolver nossa forma de dois D em três D formulário. Agora vamos para os livros. Os livros são uma ferramenta importante porque tem cantos e assim podemos dizer onde esta forma está virada no espaço. Mas temos que aprender um pouco sobre perspectiva. Primeiro, não precisamos saber perfeitamente. É uma informação importante, mas não precisamos saber tudo para o que estamos fazendo. Só precisamos de alguns elementos simples de perspectiva para desenvolver a caixa. Se pegarmos a borda da frente de uma caixa e comparados com a idade de trás, bem, observe que a parte de trás é curta. Isso ocorre porque quanto mais longe algo está, menor ele se torna. E se continuarmos as linhas que correm paralelas ao longo do lado, volta ao tempero, elas acabarão por convergir em um ponto que é chamado de linha Horizon, que também é o mesmo que nosso nível de olho. Se olharmos para os livros de lado, começamos a ver que à medida que esses lados voltam para o espaço, eles se juntam a pontos linhas paralelas entre si diminuirão a esses pontos. Podemos até adicionar 1/3 oferta ponto I linha para qualquer no topo ou abaixo caixa de saída. Quando estamos desenhando a caixa, você quer pensar em coisas como tijolos e livros e qualquer coisa com superfícies planas e cantos afiados para um cilindro. Temos uma combinação desta esfera e da caixa, tornando-a um pouco mais desafiadora. Nós temos o volume arredondado desta taxa juntamente com a perspectiva da nossa caixa, então precisamos saber onde você está tanto curvatura quanto cantos para esta. Queremos estar pensando em coisas como sopa Keynes, poloneses e quaisquer outros objetos tubulares que você possa ter por perto. Vamos entrar em um pouco mais sobre perspectiva e posicionamento um pouco mais leve, mas por enquanto só queremos nos colocar na mente, começar a pensar em três dimensões e a idéia de colocar movimento sobre nossas formas planas criar formulários. É quase algo muito básico no início, mas é vital para se acostumar com a idéia de desenhar essas formas porque nós vamos estar usando-as uma e outra vez. Na verdade, para que possamos fazer algum progresso real, vamos ter que fazer muitas dessas formas simples uma e outra vez em uma base diária . Mesmo os artistas mais estabelecidos ainda praticam essas formas regularmente. Você não tem que gastar horas nele todos os dias, mas eles são exercícios de aquecimento fantásticos para fazer. Uma vez que começamos a entender o que precisamos obter de nossas formas básicas, nossas peças tridimensionais fora vasos de construção, agora podemos usar esse conhecimento para construir estruturas mais sofisticadas. 5. O corpo como uma ideia: Então, com esse conhecimento, aqui está o que temos que fazer quando se trata da figura, você não pode pensar na cabeça como uma cabeça. Na verdade, imagine que não existe essa coisa de cabeça. Em vez disso, você tem que pensar na cabeça como sendo uma criação inteiramente original. Em outras palavras, você precisa pensar em uma forma que melhor representa o que a frente parece para você. Não queremos pensar em ir à frente ou quatro braços ou torso ou o que quer que seja. É muito complicado. Queremos estar desenhando o mais simples possível completo para que você não faça isso durante a frente. Você está desenhando algo que se parece com um ovo ou algo que se parece com um livro arredondado . O que quer que eu faça você sente que melhor representa o que está à frente. A outra coisa que temos que considerar é a simplicidade. No início, você quer estabelecer a quantidade mais simples de informações possível. Isto é porque o número um é mais rápido número dois. Poderíamos fazer mudanças facilmente, e o número três podemos fazer poses mais dinâmicas. Mas o que não queremos fazer é tornar nossas peças de construção muito simplistas, ou de outra forma, que não se pareçam com as partes do nosso corpo e elas não se conectam bem sem gestos. Então precisamos de peças que tenham as características do que estamos desenhando, mas feitas da maneira mais fácil possível. Portanto, o que realmente queremos é algo que seja fácil e rápido, ao mesmo tempo que seja identificável o suficiente para aquilo que estamos a desenhar. Vamos ver um exemplo. Se olharmos para um antebraço, um lugar razoável para começar sem volta seria um cilindro. Embora seja uma boa base, poderia ser melhor. Com alguns ajustes na parte superior na parte inferior, podemos fazer com que pareça muito mais identificável dedo do pé como um antebraço realmente se parece. Então, quando comparamos esses dois, podemos ver o quanto mais identificável dedo do pé um antebraço. O da direita é. Isto é o que pretendemos. O objetivo é obter informações suficientes para que possamos avançar com confiança para a próxima parte do que estamos desenhando. Esta fórmula pode ser usada não apenas para desenho de figuras, mas realmente qualquer tipo de construção desenho retrato, design de veículo paisagístico, arquitetura. O mesmo corpo trabalha para o shopping, então queremos informações suficientes que sejam fáceis de desenhar e que sejam identificáveis o suficiente para a parte que estamos desenhando. Vamos olhar para o antebraço novamente. Nós podemos caracterizar o fórum como um cilindro simples como antes, mas se você olhar para o seu próprio antebraço, você vai notar que ele começa a parecer mais quadrado quando você se aproxima dos pulsos. Então, o que? Temos isso algo que começa como cilíndrico e, em seguida, gradualmente se torna mais caixa como no final. Não só isso, mas o fórum também tem um pouco de uma qualidade curva para ele, modo que seria uma boa representação de um fórum que nos permitirá construir o resto de seu desenho em cima de mais tarde. Mas podemos refiná-lo ainda mais, se quisermos. Podemos sobrepor um touro achatado em forma de representar os músculos abaulados do fórum. Então agora usamos elementos de todas as três formas originais a caixa, a esfera e o cilindro para criar algo que é fácil de desenhar, mas identificável. Como eu mencionei anteriormente, você é mais do que provável inclinar-se para um tipo particular de forma que vai ser apenas uma questão de gosto. Então só porque estou desenhando essa estrutura dessa maneira não significa que você tem que fazer dessa maneira contanto que suas escolhas representem o pote do mais fácil. No entanto, a maioria identificada, isso é tudo o que importa. Então vai haver uma curva ardente para tudo isso. Mas observe também que isso não é tão difícil de pegar. Realmente não importa se você não tocou no lápis em sua vida. Estas são ideias que qualquer um pode pegar, não importa a idade que tenha. Leva um pouco de tempo para entender as idéias, mas não há nada aqui que copie empréstimos em um período razoavelmente curto de tempo. Você não terá pinturas penduradas em museus. Esse tipo de Maastricht levará anos. Mas você pode chegar a um lugar razoável relativamente rápido, especialmente se você praticar muito por enquanto. Vamos deixar isso aqui e seguir em frente para o gesto 6. Gesto: Seguindo em sugestão. Agora, a primeira coisa que temos que saber sobre o gesto é que é um pouco mais complicado , depois construção, mas não impossível. Um torna complicado. É algo que temos que procurar? Isso é em contraste com a construção, o que é relativamente fácil para nós dizer. Então, como pensamos em gestos? Bem, se desafiamos na construção como o movimento através de nossas partes ou o movimento através de fora se forma, então gesto. É o movimento fora das formas em conjunto, ou a conexão ou relação entre as formas? Se olharmos para o exemplo aqui, estas taxas representam peças individuais em vasos de construção. O gesto neste exemplo é o movimento implícito que essas formas estão fazendo juntas. Esta é a relação direcional entre estes potes. Estamos à procura da sensação de movimento entre estas partes. Se você ainda está um pouco perdido, deixe-me quebrar um pouco mais. Outra maneira de pensar nisso é olhar para o gesto como sendo a linha curva implícita mais longa de uma forma ou a linha de acesso mais longa da forma. Vamos dar uma olhada no que eu quero dizer quando eu desenhar um cilindro um desenhar duas linhas no lado primeiro , seguido pelas extremidades para dar-lhe três dimensões. Mas nós realmente queremos estar desenhando qualquer coisa vivendo com linhas retas e rígidas porque tudo o que está vivo está se movendo e fluído por sua natureza, e fluidez significa curvatura. Gesto é no seu mais básico, as curvas da figura. Então, quando estamos procurando por gestos, queremos estar procurando as curvas mais longas possíveis em nossas formas. Qualquer forma assimétrica ou posição assimétrica sobre a forma vai ter uma longa linha de acesso ou uma longa linha curva para nós procurar. Vamos dar uma olhada em um exemplo em um momento, mas primeiro como fora formulários, precisamos construir um banco de dados de ferramentas para o nosso gesto. Tal como acontece com a construção, eles iam ser alguns fundamentos básicos para nós usarmos. Com um gesto. Vamos usar três linhas e sair só você. Drori, o buscador da busca inversa e a linha reta usando apenas as curvas do mar, nos dará um fluxo contínuo de movimento no desenho. A linha reta vai parar o movimento. Observe a diferença nas duas sequências, uma se move sem parar. O outro pára morto em seus trilhos. Usaremos esses lotes não só para ajudar a criar nossas peças de construção, mas também para conectar nossas peças juntas. Então vamos olhar para um exemplo. A posição da figura determinará quantas linhas de gesto colocamos inicialmente porque o braço à esquerda está dobrado tão bruscamente. Temos um par de longas linhas de acesso que precisamos colocar para baixo. Rosti à direita é mais um arco gradual, significa que há realmente apenas uma longa linha curva é a nossa base. Simplificando, quanto mais mudanças direcionais vemos em nossa figura, mais movimento empregado está acontecendo, o significa que há mais linhas de gesto que precisamos colocar para baixo. E quanto mais linhas curvas colocarmos mais vivas, mais animadas e mais dinâmicas as poses começarão. Olhe daqui uma vez. Como o gesto aponta para baixo. Poderíamos então começar com nossas peças de construção por cima. Como eu disse anteriormente, podemos olhar para o gesto em seu mais básico como sendo o amaldiçoado onde figura e enquanto em missão construção são as formas ou partes. A construção também pode ser vista em seu nível mais básico como sendo os cantos. Então temos curvas e cantos. Isto é, em última análise, o que queremos pensar enquanto estamos desenhando, queremos curvas para indicar movimento em torno de nossas formas e conectá-las com cantos para criar formas. Eu realmente é a primeira parte da história geral do que estamos tentando transmitir. É uma indicação do que nosso personagem está fazendo, e se houver desenhos, acabam parecendo rígidos e sem vida, que em algum momento eles provavelmente farão. É porque não incluímos gestos suficientes em nosso design. A menos que sejamos desenhados um personagem sem vida, queremos acrescentar, medida do movimento implícito, fluidez em nossos artistas possível. Então, agora que cobrimos os conceitos básicos de gesto, vamos passar para a próxima seção onde vamos começar a falar sobre posicionamento 7. Posicionamento: Ok. Então, como foi mencionado na última parte, estamos definindo tanto o gesto quanto a construção no nível mais básico absoluto como sendo curvas e cantos. Agora eu sei o que você está pensando. Estás a pensar que me disseste antes que a Construção era isto. Agora você está me dizendo que é que eu entendo. Pode ser um pouco confuso com essas coisas. Então não estamos usando definições literais aqui. Estamos usando essas palavras e frases em um contexto artístico. A ideia é evoluir a nossa compreensão deste processo um passo de cada vez. Então, agora que entendemos a construção no seu mais básico, precisamos olhar para ela em um nível um pouco mais avançado. Vamos agora considerar a construção como sendo a forma L, mais sua posição no espaço agora três dimensões. Nossa forma não é muito boa. Reboque-nos se não soubermos em que posição está. Então é isso que temos que olhar agora. Ok, então vamos dar uma olhada em nossos três formulários básicos novamente. Olhando para este medo primeiro, se agora estamos definindo construção como sendo formada mais posição, então temos um problema imediato com o ajuste porque temos um monte de cheio sendo visto. Mas não, saí de sua posição no espaço. Não há bordas e cantos aqui para nos dar uma indicação de onde a esfera está em seu ambiente. Então vamos ter que fazer algo com essa velocidade para nos ajudar. O que vamos fazer é transformar a nossa esfera ligeiramente num ovo. Há realmente apenas algumas áreas na figura que requerem um objeto perfeitamente espiritual, então vamos substituí-lo pelo nosso ovo porque é muito mais comum agora. Este ovo nos dá uma idéia de onde sua posição, porque tem um acesso natural, longo e curto. Então podemos dizer. Olhando para este ovo que está ligeiramente inclinado, então inclinar-se é a nossa primeira posição. Olhando para o nosso cilindro, podemos dizer que isso está inclinado também. Mas também sabemos, devido ao seu fundo, ser visível para nós que o cilindro está se inclinando para longe do espectador, então inclinar é a nossa segunda posição. Agora, se olharmos para a nossa caixa, não só temos uma ideia de onde ela está inclinada e inclinada, mas também temos um I D fora da direção que ela está virada. Enfrentar é a nossa terceira posição. Três posições, três dimensões, três formas. Muitos têm cantos neles. No caso do ovo, é na verdade um canto interior, e sabemos disso porque tem aquele acesso longo e curto. Mas todos eles têm cantos neles, então podemos quebrar isso um pouco mais e dizer que quanto mais cantos vemos, mais informações temos sobre onde no espaço as partes estão posicionadas. Então nossa construção realmente não está completa até que tenhamos uma idéia de onde todas as partes estão inclinadas, inclinadas e voltadas. Mas não podemos apenas nos preocupar com a posição dos formulários que temos que levar em conta a posição fora de sua linha de olhos ou a posição fora da câmera hipotética, se você quiser, se voltarmos para o dedo anterior quando estávamos inicialmente falando sobre nossas formas básicas e eu linha é apenas mais um nome para a linha do horizonte, temos que descobrir onde no espaço objetos estão em relação a essa linha do horizonte acima, abaixo, para o lado. São coisas que temos que considerar. Agora podemos resolver tudo isso fazendo uma escuta completa em perspectiva, mas como eu disse anteriormente, não precisamos entrar nesse nível de detalhes ainda para o que estamos fazendo. Em vez disso, vamos usar um método simplificado que nos ajudará a identificar as posições no espaço. Vamos usar um lápis simples. A maioria dos lápis, canetas e marcadores bem geralmente tem algum tipo de faixa gráfica que envolve a superfície ou, no caso fora da caneta e marca uma tampa que irá criar essa linha em torno da superfície. Isso é super conveniente porque agora temos para nós mesmos algo com uma linha de contorno realmente cruzado em torno dele que podemos usar para determinar em que posição nosso objeto está e onde no espaço ele está posicionado em relação ao nosso nível dos olhos. Então, se tirarmos algo da vida real e de um pote particular, está nos dando problemas, podemos inclinar, inclinar e virar para fora, guarda lápis ao redor e movê-lo em torno de nossa linha de olhos para descobrir qual é a posição Essa parte difícil. Então, se a perna está saindo de uma certa maneira, podemos alinhar lápis em uma direção semelhante e usar essa cruz contra faixa gráfica para descobrir a posição de uma perna. Se estamos fazendo referência a uma foto, não precisamos nos preocupar em mover o lápis pela ilha porque a imagem é fixada com seu próprio ponto de horizonte. Então eu só tenho que me preocupar com as inclinações magras em face do lápis. Vamos entrar em um pouco mais disso quando pararmos a seção prática. Um dos maiores desafios que você conhece é enganar o olho para pensar que esta superfície plana de dois D em que estamos trabalhando tem profundidade. Acertar o seu posicionamento é o primeiro passo para conseguir isso. Agora vamos deixar esta batida e voltar para o gesto um pouco. 8. A linha de ação fundamental: Ok, então de volta ao gesto novamente. Agora, eu sei que estamos indo e voltando entre esses dois conceitos no momento, mas isso é porque estamos efetivamente aprendendo uma nova língua aqui. E a melhor maneira de aprender novas formas de comunicação é repetir os conceitos uma e outra vez. Você realmente quer chegar ao palco onde você pode explicar isso persiste para alguém que nunca foi atraído em sua vida. Eu também encorajo você a rever esta lição várias vezes e a olhar para o máximo de cursos on-line e livros sobre o assunto que você puder, porque há várias maneiras de explicar essas idéias, e é bom saber como os outros fazem fazendo isso. Então realmente, mergulhe nisso e encontre o que funciona para você. Se você pode chegar ao ponto em que você pode explicar esse processo para outra pessoa, você está indo na direção certa. Então, sem gesto, nós já definimos isso no seu mais básico como sendo fora de meio-fio. Mas queremos aprofundar isso um pouco mais de gesto tem também ser visto como sendo linha de ação fundamental fora da figura ou, em outras palavras, em outras palavras, uma linha que define o que a ação fora figura está fazendo. Basta colocar as linhas de ritmo. Outra maneira de olhar para isso é que é simplesmente a história fora da pose. Não é uma história detalhada. É mais como um breve resumo sobre o que é a história, algo que captura uma estimativa aproximada. O que está acontecendo então eu vou com o gesto é colocar para baixo essa informação áspera primeiro e , em seguida, chegar acima do topo sem formulários de construção. Agora, no momento, estamos fazendo esses dois conceitos separadamente. Mas, eventualmente, queremos desenvolver nossas habilidades para um nível alto o suficiente onde somos capazes de fazer malabarismos tanto à medida que desenharmos, acabaremos por chegar ao ponto em que iremos intuitivamente ir e voltar entre os dois enquanto fazemos nosso caminho através de a pose. A coisa que precisamos ser cautelosos sobre o gesto é que uma vez que começamos a colocar a construção em cima , nossos desenhos vão começar a endurecer. Então nós realmente precisamos empurrar linhas de gestos para B'mais curvas do que o que realmente vemos. Então, se olharmos para estes dois exemplos aqui, o da esquerda é mais uma cópia direta da imagem de referência, enquanto o 2º 1 teve as curvas muito mais empurradas. Parece muito mais dinâmico e fluido porque exageramos as curvas do original. Não queremos copiar exatamente o desenho. Nós realmente queremos apenas capturar a idéia disso. Então, levando de volta à idéia de ser uma história, nós essencialmente queremos uma breve descrição fora do enredo. Mas também queremos fazer essa descrição soar o mais excitante possível. Mas podemos te levar longe demais. Além disso, se fizermos isso, construção poderia realmente nos esperar porque, como foi mencionado anteriormente, a construção começará a endurecer a elaboração. Então, se fizermos linhas de gestos parecerem elásticas, podemos entrar com a construção deles por cima para levá-lo de volta a um ponto mais razoável . E o oposto disso é verdade. Além disso, se descobrirmos que a figura está olhando um pouco rígida demais, isso colocaria um pouco de construção. Podemos voltar à EDSA mais linhas de gestos para ajudar a soltar o pote de novo. Então nós realmente queremos estar indo e voltando entre esses dois conceitos de gesto e construção até que estejamos satisfeitos sem layout. Agora, mesmo que eu mencionei que o gesto é o mais importante fora dos dois conceitos, isso não significa que precisamos necessariamente parar com isso. Vão ser poses. Nós nos deparamos com onde vamos achar muito difícil encontrar a aliança de gestos. Então, haverá alguns casos em que será mais benéfico começar sem formulários primeiro e depois chegar acima do topo sem gestos para estabelecer as linhas de ritmo . Então, haverá algumas escolhas que temos que fazer em termos de quais ferramentas começamos , então tenha isso em mente quando passarmos para os exercícios. 9. Sobreposição: Ok, então ele volta para a construção para um pouco mais. Outra coisa importante que precisamos olhar antes de começar nossos exercícios é o conceito de sobreposição. Sobreposição é quando um objeto está na frente de outro. Quando começarmos um artista, comece. Uma das coisas mais difíceis que nos propusemos alcançar é a sensação de profundidade ao longo desenhos. Você pode posicionar suas peças da maneira correta usando o teste de lápis, mas se você não tiver a posição corretamente em relação um ao outro, isso vai quebrar a ilusão. Então precisamos olhar para nossas referências e descobrir quais partes estão mais próximas de nossos olhos. A maneira mais fácil de determinar qual parte está se sobrepondo à outra é procurar a linha de gesto que continua de um formulário para o outro. Se você olhar para este exemplo aqui, a parte inferior da perna parece que está indo atrás da perna porque esta borda da perna superior continua através. Ele é outro exemplo. Como você pode ver, a borda de Portanto em está cruzando para a parte superior do braço, e a borda da parte superior do braço está cruzando para o tronco, então continuando nossa apenas julho através de uma forma para outra vai nos ajudar a descobrir qual de nossas formas está posicionado mais próximo de nós. Acertar a sobreposição será um longo caminho para alcançar essa profundidade. 10. A linha de conexão: então um pouco mais com gesto e então vamos passar para algum trabalho prático agora. Eu mencionei anteriormente que ainda como sendo a relação entre as partes de fora. Então eu quero começar a mostrar o que isso significa. Quando começamos a construir desenhos e pinturas. É inevitável que essas primeiras linhas gesturais desapareçam. Na verdade, é improvável que essas linhas iniciais fiquem mais fluidas ou dinâmicas. Então o objetivo é construir nossa obra de arte de um skitch para nossa renderização final com essas linhas gesturais em mente, a fim de manter o máximo de fluidez e o máximo de ritmo possível, mais e mais estrutura que colocamos no topo, menos e menos gesto que sentimos. Então temos que ter cuidado com isso. Assim que eu colocar minhas linhas de gestos, eu quero começar a adicionar em meus formulários e garantir que eles se conectem com o gesto por baixo. Então observe que todos os formulários aqui estão se conectando e seguindo junto com as linhas de gesto. Então, qual é a regra geral para isso? Bem, quando procuramos linhas de gestos, queremos estar procurando a parte mais estreita do nosso assunto como um guia. Não vai soar verdadeiro 100% das vezes. Mas como orientação geral, procure a parte mais estreita de um primeiro como uma indicação de onde começar o seu gesto e seguida, faça com que os seus vasos de construção se cruzem com essa linha. Isso ajudará a manter o ritmo subjacente de um gesto verdadeiro mesmo uma vez que tenhamos totalmente renderizado ou totalmente colorido pose al. 11. Demonstração 1 - cabeça básica: Então eu sei que tem muita coisa para cobrir, e eu sei que você provavelmente está dizendo para si mesmo um pouco disso, eu entendo um pouco disso. Estou um pouco perdido. Eu entendo isso. Há um monte de idéias e conceitos acontecendo aqui, mas eu os encorajo a rever essas idéias uma e outra vez. Não é algo que vai clicar repentinamente em sua mente. Vai levar um tempo para realmente entender. Por isso, encorajo-te a revisitares. Isso é muitas vezes o que você pode e, como eu mencionei anteriormente, passar por tantos cursos de arte diferentes para realmente mergulhar nesses conceitos. Só uma nota rápida sobre como devemos segurar um lápis e mover o braço deles. Queremos segurar um lápis. Quase é se estivermos segurando uma faca, mas muito vagamente. Não queremos agarrá-lo muito firmemente, e queremos estar desenhando do nosso ombro, não do nosso pulso. O pulso é muito limitado em seu movimento, especialmente quando se trata de linhas curvas. Então queremos usar o ombro inteiro enquanto desenhamos, quase como se estivéssemos conduzindo uma orquestra. Então, mantenha isso em mente, ok, então vamos começar. Vamos começar com algumas partes individuais do corpo aqui, e vamos começar com uma cabeça. Agora. A primeira coisa que você realmente quer fazer antes de colocar lápis no papel é apenas observar a imagem por um momento e tirar a informação. Mesmo que você esteja fazendo um tempo para posar, basta levar alguns segundos para ver o que o sujeito está fazendo. Então agora eu tenho que tomar algumas decisões. Então a primeira regra aqui é que não queremos copiar. Queremos interpretar o que era C. Agora, mesmo que este post pareça bastante estático, queremos ainda desenhar com o movimento em mente. Então a primeira escolha que vou fazer é colocar o gesto para a cabeça e a linha curva mais longa. A linha de acesso mais longa na minha mente é o rosto. E então, a partir disso, eu vou construir os descansos da minha cabeça a partir desse derrame inicial. Agora, a escolha que fiz em termos de forma é um quadrado arredondado. Então eu preciso começar a considerar colocar forma sobre esta forma. Agora sua escolha pode ser diferente. Você poderia fazer um par de ovos moldar algo que tem sido mais uma forma de veleiro. O que quer que eu faça você acha que melhor representa a cabeça. Agora, como eu estou fazendo um livro arredondado cheio, eu preciso descobrir onde meus cantos são. Então, como estou lidando com algo que não tem bordas duras, vou ter que procurar um lugar. Teoh indicar que a mudança de direção e um bom local para isso seria a linha da sobrancelha . Porque, como você pode ver, a linha de Iborra começa a cinza do dedo do pé enquanto se move através do rosto. Então eu vou indicar esta área como o canto do meu rosto e construir alguma forma a partir disso. Então agora posso passar para a próxima parte. Então eu vou fazer o pescoço a seguir. E como você pode ver, o pescoço é mais ou menos assumir a forma, então não temos que fazer nada muito drástico para ele . Então, novamente, eu vou colocar para baixo a minha linha de gestos mais longa que eu vejo. E neste caso, esta é a linha que estou escolhendo. E agora eu vou apenas adicionar alguma indicação de forma com minhas linhas de contorno cruzado, lembrando que a cabeça está sobreposta ao pescoço, então queremos que o pescoço sinta como se estivesse passando por baixo da cabeça e assim por diante até o tronco. Em seguida, como antes, vou colocar para baixo a minha curva mais longa que eu vejo e, em seguida, começar a construir minha forma a partir disso e lembrar que o pescoço está sobreposto. L cheio. E lá estamos nós. Reparem o pouco tempo que isto é levado para derrubar estes guardas ásperos. Esta é realmente a construção primária em linhas de gestos. A partir daí podemos começar a voltar com um conjunto secundário de leões e começar a refinar nossas formas muito mais e gradualmente construir nossa imagem dedo do pé um ponto onde estamos confortáveis o suficiente para avançar para a próxima etapa. A beleza deste palco agora é que ele realmente permite que você estrague tudo e corrija facilmente esses erros. Então você está muito melhor se perder. Ele, então, você está no último estágio. Então, como podem ver, com apenas um pouco mais de refinamento, temos uma base decente no lugar. Vamos seguir em frente 12. Demonstração 2— braço básico: Ok, então este tem fazenda ou movimento acontecendo. Então é um bom momento para começar a usar testes de lápis para descobrir a posição fora de nossos formulários. Você não tem que fazer indicações na página sobre a direção das coisas que eles estão indo como eu estou fazendo aqui. Mas também não vai doer. Quaisquer guias e notas que você faz para si mesmo, o que ajuda você a descobrir o posicionamento, use-os agora. Repare no gesto. Linhas são escolhidas. Esta curva da figura é maior do que esta. E esta curva aqui é mais longa que esta. Então essas são as escolhas que eu vou fazer para minhas linhas de digestão e também notei o padrão que isso está fazendo se voltarmos mais cedo quando falamos sobre curvas Cie se movendo continuamente, podemos ver essa patente começando a emergir que indica esse filme. Então eu vou me comprometer com essas escolhas e começar a construir minhas formas em cima delas para as mãos. Não se preocupe muito em tentar acertar os dedos. Basta agrupá-los todos juntos com uma forma básica. Para começar. As mãos são uma lição para outra época. Eles são muito complicados, então é mais fácil nesta fase agrupá-los todos em uma forma que melhor os represente. Então agora eu tenho meu gesto e forma primários no lugar. Vou passar por cima com desenhos secundários. Como mencionei anteriormente, este gesto inicial acabará por ser encoberto. Portanto, é importante que o que construirmos em cima dele siga este trabalho de linha. Observe como estou conectando essa forma em forma de ovo à linha de gesto. Queremos seguir essa idéia até as outras áreas têm nossos músculos se conectando a essa linha abaixo para seguir o movimento. Mesmo que não seja verdade na vida real, queremos que seja verdade nas nossas probabilidades. Agora. A sobreposição nesta imagem é um pouco difícil de ver, então podemos usar o teste de lápis para descobrir qual parte do corpo está na frente. Se olharmos para o antebraço dela, podemos dizer sem lápis. Está se inclinando para longe do espectador um pouco, resultando em Aram se tornando a parte mais próxima de nós. Então isso significa que temos que indicar que a parte superior do braço está sobreposta ao antebraço, mesmo que tenhamos que exagerar um pouco mais. Se você precisa colocar um pouco de gráfico para baixo para si mesmo na página para ajudar a ir para ele, o que for necessário para obter os resultados. Então este é mais ou menos completo. Vamos passar para a próxima. 13. Demonstração 3 - o guia para Overlapping: Tudo bem. Então, para o próximo, se você sentir que está ficando um pouco perdido ainda, apenas tente o seu melhor nesta fase. Apenas seja paciente consigo mesmo. E não se preocupe muito em fazer as coisas erradas. Apenas tente se divertir um pouco com É suposto ser uma experiência divertida e criativa. E, sim, Wells, há prazos que os profissionais têm para adicionar calor. Tens de te lembrar sempre do que gostas no desenho. Pode ser realmente relaxante e agradável. Então não fique viciado em detalhes apenas indo e faça o melhor que puder. E lembre-se, você pode não estar onde você quer estar agora, mas você pode chegar lá eventualmente. Então, enquanto eu me movo junto com essa pose, eu estou apenas colocando minhas anotações enquanto eu vou junto. Temos algumas escolhas posicionais que temos que fazer. Ele O fogo está sobrepondo a perna, A perna está sobrepondo o pé ea posição fora da perna está inclinando tão ligeiramente para nós. Como a cabeça, eu só vou colocar para baixo uma forma áspera para fora do pé novamente. Não se preocupe com detalhes. Agora. O joelho tem um pouco de um canto aqui, como indicado pela mudança de luz. Então eu vou nos transformar em um pouco de forma de caixa, apenas uma pequena dica antes do tempo. Onde quer que você veja uma mudança na luz é uma indicação de onde há cantos começando. Mas isso é uma lição para outra hora. Mesmo para baixo. Sempre fazer as coisas parecerem mais longas do que deveriam ser e fazer as coisas parecerem mais dinâmicas do que deveriam ser. Você sempre pode redimensioná-lo. Ok, vamos passar para outro. 14. Demonstração 4 - torso superior: Ok, então um último, ele antes de você tentar você mesmo. Agora, a próxima parte da lição será o exercício em uma série de exercícios cronometrados . Haverá dois minutos e cinco minutos poses para parar, mas não se preocupe muito com o relógio. Como você está desenhando, basta obter informações suficientes para baixo como você pode no período de tempo. Comece pequeno e escolha uma área do corpo primeiro. Se você quer ser um pouco aventureiro e tentar toda a figura que está lá, por todos os meios, experimente. Mas eu recomendo apenas começar pequeno primeiro e ao longo do tempo, gradualmente construindo-se até isso. Se você quiser pausar o vídeo e trapacear um pouco, tudo bem. Você não vai ser marcado para isso. Mas lembre-se, não queremos copiar. Queremos capturar a pose, traduzi-la e dividir o corpo nas partes mais fáceis e identificáveis. Lembre-se de suas formas básicas, seus gestos e curvas de acesso longo. Você está se sobrepondo, e então faça de novo e tente as poses um par de vezes diferentes. Use formas diferentes. Veja o que funciona eo que não funciona e colocar para baixo tantas notas úteis para si mesmo como você precisa e usa muitas linhas é que você tem que obter os cartazes olhando direito. Assim que terminei este último no trabalho, deixarei você experimentar isso por si mesmo agora e depois, voltarei e mostrarei como faço. 15. Sessão de desenho Timed: - Não . - Theo Do jeito Theo. Uh, sim. Oh, Way, você ouviu? - Sim. - Não. Tudo bem, olha , você tem um então , ok ? olha , você tem um então olha , você tem um então , ok ? , ok 16. Demonstração de desenho Timed: Tudo bem, vamos começar as coisas. Então eu estou pensando, enquanto estou atordoado, colocar essas linhas em praticamente a forma áspera que vai funcionar melhor para esta posição . Nós vamos ter que mudar nosso pensamento com eles são formas dependendo da pose agora e aderindo a uma espécie de caixa renderizada moldada para essas fundações. Era um ângulo diferente, posição diferente desta cabeça, e eu poderia ter que escolher outra coisa. Mas, por enquanto, isso vai fazer e apenas chegar nestes cantos o mais rápido possível. É uma boa idéia tentar obter o máximo de informações para baixo o mais cedo possível, a fim de começar a ver toda a profundidade e dimensionalidade da figura. E o tempo todo eu só estou fazendo pequenas anotações de mim mesmo, analisando as coisas, tendo um olhar onde as coisas estão posicionadas. Como é que esta cabeça está inclinada? Então eu estou usando os testes de lápis que falamos na palestra. Só de dar uma olhada em dizer onde exatamente esse nariz está posicionado em relação a tudo o resto? Então vai haver muita análise à medida que começarmos a desenhar essas coisas. E agora encontramos o jardim dois minutos para montar essa coisa. Então, não estamos muito preocupados com detalhes nesta fase. Mas como você pode ver, com realmente apenas alguns golpes e formas simples estavam começando a obter alguma aparência fora da idéia do crânio, a idéia que atingiu, lembre-se, nós não queremos pensar fora isto como um corpo humano que precisamos pensar. Isso é algo mecânico, algo que nós mesmos criamos. E se nós sabemos como criar essas peças, então nós podemos realmente manipular as peças para usar necessidades. Então, quanto mais pensamos sobre a figura humana como sendo algo que nós mesmos criamos, isso significa que temos maior controle do que estamos fazendo. Então só precisamos identificar essas áreas nas formas mais simples e começar a moldá-las para nossas necessidades. Então vamos passar para o próximo. Vou noyce tipo de post fluido aqui só precisa se concentrar principalmente na parte superior do tronco deste , e apenas começar a construir as coisas lentamente, mas seguramente, e realmente olhando para esta área do tronco e pensando nisso como sendo um grande ainda em forma, podemos facilmente olhar para o tronco está sendo uma forma de ovo ou uma forma de feijão. Mas com base nesta pose, esta imagem de referência, a melhor foto que eu posso ver trabalhando para isso é simplesmente uma forma de cilindro se desenvolvendo e tentando obter essa sensação de que natureza arredondada, cilíndrica em usar estas cruz linhas de contorno. E como vocês podem ver novamente, apenas com alguns traços, começamos a desenvolver esse senso de três dimensionalidades. Esse senso de profundidade semana realmente pode dizer, baseado no simples trabalho de gramado que temos aqui. No momento em que este tronco está se inclinando para longe de nós, usamos nosso teste de lápis e comparamos com a imagem. há absolutamente nenhuma dúvida de que temos a sensação de que esta estrutura do tronco está se inclinando para longe de nós, observando a imagem, analisando-a, e então certamente começamos a dividir cada componente em formas básicas. Quando o quebrarmos. Dessa forma, nós apenas olhamos para as figuras humanas sendo uma combinação de caixas, bolas e cilindros. Então, de repente, não parece ser uma perspectiva tão assustadora. O verdadeiro desafio é ter essas partes fluindo umas nas outras e se afastando . Isso mostra algum senso de ritmo porque, como dissemos na palestra, se ficarmos muito estruturados, as coisas podem parar de parecer muito rígidas para nós. Então vamos ter esse desafio ao longo do caminho de não apenas analisar e construir essas peças, mas fazê-las fluir de uma forma que produza algum senso de vida e movimento na imagem. Vamos passar para o próximo. Estamos bem, uma boa ação. Ele posou aqui. E então eu vou para uma abordagem mais gestual desta vez. Então nós realmente temos duas opções disponíveis para nós. Ele em que podemos começar com uma construção mais vai se aproximar caminho. Nós tiramos três formas D no lugar primeiro e acima de tudo e, em seguida, começamos a voltar por cima com alguns apenas ritmos para afrouxá-lo. Ou podemos mergulhar em linha reta primeiro para conseguir um gesto. Ritmos para baixo vai ser vantagens e desvantagens para ambos. A vantagem de começar com uma construção mais todo o processo em primeiro lugar é que temos a sensação de profundidade e três dimensionalidade muito cedo. O lado negativo, porém, é que você pode realmente endurecer nossa imagem com bastante facilidade. Gesto, por outro lado, nos dá a capacidade de tomar decisões mais rápidas onde mais interessados no ritmo ou na pose a sensação dinâmica dele. A desvantagem disso é que provavelmente seremos Follis precisos no posicionamento e agora formas, então haverá compensações para cada um. Idealmente, queremos saltar os dois. Queremos que eles trabalhem uns com os outros, voltando e voltando quando necessário, à medida que lentamente começamos a construir nosso design. Portanto, não há regras rígidas e rápidas para qual abordagem você começa. Primeiro , vai ser sempre sobre sentir. Agora, estou começando a trazer um pouco mais de forma para esta imagem, e isso está ajudando a solidificar as coisas. Muito gesto fará com que as coisas pareçam muito emborrachadas e muita construção tornará as coisas muito mecânicas. Mas também vai depender do seu estilo também. Você pode ter um estilo animado real que se inclina fortemente para ser mais gesto em seu design final, então vai ser um pouco de malabarismo que nós vamos ter que fazer e trabalhar fora para nós mesmos. Qual abordagem funciona melhor para nós. Vamos passar para o próximo e novamente temos alguns bons ritmos fluidos acontecendo aqui. Temos muita sobreposição acontecendo também. Seu torso está vindo em nossa direção, e é tal que está criando todas essas áreas, que está começando a me deixar, e o que temos que pensar com uma pose como esta é que nós meio que temos que ignorar o os braços e as pernas. Primeiro, só precisamos tirar o tronco principal do tronco para baixo. Primeiro e acima de tudo, e quase considerar que os outros membros está sendo ou invisível pode ter brilho. Em última análise, precisamos sempre lembrar que o que estamos lidando aqui tem um lado de trás para ele. Portanto, é mais importante nesta fase obter o tronco principal da forma do tronco direito primeiro e, em seguida, começar a adicionar. Há os membros recebendo essa perspectiva e este direito de posicionamento. Certamente agora que eu me sinto confortável o suficiente que eu tenho pelo menos uma base sólida o suficiente no lugar onde eu poderia começar a pensar em adicionar os braços. Então, quando temos esse tipo de sobreposição, a melhor maneira de enfrentá-lo é apenas focando na maior forma disponível para nós, trabalhar nisso primeiro e acima de tudo e, em seguida, tratar tudo o resto quase como brilho e lentamente começar a construir coisas acima do topo. Não é colocar isso no errado que ele e realmente tentar pensar. Bem, exatamente como este corpo está torcendo também tem uma situação de sorte aqui na imagem de referência onde é realmente uma linha de acesso longa e curta no traje. Disse que isso é muito útil. Eu vou ter que olhar para coisas como roupas, rugas e pele, também. Ajude-nos com o posicionamento às vezes. Então vamos olhar para isso. Vai ser outra escuta para outro dia. Então vamos passar para a nossa próxima imagem. Vou focar na parte superior do tronco aqui na cabeça. Ponha isso em primeiro lugar de novo, pensando nesse tipo de estrutura de livros arredondados, cabeças falando em nossa direção. Então nós queremos ter uma noção do plano superior da cabeça vindo em nossa direção, então eu vou usar um método de construção todo para esta imagem porque a imagem em si é realmente bastante rígida. Não há muita fluidez e movimento nele além de onde os braços estão posicionados. Os braços estão realmente se esticando para trás. Mas a parte superior do tronco estava numa posição rígida. Então, meio que faz sentido em relação a, bem, bem, as coisas para cima. Mais método de construção. Colocando essas linhas de contorno cruzado. Vai ser muito importante, na verdade, na verdade, colocar essas linhas de contorno cruzado em suas poses menos quando você está começando, porque isso realmente vai ajudá-lo a desenvolver esse senso de três dimensionalidade. O que geralmente acontece com artistas iniciantes é que eles tendem a se concentrar tanto na forma externa da figura. Mas quando se trata da área no meio, eles podem ficar um pouco perdidos, e é aí que as coisas geralmente começam a descer um pouco. Então essas linhas de contorno cruzadas quando você começa a adicioná-las, elas realmente vão ajudar a desenvolver esse senso de três dimensionalidades, e você sempre pode apagá-las depois. Claro, eles são super úteis quando você está começando a ajudá-lo a desenvolver esse senso de dívida porque o provavelmente vai ter em um vôo para o serviço está tendo a sensação de que esse braço está se afastando de nós, que a cabeça está inclinada para nós e capturamos essa idéia de três D em uma superfície de dois d. Então é uma coisa muito desafiadora que vamos ter que aprender por nós mesmos. Mas uma vez que você começou a se acostumar com o que começa a se tornar muito mais divertido, Smith para a próxima direita nós fizemos não é mais construção. Todo método para o último vai ficar com um método gestural para este porque há um monte de movimentos fluindo em. Esta é, na verdade, uma pose bastante complicada. Tem os braços e as pernas ou tipo de fazer suas próprias coisas. Agora falamos sobre na palestra sobre procurar a linha de acesso mais longa é um bom lugar para procurar um gesto. Neste caso, é o lado esquerdo da figura aqui onde está a longa linha de acesso. Mas também temos outra área que podemos olhar também. Nós realmente temos esta linha central natural, que acontece em nossas figuras por causa de como o corpo é simetricamente projetado. Então essa é outra opção para nós. Se alguma vez nos perdemos e nos sentimos assim, constantemente vemos onde esse eixo longo Linus, especialmente com a área do tronco. Então convertemos um Seiko natural disponível para nós. Vai ser mais benéfico para imagens como esta, onde temos uma frente bem à vista do tronco. E, claro, os apoiadores, bem, bem, nós temos na verdade uma linha divisória muito mais proeminente. É a prisão atrás do torso e o que fazemos na frente. Há construindo essas pernas começaram a colocar essas festas de construção. Você pode ver que eu estou tentando realmente tirar essa sensação de que ainda está em forma dessa perna, apenas mantendo-a em forma de cilindro simples. E mais tarde, quando colocarmos essa base no lugar, podemos parar de nos preocupar com os pedaços e solavancos adicionais que vêm, ou os músculos e as partes ósseas A. Mas isso ainda é significativamente, uma abordagem mais gestual no momento, provavelmente sacrificou um pouco de forma, mas esse é o preço que temos que pagar. Este é o método que vamos tomar com o tempo que nos é dado. Há muito que podemos fazer nos dois minutos disponíveis e vamos terminar este aqui e vamos passar para as nossas poses mais longas agora. Então você tem cinco minutos para trabalhar agora. Então, mas apenas um pouco mais de duas vezes mais tempo. Então isso realmente vai nos dar uma oportunidade de parar de analisar as coisas um pouco mais cuidadosamente. Dois minutos realmente não é um grande negócio para trabalhar, então temos o dobro do tempo agora, que significa que nossas escolhas poderiam ser pensadas mais nisso. Mas agora podemos parar e começar um pouco mais enfraquecer, ser um pouco mais relaxado com nossa abordagem. Quando se trata de desenhar um limite de tempo, vai ser super importante, na verdade, não se preocupar tanto em colocar tudo no tubo para cima. Estamos muito melhor conseguindo uma parte da figura para baixo, usando nosso tempo alocado em uma área específica, fazendo isso certo em vez de correr para obter o número inteiro. Maldito. Então, se isso significa ter que gastar nossos dois minutos ou cinco minutos ou até mesmo 10 ou 15 minutos em uma área específica, então tudo bem. Estamos muito melhor fazendo isso, então apressando tudo e pegando algo que realmente não é tão bom quanto o que poderia ser. Você é muito melhor sacrificar todo o seu tempo apenas na construção da cabeça ou na construção perna ou da mão Armel. Não é muito diferente de fazer qualquer tipo de exercício físico. Você está muito melhor fazendo 10 flexões corretamente do que fazer 50 push ups incorretamente. Um deles vai ser muito mais benéfico, então mantenha essa mente definida. Se você está trabalhando um limite de tempo. E se você terminar em um monte de tempo é perfeitamente bom. Basta aprender com isso e passar para a próxima pose. É pedir demais de si mesmo tentar administrar tudo, especialmente se você está apenas começando. Se esta é a sua primeira vez realmente tentando lidar com o desenho de figuras, você realmente quer se acalmar para ele. Há muita informação aqui que temos que fazer malabarismos, você sabe, tentamos simplificar as coisas da melhor forma possível, quem repassar todos os aspectos das partes da figura, a cabeça, o tronco, os braços, as pernas, etc. E jogue tudo o que quiser de uma vez. Então só vai se tornar esmagador. Então é por isso que nós dividimos isso nesses potes gerenciáveis, começando apenas com as idéias básicas. Com esta lição e lições completas, vamos começar a experimentar um pouco as coisas. Maurin aborda assuntos mais desafiadores e examina cada área individualmente também. Tão boa, muito boa base para mim agora. Como você pode ver, levou a melhor parte de três minutos. Teoh, coloque essa base áspera no lugar agora pode realmente começar a pensar em desenvolver essas áreas cada vez mais, então esta é a fase onde as coisas começam a se tornar um pouco mais claras. Eu sempre gosto de chamá-lo de o momento Ah ha é geralmente em um período feio em seu processo de desenho , onde ele simplesmente nunca parece que ele está indo a lugar algum, só acaba parecendo um monte de linhas missy com qualquer forma estrutural para o. Mas chega a um certo ponto em que as coisas começam a se encaixar no lugar onde a imagem finalmente começa a surgir e geralmente é o momento em que você pode começar a pensar sobre coisas como luz, sombra e tecido, Draper e roupas. Se o personagem está vestindo isso e é geralmente naquela fase, você meio que te estimula um pouco. Você pode estar preso pintando algo ou desenhando algo por um longo período de tempo, e então, de repente, tudo começa a clicar. Aquela coisa, que era pouco mais do que apenas linhas ásperas e arranhadas, repente começou a assumir um novo significado. De repente, todas aquelas escolhas que estamos fazendo todas aquelas analisando que estávamos fazendo a posição das coisas usando o teste de lápis de construção de nossas formas básicas, os ritmos fluidos de seus gestos. De repente, todos eles começam a convergir e criar um todo maior. Qualquer outra disciplina artística tem um processo semelhante, seja dirigir filmes ou compor música ou dirigir uma orquestra. É sobre pegar todas essas peças para colocá-las juntas de uma forma que crie algo que tenha vida para ela. Uma nota em um piano é um pouco sem sentido, mas se combinarmos com várias notas juntas, de repente temos, você sabe, uma ótima música. Então nós estamos fazendo algo semelhante aqui, juntando todas essas peças e compondo de uma forma, dirigindo o tempo que você quiser usar para isso. Muito bem, vamos passar para a nossa imagem final de cinco minutos já para a nossa última imagem. Só vou focar principalmente na panela tomada, principalmente a cabeça na parte superior da turnê. Então um pouco dos braços também, novamente apenas entrando naquela caixa uma estrutura para a frente. Há várias maneiras de seguirmos agora. Cabeça. Usamos nossas formas de boxer. Como dissemos que poderíamos usar um par de formas de ovo, bem como uma opção pode usar ainda na forma também. Tudo vai depender não só da pose, mas do que York finalmente se sente confortável. Você vai descobrir que você vai se inclinar para um estilo particular de design com suas fundações boxier ou mais em torno das fundações. Então realmente explore o que funciona melhor para você, mas sempre certifique-se de que essencialmente você tem um plano de backup também que, você sabe, necessariamente deve a essas formas específicas. Então, por exemplo, se você está acostumado a desenhar o tronco com caixas. Talvez um post vem junto onde a caixa pode não ser necessariamente a melhor escolha para uma estrutura. Talvez seja algo como um divertido ele Talvez seja mais uma forma de cilindro arredondado Agora precisamos de um pouco de flexibilidade com o que estamos fazendo. A amplitude de movimento que a figura humana pode fazer significa que vamos ter poses, que são muito desafiadoras. E essas poses desafiadoras muitas vezes vão exigir uma abordagem diferente em um conjunto diferente de formas do que normalmente faríamos se estivéssemos apenas fazendo uma simples pose de pé ou talvez uma pose sentada. Então, mesmo que tenhamos passado por um monte de ID's neste tutorial que eu tenho que ser feito de cimento, precisamos de um pouco de flexibilidade com o que estamos fazendo. Então já disse que podemos começar com uma abordagem gestual ou mais estrutural. Temos diferentes opções para onde podemos procurar nossas linhas de acesso mais longas para ajudar a criar um gesto, e temos uma Siris de formas e linhas curvas e retas que podemos usar para nos ajudar a desenvolver coisas ao longo do caminho. Então temos um vivo essas ferramentas que temos que considerar. Tudo o que temos aqui é essencialmente uma caixa de ferramentas de artistas. Eles são tempos vai precisar do martelo, e há momentos vai precisar do agora. Então eu passei a melhor parte de 2,5 minutos apenas entrando. As formas subjacentes no lugar agora podem realmente começar a pensar. Traga alguns desses ritmos gesturais em formas secundárias e formas para dentro da imagem mola nesta pessoa e tentando obter tudo para aderir a esses fundamentos subjacentes . Um dos maiores desafios terá é tentar fazer com que o músculo pareça estar se enrolando da frente para trás, tendo a sensação de que o peito está limpo no tronco. Mas a mesma abordagem se aplicará. Essencialmente, o que estamos fazendo é trabalhar de grande a pequeno. A idéia é obter as formas maiores e mais óbvias para baixo primeiro e acima de tudo, e então começar a trazer as formas secundárias e gestos depois disso e, em seguida, o próximo nível depois disso e essencialmente trabalhando longe de grande para pequeno, Não adianta saltar de cabeça para apenas fazer todos os detalhes. Gosto de usar a analogia de que temos de comer os nossos vegetais primeiro antes de começarmos o deserto e todas as formas e gestos básicos são essencialmente isso. É a primeira etapa, e se mergulharmos de cabeça em primeiro lugar para fazer todo o trabalho detalhado, nós realmente começamos a correr o risco de criar áreas. Então, quanto mais fundações tivermos para nós mesmos no lugar, menos chances teremos que voltar mais tarde e começar a consertar as coisas. Não é que não possamos, se tivermos um processo para uma solução de enfraquecimento das almas. Qualquer era significa que temos que gastar um pouco mais de tempo trabalhando nisso. Então, à medida que começamos a resolver as coisas agora, espero que esta lição tenha sido benéfica. Haverá imagens adicionais disponíveis na seção Projeto de custo. Se você quiser obter feedback sobre suas próprias sessões de desenho de tempo, por todos os meios, por favor, poste-os seguindo a partir desta será lição para Nós vamos cobrir um pouco mais sobre apenas na construção, mas mais especificamente como nós vamos sobre torcer e dobrar poses especificamente para fora. Também área. Se você tiver alguma dúvida sobre a lição, por favor, sinta-se livre para publicá-las na seção de discussão e eu vou falar com elas assim que puder, por enquanto. Que praticando duro, continue desenhando e eu te vejo na próxima lição.