10 ou plus d'astuces de mélange pour Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Introduction aux conseils et astuces de l'outil Blend: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans le cours Skillshare qui propose dix astuces ou plus pour utiliser l'outil Blend dans Adobe Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des mélanges à l'aide de l' outil de fusion d'Illustrator. Vous découvrirez également différentes manières de mettre vos nouvelles compétences à profit, en créant des motifs, des effets de texte et même des formes ombrées Je vais également vous montrer certains des autres cours que j' ai proposés ici sur Skillshare qui vous permettront d'étendre votre utilisation des mélanges d'autres applications pratiques Je vais vous enseigner chacun de ces conseils étape par étape afin que vous puissiez les suivre Votre projet consiste à créer un ou plusieurs d' eux et à publier votre travail dans la zone des projets de classe. J'espère vraiment que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le préparer pour vous. 2. Pt 1 Les bases de l'outil de mélange: L'outil de fusion d'Illustrator vous permet de fusionner des formes, presque comme dans le cas d'un effet de transformation Nous allons commencer par examiner certaines des bases de l'utilisation de l'outil. J'utilise simplement l'outil Ellipse ici. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour tracer un cercle. Maintenant, je vais remplir le cercle de couleur. J'ai donc sélectionné le remplissage ici. Je vais juste sélectionner une couleur. Je vais arrêter le trait sur ce cercle. Cela va être très important à ce stade, même si nous pouvons laisser le AVC activé plus tard dans un autre but. Pour accéder à l'outil de sélection, je vais maintenir la touche LT enfoncée sur un PC, option sur un Mac et commencer à faire glisser Je vais maintenant ajouter la touche Shift pour que je fasse glisser le pointeur dans une direction parfaitement horizontale Relâchez le bouton gauche de la souris, relâchez les autres touches. Et je vais régler la couleur de remplissage ce cercle en particulier sur quelque chose de différent. L'outil de fusion est accessible à plusieurs endroits. Il est accessible ici dans la barre d'outils en tant qu'outil de fusion. Il est également accessible via le menu des objets, sélectionnez Objet, puis fusionnez. Nous allons donc commencer par mélanger ces deux formes. Je vais donc d'abord utiliser l'option de menu. Je vais sélectionner les deux objets pour les sélectionner comme objets que je souhaite fusionner. Je vais choisir Object , puis mélanger et faire en sorte que ce que nous obtiendrons ici soit un mélange par défaut. Maintenant, votre mélange peut sembler un peu différent de celui-ci, et c'est très bien. Cela dépend des paramètres que vous avez définis pour l'outil de fusion. Nous pouvons maintenant modifier ce mélange à ce stade en choisissant un objet, puis des options de fusion, puis de fusion. Il est également possible d'accéder aux options de fusion ici dans la barre d'outils. Nous allons simplement double-cliquer sur cet outil, et voici les options de fusion. Examinez l'orientation plus tard, mais vous voudrez que l'aperçu soit activé. Parmi les options d'espacement, vous avez trois couleurs lisses, qui sont une sorte de mélange de couleurs lisse Vous pouvez également sélectionner des étapes spécifiques et sélectionner le nombre d'étapes que vous souhaitez entre les objets finaux. Donc, si nous en sélectionnons six, il y aura six objets ici et un à chaque extrémité, soit huit au total. Vous pouvez également choisir une distance spécifiée sélectionnant la distance entre les objets, et vous pouvez voir ici que nous allons avoir beaucoup plus de formes ici car la distance spécifiée, dans ce cas, est de quatre pixels. Maintenant, nous pouvons en faire quelque chose de très différent. Je vais donc simplement sélectionner dessus, et je vais utiliser la touche Shift et la flèche vers le haut pour augmenter l'espacement. Et au fur et à mesure que j'augmente l'espacement, vous pouvez voir que je reçois de moins en moins de cercles parce que l'espacement entre eux doit être Vous pouvez donc le modifier comme vous le souhaitez. Lorsque vous avez trouvé quelque chose qui vous convient, il vous suffit de cliquer sur OK. C'est notre mélange. Vous pouvez voir que l'outil de fusion est également sélectionné car c'est ce qui s'affiche ici lorsque je survole la forme Si je veux sortir de ce mode, je peux simplement cliquer sur l'outil de sélection. Maintenant, ce qui est vraiment important lorsque vous utilisez l'outil de fusion c'est de garder un œil sur ce qui se passe dans la palette En tant que. J'ai donc la palette Las ouverte ici. Nous avons un mélange, ce qui est une réalité. Il s'agit d'un objet dans Illustrator. Et à l'intérieur de ce mélange se trouve le chemin, et c'est le chemin le long duquel les cercles se déplacent dans ce cas. Et puis nous avons les deux cercles à chaque extrémité. Maintenant, ces objets sont sélectionnables, et le moyen le plus simple de les sélectionner est probablement d'ouvrir la palette as Passons donc à celui-ci ici et sélectionnons-le. J'ai donc sélectionné uniquement cet objet sur le bord. Je vais maintenir la touche Shift et l'ancienne touche enfoncées pendant que je réduis simplement la taille de cet objet. Et comme je le fais, vous verrez que le mélange change parce que nous passons maintenant d' un petit objet à un objet de grande taille. Il suffit de cliquer sur le mélange. Revenons aux options de mélange, double-cliquez dessus pour obtenir les options de mélange. J'ai donc toujours sélectionné la distance spécifiée. Je pourrais maintenant passer, par exemple, à des étapes spécifiées, et je pourrais augmenter le nombre d'étapes pour effectuer une transition en douceur entre cette petite forme et la très grande. Dans ce cas, j'ai 100 étapes ou plus pour une sorte de bord lisse sur mon objet. Si je faisais moins de pas, j'aurais un meilleur avantage Je vais cliquer sur OK. Maintenant, une fois que vous avez mis en place un mélange, vous pouvez simplement le laisser dans votre document, et il restera là et redeviendra tout seul. Mais dans certains cas, il se peut que vous ne soyez pas autorisé à inclure des mélanges dans des documents. Par exemple, si vous vendez sur un site boursier, vous devrez peut-être élargir votre mélange. Dans ce cas, vous allez sélectionner le mélange et nous passerons à l'objet, puis au mélange, puis au développement. Et cela va permettre d'étendre le mélange à ses composants. Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de cercles dans ce mélange. Et au fur et à mesure que je passe des cercles roses aux cercles bleus, vous verrez les changements de couleur se produire. Les formes sont mélangées de la plus petite à la plus grande, et les couleurs sont également mélangées harmonieusement de cette couleur rose à cette couleur bleue Telles sont donc les bases de la création d'un mélange dans Illustrator. Mais bien sûr, nous pouvons faire bien plus avec cet outil de mélange, comme vous allez le voir dans les prochaines vidéos. 3. Pt 2 Mélanger des formes avec des remplissages et des traits et des remplissages ou traits: Lorsque vous créez des mélanges dans Illustrator, vous devez savoir s'il existe des traits et des fonds et déterminer leur impact sur vos mélanges. J'ai donc une série de cercles ici. Le premier comporte évidemment un remplissage et un trait. Cet ensemble ne contient que des remplissages, et cet ensemble ne contient que des traits. Alors mélangeons-les ensemble. Et cette fois, je vais utiliser le blental, pas le menu. Je vais donc cliquer sur l'outil de fusion et cliquer sur la première forme à mélanger , puis sur la deuxième forme. Vous verrez que le curseur change légèrement selon que vous cliquez sur la première forme ou sur les formes suivantes à ajouter à votre mélange. Je vais donc simplement cliquer sur le second. Et c'est notre mélange par défaut. Si je double-clique sur l'outil ici, nous pouvons accéder aux options de mélange. Et je vais simplement choisir des étapes spécifiques. Je vais augmenter le nombre de marches. Maintenant, si j'augmente le nombre de marches trop haut, vous allez voir que les lignes noires, le trait sur ces formes vont commencer à devenir prédominants, et la couleur elle-même va presque disparaître jusqu'à ce qu' elle finisse probablement par disparaître Il y a une limite au nombre d'étapes que vous pouvez effectuer dans un mélange, 1 000. Mais vous pouvez voir ici que nous avons perdu tout sens des couleurs parce que nous avons simplement trop d'étapes. Je vais juste le réduire un peu pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble avec un plus petit nombre de marches. Mais je vais juste laisser ça à l'écran maintenant. Voyons maintenant un mélange sans aucun trait. Et encore une fois, nous allons utiliser le mixeur. Cliquez sur le blentl. Cliquez sur la première forme. Vous pouvez voir l'astérisque dans le coin inférieur du curseur de la souris ici Cliquez sur la deuxième forme. Celui-ci a un signe plus dans le coin inférieur du curseur de la souris. Voici notre mélange. Double-cliquez sur les options de mélange. Et nous allons également suivre des étapes spécifiques. Et je crois que j'en avais environ 400 lors de la dernière. Faisons donc 400 ici. Et vous pouvez voir ici que nous avons un effet très, très différent. Ici, nous pouvons voir le mélange de couleurs très, très facilement. Dans celui-ci, le trait noir dépasse en quelque sorte l'effet Voyons comment mélanger ces cercles. Encore une fois, il suffit d'utiliser l'outil de fusion , car peu importe que vous utilisiez le menu des objets ou l'outil de fusion à ce stade, cela pourrait être un peu plus difficile à l'avenir, car nous allons y jeter un œil. Je vais donc simplement cliquer sur la première forme, et vous pouvez voir que j'ai un peu de mal à saisir cette forme, mais elle est là. Ensuite, je vais cliquer sur la deuxième forme. Et voici mon mélange. pouvait s'y attendre, tout ce que nous disons dans ce mélange, ce sont des lignes. Je vais choisir à nouveau les étapes spécifiées, et nous allons passer à environ 400 Et ici, nous parlons simplement d' un mélange de lignes n' y a pas de couleur derrière cela parce qu'il n'y avait aucune couleur dans le mélange lui-même. Soyez donc conscient des différents effets que vous allez obtenir avec vos mélanges. Si vous mélangez avec un trait et un fond, vous verrez les lignes de trait très clairement. Si vous mélangez simplement avec un remplissage, vous obtiendrez ce type d'effet de couleur homogène. Et si vous ne mélangez que des lignes, vous obtiendrez un mélange composé vous obtiendrez un mélange composé uniquement de lignes. 4. Pt 3 Créer un mélange le long d'une ligne: Lorsque nous avons créé notre tout premier mélange, vous vous souvenez peut-être qu'il y avait une ligne qui maintenait le mélange ensemble. Le mélange suivait effectivement une ligne. Eh bien, vous pouvez créer vos propres lignes pour vos mélanges. Donc, ce que j'ai ici, ce sont, encore une fois, nos deux cercles. Je vais choisir parmi eux. Et cette fois, je reviens au menu car je peux créer mon mélange d'une façon ou d'une autre à ce stade, et peu importe la méthode que je choisis. Je vais juste choisir l' objet, le mélanger, le fabriquer. C'est mon mélange. Je vais double-cliquer ici car je peux utiliser le menu et la barre d'outils de manière interchangeable. Je vais sélectionner des étapes spécifiques, et je vais augmenter le nombre d'étapes ici, afin d'obtenir une sorte de mélange lisse. J'ai 140 étapes ici, mais je pense qu'il me faudra peut-être quelques supplémentaires pour créer un mélange lisse. Passons simplement à 300 à ce stade et cliquez sur OK. Si nous passons à la palette as, souvenez-vous que nous allons avoir un mélange. Dans la palette as, nous allons avoir le chemin suivi par le mélange, puis nous allons avoir nos deux cercles. Eh bien, voyons comment nous pourrions faire en sorte que le mélange suive le chemin de notre choix. Je vais donc utiliser l'outil à crayon, alors allons prendre l'outil à crayon ici, et je vais juste tracer une ligne pour mon mélange. Je vais donc juste dessiner quelque chose de beau et de fluide. Désormais, cette ligne n'a pas besoin d'être remplie ou tracée, car elle sera sacrifiée dans le mélange Mais je vais juste en faire un coup parce qu' il sera un peu plus facile de voir où nous en sommes. Voici donc ma gamme, et voici mon mélange. Ce que je vais faire, c'est déplacer le mélange le long de la ligne. Et pour cela, nous allons sélectionner le mélange et la gamme. Peu importe l' ordre dans lequel vous les créez. Vous auriez donc pu créer votre ligne avant le mélange. Illustrator est assez intelligent pour savoir qu'il s'agit d'un mélange et d'une ligne. Nous allons donc passer à Object and Blend, et nous devons effectuer cette étape par le biais du menu car il n'y a aucune option dans cet outil pour remplacer une colonne vertébrale. Et c'est ce que nous sommes en train de faire. C'est ce qu'on appelle remplacer une colonne vertébrale. Revenons donc à l'objet, revenons au mélange, et nous allons ici remplacer la colonne vertébrale. Dès que nous cliquons dessus, le mélange est déplacé le long de notre colonne vertébrale. Et si nous examinons la palette as, nous avons toujours un chemin à suivre pour notre mélange, mais cette fois, il s'agit d'un chemin incurvé, pas d'une ligne droite. Vous pouvez donc faire en sorte que vos mélanges suivent les lignes, ce qui vous donnera de nombreuses options créatives pour utiliser l'outil de fusion afin de créer des effets vraiment intéressants, tels que des effets de dégradé qui se fondent ou se tordent. 5. Pt 4 : mélanger autour d'un cercle: Dans la vidéo précédente, nous avons créé un mélange le long d'une ligne. Il est également possible de créer un mélange le long d'un tracé fermé, par exemple un cercle. Permettez-moi donc de passer à un trait mais pas de remplissage, et allons utiliser l'outil Ellipse Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je dessine une forme de cercle. Et maintenant, créons notre mélange. J'ai déjà créé les cercles sur lesquels le mélange sera basé. Je vais les sélectionner, cliquer sur l'outil de fusion, cliquer sur les cercles. Double-cliquez sur l'outil de mélange pour que je puisse modifier les options de mélange. Ici, je veux plus d'étapes parce que je veux une sorte de cercle lisse. Je pense que je vais aussi faire 300 et cliquer sur OK. Maintenant, ce que je veux faire, c'est remplacer la colonne vertébrale du mélange par ce cercle. Nous savons déjà comment nous y prendre. Nous allons sélectionner les deux formes, puis nous ne pouvons le faire que par le biais du menu. Nous allons donc choisir un objet, puis mélanger et remplacer la colonne vertébrale. Maintenant, cela a été partiellement réussi, mais pas totalement réussi. Et la raison en est que nous devons faire quelque chose pour que le cercle soit réellement intégré. Et ce que nous devons faire avec le cercle, c'est le couper. Et pour cela, nous aurons besoin d'un outil pour le découper. Je vais donc passer à l'outil à effacer, car il y a un outil appelé outil à ciseaux Je vais cliquer dessus, et je peux maintenant cliquer sur un point d'ancrage pour découper la forme à ce point d'ancrage. Je peux donc choisir l'un ou l'autre de ces points d'ancrage, je vais juste cliquer une fois. Et maintenant, vous pouvez voir que le mélange a complètement contourné la forme. Mais cela ne ressemble peut-être pas exactement à ce que vous pensiez , car j'aimerais qu'il passe du rose au vert, puis peut-être qu' il revienne au rose pour une sorte de dégradé homogène heure actuelle, nous avons un dégradé dont les extrémités sont très visibles, mais nous avons un dégradé circulaire Nous sommes donc à mi-chemin de ce que nous voulons faire. 6. Pt 5 Mélanger avec plusieurs formes: Dans la vidéo précédente, nous avons créé un mélange autour d'un cercle, mais nous avons fini par obtenir un mélange qui n'était pas une sorte de dégradé homogène. Nous allons maintenant essayer de créer un dégradé homogène. Pour ce faire, nous avons besoin de trois formes et non de deux. J'ai donc besoin d'un mélange qui passe du rose au bleu pour revenir au rose. Je vais donc prendre une autre copie de ce cercle rose. Je vais donc cliquer dessus, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je fais glisser un doublon. Je vais ajouter la touche Shift et la déplacer complètement sur le côté. Pour des raisons dont nous parlerons un peu plus tard, il sera important pour nous de créer ce mélange à l'aide l'outil de mélange, car nous devons spécifier l'ordre dans lequel nous mélangeons Nous devons passer du rose au bleu, puis à nouveau au rose. Je vais donc cliquer sur l'outil de mélange, puis sur le cercle rose puis sur le cercle bleu. Maintenant, nous pouvons être sûrs que nous avons déjà cliqué sur le cercle rose au cas où vous ne sauriez pas si vous l'avez fait ou non Le pointeur de la souris a changé. Il y a ce petit signe positif dans le coin. Nous allons donc cliquer sur le bleu puis sur le rose. Et au fur et à mesure, le mélange est créé pour nous. Double-cliquez sur l'outil de mélange pour accéder aux options de mélange. Nous allons suivre les étapes spécifiées. Je vais revenir à mes 300 pas. Et maintenant, nous avons un mélange qui passe du rose au bleu pour revenir au rose. Appliquons-le à notre cercle en sélectionnant les deux formes. Peu importe l' ordre dans lequel nous les avons créés , car Illustrator sait ce qu'est une colonne vertébrale, il sait ce qu'est un mélange. Mélange d'objets. Remplacez ensuite la colonne vertébrale. Nous ne pouvons le faire qu' en utilisant le menu. Et bien sûr, nous sommes dans la même situation qu'auparavant, où nous avons un mélange qui ne fait pas tout le tour du cercle. Nous savons déjà quoi en faire. Nous allons passer à l'outil ciseaux, qui partage la même position de barre d'outils que l'outil gomme Cliquez sur l' outil ciseaux pour le sélectionner, puis cliquez sur l'un de ces points d'ancrage. Je vais cliquer sur celui-ci. Quand je le ferai, cela créera le cercle rose en haut de cette forme. Permettez-moi simplement d'annuler cela et de cliquer ici pour le supprimer à ce stade. Et dans ce cas, le rose est fort ici, il y a un mélange ici , voici le bleu, et voici la transition entre le bleu et le rose. Nous avons maintenant un dégradé homogène autour de notre cercle, car nous l'avons fait avec trois cercles pour les mélanger afin de nous retrouver au même endroit qu'au départ. 7. Pt 6 Modifier un mélange: Les mélanges sont très faciles à modifier une fois que vous savez quoi en faire. J'ai donc l'outil de sélection ici. Je vais choisir mon mélange. Encore une fois, le moyen le plus simple de les utiliser est d'utiliser la palette Las, car elle vous donne simplement un aperçu de l' endroit où tout se trouve. Encore une fois, nous avons notre colonne vertébrale ici, puis nous avons nos deux cercles. Choisissons donc le cercle bleu-vert ici. Je vais changer sa couleur. Sa couleur de remplissage est sélectionnée ici. Je vais donc accéder au panneau Swatches et je vais changer sa couleur Et quand je le fais, tout le mélange est modifié. Maintenant, nous pouvons également modifier la taille. Nous avons déjà vu que nous pouvons modifier la taille d'une forme en maintenant les touches Shift et Alt enfoncées, ce qui correspond à l'option Shift sur Mac, et simplement augmenter la taille du cercle Vous pouvez voir que le mélange est facilement modifié. Jetons un coup d'œil à un mélange avec une colonne vertébrale. Maintenant, j'ai une colonne vertébrale ici et j'ai mon mélange. Je vais choisir parmi les deux. Nous allons objecter, puis mélanger, remplacer la colonne vertébrale. Et nous avons ici une boucle qui va du rose d' un côté au bleu de l'autre. Et le bout bleu du mélange se trouve au-dessus du rose. Si nous voulons que ce soit dans l'autre sens, nous allons sélectionner l'objet ici, nous allons mélanger les objets et nous allons choisir d' inverser le recto vers l'arrière. Et dans ce cas, le rose est devant le bleu, nous pouvons donc changer l'ordre de cette façon. Il existe également une option pour inverser la colonne vertébrale, mais cela va faire quelque chose de différent cela va mettre le bleu ici et le rose ici. Voyons comment cela fonctionne. Objectez, puis mélangez, puis inversez la colonne vertébrale. Et donc du bleu par ici, du rose par ici. Sachez donc qu'il existe deux options pour travailler avec des épines Il faut inverser l' ordre des couleurs, mais il faut aussi inverser la colonne vertébrale si vous avez une colonne vertébrale qui dépasse le dessus d'elle-même 8. Pt 7 Développer un mélange: Parfois, lorsque vous créez un mélange, vous ne voulez pas vraiment le mélange, mais vous voulez les formes elles-mêmes. J'ai donc à nouveau un mélange entre mon rose et mon vert, et je veux en retirer les cercles ou les formes du mélange, pas le mélange. Je vais donc sélectionner le mélange avant de commencer. Vous connaissez peut-être le concept d' extension d'un objet, c'est-à-dire d'extension de l' apparence d'un objet. Dans ce cas, l'option d'extension de l' apparence ou l'option d'extension ne fonctionnera pas comme prévu. J'ai donc sélectionné mon mélange ici. Je vais m'y opposer. Je vais jeter un œil ici, et seule l'apparence étendue est disponible. Expand n'est même pas disponible ici. Et si j'élargis l'apparence, vous verrez que rien n'arrive réellement à mon mélange. Et c'est parce que ce qui se passe, c'est l'apparence des formes qui est étendue, non le mélange lui-même. Maintenant, je vais simplement annuler cela avec l'option d'annulation de l'édition moyen le plus rapide et le plus simple d'étendre un mélange à ses composants est sélectionner, d'accéder à l'objet, puis de le mélanger Et il existe une option d'extension spéciale pour le mélange lui-même. Et quand je clique dessus, vous verrez que j' ai maintenant un groupe d'objets, dont chacun est un cercle issu du mélange. 9. Pt 8 Ordre des objets dans un mélange: L'ordre dans lequel les objets sont placés dans le mélange, l'ordre dans lequel vous les sélectionnez est très important pour l' apparence du mélange. J'ai trois objets ici, et j'ai d'abord créé celui-ci, puis le bleu-vert , puis celui-ci ici Et cela est confirmé par l'ordre des objets dans le panneau Calques. Donc, si je sélectionne ces objets et que je crée un mélange avec eux, le mélange va passer de cet objet orange au bleu puis au rouge. Objetez, mélangez, puis créez. Et nous pouvons voir très clairement que c'est exactement ce qui s'est passé. Si j'annule cela et, par exemple, si je voulais que mon mélange aille dans une direction différente, disons, de cet objet à un endroit puis à un autre, j'ai deux options. L'une d'elles consiste à sélectionner les objets à tour de rôle à l'aide de l'outil de fusion ici, et l'autre option consiste à réorganiser ces objets dans la dernière palette afin qu'ils soient dans l'ordre dans lequel je souhaite les mélanger. Franchement, cet outil est beaucoup plus simple. Je vais donc cliquer sur l'outil de fusion, et de cette façon, je peux spécifier quel est le premier objet, et c'est mon premier objet, donc je vais cliquer dessus. Ensuite, mon deuxième objet sera ici, non pas dans l'ordre dans lequel ils ont été créés, mais dans l'ordre dans lequel je veux qu'ils apparaissent dans le mélange, puis voici le troisième objet. On voit très clairement que ce mélange est très, très différent. Si vous constatez que lorsque vous utilisez l'outil de création de fusion d'objets pour créer un mélange et que cela ne ressemble pas à ce que vous souhaitez, annulez-le simplement avec le contrôle ou la commande Z et sélectionnez les objets dans l'ordre, car c'est probablement le problème que vous rencontrez. 10. Pt 9 Orientation des objets dans un mélange: Pour ce prochain mélange, nous allons examiner l'orientation réelle des objets. Pour cela, j'ai choisi des ovales, car il sera très facile de voir s' ils sont inclinés sur le côté, par exemple Je vais donc sélectionner l'un de ces deux objets. Passons à l'objet, au mélange, puis à la fabrication. Et c'est le type de mélange standard que nous avons créé jusqu'à présent. Il n'y a donc rien d'inattendu ici. Accédez à l'outil crayon. Je vais tracer une sorte de ligne sinueuse. Maintenant, j'ai réglé mon outil à crayons en douceur, pour que vous puissiez le voir ici avec fidélité, il est réglé sur lisse. Illustrator ne fait donc que lisser ma ligne bosselée tracée par la souris Donc, juste un avertissement à ce sujet. Je vais sélectionner mon mélange et ma gamme. Peu importe que ma ligne ait un trait ou non, qu'elle soit remplie ou non, car elle sera sacrifiée pour devenir la colonne vertébrale du mélange Objet, mélange, remplace la colonne vertébrale. Ces formes ovales sont maintenant placées le long de ma colonne vertébrale, et vous pouvez voir qu' elles pointent exactement dans la même direction que lorsqu'elles étaient sur une colonne vertébrale horizontale. Mais cela ne doit pas nécessairement être le cas. Sélectionnons à nouveau ces formes, puis double-cliquons sur l'outil de mélange pour obtenir les options de mélange. Et là, nous avons l'orientation, et il nous est possible d' aligner ces formes sur le chemin. Et nous obtenons un mélange d'apparence très différente. Je vais juste définir ces deux étapes spécifiées afin que nous ayons à nouveau d'autres étapes. Mais vous pouvez voir ici que cette fois les objets se tordent au fur et à mesure qu'ils progressent le long de la trajectoire Nous avons l'orientation droite vers le haut et vers le bas. C'est relatif à la page. Ils pointent dans la même direction qu'auparavant. Et il s'agit d'une orientation dans laquelle ils suivent la ligne du chemin. Maintenant, permettez-moi d'y revenir parce qu' il y a autre chose que nous pourrions faire ici. Nous pourrions modifier l'orientation de l'un ou l'autre de ces embouts ou des deux. Passons donc à la palette As. J'appuie simplement sur la touche F 7 pour accéder à la palette As. Va l'ouvrir. Je vais ouvrir mon blend up. Je vais choisir cette forme ici, donc je vais juste cliquer sur ce petit point ici, qui sélectionne cette forme, donc je vais juste cliquer sur ce petit point ici, qui sélectionne cette forme, et rien d'autre. Je vais donc accéder à l'outil de sélection ici et je vais simplement faire pivoter cette forme. Et comme je le fais, vous pouvez constater que le mélange lui-même pivote parce que l'objet final a une rotation différente de celle qu'il avait auparavant. Il est donc possible de tordre un mélange en tordant l'un ou l'autre des objets finaux, ou même l'objet du milieu si vous avez créé un mélange à plusieurs objets Vous pouvez donc voir ici que le fait de le tordre a un effet sur l'apparence réelle du mélange Maintenant, il y a autre chose qu'il est utile de savoir en termes de mélanges. Je vais faire un cercle ici. Il n'est pas rempli, mais il a un trait. Maintenant, pour ce cercle, je vais le couper en deux, donc je vais utiliser les ciseaux. Je vais simplement cliquer sur les points d'ancrage en haut et en bas de cette forme. Maintenant, cela en a fait deux pièces distinctes, et je vais les mélanger. Et ce que je recherche ici, c'est une série de sortes de lignes rotatives. Voyons ce que nous allons obtenir. Je vais accéder à l'outil de mélange, je vais cliquer sur une ligne puis sur la seconde. Maintenant, rien ne s'est encore produit de manière visible, alors allons-y et définissons les deux étapes que nous avons spécifiées, et commençons à augmenter le nombre d'étapes Et j'ai exactement ce que je ne voulais pas, mais ça vaut le coup de savoir que c'est une façon d'obtenir une série de cercles concentriques Mais on peut se demander pourquoi je n'ai pas eu de lignes courbées comme celles que l' on peut voir sur un globe Eh bien, allons-y et voyons si nous pouvons trouver une solution. Je vais vous faire une deuxième copie de notre cercle. Je vais faire exactement la même chose et le découper en deux demi-cercles distincts. Et celui-ci, je vais le supprimer. Je vais réfléchir celui-ci au-dessus de la verticale avec la transformation de l'objet puis la réflexion. Je vais le refléter sur la verticale et cliquer simplement sur Copier. J'ai donc un original et une copie. Je vais remettre les deux ensemble une fois de plus. Mon cercle ressemble donc à peu près à ce qu'il était la dernière fois, mais les résultats seront très différents. Encore une fois, faisons un mélange à partir de cela, mélangeant l'une de ces formes à l'autre Double-cliquez ici, passons aux étapes spécifiées et commençons à augmenter le nombre d'étapes. Et cette fois, nous obtenons ce que je voulais au départ, savoir ces bandy lines. Pourquoi est-ce arrivé ? Eh bien, jetons un coup d' œil à ce que nous avons fait avec le cercle lorsque nous l'avons découpé en morceaux. Il va le couper à nouveau. Allons chercher l'outil de sélection et divisons-les. Ce qui se passe, c'est qu' à l'intérieur d'Illustrator, les lignes ou les cercles ont en fait une direction intégrée. Ainsi, cette ligne, au fur et à mesure de son contournement, le cercle aurait pu aller dans cette direction, puis continuer dans cette direction. Ainsi, lorsque nous le découpons en morceaux, nous avons une ligne dont direction va dans cette direction, et nous essayons de la mélanger avec une ligne dont les directions ne vont pas dans le même sens. Nous devions le retourner, puis ça marcherait. L'objet se transforme, et nous allons refléter simplement sur l'horizontale. Cliquez sur OK. Maintenant, la direction irait théoriquement dans cette direction, puis dans cette direction. Les deux formes doivent se fondre parfaitement. Et ils le sont. Donc, s'il vous arrive de constater que lorsque vous divisez une forme ou que vous faites quelque chose avec l'outil de fusion et quelque chose avec l'outil de fusion et que vous n'obtenez pas exactement le résultat souhaité, demandez-vous si ma ligne a une direction et est-ce que cela risque de me poser des problèmes ? Et si c'est le cas, comment puis-je obtenir une sorte de copie directe de la ligne que j' essaie de mélanger pour obtenir le résultat que je souhaite ? Mais vous savez maintenant comment obtenir ce résultat. Découpez simplement votre cercle en deux, ne faites rien d'autre avec lui et mélangez-le. Mais pour obtenir ce résultat, vous devez soit couper votre cercle en deux, soit l'un d'entre eux, puis réfléchir sur l'axe Y. Si vous n'avez pas besoin de retourner l'un des demi-cercles pour qu'il pointe dans la bonne direction. Même si vous ne pouvez pas voir la direction dans laquelle les lignes vont, elles ont une direction, ce qui affectera le résultat final de votre mélange 11. Pt 10 - Réaliser un motif à partir d'un mélange: Maintenant que nous avons abordé certaines des bases de l'utilisation des mélanges, il est temps de voir comment nous pourrions réellement utiliser les mélanges pour faire quelque chose. Et nous allons commencer par un schéma. Je vais donc utiliser l'outil Ellipse ici, et je vais régler ma couleur de remplissage sur zéro, et je vais définir la couleur de mon trait l'une des couleurs avec lesquelles nous avons travaillé Je vais utiliser ce rose ici maintenant. vais dessiner un ovale, donc je vais juste le faire glisser. Je n'utilise pas la touche Shift ou quoi que ce soit d'autre. Je veux une sorte de grand ovale. Maintenant, je veux placer ce pointeur aux deux extrémités Je passe donc à l'outil de sélection directe, et je vais cliquer sur ce point d'ancrage Vous pouvez donc voir que cela est sélectionné, ce n'est pas sélectionné, cela n'est pas sélectionné, et cela ne l' est pas non plus . C'est vraiment important. Je veux juste ajuster ce point. Et je vais cliquer sur cette option pour convertir les points d'ancrage sélectionnés en coins. Il n'y en a qu'un seul sélectionné. C'est maintenant un coin. Je vais faire de même pour celui-ci ici. Nous avons donc ce type de forme. Pour le rendre un peu plus intéressant, je vais y appliquer ce que l' on appelle un profil. Donc, sous les options de trait ici, il y a cette option pour le profil. Pour le moment, ce n'est pas accessible. La raison pour laquelle il n'est pas accessible est due ma version d' Illustrator. Par défaut, je crée des formes où le trait est aligné vers l'intérieur, et les profils ne sont pas disponibles pour cela. Mais si je fais un trait aligné au centre, je peux accéder au profil. Donc, si vous ne parvenez pas à accéder aux profils, modifiez la façon dont votre trait est aligné. Je vais laisser tomber ça. Je vais consulter ce profil. Cela s'appelle WIT Profile One. Ce sera une sorte de profil mince et épais, mais nous ne voyons rien ici parce que notre trait est si petit. Je vais commencer par terminer, et je pense que si je me dirige vers une quinzaine , les choses seront un peu plus intéressantes. Et ce qui se passe ici, c'est que ce profil de largeur est appliqué à cette forme, mais vous pouvez voir qu'il commence en quelque sorte ici, puis se termine ici. Voici donc le profil. C'est donc le début. Et nous voulons que ce soit un peu différent. J'aimerais que le début soit ici. Et pour déplacer le début vers le bas, je dois le couper à ce stade. Je passe donc à l'outil ciseaux, partage une position de barre d'outils avec la gomme Il suffit donc de cliquer sur les ciseaux et cliquer sur ce point d'ancrage. Et maintenant, nous obtenons ce genre de forme intéressante où nous passons de lignes fines, d'un trait fin jusqu'à un trait épais, puis redescendons. Maintenant, je veux une autre de ces formes. Je vais simplement maintenir la touche autel ou option enfoncée pendant que je fais glisser un doublon. Celui-ci doit être beaucoup plus petit, donc je vais maintenir la touche Shift enfoncée et l'ancienne option Shift sur le Mac au fur et à mesure que je la réduis. Maintenant, vous remarquerez peut-être que ma ligne est devenue très fine ici parce que je l'ai réduite. Il est possible que votre version d'Illustrator ne fonctionne pas de la même manière. Cela a à voir avec un décor. Donc, si je passe à l'édition, aux préférences et aux informations générales sur le Mac, c' est-à-dire aux préférences générales d'Illustrator, alors nous examinons cette option ici, échelle des traits et des effets. Ce qui se passe, c'est que lorsque je réduis une forme, tous les traits et tous les effets diminuent. Si je ne voulais pas que ce soit le cas, je pourrais simplement le désactiver. Je peux également simplement réinitialiser ce paramètre. Voyons donc quel mon poids corporel alors qu' il était de 14 sur cette forme, afin que je puisse simplement atteindre 14 sur cette forme en venant ici et en l'augmentant simplement. Donc, même si je l'avais réglé sur l'échelle, je peux en quelque sorte le modifier si je le souhaite Je vais donc faire un mélange entre ces deux formes, sélectionner parmi elles. Et je vais sélectionner mon outil de mélange ici. Je vais cliquer sur le premier, puis sur le second. Voilà mon mélange. Double-cliquez sur l'outil de mélange. Et ce que je veux ici, ce ne sont que quatre étapes. J'en ai donc un à chaque extrémité et quatre au milieu. C'est exactement ce que je veux. Je vais cliquer sur OK. La prochaine étape consiste à élargir notre mélange. Je vais donc à nouveau sélectionner mon mélange et choisir un objet, puis un mélange, et je souhaite l'étendre. Si nous ouvrons le panneau Las ici, nous ne devrions voir que toutes les formes qui composent notre mélange, et elles sont toutes sélectionnées ici, mais il y a un léger problème. Ils font également partie d'un groupe. Et ce que je veux faire, c'est mettre tout cela les uns sur les autres. Et tant qu'ils font partie d'un groupe, je ne peux pas faire ça. Je dois les élargir en dehors des groupes. Je vais choisir un objet et le dissocier. Alors maintenant, ils ne font plus partie d'un groupe. Donc, les prochaines étapes que je vais faire seront de les mettre toutes les unes sur les autres. Et celui-ci a aligné les centres horizontalement, et maintenant ils sont tous superposés. Mais ce que je veux faire aussi, c'est aligner chacun de ces bords inférieurs. Je passe également par ici pour aligner verticalement le bas. Et maintenant, j'ai cette forme vraiment intéressante que j'ai créée avec mon mélange. Pour mon patron, je souhaite que cette forme soit remplie. Donc je veux celle de derrière. Je suis juste en train de vérifier que c'est celui du fond. Si ce n'était pas le cas, je le déplacerais pour qu'il soit tout en arrière, et je veux qu'il soit rempli d'une couleur. Je vais donc simplement sélectionner ma couleur. Maintenant, j'ai cet objet que je peux utiliser pour créer un motif. À ce stade, je vais récupérer toutes les pièces et les remettre dans un groupe avec un objet, puis un groupe. La raison en est que je veux être capable de le ramasser et de le déplacer sans en avoir des morceaux. Maintenant, vous pouvez le redimensionner si vous le souhaitez à ce stade. fois les objets groupés sélectionnés, nous allons créer des objets, puis créer des motifs Il s'agit du modèle de base que vous pouvez obtenir avec Illustrator, mais nous voulons quelque chose d'un peu différent. Je vais choisir ici brique par rangée, ce qui en fait une sorte de motif de brique où ces éléments sont placés au milieu de ceux ci-dessus. Maintenant, avec les motifs, vous ne voudrez jamais , si vous pouvez vous en empêcher, avoir des largeurs et des hauteurs qui soient des nombres fractionnaires Vous voulez que ce soient des nombres entiers, et idéalement, vous voudriez aussi qu' ils soient des nombres divisibles par deux Je vais donc simplement commencer à augmenter ce chiffre pour le porter à 220. Et je vais prendre celui-ci. Un peu plus bas. Je vais voir ce qu' il fait lorsqu'il est assis à environ 260. Vos valeurs seront légèrement différentes ici. Vos valeurs n'ont pas vraiment d'importance tant que vous êtes satisfait de votre modèle. Maintenant, j'aimerais mettre un arrière-plan derrière ce motif juste pour plus de commodité. Et maintenant, comme j'ai décidé que c' était mon motif, c'est la taille de l'objet dont nous avons besoin pour l'arrière-plan du motif. C'est 220 sur 260. Je vais donc simplement cliquer pour m' éloigner de tout. Je vais créer un nouveau remplissage, donc je vais simplement le choisir comme couleur de remplissage, et je ne veux pas le tracer. Il est très important que vous n' ayez pas de trait sur ce fond. Nous avons donc maintenant besoin d' un rectangle de 220 x 260. Allons donc chercher l'outil rectangulaire. Je vais cliquer approximativement ici, et je vais le faire 220 par 260. Maintenant, c'est exactement ce qui devrait se passer. Votre motif devrait disparaître parce que vous avez ce rectangle au-dessus. Nous allons le mettre derrière tout, pour qu'il soit toujours sélectionné Je vais choisir la disposition des objets, puis du soleil au ba. Et comme vous pouvez le voir, l'objet coupe des éléments du motif, nous devons donc le déplacer. Je vais donc accéder à l'outil de sélection, et je vais en fait le déplacer avec la touche fléchée J'appuie donc simplement sur la flèche vers le haut. Je peux me déplacer plus rapidement si j' appuie sur la flèche Shift vers le haut. Et ce que je dois faire, c'est déplacer ce rectangle que j' ai sélectionné ici, à un endroit où toutes ces autres formes seront des formes de trous. Nous ne voulons donc pas que les choses interrompues comme si c'était le cas maintenant, soient interrompues comme si c'était le cas maintenant, c'était coupé, et tout cela était interrompu. Il vous suffit donc de trouver l'endroit où vous pouvez placer ce rectangle pour que rien ne soit coupé à gauche, à droite, en haut ou en bas. Où que cela aille, c'est bien. Il suffit de dire que c'est bien. C'est tout dont vous avez besoin, et nous allons cliquer sur OK. Jetons maintenant un coup d'œil à notre schéma. Je vais juste le mettre dans une ellipse parce que ça a l'air plutôt cool quand on fait ça Nous avons donc sélectionné notre garniture ici. Passons à nos échantillons et ajoutons-y notre modèle. Voici donc un motif créé à partir de formes mélangées dans Illustrator utilisons donc nos compétences en matière de mélange pour créer ces formes que nous utilisons maintenant dans un motif que nous avons créé 12. Pt 11 Mélanges et texte version 1: Pour ce prochain effet de fusion, nous allons appliquer un mélange à un morceau de texte. Et bien que le mélange soit assez simple, l'obtention d'un morceau de texte est un peu plus complexe. Maintenant, j'utilise une police que j'aime utiliser pour ce genre d'effet, et elle s'appelle Posita Il est disponible à partir de 1001 polices, et je vais vous donner le lien de téléchargement, mais vous pouvez simplement rechercher sur Google le PositaFont That's PEC ITA. Voilà, c'est là. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est gratuit pour un usage commercial. C'est pourquoi je l'aime bien. De plus, c'est une petite police scripty vraiment très sympa qui fonctionnera très bien pour ce processus particulier Une fois que vous avez téléchargé la police, vous suffit de double-cliquer sur le fichier de police, il vous suffit de double-cliquer sur le fichier de police, et une option d'installation s'affichera pour vous. Vous pouvez le faire pendant que Photoshop est ouvert. Il sera immédiatement appliqué à votre liste de polices. Allons donc chercher l'outil de saisie et tapons le mot Love en minuscules. Vous allez vouloir commencer par quelque chose d' assez court car nous allons faire un peu de travail à la plume ici. Je vais faire défiler la liste des polices ici avec ma police ou mon type sélectionné, et nous allons taper des pâtes. Et voici la police d'écriture. Je vais donc cliquer dessus, et mon texte est maintenant formaté avec cette police de pâtes Maintenant, c'est la raison pour laquelle j'aime cette police, car elle nous donnera une assez belle ligne de texte. Vous devez donc faire un peu attention si vous avez la lettre I, puis vous devrez ajouter un point plus tard. Si vous avez la lettre T, vous devrez peut-être faire une barre oblique. Soyez donc un peu prudent dans ce que vous sélectionnez en termes de mot, moins la première fois que vous le faites. Je vais cliquer pour m' en éloigner. Je vais au Pentl et je veux dessiner d'un trait Je vais donc cliquer ici sur le trait, et je vais faire en sorte que mon trait prenne une couleur différente simplement parce que cela me permettra de voir plus facilement ce que je fais. Alors nettoyons l'écran ici et revenons à mon pentle Maintenant, c'est un exercice sur lequel je travaille avec le pentle, mais c'est un exercice plutôt amusant Je pense que c'est facilement faisable. Maintenant, je vais commencer ma police ici ou ma lettre ici parce que je préfère l'idée cliquer et de faire glisser le pointeur dans la direction dans laquelle je me dirige Je vais donc en venir ici et je vais commencer à faire demi-tour. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser et encore une fois, pointer dans la direction dans laquelle je veux me diriger, relâcher le bouton gauche de la souris. Je vais en venir à peu près ici et cliquer et faire glisser. Je ne me soucie pas de la précision. J'ai juste besoin du mot. Je vais en venir à peu près ici, cliquer et faire glisser. Je vais venir ici, et c'est là que nous allons avoir un petit problème, ou nous allons rencontrer notre premier problème parce que nous devons aller dans cette direction puis revenir dans cette direction. Je vais donc cliquer et faire glisser le bouton de montage gauche tout en appuyant vers le bas. Je maintiens l'ancienne touche enfoncée, ce qui serait une option sur un Mac, et je la tire vers le bas parce que je veux pointer cette poignée dans la direction dans laquelle je me dirige, ce qui correspond à peu près à ici. Alors maintenant, descendons. Je vais juste marquer un point ici. Je vais marquer un point ici. Je n'ai pas peur que les choses aient l'air un peu cahoteuses. Je vais arriver ici, commencer à pointer dans cette direction, Alt ou option. Faites glisser le pointeur et continuez. Maintenant, si vous faites une erreur, vous allez simplement annuler les choses et continuer. Faisons donc une erreur ici. Je suis allé quelque part où je n'aurais pas dû, alors je vais juste appuyer sur la touche retour arrière Cela me ramène ici. Je peux cliquer pour reprendre mon chemin, et nous allons simplement continuer. Levez la tête, modifiez l'option, faites demi-tour. Nous allons franchir la limite ici. C'est très bien. Et nous allons arriver à la fin, et je pourrais juste en ajouter un peu plus, juste pour faire bonne mesure. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur la touche d'échappement, car cela désactive tout. Maintenant, nous avons notre parole, l'amour, et nous avons le vrai type. Je vais donc simplement supprimer le type parce que je n'en ai plus besoin. À ce stade, je peux utiliser l' outil de sélection directe et apporter quelques ajustements si nécessaire. Mais encore une fois, étant donné que nous appliquons simplement un mélange à cela, nous n'allons pas être trop pointilleux quant à son apparence Si je le sélectionne, je peux utiliser l'outil Smooth. Voici donc l'outil le plus fluide. Et en appliquant l'outil de lissage, nous pouvons simplement ajouter de la douceur à la ligne Maintenant, vous pouvez atténuer les choses jusqu'à ce que cela devienne absurde, mais quelque part ici, il pourrait y avoir un meilleur effet. Tout ce que nous voulons, c'est l' allusion au mot amour et il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment très précis. Ça me plaît un peu, mais je pourrais revenir un peu sur ce point. Avec l'outil de lissage, lorsque vous l'avez sélectionné, vous pouvez également parcourir une ligne si vous souhaitez lisser uniquement cette partie de la ligne. Maintenant, j'ai ma ligne. Vous pouvez voir qu'un trait lui est appliqué. Je vais donc simplement augmenter le nombre de coups. Si vous ne pouvez pas augmenter le contour parce que vous ne pouvez pas voir les paramètres du trait ici, suffit d'aller dans Fenêtre, puis de faire un trait car il existe un panneau de contour que vous pouvez utiliser à la place. Et cela vous donnera accès à tous ces mêmes outils. Maintenant, je suis un peu préoccupée par cette petite chose qui n' arrête pas de surgir. C'est pourquoi je voulais élargir un peu mon trait, juste pour m'assurer que tout allait bien. veux arrondir ces extrémités, et j'aimerais arrondir cet élément ici. Nous allons donc passer aux options de trait. Nous allons arrondir les casquettes. s'agit donc de s'occuper de ces extrémités, puis nous allons arrondir les angles, et c'est s'occuper de tout. J'ai donc maintenant une forme sur laquelle je peux appliquer mon mélange. À ce stade, c'est une très bonne idée d'enregistrer votre fichier, car vous ne voulez pas perdre tout le travail que vous avez fait pour créer ces mots. Et si vous pensez que vous allez beaucoup utiliser ce mot, enregistrez-le dans un fichier séparé afin de pouvoir y revenir et l'utiliser à tout moment dans le futur. Maintenant, j'ai mes cercles de mélange ici. Ce sont des cercles de 25 pixels. Ils sont vraiment petits. Nous voulons qu'ils soient vraiment petits ici. Je leur ai tous les deux sélectionné un objet, un mélange, une fabrication. Double-cliquez sur l'outil ici. Je veux passer à des étapes spécifiées, et je vais augmenter mes étapes parce que je veux que la ligne soit fluide. Il y en a donc environ 300 en ce moment, et c'est un mélange fluide. Mais nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir grâce à ces lettres. Vous pouvez donc probablement le doubler à ce stade. Portez-le donc à environ 700, car c'est probablement ce dont vous aurez besoin en termes d' objets mélangés pour franchir cette ligne en douceur Je vais cliquer sur OK. Bien entendu, vous pourrez toujours le modifier ultérieurement. Donc, s'il y a des bulles et que vous pouvez voir les points individuels, vous pouvez augmenter ce mélange ultérieurement C'est facile à faire. Choisissons donc notre mélange et notre gamme, passons à Object, Blend et remplaçons la colonne vertébrale. Et nous avons de jolis bords lisses là-dessus. Si vous n'aviez pas ces bords lisses, il vous suffit de cliquer sur l'objet fusionné Vous allez double-cliquer ici, et vous allez en faire un peu plus ou moins ce dont vous avez besoin. Maintenant, si vous aviez la lettre T et que vous deviez non seulement créer votre mot, mais également le tiret, vous aurez besoin de quelques mélanges. Donc, au lieu de simplement faire un mélange, créez-le, puis créez-en un duplicata afin de pouvoir le mettre sur la lettre T ou sur tout autre élément dont vous avez besoin et qui doit être mélangé séparément à la pièce principale avec laquelle vous travaillez Maintenant, la seule autre chose à laquelle je pense ici, c'est que j'aimerais vraiment que cette partie de la ligne qui se trouve devant soit derrière, donc nous faisons le tour avec cette couleur, puis nous passons à la couleur plus claire. Eh bien, bien sûr, cela se fait également facilement. Sélectionnez le type Ovo, accédez à l'objet, puis fusionnez, et ici, vous allez faire marche arrière de l'avant vers l'arrière. Et cela va faire en sorte que cette partie de la ligne soit devant plutôt que derrière. De plus, si à ce stade vous voyez des parties de votre ligne qui ont besoin d'être lissées, vous pouvez également y Faisons simplement une sélection parmi tout, et j'aimerais faciliter un peu les choses ici. Je vais donc revenir à l'outil de lissage qui va simplement faire glisser le pointeur sur cette ligne. Et quand j'aplanis les choses, le mélange est simplement réappliqué sur la ligne 13. Pt 12 Mélanges et version texte 2: Voyons maintenant un tout autre type d' effet de texte que nous pouvons créer. Et je vais utiliser la même police. Je vais le faire pour une bonne raison. Passons donc à l'outil de saisie. En fait, je vais utiliser le même mot. Je suis donc en train de taper le mot amour. Je sélectionne le texte et je vais utiliser la police que nous avons utilisée, à savoir les pâtes. Je vais prendre ce type et l' agrandir un peu pour commencer. Maintenant, je veux qu'il y ait un trait et un fond, donc je vais juste le retourner pour que le trait soit noir, et voici le problème. Il semble qu' il s' lettres séparées qui se chevauchent, ce qui est normal jusqu'à un certain point , mais si nous voulons les remplir agisse de lettres séparées qui se chevauchent, ce qui est normal jusqu'à un certain point, mais si nous voulons les remplir, le trait apparaîtra au-dessus du remplissage Oh, jetons un coup d'œil et voyons ce que nous pouvons faire à ce sujet. Donc, une fois notre texte sélectionné, je vais sélectionner la couleur de mon trait parce que je vais juste la mettre en place, mais cela ne fonctionnera tout simplement pas pour le moment à cause des lettres qui se chevauchent Donc, avec notre type sélectionné, je passe au panneau d' apparence. Donc, ce qui se passe ici, c'est que si je double-clique sur la zone du personnage, vous verrez qu'il y a un trait et un remplissage, et nous savons déjà que le trait ne fonctionne pas pour nous. Le remplissage semble correct, pas le trait . Je vais cliquer ici et je vais supprimer le trait. OK ? Alors maintenant, nous avons juste un texte rempli mais pas de trait du tout. Il est donc toujours sélectionné ici. Ainsi, lorsque nous sortons de la zone réservée à ce personnage, lorsque nous revenons à taper sans apparence, nous avons la possibilité d' ajouter notre propre trait. Je vais ajouter un nouveau trait ici. Maintenant, les mêmes choses se sont produites, mais ce n'est pas grave, car il s'agit d'un nouveau coup avec lequel nous pouvons réellement faire quelque chose de différent. Après avoir appliqué ce trait, je vais le déplacer ici sous les caractères, et maintenant il n' est affecté par ces lettres qui se chevauchent Il est tout simplement trop petit, car maintenant il est dépassé, il a presque disparu. Donc, tout ce que je vais faire, c'est augmenter sa largeur. Cela a donc résolu le problème du chevauchement des lettres. Si cela se produit également, sachez simplement que vous pouvez jouer du violon dans le panneau d'apparence Et en fait, au lieu d' faire un trait basé sur le caractère, faites-en un trait basé sur l'ensemble de l'effet de texte. Alors fermons-le simplement parce que tout va bien maintenant. Maintenant, j'en veux une copie. Je vais mettre l' original ici. Je vais faire glisser la touche Alt pour la copier, et je vais la rendre absolument minuscule. J'utilise cette touche Shift pour la redimensionner parce que je veux qu'elle soit redimensionnée proportionnellement Je ne veux pas non plus le tordre. Maintenant, si nous voulons changer sa couleur, allons-y et regardons-y. Si nous voulons changer sa couleur, nous devons adopter une approche stratégique. Ouvrons donc le panneau d' apparence, que j'ai réussi à fermer. Passons donc à la fenêtre et à l'apparence afin de pouvoir le récupérer. C'est donc là que se situe l'accident vasculaire cérébral. Donc, si nous voulons un trait de couleur différent, je vais faire un trait bleu pour les besoins de l'argumentation. Nous pouvons simplement appliquer le trait bleu ici. Si nous voulons modifier le remplissage, nous allons devoir aller dans la zone des caractères car c'est là que se trouve notre remplissage. Je vais simplement laisser les choses telles quelles, mais je voulais juste vous signaler ce problème. Revenons donc à tout. Donc petit texte ici, gros texte ici. Sélectionnons ces deux objets de texte et mélangeons-les. Objet, mélange, fabrication. Et double-cliquons dessus, passons aux étapes spécifiées, et faisons encore beaucoup d'étapes. Maintenant, je suis passé du plus petit au plus grand, et il me manque le plus gros. Je ne vois rien. se trouve donc que vous allez créer un objet, puis un mélange, et nous allons revenir en arrière pour que nous puissions réellement voir l' effet que nous avons créé. Maintenant, nous l'avons fait fondre, de ce tout petit objet caressé en bleu jusqu'à ce même objet plein mais avec un contour rouge Et évidemment, vous pouvez jouer avec les couleurs autant que vous le souhaitez. Mais après avoir fait le mélange, nous savons déjà que nous pouvons remplacer la colonne vertébrale. Passons donc à l'outil crayon et dessinons simplement une sorte de colonne vertébrale courbée Sélectionnons notre mélange et notre colonne vertébrale Objet, mélangez, remplacez la colonne vertébrale. Et maintenant, notre texte se déplace le long de cette colonne vertébrale. Et bien sûr, la colonne vertébrale elle-même est modifiable. Si je clique ici, nous pouvons accéder aux points d'ancrage le long de cette colonne vertébrale, et nous pouvons les modifier. Je vais donc juste le rendre un peu plus tordu au début, afin que le texte apparaisse et passe Et bien sûr, si nous pensons que nous n'avons pas assez d'objets, nous pouvons simplement cliquer sur le mélange et le dos, double-cliquer sur cet outil et nous donner plus ou moins d'objets. Vous souhaiterez peut-être un effet plus doux ou un effet plus échelonné avec très, très peu de mots placés en bas de la page Essayons-le avec, disons, environ 40. Ça a l'air complètement différent. Il existe donc toutes sortes d' effets que vous pouvez créer avec des mots et votre mélange avec une colonne vertébrale, ainsi qu'avec des couleurs de départ et de fin et avec le nombre d' étapes que vous allez créer en cours de route. 14. Pt 13 Mélanges et schémas de couleurs: Vous pouvez également utiliser un mélange pour échantillonner les couleurs. Donc, dans la rangée du haut, j'ai une série de cercles colorés. Je vais les sélectionner, et nous allons en faire un mélange. Mélangez des objets, puis faites en sorte d'augmenter le nombre de formes présentes dans mon mélange. Je vais juste suivre les étapes spécifiées. Je l'aime beaucoup, donc j'ai tendance à l'utiliser plus que les autres paramètres. Je vais cliquer sur OK. Je vais cliquer pour ne pas sélectionner mon mélange. À partir de ce mélange, je peux échantillonner des couleurs. Je vais donc télécharger mon panel d' échantillons ici. Je vais ajouter un groupe de couleurs ici. Je pourrais le nommer, évidemment. Maintenant, je ne veux pas de blanc dans le mien, donc je vais juste l'enlever. Donc, avec l'outil compte-gouttes, je vais sélectionner dessus, et maintenant je peux sélectionner les couleurs de mon mélange, et vous pouvez voir qu' elles sont Je peux donc simplement les faire glisser dans mon nouvel échantillon de couleur. Je pourrais donc créer une série de couleurs qui sont des mélanges des couleurs présentes dans le mélange. Allons y mettre ça. Il est donc également possible de le faire pour un ensemble de couleurs plus discret, comme cette transition du violet au turquoise. Je vais donc faire la même chose ici, je vais faire un mélange. Et encore une fois, je vais en faire un mélange beaucoup plus doux. Maintenant, bien sûr, je peux échantillonner les couleurs de ce mélange pour les mettre dans ma palette d'échantillons Mais que se passerait-il si je regardais cela et que je disais que j'aimerais vraiment des couleurs sombres, mais aussi des couleurs plus claires ? Eh bien, allons-y et trouvons un rectangle. Faisons glisser un rectangle sur cette forme et remplissons-le de blanc. Et réduisez son opacité. Maintenant, j'ai les mêmes couleurs, mais j'en ai une version beaucoup plus claire. J'ai donc une version foncée ici et une version claire ici. Je veux donc essayer certaines de ces couleurs. Revenons en arrière et récupérons notre panel d'échantillons, que j'ai réussi à fermer moi-même Je vais essayer cette couleur. C'est très bien. Mais quand j'essaie de tester cette couleur ici, vous pouvez voir que je ne fais qu' échantillonner le blanc. Je peux utiliser les couleurs sombres, mais dès que je passe au-dessus de ce rectangle rempli de blanc, je n'ai que du blanc. Eh bien, il existe une solution à cela, et c'est une solution inhabituelle. Allons donc chercher le panneau de navigation, la fenêtre, puis le navigateur Je vais l' agrandir un peu pour voir les choses un peu plus clairement, car nous allons utiliser un extrait du panneau de navigation Encore une fois, j'ai mon compte-gouttes, mais je ne peux pas l'utiliser dans le panneau de navigation parce qu'il ne fonctionne tout simplement pas, mais il fonctionnera sur cet dans le panneau de navigation parce qu'il ne fonctionne tout simplement pas, mais il fonctionnera mais il fonctionnera Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer ici, et avec mon bouton de rebond gauche toujours sélectionné, je descends dans le panneau de navigation, et maintenant je peux sélectionner ces couleurs Voici donc l'une de mes couleurs. Déplaçons-le ici. Encore une fois, commencez à sélectionner quelque part ici. Peu importe ce que je commence à sélectionner, car tout ce qui m'intéresse c'est l'endroit où se trouve cette couleur dans le panneau de navigation Nous pourrions donc, par exemple, le remplir avec un gris. On pourrait le remplir d'un jaune. Nous pouvons le remplir avec n' importe quelle autre couleur, ajuster la transparence ou l'opacité jusqu'à ce que nous voyions le type de couleurs à échantillonner, puis utiliser le navigateur pour effectuer notre Et c'est une façon de créer des couleurs, soit en associant la version la plus foncée de la couleur une version plus teintée de la couleur, soit peut-être différentes versions de la couleur teintée de jaune ou quelque chose d'un peu Maintenant, il existe également une méthode légèrement différente que vous pouvez utiliser. Je vais juste fermer ça. Je vais me débarrasser de mon rectangle blanc ici. Je reviens ici à ces couleurs et à ce mélange. Je vais sélectionner le mélange. Double-cliquez dessus, et je vais réduire mes étapes à dix, par exemple. En fait, je vais le réduire à cinq. Faisons-le. Ce sont donc des couleurs entre ce violet et ce turquoise. Et j'aimerais intégrer toutes ces couleurs à mes échantillons Pour cela, je vais devoir élargir mes mélanges. Je vais fusionner et développer des objets. Maintenant, ce que je veux faire, c'est échantillonner ces couleurs dans mes échantillons, car ils sont maintenant étendus Tout ce que j'ai à faire est de cliquer ici sur le nouveau groupe de couleurs, et je vais simplement cliquer sur OK. Et les couleurs sont maintenant ajoutées à mon panneau d'échantillons. Maintenant, elles sont ajoutées sous forme de couleurs normales. Si vous vouliez qu'il s'agisse de couleurs globales, il existe une option dans la nouvelle boîte de dialogue de groupe couleurs pour convertir le processus en couleurs globales, puis vous auriez un groupe de couleurs comprenant toutes les couleurs, de cette couleur ici jusqu'à votre violet foncé en tant que couleurs globales. Malheureusement, étant donné que nous avons étendu notre mélange, nous n'avons pas la possibilité de modifier les couleurs, car ce mélange est désormais étendu aux formes des composants. Donc, si vous vouliez le faire avec un ensemble de couleurs différent, vous devrez recréer votre mélange pour le faire 15. Pt 14 Ajustement de l'espacement pour les objets mélangés: L'une des choses à prendre en compte lorsque vous créez des mélanges est que l'espacement peut parfois être un problème Je vais faire un mélange de ces deux formes. Je vais passer à l'objet , puis mélanger et créer. Maintenant, je veux que ces cercles soient espacés uniformément. Passons donc aux options de mélange et voyons si c'est même possible. Si je réduis le nombre de marches, vous verrez que même si j' ai des objets séparés ici, l'espacement entre eux n'est pas le même Il y a un espacement plus petit pour les plus gros objets et un plus grand espacement pour les plus petits Même si je vais à une distance spécifiée, cela ne va pas aider. J'ai besoin d'enrouler ce chiffre assez grand, donc je le porte à 100 pixels. En fait, 130 serait probablement mieux. Et encore une fois, vous pouvez voir que j'ai exactement le même problème, petits espaces ici, de grands espaces ici. Et si je voulais ce type de mélange, mais si je voulais que les objets soient régulièrement espacés ? Eh bien, pour commencer, nous allons prendre ce que nous pouvons obtenir. le moment, c'est ce que nous pouvons obtenir, nous allons donc simplement cliquer sur OK. Élargissons ce mélange. Et nous savons déjà que pour le faire, nous allons choisir Object blend, puis développer. Maintenant, nous savons déjà que nous allons avoir ici un groupe avec les objets qu'il contient. Et lorsque vous avez un groupe contenant des objets, vous ne pouvez effectuer aucune des options d'alignement car les objets font partie d'un groupe. Lorsqu'ils font partie d'un groupe, ils se comportent comme un seul objet. Lorsque nous modifions leur espacement et que nous utilisons les options d'alignement, nous avons besoin qu'ils soient traités séparément. Il va donc falloir les séparer du groupe. Dégroupez l'objet. Maintenant, nous les avons tous sélectionnés. Permettez-moi de fermer le panneau LAS. Ils sont déjà sélectionnés, mais nous pourrions les sélectionner s'ils ne l'étaient pas. Et nous allons passer au panneau Aligner. Bien entendu, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre puis Aligner. Donc, ce que je vais faire, c'est choisir cette option ici, une ligne vers un objet clé, et je vais définir mon espacement. Je vais commencer par 20, je ne suis pas vraiment sûre à 100 % de ce à quoi cela va ressembler, mais commençons par là. Et j'ai un objet clé. Lorsque vous vous alignez sur un objet clé, vous devez faire de cet objet l'objet clé. Celui qui ne fera pas bouger tout le reste l'est. Vous verrez ici, si je choisis ces autres options, alors distribuer l'espacement n'est tout simplement pas un choix Je vais donc devoir choisir d'aligner sur l'objet clé. Et pour le moment, c' est l'objet clé. Dans ce cas, peu importe quel est mon objet principal. Allons-y et ajustons l'espacement. Je vais juste cliquer ici sur l' espace de distribution horizontal. En d'autres termes, répartissez-les de manière à ce que l'espace entre chaque paire successive soit de 20 pixels. C'est ce que nous avons ici. À ce stade, nous pouvons dire : est-ce suffisant ? C'est trop ? C'est trop peu ? Eh bien, je vais juste passer à 50 pour les besoins de l'argumentation et cliquer ici sur l'espace de distribution horizontal. Et mes objets sont maintenant espacés de manière à ce qu'il y ait 50 pixels entre chaque ensemble Et nous pouvons vérifier cela à l'aide de l'outil de mesure. Voici l'outil de mesure ici. Je vais cliquer sur l'un de ces points d'ancrage puis sur celui-ci, et vous pouvez voir que nous avons 50 pixels. Ces objets sont donc espacés selon ce que nous avons demandé pour qu'ils soient espacés. Nous avons donc le meilleur des deux mondes. Nous avons pu utiliser notre mélange pour obtenir les objets, puis les options d'alignement pour obtenir l'espacement correct 16. Pt 15 Mélanges pour l'ombrage: Les mélanges peuvent également être utilisés pour ajouter de l'ombrage aux objets. Je vais commencer par un grand cercle. Maintenant, il est revêtu de l'une de nos couleurs. Il n'y a aucun trait dessus. Je vais ajouter un deuxième cercle, mais avant de le faire parce que je veux une couleur différente. Je vais juste cliquer pour ne pas cliquer sur le premier. Je vais sélectionner une autre couleur parmi les échantillons que nous avons utilisés. Je peux les atteindre ici via le sélecteur de couleurs car ils sont si peu nombreux Il va être très facile de trouver la couleur que je veux. Pour revenir à mon outil Ellipse, maintenez la touche Shift enfoncée pendant que je fais glisser un petit cercle Nous pouvons maintenant passer d'une forme à l'autre ici. Je vais donc sélectionner l'un ou l'autre de ces cercles. Nous allons passer à l'outil de mélange. Je vais cliquer sur le vert extérieur puis sur le voyant intérieur plus clair. Ensuite, nous allons simplement double-cliquer sur les options de mélange pour voir ce que nous avons. Eh bien, une couleur douce pour moi en ce moment sur ma machine va me donner ce look. Il se peut qu'il n'en soit pas de même pour vous. C'est très bien. Passez aux étapes spécifiées, puis augmentez le nombre d' étapes que vous avez, et vous obtiendrez un effet différent. Voici donc à quoi cela ressemblerait en un seul pas. Il s'agit peut-être de vos paramètres actuels. Vous pouvez simplement commencer à les augmenter jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez. Maintenant, certaines personnes recherchent peut-être quelque chose de plus comme celui-ci où vous avez des étapes vraiment évidentes dans votre dégradé, mais d'autres peuvent rechercher quelque chose de plus fluide et 50 ou 60 dans cette situation me donneront exactement cela. Vous pouvez maintenant déplacer les objets dans ce mélange. Donc, ce que nous examinons ici, c'est le cercle intérieur. Et si je le récupère ici avec l'outil de sélection directe, je peux le déplacer. Et quand je le déplace, le mélange s' adapte aux nouvelles circonstances, et je peux même l'extraire. Vous pouvez donc voir ici que nous le retirons pour créer une forme différente avec ce mélange. Il y a donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire ou étudier, si vous le souhaitez, en termes d'ombrage d' objets avec des mélanges, et c'est l'un des effets que nous sommes en mesure de créer 17. Pt 16 Mélanger entre les formes: Outre la fusion d'une seule forme, telle qu'un cercle, vous pouvez également fusionner des formes dans d'autres formes J'ai donc un cercle et une étoile ici. Nous allons les mélanger, les sélectionner, puis choisir un objet, les mélanger, puis les créer. Et vous pouvez voir ici que nous avons une sorte d'effet de transformation où le cercle commence à se déformer, et il se déforme de plus en plus à mesure que nous nous dirigeons vers une étoile C'est donc utile à plusieurs égards. Premièrement, si vous voulez quelque chose qui va d'un cercle à une étoile, vous pouvez voir ici qu'il y a formes d' étoiles gonflées intéressantes au milieu Vous pourriez donc choisir d'étendre ce mélange , puis de récupérer l'une de ces formes faire quelque chose de différent. C'est une façon de créer des formes différemment de les dessiner vous-même, tout en les mélangeant. Maintenant, lorsque vous mélangez deux formes différentes et deux couleurs différentes, vous obtiendrez le même effet, mais en plus de transformer un cercle en étoile, nous allons également obtenir une transformation de couleur. Réduisons simplement le nombre d' étapes ici pour que nous puissions voir la transformation. Et ici, nous avons quelque chose de similaire à ce qu'il était avant. Nous passons d'un cercle à une étoile, et nous avons des sortes d'étoiles gonflées au milieu alors que la forme se en cours de route pour devenir une véritable étoile Mais nous avons également cette transformation de couleur, passant d'une sorte de pourpre profond pourpre profond à une sorte de couleur jaune Et ces mélanges fonctionneront comme de simples mélanges circulaires ordinaires, vous pouvez donc les étendre. Vous pouvez y récupérer des formes. Vous pouvez les plier en travers d'une colonne vertébrale. 18. Pt 17 Recoloration et mélanges: Je ne pense pas qu'aucun de mes cours d' Illustrator ne serait terminé si je n'avais pas jeté un coup d'œil au dialogue pour recolorer les illustrations Vous pouvez utiliser la boîte de dialogue de recoloration des illustrations pour recolorer les mélanges. Je vais donc sélectionner mon mélange, et ici sur le Toba se trouve l'icône de la dialogue pour recolorer l'illustration Maintenant, si jamais vous ne le voyez pas ou que vous ne le trouvez pas, vous pouvez toujours accéder à Modifier et modifier les couleurs, et il devrait être disponible ici Recolorer l'illustration Ils sont tous les deux exactement la même option. Ils ouvrent la boîte de dialogue Recolor Artwork. Maintenant, dans ce panneau, les couleurs sont verrouillées. Les couleurs sont donc verrouillées en termes de relation les unes avec les autres. Ainsi, lorsque je fais glisser le pointeur sur l' un, l'autre m' accompagne, bien sûr, on peut les rendre plus pastels ou plus foncés en les faisant glisser vers l'extérieur, mais les couleurs elles-mêmes sont définies Si nous désactivons cela, nous pouvons sélectionner les couleurs individuellement et faire différentes choses avec elles. Il est également possible d'accéder aux options avancées. Ici, vous pouvez modifier les couleurs dans cette boîte de dialogue, mais vous pouvez également accéder à Modifier, et nous avons un sélecteur similaire ici Encore une fois, ils peuvent être liés ou séparés. Dans ce cas, ils sont donc séparés l'un de l'autre. Mais si vous trouvez une relation spatiale qui vous plaît, vous pouvez les lier entre elles, puis commencer glisser le pointeur pour trouver quelque chose qui vous plaît Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur OK. Désormais, contrairement aux motifs, lorsque vous modifiez les couleurs de votre forme, c'est permanent. Vous ne pouvez pas le récupérer sans l'annuler ou réappliquer les couleurs d'origine à votre design Mais la boîte de dialogue pour recolorer les illustrations vous permet d'expérimenter avec les couleurs de vos créations 19. Pt 18 D'autres cours qui utilisent des mélanges: Avant de terminer ce cours, je voudrais vous présenter d' autres cours que j'ai disponibles ici sur Skillshare et qui utilisent des mélanges de différentes manières très pratiques Vous trouverez des liens vers ces quatre classes dans la description ci-dessous. Maintenant, l'un d'eux est ce cours de cages à oiseaux vintage. Dans ce cours, j'ai utilisé un mélange pour créer la partie supérieure de la cage à oiseaux Le deuxième cours que je veux vous présenter est le design abstrait Ombre. Dans ce cas, j'ai utilisé un mélange pour créer cet effet ombré. Également cette classe qui porte spécifiquement sur l'utilisation de mélanges et de formes courbées Enfin, l'un de mes cours préférés que j'ai créés est probablement le cours sur les radiolaires Vous pourrez créer ces incroyables formes de radiolaires créées à l'aide de mélanges, même si cela ne semble pas être le cas à première vue J'espère donc que si vous avez apprécié ce cours, vous pourrez étudier un ou plusieurs de ces autres cours qui vous aideront à approfondir vos compétences en utilisant des mélanges dans Adobe Illustrator.