Une plongée dans Adobe Illustrator : outils et techniques d'utilisation des couleurs

1. Introduction: Je suis Sophia Yeshi. Je suis illustrateur et graphiste. La classe d'aujourd'hui porte sur les techniques de couleur avancées dans Adobe Illustrator. Dans ce cours, nous allons plonger profondément dans la couleur dans Adobe Illustrator. Nous couvrirons des techniques telles que l'outil Recolor Artwork, comment trouver de l'inspiration, comment créer des guides de couleurs et des nuanciers, et juste une gamme d'outils différents et créer votre propre palette de couleurs unique qui parle vraiment à vous dans votre travail. La couleur peut vraiment faire ou casser votre travail. C' est l'une des choses les plus importantes que les gens remarquent tout de suite. Souvent, lorsque vous pouvez penser à des choses, des peintres ou des graphistes d'artistes, vous pensez souvent à des palettes de couleurs qu'ils utilisent tout de suite. Je pense que parce que c'est un aspect si important, s' assurer que vous le comprenez vraiment, comment jumeler les couleurs, comment trouver l'inspiration, c'est vraiment important pour que vous puissiez créer votre propre style et votre propre palette. Je pense que la chose qui est typiquement la plus difficile à propos de la couleur est qu'elle peut être vraiment intimidante. Parfois, vous pouvez vouloir vous éloigner des couleurs vives ou tons super sombres et il est difficile de savoir quand les jumeler et comment faire correspondre les couleurs. Si vous avez des défis à choisir des couleurs, je vous encourage à commencer avec quelques couleurs qui vous attirent naturellement. Couleurs que vous avez tendance à utiliser le plus dans votre travail et essayez de construire votre palette autour de cela. Pour la classe d'aujourd'hui, si vous avez quelques couleurs à l'esprit qui va vraiment vous aider lorsque nous entrons dans les différents exercices et palettes de construction. J' espère que vous vous éloignez de cette classe en vous sentant confiant que vous pouvez jumeler des couleurs comme vous le souhaitez. Que vous soyez plus attiré par un arc-en-ciel ou quelque chose de super léger en neutre, sachez simplement que vous pouvez créer votre propre palette de couleurs et j'espère qu'à l'avenir, vous pourrez l'utiliser dans votre travail et vous sentir vraiment bien à ce sujet. J' ai hâte de voir votre travail dans la galerie de projets. Commençons. 2. Composer votre palette de couleurs: Avoir une grande palette de couleurs peut vraiment faire ou casser votre design. couleur a la capacité d'influencer l'humeur et la prise de décision. Il y a une raison pour laquelle certaines marques sont connues pour certaines couleurs. McDonald's n'est pas seulement rouge et jaune sans raison. Ils le font pour une raison très précise. Beaucoup de marques sont de la même manière. vert est souvent considéré comme plus naturel, donc si c'est une marque écologique, ils choisiront probablement le vert. bleu peut être très apaisant comme les océans, donc la couleur est très, très importante, et ce n'est pas quelque chose que vous devriez juste briller. Vous pouvez trouver l'inspiration de beaucoup de sources différentes, même de la nature, vous pouvez faire une promenade. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les moyens numériques de trouver l'inspiration pour votre travail. Il est important de tenir compte du contexte lorsque vous choisissez une palette de couleurs et de réfléchir à son utilisation. Je sais quand il s'agit de mon image de marque personnelle, j'ai tendance à m'en tenir aux couleurs auxquelles je gravite naturellement parce que je veux être cohérent et avoir une palette cohérente. En général, vous devriez considérer à quoi il sert, quelle humeur essayez-vous de transmettre ? Comment voulez-vous que les gens voient ou ressentent quand ils voient votre travail ? Je vais supposer que nous connaissons tous la théorie des couleurs de base. La première étape, je vous encourage à choisir une couleur que vous voulez construire votre palette autour et ensuite nous irons à partir de là. Nous allons considérer les tons monochromatiques, nous allons considérer les tons complémentaires et analogues, et nous allons vraiment l'utiliser pour commencer à construire notre palette pour aujourd'hui. Généralement, lorsque je choisis la couleur pour mon travail, surtout s'il s'agit d'illustrations personnelles, je pense à ce que je veux que le spectateur enlève ou à ce que j'essaie de dire. Je choisis généralement des couleurs qui sont vraiment audacieuses, elles ont beaucoup de contraste. J' associe des roses très brillantes avec des marines foncées, et la raison en est que je veux vraiment faire une déclaration avec mon travail. Je veux que la couleur soit accrocheuse et que tu sois attirée par la couleur. La couleur peut être utilisée pour mettre l'accent. Si vous avez quelque chose de vraiment brillant, à côté de quelque chose de vraiment sombre, vous allez regarder ce qui est vraiment brillant. Je l'utilise habituellement pour ajouter un point focal et ajouter des intérêts visuels à mon travail. Si vous avez du mal à trouver de l'inspiration, je veux commencer par vous montrer une excellente ressource pour choisir des palettes de couleurs, et cette ressource est Adobe Color. Il existe une application pour Adobe Color où vous pouvez réellement pointer l'application sur une photo. Peut-être que c'est votre salon ou un cahier, et il capturera automatiquement la palette de couleurs pour vous, et vous pouvez l'enregistrer dans votre bibliothèque. Aujourd'hui, je vais vous montrer le site Web sur la version de bureau où vous pouvez choisir une couleur et vous pouvez créer une palette autour d'elle. Il y a beaucoup de façons vraiment géniales de faire des palettes de couleurs. Si vous voulez choisir une palette analogue, ce sera des couleurs qui sont opposées les unes des autres sur la roue de couleur. Vous pouvez les modifier. Vous pouvez voir ci-dessous vous pouvez ajuster ces curseurs et augmenter les teintes ici, vous pouvez choisir monochromatique signifiant qu'ils seront tous dans la même teinte, donc ils vont être des teintes et des teintes d'une seule couleur. Il y a un tas d'options différentes et celles-ci sont toutes scientifiques toujours sur la roue de couleur. Ça fait vraiment le travail pour toi, et c'est pourquoi je dis que tu n'as pas besoin d'être un expert en théorie des couleurs. Il vous suffit de savoir quelle humeur vous allez, ce que vous essayez de transmettre et ce que vous voulez évoquer dans votre public. Je vais revenir à l'analogue parce que j'ai l' impression qu'il y avait beaucoup de très belles couleurs là-bas. Je vais juste bouger ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. J' aime ça, mais peut-être moins vert. Plus vous allez loin sera saturé et si vous faites glisser ces curseurs, ils seront tous beaucoup plus désaturés et plus légers. J' aime bien celui-là. J' aime qu'ils soient tous cool, tons, violets, et bleus, et roses, ce que j'aime vraiment. Je vais enregistrer ceci dans ma bibliothèque, et si j'accède à Illustrator et ouvre mes bibliothèques, je peux voir la palette que je viens de créer. C' est super facile d'ajouter ce thème à mes nuanciers et je peux commencer à l'utiliser immédiatement. Une autre grande source d'inspiration pour moi est Pinterest. Je sais que j'ai abordé cela dans ma classe précédente, mais Pinterest est l'une de mes sources préférées pour trouver l'inspiration de toutes sortes. Plus précisément, j'ai une planche pour l'inspiration des couleurs, et j'y sauve les couleurs si j'aime comment elles se complètent les unes les autres. C' est vraiment un excellent moyen si je travaille sur une pièce, je peux m'inspirer et peut-être penser à associer des couleurs que je ne mettrais pas normalement ensemble. Je vais juste vous montrer une façon de m'inspirer d' une palette de couleurs de Pinterest et de l'utiliser pour créer un groupe de couleurs dans Illustrator. Je vais juste chercher quelques sources que j'aime. J' aime vraiment celle-là. Je vais le copier. Je vais créer un nouveau tableau d'art juste pour l'inspiration. Je vais probablement décrire un couple juste donc j'ai quelques options différentes. Ceux-ci sont assez similaires, mais je les aime individuellement, et puis un autre peut-être c'est un peu différent. Peut-être que nous pouvons choisir celui-ci, c'est un peu plus monochromatique et il semble qu'il utilise couleurs qui sont assez complémentaires et que vous avez un bon mélange de lumière et de sombre. Impressionnant. J'ai ici quelques sources d'inspiration. Plus tard, je vais vous montrer comment je construis des palettes d'inspiration, mais je voulais aussi prendre une seconde et vous montrer les couleurs de ma marque. quelques mois, j'ai vraiment travaillé dur pour établir ma palette de marques parce que j'ai remarqué que de nombreux artistes et illustrateurs, ils ont généralement une palette de signature. Quand quelqu'un voit votre travail et qu'il voit les couleurs que vous utilisez ensemble, si vous le voyez assez de temps, cela commence vraiment à aider à définir votre travail. Il y a certains artistes en voyant certaines couleurs comme, c'est totalement cette personne. Je voulais vraiment le faire. Je voulais avoir [inaudible] cohésif et cohérent, et donc vous pouvez voir que j'ai ma palette primaire et ma palette secondaire. Je les mélange généralement assez souvent, mais si vous regardez mon travail, neuf fois sur 10, vous verrez une combinaison de ces couleurs. Parfois, je me détourne et ajoute d'autres tons, mais généralement ils restent tous assez similaires en ce qui concerne les teintes. Je vous encourage à trouver trois sources d'inspiration, soit à partir de Pinterest ou d'Adobe Color et à les enregistrer dans vos échantillons ou si vous les obtenez pour Pinterest, enregistrez-les sur votre ordinateur et nous commencerons à la prochaine leçon. 3. Créer des thèmes de couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les thèmes Adobe Color Themes, mais cette fois, ils sont intégrés à Illustrator Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser un site Web extérieur. Nous pouvons créer des thèmes de couleur directement à partir d'Illustrator. Voici un exemple de l'illustration que nous allons utiliser aujourd'hui pour montrer une variété de couleurs et comment nous pouvons utiliser nos Nuancier pour modifier une illustration ou un design. Je pensais que cet exemple avait beaucoup de tons différents. Vous pouvez voir qu'il y a du violet, du rose, de l'orange, du rouge, mais ils sont tous super complémentaires les uns aux autres et donc quand nous commencerons à changer de tonalité, vous pourrez voir à quel point c'est facile une fois que vous aurez défini Nuancier. Très similaire à ce que nous faisions auparavant, nous pouvons utiliser la roue de couleur, nous pouvons sélectionner une couleur active, donc en ce moment la couleur principale est le violet. Si je veux, je peux rendre ça un peu plus sombre et peut-être qu'on va prendre une teinte plus profonde. Je peux également sélectionner la roue de couleur une fois de plus et donc si je veux faire des nuances de violet, c'est un excellent moyen si vous avez déjà une couleur à l'esprit que vous pouvez construire des palettes super facile. Toutefois, selon vos préférences, vous pouvez utiliser le site Web ou l'utiliser dans Illustrator. L' un peut être plus facile ou l'autre, donc je pense que ce sera utile de vous montrer tous les deux. Avoir une grande palette monochromatique est toujours super utile, donc je vais aller de l'avant et sauver cette palette rouge et je vais la sauver comme mono rouge. Une fois que je l'ai sauvegardé, je peux l'enregistrer dans ma bibliothèque. J' ai cette bibliothèque de, ça s'appelle branding, mais je garde vraiment tout ce qui s'applique à ma marque personnelle ici. Je veux ajouter ceci à mes Nuancier pour pouvoir l'utiliser automatiquement, donc je vais aller de l'avant et l'ajouter à mes Nuancier et vous verrez qu'il apparaît ici. Allons de l'avant et créons un peu plus, nous avons donc quelques options à utiliser pour le design que nous allons colorier aujourd'hui. J' ai l'impression que jouer avec les couleurs est tellement amusant que personnellement je pourrais passer des heures juste à changer les couleurs autour et à choisir les bonnes nuances. Je sais que c'est quelque chose que vous pouvez même voir dans mes bibliothèques. J' ai des tonnes de couleurs. J' ai des groupes de couleurs. Chaque fois que j'ai besoin de trouver de l'inspiration, je l'ai. J' aime bien celui-là aussi et c'est un petit bijou, donc je vais l'enregistrer comme des tons de bijoux et même chose que nous allons l'enregistrer notre bibliothèque et le sauvegarder dans nos Nuanciers. Vous avez là et je vais en faire une de plus. Bien que vous puissiez choisir la roue de couleur, vous pouvez également modifier ces curseurs. Si vous voulez être vraiment spécifique et que vous avez l' impression que la roue de couleur n'était pas exactement suffisante pour vous, allez-y et jouez avec les curseurs jusqu'à obtenir les bons tons que vous voulez. Nous pouvons changer cela en triade, qui va nous donner trois variations de couleurs différentes, donc vous voyez que nous avons le violet, nous avons le vert, nous avons cette couleur jaune. Explorez. Ensuite, vous pouvez explorer les palettes de couleurs que d'autres personnes ont créées. Peut-être que vous ne voulez pas nécessairement faire le vôtre, vous ne vous sentez pas à l'aise et il est plus facile pour vous de simplement travailler avec une palette de couleurs déjà créée. Il y a des centaines, sinon des milliers de palettes de couleurs qui ont été créées par les utilisateurs et ils les enregistrent, les rendent disponibles pour vous d'utiliser. Je vais ajouter celui-ci à mes Nuancier parce que j'aime celui-ci et ensuite on en choisira un de plus. Je veux juste avoir quelques options différentes parce que vous ne savez jamais ce que vous allez aimer quand vous créez réellement. Voyage dans l'espace semble amusant. Comme vous pouvez le voir, j'ai tendance à aimer les palettes qui ont violet en eux ou des tons de bijoux profonds est ce à quoi je suis attiré, donc vous pouvez déjà voir comment je commence à établir ma palette. Je trouve des couleurs que j'ai une consistance d'utiliser encore et encore et je sais que je vais les incorporer à l'avenir. Si vous cliquez sur Mes thèmes, vous pouvez voir tous les thèmes que vous avez enregistrés, donc j'ai une tonne de thèmes et ceux-ci proviennent tous de mes bibliothèques. Vous pouvez voir que je crée des bibliothèques pour différents projets et donc pour chacun de mes différents projets, vous verrez les couleurs que j'utilise pour ceux-ci et ce sont toutes celles que je viens d'enregistrer récemment. utilisation de thèmes de couleur est un atout pour vous non seulement d'explorer de nouvelles palettes de couleurs, mais aussi de créer les vôtres. Entraînez-vous à créer certaines de vos propres palettes de couleurs en explorant certaines d'Adobe. Enregistrez au moins cinq palettes de couleurs dans votre panneau Nuancier afin que nous soyons prêts à participer à la prochaine leçon. 4. Travailler avec le panneau Guide des couleurs: Le panneau guide des couleurs vous permet de sélectionner des teintes et des nuances de n'importe quel groupe de couleurs que vous avez sélectionné ou d'une seule nuance en général. J' ai sélectionné le groupe que j'ai utilisé pour créer cette œuvre. Mon panneau de nuanciers ici, vous pouvez voir que j'ai un tas de groupes, et si je change mon groupe en un autre, il va trouver différentes nuances et teintes de chaque couleur de cette palette. Je vais revenir à celui que j'ai déjà. La raison pour laquelle vous utiliseriez ceci est, disons vous avez déjà une palette et que vous voulez trouver quelques nuances ou quelques teintes à l'esprit que vous voulez juste changer un peu et vous n'avez pas besoin aller dans votre sélecteur de couleurs chaque temps. C' est un moyen très facile d'avoir ces nuances à votre disposition. Changons juste quelques-unes de ces couleurs. Peut-être qu'on veut aller un peu plus loin ici. On y va. Peut-être que je veux aller plus léger et que nous irons dans un bleu plus profond par ici. Vous pouvez montrer des teintes ou de l'ombre, qui va être des nuances comme ajouter du noir et des teintes comme ajouter du blanc et vous pouvez jouer avec cela. C' est un excellent moyen de recolorer rapidement vos œuvres d'art. Mais si vous cherchez une palette plus spécifique, vous pouvez réellement changer cela pour montrer chaud et cool. Vous pouvez voir, il y aura des variations chaudes et fraîches des couleurs que vous avez déjà dans votre palette. Peut-être que je veux quelque chose qui soit un peu plus bleu dans ce fond. Ce genre d'interfère avec son enveloppement de tête alors faisons ça un violet plus profond. C' est génial parce qu'ils vont tous rester dans la même famille. Tu n'as pas à t'inquiéter de deviner. Si vous allez dans le sélecteur de couleurs et que quelque chose va s'éteindre ou cela ne sera pas gratuit. Si vous restez dans ce chaud et cool, vous savez que cela va fonctionner avec les couleurs que vous avez déjà. Peut-être que je veux aller un peu plus loin. Je vois que c'est de plus en plus sombre, ce qui est sympa. Peut-être que ça se sent un peu plus tomber. J' ai l'impression que c'est un moyen vraiment génial choisir rapidement les couleurs sans avoir à s'en soucier trop. Vous pouvez également afficher des couleurs vives et en sourdine. Je vais revenir à la palette que j'avais choisie, c'est un peu plus proche. Vous pouvez voir que vous allez voir une variation vraiment, vraiment brillante de chacun et quelque chose d'un peu plus sourd. C' est aussi un grand spectre. Génial. Vous pouvez utiliser cet outil lorsque vous avez besoin de trouver plusieurs teintes et nuances de vos teintes, vous pouvez ne pas en avoir besoin à chaque fois que vous choisissez une palette de couleurs, mais vous ne savez jamais quand cela sera utile. 5. Utiliser les aplats et les groupes de couleur: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser des nuanciers et des groupes de couleurs. Vous utiliserez des nuanciers lorsque vous souhaitez enregistrer des couleurs individuelles. Votre panneau nuancier est l'endroit où toutes vos palettes de couleurs et tous vos groupes seront [inaudibles]. Vos groupes vont être une collection de jusqu'à cinq couleurs normalement. Vous pouvez en avoir plus, mais si vous voulez les enregistrer vos bibliothèques, vous ne pouvez en avoir que cinq dans un seul groupe. Nous les utiliserons aujourd'hui et vous montrerons comment les utiliser dans vos illustrations. Maintenant, je vais vous montrer comment je crée groupes de couleurs à partir de ces images d'inspiration que j'ai trouvées plus tôt. Un moyen vraiment facile de le faire est que vous voulez créer un type de forme. Je vais utiliser un carré et je vais en faire cinq copies afin de pouvoir capturer toutes les couleurs de l'œuvre. Ensuite, vous allez utiliser votre outil pipette, qui est un œil sur votre clavier et vous allez simplement cliquer sur les couleurs de votre illustration que vous souhaitez enregistrer. Vous pouvez le faire avec n'importe quoi, n'importe quelle image, ou même un art existant que vous avez déjà sur l'illustration. Je vais sélectionner toutes les couleurs, et je vais descendre dans le panneau des nuanciers et sélectionner « Nouveau groupe de couleurs ». Tu peux nommer ça comme tu veux. Pour moi, cela sent un peu de soleil pour que je vais l'appeler soleil. Si vous choisissez « Oeuvre sélectionnée », il crée les nuanciers de couleur de votre illustration sélectionnée. On va cliquer sur « OK ». Si vous faites défiler vers le bas, vous verrez qu'il a créé un groupe de couleurs. Si vous vouliez juste ajouter une couleur et que vous ne voulez pas qu'elle soit dans un groupe, vous pouvez sélectionner cette couleur, donc j'ai ce carré et j'irai à mes nuanciers et j'appuie simplement ce bouton plus et je peux ajouter une nuance individuelle. Vous pouvez le nommer si vous le souhaitez. Vous pouvez également l'ajouter à votre bibliothèque ici et même la modifier ici. Il l'a ajouté à mes bibliothèques et l'ouvre automatiquement, mais je vais revenir à mes échantillons. Une autre chose vraiment géniale que vous pouvez faire si vous l'avez vu dire que c'était une couleur globale, vérifiée globalement. Cela signifie que chaque fois que vous double-cliquez sur cette nuance et que vous l'éditez, cela va modifier toutes les instances de cette couleur dans votre illustration. Si vous avez 10 éléments dans votre illustration qui sont violets, mais que vous voulez les changer en vert, s'il s'agit d'une nuance globale et qu'ils utilisent tous cette nuance, vous pouvez la modifier très facilement. Comme vous pouvez le voir, il devient vert automatiquement. Je vais créer un autre groupe avec cette illustration ici, alors montre-toi ça. Je vais sélectionner ce rose rouge, clime, noir. Laisse-moi voir s'ils utilisent même cinq couleurs. Ils n'en ont peut-être que quatre, ce qui est tout à fait bien. Ils ont le rose, le rouge, le clime et le noir. Je vais supprimer ce dernier, et je l'enregistrerai dans mes échantillons. Vous pouvez également utiliser le panneau d'apparence pour accéder à vos nuanciers. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser le panneau nuancier. Je vais ajouter cela comme un groupe de couleurs,. Celle-là, on va juste le nommer rosâtre. Nous avons maintenant deux groupes de couleurs différents que nous avons créés et nous avons également créé quelques échantillons à utiliser. Une autre chose que je veux vous montrer dans le panneau nuancier, je ne sais pas si vous l'utilisez très souvent, mais je sais quand je commençais à peine, j'utilisais ces palettes de couleurs tout le temps. Adobe a en fait intégré des nuanciers et des groupes de couleurs déjà créés pour vous en fonction de différents thèmes. Ils en ont autour de l'histoire de l'art, de la célébration. Vous pouvez utiliser des couleurs pantone. C' est vraiment génial lorsque vous créez une image de marque ou tout ce qui nécessite des pantalons spécifiques pour l'impression. Vous pouvez les choisir en fonction de propriétés de couleur telles que des nuances lumineuses, fraîches, sombres, désaturées, des nuances d'entreprise, des tons terrestres, et il y a une grande palette de crème glacée. Je vais te montrer celui-là. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques couleurs ici et nous pouvons les ajouter à nos groupes de couleurs si nous le voulons. Oh, en fait, je pense que si je clique juste dessus, ça va l'ajouter automatiquement. Si vous le sélectionnez simplement, il l'ajoutera automatiquement à votre nuancier. Laissez-moi vous montrer les pantones aussi parce que vous serez surpris nombre de couleurs qu'il y a là si vous n'avez pas utilisé les livres de couleurs Pantone avant. Choisissez « Pantone et CMJN enduits ». La raison pour laquelle vous choisiriez des couleurs pantone plutôt d'autres types de couleurs est parce qu'elles sont vraiment parfaites pour l'impression. Il y a une correspondance exacte à chaque fois qu'ils sont imprimés. Beaucoup de marques auront des couleurs pantone spécifiques qu'elles utilisent parce qu'elles ne veulent pas s'inquiéter de la désactivation de cette couleur ou ce soit un ton légèrement différent lors de l'impression. J' encourage certainement si vous avez besoin de quelque chose de spécifique et exact que vous utilisez pantone. À l'aide des techniques montrées jusqu'à présent, choisissez un groupe de couleurs que vous souhaitez incorporer dans votre illustration. 6. Construire une bibliothèque de couleurs: Dans cette leçon, nous allons construire une bibliothèque de couleurs. Les bibliothèques de couleurs sont vraiment géniales lorsque vous souhaitez accéder à vos nuanciers de couleur dans des groupes à travers les applications ainsi que dans différentes illustrations. Je l'utilise beaucoup avec les marques lorsque je travaille sur des projets de marque, et peut-être que je sais que la marque a cinq couleurs et que je veux les intégrer dans Photoshop ou Illustrator. En général, je veux juste avoir une place ou économiser, donc je n'ai pas besoin d'ouvrir mes lignes directrices de marque chaque fois que je veux comprendre quelles sont les couleurs. Ces Pantones dont nous parlons tout à l'heure, nous allons tous les enregistrer dans nos bibliothèques. Tout le monde devrait utiliser ses bibliothèques à ce stade. C' est un outil incroyable. Vous pouvez enregistrer des illustrations, des nuanciers, des couleurs, tout dans vos bibliothèques. Vous pouvez voir que j'ai une tonne de bibliothèques différentes ici basées sur différents projets sur lesquels j'ai travaillé et je vais en créer une nouvelle pour aujourd'hui. Je vais créer une bibliothèque de couleurs Skillshare et aller de l'avant et créer cela. Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien dans ma bibliothèque, et je vais ajouter quelques groupes de couleurs différents dont nous avons besoin. Tout ce que j'ai à faire, c'est que le groupe de couleurs soit sélectionné. Si vous descendez vers le bas, vous verrez ce fichier avec une flèche. Si vous sélectionnez cela, il va ajouter ce groupe de couleurs à votre bibliothèque. Une autre chose que vous pouvez faire est simplement d'ajouter des couleurs individuelles. J' ai cette teinte sarcelle sélectionnée. Si je passe à ma bibliothèque à cette flèche en bas, vous pouvez ajouter juste la couleur de remplissage si vous voulez juste enregistrer une couleur spécifique. Je vais aller de l'avant et j'en ajouterai quelques autres. C' est important à noter. J' ai essayé d'ajouter ce groupe de couleurs à ma bibliothèque, mais comme il a plus de cinq couleurs, ce qui est la quantité maximale que vous êtes autorisé à avoir, cela ne me permettrait pas de modifier. Une solution de contournement facile pour cela serait simplement d'ajouter les couleurs individuelles. Je vais en choisir un autre pour l'instant qui n'en a que cinq ou moins. Nous allons juste en ajouter quelques-uns ici, ce bouton juste ici. Impressionnant. Maintenant que nous avons quelques groupes différents ajoutés à notre bibliothèque, je peux créer des groupes spécifiques des groupes de couleurs dans ma bibliothèque. Peut-être que vous avez plusieurs choses différentes dans votre bibliothèque. Peut-être que vous avez des œuvres d'art, peut-être que vous avez des couleurs. On pourrait appeler ces couleurs de marque. Peut-être que vous voulez créer un autre groupe, et il pourrait s'agir de couleurs secondaires. Vous pouvez les organiser de cette façon, sorte que vous pouvez regrouper les choses. Par exemple, vous pouvez voir ce que vous pouvez réellement ajouter à la bibliothèque. Je peux même ajouter cette image. Si je veux ajouter cela à l'un de mes groupes, je le peux. C' est un excellent moyen de rassembler les choses ensemble. Pour vous montrer comment je l'utiliserais, pour ma dernière classe Skillshare, j'ai créé un tas de différents groupes de couleurs dans mes bibliothèques dont je pourrais facilement tirer. Si je veux utiliser ce groupe ici, tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton gauche et de sélectionner « Ajouter un thème aux nuanciers » et il va ajouter ces quatre couleurs à mes nuanciers afin que je puisse les utiliser immédiatement. Encore une fois, c'est génial à utiliser dans toutes les applications. Cela fonctionnera dans n'importe quelle application Adobe. Vous pouvez utiliser vos bibliothèques. Juste un excellent moyen de ne pas avoir à continuer d'ouvrir illustrations encore et encore pour obtenir ces échantillons. La dernière chose que je veux vous montrer est comment vous pouvez partager vos bibliothèques avec d'autres personnes. Si vous travaillez avec une équipe et que vous souhaitez tous pouvoir accéder à la même bibliothèque dans les mêmes ressources, vous pouvez inviter des personnes. Il suffit d'aller dans ce menu et de cliquer sur « Inviter » et vous pouvez ajouter n'importe qui à qui on veut et il leur enverra un lien vers leur e-mail. Maintenant, je veux que vous créez une bibliothèque juste pour cette classe et ajoutez les groupes de couleurs que vous avez fait jusqu'à présent. 7. Maîtriser l'outil de recoloriage: Dans cette leçon, nous maîtriserons l'outil Recolor Oeuvre. L' outil Recolor Oeuvre est incroyablement utile. Il y a eu des moments où j'avais des œuvres d'art avec des dégradés complexes, des motifs, des textures , et soudain à la fin, j'ai décidé de redessiner ou de recolorer l'ensemble. En règle générale, ce serait un processus fastidieux et fastidieux, mais l'outil Recolor Oeuvre est un excellent moyen non destructif de modifier les couleurs de votre illustration en temps réel et de voir ces modifications. Vous pouvez accéder à vos groupes de couleurs et nuanciers, et vous pouvez également utiliser les outils Adobe Color que nous avons mentionnés précédemment, tous ceux de cet outil vraiment génial pour éditer votre illustration. Je vous ai montré cette œuvre avec laquelle je travaillais plus tôt, et je veux vous montrer comment je peux recolorer ceci différentes manières avec quelques-unes des différentes techniques que nous avons montrées aujourd'hui. Je vais aller de l'avant et j'ai une copie de l'œuvre sélectionnée. La raison en est que je ne sais pas si je veux m'engager à ces couleurs, et je veux m'assurer que j'ai mon original juste au cas où. L' autre chose à retenir est que pour utiliser l'outil Recolor Oeuvre, vous devez déjà créer des illustrations avec des couleurs appliquées. Vous pouvez penser à ça presque comme des niveaux de gris. Chaque fois que je commence par une illustration, je m'assure toujours de donner à chaque objet ou chaque fonction sa propre couleur ou une autre couleur parce que si tout était juste noir, quand je suis allé à Recolor Artwork, le tout serait juste teinter parce que la seule chose qu'il recolore est noir. Comme vous pouvez le voir, nous avons le rose, orange, le violet, toutes ces couleurs. raison, une fois que je l'ai recolorié, ça Pour cetteraison, une fois que je l'ai recolorié, çachangera tout ce qui est rose à un certain ton, tout ce qui est bleu à un certain ton. Il est vraiment important que vous ayez déjà ces nuances établies. Je vais sélectionner l'œuvre entière et si vous montez ici en haut, vous pouvez cliquer sur cette roue de couleur. Il s'agit de l'outil Recolor Oeuvre. Illustrator a récemment mis à jour cet outil. En ce moment, c'est la façon dont vous pouvez recolorer, mais je vais vous montrer les options avancées aussi parce que c'est ce que j'utilise le plus souvent. Vous verrez une fois de plus que vous avez une roue de couleur et elle contiendra chaque couleur sélectionnée dans votre illustration. Si je fais glisser ça, je peux facilement éditer ces couleurs et ça va les garder, ce qui est vraiment important, essentiellement le même genre de tons. Différentes couleurs, mais si c'est une couleur sombre comme en arrière-plan, c'était un bleu marine, ça va le garder beau et sombre. Si c'était un ton clair, comme si c'était un rose super clair, ça va le garder léger. C' est garder le même rapport de couleurs, et c'est sympa. Vous pouvez voir en ce moment, je l'ai juste déplacé un peu et cela a déjà l'air génial. Une autre grande fonctionnalité de l'outil Recolor Oeuvre est le Sélecteur de thème de couleur. Je vais déplacer mon tableau d'art et trouver l'œuvre que j'ai vue plus tôt comme source d'inspiration. J' ai le sélecteur de thème de couleur, sélectionné et cela va utiliser une image de référence et il va choisir les couleurs de cette image. Si je clique dessus sur cette image, comme vous pouvez le voir, il a tiré dans les couleurs de cette image juste ici. Il peut sembler un peu dramatique et il n'y a pas assez de contraste, et la raison en est que si vous remarquez dans l'inspiration, il n'a pas beaucoup de contraste, il n'a pas beaucoup de teintes sombres et donc il peut ne pas vraiment du sens dans le contexte de cette œuvre d'art. Mais c'est toujours génial de jouer pour voir si c'est quelque chose que vous voudriez partager. Maintenant, j'utilise le sélecteur de thème de couleur pour cette illustration et c'est celui qui avait ces roses, et rouges, et noirs, et tans, et en fait il a vraiment fait un excellent travail de changer autour des couleurs. On dirait que j'ai oublié de sélectionner ces deux là où c'est violet, mais c'est bon parce que je peux toujours les changer plus tard. J' ai l'impression que ça a l'air bien. Si je descend à Couleurs proéminentes, je peux faire glisser le bord pour augmenter la valeur de cette couleur. En ce moment, il y a beaucoup de gris, mais peut-être que je ne veux pas que le gris dépasse mon morceau autant, et je veux qu'il y ait un peu plus de cette pêche ou un peu plus de violet. Je vais augmenter la quantité de chaque couleur et cela va changer combien vous le voyez. Je pense que ça a l'air cool. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez simplifier la quantité de couleurs qui sont dans votre illustration. Si vous pouvez voir ici sur la roue de couleur, il y a au moins 20 couleurs qui sont dans cette œuvre seule. Il y a toutes les teintes et les nuances de couleurs principales, mais il y a encore beaucoup de couleurs là-bas. Je simplifie généralement mon œuvre en cinq couleurs principales, et il va toujours utiliser les mêmes teintes et nuances, mais vous allez tous avoir trouvé les couleurs principales dont vous tirez. Vous aurez des teintes de violets et de bleus, mais vous n'avez pas 40 usages différents là-dedans. Vous pouvez déjà le voir simplement en le simplifiant, vous obtenez une palette beaucoup plus cohésive quand je bouge cela autour. Si je double-clique sur l'un de ces cercles avec des couleurs, il fera apparaître le sélecteur de couleurs et je peux changer ces teintes individuellement. Cela va garder ces couleurs en parfaite harmonie. Vous pouvez voir que je le déplace, en fait, je ne peux pas vraiment changer la distance et je ne peux pas déplacer ça ici et l'éloigner plus loin du reste d'entre eux. C' est parce qu'il est verrouillé, donc ça va garder la même distance entre chaque couleur, en les gardant dans les mêmes teintes comme je l'ai déjà dit. Si vous voulez être en mesure de les changer librement, vous pouvez le dissocier et ensuite vous pouvez les faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Mais rappelez-vous que ce ne sera pas aussi harmonieux parce qu'il ne suit aucun thème défini. Cela pourrait être un peu plus aléatoire, mais cela pourrait fonctionner dans certaines situations. Vous pouvez également recolorer votre illustration à partir des Bibliothèques de couleurs. Comme nous l'avons montré précédemment, il existe certains livres de couleurs qu'Illustrator a intégrés dans différents échantillons. Choisissons l'histoire de l'art et choisissons le Pop Art, parce que je pense que ce serait amusant. Vous pouvez voir, au lieu d'avoir toutes les couleurs disponibles dans la roue de couleur, vous n'avez que ces échantillons qu'ils ont mis à votre disposition qu'ils considèrent Pop Art. Je peux déplacer cela et changer les couleurs en fonction de cette bibliothèque Pop Art que j'ai sélectionnée. Je peux également choisir parmi mes groupes de couleurs. On a eu un Jewel Toned plus tôt et je peux bouger ça. Cela va en fait changer le passé Jewel Tones. Je vais retourner à Jewel Tones pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Cela vous montre à quoi ça ressemblerait avec seulement les Tons Jewel. Une de mes fonctionnalités préférées pour recolorer l'illustration est que je vais choisir une bibliothèque de couleurs que j'ai créée et j'utiliserai réellement ce bouton de randomisation pour juste réorganiser les couleurs dans un ordre aléatoire jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime. La raison en est que je pouvais savoir que j'aime vraiment une palette, mais ce violet et cette orange pourraient être trop dur et trop de contraste appariés ensemble. Mais si nous les déplacons, nous pouvons constater que certaines des autres nuances fonctionnent un peu mieux ensemble. Si je le déplace quelques fois et le randomise, je pourrais peut-être voir s'il y a des couleurs qui fonctionnent mieux ensemble. En fait, je pense que ça a l'air vraiment sympa. Peut-être que c'est une palette que nous garderons. Afin de quitter l'outil Recolor Oeuvre, je vais simplement cliquer dessus avec ma sélection. Voici un exemple que j'ai recolored. Je veux aussi vous montrer un autre exemple. J' ai cette illustration sélectionnée à nouveau, et je vais cliquer à nouveau dans l'outil de recoloriage de l'illustration. Cette fois, nous allons examiner les Options Avancées. C' est en fait l'outil original qu'Illustrator avait depuis des années. Comme je l'ai dit, ils l'ont récemment mis à jour dans ce que nous venons d'examiner. Vous pouvez voir qu'il y a 20 couleurs exactement dans cette œuvre, ce qui est beaucoup. La raison pour laquelle je veux simplifier cela est parce que si je devais commencer à réorganiser les choses, ça va mélanger 20 couleurs et ça ne va pas avoir de sens. Ça va être vraiment bizarre à regarder. Je veux simplifier cela à cinq couleurs, et cela va regrouper toutes les couleurs qui sont la même teinte juste différentes teintes et tons ensemble. Je peux les déplacer, donc si je veux que ces bleus soient tous ensemble parce que je ne veux pas de deux blues différents, je peux le faire. Je peux également changer la méthode de colorisation. Si je le fais pour qu'il préserve les teintes, il va essayer de garder les teintes la même teinte. Si j'ai essayé de mettre à l'échelle les teintes, il va essayer de les mettre à l'échelle pour qu'elles correspondent un peu mieux. Si je le fais exactement, ce sera exactement cette couleur ; pas de variations, pas de teintes, et pas d'ombre. J' ai généralement essayé de le garder sur teintes à l'échelle ou des teintes conservées juste en fonction de ce qui semble un peu mieux. Je pense que les teintes conservées sont un peu plus vibrantes et plus riches pour ce que nous faisons. Je ne veux pas garder cette même palette, je vais expérimenter certaines des palettes que j'ai ajoutées. En fait, je vais le changer à l'échelle des teintes parce que j'ai remarqué que certaines des fonctionnalités que nous sommes en train de perdre. Je vais jouer un peu avec ça jusqu'à ce qu'on ait quelque chose qu'on aime. Je sentais déjà que cela semble vraiment cool et j'ai pu garder les mêmes niveaux de contraste dans l'œuvre, mais j'ai pu changer les nuances très facilement et j'ai donc choisi le voyage spatial. Essayons un autre que nous avons sauvé. Je veux en choisir un qui a cinq couleurs. Voyons voir. C' est comme le même. C' était un que nous avions sauvé d'Adobe Color, et c'est vraiment brillant. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter cinq couleurs à nouveau et voir si je peux différencier l'arrière-plan du enveloppement de la tête un peu plus et il est encore en train de lire un peu trop lumineux et trop dynamique. Pour moi, c'est beaucoup trop de contraste et ça va être vraiment difficile de faire le chiffre, alors peut-être que ce ne sera pas la meilleure option. Je suis à la recherche d'un niveau de contraste similaire à mon œuvre originale, donc je ne veux pas que ce soit beaucoup trop léger ou trop lumineux. Je veux juste m'assurer que ça a une sensation similaire, mais on change juste les teintes autour. On bouge un peu ça. Ce palais est en fait très joli. Il peut ne pas avoir assez de contraste, mais peut-être que ce que je pourrais faire est de changer cela une couleur plus profonde pour juste ajouter un peu plus de profondeur à cela. Vous remarquez que je vais chercher ce bleu alors passons à autre chose. Peut-être qu'un vert mousseux serait bien. En fait, cela semble vraiment cool, et le blanc peut-être à la lumière parce que qui veut avoir juste des lèvres blanches pâles ? Voyons voir, qu'est-ce qui va le complimenter ? Si vous voyez ici, vous avez un curseur de couleur, donc si je change cette teinte en bas, je change la quantité de noir qui est dans la couleur. Je fais juste un peu moins vibrant. Je ne vais pas trop s'en sortir. Une nuance de vert serait agréable pour compléter l'arrière-plan, et nous allons le rendre un peu plus léger en diminuant la saturation et en peaufinant l'ombre juste un peu. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais continuer et cliquer sur « OK » pour finaliser mes modifications, et il va vous demander si vous voulez enregistrer les modifications dans le groupe d'échantillons avant de fermer. Ce que cela signifie, c'est que j'ai sélectionné ce groupe Sunshine à l'origine et que je l'ai modifié, il peut mettre à jour cette nuance avec toutes les couleurs avec lesquelles je l'ai changé. Si je clique sur « Oui » au lieu de cette crème légère qui était là, cela va la changer pour les couleurs qui sont dans l'illustration. Une fois que vous avez analysé vos changements de couleur, si vous voulez continuer à peaufiner, vous pouvez. Vous pouvez donc utiliser un sélecteur de couleurs ou revenir au Guide des couleurs et utiliser ces teintes et tons, et continuer à apporter des modifications à votre illustration. revenir à nos règles scientifiques dont nous parlions plus tôt avec le sélecteur de couleurs Adobe, vous pouvez trouver ces mêmes règles d'harmonie dans l'outil de recoloriage des illustrations. Tout ce que vous avez à faire, vous avez une couleur principale qui est sélectionnée, et dans cette illustration, c'est la première couleur. C'est rouge. Peut-être que je ne veux pas qu'il soit rouge, peut-être que je veux changer ça en plus de magenta. Je vais juste éditer cette couleur, et ça va changer la couleur principale là-bas. Essentiellement, ce qu'il va faire est d'utiliser des règles de couleur scientifiques, cela va vous donner un tas de différentes palettes que vous pouvez choisir. Vous aurez des palettes gratuites, et toutes sont basées sur la roue de couleur. Tu en auras un tas de différentes et j'aime juste expérimenter. Parfois, ils ne fonctionnent pas parce que quand c'est si scientifique, ce ne sera pas toujours agréable ou ils ne vont pas tous aller ensemble et être parfait pour vos œuvres c'est pourquoi j'aimerais vraiment créer mes propres groupes. Mais cela peut être un excellent moyen si vous avez besoin de jouer et l'un d'entre eux pourrait fonctionner pour vous. Je vous encourage à expérimenter aussi avec les règles d'harmonie, surtout si vous voulez des palettes qui vont juste scientifiquement travailler ensemble. J' aime bien celui-là, ce violet et vert. Voyons si on peut trouver quelque chose qu'on aime. C' est un peu trop violet et vert, alors peut-être que je peux en trouver une qui a une autre nuance dedans. Peut-être celui-là parce qu'il a quelques nuances différentes. En fait, j'aime ça. Je vais aller de l'avant et sauver celui-là. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai quatre œuvres différentes avec quatre palettes différentes qui sont toutes super cohésives, elles fonctionnent toutes très bien ensemble et j'ai fait tout cela en quelques minutes seulement. Je vous encourage à créer vos propres illustrations en utilisant les cinq couleurs de l'un des groupes de couleurs que vous avez créés aujourd'hui et à les publier dans la Galerie des étudiants. 8. Réflexions finales: Je suis tellement excité de voir comment vous rehaussez votre œuvre en intégrant ces techniques de couleur avancées dans votre travail. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours, j'ai hâte de voir ce que vous créez. Assurez-vous de poster votre travail dans la Galerie, pour que je puisse le vérifier.