Fundamentos de dibujo de figuras para principiantes: poses dinámicas, flexión y torsión

1. Avance: En el último video, hablamos de los fundamentos del dibujo de figuras. Cubrimos los temas de gesto y construcción, las líneas de diseño fundamentales, el posicionamiento. Cubrimos mucho. Ahora es el momento de llevar esto un poco más allá. En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre cómo tomar nuestras piezas de construcción y hacerlas más dinámicas aplicando flexión y torsión. También veremos la posición de tres cuartos tan importante. Así que agarra tu lápiz y papel y empecemos. 2. Recap / formas dinámicas: De acuerdo, Entonces antes de hablar de torcer y doblar nuestras partes de construcción, solo para recapitular lo aprendido en la lección anterior. En la última lección, repasamos el concepto off gesto y construcción y lo que esos términos principales en el contexto del dibujo figura. Definimos la construcción como las partes individuales de la figura, u otra forma de mirar. Fue el movimiento a través de nuestras formas, y definimos el gesto como tres relación entre esas partes o el movimiento que esas partes están haciendo juntas en lo más básico, en última instancia definimos el gesto como curvas y la construcción como esquinas. También miramos la posición fuera de nuestras formas y dijimos que nuestras formas no eran realmente completas hasta que supimos dónde se inclinaban, inclinaban y enfrentaban en su entorno de tres D. Y es aquí queremos retomar de cuando se trata de doblar y torcer nuestra figura en posiciones dinámicas para que podamos trabajar en cómo vamos a doblar y torcer la figura que necesitamos para volver al posicionamiento y, más específicamente, la dimensión de enfrentamiento. La dimensión de enfrentamiento es relativamente fácil para nosotros. Si sólo tenemos que preocuparnos por dibujar la figura del frente o del costado. No va a haber mucho bien. Llévanos si quieres estar dibujando a ese personaje de superhéroe, golpeando al malo o esa encantadora pose de la mujer reclinada en la cama. Tenemos que buscar posturas dinámicas en ese auto se logren a menos que sepamos manipular esa dimensión de enfrentamiento. Por lo que queremos poder dibujar no sólo el frente, la espalda y el perfil lateral. Queremos poder dibujar esa vista dinámica 3/4 y en todas partes intermedias. El problema que tenemos a la hora de enfrentar esa mención es que naturalmente empujamos hacia fuera poses para ser de frente o firmar. Esto se debe a que durante la mayor parte de sus vidas sólo se estaban dando cuenta de cosas ya sea del frente o del costado, cepillarse los dientes, cepillarse el pelo en el espejo, mirando a esa persona a nuestro lado, dirigiéndose a una multitud de personas. Incluso los libros de arte suelen tener sus diagramas de anatomía ya sea desde la vista frontal o lateral. Por lo que nuestras mentes realmente están orientadas a ver las cosas en un blanco bastante binario y no dinámico . Realmente estamos tomando nota de la posición del cuerpo en su más dinámico. Entonces tenemos una tendencia, ya que estamos empezando a empujar esa pose 3/4, a ser o más frontal o más lado, lo que termina rigiéndose, dibujando. Entonces veamos algunas formas en que podemos combatir esto para empujar realmente estas poses a ser lo más dinámicas posible . 3. Colar, estirarse y torte: por lo que como se mencionó cuando empezamos a sacar poses dinámicas, retorcidas, flexionadas cuando naturalmente va a querer enderezarse, figuras para estar más de frente o firmar. Entonces cuando vemos una pose como esta, cuando naturalmente vamos a estar pensando en esto y en lo que va a terminar es algo que presta en algún lugar entre esa hermosa graciosa línea de gesto esa línea fundamental de diseño, la línea que define nuestra acción, esa base inicial que ponemos abajo se pierde porque estoy ligada a un diciéndonos que reposicionemos la figura de una manera que nuestros ojos solían. El resultado es nuestro dibujo White Bend o twist Aziz mucho. No tendrá tanta profundidad. Y una vez que pongamos músculo y cortinería por encima de ella, perderemos hasta Mawr que solo al ritmo. Entonces realmente va a tener que luchar contra este instinto para doblar torcer nuestras formas más de lo que vemos. El área principal con la que se relacionará es el núcleo del cuerpo, el torso en las caderas, ya que esta es nuestra principal área de movimiento. Entonces, vamos a descomponer un poco las cosas. A primera hora tenemos que empezar con ella o pelear. Este instinto es utilizar lo que se llama la forma de frijol, que es esencialmente dos formas en relación entre sí que forman la forma de un frijol, que es una gran representación de cómo se ve un torso. Podemos o bien dibujar la forma de frijol en su conjunto o dividida en sus dos formas. El frijol es único en que en cualquier momento, un lado de la forma va a estar más lejos del otro lado. Esto es estiramiento frío en el lado opuesto. Las formas iban a estar muy juntas. A esto se le llama aplastamiento. Entonces si hacemos un experimento sobre nosotros mismos, si nos corazonamos, espaldas sobre la parte delantera de nuestro torso se van a aplastar más cerca de nuestras caderas mientras que Outback se estira como resultado de ese movimiento. Entonces tenemos una calabaza natural en un tramo pasando aquí, y sucederá lo contrario si estamos Shellback. Nuestros cuerpos han construido para hacer esto con el fin de que permanezcamos rebote porque nuestra anatomía es naturalmente curvada. Si ese saldo no existiera, nos volcaríamos. Por lo que tendremos esta expansión y compresión consistente ocurriendo en nuestra forma de frijol que se puede manipular a cabo necesidades. Ahora bien, si miramos hacia atrás nuestra lección anterior sobre gesto, podemos ver que esta forma en particular tiene una línea de acceso natural, larga para que empecemos con lo grande hacemos esa curva de acceso largo, más comprimida es lo contrario lado de la forma será. Y si lo retomamos a la idea de que el ser sea dos formas separadas, podemos una vez más usar la prueba a lápiz para ayudarnos a saber en qué dirección están ambas partes en squash y stretch realmente representa la inclinación y las posiciones de inclinación que nosotros de que habló en los los Escucha, esta idea no aplica sólo a nuestra forma de frijol. No obstante, se aplica a cualquier forma que podamos estirar y aplastar cualquier forma utilizando exactamente los mismos principios. Por lo que hemos desatado lo que significa s squash y stretch y cómo eso se relaciona con las posiciones inclinadas y de inclinación. Pero aún no hemos hablado de la posición de enfrentamiento que tenemos que sumar. Torcer por esa torsión significa que no sólo pueden las dos formas que hacen que se enfrente a la misma dirección juntas, sino que también pueden enfrentar direcciones independientes entre sí. Entonces, ¿lo que esto significa es que fuera ser constructo frente en una dirección y terminar frente a otra? Esto es lo que se conoce como Contra Pasto, que significa posiciones opuestas. Entonces, ¿cómo vamos a trabajar en fuera giro? Si miramos el ejemplo, podemos ver nuestras dos formas de enfrentarnos el uno del otro y necesitamos conectar estas dos caras. Si conectamos el aroma a través de las líneas de contorno de cada forma, obtenemos una forma de s. Un giro siempre tendrá esta s dirección fluyendo desde el centro de una forma hacia la otra. A partir de ahí, queremos sacar las esquinas del frente, la mayoría frente a forma plana de una de las formas y conectadas a la esquina correspondiente la otra, siguiendo paralela a esa línea central siguiendo la misma s dirección o tenemos que hacer eso es conectar las esquinas del interior de la forma a la esquina trasera correspondiente de la otra. Y así es como retuercemos las formas. Ahora note si volvemos a nuestra lección sobre la superposición ¿qué está pasando aquí? Cuando estiramos el squash y giramos nuestra forma, termina superponiéndose y se puede notar por estas líneas de gestos moviéndose de un área a otra. ¿ Qué parte de nuestra forma se posiciona sobre la otra? Sin esta charla de manipulación de nuestras formas constructivas, nuestras cifras nunca alcanzarán su pleno potencial. Entonces tenemos que estar conscientes de lo que nuestra mente nos está diciendo que hagamos, cómo nos está diciendo que hagamos que el post parezca algo con lo que nos sentimos más cómodos y combatir esos instintos naturales para mantener intactas esas líneas iniciales de gestos fluidos. Entonces ahora que tenemos un entendimiento fuera, cómo estirar la calabaza y torcer nuestras formas y cómo vamos a combatir los instintos naturales , pasemos a algún trabajo práctico. 4. Demostración 1: ok, vamos a empezar a bajar nuestras líneas de gestos L curva de acceso largo o er, estirar hacia abajo en un lado, lo que naturalmente va a resultar en una compresión o están ocurriendo squash en el otro lado. Ahora vamos a cubrir un poco más sobre esto en el futuro, pero sólo una pequeña nota antes de tiempo. A pesar de que aquí estamos hablando de formas dinámicas, el propio cuerpo siempre va a estar naturalmente en una posición donde iban a estar acciones opuestas ocurriendo a lo largo de todo. Entonces va a haber un poco de ciencia involucrada que vamos a tener que mirar con un poco más de detalle en el futuro. Pero eso va a ser para otra lección, que comenzará a cubrir con más detalle en la Lección tres. Podrían ver ya, aunque ya tenemos algunas de estas acciones opuestas ocurriendo. Tenemos este ser expansión por un lado en una zona muy comprimida por el otro. De hecho, estos dos componentes en realidad se fusionan entre sí ya que la acción de estiramiento se convierte en una estrangulamiento y la acción de lavado esque se convierte en una acción de estiramiento. Esta patente off expansión y compresión está sucediendo en todo nuestro cuerpo. Si no tuviéramos esta patente off compresión y expansión en nuestra figura que estábamos simplemente a Bobo, estas acciones opuestas nos ayudan a equilibrar. Se puede ver con mucho mejor detalle en el perfil de la figura, pero de nuevo, vamos a cubrir eso en unos pocos tiempos de escucha. Entonces me dieron mi rudo ser moldeando lugar. Pero ahora es el momento de desarrollar esto un poco más. Lo primero que tenemos que pensar es en la posición fuera de la jaula costilla y la pelvis. Tengo esta acción retorcida que está sucediendo aquí, pero necesitamos descifrar estas posiciones primero. El área de la jaula costilla apunta hacia arriba lejos de nosotros, y la pelvis se posiciona un poco más hacia nosotros. Entonces ahora que hemos elaborado el posicionamiento áspero de estas dos áreas, podemos empezar a pensar en el giro que está sucediendo ahora. La imagen de referencia sólo tiene un poco de giro pasando, pero voy a empujarla un poco más de lo que aquí vemos. Por lo que he hecho un par de marcas rudas él para indicar dónde van a estar las líneas del centro de mis dos partes de construcción. Podríamos ver aquí en nuestra imagen de referencia más o menos donde esa s forma empieza ahora. Obviamente, hemos hecho el nuestro un poco más dinámico, Así que fuera de forma va a ser mucho curva. Cuando empezamos a venir por encima de la cima con nuestra ropa y nuestras estructuras musculares, esas líneas de gestos van a empezar a desaparecer. Entonces va a ser súper importante para nosotros empujar esos ritmos mucho más de lo que inicialmente vimos. Nuestras imágenes de referencia no tienen miedo de empujar que posan más de lo que ves para exagerar las cosas, hacen que esa pose sea más retorcida más Binya. Va a traer mucha más fluidez y perdió tu imagen. Podríamos no estar apegándonos a la verdad literal de la imagen, pero mientras conscientes en el estadio, mientras estemos captando la esencia de lo que dicen las poses y eso está perfectamente bien es la figura moviéndose en dirección similar, capturar la misma parte superior de la sensación que eso es genial. Eso es en última instancia lo que estamos buscando. Entonces voy a poner un poco de estructura para las piernas y la cabeza, no demasiado porque realmente vamos a estar centrándonos en el torso. Ahora. Algo que habrás notado mientras dibujaba esto es cómo realmente han ido durante esta gira. Así que empecé con unos ritmos gestuales, empecé a construir algunas partes de construcción, y ahora voy a volver por encima de la cima con más ritmos de gestos para tratar de ayudar a aflojar esto un poco más. Es así como empezamos a ir a refinar nuestra figura. Empezamos con gesto grande inicial y construcción, todas las piezas. Y ahora estamos empezando a trabajar en piezas más pequeñas, gestuales y de construcción, trabajando de grandes a pequeñas desde la gran zona del torso hasta las uñas. El proceso va a ser el mismo. Por lo que un área donde la gente puede terminar perdiéndose un poco con torcer las poses es realmente averiguar cuál de las áreas de estar solapada. Una buena guía general a seguir es mirar a la parte del torso que está más cercana hacia el espectador en este caso, nuestras jaulas de costillas posicionadas de una manera que se está retorciendo hacia arriba y lejos de nosotros. La pelvis se posiciona un poco más cerca hacia nosotros, lo que significa que va a estar mirando ligeramente la jaula de costillas. El plegado, los pliegues que se forman por la piel y la ropa son más frecuentes que no ir a ella. Él a la parte que se está enfrentando hacia son pequeños. Por lo tanto, busca el área que está más cercana al espectador como guía para averiguar qué parte se está superponiendo, qué aplastar y estirar es realmente sólo una representación otra, fuera de gesto y construcción. Tenemos fuera larga línea de gestos, que crea automáticamente estos componentes superpuestos y la superposición se refiere a la construcción. Entonces cada vez que dejamos de doblar formularios, obtenemos gesto automático y construcción automática. Entonces consideremos esta demo hecha y pasemos a otra. 5. Demostración 2: derecho. Nos mudamos a una granja o retorcida opuesta a ésta ahora fuera jaula de costillas, parte de sus torsos inclinándose cada vez tan ligeramente hacia nosotros. Entonces eso significa que va a ser el que se superponga un poco más. Y como ponemos aquí en nuestras bases para éste, lo que vamos a ver, en realidad, y este es un ejemplo bastante bueno. Vamos a empezar a ver que se crean más pliegues aumentos, más empezamos a doblarnos en formas rancias. Generalmente estamos yendo del dedo del pie, tenemos algún sentido fuera de la compresión y expansión sucediendo, esa sensación de pellizco y encuadernación en el nacimiento, un estado más relajado así como un estado dinámico Farmall. Entonces tengo fundaciones en forma de frijol en su lugar. Ahora empieza a definir sólo las posiciones del área de la jaula costilla y poetas un poco mejor. Nuestras jaulas de costillas se posicionaron mucho más cerca hacia nosotros mientras sus caderas se alejan de nosotros. Entonces tenemos aquí una pose realmente bonita, retorcida, retorcida, dinámica, así que empezaré a construir ahora dos partes separadas de su torso. Ahora no necesariamente tienes que hacer esto, pero si apenas estás empezando, realidad no es mala idea una especie de trabajo tanto con el ser fundaciones como son dos partes separadas fundaciones. Tan solo para tener una idea de cómo realmente se construyen las cosas para nuestro torso, cuanto más miramos el torso es ser dos áreas independientes separadas, mayores pueden llegar a ser nuestras posturas dinámicas. Lo que pasa cuando empezamos como artistas es que normalmente fusionamos estas áreas juntas . No los mantenemos separados y, como resultado, contrarios tienden a terminar luciendo muy mecánicos. Es rígido, así que cuanto más podamos ponerlo por delante que estas dos áreas funcionen independientemente unas de otras, más dinámicas podremos empezar a hacer poses. Podemos empujarlo a una manera tan extrema. Los pliegues y los pliegues que terminan sucediendo debido a la construcción que se está formando equipo comienzan a hacerse cada vez más perceptibles. Cuanto más realmente empecemos a estirar esa base gestual, más cosas van a empezar a agruparse. El lado pellizcado comenzará a obtener cada vez más pliegues en pliegues cada vez más notables. Pero no siempre vamos a necesitar ese extremo. Oponerse. Sí, siempre es bueno tener poses lindas, retorcidas, pero a veces solo necesitamos algo que sea un poco más tenso, pero seguimos yendo de pie tener esa sensación de expansión en un lado en compresión en el otro. Entonces, o bien va a tener un nivel realmente fuerte de squash o compresión sucediendo, o vamos a tener algo que es un poco más sutil. Qué sutiles, o qué tan fuertes son esos pliegues pellizcados en última instancia van a depender de ti, o tenemos que hacer es recordar, nuestro gesto está en el lado del estiramiento del aire y s pregunta es, dónde están la construcción está sucediendo Después de que, la elección depende de nosotros. Cómo vamos a manipular eso. De acuerdo, pasemos a otra manifestación. 6. Demostración 3: todo bien. Tuvimos una pose agradable y retorcida en la última imagen, así que vamos a hacer algo que sea un poco más relajado. Ella se está estirando un poco aquí, pero en realidad no estamos recibiendo ningún tipo de sensación torcida aquí. Entonces es un diseño mucho más sutil que vamos a tener que crear para esta imagen. Pero aun así queremos exagerar un poco las cosas. Mawr sin fundamentos de gesto inicial. Voy a empujar esta parte frontal del torso para ser un poco más Kerr vía que lo que realmente hay aquí. Y la razón de eso es que una vez que empecemos a sumar en nuestros músculos o usar telas o Dre libre lo que sea que esté pasando por encima de estos cimientos iniciales, vamos a empezar a perder ese ritmo gestual. Por lo que realmente no importa demasiado. Si estamos trabajando con algo que es una pose muy dinámica o algo que es un poco más sutil, como esta. Todavía queremos asegurarnos de que estamos empujando esos cimientos gestuales un poco más de lo que necesitan. Si estuviéramos diseñando un personaje en algún tipo de armadura, si empezamos, posamos con una pose muy rígida y de aspecto mecánico. Cuando empecemos a añadir en esa armadura o top, va a hacer que las cosas se vean aún más rígidas y mecánicas. Entonces, por eso, aunque estemos lidiando con una pose muy sutil similar a ésta, solo queremos empujar un poco más la curvatura de esos cimientos. Así que sólo definiendo un poco más estas formas de la jaula de las costillas, consiguiendo esa formación , colocada, realmente tratando de sentirme mi camino por aquí y obtener esa sensación de forma estamos usando estas formas de cilindro bastante simples aquí. En este punto en el tiempo, podemos ir por esto una serie de sabios diferentes. Si quisiéramos, realmente podemos empezar a sumar en unas esquinas más nítidas, él y más estructuras boxeadoras que nos van a ayudar a tener una mejor idea de cómo están las cosas en tres D especia Now. La idea es que nos hayamos repasado en esta lección. Hemos hablado mayormente en relación al torso, pero también son aplicables a otras áreas del cuerpo. Entonces, solo dibujemos un poco de las áreas de pegamento Deol aquí y de su parte inferior de la pierna, y empezaremos a ver que las ideas de aplastar y estirar, también aplicables a otras áreas de la figura también. Cualquier área donde vaya a haber algún tipo de articulación involucrada con más frecuencia que no va a resultar en un sentido de expansión y compresión, una sensación de estiramiento y estrangulamiento, como hemos visto en el torso. Para que lo podamos ver en este boceto. Tenemos nuestro gran gesto aquí sin pierna creando ese gran estiramiento, que está dando como resultado que sus glúteos se compriman en la pierna. Entonces lo mismo que está pasando en su torso también está sucediendo aquí en ella hasta glúteos Allegan . Tenemos esa forma de frijol, esa zona comprimida y estirada que se está formando, y esto va a traer realidad para casi cada área articulada de la figura. Normalmente vamos a tener un área que se siente como si se estuviera comprimiendo y otra que se sienta que se está expandiendo. Por lo que nuestro calabacín y estiramiento no sólo se va a aplicar al torso, sino también a otras áreas 7. Vista de tres trimestres: Entonces ahora vamos a expandir sobre lo que hemos aprendido hasta ahora a la hora de hacer formas, ser más dinámicas y movernos hasta mirar la figura desde una perspectiva 3/4, la posición 3/4 de la figura va del dedo del pie. Ofrecenos las opciones más interesantes en los dibujos, pero también es complicado ponernos bien. Entonces tenemos un poco de reto aquí porque una parte de la figura va a estar enfrentando hacia nosotros más que el resto. Pero tenemos un césped de guardia bastante decente para nosotros en nuestro frente y en la parte trasera. Si recuerdas en el último tutorial, se mencionó brevemente que una de las formas de buscar nuestra línea de acción fundamental, la línea que indica el movimiento hacia fuera está en el centro del cuerpo. Vamos a utilizar la línea central natural del cuerpo para ayudar a medir. Ahora. La forma más fácil de descifrar las mediciones es mirar al sitio más corto. Entonces, por instancia, si estamos dibujando esta vista 3/4 de la cabeza, veríamos la línea central natural en la cara es un punto de partida. Mira cuánto vemos en el lado más corto y luego medir qué tan ancho es el lado más largo en relación a eso. Si medimos primero desde el lado largo, corremos el riesgo de hacer las cosas demasiado anchas en el lado corto. Así que siempre haz tus mediciones desde el lado corto. Ahora sé lo que estás diciendo. Todo esto está bien y bien para la cabeza y el torso. Ahí hay una línea central natural él que podemos usar para trabajar en el puesto. Pero, ¿qué pasa con los brazos y las piernas? Bueno, tienes razón. Los brazos y las piernas que tienen una línea central natural, hay partes simétricas del cuerpo. Entonces lo que está pasando en un lado de la extremidad no está sucediendo en el otro lado. Entonces, ¿qué demonios hacemos al respecto? Bueno, si volvimos a nuestro tutorial anterior donde hablamos de gesto, vamos a tener que volver a esas fundaciones porque las extremidades no tienen ninguna vista 3/4 inmediata, y va a ser demasiado difícil para que encontremos uno. Entonces necesitamos un trabajo alrededor, y lo vamos a hacer buscando nuestros gestos y l las luces de curva más largas posibles . Entonces aquí hay un atajo que podemos usar desde el brazo de detención lateral curvado hacia el torso desde el frente, se curvará lejos del torso. Por lo que en una vista de 3/4, ahorita voy a aterrizar en algún lugar en el medio. Para las piernas, el perfil lateral de las piernas tiene forma de s. Cuál es la perspectiva frontal de las piernas tiene forma más como una abeja. Entonces de nuevo, una perspectiva 3/4 resultará en algo que es una combinación del diente. Entraremos en más detalle sobre la estructura de las extremidades cuando lleguemos a estudiar las partes individuales del cuerpo en una fecha posterior. Pero por ahora, esta es una guía general para empezar. Entonces ahora que tenemos algunos conocimientos sobre cómo vamos a posicionar las formas en la perspectiva 3/4 , pasemos a otra sesión de práctica. 8. Demostración 4: De acuerdo, así que veamos un día, 3/4 demo. Ahora lo primero que queremos hacer con su referencia es salir de la línea central hacia abajo. Entonces solo dibuja la línea desde la parte superior de la cabeza hasta el área de la entrepierna. Y luego queremos indicar la parte más estrecha de su figura frente a nosotros. Y luego Teoh indica el punto más estrecho que está más cercano a nosotros. A partir de ahí, simplemente podemos medir cuántas veces anchas las ideas más largas en comparación con el lado más corto Entonces en este caso, . el lado más cercano a nosotros es cinco veces más ancho. Entonces ahora voy a empezar a bosquejar con esas medidas en mente, nuestra primera simplemente va a bloquear en algunas formas ásperas para nuestra pose. Ahora, voy a hacer esto de una manera más estructural porque a veces van a haber poses que te encuentres donde va a ser más beneficioso usar partes de construcción primero y luego poner gesto sobre la parte superior y 3/4 poses puede se ponen complicados a veces. Entonces tengo mi forma de frijol áspera en su lugar. Entonces ahora solo tengo que dibujar mi línea central y luego marqué ligeramente las medidas que hicimos antes. Entonces ahora tengo mis medidas en su lugar, y ahora puedo empezar a construir encima de mi figura. Entonces como pueden ver, yo estaba un poco fuera aquí con mi primera línea de construcción, así que sólo tengo que ajustarla. Y esa es la belleza de las mediciones adecuadas es que ahora puedes conseguir mucho más precisas, si recuerdas en la lección de los tutorial donde hablábamos de las líneas de conexión , el punto donde se cruzan las ollas de construcción con el gesto en su punto más estrecho. Esencialmente estamos haciendo eso. Él hemos medido los puntos más estrechos, y estamos construyendo a partir de eso. Es el mismo concepto es lo que aprendimos en la última lección, excepto que es hacerlo con mucha más precisión. Una vez que te acostumbras a la idea de trabajar con la pose 3/4, serás capaz de globalizar mucho más las cosas. Entrarás tu ojo para identificar el centro del cuerpo con mucha más facilidad, y podrás calcular las mediciones Haid matutino. Pero cuando estás empezando, siempre es útil poner las marcas primero abajo, y siempre puedes borrarlas después. Por lo que estoy razonablemente contento con cómo se ve esta construcción en este momento. Entonces solo lo voy a aflojar, poniendo algunas líneas de gestos por encima. Por lo que recuerda, tu construcción hará que las cosas se aguanten. Tu gesto lo aflojará todo. Entonces ahora que hemos hecho algunas demos sobre torsión y flexión y 3/4 vistas, pasemos a las sesiones de dibujo de tiempo. 9. Notas de calentamiento: De acuerdo, Entonces antes de hacer algunos ejercicios de tiempo, hablemos de calentamientos para esta sesión Ahora. Última lección. Hablamos de usar objetos en tu entorno como referencias para tus formas básicas. Tus cajas, tus cilindros, esferas anuales. Ahora hay un montón de esas opciones alrededor para la mayoría de la gente, pero cuando se trata de algo que se está doblando o retorciendo, las opciones suelen ser bastante limitadas. Una almohada es una opción, pero el tema es que no se queda en su lugar por mucho tiempo. Por lo que una opción a usar es realmente conseguirte una pequeña pieza de arcilla modeladora. Ahora, no espero que nadie tenga eso en espera ahora mismo, así que he incluido imágenes fuera de arcilla de modelado retorcida con las referencias de clase para que practiques con. Ahora por lo general puedes conseguir arcilla modeladora bastante barata por un par de dólares en una tienda de artesanía local , por lo que recomendaría encarecidamente tener algo de eso en espera y poder girarlo y doblarlo. No obstante, necesitas para, bueno, dibujar calentamientos. Así que usa esas imágenes para ti urdimbre a partir de ahora hasta conseguir algo de arcilla modeladora, y una vez que te hayas calentado, pasa a la hora de practicar sesión 10. Sesación de dibujo temido: - Theo . Uh oh . Uh, se oye bien, para - tener un quiero decir, ya sabes. 11. Demostración de dibujo temido: Vayamos sin que Tom dibuje a Citian. Ahora, estamos empezando con uno bastante simple por el momento justo ahora. Aquí el torso, hablando un poco lejos a un lado. Entonces eso fue bueno simplemente empezar con algo un poco sencillo para empezar y empezar trabajar tu camino hasta las poses más complicadas. El jaula de costillas está hablando a un poco de nosotros en esta imagen, solo hay que tomar nota de eso. Sólo tenemos dos minutos para trabajar con esos, así que vamos a conseguir todo lo que podamos hacer estos dos minutos. No queremos realmente Rusia paso a través de la imagen. A pesar de que tenemos un límite de tiempo, va por aquí. Es mejor si solo bajamos todo lo que podamos en esos dos minutos o cinco minutos. O por mucho tiempo que pusiéramos ese temporizador para luego tratar de bajar todo y Rusia atravesarlo . Por lo que sólo necesitamos construir lentamente nuestro camino hasta estos sólo en estas macetas de construcción. Es un poco de las piernas aquí dentro. Desarrolla un poco estos y podemos ver en un periodo relativamente corto de tiempo, justo cuánto podemos realmente bajar. Solo estamos usando formas simples. Como aprendimos en Escuchar uno. Nos estamos enfocando principalmente sólo conseguir formas básicas, las ideas básicas de lo que esta gira. Por lo que parece para nosotros. Bueno, estos brazos son estas piernas. La forma básica de frijol que hemos repasado es más o menos el tipo de ir al default. Demuestra que podemos usar tres nuestro torso. Pero también podemos ir con otras estructuras de forma también. Podríamos usar un par de formas de huevo. Podríamos usar un par de formas de bloque boxier. Conseguimos terminar usando todo el cilindro para la totalidad de su torso. Entonces tengo algunas opciones aquí, y mucha de ella va a depender también de exactamente en qué posición está la figura. Entonces vamos a encontrar que tal vez usar la forma del ser va a ser beneficioso para una pose . Pero otra pose. Podría ser más beneficioso romper dos componentes de la jaula de las costillas y la pelvis aparte, así que vamos a tener algunas opciones a lo largo del blanco, y de verdad todo va a bajar a lo que más cómodo con tu probablemente encuentre que tú se inclinará hacia una forma particular más que otros. De acuerdo, a una pose más estirada un poco más de nuestra acción de cuerpo completo yendo en esta. No, son ritmos pasando aquí. Empieza a desarrollar un poco de la cabeza aquí primero. Por lo que el cuello también es otra área en la que vamos a conseguir un montón de acciones torcidas también . Por lo que hablamos antes en la conferencia que no sólo va a ser el torso donde los están comprimiendo áreas que suceden con las áreas de estiramiento que suceden, estas áreas torcidas también. Vamos a sacar otras áreas de la figura que también van a terminar estirándose y comprimiendo y retorciendo también. Entonces no sólo va a ser el torso, pesar de que nos hemos centrado principalmente en eso. Para esto, escucha las mismas ideas que van a correr verdaderas para la mayoría de las otras áreas articuladas fuera de la red de figuras, podrías haber notado que no he bajado la totalidad del torso. Eso es porque solo estoy trabajando a mi manera de bajar en esta instancia. No tenemos que conseguir toda la estructura principal de la fuerza. Yo no. En primer lugar, estás trabajando mi camino hacia abajo de la cabeza a la jaula de las costillas y eventualmente hasta la pelvis y probablemente me vaya a usar la mayor parte de mi tiempo solo trabajando en la construcción de estas dos áreas. Um, probablemente no va a tener tiempo para realmente desarrollar algún brazo o piernas para ir con esto Ahora. Lo que podrías ver aquí es un poco más de una compresión que ocurre en la piel comparación con la última imagen. Y esa caída en la piel realmente va a saber solo nos ayudan a definir qué área fuera del torso se está superponiendo a la otra. Pero también va a ayudar a reforzar las tres dimensionalidad del propio torso. Entonces, en cualquier momento que vamos a conseguir plegar ya sea piel o ropa, normalmente significa que vamos a conseguir algún sentido adicional de tres dimensionalidad que se está formando. Hablamos de líneas de contorno cruzado en menos y una cómo sacan forma bidimensional y las convierten en una forma tridimensional. Danos esa sensación de profundidad y dimensionalidad, y estos incrementos de pliegues harán algo parecido. Entonces cuando cosas como esta empiezan a comprimirse, empezamos a conseguir que se desarrollen líneas de contorno cruzado naturales, lo cual es genial porque cuantas más áreas tengamos, lo que reforzó las tres dimensionalidad de nuestra figura, más es probable que las ilustraciones exitosas sean. De acuerdo, pasemos a nuestra siguiente. Otra pose agradable, retorcida para ésta casi parece como si se estuviera capturando un momento en el tiempo. Entonces tratar de ver si podemos replicar esto es lo mejor que podemos. El accionar en esto plantea tipo de provocar que sus abdominales se estiren un poco más definidos. Eso también nos va a dar algún gran Marcus para buscar un oleaje. Somos muy afortunados en al menos el torso, parte de la figura humana, fuera donde tenemos este tipo natural de líneas centrales que eso sucedió tanto en el frente que atrás. Y cuando empezamos a torcer el giro, el cuerpo alrededor pueden empezar a hacer estos movimientos de gestos realmente rítmicos. Realmente van a ayudar a definir en qué dirección se posiciona esa jaula de costillas en realidad en relación con la pelvis. Entonces no sólo van a ser los pliegues y pliegues los que ayudaron a definir las cosas para nosotros. Van a ser áreas como los abdominales va a ser la sangría en la espalda con facilidad de columna vertebral. Nos van a ayudar a averiguar dónde se han ido doblando las cosas que se construyen y cómo se están retorciendo, y veremos que también sucede lo mismo en la ropa. Tenemos un personaje con ropa ajustada de forma muy ajustada en lo que empezamos a mover partes de un cuerpo alrededor. Vamos a empezar a ver esos estiramientos y esas compresiones suceden en esos movimientos de torsión dentro de la propia tela. Entonces es este tipo de marcadores adicionales a los que vamos a tener que cuidar. Si tenemos que exagerar estos mercados es, bueno, entonces eso está perfectamente bien. Cualquier cosa que ayude a realmente sacar el punto a la vista arriba que esas jaulas de costillas retorciéndose lejos del espectador. Entonces simplemente lo ponemos. Si eso significa que tenemos que poner en curvas S adicionales que tenemos que poner en áreas de compresión adicionales si tenemos que hacer que ese torso parezca como si se estuviera estirando un poco más de lo que dice la imagen. Si eso es lo que necesitamos hacer para cruzar el punto, que estamos mirando algo tridimensional que se está moviendo en una dirección particular. Entonces simplemente lo hacemos o no me pongo la siguiente imagen. Pero ahora está en el suelo, realmente inclinándose hacia atrás en un torso. Entonces estoy mirando esta imagen, y estoy pensando para mí mismo, verdad quieres conseguir ese gran gesto para la parte frontal de eso? Para también conseguir que ahí dentro primero y luego empezar a desarrollarse. Las otras dos áreas muy bien podrían usar una forma de frijol entera para esta pose, la tendencia a inclinarse un poco más hacia romper el torso en sus dos partes. Pero de nuevo, todo va a bajar a exactamente con qué pose estás trabajando. Todos vamos dedo del pie tenemos preferencias en cuanto a cómo nos acercamos a cada una de las partes del cuerpo. Pero también deberíamos tener una especie de opciones de respaldo también. No deberíamos realmente estar atentos a que sea la forma o esas formas de huevo o cualquier elección que hagamos por lo que prueben diferentes formas no sólo para el torso sino también para otras áreas . Descubre lo que funciona mejor para ti. Si se trata de una forma de cilindro, forma o estructura de boxeador, entonces prueba eso. Muy bien puede encontrar que una forma de cilindro es la mejor opción para este torso construyendo estas áreas enteras. Una gran pronto muere aplanada forma de cilindro que se está retorciendo lejos de nosotros. Así que definitivamente probar cosas diferentes fuera. Prueba diferentes formas. Vea qué combinaciones funcionaron bien juntas. Más herramientas que tenemos a nuestra disposición. Cuantos más retos podamos superar. Apenas mirando esta pose ahora puede que haya empujado esto un poco demasiado lejos Atrás. Podría tener un poco demasiado compresión pasando en comparación con la imagen, pero eso ha sido un error hacerles tener las cosas un poco demasiado rígidas. Se va a sacrificar un poco del realismo. Si íbamos por algo que fuera granja sobre imagen de naturaleza muerta, entonces probablemente sí tengamos que ser un poco cuidadosos de la mitad mientras empujamos las cosas. Pero a veces tenemos dedo del pie hacer un par de sacrificios sólo para llegar el punto a través. Probablemente podríamos hacer que esta sea una imagen realista, y la mayoría de la gente probablemente no se darían cuenta de que se está doblando un poco atrás más de lo que el torso medio puede así que siempre inclinar a Teoh. Cuanto más dinámico a más largo al enfoque más gestual que ser bastante tan literal. Entonces a lo largo de la siguiente vista de imagen desde atrás, esta vez sólo volviendo a lo que estábamos hablando de empujar las cosas. Si hacemos imágenes más realistas, claro, no vamos a estar necesariamente doblando nuestro torso y brazos y sus piernas y otras áreas , también, ya sabes, longitudes ridículas . De lo contrario, empieza a ponerse un poco demasiado caricatura sin embargo que en ese momento, Pero si estamos haciendo algo como la animación, por ejemplo, entonces eso va a ser realmente muy beneficioso. Lo que encontrarás con la animación o específicamente, animación tradicional dibujada a mano, es que el artista a menudo exagerará los movimientos de personajes dos, irónicamente, los hacen lucir mucho más creíbles. Había un empate, Micky Mouse o Bugs Bunny, o quien fuera de una manera que es más representativa de lo que sucede en la vida real. Entonces, finalmente, suficiente, los personajes comenzarán a parecer no casi tan vivos y creíbles como lo que hacen cuando exageran las poses, y hacen lo mismo para los objetos inanimados también, con el fin de darles vida. Por ejemplo, la alfombra en Aladino o los artículos para el hogar en la belleza y la bestia. Exagerarán esos movimientos de esos objetos inanimados para hacerlos ver la vida. Si animaran la vela de La Bella y la Bestia de una manera más lógica, que probablemente asumías que sucedería en la vida real, entonces el personaje, irónicamente suficiente, simplemente nunca se movería correctamente. Nunca se sentiría como si estuviera vivo. Simplemente sea la cierta rigidez mecánica a ella. Lo que estamos tratando de hacer aquí es algo muy parecido, ya sabes. La diferencia, realidad, es que estamos tratando de mantener esto en un solo fotograma. Por lo que en muchos sentidos, tenemos un poco de una tarea más difícil por delante de nosotros que lo que hacen los animadores porque suelen tener alrededor de 12 o 18 cuadros para poder crear movimiento. Finalmente conseguimos el uno, pero hasta dónde terminamos empujando ese movimiento en última instancia va a depender del estilo de dibujo que estamos tratando de hacer. Está bien, consideremos esta hecha y pasaremos a nuestra siguiente imagen. Correcto, Así que tenemos la primera de nuestras poses de cinco minutos aquí. Avery Muy cool, en realidad. Pose aquí. Entonces un poco más del doble de tiempo para trabajar en éste un poco más del doble de tiempo para hacer un montón de errores también, dice un poco de un intercambio. Entonces nuestro torso no está retorciendo tanto en este, pero sí tenemos mucho do. Tienes mucho comprimido en áreas estiradas que están sucediendo a lo largo de la totalidad del cuerpo Tenemos el torso es casi una forma grande para éste, pero tenemos los brazos y las piernas creando esas compresiones y esos estiramientos. Esto es lo que me gusta referirme a nosotros. Una especie de cómic, e tipo de posó el tiro de acción de la heroína que viene hacia nosotros. Es Wonder Woman en la portada con menos tan en la mano cargando hacia el espectador. Ya sabes, no haríamos este tipo de partes de ti haciendo un bodegón. Entonces este es un buen ejemplo, en realidad de usar exagerando cosas más allá de lo que no seríamos la vida real sería útil . Si estamos haciendo una especie de cómics estilos de arte, entonces es casi como animar de alguna manera porque realmente queremos tener la sensación de que sabes que el Hulk está rompiendo a través de ese traje de lana. El hombre le está lanzando ese puñetazo a Brainiac o a quien sea. Entonces cómics manga, de eso se trata realmente sí se presta a poses dinámicas y secuencias de acción dinámicas. También podemos conseguirlo una esposa con hacer algo que es un poco más realista. A lo mejor estamos haciendo algún tipo de Frankfurt set una pieza de fantasía de puesto con el Bárbaro con la gran espada en la mano, cargando al dragón o a la gran bestia o lo que sea que esté peleando. Hay, por supuesto, que van a haber momentos en los que realmente podríamos necesitar a Teoh las cosas rígidas un poco más para nuestros personajes. A lo mejor estamos haciendo algún tipo de soldado. ¿ Quién es ese? Atención. De verdad queremos sacar el punto a través de que esta persona que este personaje es muy estoico y muy difícil de derribar. Hay algún tipo de, ya sabes, atención vigilada o algo así. Entonces van a haber instancias en las que realmente vamos a tener que pisar las cosas un poco más, hacer que las cosas se vean un poco más mecánicas. Estamos haciendo algún tipo de personaje androide rival entonces va a tener mucho más sentido. dedo del pie tiene muchas más líneas rectas. Tener mucha más rigidez, también, a la estructura del personaje. En general, si los personajes mucho más orgánicos en la naturaleza tienen mucha más curvatura yendo a lo largo , entonces ahí es donde vamos a empezar a inclinarnos hacia estos estos giros en estas curvas y realmente enfatizando ellos mucho más de lo que necesitan ser. Entonces estoy mirando la imagen que he dibujado. Probablemente he hecho el torso superior un poco demasiado recto. El sentimiento de que me pongo mirando las imágenes de referencia de que en realidad está encorvada un poco más. Hay un poco más de una curvatura que está pasando aquí que lo que he puesto. Pero en general no daña demasiado la imagen, pero probablemente sacrifique un poco más de esa fluidez. Si estuviera trabajando en esto un poco más, probablemente sólo borraría toda esa olla y apenas empezaría a doblar las cosas un poco más, solo para enfatizar realmente la sensación de que está, está a punto de atacar al espectador o está a punto de atacar al villano. Qué historia quieres poner hacia esa imagen y narración es esencialmente lo que estamos tratando de hacer aquí en un solo marco, una imagen. Estamos tratando de contar la historia de ese personaje cargando hacia algo, o tal vez ella está huyendo de algo bien podría ser un caso de que algo la persiga a lo lejos, y está desesperada por conseguir esposa de ello. Y si no enfatizamos lo suficiente los movimientos, entonces esa historia nunca va a brillar verdaderamente. No se va a reunir demasiado el detalle que empezamos a poner por encima de él. Podríamos hacer que esto se vea bellamente renderizado, pero si son formas dinámicas no se ven del todo bien. Entonces no va a importar demasiado qué tan bien marcado esté el carácter o qué otros elementos ponemos en el entorno. Entonces es por eso que empujar esa pierna o hacer esa curva de torso un poco más por encima va a ser mucho más beneficioso. Va a ser mucho más beneficioso si empujamos curvas, hacemos que nuestras compresiones sean mucho más fuertes que no hacer nada de eso. Si llevamos las cosas demasiado lejos, siempre podríamos llevárselo de vuelta. Por lo que siempre vinculado a hacer las cosas un poco por encima para empezar y luego, si es necesario, traerlo de vuelta un poco. Por lo que probablemente sea un poco demasiado conservador con esta referencia, pero solo vivimos, aprendemos de ella. Por lo que considerará esta hecha, y pasaremos a nuestra imagen final de cinco minutos para esta lección. Muy bien, Andrea perdió uno. Se torció mucho en muchos movimientos que suceden aquí. Tiene algo de torsión ocurriendo con las piernas levantadas. Bueno, entonces no es sólo el torso con el que tenemos que preocuparnos porque esta imagen es bastante compleja, en realidad. Entonces solo voy a ir más despacio con este, y así solo siento mi camino a través de él. Tenemos que apresurarnos, pesar de que sólo tenemos cinco minutos en sus mangas. Simplemente estamos mucho mejor solo sacando tiempos y simplemente analizando lentamente las cosas, consiguiendo que s ritmo, por ejemplo, corrija primero y luego empezamos a construir construcción. Y ahora pastor solapándose entre sí. Siento que el estar en forma es la mejor manera de acercarse a esta imagen. Las herramientas me siento mucho como una forma grande. Por lo que va a pegarse con el frijol en forma para éste. Simplemente construye a partir de eso. Esto es lo que buena idea tener una especie de opciones de respaldo disponibles. Podemos tener nuestro ser en forma. Podemos conseguir nuestras dos formas separadas, ya sabes, cajas o cilindros Boesel regalar quieren. Es poner un poco de este trabajo de brazo aquí, los brazos también haciendo algo de flexión y torsión también. Pasaremos por encima de los brazos y las piernas en las otras áreas con más detalle, y el torso está bien. Hemos hablado mucho al respecto, pero en realidad no hemos hablado mucho de su estructura general. En las próximas lecciones se estarán profundizando detalle informal para todas estas cosas que se está desarrollando ayuda un poco más, más o menos consiguió el torso en su lugar. Ya puedo dejar de pensar en construir estas piernas. Ahora la pierna que ha corrido hacia nosotros va a ser un poco difícil, así que normalmente usaría una forma de cilindro para esto, pero probablemente voy a tener que cambiarla un poco demasiado más de una forma de huevo solo para conseguir el justo conseguir el sentimiento básico correcto Este es otro buen ejemplo de forma teniendo esas formas adicionales en la parte trasera de nuestra caja de herramientas. Van a entrar, dice a mano. Se puede ver que tengo una forma de cilindro bastante básica para la pierna izquierda, pero la que está levantada va a requerir un enfoque ligeramente diferente. No necesariamente tiene mucho sentido utilizar simplemente una forma de cilindro para este . Se siente mucho más una forma normal de huevo en esta perspectiva. Por lo que necesitamos tener un poco de flexibilidad. Él con sus formas y con sus gestos, sólo va a empezar a hacer un poco de trabajo de detalle aquí durante el último par de minutos. Me siento lo suficientemente cómodo en esta etapa que tengo suficientes cimientos en su lugar donde realmente podría empezar a poner estas áreas más detalladas de la parte superior, empezar a traer mucho más de estos ritmos gestuales y empezar a construir mucho más de estas partes instruccionales. No queremos sumergirnos temprano con su detalle ing que suele ser la parte divertida del proceso de dibujo, pero realmente necesitamos asegurarnos de que nuestras fundaciones que están en su lugar primero existan fundaciones gestuales. Nuestras bases de pose dinámicas son lo suficientemente fuertes primero, antes de empezar a bucear de cabeza para hacer todas esas cosas divertidas. Entonces, al comenzar hacia esto, escuchen, me duele. Esta lección ha sido de beneficio para ti. Si te perdiste la Lección uno son muy recomendables pasar por encima de esa. En primer lugar, va a repasar muchas de las mismas ideas que hemos cubierto anteriormente en esta lección mucho mayor detalle. El motivo por el que no te hemos arrojado toda esta información sobre flexión y torsión y gestos y construcción. ¿ En qué lección es esa? Simplemente es mucho que cubrir. Lo que nosotros los artistas estamos tratando de hacer aquí es muy complejo. Estamos lidiando con algo que tiene muchas partes móviles a ella, y como tal, es muy fácil para las personas que solo están comiendo fuera quedar completamente abrumada con toda la información que se está lanzando hacia ellos en menos de cuando hablamos de cómo vamos a pensar en gesto, cómo vamos a pensar en la construcción y ahora escuchamos lo hemos llevado al siguiente nivel donde podemos empezar a pensar en manipular esas dos ideas a nuestras necesidades. Lo estamos dando un paso a la vez, construyendo nuestros conocimientos, construyendo lentamente esa base de datos y elaborando para nosotros un proceso que, la larga va a hacer que el proceso de dibujo sea mucho más suave para nosotros. Por lo que practicar junto con estas sesiones de dibujo de tiempo es a menudo emitir dos nuevos o buscar tus propias imágenes también. Establece tus propios temporizadores o simplemente dibuja mientras tu corazón esté contenido. El temporizador realmente está justo ahí para que tomes una decisión. Entonces si necesitas apagarlo y simplemente trabajar a tu propio ritmo, por todos los medios hazlo. Entonces a medida que envolveremos esto, escuchen. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de impresionante en la sección de discusión a continuación. Y si quieres comentarios sobre tus propios bocetos, siéntete libre de publicarlos. Asegúrate de empujar esas poses para que se doblen y se tuerzan tanto como puedas, y cuando estés listo, siéntete libre de pasar a escuchar. Tres. Entonces hasta entonces, Breck Assad y practica a menudo