20 coisas que novos usuários do Illustrator precisam saber — curso A Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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20 coisas que novos usuários do Illustrator precisam saber — curso A Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Design gráfico para almoço 20 coisas que o novo Illustrator usuários precisam saber Introdução

      1:37

    • 2.

      Assuntos de agrupamento Pt 1

      2:41

    • 3.

      Pt 2 Por que o painel de aparência é importante

      3:13

    • 4.

      Formatos de arquivo Pt 3 Salvar

      2:40

    • 5.

      Pt 4 Padrões de gradientes ocultos pincéis e símbolos

      5:42

    • 6.

      Pt 5 Encontre opções ocultas nos menus de flyout

      2:09

    • 7.

      Efeitos de escala Pt 6 quando se escala formas de shapesng

      3:05

    • 8.

      Os efeitos do Pt 7 funcionam de forma diferente com texto e formas

      3:34

    • 9.

      Pt 8 CMYK vs RGB

      2:40

    • 10.

      Pt 9 Recoloração rápida e fácil

      2:07

    • 11.

      Pt 10 pontos de rotação em formas

      2:41

    • 12.

      Pt 11 Revelar opções de ferramentas ocultas

      1:41

    • 13.

      Diferenças entre Expandir e Expandir a aparência

      8:21

    • 14.

      Pt 13 Crie guias de qualquer objeto

      4:03

    • 15.

      Pt 14 Vários lugares para opções de ferramentas

      3:22

    • 16.

      Tipo de ponto Pt 15 e tipo de área

      3:30

    • 17.

      Pt 16 Selecione formas

      4:19

    • 18.

      Pt 17 Distorcer e transformar

      6:54

    • 19.

      Pt 18 Limpe o espaço de trabalho

      3:56

    • 20.

      Pt 19 Salve ativos para que você possa reutilizá-los

      5:09

    • 21.

      Use o construtor de formas para trabalhar com várias formas

      4:24

    • 22.

      Projeto e encerramento

      1:11

    • 23.

      Configurar miniaturas de camada

      3:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.465

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Design gráfico para almoço é uma série de cursos de vídeo curtos que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender 20 coisas sobre o Illustrator que novos usuários precisam saber. Vou explicar por que certas coisas acontecem no Illustrator e como gerenciá-las, como encontrar ferramentas e configurações e como domar o Illustrator para trabalhar melhor para você e como realizar tarefas diárias no Illustrator. No final do curso, você terá aprendido técnicas e habilidades que você pode usar imediatamente no trabalho diário no Illustrator. Embora eu tenha usado o Illustrator CC 2018 a maioria dessas técnicas e habilidades podem ser aplicadas a qualquer versão do Illustrator.

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

Ferramenta de caneta e dicas de caminho para o Illustrator em 10 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

10 em 10 - 10 dicas da Adobe Illustrator Alinhar em 10 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

10 em 10 - 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

10 em 10 - Dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

20 dicas de cores da Adobe Illustrator em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

20 dicas de arte recolor da Adobe Illustrator em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

20 dicas de inclinação do Illustrator em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

20 Illustrator Refletir e girar dicas em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

20 dicas de percurso, corte e corte em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber — um design gráfico para o curso de Almoço™

Calendário 2022 do Scratch no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Projetos de perspectiva 3D no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de forma 3D Y no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

4 padrões práticos no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

5 efeitos de texto legal no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Fundo do Ombre no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Adicione um plano de fundo a um padrão no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Emblemas de banner e prêmio no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Curvas e misturas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Repeats de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Tranças, cremalheira de Rick e mais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Cacti com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Padrões baseados em círculo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Círculos com pincéis, misturas e transformações — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões complexos com modelos de MadPattern no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Converta um esboço em vetor com o Illustrator Live Paint — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie um padrão de xadrez ou tartan no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie Radiolários no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de meio tom criativo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Molduras encaracoladas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Fundos de projetos personalizados no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Criaturas peludas Cute no Adobe Illustrator — Design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design em preto e branco no Adobe Illustrator — Crie imagens positivas/negativas

Design com espirais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design com a Symmetry no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de diamante, harlequim e argyle no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de flores e padrão no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Coração de estilo Doodle com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator — Divertimento com 3D!

Desenhe uma TV retro no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenhe uma Birdcage vintage no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenhe padrões do Safari no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenho para padrão no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator — um curso de design gráfico para o Lunch ™

Exporte tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Colagem de papel de tecido falso no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Técnicas de desenho plano e dimensional no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Caractere do alfabeto floral no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

De um só design faça muitas variações no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos divertidos com estilos gráficos no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Diversão com scripts no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de fundo de inclinação no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Designs da Guilloche no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Anéis para HUD Hi-Tech no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão inspirado na Ikat no Adobe Illustrator — Design gráfico para o curso de Almoço™

Estou vendo estrelas — formas em formas no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de cubo isométrico no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Knockouts no Illustrator — buracos em formas — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de repetição em larga escala no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Vamos à Steampunk! Desenhe artes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Traço ao vivo (Bitmap para Vector) no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie uma escova de padrão de renda no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie pincéis de arte no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço para almoço™

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie padrões de design discretos no Illustrator — um design gráfico para o curso de Lunch ™

Crie formas retro no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Faça artigos de Scrapbook para vender no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Faça para vender grades para impressão no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Máscaras mestras no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Teste padrão de hexágono em referência na Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Mais diversão com os scripts no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de falso em várias cores no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito néon no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Cityscape noturno no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de padrões no Illustrator Masterclass — A — Design gráfico para o curso de Lunch ™

Padrão em padrões de padrão e padrões irregulares no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão no padrão no Adobe Illustrator — Fazendo o Impossível — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Formas Rotated perfeitamente Overlap no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de estrela de pop art no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Gradiente do arco-íris e efeitos de texto no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de Mandala em tempo real no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Ilustração de paisagem retro no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Viagem de estradas! Pinceladas de bricolagem e pintura ao vivo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de textura repetida sem emenda no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Projetos sazonais — Tweetar - no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Compartilhamento e arquivamento de arquivos do Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenho para arte vetorial no Illustrator — Ativos digitais para venda — Design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito de imagem de esboço no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Algo é a Fishy! Truques de painel de aparência no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito de textura de stipple no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Pontos e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Designs inspirados em arte de corda no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Doodles elegantes para fazer e vender no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de terrazzo feitos com facilidade no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Texto sobre origens ocupadas no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de pontos texturizado no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Digite um caminho no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Compreender caixas de batidas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Use objetos do Photoshop no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Halftones e Houndstooth no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Texturas de vetor no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Formas e texto de Warp no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão sem emenda de listra em aquarela no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Aquarelas com tipo e escova no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de ondas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Projetos Whimsical com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Padrões de linha diagonal de design gráfico para o curso de Almoço™ na Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de almoço

Desenhos de papel para Scrapbook whimsical para vender no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de texto extravagantes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de árvores no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Grinaldas e desenhos florais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Pincéis de padrão inspirado no Zentangle no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Design gráfico para para para o almoço do novo Illustrator que os usuários são precisam saber Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este almoço de design gráfico para as 20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber. Realmente, são todas as coisas que eu gostaria que alguém tivesse me dito antes de eu começar a usar o Illustrator, para que eu não tivesse que resolver isso sozinho. Agora, Design Gráfico para Almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos, como Illustrator, Photoshop e Procreate. Agora, hoje estamos olhando para 20 coisas que eu acho que cada novo usuário do Illustrator precisa saber. Vamos olhar para coisas como por que o texto se comporta de forma diferente dos objetos. Vamos ver por que as escolhas CMYK e RGB realmente importam. Vamos olhar para encontrar opções de ferramentas, um monte de dicas e truques para trabalhar no Illustrator que, francamente, eu gostaria que alguém tivesse me dito. Eu vou te ajudar e mostrá-los para você. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta classe para outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, poderia fazer duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda, sim, que você recomendaria esta aula, e em segundo lugar escrever mesmo em apenas algumas palavras, por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar com 20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber. 2. Temas de agrupamento de Pt: Quando você está trabalhando com vários objetos ao mesmo tempo no Illustrator, com bastante frequência, independentemente esses objetos estarem em um grupo terão um impacto sobre como eles se comportam. Eu tenho três formas selecionadas aqui e você pode ver no último painel aqui, eles são apenas três formas individuais. Vamos escolher “Efeito”, depois “Distorcer &Transformar” e “Transformar”, porque eu quero girar essas formas. Então eu vou definir uma rotação de 55 graus para as formas. Quando eu faço isso, você pode dizer que a forma H é girada, mas toda a série de formas não é girada. Vou clicar em OK”. Então vamos manter isso aí, para que possamos olhar para ele. Tenho outro conjunto de três objetos idênticos aqui. Vamos colocá-los em um grupo e a maneira como fazemos isso é escolher “Objeto “e depois “Grupo”. Agora, vamos escolher exatamente a mesma opção, “Efeito”, “Distorcer & Transformar” e depois “Transformar”. Vou ligar “Preview”. Vou ajustar isto para 55 graus. Digamos o que acontece desta vez. Bem, como esses objetos estão agrupados, então eles serão tratados como se fossem um único objeto. Então eles girando em torno de seu ponto médio no momento 55 graus. Há muitas outras ocasiões em que o apalpar de objetos realmente importa. Vamos dar uma olhada nesta série de objetos. Agora selecione sobre estes quatro aqui. Digamos que no último painel. Bem, temos um retângulo, um polígono e duas elipses. O que eu quero fazer é centralizar isso sobre isso. Se eu selecionar todos esses quatro objetos e clicar aqui na opção “Horizontal Alinned Center”, isso é o que acontece. Os dois objetos que estavam na parte superior são tratados como se fossem objetos individuais, e o Illustrator acabou de alinhar tudo na linha. Agora, se queremos que esses dois objetos sejam centrados sobre os outros dois, então podemos agrupá-los. Você pode ver aqui. Eu já agrupei esses dois objetos. Tudo o que você faz é selecionar sobre eles e escolher “Objeto”, “Grupo”. Agora, vamos selecionar no grupo de objetos e esses outros dois objetos. Estou apenas clicando em turnos neles, então eu tenho todos os três selecionados. Bem, quatro formas, mas um grupo, e duas formas extras. Agora, vamos clicar aqui na opção “Horizontal Alinhar Centro”. O resultado desta vez é muito, muito diferente. Isso me deu o que eu queria. Eu queria as formas combinadas aqui, centradas sobre os outros dois objetos. Então, se algo não funciona da maneira que você espera que ele funcione pela primeira vez, pergunte a si mesmo, agrupar alguns ou todos esses objetos me dará o resultado que eu estou procurando. 3. Pt 2 por que o painel de aparência: O painel de aparência no ilustrador pode ajudá-lo a entender o que está acontecendo e também pode ser uma ferramenta para organizar as coisas de forma diferente no ilustrador. Vamos ver isso em outro lugar nesta classe, mas vamos dar uma olhada agora em termos de adicionar um traço em torno de objetos. Eu tenho uma seleção de três objetos diferentes selecionados aqui, eles não estão em um grupo. Eu quero adicionar um acidente vascular cerebral em torno deles. No painel de aparência, posso clicar aqui no traçado e clicar para adicionar um traçado. Vou definir este traço para 20 pixels de largura para que não tenhamos chance de não dizê-lo. Aqui você pode dizer que cada uma dessas formas recebeu um golpe, se eu fosse separá-los, você poderia dizer que o traço está em torno de cada uma das formas. Esse é o resultado que obtemos quando selecionamos ao longo de uma série de objetos. Vá para o painel de aparência e simplesmente adicione um traçado. traçados individuais são adicionados a objetos individuais. Agora eu tenho um grupo, então eu estou selecionando meu grupo. Aqui não temos uma opção para adicionar um traçado, mas eu posso fazê-lo clicando aqui em adicionar novo traçado. Eu tenho um traço preto selecionado aqui, mas vamos torná-lo o mesmo laranja, e vamos ajustá-lo para 20 pixels. Aqui temos um resultado muito diferente, aqui temos o que parece ser um número de traços diferentes em torno de nossas formas, mas parece que os traços estão em cima de tudo resto e isso é realmente uma dica sobre o que está acontecendo aqui. Adicionamos um traço a este grupo e adicionamos um acima do conteúdo do grupo. O que aconteceu é que cada um desses objetos foi acariciado, mas o traço foi colocado em cima de tudo. Digamos que queremos um traçado em torno da coleção de objetos se quisermos que o traçado apareça todo o caminho ao redor do grupo no painel de aparência, podemos pegar esse traçado e arrastá-lo para baixo do conteúdo. Temos um derrame agora que ele está aparecendo em torno do grupo, em torno da combinação de itens. Como o posicionamento desse traçado está centralizado sobre o objeto, estamos vendo apenas metade dele, estamos dizendo que valem 10 pixels se você quiser. Se eu abrir o painel de traçado, não há opção para alterar isso, a opção Alinhar traçado tem que estar no centro. Se quiséssemos uma linha de 20 pixels aqui, precisaríamos dobrar esse valor. Temos 40 pixels, o que nos dá 20 pixels fora e 20 pixels dentro. Estamos recebendo o visual que queremos, mas é assim que você faz. O painel de aparência no ilustrador é realmente crucial que você obtenha uma alça sobre usá-lo, porque há tantas coisas que você só pode fazer se você tiver o painel de aparência visível, porque você está arrastando coisas ao redor ou criando coisas dentro dela. Vamos ver isso de novo nesta aula em outro lugar. Eu encorajo você, se você é novo para ilustrar para chutar o painel de aparência aberto para que você possa ver o que ele está fazendo, porque compreendê-lo e aprender a conduzi-lo é uma chave para aplicar alguns efeitos avançados no ilustrador. 4. Formatação de arquivos de salvar Pt: Ao trabalhar no Illustrator diariamente, você salvará seus arquivos como arquivos AI, como arquivos do Illustrator. A razão para isso é que se você quiser fazer alterações nele, esse é o formato mais fácil de usar. Eu tenho um documento aqui que eu criei, então eu vou escolher o arquivo e, em seguida, salvar. O padrão é salvá-lo como um arquivo do Illustrator. Vou ligar para isso, árvore. Esta árvore é da minha turma de árvores caprichosas aqui na Skillshare. Vou apenas clicar em Salvar. Quando você vir esta caixa de diálogo geralmente o que você vai fazer é apenas clicar no botão OK, basta aceitar as configurações padrão. Agora, se, por exemplo, você quiser compartilhar esse arquivo com outra pessoa, mas você não tem certeza se ela tem o Illustrator ou não. Você pode realmente compartilhar um arquivo PDF que tenha uma funcionalidade ilustrada incorporada a ele. Se eles tivessem ilustrador disponível, eles poderiam fazer alterações nele. Mas, enquanto isso, eles seriam capazes de pelo menos vê-lo. Para fazer isso, você salvaria o arquivo como um arquivo PDF. Arquivo, neste caso, precisamos salvar como, porque temos que salvá-lo como um PDF porque já salvamos como um arquivo AI. Nós viremos aqui e escolheremos Adobe PDF. Eu vou chamá-lo de árvore porque ele vai ser um arquivo separado para o arquivo AI. Vou clicar em Salvar. Neste ponto, posso configurar o formato de gravação do Adobe PDF. Aqui você pode ver preservar os recursos de edição do ilustrador. Se deixarmos isso marcado, qualquer um que tenha o ilustrador poderá abrir este arquivo e editá-lo exatamente da mesma forma que você poderá editá-lo no ilustrador. Você não quer dar a eles essa funcionalidade, então apenas desative-a. Mas se você quiser dar a eles a opção de editá-lo, então você pode fazer isso e clicar em Salvar PDF. Agora o que isso faz é que ele cria um arquivo PDF para que você possa visualizar isso em qualquer aplicativo normal de visualização de PDF. Abri meu aplicativo de visualização de PDF e aqui está o arquivo PDF em árvore. É aberto e visível aqui em um leitor de PDF normal. Mas se eu ir em frente e fechar este arquivo e, em seguida, ir e abri-lo novamente, abra a versão PDF. Quando ele é aberto no ilustrador, aqui está o último palete e aqui estão todos os objetos editáveis nesse arquivo que estamos disponíveis no arquivo AI original, mas este é um arquivo PDF. É um bom formato para usar quando você quer que outra pessoa dê uma olhada no arquivo do ilustrador, mas ainda mantendo a integridade desse arquivo, caso você queira fazê-lo. 5. Pt 4 padrões de gradientes e símbolos: Ao instalar o Illustrator, você também está instalando e obtendo acesso a vários recursos diferentes, mas nem sempre é imediatamente evidente quais são esses recursos e onde encontrá-los. Por exemplo, na paleta Amostras, pode parecer que as amostras exibidas na tela são todas fornecidas com o Illustrator. Esse não é o caso. No menu suspenso aqui, você pode selecionar Abrir Biblioteca de Amostras e obter acesso a uma série inteira de Bibliotecas de Amostras que são fornecidas com o ilustrador. Você também pode ter acesso a eles a partir daqui, o menu de bibliotecas de amostras. Por exemplo, se quiséssemos encontrar algumas amostras de cores interessantes, poderíamos fazê-lo. Vamos selecionar as amostras da natureza e vamos escolher a folhagem. Bem, aqui estão toda uma série de cores de folhagem, e podemos adicioná-las ao nosso diálogo de amostras de ilustradores simplesmente clicando neles. Assim que você clicar em um conjunto de amostras, elas são adicionadas automaticamente à caixa de diálogo aqui. Mas uma folhagem não era realmente o que você estava interessado agora que você a vê, você pode ter acesso aos outros clicando aqui e isso balança-o através de todas as amostras no painel de amostras. Quando você vir uma coleção de amostras que você gosta, basta clicar sobre elas e, novamente, elas serão adicionadas ao painel de amostras. Vamos usar uma dessas amostras para colorir nossa forma. Agora, além das amostras de cores, também há amostras de gradientes, novamente no menu suspenso, Abrir Biblioteca de Amostras, e desta vez você vai para gradientes. Vamos selecionar Harmonias de Cores. Estes são os gradientes de harmonias de cores. Vamos apenas apontar esta forma e vamos colocar um gradiente nela. Então ilustradores pensando em termos de um preenchimento gradiente. Bem, vamos testar uma dessas harmonias de cores. Sempre que você clicar em uma amostra individual, ela será adicionada à paleta Amostras. Os gradientes não vêm como grupos de cores da mesma forma que as amostras de cores. São apenas entradas únicas na parte superior do painel de amostras aqui. Mas selecionamos as harmonias de cores. Podemos ir e dar uma olhada em outros gradientes. Aqui estão os tons de terra e aqui está um gradiente radial. Ele é configurado como um gradiente radial em vez de um linear. Mais uma vez, isso não é tudo o que você tem no Illustrator. Você também tem padrões. Há alguns padrões provavelmente no painel de amostras existente, mas há outros padrões que você pode acessar no menu suspenso, escolha Abrir biblioteca de amostras e, em seguida, vá para padrões. Aqui estão alguns gráficos básicos. Vamos dar uma olhada nas linhas com o meu preenchimento selecionado aqui. Eu só vou clicar em um desses padrões e ele é adicionado à minha forma. Se eu clicar aqui, posso dar uma olhada e ver quais outras patentes foram enviadas aqui com o Illustrator. Toda vez que eu clico em um padrão para testá-lo em meu documento, ele é adicionado ao painel de amostras. Novamente, como gradientes, amostras de padrões são apenas amostras individuais. Eles não vêm em grupos de cores. Agora há outras coleções de coisas que você pode estar interessado em. Um deles é pincéis, ilustrador vem com uma série de pincéis que você pode usar para formas individuais e eles são visíveis no painel de pincéis, mas é claro que isso não é tudo o que é enviado. Vá para o menu suspenso e escolha Abrir biblioteca de pincel e você terá acesso a uma série inteira de pincéis acessíveis a você. Há uma série de pincéis de borda, então vamos dar uma olhada nos quadros. Existem pincéis especiais que são configurados para serem usados como bordas em torno de formas. Eles são pincéis padrão no principal. Se eles vão ou não trabalhar em sua forma realmente depende de como eles foram criados, mas estes são quadros de bordas. Agora haverá outros pincéis neste conjunto aqui. Só estou procurando uma biblioteca de pincéis que seja um pouco diferente. Este aqui é mais como uma escova de cerdas ou um conjunto de escovas de cerdas. Estes são um pouco diferentes, estes são pincéis de arte, não particularmente bons para formas como estamos trabalhando aqui, mas bons para pintar em uma única linha, por exemplo. Depois, há escovas de dispersão decorativas. Toda vez que você clica em um desses pincéis para testá-lo em seu documento, ele é adicionado ao painel de pincéis. Estes são os pincéis de borda, estes são os pincéis de arte e aqui estão seus pincéis de cerdas e aqui em cima estarão seus pincéis de dispersão. Há também símbolos, por isso, se você for para o símbolo Biblioteca, você verá que existem símbolos, por exemplo, aqui, uma pequena casa. Vou até a ferramenta de pulverização de símbolos e basta clicar para criar uma casa no meu documento. Mas, novamente, como você poderia esperar, existem outros símbolos que são enviados com ilustrador. Vamos para os símbolos da moda. Vou clicar na moda para abri-la. Aqui temos símbolos que estão mais relacionados com a moda. Vou ao pulverizador de símbolos, e este é o símbolo da minha camiseta. Aqui está um símbolo de bolsa, por exemplo. Mais uma vez, há muitos e muitos símbolos diferentes que você pode obter acesso simplesmente clicando em torno da biblioteca de símbolos. Alguns são muito mais complexos e outros são mais simples. Se você estiver procurando aproveitar parte do poder dos recursos fornecidos com o ilustrador. Sugiro que você sempre experimente o menu fly-out aqui e veja se há bibliotecas de símbolos ou bibliotecas de pincéis ou bibliotecas de padrões ou bibliotecas de amostras que você pode acessar e usar para sua própria arte. 6. Pt 5 Encontrar opções escondidas em menus de apresentação: Uma das coisas desconcertantes sobre trabalhar no Illustrator é que muitas vezes as coisas estão escondidas de você. Eu tenho o painel de alinhamento visível aqui e este é o seu estado padrão. Vamos selecionar no entanto todas as estrelas e eu tenho uma opção aqui para distribuir centro horizontal. Quando eu clico nele, o centro de cada um desses objetos é distribuído para que haja um espaço uniforme entre todos esses objetos. Agora, essa é uma ferramenta muito útil, mas há uma ferramenta igualmente útil que nem aparece neste diálogo agora. Mas se eu clicar aqui no menu do folheto e escolher mostrar opções , algumas ferramentas adicionais se tornam visíveis. Desta vez eu posso escolher alinhar a uma seleção ou alinhar ao quadro de arte. Há também align para o objeto chave aqui, mas agora ele está acinzentado. Com esses objetos selecionados, eu posso agora ir e selecioná-lo e o que ele me permite fazer é ajustar o espaçamento entre essas formas individuais e torná-lo uniforme. Se eu quiser que cada uma dessas formas seja separada apenas da próxima por digamos 10 pixels, vou digitar 10 pixels aqui. Então eu vou clicar em distribuir espaço horizontal e agora cada uma das formas foi alinhada para que haja 10 pixels de espaço entre o lado direito de um deles e o lado esquerdo do próximo. Essas opções de painel podem ser muito, muito importantes e podem ser recursos no painel que estão escondidos atrás desses menus. Você deve estar ciente disso e testar os menus de folheto nos painéis do Illustrator para ver se há algo que adicionaria funcionalidade adicional ao painel. Vamos dar uma olhada, por exemplo, no painel de transparência. Aqui no menu do folheto novamente, temos algumas opções adicionais. Há opções que simplesmente não ficam visíveis até que você as selecione e esse é o estado padrão no Illustrator. Estes serão escondidos de você e, claro, isso torna um pouco difícil para você se você é um iniciante. Illustrator é quando os principais recursos estão ocultos, mas agora você sabe como exibi-los. 7. Os efeitos de escala ao scaling formas ao scaling formas ao escamar de formas: Quando você está trabalhando com formas no ilustrador que têm efeitos aplicados a elas, como um preenchimento padrão aqui, um traçado ou um pincel. Existem algumas diferenças dependendo de algumas configurações no ilustrador quanto ao que acontece quando você redimensiona essas formas. Duplicei todas essas formas para ficarmos de olho no original e no duplicado. Eu selecionei este, estou segurando as teclas alt e shift para que eu possa escalá-lo. Você verá que o pincel não mudou de tamanho à medida que escalamos esse objeto. Vamos fazer isso aqui com esta forma. Novamente, tornando-o muito maior e é bastante evidente que, embora a estrela tenha ficado muito maior, o curso permaneceu exatamente o mesmo. Vamos dar uma olhada neste padrão. Mais uma vez, vai fazer a estrela maior, mas desta vez o padrão ficou maior também. Deixe-me desfazer tudo isso e vamos ver o que está controlando isso no ilustrador. Se eu for editar preferências e, em seguida, ir para geral, que seriam preferências de ilustrador geral em um Mac, você verá aqui que temos escalas, traços e efeitos desativados. Efeitos como pinceladas e o traçado ao redor da forma não estão sendo dimensionados quando o objeto está sendo dimensionado. Mas veja aqui nós temos mosaicos padrão de transformação selecionados. É por isso que o padrão ficou maior quando esta forma ficou maior. Agora você pode fazer alterações nessas opções. Você pode desativar, por exemplo, transformar mosaicos de padrão, eu vou clicar em OK. Vamos testar este agora. Agora, o padrão em si não muda de tamanho quando a forma em si muda, eu vou desfazer isso. Há também opções para esses efeitos quando você redimensiona usando a ferramenta de transformação de objeto Vamos selecionar essa forma. Vamos escolher objeto, transformar, escalar. Agora, nesta caixa de diálogo, eu posso selecionar o que acontece quando eu aumentar o tamanho do meu objeto. Se eu levar este objeto até 150 por cento do original, aqui, eu posso selecionar escala, traços e efeito, e isso torna as pinceladas maiores em proporção ao novo tamanho da forma. Vamos clicar em OK. O mesmo aconteceria se fizéssemos isso com essa forma aqui, objeto, transformação, escala. Com traços e efeitos de escala, o impacto é que o traçado em torno da forma pode ser aumentado em proporção ao aumento do tamanho da forma. Você fará com que o Nate tenha a visualização ativada para salvar esses efeitos. Vamos dar uma olhada em padrões, objeto, transformar, escala. Se quisermos ampliar como forma em 150 por cento, então podemos transformar o padrão também se quisermos ou não. Cabe a você tomar decisões sobre o que faz sentido em termos de sua arte, mas esteja ciente de que quando você está redimensionando uma forma, há possibilidades de controlar como o padrão dentro dessa forma é transformado, o traçado , e também quaisquer pinceladas. 8. Pt 7 Effects funcionam de forma diferente com texto e formas: Uma das coisas que talvez seja um pouco inesperada quando você está trabalhando em um ilustrador é que muitas vezes textos e formas funcionam um pouco diferente. Vamos selecionar ou esta forma e eu quero dar-lhe uma borda recortada. Vou ao painel de aparência para poder fazer alterações nele. Eu vou para o curso aqui e eu vou definir uma linha tracejada. Isso me permite adicionar traços em torno da minha forma. Se eu fizer meus traços redondos cap, então eles começam a assumir a aparência de pequenos círculos. Eu vou fazer a diferença é o mesmo que o peso da linha e eu vou definir o traço para 0. Isso me dá essa aparência pontilhada em torno da minha forma. Até agora, tão bom com a própria forma. Vamos fazer a mesma coisa ao nosso ritmo de texto. Bem, quando eu abro o painel de aparência, em primeiro lugar, parece que não há aparência aplicada a ele. Preciso clicar duas vezes nos personagens para chegar à área de aparência. Vamos para este golpe e vamos configurar exatamente a mesma opção. Aqui eu tenho um peso de curso de cerca de 30, um traço de 0 um intervalo de 30. Eu tenho tampas redondas, então parece que isso vai ser praticamente o mesmo que a minha estrela. Mas se eu quiser que isso seja uma borda recortada em torno da estrela, o que eu faria é selecionar ou minha estrela e eu iria arrastar a greve atrás do preenchimento. Quando arrasto o traçado sob o preenchimento, o preenchimento cobre a outra metade dos círculos. A metade dos círculos que se encaixavam dentro da forma e agora escondidos atrás deste preenchimento. Eu tenho que borda recortada. Vamos agora tentar fazer isso para o tipo de objeto. Vou selecionar o objeto de texto, clique duas vezes em caracteres. Agora, quando tento arrastar o traço por baixo do preenchimento, não consigo fazê-lo. Não é possível fazer isso. Seria olhar para a primeira instância como se eu não pudesse criar esse efeito no texto. Bem, eu posso, você só precisa dirigir o painel de aparência um pouco diferente. Vamos selecionar no texto, vamos clicar duas vezes em caracteres. Aqui, eu vou remover o traçado e remover o preenchimento do texto, então eu estou removendo tudo oferecido. Eu vou digitar nenhuma aparência e quando eu selecionar que o meu tipo não tem aparência em tudo. Não tem filme, não tem derrame. Não é capaz de ser o mesmo, mas está lá. Vou clicar aqui e não importa se eu clicar em adicionar novo traçado ou adicionar novo preenchimento porque clicar em qualquer um deles adiciona ambos. Agora temos um preenchimento. Vamos buscar a nossa cor laranja. Esse é o nosso preenchimento. Agora vamos pegar nossa cor verde para o traço, e vamos fazer desta a linha pontilhada. Clique em Traçado. Vou ajustar o branco para 30. Vou definir linha tracejada no tracejado 0, lacuna 30 pixels. Vamos fazer calotas redondas, e é isso que temos exatamente o que viemos fazer aqui. Mas desta vez, quando tento arrastar o traço por baixo do preenchimento, ele funciona perfeitamente. Podemos ter exatamente o mesmo olhar em um pedaço de leva seu fim de semana em uma forma, mas nós temos que fazer isso um pouco diferente. Trabalhar com texto é um pouco diferente de trabalhar com formas no Illustrator, mas quando você souber como criar esses efeitos e saber que precisa fazê-lo na área de texto e não na área de caracteres , você geralmente está executando. 9. Pt 8 CMK ou RGB: Se você já levou algum dos meus ilustradores para aulas de almoço aqui na Skillshare, você saberá que eu estou sempre, sempre usando o modo de cores RGB. Bem, hoje eu acabei de dar um passo longe disso e eu tenho um documento criado aqui que está em CMYK. A razão para isso é que o CMYK muitas vezes pode se comportar completamente diferente do RGB. RGB é para a minha maneira de pensar a melhor maneira de trabalhar no ilustrador particularmente se o seu desejo final é criar coisas para a web ou em formato JPEG. Vamos ver por que eu costumo usar RGB e não CMYK. Tenho uma forma aqui, vou preenchê-la com um gradiente. Vamos clicar na ferramenta Gradiente para o gradiente padrão é preto para branco. Eu vou torná-lo um gradiente radial e eu quero a parte preta no meio então vamos apenas virar e eu gostaria um pouco mais preto do que branco. Isso parece muito bom para mim. Vou apenas clicar longe da ferramenta Gradiente. Agora selecionarei a forma e aplicarei um efeito de meio-tom de cor a ela. Vou escolher Efeito, Pixelate, Cor Meio-tom. Agora eu vou tomar as configurações padrão. As configurações padrão bem na minha frente agora que eu estou muito feliz com são o Raio Máximo oito. Isso significa que o maior círculo no meu padrão de meio-tom terá um máximo de oito pixels de largura. Isso é muito bom. Aqui o que me preocupa é que os números de canal são todos diferentes. Realmente não importa muito o que eles são, mas eles são todos diferentes. Vou clicar em “Ok”. Agora eu tenho um padrão de meio-tom, mas eu selecionei meio-tom de cor e este não é um meio-tom de cor, este é um meio-tom preto e branco. Bem, a causa desse objeto ser preto e branco agora é o modo de cores CMYK. Se eu mudar o modo de cor, as coisas vão mudar completamente neste documento. Vou escolher Arquivo e depois Modo de Cor do Documento e, em seguida, defini-lo como Cor RGB. Isto é o que eu chamo de um padrão de meio-tom de cor. É também por isso que eu uso RGB e não CMYK. Efeitos como os efeitos que você pode aplicar no painel Efeitos geralmente se comportam de forma diferente se você estiver trabalhando no modo CMYK do que se estiver trabalhando no RGB. Quando eu digo o contrário, é que eles simplesmente não vai funcionar da maneira que você espera que eles para em CMYK e quando você escolhe RGB, então eles funcionam muito bem. A menos que você tenha uma boa razão para projetar no modo de cores CMYK, minha recomendação é usar RGB. 10. Recolorir e fácil de: Uma das ferramentas realmente úteis um ilustrador que muitas pessoas não sabem sequer existem muito menos como usá-lo é a capacidade de recolorir obras de arte. Eu tenho um retângulo aqui, o tamanho da minha prancheta. É um dos padrões que vem com o ilustrador. É só uma série de formas de diamante. Bem, eu quero recolorir as formas porque eu gosto do padrão, mas eu não gosto das cores. Vou selecionar na própria forma e clicar aqui em Re-colorir arte. Isso me mostra que as cores que estão nesta obra de arte, as quatro cores que compõem este padrão. Aqui, eu poderia clicar duas vezes em qualquer uma dessas cores e re-colorir, então eu poderia apenas selecionar uma cor alternativa e o padrão é recolored automaticamente. Mas há uma maneira muito mais divertida de fazer isso e isso vai para a opção de edição. Aqui temos acesso às cores em uma roda de cores. Vou me certificar de que as cores da harmonia estão ligadas, então quando eu arrasto em uma cor, todas as outras cores mudam em proporção. A relação entre estas quatro cores permanece a mesma. É que estamos andando em torno da roda de cores, possamos levá-lo para os azuis e roxos, podemos levá-lo para os vermelhos e laranjas, podemos levá-lo para a área verde amarela. Também é possível desvincular essas cores, portanto, se você as desvincular, você pode levar as cores individuais onde quiser que elas estejam na roda de cores. Você também pode ajustar a saturação e o brilho para cores individuais aqui também. Há muitas coisas que você pode fazer aqui. Tenho uma aula apenas na caixa de diálogo Recolorir arte. Mas quando terminarmos a coleta, vou clicar em OK. Se olharmos aqui no painel Amostras agora temos dois padrões, temos o padrão com o qual começamos. Mas o que ilustrar fez nesta circunstância, geralmente não faz isso, só faz para padrões. Mas quando você recolorir um padrão, ele lhe dá uma nova versão do padrão com sua re-coloração aplicada a ele. Se você é novo para ilustrar, se você nunca brincou com a caixa de diálogo Recolorir arte, acho que você vai gostar muito dela. 11. Pontos de rotação em formas: Quando você está trabalhando no Illustrator, você está trabalhando principalmente em forma de vetor e, portanto, o ponto de rotação de uma forma é muito importante. Ao selecionar uma forma, você provavelmente verá o ponto central, bem como os pontos de rotação externos. Então, se eu quiser girar essa forma por padrão, ela girará em relação ao seu ponto central. Então, por exemplo, se eu escolher “Objeto”, “Transformar”, “Girar” e girar 30 graus, ele será girado em relação ao ponto central lá. Vou clicar em “Ok”. Agora é possível girar um objeto em torno de outro ponto, mas você não pode usar a opção Object-Transform-Girar para fazer isso porque não há nenhuma opção aqui nesta caixa de diálogo para alterar o ponto de rotação. Vamos clicar em “Cancelar”. Poderíamos escolher “Objeto”, “Transformar”, “Transformar cada um” porque na Transformar cada diálogo é a capacidade de escolher um ponto de transformação. Então, se quiséssemos transformar nossa forma em torno deste ponto, nós clicaríamos, fora deste conjunto de nove caixas, aquela no canto inferior direito que corresponde a este ponto aqui, e agora se girarmos 30 graus, você verá que a forma está girando em torno do ponto de rotação selecionado. Vou clicar em “Ok”. Agora vamos criar mais uma forma. E se eu quiser girar essa forma em torno de outro ponto inteiramente, mesmo que não seja um desses nove pontos, eu posso fazer isso também. Vou clicar na forma para selecioná-la, e eu vou clicar aqui na ferramenta girar. Você verá que ao fazer isso, o ponto central da forma é visível. Bem, eu posso mudar esse ponto de rotação se antes de fazer qualquer outra coisa, eu auto-opção clicar onde eu quero que o ponto de rotação seja. Agora, eu acabei de fazê-lo aqui em baixo, e agora quando giramos a forma, ela é girada em torno deste ponto aqui, não qualquer um dos pontos que estão em torno da própria forma. Vou clicar em “Ok”. Cada uma dessas formas foi girada 30 graus, mas foi girada 30 graus em relação a diferentes pontos: este, relativo ao ponto central; este, relativo a um dos cantos; e este, em relação a este ponto arbitrário aqui. Quando você está transformando formas e usando ferramentas que transformam e giram uma forma, onde você está transformando em relação a pode importar. Portanto, apenas esteja ciente desses nove pequenos pontos de rotação e às vezes a possibilidade de até mesmo usar um ponto externo como seu ponto de rotação. 12. Opções de ferramenta ocultada em Pt 11,: Acabei de desenhar estas duas linhas com a ferramenta lápis no Illustrator e elas parecem muito diferentes. Um tem muitos movimentos nele e o outro é muito suave. Bem, a diferença foi eu ou foi a diferença Illustrator? A diferença era o Illustrator. Eu tenho a ferramenta de lápis selecionada aqui, mas se eu clicar duas vezes nela, algumas opções de ferramenta aparecem e isso é um segredo no Illustrators. Existem muitas opções de ferramentas escondidas nas próprias ferramentas. Ao selecionar a ferramenta, clique duas vezes na ferramenta também para ver se há opções de ferramenta disponíveis. Esta é a configuração que eu tinha para esta linha aqui, é precisa, então a ferramenta lápis está seguindo meu comportamento. Se eu mexer, ele mexe. Se eu configurá-lo para suavizar e desenhar com uma ferramenta de lápis, então eu obtenho linhas suaves, Illustrator está suavizando o efeito. Há muitas outras opções aqui também, para a ferramenta lápis. Algumas ferramentas têm opções que não são imediatamente aparentes. Se eu segmentar a ferramenta de seleção e clicar duas vezes nela, bem, não há opções. Mas se eu pegar a ferramenta de seleção e selecionar uma linha ou algo estiver selecionado, agora, se eu clicar duas vezes nessa ferramenta, as opções serão exibidas. Ele se transforma em uma ferramenta de movimento que me permite especificar como as coisas se movem. Se eu estivesse movendo um objeto e eu pudesse optar por transformar o objeto e/ou transformar os próprios padrões. Muitas coisas estão escondidas nesta área de ferramentas no Illustrator. Praticamente a única maneira que você vai encontrá-los é clicar na ferramenta para direcioná-la e, em seguida, clique duas vezes para ver o que está disponível para essa ferramenta, se alguma coisa. 13. Pt 12 as diferenças entre e expansão e aparência: Uma das coisas que o novo Illustrator usa muitas vezes acha um pouco difícil entender e justificadamente é o conceito de expandir uma aparência. Aqui eu tenho um número de formas, eu vou olhar para cada um destes individualmente. O primeiro que tenho aqui é apenas um hexágono básico. Tem uma greve ao redor do lado e um preenchimento. Agora eu não selecionei. Então você pode ver aqui que é alvo no último painel. Você também pode ver as alças estão em torno dele. Agora eu posso expandir que a aparência desta forma. Ao fazê-lo para esta forma em particular, o que isso vai fazer é separar o preenchimento e o traçado. O traçado vai realmente se tornar uma forma preenchida, então ele vai ter pontos de ancoragem no exterior e no interior, e vai ser uma forma preenchida e não apenas um traço aplicado a outras formas. Vamos ver como fazemos isso. Vamos escolher o objeto e, em seguida, expandir. Agora, neste ponto, você pode estar confuso sobre a presença de expandir e expandir aparência. Bem, uma coisa maravilhosa sobre essas duas opções é que eu nunca vi as duas selecionáveis. Há sempre um que está acinzentado e há sempre um que você pode selecionar. Então não é realmente uma escolha que você tem que fazer porque você vai apenas escolher a que está disponível para você. Então eu vou clicar em Expandir. Agora, para esta forma, objeto não é uma opção selecionável porque não há nenhum objeto aqui para expandir. Mas temos um preenchimento e temos um derrame. Assim, você pode optar por expandir o preenchimento, o traçado ou ambos. Agora, neste caso, porque nós realmente temos um derrame e o preenchimento, eu escolheria ambos. Mas em outros casos, se você tiver uma forma que não tenha um traçado, por exemplo, selecione Preencher. Vou clicar em “Ok”. Agora aqui no último painel temos um grupo e temos um caminho composto para o traçado. Então este é um derrame e eu o selecionei. Então você pode dizer que podemos afastar a greve porque agora é uma forma cheia. Dois é o preenchimento original, isso é um preenchimento aqui e eu posso pegá-lo usando a ferramenta Seleção de grupo. Essa é uma maneira fácil de fazer isso também. Então esta é uma maneira de quebrar o traço longe de uma forma para que seja um objeto independente e preenchido. Agora, por que você iria querer fazer isso? Bem, às vezes as agências de ações, por exemplo, não gostam que você aplique traços em formas. Querem ver o derrame expandido. Nesse caso, é o que você precisa fazer. Agora, vamos dar uma olhada em outro objeto. Eu tenho um círculo aqui e ele vai se transformar nele. Se tivermos uma olhada no painel de aparência, podemos dizer que isso é como forma e tem um efeito de transformação. Agora, esse efeito de transformação é apenas um efeito. Isso não significa que existem quatro formas. É esta apenas uma forma com a transformação aplicada a ela. Bem, se eu quiser quebrar isso para que eu tenha quatro formas em vez de uma com uma transformação, eu vou selecionar minha única forma e escolher objeto e, neste caso, expandir aparência é a opção que vamos tomar. Agora vamos dar uma olhada e dizer na paleta Camadas o que isso nos dá. Isso nos dá um grupo em que há uma série de grupos adicionais. Você verá aqui que o que você provavelmente não esperava que acontecesse aconteceu aconteceu. Não só temos quatro círculos agora, mas nós realmente temos esses círculos divididos no traço e preenchimento. Se não queres que isso aconteça, vamos voltar ao vinho. Vou mostrar-te um truque. Só vou recuar pressionando o Controle Z para desfazer isso e deixe-me fazer uma duplicata dessa forma. Vamos para este e vamos expandi-lo com Objeto, Expandir Aparência. Isso é dividido em uma série de círculos preenchidos e contornos preenchidos, então traços preenchidos. Então isso pode não ser o que você quer que aconteça. Se você quiser, no final disso, eu circulo com um golpe nele, então remova o traçado antes de começar. Então aqui está o meu círculo. Eu tenho o efeito Transformar aplicado a ele, mas eu removi o derrame. Agora vou em frente e escolher Objeto, Expandir Aparência. Se formos desta vez, você dirá que temos uma série de grupos, mas dentro de cada um desses grupos há apenas um único caminho. Para o bem e limpeza, eu vou selecionar o grupo aqui e eu vou escolher Object Ungroup porque é realmente desordenado ter grupos que contêm apenas um único objeto. Vamos tirar todos esses daqui. Agora eu tenho quatro caminhos individuais, bem eu posso selecionar qualquer um desses quatro caminhos individuais e vamos voltar e colocar agora o traço neles. Não me lembro da cor que usei. Provavelmente são este aqui. Vamos acabar com o derrame. Podemos acabar com as mesmas aparências que tínhamos anteriormente, mas desta vez os nossos círculos realmente têm traços neles. Este é um círculo de traçado, não dois objetos separados, Eu preenchi parte central e em seguida, este traçado que também foi convertido em uma forma preenchida. Basta estar ciente de que isso pode morder você quando você está expandindo um objeto que tem um preenchimento e um traço, você pode acabar com dois passos individuais. Agora o sinal vai acontecer aqui. Aqui eu tenho um hexágono e converti-o em uma flor usando o que é chamado Pucker e Bloat. Está disponível aqui através de Afetar, Distorcer e Transformar e Pucker e Bloat. O que isso faz é puxar e empurrar a forma para fazer outra coisa a partir dele, este é o hexágono. Isto é um hexágono com Pucker e Bloat aplicados a ele. Agora, exatamente da mesma maneira que este efeito de transformação funcionou quando expandimos isso, não só vamos obter a forma do flash, mas vamos obter o preenchimento e o traçado quebrado separadamente, Objeto, Expandir Aparência. Vamos ao que é que chegamos aqui. Aqui está o caminho que representa o traço e nós podemos apenas mover isso para fora do caminho e, em seguida, obter o preenchimento também. Agora, se você não quer que esse seja o caso, vamos beber isso de volta. Vamos colocá-lo de volta para um hexágono. Neste caso, vou remover o traço da forma. Vou escolher Objeto, Expandir Aparência e, em seguida, ter expandido a aparência desse objeto, agora eu iria voltar e colocar meu golpe nele. Eu posso realmente apenas provar isso porque esta forma tem um traço e o preenchimento. Então, se eu apenas provar a aparência ou a aparência desta forma, então é isso que nós temos aqui. Pergunte a si mesmo, eu quero perder meu acidente vascular cerebral como um acidente vascular cerebral e torná-lo em uma forma preenchida se você não, antes de ir e expandir isso, apenas lixo o golpe e, em seguida, colocá-lo de volta mais tarde. Agora há outro objeto aqui em baixo e isso é uma mistura. Então eu me misturou de uma forma que tem um preenchimento e um traço em uma extremidade. Deixe-me clicar aqui para que possamos ver o que está dentro da mistura. Dentro da mistura você tem uma espinha. Esse é o caminho em que a mistura está ocorrendo. Então você tem um ponto de partida e um ponto final. Então este é o ponto final, laranja lá fora, verde no meio este é um ponto de partida, laranja no meio, verde lá fora. Se quisermos tirar essas formas dessa mesclagem, selecionaríamos a Mesclagem e escolha Objeto e, em seguida, Expandir. Aqui temos uma série de opções. Podemos expandir o objeto e também o preenchimento e também o traçado. Então, se escolhermos tudo isso, vamos ter cada um desses círculos como um objeto individual, mas os traços serão transformados em um caminho preenchido, assim como os centros. Se não quisermos fazer nada assim, se tudo o que queremos são os nossos círculos, então só expandimos o objeto e clicamos em Ok. Agora, quando abrirmos nosso grupo, você verá que temos toda uma série de caminhos individuais e cada um desses caminhos tem um preenchimento e um traçado e estes não são separados em uma forma separada para o traçado e um forma separada para o preenchimento. Então eles são o básico rudimentar desta opção Expandir e Expandir Aparência. Apenas esteja ciente de que você só terá um selecionável. Portanto, não há escolha a ser feita entre os dois, mas há coisas a saber sobre o que eles fazem com a sua forma. 14. Pt 13 Faça guias de qualquer objeto: No Illustrator, você pode criar guias com bastante facilidade. A primeira coisa que você vai fazer é escolher vista e, em seguida, governantes e escolher mostrar governantes. Neste ponto, você pode simplesmente arrastar um guia para a tela. Ele tem uma cor azul claro dependendo do que é que você configurou para fazer, mas o padrão é uma cor azul claro. Se tivermos uma olhada na paleta de camadas, você provavelmente vai ficar um pouco surpreso apenas com o que você vê. Você vê que um guia é apenas uma forma no Illustrator. Você pode fazer coisas com guias que você faz com formas regulares. Por exemplo, se quisermos que este guia seja centralizado na página, podemos selecioná-lo e, em seguida, ir para o painel de alinhamento. Você também pode chegar a isso escolhendo janela e, em seguida, alinhar. Eu vou clicar no menu do folheto porque eu quero mostrar as opções e eu quero ser capaz de alinhar tudo ao quadro de arte porque eu quero alinhar este guia ao quadro de arte. Com o guia selecionado, eu só vou clicar aqui no centro de alinhamento horizontal e o guia vai saltar para o centro do documento. Agora, se você não quer que seus guias se movam, é melhor bloqueá-los. Para fazer isso, basta clicar aqui neste espaço aqui e ele fecha nele. Isso significa que você não pode selecioná-lo ou movê-lo, mas você ainda pode alinhar coisas a ele. Eu tenho um círculo aqui, eu vou apenas deixá-lo sobre o meu guia e você pode ver que ele está se encaixando naquele guia. Agora, você também pode criar guias a partir de qualquer coisa no ilustrador para que você não precise arrastá-los para fora das réguas, então você nem precisa exibir as réguas se você não quiser. Em vez disso, vamos apenas ir e obter a ferramenta de segmento de linha, eu vou apenas ir e pressionar Control ou Command zero para que eu possa ver as bordas do meu documento simplesmente porque eu quero que este guia para chegar até o fim da página. Vou manter a tecla Shift pressionada para que ela fique restrita a uma linha reta e solte. Agora, não parece um guia agora e não é um guia. Deixe-me apenas selecionar sobre esta forma para selecioná-lo e, em seguida, eu vou escolher vista e, em seguida, guias e, em seguida, fazer guias. O objeto selecionado agora se torna um guia e também tem a cor azul-verde nele. Agora, é chamado de linha, mesmo que seja um guia. É chamado de linha porque não é uma forma expandida. Se fôssemos selecioná-lo e escolher objeto e, em seguida, moldar, expandir forma, em seguida, ele seria expandido em um caminho que, em seguida, é chamado de guia. Realmente confuso esta expansão de forma, mas apenas esteja ciente de que quando você faz um guia, mesmo que ele não seja chamado de guia, ainda é um guia. Novamente, você pode apenas fechá-lo se você quiser. Agora vou desbloquear isto. Quando você chega a não querer mais suas guias, em seguida, a partir do menu de exibição, você pode escolher visualização e, em seguida, guias e você pode escolher ou ocultar guias que irá apenas escondê-las, mas ainda deixá-las no painel de camadas, de modo Eles ainda estão lá. Ou você pode simplesmente clicar em “Limpar Guias” e isso irá remover as guias do documento, mas deixar no lugar todo o resto que você tem nesse documento. Agora, antes de deixarmos guias, eu disse a você que qualquer coisa pode ser um guia. Bem, realmente pode. Vamos pegar um retângulo. Vamos arrastar um retângulo no documento. Por conveniência, vamos apenas expandi-lo, então vamos escolher a forma do objeto e, em seguida, expandir forma para que ele se torne um caminho aqui na paleta de camadas. Ele ainda está selecionado, você pode dizer que ele ainda está selecionado porque ele tem esse pequeno ponto aqui selecionado. Então eu vou escolher ver e, em seguida, guias e eu vou escolher fazer guias. Isto agora é um guia. Você pode ver que ele ainda selecionado aqui na paleta de camadas e este é um guia e ele vai ter aquela cor azul claro muito típica. Agora você pode alinhar objetos a isso porque ele é um guia e eles podem alinhar a qualquer ponto nele usando essa opção guia inteligente. Quando você não quiser mais seu guia, visualize guias, oculte o guia para que ele ainda esteja no documento mas não visível, ou clique em “Limpar guias”. 15. Pt 14 lugares múltiplos para opções de ferramenta: Algumas das ferramentas no Illustrator para aplicar determinados efeitos podem ser encontradas em vários lugares. Há pedaços e pedaços da ferramenta em cada um desses lugares. Eu tenho um círculo aqui que eu apliquei um gradiente para um novo começo com um gradiente clicando aqui nas opções “Gradiente”. Esta é uma cor de preenchimento sólida, este é um preenchimento de gradiente, agora, na caixa de diálogo de gradiente, você só pode aplicar gradientes às formas que já estão existindo na paleta de amostras ou nos gradientes que você Na verdade, fez você mesmo. Se você quiser encontrar uma amostra de gradiente para usar, vá para a paleta de amostras, abra as bibliotecas de amostras de gradiente e escolha um gradiente para usar. Eu só vou pegar um gradiente do céu, nós vamos apenas aplicar isso na forma. Agora, se eu for para o painel gradiente, o gradiente do céu fica visível aqui, mas também posso reverter para qualquer gradiente que estava no painel de amostras. Agora, tendo criado e preenchido a forma com um gradiente, se quisermos ajustar como o gradiente em si é adicionado à forma, então voltamos aqui para a ferramenta de gradiente. Agora podemos apenas arrastar para posicionar o gradiente na forma onde queremos que ele esteja. Isso vai ser o mesmo com um gradiente linear ou radial. Podemos apenas trabalhar no posicionamento do gradiente na forma usando esta ferramenta aqui. Temos uma opção aqui, temos gradientes no painel de amostras, temos o painel de gradiente para fazer o gradiente e, em seguida, a ferramenta de gradiente para aplicá-lo. Um pouco confuso, mas é assim que funciona. Agora vamos dar uma olhada em outra ferramenta que está em alguns lugares, e essa é a ferramenta de mesclagem. Vou selecionar na ferramenta de mesclagem aqui, vou clicar em uma forma e, em seguida, clicar em uma segunda forma para fazer uma mistura. Vou clicar duas vezes na ferramenta “mesclar” porque quero fazer alguns ajustes nela. As opções de mesclagem aqui estão na ferramenta de mesclagem, então basta clicar duas vezes para abri-la. Agora, eu gostaria de etapas especificadas e eu vou apenas criar mais algumas etapas para a minha mistura. Vou clicar em “tudo bem”. Agora, se eu quiser fazer algo com a mistura, como substituir a coluna vertebral, por exemplo, vamos apenas fazer uma linha curva para a nossa mistura. Vou pressionar Escape para terminar de traçar minha linha. Vamos fazer uma linha que possamos ver. Vou selecionar sobre a linha e a mistura em si. Não há opções aqui quando eu clique duas vezes na ferramenta “mistura” para fazer qualquer coisa com uma coluna vertebral. Essas opções estão aqui no menu Objeto, então vamos escolher objeto e, em seguida, mesclar. Aqui estão nossas opções, como substituir a espinha e reverter a espinha e reverter a mistura da frente para trás. Bem, vou substituir uma espinha que coloca a minha mistura nesta curva. Quando eu precisar expandir minha mistura, então eu vou novamente para as opções de mesclagem aqui no menu de objeto. Objeto, mistura, e então eu posso expandir minha mistura para fazer uma série de formas coloridas em vez de uma mistura com uma espinha. Apenas esteja ciente de que nem sempre é evidente onde qualquer coisa vai estar no Illustrator. Às vezes, as ferramentas que você usa podem aparecer em vários lugares e haverá algumas das ferramentas disponíveis em um só lugar e o resto da ferramenta disponível em outro lugar. 16. Tipo de ponto e de área e: No Illustrator, há basicamente dois tipos diferentes de objeto de tipo. Agora, se eu clicar na ferramenta Tipo, você verá que há uma ferramenta Tipo e uma ferramenta Tipo de área. Você pode chegar a ambos selecionando a ferramenta Tipo e o que você criará ou o que criará antes de tudo, é tipo de ponto. Para fazer isso com a ferramenta Tipo selecionada, basta clicar no Documento e começar a digitar. Normalmente, isso é usado para uma única linha do tipo, mas também pode ser usado para várias linhas do tipo. Para adicionar várias linhas do tipo, basta pressionar a tecla Enter. Em seguida, você pode pressionar a tecla Escape, que permite que você volte para a ferramenta Seleção. Então você pode fazer algo com esse tipo, por exemplo, movê-lo ao redor do documento. Isso é chamado de tipo de ponto, para criar tipo de área, você pode fazê-lo a partir da ferramenta de texto. Neste caso, o que você vai fazer é clicar e arrastar para criar uma caixa na qual seu tipo será digitado e então você pode dizer que o ponto de inserção está aqui em cima. Então você pode apenas ir em frente e digitar suas palavras. Agora, esses dois tipos funcionam um pouco diferente um do outro. Vamos olhar para a maneira principal que eles diferem. Com o tipo de ponto, se eu arrastar a alça Seleção aqui, vou distorcer o tipo. Se eu segurar a tecla Shift, não vou distorcer o tipo, mas vou aumentá-lo ou encolhê-lo, sem a tecla Shift. Então podemos distorcê-lo, podemos apertá-lo para cima ou podemos esmagá-lo para baixo. Vou segurar a tecla Shift para que o tipo não fique dobrado fora de forma. Vamos ver o que acontece quando selecionamos o tipo de área e tentamos fazer a mesma coisa. Eu vou arrastar por cima da caixa aqui e quando eu fizer o tipo não mudou de tamanho. Mas o que é feito é, ele é girado esmagado para caber dentro da caixa. Assim, as linhas tornaram-se muito menores. Quando eu arrasto para fora, as linhas tornam-se muito maiores. Então nós estamos realmente ajustando como o texto parece de uma maneira muito diferente quando usamos o tipo de área para quando usamos tipo de ponto. Agora aqui minha caixa não é grande o suficiente, porque há palavras extras aqui que não estão aparecendo e nós sabemos disso porque há uma pequena caixa vermelha aqui. Quando essa pequena caixa é vermelha, isso nos diz que há mais texto aqui que pode ser mostrado no momento. É um aviso para você, então se você aumentar a caixa, então você pode pegar as mensagens de volta. Se quisermos linhas mais curtas aqui, o que faremos é apertar a caixa e teremos que estender seu comprimento para caber todo o texto. Se queremos linhas mais curtas aqui, apenas apertar o tipo não vai funcionar. A única opção que temos é entrar e editar os tipos. Então eu iria em uma linha de, ok eu quero uma nova linha aqui. Eu vou pressionar a tecla Enter e eu vou pressionar a tecla Delete para se livrar do espaço e eu vou me deparar até o final aqui, e eu tenho que excluir o enter, o carro retorna Eu vou fazer isso e eu vou colocar um espaço, então você pode ver que editar para o comprimento da linha, por exemplo, com o tipo de ponto é realmente complicado. Mas editar o comprimento da linha no tipo de área é tão fácil quanto alterar as dimensões da caixa. Agora, se você quiser, você é tipo para ser maior, então você basta ir para a ferramenta de texto e selecionar o tipo na caixa e, em seguida, você pode ampliá-lo. Então não é que você não possa ampliá-lo. É que ajustar o tamanho da caixa não vai fazer isso para você. 17. Selecionar formas: No Illustrator, às vezes você deseja selecionar objetos por uma propriedade que esse objeto possui. Por exemplo, se eu não gostasse do azul com que esta nuvem é colorida e quisesse mudar todos os azuis neste documento, uma maneira de fazer isso seria usar a ferramenta Varinha Mágica. Há uma ferramenta Varinha Mágica aqui, então eu iria direcioná-la e então eu iria clicar em uma forma, qualquer uma das formas que é colorida com a cor que eu quero fazer edições. Vamos apenas clicar nessa forma, e quando eu fizer isso, todas as outras formas que tiverem essa cor de preenchimento aplicada a ela serão selecionadas. Posso ir em frente agora e mudar essa cor. Vou clicar duas vezes sobre ele e vamos fazer isso uma cor ligeiramente mais azul do que uma turquesa. Tem uma cor diferente agora. Agora, existem outras opções que você também pode usar, e uma delas é uma opção de menu. Vou selecionar este sol, tem um preenchimento amarelo. Vamos selecionar todos os outros objetos neste documento que têm esse preenchimento. Selecione, mesmo, e podemos escolher entre uma série de aparências. Agora, alguns deles estão acinzentados porque eles não apropriados para a forma que nós realmente selecionamos, que é o sol aqui, mas nós poderíamos escolher Cor de preenchimento, e isso nos permitiria selecionar todos os outros objetos que compartilha essa cor de preenchimento. Bem, eu vou fazer exatamente isso, e vamos mudar essa cor. Vamos fazer uma cor mais laranja. Agora, quando eu clicar, vamos dizer que algo não mudou, e a razão para isso é que este amarelo aqui não é da mesma cor. Deixa-me desfazer essa mudança de cor e deixa-me mostrar-te o que se passa. Eu vou para a ferramenta de seleção de grupos aqui porque eu quero primeiro de tudo, clicar nesta cor, e se você assistir aqui, quando eu clicar nesta forma aqui, a cor realmente muda. Estas duas formas são coloridas com amarelo, mas são dois amarelos diferentes. Bem, a ferramenta varinha mágica nos permitirá selecionar ambas as formas. Vamos apenas ir e dizer a ferramenta varinha mágica, Eu só vou clicar sobre ele e, em seguida, eu vou clicar duas vezes sobre ele, porque existem algumas características de ferramenta escondidas atrás da ferramenta varinha mágica e ao contrário do Select same fill color, há uma opção aqui para usar uma tolerância. Tolerância é uma configuração que diz ao Illustrator, não apenas selecionar a cor em que eu realmente cliquei, mas também algumas cores que estão muito próximas dessa cor. Agora há um intervalo máximo de tolerância que vai ser 255, então 255 se você tivesse uma tolerância de modo que você estaria selecionando tudo, mas se você quiser apenas obter amarelos e muito perto de amarelo, então algo como 30 em um documento como isso vai ser realmente preciso, porque ele vai pegar todos os amarelos. Vamos testar isso, vamos mirar este amarelo aqui e agora todos estes são os objetos amarelos são selecionados, incluindo o que é o mesmo amarelo, mas não completamente. Podemos dizer que há vários tons de amarelo selecionados aqui porque há um ponto de interrogação no preenchimento. Se estivéssemos selecionando apenas um tom de amarelo, então esse tom de amarelo apareceria aqui, mas porque temos diferentes tons de amarelo, Illustrator, não pode mostrar uma estática, não pode nos mostrar vários tons. Desde que eu vou, em vez disso, ele só coloca um ponto de interrogação lá dizendo, hey, há cores aqui que não são as mesmas. Eles são selecionados, mas eu não posso mostrá-los para você porque eles não são todos iguais, mas nós podemos torná-los todos iguais porque todos esses objetos são selecionados. Se clicarmos duas vezes na cor de preenchimento, então podemos ir e selecionar a cor que todos esses objetos serão coloridos. Vou direcionar uma cor e clicar em Ok, e agora você pode dizer que há realmente uma cor de Preenchimento mostrada aqui porque todos os objetos selecionados compartilham a mesma cor de Preenchimento. Quando você precisar selecionar objetos no Illustrator, esteja ciente da ferramenta varinha mágica e de algumas das configurações que você pode selecionar para essa ferramenta varinha mágica, mas também das mesmas opções que permitem selecionar uma forma e selecione formas que compartilham a aparência dessa forma. Há também selecionar objeto que, por exemplo, você pode usar para selecionar todo o seu texto ou Máscaras de recorte ou Pinceladas, se isso era o que você queria selecionar por. 18. Pt 17 distorce e transformar: Já demos uma olhada nas opções de distorção e transformação, mas vamos dar uma olhada mais detalhada sobre elas. Vamos criar uma elipse aqui, apenas um círculo simples. Vamos escolher uma cor de preenchimento para isso e um traçado. Então faremos um golpe um pouco maior. Agora, enquanto estamos nisso, eu também vou criar outra forma, então eu vou em frente e criar um polígono. Vou fazer disso um simples objeto de seis lados. Agora ele está herdando a aparência desta forma aqui e às vezes isso é útil. Se você não quiser, você pode simplesmente pressionar a letra D e ela terá a aparência padrão, para que você possa aplicar sua própria escolha de preenchimento e traçado a ele. Agora o inverso também é verdadeiro se você tem um objeto que tem uma aparência padrão e você quer usar essa aparência, então você pode simplesmente usar o conta-gotas para agarrá-lo. Vamos dar uma olhada nas ferramentas de distorção e transformação. Eu vou pegar esse círculo e eu vou escolher efeito, distorcer e transformar. Neste caso, vou escolher transformar, porque esta é uma das características realmente úteis do ilustrador. Vou fazer uma fileira de círculos. Para fazer isso, vou ativar a visualização, porque a visualização na maioria das caixas de diálogo será desabilitada. Na verdade, praticamente o único diálogo para o qual ele está habilitado é aquele para o qual você não quer que ele seja habilitado e que é a imagem tenta. Mas, na maioria dos casos, você terá que ativar a visualização. Agora eu vou começar a mover esta forma através, tanto quanto eu posso levá-la. Agora parece que um 100 pixels é o máximo que faz você pensar que talvez este diálogo não vai ser muito bom em tudo. Mas só porque 100 pixels é um máximo no slide, isso não significa que você não pode aumentar o valor, você só tem que fazê-lo sozinho. Agora, o que aconteceu até agora é que esta forma aqui foi movida. sendo transformado, ele foi movido com 140 pixels de diâmetro. Mas se eu quiser a forma original e mais algumas formas, então eu posso apenas aumentar as cópias. Então, se eu fizer duas, isso é uma cópia e uma original, eu tenho duas formas, mas eu posso continuar a aumentá-la. Eu realmente gosto desta palestra, pois me dá um visual sobre o que as coisas estão fazendo e isso pode ser realmente útil. Agora você também pode fazer essas coisas em círculos balançando em torno do ângulo. Às vezes é mais fácil fazer isso apenas aumentando as coisas em 10 graus você mesmo. Existem todos os tipos de formas que você pode criar girando coisas. Agora você também pode refletir as coisas, e se você refletir as coisas no eixo y com apenas movimento horizontal, nada vai acontecer. Mas se adicionarmos algum movimento vertical, teremos efeitos como este. Agora, para cobrir o diálogo do efeito de transformação em um curso curto como este é realmente impossível. Eu só quero dar uma dica sobre o que está aqui neste diálogo de efeito de transformação. Você pode fazer um monte de coisas neste diálogo e é muito divertido, mas também é um monte de uso prático. Só vou desligar o reflexo. Vou fazer uma rotação aqui. O que eu vou fazer é girar para o outro lado. Eu só quero te mostrar outra coisa aqui. Se eu fizer isso 80% da largura e altura à medida que a forma gira e se move, ele também está diminuindo de tamanho. A forma como esta diminuição de tamanho funciona, é que esta forma aqui é 80 por cento do tamanho desta forma. Então este é 80 por cento do tamanho deste, e este é 80 por cento do tamanho deste. Então, ele tem essa mudança agradável diminuindo de tamanho à medida que ele vai para baixo. Agora é claro que você não precisa usar um valor como 80 e você também pode aumentar o tamanho. Você também pode transformá-los em mais ovais diminuindo um dimensionamento horizontal e vertical a uma taxa diferente. Então, montes de coisas que você pode fazer com esse diálogo, eu sugiro que você brinque com ele e veja do que ele é capaz. Vou clicar em “Ok”. Se olharmos para isso e decidirmos que não gostamos, queremos fazer algumas mudanças nele, não fique tentado a escolher efeito, distorcer e transformar, transformar. O que o ilustrador está dizendo para você é, espere um minuto, eu não posso fazer mudanças dessa maneira, eu posso adicionar um novo efeito para que eu possa dar-lhe algo completamente diferente como um complemento para o que você já tem. Mas se você realmente quer apenas mudar o que você tem, então você precisa fazê-lo indo para o painel de aparência. Vou apenas clicar em Cancelar, vamos abrir o painel de aparência. Com a forma selecionada, você verá aqui que temos uma transformação. Isso é o que está acontecendo. É um efeito transformador aplicado a este círculo. Se clicarmos duas vezes sobre isso, então podemos ter acesso às configurações de transformação que definimos, e dizer que eu cometi um erro e que era realmente suposto ser 80 por cento, então eu vou fazer a minha alteração e clique em Ok. Agora, outro dos efeitos de distorção que você pode aplicar é o que vimos anteriormente, que é na verdade um pucker e inchaço. Só quero mostrar o que é possível com o pucker e o inchaço. Eu tenho uma forma de seis lados aqui, efeito, distorcer e transformar. Vamos escolher pucker e inchar e eu vou clicar em Visualizar. Agora, há todos os tipos de formas que você pode fazer por puckering, em outras palavras, sugando os lados dessa forma ou soprando-os. Aqui temos aquela flor que criamos mais cedo e então, se a forçarmos longe o suficiente, teremos uma forma em camadas aqui. Agora, o pucker e o inchaço dependem em grande medida de quantos pontos de ancoragem você tem ao redor da forma. Para esta forma, se eu apenas segmentar a ferramenta de seleção direta, você verá que temos pontos de ancoragem em cada um dos cantos. Bem, se eu escolher objeto e, em seguida, caminho e adicionar pontos de ancoragem, eu vou adicionar um ponto de ancoragem para o meio de cada um desses lados. Então nós temos muito mais pontos de ancoragem agora do que tínhamos anteriormente. Se escolhermos efeito, distorcer e transformar e pucker e inchaço, o efeito do puckering e inchaço será bastante diferente, porque o puckering e inchaço ocorre em relação aos pontos de ancoragem. Se você tem mais pontos de ancoragem, então você tem mais puckering e inchaço acontecendo. Então, neste caso, nossa flor vai ter 12 pontos e não seis. Novamente, eu encorajo você a experimentar com essas opções, esses efeitos distorcem e transformam opções, áspero, torção, e ziguezague, bem como são apenas ferramentas realmente úteis para criar efeitos interessantes no Illustrator, e efeitos que você realmente não precisa ser capaz de desenhar para alcançar. Este é apenas um efeito colocado em um hexágono muito simples, e este é um efeito colocado em um círculo. 19. Pt 18 Limpe o espaço de trabalho: Ter um espaço de trabalho limpo e arrumado no Illustrator é praticamente o mesmo que ter uma mesa arrumada e arrumada. Às vezes é mais fácil encontrar coisas quando estão organizadas. Agora, minha interface agora é tudo menos organizada e eu posso gravar um pouco mais de ferramentas. Eu posso trazer alguns painéis aqui e talvez apenas trazer alguns painéis para fora e fechá-los e, de repente, tudo começa a parecer muito diferente e muito desarrumado. Bem, eu posso ter isso de volta. Eu vou mostrar a vocês não só como eu devolvo para o que parecia, mas também como você pode organizá-lo para se adequar a si mesmo. Vou escolher o Illustrator para o almoço. Este é o espaço de trabalho que eu tenho e eu estou indo apenas para clicar em reset e que redefine para o que parecia como quando eu criá-lo. Aqui está o que você pode fazer. Você pode criar um espaço de trabalho para parecer exatamente como você deseja que ele pareça. Coloque esses painéis onde você quer que eles estejam, para que você possa arrastá-los por aí. Estes são os painéis voados para fora, então eu poderia colocá-los voando para fora se eu quisesse. Eu também poderia olhar para alguns desses painéis e dizer, “Eu não costumo usar você, então eu realmente não preciso que você esteja no meu painel de exibição.” Talvez eu queira colocar o último painel no final porque eu uso muito isso. Eu realmente não gosto das cores uma vez. Não, vamos nos livrar dele para que não apareça na minha configuração normal. Quando eu tiver o espaço de trabalho do Illustrator organizado como eu quero que ele pareça, eu posso salvar isso. Eu vou para o que quer que seja que está mostrando aqui, e obviamente vai ser diferente para você. Vou clicar nele e escolher um novo espaço de trabalho. Vamos chamar essa amostra. Vou digitar a amostra da palavra e clicar em “Ok”. Agora isso é salvo como um espaço de trabalho. Vamos quebrar isso. Vamos pegar o espaço de trabalho de outra pessoa. Há um espaço de trabalho de layout. Assim que o seleciono, tudo muda para ter a aparência que outra pessoa arranjou para que o Illustrator apareça. Mas se quisermos voltar à amostra, então escolheremos a amostra. Depois volta a olhar do jeito que planejamos. Se você tem amostra selecionada e então você vai quebrar isso, e isso é fácil o suficiente de fazer. Eu faço isso o tempo todo, então não pense que você está fazendo algo errado fazendo isso, mas você tem coisas quebradas e talvez esse diálogo tenha mudado para cá. Você quer voltar para a amostra e o momento de dizer amostras, então apenas entrar e selecionar amostras não vai conseguir nada porque você já está lá. Clique em amostra e escolha redefinir amostra. O que redefinir exemplo faz, é que ele o redefine para o que parecia quando você o criou pela primeira vez. Isso voltou a ser como era quando criamos. Agora, se você olhar para o seu espaço de trabalho de amostra e dizer, você sabe o que, há algo que eu nunca uso, então eu nunca uso isso. Vamos nos livrar dele e eu quero salvar isso de novo. Quero que isto seja uma amostra. Para fazer isso, escolheremos amostra e, em seguida, novo espaço de trabalho porque não há opção aqui para salvar alterações. Vamos para o novo espaço de trabalho e vamos digitar amostra novamente. Nós vamos fazer isso exatamente o mesmo nome que o existente e Illustrator vai oh, espere um minuto, você já tem um chamado exemplo e o nome já existe. Se você clicar em “Ok, você vai escrever mais. Mas era exatamente o que queríamos fazer. Vamos clicar em “Ok”. Esta é agora exatamente como a amostra se parece. O que quer que fosse esse diálogo foi agora removido. Toda vez que você abrir o Illustrator, basta ir para a amostra, escolher redefinir amostra e imediatamente seu espaço de trabalho ficará limpo e arrumado. Agora, hoje eu posso encontrar algo que faça isso para a mesa o que está na minha frente agora. Ficarei ainda mais feliz, mas até lá, é o melhor que posso lhe oferecer, seu espaço de trabalho do Illustrator agradável e arrumado. 20. Pt 19 Salve ativos para que você possa reutilizar: Enquanto você está trabalhando no Illustrator e aprendendo o Illustrator, você pode estar criando coisas como pincéis ou estilos gráficos, ou você pode estar criando amostras especiais, podemos até mesmo criar padrões. Vamos fazer um padrão muito simples. Ele vai pegar meu hexágono aqui, e deixe-me apenas segurar a tecla shift para que ele seja desenhado com uma base perfeitamente horizontal e vamos e obter um preenchimento e um traço para que pareça um pouco mais interessante do que parece agora, e vamos apenas aumentar o curso. Para criar um padrão a partir desta forma, vou apenas selecionar a forma e no Illustrator [inaudível] eu escolherei objeto, padrão, make, eu vou clicar em ok, e então eu posso trazer esta caixa de diálogo e eu vou escolher para o meu bloco tipo, eu vou escolher Hex por coluna, porque isso é um arranjo padrão agradável para usar quando você está usando hexágonos. Eu acho que é um pouco distante, então eu vou clicar neste ícone de cadeado aqui, e vamos apenas soltar esses valores para trazer nosso padrão em um pouco. Eu só quero que ele pareça como se ele tem bom, salvar e tamanho. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou clicar feito. Aqui no painel de amostras está o meu padrão. Agora eu tenho um padrão que é este padrão hexágono. Posso apagar este mosaico agora, não preciso mais dele. Como trabalhei neste documento. Eu quero ir e criar outros novos documentos. Vamos apenas escolher Arquivo, Novo, vamos criar um novo documento. Clique em Criar, dê uma olhada em nosso painel de amostras e veja que nosso padrão não está mais lá. O padrão não foi salvo e, portanto, nunca aparecerá na paleta Amostras no Illustrator. Na verdade, se voltássemos a este documento anterior que tem a amostra de padrão nele, e se fôssemos fechá-lo sem salvar, então os padrões desapareceram completamente, nunca mais vamos vê-lo novamente. O que podemos fazer depois de criarmos um padrão ou uma série de padrões no Illustrator é que podemos salvá-los para que possamos recuperá-los quando quisermos. Para fazer isso, vamos primeiro esvaziar a paleta de Amostras de tudo o que não se relaciona com as coisas que queremos salvar. Vou selecionar todas as amostras e clicar no botão excluir, aqui, e excluir essas amostras. Eu vou me livrar desses padrões todo o caminho até este branco. Você nunca vai se livrar do registro ou nenhum. Eles simplesmente não desaparecerão por mais que você tente. Vamos apagar todo o resto. Agora não temos nenhum registro e a única amostra que criamos neste documento que queremos poder usar em algum momento no futuro. Para salvá-lo, clicaremos no menu suspenso e escolheremos Salvar biblioteca de amostras como IA. Isso nos leva ao local onde o Illustrator salva as amostras. Agora isso vai ser diferente para cada versão do Illustrator, ele também será um pouco diferente em um Mac, mas ilustrar que vai levá-lo lá para que você não tenha que se preocupar com isso. Tudo o que você precisa fazer é digitar um nome para sua amostra. Vou chamar esse hexágono e clicar em Salvar. Agora, a partir desse menu, é vital que você use a Biblioteca de amostras salva como IA, não use ASE ou o padrão não será salvo. Vamos para o nosso novo documento que não tem esse padrão disponível nele, mas queremos ser capazes de usar esse padrão. Vamos fazer um retângulo para que possamos preenchê-lo com esse padrão assim que tivermos esse padrão. Bem, para encontrar esse padrão, podemos clicar aqui no menu de bibliotecas de amostras ou clicar no menu suspenso e escolher Abrir biblioteca de amostras e, em seguida, definido pelo usuário, e nos padrões definidos pelo usuário serão os padrões que salvou, incluindo o hexágono. Aqui está o nosso padrão hexágono, ele ainda não está no painel de amostras, mas assim que o usarmos, ele estará no painel de amostras ou podemos arrastá-lo e soltá-lo no painel de amostras, então você tem duas opções. Mas desde que eu quero usá-lo, eu tenho minha forma selecionada, eu tenho meu preenchimento alvo, eu vou apenas clicar uma vez no novo padrão e ele será aplicado à minha forma. Como ele foi aplicado a algo neste documento, ele é automaticamente adicionado como uma amostra de padrão ao painel de amostras para que não seja necessário manter o arquivo de padrão hexágono aberto, e mesmo se alterarmos isso, mesmo se for exemplo, nós deveríamos aplicar um preenchimento de cor sólida a esta forma, porque o padrão foi usado pelo menos uma vez, então ele ainda estará neste documento, então ele estará disponível para uso a qualquer momento. É muito importante quando você faz amostras de cores, símbolos , pincéis, padrões. Se quiser usá-los novamente no Illustrator, é fundamental salvá-los e a maneira mais rápida e fácil de fazê-lo é sempre os salve como um arquivo AI se você receber a opção, em outros casos com pincéis, você escolherá Salvar biblioteca de pincel e, em seguida, você será solicitado a salvá-la em um formato que o Illustrator entenda para que você possa volte e abra novamente mais tarde. 21. Pt 20Use o construtor de forma para trabalhar com várias formas: Quando você está trabalhando com formas no Illustrator, há algumas ferramentas aqui no menu Pathfinder que você pode usar para trabalhar com essas formas. Por exemplo, se eu tiver uma estrela e um retângulo, vamos pegar esses dois. Vou apenas arrastá-los até aqui para fazer uma cópia deles. Se eu tiver uma estrela e um retângulo, posso fazer coisas como subtrair a estrela do retângulo. A estrela está no topo do retângulo. Tem que ser porque senão não estaríamos vendo a parte inferior da estrela se estivesse por baixo. Sabemos que a estrela está no topo do retângulo, então se formos para, por exemplo, menos frente, vamos tirar a forma da estrela do retângulo, vamos cortá-la para fora do retângulo. Agora, outras coisas que você pode fazer aqui no menu Pathfinder, é que você pode selecionar a série de formas e uní-las, juntá-las todas para criar uma forma. Agora, as formas assumirão características diferentes dependendo da ferramenta que você estiver usando. Neste caso, eles assumiram a característica da forma mais alta, a forma de estrela. Você pode experimentar com essas ferramentas criando uma série de formas e apenas olhar e ver o que você vai conseguir. Aqui, se selecionarmos essa ferramenta, teremos a interseção entre as formas. O único ponto onde todas essas três formas se cruzam, que é nesta área aqui. Quando clicamos nele, ficamos com esta forma aqui. Agora, no passado, isso era tudo o que tínhamos para trabalhar com formas no Illustrator, e assim a maioria de nós aprendeu laboriosamente o que a ferramenta Pathfinder faria por nós, e qual delas escolher em que circunstância. Mas, mais recentemente, o ilustrador foi abençoado com uma ferramenta chamada ferramenta Construtor de formas, e é aqui que ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com o que é chamado ferramenta Balde de pintura em tempo real e ferramenta Seleção. A ferramenta Construtor de Formas nos permite fazer coisas com formas, então deixe-me ir e basta selecionar essas formas, voltar para a ferramenta Construtor de Formas. Agora, quando eu passar o mouse sobre cada parte de cada uma dessas formas, eu estou recebendo uma malha literal aparecendo, e essa malha está me dizendo que eu posso fazer coisas com essa forma. Se quisermos ir e fazer algo assim e tirar esse pedacinho, é isso que fazemos. Nós seguramos a tecla Alt ou option porque queremos começar a remover coisas, e vamos apenas arrastar sobre as peças que queremos remover. Queremos remover toda essa parte. Queremos remover este pedaço aqui e estes pedaços aqui e este pedaço. Então ficamos com a mesma peça que ficamos aqui, mas não tivemos que tomar uma decisão sobre qual dessas opções do Pathfinder usar. Vamos selecionar ou isso, e vamos fazer o equivalente a um unite. Voltaremos para a ferramenta Construtor de Formas e desta vez queremos adicionar coisas, então não vamos usar a tecla Alt ou opção porque essa é uma maneira de remover as coisas, desta vez vamos apenas arrastar sobre os bits que queremos manter. Eu só vou arrastar por cima de tudo. Agora, neste caso, por causa da forma como fiz minha seleção, estamos tendo uma aparência diferente do objeto. Tem um traço e um preenchimento, mas é basicamente a mesma forma que tínhamos anteriormente, apenas com uma aparência diferente. Vamos ver como criamos essa forma com esse conjunto de objetos. Bem, vamos selecionar todos eles antes de tudo por causa do Construtor de Formas que você realmente teve que ter suas formas selecionadas. Em seguida, escolha a ferramenta Construtor de formas Nós não queremos nenhuma parte da estrela, então eu vou para Alt ou opção arrastar sobre a estrela para me livrar disso. Eu poderia juntar esses dois aqui apenas arrastando sobre eles, e eu poderia juntar esses dois juntos arrastando sobre eles. Agora, eu tenho uma forma que eu quero totalmente me livrar, eu vou apenas arrastar Alt sobre ele. Você pode usar uma combinação de arrastar e arrastar Alt para obter o que você quer no final, que neste caso era esta forma aqui. Se você estiver usando uma versão do Illustrator que ele tenha uma ferramenta de construtor de formas, você verá que essa é provavelmente a maneira mais fácil de esculpir formas para obter o que você quer. Que você pode achar que há uma ou duas ferramentas aqui que de vez em quando você pode querer usar, por exemplo, a ferramenta Dividir, que divide formas. Mas na maioria das vezes você vai descobrir que a ferramenta Construtor de Formas pode fazer praticamente o que está disponível na ferramenta Pathfinder, e é apenas um pouco mais visual, provavelmente um pouco mais fácil de usar. 22. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta aula é me dizer quais das técnicas, ferramentas e habilidades explicadas nesta aula que você não sabia e que você acha que será de maior utilidade para você. Este é um comentário na área do projeto. Agora, se você gostaria de adicionar uma imagem que mostre como você usou ou praticou esta técnica ou habilidade, por favor faça. Espero que tenham gostado desta aula, espero que tenham aprendido coisas sobre o Illustrator que não tinham conhecimento. Como você estava assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula, faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomenda esta aula, e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 23. Configurar miniaturas de camada: Este é um vídeo adicional para esta aula porque alguém me fez uma pergunta muito boa: como eles podem tornar as imagens em miniatura da camada muito maiores e fazer isso permanentemente? Aqui está uma maneira de fazer isso. Eu tenho um documento aberto aqui. Você verá que, na última paleta, minhas miniaturas são muito bonitas e grandes. É assim que eu gosto de vê-los. Vamos ver como podemos fazer alterações na sua. Você escolherá arquivo , abrirá e navegará até onde seus novos perfis de documentos estão localizados. Esse é o local de uma máquina Windows e o local dos Macs também está na tela. Você só precisa localizar isso para sua versão do Illustrator. Vou escolher o print.ai , mas se você costuma criar documentos móveis, arte e ilustração ou web, escolha o que você normalmente usa. Vamos para “Abrir”. Agora, este é o seu modelo Kai. Vamos até o último painel. Vou até as opções do painel e vou definir o tamanho da miniatura aqui para 50 pixels e clicar em “Ok”, porque esse é o tamanho que eu gosto de ver o meu. Agora, em face disso, você deve ser capaz de salvar isso e usá-lo no futuro, mas descobri que isso não funciona. Não é confiável e é muito complicado. Isso é o que vamos fazer. Vamos escolher arquivo e salvar como, e vamos dar a ele um novo nome. Vou chamar isso de impressão de miniaturas grandes. Vou clicar em “Salvar” e “Ok”. Eu só vou fechar isso. Agora, no futuro, quando criarmos um novo documento, clicaremos em “Novo arquivo”. Agora, você encontrará esse modelo na área de impressão, mas precisará esse modelo na área de impressão, abrir ou imprimir predefinições e precisará localizá-lo. Aqui está uma miniatura grande para imprimir. Isso é um pouco complicado, mas com o tempo você descobrirá que isso aparecerá na área recente. Se você usá-lo com frequência suficiente, ele aparecerá na área recente. Mas há uma maneira ainda mais fácil de encontrá-la, e isso acabou neste lado do diálogo. Em mais configurações, basta abrir o perfil e ver que imprimir miniaturas grandes está aqui na lista. Vou usar isso como base para meu documento, mas posso alterar todas essas configurações. Não precisa ficar o que está na predefinição. Você pode fazer o que quiser. Estou apenas mudando o meu para RGB. Vou clicar em “Criar documento”. E aqui está a última paleta e aqui estão as miniaturas em tamanho grande. É assim que eu sugiro que você faça isso para que seja confiável. Se você cria documentos da Web e imprime documentos de forma consistente e qualquer outra coisa, sugiro que você crie predefinições para cada um deles com miniaturas grandes ou qualquer outra coisa no final. Isso só vai tornar a vida muito mais fácil. Obviamente, você também pode fazer outras alterações em seu documento, por exemplo, adicionando amostras ou pincéis que você normalmente usa nesses documentos. Há muitas coisas que você pode fazer, mas hoje, viemos aqui apenas para lidar com miniaturas de camadas.