Superbe conception graphique : Créer un art typographique émouvant et captivant

1. Introduction: La raison pour laquelle j'ai vraiment aimé le graphisme et illustration, c'est parce qu'il me permet d'avoir une voix, que ce soit mes sentiments personnels ou des messages stimulants et inspirants, j'ai essayé de partager des choses auxquelles ma communauté va se rapporter. Je pense juste qu'il est vraiment important, surtout en tant que jeune femme de pouvoir regarder mon travail et dire : « Eh bien, je me vois là-dedans. » Salut, je suis Sophia Yeshi, et je suis graphiste et illustrateur. Je crée un travail audacieux, expressif, coloré et qui exige de l'attention. J' ai travaillé avec des clients tels que Instagram, Refinery29, Adobe et Converse. J' ai découvert ma passion pour le graphisme quand j'avais 12 ans. J' ai passé beaucoup de temps sur Internet, et j'étais en fait sur ce site Neopets et j'ai découvert des essais Photoshop de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons parler d'exprimer vos sentiments avec le graphisme et un peu d'illustration, nous allons choisir une citation qui vous parle que ce soit vos sentiments ou quelque chose de motivant, et nous allons choisir la palette de couleurs, ajouter de la texture, et vraiment donner vie à travers le design graphique et la typographie. Prenez un cours aujourd'hui, tout ce dont vous avez besoin est votre ordinateur, l'accès à Illustrator, ce que j'utilise aujourd'hui, et un compte Pinterest si vous voulez suivre mon processus de sélection des références. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je suis tellement excité de commencer. Allons plonger dedans. 2. L'émotion et l'art: Je pense qu'il est vraiment important de parler de vos sentiments parce que c'est quelque chose avec lequel beaucoup de gens ne sont pas à l'aise. Créer un travail centré sur vos sentiments peut vraiment vous amener à vous ouvrir émotionnellement et à être plus vulnérable. J' ai littéralement un article qui dit que la vulnérabilité n'est pas une faiblesse, et cela découle d'une vraie conversation que j'ai eue avec un ami sur la façon dont ils ne se sentent pas à l'aise d'être vulnérables. Je pense que ça peut vraiment être un excellent moyen de traiter et de s'ouvrir et de penser, « Wow, comment est-ce que je ressens à propos de ça ? » En le voyant conçu ou écrit. Personnellement, je suis un cancer, donc j'ai toujours été une personne très émotive, mais je n'ai jamais été attirée par des méthodes dont les gens parleraient, comme si je n'aimais pas vraiment les journaliser ou les écrire. Bien sûr, la thérapie est géniale et j'encourage tout le monde à aller à la thérapie, mais quelque chose qui m'a aidé quand j'ai peut-être un sentiment ou une pensée, j'ai tendance à l'écrire typiquement. Mais je le visualise toujours. Je suis une personne très visuelle. Je le vois dans ma tête d'abord et souvent je me suis rendu compte que je ne suis pas seul dans ces sentiments. La raison pour laquelle je le partage, c' est parce que je pense que beaucoup de choses que je ressens sont des choses auxquelles les gens peuvent se rapporter. En partageant, cela peut rendre quelqu'un d'autre plus à l'aise et admettre ce qu'ils se sentent aussi bien. Savoir que vous n'êtes pas seul dans vos sentiments est vraiment important. Je me sens toujours mieux de voir quelqu'un d'autre vivre quelque chose de semblable ou avoir une expérience similaire et savoir  : « Ok, ce n'est pas seulement moi. » Tu n'es pas folle. Beaucoup de gens éprouvent les mêmes choses. Il y a une sorte de réconfort à pouvoir en parler et à se rapprocher des expériences des autres. Ensuite, nous allons parler des principes de base du design graphique. 3. Principes de base de la conception graphique: Dans cette leçon, nous allons parler des principes de base du design graphique. On va commencer par le contraste. Le contraste est vraiment important, et c'est quelque chose que j'utilise dans beaucoup de mon travail. En fait, dans presque tout mon travail, vous verrez qu'il y a généralement beaucoup de contraste. Quel contraste est, c'est juste une différence entre les éléments. C' est pouvoir voir une juxtaposition, que ce soit entre les couleurs. Vous pouvez créer un contraste avec la topographie, avec les formes ; qu'il s'agisse d'un carré et d'un cercle, ces deux éléments se juxtaposent l'un l'autre. C' est un moyen vraiment utile de créer un intérêt visuel. Comme vous pouvez le voir, il y a du contraste, c'est la page d'accueil de mon site, il y a beaucoup de contraste entre les formes. Il y en a qui ont des bords plus nets, autres qui sont plus ronds, ainsi qu'entre les couleurs, l' épaisseur de la ligne, il n'y a que des tonnes de contraste. Le contraste est un moyen d'attirer l'œil. Par exemple, dans cette pièce ici, il y a un contraste entre le fond, qui est ce bleu marine, qui est beaucoup plus sombre, et cette couleur orange vif. Ça crée des intérêts parce que vos yeux sont automatiquement attirés au centre de la pièce, c'est là que je veux que vous vous concentriez. Le suivant est le rythme et les modèles. C' est un autre concept que j'utilise aussi dans beaucoup de mon travail. rythme et les motifs, c'est créer une répétition dans votre travail. Vous pouvez avoir un rythme régulier, vous pouvez avoir un rythme irrégulier. Cela dépend vraiment de vos préférences et de votre objectif. Quand je regardais mon travail, je me suis rendu compte que j'avais tendance à avoir beaucoup de rythmes et de schémas réguliers dans mon travail où les éléments se répètent d'une manière qui ne regarde pas trop. On dirait que c'est censé être cohésif. Dans cette pièce, il y avait beaucoup de formes organiques en arrière-plan et c'est, une fois que vous les combinez toutes ensemble, et les étalez en arrière-plan, cela crée un rythme dans votre travail. Voyons si j'ai d'autres exemples de rythme. En voici une bonne. Pour cette pièce, pour l'inverse, vous pouvez voir que les formes en arrière-plan ont également un motif. Même dans la façon dont il s'anime avec les couleurs, j'utilise les mêmes couleurs, et je les déplace juste le long. Cela montre aussi un rythme régulier. Quand il s'agit de motifs, il est important que vous ayez un élément répétitif, sinon, ce n'est pas un motif. Comme vous pouvez le voir dans cette pièce, je répète des formes, et elles sont tout autour, et je répète des cercles, vous verrez cette fleur. Cela crée un motif. Dans beaucoup de mes pièces, j'aime ajouter de l'intérêt à l'arrière-plan. L' un d'entre eux, c'est juste créer des modèles très simples. Je pense que c'est quelque chose que nous pouvons explorer aujourd'hui dans notre pièce typographique. La couleur est quelque chose d'incroyablement important. C' est probablement mon truc préféré pour concevoir quoi que ce soit. Je le garde généralement pour la dernière fois, parce que la couleur donne vraiment le ton pour votre travail et pour l'humeur. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup des mêmes couleurs dans mon travail. Il m'a fallu un certain temps pour vraiment établir une palette que je sentais parler à moi. Dans mon travail, vous verrez beaucoup de ce magenta, bleu marine et jaunes. J' ai combiné des tons plus foncés et plus durs avec des tons plus clairs. Je pense que c'est vraiment important de trouver des couleurs qui vous parlent. Si vous regardez un peintre, illustrateur, graphiste, la plupart du temps, vous remarquerez une similitude. Ils ont tendance à utiliser beaucoup des mêmes couleurs. Si vous deviez extraire leur travail dans Illustrator et regarder les codes, vous verrez une palette cohérente. Cela rend votre travail plus cohésif. Bien sûr, vous pouvez toujours sortir de ça. Mais je pense qu'avoir une idée générale de, aimez-vous les tons plus clairs, vous aimez les couleurs plus sombres ? Quelles couleurs vous parlent vraiment et se sentent comme vous ? Cela va vraiment aider votre travail à se sentir plus cohésif dans son ensemble. Quand je définissais mon palais et les couleurs que j'aimais, j'ai passé beaucoup de temps à regarder d'autres dessins et illustrateurs, et j'ai vu quelles couleurs ils utilisaient. J' ai fini par avoir une planche d'inspiration visuelle. Il fut un temps où je créais mon image de marque. C' était la palette de couleurs initiale que j'ai créée, et c'était en janvier de cette année. C' était vraiment un excellent point de départ pour moi. J' utilise cette palette et elle a évolué au cours de cette année. Cette même palette que j'ai créée est maintenant la base de mon travail, et elle me parle encore vraiment. J' ai juste regardé les couleurs que j'aimais. Je savais que j'aimais la lavande et le blues. J' ai regardé des couleurs qui s'appariaient bien ensemble que je pouvais utiliser pour une variété d'objectifs différents. Je ne voulais pas juste avoir trop de couleurs qui étaient la même teinte ou le même ton. J' essaie d'avoir des nuances plus foncées et plus claires. Même maintenant, je devrai encore ajuster en fonction de ce qu'est la pièce. Mais vous pouvez même voir, beaucoup de mon travail a les mêmes couleurs dedans. Ici, c'est littéralement toutes ces couleurs, sauf le vert citron, parce qu'il était un peu trop brillant pour cette pièce. Mais ces couleurs sont à peu près ce que j'utilise dans la plupart de mon travail. Il y a des moments où je le change, mais il complète encore cette palette, et ça me ressemble aussi. Par exemple, cette pièce est beaucoup plus pastel, mais elle a encore beaucoup de ces tons, les lilas, les verts, tous ceux qui se sentent encore vraiment cohésifs avec mon travail. équilibre en tant que principal dans la conception graphique est lié au poids visuel d'une pièce, à tous les éléments et à la façon dont ils interagissent ensemble. plupart du temps, nous aimons voir les choses équilibrées en symétriques. Si vous regardez mon travail, je pense que j'ai tendance à privilégier des pièces symétriques ou équilibrées. qui signifie que si je mets une ligne de ce côté de la composition, très probablement, je vais mettre une ligne de l'autre côté pour l'équilibrer. Ou je peux placer une figure au centre. Parfois, vous voulez placer votre silhouette hors centre, délibérément pour créer un peu de déséquilibre, ce qui est quand vous parlez comme la règle des tiers, en photographie, c'est ce concept aussi, qu'il peut être plus intéressant d'avoir une figure ou un objet un peu hors-centre pour ajouter à vos intérêts visuels. Un autre de mes concepts préférés qui, je pense, est un espace blanc. espaces ne sont pas littéralement des espaces. Si vous regardez mon travail, vous pensez peut-être : « Je ne vois pas de blanc. » C' est parce qu'il s'agit plutôt de permettre aux éléments de votre composition ou de votre conception de respirer, donc de donner de l'espace au texte aux objets. Si je n'avais pas d'espace, ce texte serait juste contre le bord du cadre ou de la composition, et il n'aurait pas de place pour respirer. Lorsque vous commencez à commencer, une erreur que beaucoup de designers font est juste de pousser tout vraiment près, sorte que vous pouvez avoir une image et des textes juste à côté. Cela peut être un choix judicieux. Mais la plupart du temps, ça va paraître un peu mieux si vous lui donnez juste un peu de rembourrage, et lui donnez de la place. Super. Maintenant que nous avons ces concepts bas, entrons dans le design. 4. Choisir des références: Dans cette leçon, nous allons parler de références. J' utilise des références pour beaucoup de mon travail. Quand il s'agit d'une illustration, la plupart du temps, je vais utiliser un site de photographie de stock pour obtenir la bonne pose, ou je peux même prendre une photo de moi-même si je ne peux pas la trouver en ligne. En ce qui concerne la typographie ou le travail de design, plupart des fois j'utiliserai des références pour l'inspiration de la composition, pour l'inspiration de la palette de couleurs, l'inspiration dans l'ensemble, je pense que l'utilisation d'une référence est vraiment un excellent moyen d'obtenir inspirés par la façon dont les autres l'ont fait. Vous n'y pensez peut-être pas de la même façon. J' adore Pinterest. Je suis sûr que la plupart des designers et illustrateurs le font. Je l'utilise presque tous les jours. Chaque fois que j'ai un nouveau projet ou que je prends un nouveau client, plupart du temps, je vais avoir un tableau Pinterest où je tire l'inspiration pour que je puisse me référer à, surtout quand il s'agit d'un projet de marque. Ça pourrait être quelque chose comme si je m'inspirais de la photographie. Vous voyez, j'ai un tableau appelé Art Photos que j'ai référencé juste parce que cela peut ajouter beaucoup d'inspiration de la couleur, juste des photos vraiment intéressantes. J' aurai d'autres planches aussi. J' en ai pour l'illustration éditoriale, la décoration d'intérieur, le design infographique, le design d'intérieur. Il y a tellement de choses différentes qui m'inspirent. Je trouve juste que le fait d'avoir des planches m'aide vraiment à visualiser, donner le ton à une pièce. Aujourd'hui, j'ai fait un tableau Pinterest pour nos projets. Quand je créais ce tableau, il y avait beaucoup de choses différentes que je cherchais. Je cherchais l'inspiration des couleurs, je cherchais l'inspiration typographique, ainsi que la composition. Juste dans l'ensemble était juste de penser à comment je voulais morceau pour regarder. Il y a quelques inspirations différentes ici. Ici, j'ai vraiment aimé les palettes de couleurs, et je pensais que beaucoup d'entre elles étaient vraiment dynamiques, et incluaient beaucoup de couleurs. pensant aux textes, il faut qu'il y ait suffisamment de contraste entre l'arrière-plan, les autres éléments du texte pour qu'il soit lisible. Je pensais à des façons, quand on a une couleur foncée et quelque chose d'un peu plus lumineux, ça a beaucoup d'intérêt visuel. Avec ce volet, j'ai vraiment adoré la palette de couleurs ici. Quand nous étions en train de passer par mon travail, vous pouvez voir qu'il est un peu similaire d'avoir, j'aime cette couleur bleue que j'utilise déjà. J' adore ce rose. Je pensais que c'était beaucoup de contraste et je pouvais voir comment peut-être le texte pourrait être rose. Peut-être que le fond est ce bleu ou ce noir, donc pour moi je pouvais voir un moyen d'appliquer cette palette de couleurs d'une manière vraiment amusante et intéressante. Je ne sais pas si cela semble égoïste, mais je pense que vous pouvez vous inspirer par vous-même. Je m'inspire tout le temps de mon propre travail. J' aime revenir en arrière et regarder la façon dont j'utilise la couleur, la façon dont j'utilise la forme, le motif, la typographie. Souvent, cela inspire la façon dont j'aborde un design actuel. Avec celui-ci, je l'ai regardé et j'ai pensé que j'aime vraiment la façon dont j'utilise les formes. C' est peut-être quelque chose que je veux apporter dans cette pièce aussi. J' ai aussi quelques exemples de typographie. Maintenant, certains d'entre eux sont du lettrage à la main, et nous n'allons pas entrer en lettrage à la main aujourd'hui. Mais je pense que vous êtes capable d'utiliser le type de beaucoup de façons similaires. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser le lettrage à la main. Personnellement, je peux lui faire du lettrage, mais la plupart des fois je choisis d'utiliser la typographie. Je pense que cela prend beaucoup moins de temps, et vous pouvez obtenir un effet très similaire. Une autre de mes inspirations pour cette pièce a été cette affiche ici qui a beaucoup de gradients vraiment intéressants. J' aime la façon dont ils utilisent la couleur. J' ai vu cela et j'ai commencé à penser à peut-être que je pourrais utiliser un gradient en arrière-plan d'une manière vraiment intéressante. J' aime faire défiler vers le bas et voir d'autres exemples. Beaucoup de fois comme j'aime vraiment cette orange comme vous pouvez le voir parce que c'est comme une annonce Nike. Mais j'aime le rouge et le bleu et juste la façon dont ils approchent les couleurs. C' est quelque chose que je vais garder à l'esprit quand je commencerai à concevoir ma citation. Souvent, je vais commencer avec des planches que j'ai déjà. Par exemple, je suis allé dans mon tableau d'inspiration de couleur et je fais défiler vers le bas et j'aime vraiment celui-ci, donc je l'ai ajouté au tableau. J' aime vraiment celle-là, donc ce sont des choses que j'avais déjà flottant autour et quand je veux chercher. Aujourd'hui, nous parlons de typographie, donc je peux rechercher la conception de citations. Ça prend du temps, ça montre mes épingles, c'est tout mon travail. Si vous recherchez la conception de devis et que vous commencez à faire défiler, parfois vous ne trouvez pas ce que vous cherchez tout de suite. Je ne vois pas vraiment beaucoup exactement ce que je pense pour cette pièce, donc je vais juste continuer à regarder jusqu'à ce que je trouve une chose que j'aime. J' aime ça, j'aime la couleur, j'aime la composition. Si je fais défiler vers le bas, je suis capable de trouver très rapidement beaucoup de pièces que je pense sont similaires et qui fonctionneraient bien. C' est pourquoi Jade Purple Brown, un de mes illustrateurs préférés. Si je vais de l'avant, je vais l'ajouter à mon tableau Skillshare. Je vais retourner à ce même tableau, j'aime bien celui-là. J' aime les couleurs, j'aime combien la police est audacieuse. Je vais aller de l'avant et ajouter cela à mon conseil d'administration aussi. C' est tellement amusant. J' aime vraiment le motif en arrière-plan, le rythme des éléments, et le contraste entre les couleurs. C' est quelque chose qui m'inspire définitivement pour cette pièce. 5. Configurer vos artboards: Ensuite, nous allons dans Illustrator et commençons à créer l'œuvre. Je vais créer un nouveau tableau d'art et j'aimerais donner le titre de mes tableaux d'art ici. Je vais juste le nommer Skillshare Speak it in Existence, sorte que si je cherche, je peux facilement trouver ce que je cherche. C' est le nom de la pièce. Alors, pour la largeur, puisque nous l'utilisons pour les médias sociaux, je vais juste faire 1 080 sur 1 080. Si vous voulez faire la taille de l'affiche, vous pouvez, il devrait être comme un rapport de huit sur 10, puis, RGB parce que c'est pour un web. J' ai donc mon tableau d'art clignotant. La première chose que je vais faire est que je vais retourner à mon tableau Pinterest et je vais prendre quelques références. J' aime avoir beaucoup de références comme traîner autour. Je peux tirer pour l'inspiration des couleurs, inspiration des couches, et ça m'aide juste à commencer quelque part. Je vais juste les mettre sur le côté. J' aime ça pour la couleur. J' aime aussi vraiment celle-là. Ces couleurs sont si amusantes. Voyons quoi d'autre. Parce que vous pouvez être inspiré par vous-même, je vais aller de l'avant et copier mon propre design aussi. J' adore les gradients, et je pense que je vais utiliser un gradient aujourd'hui. Donc, je vais copier quelques-unes de ces pièces dégradées, et ensuite, voyons, peut-être une de plus pour la topographie ou pour la composition. Voyons voir. C'est Parler en Existence. Il y a donc une tonne de mots. J' aime dans certains d'entre eux où ils mettent l'accent sur les mots qu'ils veulent se démarquer. Vous-mêmes et mieux sont blancs, tandis que les autres sont un peu plus proches de la couleur de fond. Allons-y. Oui, faisons-le celle-là. Souvent, j'aurai quelques planches d'art différentes pour que je puisse jouer et ne pas me limiter à un style. Maintenant, j'ai mes références et je suis capable de commencer à concevoir. 6. Choisir vos polices: Je vais commencer à entrer dans la conception du texte. J' ai pris un certain temps pour regarder les polices à l'avance parce que juste ce processus seul peut me prendre des heures. J' ai des tonnes de polices installées sur mon ordinateur. Je voulais vous montrer quelques façons de trouver des polices juste au cas où vous n'en auriez pas installé une intéressante sur votre ordinateur. Un site Web que j'utilise beaucoup s'appelle Polices in Use. Si vous y parcourez, vous pouvez trouver des polices très intéressantes à partir des pochettes d'albums, même des couvertures de livres des années 60 et 70, ainsi que de nouveaux sites Web et branding. C' est une ressource vraiment excellente pour trouver le type intéressant. Une fois que vous cliquez sur le type, vous pouvez voir où il a été utilisé, puis trouver la ressource. Certains d'entre eux, je suis sûr, sont gratuits et d'autres que vous devez acheter. C' est seulement 20$, ce qui est vraiment pas mal et c' vraiment intéressant, il ressemble à lettré à la main. Ce sera vraiment génial à utiliser pour une illustration comme celle-ci. L' autre ressource que je voulais vous montrer, c'est Behance. Si vous allez sur behance.net et que vous tapez des polices gratuites, vous pouvez déjà voir qu'elles me donnent recommandations basées sur le site juste parce que c'est ce que je recherche beaucoup. polices gratuites, puis si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'il y a des tonnes de polices gratuites. Quand je cherche des polices, j'ai tendance à être très pointilleux. J' ai tendance à aller pour ceux qu'ils sont juste intéressants, pas quelque chose que vous trouverez normalement. Il y a beaucoup de ressources pour les polices gratuites là-bas, mais j'aime un site Web comme celui-ci parce que la plupart des fois ils sont offerts directement à partir de la fonderie de polices ou des concepteurs eux-mêmes, et je pense que c'est vraiment intéressant. Il y a d'autres façons d'en trouver comme vous pouvez également aller sur Creative Market. C' est une chose aléatoire que j'avais déjà tiré vers le haut. Si je vais juste aux polices et j'ai trouvé des polices vraiment cool sur ce site aussi. Oui. Ce sont quelques ressources différentes. Retourner à l'illustrateur. Allons-y tout de suite et donnons-leur une couleur de fond. Voyons voir, peut-être faisons quelque chose. Je vais commencer ici, au début, ils sont juste quelque chose comme ne pas me limiter. Je vais y aller, c'est minuscule. Mais je vais aller de l'avant et juste taper la citation, et je le ferai 120. J' aime centraliser mon genre, pour commencer, et je peux toujours le changer et je pense que je veux peut-être le faire, oui, 150. Nous allons aller de l'avant et le centrer et en regardant les polices que j'avais retirées, j'ai essayé de choisir des polices qui étaient vraiment intéressantes. Ils avaient un peu de caractère. Celle-là, Migra extra gras. Il se sent calligraphique comme si c'était écrit à la main, comme un stylo à encre et je pense que c'est vraiment intéressant et rappelez-vous pourquoi vous faites cette citation et essayez de choisir une police qui se sent alignée sur ce que vous essayez de dire. Je veux que ces citations se sentent vraiment édifiantes et inspirantes. Je veux une police qui est amusante, est ludique et qui renvoie à l'objectif de cela. Allons de l'avant et changeons cela pour Migra extra bold, et j'ai pensé que ce serait amusant d'utiliser contraste et d'avoir deux polices de caractères différentes en jeu ici. Je pense que j'aimerais faire comme un sans serif pour ça. Laisse-moi trouver un sans serif vraiment sympa que j'aime. Essayons celui-là. Ça s'appelle Nimbus et tout de suite c'est beaucoup trop grand. Je vais aller de l'avant et le rendre un peu plus petit. Disons qu'on va peut-être aller un 100 et voir ça ressemble à ça. Allons 80 et nous sommes allés jouer avec l'espacement ici pour qu'il semble visuellement qu'il est juste au milieu. Il y a assez d'espacement entre les deux. Il semble que ça a l'air assez bon et ensuite je veux augmenter le suivi ici. Je pense que je vais faire deux approches différentes avec ça. J' aimais vraiment les gradients que j'ai trouvés dans mon tableau Pinterest et puis je pense que pour celui de droite, je vais aller pour plus d'un sans serif dans cette citation et ensuite essayer cette ombre technologique. Je pense que c'est vraiment très bien, Il ajoute beaucoup d'accent et un certain équilibre inégal à elle. Ce qui, ouais, je sens juste que ça donne comme cette motion avancée qui est vraiment sympa. Je vais m'arrêter sur celui-ci pendant une seconde pendant que j'installe mon deuxième tableau d'art, et je vais juste aller de l'avant et copier ce que j'avais. Il y avait une police que j'ai vraiment aimé et laissez-moi voir si je peux la trouver, pensez que c'était celle-ci. Une fois qu'il est dans toutes les majuscules, il a cette sensation vraiment agréable à elle, les bords des lettres sont vraiment arrondis. C' est esthétiquement agréable, j'aime ça et parfois ça suffit. Augmentons ça. Je veux que ce soit aussi le même avec ou la même taille et cette ligne semble super loin. Je vais juste diminuer ça. Je pourrais même penser à faire parler un peu plus, mais ça pourrait être bizarre, alors j'aime ça. 7. Créer votre première conception: Ensuite, nous allons aller de l'avant et entrer dans notre ombre de texte. Pour commencer, je vais rendre la couleur du texte blanche parce que je sais que je veux faire en sorte que l'ombre ait des couleurs différentes. Je pense qu'à partir de là, faites-le blanc juste pour qu'il soit neutre et qu'il ne soit pas en compétition. Je vais le copier avec la commande C, puis le coller à l'arrière avec la commande B, et je veux verrouiller celui qui est au-dessus de la commande 2. Ensuite, je vais utiliser l'option « Cliquez » pour faire glisser ceci à l'endroit où je le veux et je pense que je voudrais que l'ombre aille de ce point à ce point. Il va se connecter comme ceci s à ce s. Vous pouvez juste visualiser et vous pouvez toujours le changer après l'avoir fait. Pour faire cette ombre, c'est une technique très facile, mais je vais d'abord changer les couleurs. La couleur n'est pas trop importante en ce moment, c'est juste obtenir les valeurs de ce que vous voulez. Tu veux quelque chose de plus léger ? Tu veux quelque chose de plus sombre ? Je sais que nous avons ce fond violet clair. Pour l'instant, je vais utiliser quelque chose qui va avec ça. Je vais changer ça en magenta et peut-être en bleu marine. Je vais aller à « Object » « Blend ». La raison pour laquelle cela ne m'a pas permis de le faire, je pense que c'est parce que le texte n'est pas décrit. Je vais utiliser Command Shift O pour définir les textes, puis Object, Blend, Make, puis je vais revenir en arrière et faire des « Options de Blend ». Si vous n'êtes pas familier avec le concept de contour, cela permet de convertir le texte en un vecteur modifiable. C' est super facile. Si je voulais éditer le texte, j'ai toujours celui qui est sur le dessus que j'ai verrouillé qui est toujours modifiable. Je pourrais juste le déverrouiller, utiliser celui-là, et juste refaire le mélange. Ce serait très facile. Je vais jouer. Vous pouvez utiliser les « Étapes spécifiées » ou « Distance spécifiée ». Pour une Distance Spécifiée, je vais en faire deux px, ce qui va faire chacun deux pixels séparés. Ça va être très petit. Je fais juste un zoom avant pour m'assurer que ça a l'air plutôt bon. Je vais aller à « Trim View » juste pour voir à quoi ressemble ce tableau d'art. Je pense que si je le fais un peu plus grand. Oups, je l'ai verrouillé. C' est le bon moment pour faire apparaître des couches. Je pense qu'il est vraiment important d'utiliser des calques, sinon votre tableau d'art peut devenir vraiment désordonné. Je vais juste prendre une seconde pour définir mes calques. Je vais aller de l'avant et faire une couche de référence, et je vais le mettre tout en bas et cela aura toutes les références et notre graphique de Pinterest, ainsi que le type parce que ce sont techniquement des références à ce stade. Je ne les utilise pas tous. Je vais avoir celui-ci Speak 1, qui est le premier, et je vais tout déverrouiller afin que je puisse le sélectionner, les sélectionner et faire glisser, et ensuite je vais faire parler celui-ci 2. Je vais enlever Trim View pour voir où tout est. Je vais juste aller de l'avant et déplacer tout cela vers mes références et ceux-là aussi. Maintenant, je suis un peu plus organisé, je me sens mieux. Je déteste être désorganisé quand il s'agit de polices ou tout simplement en général avec mon tableau d'art. Maintenant, vous pouvez voir comment ce mélange sort du tableau d'art et je veux vraiment le contenir pour que je puisse voir à quoi ça va ressembler. Je vais copier l'arrière-plan, le coller à l'avant, puis utiliser Command Shift crochet droit pour l'amener en haut, sélectionnez le Blend. Ensuite, la commande 7 va créer un masque d'écrêtage et je vais juste utiliser le crochet gauche de la commande pour l'envoyer à l'arrière. La raison pour laquelle c'est génial d'organiser vos couches est que si j'avais tout sur une couche, si je l'envoyais à l'arrière, ça l'enverrait derrière tout le reste et ça peut devenir très déroutant. Si vous venez de le rompre et de le garder organisé, ce sera vraiment utile. Je vais verrouiller mes références pour ne pas les déplacer trop, et ensuite je vais passer un peu plus de temps peaufiner celle-ci et à comprendre ce que je vais en faire. Je pense que ce serait amusant de jouer avec peut-être dans ce dégradé, faisant ces différentes couleurs. Je sais qu'il va passer de cette couleur à cette couleur et peut-être si le premier discours était des couleurs différentes que dans une existence, je pense que cela se démarquerait vraiment. moment, tout ça se lit comme un seul mot. Je vais simplement utiliser l'outil Sélection directe pour sélectionner les lettres que je veux. Je sais que j'ai cette couleur rose, alors allons-y avec quelque chose d'un peu plus léger, alors je choisirai celui-là. Je vais choisir la même couleur et je vais juste rendre cette nuance un peu plus foncée ici. C' est le coup. Je me demandais pourquoi ça ressemblait à ça. Assurez-vous que votre remplissage est sélectionné si c'est ce que vous voulez et non pas votre trait. Enlevez ce coup et changez le remplissage. On y va. Allez-y et changez ça, et je vais juste rendre ça un peu plus sombre pour qu'il y ait un bel effet de dégradé. Quand je clique dessus, je pense que ça a l'air vraiment cool. Je veux voir à quoi ça ressemble quand je l'inverse. Mélange, inversé de l'avant à l'arrière. Comparons. J'aime ça. Mais la seule chose, c'est que ça ne vient pas vraiment, attendez. Ouais, et ça doit aller par là pour qu'il puisse se connecter d'ici à ici. Je veux juste le déplacer un peu pour que j' obtienne un peu plus de cette couleur. On y va. Yay. Ça a l'air vraiment cool. Maintenant, je pense que je veux toujours éditer cette ombre un peu. Je veux que vous voyiez mieux cette gradation. 8. Créer votre deuxième conception: Avant d'ajouter plus de détails à cela, comme certaines formes et certains motifs en arrière-plan, je vais revenir au premier sur lequel nous travaillons et travailler sur ces dégradés. Je sais que j'ai ces inspirations et je vais utiliser une combinaison comme ça. J' aime ce cercle ici. Je pense que cela crée un très grand accent. De cette façon, je peux avoir ça au milieu et je pense que ce sera vraiment sympa. La seule chose que je veux faire est juste de créer quelques palettes de couleurs rapides, mais je ne le garderai probablement pas comme celles-ci. Mais juste pour commencer, je pense que ce sera vraiment bien juste de les avoir comme référence. Pour revenir à mon tableau Pinterest très rapidement, il y avait une broche de mon design que je voulais ajouter afin que je puisse référencer ma propre palette de couleurs. Allez-y et assurez-vous que c'est sur les références. Puis super rapidement, je vais juste faire un tas de carrés et je vais les appliquer avec les couleurs, et ensuite je vais pouvoir les ajouter aux groupes de couleurs très facilement. Maintenant, on va aller à celle-là. Celui-ci était l'un de mes favoris. J' apprécie vraiment les tons ici. Si vous voyez que c'est mon travail et qu'il est à égalité avec les couleurs que j'aime. Je pense que c'est toutes les couleurs. Il y a un rose clair. Je vais simplement faire glisser ou sélectionner le groupe de couleurs souhaité , puis aller dans mes nuances et cliquer sur « Nouveau groupe de couleurs ». Vous pouvez le nommer, mais je n'ai pas besoin de le faire maintenant. Nous allons aller de l'avant et les regrouper ensemble pour que lorsque je travaille, je puisse rapidement appliquer les couleurs au fur et à mesure. Je vais les changer plus tard à coup sûr, mais pour l'instant cela m'aide juste à avoir une idée des tons que je cherche. En fait, je vais juste colorer le texte d'abord et nous le rendrons blanc. Alors je vais le verrouiller pour que ça ne me gênera pas pendant que je travaille. Je vais sélectionner cet arrière-plan et aller à « Gradient ». J' aime un gradient de cercle. J' ai l'impression que ce serait vraiment sympa. Il y a la possibilité d'utiliser ce dégradé où vous pouvez déplacer les points autour et vous pouvez sélectionner des couleurs. Mais ce n'est pas vraiment ce que je veux. Je peux te montrer à quoi ça ressemble parce que ça a l'air vraiment cool. Mais aujourd'hui, je pense que je veux juste m'en tenir au bon vieux gradient radial comme ça s'appelle. Je vais ajouter peut-être quatre points. Commençons à choisir quelques couleurs. moment, j'utilise cette deuxième palette sur le deuxième groupe de couleurs, celui qui avait les roses, les rouges, et le bleu. Déjà, ça a l'air si cool. Je peux jouer avec la distance entre les couleurs pour augmenter une couleur, en diminuer une autre. C' est un peu intense. Nous voulons faire en sorte qu'il soit transparent. L' autre chose que j'aime faire est quand vous double-cliquez sur la couleur, vous pouvez voir qu'elle apparaît comme T. Je veux m'assurer que c'est RVB parce que cela va réellement changer la façon dont les couleurs se fondent ensemble. Beaucoup de fois, ça le rend plus lisse. Ça n'a pas trop changé ici, mais je veux m'en assurer, juste au cas où. Je vais revenir dans mon outil Dégradé, puis commencer jouer avec l'échelle de ce dégradé. Je pense que si je le fais un peu plus grand et que je vois à quoi ressemble cette couleur, j'ai l'impression que j'aime ce rouge. C' est comme au cœur, ce rouge, ce qui est vraiment cool. Quelque chose comme ça, c'est un peu floue. Ce n'est pas vraiment exact. C' est vraiment bon pour moi, juste là. Oui. C'était un moyen très facile de faire un dégradé. Ensuite, l'autre chose à laquelle je pense est juste d'ajouter un peu de rotation au texte. J' aime le faire, comme vous pouvez le voir, ces lettres sont sur une légère rotation. Je fais ça beaucoup dans mon travail. Je vais même y retourner, laisse-moi voir. Je peux vous montrer qu'il y a une rotation ici, ici. Il ajoute juste comme une énergie et un mouvement vraiment sympa et c'est exactement ce que je veux avec ça. Un moyen facile de le faire est juste d'aller à « Effet », « 3D », « Rotate ». Ensuite, vous verrez un aperçu et vous pouvez simplement l'éditer, en déplaçant ce tube autour. ce moment, c'est comme si c'était la surface du cube et nous bougeons, littéralement, imaginons un cube, nous déplaçons juste l'avant, le visage, et voyons quel angle nous aimons. J' aime ça. Je pense que je veux rendre celui-ci un peu plus grand et peut-être juste jouer et rendre ce quelque chose encore super léger, mais peut-être comme un off way, un rose clair, quelque chose qui vient compléter ce que nous avons déjà fait. Oui. La seule chose que je pense est de faire de ça une couleur légèrement différente, juste un peu plus sombre. Ne touchez pas V parce que ça va changer, obtenir [inaudible]. Laisse-moi voir. Je vais faire un peu plus à ce gradient, mais je pense qu'il est presque là. J' ai l'impression que ça a l'air vraiment cool. Ensuite, nous allons entrer dans les textures, les motifs et l'arrière-plan et simplement le jazz. 9. Ajouter des éléments d'illustration: Maintenant, je veux ajouter quelques éléments, juste quelques éléments illustratifs en arrière-plan qui, je pense, ajouteront un certain intérêt. Pour celui-ci avec un gradient, je pense honnêtement qu'ajouter quelque chose d'autre à cela le rendra trop occupé. Je le revisiterai une fois que nous ajouterons des textures à la fin et peut-être un peu de bruit. Pour celui-ci, je vais juste aller de l'avant et ajouter la vue de coupe afin que je puisse juste ignorer tout le reste en arrière-plan et je vais aussi verrouiller tous ces éléments parce que je suis en ce moment j' utilise ma tablette de travail à domicile et un stylo et il est vraiment facile de déplacer les choses accidentellement avec elle. Je vais utiliser l'outil de crayon, et je pense que je vais ajouter des formes organiques. Dans beaucoup de mon travail, vous verrez ces formes fluides ainsi que des formes. Je vais juste aller de l'avant et m'assurer que je viens d'avoir un trait sélectionné et j'utiliserai une couleur que nous avons déjà, et il est peut-être trop occupé avec ce dégradé, mais nous verrons une fois que nous commencerons à ajouter les formes. J' aime cette couleur bleue et la première chose que je vais faire est d'ajouter des ondulés, comme un blob, des gribouillons. Allez-y et remplissez cela, puis je vais sélectionner ces points, les rejoindre et lisser un peu. Si vous avez sélectionné l'outil de crayon, si vous appuyez simplement sur Alt sur votre clavier ou option, il va faire apparaître l'outil de lissage et cela va vous permettre de rendre l'un de ces points beaucoup plus lisses. Honnêtement, quand il s'agit d'aimer les chemins et les points que vous voulez aussi peu que possible, parce qu'un trop de points vont ralentir votre ordinateur, mais cela peut aussi rendre vos objets déchiquetés si c'est ce que vous cherchez. Je veux dire, c'est plus comme un champ dessiné à la main donc c'est bon. Mais souvent, vous le faites quand il s'agit de formes vectorielles veulent qu'elles soient lisses. Je vais commencer par faire quelques formes, et je n'ai ni rime ni raison pour ces formes. Je vais juste avec le flux et ce qui me parle. J' ai mon lissage tout le chemin vers le haut sur les options de l'outil de crayon, sorte que lorsque je dessine une forme, elle sera aussi lisse que possible. J' aime les assembler un peu, et m'assurer qu'ils ne se chevauchent pas. On y va. Je crois que je suis attirée par le style. J' ai toujours été la personne à l'école qui griffonnait beaucoup trop et j'ai toujours eu des ennuis pour gribouiller. Si je peux gribouiller dans mes illustrations, pourquoi pas ? Je vais aller de l'avant et juste postuler mortifié au remplissage. Utilisons ceci en couleur rouge. Vous verrez dans beaucoup de mon travail, parfois je vais faire différentes formes, comme parfois je fais comme des demi-cercles, des cercles, ou comme des fleurs, mais maintenant j'aime ces formes organiques. moment, je ne vais pas m'inquiéter comme où ils sont au premier plan ou à l'arrière-plan, je vais juste les dessiner et ensuite je vais trouver le placement. Alors cette lumière est brillante, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ça maintenant. moment, il est juste important que chaque forme ait sa propre couleur, sorte que lorsque je la change, si c'était la même couleur, ils changeraient tous la même couleur. En ce moment, ça a l'air fou, mais voici réunis. Maintenant, laissez l'envoyer à l'arrière et ça a l'air fou et occupé. Je vais sélectionner à nouveautoutes mes formes nouveau et les regrouper, puis jouer avec les paramètres de transparence d'opacité. Normalement, je passe par quelques autres, puis je baisse un peu et je veux voir à quoi ça ressemble sur le dessus aussi. Peut-être si ce n'est pas au-dessus du texte. C' est beaucoup. J' ai l'impression que ça a l'air vraiment cool. J' aime qu'il n'y ait pas de formes partout, donc je peux juste en faire quelques-unes comme un peu plus petites. Voyons voir, et juste jouer avec elle et amusez-vous avec elle. Je veux dire, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon, il s' agit d'exprimer vos sentiments. y a vraiment aucun moyen de le faire spécifiquement. Comme pour moi, il se trouve que j'aime vraiment les formes et les textures organiques, et les dégradés, donc j'aime jouer jusqu'à ce que ça se sente bien. Je pense aussi que cela semble vraiment cool à l'intérieur de ce gradient et peut-être que si je l'ai juste limité au gradient, peut-il juste me faire travailler un peu mieux. Je veux les sélectionner à nouveau, je vais le rendre un peu plus petit et ensuite je vais faire un masque de coupe. Au début, quand j'ai fait le mélange, vous pouviez voir que j'étais capable de l'éditer et de le déplacer. Ce que j'ai fait, c'est parce que je ne voulais pas qu'il y ait ces lignes évidentes de chaque mot, je l'ai aimé plus comme un bloc solide. Ensuite, je pourrais appliquer un dégradé à tout le truc. Je suis allé de l'avant et j'ai élargi le mélange et il n'était plus lié à ce mélange, c'était juste l'objet lui-même. Mais le problème était que j'avais toujours tous les objets séparés qui menaient au gradient. J' ai dû aller de l'avant et utiliser l'outil Pathfinder, puis utiliser l'unité pour les modes de forme. Oui, unissez ça. C' était juste un bloc solide et puis j'ai pu ajouter un dégradé juste à cette forme. Si vous pouvez voir que le dégradé est dégradé linéaire et j'utilise une palette de couleurs similaire à la première et je viens de monter dans la même direction suivant la forme de la ligne. Je vais aller de l'avant et prendre ces formes et d'abord je vais copier ce dégradé, coller devant et l'amener jusqu'à l'avant. Bien que j'ai sélectionné le dégradé, mettez également en surbrillance les formes et faites qu'une masse ou il pourrait être dans un groupe. Sortez ça du groupe, nous y voilà, et puis amenez ça au sommet. L' autre chose que je pense que je veux faire, et j'espère que ce n'est pas trop occupé mais je veux juste voir, et faire cette super lumière en arrière-plan. Vous verrez d'autres traîner des trucs. Allons de l'avant et essayons de superposer, et vous ne pouvez pas voir ça. Retournez à couper la vue, et je veux le rendre encore plus grand. J' adore ça, j'ai l'impression que ça avait l'air si cool. Évidemment, je peux jouer avec ça toute la journée, mais je pense que nous sommes en bonne place donc je vais commencer à ajouter quelques textures et juste ajouter un peu plus sur cela, mais d'une manière subtile. 10. Choisir vos couleurs: Bon, maintenant on va entrer dans ma partie préférée qui est la couleur. Donc, la raison pour laquelle j'attends si longtemps pour faire de la couleur est parce que j' aime avoir la conception finalisée avant de vraiment m'engager sur les couleurs. J' ai généralement tendance à donner à tout sa propre couleur unique. Lorsque j'utilise l'outil de recoloriage, il est vraiment facile de changer les valeurs, et parce que la couleur est si importante, je ne veux pas simplement le décider dès le début. Je veux lui donner un peu de temps. Je veux avoir plusieurs options et juste voir lequel se sent le mieux. Il y a évidemment déjà une certaine couleur dans cette pièce, mais je ne suis pas vraiment marié à ces couleurs. Je pense que je pourrais en faire beaucoup plus. Je vais donc me référer à certaines de ces palettes que j'ai faites au début. J' ai aussi beaucoup plus de palettes à choisir. J' ai un tas de palettes sauvegardées dans mes bibliothèques, ce que je fais normalement. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ces thèmes à mes nuanciers afin que je puisse jouer avec eux une fois que je commencerai à recolorer. J' aime bien celui-là. Voyons voir, celui-là est sympa et celui-là. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai un tas d'options. La seule chose que je veux faire avant de commencer est juste de dupliquer ces plans de travail juste au cas où je veux revisiter ces couleurs à tout moment, parce que souvent, j'aime avoir des options de couleur. Assurez-vous que tout est déverrouillé lorsque vous dupliquez vos plans de travail. Je vais commencer par le premier, « Parle en Existence ». Je vais sélectionner tout le plan de travail et tout ce qu'il contient. Je vais cliquer sur l'outil Recolor plans de travail, qui est cette roue de couleur juste ici. Ensuite, il va faire apparaître toutes les couleurs qui sont dans mon illustration et je vais sélectionner une palette. La première chose que je peux faire est de sélectionner celui que nous utilisons déjà et de jouer avec. Ce noir va probablement être un peu trop dur et je ne pense pas que ça va aller avec le thème. Faisons cinq couleurs. Certains d'entre eux ne vont pas fonctionner, et c'est bon. L' autre chose, laissez-moi voir. Vous pouvez voir beaucoup de cela peut être vraiment dur. et je dois peut-être les ajuster moi-même après avoir décidé de la palette de couleurs. Il y a beaucoup de choses en train de voir lesquelles tu aimes. Parce que c'est un dégradé, toutes les couleurs ne fonctionneront pas très bien avec un dégradé. Il se peut que je doive l'affiner moi-même. La bonne chose à propos de ça, c'est que je peux bouger ça. Je sais que l'extérieur sera probablement le plus sombre. Ensuite, je vais vouloir quelque chose d'un peu plus lumineux, puis le milieu, peut-être le jaune où est le bleu. Alors ce bleu, vous voudriez probablement quelque chose d'un peu plus léger. À ce moment-là, vous pouvez jouer avec elle. Peut-être que ça se rapproche du blanc. En voici un. On y va. Je vais en faire un peu plus et juste voir. Je pense que pour l'instant, je vais enlever la couleur qui est sur le dessus parce que je pense qu'il est vraiment important d'obtenir le gradient à ce stade. Ces couleurs sont vraiment belles. Je pensais que ça a l'air vraiment cool, mais je vais probablement devoir ajuster le gradient lui-même. Alors je vais y aller et faire quelques ajustements. Tu vois, c'est là que changer ça en RVB va faire une transition beaucoup plus fluide. Si vous obtenez des couleurs bizarres comme le gris, il est très probable que vous l'avez ajouté à vos nuanciers, il ne l'a pas ajouté en RVB. Je joue un peu avec ces gradients. Je suis vraiment à la recherche de quelque chose qui a l' impression qu'il s'intègre avec cette palette de couleurs. Avec ce sentiment, je veux que cela se sente comme, je suppose, inspirant, motivant, et donc je pense que la palette de couleurs devrait ressentir cela aussi. Parfois, j'y arrive avec des couleurs vraiment sombres et dramatiques, mais parfois comme ça, ça peut être quelque chose qui est un peu plus pastel. Ça va juste. Je ne veux pas de lignes dures, c'est pourquoi je le floue pour arriver à quelque chose qui semble vraiment lisse. J' adore ça. La dernière chose, je pense que je veux juste alléger ça un peu, c'était un peu dur, et peut-être rendre ça plus proche du blanc. D' accord, donc en revenant à celui-là, je vais faire la même chose, juste en peaufinant les couleurs. La plupart du temps, je vais le faire et je ne finirai toujours qu'avec une seule couleur finale. Parfois, j'ai plusieurs options, mais j'aime juste me donner la gamme pour jouer, pour expérimenter. Je pense que c'est vraiment important dans le travail comme celui-ci, que vous êtes tout simplement capable de ne pas le prendre si au sérieux. Maintenant, j'aime encore ça un peu sombre. J' ai l'impression que ces trois sont vraiment cool. Faisons celui-là maintenant. Déverrouillez-le. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couleurs, mais je vais le simplifier à cinq. Ensuite, je vais aller de l'avant et juste sélectionner une palette. C' est un peu intense parce que j'avais beaucoup de couleurs qui se passaient. Parfois, si vous combinez deux couleurs ensemble, juste pour vraiment aider à le simplifier. Je ne sais pas si c'est un travail. C' est littéralement mon processus. Je passe juste par la sélection des couleurs. J' aime vraiment cette situation pastel. Je crois que j'aime ce fond jaune. Donc, je vais garder le fond jaune. Je vais changer ça en vert. J' aime le rose. Faisons cela et je pense que je dois éditer à nouveau le dégradé, et aller de l'avant et changer ceci en RVB. Parce qu'en ce moment, il n'a pas la transition la plus douce. On y va. Je pense que ce vert pourrait être un peu plus bleu et ce rose pourrait être un peu plus brillant. C' est comme des bonbons de coton, c'est très amusant. Nous en ferons un de plus et je préférerais correspondre, donc je vais faire celui-là comme celui-là. Nous avons trois versions différentes, nous avons trois palettes de couleurs différentes. J' ai l'impression que chacun d'entre eux a sa propre humeur et est propre ambiance. Celui sur le fond se sent vraiment estival, léger et insouciant, ce qui se sent beaucoup différent des deux autres. Celui-ci est beaucoup plus audacieux. C' est un peu dans ton visage. C' est beaucoup plus vibrant et il y a beaucoup plus de contraste entre ce rose, ce bleu, et ce jaune plutôt que celui-ci où il n'y a pas trop de contraste. Le top que je ressens a une très belle énergie à elle. Je suis vraiment comme ce rouge au centre. Je pense que c'est au milieu. C' est un peu plus calme que celui-ci, mais en même temps il a encore sa propre énergie et sa propre audace. Je pense honnêtement qu'il y a tellement d'humeurs et d'vibrations différentes que je peux aller avec. À ce stade, c'est celui qui vous parle le plus. Maintenant que j'ai un tas d'options de couleurs différentes, je vais entrer dans l'ajout de touches finales. 11. Ajouter des textures et les touches finales: Maintenant que les dessins sont à peu près finis, je veux juste ajouter quelques touches de finition avec quelques textures, juste pour lui donner un peu plus de caractère et ne pas l'avoir si unidimensionnelle. Je vais ajouter quelques textures de papier et peut-être sur l'autre, j'ajouterai une texture grunge juste pour vous montrer la différence. J' adore ajouter des textures de papier. Vous pouvez voir ce ne sont que des JPEG, je les ai téléchargés à partir d'Internet. Je vais faire défiler, il y en a un tas de différents et juste voir lequel je pense ajoutera le plus de texture. Je vais m'assurer que c'est sur la bonne couche, puis le placer au-dessus du dessus. Je vais juste m'assurer qu'il couvre l'ensemble vers le haut et ensuite je vais juste utiliser l'outil recadrer l'image parce que c'est une chose maintenant. Je vais le recadrer. J' aime laisser les textures ou tout ce que vous placez sur le tableau d'art passer un peu plus tard parce que beaucoup de fois cela pourrait juste être légèrement pas assez long et vous ne voulez pas risquer le bord de ne pas avoir la texture ou la couleur que vous voulez. Bon, maintenant que j'ai ça, je vais jouer avec les paramètres d'opacité et les modes de fusion. La plupart du temps, j'utilise comme un Color Burn ou Multiply, mais je pense que Color Burn a l'air cool et ensuite je vais baisser un peu l'opacité. Laissez-moi vous montrer la différence entre avoir cette texture et ne pas l'avoir. Avant, il ressemble à un peu terne, en le mettant là, il égayera les couleurs. Ensuite, si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il a ajouté une texture vraiment agréable au-dessus de tout et a juste fait paraître un peu plus dimensionnel. Je vais copier cela et aller de l'avant et coller juste sur les autres tableaux d'art avec le même design, et m'assurer que c'est sur le dessus. Peut-être que je vais jouer pour un de ces trucs avec juste en ajouter un de plus. Je les regarde juste pour voir ce que j'aime, et ils sont tellement nombreux. Ils sont tous super subtils, ce qui est sympa. J' aime bien celui-là qui a l'air froissé. Alors je vais aller de l'avant et recadrer ça. Impressionnant. Je vais déplacer ceci sur le côté juste pour voir à quoi ressemble ce nouveau et juste utiliser l'outil pipette pour sélectionner rapidement les mêmes paramètres. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Honnêtement, j'ai une tonne de textures. J' ai tout un dossier sur mon ordinateur, quelles textures, certains d'entre eux sont grunge. Celui-ci est comme une texture concrète. Voyons à quoi ils ressemblent. Ça pourrait être un peu trop intense pour ce que je vais chercher. Je veux juste ajouter une texture subtile. Il y a quelques endroits vraiment géniaux pour trouver des textures. Vous pouvez littéralement Google, textures libres. Vous pouvez également regarder sur des sites Web comme Envato Elements auxquels vous devez avoir un abonnement, vous pouvez regarder Creative Market ou un autre endroit vraiment génial auquel je pense que les gens ne pensent pas est Adobe Stock. Si vous avez juste quelques crédits de stock, vous pouvez acheter des textures et vous pouvez les utiliser encore et encore et encore. Celui-ci est en fait un fichier EPS, donc c'est un vecteur. Quand je le place dans Illustrator, je change la couleur, je peux manipuler la taille et la forme et si vous zoomez, c'est comme ces petits blobs. Mais quand tu fais un zoom arrière, ça a l'air vraiment cool. Honnêtement, tout cela est vraiment juste des essais et des erreurs pour obtenir le look que vous voulez. Je veux essayer ce modèle et le changer en jaune. Assurez-vous qu'il couvre le tableau d'art, puis abaissez ceci. Parfois, je couche le texte sur le dessus. Je vais voir à quoi ça ressemble ici, juste pour voir. Mais parfois, j'aime l'ajouter à la pièce entière parce qu'alors il ressemble moins une texture placée en arrière-plan et c'est plus que toute la pièce se sent comme peut-être qu'elle a été imprimée sur du papier ou quelque chose comme ça. Mais j'aime vraiment cette texture subtile. Je pense que ça ajoute un effet vraiment cool. Ensuite, la dernière chose que je voulais faire, et je pense que je vais le faire à la première, je vais aller de l'avant et juste verrouiller cette texture et je voulais ajouter Grain. Puis zoomer un peu. Il y a un tas de différents types de Grain, mais quand vous l'ajoutez à la couleur, la plupart du temps je le laisse sur régulier. Mais vous pouvez voir à quoi ça ressemble, avec les différents, qui a l'air assez cool. Certains d'entre eux le changeront en noir et blanc. Oui. Wow, je ne sais pas ce que c'est. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je suis content de l'intensité et du contraste qui est là, et il suffit de cliquer sur « OK ». Si vous effectuez un zoom avant, ce que cela a fait est juste d'ajouter un Grain [inaudible] à celui-ci. C' est presque comme du grain de film. C' est une texture vraiment cool que j'aime appliquer à mon travail. La seule chose que je pensais faire avec celui-ci est d'ajouter un flou gaussien, qui va juste augmenter cet effet de flou que nous avons déjà avec le gradient. Je pense que je veux refuser ça juste un peu. J' ajoute ce dernier parce que l'ajout de toutes ces textures et effets peut ralentir votre machine. Vous ne voudriez pas ajouter toutes ces structures et effets, puis essayer de changer vos couleurs, car ce sera à chaque fois que vous changez les couleurs, il essaie d'ajouter cette texture. C' est pourquoi c'est génial de le faire comme une dernière étape. J' ai l'impression que ça a l'air vraiment cool. J' aime vraiment ça. Je veux voir à quoi ça ressemble sans le flou cependant, juste pour voir si cela a réellement ajouté quelque chose. Je vais juste aller à mon panneau d'apparence et ensuite je peux voir tout ce qui a été appliqué. Je vais cacher le flou gaussien et on verra si ça a fait quelque chose. Il n'a pas vraiment fait quoi que ce soit, donc je vais le supprimer parce que ça va juste le ralentir. J' aime vraiment ce Grain, j'aime cette texture qui est sur le dessus. J' ai l'impression que ça a l'air vraiment cool. Je vais ajouter le bruit à celui-ci, puis je pense que pour le troisième ici, je vais juste le garder comme ça. Maintenant, je me rends compte que j'ai six tableaux d'art. Mais cela parle juste du fait que vous voulez juste vous permettre de vous amuser dans l'expérience, essayer différentes couleurs, essayer différentes textures. C' est ainsi que je me retrouve avec trois versions différentes de la même citation. Pour celui-ci, je pense que je veux ajouter une texture grunge ou quelque chose qui est un peu grossier. Allons dans ces textures de grain vintage. J' ai tendance à aimer ajouter des textures un peu inégales, donc ce n'est pas uniformément dispersé partout. J' aime quelque chose comme ça, ou j'aime bien celui-là. Je vais changer la couleur de ceci et juste en regardant cela, je pense que je veux peut-être essayer le blanc et ensuite baisser l'opacité. Tout d'abord, abaissez l'opacité à peut-être comme quelque chose de super faible. Parce que encore une fois, nous ajoutons simplement de la texture, vous n'êtes pas supposé le remarquer tout de suite. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt et un peu de rugosité à elle. J' ai sur l'éclairage qui me semble bien, mais je vais jeter un coup d'oeil. Normalement, je fais défiler ou parcourir la plupart d'entre eux et puis vois juste lequel semble le meilleur. J'aime cette lumière dure. Je veux vous montrer quelques options différentes pour les textures. Dans mes bibliothèques, j'ai une texture de papier artisanal que j'ai téléchargé à partir d'Adobe Stock et c'est un autre de mes favoris, en ajoutant du papier artisanal sur le dessus, il peut être vraiment agréable. Si vous zoomez, vous pouvez voir cette texture sur le dessus qui, je pense, a l'air vraiment cool. Je vais l'éteindre pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble sans ça. Il intensifie juste un peu les couleurs, puis il ajoute cette belle apparence de moucheté qui se passe. Alors je me demande ce que je devrais ajouter à celui-ci. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez ajouter de la texture, c'est fou. J' ai ajouté ceci et je pense qu'il vient de l'ajouter vraiment petit. C' est très petit. Je vais zoomer, pas cette partie. J' ai l'impression d'aller dans l'espace avec mon tableau d'art. D' accord, on est de retour. J' ai ajouté cette texture ici à partir de mes bibliothèques et je vais juste la redimensionner de sorte qu'à nouveau, il touche l'écran [inaudible] vers le bas et nous avons terminé. Je vais changer cette couleur et je veux vraiment voir à quoi ça ressemble avec gris, puis baisser l'opacité et zoomer juste un peu pour que je puisse réellement voir ce qui se passe sur notre tableau. Un peu trop intense, donc on va baisser ça très bas. Laisse-moi juste vérifier si un autre fonctionne mieux. C' est vraiment sympa. C' est très subtil, mais juste ce que je veux. Je l'ai montré juste un peu et vous pouvez voir ces lignes, mais pas partout. Maintenant, je vais juste en faire un masque de coupe pour qu'il n'entre pas dans mon autre tableau d'art. Je vais rendre ça un peu plus grand au cas où. Sélectionnez cela et verrouillez-le, et nous l'avons là. J' ai fini avec six designs différents avec des couleurs différentes, des textures différentes et des sensations différentes. Je dois dire, sur ces six, je pense que mon préféré doit être le premier. Je suis vraiment attirée par ces couleurs et je n'utilise pas souvent le rouge dans mon travail, donc c'était un excellent moyen d'introduire une palette de couleurs différente. Même si les tons bleus sont très similaires, il se sent toujours un peu différent des couleurs que j'utiliserais normalement. Pour moi, celui-ci se sent vraiment chaud, comme la couleur sort du centre et ça se sent vraiment énergique, presque émotionnel. Je ne sais pas si ça a du sens. C'est comme une aura, si vous avez déjà eu votre aura rouge ou vu une de ces photos, ça me rappelle ça. Je pense que ça s'est vraiment bien sorti. Je pense que ce premier est celui que je publierais, mais j'aimerais voir le vôtre. Assurez-vous donc de les poster dans la galerie de projets. 12. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Tu es arrivé jusqu'à la fin du cours. J' espère que ce n'était pas trop difficile, mais j'ai hâte de voir ce que vous avez fait, alors assurez-vous de poster votre projet dans la galerie de projets. Si vous voulez suivre mon travail, vous pouvez me suivre @yeshidesigns sur Instagram et vérifier mes impressions sur mon site web, yeshidesigns.com. Merci beaucoup, jusqu'à la prochaine fois.