Transcripciones
1. Avance: Hemos pasado el último par de lecciones repasando las 1 primeras 2 etapas de droga figura. Ahora es el momento de pasar a la Etapa tres, que es proporciones. Vamos a mirar las medidas frontal, trasera y lateral, 12 figura. También vamos a echar un vistazo a los cinturones y cómo hacer malabares con todas estas cosas junto con
un proceso de dibujo y terminaremos esta vieja con otra sesión de dibujo de tiempo. Así que agarra tu lápiz y papel y vamos a ir.
2. Proporciones de cabeza y cuello: Entonces veamos todo lo descubierto y desarrollemos las proporciones de las partes servirán. El perfil frontal, trasero y lateral también cubrirá algunas de las diferencias entre la forma masculina y la femenina. Nuevamente, ten en cuenta a la hora de hablar de las diferencias ya sea en el sexo o incluso en la etnia . La anatomía subyacente, el esqueleto y la estructura muscular, es el sitio. Solo van a haber algunas diferencias de tamaño aquí y allá. A ligeramente redondo un desperdicio, un cuello ligeramente más ancho. La masa muscular y los depósitos de grasa cambiarán estos batidos, pero todo debajo funciona igual, así que solo van a ser algunas variaciones sutiles. Muy bien, vamos a empezar con su gesto de forma de cabeza en nuestra estructura. Tengan en mente como hablamos en las últimas lecciones. A pesar de que es un paso importante, no siempre tienes que empezar tu figura con gesto. En primer lugar, profundizaremos en eso un poco más tarde. Cuando hablamos del proceso, realmente no
va a importarle a la persona que mira la pieza donde empezaste, lo que importa es que bajes la información correcta. Si tienes una idea de dónde está la línea de gestos tal vez ni siquiera te molestes en bajarla
cuando comienzas a ponerte realmente bueno en lo que estás haciendo. Pero ten en cuenta que trae sus propios riesgos porque cuantos más pasos te saltes, mayor es la posibilidad de hacer áreas. Yo he hablado de hacer formas que son fáciles y rápidas de poner, pero no queremos ser descuidados con ese proceso. Sube cinco minutos no es mucho tiempo para oponerse. Entonces lo que termina pasando cuando hacemos nuestras sesiones de bebió tiempo es que tendemos a tener el reloj en el fondo de nuestra mente, y tratamos de acelerar para bajar toda la imagen. Y lo que inevitablemente pasa es que empezamos a tomar atajos para hacerlo. Es mejor usar esos cinco minutos para dibujar todo lo que puedas, usando el proceso correcto. Si eso significa que solo se baja el tercio superior de la figura en el papel, ese es un mejor resultado que apresurarse a bajar todo el asunto. Apegarse primero al proceso. No te ahorres solo. Ese infierno está lo suficientemente cerca de estar en proporción con el torso. Tómate el tiempo para asegurarte de que ese sea el caso. La velocidad y la precisión llegarán a tiempo con la práctica. Entonces volviendo a nuestra cabeza, nos repasamos un poco fuera de las proporciones y escuchamos. Tres. Entonces, solo repasemos esto otra vez. Tenemos una tesis gestual sobre abajo. Se encenderá de la Feiss y luego nos vamos del dedo del pie. Agregar en la línea R. La isla se sienta casi exactamente en medio de la cabeza, dándonos este bonito, largo y corto acceso. Ahora bien, si vas a hacer áreas en esta parte, estás mejor haciendo el joyero y más largo que la frente. Normalmente puedes salirte con la tuya mucho más de lo que harías si haces la frente más grande , sobre todo con más puesto de superhéroes. Personajes heroicos y los ojos se colocarían aquí. El cabezal es aproximadamente cinco ojos e ingenio, por lo que si divides la cara hacia arriba en cinco partes iguales, los ojos se sentarían aproximadamente en la segunda y cuarta partes. Si divides la línea del ojo y la barbilla y 1/2 obtienes el fondo de la nariz, y si divides la nariz y la barbilla y la mitad, obtendrás el extremo del labio inferior. Si medimos la distancia entre la nariz y la barbilla, salimos de línea marrón, y la facilidad llenará el espacio entre la línea marrón y la nariz. Eso es todo. Aproximadamente sobre el punto medio de la cabeza, el caballete muy de persona a persona. Alguien sólo llega hasta la línea de los ojos. Algunos se extenderán más allá de la línea de las cejas, pero esta es la mejor estimación para el posicionamiento en esta etapa. En ocasiones lo que pasa es que encontrarás una vez que añadas la flexibilización de que la parte superior de la cabeza podría terminar luciendo un poco demasiado pequeña. Así que asegúrate de agregar algo de ese volumen extra. Si las cosas se ven un poco de desproporción, por lo general el cabello se encargará de eso. Pero sólo asegúrate de mantener un ojo en esta zona. Empecemos a movernos hacia abajo. El cuello es aproximadamente 1/3 de la longitud de la cabeza. Normalmente es un poco más largo y más delgado en la FEMA, y un poco más corto y robusto en la milla. El nick en el macho puede llegar tan ancho como la propia cabeza, especialmente en un macho más grande o más muscular. Entonces si quieres ese personaje de superhéroe. Haz el escote aproximadamente del mismo ancho que la cabeza, y si quieres ese hermoso y
elegante personaje princesa, elegante personaje princesa, haz que la cabeza sea más larga y más delgada.
3. Proporciones de hombro y cortas: Ahora echemos un vistazo a los hombros. Los hombros son una zona muy complicada, probablemente la zona más complicada fuera del cuerpo. Entonces, por ahora, sólo
vamos a mirar a mantener a los inmóviles a un lado. Para hacernos la vida más fácil en esta etapa temprana los repasaremos con más detalle en un futuro. Escucha para mantenerlo fácil para nosotros mismos. Nevada. Qué dinámico. Posiciona nuestros hombros. Aarón. Vamos a tratar los hombros como el punto de esquina de nuestros brazos. vamos a tratar como si se sientan encima de nuestra jaula de frutas. Y no importa cuánto los
quitemos, queremos pensar en ellos como las esquinas de los brazos. Entonces necesitamos bajar la línea del hombro, y el lugar para ponerlo es que la fosa del cuello, que como ya hemos dicho, es 1/3 de la longitud de la cabeza. Ahora necesitamos construir más a esto. Vamos a tener una transición de nuestro Nick a estos bonitos hombros anchos, así que tenemos esta forma triangular mezclándose con el todavía en forma de nuestro nick. Estamos haciendo una hembra, él los hombros masculinos serían un poco más anchos. Y si es una figura realmente musculosa, esa forma triangular realmente se apagará. El femenino o un niño más joven tenderá a curvarse. Ahora tenemos la cabeza, cuello y los hombros en su lugar. Podemos empezar a desarrollar nuestro torso. Voy a extender Al gestural sobre abajo ahora para encontrar el fondo de la jaula de costillas. Si tomamos la medida desde la parte superior de la cabeza hasta la fosa del cuello,
esa línea del hombro y la medida hacia abajo, obtenemos la parte inferior de la jaula de costillas para que podamos empezar a agregar nuestra forma para la jaula de costillas. Ahora nota. Estoy usando el aplanado A de él y lo estoy dibujando a través del desgaste del dedo del pie. El cuello es si usas un cilindro, solo
puedes dibujar la forma hasta que se encuentre con la línea del hombro. Prefiero la forma de huevo porque hace que la jaula de costillas se vea más conectada a la cabeza. Pero elige cuál es el método que más te convenga. Cualquiera de los dos funciona Ahora. ¿ Recuerdas de qué hablamos en el Lost Lessing? El jaula de costillas se inclina hacia atrás, así que si estamos mirando desde el frente, va a ser Niños lejos de nosotros. Y si volvemos a nuestras pruebas de lápiz que aprendimos en menos de una y lo usamos sobre nosotros mismos, podemos ver que la parte superior de la jaula de costillas se asienta más atrás que la parte inferior. Por supuesto, las cosas cambian. El puesto se inclina. Pero si estamos en posición vertical, entonces una jaula de costillas va a estar yendo hacia atrás. Observe cómo he añadido en las líneas de contorno cruzado. Poco a poco los arqueo Maura, Maura a a medida que se acerca a la cima desde esta perspectiva o cualquier perspectiva, realmente, queremos implicar realmente este ex y estas macetas. Por lo que queremos envolver estas líneas alrededor de las formas. No les des una esquina de borde duro. Nuestras curvas necesitan fusionarse sin formas externas. Rumor. Ahí hay dos de atrás en el frente donde figura y necesitamos sentir que ambos están ahí
4. Pelvis, piernas y brazos: Entonces a medida que nos movemos más abajo desde la parte superior de la cabeza hasta la fosa del cuello, si tomamos esa medida y nos movemos hacia abajo, obtenemos el fondo de la jaula de costillas. Ahora, si volvemos a tomar esa medida y medimos hacia abajo, obtenemos el fondo de la pelvis o el fondo del área púbica. Ahora bien, esta es una forma de hacer nuestras proporciones. Pero si tomamos la longitud de la cabeza y medimos hacia abajo, obtenemos la línea del pezón o la parte inferior del esternón. Y si volvemos a tomar esa medida y la movemos hacia abajo, obtenemos el ombligo. Y si lo hacemos una vez más, obtenemos el fondo de la pelvis. Por lo que en realidad tenemos dos unidades de medida en la parte superior del cuerpo que podemos usar una que más medida en tercios y la otra en trimestres. Y ambos serán útiles para definir diferentes hitos para la pelvis. Comienza aproximadamente la longitud de un puño hacia abajo desde el fondo de la jaula de ruta, apenas un poco por debajo del ombligo. Al estar durante la hembra, voy a hacer que las caderas sean más anchas, y así voy a usar esa forma de caja abultada o esa forma de minifalda, el macho será una instrucción más boxy, menos redondeada ahora Recuerda, en la lección perdida, dijimos que el papa se inclina hacia adelante. Entonces cuando bajamos la forma, queremos estar dibujándola con esa perspectiva en mente, moviendo hacia fuera las líneas de contorno cruzado alrededor y abajo a través de la sala de formas. Pero tenemos esa forma de C en esta zona. La jaula de costillas hablará de nuevo, el botón de construcción se aplanará y el propósito se inclinará hacia adelante. Lo veremos mejor desde el pro para perspectiva cuando lleguemos a ella. Por lo que la parte inferior de la pelvis es aproximadamente el punto medio de la figura. Podemos ya sea medir como frentes de longitud o tres hombros de longitud. Las piernas van a empezar a mitad de camino desde el fondo del propósito. También puedes empezar. Un poco más bajo a cualquiera está bien, pero probablemente va a hacer la vida un poco más fácil para las mentas de imagen si empezaste desde medio camino y vamos a medir frentes desde ahí,
así que empieza media cabeza hacia arriba desde abajo de la pelvis y medir las frentes hacia abajo desde ahí . Esto nos da una longitud corporal fuera de 7.5 cabezas plática. Algunos artistas empujarán ese dedo hasta ocho, pero en la vida real está más cerca de 7.5. Las necesidades serán a mitad de camino por lo que dos cabezas hacia abajo desde el punto de partida de la pelvis y otras dos cabezas hasta la parte inferior de los pies y los tobillos. Están cerca de la mitad por delante de abajo. Es posible que encuentres que las piernas terminan luciendo un poco cortas cuando estás haciendo esto a veces, así que si eso sucede, solo extiendan un poco. Hacerlos más largos es un mejor aire para hacer, sobre todo si estás haciendo un tipo de personaje heroico. Ese poquito de longitud extra ayudará a que se vean aún más heroicos y estatuescos. Entonces si no estás seguro de las medidas o si se ve un poco corto, inclúyate en convertirlas en una versión más larga. Y esto realmente va para cualquier área de la figura. Es mejor hacer las cosas demasiado largas que demasiado cortas, y siempre puedes volver a vieiras si es necesario. Entonces como pudiste ver, tenemos nuestras medidas, Stan y tenemos nuestras estructuras en su lugar que crean esa forma de la que hablamos en menos de tres. Y si vuelvo a los hombros, ahora
podemos empezar a construir los brazos. Entonces tenemos una línea de hombro como articulación de esquina a nuestros brazos para que podamos balancear nuestros brazos hacia abajo desde aquí en la forma C de la que hablamos en menos de tres. El área desde la parte superior de los brazos hasta el sobre termina de alguna manera entre la parte inferior de la jaula de
ruta y el ombligo, por lo que es aproximadamente la misma longitud que la jaula de costillas. El cuatro brazo desde el codo hasta la muñeca tiene aproximadamente la misma longitud que la parte superior del brazo, y se alinea hacia arriba y alrededor de la parte inferior del área púbica. Las manos se extenderán más allá de esta zona, y los dedos terminarán más o menos donde el punto medio de las moscas por ahí. Esta es una hembra. Obviamente, el macho va a tener un grueso y cuello o cofres más anchos. Muñecas más gruesas en Haines, audaces tus oblicuos y una cintura estrecha. Las estructuras boxier harán que las cosas se vean más masculinas, y las estructuras de bordillos van a hacer que las cosas parezcan femeninas Farmall. Entonces esa es la vista frontal de toda la figura
5. Proporciones de perfil: en el perfil. No tenemos el lujo fuera de ese eje natural para nuestro gesto, así que vamos a tener que acercarnos a esto de manera diferente. Queremos empezar con su cabeza, esa estructura de caja redondeada o cualquier estructura que elijas y un toque asumió la forma para el cuello. Si tomamos esa cabeza adentro, dividimos en la mitad Oriente, es aproximadamente medio blanco, el resto de los rasgos faciales igual proporcionalmente con el frente de la cara. Ahondaremos en eso con mucho mayor detalle. Cuando hacemos una lección completa sobre la anatomía de la cabeza, la fosa fuera de la siguiente se sienta alrededor en línea con donde está la articulación ahora porque la jaula de costillas sobresalen. Vamos a empujar hacia fuera las líneas de gestos, y la parte posterior del cuello va a ver más alta que la parte frontal del cuello. Si miras el rodaje que llevas puesto ahora mismo, verás la playera. cola se envuelve alrededor de la parte superior del cuello y cae hasta la fosa del cuello. El top de la jaula costilla es más bajo por delante y está más alto en la espalda, por lo que no te asegurarás de donde esté el hoyo de tu cuello que quieras subir más alto en la espalda. El dorso del cuello va a ir por debajo del cráneo y conecta más o menos donde está la isla. Entonces tenemos un escote aquí y después tenemos que balancearnos. Basta con bajar y dar la vuelta a la parte trasera de la jaula de la habitación. Ahora, por el momento no tenemos que lidiar con los hombros ni los brazos. Va a ser mucho más fácil, dibujando primero el torso y luego agregando los brazos por encima de la parte superior. Todavía nos queda esta zona alta y baja, esta calabaza y estiramiento pasando que va a tomar algún tiempo para acostumbrarnos. Entonces ese es el perfil de la jaula radicular. Van a volver al frente otra vez. Como dijiste antes, la ruta jaulas inclinándose hacia atrás. Entonces vamos a empezar con nuestro gesto en este ángulo, y a medida que nos
acercamos al ombligo, vamos a empezar a aplanarlo un poco. Y luego a medida que nos
acercamos a la pelvis, vamos a hablar justo ahí debajo y empezar a construir estructura Pulver. Encima de eso, sea cual sea la forma que hayas elegido y vamos a tener la pequeña de la espalda. Él entre la parte posterior de la jaula de la habitación en la pelvis, y eso va a ser un poco recto hacia arriba. Recuerda, el papa es herramientas que crean esta forma de C en el frente, y la reacción a eso va a ser esta acción crujida en la espalda. Entonces tenemos nuestra calabaza y estiramiento pasando. El que se está formando, que hablamos en menos y a en nuestro torso. Estoy haciendo un tema sobre aquí, así que estoy dejando caer un poco la forma del área glútea en hacer que redondee un trabajo masculino Corvis incline tanto y será un poco más plano lo cuadrado. Los oblicuos comenzarán alrededor de 1/4 del camino de entrada, y podemos usar eso como guardia para nuestras piernas también. Podríamos arrancar los lagos ya sea desde la parte frontal de la cadera o desde la esquina posterior de la pelvis, construirla en al brillo y los pies, y luego volver a salir a los músculos de la tos. Y como pueden ver, tenemos ese esseker encantador, fluyendo del que hablamos cuando rompimos las partes del cuerpo y escuchamos tres y así de vuelta a los hombros y los brazos. Si volvemos a la fosa del Knick y dibujamos la línea de los hombros hacia afuera, esa estructura ósea se alineará aproximadamente con la parte posterior del Y a partir de eso podemos empezar a construir nuestros brazos hacia abajo. Recuerda, los brazos se relajarían, van a tener esa curva en forma de C desde esta perspectiva, y las proporciones van mucho del frente, y esa es la figura y la caída rota.
6. Proporciones de trasera: finalmente a la parte de atrás ahora. Bueno, vamos a mirar desde la parte posterior de la cabeza es una velocidad que hace que las cosas se vean bien, un poco más complicadas desde el perfil del frente. Tenemos mucha más información de la que ayudar. El dorso de la cabeza no tiene mucho que hacer. Entonces tenemos nuestra forma de bola de la cabeza. Y lo que hace que esto sea un poco difícil es que tenemos un Siris de formas superpuestas teniendo lugar Tenemos el cuello subiendo por debajo del cráneo. . Tenemos nuestra cara, que es más ancha que el cuello, que está delante del cuello. Y por supuesto, tenemos las orejas en el tercio medio, el cuello está regresando hacia nosotros y ardiendo hacia los lados, al igual que en el frente. El principal diferencia es que desde el frente, estos músculos que se desprenden están sentados detrás del cuello. Ahora que estamos mirando la espalda, esos músculos están delante de nosotros y se van hasta el fondo del cráneo. Entonces tenemos alrededor de la forma del cráneo y los músculos aquí, encendiéndose hacia un lado, terminando en la línea del hombro e inclinándonos hacia el cráneo y nuestra cara sobresaliendo hacia lado. Entonces podríamos empezar a movernos hacia abajo sin enviar una línea de gesto. Ahora la forma Ellen de la espalda va a lucir el mismo escaparate. Si lo miras en una sombra, no
va a verse diferente. Pero hay algunas diferencias cuando empezamos a salir por mí, me voy a pegar a la misma forma en forma de huevo es el frente el final de nuestro grupo? jaula se sienta más baja que la delantera, así que si estamos usando nuestras medidas de cabeza desde antes, la parte inferior de la jaula de costillas en la parte posterior es de unas tres cabezas hacia abajo, aproximadamente en línea sin ombligo. Ahora tenemos los omóplatos en la parte posterior de la caja de la habitación que tenemos que considerar. Los repasaremos con más detalle en una escucha posterior, pero como regla general, se sientan alrededor en línea con los pezones. Entonces alrededor de una cabeza hacia abajo es donde está la parte inferior de los omóplatos, y se alinean aproximadamente con el exterior del Knick. Esto es todo el resto de la mente ustedes en movimiento los omóplatos de muy fluidos en cuanto posicionamiento, por lo que va a bajar a qué dirección? Los brazos Aarón. Pero en reposo, esto es aproximadamente donde se sientan. Esta zona también tiende a aplanarse un poco antes de curvarse de nuevo en similar al frente. Entonces si empezamos a dibujar en nuestras líneas de contorno cruzado, se doblarán en la parte superior. Empieza, endereza. Llegan a los omóplatos y luego empiezan a curvarse debajo ya que llega al área de la cintura y son el área de propósito comenzará a empujarlo de nuevo. Estaba empujando hacia nosotros desde el frente. Se está alejando de nosotros en la espalda. Entonces si vamos por toda la zona de atrás, tenemos la parte superior, que sobresale, aplana se mueve por debajo, aplana de nuevo y luego vuelve a protuberar de la botella. La estructura del acuerdo de pegamento termina aquí unos 4.5 cabezas hacia abajo. Varía de persona a persona, pero esta es una guía áspera. El escisión en la estructura terminará aproximadamente a la mitad de la longitud de la pelvis, y tenemos un par de hitos de hoyuelos justo por encima de eso, y los cubriremos en un tiempo posterior porque son puntos importantes para la espalda, las piernas y los brazos no difieren demasiado del frente. Las proporciones son las mismas. Es solo que los ritmos básicos van a ser lo contrario. A lo que no nos ofendíamos. Cómo las formas y formas obviamente van a diferir ya que aquí hay diferentes músculos, pero las bases y proporciones generales van a ser las mismas. Y esa es la figura completa proporciones desde todos los diferentes ángulos, todos los conceptos básicos que necesitas. Echaremos un vistazo más detallado a algunas de estas áreas más adelante cuando se trate articulación, así que tenemos algo más de trabajo que hacer. Pero este sobre cubre los conceptos básicos para la 1ª 3 etapas del dibujo de figuras. Entonces ahora que tenemos un entendimiento fuera de gesto, tenemos una comprensión de la construcción y tenemos una comprensión de proporciones. Echemos un vistazo a un proceso para ayudarnos a trabajar
7. Proceso de dibujo: De acuerdo, vamos a discutir nuestro proceso ahora. Si queremos desarrollar una carrera en el arte, o si solo quieres llevar tu afición al dibujo al siguiente nivel, es importante tener un proceso para ti mismo. Hemos desarrollado una comprensión de qué es el gesto y la construcción. Los hemos definido en lo más básico, como curvas para gesto y cornisa para construcción. Y ahora sabemos cuáles son las proporciones fuera. Entonces tenemos que descifrar un proceso con el fin de controlar las cosas. Nuestro proceso va a ser estructura de gestos, proporción o curvas, esquinas y medidas desde las formas básicas más grandes, hasta
los pequeños pliegues de piel más pequeños. No tendremos este proceso en nuestras mentes a medida que desarrollemos nuestra figura. Entonces, vamos a descomponer esto. Si echamos un vistazo a esta caída de precios, queremos buscar un gesto grande. Vive nuestras líneas curvas de acceso más largas. Ahora recuerda, estamos tratando de que esto sea tan fácil para nosotros mismos. Es posible. Y si definimos el gesto y la lección uno como el capó homicida, las formas de hacer juntos significa ignorar todos estos golpes y abolladuras en sólo capturar parte de las partes individuales del cuerpo en una línea de gesto de curva de barrido lo más posible. Y queremos hacer esto por toda la figura, mirar
las curvas más grandes que podemos ver, construir nuestra construcción sobre ella, medir proporciones y poco a poco trabajar nuestro camino hacia las áreas más pequeñas desde
toda la cabeza todo el camino hasta el dedo meñky. Cada área va a tener su propio gesto, su propia construcción y su propia medición proporcional. Entonces con esta imagen de perfil, voy a decir que el frente de esta cabeza es nuestro primer gesto. Se va a salir la parte superior de la espalda. Segundo, el frente del torso va a estar fuera tercero y así sucesivamente y así sucesivamente todo el camino hacia abajo. Queremos capturar estos grandes grupos de partes del cuerpo juntos en la menor cantidad de curvas posibles. El motivo por el que no queremos exagerar con curvas en esta etapa es porque podemos terminar haciendo que las cosas parezcan elásticas. Entonces la regla del pulgar aquí es que cuantos menos cambios direccionales en el cuerpo, menos líneas de gestos queremos usar. Entonces si este brazo estuviera doblado, necesitaríamos gestos líneas pero como está relajado, sólo
necesitamos uno para leer. Jessica's dará como resultado la figura hacia fuera buscando fluida y demasiadas esquinas de construcción harán que la figura luzca demasiado sin vida. Tenemos que buscar ese equilibrio fuera de curvas y esquinas. Entonces, si miras tu dibujo y se
ve rígido, vuelve a las partes individuales de tu cuerpo y le agrega más líneas de gestos de bordillo. Y si se ve un poco demasiado elástico, quiere dedo del pie sumando esquinas donde haya un cambio en la dirección de nuestras estructuras, algo así como el costado de la cara o un punto de articulación el móvil el riesgo, por ejemplo. Ahí es donde queremos indicar más rincones. Por ejemplo, este brazo termina buscando elástico. Vamos al codo articulado y ed estructura sencilla a ella. Bonitas esquinas claras en estas articulaciones, y si es demasiado afilada y empieza a rigidez el dibujo, podemos volver de nuevo sobre la parte superior con sus líneas de gestos. Entonces realmente tienes la opción Si quieres cincelar tu gesto primero, empezando con más de una construcción,
toda fundación, toda fundación, entonces vuelve por encima de la parte superior con gesto para suavizarlo. Piensa como tu esculpir o cincelar tu tallado en esquinas y luego
redondear el Sandpiper Moffett. Queremos estar yendo de ida y vuelta entre estos conceptos fuera de gesto y construcción mientras tomamos en cuenta proporciones. Queremos comprobar proporciones cada 30 segundos más o menos y estar al tanto de la parte que estamos dibujando y asegurándonos de que nos mantenemos fieles a sus proporciones. Y realmente no queremos proceder a la siguiente zona del cuerpo hasta que tengamos suficiente información
estructural abajo y tengamos las medidas correctas en su lugar. De esa manera podríamos estar confiados en los dibujos de nuevo el look and feel rights, y queremos empezar a lo grande y trabajar a lo pequeño. En otras palabras, si cada una de nuestras partes del cuerpo se puede romper en gestos,
estructuras y proporciones cada vez más refinados , queremos enfocarnos primero en lo grande y trabajar nuestro camino hasta lo pequeño. Entonces podríamos decir que estas grandes áreas aquí gestos de uno a seis, que luego construiremos construcción encima. Entonces tendremos nuestras líneas de gesto secundario, tal vez las áreas más pequeñas él y decir que eso es sólo de siete a 12. Construye encima de eso y luego trabaja nuestras líneas y estructuras terciarias y así sucesivamente y así sucesivamente. Empieza a lo grande y trabaja tu camino hasta las cosas pequeñas. Es así como obtenemos diseños cada vez más sofisticados. Este es nuestro proceso. Es así como obtenemos un mejor control de nuestros dibujos y pinturas. Ahora vamos a cometer errores,por
supuesto, por
supuesto, y obviamente es mejor que los cometamos en una etapa más temprana. Pero la belleza de este proceso es que incluso si nos enteramos más adelante, cuando empezamos de nuevo a colocar el sombreado en nuestro color que hicimos algún tipo de error, podemos volver a este proceso y solucionar el problema. Entonces si hemos descubierto, como sombreamos, digamos, gesto número seis, algo no está del todo bien. Podemos volver al proceso, analizar lo que hicimos mal y arreglar. El error cuando tenemos una fórmula de cómo trabajamos, no sólo no facilita las cosas, significa que tenemos control
8. Balance: Tomemos un momento para hablar de equilibrio. Estaban luchando consistentemente con la gravedad. Cuando nos paramos erguidos sin equilibrio, se volcará y lo mismo necesita aplicar a nuestro arte. Como artistas iniciadores, empezamos a dibujar la figura sin saber realmente esto. Y entonces lo que termina pasando es que cuando egresamos de aprender sobre las
etapas individuales del proceso hasta finalmente juntar toda la figura, algo aún termina pareciendo mal. Podríamos tener gestos ahora mismo. Las estructuras se ven bastante bien con medidas en proporciones, y sin embargo algo todavía se ve apagado. Por lo general, que algo es equilibrio. Nuestras cifras no se veían bien hasta que eso equilibrado. Entonces cuando queremos equilibrio, necesitamos buscar el centro de gravedad. ¿ Dónde está eso exactamente? Bueno, el lugar más fácil de buscar es buscar la parte del cuerpo que está sosteniendo la más blanca y opera pose de pie tendrá el blanco distribuido uniformemente opuesto. Al igual que esto, sin embargo, tiene una pierna sosteniendo la mayoría de los blancos. Cuando miras a
oponerte, tienes que preguntarte, esto es que dibujas. ¿ Qué parte del cuerpo tendría que mover para hacer que la figura se volcara. Entonces si yo fuera a mover esta pierna por aquí que es obvio que la figura caería en
la vida real . Por lo que queremos estar mirando a la zona del cuerpo que está sosteniendo a los blancos. Ah, buena manera de probar es utilizarte como tema. En ocasiones somos nuestros mejores modelos, así que copia la posición de la pose sobre ti mismo y siéntete donde se está llevando a cabo el peso. Usa eso como un poco de guía. Echemos un vistazo a otra imagen y notemos lo que está pasando aquí. Cuando una figura se encuentra en este tipo de posiciones dinámicas
, genera un Siris de acciones opuestas. En esta pose, el cambio en blanco hace que el dedo del pie de las caderas se incline de esta manera y los hombros se incline en la dirección
opuesta. En esta imagen, el peso en esta pierna provoca que el dedo del torso, alargue por un lado y se comprima por el otro o volver a la lección a nuestros conceptos off , estirar y aplastar cualquier no erguida, mirando directamente a la postura de atención va a causar esto. Básicamente son las leyes del movimiento de Newton. Estamos lidiando con cualquier cosa que el descanso se va a quedar en reposo a menos que se actúe por una fuerza
externa, y cada acción tiene una reacción igual y opuesta. Y cuando volvemos a mirar nuestra caída pro, se ven estas fuerzas opuestas en la estructura misma de la figura, y están ahí para mantenernos equilibrados. Entonces cuando estás bajando tus cimientos, tus líneas de gestos buscan el área del cuerpo donde se está distribuyendo el peso con el
fin de equilibrarlo.
9. Demo de opciones de medición: Como dije, Hagamos una demo. Ahora sé que hemos gastado la mejor parte de alrededor de medio Knauer hablando de las proporciones de la figura Front. De vuelta adentro, sabemos que es aproximadamente 7.5 día que hablan ocho cabezas. Eso es toda información útil, pero no necesariamente significa que sea la herramienta correcta para estar usando. A ver si solo estamos haciendo posturas rectas como un soldado o una
atención guiada , entonces sin embargo esas proporciones nos resultan súper útiles. Pero cuando se trata de poses de figura donde el cuerpo se está comprimiendo o tal vez acostado o está en una postura realmente dinámica, realidad tipo de pose, entonces las cosas empiezan a ponerse un poco más complicadas que esas proporciones. No se vuelvan tan útiles para nosotros en esa instancia. Entonces si echamos un vistazo a esta referencia en maduros, podemos ver que su pierna izquierda está llevando la mayor parte del peso. Él Ahí es donde se encuentra el centro de gravedad en este post en particular, y está provocando que las caderas y los hombros se muevan en direcciones opuestas. Entonces tenemos mucha compresión y expansión ocurriendo aquí, y eso va a desechar sus proporciones que aprendimos. Entonces, ¿qué hacemos aquí? Bueno, realmente sólo necesitamos otra unidad de medida. Cuando el poste estaba de pie, usamos la cabeza. Dijimos que la cifra promedio es de unos 7.5 dedo del pie. Hablan ocho cabezas. Y así cuando llegamos a oponernos así, realmente sólo
tenemos que encontrar otra unidad de medida y usar eso como nuestra guía. En esta instancia, todavía
podemos usar la cabeza aquí. Pero si medimos hacia abajo debido a la compresión de la figura debido a que el blanco se está desplazando hacia el lado izquierdo, vamos a encontrar que la cabeza hacia el área de la pelvis es sólo de unas tres cabezas de longitud y de la pelvis a donde los pies son sólo alrededor de dos y 3/4 cabezas de longitud. Por lo que realmente no importa cuál sea tu palo de medición. Te vendría bien una mano. Te vendría bien un brazo, te vendría bien una pierna. Realmente no importa. Todo lo que importa es que tienes algo que podría ser usado como regla, así que podría usar el brazo aquí y decir desde la línea del hombro, esta cifra es de tres. Brazos hasta los pies, así que realmente no importa si nos quedamos atascados. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar ligeramente tu enfoque. Entonces ahora sabemos que si nos encontramos con una figura más recta de pie, esas conferencias anteriores van a ser útiles. Y también sabemos ahora que si nos encontramos con algo más como esto, tenemos un método alternativo que podemos usar para asegurar que todo se vea bien. Las proporciones no son necesariamente sobre calcular las cosas al 100% con precisión. Se trata más de mantenerse fiel a las partes del cuerpo o a la figura en su conjunto. la parte o la figura que estás dibujando no sea necesariamente precisa para el
modelo en vivo toda la referencia de imagen que estás dibujando. Pero si se ve bien, eso es todo lo que realmente importa. Podrías estar dibujando una figura que es gira de 10 cabezas, y ahora eso podría no ser necesariamente matemáticamente preciso para la vida real. Pero si funciona, si se ve bien en papel, entonces es correcto. Estás mucho mejor haciendo las cosas mucho más altas que las más cortas. Eso probablemente sea un mejor error de hacer, y eso suena como un concepto un poco extraño. La idea de que hay una buena era que hacer, pero es una idea que va más allá de solo las proporciones. No estábamos realmente empujando esa línea de gestos para ser mucho más dinámicos. Si miras la posada que estoy durante, puedes ver que he exagerado mucho más las cosas,
y termina luciendo mucho más interesante que lo que hace la referencia en la que hace. Entonces esa es una época mejor para hacerte mejor haciendo que las cosas se vean mucho más dinámicas. Fluido Farmall Farmall. Heroico ¿Entonces qué? Se vería si queremos hacer que las cosas se vean más pequeñas, y si lo
empujamos demasiado lejos, simplemente escalamos las cosas un poco atrás entonces para poder hacer que nuestras proporciones sean un
poco pequeñas. Podemos agregar algunas esquinas a nuestras líneas de gesto dedo del pie ayudan a rigirlo un poco. Por lo que tenemos buenas áreas que podemos hacer fin. Sabemos cómo arreglarlas. Entonces ahora es difícil para ti hacer algunas sesiones de dibujo de tiempo para ti mismo. Va a haber sesiones de 35 minutos en el siguiente video. Cada una tiene dos imágenes ahí para que te refieras, así que siéntete libre de enfocarte en una o tal vez dividir el tiempo entre las dos y ver cómo vas
10. Sesión de ejercicios temporales: - bien está
bien. - De
ninguna manera. Ah, - está bien . - No . - Oye , - ninguna De
ningunamanera. Sí.
11. Demostración de ejercicios temporizados: Muy bien, vamos a hacer algunos dibujos ahora. Entonces tenemos dos poses aquí. Voy a repartir mi tiempo entre estos dos. Trata de conseguir tanto como bajé para ambos en los cinco minutos. Por lo que alrededor de 2.5 minutos por cada uno. Es súper importante no apresurarse. Él conozco la frustración que puede surgir cuando hay un reloj, son de repente tienes esta presión innecesaria que está sobre tu cabeza. De repente tienes una fecha límite. Pero lo único que importa realmente es bajar la información correcta en ese periodo de tiempo , no cuánto de ella se baja. Entonces si estás haciendo opuestos así, y realmente solo obtienes la mitad superior de la misma o los 2/3 superiores de ella, si la información que son suena cierta que eso es realmente un mejor resultado que apresurarse a través de ella, tratando de conseguir todo abajo y preocupándose por el manto, siempre
es un caso en el fondo de nuestras mentes de como necesitamos más tiempo. Sólo necesito más tiempo. Pero la práctica que realmente se trata de hacer bien el proceso. Estás mucho mejor para conseguir que esa pierna se vea correcta, consiguiendo sus proporciones correctas. Es formas. Es sólo que es correcto, luego preocuparse por toda la figura. Por lo que sólo hace que cada marca cuente. Cuanto menos tiempo tengamos, más propensos somos. Dos errores, sobre todo si estamos tratando de bajar todo en esos cinco minutos o eso a los hombres o incluso a esos 10 minutos. A ver, incluso los profesionales seguirán haciendo esto. Están mejor gastando a los 15 minutos solo trabajando en ese mango esa etiqueta, ese brazo consiguiendo ese aspecto justo luego trató de apretar todo el asunto. Por lo que no tenía del todo la pierna derecha. Correcto. Está fuera de ángulos, y no voy a tener mucho tiempo para hacer nada al respecto. Pero todavía suena razonablemente cierto esta pose. Entonces aunque podría si tuviera el tiempo,
pasara tiempo arreglando, podría
ser un caso en el que esté razonablemente contento con cómo se ve eso. De todos modos. No necesariamente se ve incorrecto. Y así aunque así sea, y el aeroplano que no suena fiel a la fotografía, suena
lo suficientemente cierto al espectador. Y me acabo de dar cuenta de que he pasado demasiado tiempo en esta, así que voy a conseguir unos 90 segundos para estas otras fiestas, así que trataremos de bajar tanto de esto en el tiempo disponible para reunirse. Por lo que este sería el tipo de pose donde esas conferencias de las que hablamos al inicio
serían súper útiles en cuanto a sacar las medidas correctas, porque es bastante honorable y está muy plana. Pero no me he dejado tiempo real para realmente hacer una chica adecuada. Pero dándote una cantidad limitada de tiempo por minuto, 90 segundos, incluso algo así como 30 segundos te da la oportunidad de realmente solo enfocarte en el gesto fuera de la figura. bosquejo rápido es muy útil en cuanto a bajar la acción. No es útil en términos de construir las cosas correctamente. No es muy útil en cuanto a precisión o construcción de edificios. Pero en cuanto a capturar la idea de que el post capte la historia, sí tiene beneficios. Así que intenta hacer tanto más largo como corto, opone a hacer tus propias sesiones de dibujo de tiempo, establece tus propias alarmas para tu reloj y ve cómo te vas pensando. Muy bien, así que pasemos a la siguiente serie. Entonces creo que tengo que tratar de enfocarme un poco más. Yo sólo soy una de estas imágenes de aquí. Ahora. Darme un poco más de tiempo para analizar las cosas correctamente, hacer bien mis proporciones y arreglar mis errores también. Súper importante. Empezamos simple en complejo de trabajo de Michael hablaba en la serie de conferencias. Queremos capturar primero las grandes formas y trabajar nuestro camino hasta las cosas más pequeñas. No tiene sentido realmente empantanarse con ese tipo de detalles en esta etapa porque lo que acabará pasando es donde nos distraeremos con eso se
obsesionará algo con esos detalles que se olvidarán de todo lo demás. Por lo que queremos priorizar. Queremos dedo del pie, averigüe cuáles son las secciones más importantes con las que sentar nuestras bases y luego vengan a
la cima con los detalles más adelante. No es diferente a construir una casa, Realmente. Ya
sabes, no lo harías No comenzarías a construir los cimientos del baño y luego entrarías al diseño de
interiores y luego pasarías a la cocina. Se baja todo el marco de la casa. Primero, construye la albañilería y luego pon el techo y alicatado y luego haz tus interiores y estamos haciendo exactamente lo mismo aquí. Esto es realmente sólo el marco, toda la figura o lo detallado va a venir más adelante. Entonces, como pueden ver, he gastado la mejor parte fuera del 1er 2 minutos. Simplemente bajando la jaula de la habitación en la cabeza y no parece mucho ahora mismo, y realmente no lo es. Pero me estoy centrando en primer lugar en asegurar que eso se vea justo antes de pasar a la siguiente área. Entonces estoy priorizando. Digo que esta es la sección más importante primero. O al menos esto es Gestion de una construcción número uno Proporción número uno y luego pasar a dos y tres. Y cómo priorices eso depende enteramente de ti. No tienes que empezar con Head es. De hecho, a veces
es una mejor opción parar donde está la principal línea de acción. Por lo que quizá quieras priorizar primero el área del torso, porque ahí es donde se está llevando a cabo la línea de acción. El principal estirar la calabaza y luego poner la cabeza en la parte superior, que tal vez hasta la pierna. En este post en particular, la blanca está en su pierna izquierda, por lo que podrías decidir que quiero conseguir el equilibrio justo en esta instancia y trabajar a partir de ahí. O tal vez sea un caso de realmente hacer eso rápido. El vigor de 32 a 1 minuto completo posan ese gesto rápido. Fundación abajo, pensándolo como algunas marcas ásperas, solo para ver camino tus cimientos que van a ir y luego empezar a construir encima de ella. Entonces tenemos algunas opciones para nosotros mismos. Podemos adaptar y cambiar nuestro proceso según sea necesario. O simplemente podríamos encontrar un proceso que funcione para nosotros mismos. Entonces te animo a buscar realmente a otros artistas en línea, ver qué tutoriales están haciendo y qué técnicas y procesos utilizan y a ver qué funciona para ti. Entonces vamos en un par muy de veo que debilitar abordar estas imágenes solo es cuestión ahora de que encuentres una para ti. Entonces como probablemente puedas decir, he hecho que el torso se incline mucho más de lo que está dentro. Qué hay en la imagen E. Me ha dado este tiempo extra se me da la oportunidad de pensar realmente en cuánto quiero empujar este diseño. Y como puedes ver, ya
es un mejor resultado que el último par de imágenes. Por lo que el beneficio del tiempo son mejores opciones. Entonces escoge tus batallas, averigüe qué va a ser lo más importante para empezar. De acuerdo, Lucky perdió. Voy a tratar de bajar a ambos tanto como pueda. De todos modos, ambas
son poses bastante complicadas, sin embargo. Entonces esta va a ser una instancia en la que si solo le estoy asignando 2.5 minutos a cada uno, no
voy a conseguir unos resultados súper grandes, al
menos no en cuanto a bajar la cifra completa. Entonces este de la izquierda es muy complicado porque tenemos mucha superposición con el
torso aquí con la jaula radicular, la pelvis por
la que realmente está crujida. Y así voy a tener que tomar alguna decisión cuidadosa, Mira, ver de
lo contrario se va a
verun poco raro y tan medido usando su cabeza abajo a donde las piernas en sus alrededor de tres cabezas de longitud. Entonces esa es mi regla para esto. Este es un muy buen ejemplo fuera donde nuestras primeras conferencias sobre proporciones no son súper útiles porque podemos mirar esto y decir, Bueno, ¿
dónde pongo las marcas para, Ya
sabes, las frentes hasta el área policial, y no es que no puedas hacerlo. Simplemente es más fácil si encontramos un palo de medición diferente. Tricky se opone así donde hay mucha compresión pasando o
incluso estirando . Simplemente requieren un poco más de tiempo para analizar. Y así es súper importante desafiarte realmente con este tipo de poses. No tengas miedo de probar la misma ropa un par de veces porque a veces ayuda volver a la pose porque ahora tienes una mejor comprensión de cuál es la posición. Y puedes empezar a imaginar las formas mucho mejor, Así que realmente desafíate. No lo intentes una sola vez y digas:
Oh, Oh, no lo
hice bien y tratando pose más fácil
, este tipo de poses donde realmente quieres ponerte a prueba y probar tu proceso, y para solo probar dónde estás en este momento en términos de tu desarrollo, hay una cantidad infinita de poses, y ellos iban a tener sus propios retos, y me acabo de dar cuenta de que he estado hablando demasiado, y me he dejado muy poco tiempo para esta última pose. Entonces sólo tendremos que hacer lo mejor que podamos en el tiempo que tengamos. Entonces voy a hacer este un poco más grande, y sólo tengo unos dos minutos para meter algo. Tendré suerte de conseguir algo más que la jaula de costillas en esta etapa. Eso es otra cosa que realmente deberías. La práctica es hacer cosas que diferentes tamaños. No quieres estar simplemente dibujando figura del mismo tamaño. El motivo es que tu mente se acostumbrará a dibujar la figura sólo a ese tamaño. Y así, si alguna vez, si alguna vez. Tú haciendo algo profesionalmente, por ejemplo, y llega un breve diciendo que necesita la figura a, ya
sabes, dos pies de altura. Vas a luchar porque tu mente no está acostumbrada a dibujar en esas proporciones, Así que varíalo. Hacer figuras que sean de una pulgada de tamaño. Hacer el pie tapete en tamaño. Váralo por ti mismo. Entonces esto es probablemente todo lo que voy a poder conseguir en el tiempo que tengo. Pero poco menos de un minuto a la izquierda, así que en realidad sólo va a ser la jaula de costillas en la cabeza y un poquito de los brazos que se van
todos para llegar hasta aquí. Pero siéntete libre de pausar el temporizador aquí. Si realmente quieres dedicar el tiempo extra a trabajar en tus proporciones y bajar
toda la figura, por todos los medios pausar el video. No vas a perder marcas por hacer trampa ni nada por el estilo. Ponte a prueba con diferentes límites de tiempo. Ve dónde suben tus fortalezas y tus debilidades, así que mézclalo. Sólo sigue practicando. Eso es lo más importante siempre y cuando estemos practicando con siempre mejorando. Entonces voy a dejar esto aquí por ahora. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de ponerlos en la sección de la comunidad y todos ven en la siguiente escucha.
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
