Desmitificar la belleza: inspiración para el diseño

1. Introducción: Soy Ellen Lupton, soy Curadora Senior de Diseño Contemporáneo en Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum en la ciudad de Nueva York. Soy Andrea Lipps, soy asistente curadora enfocada en el diseño contemporáneo. Este es un curso sobre belleza de inspiración para el diseño. Gran parte de la discusión sobre el diseño en este momento, se centra en la utilidad y la solución de problemas. Sentimos que ahora es una gran oportunidad en el mundo del diseño, mirar la belleza en todas partes como inspiración para la práctica del diseño. Entonces, estamos tomando, como nuestro punto de partida, la exposición Belleza, Cooper Hewitt Design Trienal. La exposición en sí, se centra en el trabajo de 63 diseñadores de todo el mundo. Desde la moda hasta el diseño de productos, arquitectura, gráficos, y mucho más. Pasamos tres años juntando el show. Hablar con diseñadores, mirar lo que hay ahí fuera, y tratar de averiguar qué es la belleza. ¿ Qué inspira hoy a los diseñadores a hacer cosas hermosas? Con este curso, esperamos que encuentres inspiración y tu propia definición de belleza. Vamos a hacer un proyecto realmente sencillo, muy divertido inspirado en Beauty e inspirado en algunos de los grandes objetos que se encuentran en la exposición, y en nuestro curso. Si eres un diseñador gráfico, un ilustrador, un diseñador de interiores, o cualquier otra persona creativa que intente refinar tu espacio personal o tu práctica como artista y creador, esperamos que encuentres ideas inspiradoras en los ejemplos de trabajo de diseño que verás a lo largo este curso y por supuesto, la propia exposición. 2. ¿Qué es la belleza?: Como diseñadores, a veces solo pensamos en la función. Solo pensamos en utilidad y resolución de problemas, pero la belleza es tan importante y el diseño aporta a las personas experiencia, una emoción, sensualidad, textura, calidez, cambio, movimiento. Estas son cualidades de las cosas y cualidades del medio ambiente que no simplemente sirven a una función o cumplen algún propósito utilitario. Se suman a la riqueza de la vida y eso es lo que estamos celebrando en este curso y en nuestra exposición. Y la belleza, por supuesto, está atada a los sentidos. Se trata de experiencia sensual. La belleza sucede como respuesta y como estamos respondiendo a algo que existe como algo más que solo función, más que solo resolver un problema. Como usted mencionó, se trata mucho de sorpresa o alegría o emoción. La belleza puede hacer que hagas una pregunta. La belleza no son sólo cosas terminadas. La belleza provoca nuestra curiosidad. Nos hace preguntarnos por qué, cómo llegó a ser eso, por qué se ve así, y cuánto tiempo durará, ¿verdad? La belleza suele ser algo tan frágil, algo que va a volar como una bocanada de algodón de azúcar. Entonces, cuando pensamos en la belleza muchas veces pensamos en el cambio y la incertidumbre. 3. Tema 1: historias de la creación: Vamos a empezar hablando de historias de hacer, de diseñadores que han ventilado su propio proceso para crear objetos e imágenes. Tuomas Markunpoika es una diseñadora finlandesa que ha creado este increíble mueble. El gabinete de muebles en sí fue creado inicialmente a partir de una forma de gabinete de muebles de madera existente. Toumas entonces tomó su mano cortó pequeños anillos de acero que soldó alrededor de toda la forma y luego prendió fuego a todo el asunto. Entonces, lo que queda son los remanentes y este fantasmal exoesqueleto del propio gabinete de muebles. Max Lamb hace estas maravillosas piezas de mobiliario creando sus propias técnicas de fabricación. Este es su taburete de peltre y lo hace yendo realmente a la playa y cavando un agujero en la arena, la forma de su taburete. Entonces, taladra agujeros en la arena para cada una de las tres patas y luego hace una rejilla para la parte superior del taburete y vierte metal fundido en la playa. Dejaba que se endureciera, y luego vuelve, y excava ese mueble de la arena. Aquí lo puedes ver trabajando y descubriendo su pieza, sacándola de la arena y es un solo objeto entero. Hans Tan es un diseñador de Singapur, quien también se inventó su propia forma única de hacer estos increíbles recipientes de porcelana. El proyecto se llama Manchado Nyonya. Para Hans, comienza con los artículos tradicionales de porcelana china, que luego aplica a mano un patrón de puntos hecho de pegatinas de plástico, arena despeja la decoración que no está cubierta por las pegatinas de plástico. Una vez que quita las pegatinas , revela este increíble motivo punteado. De lo que tanto me gusta de este trabajo, si tienes este contraste de textura y color, está el tapete de porcelana blanca que existía debajo del glaseado, así como el esmalte de color brillante en la parte superior. Entonces, transforma mucho estas ideas de patrimonio y cultura a través de una lente contemporánea. Para la belleza no son sólo cosas terminadas perfectas, belleza puede venir de la destrucción, de quitarle, de crear algo crudo, de crear algo áspero, de encontrar forma por falta de forma. Entonces, estamos tratando de inspirarte a pensar cosas bonitas del pasado y hacia la belleza que viene de algún tipo de historia de cómo se hizo. 4. Tema 2: policromo: Aquí vamos a hablar de color y una de las preguntas que hicimos a nuestros diseñadores es cuál es su hora favorita del día. Encontramos que los diseñadores se sintieron atraídos por la mañana y la tarde a las horas del día cuando la luz está cambiando, cuando la luz está desapareciendo, cuando la luz está en bandadas. Si piensas en la belleza, la belleza es luz, belleza es el reflejo de las imágenes en nuestros ojos y esa luz siempre está cambiando, siempre está cambiando. Aquí tenemos este momento de Giambattista Valli quien ha abrazado y celebrado el color en este increíble conjunto. Tiene este vestido de bola faldas herramienta que está rematado con un top de pijama ribeteado muy sencillo y comienza con esta rica saturación de rojo y cascadas hacia abajo en este gradiente de color que se derrama al suelo en este algodón de azúcar como rosa maravilla espumosa. A pesar de que el color en este vestido es increíblemente rico y vibrante, sigue siendo solo un solo color. Es un color que cambia de arriba a abajo. Explorar un solo color es una gran manera de familiarizarse con el poder del color. Porque si cambio este vestido a azul, o a verde, o a negro, o a plata, cambiaría todo el estado de ánimo de la pieza. Entonces, poder entrar y salir de un solo color o dos colores, es una manera realmente genial como diseñador para ver rápidamente el impacto del color en el estado de ánimo y la emoción en una obra de diseño. El trabajo de Vlisco celebra mucho este loco collage de formas y geometrías. Ahí está esta casi hasta estampados de mármol art que está junto a unos estampados de neón con estos colores y formas contrastantes que permiten esta increíble explosión de patrón e intricacia en el cuerpo. En el diseño de patrones y en cualquier tipo de diseño bidimensional, negro siempre es un color, no es simplemente neutral. Entonces si miras estos maravillosos patrones de Vlisco, puedes ver cómo los colores están brillando y cobrando vida de ese fondo negro. Este diseño solo tiene dos colores en él, además de blanco y negro y lo vemos y vemos oh es cosa muy compleja, muy colorida pero en realidad el color dentro es muy sencillo. Es solo morado y naranja y luego agregas el blanco y negro y obtienes un mundo completo de tonalidad de él de oscuro a claro. Estas piezas de Scholten y Baijings muestran cómo el color puede ser parte de los materiales mismos. Se trata de piezas hechas de vidrio y los diseñadores han manipulado y explorado el vidrio para crear la superficie que siempre está cambiando. Refleja la luz, se convierte en un espejo puro, se convierte en una especie de color lechoso opaco. En la parte inferior de la pieza, está este color puro que refleja la luz sobre la mesa. Entonces, toda la serie es este tipo de exploración del color como algo que está cambiando constantemente con el material en sí, el vidrio. Esta increíble serie de esculturas extrañamente antropomórficas y asientos y formas de los Hermanos Haas al lado de las Hermanas Haas. Entonces, lo que es increíble de estas piezas y su uso del color es el hecho de que en realidad están haciendo uso de esta cuenta ya existente. Es un medio, es material que forma parte de un proceso industrial pero estos mismos batidores están seleccionando y eligiendo emparejar estos colores en estas formas abstractas no convencionales muy divertidas. Están confiando en sus instintos dentro de ese proceso de hacer y rebordear estos objetos. Se trata de carteles de Richard Niessen quien es diseñador gráfico holandés, y ha creado esta espectacular serie de carteles que están serigrafiados en múltiples colores. Cada uno explora un tema en la historia del diseño e ideas sobre la belleza y el hacer. Se trata de disturbios de color y patrón y forma que se unen. Yo estoy aquí en las galerías con Richard Niessen y nos va a hablar sobre color y cómo crea este efecto multicolor en sus carteles. Sí. Entonces, esta es una serie de carteles y todos son serigrafías, y en serigrafía se trabaja con separación de color. Por lo que cada color es una tirada. Empecé esta serie con este cartel, que consta de tres colores, el azul, el amarillo y el rosa. Por ejemplo, cuando imprimes el amarillo y después el rosa, obtienes esta naranja y el azul y el amarillo harán el verde. Entonces, parece que hay muchos colores en ella pero en realidad son solo tres. Este fue el primero que hice y luego el segundo fue éste y me quedé con uno de los tres colores, el azul que también está aquí y presenté dos colores nuevos, el dorado y el rojo. Aquí se ve el azul y el rosa regresando, pero le agregué esta especie de verde menta y mismo aquí es el verde el cual se mezcla aquí pero este es el color puro y luego le agregué el amarillo y el morado y luego se obtiene este pellet. En el pasado periodo estaba conectado a la naturaleza, por ejemplo, y creo que es esto cuando algo se siente natural de alguna manera o lógico. Entonces, cuando el diseño encaja, creo que se vuelve hermoso. Al menos así es como también me limito con los colores. Me da un sistema de alguna manera y cuando el sistema funciona, algo hermoso tiene que salir. 5. Tema 3: monocromo: Hemos estado mirando el color y el multicolor. Ahora queremos mirar quitarle color porque tanto diseño hermoso o hermosa fotografía o hermoso dibujo viene de monocromo, de quitarle color. Daniel Rybakken, en su diseño de iluminación abraza mucho un mundo monocromo. Es diseñador noruego y por supuesto en Noruega experimentan condiciones extremas de verano a diferencia del invierno. Por lo que viven con días que hay casi 24 horas de luz diurna versus días en invierno que experimentas casi nada de luz del día. Por lo que a menudo encuentro que algunos de los diseños de iluminación más intuitivos y reflexivos provienen de estos diseñadores nórdicos y escandinavos. Y así con esta lámpara de ascenso, por ejemplo, lo que Daniel ha hecho, se toma sólo un núcleo muy sencillo y mover la cabeza de la lámpara en un gesto natural muy intuitivo, intensifica la luz a medida que se mueve hacia arriba y la luz luego disminuye a medida que desciende la cabeza de la lámpara a lo largo de esta varilla. En tanto que la obra de Gareth Pugh también abraza el color negro. Ha creado esta increíble serie de prendas monocromáticas. Lo mágico de estas piezas es la transformación de un material chatarra cotidiano. Pajitas de plástico negro es algo en lo que no pensamos, algo que tiramos y Gareth Pugh ha transformado eso en esta superficie mágica. Es como la edad espacial, la piel. Está bien en realidad hace sonido cuando lo tocas y lo ves desde lejos y simplemente se ve como este gran material peludo, mágico, te acercas y descubres que es algo que ya conoces. El negro es esencial para el diseño gráfico. Si pensamos en tipografía, y letras, e impresión, lo primero que piensas es el color de la tinta, el color negro. Aquí te dejamos un espectacular libro de Non-Format impreso enteramente en tinta negra. Incluso la portada acaba de gofrar en una superficie negra y cada página de estas maravillosas letras blancas estallando de este fondo negro sólido puro, y te acercas y experimentas la sensualidad de estas formas de letras, la escala de ellos, y cómo cambian de esta forma muy gruesa a esta línea de cabello súper delgada y todo eso se hace aún más sensual por el hecho de que solo es blanco y negro. El trabajo de los humanos desde 1982 es absolutamente impresionante en su claridad y legibilidad que se habilita mediante el uso justo de este monocromo de color, blanco y negro. Lo que han hecho es tomar 288 relojes analógicos y han coreografiado las manecillas de esos relojes para girar y girar en el transcurso de un minuto, y cada 60 segundos o así luego desvela una lectura digital del tiempo. Por lo que nuevamente al enfocarnos en negar el color por completo, vemos una visión muy clarificada de una exploración del tiempo y la resistencia. Por lo que en tu trabajo, piensa en cuándo quieres celebrar el color. El color y la belleza están tan conectados, y cuando te pones lápiz labial, estás cambiando el color de tu cara. Los diseñadores suelen buscar celebrar una mezcla de color para encontrar colores que se sientan uno al lado del otro en el arco iris o frente al otro en la rueda de color. Los diseñadores también buscan eliminar el color para crear un tipo muy apretado de paletas de colores enfocadas o simplemente deshacerse de todo juntos y enfocarse en blanco y negro. Entonces el color es esta increíble herramienta que tenemos como diseñadores. También da mucho miedo porque siempre está cambiando y cambiando y desapareciendo de nuestro alcance. Tiene tanto que ver con la belleza porque la belleza es cambio de luz en la hora del día y el lugar que estás, es reflejo , es brillo, es brillo. 6. Tema 4: patrones naturales de crecimiento: La belleza también existe en los patrones naturales de crecimiento. La naturaleza está informada y gobernada por reglas simples y complejas que crean estos patrones, y formas, y formas que los diseñadores siguen explorando e imitando dentro de su propio trabajo. Neri Oxman y su equipo en el MIT Mediated Matter Group han estado utilizando impresión 3D para crear nuevos materiales y fantásticos objetos nuevos para el futuro. Esta es una técnica que inventaron para el vidrio de impresión 3D. Entonces, cada uno de estos objetos está hecho de un tubo de vidrio que se coloca en capas por la impresora 3D. Piensa de nuevo en la luz, cada una de estas piezas puede atracar y transmitir luz de la manera más espectacular. Este es un proyecto que Neri y su grupo hicieron para crear un prototipo para sistemas de órganos que en el futuro, podríamos usar fuera de nuestro cuerpo. Al igual que el vidrio impreso en 3D, estos están hechos de tubos de material que están impresos, y ese tubo podría estar en teoría sembrado con un fluido biológico que sería capaz de metabolizar la energía, para convertir los residuos en energía utilizando microorganismos. En este hermoso video, se puede ver el proceso de pensamiento detrás de la creación de estas formas orgánicas. Crecen como cosas naturales que tienen este fluido fluyendo creciendo desde un solo núcleo y luego expandiéndose, teniendo estas curvas que se construyen unas sobre otras muy parecidas a las curvas de nuestros propios órganos internos. Neri Oxman y su equipo han creado la serie de órganos externos que siguen estas increíbles geometrías de crecimiento natural en el cuerpo para crear toda una serie de variaciones sobre cómo esa geometría única de la naturaleza puede transformarse en algo creado por los seres humanos, algo que podrías usar, algo que podrías usar. El trabajo de Jenny Sabin explora la naturaleza, nuevas trayectorias materiales, y sus impactos en la arquitectura. Es arquitecta y profesora que practica hasta en la Universidad de Cornell. Lo que ha creado para la exposición es este increíble pabellón de red a gran escala. Ahora, lo que notarás es que casi toma la forma de lo que me gusta pensar quizá como un pulmón. Casi tiene estas diversas formas similares a la celularidad que se doblan y se mueven y se hacen más y más pequeñas dependiendo del tensado que se crea dentro esa estructura de red y del tubo de carbono que se utiliza para mantenerlo en su lugar. Nuevamente, vemos aquí, este regreso a la luz. Entonces lo que es interesante de esto es, toda la estructura de red es también red de prendas enteras 3D, y los hilos mismos son fotoluminiscencia y solar activo. Entonces, recolectan, absorben, y entregan luz a lo largo del transcurso de un día. Kyuha Shim es un diseñador coreano que está explorando la tecnología, algoritmos informáticos como una forma de crear una forma hermosa. También le gusta trabajar con las manos. Se trata de un conjunto de sellos de goma que creó, que traducen la sombra del blanco y negro y una fotografía de medio tono en este maravilloso patrón de puntos. Después imprime a mano estas piezas tipográficas, ésta deletrea píxel, que imitan la sombra de gris y una imagen pixelada. Simplemente son espectaculares. Aúnan esta idea de sistema, el sistema informático, el sistema de convertir las imágenes de tono continuo en un patrón de puntos. Después recrea eso mismo a mano a través de estas hermosas imágenes impresas a mano. Entonces, piensa en crear complejidades con patrones y reglas simples en tu propio trabajo y en tu propia práctica. Entonces, ya sea como las marcas de Kyuha que se acumulan y se multiplican dentro de este sistema de sellos, o incluso las piezas de vidrio de Neri con sus geometrías estriadas que están muy gobernadas por el proceso de construir esos foros capa sobre capa, tú también puedes explorar y crear nuevas formas y patrones intrincados basados en simples conjuntos de reglas. 7. Tema 5: encuentros fortuitos: Los diseñadores suelen descubrir belleza y sorpresa y magia cuando las cosas inesperadas se unen. Estos modelos del arquitecto, Sou Fujimoto, son cosas cotidianas que se convierten en arquitectura. Entonces, al poner estas diminutas figuras a escala junto a estas cosas ordinarias, nos invita a entrar, e imaginarnos entrando al espacio, entrando a este paisaje. La geometría de este cono de pino que se encuentra en el bosque, y forma el diseño de este verdadero edificio de apartamentos que se está construyendo en Montpellier, Francia. Brunno Jahara hace estos tazones de frutas y accesorios de iluminación recolectando plástico del centro de reciclaje. Se trata de una lima de plástico, un tapón de botella, un cuenco pequeño los une en un solo eje, y hace algo nuevo de cosas que son viejas. Jantje Fleischhut es diseñadora de joyas, que es alemana, pero practica en Holanda. Crea estas composiciones abstractas tanto de objetos preciosos como encontrados, y las ensambla de formas que sugerirían tal vez, coincidencia. Entonces, ya sea estas losas de roca, o esponja, las que están emparejadas con materiales facetados, o si es este orbe blanqueado por el sol de fibra de vidrio que casi parece sentarse encima de estos rayos plásticos encontrados. Ahí está esta inesperada naturaleza y sorpresa que se da a la forma en que se ensamblan estos objetos y collage juntos. Los diseñadores gráficos siempre han utilizado el collage en su trabajo, y ahora es realmente divertido verlos usarlo en películas y gráficos en movimiento. Estos son algunos robos de los títulos de apertura del programa de televisión, True Detective, diseñado por Elastic en Santa Mónica, California, y se vuelve realmente mágico cuando añades movimiento a eso. Entonces, ya sea estos encuentros casuales de losas de roca o esponja o paisajes industriales los que se superponen a un visage, descubre la magia para ti mismo, y la posibilidad de lo que puede significar cuando las cosas tocar o colocar lado a lado de maneras inesperadas. 8. Tu "desafío de punto": ¡crea belleza!: A menudo, cuando pensamos en la belleza, pensamos en la decoración y el patrón. Los patrones pueden ser muy intrincados. Pueden ser muy complejos. Pero a menudo, vuelven a estos elementos de diseño muy simples. Los puntos son algo que se ve a través de nuestra exposición utilizado manera sencilla o utilizado para construir superficies más complejas. Yo quiero desafiarte a usar puntos tú mismo. Los puntos son simples. Son universales. Todos pueden jugar con ellos. Cuando se agrupan y forman patrones más grandes, se vuelven bellos, se vuelven decorativos. Me inspiraron estas imágenes de células creciendo para tratar de hacer algunos puntos yo mismo que son orgánicos y relajados y tipo de crecer con el tiempo. Trabajé con tinta sobre papel. La tinta es realmente divertida porque te da una calidad de línea única. Crea una línea oscura muy bonita que no parece que estuviera hecha en la computadora. Entonces empecé por hacer estos sencillos bocetos mirando la estructura celular, mirando el grano de madera. Empecé a hacer estos patrones que se juntan un poco como la forma en que crecen las cosas. Cuando un organismo crece, comienza a partir de una sola célula, y esas células se dividen y se acumulan para crear todo el asunto, para crear un organismo entero. Así que me divertí sólo tipo de construir este patrón poco a poco, y luego crear este patrón de puntos muy informal que se ve aquí. Yo quería que este patrón fuera un poco más uniforme. Yo quería que los puntos fueran más completos y más perfectos pero aún así quería ese sentimiento hecho a mano. Así que hice un método de impresión realmente simple. Acabo de tomar la tapa de mi tarro de tinta y la convertí en un sello, e hice este patrón donde obtienes este tipo de anillos uniformes perfectos pero algunos de ellos están rotos, algunos de ellos tienen tanta tinta que rellenan y se vuelven sólidos. Empiezan a parecer ocho bolas o globos oculares. Realmente disfruté este tipo de juego dinámico entre la uniformidad del tamaño de los círculos y luego la aleatoriedad de cómo se creó la línea real. Es divertido escanear estas cosas y traerlas Illustrator e InDesign y jugar con el color, jugar con la superposición, crear repeticiones. Aquí, empecé con estos puntos entintados realmente simples justo en mi papel, y luego pensé que sería divertido tipo de tejerlos juntos y crear un grano de madera. Entonces lo coloreé, solo jugar con el color es tan divertido y creé este tipo de mano dibujada a partir de un patrón en este patrón de grano de madera dibujado a mano. Pensé que era genial convertir los ojos de la madera contrachapada en un color diferente y tipo de sacarla del reino de lo ordinario. Aquí hay una con la que quería jugar, esta idea de que las células se desarrollen. Yo quería que los propios puntos fueran más uniformes. Por lo que uso estos puntos perfectos de la tienda iSupply y los dejo tocar y solapar. Nuevamente, estas células se comunican. Viven juntos. Entonces empecé con este punto negro más grande y acabo de poner un punto más pequeño en el medio. No intenté hacerlos demasiado perfectos porque las células no son perfectas. Todos son diferentes y se están moviendo en el espacio, están creciendo y cambiando. Pensé que eso era divertido. Me gusta cómo, cuando lo escaneé, tiene una especie de textura a ella. También es un poco divertido probar eso en un objeto físico. Esta es una bonita caja que guardé. Ahorro demasiadas cosas. Pensé que eso haría una caja de regalo realmente bonita si solo le pongo unos puntos. Pensé que eso era realmente bonito y entonces solo puedo hacer un poco de letras y hacerlo personal. Es realmente divertido usar puntos para explorar el color. El color es una parte realmente importante del diseño de patrones y es importante para todo el diseño bidimensional. Me divierto mirando la naturaleza. Tomo un montón de fotos en el mercado del agricultor. Me encanta el color. Me encanta la sensualidad del color. Encuentro, como diseñador, a menudo es mejor para mí encontrar color en el mundo que tratar de pensar en el mío propio. Entonces aquí hay una foto que tomé algunos melocotones en el mercado del agricultor y pensé que eso haría un bonito patrón de puntos basado en melocotones. Acabo de probar dos colores, un amarillo y un naranja rosado. Los pongo juntos en un gradiente para crear esta paleta de colores realmente simple pero vibrante. Entonces me divertí agregando un fondo. Nuevamente, sólo esos dos colores que ya había seleccionado, y ahora el color es el fondo. Entonces al jugar con transparencia, obtienes más complejidad. A menudo, los patrones que están diseñados para textiles están realmente destinados a ser más uniformes y más suaves. A menudo se usan como fondo en una habitación o en tapicería o en cortinas o incluso en un vestido donde quieres crear más de una suavidad general a tu patrón. Por lo que usar solo unos pocos colores y usar la transparencia es una forma de integrar y fusionar tus colores juntos. La naturaleza es una gran inspiración. Yo quería hacer un librito para guardar mis recetas de ensaladas. Así que acabo de entrar a mi cocina y encontré una hermosa zanahoria. Es una zanahoria que es morada por fuera y naranja por dentro y la rebané y pensé que son unos hermosos puntos justo con este anillo en el centro, otra vez, como la célula, pero ahora es todo el organismo de la zanahoria. Me he cocido un huevo. Creo que los huevos son tan bonitos con el amarillo y el blanco. Pongo un poco de aceite de oliva en un plato de vinagre porque me encanta el color del aceite de oliva y la forma en que esa transparencia, la transparencia de la comida con la que estás trabajando. Entonces tomé todos estos elementos y empecé a construir gráficos vectoriales simples basados en estas imágenes. Acabo de empezar a juntarlo y hacer un patrón divertido basado en ensalada. Pongo ensalada en el fondo, pongo todas mis rebanadas de cosas juntas, y esta es la paleta de colores. Es realmente simple. Por lo que son dos tonos de verde, dos tonos de amarillo, dos tonos de naranja. Por lo que es solo una muestra de color con una versión más ligera. Aquí tienes un librito que hice. Tengo un cuaderno pequeño y acabo de hacer un poco de sobrecubierta para ello que puedo llevar conmigo al mercado del granjero y recoger ideas para cosas maravillosas para comer. Los puntos pueden ser la base de un patrón decorativo pero también pueden contener contenido. Pueden ser un elemento realmente clave en el diseño gráfico. Esta es una portada de libro me encanta que tiene esta fotografía de la ciudad por la noche y todas las luces se convierten en puntos y le da a la imagen esta maravillosa cualidad abstracta mientras también todavía realmente reconocemos lo que es. Vemos la ciudad por la noche. Este maravilloso proyecto del artista sudafricano Simon Allen, recoge discos de Sudáfrica y los convierte en estas maravillosas instalaciones. Entonces aquí ves esta cuadrícula de puntos muy uniforme, pero te acercas y ves que cada punto es en realidad un álbum, un álbum de vinilo real con gráficos en el núcleo. Así que diviértete haciendo un patrón con puntos. 9. Cierre: Muchas gracias por mirar la belleza con nosotros. Esperamos que encuentres cosas para inspirar tu trabajo aquí. Te hemos mostrado ejemplos sobresalientes de diseño por parte de algunas de las personas más creativas del mundo, y sin embargo todos están trabajando con ideas que todos pueden probar. Ideas sobre el color, sobre la línea, sobre los materiales, sobre cómo hacemos las cosas y sobre cómo juntamos las cosas para hacer algo nuevo. Esas son ideas que los diseñadores siempre han utilizado y esas son ideas que puedes usar en tu trabajo. Te animamos a salir al mundo y explorar la belleza por ti mismo. Hay belleza a nuestro alrededor. Tan solo se está tomando un momento para echar un vistazo desde nuestros teléfonos y absorber todo lo que está sucediendo a nuestro alrededor para apreciar esos pequeños momentos idiosincráticos de la vida. La belleza existe en todas partes y te animamos a salir, encontrarla y explorarla. Por lo que por favor diviértete y por favor comparte tu trabajo en la sección de proyectos de este curso. 10. Más clases con Ellen Lupton: