Fundamentos de dibujo de figuras para principiantes: gesto y construcción

1. Avance: por qué dan la bienvenida a este tutorial sobre los fundamentos, fuera de la construcción y gesto para dibujar la figura. Este tutorial está diseñado para aquellos que apenas están empezando y va a descomponer la figura en términos básicos que explicarán cómo y por qué funcionan las cosas en esta lección. Hablará de los fundamentos del dibujo de figuras, descompondrá algunos bocetos y a veces hará ejercicios. Hay mucho que cubrir y puede parecer un poco desalentador, pero no te pongas demasiada presión e intenta divertirte con él, así que empecemos. 2. Terminología y conceptos: antes de hacer cualquier dibujo. Es importante asegurarnos de que estamos en la misma página sin terminología. Cuando se trata de dibujo de figuras, Hay dos conceptos principales que tenemos que aprender para que las ideas básicas sean correctas. En papel. A la primera idea se le llama construcción, y a la segunda es gesto fresco. Entonces, ¿qué significan estos dos términos? Bueno, la construcción es simplemente las macetas de algo. En otras palabras, las piezas individuales o los bloques de construcción a una cosa específica Para algo así como un auto, las partes serían las ruedas, los cinturones de seguridad del motor para casa. Es algo así como las puertas, las paredes, las ventanas, etcétera. Para la figura humana, son las manos, el antebrazo, los fuegos, todas las áreas individuales que conforman las partes del cuerpo. Tenemos que pensar en el cuerpo humano en cuanto a un banco, algo mecánico. Con todas estas partes móviles, queremos poder controlar estas partes y ponerlas todas juntas, que es donde viene el gesto en Gesto. Es la relación fuera de estas partes u otra forma de mirar Es el movimiento implícito estas partes hacen para levantarse. Está todo bien y bueno tener paredes, puertas y ventanas. Pero realmente no tenemos casa a menos que haya algo que combine todas estas piezas juntas. Y gesto de dibujo de figura es esencialmente el pegamento que mantiene unida la figura y le da vida a la figura. Desafortunadamente, sin embargo, el gesto no sólo es lo más difícil de hacer bien, es más importante que construir partes fuera. Es posible que puedas sacar las manos muy bien, pero a menos que esa mano fluya suavemente hacia el antebrazo y que el antebrazo fluya suavemente hacia la parte superior del brazo, no va a importar demasiado. Qué bien renderizado esto se parte con ese gesto figuras realmente se vuelven rígidas y sin vida , y realmente queremos sumar tanta vida a nuestras figuras como sea posible. También queremos que la amenaza de gestos tanto de nuestros dibujos y pinturas como sea posible desde ese boceto inicial a lápiz hasta el renderizado terminado. Estas son apenas las primeras 2 etapas fuera del dibujo de figura. Hay otras áreas que tendrán que cubrir que se relacionan con esto, Pero tratar de bajar todo esto a la vez sólo va a ser demasiada información para que aprendamos a medida que estamos empezando. Entonces vamos a descomponer las cosas, paso a paso, avanzando poco a poco sin aprender y eventualmente combinando toda esta información conjunto. Por ahora, solo desglosemos estos dos fundamentos individualmente. 3. Construcción: Entonces empecemos primero con la construcción, ya que es lo más fácil de empezar los dos conceptos. Como mencioné, construcción es las partes individuales de algo. Otra forma de mirarlo es que son las formas tridimensionales de lo que estamos dibujando . También podría denominarse volúmenes masivos, objetos, sólidos. Hay un montón de nombres que se podrían usar, pero por ahora sólo nos vamos a quedar con la forma. Entonces, para empezar, queremos crear para nosotros mismos una base de datos fuera de formas simples a las que podamos referirnos construir y eventualmente combinar con gesto más adelante. Es posible que hayas visto algo como esto antes. Si alguna vez has abierto un dibujo cómo reservar o tomaste una clase de arte es un niño. Vamos a empezar con las tres formas básicas que se utilizan con mayor frecuencia. Ellos son la esfera, la caja y el Sumalindo. Sea lo que sea que estemos dibujando, sus elementos usualmente fuera de una o tres de estas formas de una forma u otra. De hecho, puedes mirar alrededor de tu entorno ahora mismo y ver elementos de los tres. Algunas cosas parecerán o en forma esférica. Algunos voluntad en forma de caja. Algunos serán una combinación de los tres. Tenemos estas formas a nuestra disposición, y también tendremos una variedad de formas en las que podemos combinarlas y alterarlas a nuestras necesidades. Lo que encontrarás a medida que desarrolles tus habilidades de dibujo es que tenderás a inclinarte hacia una de estas formas particulares más que otras. Algunos artistas para estructuras más boxy. Otros se inclinarán, cilíndricos. Algunos se mezclarán y emparejarán. En última instancia no importa cuál para mí termine apoyándose. Conocer estas formas existen significa que hay toda una gama de posibilidades y opciones para que construyamos nuestros dibujos. Pero hay un poco más que necesitamos saber. Tenemos que saber pensar en la construcción ahora. Si dibujo un círculo para empezar, sólo tenemos una forma plana para empezar. Podría muy bien ser una naranja o imposible. No lo sabemos en esta etapa porque solo está en esbozo, pero al momento en que le sumamos una curva pasando por ella, repente hemos tomado algo que ha llegado a través de este plano y bidimensional en algo que sugiere volumen Forman. De repente hemos tomado algo que no tiene indicación de tres dimensiones en algo que hace ¿qué significa esto? Bueno, tenemos que descomponerlo un poco más. La construcción tiene que mirarse de un par de maneras diferentes. No es sólo una forma tridimensional. Necesita pensarse como el movimiento alrededor de todo el movimiento a través de la forma . Si dibujé un círculo simple, todo lo que estoy haciendo es esencialmente trazar la línea exterior de algo. Pero realmente no sabemos qué es ese algo en medio. Pero cuando empecé, agregar líneas a lo largo como así el show de repente se le ha dado significado entonces ¿qué quiero decir con eso? Bueno, ah, forma plana solo producirá una dirección para que tu ojo siga. Pero al agregar otra línea sobre esa forma, producirá una nueva dirección, dando a esa forma un sentido de forma. Hemos tomado una forma de dos d, creado una nueva línea direccional sobre ella y en el proceso hemos creado una sensación de forma y profundidad . Por lo que la construcción necesita ser vista como la dirección o el movimiento que crea lleno un tema con la figura es que es tan jodidamente complicado. Y entonces lo que pasa es que empezamos. Los artistas tienden a simplemente terminar centrándose principalmente en la línea exterior del tema. Pero entonces, cuando se trata de mirar el interior, tendemos a perdernos. Tendemos a inventar las cosas. Sabemos que no está bien y la mente nos dice que no está bien, pero no sabemos cómo arreglarlo. Entonces desde el principio, queremos estar pensando en convertir dos simples formas D en simples tres formas D poniéndola en dirección, reportando poniéndola en dirección, movimiento a través de estas formas. Entonces veamos las formas simples que necesitamos para nuestra construcción. 4. Formas básicas: cuando dibujamos formas queremos estar imaginando, moviendo nuestras manos sobre objetos reales. Mira a tu alrededor los objetos que tengas en tu entorno ahora y mueve la cabeza a través , llorada alrededor del objeto. Consigue una idea de cómo se siente eso. Queremos tratar de traducir ese sentimiento mientras estamos dibujando hacia fuera Stratch's Suena un poco extraño, pero en realidad nos va a ayudar a pensar tres dimensionalmente a medida que dibujamos, así que ten esto en cuenta. Ahora empecemos primero con Esfera. Por esta cuota, queremos estar pensando como si estuviéramos arrastrando lápiz alrededor de esa naranja alrededor de ese basquetbol. Cualquiera que sea el artículo esférico que pueda tener nuevo. No importa cuántas líneas pongas abajo o casas, así que vas a pasos. Sólo estamos buscando esa sensación de redondez al máximo como estamos dibujando ahora. Por el momento, sigue siendo solo un show plano de dos D aquí y delinear una silueta. No tiene sentido de forma, por lo que queremos agregar lo que se llaman líneas de contorno cruzado. Realmente queremos que estas líneas de contorno cruzado se sientan como si estuvieran envolviendo alrededor de la superficie, casi como si se tratara de una cuerda atada alrededor de tantas de estas líneas de contorno cruzado a través de la superficie como necesites con el fin de desarrollar nuestras dos formas D en un tres D forma. Ahora a los libros. El libro es una herramienta importante porque tiene esquinas y así podemos decir a dónde se enfrenta esta forma en el espacio. Pero tenemos que aprender un poco sobre perspectiva. En primer lugar, no tenemos que saberlo perfectamente. Es información importante, pero no necesitamos saberlo todo por lo que estamos haciendo. Sólo necesitamos unos simples elementos de perspectiva para desarrollar fuera caja. Si tomamos el borde frontal de una caja y comparamos con la edad de atrás, bueno, nota que la de atrás es corta. Esto se debe a que cuanto más lejos está algo, más pequeño se vuelve. Y si continuamos las líneas que corren paralelas a lo largo del costado, vuelta en especia, eventualmente convergerán en un punto que se llama la línea Horizon, que también es igual que nuestro nivel de ojos. Si miramos los libros desde un lado, empezamos a ver que a medida que estos lados retroceden al espacio, se juntan a puntos las líneas que corren paralelas entre sí disminuirán a estos puntos. Incluso podemos agregar oferta de 1/3 puntos I line a ya sea en la parte superior o por debajo de la bandeja de salida. Cuando estamos dibujando la caja, quieres estar pensando en cosas como ladrillos y libros y cualquier cosa con superficies planas y esquinas afiladas para un cilindro. Tenemos algo así como una combinación tanto de esta esfera como de la caja, lo que la hace un poco más desafiante. Tenemos el volumen redondeado de esta cuota junto con la perspectiva de nuestra caja, por lo que necesitamos saber dónde estás tanto curvatura como esquinas para este. Queremos estar pensando en cosas como sopa Keynes, Polacos y cualquier otro objeto tubular que pudieras tener alrededor. Entraremos un poco más sobre perspectiva y posicionamiento un poco más ligero, pero por ahora solo queremos meternos en la mente, partimos pensando en tres dimensiones y la idea de poner movimiento sobre nuestras formas planas a crear formularios. Es casi algo bastante básico al principio, pero es vital acostumbrarse a la idea de dibujar estas formas porque vamos a estar usándolas una y otra vez. De hecho, para que podamos hacer algún progreso real, vamos a tener que hacer muchas de estas formas simples una y otra vez a diario . Incluso los artistas más establecidos todavía practican estas formas regularmente. No tienes que pasar horas en ella todos los días, pero son fantásticos ejercicios de calentamiento para hacer. Una vez que empecemos a entender lo que necesitamos obtener de nuestras formas básicas, nuestras piezas tridimensionales hacia fuera macetas de construcción, ahora podemos usar ese conocimiento para construir estructuras más sofisticadas. 5. El cuerpo como idea: Entonces con ese conocimiento, esto es lo que tenemos que hacer cuando se trata de la figura, no se puede pensar en la cabeza como una cabeza. De hecho, imagina que no existe tal cosa como una cabeza. En cambio, hay que pensar en la cabeza como una creación totalmente original. En otras palabras, necesitas pensar en una forma que mejor represente lo que te parece el futuro. No queremos pensar en dibujar adelante o cuatro brazos o torso o lo que sea. Es demasiado complicado. Queremos estar dibujando lo más simple posible lleno para que no lo hagas durante adelante. Estás dibujando algo que se parece a un huevo o era algo que se parece a unos libros redondeados . Lo que sea que yo d Te sientas mejor representa lo que está por delante. Otra cosa que tenemos que considerar es la sencillez. Al principio, se quiere estar estableciendo la cantidad más simple de información posible. Esto se debe a que el número uno es más rápido número dos. Podríamos hacer cambios fácilmente, y el número tres podemos hacer que las poses sean más dinámicas. Pero lo que no queremos hacer es hacer que nuestras piezas de construcción sean demasiado simplistas, ya sea de lo contrario, que no se vean como nuestras partes del cuerpo en absoluto y no se conectarán bien sin gesto. Por lo que necesitamos partes que tengan las características de lo que es que estamos dibujando, pero que se hagan de la manera más fácil posible. Entonces lo que realmente queremos es algo que sea fácil y rápido, mientras que al mismo tiempo ser lo suficientemente identificable a lo que es que estamos dibujando. Veamos un ejemplo. Si miramos un antebrazo, un lugar razonable para comenzar sin vuelta sería un cilindro. Si bien es una base OK, podría ser mejor. Con unos cuantos ajustes en la parte superior en la parte inferior, podemos hacer que se vea mucho más identificable del dedo del pie cómo se ve realmente un antebrazo. Entonces cuando comparamos estos dos, podemos ver cuánto más identificable dedo del pie un antebrazo. El de la derecha es. Esto es a lo que estamos apuntando. El objetivo es bajar suficiente información para que podamos pasar con confianza a la siguiente parte de lo que sea que estamos dibujando. Esta fórmula se puede utilizar no sólo para el dibujo de figuras, sino realmente cualquier tipo de construcción dibujo retrato, diseño de vehículos de paisaje, arquitectura. El mismo cuerpo trabaja al centro comercial, por lo que queremos suficiente información hacia abajo que sea fácil de dibujar y sin embargo sea lo suficientemente identificable a la parte que estamos dibujando. Miremos nuevamente el antebrazo. Podemos caracterizar el foro como un simple cilindro como antes, pero si miras tu propio antebrazo, notarás que empieza a parecer más cuadrado a medida que te acercas a las muñecas. Entonces, ¿qué? Tenemos este algo que empieza como cilíndrico y luego poco a poco se vuelve más caja como al final. No sólo eso, sino que el foro también le tiene un poco de cualidad curva, por lo que sería una fina representación de un foro que nos permitirá construir el resto de su dibujo encima de más adelante. Pero podemos perfeccionarlo aún más si así lo deseamos. Podemos superponer un toro aplanado en forma de representar los músculos abultados del foro. Por lo que ahora hemos utilizado elementos de las tres formas originales la caja, la esfera y el cilindro para crear algo que es fácil de dibujar, pero identificable. Como mencioné antes, es más que probable que se incline hacia un tipo particular de forma que sólo va a ser una cuestión de gusto. Entonces sólo porque esté dibujando esta estructura de esta manera no significa que tengas que hacerlo de esta manera siempre y cuando tus elecciones representen el bote en lo más fácil. Aún así la mayoría identificada de distancia, eso es todo lo que importa. Entonces va a haber una curva ardiente a todo esto. Pero nota también cómo esto no es en realidad todo tan difícil de recoger. Realmente no importa si no has tocado el lápiz en tu vida. Estas son ideas que cualquiera puede recoger sin importar la edad que tenga. Se necesita un poco de tiempo para entender las ideas, pero realmente no hay nada aquí que copie préstamos en un período razonablemente corto de tiempo. No tendrás pinturas colgando en los museos. Ese tipo de Maastricht llevará años. Pero puedes llegar a un lugar razonable con relativa rapidez, sobre todo si practicas mucho por ahora. Dejemos esto aquí y pasemos al gesto 6. Gesture: moviéndose sobre la sugerencia. Ahora lo primero que tenemos que saber sobre gesto es que es un poco más complicado entrenamiento del dedo del pie , luego la construcción, pero no imposible. Uno lo hace complicado. ¿ Es algo que tenemos que buscar? Esto contrasta con la construcción, que es relativamente fácil de decir para nosotros. Entonces, ¿cómo pensamos en el gesto? Pues bien, si nos repudiamos en la construcción como el movimiento a través de nuestras partes o el movimiento a través las formas, entonces gesto. ¿ Está el movimiento fuera de las formas juntas, o la conexión o relación entre las formas? Si miramos el ejemplo aquí, estos honorarios representan piezas individuales en macetas de construcción. El gesto en este ejemplo es el movimiento implícito que estas formas están haciendo juntas. Esta es la relación direccional entre estas macetas. Estamos buscando el sentimiento fuera de movimiento entre estas partes. Si aún estás un poco perdido, déjame romperlo un poco más. Otra forma de pensar en esto es mirar el gesto como la línea curva implícita más larga de una forma o la línea de acceso más larga de forma. Echemos un vistazo a lo que quiero decir cuando dibujo un cilindro un dibujar dos líneas en el costado primero , seguido de los extremos para darle tres dimensiones. Pero realmente queremos estar dibujando cualquier cosa viviendo con líneas que de esta recta y rígida porque cualquier cosa que esté viva se mueve y fluida por su naturaleza, y fluidez significa curvatura. El gesto es en su más básico, las curvas de la figura. Entonces cuando buscamos gesto, queremos estar buscando las curvas más largas posibles en nuestras formas. Cualquier forma asimétrica o posición asimétrica sobre la forma va a tener una línea de acceso larga o una línea larga y curva para que busquemos. Echaremos un vistazo a un ejemplo en un momento, pero primero como out forms, necesitamos construir una base de datos de herramientas para nuestro gesto. Al igual que con la construcción, iban a ser algunas bases básicas para que usáramos. Con gesto. Vamos a usar tres líneas y fuera solo tú. Drori, el buscador de la búsqueda inversa de y la línea recta utilizando sólo las curvas marinas, nos dará un flujo continuo de movimiento En el dibujo. En la línea recta se detendrá el movimiento. Observe la diferencia en las dos secuencias, una se mueve sin fin. El otro se detiene muerto en sus huellas. Usaremos estos lotes no solo para ayudar a crear nuestras piezas de construcción, sino también para conectar nuestras piezas juntas. Entonces, veamos un ejemplo. El posicionamiento de la figura va a determinar cuántas líneas de gestos bajamos inicialmente porque el brazo de la izquierda está doblado tan bruscamente. Tenemos un par de largas líneas de acceso que necesitamos bajar. Rosti a la derecha es más de un arco gradual, lo que significa que realmente solo hay una larga línea curva es nuestra base. pocas palabras, cuantos más cambios direccionales veamos en nuestra figura, más movimiento empleado está sucediendo, lo que significa que hay más líneas de gestos que necesitamos bajar. Y cuantas líneas más curvas bajemos más vivas, comenzarán las poses más animadas y más dinámicas. Mira desde aquí una vez. Cómo el gesto lo alinea hacia abajo. Podríamos entonces comenzar en nuestras piezas de construcción por encima de la parte superior. Como dije antes, podemos ver el gesto en su más básico como ser el maldito donde figura y mientras que en construcción de misión están las formas o partes. La construcción también se puede ver en su nivel más básico como ser las esquinas. Por lo que tenemos tanto curvas como esquinas. Esto es en última instancia lo que queremos estar pensando mientras estamos dibujando, queremos curvas para indicar movimiento alrededor de nuestras formas y conectarlas con esquinas para crear formas fuera. Yo sólo realmente es la primera parte de la historia general fuera de lo que estamos tratando de transmitir. Es una indicación de lo que está haciendo nuestro personaje, y si hay dibujos, terminan luciendo rígido y sin vida, que en algún momento probablemente lo harán. Es porque no hemos incluido suficiente gesto en nuestro diseño. A menos que se nos dibuje un personaje sin vida, queremos estar sumando, tanto movimiento implícito, fluidez en nuestros artistas posible. Entonces ahora que hemos cubierto los fundamentos del gesto, pasemos a la siguiente sección donde empezaremos a hablar de posicionamiento 7. Posición: Está bien. Por lo que como se mencionó en la última parte, estamos definiendo tanto el gesto como la construcción en el nivel más básico absoluto como ser curvas y esquinas. Ahora sé lo que estás pensando. Estás pensando que me dijiste antes Construcción es esto. Ahora me estás diciendo que es que lo entiendo. Puede ser un poco confuso en estas cosas. Entonces no estamos usando definiciones literales aquí. Estamos usando estas palabras y estas frases en un contexto artístico. La idea es evolucionar nuestro entendimiento de este proceso un paso a la vez. Por lo que ahora que entendemos la construcción en su más básico, necesitamos mirarla a un nivel ligeramente más avanzado. Ahora vamos a considerar la construcción como forma L, más su posición en el espacio ahora tres dimensiones. Nuestra forma no es muy buena. Llévanos si no sabemos en qué posición está. Entonces esto es lo que tenemos que mirar ahora. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a nuestras tres formas básicas otra vez. Al mirar este miedo primero, si ahora estamos definiendo la construcción como que se forma más posición, entonces tenemos un problema inmediato con nosotros en forma porque tenemos mucho ser visto. Pero no, yo d fuera de su posición en el espacio. Aquí no hay bordes y esquinas que nos den una indicación de dónde está la esfera en su entorno. Entonces vamos a tener que hacer algo a esta velocidad para ayudarnos. Lo que vamos a hacer es cambiar ligeramente nuestra esfera en un huevo. En realidad solo hay unas pocas áreas en la figura que requieren de un objeto perfectamente espiritual, así que lo vamos a reemplazar por nuestro huevo porque ahora es mucho más común. Este huevo sí nos da una idea de dónde está su posición, porque tiene un acceso natural, largo y corto. Entonces podemos decir. Al mirar este huevo que está ligeramente inclinado, así que inclinarse es nuestra primera posición. Al mirar nuestro cilindro, podemos decir que esto también se inclina. Pero también sabemos, por su fondo, siendo visible para nosotros que el cilindro se está inclinando lejos del espectador, por lo que la inclinación es nuestra segunda posición. Ahora bien, si miramos nuestra caja, no sólo tenemos una idea de dónde está tanto inclinada como inclinada, sino que también tenemos un I D fuera de la dirección que está mirando. Enfrentar es nuestra tercera posición. Tres posiciones, tres dimensiones, estas tres formas. Mucho tienen rincones en ellos. En el caso del huevo, realidad es un rincón interior, y lo sabemos porque tiene ese acceso largo y corto. Pero todos tienen esquinas en ellos, por lo que podemos descomponer esto un poco más y decir entre más esquinas veamos, más información tenemos en cuanto a dónde en el espacio se posicionan las partes fuera. Por lo que nuestra construcción realmente no está completa hasta que tengamos una idea de dónde se están inclinando, inclinandoy enfrentando todas las piezas inclinando, inclinando . Pero no podemos sólo preocuparnos por la posición de las formas tenemos que tomar en cuenta la posición fuera de la línea del ojo o la posición fuera de la hipotética cámara, si se quiere, si volvemos al dedo más temprano cuando estábamos inicialmente hablar de nuestras formas básicas y yo línea es sólo otro nombre para la línea del horizonte, tenemos que averiguar dónde en el espacio se encuentran los objetos en relación a esa línea del horizonte arriba, abajo, abajo, a un lado. Estas son cosas que tenemos que considerar. Ahora podemos resolver todo esto haciendo toda una escucha en perspectiva, pero Como dije antes, no necesitamos entrar en ese nivel de detalle por lo que estamos haciendo. En cambio, vamos a utilizar un método simplificado que nos ayudará a identificar las posiciones en el espacio. Vamos a usar un simple lápiz. La mayoría de los lápices, bolígrafos y marcadores bien suelen tener algún tipo de raya gráfica que envuelve alrededor de la superficie o, en el caso fuera del bolígrafo y marca una gorra que creará esa línea alrededor de la superficie. Esto es súper conveniente porque ahora tenemos para nosotros algo con una línea de contorno realmente cruzada alrededor de él que podemos usar para determinar en qué posición se encuentra nuestro objeto y dónde en el espacio se posiciona con relación a nuestro nivel de ojos. Entonces si dibujamos algo de la vida real y una olla en particular, nos está dando problemas, podemos inclinarnos, inclinarnos y mirar hacia fuera, guardar lápiz alrededor y moverlo alrededor de nuestra línea de ojos para averiguar cuál es la posición apagada esa parte difícil. Entonces si la pierna está sobresaliendo de cierta manera, podemos alinear lápiz en una dirección similar y usar esa franja gráfica contraria cruzada para averiguar la posición de una pierna. Si estamos haciendo referencia a una foto, no tenemos que preocuparnos por mover el lápiz alrededor de la isla porque la imagen está fija con su propio punto de horizonte. Por lo que sólo tengo que preocuparme por las inclinaciones delgadas frente al lápiz. Entraremos un poco más de esto cuando detengamos la sección práctica. Uno de los mayores retos que conoces es engañar a la vista para que piense que esta superficie plana de dos D en la que estamos trabajando tiene profundidad. Hacer que tu posicionamiento sea correcto es el primer paso para lograr eso. Ahora dejemos este hit y volvamos al gesto un poco. 8. La línea de acción fundamental: bien, Así que volver al gesto otra vez. Ahora, sé que vamos de ida y vuelta entre estos dos conceptos en este momento, pero eso es porque efectivamente estamos aprendiendo un nuevo idioma aquí. Y la mejor manera de aprender nuevas formas de comunicación es repetir los conceptos una y otra vez. De verdad quieres llegar al escenario donde puedes explicar esto persiste a alguien más que nunca ha dibujado en su vida. También te animo a repasar esta lección varias veces y a mirar tantos cursos en línea y libros sobre el tema como puedas, porque hay múltiples formas de explicar estas ideas, y es bueno saber cómo van los demás haciéndolo. Entonces de verdad, sumérgete en esto y encuentra lo que te funcione. Si puedes llegar al punto en el que puedes explicarle este proceso a otra persona, te diriges en la dirección correcta. Entonces sin gesto, ya lo hemos definido en su más básico como estar fuera de bordillas. Pero queremos ahondar en esto un poco más de gesto tiene dedo del pie también ser considerado como la línea de acción fundamental fuera de la figura o, en otras palabras, una línea que defina qué figura acción out está haciendo. Simplemente ponga las líneas del ritmo. Otra forma de mirarlo es que es simplemente la historia fuera de la pose. No es una historia detallada. Es más como un breve resumen de lo que trata la historia, algo que capta una estimación aproximada. Lo que está pasando así que iré con gesto es poner primero esa información áspera y luego venir por encima sin formas de construcción. Ahora, por el momento, estamos haciendo estos dos conceptos por separado. Pero eventualmente queremos desarrollar nuestras habilidades a un nivel lo suficientemente alto donde seamos capaces de hacer malabares tanto a medida que dibujamos, eventualmente llegaremos al punto en que intuitivamente estaremos yendo de ida y vuelta entre los dos a medida que nos abrimos paso por la pose. lo que necesitamos ser cautelosos con el gesto es que una vez que empecemos a poner la construcción en la parte superior , nuestros dibujos comenzarán a rigirse. Por lo que realmente necesitamos empujar hacia fuera las líneas de gestos a B'more curvadas de lo que realmente vemos. Entonces si miramos aquí estos dos ejemplos, el de la izquierda es más una copia directa de la imagen de referencia, mientras que el 2do 1 ha tenido las curvas empujadas mucho más. Se ve mucho más dinámico y fluido porque hemos exagerado las curvas del original. No queremos estar copiando exactamente el dibujo. Queremos realmente sólo capturar la idea de ello. Por lo que retomando la idea de que sea una historia, esencialmente queremos una breve descripción fuera de la trama. Pero también queremos que esa descripción suene lo más emocionante posible. Pero podemos empujarte demasiado lejos. También, si hacemos eso, construcción podría realmente esperarnos porque, como se mencionó anteriormente, construcción comenzará a reforzar la elaboración. Entonces si hacemos que las líneas de gestos parezcan elásticas, podemos entrar con su construcción por encima de la parte superior para llevarla de vuelta a un spot más razonable . Y lo contrario a eso es cierto. Además, si nos enteramos de que figura se ve un poco demasiado rígida, eso pondría un poco demasiada construcción en. Podemos volver en EDSA más líneas de gestos para ayudar a aflojar la olla de nuevo. Por lo que realmente queremos estar yendo y viniendo entre estos dos conceptos de gesto y construcción hasta que estemos satisfechos sin maquetación. Ahora bien, aunque mencioné el gesto es lo más importante fuera de los dos conceptos, no significa que necesariamente tengamos que parar con él. Van a ser poses. Nos encontramos donde nos resultará muy difícil encontrar la alianza gesto. Por lo que van a haber algunas instancias en las que va a ser más beneficioso comenzar sin formas primero y luego venir por encima de la cima sin gesto para establecer las líneas del ritmo . Entonces va a haber algunas opciones que tenemos que hacer en cuanto a qué herramientas empezamos , así que solo ten esto en cuenta cuando pasemos a los ejercicios. 9. Superposición de superposición: bien, así que vuelva a la construcción por un poco más. Otra cosa importante que debemos mirar antes de comenzar nuestros ejercicios es el concepto de superposición. La superposición es cuando un objeto está frente a otro. Cuando empecemos un artista, empieza. Una de las cosas más difíciles que nos propusimos lograr es el sentido de profundidad a lo largo de los dibujos. Puedes posicionar tus partes de la manera correcta usando la prueba a lápiz, pero si no has conseguido la posición correctamente relativa entre sí, va a romper la ilusión. Por lo que necesitamos mirar nuestras referencias y averiguar qué partes están más cercanas a nuestros ojos. La forma más fácil de determinar qué parte se superpone a la otra es buscar la línea de gestos que continúa de una forma a la siguiente. Si miras este ejemplo aquí, la parte inferior de la pierna parece que va detrás de la pierna superior porque este borde de la pierna superior continúa a través. Es otro ejemplo. Como se puede ver, el borde de Por lo tanto en está cruzando hacia la parte superior del brazo, y el borde de la parte superior del brazo está cruzando hacia el torso, por lo que continuar nuestro justo julio a través de una forma en otra nos ayudará a trabajar cuál de nuestras formas se posiciona más cerca de nosotros. Obtener el solapamiento correcto ayudará mucho a lograr esa profundidad. 10. La línea de conexión: por lo que un poco más con gesto y luego pasaremos a algún trabajo práctico ahora. Mencioné antes que apenas todavía como ser la relación entre las partes fuera. Entonces quiero empezar a mostrar lo que eso significa. Cuando empezamos a acumular dibujos y pinturas. Es inevitable que esas primeras líneas gestuales desaparezcan. De hecho, es poco probable que esas líneas iniciales se pongan más fluidas o dinámicas. Por lo que el objetivo es construir nuestra obra de arte desde un skitch hasta nuestro renderizado final con esas líneas gestuales en mente, con el fin de mantener la mayor fluida y la mayor cantidad de ritmo que sea posible, más y más estructura ponemos encima, cada vez menos gesto que sentimos. Entonces tenemos que ser cautelosos con eso. Por lo que una vez que ponga mis líneas de gestos, quiero empezar a sumar en mis formularios y asegurarme de que se conecten con el gesto debajo. Por lo que note que las formas al aquí se están conectando y siguiendo junto con las líneas de gestos. Entonces, ¿cuál es la regla general para esto? Bueno, cuando buscamos líneas de gesto, queremos estar buscando la parte más estrecha de nuestra materia como guía. No va a sonar verdadero 100% del tiempo. Pero como pauta general, busca la parte más estrecha de un primero como indicación de por dónde comenzar tu gesto y luego que tus macetas de construcción se cruzan con esa línea. Esto ayudará a mantener cierto el ritmo subyacente de un gesto incluso una vez que hayamos renderizado completamente o totalmente coloreado al pose. 11. Demostración 1: cabeza básica: Entonces sé que ha habido mucho que cubrir, y sé que probablemente te estás diciendo a ti mismo algo de ello, me doy parte de ello. Estoy un poco perdido. Yo lo entiendo. Aquí están pasando muchas ideas y conceptos, pero les animo a repasar estas ideas una y otra vez. No es algo que vaya a dar clic de repente en tu mente. Va a tardar un tiempo en entender realmente. Por lo que los animo a volver a visitarlos. Esto es a menudo lo que puedas y, como mencioné antes, pasar por tantos cursos de arte diferentes para sumergirte realmente en estos conceptos. Tan sólo una nota rápida de cómo debemos sostener un lápiz y mover su brazo. Queremos sostener un lápiz. Casi es si estamos sosteniendo un cuchillo, pero muy flojo. No queremos agarrarlo con demasiada firmeza, y queremos estar dibujando desde nuestro hombro, no desde nuestra muñeca. La muñeca es muy limitada en su movimiento, sobre todo cuando se trata de líneas curvas. Entonces queremos estar usando el hombro entero del aire mientras estamos dibujando, casi como si estuviéramos dirigiendo una orquesta. Entonces solo ten eso en mente, vale, Así que empecemos. Vamos a empezar con algunas partes individuales del cuerpo aquí, y sólo vamos a empezar con una cabeza. Ahora. Lo primero que realmente quieres hacer antes de poner lápiz a papel es solo observar la imagen por un momento y tomar la información. Aunque estés haciendo un tiempo para posar, solo tómate unos segundos para ver lo que está haciendo el sujeto. Entonces ahora tengo que tomar algunas decisiones. Entonces la primera regla aquí es que no queremos copiar. Queremos interpretar lo que fue C. Ahora,a Ahora, pesar de que este post luce bastante estático, queremos seguir dibujando con el movimiento en mente. Entonces la primera opción que voy a hacer es bajar el gesto para la cabeza y la línea curva más larga. La línea de acceso más larga de mi mente es la cara. Y así a partir de eso, voy a construir los descansos de mi cabeza a partir de ese golpe inicial. Ahora, la elección que he hecho en cuanto a forma es un cuadrado redondeado. Por lo que necesito empezar a considerar poner forma sobre esta forma. Ahora tu elección podría ser diferente. Podrías hacer un par de formas de huevos algo que ha sido más en forma de velero. Lo que sea que yo d Tú crees que mejor representa a la cabeza. Ahora, como estoy haciendo un libro redondeado lleno, necesito averiguar dónde están mis esquinas. Entonces como estoy lidiando con algo que no tiene bordes duros, voy a tener que buscar un lugar. Teoh indican que cambio de dirección y un punto bastante bueno para esto sería la línea de las cejas . Porque, como puedes ver, la línea Iborra inicia ceniza del dedo del pie hacia abajo a medida que se mueve a través de la cara. Por lo que voy a indicar esta zona como la esquina a mi cara y construir alguna forma a partir de eso. Por lo que ahora puedo pasar a la siguiente parte. Entonces voy a hacer el cuello a continuación. Y como puedes ver, el cuello está más o menos asumir la forma para que no tengamos que hacerle nada demasiado drástico . Entonces otra vez, voy a bajar mi línea de gestos más larga que veo. Y en esta instancia, esta es la línea que estoy eligiendo. Y ahora solo voy a agregar alguna indicación de forma con mis líneas de contorno cruzado, recordando que la cabeza está superponiendo el cuello, así que queremos que el cuello sienta que va por debajo de la cabeza y así sucesivamente al torso. A continuación, como antes, voy a bajar mi curva más larga que veo para luego empezar a construir mi forma a partir de eso y recordar que el cuello se está superponiendo. L lleno. Y ahí estamos. Observe lo poco tiempo que se tarda esto en bajar a estos guardias ásperos. Esta es realmente la construcción primaria en líneas de gestos. A partir de ahí podemos empezar a remontarnos con un conjunto secundario de leones y a empezar a afinar mucho más nuestras formas y poco a poco construir nuestra imagen del dedo del pie un punto donde nos sentimos lo suficientemente cómodos como para pasar a la siguiente etapa. La belleza fuera de este escenario en este momento es que realmente te permite meter la pata y corregir con demasiada facilidad esos errores. Por lo que estás mucho mejor si te pierdes. Él entonces estás en la última etapa. Entonces como pueden ver, con sólo un poco más de refinamiento, tenemos una base decente en su lugar. Sigamos adelante 12. Demostración 2: brazo básico: De acuerdo, así que éste tiene la granja o movimiento sucediendo. Por lo que es un buen momento para empezar a usar las pruebas a lápiz para averiguar la posición de nuestros formularios. No tienes que hacer indicaciones en la página sobre la dirección cosas que van como yo estoy haciendo aquí. Pero tampoco va a doler. Cualesquiera que sean las guías y notas que hagas por ti mismo, lo que sea que te ayude a averiguar el posicionamiento, úsalos ahora. Observe el gesto. Se eligen líneas. Esta curva de la figura es más larga que ésta. Y esta curva aquí es más larga que ésta. Entonces estas son las elecciones que voy a tomar para mis líneas de digestión y también noté el patrón que esto está haciendo si retrocedemos antes cuando hablamos con las curvas Cie moviéndose continuamente, podemos ver esta patente empezando a emerger que indica esa película. Entonces voy a comprometerme con estas elecciones y empezar a construir mis formas encima de ellas para las manos. No te preocupes demasiado por tratar de hacer que los dedos estén bien. Simplemente agruparlos todos junto con una forma básica. Para empezar. Las manos son una lección para otro momento. Son muy complicados, por lo que es más fácil en esta etapa agruparlos a todos en una forma que mejor los represente. Entonces ahora tengo mi gesto primario y forma en su lugar. Voy a subir arriba con dibujos secundarios. Como mencioné anteriormente, este gesto inicial se va a encubrir eventualmente. Por lo que es importante que lo que construyamos encima de él siga esta línea de trabajo. Observe cómo estoy conectando esta forma en forma de huevo a la línea de gestos. Queremos seguir esa idea a través de las otras áreas tienen nuestros músculos conectándose a esa línea debajo para seguir el movimiento. Aunque no sea verdad en la vida real, queremos que sea verdad en nuestras probabilidades. Ahora. El solapamiento en esta imagen es un poco difícil de ver, por lo que podemos usar la prueba a lápiz para averiguar qué parte del cuerpo está delante. Si miramos su antebrazo, lo podemos decir sin lápiz. Se está inclinando lejos del espectador cada vez tan ligeramente, resultando en que el arriba Aram se convierta en la parte más cercana a nosotros. Entonces eso significa que tenemos que indicar que la parte superior del brazo se está superponiendo el antebrazo, aunque tengamos que exagerarlo un poco más. Si necesitas poner un poco de gráfico abajo para ti en la página para ayudar a ir por ello, lo que sea necesario para obtener los resultados. Entonces éste es más o menos completo. Pasemos al siguiente. 13. Demostración 3: legación de superposición: todo bien. Entonces a la siguiente, si sientes que te estás perdiendo un poco quieto, solo haz lo mejor que puedas en esta etapa. Tan solo sé paciente contigo mismo. Y no te preocupes demasiado por meterte mal las cosas. Simplemente trata de divertirte un poco con Se supone que es una experiencia divertida, creativa. Y, sí, Wells, hay plazos que los profesionales tienen para agregarle calor. Siempre hay que recordar lo que es lo que te gusta del dibujo. Puede ser realmente relajante y agradable. Entonces no te enganches a los detalles simplemente yendo y haz lo mejor que puedas. Y recuerda, tal vez no estés donde quieres estar ahora, pero puedes llegar al final. Entonces a medida que me muevo junto con esta pose, solo estoy bajando mis notas a medida que voy. Tenemos algunas elecciones posicionales que tenemos que tomar. Él El fuego se superpone la parte inferior de la pierna, La parte inferior de la pierna se superpone al pie y la posición fuera de la pierna se inclina cada vez tan ligeramente hacia nosotros. Al igual que la cabeza, sólo voy a bajar una forma áspera para el pie fuera otra vez. No te preocupes por los detalles. Ahora. La rodilla tiene un poco de esquina aquí, como lo indica el cambio de luz. Entonces voy a convertirnos en un poco de forma de caja, sólo un pequeño consejo antes de tiempo. Donde quiera que veas un cambio de luz es una indicación de donde hay esquinas comenzando. Pero eso es una lección para otro momento. Incluso hacia abajo. Hacer siempre que las cosas parezcan más largas de lo que deberían ser y hacer que las cosas se vean más dinámicas de lo que deberían ser. Siempre se puede escalar hacia atrás. De acuerdo, pasemos a otro. 14. Demostración 4: torso de mano superior: De acuerdo, entonces uno último, él antes de que lo pruebes tú mismo. Ahora, la siguiente parte de la lección va a ser el ejercicio ish en una serie de ejercicios cronometrados . Va a haber un par de dos minutos y cinco minutos poses para parar, pero no te preocupes demasiado por el reloj. A medida que estás dibujando, solo tienes suficiente información abajo como puedas en el periodo de tiempo. Empieza pequeño y elige primero una zona del cuerpo. Si quieres ser un poco aventurero y prueba toda la figura que hay, por todos los medios, por todos los medios, pruébalo. Pero recomendaría apenas empezar pequeño primero y con el tiempo, poco a poco construyéndote hasta eso. Si quieres pausar el video y hacer trampa un poco, eso está bien. No te van a marcar por eso. Pero recuerda, no queremos estar copiando. Queremos capturar la pose, traducirla y descomponer el cuerpo en las partes más fáciles e identificables. Recuerda tus formas básicas, tu gesto y curvas de acceso largo. Te estás solapando, y luego hazlo de nuevo y prueba las poses un par de veces diferentes. Utilizar diferentes formas. Ver qué funciona y qué no funciona y poner tantas notas útiles para ti como necesites y utiliza muchas líneas es que tienes que conseguir que los carteles se vean bien. Entonces como terminé esto último en el trabajo, te dejaré probar esto por ti mismo ahora y después, volveré y te mostraré cómo lo hago. 15. Sesación de dibujo temido: - No . - Theo way. Uh, sí. Ah, Way, ¿oyes? Sí. No. Está bien, - mira , tienes un entonces , - ¿de acuerdo ? 16. Demostración de dibujo temido: Muy bien, empecemos las cosas. Entonces solo estoy pensando como estoy aturdido, poner estas líneas en apenas la forma rugosa que va a funcionar mejor para este puesto . Vamos a tener que cambiar nuestro pensamiento con que son formas dependiendo de la pose en este momento y pegándose a una especie de caja renderizada en forma de estos cimientos. Era un ángulo diferente, posición diferente de esta cabeza, y podría tener que elegir otra cosa. Pero por ahora, esto va a hacer y sólo meterse en estos rincones en lo más rápido posible. Es buena idea tratar de bajar la mayor cantidad de información lo antes posible para empezar a ver toda la profundidad y dimensionalidad de la figura. Y todo el tiempo solo estoy haciendo pequeñas notas de mí mismo, analizando las cosas, teniendo mirada un donde se posicionan las cosas. ¿ Cómo se inclina esta cabeza? Entonces estoy usando esas pruebas a lápiz de las que hablamos en la conferencia. Sólo echar un vistazo a decir ¿Dónde está exactamente posicionada esta nariz en relación con todo lo demás? Entonces va a haber mucho análisis a medida que empecemos a dibujar estas cosas. Y ahora mismo encontramos el jardín dos minutos para armar esta cosa. Por lo que realmente no estamos demasiado preocupados por los detalles en esta etapa. Pero como puedes ver, con realmente sólo unos sencillos golpes y formas empezaban a sacar algo de semblanza la idea de ese cráneo, La idea que pegó , recuerda, no queremos estar pensando esto como cuerpo humano necesitamos estar pensando. Esto es algo que es mecánico, algo que nosotros mismos hemos creado. Y si sabemos crear estas piezas, entonces realmente podemos manipular las piezas para usar necesidades. Entonces, cuanto más pensamos en la figura humana como algo que nosotros mismos hemos creado, significa que tenemos un mayor control de lo que estamos haciendo. Por lo que sólo necesitamos identificar estas áreas en las formas más simples y luego empezar a darle forma a nuestras necesidades. Entonces pasemos a nuestra siguiente. Va a noyce especie de fluido post aquí sólo hay que enfocarse mayormente en la parte superior del torso de esto, y simplemente empezar a construir las cosas lentamente pero seguramente, y realmente mirando esta zona del torso y pensando en esto como ser uno grande todavía en forma, podemos mirar fácilmente el torso está siendo una forma de huevo o una forma de frijol. Pero en base a esta pose, esta imagen de referencia, la mejor toma que puedo ver trabajando para esto es simplemente una forma de cilindro en desarrollo y tratando de conseguir esa sensación de esa naturaleza redondeada, cilíndrica en el uso de estas cruz líneas de contorno. Y como se puede ver de nuevo, sólo con unos pocos trazos, hemos empezado a desarrollar ese sentido de tres dimensionalidad. Esa semana de sentido de profundidad realmente lo puede decir, basado sólo en el sencillo trabajo de césped que tenemos aquí. En el momento en que este torso se inclina lejos de nosotros, utilizamos nuestra prueba a lápiz y lo comparamos con la imagen. hay ninguna duda de que tenemos la sensación de que esta estructura torso se está inclinando lejos de nosotros, observamos la imagen, analizamos, y luego ciertamente empezamos a dividir cada componente en formas básicas. Cuando lo descompongamos. De esa manera, sólo miramos a las figuras humanas siendo una combinación de cajas, bolas y cilindros. Entonces de repente no parece que sea una perspectiva tan desalentadora. El verdadero reto realmente va a ser tener estas partes fluyan entre sí y alejarse . Eso muestra algún sentido del ritmo porque, como dijimos en la conferencia, si nos estructuramos demasiado, las cosas pueden dejar de lucir muy rígidas para nosotros. Entonces vamos a tener este reto en el camino no sólo de analizar y construir estas piezas, sino de conseguir que fluyan de una manera que produzca algún sentido de vida y movimiento en la imagen. Pasemos a nuestra siguiente. Estamos bien, una buena acción. Pone aquí. Y así voy a ir por un enfoque más gestual esta vez. Por lo que realmente tenemos dos opciones disponibles para nosotros. Él en que podemos empezar con una construcción más se acercará camino. Sacamos tres formas D en su lugar primero y ante todo y luego empezamos a volver por encima de la cima con unos ritmos apenas para aflojarlo. O podríamos simplemente sumergirnos directamente primero en conseguir un gesto. Ritmos abajo va a ser ventajas y desventajas para ambos. El ventaja de comenzar con una construcción más todo proceso primero es que obtenemos la sensación de profundidad y tres dimensionalidad bastante temprano. El inconveniente ser, sin embargo, es que realmente se puede reforzar nuestra imagen con bastante facilidad. gesto, Elgesto, por otro lado, nos da la capacidad de tomar decisiones más rapidas donde más interesados en el ritmo o la pose la sensación dinámica del mismo. El inconveniente de eso es que es probable que seamos Follis precisos en el posicionamiento y ahora formas, por lo que va a haber compensaciones para cada uno. Idealmente, queremos rebotar los dos. Queremos tenerlos trabajando unos con otros, yendo de ida y vuelta cuando sea necesario a medida que poco a poco comenzamos a construir nuestro diseño. Por lo que no hay reglas reales duras y rápidas con qué enfoque comienzas. En primer lugar, siempre va a ser realmente sobre sentir. Ahora mismo, estoy empezando a traer un poco más de forma a esta imagen, y eso es sólo ayudar a solidificar las cosas. Demasiado gesto hará que las cosas parezcan demasiado cauchosas y demasiada construcción hará que las cosas sean demasiado mecánicas. Pero también va a depender de tu estilo también. Podrías tener un estilo animado real que se inclina fuertemente hacia ser más gesto en su diseño final, por lo que va a ser un poco de un acto de malabares que vamos a tener que hacer y trabajar por nosotros mismos. Qué enfoque funciona mejor para nosotros. Pasemos a este siguiente y de nuevo me dieron algunos buenos ritmos fluidos pasando aquí. Nos dieron mucha superposición ocurriendo también. Su torso viene hacia nosotros, y es tal está creando todas estas áreas, lo cual está empezando a que me he dejado a sí mismos, y en lo que tenemos que pensar con una pose como esta es que como que tenemos que ignorar el los brazos y las piernas. Al principio, realmente solo necesitamos bajar este tronco principal del torso. En primer lugar, y casi consideran que las otras extremidades está siendo ya sea invisible podría tener brillo. En última instancia, tenemos que recordar siempre que lo que estamos tratando aquí tiene un frente atrás atrás. Por lo que es más importante en esta etapa conseguir que ese tronco principal de la forma del torso justo primero y luego empezar a sumar. Ahí están las extremidades consiguiendo esta perspectiva y este derecho de posicionamiento. Ciertamente ahora que me siento lo suficientemente cómoda que tengo al menos una base lo suficientemente sólida en su lugar donde podría empezar a pensar en agregar en los brazos. Entonces cuando obtenemos este tipo de superposición, la mejor manera de abordarlo es solo enfocarnos en la forma más grande disponible para nosotros, trabajar en eso primero y ante todo y luego tratar todo lo demás casi como brillo y poco a poco empezar a construir cosas por encima de la parte superior. No es poner esto en mal él y realmente tratar de pensar. Bueno, exactamente cómo se está retorciendo este cuerpo así consiguió una situación afortunada aquí en la imagen de referencia donde en realidad es una larga y corta línea de acceso en el disfraz. Dijo'eso es muy útil. Voy a tener que mirar cosas como ropa y arrugas y piel, también. Ayúdanos con el posicionamiento a veces. Entonces veamos eso. Va a ser otra escucha por otro día. Entonces pasemos a nuestra siguiente imagen. Yo sólo me voy a centrar en el torso superior aquí en la cabeza. Obtén eso en primer y ante todo otra vez, pensando en ese tipo de estructura de libro redondeada, cabezas hablando hacia nosotros. Entonces queremos tener una sensación de que ese plano superior de la cabeza viene hacia nosotros, así que voy a usar un método de construcción todo para esta imagen porque la imagen en sí es bastante rígida. No hay mucho fuera de fluidez y movimiento en ella más que en donde se posicionan los brazos . Los brazos son realmente una especie de estiramiento hacia atrás. Pero el torso superior sólo estaba en una posición rígida it. Entonces tiene sentido en esto respecto a, bueno, bueno, las cosas arriba. Más método de construcción. Conseguir estas líneas de contorno cruzado en. Va a ser realmente importante, realidad, poner estas líneas de contorno cruzado menos en tus poses cuando estés empezando, porque realmente te va a ayudar a desarrollar ese sentido de tres dimensionalidad. Lo que suele pasar con los artistas principiantes es que tienden a enfocarse tanto en la forma exterior de la figura. Pero cuando se trata de la zona intermedia, pueden perderse un poco, y ahí es donde las cosas suelen empezar a bajar un poco. Por lo que esas líneas cruzan el contorno cuando comienzas a agregar esas en, realmente van a ayudar a desarrollar ese sentido de tres dimensionalidad, y siempre puedes borrarlas después. Por supuesto, son súper útiles cuando estás empezando a ayudarte a desarrollar ese sentido de deuda porque los probablemente van a tener en un vuelo al servicio es conseguir la sensación de que ese brazo nos está alejando, que la cabeza se inclina hacia nosotros y capturamos esa idea de tres D sobre una superficie de dos d . Entonces es algo muy desafiante que vamos a tener que aprender por nosotros mismos. Pero una vez que empezaste a acostumbrarte a lo que empieza a volverse mucho más divertido, Smith a la siguiente derecha que hicimos no es más construcción. Todo método para el último se apegará a un método gestual para éste porque hay muchos movimientos fluidos dentro. Esta es en realidad una pose bastante complicada. Consiguió los brazos y las piernas o tipo de hacer sus propias cosas. Ahora hablamos en la conferencia sobre buscar la línea de acceso más larga es un buen lugar para buscar un gesto. En este caso, es el lado izquierdo de la figura aquí donde está esa larga línea de acceso. Pero también tenemos otra área que podemos ver también. En realidad tenemos esta línea central natural, que sucede en nuestras figuras por cómo se diseña simétricamente el cuerpo. Entonces esa es otra opción para nosotros. Si alguna vez nos perdemos y alguna vez nos sentimos así, constantemente realmente vemos dónde ese eje largo Linus, sobre todo con el área del torso. Después hemos convertido un Seiko natural allí disponible para nosotros. Va a ser mayormente beneficioso para imágenes como esta, donde tenemos un frente muy a la vista fuera del torso. Y, por supuesto, los apoyadores, bueno, realidad tenemos una línea divisoria mucho más prominente. Eso es prisión en la parte trasera del torso y lo que hacemos al frente. Ahí está construyendo estas piernas comenzó a poner estas fiestas de construcción. Se puede ver que realmente estoy tratando de conseguir esa sensación fuera Eso sigue en forma de esa pierna, simplemente manteniéndola esa sencilla forma de cilindro. Y más adelante, cuando pongamos esa base en su lugar, realidad podemos dejar de preocuparnos por los grumos y protuberancias adicionales que provienen, o los músculos y las partes óseas A. Pero esto sigue siendo significativamente, un enfoque más gestual por el momento, probablemente sacrificado un poco de forma, pero ese es el precio que tenemos que pagar. Este es el método que vamos a tomar con el tiempo que se nos ha dado. Sólo hay tanto que podemos hacer en los dos minutos disponibles y vamos a terminar este aquí arriba y vamos a pasar a nuestras poses más largas ahora. Entonces tienes cinco minutos para trabajar ahora. Entonces pero sólo un poco más del doble de tiempo. Entonces esto realmente nos va a dar la oportunidad de simplemente dejar de analizar las cosas un poco más cuidadosamente. Dos minutos realmente no es mucho para trabajar, así que conseguimos el doble de tiempo ahora, lo que significa que nuestras opciones podrían pensarse más en ello. Pero ahora podemos una especie de pararnos y empezar un poco más debilitarnos, ser un poco más pausado con nuestro enfoque. Cuando se trata de dibujar dedo del pie un límite de tiempo, va a ser súper importante, en realidad, no preocuparse tanto de conseguir todo abajo en la tubería hacia arriba. Estamos mucho mejor si bajamos una parte de la cifra, usando nuestro tiempo asignado en un área específica, haciendo que eso sea correcto en lugar de apresurarnos para conseguir toda la figura. Demonios. Entonces si eso significa tener que pasar nuestros dos minutos enteros o cinco minutos o incluso 10 o 15 minutos en un área en particular, entonces eso está perfectamente bien. Estamos mucho mejor haciendo eso, luego corriendo por todo el asunto y bajando algo que realmente no es tan bueno como lo que podría ser. Estás mucho mejor sacrificando todo tu tiempo solo en esa construcción de cabeza o esa construcción pierna o mano Armel. No es muy diferente de hacer cualquier tipo de ejercicio físico. Estás mucho mejor haciendo 10 push ups correctamente que haciendo 50 push ups incorrectamente. Uno de ellos va a ser mucho más beneficioso, así que ten esa mente establecida. Si estás trabajando dedo del pie un límite de tiempo. Y si te haces en el Mucho tiempo está perfectamente bien. Simplemente aprende de ella y pasa a la siguiente pose. Es pedir demasiado de ti mismo para tratar de manejar todo, sobre todo si apenas estás empezando. Si esta es tu primera vez que realmente tratas de abordar el dibujo de figuras, realmente quieres meterte en él. Aquí hay mucha información que tenemos que hacer malabares,ya sabes, ya sabes, hemos tratado de simplificar las cosas lo mejor que podemos, quién repasar cada aspecto de las partes de la figura, la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, etcétera. Y tira eso todo lo que vas a hacer a la vez. Entonces sólo se va a convertir en abrumador. Entonces por eso lo desglosamos en estas macetas manejables, Comenzando con solo las ideas básicas. Con esta lección y lecciones completas, comenzaremos a experimentar un poco las cosas. Maurin aborda temas más desafiantes y recorre cada área de manera individual también. Tan buena, bastante buena base para mí ahora. Como puedes ver, tardó la mejor parte de tres minutos. Teoh, conseguir esta base áspera en su lugar ahora realmente puede empezar a pensar en desarrollar cada vez más estas áreas así que esta es la etapa en la que las cosas empiezan a ser un poco más claras. Siempre me gusta llamarlo el El momento Ah ha suele estar en un periodo feo en tu proceso de dibujo , donde simplemente nunca parece que va a ninguna parte, solo termina pareciendo un montón de líneas missy con cualquier forma estructural a la. Pero llega un cierto punto donde las cosas apenas empiezan a ranurarse en un lugar donde finalmente comienza a emerger la imagen y suele ser el momento en que puedes empezar a pensar con anticipación sobre cosas como la luz y la sombra y la tela y Draper y la ropa. Si el personaje lleva eso y suele estar a esa manera escénica, como que te espumas un poco. Podrías estar atascado pintando algo o dibujando algo por un largo periodo de tiempo, y luego de repente todo simplemente empieza a hacer clic. Esa cosa, que era poco más que unas líneas rayadas rugosas, repente ha empezado a adquirir un nuevo significado. De repente, todas esas elecciones que estamos haciendo todo eso analizando que estábamos haciendo la posición de las cosas usando fuera lápiz test de construcción de nuestras formas básicas, los ritmos fluidos de sus gestos. De repente, todos empiezan a converger y a crear un todo mayor. Toda otra disciplina artística que hay tiene un proceso similar, ya sea dirigiendo películas o componiendo música o dirigiendo una orquesta. Se trata de tomar todas estas piezas en juntarlas de una manera que cree algo que le tenga vida. Una nota sobre un piano no tiene sentido, pero si la combinamos con varias notas juntas, de repente obtenemos, ya sabes, una gran música. Entonces estamos haciendo algo similar aquí, juntando todas estas piezas y componiendo de alguna manera, dirigiendo el tiempo que quieras usar para ello. Muy bien, pasemos a nuestra última imagen de cinco minutos ya en nuestra última imagen. Apenas va a enfocarse mayormente en la olla tomó, su mayoría la cabeza en la parte alta del recorrido. Entonces un poquito de los brazos también, nuevo simplemente metiendo en esa caja una estructura para adelante. Hay varias formas en las que seguimos ahora. Cabeza. Utilizamos nuestras formas de boxeador. Como dijimos podríamos usar un par de formas de huevo así como una opción puede usar incluso todavía en la forma también. Todo va a depender no sólo de la pose, sino de lo que York se sienta a gusto en última instancia. Encontrarás que te inclinarás hacia un estilo particular de diseño con sus bases boxier o más alrededor de las bases. Así que realmente explora lo que funciona mejor para ti, pero siempre asegúrate de que esencialmente tienes un plan de respaldo también que, ya sabes, necesariamente obedecen a esas formas particulares. Entonces, por ejemplo, si estás acostumbrado a dibujar el torso con cajas. A lo mejor viene un post donde la caja podría no ser necesariamente la mejor opción para una estructura. A lo mejor es algo así como uno divertido él Tal vez es más una forma de cilindro redondeada Ahora necesitamos un poco de flexibilidad con lo que estamos haciendo. El rango de movimiento que puede hacer la figura humana significa que vamos a conseguir poses, que son muy desafiantes. Y esas poses desafiantes a menudo van a requerir un enfoque diferente en un conjunto de formas diferente a lo que normalmente haríamos si solo estamos haciendo una simple pose de pie o tal vez una pose sentada. Entonces a pesar de que hemos repasado muchas ID en este tutorial que tengo que estar hecho de cemento, necesitamos un poco de flexibilidad con lo que estamos haciendo. Entonces ya se dijo que podemos empezar ya sea con un enfoque gestual o con un enfoque más estructural. Tenemos diferentes opciones para donde podemos buscar nuestras líneas de acceso más largas para ayudar a crear un gesto, y tenemos un Siris de formas y líneas curvas y rectas que podemos usar para ayudarnos a desarrollar las cosas en el camino. Entonces tenemos un vivo estas herramientas que tenemos que considerar. Todo lo que tenemos aquí es esencialmente caja de herramientas de artistas. Son tiempos van a necesitar el martillo, y hay tiempos van a necesitar el ahora. Así que pasé la mejor parte de 2.5 minutos solo entrando. Las formas subyacentes en su lugar ahora realmente pueden empezar a pensar. Traer algunos de estos ritmos gestuales en formas y formas secundarias en el resorte de imagen en esta persona y tratando de conseguir que todo se adhiera a estos fundamentos subyacentes . Uno de los mayores retos que tendrá es tratar de conseguir que ese músculo parezca como si estuviera envolviendo de frente a espalda, consiguiendo la sensación de que ese pecho está limpio en el torso. Pero se va a aplicar el mismo enfoque. Esencialmente, lo que estamos haciendo es que estamos trabajando de grande a pequeño. La idea es bajar las formas más grandes, más obvias primero y ante todo, y luego empezar a traer las formas y gestos secundarios después de eso y luego el siguiente nivel después de eso y esencialmente trabajando lejos de lo grande a lo pequeño, no tiene sentido saltar de cabeza en sólo hacer todos los detalles. Me gusta usar la analogía de que tenemos que comer nuestras verduras primero antes de empezar el desierto y todas las formas y formas básicas y gestos son esencialmente eso. Es la primera etapa, y si solo nos sumergimos primero en hacer todo el trabajo de detalle, realmente empezamos a correr el riesgo fuera haciendo áreas. Entonces, mientras más fundaciones tengamos para nosotros mismos en su lugar, menos posibilidades hay de que tengamos que volver más tarde y empezar a arreglar las cosas. No es que no podamos si tenemos un proceso en su lugar para un arreglo de las almas debilitan. Cualquier época sólo significa que tenemos que pasar ese poco de tiempo extra trabajando en ello. Entonces a medida que empezamos a bajar las cosas ahora, espero que esta lección haya sido de beneficio. Habrá imágenes adicionales disponibles en la sección Proyecto de Costo. Si deseas obtener retroalimentación sobre tus sesiones de dibujo de tiempo propio, por todos los medios, favor publicarlas siguiendo de esto será lección a Cubriremos un poco más sobre solo en construcción, pero más específicamente cómo vamos sobre torcer y doblar poses específicamente hacia fuera. También zona. Si tiene alguna pregunta sobre la lección, por favor siéntase libre de publicarlas en la sección de discusión y les llegaré tan pronto como pueda por ahora. Que Practicando duro, sigue dibujando y nos vemos en la siguiente lección.