20 éléments que les illustrateurs débutants doivent savoir - Un cours de Graphic Design for Lunch™

1. Conception graphique pour le lundi 20 Things Nouveaux Illustrator: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce déjeuner de design graphique pour les 20 choses que les nouveaux utilisateurs d'Illustrator doivent savoir. Vraiment, c'est tout ce que j'aurais aimé que quelqu'un m' ait dit avant de commencer à utiliser Illustrator, sorte que je n'ai pas eu à les arranger pour moi-même. Désormais, Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler en application, comme Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous examinons 20 choses que chaque nouvel utilisateur d'Illustrator doit savoir. Nous allons examiner des choses comme pourquoi le texte se comporte différemment des objets. Nous allons voir pourquoi les choix CMJN et RVB comptent vraiment. Nous allons chercher des options d'outils, tout un tas de trucs et astuces pour travailler dans Illustrator que, franchement, j'aurais aimé que quelqu'un me l'ait dit. Je vais vous aider et vous les montrer. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez, oui, que vous recommanderiez cette classe, et d'autre part écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à découvrir 20 choses que les nouveaux utilisateurs d'Illustrator doivent savoir. 2. Pt 1 Les facteurs de regroupement: Lorsque vous travaillez avec un certain nombre d'objets à fois dans Illustrator assez souvent, que ces objets se trouvent dans un groupe ont un impact sur leur comportement. J' ai trois formes sélectionnées ici et vous pouvez voir dans le dernier panneau ici, ce ne sont que trois formes individuelles. Choisissez « Effect », puis « Distort &Transform », et « Transform », car je veux faire pivoter ces formes autour. Donc je vais définir une rotation de 55 degrés pour les formes. Quand je fais cela, vous pouvez dire que la forme H est tournée, mais toute la série de formes n'est pas tournée. Je vais cliquer sur OK ». Alors gardons ça là, pour qu'on puisse le regarder. J' ai un autre ensemble de trois objets identiques ici. Nous les mettrons dans un groupe et la façon dont nous le faisons est de choisir « Objet « puis « Groupe ». Maintenant, allons choisir exactement la même option, « Effet », « Distorter & Transformer », puis « Transformer ». Je vais allumer « Aperçu ». Je vais régler ça à 55 degrés. Disons ce qui se passe cette fois. Eh bien, parce que ces objets sont regroupés, alors ils vont être traités comme s'ils étaient un seul objet. Donc ils tournent autour de leur milieu en ce moment 55 degrés. Il y a beaucoup d'autres occasions où le tâtonnage des objets compte vraiment. Jetons un coup d'oeil à cette série d'objets. Maintenant, sélectionnez ces quatre ici. Disons dans le dernier panneau. On a juste un rectangle, un polygone et deux ellipses. Ce que je veux faire, c'est que je veux centrer ça là-dessus. Si je sélectionne simplement ces quatre objets et clique ici sur l'option « Horizontal Aligned Center », c'est ce qui se passe. Les deux objets qui se trouvaient en haut sont traités comme s'ils étaient des objets individuels, et l'Illustrator vient d'aligner tout en ligne. Maintenant, si nous voulons que ces deux objets soient centrés sur les deux autres, alors nous pouvons les regrouper. Vous pouvez voir ici. J'ai déjà regroupé ces deux objets. Tout ce que vous faites est de sélectionner au-dessus d'eux et de choisir « Objet », « Groupe ». Maintenant, sélectionnons au groupe d'objets et ces deux autres objets. Je suis juste en cliquant dessus, donc j'ai tous les trois sélectionnés. Quatre formes, mais un groupe, et deux formes supplémentaires. Maintenant, cliquez ici sur l'option « Centre d'alignement horizontal ». Le résultat cette fois est très, très différent. Ça m'a donné ce que je voulais. Je voulais les formes combinées ici, centrées sur les deux autres objets. Donc, si quelque chose ne fonctionne pas comme vous vous attendez à ce qu'il fonctionne la première fois, demandez-vous si le regroupement de certains ou de tous ces objets me donnerait le résultat que je cherche. 3. Pt 2 Pourquoi le panneau d'apparence est important: Le panneau d'apparence dans Illustrator peut vous aider à comprendre ce qui se passe et il peut également être un outil pour organiser les choses différemment dans Illustrator. Nous allons voir cela ailleurs dans cette classe, mais regardons maintenant en termes d'ajout d'un trait autour des objets. J' ai une sélection de trois objets différents sélectionnés ici, ils ne sont pas dans un groupe. Je veux ajouter un coup autour d'eux. Dans le panneau d'apparence, je peux simplement cliquer ici sur le trait et cliquer pour ajouter un trait. Je vais régler ce trait à 20 pixels de large pour que nous n'ayons aucune chance de ne pas le dire. Ici, vous pouvez dire que chacune de ces formes a reçu un trait, si je devais les séparer, vous pourriez dire que le trait est autour de chacune des formes. C' est le résultat que nous obtenons lorsque nous sélectionnons sur une série d'objets. Allez dans le panneau d'apparence et ajoutez simplement un trait. Des traits individuels sont ajoutés à des objets individuels. Maintenant, j'ai un groupe, donc je sélectionne mon groupe. Ici, nous n'avons pas d'option pour ajouter un trait, mais je peux le faire en cliquant ici sur ajouter un nouveau trait. J' ai un trait noir sélectionné ici, mais faisons-le le le même orange, et mettons-le à 20 pixels. Ici, nous avons un résultat très différent, ici nous avons ce qui semble être un certain nombre de traits différents autour de nos formes, mais il semble que les traits sont au-dessus de tout le reste et c'est vraiment un indice de ce qui se passe ici. Nous avons ajouté un trait à ce groupe et nous avons ajouté un ci-dessus le contenu du groupe. Ce qui s'est passé, c'est que chacun de ces objets a été caressé, mais le trait a été placé au-dessus de tout. Disons que nous voulions un trait autour de la collection d'objets si nous voulons que le trait apparaisse tout autour du groupe dans le panneau d'apparence, nous pouvons ramasser ce trait et nous pouvons le faire glisser sous le contenu. Nous avons un coup maintenant qu'il apparaît autour du groupe, autour de la combinaison d'objets. Parce que le positionnement de ce trait est centré sur l'objet, nous n'en voyons que la moitié, nous disons que 10 pixels valent si vous le souhaitez. Si j'ouvre le panneau de contour, il n'y a pas d'option pour changer cela, l'option aligner le trait doit être au centre. Si nous voulions une ligne de 20 pixels ici, nous aurions besoin de doubler cette valeur. Nous avons 40 pixels, ce qui nous donne 20 pixels à l'extérieur et 20 pixels à l'intérieur. Nous obtenons le visuel que nous voulons, mais c'est comme ça que vous faites. Le panneau d'apparence dans Illustrator est vraiment crucial pour vous permettre de l'utiliser, car il y a tellement de choses que vous ne pouvez faire que si vous avez le panneau d'apparence visible, parce que vous faites glisser des choses ou créer des choses à l'intérieur. On va le revoir dans cette classe ailleurs. Je vous encourage, si vous êtes nouveau à illustrer pour ouvrir le panneau d'apparence afin que vous puissiez voir ce qu'il fait, parce que la comprendre et apprendre à conduire est une clé pour appliquer certains effets avancés dans illustrator. 4. Pt 3 Enregistrer des formats de fichiers: Lorsque vous travaillez quotidiennement dans Illustrator, vous allez enregistrer vos fichiers en tant que fichiers AI, en tant que fichiers Illustrator. La raison en est que si vous voulez y apporter des modifications, c' est le format le plus simple à utiliser. J' ai ici un document que j'ai créé, donc je vais choisir le fichier, puis enregistrer. La valeur par défaut consiste à l'enregistrer en tant que fichier Illustrator. Je vais juste appeler ça, Arbre. Cet arbre vient de mon cours d'arbre fantaisiste ici à Skillshare. Je vais juste cliquer sur Enregistrer. Lorsque vous voyez cette boîte de dialogue généralement ce que vous allez faire est simplement de cliquer sur le bouton OK, il suffit d'accepter les paramètres par défaut. Maintenant, si, par exemple, vous voulez partager ce fichier avec quelqu'un d'autre, mais vous ne savez pas s'il a Illustrator ou non. Vous pouvez réellement partager un fichier PDF avec des fonctionnalités illustrées intégrées dans celui-ci. S' ils avaient un illustrateur disponible, ils pourraient y apporter des modifications. Mais en attendant, ils pourraient au moins le voir. Pour ce faire, vous devez enregistrer le fichier en tant que fichier PDF. Fichier, dans ce cas, nous devrons enregistrer sous, car nous devons l'enregistrer au format PDF car nous avons déjà enregistré en tant que fichier AI. Nous viendrons ici et choisirons Adobe PDF. Je vais l'appeler arborescence parce que ce sera un fichier séparé pour le fichier AI. Je vais cliquer sur Enregistrer. À ce stade, je peux configurer le format de sauvegarde Adobe PDF. Ici vous pouvez voir préserver les capacités d'édition de l'illustrateur. Si nous laissons cela coché, quiconque a illustrateur pourra ouvrir ce fichier et éditer exactement de la même manière que vous pourrez l'éditer dans illustrator. Vous ne voulez pas leur donner cette fonctionnalité, puis désactivez-la simplement. Mais si vous voulez leur donner la possibilité de le modifier, alors vous pouvez le faire et cliquer sur Enregistrer le PDF. Maintenant, ce que cela fait est qu'il crée un fichier PDF afin que vous puissiez le voir dans n'importe quelle application de visualisation PDF régulière. J' ai ouvert mon application de visualisation PDF et voici le fichier PDF de l'arborescence. Il est ouvert et visible ici dans un lecteur PDF régulier. Mais si je vais de l'avant et ferme ce fichier, puis que je vais l'ouvrir à nouveau, ouvrez la version PDF. Quand il est ouvert dans illustrator, voici la dernière palette et voici tous les objets modifiables de ce fichier que nous sommes disponibles dans le fichier AI original, mais il s'agit d'un fichier PDF. C' est un bon format à utiliser lorsque vous voulez que quelqu'un d'autre regarde votre fichier illustrateur, tout en maintenant l'intégrité de ce fichier, si vous le souhaitez. 5. Pt 4 Gradients cachés de motifs. Brandes et symboles: Lorsque vous installez Illustrator, vous installez et accédez également à un certain nombre de ressources différentes, mais il n'est pas toujours évident que ces ressources sont et où les trouver. Par exemple, dans la palette Nuancier, il se peut que les nuanciers que vous voyez l'écran soient tous ceux qui sont livrés avec Illustrator. Ce n'est pas le cas. le menu déroulant, vous pouvez sélectionner Ouvrir la bibliothèque Swatch et accéder à toute une série de bibliothèques Swatch livrées avec illustrator. Vous pouvez également y accéder à partir d'ici, le menu des bibliothèques de nuances. Par exemple, si nous voulions trouver des nuances de couleur intéressantes, nous pourrions le faire. Allons sélectionner les nuances de la nature et choisissons le feuillage. Eh bien, voici toute une série de couleurs de feuillage, et nous pouvons les ajouter au dialogue de nos illustrateurs nuanciers en cliquant simplement sur eux. Dès que vous cliquez sur un ensemble de nuanciers, ils sont automatiquement ajoutés à la boîte de dialogue ici. Mais un feuillage n'était pas vraiment ce qui vous intéressait maintenant que vous le voyez, vous pouvez accéder aux autres en cliquant ici et cela vous balance à travers tous les échantillons du panneau des nuanciers. Lorsque vous voyez une collection de nuanciers que vous aimez, il vous suffit de cliquer dessus, puis de nouveau, ils seront ajoutés au panneau Nuancier. Allons utiliser l'un de ces échantillons pour colorer notre forme. Maintenant, en plus des nuanciers de couleur, il y a aussi des nuances de dégradés, encore une fois depuis le menu déroulant Ouvrir la bibliothèque de nuances, et cette fois, vous allez accéder aux dégradés. Sélectionnez Harmonies de couleurs. Ce sont les dégradés d'harmonies de couleurs. Ciblons simplement cette forme et mettons-y un dégradé. Donc illustrateurs pensant en termes d'un remplissage dégradé. Allons tester une de ces harmonies de couleurs. Chaque fois que vous cliquez sur une nuance individuelle, elle est ajoutée à la palette Nuancier. Les dégradés ne se présentent pas comme groupes de couleurs de la même manière que les nuanciers de couleur. Ce ne sont que des entrées simples dans le haut du panneau des échantillons ici. Mais nous sélectionnons les harmonies de couleurs. On peut aller jeter un oeil à d'autres gradients. Voici les tons de terre et en voici un qui est un gradient radial. Il est configuré comme un gradient radial plutôt qu'un gradient linéaire. Là encore, ce n'est pas tout ce que vous avez dans Illustrator. Vous avez aussi des modèles. Il y a probablement quelques motifs dans votre panneau nuancier existant, mais il y a d'autres motifs auxquels vous pouvez accéder depuis le menu déroulant, choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis accédez à des motifs. Voici quelques graphiques de base. Allons jeter un oeil aux lignes avec mon remplissage sélectionné ici. Je vais juste cliquer sur un de ces motifs et il est ajouté à ma forme. Si je clique ici, je peux faire le tour et jeter un coup d'oeil et voir quels autres brevets ont été expédiés ici avec Illustrator. Chaque fois que je clique sur un motif pour le tester dans mon document, il est ajouté au panneau Nuancier. Encore une fois, comme les dégradés, les échantillons des motifs ne sont que des échantillons individuels. Ils ne viennent pas en groupes de couleurs. Maintenant, il y a d'autres collections de choses qui pourraient vous intéresser. L' un d'entre eux est les pinceaux, illustrator est livré avec une série de pinceaux que vous pouvez utiliser pour des formes individuelles et qu'ils sont visibles dans le panneau des pinceaux, mais bien sûr, ce n'est pas tout ce qui est livré. Allez dans le menu déroulant et choisissez Ouvrir la bibliothèque de pinceaux pour accéder à toute une série de pinceaux qui vous sont accessibles. Il y a un certain nombre de brosses de bordure, alors allons-y jeter un oeil aux cadres. Il existe des pinceaux spéciaux qui sont configurés pour être utilisés comme bordures autour des formes. Ce sont des brosses à motifs dans le principal. qu'ils fonctionnent ou non sur votre forme dépend vraiment de la façon dont ils ont été créés, mais ce sont des cadres de bordures. Maintenant, il y aura d'autres pinceaux dans cet ensemble ici. Je cherche juste une bibliothèque de pinceaux qui est un peu différente. Celle-ci ressemble plus à une brosse à poils ou à un ensemble de pinceaux à poils. Ils sont un peu différents, ce sont des pinceaux d'art, pas particulièrement bons pour les formes comme nous travaillons ici, mais bons pour peindre sur une seule ligne, par exemple. Ensuite, il y a des pinceaux décoratifs. Chaque fois que vous cliquez sur l'un de ces pinceaux pour le tester même dans votre document, il est ajouté à votre panneau de pinceaux. Ce sont les pinceaux de bordure, ce sont les pinceaux d'art et voici vos pinceaux de poils et là-haut seront vos pinceaux de dispersion. Il y a aussi des symboles, donc si vous allez à la bibliothèque de symboles, vous verrez qu'il y a des symboles, par exemple, ici, une petite maison. Je vais aller à l'outil pulvérisateur de symboles et cliquez simplement pour créer une maison dans mon document. Mais encore une fois, comme vous pouvez vous y attendre, il y a d'autres symboles qui sont livrés avec illustrator. Allons aux symboles de la mode. Je vais cliquer sur mode pour l'ouvrir. Ici, nous avons des symboles qui sont plus liés à la mode. Je vais voir mon pulvérisateur de symboles, et voici mon symbole de T-Shirt. Voici un symbole de sac à main, par exemple. Encore une fois, il y a beaucoup et beaucoup de symboles différents auxquels vous pouvez accéder en cliquant simplement autour de la bibliothèque de symboles. Certains sont beaucoup plus complexes et d'autres plus simples. Si vous cherchez à exploiter une partie de la puissance des ressources fournies avec illustrator. Je vous suggère de toujours essayer le menu déroulant ici et de voir s'il y a des bibliothèques de symboles, des bibliothèques pinceaux, des bibliothèques de motifs ou bibliothèques de nuances auxquelles vous pouvez accéder et utiliser pour votre propre art. 6. Pt 5 Options cachées dans des menus de flyout: L' une des choses déconcertantes à propos de travailler dans Illustrator est souvent que les choses vous sont cachées. J' ai le panneau d'alignement visible ici et c'est son état par défaut. Sélectionnez cependant toutes les étoiles et j'ai une option ici pour le centre de distribution horizontal. Lorsque je clique dessus, le centre de chacun de ces objets est distribué sorte qu'il y ait un espace égal entre tous ces objets. Maintenant, c'est un outil très pratique, mais il y a un outil tout aussi pratique qui n'apparaît même pas dans ce dialogue en ce moment. Mais si je clique ici dans le menu dépliant et que je choisis les options d'affichage, alors certains outils supplémentaires deviennent visibles. Cette fois, je peux choisir d'aligner sur une sélection ou d'aligner sur le tableau d'art. Il y a aussi aligner sur l'objet clé ici mais en ce moment il est grisé. Avec ces objets sélectionnés, je peux maintenant aller le sélectionner et ce qu'il me permet de faire est ajuster l'espacement entre ces formes individuelles et de le rendre uniforme. Si je veux que chacune de ces formes ne soit séparée de la suivante que par 10 pixels, je vais taper 10 pixels ici. Ensuite, je vais cliquer sur l'espace de distribution horizontal et maintenant chacune des formes a été alignée sorte qu'il y ait 10 pixels d'espace entre le côté droit de l'une d'entre elles et le côté gauche de la suivante. Ces options de panneau peuvent être vraiment, vraiment importantes et il peut s'agir de fonctionnalités dans le panneau qui sont cachées derrière ces menus. Vous voudrez en être conscient et tester les menus dépliants dans les panneaux Illustrator pour voir s'il y a quelque chose qui ajouterait des fonctionnalités supplémentaires au panneau. Jetons un coup d'oeil par exemple au panneau de transparence. Ici encore, dans le menu dépliant, nous avons quelques options supplémentaires. Il existe des options qui ne sont tout simplement pas visibles tant que vous ne les avez pas sélectionnées. Il s'agit de l'état par défaut dans Illustrator. Ceux-ci vous seront cachés et, bien sûr, cela rend un peu difficile pour vous si vous êtes un débutant. Illustrator est quand des entités clés sont cachées, mais maintenant vous savez comment les afficher. 7. Pt 6 Scen de l'échelle lorsque les formes de formes de formes: Lorsque vous travaillez avec des formes dans Illustrator auxquelles des effets leur sont appliqués, comme un remplissage de motif ici, un trait ou un pinceau. Il existe des différences selon certains paramètres dans Illustrator quant à ce qui se passe lorsque vous redimensionnez ces formes. J' ai dupliqué toutes ces formes pour garder un œil sur l'original et le duplicata. J' ai sélectionné celui-ci, je maintiens les touches alt et Maj pour pouvoir l'agrandir. Vous verrez que le pinceau n'a pas changé de taille car nous avons mis à l'échelle cet objet. Allons-y et faisons-le ici avec cette forme. Encore une fois, la rendant beaucoup plus grande et il est assez évident que bien que l'étoile ait beaucoup plus grande, le coup est resté exactement le même. Jetons un coup d'oeil à ce modèle. Encore une fois, fera l'étoile plus grande, mais cette fois, le motif est devenu plus grand aussi. Laissez-moi annuler tout cela et voyons ce qui contrôle ça dans Illustrator. Si je vais modifier les préférences et ensuite aller à général, ce serait les préférences illustrateur générales sur un Mac, vous verrez ici que nous avons des échelles, des traits et des effets désactivés. Les effets tels que les coups de pinceau et le contour autour la forme ne sont pas mis à l'échelle lorsque l'objet est mis à l'échelle. Mais voir ici, nous avons sélectionné des tuiles de motif de transformation. C' est pourquoi le motif est devenu plus grand lorsque cette forme est devenue plus grande. Vous pouvez maintenant apporter des modifications à ces options. Vous pouvez désactiver, par exemple, transformer les tuiles de motif, je vais cliquer sur OK. Allons tester celui-ci maintenant. Maintenant, le motif lui-même ne change pas de taille quand la forme elle-même le fait, je vais juste annuler cela. Il existe également des options pour ces effets lorsque vous redimensionnez à l'aide de l'outil de transformation d'objet, sélectionnons cette forme. Choisissons l'objet, la transformation, l'échelle. Maintenant, dans cette boîte de dialogue, je peux sélectionner ce qui se passe lorsque j'augmente la taille de mon objet. Si je prends cet objet jusqu'à 150 pour cent de l'original, ici, je peux sélectionner l'échelle, les traits et l'effet, ce qui rend les coups de pinceau plus grands en proportion de la nouvelle taille de la forme. Cliquez sur OK. La même chose se produirait si nous faisions ceci à cette forme ici, objet, transformation, échelle. Avec les traits d'échelle et les effets, l'impact est que le trait autour de la forme peut être augmenté proportionnellement à l'augmentation de la taille de la forme. Vous allez activer l'aperçu de Nate pour enregistrer ces effets. Jetons un coup d'oeil aux motifs, à l'objet, à la transformation, à l'échelle. Si nous voulons agrandir la forme de 150 pour cent, alors nous pouvons transformer le motif aussi bien si nous le désirons ou pas du tout. C' est vraiment à vous de prendre des décisions sur ce qui est logique en termes d'art, mais sachez simplement que lorsque vous redimensionnez une forme, il y a des possibilités de contrôler comment le motif à l'intérieur de cette forme est transformé, le trait , ainsi que tous les coups de pinceau. 8. Pt 7 Effects fonctionnent différemment avec le texte et les formes de: Une des choses qui est peut-être un peu inattendues lorsque vous travaillez dans un illustrateur est que très souvent les textes et les formes fonctionnent un peu différemment. Sélectionnez soit cette forme et je veux lui donner un bord festonné. Je vais voir le panneau d'apparence pour que je puisse y apporter des modifications. Je vais aller à la course ici et je vais mettre une ligne pointillée. Cela me permet d'ajouter des tirets autour de ma forme. Si je fais mes tirets casquette ronde, alors ils commencent à prendre l'air de petits cercles. Je vais faire que l'écart est le même que le poids de la ligne et je vais régler le tiret à 0. Ça me donne cette apparence pointillée autour de ma forme. Jusqu' à présent si bon avec la forme elle-même. Allons faire la même chose à notre rythme de texte. Eh bien, quand j'ouvre le panneau d'apparence, tout d'abord, il semble qu'il n'y ait pas d'apparence appliquée à elle. J' ai besoin de double-cliquer sur les caractères pour accéder à la zone d'apparence. Allons à ce coup et mettons en place exactement la même option. Ici, j'ai un poids de course d'environ 30, un tiret de 0 un écart de 30. J' ai des casquettes rondes donc on dirait que ça va être à peu près la même chose que ma star. Mais si je veux que ce soit un bord festonné autour de l'étoile, ce que je ferais c'est que je sélectionnerais soit mon étoile et que je traînerais la grève derrière le remplissage. Lorsque je fais glisser le trait sous le remplissage, le remplissage couvre l'autre moitié des cercles. La moitié des cercles qui s'ajustaient à l'intérieur de la forme et maintenant cachés derrière ce remplissage. J' ai le bord festonné. Allons maintenant et essayons de le faire à l'objet type. Je vais sélectionner l'objet type, double-cliquer sur les caractères. Maintenant, quand j'essaie de faire glisser le trait sous le remplissage, je ne peux pas le faire. Ce n'est pas possible de le faire. Il regarderait en première instance comme si je ne pouvais pas créer cet effet sur le texte. Eh bien, je peux, vous avez juste besoin de conduire le panneau d'apparence un peu différemment. Sélectionnons sur le texte, nous allons double-cliquer sur les caractères. Ici, je vais supprimer le trait et supprimer le remplissage du texte, donc je dépouille tout ce qui est offert. Je vais passer à taper aucune apparence et quand je sélectionne que mon type n'a pas d'apparence du tout. Il n'y a pas de film, pas d'attaque. Ce n'est pas capable d'être pareil, mais c'est là. Je vais cliquer ici et peu importe si je clique sur ajouter un nouveau trait ou ajouter un nouveau remplissage parce que cliquer sur l'un d'eux ajoute les deux. Maintenant, nous avons un remplissage. Allons chercher notre couleur orange. C' est notre remplissage. Maintenant, allons chercher notre couleur verte pour le coup, et nous allons en faire la ligne pointillée. Cliquez sur Stroke. Je vais mettre le blanc à 30. Je vais définir la ligne pointillée sur les pointillés 0, écart 30 pixels. Faisons des bouchons ronds, et c'est ce que nous avons exactement ce que nous sommes venus faire ici. Mais cette fois, quand j'essaie de faire glisser le trait sous le remplissage, cela fonctionne parfaitement. On peut avoir le même look sur un morceau de prend son week-end sur une forme, mais on doit le faire un peu différemment. Travailler avec du texte est un peu différent de travailler avec des formes dans Illustrator, mais une fois que vous savez comment créer ces effets et que vous savez que vous devez le faire dans la zone de type et non dans la zone de caractères, vous êtes souvent en cours d'exécution. 9. Pt 8 CMYK vs RGB: Si vous avez déjà pris l'un de mes illustrateurs pour les cours de déjeuner ici à Skillshare, vous saurez que j'utilise toujours le mode couleur RVB. Eh bien, aujourd'hui, je viens de prendre un pas loin de cela et j' ai créé ici un document qui est en CMJN. La raison en est que CMJN peut souvent se comporter complètement différemment de RVB. RGB est à ma façon de penser la meilleure façon de travailler en illustrateur surtout si votre désir ultime est de créer des choses pour le web ou au format JPEG. Voyons pourquoi j'ai tendance à utiliser RVB et non CMJN. J' ai une forme ici, je vais la remplir avec un dégradé. Cliquez sur l'outil Dégradé pour que le dégradé par défaut soit noir à blanc. Je vais en faire un dégradé radial et je veux le bit noir au milieu alors retournons et j'aimerais qu'il soit un peu plus noir que blanc. Ça me semble plutôt bien. Je vais juste cliquer loin de l'outil Dégradé. Je vais maintenant sélectionner la forme et lui appliquer un effet de demi-teinte de couleur. Je choisirai Effet, Pixelate, Couleur Demi-teinte. Maintenant, je vais prendre les paramètres par défaut. Les paramètres par défaut juste en face de moi maintenant que je suis très satisfait sont Maximum Rayon huit. Cela signifie que le plus grand cercle de mon motif demi-teinte aura un maximum de huit pixels de large. C'est plutôt bien. Ici, ce qui me préoccupe, c'est que les numéros de canaux sont tous différents. Peu importe ce qu'ils sont, mais ils sont tous différents. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je reçois un motif de demi-teinte mais j'ai sélectionné la demi-teinte de couleur et ce n'est pas une demi-teinte de couleur, c'est un demi-ton noir et blanc. Eh bien, la cause de cet objet étant noir et blanc en ce moment est le mode couleur CMJN. Si je change le mode couleur, les choses vont changer complètement dans ce document. Je vais choisir Fichier, puis Mode Couleur du document, puis je vais le définir sur Couleur RVB. C' est ce que j'appelle un motif de demi-teinte de couleur. C' est aussi pourquoi j'utilise RVB et non CMJN. Les effets tels que les effets que vous pouvez appliquer sur le panneau Effets se comportent souvent différemment si vous travaillez en mode CMJN que si vous travaillez en RVB. Quand je dis différemment, c'est qu'ils ne fonctionneront tout simplement pas comme vous les attendez en CMJN et quand vous choisissez RVB, ils fonctionnent très bien. Sauf si vous avez une très bonne raison de concevoir en mode couleur CMJN, ma recommandation est d'utiliser RVB. 10. Pt 9 Recoloration rapide et facile: L' un des outils vraiment pratiques d'un illustrateur que beaucoup de gens ne savent même pas exister beaucoup moins comment l'utiliser est la possibilité de recolorier les œuvres d'art. J' ai ici un rectangle, la taille de mon plan de travail. C' est l'un des motifs livrés avec illustrateur. C' est juste une série de formes de diamant. Eh bien, je veux recolorer les formes parce que j'aime le motif mais je n'aime pas les couleurs. Je vais sélectionner sur la forme elle-même et cliquer ici sur Re-colorer l'illustration. Cela me montre que les couleurs qui sont dans cette œuvre, les quatre couleurs qui composent ce motif. Ici, je pourrais double-cliquer sur l'une de ces couleurs et re-colorier, donc je pourrais simplement sélectionner une autre couleur et le motif est automatiquement recolored. Mais il y a une façon beaucoup plus amusante de le faire et cela va à l'option d'édition. Ici, nous avons accès aux couleurs sur une roue de couleur. Je vais m'assurer que les couleurs d'harmonie sont liées, donc quand je fais glisser sur une couleur, toutes les autres couleurs changent en proportion. La relation entre ces quatre couleurs reste la même. C' est juste que nous marchons autour de la roue de couleur, pour que nous puissions la prendre dans les bleus et les violets, nous pouvons le prendre dans les rouges et les oranges, nous pouvons le prendre dans la zone jaune vert. Il est également possible de dissocier ces couleurs, donc si vous les dissociez, vous pouvez prendre les couleurs individuelles où vous voulez qu'elles soient sur la roue de couleur. Vous pouvez également ajuster la saturation et la luminosité pour les couleurs individuelles ici également. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. J' ai un cours uniquement dans la boîte de dialogue Recolor Oeuvre. Mais une fois que nous aurons fini de recolorer, je cliquerai sur OK. Si nous regardons ici dans le panneau Nuancier, nous avons maintenant deux modèles, nous avons le modèle avec lequel nous avons commencé. Mais ce qui illustrer a fait dans cette circonstance, il ne le fait généralement pas, il le fait seulement pour des motifs. Mais lorsque vous recoloriez un motif, il vous donne une nouvelle version du motif avec votre re-coloration appliquée à celui-ci. Si vous êtes nouveau à illustrer, si vous n'avez jamais joué avec la boîte de dialogue Recolor Oeuvre, je pense que vous allez vraiment l'aimer. 11. Les points de rotation de les formes de forme: Lorsque vous travaillez dans Illustrator, vous travaillez principalement en forme vectorielle Le point de rotation d'une forme est donc très important. Lorsque vous sélectionnez une forme, vous verrez probablement le point central ainsi que les points de rotation extérieurs. Donc, si je veux faire pivoter cette forme par défaut, elle tournera par rapport à son point central. Ainsi, par exemple, si je choisis « Objet », « Transformer », « Rotate » et le fais pivoter de 30 degrés, il sera tourné par rapport à ce point central là. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, il est possible de faire pivoter un objet autour d'un autre point, mais vous ne pouvez pas utiliser l'option Object-Transform-Rotate pour faire cela car il n'y a aucune option ici dans cette boîte de dialogue pour modifier le point de rotation. Cliquez sur « Annuler ». Nous pourrions choisir « Objet », « Transformer », « Transformer chacun » parce que dans la Transformer chaque dialogue est la capacité pour nous de choisir un point de transformation. Donc, si nous voulions transformer notre forme autour de ce point, nous cliquerons, sur cette série de neuf boîtes, celle dans le coin inférieur droit qui correspond à ce point ici, et maintenant si nous l'avons fait pivoter de 30 degrés, vous verrez que la forme tourne autour du point de rotation sélectionné. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, allons créer une autre forme. Et si je veux faire tourner cette forme autour d'un autre point entièrement, même un point qui n'est pas l'un de ces neuf points, je peux le faire aussi. Je vais cliquer sur la forme pour la sélectionner, et je vais cliquer ici sur l'outil de rotation. Vous verrez que ce faisant, le point central de la forme est visible. Eh bien, je peux changer ce point de rotation si avant de faire autre chose, je clique automatiquement là où je veux que le point de rotation soit. Maintenant, je viens de le faire ici, et maintenant quand on fait pivoter la forme, elle tourne autour de ce point ici, pas un des points autour de la forme elle-même. Je vais juste cliquer sur « OK ». Chacune de ces formes a été tournée de 30 degrés, mais elle a été tournée de 30 degrés par rapport à différents points : celui-ci, par rapport au point central, celui-ci, par rapport à l'un des coins, et celui-ci, par rapport à ce point arbitraire ici. Lorsque vous transformez des formes et utilisez des outils qui transforment et font pivoter une forme, où vous transformez par rapport à la matière peut. Donc, soyez conscient de ces neuf petits points de rotation et parfois la possibilité d'utiliser même un point externe comme point de rotation. 12. Pt 11 Révélez des options d'outils cachées: Je viens de dessiner ces deux lignes avec l'outil crayon dans Illustrator et elles ont l'air très différentes. Il y a plein de tortilles dedans et l'autre est très lisse. Eh bien, la différence était moi ou était la différence Illustrator ? La différence était Illustrator. L' outil crayon est sélectionné ici, mais si je double-clique dessus, certaines options apparaissent et c'est un secret dans Illustrators. Il y a beaucoup d'options d'outils cachées dans les outils eux-mêmes. Lorsque vous sélectionnez l'outil, double-cliquez sur l'outil pour voir s'il existe des options d'outil disponibles. C' est le réglage que j'avais pour cette ligne ici, c'est précis, donc l'outil crayon suit mon comportement. Si je bouge, ça tremble. Si je le mets sur lisse et que je dessine avec un outil de crayon, alors j'obtiens des lignes lisses, Illustrator est en train de lisser l'effet. Il y a beaucoup d'autres options ici aussi, pour l'outil crayon. Certains outils ont des options qui ne sont pas immédiatement apparentes. Si je cible l'outil de sélection et double-cliquez dessus, eh bien, il n'y a pas d'options. Mais si je prends l'outil de sélection et sélectionnez une ligne ou quelque chose est sélectionné, maintenant si je double-clique sur cet outil, alors les options apparaissent. Il se transforme en un outil de déplacement qui me permet de spécifier comment les choses bougent. Si je déplaçais un objet et que je peux choisir de transformer l'objet et/ou transformer les motifs eux-mêmes. Beaucoup de choses sont cachées dans cette zone d'outils dans Illustrator. À peu près, la seule façon de les trouver est de cliquer sur l'outil pour le cibler, puis double-cliquer pour voir ce qui est disponible pour cet outil, le cas échéant. 13. Les différentes de l'amplitude et de l'apparition: L' une des choses que le nouvel Illustrator utilise assez souvent trouve un peu difficile à comprendre et, à juste titre, le concept d'expansion d'une apparence. Ici, j'ai un certain nombre de formes, je vais regarder chacune de ces individuellement. Le premier que j'ai ici est juste un hexagone de base. Il a une frappe sur le côté et un remblai. Maintenant, je n'ai pas sélectionné. Donc vous pouvez voir ici qui est ciblé dans le dernier panneau. Vous pouvez également voir les poignées sont autour d'elle. Maintenant, je peux élargir que l'apparence de cette forme. faisant pour cette forme particulière, ce que cela va faire est de séparer le remplissage et le trait. Le trait va en fait devenir une forme remplie, donc il va avoir des points d'ancrage à l'extérieur et à l'intérieur, et ce sera une forme remplie et pas seulement un trait appliqué à d'autres formes. Voyons comment on fait ça. Nous allons choisir l'objet, puis développer. Maintenant, à ce stade, vous pouvez être confus quant à la présence de développer et d'étendre l'apparence. Eh bien, une chose merveilleuse à propos de ces deux options, c'est que je ne les ai jamais vues toutes les deux sélectionnables. Il y en a toujours un qui est grisé et il y en a toujours un que vous pouvez sélectionner. Donc, ce n'est pas vraiment un choix que vous devez faire parce que vous allez simplement choisir celui qui est à votre disposition. Donc, je vais cliquer sur Développer. Maintenant, pour cette forme, l'objet n'est pas une option sélectionnable car il n'y a pas d'objet ici à développer. Mais nous avons un remplissage et nous avons un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez donc choisir de développer le fond ou le contour ou les deux. Maintenant, dans ce cas, parce que nous avons réellement un coup et le remplissage, je choisirais les deux. Mais dans d'autres cas, si vous avez une forme qui n'a pas de contour par exemple, sélectionnez simplement Remplir. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, dans le dernier panneau, nous avons un groupe et nous avons un chemin composite pour le tracé. Donc, c'est un coup et je l'ai sélectionné. Donc, vous pouvez dire que nous pouvons déplacer la grève parce que c'est maintenant une forme remplie. Deux est le remplissage d'origine, c'est un remplissage ici et je peux l'attraper à l'aide de l'outil Sélection de groupe. C' est une façon facile de le faire aussi. C' est donc une façon de rompre le trait d'une forme pour qu'il s'agisse d'un objet indépendant et rempli. Pourquoi voudrais-tu faire ça ? Parfois, les agences boursières, par exemple, n'aiment pas que vous appliquiez des traits aux formes. Ils veulent voir le coup élargi. Dans ce cas, c'est ce que vous pourriez avoir à faire. Maintenant, regardons un autre objet. J' ai un cercle ici et ça va se transformer. Si nous regardons dans le panneau d'apparence, nous pouvons dire que c'est comme forme et qu'il a un effet de transformation. Maintenant, cet effet de transformation n'est qu'un effet. Cela ne signifie pas qu'il y a quatre formes. C'est juste une forme avec la transformation qui lui est appliquée. Eh bien, si je veux briser cela pour avoir quatre formes au lieu d'une avec une transformation, je vais sélectionner ma seule forme et choisir l'objet et dans ce cas, développer l'apparence est l'option que nous allons prendre. Maintenant, regardons et disons dans la palette Calques ce que cela nous donne. Cela nous donne un groupe dans lequel il y a une série de groupes supplémentaires. Vous verrez ici que ce que vous ne vous attendiez probablement pas est arrivé. Non seulement nous avons quatre cercles maintenant, mais nous avons en fait ces cercles divisés en traits et remplis. Si tu ne veux pas que ça arrive, revenons du vin. Je vais te montrer un truc. Je vais juste revenir en arrière en appuyant sur Contrôle Z pour annuler cela et laissez-moi faire un duplicata de cette forme. Allons à celui-ci et nous allons l'étendre avec Objet, Développer Apparence. C' est divisé en une série de cercles remplis et de contours remplis, des traits tellement remplis. Donc ce n'est peut-être pas ce que vous voulez arriver. Si vous voulez avoir, à la fin de cela, je tourne avec un trait dessus, puis retirez le trait avant de commencer. Alors voici mon cercle. J' ai l'effet Transformation qui lui est appliqué, mais j'ai supprimé le trait. Maintenant, je vais aller de l'avant et choisissez Objet, Développer l'apparence. Si nous allons cette fois, vous direz que nous avons une série de groupes, mais à l'intérieur de chacun de ces groupes est juste un chemin unique. Par souci de gentillesse et de propreté, je vais sélectionner le groupe ici et je vais choisir Object Ungroup car il est vraiment désordonné d'avoir des groupes qui ne contiennent qu'un seul objet. Allons faire sortir tous ceux d'ici. Maintenant, j'ai quatre chemins individuels, eh bien je peux sélectionner soit les quatre de ces chemins individuels et revenons en arrière et mettons maintenant le trait sur eux. Je ne me souviens pas de quelle couleur j'ai utilisé. Ils sont probablement celle-là. Allons juste finir le coup. Nous pouvons finir avec les mêmes apparences que nous avions auparavant, mais cette fois nos cercles ont en fait des coups sur eux. Il s'agit d'un cercle de trait, pas de deux objets séparés, j'ai rempli la partie centrale, puis ce trait qui a également été converti en une forme remplie. Sachez simplement que cela peut vous mordre lorsque vous développez un objet qui a un remplissage et un trait, vous pouvez vous retrouver avec deux pas individuels. Maintenant, le signe va se produire soit ici. Ici, j'ai un hexagone et je l' ai converti en fleur en utilisant ce qu'on appelle Pucker et Bloat. Il est disponible ici via Affect, Distort and Transform et Pucker and Bloat. Ce que cela fait, c'est qu'il tire et pousse la forme pour en faire autre chose, c' est l'hexagone. C' est un hexagone avec Pucker et Bloat appliqués à lui. Maintenant, de la même manière que cet effet de transformation a fonctionné lorsque nous développons cela, nous allons non seulement obtenir la forme flash, mais nous allons obtenir le remplissage et le contour séparés, Objet, Expand Apparence. Allons à ce que nous arrivons ici. Voici le chemin qui représente le coup et nous pouvons simplement déplacer cela hors du chemin et ensuite nous obtenons le remplissage aussi. Maintenant, si vous ne voulez pas que ce soit le cas, revenons-le. Allons-y et remets-le dans un hexagone. Dans ce cas, je vais enlever le coup de la forme. Je vais choisir Objet, Développer l'apparence, puis avoir élargi l'apparence de cet objet, maintenant je vais revenir en arrière et mettre mon trait dessus. Je peux en fait simplement échantillonner cela parce que cette forme a un trait et le remplissage. Donc si je goûte juste l'apparence ou l'apparence de cette forme, alors c'est ce qu'on obtient ici. Demandez-vous, est-ce que je veux perdre mon coup comme un coup et le rendre dans une forme remplie si vous ne le faites pas, avant d'aller et d'étendre cela,il suffit de déchirer avant d'aller et d'étendre cela, le coup puis de le remettre plus tard. Maintenant, il y a un autre objet ici et c'est un mélange. J' ai donc mélangé à partir d'une forme qui a un remplissage et un trait sur une extrémité. Laissez-moi simplement cliquer ici pour voir ce qu'il y a à l'intérieur du mélange. A l'intérieur du mélange, vous avez une colonne vertébrale. C' est le chemin sur lequel se déroule le mélange. Ensuite, vous avez un point de départ et un point de fin. Donc c'est le point final, orange dehors, vert au milieu c'est un point de départ, orange au milieu, vert à l'extérieur. Si nous voulons supprimer ces formes de ce mélange, nous sélectionnons le Blend, puis Objet, puis Développer. Ici, nous obtenons une série d'options. Nous pouvons étendre l'objet et aussi le remplissage et aussi le trait. Donc, si nous choisissons tous ces cercles, nous allons obtenir chacun de ces cercles comme un objet individuel, mais les traits vont être transformés en un chemin rempli et aussi les centres. Si nous ne voulons rien faire comme ça, si tout ce que nous voulons c'est nos cercles, alors nous développons l'objet et cliquez sur OK. Maintenant, lorsque nous ouvrons notre groupe, vous verrez que nous avons toute une série de chemins individuels et que chacun de ces chemins a un remplissage et un trait et ceux-ci ne sont pas séparés en une forme distincte pour le trait et un forme séparée pour le remplissage. Ce sont donc les bases rudimentaires de cette option Développer et développer l'apparence. Sachez juste que vous n'aurez qu'un seul sélectionnable. Donc il n'y a pas de choix à faire entre les deux, mais il y a des choses à savoir sur ce qu'ils font à votre forme. 14. Pt 13 de l'ensemble: Dans Illustrator, vous pouvez créer des guides assez facilement. La première chose que vous allez faire est de choisir la vue, puis les règles et de choisir Afficher les règles. À ce stade, vous pouvez simplement faire glisser un guide sur l'écran. Il a une couleur bleu clair en fonction de ce que vous avez configuré pour faire, mais la couleur par défaut est bleu clair. Si nous avons un coup d'oeil dans la palette des calques, vous allez probablement être un peu surpris par ce que vous voyez. Vous voyez qu'un guide n'est qu'une forme dans Illustrator. Vous pouvez faire des choses avec des guides que vous faites avec des formes régulières. Par exemple, si nous voulons que ce guide soit centré sur la page, nous pourrions le sélectionner, puis aller dans le panneau d'alignement. Vous pouvez également y arriver en choisissant la fenêtre, puis aligner. Je vais cliquer sur le menu dépliant parce que je veux montrer les options et que je veux pouvoir tout aligner sur le tableau d'art parce que je veux aligner ce guide sur le tableau d'art. Avec le guide sélectionné, je vais juste cliquer ici sur le centre d'alignement horizontal et le guide va sauter au centre du document. Maintenant, si vous ne voulez pas que vos guides bougent, il est préférable de les verrouiller. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer ici dans cet espace et il y a un verrou dessus. Cela signifie que vous ne pouvez pas le sélectionner ou le déplacer, mais vous pouvez toujours y aligner les choses. J' ai un cercle ici, je vais juste le laisser tomber sur mon guide et vous pouvez voir que ça s'accroche à ce guide. Maintenant, vous pouvez également créer des guides à partir de importe quoi dans illustrator afin que vous n'ayez pas à les faire glisser hors des règles, sorte que vous n'ayez même pas à afficher les règles si vous ne le souhaitez pas. Au lieu de cela, allons simplement chercher l'outil de segment de ligne, je vais juste aller et appuyer sur Contrôle ou Commande zéro pour que je puisse voir les bords de mon document simplement parce que je veux que ce guide atteigne tout le long de la page. Je maintiens la touche Maj pour qu'elle soit contrainte à une ligne droite et lâche prise. Maintenant, ça ne ressemble pas à un guide en ce moment et ce n'est pas un guide. Laissez-moi simplement sélectionner sur cette forme pour la sélectionner, puis je vais choisir la vue, puis les guides, puis faire des guides. L' objet sélectionné devient désormais un guide et il a également la couleur bleu-vert dessus. Maintenant, ça s'appelle une ligne même si c'est un guide. Ça s'appelle une ligne parce que ce n'est pas une forme étendue. Si nous devions le sélectionner et choisir l'objet, puis la forme, développer la forme, alors il serait étendu dans un chemin qui est alors appelé un guide. Confuse vraiment cette expansion de forme, mais sachez simplement que lorsque vous faites un guide, même s'il ne s'agit pas d'un guide, c'est toujours un guide. Encore une fois, vous pouvez simplement le verrouiller si vous le voulez. Maintenant, je vais déverrouiller ça. Lorsque vous ne voulez plus vos repères, dans le menu d'affichage, vous pouvez choisir la vue, puis les repères et vous pouvez choisir soit masquer repères qui les masqueront tout en les laissant dans le panneau des calques afin ils sont toujours là. Ou vous pouvez simplement cliquer sur « Effacer les guides » et cela va supprimer les guides du document mais laisser en place tout le reste que vous avez dans ce document. Avant de quitter les guides, je vous ai dit que tout peut être un guide. Eh bien, il peut vraiment. Allons chercher un rectangle. Faites simplement glisser un rectangle dans le document. Pour plus de commodité, nous allons simplement l'agrandir, afin de choisir la forme de l'objet, puis développer forme pour qu'elle devienne un tracé ici dans la palette des calques. Il est toujours sélectionné, vous pouvez dire qu'il est toujours sélectionné parce qu'il a ce petit point ici sélectionné. Donc, je vais choisir la vue, puis les guides et je vais choisir faire des guides. C' est maintenant un guide. Vous pouvez voir qu'il est toujours sélectionné ici dans la palette des calques et ceci est un guide et il va avoir cette couleur bleu clair très typique. Maintenant, vous pouvez aligner des objets sur cela car il s'agit d'un guide et ils peuvent s'aligner sur n'importe quel point sur celui-ci à l'aide de cette option de guide intelligent. Lorsque vous ne souhaitez plus votre guide, affichez les guides, masquez le guide afin qu'il soit toujours dans le document mais pas visible, ou cliquez sur « Effacer les repères ». 15. Pt 14 multiples pour les options d'outils: Certains des outils d'Illustrator pour appliquer certains effets se trouvent à plusieurs endroits. Il y a des morceaux et des morceaux de l'outil dans chacun de ces endroits. J' ai un cercle ici que j'ai appliqué un dégradé à un nouveau départ avec un dégradé en cliquant ici sur les options « Dégradé ». Il s'agit d'une couleur de remplissage unie, agit d'un remplissage dégradé . Maintenant, dans la boîte de dialogue dégradé, vous pouvez uniquement appliquer des dégradés aux formes qui existent déjà dans la palette de nuances ou aux dégradés que vous avez en fait fait fait toi-même. Si vous souhaitez trouver une nuance de dégradé à utiliser, vous allez dans la palette des nuances, puis ouvrez les bibliothèques de nuances de dégradé et choisissez un dégradé à utiliser. Je vais juste aller chercher un gradient de ciel, on va juste appliquer ça à la forme. Maintenant, si je vais dans le panneau dégradé, le dégradé du ciel est visible ici, mais je peux aussi revenir à n'importe quel dégradé qui se trouvait dans le panneau des nuanciers. Maintenant, après avoir créé et rempli la forme avec un dégradé, si nous voulons ajuster la façon dont le dégradé lui-même est ajouté à la forme, nous revenons ici à l'outil dégradé. Maintenant, nous pouvons simplement glisser pour positionner le dégradé dans la forme où nous voulons qu'il soit. Ce sera la même chose avec un gradient linéaire ou radial. Nous pouvons simplement travailler sur le positionnement du dégradé dans la forme à l'aide de cet outil ici. Nous avons une option ici, nous avons des dégradés dans le panneau Nuancier, nous avons le panneau Dégradé pour créer le dégradé, puis l'outil Dégradé pour l'appliquer. Un peu déroutant, mais c'est comme ça que ça marche. Maintenant, regardons un autre outil qui se trouve à quelques endroits, et c'est l'outil de fusion. Je vais sélectionner sur l'outil de fusion ici, je vais cliquer sur une forme puis cliquer sur une seconde forme pour faire un mélange. Je vais double-cliquer sur l'outil « mélange » parce que je veux y apporter quelques ajustements. Les options de fusion ici sont dans l'outil de fusion, il suffit de double-cliquer pour l'ouvrir. Maintenant, je voudrais des étapes spécifiées et je vais juste créer quelques étapes supplémentaires pour mon mélange. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si je veux faire quelque chose avec le mélange, comme remplacer la colonne vertébrale, par exemple, faisons juste une ligne incurvée pour notre mélange. Je vais appuyer sur Evasion pour finir de dessiner ma ligne. Faisons juste une ligne que nous pouvons voir. Je vais sélectionner sur la ligne et le mélange lui-même. n'y a pas d'options ici lorsque je double-clique sur l'outil « mélange » pour faire quoi que ce soit avec une colonne vertébrale. Ces options sont ici dans le menu Objet, donc nous allons choisir objet, puis fondre. Voici nos options telles que le remplacement de la colonne vertébrale et l'inversion de la colonne vertébrale et l'inversion du mélange de l'avant à l'arrière. Eh bien, je vais remplacer une colonne vertébrale qui met mon mélange sur cette courbe. Lorsque j'ai besoin de développer mon mélange, je vais revenir aux options de fusion ici dans le menu objet. Objet, mélange, puis je peux étendre mon mélange pour faire une série de formes colorées plutôt qu'un mélange avec une colonne vertébrale. Sachez simplement que ce n'est pas toujours évident où se trouve quelque chose dans Illustrator. Parfois, les outils que vous utilisez peuvent apparaître à plusieurs endroits et il y aura une partie de l'outil disponible en un seul endroit et le reste de l'outil disponible ailleurs. 16. Type de zone de Pt 15: Dans Illustrator, il existe essentiellement deux types d'objet de type différents. Maintenant, si je clique sur l'outil Type, vous voyez qu'il y a un outil Type et un outil Type de zone. Vous pouvez accéder aux deux en sélectionnant l'outil Type et ce que vous allez créer ou ce qui va créer en premier lieu, est le type de point. Pour ce faire avec l'outil Type sélectionné, il vous suffit de cliquer dans le document et de commencer à taper. Maintenant, généralement, cela est utilisé pour une seule ligne de type, mais il peut également être utilisé pour plusieurs lignes de type. Pour ajouter plusieurs lignes de type, il vous suffit d'appuyer sur la touche Entrée. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche Echap, qui vous permet de revenir à l'outil Sélection. Vous pouvez donc faire quelque chose avec ce type, par exemple, le déplacer autour du document. C' est ce qu'on appelle type de point, pour créer un type de zone, vous pouvez le faire à partir de l'outil de type. Dans ce cas, ce que vous allez faire est de cliquer et de faire glisser pour créer une zone dans laquelle votre type sera tapé, puis vous pouvez dire que le point d'insertion est ici. Donc, vous pouvez juste aller de l'avant et taper vos mots. Maintenant, ces deux types fonctionnent un peu différemment les uns des autres. Nous allons regarder la principale façon dont ils diffèrent. Avec le type de point, si je fais glisser sur la poignée de sélection ici, je vais déformer le type. Si je maintiens la touche Maj, je ne déformerai pas le type, mais je l'agrandirai ou le réduirai, sans la touche Maj. Ensuite, on peut le déformer, on peut le presser ou on peut le barrer. Je vais maintenir la touche Maj pour que le type ne soit pas plié en forme. Voyons ce qui se passe lorsque nous sélectionnons le type de zone et essayons de faire la même chose. Je vais glisser dans la boîte ici et quand je fais le type n'a pas changé la taille. Mais ce qu'il a fait, c'est qu'il est écrasé pour tenir à l'intérieur de la boîte. Les lignes sont donc devenues beaucoup plus petites. Quand je le fais sortir, les lignes deviennent beaucoup plus grandes. Donc, nous ajustons réellement l'apparence du texte d'une manière très différente lorsque nous utilisons le type de zone lorsque nous utilisons le type de point. Maintenant, ma boîte n'est pas assez grande, parce qu'il y a des mots supplémentaires ici qui ne sont pas montrés et nous le savons parce qu'il y a une petite boîte rouge ici. Quand cette petite boîte est rouge, cela nous dit qu'il y a plus de texte ici alors peut être affiché actuellement. C' est un avertissement pour vous, donc si vous agrandissez la boîte, alors vous pouvez récupérer ces textes. Si nous voulons des lignes plus courtes ici, ce que nous ferons est juste de presser la boîte et nous devrons étendre sa longueur pour tenir tout le texte dans. Si nous voulons des lignes plus courtes ici, juste serrer le type ne fonctionnera pas. La seule option que nous avons est d'entrer et de modifier réellement les types. Donc je ferais une ligne de, d' accord, je veux une nouvelle ligne ici. Je vais appuyer sur la touche Entrée et je vais appuyer sur la touche Supprimer pour me débarrasser de l'espace et je vais passer à la fin ici, et je dois supprimer l'entrée, le chariot revient, je vais le faire et je vais mettre un espace dans, donc vous pouvez voir que la modification de la longueur de ligne , par exemple, avec le type de point est vraiment lourde. Mais l'édition de la longueur de ligne sur le type de zone est aussi simple que de simplement changer les dimensions de la boîte. Maintenant, si vous le souhaitez, vous tapez pour être plus grand, vous allez simplement à l'outil de type et sélectionnez le type dans la zone, puis vous pouvez l'agrandir. Donc ce n'est pas que vous ne pouvez pas l'agrandir. C' est juste que le réglage de la taille de la boîte ne va pas faire ça pour vous. 17. Pt 16 Formes de choix: Dans Illustrator, vous souhaitez parfois sélectionner des objets en fonction d'une propriété de cet objet. Par exemple, si je n'aimais pas le bleu avec lequel ce nuage est coloré, et que je voulais changer tous les bleus de ce document, une façon de le faire est d'utiliser l'outil Baguette magique. Il y a un outil Baguette magique ici, donc je le ciblerais et je cliquerais sur une forme, n'importe laquelle des formes colorées avec la couleur à laquelle je veux modifier. Cliquez simplement sur cette forme, et lorsque je le fais, toutes les autres formes auxquelles cette couleur de remplissage est appliquée sont sélectionnées. Je peux aller de l'avant et changer cette couleur. Je vais double-cliquer dessus et faisons cela une couleur légèrement plus bleue plutôt qu'une turquoise. Il a une couleur différente maintenant. Maintenant, il y a d'autres options que vous pouvez utiliser aussi, et l'une d'entre elles est une option de menu. Je vais sélectionner ce soleil, il a un remplissage jaune. Allons sélectionner tous les autres objets de ce document qui ont ce remplissage. Sélectionnez, même, et nous pouvons choisir parmi un certain nombre d'apparences. Maintenant, certains d'entre eux sont grisés parce qu'ils ne sont pas adaptés à la forme que nous avons réellement sélectionnée, qui est le soleil ici, mais nous pourrions choisir la couleur de remplissage, et cela nous permettrait de sélectionner tous les autres objets qui partage cette couleur de remplissage. Eh bien, je vais le faire, et changeons cette couleur. Faisons une couleur plus orange. Maintenant, quand je clique, nous dirons que quelque chose n'a pas changé, et la raison en est que ce jaune ici n'est pas de la même couleur. Laisse-moi juste annuler ce changement de couleur et laisse-moi te montrer ce qui se passe. Je vais à l'outil de sélection de groupe ici parce que je veux tout d'abord, cliquer sur cette couleur, et si vous regardez ici, quand je clique sur cette forme ici, la couleur change réellement. Ces deux formes sont colorées avec du jaune, mais ce sont deux jaunes différents. Eh bien, l'outil de baguette magique nous permettra de sélectionner ces deux formes. Allons juste dire que l'outil de baguette magique, je vais juste cliquer dessus et puis je vais double-cliquer dessus parce qu'il y a des fonctionnalités d'outil cachées derrière l'outil de baguette magique et contrairement à la même couleur de remplissage, il y a une option ici pour utiliser une tolérance. La tolérance est un paramètre qui dit à Illustrator, non seulement sélectionner la couleur sur laquelle j'ai cliqué, mais aussi certaines couleurs qui sont assez proches de cette couleur. Maintenant, il y a une plage maximale de tolérance qui va être 255, donc 255 si vous aviez une tolérance pour que vous choisissiez tout, mais si vous voulez juste obtenir des jaunes et assez près du jaune, alors quelque chose comme 30 dans un document comme ça va être vraiment exact, parce qu'il va ramasser tous les jaunes. Allons tester cela, ciblons ce jaune ici et maintenant tous ces objets sont les objets jaunes sont sélectionnés, y compris celui qui est le même jaune mais pas tout à fait. Nous pouvons dire qu'il y a plusieurs nuances de jaune sélectionnées ici parce qu'il y a un point d'interrogation dans le remplissage. Si nous ne sélectionnions qu'une nuance de jaune, alors cette nuance de jaune apparaîtrait ici, mais parce que nous avons différentes nuances de jaune, Illustrator, ne peut pas montrer une statique, ne peut pas nous montrer plusieurs nuances. Puisque je vais à la place, il met juste un point d'interrogation là disant, hé, il y a des couleurs ici qui ne sont pas les mêmes. Ils sont sélectionnés, mais je ne peux pas vous les montrer parce qu'ils ne sont pas tous identiques, mais nous pouvons les faire tous les mêmes parce que tous ces objets sont sélectionnés. Si nous double-cliquez sur la couleur de remplissage, alors nous pouvons aller et sélectionner la couleur que tous ces objets vont être colorés. Je vais cibler une couleur et cliquer sur OK, et maintenant vous pouvez dire qu'il y a effectivement une couleur de remplissage affichée ici car tous les objets sélectionnés partagent la même couleur de remplissage. Lorsque vous devez sélectionner des objets dans Illustrator, soyez conscient de l'outil de baguette magique et de certains des paramètres que vous pouvez sélectionner pour cet outil de baguette magique, mais aussi des options Sélectionner les mêmes qui vous permettent de cibler une forme , puis sélectionnez des formes qui partagent l'apparence de cette forme. Il y a également un objet de sélection qui, par exemple, vous pouvez utiliser pour sélectionner tout votre texte ou Masques de découpe ou Coupes de pinceau, si c'était ce que vous vouliez sélectionner par. 18. Pt et transformation: Nous avons déjà eu un coup d'œil sur les options de distorsion et de transformation, mais nous allons les examiner plus en détail. Laissez-nous créer une ellipse ici, juste un cercle simple. Choisissons une couleur de remplissage pour cela et un trait. Ensuite, nous allons juste faire un coup légèrement plus grand. Maintenant, pendant que nous y sommes, je vais aussi créer une autre forme, donc je vais aller de l'avant et créer un polygone. Je vais en faire un simple objet à six côtés. Maintenant, il hérite de l'apparence de cette forme ici et parfois c'est pratique. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement appuyer sur la lettre D et l'apparence par défaut, sorte que vous pouvez ensuite appliquer votre propre choix de remplissage et de contour. Maintenant, l'inverse est également vrai si vous avez un objet qui a une apparence par défaut et que vous voulez utiliser cette apparence, alors vous pouvez simplement utiliser la pipette pour l'attraper. Jetons un coup d'oeil aux outils de distorsion et de transformation. Je vais prendre ce cercle et je vais choisir l'effet, déformer et transformer. Dans ce cas, je vais choisir transform, parce que c'est l'une des fonctionnalités vraiment pratiques d'illustrator. Je vais faire une rangée de cercles. Pour ce faire, je vais activer l'aperçu, car l'aperçu dans la plupart des dialogues va être désactivé. En fait, à peu près le seul dialogue pour lequel il est activé est celui pour lequel vous ne voulez pas qu'il soit activé et c'est l'image essaie. Mais dans la plupart des cas, vous devrez activer l'aperçu. Maintenant, je vais commencer à déplacer cette forme, autant que je peux la prendre. Maintenant, on dirait que 100 pixels est le maximum, ce qui vous fait penser que peut-être ce dialogue ne sera pas très bon du tout. Mais juste parce qu'un 100 pixels est un maximum sur la diapositive, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas augmenter la valeur, il suffit de le faire vous-même. Ce qui s'est passé jusqu'à présent, c'est que cette forme a été déplacée ici. En cours de transformation, il a été déplacé un 140 pixels à travers. Mais si je veux la forme originale et d'autres formes, alors je peux juste augmenter les copies. Donc, si je fais deux, c'est un exemplaire et un original, j'ai deux formes, mais je peux continuer à l'augmenter. J' aime vraiment ce discours car il me donne un visuel sur ce que les choses font et qui peut être vraiment utile. Maintenant, vous pouvez également faire ces choses en cercles en balançant autour de l'angle. Parfois, il est plus facile de le faire en augmentant les choses de 10 degrés vous-même. Il y a toutes sortes de formes que vous pouvez créer en faisant tourner des choses. Maintenant, vous pouvez également refléter les choses, et si vous réfléchissez les choses sur l'axe des y avec un mouvement horizontal, rien ne se passera. Mais si nous ajoutons un mouvement vertical, alors nous obtenons des effets comme celui-ci. Maintenant, couvrir le dialogue d'effet de transformation dans un court cours comme celui-ci est vraiment impossible. Je veux juste vous donner un indice sur ce qu'il y a ici dans ce dialogue sur les effets de transformation. Vous pouvez faire beaucoup de choses dans ce dialogue et c'est beaucoup de plaisir, mais c'est aussi beaucoup d'utilisation pratique. Je vais juste éteindre la réflexion. Je vais faire une rotation ici. Ce que je vais faire, c'est tourner dans l'autre sens. Je veux juste te montrer quelque chose d'autre ici. Si je fais ce 80 pour cent de la largeur et de la hauteur au fur et à mesure que la forme tourne et se déplace, elle diminue également en taille. La façon dont cette diminution de taille fonctionne, est que cette forme est ici 80 pour cent de la taille de cette forme. Alors celui-ci représente 80 pour cent de la taille de celui-ci, et c'est 80 pour cent de la taille de celui-ci. Il y a donc ce beau changement qui diminue en taille au fur et à mesure qu'il descend. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser une valeur comme 80 et vous pouvez également augmenter la taille. Vous pouvez également les transformer en plus d'ovales en diminuant un dimensionnement horizontal et vertical à un rythme différent. Donc, des tas de choses que vous pouvez faire avec ce dialogue, je vous suggère de jouer avec et de voir de quoi il est capable. Je vais cliquer sur OK. Si nous regardons cela et que nous décidons que nous ne l'aimons pas, nous voulons y apporter quelques changements, ne soyez pas tenté de choisir l'effet, déformer et transformer, transformer. Ce que vous dit illustrateur, c'est que, attendez une minute, je ne peux pas faire de changements de cette façon, je peux ajouter un nouvel effet afin de pouvoir vous donner quelque chose de complètement différent comme un add-on à ce que vous avez déjà. Mais si vous voulez vraiment juste changer ce que vous avez, alors vous devez le faire en allant dans le panneau d'apparence. Je vais juste cliquer sur Annuler, permet d'ouvrir le panneau d'apparence. Avec la forme sélectionnée, vous verrez ici que nous avons une transformation. C' est ce qui se passe. C' est un effet de transformateur appliqué à ce cercle. Si nous double-cliquez sur cela, nous pouvons avoir accès aux paramètres de transformation que nous avons définis, et dire que j'ai fait une erreur et que c'était vraiment censé être 80 pour cent, alors je vais faire ma modification et cliquer sur OK. Maintenant, un autre des effets de distorsion que vous pouvez appliquer est celui que nous avons vu plus tôt, qui est en fait un bourdonnement et un ballonnement. Je veux juste te montrer ce qui est possible avec Pucker et ballonnements. J' ai une forme à six côtés ici, effet, distorsion et transformation. Choisissons le pompage et le ballonnement et je vais cliquer sur Aperçu. Maintenant, il y a toutes sortes de formes que vous pouvez faire soit en rayant, en d'autres termes, en sucant dans les côtés de cette forme ou en les soufflant. Ici, nous avons cette fleur que nous avons créée plus tôt et puis si nous la poussons assez loin, nous obtenons une forme en couches ici. Maintenant, le pompage et le ballonnement dépendent une large mesure du nombre de points d'ancrage que vous avez autour de la forme. Pour cette forme, si je cible simplement l'outil de sélection directe, vous verrez que nous avons des points d'ancrage dans chacun des coins. Eh bien, si je choisis l'objet, puis le chemin et ajouter des points d'ancrage, je vais ajouter un point d'ancrage au milieu de chacun de ces côtés. Donc, nous avons beaucoup plus de points d'ancrage maintenant qu'auparavant. Si nous choisissons l'effet, la distorsion et la transformation et le pompage et le ballonnement, l'effet de la rondelle et des ballonnements va être tout à fait différent, parce que la rondelle et les ballonnements ont lieu par rapport aux points d'ancrage. Si vous avez plus de points d'ancrage, alors vous avez plus de rondelles et de ballonnements qui se produisent. Donc, dans ce cas, notre fleur va avoir 12 points et pas six. Encore une fois, je vous encourage à expérimenter avec ces options, ces effets distorsion et transformation options, rughen, et torsion, et zigzag ainsi sont juste des outils vraiment pratiques pour créer des effets intéressants dans Illustrator, et des effets que vous n'avez pas vraiment à être en mesure de dessiner pour atteindre. C' est juste un effet placé sur un hexagone très simple, et c'est un effet placé sur un cercle. 19. Pt 18 Nettoyez l'espace de travail: Avoir un espace de travail soigné et bien rangé dans Illustrator revient à peu près à avoir un bureau soigné et bien rangé. Parfois, il est juste plus facile de trouver des choses quand elles sont organisées. Maintenant, mon interface est tout sauf organisée et je peux enregistrer un peu plus d'outils. Je peux apporter quelques panneaux ici et peut-être juste faire sortir quelques panneaux et les fermer et tout d'un coup tout commence à paraître vraiment différent et vraiment désordonné. Eh bien, je peux récupérer ça. Je vais vous montrer non seulement comment je le rends à ce qu'il ressemblait, mais aussi comment vous pouvez l'arranger pour vous. Je vais choisir Illustrator pour le déjeuner. C' est l'espace de travail que j'ai et je vais juste cliquer sur réinitialiser et qui le réinitialise à ce qu'il ressemblait quand je l'ai créé. Voici ce que vous pouvez faire. Vous pouvez créer un espace de travail pour l'avoir exactement comme vous le souhaitez. Placez ces panneaux là où vous voulez qu'ils soient, sorte que vous puissiez les faire glisser. Ce sont les panneaux volés, pour que je puisse les sortir si je le voulais. Je pourrais aussi regarder certains de ces panneaux et dire  : « En général, je ne vous utilise pas, donc je n'ai pas besoin que vous soyez dans mon écran. » Je voudrais peut-être mettre le dernier panneau à la toute fin parce que je l'utilise beaucoup. Je n'aime pas vraiment les couleurs une fois. Non, débarrassons-nous de ça pour qu'il n'apparaisse pas dans ma configuration habituelle. Lorsque l'espace de travail Illustrator est organisé comme je le souhaite, je peux l'enregistrer. J' irai à ce que ce soit cette démonstration ici, et ça va évidemment être différent pour toi. Je vais cliquer dessus et je vais choisir un nouvel espace de travail. Appelons cet échantillon. Je vais taper l'échantillon de mot et cliquer sur « OK ». Maintenant, c'est enregistré en tant qu'espace de travail. Allons casser ça. Allons chercher l'espace de travail de quelqu'un d'autre. Il y a un espace de travail de mise en page. Dès que je l'ai sélectionné, tout change pour ressembler à la façon dont quelqu'un d'autre a arrangé Illustrator. Mais si nous voulons revenir à l'échantillon, alors nous choisirons l'échantillon. Ensuite, il revient à regarder la façon dont nous avions prévu de le regarder. Si vous avez l'échantillon sélectionné et que vous allez sur pause cela, et c'est assez facile à faire. Je fais ça tout le temps alors ne pense pas que tu fais quelque chose de mal en le faisant, mais tu as des choses éclatées et peut-être que ce dialogue a bougé ici. Vous voulez revenir à l'échantillon et au moment de dire des échantillons, donc juste entrer et sélectionner des échantillons ne va pas faire quoi que ce soit parce que vous êtes déjà là. Cliquez sur Exemple et choisissez Réinitialiser l'échantillon. Ce que l'exemple de réinitialisation fait, c' est qu'il le réinitialise à ce qu'il ressemblait lorsque vous l'avez créé pour la première fois. C' est comme ça que c'était quand on l'a créé. Maintenant, si vous regardez votre exemple d'espace de travail et que vous dites, vous savez quoi, il y a quelque chose que je n'utilise jamais, donc je ne l'utilise jamais. Débarrassez-vous de ça et je veux refaire ça. Je veux que ce soit un échantillon. Pour ce faire, nous choisirons un exemple, puis un nouvel espace de travail, car il n'y a pas d'option ici pour enregistrer les modifications. Nous allons aller dans un nouvel espace de travail et nous taperons un échantillon à nouveau. Nous allons en faire exactement le même nom que celui existant et Illustrator va oh, attendez une minute, vous avez déjà un échantillon appelé et le nom existe déjà. Si vous cliquez sur « OK, vous allez plus écrire. Mais c'est exactement ce que nous voulions faire. On va juste cliquer sur « OK ». C' est maintenant exactement à quoi ressemble l'échantillon. Quel que soit ce dialogue a été supprimé. Chaque fois que vous ouvrez Illustrator, vous pouvez simplement aller à l'échantillon, choisir la réinitialisation de l'échantillon, et immédiatement votre espace de travail sera soigné et bien rangé. Aujourd'hui, je peux trouver quelque chose qui va faire ça pour le bureau ce qui est devant moi en ce moment. Je serai encore plus heureux, mais d'ici là, c'est le meilleur que je peux vous offrir, votre espace de travail Illustrator agréable et bien rangé. 20. Enregistrer des ressources de Pt 19 afin que vous puissiez les réutiliser: Lorsque vous travaillez dans Illustrator et que vous apprenez Illustrator, vous pouvez créer des éléments tels que des pinceaux ou des styles graphiques, ou encore créer des nuances spéciales, nous pourrions même créer des motifs. Faisons juste un motif très simple. Ça va avoir mon hexagone ici, et laisse-moi juste tenir la touche Maj pour qu'elle soit dessinée avec une base parfaitement horizontale et allons obtenir un remplissage et un coup pour que ça semble un peu plus intéressant qu'en ce moment, et montons la course. Pour créer un motif à partir de cette forme, je vais simplement sélectionner la forme et dans Illustrator [inaudible] je vais choisir l'objet, le motif, la marque , je clique bien, puis je peux apporter cette boîte de dialogue et je vais choisir pour ma tuile je vais choisir Hex par colonne, car c'est un bon arrangement de motif à utiliser lorsque vous utilisez des hexagones. Je pense que c'est un peu éloigné, donc je vais cliquer sur cette icône de verrouillage ici, et laissons tomber ces valeurs pour apporter notre modèle dans un peu. Je veux juste que ça ait l'air d'être sympa, d'économiser et de taille. Quand je serai satisfait de ça, je cliquerai sur terminé. Ici, dans le panneau des nuanciers, c'est mon modèle. J' ai maintenant un modèle qui est ce modèle hexagonal. Je peux supprimer cette tuile maintenant, je n'en ai plus besoin. Comme je l'ai travaillé dans ce document. Je veux aller créer de nouveaux documents. Choisissez simplement Fichier, Nouveau, allons-y et créez un tout nouveau document. Cliquez sur Créer, jetez un oeil dans notre panneau nuancier et voici que notre motif n'est plus là. Le motif n'a pas été enregistré et n'apparaîtra donc jamais dans la palette Nuancier d'Illustrator. En fait, si nous devions revenir à ce document précédent qui contient la nuance de motif, et si nous devions le fermer sans enregistrer, alors les motifs sont totalement disparus, nous ne le reverrons plus jamais. Ce que nous pouvons faire une fois que nous avons créé un modèle ou une série de modèles dans Illustrator, c'est que nous pouvons les sauvegarder afin de pouvoir les récupérer quand nous le voulons. Pour ce faire, nous allons d'abord vider la palette Nuancier de tout ce qui n'est pas lié aux choses que nous voulons sauver. Je vais sélectionner tous les nuanciers et cliquer sur Supprimer, ici, et supprimer ces nuanciers. Je vais me débarrasser de ces motifs jusqu'à ce blanc. Vous ne vous débarrasserez jamais de l'inscription ou aucune. Ils ne disparaîtront pas aussi dur que tu essaies. Allons supprimer tout le reste. Maintenant, nous n'avons aucune inscription et la seule nuance que nous avons créée dans ce document que nous voulons pouvoir utiliser à un moment donné. Pour l'enregistrer, nous allons cliquer sur le menu déroulant et choisir Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA. Cela nous amène à l'endroit où Illustrator enregistre les échantillons. Maintenant, cela va être différent pour chaque version d'Illustrator, il sera également un peu différent sur un Mac, mais illustrer cela va vous emmener là-bas pour ne pas avoir à vous inquiéter à ce sujet. Tout ce que vous avez à faire est de taper un nom pour votre nuance. Je vais appeler cet hexagone et je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, à partir de ce menu, il est essentiel que vous utilisiez les enregistre Swatch Library en tant qu'IA, n'utilisez pas ASE ou le motif ne sera pas enregistré. Allons à notre nouveau document qui n'a pas ce modèle disponible, mais nous voulons pouvoir utiliser ce modèle. Allons faire un rectangle pour que nous puissions le remplir avec ce motif dès que nous aurons ce modèle. Eh bien, pour trouver ce modèle, nous pouvons cliquer ici sur le menu des bibliothèques de nuance ou cliquer sur le menu déroulant et choisir Ouvrir la bibliothèque Swatch puis défini par l'utilisateur, et dans les modèles définis par l'utilisateur seront les modèles que nous j'ai sauvé, y compris l'hexagone. Voici notre motif hexagonal, il n'est pas encore dans le panneau des nuanciers, mais dès que nous l'utilisons, il sera dans le panneau des nuanciers ou nous pouvons le glisser et le déposer dans le panneau des nuanciers, donc vous avez deux choix. Mais puisque je veux l'utiliser, j'ai ma forme sélectionnée, j'ai mon remplissage ciblé, je vais juste cliquer une fois sur le nouveau motif et il sera appliqué à ma forme. Comme il a été appliqué à quelque chose de ce document, il est automatiquement ajouté en tant que nuance de motif au panneau des nuanciers donc nous n'avons pas besoin de garder le fichier de motif hexagonal ouvert, et même si nous changeons cela, même si pour nous devions appliquer un remplissage de couleur unie à cette forme, car le motif a été utilisé au moins une fois, alors il sera toujours dans ce document, donc il sera disponible pour une utilisation à tout moment. C' est très important lorsque vous créez des nuances de couleur, des symboles, pinceaux, des motifs, si vous voulez pouvoir les utiliser à nouveau dans Illustrator, il est essentiel de les enregistrer, et la façon la plus rapide et la plus simple de le faire est toujours les enregistrer en tant que fichier IA si vous avez l'option Dans d'autres cas avec des pinceaux, vous choisissez Enregistrer la bibliothèque de pinceaux, puis vous serez invité à l'enregistrer dans un format qu'Illustrator comprend pour que vous puissiez revenir et l'ouvrir à nouveau plus tard. 21. Pt 20 Utilisez le constructeur de formes pour travailler sur plusieurs formes: Lorsque vous travaillez avec des formes dans Illustrator, certains outils vous pouvez utilisercertains outilsdans le menu Pathfinder pour utiliser ces formes. Par exemple, si j'ai une étoile et un rectangle, allons-y et attrapons ces deux-là. Je vais juste à Alt les faire glisser ici pour en faire une copie. Si j'ai une étoile et un rectangle, je peux faire des choses telles que soustraire l'étoile du rectangle. L' étoile est au-dessus du rectangle. Ça doit être parce que sinon nous ne verrions la partie inférieure de l'étoile si elle était en dessous. Nous savons que l'étoile est au-dessus du rectangle, donc si nous allons à, par exemple, moins avant, nous allons prendre la forme d'étoile du rectangle, va le découper du rectangle. Maintenant, d'autres choses que vous pouvez faire ici dans le menu Pathfinder, c'est que vous pouvez sélectionner la série de formes et les unir, les joindre toutes ensemble pour créer une seule forme. Maintenant, les formes prennent différentes caractéristiques en fonction de l'outil que vous utilisez. Dans ce cas, ils ont pris la caractéristique de la forme la plus haute, la forme d'étoile. Vous pouvez expérimenter avec ces outils en créant une série de formes et simplement regarder et voir ce que vous obtiendrez. Ici, si nous sélectionnons cet outil, nous obtiendrons l'intersection entre les formes. Le seul point où ces trois formes se croisent, qui est dans cette zone ici. Lorsque nous cliquons dessus, nous sommes laissés avec cette forme ici. Maintenant, dans le passé, c'était tout ce que nous avions pour travailler avec des formes dans Illustrator, et donc la plupart d'entre nous ont appris laborieusement ce que l'outil Pathfinder ferait pour nous, et lequel choisir dans quelle circonstance. Mais plus récemment, illustrateur a reçu un outil appelé l'outil Générateur de formes, et c'est ici qu'il partage une position de barre d'outils avec ce qu'on appelle l'outil Seau de peinture en direct et l'outil Sélection. L' outil Générateur de formes nous permet de faire des choses avec des formes Laissez-moi partir et sélectionnez simplement ces formes, revenez à l'outil Générateur de formes. Maintenant, quand je survole chaque partie de chacune de ces formes, je reçois un maillage littéral, et ce maillage me dit que je peux faire des choses avec cette forme. Si on veut aller faire quelque chose comme ça et sortir ce petit morceau, c'est ce qu'on fait. Nous maintenons la touche Alt ou option parce que nous voulons commencer à supprimer des choses, et nous allons simplement glisser sur les morceaux que nous voulons supprimer. Nous voulons supprimer toute cette partie. Nous voulons supprimer ce bit ici et ces bits ici et ce bit. Ensuite, nous nous retrouvons avec exactement la même petite pièce que nous avons laissée ici, mais nous n'avons pas eu à prendre une décision sur laquelle de ces options Pathfinder utiliser. Choisissons soit ceci, et faisons l'équivalent d'une unité. Nous allons revenir à l'outil Générateur de formes, et cette fois nous voulons ajouter des choses, donc nous n'allons pas utiliser la touche Alt ou Option parce que c'est une façon de supprimer des choses, cette fois nous allons simplement glisser sur les bits que nous voulons conserver. Je vais juste traîner sur tout. Maintenant, dans ce cas, à cause de la façon dont j'ai fait ma sélection, nous avons un aspect différent de l'objet. Il a un coup et un remplissage, mais c'est fondamentalement exactement la même forme que nous avions auparavant, juste avec une apparence différente. Voyons comment nous créons cette forme avec cet ensemble d'objets. Eh bien, nous allons les sélectionner tous d'abord à cause du Générateur de formes que vous deviez avoir sélectionné vos formes. Ciblez ensuite l'outil Générateur de formes. Nous ne voulons aucune partie de l'étoile, donc je vais à Alt ou faire glisser l'option sur l'étoile pour me débarrasser de ça. Je pourrais joindre ces deux-là en traînant sur eux, et je pourrais les joindre ensemble en les traînant dessus. Maintenant, j'ai une forme dont je veux vraiment me débarrasser, je vais juste faire glisser Alt dessus. Vous pouvez utiliser une combinaison de glissement et de glissement Alt pour obtenir ce que vous voulez à la fin, qui dans ce cas était cette forme ici. Si vous utilisez une version d'Illustrator qui dispose d'un outil de création de formes, vous constaterez que c'est probablement le moyen le plus simple de découper des formes pour obtenir ce que vous voulez. Vous pouvez trouver qu'il existe ici un ou deux outils que vous pouvez utiliser de temps en temps, par exemple, l'outil Diviser, qui divise les formes vers le haut. Mais la plupart du temps, vous constaterez que l'outil Shape Builder peut faire à peu près ce qui est disponible dans l'outil Pathfinder, et c'est juste un peu plus visuel, probablement un peu plus facile à utiliser. 22. Projet et d'une: Votre projet pour ce cours est de me dire quelles sont les techniques, les outils et les compétences expliqués dans cette classe dont vous n'étiez pas au courant et qui, selon vous, vous seront les plus utiles. Ceci est un commentaire dans la zone du projet. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une image qui montre comment vous avez utilisé ou pratiqué cette technique ou compétence, s'il vous plaît faire. J' espère que vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous n'étiez pas au courant. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimais le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommandez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît, je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 23. Illustrator Configurer les vignettes de couche: Il s'agit d'une vidéo supplémentaire pour ce cours parce que quelqu' un m'a posé une très bonne question , comment agrandir les images miniatures de la couche et le faire de manière permanente ? Voici une façon de procéder. J'ai un document ouvert ici. Vous verrez que dans la dernière palette, mes vignettes sont vraiment belles et grandes. C'est comme ça que j'aime les voir. Voyons comment nous pouvons apporter des modifications à la vôtre. Vous allez choisir un fichier , puis l'ouvrir et vous allez accéder à l'emplacement de vos nouveaux profils de documents. Il s'agit de l'emplacement d'une machine Windows et l'emplacement des Mac s'affiche également à l'écran. Il vous suffira de le localiser pour votre version d'Illustrator. Je vais choisir print.ai, mais si vous créez généralement des documents mobiles, de l'art et des illustrations ou du Web, choisissez celui que vous utilisez habituellement. Passons à « Ouvrir ». Maintenant, voici votre modèle Kai. Nous allons passer au dernier panel. Je passe aux options du panneau et je vais régler la taille de la miniature à 50 pixels, puis cliquer sur « OK », car c'est la taille que j'aime voir la mienne. À première vue, vous devriez pouvoir l'enregistrer et l'utiliser à l'avenir, mais j'ai découvert que cela ne fonctionnait pas. Ce n'est pas fiable et c'est vraiment délicat. C'est ce que nous allons faire. Nous allons choisir le fichier et l'enregistrer sous, et nous allons lui donner un nouveau nom. Je vais appeler cette impression de grandes vignettes. Je vais cliquer sur « Enregistrer » et « OK ». Je vais juste fermer ça. À l'avenir, lorsque nous créerons un nouveau document, nous cliquerons sur « Nouveau fichier ». Maintenant, vous allez trouver ce modèle dans la zone d'impression, mais vous devrez ouvrir ou imprimer des préréglages et vous devrez le localiser. Voici une grande vignette. C'est un peu délicat, mais avec le temps, vous constaterez que cela va apparaître dans la zone récente. Si vous l'utilisez assez souvent, il apparaîtra dans la zone récente. Mais il existe un moyen encore plus simple de le trouver, et c'est terminé de ce côté du dialogue. Dans plus de paramètres, vous pouvez simplement ouvrir le profil et vous verrez que l'impression de grandes vignettes se trouve ici dans la liste. Je vais simplement m'en servir comme base pour mon document, mais je peux modifier tous ces paramètres. Il n'est pas nécessaire qu'il reste tel qu'il est dans le préréglage. Tu peux faire ce que tu veux. Je suis juste en train de changer le mien en RGB. Je vais cliquer sur « Créer un document ». Et voici la dernière palette et voici les vignettes en grand format. C'est ainsi que je vous suggère de procéder pour que ce soit fiable. Si vous créez régulièrement des documents Web et imprimez des documents, je vous suggère de créer des préréglages pour chacun d'entre eux avec grandes vignettes ou autre chose à la fin. Cela va juste rendre la vie beaucoup plus facile. Bien entendu, vous pouvez également apporter d'autres modifications à votre document, par exemple en ajoutant des échantillons ou des pinceaux que vous utilisez généralement pour ces documents. Vous pouvez faire beaucoup de choses, mais aujourd'hui, nous ne sommes venus ici que pour nous occuper des vignettes des couches.