Les bases du design graphique : principes fondamentaux de la conception visuelle

1. Introduction: Bienvenue dans notre classe de design graphique ba sics. Je suis Jennifer Cole Phillips. Je suis Ellen Lipton. Nous sommes directeurs du programme Graphic Design MFA au Maryland Institute College of Art. Cette classe est tirée des cours que nous enseignons à MICA, ainsi que de notre livre Graphic Design, The New Basics publié par MICA et Princeton Architectural Press. Dans cette classe, vous apprendrez quelques principes de base de la conception graphique, y compris la symétrie, l'échelle, la hiérarchie de cadrage et les grilles. Nous allons vous montrer des exemples de design graphique créés par nos étudiants de MICA, et aussi travailler par des professionnels de premier plan. Ensuite, nous allons vous guider dans le processus de création d'une mise en page de base. Vous suivrez un processus du début à la fin. Tu pourrais utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser Illustrator. Vous pouvez utiliser PowerPoint. Quel que soit le programme que vous êtes à l'aise. Vous apprendrez des idées et des principes qui peuvent être appliqués à n'importe quelle mise en page visuelle, depuis un livre ou un magazine diffusé jusqu'à une affiche de conférence, page Web ou tout autre endroit où l'image et le texte se réunissent pour communiquer. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent explorer et expérimenter le design graphique. Vous n'avez pas besoin d'une expérience passée, juste d'un intérêt pour communiquer avec du texte et des images. Joignez-vous à nous pour cette introduction aux bases du design graphique. 2. Symétrie ou asymétrie: L' un des outils visuels les plus élémentaires des concepteurs est la distinction entre symétrie et asymétrie. Vous serez peut-être surpris de découvrir à quel point vous pouvez améliorer votre travail en exploitant cette puissante distinction Ellen, vous aimez la symétrie. Dites-nous pourquoi. De nombreux organismes naturels sont symétriques. Regarde-moi, je suis symétrique. Mes bras et mes jambes me gardent en équilibre. Une feuille pousse vers l'extérieur selon un motif symétrique. Les bras d'une étoile de mer rayonnent du centre. C' est ce qu'on appelle la symétrie radiale. Les mises en page symétriques sont intrinsèquement stables et équilibrées et c'est pourquoi les concepteurs, depuis des siècles, ont gravité vers des mises en page centrées. Donc, dans un design symétrique, je devrais être capable de dessiner une ligne de haut en bas et c'est la même chose de chaque côté ou je pourrais dessiner une ligne à travers le centre et c'est la même chose au-dessus et au-dessous. Mais Jennifer, je sais que tu aimes l'asymétrie. Parlez-nous de ça. Je pense que cette symétrie est plus compréhensible en soi parce que nous pouvons tous nous rapporter comme des êtres humains symétriques à ce principe, mais vous vous demandez peut-être ce qu'est exactement l'asymétrie. L' asymétrie dans la conception est vraiment de distribuer les éléments sorte que les déplacer autour jusqu'à ce qu'ils se sentent vraiment équilibrés. Donc, c'est vraiment une question de perception quelque peu intuitive. La nature est pleine d'asymétrie. Une montagne a l'équilibre même si ses volumes sont irréguliers. Les architectes modernes ont débloqué le pouvoir de l'asymétrie. Ce bâtiment a été conçu par Le Corbusier en 1925. Il a un arbre qui pousse dans la cour. Ces pochettes d'album sont asymétriques. Le type affleurant gauche ancre les compositions vers la gauche, mais il y a assez d'activité à droite pour garder chaque dessin équilibré. Ces mises en page de Rick Valicenti présentent une distribution asymétrique. Les mises en page se sentent vivantes et équilibrées. Lorsque nous utilisons le terme asymétrie dynamique ou dynamique, nous faisons vraiment référence à un design qui bouge et change vraiment, design dans lequel l'œil du spectateur est activement déplacé et à travers un design. mises en page symétriques peuvent également être dynamiques. Vous pouvez varier la taille des éléments ou les recadrer sur la page d'une manière qui suggère la tension, le mouvement et la croissance. type centré semble être une composition très traditionnelle, mais ici, le concepteur a créé le type centré mais a également introduit le drame en brisant le type, rendant grand, poussant ensemble, comprimant l'espacement des lignes. Donc, la composition peut être centrée, mais elle est très active. Ce dessin se compose d'une croix centrale créée à partir de la topographie, puis il y a une explosion de type, une perturbation de type sur le côté gauche qui bouleverse cette parfaite symétrie de la conception. Une mise en page et un livre ou un magazine sont toujours symétriques à cause de cette forte colonne centrale au milieu. Ici, le designer Paul Sahre a positionné une série de photographies à travers cette colonne vertébrale, à travers le centre du livre et il a également créé typographie qui joue très activement avec la colonne vertébrale du livre. Donc, ce sont des conceptions symétriques, mais ils le font d'une manière qui est très active et dynamique. Voici un design Web qui a un axe central très fort. Il est jaune d'un côté et blanc de l'autre, et le concepteur a pris son design Web et l'a appliqué à une composition imprimée. Dans le livre, il y a une demi-feuille de jaune. Cela devient le genre de livre dans le livre. C' est donc très centré, mais aussi dynamique et ludique. Il engage le lecteur. La symétrie n'est pas toujours une décision ni l'une ni l'autre. Dans cette série d'affiches, certaines solutions sont fortement symétriques et d'autres sont asymétriques. Dans tous les cas, le designer a introduit la tension et mouvement à travers des couleurs, des formes et des motifs contrastés. Donc, voici un outil, symétrie contre asymétrie. C' est basique. C'est universel. Vous pouvez regarder n'importe quel morceau de design et demander : « Est-ce la même chose, gauche et à droite, ou est-ce différent ? » J' adore la symétrie. La symétrie est équilibrée. C' est logique. Cela concerne tant de choses dans la nature. Mais en tant que designer, nous devons l'exploiter de manière créative et dynamique, pas seulement la chose stupide juste au milieu. J' aime l'asymétrie parce que pour moi, asymétrie dynamise vraiment la page en encourageant l'œil du spectateur à se déplacer organiquement à travers la page d'une manière beaucoup plus excitante. 3. Échelle: Alors, parlons de l'échelle. L' échelle est à quel point quelque chose est grand, mais c'est un peu plus compliqué que ça, n'est-ce pas ? Jennifer, que signifient les designers quand ils parlent d'échelle ? L' échelle est relative. Un élément semble plus grand ou plus petit en fonction de son contexte. Quelle est la taille d'un cercle par rapport aux autres cercles ? Quelle est la taille par rapport à la page ? C' est quoi la relation avec le corps humain ? L' échelle transmet un sens. Ici, les grands objets semblent être plus proches et les petits objets semblent être plus éloignés. Les relations d'échelle peuvent être conceptuelles. Un élément important pourrait être plus important. Dans cette visualisation de données, l'échelle est utilisée pour représenter les différences et la quantité précises. L' échelle peut raconter une histoire visuelle. Dans ces mises en page, les lettres à grande échelle sont si grandes qu'elles ne tiennent pas sur la page. Le recadrage améliore leur remplissage de l'échelle. Un contraste spectaculaire d'échelle peut apporter vie et excitation à une mise en page typographique. Les designers ont créé une tension entre les petits personnages délicats et les grands et audacieux. L' écrêtage des chiffres crée de la profondeur. Regardez les différences d'échelle dans cette affiche de Designers United, le design inspiré de Dada Typography. Mais Jennifer, cette affiche est-elle vraiment chaotique et aléatoire ? Non, regardez de plus près. La typographie utilise seulement quelques tailles de type différentes pour construire tension et surprise. Il s'agit d'un livre sur les médias numériques et la culture. Le livre lui-même est vraiment petit, il s'agit de ce grand mais le type est exceptionnellement grand. La designer Mieke Gerritzen a choisi de ne pas créer beaucoup de contraste d'échelle avec sa topographie. Au lieu de cela, elle nous explose page après page avec un type exceptionnellement grand, audacieux et bruyant. Donc, l'échelle est la taille, mais l'échelle est vraiment des relations. Comment la taille d'une chose se rapporte-t-elle à autre chose ? L' échelle est un outil important dans la conception graphique, car elle peut souvent dynamiser le design en changeant ce que nous attendons. Souvent, lorsque vous prenez un élément et modifiez l'échelle d'une manière que votre public ne prévoit pas, il peut dynamiser le design. Vous pouvez surprendre votre public en faisant quelque chose qui est typiquement grand, vraiment petit et quelque chose de vraiment petit vraiment grand. Donc, rendez votre titre un peu plus grand, faites votre texte un peu plus petit et vous pourriez avoir plus d'attention et plus d'intérêts entre ces éléments. 4. Encadrement: Le graphisme est un art de cadrage. Lors de la création d'une mise en page, les concepteurs attirent l'attention sur les images et le texte avec marges, bordures et rognage. Chaque photographie est vraiment un acte de cadrage. Nous utilisons la caméra pour nous concentrer sur les points d'intérêt. Dans ces images, le photographe trouve un autre cadre à l'intérieur du cadre pour diriger davantage l'œil. Lisa Rienermann a créé cet alphabet en photographiant les espaces entre les bâtiments. Elle a encadré son environnement d'une manière inattendue. Les marges et les fonds perdus affectent la façon dont une image occupe l'espace. Donc, pensez à une marge comme une sorte de bordure protectrice autour de l'image. C' est une bordure qui nous permet de voir cette image comme un objet. Il attire l'attention simplement en étant vide. Un saignement est le contraire. Un fond perdu sort directement des bords de la page. Cela nous amène plus à l'intérieur de l'image. Cela rend l'image plus immédiate. Les concepteurs utilisent également des fonds perdus partiels, où une partie de l'image sort du bord, mais il y a des restes blancs. C' est vraiment utile car cela crée un espace pour le texte ou les légendes. Le recadrage d'une image peut changer sa forme et ses proportions, ainsi que son sens du drame, l'intimité ou de l'abstraction. Recadrer une photo ou la faire saigner change son impact. Dans cette affiche de Ragnar Freyr, la figure apparaît à nous de l'intérieur à distance. Ici, la photo est un saignement complet. Le personnage se sent comme s'il était directement dans notre espace. Ces pièces de marque pour un musée sont ornées d'un cadre cassé. Le contenu s'efface au-delà de la frontière. Ellen, pourquoi pensez-vous que le designer a fait ça ? Le cadre concentre votre œil, mais il suggère également que le contenu n'a pas été complètement apprivoisé. Le résultat est ouvert et dynamique. Au cours de ces trois campagnes, simples affiches imprimées ont été collées directement sur le mur, mais une image, un titre et un logo ont été mis au pochoir juste au-dessus de cela, d'une manière qui va au-delà de la feuille imprimée sous-jacente. Donc, ici encore, vous avez un cadre qui ne contient pas tout à fait le contenu sur lequel il attire notre attention. Ainsi, le cadrage fait partie de presque tout ce que font les graphistes. Nous recadrons une photo, nous plaçons une image dans l'espace, nous mettons une bordure autour d'un texte ou autour de l'image. Chaque fois que vous modifiez le recadrage de l'image dans Instagram, vous êtes en train de cadrer. Chaque fois que vous mettez une photo au milieu d'une page, vous encadrez. Chaque fois que vous choisissez de placer une bordure autour de l'image ou de la laisser propre, vous encadrez. Toutes ces choses sont des façons d'attirer l'attention sur le contenu, de diriger les gens où regarder, montrer aux gens ce qui est important. C' est quelque chose que les graphistes font tout le temps dans notre travail. 5. Hiérarchie: hiérarchie visuelle donne l'ordre aux informations. Il permet aux lecteurs de naviguer dans des contenus complexes ou d'obtenir rapidement la grande idée. Jennifer, pourquoi ces vieilles pages de livres sont si mauvaises ? Parce qu'ils ont des hiérarchies maladroites encombrées. Regardons de plus près. Donc, cette table des matières est tirée d'un vieux livre sur les manières. Il répète encore et encore le mot chapitre. Très mauvaises manières. Les numéros de page sont situés loin des titres des chapitres, donc ce n'est même pas facile à lire. Ce guide de Paris utilise cette méthode à l'ancienne pour décrire que vous avez appris au lycée, en chiffres romains, en chiffres arabes, ABC puis en tirets, beaucoup et beaucoup d'indents. Maintenant, c'est une mise en page contemporaine conçue par Nicholas Blackman. C' est succinct et c'est dramatique. Il a placé le titre du livre au centre de la table des matières, un panneau d'affichage pour son livre. La chose occupe les pages de gauche et de droite, toute la propagation. Regarde ça, j'adore ce truc. Les numéros de page sont juste à côté des titres des chapitres de sorte que vous n'avez pas à numéroter les chapitres du tout et vous pouvez vraiment trouver quelle page le contenu est que vous recherchez. Cet exercice classique a été initié par le maître suisse du design Emil Ruder. Cet exercice commence sans hiérarchie, juste un bloc de texte. Le concepteur ajoute progressivement des signaux de différence tels que le poids et la couleur pour appeler une partie du texte. que l'exercice progresse, le concepteur commence à utiliser des repères spatiaux tels que les retraits, les outdents et l'espacement des lignes. Eh bien, c'est vraiment intéressant de ralentir et d'ajouter la différence étape par étape. Donc, vous pouvez essayer ceci. Prenez un corps de texte et tout est clair, c'est tout de même et commencez à ajouter une différence méthodiquement. Ajoutez quelque chose d'audacieux, tirez quelque chose dans la marge, créez un espace pour séparer pour attirer l'attention. C' est un excellent moyen d'expérimenter la hiérarchie en tant que système où vous n'ajoutez que des signaux que vous en avez besoin. Ce qu'est une hiérarchie, c'est vraiment un signal de différence, des signaux de séparation. En s'appuyant sur la hiérarchie de base, le concepteur peut devenir plus expressif. Un menu de restaurant est un problème typographique étonnamment complexe. Ellen, regardons de plus près et voyons comment la topographie est construite. Eh bien, je ne vois que deux tailles du type, mais le concepteur a travaillé avec des différences comme gras et léger, casquettes et minuscules, Roman et italique, pour créer une hiérarchie. Parlons de la couleur typographique. Nous considérons tous la couleur comme rouge, bleu, vert, jaune, mais en topographie, nous utilisons le terme couleur pour parler du ton, la nuance de gris d'un bloc de texte entier. Alors Jennifer, montre-moi comment ça marche de près. Le concepteur a utilisé différentes tailles et poids de type ainsi que la variation de l'espacement des lignes. Elle a créé une tension avec un grand type mince et un petit type lourd. La gamme de couleurs typographiques sert à approfondir l'espace de composition et à diriger l'œil autour et à travers le design. Ce projet avancé explore la couleur typographique de manière plus abstraite. Ici, aucun de ces types n'est réel. Tout se compose de textures et de formes qui nous rappellent la couleur et le ton du texte. Le designer a créé un sens des nouvelles dignes d'urgence entièrement avec des éléments abstraits. Même sans langage réel, les signaux visuels créent un ordre d'accent clair. Jennifer, parle-moi de ces emballages. Comment utilisent-ils la hiérarchie ? Cette série est appelée l'architecture des collations. Chaque emballage a un diagramme focal d' un produit alimentaire et un très grand nom de produit direct. Dans ces belles boîtes tampons, la densité du motif représente un flux léger ou lourd. Le concepteur de ce système d'emballage a adopté une approche différente. Au lieu de nommer le produit, elle nomme ses différents usages. Poulet, pain, poisson, marinade. Le produit lui-même est visible à travers le verre transparent, donc dans un sens, vous n'avez pas à dire ce que c'est que nous pouvons voir. Ces variations de type conduisent l'œil de manière dynamique. La clé de la hiérarchie est la séparation. Vous devez faire des marques de différence qui sont suffisamment fortes pour que les gens puissent les voir, claires et sombres, grandes et petites. Vous voulez rendre ce contraste significatif pour qu'on puisse le récupérer. chose la plus importante n'est pas nécessairement en haut de la page, ce n'est pas nécessairement la chose la plus importante, peut-être que c'est la chose la plus rouge, peut-être que c'est la seule chose qui a une boîte autour. Ainsi, les concepteurs peuvent vraiment exprimer la hiérarchie de manière surprenante, pas seulement de manière évidente. 6. Les grilles: grilles sont un outil puissant dans la mise en page. Ils donnent de la structure à la page et augmentent l'efficacité du processus de conception. Une grille de base comporte des colonnes verticales et des lignes horizontales. Dans le papier graphique, les divisions sont parfaitement égales. Les concepteurs utilisent des grilles pour générer des motifs et des formes. Les champs de la grille peuvent fournir une structure de base pour les mises en page. Une grille typographique comporte plus que des colonnes et des lignes. Il a également des marges et des gouttières. Une marge est l'espace autour du bord de la mise en page et les gouttières sont l'espace entre les blocs de contenu. Alors, Jennifer, pourquoi les grilles sont-elles si importantes dans la conception de la mise en page ? La grille aide le concepteur à placer les éléments de taille et la grille crée de la cohérence sur de nombreuses pages. Notez que le concepteur a laissé certains endroits vides, créant ainsi des mises en page dynamiques. La grille est invisible mais présente. Donc, l'espace blanc a une structure. Ça ne se sent pas vide. Il se sent soutenu par la grille. Il est facile de créer une grille dans InDesign. Lorsque vous ouvrez un nouveau document, vous êtes invité à choisir le nombre de colonnes et à définir la taille des marges et des gouttières. Voici une grille de base à huit colonnes. Travailler avec huit colonnes ou plus vous donne plus de liberté que de travailler avec seulement deux ou trois colonnes. Vous allez créer des éléments de contenu qui s'étendent généralement sur plusieurs colonnes. Ainsi, une image peut avoir trois colonnes de largeur, un bloc de texte peut avoir deux colonnes de largeur, ou parfois une légende peut avoir une seule colonne de largeur. Ces affiches de Wagner Frayer utilisent des grilles pour organiser le contenu. Ils l'utilisent également pour générer et placer des lignes et des formes abstraites, donnant vie au design. Notez les fortes divisions verticales. type s'aligne sur le bord gauche des colonnes implicites. Les divisions horizontales fournissent des lignes invisibles pour ancrer les éléments de manière rythmique. La grille a également des gouttières et des marges. Rappelez-vous, ceux-ci fournissent de l'espace entre et autour des éléments. Pour créer ces séries d'affiches, le concepteur a produit une mise en page de base avec une grille solide, et vous pouvez le voir à gauche, puis il a partagé sa mise en page initiale avec ses amis qui utilisent la grille pour ajouter de la couleur et des formes à la conception. C' est vraiment amusant d'essayer cela avec vos amis ou de l'essayer par vous-même. Donc, c'est une conception de base, puis il a créé cette profondeur et ces champs de couleurs en activant simplement les unités dans la grille. Les grilles peuvent unifier les nombreuses pages d'une publication. Notez la bande horizontale forte qui traverse ce guide de programme multi-pages. Tout ce dont nous avons parlé se retrouve dans ce système de mise en page complexe. Je vois l'échelle, le recadrage, la couleur typographique, asymétrie dynamique, et bien sûr une grille typographique très forte. Voici une autre série de mises en page puissantes. Toutes les pages sont différentes, mais elles sont unifiées par une hiérarchie de grille commune et une approche de présentation des images. Remarquez la belle utilisation de l'espace blanc et la délicate façon dont les éléments passent les uns à travers les autres. Notez également l'échelle, le rythme et la répartition variées des éléments. Les grilles créées pour le Web et les médias numériques ont tendance à être plus uniformes que les grilles d'impression. La conception réactive crée des mises en page qui fonctionnent sur différents appareils. Donc, ici vous voyez un design de bureau et un design mobile. Ils ont le même contenu et une grille similaire, mais un nombre différent d'images, un nombre différent de colonnes. Une recherche d'images Google construit des grilles automatiques à la volée et pour tenir compte des différentes formes des images, Google aligner les hauteurs mais pas la largeur, et il crée une sorte de grille légèrement biaisée funky qui est amusant à regarder. Nous voyons l'esthétique des pages Web automatisées appliquées aux mises en page imprimées, comme dans ce livre conçu par Irma Boom, le maître du design néerlandais. Elle a intégré de nombreuses images dans un espace très serré d'une manière fonctionnelle. Un concept similaire apparaît dans ces mises en page de Benedikt Reichenbach. Ses pages ont un air frais comme si elles étaient faites par une machine. Les mises en page peuvent être simples ou rigoureuses, lâches ou serrées, chaudes ou fraîches. Les choix que vous faites en matière de symétrie, d'échelle, de rognage , de hiérarchie et de grilles affecteront la voix de votre pièce finale. Alors, essayez-le vous-même et amusez-vous. Dans notre dernière leçon, vous pouvez suivre pendant que nous construisons une mise en page de bas en haut. 7. Démo : Réunir le tout: Donc, maintenant, nous allons créer une mise en page visuelle de base ensemble, et nous allons examiner certains des principes de base que nous venons de revoir dans la leçon. La première étape consiste à choisir et à recadrer trois à six photographies. Vous pouvez choisir tout ce que vous voulez, ce pourrait être des photos de nourriture que vous avez créé, quelque chose de votre compte Instagram. J' ai choisi des photos d'un voyage que j'ai fait en Chine l'été dernier, je pensais que ces photographies étaient colorées, qu'elles avaient des lignes graphiques fortes, et donc j'ai senti qu'elles étaient un grand réservoir de matières premières à partir desquelles travailler. Vous pouvez voir ici que j'ai rassemblé un tas d'entre eux et à partir de ceux-ci, j'ai appelé six d'entre eux et ce sont ceux avec lesquels nous allons travailler. Maintenant, choisissez une ou deux polices de caractères à utiliser. J' ai choisi Lava et National, l'un est un Serif et l'autre est Sans Serif. Maintenant, nous allons construire un format de base et une grille. Donc, nous sommes à nouveau dans la boîte de dialogue dans InDesign pour commencer et créer un nouveau document. Donc, ici, j'ai le choix de garder tout standard, mais non je ne vais pas le faire, je vous encourage à expérimenter avec des options non standard. Donc, pour moi, j'ai gardé certaines choses standard huit et demi et je change la hauteur au lieu de 11, ce qui est évidemment un standard américain ; huit et demi par 11 à huit et demi par 10. Selon notre leçon plus tôt, beaucoup de colonnes, pourquoi ? Parce qu'ils nous donnent des options. Donc, dans mon cas, j'ai choisi 12. Pourquoi 12 ? Eh bien, 12 est divisible et toutes sortes de façons. Je peux combiner deux trois quatre six. Génial ! Ensuite, avec les marges, vous pouvez voir qu'il vous donne une valeur par défaut de 0,5 tout le chemin autour de 0,5 pouce d'un demi-pouce tout autour. Je change simplement la marge inférieure, très simple mais j'ai pensé que nous lui donnons un peu d'aspect spécial. Donc, ici nous avons notre grille, vous pouvez voir 12 colonnes par page. Cela peut sembler beaucoup, mais en fait, vous trouverez quand vous commencez à travailler avec une grille multi-colonnes comme celle-ci, qu'il est vraiment phonique, il vous libère en vous donnant tant d'autres options. Maintenant, nous avons ajouté les guides de création. Si vous vous en souvenez, il s'agit d'un menu déroulant situé dans la partie supérieure de l'invite InDesign et il nous donne nos lignes horizontales, très importantes. Je viens d'en choisir 10 au hasard. Ensuite, je vous encourage à commencer à créer des miniatures. Alors, comment faites-vous des vignettes ? Que sont les vignettes ? Donc, les vignettes sont essentiellement un petit plan de ce que vous allez essayer d'accomplir et de concevoir. Donc, vous pouvez voir ici dans mes dessins, vous n'avez pas besoin de bien dessiner, vous voulez vraiment juste indiquer quelques techniques différentes pour la taille des photographies, où elles apparaîtront dans l'espace de composition et quelques réflexions sur la façon dont vous allez aborder votre hiérarchie typographique. Donc, vous pouvez voir d'un oeil de plus près que j'ai utilisé un crayon et ce que cela permet, c'est que cela me permet de pousser et de tirer la laisse pour que certaines zones du type soient plus sombres et plus légères. Donc, je commence à juste jouer et à avoir une idée de la façon dont je crée une certaine séparation entre les éléments. Si vous vous en souvenez, le principe de base de la hiérarchie sont des marques de séparation, donc trouver des moyens de créer une distinction entre ce qui entre un élément et le suivant. Donc, ici, c'est vraiment juste un tas de gribouillis mais vous pouvez voir si vous le regardez, vous pouvez sentir comment les choses se séparent aussi comment je commence à déplacer des éléments à travers la page. Donc, avec ce champ, j'ai une gamme d'options que je peux explorer. Ensuite, je vais commencer à les construire en quelques mises en page. Donc, maintenant, nous allons définir une hiérarchie typographique claire. La première étape pour construire votre mise en page est d'apporter tous vos actifs. Donc, nous vous avons déjà demandé de sélectionner trois à six photos, nous voulons également que vous choisissiez du texte pour créer un titre, un sous-titre, éventuellement des légendes et si vous voulez vraiment devenir sauvage, vous pouvez également ajouter des choses comme des numéros de page et peut-être vous inventer un titre de votre magazine. Donc, si vous n'avez pas de copie pour vos mises en page, utilisez Wikipédia, tout ce qui n'est pas protégé par des droits d'auteur, c'est absolument bien. Pour un titre et un sous-titre ou un deck, je pense que vous pourriez être créatif et trouver le vôtre, pourquoi pas ? Donc, vous pouvez voir ici j'ai fait le titre très grand et audacieux dans cette belle police de caractères Lava. J' ai pris un sous-titre et je l'ai fait en majuscules, j'ai senti qu'il faisait une belle ligne simple et propre, j'aime ça. Ensuite, dans le texte, vous pouvez voir que j'ai pris une partie des textes que je pensais qu'il s'agissait de la conception de la Cité Interdite qui est en particulier le sujet de Pékin sur lequel je me concentre, et je l'ai rendu un peu plus audacieux pour qu'elle se démarquerait comme un sous-texte, un autre niveau de complexité. Donc, vous pouvez voir que dans la mise en page que j'ai créée, c'est une page de deux pages et un magazine hypothétique, mais votre mise en page pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être une affiche, ça pourrait être tout ce que tu veux, quoi que tu sois à l'aise. Vous pouvez aussi voir que j'ai joué avec l'échelle et les photos. La photo à droite, j'ai fait beaucoup plus grand et a laissé les deux autres petits à ce stade. Vous pouvez également remarquer que les photos sont perdues au bord de la page à gauche, en bas et à droite. En sortant des photos, vous pouvez voir les légendes, elles sont ancrées à la grille. Cependant, également à droite, vous pouvez voir que cette légende est ancrée au bord de l'image. Dans notre forme ou un bord d'une image ou d'une forme à l'intérieur de votre mise en page, est souvent un très bon endroit pour ancrer le texte ou la topographie. Donc, j'aimerais juste souligner une autre chose à propos de l'alignement que nous utilisons notre grille, nous voulons également être conscients des alignements que nous créons en plaçant des images et des textes. Donc, ici ce dont je parle, c'est quand vous regardez l'alignement par exemple de la petite fille et comment elle est alignée avec un texte vraiment proprement, cela crée une belle ligne nette sur toute cette page. De même, lorsque vous regardez le titre, toutes les lettres sont placées sur une ligne de base et vous pouvez voir que la ligne de base de titre suit et qu'elle s'aligne sur cette grande image focale. Belle, crée une belle structure. Donc, en regardant maintenant, je pense que je ne veux pas que toutes les images saignent. Donc, ici vous pouvez voir que j'ai laissé l'image sur la gauche pour saigner sur le bord, mais les deux autres que j'ai tiré. J' ai toujours le changement d'échelle et la variation dramatiques qui se produisent dans les trois photographies, mais maintenant vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'énergie qui se passe parce que certaines d'entre elles ne saignent pas et l'une d'elles le fait. Notez également qu'en rendant la photo sur la droite beaucoup plus grande, cela crée une asymétrie dynamique. Donc, voici notre dernière étape. Maintenant, nous allons explorer d'autres mises en page en utilisant notre hiérarchie typographique déjà établie. Donc, j'ai eu une idée avec cette belle petite fille et il apparaît dans les premières mises en page que j'ai fait comme un petit bijou comme petite image pour la rendre énorme et pour changer le cadrage et le recadrage de cette image particulière et la rendre vraiment grande. Donc, ici, j'ai simplement importé la topographie de la dernière mise en page dans cette mise en page et ce que vous pouvez remarquer, c'est trop sombre, c'est difficile à lire, vous ne pourriez jamais la lire. Donc, ce que j'ai fait est de le changer pour peser, toute la typographie qui existait en noir avant est simplement inversée en blanc. Mais il me manque quelque chose. J' ai l'impression que le bon côté a besoin de quelque chose, donc je vais ajouter une photo, elle est toujours asymétrique, mais je pense que c'est un peu plus équilibré avec cette photo à droite. Donc, voici une toute autre mise en page avec une photo complètement différente. Ma pensée avec ceci était pour le sujet Cité Interdite, que cette porte de fer géante serait un point focal parfait pour cette diffusion de nouvelles que je conçois. Voir la topographie est encore à peu près la même ; les mêmes tailles, les mêmes poids et la même distribution. Je viens de les amener avec une nouvelle photo pleine saignement. Ce que je remarque maintenant, maintenant que je regarde, c' est que le côté droit de cette image a un petit écart gênant sur la droite, je n'aime pas ça. Boum ! S'occuper de, voyez-vous, je vais éliminer ce petit écart, ça le rend plus facile à regarder, ou je ne suis pas coincé dessus, ce qui est important, j'appelle ça un irritant visuel. Donc, pour soutenir cette nouvelle photographie que je lui ai apportée avec cette porte en fer qui contient tous ces éléments circulaires à l'intérieur, j'ai décidé de changer le type de titre pour être plus reflet de cette architecture. Donc, vous pouvez voir que j'utilise maintenant National dans un poids audacieux vraiment épais. Vous pouvez voir les points du I le J et le I sont juste une belle petite séquence de points lourds géants. Aussi, pour ajouter une certaine richesse à cette mise en page, j'ai décidé de choisir des photographies qui, selon moi, fonctionnaient avec cette image de grande porte de manière intéressante et différente. Les morceaux de béton au fond, je me sentais aussi eu les cercles que nous essayons de ramasser un mais puis les autres images est beaucoup plus organique et naturel et je pensais que fourni un beau contrepoint à la rigidité de la porte. Il y a encore quelque chose qui me dérange à propos de cette mise en page, et c'est tout. Ce que je voulais faire, c'est que la porte commence à gauche parce qu'il est juste logique que, eh bien, la porte vous garde hors de la Cité Interdite et elle donne à toutes les informations à l'intérieur. Donc, en se déplaçant dans la gauche, très simplement en le déplaçant, c' est une très belle introduction au chapitre que je pensais. Ici et enfin, j'ai retourné les images secondaires pour que le béton frais soit à côté la porte en fer lourd chaud et je pense qu'ils fonctionnent mieux ensemble. Aussi en le retirant du fond perdu dans la marge, il lui donne un peu plus d'espace et c'est juste plus agréable de composition. Donc, ici vous pouvez voir les versions finales de trois mises en page que j'ai explorées. Vous pouvez voir dans chacun d'eux la topographie est assez similaire, mais chacun d'eux a une perception très différente basée sur la façon dont j'ai travaillé avec les images et les principes de cadrage, d'échelle, de symétrie, de recadrage et de hiérarchie. Donc, vous vous demandez peut-être comment faire cela si vous ne connaissez pas InDesign ? Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel programme tant que vous exploitez les mêmes principes et que vous pensez vraiment leçons que nous venons de vous donner, vous pourriez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser Illustrator, vous pouvez utiliser PowerPoint, quel que soit le programme dans lequel vous êtes à l'aise. Alors que vous parcourez la galerie du travail des autres, je vous encourage à être précis dans vos commentaires sur les principes que nous venons de traverser afin qu'au lieu de simplement dire que vous l'aimez ou que vous ne l'aimez pas, pensez pour savoir pourquoi, pensez aux principes et à ce que vous pourriez dire qui pourrait être utile à la personne qui a téléchargé son travail. Je suis tellement excité de voir vos mises en page et votre processus en classe. 8. Conclu: Merci de vous joindre à nous dans notre classe. Il a été tellement amusant de passer en revue les bases de la conception graphique et partager avec vous les principes que vous pouvez appliquer à votre prochaine publication, magazine, PowerPoint, un album pour votre mariage, tout ce qui utilise le type et l'image pour communiquer des idées. De quoi avons-nous parlé ? Qu' est-ce qu'on a couvert ? Oh, mon dieu ! Nous avons couvert les principes de base de la conception graphique. Pas tous, mais certains des plus importants. Nous avons couvert le cadrage. On a couvert l'échelle. Nous avons couvert la hiérarchie, recadrage, la symétrie et l'asymétrie. Ce sont des principes que vous pouvez mettre en œuvre dans toutes sortes de projets qui sont rapides et utiles et ils sont dans le fond vraiment de n'importe quel morceau de design graphique sont ces principes fondamentaux. Si vous voulez aller plus loin, consultez nos autres cours sur Skillshare. J' ai un cours sur la typographie et j'ai un cours sur la conception d'affiches. Ou consultez notre livre co-écrit, Graphic Design The New Basics, maintenant dans sa deuxième édition. Ici, vous pouvez regarder plus en détail les idées dont nous avons parlé aujourd'hui ainsi que principes plus avancés comme les couches et la transparence, temps et le mouvement, la psychologie de la Gestalt. Excellentes idées pour amener votre design graphique à un niveau supérieur. S' il y a une chose que vous pouvez retirer de cette classe qui relie tout ce dont nous avons parlé, c'est que le design graphique est tout au sujet des relations, symétrie et de l'asymétrie, du recadrage, de l'échelle, de la grille. Tout est sur la façon dont les éléments se rapportent à d'autres éléments de la page, comment ils se rapportent à l'image globale, comment ils se rapportent à nous, le spectateur. Scale, quelle est la taille pour moi ? Nous sommes ravis de voir vos mises en page. Vous pouvez les créer dans InDesign ou Illustrator ou PowerPoint ou n'importe quel programme dans lequel vous souhaitez travailler. Rassemblez quelques images que vous aimez avec du texte et voyez comment vous pouvez obtenir ces pièces pour les assembler pour communiquer. 9. En savoir plus avec Ellen Lupton: