ou mais dicas de mesclagem para Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

1. Introdução às dicas e truques da ferramenta de mesclagem: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo à aula do Skillshare sobre dez ou mais dicas para usar a ferramenta Blend no Adobe Illustrator Nesta aula, você aprenderá a fazer misturas com a ferramenta de mistura no Illustrator Você também aprenderá várias maneiras de colocar suas novas habilidades em prática, criando padrões, efeitos de texto e até formas sombreadas Também mostrarei algumas das outras aulas que tenho aqui no Skillshare que ampliarão o uso de misturas para outras Vou ensinar cada uma dessas dicas passo a passo para que você possa acompanhar, e seu projeto é criar uma ou mais delas e publicar seu trabalho na área de projetos da turma. Eu realmente espero que você goste desta aula tanto quanto eu gostei de prepará-la para você. 2. Parte 1 - Noções básicas da ferramenta de mesclagem: A ferramenta de mesclagem no Illustrator permite mesclar formas, quase como um efeito de metamorfose Começaremos analisando alguns dos princípios básicos do uso da ferramenta Estou apenas usando a ferramenta Ellipse aqui. Estou pressionando a tecla Shift para arrastar um círculo. Agora vou preencher o círculo com cores. Então, eu selecionei o preenchimento aqui. Vou apenas selecionar uma cor. Eu vou desligar o traço neste círculo. Isso será muito importante neste estágio, embora possamos deixar o derrame ativado posteriormente para um propósito diferente. Indo para a ferramenta de seleção, pressiono a tecla lt em um PC, opção em um Mac e começo a arrastar Agora vou adicionar a tecla shift para arrastar em uma direção perfeitamente horizontal Solte o botão esquerdo do mouse, solte as outras teclas. E vou definir a cor de preenchimento desse círculo específico para algo diferente. A ferramenta de mistura pode ser acessada em alguns lugares. Ela pode ser acessada aqui na barra de ferramentas como a ferramenta de mistura Também pode ser acessado por meio do menu de objetos, selecione Objeto e, em seguida, mesclar. Então, vamos começar misturando essas duas formas Então, vou usar a opção de menu em primeiro lugar. Vou selecionar os dois objetos para selecioná-los para serem os objetos que eu quero misturar. Vou escolher Objeto e, em seguida, mesclar e fazer com que o que obteremos aqui seja uma mistura padrão. Agora, sua mistura pode parecer um pouco diferente disso, e tudo bem. Depende das configurações que você definiu para a ferramenta de mesclagem. Agora, podemos editar essa mistura nesse estágio escolhendo objeto e depois as opções de mesclagem e, em seguida, mesclagem. Também é possível acessar as opções de mistura aqui na barra de ferramentas Vamos apenas clicar duas vezes nessa ferramenta, e essas são as opções de mistura. Dê uma olhada na orientação mais tarde, mas convém que a visualização esteja ativada. Nas opções de espaçamento, você tem três cores suaves, que são uma espécie de mistura suave de cores Você também pode selecionar etapas especificadas e selecionar o número de etapas que deseja entre os objetos finais. Então, se selecionarmos seis, haverá seis objetos aqui e um em cada extremidade, totalizando oito. Você também pode escolher a distância especificada onde seleciona a distância entre os objetos, e você pode ver aqui que teremos muito mais formas aqui porque a distância especificada, nesse caso, é de quatro pixels. Agora podemos fazer com que seja algo muito diferente. Então, vou selecionar isso e vou usar a tecla shift e a seta para cima para aumentar o espaçamento. E à medida que eu aumento o espaçamento, você pode ver que estou recebendo cada vez menos círculos porque o espaçamento entre eles tem que ser E então você pode variar isso conforme desejar. Quando você tem algo com o qual está satisfeito, basta clicar em OK. Essa é a nossa mistura. Você pode ver que eu também tenho a ferramenta de mesclagem selecionada porque é isso que aparece aqui quando eu estou passando o mouse sobre a Se eu quiser sair desse modo, basta clicar na ferramenta Seleção. Agora, o que é realmente importante ao usar a ferramenta de mesclagem é ficar de olho no que está acontecendo na paleta As Então, eu tenho a paleta Las aberta aqui. Temos uma mistura, que é uma coisa real. É um objeto dentro do Illustrator. E dentro dessa mistura está o caminho, e esse é o caminho ao longo do qual os círculos, neste caso, estão se movendo. E então temos os dois círculos em cada extremidade. Agora, esses objetos são selecionáveis e, provavelmente, a maneira mais fácil selecioná-los é abrir a paleta as Então, vamos até este aqui e selecioná-lo. E então eu selecionei apenas esse objeto na borda. Vou manter pressionada a tecla Shift e a tecla antiga enquanto reduzo a escala desse objeto. E ao fazer isso, você verá que a mistura muda porque agora estamos passando de um objeto pequeno para um grande. Vamos clicar na mistura. Vamos voltar às opções de mistura, clique duas vezes nela para obter as opções de mistura. Então, eu ainda tenho a distância especificada selecionada. Eu poderia passar agora para, por exemplo, etapas especificadas e aumentar o número de etapas para fazer uma transição suave entre essa forma pequena e a muito grande. Nesse caso, tenho 100 ou mais etapas para ter uma espécie de borda lisa no meu objeto. Se eu tivesse menos degraus, terei uma vantagem mais acidentada Vou clicar em OK. Agora, depois de criar uma mistura, basta deixá-la em seu documento e ela ficará lá e será ela mesma. Mas, em alguns casos, você pode descobrir que não tem permissão para incluir misturas em documentos Por exemplo, se você estiver vendendo em um site de ações, talvez seja necessário expandir sua mistura. Nesse caso, você selecionará a mistura e nós iremos para o objeto, depois misturaremos e depois expandiremos. E o que isso vai fazer é expandir a mistura em suas partes componentes. Então, como você pode ver aqui, há muitos e muitos círculos nessa mistura. E à medida que eu me movo dos círculos rosa em direção aos círculos azuis, você verá as mudanças de cor ocorrendo. As formas estão sendo misturadas de pequenas a grandes, e também as cores estão sendo combinadas perfeitamente dessa cor rosa até essa Então, esse é o básico da criação de uma mistura no Illustrator. Mas é claro que podemos fazer muito mais com essa ferramenta de combinação, como você verá nos próximos vídeos. 3. Parte 2 Mesclar formas com preenchimentos e traçados e preenchimentos ou traçados: Ao criar misturas no Illustrator, você precisa saber se há traçados e preenchimentos e como eles podem Então, eu tenho um conjunto de círculos aqui. O primeiro obviamente tem um preenchimento e um traçado. Este conjunto tem apenas preenchimentos, e este conjunto é apenas traços Então, vamos misturá-los. E desta vez, vou usar o blental, não o menu. Então, vou clicar na ferramenta de mesclagem e clicar na primeira forma para mesclar e depois clicar na segunda forma. Você verá que o cursor realmente muda um pouco se você está clicando na primeira forma ou nas formas subsequentes para adicionar à sua mistura. Então, vou clicar no segundo. E essa é nossa mistura padrão. Se eu clicar duas vezes na ferramenta aqui, poderemos acessar as opções de mistura. E vou escolher apenas as etapas especificadas. Vou aumentar o número de etapas. Agora, se eu aumentar demais o número de etapas, você verá que as linhas pretas, o traçado nessas formas começarão a se tornar predominantes, e a cor em si quase desaparecerá até que, eventualmente , desaparecerá Há um limite para quantas etapas você pode ter em uma mistura, que é 1.000. Mas você pode ver aqui que perdemos toda a noção das cores porque simplesmente temos muitos passos. Vou diminuir um pouco para que possamos ver como fica com um número menor de etapas. Mas vou deixar isso na tela aqui agora. Agora vamos dar uma olhada em uma mistura sem nenhum traço. E, novamente, vamos usar o liquidificador. Clique no blentl. Clique na primeira forma. Você pode ver o asterisco no canto inferior do cursor do mouse aqui Clique na segunda forma. Este tem um sinal de mais no canto inferior do cursor do mouse. Aqui está nossa mistura. Clique duas vezes nas opções de mistura. E também faremos etapas especificadas. E acho que tive cerca de 400 na última. Então, vamos fazer 400 aqui. E você pode ver aqui que temos um efeito muito, muito diferente. Aqui, podemos ver a mistura de cores muito, muito facilmente. Neste, o traço preto está meio que superando o efeito Vamos dar uma olhada na mistura desses círculos. Novamente, apenas usando a ferramenta de mesclagem porque não importa se você usa o menu de objetos ou a ferramenta de mesclagem neste estágio, talvez seja um pouco pois daremos uma olhada. Então, vou clicar na primeira forma, e você pode ver que estou tendo um pouco de dificuldade escolher essa forma, mas aqui está ela E então eu vou clicar na segunda forma. E aqui está minha mistura. Não é de surpreender que tudo o que estamos dizendo nessa mistura sejam linhas. Vou escolher as etapas especificadas novamente e vamos aumentar isso para cerca de 400 E aqui estamos apenas dizendo que, em uma mistura de linhas não há cor por trás disso porque não havia cor na mistura em si. Portanto, esteja ciente dos diferentes efeitos que você obterá com suas misturas Se você misturar com um traçado e um preenchimento, verá as linhas do traçado com muita clareza. Se você misturar apenas com um preenchimento, obterá esse tipo de efeito de cor perfeito E se você misturar apenas linhas , obterá uma mistura que é simplesmente linhas. 4. Parte 3 Crie uma mistura ao longo de uma linha: Quando criamos nossa primeira mistura, você deve se lembrar que havia uma linha que mantinha a mistura unida. A mistura estava efetivamente seguindo uma linha. Bem, você pode criar suas próprias linhas para suas misturas. Então, o que eu tenho aqui são, novamente, nossos dois círculos. Eu vou escolher entre eles. E desta vez, vou voltar ao menu porque posso criar minha mistura de qualquer maneira neste estágio, e realmente não importa qual caminho eu escolher. Eu só vou escolher o objeto, misturar, fazer. Essa é a minha mistura. Vou clicar duas vezes aqui porque posso usar menu e a barra de ferramentas de forma intercambiável Vou selecionar etapas especificadas e vou aumentar as etapas aqui, para obter uma mistura de aparência suave. Tenho 140 etapas aqui, mas acho que talvez precise de mais algumas para realmente criar uma mistura suave. Vamos subir para 300 neste estágio e clicar em OK. Se formos para a paleta as, lembre-se de que teremos uma mistura na paleta as, teremos o caminho ao longo do qual a mistura segue e, em seguida, teremos nossos dois círculos Bem, vamos ver como podemos fazer com que a mistura siga o caminho de nossa escolha. Então eu vou usar a ferramenta de lápis, então vamos pegar a ferramenta de lápis aqui, e eu vou fazer uma linha para minha mistura continuar. Então, vou desenhar algo que seja bonito e meio suave. Agora, essa linha não precisa ter um preenchimento ou um traçado porque será sacrificada na mistura Mas vou fazer disso um derrame porque será um pouco mais fácil ver onde estamos. Então aqui está minha linha, e aqui está minha mistura. O que vou fazer é mover a mistura ao longo da linha. E para fazer isso, vamos selecionar a mistura e a linha. Não importa em que ordem você os cria. Então você poderia ter criado sua linha antes da mistura. Illustrator é inteligente o suficiente para saber que isso é uma mistura e essa é uma linha Então, vamos para Object and Blend, e precisamos fazer essa etapa no menu porque não há nenhuma opção aqui nesta ferramenta para substituir uma coluna vertebral. E é isso que estamos fazendo. É chamado de substituir uma coluna vertebral. Então, de volta ao objeto, de volta à mistura, e vamos aqui para substituir a coluna vertebral. Assim que clicamos nele, a mistura é movida ao longo de nossa coluna. E se dermos uma olhada na paleta as , ainda temos um caminho pelo qual nossa mistura está percorrendo, mas desta vez, é um caminho curvo, não uma linha reta Assim, você pode fazer com que suas misturas sigam linhas, o que lhe dará muitas opções criativas para usar a ferramenta de mistura para criar efeitos realmente interessantes, como efeitos de gradiente que se misturam ou 5. Parte 4 Misture em torno de um círculo: No vídeo anterior, criamos uma mistura ao longo de uma linha. Também é possível criar uma mistura ao longo de um caminho fechado, por exemplo, um círculo. Então, deixe-me mudar aqui para ter um traçado, mas sem preenchimento, e vamos pegar a ferramenta Ellipse Mantenho pressionada a tecla Shift enquanto arrasto a forma de um círculo. E agora vamos criar nossa mistura. Eu já criei os círculos nos quais a mistura será baseada. Vou selecioná-los, clicar na ferramenta de mesclagem, clicar nos círculos. Clique duas vezes na ferramenta de mistura para que eu possa alterar as opções de mistura. Aqui eu quero mais etapas porque quero um tipo de círculo suave. Acho que também vou fazer 300 e clicar em OK. E agora o que eu quero fazer é substituir a coluna na mistura por esse círculo. Nós já sabemos como fazer isso. Vamos selecionar as duas formas e, em seguida, só podemos fazer isso por meio do menu, então vamos escolher o objeto e, em seguida, misturar e substituir a lombada. Agora, isso foi parcialmente bem-sucedido, mas não totalmente bem-sucedido. E a razão é que precisamos fazer algo com o círculo para realmente fazer essa junção. E o que precisamos fazer com o círculo é cortá-lo. E para isso, precisaremos de uma ferramenta para cortá-la. Então, vou até aqui a ferramenta de borracha porque há uma ferramenta aqui chamada ferramenta de tesoura Vou clicar nele e agora posso clicar em um ponto de ancoragem para cortar a forma nesse ponto de ancoragem Para que eu possa escolher qualquer um desses pontos de ancoragem, vou clicar apenas uma vez E agora você pode ver que a mistura percorreu toda a forma. Mas isso pode não parecer exatamente como você achou que deveria ser, porque o que eu gostaria é que ele passasse do rosa para o verde e talvez voltasse ao rosa novamente para que tivéssemos uma espécie de gradiente contínuo No momento, temos um gradiente com extremidades muito visíveis, mas temos um gradiente circular, então estamos a meio caminho do que queremos 6. Parte 5 Misture com formas múltiplas: No vídeo anterior, criamos uma mistura em torno de um círculo, mas acabamos com uma mistura que não era um tipo de gradiente contínuo Vamos analisar a criação um gradiente contínuo agora e, para fazer isso, precisamos de três formas e não Então, o que eu preciso é de uma mistura que vá do rosa ao azul e volte ao rosa novamente. Então, vou pegar outra cópia desse círculo rosa. Então, vou clicar nele, segurar a tecla Alt ou Option enquanto arrasto uma duplicata para longe. Vou adicionar a tecla shift e movê-la totalmente para o lado aqui. Por motivos sobre os quais falaremos um pouco mais tarde, será importante criarmos essa mistura usando a ferramenta de mistura , pois precisamos especificar a ordem na qual estamos mesclando especificar a ordem na qual estamos mesclando Precisamos ir do rosa para o azul e depois para o rosa novamente. Então, vou clicar na ferramenta de mesclagem e depois clicar no círculo rosa e depois no círculo azul. Agora, podemos ter certeza de que já clicamos no círculo rosa, caso você esteja um pouco confuso sobre se o fez ou não O ponteiro do mouse foi alterado. Tem aquele pequeno sinal de mais no canto. Então, vamos clicar em azul e depois clicar em rosa. E à medida que avançamos, a mistura é criada para nós. Clique duas vezes na ferramenta de mistura para ter acesso às opções de mistura. Vamos fazer etapas especificadas. Vou voltar aos meus 300 passos. E agora temos uma mistura que vai do rosa até o azul e volta ao rosa novamente. Vamos aplicá-lo ao nosso círculo, selecionando as duas formas. Não importa em que ordem os criamos , porque o Illustrator sabe o que é uma lombada, ele sabe o que é uma mistura. Mistura de objetos. Em seguida, substitua a coluna. Só podemos fazer isso usando o menu. E, claro, temos a mesma situação que tínhamos anteriormente, em que temos uma mistura que não dá a volta completa no círculo. Já sabemos o que fazer com isso. Vamos para a ferramenta tesoura, que compartilha a posição da barra de ferramentas com a Clique na ferramenta tesoura para selecioná-la e, em seguida, clique em um desses pontos de ancoragem. Vou clicar nesse. Quando eu fizer isso, isso vai fazer o círculo rosa no topo dessa forma. Deixe-me desfazer isso e vamos clicar aqui para recortá-lo neste momento E neste caso, o rosa é forte aqui, e é uma mistura aqui e aqui está o azul, e aqui está a transição entre o azul e o rosa. Então, agora temos um gradiente contínuo ao redor do nosso círculo porque fizemos isso com três círculos para se misturar para que terminássemos no mesmo lugar em que começamos 7. Parte 6 - Edite uma mistura: As misturas são muito fáceis de editar quando você sabe o que fazer com elas. Então, eu tenho a ferramenta de seleção aqui. Vou escolher entre minha mistura. A maneira mais fácil de trabalhar com eles, novamente, é por meio da paleta Las, pois ela apenas dá uma olhada em onde está tudo Então, novamente, temos nossa coluna aqui, e então temos nossos dois círculos. Então, vamos escolher o círculo azul verde aqui. Eu vou mudar sua cor. Sua cor de preenchimento é selecionada aqui. Então, vou para o painel Amostras e vou mudar sua cor E quando eu faço isso, toda a mistura é alterada. Agora também podemos alterar o tamanho. Já vimos que podemos alterar o tamanho de uma forma e segurar Shift e Alt, que seriam a opção shift no mac, e apenas aumentar o tamanho do círculo, você pode ver que a mistura é facilmente editada. Vamos dar uma olhada em uma mistura com uma coluna vertebral. Agora, eu tenho uma coluna aqui e eu tenho minha mistura. Vou escolher entre os dois. Vamos nos opor e depois misturar, substituir a coluna vertebral. E aqui temos um laço que vai do rosa de um lado até o azul do outro. E a extremidade azul da mistura está por cima da rosa. Se quisermos dar a volta para o outro lado, vamos selecionar o objeto aqui, vamos mesclar objetos e vamos escolher o inverso da frente para trás. E nesse caso, o rosa está na frente do azul, então podemos mudar a ordem dessa forma. Também existe a opção de inverter a coluna, mas o que isso vai fazer é algo diferente, vai colocar o azul aqui e o rosa aqui. Vamos ver como isso funciona. Objete e, em seguida, misture e, em seguida, inverta a coluna vertebral. E então blues aqui, rosas aqui. Portanto, esteja ciente de que há duas opções aqui para trabalhar com espinhas Há uma inversão da ordem das cores, mas também há uma reversão da coluna, se você tiver uma coluna que realmente se sobrepõe a si mesma 8. Parte 7 Expanda uma mistura: Às vezes, quando você cria uma mistura, você não quer realmente a mistura, mas quer as formas em si. Então aqui eu tenho uma mistura novamente do meu rosa para o meu verde, e eu quero que os círculos saiam disso ou as formas da mistura, não a mistura. Então, vou selecionar a mistura antes de começar. Agora, você pode estar familiarizado com o conceito de expandir um objeto e, portanto, expandir a aparência de um objeto. Nesse caso, a opção de expansão de aparência ou a opção de expansão não funcionará da maneira esperada. Então, eu selecionei minha mistura aqui. Eu vou me opor. Vou dar uma olhada aqui, e só a expansão da aparência está disponível. Expandir nem está disponível aqui. E se eu expandir a aparência, você verá que nada realmente acontece com a minha mistura. E isso porque o que está acontecendo é que a aparência das formas está sendo expandida, não a mistura em si. Agora, vou desfazer isso com editar e desfazer maneira mais rápida e fácil de expandir uma mistura em suas partes componentes é selecioná-la, ir até o objeto e depois mesclar E há uma opção especial de expansão aqui para a mistura em si. E quando eu clico nisso, você verá que agora tenho um grupo de objetos, cada um dos quais é um círculo da mistura. 9. Parte 8 - Ordem dos objetos em uma mistura: A ordem na qual os objetos são colocados na mistura, a ordem em que você os seleciona, é muito importante para a aparência da mistura. Eu tenho três objetos aqui, e eu criei este primeiro, e depois o azul verde , e depois este aqui E isso é confirmado pela ordem dos objetos aqui no painel Camadas. Então, se eu selecionar esses objetos e criar uma mistura com eles, a mistura vai desse objeto laranja para o azul e depois para o vermelho. Objete, misture e depois faça. E podemos ver muito claramente que foi exatamente isso que aconteceu. Se eu desfizer isso e, por exemplo, se eu quiser que minha mistura vá em uma direção diferente, digamos, desse objeto até aqui e depois até aqui, tenho duas opções Uma delas é selecionar os objetos alternadamente usando a ferramenta de mesclagem aqui, e a outra opção é renderizar esses objetos na última paleta para que estejam na ordem em que eu quero mesclá-los Francamente, essa ferramenta é muito mais fácil. Então, vou clicar na ferramenta de mesclagem e, dessa forma, posso especificar qual é o primeiro objeto, e esse é meu primeiro objeto, então vou clicar nele. E então meu segundo objeto estará aqui, não na ordem em que foram criados, mas na ordem em que eu quero que eles apareçam na mistura, e então aqui está o terceiro objeto. Podemos ver claramente que essa mistura é muito, muito diferente. Se você descobrir que, ao usar a ferramenta de criação de mesclagem de objetos para fazer uma mistura ela não tem a aparência desejada, basta desfazê-la com o Controle ou o Comando Z e selecione os objetos em ordem, porque provavelmente esse é o problema que você está enfrentando 10. Parte 9 Orientação de objetos em uma mistura: Para a próxima mistura, vamos dar uma olhada na orientação real dos objetos. Para isso, escolhi formas ovais, porque vai ser muito fácil ver se elas estão inclinadas para o lado, por Então, vou selecionar esses dois objetos. Vamos objetar, misturar e depois fazer. E esse é o tipo padrão de mistura que criamos até agora. Portanto, não há nada inesperado aqui. Vá até a ferramenta de lápis. Vou desenhar uma espécie de linha curvilínea. Agora eu tenho um ajuste suave na minha ferramenta de lápis, para que você veja aqui, com fidelidade, que ela está ajustada para suavizar Então, o Illustrator está apenas suavizando minha linha irregular que está sendo desenhada pelo mouse Então, só para avisar sobre isso. Vou selecionar minha mistura e minha linha. Não importa se minha linha tem um traço ou não, se está preenchida ou não, porque ela será sacrificada para se tornar uma espinha dorsal para a mistura Objete, misture, substitua a coluna vertebral. essas formas ovais já foram colocadas ao longo da minha coluna, e você pode ver que elas estão apontando exatamente na mesma direção que estavam quando estavam em uma coluna horizontal. Mas isso não precisa ser o caso. Vamos selecionar essas formas novamente e clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem para obter as opções de mesclagem. E aqui temos a orientação, e é possível alinharmos essas formas ao caminho E obtemos uma mistura de aparência muito diferente. Vou apenas definir essas duas etapas especificadas para que tenhamos mais etapas novamente. Mas você pode ver aqui que desta vez os objetos estão se contorcendo medida que progridem ao longo Temos a orientação reta para cima e para baixo. É relativo à página. Eles estão apontando na mesma direção em que estavam anteriormente. E essa é uma orientação em que eles estão seguindo a linha do caminho. Agora, deixe-me voltar a este porque há outra coisa que podemos fazer aqui. Poderíamos mudar a orientação de uma ou de ambas as peças finais. Então, vamos entrar na paleta As. Estou apenas pressionando F sete para acessar a paleta As. Vá abrir isso. Vou abrir minha mistura. Vou escolher essa forma aqui, então vou clicar nesse pequeno ponto aqui, que seleciona essa forma e não seleciona mais nada Então, vou até a ferramenta de seleção aqui e vou rotacionar essa forma E enquanto eu faço isso, você pode ver que a mistura em si está girando porque o objeto final tem uma rotação diferente da que tinha anteriormente Portanto, é possível torcer uma mistura torcendo um ou outro dos objetos finais, ou até mesmo o objeto no meio, se você tiver uma mistura de vários Então você pode ver aqui que torcer isso está afetando a aparência real da mistura Agora, há outra coisa que é útil saber em termos de misturas Eu vou fazer um círculo aqui. Não tem preenchimento, mas tem um traço. Agora, para esse círculo, vou cortá-lo ao meio, então vou usar a ferramenta de tesoura. Vou apenas clicar nos pontos de ancoragem na parte superior e inferior dessa forma Agora, isso é feito em duas partes separadas, e eu vou misturá-las. E o que estou procurando aqui é uma série de linhas rotativas. Vamos ver o que obtemos. Vou até a ferramenta de mistura, vou clicar em uma linha e depois clicar na segunda. Agora, nada aconteceu visivelmente ainda, então vamos definir nossas duas etapas especificadas e começar a aumentar o número de etapas E eu tenho exatamente o que eu não queria, mas vale a pena saber que essa é uma maneira de obter uma série de círculos concêntricos Mas isso levanta a questão de por que eu não obtive linhas curvadas como você pode ver em um globo Bem, vamos ver se podemos encontrar uma solução. Vou arrastar uma segunda cópia do nosso círculo. Vou fazer exatamente a mesma coisa e cortá-la em dois semicírculos separados. E esse eu vou remover. Vou refletir isso na vertical com a transformação do objeto e depois refletir. Vou refleti-lo na vertical e clicar em copiar. Então eu tenho um original e uma cópia. Vou unir esses dois novamente. Então, meu círculo se parece muito com o da última vez, mas os resultados serão muito diferentes. Novamente, vamos fazer uma mistura a partir disso, misturando de uma dessas formas com a outra Vamos clicar duas vezes aqui, ir para as etapas especificadas e começar a aumentar o número de etapas. E desta vez conseguimos o que eu queria em primeiro lugar, que são essas linhas de bandy. Por que isso aconteceu? Bem, vamos dar uma olhada rápida no que fizemos com o círculo quando o cortamos em pedaços. Ele vai cortá-lo novamente e vamos pegar a ferramenta de seleção e dividi-las. Então, o que acontece é que dentro do Illustrator, as linhas ou círculos realmente têm uma direção embutida E então essa linha, ao girar, o círculo teria potencialmente ido nessa direção e depois continuado indo nessa direção. Então, quando a cortamos em pedaços, temos uma linha que tem uma direção que vai nessa direção e estamos tentando misturá-la com uma linha em que as direções não sigam a mesma direção. Deveríamos inverter isso , então funcionaria. Transformação de objeto, e vamos refletir isso simplesmente na horizontal. Clique em OK. Agora, a direção seguiria teoricamente essa direção e depois essa direção As duas formas devem se misturar perfeitamente. E eles são. Então, se você descobrir que quando divide uma forma ou faz algo com a ferramenta de mesclagem e não obtém o resultado exato que deseja, pense em termos de: minha linha tem direção e isso está potencialmente me causando problemas? E se for, como posso obter uma espécie de duplicata direta da linha que estou tentando mesclar para obter o resultado desejado Mas agora você sabe como obter esse resultado. Simplesmente corte seu círculo em dois pedaços, não faça mais nada com ele e misture. Mas, para obter esse resultado, você precisa cortar o círculo em duas partes, descartar uma delas e depois refletir no eixo Y. Se você não precisar virar um dos semicírculos para que ele aponte na direção certa Mesmo que você não consiga ver a direção em que as linhas estão indo, elas têm direção, e isso afetará seu resultado final de mesclagem 11. Parte 10 Faça um padrão a partir de uma mistura: Agora que abordamos algumas noções básicas sobre o uso de misturas, é hora de ver como podemos realmente usar misturas para fazer E vamos começar com um padrão. Então, vou até a ferramenta Ellipse aqui, e vou definir minha cor de preenchimento para absolutamente nada, e vou definir a cor do meu traçado para uma das cores com as quais estamos trabalhando Vou usar esse rosa aqui agora. Vou desenhar um oval, então vou arrastá-lo para fora. Não estou usando a tecla Shift nem nada. Eu quero uma espécie de oval alto. Agora, eu quero fazer esse ponteiro nas duas extremidades, então vou até a ferramenta de seleção direta e vou clicar nesse ponto de ancoragem Então você pode ver que isso está selecionado, e isso não está selecionado, isso não está selecionado e nem isso. Isso é muito importante. Eu só quero ajustar esse ponto. E vou clicar nessa opção para converter os pontos de ancoragem selecionados Só há um selecionado. Agora é uma esquina. Eu vou fazer o mesmo com este aqui embaixo. Então, temos esse tipo de forma. Para torná-lo um pouco mais interessante, vou aplicar o que é chamado de perfil a ele. Portanto, nas opções de traçado aqui, existe essa opção para perfil. Agora, neste momento, não está acessível. O motivo pelo qual ele não está acessível é que, devido minha versão do Illustrator, por padrão, estou criando formas em que o traçado está alinhado com o interior e os perfis não estão disponíveis para Mas se eu usar o traçado alinhado ao centro , posso acessar o perfil Então, apenas um aviso, se você não conseguir acessar os perfis, altere a forma como seu traçado está alinhado Eu vou deixar isso lá embaixo. Eu vou para esse perfil. É chamado de WIT Profile one. Vai ser uma espécie de perfil fino e espesso, mas não estamos vendo nada aqui porque nosso traço é muito pequeno. Vou começar a resolver isso, e acho que se eu chegar a cerca de 15 , as coisas vão ficar um pouco mais interessantes E o que está acontecendo aqui é que esse perfil de largura está sendo aplicado a essa forma, mas você pode ver que está meio que começando aqui, indo até o outro lado e terminando aqui. Então esse é o perfil. Então esse é o começo aqui. E queremos que seja um pouco diferente. Eu gostaria que o começo fosse aqui embaixo. E para mover o começo para cá, preciso cortá-lo neste momento. Então, vou para a ferramenta tesoura, compartilha a posição da barra de ferramentas com Então, basta clicar na tesoura e clicar nesse ponto de ancoragem E agora temos esse tipo de forma interessante em vamos de linhas finas aqui, um traço fino até um traço grosso e vice-versa. Agora, eu quero outra dessas formas. Vou apenas segurar o altar ou a tecla de opção enquanto arrasto uma duplicata. Este precisa ser muito menor, então vou segurar a tecla Shift e essa opção de mudança no Mac à medida que a diminuo. Agora, você pode notar que minha linha mostra que meu traço ficou muito fino aqui porque eu o reduzi Sua versão do Illustrator pode não funcionar da mesma forma. Tem a ver com uma configuração. Então, se eu for para edição e preferências e geral no Mac, isso é preferências e gerais do Illustrator, então vamos ver essa opção aqui, dimensionar traços e efeitos Então, o que acontece é que, quando eu faço uma forma menor, todos os traços e efeitos ficam menores Se eu não quisesse que fosse esse o caso, eu poderia simplesmente desativá-lo. Também posso simplesmente redefinir essa configuração. Então, vamos verificar qual era o peso do meu traço quando era 14 nesta forma, então eu posso simplesmente fazer 14 nesta forma apenas vindo aqui e aumentando. Então, mesmo que eu o tenha configurado para escalar, posso meio que redimensioná-lo, se quiser Então, vou fazer uma mistura entre essas duas formas, selecionar sobre elas. E vou selecionar minha ferramenta de mistura aqui. Vou clicar no primeiro, clicar no segundo. Aqui está minha mistura. Clique duas vezes na ferramenta de mistura. E o que eu quero aqui são apenas quatro etapas. Então eu tenho um em cada extremidade e quatro no meio. Isso é exatamente o que eu quero. Vou clicar em OK. O próximo passo é expandir nossa mistura. Então, vou selecionar novamente minha mistura e escolher o objeto e, em seguida, mesclar, e quero expandi-la. Se abrirmos o painel Las aqui, o que veremos são apenas todas as formas que compõem nossa mistura, e todas elas estão selecionadas aqui, mas há um pequeno problema. Eles também estão dentro de um grupo. E o que eu quero fazer é colocar tudo isso em cima um do outro. E enquanto eles estão dentro de um grupo, eu não posso fazer isso. Preciso expandi-los para fora dos grupos. Vou escolher o objeto e desagrupar. Então, agora eles não estão em um grupo. Então, os próximos passos que eu faço são colocá-los todos em cima uns dos outros. E esse é aquele alinhado horizontalmente com os centros, e agora eles estão todos em cima um do Mas o que eu quero fazer também é alinhar cada uma dessas bordas inferiores Também vou passar por aqui para alinhar verticalmente a parte inferior. E agora eu tenho essa forma realmente interessante que fiz com minha mistura. Para o meu padrão, quero que essa forma seja preenchida. Então eu quero o que está na parte de trás. Só estou verificando se é o que está na parte de trás. Se não fosse, eu o moveria, então está bem atrás, e quero que seja preenchido com uma cor. Então, vou selecionar minha cor. Agora eu tenho esse objeto que posso usar para criar um padrão. Nesse estágio, vou pegar todas as peças e colocá-las de volta em um grupo com objeto e depois agrupar. A razão para isso é que eu quero ser capaz de pegá-lo e movê-lo sem deixar pedaços dele para trás. Agora, você pode escalá-lo se quiser neste momento. Com os objetos agrupados selecionados, vamos objetar, depois modelar e criar. Agora, esse é o padrão básico que você obtém com o Illustrator, mas queremos algo um pouco Vou escolher aqui tijolo por linha, e isso o define como uma espécie de padrão de tijolo em esses elementos aqui são colocados no meio dos acima. Agora, com padrões, você nunca quer , se puder evitar, ter larguras e alturas que sejam números fracionários Você quer que sejam números inteiros e, idealmente, também gostaria que fossem números divisíveis por dois Então, vou começar a aumentar isso, na verdade, até 220. E eu vou pegar esse. Um pouco abaixo. Vou ver o que ele faz quando está em torno de 260. Seus valores serão um pouco diferentes aqui. Realmente não importa quais são seus valores , desde que você esteja satisfeito com seu padrão. Agora, eu gostaria de colocar um plano de fundo por trás desse padrão apenas por conveniência. E isso agora, porque eu decidi que isso é meu padrão, esse é o tamanho do objeto que precisamos para o plano de fundo do padrão. É 220 por 260. Então, vou me afastar de tudo. Vou criar um novo preenchimento, então vou escolher essa como minha cor de preenchimento e não quero traçar isso. É muito importante que você não tenha um derrame nesse plano de fundo. Então, agora precisamos de um retângulo que seja 220 por 260. Então, vamos pegar a ferramenta retangular. Vou clicar aproximadamente aqui e vou fazer com que seja 220 por 260. Agora, isso é exatamente o que deveria acontecer. Seu padrão deve desaparecer porque você tem esse retângulo na parte superior Vamos colocá-lo por trás tudo, então ele ainda está selecionado, vou escolher a disposição dos objetos e depois o sol até o bar. E como você pode ver, o objeto está cortando elementos do padrão, então temos que movê-lo. Então, vou até a ferramenta de seleção e, na verdade, vou pressioná-la com a tecla de seta Então, estou apenas pressionando a tecla de seta para cima. Eu posso me mover mais rápido se eu pressionar a seta Shift para cima. E o que eu preciso fazer é mover esse retângulo que selecionei aqui, algum lugar que resulte em todas essas outras formas sendo formas de orifícios Então, não queremos que as coisas sejam cortadas , como se isso estivesse aqui agora, isso fosse cortado, e tudo isso fosse cortado. Então, você só precisa encontrar o local onde possa colocar esse retângulo para que nada seja cortado para a esquerda, para cima ou para baixo Onde quer que caiba, isso é bom. Apenas chame isso de bom. Isso é tudo você precisa, e vamos clicar em Concluído. Então, agora vamos dar uma olhada em nosso padrão. Vou colocá-lo em uma elipse porque fica bem legal quando você faz isso Então, selecionamos nosso preenchimento aqui. Vamos até nossas amostras e adicionar nosso padrão a elas. Então, esse aqui é um padrão feito de formas mescladas no Illustrator Então, isso é usar nossas habilidades de mistura para criar essas formas aqui que agora estamos usando dentro de um padrão que criamos 12. Parte 11 Mesclagens e texto versão 1: Para o próximo efeito de mesclagem, aplicaremos uma mesclagem a uma parte do texto. E embora a combinação seja bem simples, a obtenção real de um pedaço de texto é um pouco mais complexa. Agora, há uma fonte que eu uso gosto de usar para esse tipo de efeito, e gosto de usar para esse tipo de efeito, chamada Posita Ele está disponível a partir de 1001 fontes, e eu vou te dar o link para download, mas você pode simplesmente pesquisar no Google pelo PositaFont That's PEC ITA. Aí está lá. E, como você pode ver aqui, é gratuito para uso comercial. É por isso que eu gosto. Além disso, é uma pequena fonte de script muito, muito boa que funcionará muito bem para esse processo específico Depois de baixar a fonte, basicamente, tudo o que você vai fazer é clicar duas vezes no arquivo da fonte e haverá uma opção de instalação para você. Você pode fazer isso enquanto estiver com o Photoshop aberto. Ele será aplicado imediatamente à sua lista de fontes. Então, vamos pegar a ferramenta de digitação e digitar a palavra Amor em minúsculas. Você vai querer começar com algo bem curto para começar porque vamos fazer um pouco de trabalho com canetas aqui. Vou abrir a lista de fontes aqui com minha fonte ou meu tipo selecionado e vamos digitar macarrão. E aqui está a fonte. Então, vou clicar nele, e meu tipo agora está formatado com essa fonte de pasta Agora, essa é a razão pela qual eu gosto dessa fonte: ela nos dará uma única linha de tipo bastante boa. Então, você deve ter um pouco cuidado se tiver a letra I, então você precisará adicionar um ponto mais tarde. Se você tem a letra T, talvez seja necessário fazer uma barra. Portanto, tenha um pouco cuidado com o que você seleciona em termos de sua palavra, pelo menos na primeira vez que fizer isso. Vou me afastar disso. Estou indo para o Pentl e quero desenhar com um traço Então, vou clicar aqui no traçado e vou deixar meu traçado com uma cor diferente simplesmente porque será mais fácil para mim ver o que estou fazendo. Então, vamos limpar a tela aqui e voltar para o meu computador Agora, este é um exercício em que estou trabalhando com o Pentle, mas é um exercício meio divertido Acho que é fácil de fazer. Agora vou começar minha fonte aqui ou minha carta aqui porque gosto mais dessa ideia, clicando e arrastando, apontando na direção em que estou indo Então, eu vou chegar aqui e vou começar a virar. Então, vou clicar e arrastar e, novamente, apontar na direção em que quero ir, soltar o botão esquerdo do mouse. Vou descer até aqui e clicar e arrastar. Não estou preocupado com a precisão. Eu só preciso da palavra. Vou descer até aqui, clicar e arrastar. Eu vou chegar aqui, e é aqui que vamos ter um pequeno problema, ou vamos resolver nosso primeiro problema porque precisamos ir nessa direção mas depois voltar nessa direção. Então, eu vou clicar e arrastar com o botão de montagem esquerdo ainda pressionado. Estou pressionando a tecla antiga, que seria uma opção em um Mac, e estou puxando para baixo porque quero apontar essa alça na direção em que estou indo, que é praticamente aqui Então, agora vamos descer. Eu só vou pegar um ponto aqui. Vou pegar um ponto aqui. Não estou preocupado que as coisas pareçam um pouco instáveis. Eu vou chegar até aqui, começar a apontar nessa direção, Alt ou opção. Arraste o ponteiro e continue. Agora, se você cometer um erro, você simplesmente vai desfazer as coisas e continuar Então, vamos cometer um erro aqui. Eu fui a algum lugar onde não deveria, então vou pressionar a tecla backspace Isso me leva de volta até aqui. Eu posso clicar para pegar meu caminho novamente, e vamos continuar em frente Levante a cabeça, altere a opção, vire-se. Vamos cruzar a linha aqui. Está tudo bem. E vamos chegar ao fim, e talvez eu insira um pouco mais, só por uma boa medida. Quando terminar, basta pressionar a tecla escape, pois isso desliga tudo. Agora, temos nossa palavra aqui, amor, e temos o tipo real. Então, vou excluir o tipo porque não preciso mais dele. Nesse ponto, posso entrar com a ferramenta de seleção direta e fazer alguns ajustes, se necessário. Mas, novamente, como estamos apenas aplicando uma mistura a isso, não vamos nos preocupar muito com sua aparência Se eu selecionar por cima, posso usar a ferramenta suave. Então, aqui está a ferramenta perfeita aqui. E aplicando a ferramenta suave, podemos simplesmente adicionar um pouco de suavidade à linha Agora, você pode suavizar até que não faça sentido, mas em algum lugar aqui pode haver um efeito melhor Tudo o que queremos é a sugestão da palavra amor e não precisa ser muito, muito precisa meio que gostando disso, mas talvez eu fale um pouco sobre esse ponto Com a ferramenta suavizar, depois de selecioná-la, você também pode passar por cima de uma linha se quiser suavizar apenas aquela parte da linha. Então agora eu tenho minha linha. Você pode ver que tem um traçado aplicado a ele. Então, vou apenas aumentar o derrame. Se você não conseguir aumentar o traçado porque não consegue ver as configurações de traçado aqui, basta acessar Janela e depois traçar, pois há um painel de traçado que você pode usar em vez disso. E isso lhe dará acesso a todas essas mesmas ferramentas. Agora, estou um pouco preocupado com essa coisinha que continua aparecendo. É por isso que eu queria deixar meu traço um pouco mais largo, apenas ter certeza de que tudo está bem. quero fazer é arredondar essas pontas, e eu gostaria de arredondar esse elemento aqui. Então, vamos às opções de traçado. Vamos arredondar as tampas. Então, isso é cuidar dessas pontas, e então vamos arredondar os cantos, e isso é cuidar disso. Então, agora eu tenho uma forma sobre a qual agora posso aplicar minha mistura. Neste ponto, é uma boa ideia salvar seu arquivo porque você não quer perder todo o trabalho que você fez ao criar essas palavras. E se você acha que vai usar essa palavra um pouco, salve-a como um arquivo separado para que você possa voltar a ela e usá-la a qualquer momento no futuro Agora eu tenho meus círculos de mistura aqui. São círculos de 25 pixels. Eles são muito pequenos. Queremos que eles sejam muito pequenos aqui. Fiz com que os dois selecionassem o objeto, mesclassem, fizessem. Clique duas vezes na ferramenta aqui. Quero seguir as etapas especificadas e vou aumentar minhas etapas porque quero que essa seja uma linha suave. Então, são cerca de 300 agora, e isso é suave na mistura. Mas temos muita distância a percorrer por meio dessas cartas. Então você provavelmente pode dobrar isso neste momento. Então, suba para cerca de 700, porque provavelmente é mais provável que seja o que você precisará ter em termos de objetos misturados para atravessar essa linha sem problemas Vou clicar em OK. Claro, você sempre pode mudar isso mais tarde. Portanto, se estiver borbulhante e você puder ver os pontos individuais, poderá aumentar essa mistura posteriormente É fácil de fazer. Então, vamos selecionar nossa mistura e nossa linha, ir para Objeto, Misturar e substituir a coluna vertebral. E temos belas bordas lisas nisso. Se você não tiver essas bordas lisas, basta clicar no objeto mesclado Você clicará duas vezes aqui e fará com que seja menos ou mais o que precisar lá. Agora, se você tivesse a letra T e precisasse criar não apenas sua palavra, mas também o traço, precisará de algumas combinações Então, em vez de apenas fazer uma mistura, faça-a e, em seguida, faça uma duplicata para que você possa colocá-la na letra T ou em qualquer outro elemento necessário que tenha que ser misturado separadamente à peça principal do tipo com a qual você está trabalhando Agora, a única outra coisa em que estou pensando aqui é que eu realmente gostaria que essa parte da linha que está na frente ficasse atrás, então vamos até o fim com essa cor e depois viramos para a cor mais clara. Bem, isso, é claro, também é fácil de fazer. Selecione o tipo Ovo, vá para o objeto e, em seguida, mescle, e aqui embaixo, você inverterá da frente para trás. E isso fará com que essa parte da linha fique na frente em vez de atrás. Além disso, se neste momento você ver partes de sua linha que precisam ser suavizadas, isso também poderá ser atendido Vamos selecionar tudo, e eu gostaria de suavizar isso um pouco aqui. Então, vou voltar para a ferramenta suave basta arrastar sobre essa linha. E quando eu suavizo as coisas, a mistura está apenas sendo reaplicada na linha 13. Parte 12 Mesclagens e texto versão 2: Então, vamos dar uma olhada agora em um tipo completamente diferente de efeito de texto que podemos criar. E eu vou usar a mesma fonte. Eu vou fazer isso por uma razão. Então, vamos usar a ferramenta de digitação. Na verdade, vou usar a mesma palavra. Então eu estou digitando a palavra amor. Estou selecionando o texto e vou usar a fonte que estamos usando, que é macarrão. Vou pegar esse tipo e torná-lo um pouco maior para começar. Agora, eu quero que isso tenha um traçado e um preenchimento, então vou virar isso que preto seja o traçado, e aqui está o problema Parece que essas são letras separadas que estão sobrepostas, que é bom até certo ponto, mas se vamos preencher isso , o traçado aparecerá por cima do Oh, vamos dar uma olhada e ver o que podemos fazer sobre isso. Então, com nosso texto selecionado, na verdade vou selecionar a cor do meu traçado porque vou colocá-la no lugar, mas não vai funcionar agora por causa das letras sobrepostas Então, com nosso tipo selecionado, vou para o painel de aparência. Então, o que está acontecendo aqui é que, se eu clicar duas vezes na área do personagem, você verá que há um traçado e um preenchimento, e já sabemos que o traçado não está funcionando para nós. O preenchimento parece bom, o traçado não. Vou clicar aqui e vou remover o traçado. Está bem? Então, agora temos apenas um tipo que tem um preenchimento, mas nenhum traçado. Então, ele ainda está selecionado aqui. Então, quando saímos da área do personagem, quando voltamos a digitar sem aparência, temos a opção de adicionar nosso próprio traço. Vou adicionar um novo traço aqui. Agora, as mesmas coisas aconteceram, mas tudo bem, porque esse é um novo derrame com o qual podemos realmente fazer algo diferente. Então, depois de aplicar esse traço, vou movê-lo para baixo dos caracteres, e agora ele não está sendo afetado por essas letras sobrepostas É muito pequeno, porque agora está no limite, quase desapareceu. Então, tudo o que vou fazer é aumentar sua largura. Então, isso resolveu o problema da sobreposição de letras. Se isso acontecer também, saiba que você pode mexer no painel de aparência E, na verdade, em vez de torná-lo um traçado baseado em caracteres, torne-o um traçado baseado em todo o efeito de texto. Então, vamos encerrar isso porque estamos bem agora. Agora, eu quero uma cópia disso. Vou colocar o original aqui. Vou arrastar a tecla Alt, eu copio para longe, e vou torná-la absolutamente pequena. Estou usando essa tecla shift ao escalá-la porque quero que ela seja dimensionada em proporção Eu também não quero distorcer isso. Agora, se quisermos mudar sua cor, vamos entrar aqui e dar uma olhada nela. Se quisermos mudar sua cor, precisamos ser estratégicos sobre como fazer isso. Então, vamos abrir o painel de aparência, que consegui fechar. Então, vamos até a janela e a aparência para que possamos recuperá-la. Então é aqui que está o derrame. Então, se quisermos um traço de cor diferente, vou fazer um traçado azul para fins de argumentação. Podemos simplesmente aplicar o traço azul aqui. Se quisermos alterar o preenchimento, teremos que entrar na área de caracteres porque é aqui que está nosso preenchimento. Vou deixar como está, mas eu só queria apontar para você esse problema. Então, vamos voltar para tudo. Então, texto pequeno aqui, texto grande aqui. Vamos selecionar esses dois objetos de texto e fazer uma mistura deles. Objete, misture, faça. E vamos clicar duas vezes nisso, ir para Etapas Especificadas e fazer muito mais etapas. Agora, eu misturei do pequeno ao grande, e estou sentindo falta do grande . Eu não consigo ver nada. Então isso acontece quando você faz um objeto e depois mistura, e vamos reverter para frente para trás para que possamos realmente ver o efeito que criamos. Então, agora nós o misturamos desde esse pequeno objeto traçado azul até esse mesmo objeto preenchido, mas com contorno vermelho E, obviamente, você pode brincar com as cores o quanto quiser. Mas, depois de fazer a mistura, é claro, já sabemos que podemos substituir a coluna vertebral. Então, vamos até a ferramenta de lápis e vamos desenhar uma espécie de coluna curvilínea Vamos selecionar nossa mistura e nossa coluna. Objeto, Misturar, substituir a coluna. E agora nosso texto está descendo por aquela espinha dorsal. E, claro, a coluna em si é editável. Se eu clicar aqui, podemos chegar aos pontos de ancoragem ao longo dessa coluna e editá-los. Então, vou deixar as coisas um pouco mais sinuosas no começo, para que o texto apareça e passe E, claro, se acharmos que não temos objetos suficientes, podemos simplesmente clicar na mistura e na lombada, clicar duas vezes nessa ferramenta e nos dar mais ou menos objetos. Você pode querer um efeito mais suave ou um efeito mais escalonado, onde você tem muito, muito poucas palavras que vêm até o final Vamos tentar com, digamos, cerca de 40. Parece completamente diferente. Portanto, existem todos esses tipos de efeitos que você pode criar com palavras e mesclar com uma lombada e também com as cores iniciais e finais e com o número de etapas que você criará ao longo do caminho. 14. Parte 13 Misturas e esquemas de cores: Uma das outras coisas para as quais você pode usar uma mistura é obter amostras de cores. Então, na linha superior aqui, eu tenho uma série de círculos coloridos. Vou selecioná-los e vamos fazer uma mistura com eles. Misture objetos e, em seguida , aumente o número de formas aqui na minha mistura. Vou apenas seguir as etapas especificadas. Eu simplesmente gosto muito, então costumo usá-lo mais do que as outras configurações. Vou clicar em OK. Vou clicar fora da minha mistura para que ela não seja selecionada. A partir dessa mistura, posso experimentar cores. Então, vou colocar meu painel de amostras aqui. Vou adicionar um grupo de cores aqui. Eu poderia nomeá-lo, obviamente. Agora eu não quero branco na minha, então vou remover isso. Então, com a ferramenta de conta-gotas aqui, vou selecioná-la e agora posso selecionar as cores na minha mistura, e você pode ver que elas foram amostradas Então, posso simplesmente arrastá-los para minha nova amostra de cores. Assim, eu poderia criar uma série de cores que são misturas das cores que estão na mistura. Vamos colocar isso aí. Portanto, também é possível fazer isso para um conjunto de cores mais discreto, como essa transição de roxo para turquesa Então, vou fazer a mesma coisa aqui, vou fazer uma mistura. E, novamente, vou fazer uma mistura muito mais suave. Agora, é claro, posso experimentar cores dessa mistura para colocar na minha paleta de amostras Mas e se eu olhasse para isso e dissesse, eu realmente gostaria de algumas cores escuras, mas também gostaria de algumas cores mais claras? Bem, vamos pegar um retângulo. Vamos arrastar um retângulo sobre essa forma e preenchê-lo com branco E reduza sua opacidade. Agora eu tenho as mesmas cores, mas tenho uma versão muito mais clara delas. Então eu tenho uma versão escura aqui e uma versão clara aqui. Então, eu quero provar algumas dessas cores. Vamos voltar e pegar nosso painel de amostras, que eu consegui fechar sozinho Vou provar essa cor. Isso é bom. Mas quando tento provar essa cor aqui, você pode ver que estou apenas amostrando o branco Eu posso fazer as cores escuras, mas assim que estou sobre esse retângulo branco preenchido, tudo que eu consigo é branco Bem, há uma solução para isso, e é uma solução incomum. Então, vamos pegar o painel do navegador, janela e depois o navegador Vou torná-lo um pouco maior para eu possa ver as coisas com um pouco mais clareza, porque vamos tirar amostras do painel do navegador Então, novamente, eu tenho minha ferramenta de conta-gotas, mas não posso usar minha ferramenta de conta-gotas no painel do navegador porque ela simplesmente não funciona, mas funcionará mas funcionará Então, o que vou fazer é clicar aqui e, com o botão de ressaltar esquerdo ainda selecionado, vou até aqui até o painel do navegador e agora posso selecionar essas cores Então aí está uma das minhas cores. Vamos movê-lo para cá. Novamente, comece a selecionar algum lugar aqui. Realmente não importa o que eu começo a selecionar, porque tudo o que me interessa é onde essa cor está aqui no painel do navegador Então, poderíamos, por exemplo, preencher isso com um cinza. Poderíamos preenchê-lo com um amarelo. Poderíamos preenchê-lo com qualquer outra cor, ajustar a transparência ou a opacidade até ver o tipo de cores das quais queremos obter amostras e, em seguida, usar o navegador para fazer E essa é uma forma de criar cores, combinando a versão mais escura da cor com uma versão mais colorida da cor ou talvez versões diferentes da cor tingida com amarelo ou algo um pouco Agora, também há um método um pouco diferente que você pode usar. Eu só vou encerrar isso. Vou me livrar do meu retângulo branco preenchido aqui. Vou voltar a essas cores aqui e a essa mistura. Vou selecionar a mistura. Clique duas vezes sobre isso e eu vou reduzir minhas etapas para, por exemplo, dez. Na verdade, vou reduzir para cinco. Vamos fazer isso. Então, essas são cores entre esse roxo e esse turquesa E eu gostaria de provar todas essas cores em minhas amostras Para isso, vou precisar expandir minhas misturas. Vou mesclar e expandir objetos. E agora o que eu quero fazer é amostrar essas cores em minhas amostras, porque agora elas estão expandidas Tudo o que preciso fazer é clicar aqui no novo grupo de cores e clicar em OK. E as cores agora estão adicionadas ao meu painel de amostras. Agora, elas são adicionadas apenas como cores normais. Se você quisesse que fossem cores globais, há uma opção aqui no novo diálogo de grupos de cores para converter o processo em cores globais, e então você teria um grupo de cores de todas as cores dessa cor aqui até o roxo escuro como cores globais Infelizmente, como expandimos nossa mistura, não temos a capacidade de alterar as cores porque essa mistura agora está expandida para as formas dos componentes. Então, se você quiser fazer isso com um conjunto diferente de cores, precisará recriar sua mistura para fazer isso com 15. Parte 14 Ajustando o espaçamento para objetos mesclados: Uma das coisas que você deve observar ao fazer misturas é que o espaçamento às vezes pode ser um Eu vou fazer uma mistura dessas duas formas. Vou até o objeto e depois misturo e faço. Agora, quero que esses círculos sejam espaçados uniformemente. Então, vamos às opções de mistura e ver se isso é mesmo possível. Se eu reduzir o número de etapas, você verá que, embora eu tenha objetos separados aqui, o espaçamento entre eles não é igual Há um espaçamento menor para os objetos maiores e um espaçamento maior para os menores Mesmo se eu for até uma distância especificada, isso não vai ajudar. Preciso enrolar essa figura bem grande, então estou aumentando para 100 pixels. Na verdade, provavelmente 130 seria melhor. E, novamente, você pode ver que eu tenho exatamente o mesmo problema, espaços pequenos aqui, grandes espaços aqui. E se eu quisesse esse tipo de mistura, mas se eu quisesse que os objetos fossem espaçados uniformemente Bem, para começar, vamos pegar o que pudermos conseguir. No momento, isso é o que podemos obter, então vamos clicar em OK. Vamos expandir essa mistura. E já sabemos como fazer isso, vamos escolher a combinação de objetos e depois expandir. Agora também já sabemos que o que teremos aqui é um grupo com os objetos nele. E quando você tem um grupo com objetos nele, você não pode fazer nenhuma das opções de alinhamento porque os objetos estão em um grupo Quando eles estão em um grupo, eles vão se comportar como um único objeto. Quando estamos alterando o espaçamento deles e usando as opções de alinhamento , precisamos que eles sejam tratados separadamente Então, precisaremos separá-los do grupo. Desagrupar objetos. Agora, selecionamos todos eles. Deixe-me fechar o painel do LAS. Eles já estão selecionados, mas poderíamos selecioná-los se não estivessem. E vamos para o painel Align. Obviamente, você pode fazer isso escolhendo Janela e depois Alinhar Então, o que vou fazer é escolher essa opção aqui, uma linha para o objeto-chave, e vou definir meu espaçamento Vou começar com 20 sem realmente ter 100% de certeza de como isso vai parecer, mas vamos começar por aí. E eu tenho um objeto chave. Quando você se alinha a um objeto-chave, então você precisa fazer de algo o objeto-chave Aquele que não vai mover todo o resto é. Você verá aqui que, se eu escolher essas outras opções , distribuir espaçamento simplesmente não é uma escolha Então, vou ter que escolher alinhar ao objeto-chave. E agora, esse é o objeto principal. Nesse caso, realmente não importa qual é meu objeto principal. Vamos ajustar o espaçamento. Vou apenas clicar aqui no espaço de distribuição horizontal. Em outras palavras, distribua-os de forma que a quantidade de espaço entre cada par sucessivo seja de 20 pixels Isso é o que temos aqui. Neste ponto, podemos dizer: isso é suficiente? É demais? É muito pouco? Bem, vou reduzir isso para 50, para fins de argumentação e clicar novamente aqui em espaço distribuído horizontal. E meus objetos agora estão espaçados de forma que haja 50 pixels entre cada conjunto E podemos verificar isso usando a ferramenta de medição. Aqui está a ferramenta de medição aqui. Vou clicar em um desses pontos de ancoragem e clicar sobre este, e você pode ver que temos 50 pixels Então, esses objetos estão sendo espaçados por tudo o que pedimos que sejam espaçados Por isso, temos o melhor dos dois mundos. Conseguimos usar nossa mistura para obter os objetos e, em seguida, as opções de alinhamento para obter o espaçamento correto. 16. Parte 15 Misturas para sombreamento: Outro uso das misturas é adicionar sombreamento aos objetos. Vou começar com um círculo grande. Agora, está preenchido com uma das nossas cores. Não tem nenhum derrame. Vou adicionar um segundo círculo, mas antes de fazer isso, porque quero uma cor diferente. Vou apenas clicar fora do primeiro. Vou selecionar outra cor das amostras que estamos usando Eu posso acessá-los aqui através do seletor de cores porque são muito poucos. Vai ser muito fácil encontrar a cor que eu quero. Voltando à minha ferramenta Ellipse, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasto um pequeno círculo Agora podemos misturar de uma forma para a outra aqui. Então, vou selecionar esses dois círculos. Vamos até a ferramenta de mistura. Vou clicar no verde externo e depois no mais claro interno. Em seguida, clicaremos duas vezes nas opções de mistura para ver o que temos. Bem, uma cor suave para mim agora na minha máquina vai me dar essa aparência. Pode não ser o mesmo para você. Está tudo bem. Vá para as etapas especificadas e aumente o número de etapas que você tem, e você obterá um efeito diferente. Então, isso é o que pareceria com uma etapa. Essas podem ser suas configurações atuais. Você pode simplesmente começar a aumentá-los até conseguir o que está procurando. Agora, algumas pessoas podem estar procurando algo mais parecido com isso em que você tenha etapas realmente óbvias em seu gradiente, mas outras pessoas podem estar procurando por algo mais contínuo e 50 ou 60 nessa situação vão me dar exatamente Agora, você pode mover os objetos nessa mistura. Então, o que estamos vendo aqui é o círculo interno. E se eu pegá-lo aqui com a ferramenta de seleção direta , posso movê-lo. E quando eu a movo, a mistura está se remapeando para as novas circunstâncias, e eu posso até mesmo retirá-la para fora Então você pode ver aqui que o estamos retirando para criar uma forma diferente com essa mistura Então, há todo tipo de coisas que você pode fazer ou investigar, se quiser, em termos de sombrear objetos com misturas, e esse é um dos efeitos que podemos criar 17. Parte 16 Misture entre formas: Além de mesclar uma única forma, como um círculo em si mesma, você também pode mesclar formas em outras formas Então eu tenho um círculo e uma estrela aqui. Vamos misturá-los, selecionar sobre eles e escolher o objeto, misturar e depois criar. E você pode ver aqui que temos algum tipo de efeito de transformação em que o círculo está começando a se distorcer e se distorce cada vez mais à medida que avançamos em direção Então, isso é útil em algumas coisas. Primeiro, se você quiser algo que vá de um círculo até uma estrela, você pode ver aqui que existem algumas formas interessantes de estrelas inchadas no meio Então, você pode realmente optar por expandir essa mistura e, em seguida, pegar uma dessas formas daqui para fazer algo diferente. É uma forma de criar formas forma diferente de desenhá-las você mesmo, mas tirá-las de uma mistura. Agora, quando você tem uma mistura entre duas formas diferentes e duas cores diferentes, você obterá o mesmo efeito, mas além de obter a transformação de um círculo em uma estrela, também obteremos uma transformação de cor. Vamos reduzir o número de etapas aqui para que possamos ver a transformação. E aqui temos algo semelhante a antes. Estamos indo de um círculo para uma estrela, e temos uma espécie de estrelas inchadas aqui no meio, pois a forma está sendo distorcida ao longo do caminho até ser transformada em uma estrela adequada Mas também temos essa transformação de cor desse tipo profundo de carmesim até esse tipo de cor amarelada E essas misturas funcionarão como apenas misturas circulares regulares, para que você possa expandi-las Você pode pegar formas deles. Você pode dobrá-los em uma espinha. 18. Parte 17 Recolorir artes e misturas: Acho que nenhuma das minhas aulas do Illustrator estaria completa se eu não desse uma olhada no recolorir a arte Você pode usar a caixa de diálogo de recolorir arte para recolorir as misturas. Então, vou selecionar minha mistura, e aqui no Toba está o ícone da caixa recolorir a arte Agora, se você nunca a vê ou não consegue encontrá-la , você sempre pode editar e editar cores, e ela deve estar disponível aqui Recolorir arte Ambos são exatamente a mesma opção. Eles abrem o diálogo Recolor Artwork. Agora, neste painel aqui, temos as cores bloqueadas. Portanto, as cores estão bloqueadas em termos de relacionamento umas com as outras. Então, quando eu arrasto um, o outro vem comigo, é claro, podemos torná-los mais pastéis ou mais escuros arrastando para fora, mas as cores Se desativarmos isso, poderemos selecionar as cores individualmente e fazer coisas diferentes com elas. Também é possível acessar as opções avançadas. Aqui você pode alterar as cores dessa caixa de diálogo aqui, mas também pode ir para Editar, e temos um seletor semelhante aqui Novamente, eles podem ser vinculados ou separados. Então, nesse caso, eles estão separados um do outro. Mas se você encontrar uma relação espacial de que goste, poderá vinculá-las e começar a se arrastar para encontrar algo de que goste Quando terminar, basta clicar em OK. Agora, ao contrário dos padrões, quando você faz alterações nas cores da sua forma, isso é permanente. Você não pode recuperá-lo sem desfazê-lo ou reaplicar as cores originais ao seu design Mas a caixa de diálogo de recolorir arte dá acesso à experimentação de cores em seus 19. Parte 18 Mais cursos que usam mesclagens: Antes de terminarmos esta aula, quero apresentar a vocês algumas outras aulas que tenho disponíveis aqui no Skillshare que utilizam misturas maneiras diferentes e muito Você encontrará links para todas essas quatro classes na descrição abaixo. Agora, uma delas é essa aula vintage de gaiolas para pássaros. Nesta aula, usei uma mistura para criar a parte superior da gaiola A segunda aula que quero apresentar a você é o design abstrato do Ombre Nesse caso, usei uma mistura para realmente criar esse efeito ombre Também esta aula aqui, que trata especificamente do uso de misturas e formas dobradas E, finalmente, provavelmente uma das minhas aulas favoritas que eu já criei é essa aula de radiolários Você poderá criar essas formas incríveis de radiolários que são criadas usando misturas, mesmo que à primeira vista não pareçam ter primeira vista Então, espero que, se você gostou dessa aula, investigue uma ou mais dessas outras aulas que ajudarão você a ampliar suas habilidades usando misturas no Adobe Illustrator. investigue uma ou mais dessas outras aulas que ajudarão você a ampliar suas habilidades usando misturas no Adobe Illustrator