Typografie, die funktioniert: Typografische Komposition und Schriftarten

1. Trailer: Hallo, ich bin Ellen Lupton. Willkommen bei Typography That Works. Ein kostenloser Online-Workshop, gesponsert von MICA. Dieser Workshop richtet sich an alle, die die Grundlagen des Gestaltens mit Schrift erkunden möchten. In jeder Einheit lernen wir zunächst einige Schriften und dann werden wir einige Prinzipien der typografischen Komposition untersuchen . In der ersten Einheit befassen wir uns mit serifenlosen Schriften und dann mit Rastern und Ausrichtung. In der zweiten Einheit werden wir uns Serifenschriften ansehen und einige Prinzipien der typografischen Verfeinerung untersuchen. In der letzten Sitzung werden wir uns große, fette Plattenflächen ansehen, die sich hervorragend zum Anpassen und Mischen eignen. In jeder Einheit entwerfen Sie Ihre eigene Visitenkarte und verwenden dabei einige der Prinzipien, die wir besprochen haben werden. Entspannen Sie sich, haben Sie Spaß und willkommen zu Typografie, die funktioniert. 2. Schriftart Sans Serif: Hallo. Willkommen in der ersten Einheit der Typografie, die funktioniert. Was wir tun werden, ist einige serifenartige Familien zu betrachten und dann Raster und Ausrichtung als grundlegende Möglichkeiten zu erforschen, um Typ zusammenzustellen. Hier sind einige Schriftarten, die Sie kennenlernen möchten, und wir schauen uns ein paar von ihnen an. Dies ist Futura entworfen im Jahr 1927. Es war wirklich beabsichtigt, eine ganze Palette von dunklem und hellem Licht zu schaffen , mit dem Designer auf der Seite arbeiten konnten. Sehr viel eine Schrift seiner Zeit. Gill Sans wurde 1928 entworfen und war bewusst ein Kontrapunkt zu Futura, entworfen von Eric Gill. Es wurde von dem berühmten Londoner Underground-Alphabet inspiriert. Was Gill tun wollte, war eine humanistischere Version von serifenartigen Buchstaben zu erstellen. Wenn man den Kleinbuchstaben eines dort vergleicht, kann man den perfekten Kreis im Herzen von Futura sehen, und damit mehr Renaissance a in Gill Sans. Das verleiht diesen beiden Schriften eine ganz andere Persönlichkeit. Die Schweiz ist berühmt für ihre serifenartigen Schriften. Es gibt Univers von 1957, entworfen, um wieder ein Gitter aus hell und dunkel, dick und dünn zu sein , eine Palette von Material, mit dem der Designer arbeiten kann. Helvetica kam 1957 zusammen und wurde wirklich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Schriften der Welt. Helvetica Neue aus dem Jahr 1983 ist eine Version von Helvetica, die genau nummeriert und entworfen wurde , um dem Designer diese perfekte Palette von Licht und Dunkel zu geben. Das ist wirklich das, was wir in einer serifenartigen Schrift suchen. Natürlich hören Designer nie auf und jedes Jahr und jedes Jahrzehnt gibt es neue serifenartige Schriften, mit denen man arbeiten kann. Jeder von ihnen bietet etwas Neues und Anderes für Designer. Ein wirklich berühmter ist Gotham, der von Tobias Frere-Jones entworfen wurde. Du wirst es von Obama wissen. Es ist wirklich ein Symbol des Wandels und ein Symbol Amerikas geworden. In der Tat ist es von amerikanischen kommerziellen Beschilderungen inspiriert, wie der Schriftzug, den Sie hier sehen. Warum brauchen wir so viele Schriften? Ein Grund dafür ist, Typenverbrechen wie diesen zu vermeiden. Hier hat ein Designer die Buchstaben in die eine und nicht in die andere Richtung skaliert. Es macht diese wirklich hässlichen, nicht übereinstimmenden Linienwellen. Also finden Sie sich eine schöne große Familie, die alle Gewichte und Dicken hat , die Sie wollen, und Sie werden in der Lage sein, einige schöne Typografie zu machen. 3. Grundlegende Architektur: In diesem Teil der Lektion werden wir uns die Architektur-Typografie ansehen und anfangen Dinge mit all diesen großartigen serifenlosen Alphabets zu tun. Also gibt es wieder unsere Freundin Helvetica, und das ist ein schönes Poster aus den 50er Jahren, wo man sehen kann wie der Designer ein Gitter benutzt, um Dinge auszurichten, und wirklich Grafikdesign dreht sich alles um Ausrichtung. Wir erstellen Gitter, so dass wir ein System haben können, dem Objekte auf der Seite oder auf dem Bildschirm miteinander verankert werden können, und es schafft eine Mischung aus Einheitlichkeit und Vielfalt und das wirklich sehr strukturierte und geordnete typografische Zeug. Ausrichtung ist also der Kern der Art und Weise, wie wir Elemente platzieren und organisieren, und jede Form der Ausrichtung hat ihre eigene Stimmung. Zentrierte Ausrichtung ist sehr formell, es ist sehr symmetrisch, Sie erhalten Designs wie diese, die fast statisch sind. Das kleine bisschen kursiv gibt ihm etwas Bewegung. Wir sehen zentrierten Typ auf Grabsteinen. Manchmal bist du vielleicht, bist noch nicht bereit, tot zu sein, probiere etwas anderes als zentriert aus. Begründet ist sehr sparsam, es spart Platz und es macht einen wunderbaren festen Block. Manchmal kann dieser Block voller Löcher sein, wir nennen diese Flüsse, und das ist nicht so toll. So müssen Sie hart arbeiten, um Ihren gerechtfertigten Typ schön zu machen wie in diesem Design, wo auch die Bilder gerechtfertigt sind. Flush links ist eine große organische Einstellung. So erhalten Sie eine schöne harte Kante auf der einen Seite und eine weiche Kante auf der anderen Seite. Schauen Sie sich dieses wunderschöne Bucheinband aus dem Jahr 1936 an, Schriftsatz in Futura, gestempelt auf einem Leinen-Bucheinband. Wirklich schön. Flush rechts ist ungewöhnlicher und das gibt ihm eine echte Dynamik. So haben Sie diese sehr weiche Kante auf der linken Seite und die harte Kante auf der rechten Seite, und diese harte Kante erlaubt es wirklich, sich an Ihren Inhalten zu orientieren. Wir sind uns der Ausrichtung und der Art, wie der Typ magnetisch von etwas daneben angezogen wird, sehr bewusst . Hier hat der Designer diesen bündigen richtigen Typ verwendet , um wirklich ein Gefühl von Bewegung und Dynamik zu schaffen. Wir wollen das Cover dieses Buches öffnen, dieser Typ trägt uns genau dorthin, wo wir hingehen wollen. Schauen wir uns einige Layouts an. Das ist wie das hässlichste, dummste Layout aller Zeiten. Alles ist entweder zentriert oder bis zu den Rändern schwebt und das ist etwas, was wir vermeiden wollen. Dies ist Ihr statischstes Layout, in dem alles zentriert ist und das gut aussehen kann, und es gibt viele erfolgreiche Verwendungen des zentrierten Typs, aber das ist ziemlich langweilig, es ist nicht das erste, was Sie sich vorstellen könnten. Dann ist etwas, was ich in einer Menge von Studentenarbeit sehe, nur die Elemente, die in Richtung des Randes der Seite schweben. Diese Elemente sind nicht wirklich an irgendetwas verankert. Sie richten sich an nichts aus. So eine Struktur wie diese ist viel erfolgreicher, weil die Elemente eine Orientierung zueinander haben und ich nenne dies eine interne Struktur. Es ist eine Struktur, die aus dem Inhalt kommt und nicht nur aus den Rändern der Seite. Jan Tschichold war ein großer Designer und Theoretiker in den 20er Jahren und er machte dieses Argument wirklich sehr stark in seinem Buch „ Die neue Typografie“. Also hasste er zentrierten Typ, er hasste, wie er Inhalt in diese starre vordefinierte Form zwang und stattdessen erstellte er Gitter mit bündigen linken Elementen, die miteinander verankert sind. Zeilenabstand ist eine wichtige Ressource für den Designer, und wir verwenden diese wirklich, um Texturen zu erstellen, um offene und geschlossene Felder des Typs zu erstellen, die heller oder dunkler sind. Also diese beiden Websites, auf der linken Seite sehen Sie eine Website, die sehr offen ist, das ist besser lesbar, es ist eher in Richtung Langform Erfahrung. Die links ist sehr dicht und dunkel und spart Platz. Jeder hat seine Vorteile. Es hängt davon ab, was Sie versuchen, mit Ihren Inhalten zu tun. Zeilenabstand kann kreativ verwendet werden, damit Sie Linien des Typs mischen und übereinstimmen können, kann eine ziemlich ausdrucksstarke Form sein. Irgendein Schlimmes. Hier ist eine wirklich hässliche Typografie. Dies ist eine E-Mail, die ich vor kurzem bekam, die vier verschiedene Arten von Schwerpunkt hat, dass so viel Wert, Ich habe keine Ahnung, was wichtig ist. Gleiches mit diesem Amtrak-Schild. Dieser Designer hier war so aufgeregt, so viele Fett- und Kursivzeichen und Ausrufezeichen zu verwenden , dass nichts wirklich wichtig aussah. Das hier ist ein bisschen besser, aber wir haben immer noch Probleme mit zu viel Betonung. Also fange ich an, den Satz zu lesen, immer rote Kappen, anstelle von dem, was der Schriftsteller beabsichtigt. 4. Das Projekt: Sans + Structure: Im letzten Teil der Einheit werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Gestaltung einer sehr einfachen Visitenkarte führen. Erstens, für ein wenig Inspiration, ist dies aus meinem Buch, Design It Yourself, und das hat ein ganzes Kapitel über Visitenkarten von Kristen Spilman und Spence Holman, die hier bei MICA sind, und Sie können durch diese und sehen Sie, wie einfach mit Typ, können Sie einige wirklich verschiedene Persönlichkeiten erstellen. Es geht darum, wie es ausgerichtet ist. Dieser ist sehr entspannt, und der Typ verblasst zu grau, und es ist eine Art Wolken am Himmel. Dieser verwendet die Barcode-Schriftart, um die Telefonnummer wirklich hervorzuheben. Dies ist komplett mit dem typografischen Ornament gemacht, Sie können wirklich Muster mit Typ bauen oder Sie können die Skala für dramatischere Wirkung ändern. Das Drucken ist wirklich faszinierend und wir werden heute nicht darauf eingehen, aber das Experimentieren mit Siebdruck und Buchdruck und verschiedenen Materialien kann wirklich Persönlichkeit zu dem bringen, was Sie machen werden. In den Materialien gefunden, ist das Gummi auf dem Martha Stewart Farbchip gestempelt. Es ist wirklich endlos, wenn man anfängt, über die Dinge um sich herum nachzudenken und wie sie in eine Visitenkarte umgewandelt werden können, die wirklich ein typografisches Porträt ist. Eine Visitenkarte ist ein Bild von dir, einem Unternehmen oder einer Marke, und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, während du deine eigene Identität auf diesem kleinen Platz aufbaust , das in den USA 3,5 mal zwei Zoll groß ist. Ich werde hier durch den Designprozess gehen, ich habe gerade begonnen, indem ich den Inhalt meiner Visitenkarte tippe, Sie werden wahrscheinlich ein wenig mehr als das wollen. Mein Charakter hier, Miss Helvetica, ist die Titelfigur eines Romans, den ich schreibe. Sie werden wahrscheinlich eine Telefonnummer und E-Mail-Adresse haben wollen, aber Miss Helvetica hier spielt es wirklich gerade. Das erste, was ich tat, war nur versucht, es zentriert und gerechtfertigt, bündig links, bündig rechts zu setzen . Ich bin wirklich glücklich mit der Flush links, ich denke, das ist wirklich, worum es in ihrer Persönlichkeit geht. Das ist, was ich zur Arbeit bekommen werde. Aber jetzt schaue ich es an und ich sehe, das ist ein wirklich hässlicher Lappen. Wenn Sie den linksbündigen Typ einstellen, müssen Sie wirklich auf die Form achten, die diese zackige Kante macht. Wir wollen nicht, dass es wie eine Treppe oder ein schwangerer Bauch oder der Neumond aussieht, Sie wollen wirklich, dass es natürlich und organisch aussieht. Das erste, was ich getan habe, ist, dass ich angefangen habe, den Inhalt aufzuteilen, zu sehen, ob ich ihn aufbrechen und ihn besser aussehen lassen könnte. Ich fange an, ein Raster zu erstellen, ich habe eine Linie direkt in der Mitte der Karte fallen gelassen , um zu beginnen, eine Struktur zu diesem Raum zu erstellen. Ich fange an, das zu mögen, aber der Lappen ist immer noch schlecht, er macht immer noch eine Treppe, also habe ich den Text umgeschrieben. Ich habe das Wort heilig geschrieben, ich habe diese kleine Liste von Diensten und getrennten Zeilen getrennt. Nun, ich mag den Lappen wirklich, aber das ganze Design ist oben oben. Ich habe angefangen, mein Gitter aufzubauen, ich habe eine horizontale Linie hinzugefügt. Jetzt kann ich anfangen, den Text in einem strukturierteren Raum mit oben und unten sowie links und rechts anzuordnen . Ich fange an, das wirklich viel mehr zu genießen. Sie werden feststellen, dass ich, wenn ich diesen Text ausrichte, an der x-Höhe der Buchstaben ausgerichtet habe, nicht an der Kappenhöhe, und das wird uns später helfen, wenn wir anfangen, die Skala der Buchstaben zu ändern. X-height ist wirklich der Körper einer Schrift , da ist der größte Teil der Aktion, und so oft werden Designer auf diese x-Höhe ausgerichtet, um wirklich die Stabilität zu schaffen, die Sie in der Ausrichtung suchen. Das habe ich hier gemacht. Jetzt schaue ich mir das Design an und alles ist unten. Etwas wird hier geben, wir müssen ein paar Sachen bewegen. Ich habe ihre kleine Liste von Diensten nach oben verschoben, und ich mag das wirklich, es sind Vögel am Himmel, die über dieser Informationslandschaft schweben. Ich mag die Grundkomposition, ich fange an, ziemlich glücklich damit zu sein. Aber jetzt möchte ich reinkommen und Kontrast schaffen. meiner Schrift Helvetica dreht sich natürlich alles um Kontrast. Ich habe all diese unterschiedlichen Gewichte, mit denen ich arbeiten kann. Ich habe versucht, es an verschiedenen Orten zu platzieren und letztendlich glaube ich, dass ich die Dienstleistungen hervorheben möchte, die Miss Helvetica im Gegensatz zu ihrem persönlichen Namen oder ihrem Markennamen anbietet. Ich werde damit hingehen, und da bin ich. Aber ich möchte diesem Namen etwas Nachdruck geben, Miss Helvetica, damit er größer wird. Es ist das einzige, was größer auf der Karte, und so fange ich an, in diesen Elementen Kontrast zu bauen. Ich mag das, aber hier gibt es ein Problem. Helvetica Thin, wenn ich das eine größere Größe mache, entspricht das Warten nicht mehr dem kleineren Text, der in ihrem Namen und ihrer Adresse verwendet wird. Ich werde das ausschalten und Helvetica Ultra Light für ihren Firmennamen verwenden und Helvetica Thin für den Namen und die Adresse behalten. Die Art Gesicht ist so konzipiert, wirklich modular zu sein und ermöglicht es Ihnen, diese passenden Striche zu erstellen. Das ist eine wirklich nette kleine Raffinesse, die von einer großen Schrift wie dieser kommt. Das gefällt mir wirklich. Ich werde Design und Typografie ein wenig kleiner machen, ich denke, es ist ein wenig poetischer, schwebt dort oben in den Himmel. Aber jetzt werde ich zurücktreten und mir diese Komposition ansehen. Da ist mein Gitter, und das Gitter macht Sinn. Es ist sehr rational. Aber die optisch, es fühlt sich Ungleichgewicht, weil es weniger Platz am rechten Rand als auf der linken Seite. Jetzt, da ich dieses rationale Gitter habe, möchte ich reinkommen und es richtig aussehen lassen. Ich habe gerade einen geraden Rand erstellt, links, rechts und Mitte, und das wird wirklich meine neue Einheit meines Rasters. Es kommt aus dem Inhalt, den wir gerade Zeit mit dem Bau verbracht haben. Ich werde das verwenden, um auch einen oberen und unteren Rand zu erstellen. Jetzt habe ich dieses Design, das sich ausgewogen, aber auch logisch anfühlt und ein paar kleine Stücke Spaß und Spiel darin hat. Das ist, wo wir links mit absoluter Einfachheit angefangen haben, nur mit dem Inhalt. Im Laufe der Zeit haben wir dem Design Komplexität und Struktur hinzugefügt. Es kommt alles aus diesem Inhalt heraus. Das ist es, was ich will, dass du es versuchst. Ich möchte, dass Sie einige Inhalte erstellen. Schreib es einfach, so fängst du an, mit dem Schreiben. Fügen Sie dann allmählich Struktur und Kontrast zu Ihrem Design hinzu und sehen Sie, wohin es Sie führt. 5. Familie der Serif-Schriftarten: Hallo. Willkommen zurück zur Typografie, die funktioniert. In dieser Einheit werden wir uns einige serifenartige Schriften ansehen und einige der feinen Details des typografischen Designs erforschen . Zum Beispiel eine Ligatur, dies sind Sonderzeichen, die unerwünschte Berührung zwischen f und i, f und l und anderen Zeichengruppen verhindern . Ich werde mit nur ein bisschen Geschichte beginnen. Die ersten Schriften wurden von der mittelalterlichen Handschrift inspiriert. Seiten wie diese, die im 15. Jahrhundert in Deutschland gedruckt wurden, sind sehr dicht und dunkel, inspiriert von der mittelalterlichen Schrift. In Italien beginnen Drucker römische Schriften zu erstellen, die viel offener waren. Diese wurden wirklich zur Grundlage vieler römischer Schriften, die wir heute verwenden. Wir nennen diese Humanisten. Sie können sehen, dass sie verschiedene Ebenen der Dunkelheit und Dichte haben, aber alle von ihnen haben diese offene Geometrie , die aus dem ersten Jahrhundert des italienischen Drucks stammt. Kursiver Typ entstand in Italien aus einem kursiven Stil der Handschrift. Anfangs waren sie vom römischen Alphabet getrennt. Hier sehen Sie den Kontrast zwischen den aufrechten Römern und den schrägen kursiv auf einer einzigen Seite des Typs. In Frankreich schuf Garamond eine weitere populäre humanistische Schrift. Viele Versionen dieser Schrift sind heute im Einsatz. Einer meiner Favoriten ist Adobe Garamond Pro. Jeder hat seinen eigenen Stil. Jeder spiegelt seine Zeit wider. Designer aktualisieren diese Schriften weiterhin , um zeitgenössischen Druck und Technologie zum Ausdruck zu bringen. Dave Eggers ist berühmt dafür, dass er nur Garamond 3 in seinem Magazin McSweeney's verwendet. Sie werden die gesamte Typenfamilie kennenlernen wollen. Eine Full-Service-Schrift hat Roman, kursiv, es hat kleine Kapitälchen, es hat fett und Semibold. All diese Elemente werden zusammengefügt, um Hierarchie und Kontrast und Betonung in Ihrem Design zu schaffen . John Baskerville ist ein großartiger Drucker aus dem 18. Jahrhundert, Schriften mit mehr Kontrast und schärferen Serifen erstellt hat. In diesem schönen Druckstück von Baskervillekönnen wir viele Techniken des typografischen Designs sehen, können wir viele Techniken des typografischen Designs sehen über die wir ausführlicher sprechen werden: nachverfolgte Großbuchstaben, kleine Großbuchstaben, fallende Großbuchstaben und alte Ziffern. Alle fantastischen Merkmale der traditionellen serifbasierten Typografie. Mr. and Mrs. Eaves ist eine zeitgenössische Familie, die von Zuzana Licko entworfen wurde, inspiriert von den Arten von John Baskerville. Typengestalter betrachten heute die Geschichte als Inspirationsquelle für neue Schriften für unsere Zeit. Didot und Bodoni waren am Ende des 18. Jahrhunderts Drucker , die Schriften kreierten, die einen starken Kontrast zwischen dick und dünn haben. Wir nennen diese Schriften modern. Sie wurden von Gravuren inspiriert, die sehr feine Unterschiede zwischen dünnen Linien und dicken Linien ermöglichten. Didot und Bodoni sind heute sehr beliebt. Auch wenn sie aus der Geschichte stammen, können sie auf eine sehr moderne Art und Weise verwendet werden. Hier hat der Designer extrem enge Zeilenabstände und eine Mischung aus fett und leicht römisch und kursiv verwendet , um dieses sehr dynamische, zeitgenössische Layout zu kreieren. Hier ist ein kleines Diagramm, das diese ideale Geschichte der Typografie zeigt, beginnend mit dem alten Stil oder Humanist, Übergang zum Übergang, die wir in Baskerville sahen, und gipfelte in den sogenannten modernen Arten von Bodoni und Didot. Designer verwenden diese Klassifikation weiterhin, um über die grundlegende Struktur und Persönlichkeit von Serifenschriften nachzudenken . Hier sind ein paar für Sie zu wissen, Garamond ist alt, Baskerville ist übergangsweise und Didot ist modern. Hinter jeder dieser Schriften befinden sich Dutzende von anderen Schriftarten, die Sie erkunden können, aber diese sind großartig, die Sie kennenlernen sollten, wenn Sie mit Serifen-Typografie beginnen. 6. Details, Details: Nun, da wir uns einige serifenartige Schriften angesehen haben, werden wir uns die Details ansehen, die mit einer großartigen Schrift möglich sind. Hier ist die schöne Seite von Baskerville. Einige der Dinge, die er tat, war, seine Mützen zu verfolgen. Sie können hier sehen, wie durch Hinzufügen von etwas Platz um die Kappen, es wirklich betont die schöne quadratische Geometrie von Großbuchstaben, die von Steinschnitzerei abgeleitet sind und oft viel Platz um sie herum hatten. Tracking ist nicht so eine nette Sache, die auf Kleinbuchstaben angewendet wird, die wirklich so konzipiert sind, dass sie nett und nahe beieinander sitzen, so dass wir im Allgemeinen vermeiden, Kleinbuchstaben zu verfolgen. Kerning ist etwas anderes. Kerning ist der Abstand zwischen zwei Buchstaben, während Tracking Leerzeichen über einen ganzen Körper von Buchstaben ist. Hier können Sie sehen, wie Kerning den Raum verbessert und einen gleichmäßigeren Effekt erzeugt. Metrisches Kerning ist das Kerning, das in Ihre Schrift integriert ist, das ist wirklich das Kerning, das der Designer dort platziert. Normalerweise funktioniert das gut für das, was Sie tun müssen. Manchmal wechseln Designer zu optischem Kerning, wodurch das Layout-Programm das Kerning anstelle des Designers, des Designers der Schriftart, bestimmen kann. Dies funktioniert oft besser mit Schlagzeilen mit großformatigem Typ. Kleine Kappen sind ein tolles Merkmal der Typografie. Kleine Großbuchstaben sind die Höhe von Kleinbuchstaben, und Sie können sie sehen und dort arbeiten. Wahre Kapitälchen sind Teil der Schrift. Sie sind tatsächlich ein separates Alphabet, das vom Typ-Designer für Sie entworfen wurde. Pseudo Small Caps sind eine Art Verbrechen. Dies sind geschrumpfte Großbuchstaben und sie sehen schrecklich aus , denn wenn Sie den Buchstaben in voller Größe verkleinern, stimmen die Gewichte nicht überein. Ziffern sind faszinierend. Einige Schriften verwenden sogenannte nicht-linierende Ziffern, die Aufsteiger und Abstieg haben. Während andere Schriften wie Helvetica oder Futura Ziffern haben, die im Wesentlichen die Höhe von Großbuchstaben sind. Die Schönheit von nicht linierenden Ziffern ist, dass sie sich mit Text integrieren. Sie haben dieses wunderbare literarische Gefühl, weil sie wie Groß- und Kleinbuchstaben aussehen. Drop Caps sind ein tolles Merkmal des traditionellen Buchdesigns, oft zu Beginn einer Arbeit verwendet. Diese wurde mit der Funktion „Automatische Abdeckungen“ in InDesign erstellt. Aber Sie können auch Ihre eigenen maßgeschneiderten Drop Caps machen. Hier wollte ich, dass diese Textzeile tatsächlich dem Winkel des W folgt . Hier sind einige historische Drop Caps, die so inspirierend sind zu sehen. Aber Drop Caps können auch auf eine sehr moderne Art und Weise durchgeführt werden und können eine Illustration sein, die Sie in Ihr Layout integrieren. 7. Projekt: Literarische Typografie: Jetzt werden wir all diese Merkmale der literarischen Typografie auf eine Visitenkarte anwenden. Die erste Karte, die wir gemacht haben, war alles über Struktur und Gitter. Jetzt werden wir uns diese literarischen Details ansehen. Wir werden etwas Literatur schreiben. Dies ist ein Absatz, den ich über ein imaginäres Magazin geschrieben habe. Ich möchte, dass Sie über einige Inhalte über Ihr Unternehmen oder über Ihren Service nachdenken und dann eine Schriftart auswählen. Ich habe Jenson ausgewählt, eine wunderschöne Schrift, die von den ersten italienischen Römern des 15. Jahrhunderts inspiriert wurde. Ich mag wirklich, wie schwer und bedürftig diese Schrift ist. Ein bisschen altmodisch, was für das funktioniert, was ich versuche zu tun. Ich zog einige Elemente heraus und setzte sie in kleine Kappen. Sie werden sehen, dass die kleinen Kappen mit diesen nicht-linierenden Ziffern kommen, und ich muss durch sie gehen und sicherstellen, dass alle meine Ziffern nicht gefüttert sind. Verwenden Sie erneut Kursiv, um weitere Details hinzuzufügen. Ich möchte mir diese Telefonnummern ansehen, da die Ziffern ein wichtiger Teil einer Visitenkarte sind. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Telefonnummer einzugeben, und ich habe das Gefühl, dass Klammern altmodisch sind. Ich mag diesen hier wirklich, weil die Perioden in Adobe Jenson so cool sind. Ich werde das in meine Visitenkarte legen. Nun schaue ich mir meine Gesamtkomposition an und ich habe das Gefühl , dass ich meinem Markennamen ein wenig mehr Wirkung verleihen möchte. Ich schaffe dort einen Raum für ein Drop-Capital. Aber statt der Hauptstadt werde ich ein Bild von meinem Hund machen. Ich habe es gerechtfertigt, weil es Literatur ist, und Literatur wird oft in gerechtfertigten Blogs gesetzt. Probieren Sie das aus, wenn Sie interessiert sind. Da sind wir, und was ich möchte, dass du so etwas machst. Erstellen Sie etwas Text und beginnen Sie dann, Stil zu Ihrem Text hinzuzufügen , um den Inhalt zu bringen. Um Namen, Zahlen, Schlüsselideen hervorzuheben. 8. Slab-Revolution: Willkommen in der letzten Einheit der Typografie, die funktioniert. Wir werden uns große Plattenschriftarten ansehen und darüber reden, wie man luftdicht mischt, zusammenpasst und dekoriert. In der letzten Einheit konzentrierten wir uns auf literarische Topographie. Nun werden wir uns ansehen, was passiert ist, als diese sehr perfekten Briefformulare mit Werbung verschmolzen wurden und zu einer ganz neuen Art typografischer Kommunikation wurden. Dies ist eine Seite von Baskerville. Wir betrachteten Didot, der moderne Schriften mit starkem Kontrast zwischen dick und dünn schuf . Hier ist die kleine Geschichte vom alten Stil bis zum Übergang, zu den super Haaransatz dick und dünn von Bodoni und Didot. Da ist Didot. Als diese eingeführt wurden, befreite es Type-Designer, größere und mutigere Schriftzüge zu kreieren. Im Wesentlichen fusionierten sie die Sans mit dem Modernen, um so zu kreieren, wie wir Platten nennen. In einer Platte wird die Serif zu einem unabhängigen architektonischen Element. Es ist nicht mehr nur ein Detail der Fertigstellung, es ist wirklich die Struktur der Schrift. Diese wurden im 19. Jahrhundert sehr populär, als es eine Nachfrage nach Werbung gab. Typografie war nicht mehr nur Bücher, es waren Anzeigen, es waren Flugblätter, es waren Plakate. Typografie entwickelte sich wirklich als Reaktion auf dieses Bedürfnis nach Emotion und Wirkung. Nicht alle Plattenflächen sind dekorativ oder sehen aus, als wären sie gerade aus dem Zirkus entkommen. Clarendon ist eine super klassische Platte Gesicht. Jahrhundert erweitert wird in einer Menge Buchtypografie verwendet, aber es hat schöne schwere Elemente. Ich benutze diese Schrift in all meiner Präsentation, sie heißt Thesis von Lucas de Groot. Dies ist eine unglaubliche zeitgenössische Typfamilie, die Platten und schwere moderne Gesichter und serifenserif in einer einzigen Familie vereint, um das Werbegefühl aus dem 19. Jahrhundert von einer Superfamilie zu bekommen. Slab Serifen lieben das Web und viele der wirklich beliebten Schriften für Web-Design sind Platten, weil sie wirklich gut halten, um die Strapazen des Bildschirms. Schöne schwere Details geben der Schrift Fleisch und erlauben es, wirklich auf dem Bildschirm Medien zu kommunizieren. Dies sind einige tolle Plattenflächen von super dekorativ bis super praktisch, aber alle von ihnen bringen diese massive Wirkung auf Ihre Arbeit. 9. Abwechslung hineinbringen: Jetzt schauen wir uns an, was mit dieser großartigen Palette von typografischen Optionen zu tun ist. Jetzt haben wir all diese coolen Schriften, was machst du mit ihnen? Wenn man sich die Typografie des 19. Jahrhunderts anschaut, waren die Schriften verrückt, aber das Layout war super konventionell. Das ist wirklich wie ein Grabstein oder die Titelseite eines Buches. Wenn man sich die Typografie des 20. Jahrhunderts anschaut, begannen Designer, diese dekorativen Gesichter zu verwenden, aber sie fügen ihnen tatsächlich ein Gitter hinzu und beginnen sie dynamischer und asymmetrischer zu strukturieren . Hier ist das Logo von MICA, das eine Plattenfläche namens Giza verwendet, inspiriert von den großen ägyptischen Platten des 19. Jahrhunderts. Hier fügt der Designer dem Logo ein Raster hinzu. Ich denke, Platten eignen sich wirklich gut für Branding. Sie sind sehr unverwechselbar, haben viel Persönlichkeit und das MICA Logo ist eigentlich teilweise von der Neigung in einem unserer charakteristischen Campusgebäude inspiriert . Es macht Spaß zu sehen, wie Architektur und Typografie zusammenkommen. Wenn Sie eine wirklich große mutige Schrift haben, dann können Sie Dinge tun, wie sie in Muster verwandeln. All das heft, all das Gewicht ist etwas, das Designer wirklich in ihrer Anwendung des Logo-Systems nutzen kann . Das Mischen von Schriftarten ist eine echte Kunst. Hier sind ein paar Plattenflächen, die in diesem kleinen Tränenblatt vom New York Magazine gemischt sind. Was ich hier wirklich mag, ist der Kontrast zwischen einem sehr hohen, aber sehr dünnen Buchstaben und einem sehr kleinen, aber sehr schweren Buchstaben. Du bekommst diesen Kontrast in zwei Richtungen, was dieser kleinen Seite wirklich Raffinesse verleiht. Dies sind einige Regeln zum Mischen von Schriftarten von Hoefler und Frere-Jones. Sie können weitere Tipps von ihnen auf ihrer Website sehen. Aber hier ist die Idee, geometrische Schriften aus verschiedenen Zeiten in der Geschichte zu mischen , die immer noch eine Kerngeometrie und Ordnungssinn für sie haben. Hier auch von Hoefler und Frere-Jones. Es ist dieses großartige Restaurant-Design mit vielen verschiedenen Schriften, aber alle von ihnen mit dieser Herkunft und Topographie des 19. Jahrhunderts. Das verleiht dem Stück eine gemeinsame Persönlichkeit. Dann gibt es einige Schriftarten, die wirklich zu Werkzeugen für den Designer werden , mit dem er experimentieren kann. Das ist Geschichte von Peter Bil'ak. Es ist ein Bausatz von Teilen. Es sind all diese Ebenen, die zusammen gehen, um wirklich eine unendliche Anzahl von verschiedenen Buchstabenformen aus einer Schrift zu schaffen . Hier können Sie sehen, dass es in diesem schönen Postkarten-Designs angewendet wird. Das ist eine Schriftmischung zusammen, um viele verschiedene Buchstabenformen zu erstellen. 10. Das Projekt: Benutzerdefinierte Schriftart: Schließlich werden wir uns den Customizing-Typ ansehen und für Ihr endgültiges Projekt möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, Briefformulare Ihre eigenen zu machen und etwas Spaß damit zu haben. Das ist wie super hässlich und wir alle würden uns das ansehen und absolut entsetzt sein. Aber tatsächlich können einige dieser Techniken gut verwendet werden und was der Designer hier zu tun versucht , ist eine Trennung zwischen dem Typ und dem Bild dahinter zu schaffen. Techniken wie Schlagschatten und äußere Schein, und Umrisse sind alles Methoden, die wir verwenden, um Typografie von seiner Welt getrennt zu machen, ihre Arten der Anpassung Typ. Hier hat Rudy Vanderlans diese Technik auf eine wirklich schöne Art und Weise verwendet. Ich bin nicht einer, der Affekte als etwas entlassen, das Typografen nicht verwenden sollten, man muss sie nur gut benutzen. Hier ist ein schönes Logo von Duffy Design, und Sie werden sehen, dass es diese schöne Umrisse um das Wort Französisch. Der Umriss ist nur ein wenig anders Farbe als der Hintergrund, und es gibt diese subtile Dimension. Es ist eine Anzeige für Brot, es ist ein Logo für Brot, und das kleine bisschen Weichheit, um es wirklich drückt das Produkt in einer schönen Art und Weise. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Dies ist wirklich am besten in Illustrator getan, wo Sie die genaue Platzierung, Gewicht und sogar die Form von Konturen wirklich steuern können. Sie können quadratische oder abgerundete Konturen haben, Sie können Gehrungskonturen haben, Sie können Ihren Strich erweitern und tatsächlich einen Strich auf Ihren Strohhalm setzen, und wenn Sie Ihren Strich erweitert haben, können Sie damit beginnen, ihn darin zu schneiden und zu ändern. Hier wird dieser Lichteffekt gemacht, indem ein Teil des Strichs in Weiß verwandelt wird. Ohne dem Schriftzug eine Menge zusätzliche Sachen hinzuzufügen beginnen Sie dieses Gefühl von Licht und Dimension zu haben. Ich werde dich mit dieser letzten Sache verlassen, die ist, wie man einen 99 Cent Starburst macht. Ich liebe das Stern-Tool in Illustrator, und wenn Sie es nur Standard verwenden, erhalten Sie fünf Punkte. Aber wenn Sie Ihren Aufwärtspfeil verwenden, während Sie den Stern zeichnen, können Sie viele Punkte hinzufügen. Wenn Sie auf das Kunstbrett klicken, können Sie die Beziehung zwischen dem äußeren Radius und dem inneren Radius bearbeiten , um wirklich benutzerdefinierte Sterne zu erstellen , die verwendet werden können, um alle Arten von Sachen zu werben. Ich ermutige Sie, damit zu spielen und Spaß mit der Explosion der Freude zu haben , die Grafikdesign zu Ihrer Arbeit bringen kann. Für Ihr letztes Projekt möchte ich, dass Sie Spaß haben, ich möchte, dass Sie sich auf ein großes Wort konzentrieren und es schön machen, ich möchte, dass Sie mit all diesen Effekten und Techniken spielen, aber machen Sie sie schön, machen sie zielgerichtet, aber ich möchten, dass Sie Topographie als etwas sehen, das Sie erkunden und sich selbst machen können. Viel Spaß und machen einige Typografie, die funktioniert.