Dibujo de figuras para principiantes: compone la figura

1. Avance: En nuestra siguiente lección de comenzar a figurar conjunta, vamos a pasar a aprender sobre componer. En realidad componer se trata de darnos la libertad de dibujar la figura de la forma que queramos y no estar atentos a la imagen de referencia. Retirándonos de, en esta lección, cubriremos algunas herramientas de gestos y construcción más avanzadas. Echa un vistazo a cómo vamos a estabilizar las poses L y lo terminaremos con un atan durante la sesión como siempre, pero habrá un reto adicional involucrado con esta charla. Entonces si estás listo para la siguiente parte de tu figura dibujada DIOS, entonces empecemos. 2. Definición de la composición: A lo largo de esta serie de figuras durante las lecciones, hemos cubierto mucha información con el fin nuestro concepto del cuerpo humano quede abajo en el papel. Hemos comenzado con las ideas de gesto y construcción, las bases para todo lo que plantea se movieron a desarrollar estas ideas de una manera más dinámica. Miró las mediciones y la proporción antes de finalmente echar un vistazo detallado a cada área del cuerpo de forma individual. Durante toda esta serie, hemos estado haciendo mucho dibujo, tratando de construir una base de datos y modo sobre cómo construir la figura. Pero lo que no hemos hecho durante la mayor parte de este tiempo es mucho componer la figura. Entonces, ¿a qué nos referimos componiendo? Componer la figura significa esencialmente darnos la libertad llevar nuestra idea de lo que es la figura humana al siguiente nivel. En otras palabras, lo que estamos diciendo cuando estamos hablando componer es de agregar un tema o una emoción al sketch de S. Otra forma de ver esto es agregar una historia. Esa historia puede ser algo que signifique tensión, acción. Puede ser una emoción muy fuerte o sutil. Incluso puede ser algo que hable filosóficamente. Esencialmente lo que queremos estar haciendo a partir de este punto con el dibujo de los dedos es tomar el conocimiento que hemos aprendido de nuestras lecciones anteriores. Tomando toda esta información más técnica, cómo vamos a dibujar nuestra figura. Y para ahora empezar a pensar en darle un mayor significado. Ahora queremos controlar figura hace cómo se ve e inculcar en su diseño cualquier emoción, tema o historia que queramos. Al final de ello, todo, realmente queremos considerarnos como composites, no artistas. Un compositor no sólo decide dónde se colocan los componentes en la composición, sino que también está intentando colocar los componentes de una manera que genere una reacción específica por parte del público. Esto se refiere no sólo a dibujar la figura, sino realmente a cualquier esfuerzo creativo. Música, cine, baile, Kraftwerk, arquitectura. Continúa la lista. Cada pieza de trabajo creativo que alguna vez te ha gustado ha sido hecha por un artista que tenía algo que decir. En esencia, queremos estar pensando más allá de simplemente copiar los posts de aquí en adelante y poner un pedazo de nosotros mismos en nuestros dibujos. Y si hemos hecho bien nuestro trabajo, como compositores, si hemos elaborado nuestra composición con claridad, el público reaccionará de la manera que deseamos. Entonces, empecemos a liberarnos de los grilletes y empecemos a sumergirnos en algunas herramientas que nos ayuden con eso. Ahora. 3. Estabilidad, inestabilidad y acción: Tuvimos que mirar el equilibrio en la lección cuatro, hablamos de buscar donde se está distribuyendo el blanco en nuestra figura. Entonces vamos a expandir el poema esto ahora con una mirada más refinada a cómo aplicar esto en cómo composiciones figuradas. Si estamos buscando ahora dejar de colocar nuestra figura en nuestras propias composiciones únicas desde la imaginación. Entonces una de las herramientas que nos pueden ayudar a asegurar nuestras figuras y agradables y estables en su entorno es un triángulo sencillo. Entonces, ¿cómo nos ayuda aquí el humilde triángulo? El triángulo es una forma que mejor representa una figura estable. El cabezal que representa la punta del triángulo y las patas que actúan como las estructuras de soporte o bien lo vieron. El centro de gravedad en nuestra figura va a variar de pose a pose. En esta posición vertical. Es justo a través de la mitad de nuestro triángulo entre las estructuras de los dos lagos en una posición más dinámica, ese centro de gravedad se desplazará hacia una de las estructuras. En términos generales, simplemente puedes seguir la posición de la cabeza para trabajar de manera que vas a centro de gravedad no te imaginarás que el momento en que nos movamos fuera del centro de gravedad, fuera de las estructuras de soporte de esta zona es raro. Las cosas empiezan a volverse inestables para nuestra figura. Fuera de la señal de seguridad, figura comenzará a caerse. Esto significa que nuestro triángulo va a actuar como un medio para crear poses que o tengan estabilidad, inestabilidad u opuestas con acción en él. ¿ Por qué el triángulo y no el cuadrado o círculo? Bueno, si comparamos las tres formas y si tratáramos de volarlas por todas partes, el círculo obviamente va a ser un bastante fácil de mover. El cuadrado es un poco más difícil, pero en última instancia con un poco de trabajo, podemos cambiar eso en general. Por lo que el triángulo es una forma muy complicada para tratar de rodar. En comparación, no tiene una manera fácil para que dejemos de moverlo en comparación con los otros dos. Por lo que el triángulo por su misma naturaleza, es una forma muy estable. Y uno que vemos en la figura humana todo el tiempo. Cualquier posición de pie de la figura con un protocolo front-back o incluso la vista superior tiene esta mierda presente en algún blanco ya que necesitamos mantener nuestras figuras buscando equilibrio y blanquecadas correctamente. Y no es sólo para nuestro más grande Donde se ve esta forma. Se puede ver el triángulo como la conformación fundacional, todo tipo de composiciones artísticas por lo estable y versátil que es la forma. Se puede utilizar para la pintura de retratos y paisaje épico e imponente castillo. Continúa la lista. Pero como dijimos, el triángulo no sólo es útil para su estabilidad, sino también para crear inestabilidad y acción. La estabilidad es el triángulo de pie en posición vertical. inestabilidad es el triángulo de pie boca abajo, y la acción es el triángulo que se inclina sobre su eje. Cada uno de estos tres triángulos representa un nivel diferente de energía en nuestras poses. Y arriba triángulo derecho renuncia a la sensación de que hay muy poco movimiento sucediendo, todo probable que suceda. Si miramos a nuestro personaje de superhéroe que representa esta forma, no parece que esté a punto de ser golpeado. Tengo en cualquier momento pronto. Por lo que podemos decir que este triángulo muestra niveles muy bajos de energía están al revés. Triángulo da la impresión de que algo está a punto de suceder por cómo se equilibra de manera precaria. Al hermoso baile, el calor está en sus dedos de los pies en plena expresión, sentimos como si estuviera a punto de hacer algo que muy bien podría estar a punto de saltar en el aire o esperar pura. También sabemos un 100% seguro sobre cuál va a ser el próximo movimiento. Pero sabemos que eventualmente ella va a tener que moverse de esta posición. Ese equilibrio en los dedos de los pies sólo puede perder por tanto tiempo antes de que tenga que moverse para estabilizarse de nuevo. Por lo que este triángulo representa energía potencial fuera triángulo inclinado nos muestra algo que está sucediendo o ha sucedido. Nuestra encuesta YDa, lamentablemente se ha resbalado y está a punto de derramar las bebidas que lleva en todos los sentidos y nada va a detener eso. Ahora triángulos fuera del eje y no tiene estabilidad a su posición. Por lo que este triángulo representa pura energía o una acción que se está llevando a cabo. Entonces cuando empezamos a pensar en componer la figura en la aerolínea o manipular los posts a partir de las referencias. Retirarse de estos tres tipos de triángulos, tan simples como pueden ayudar a establecer el tipo de analizadores que estamos buscando. Ahora, podrías estar preguntándote, ¿no es la caja también una opción que se puede usar? La verdad es que la caja sí tiene sus usos, pero en su mayoría es útil para algo que es completamente inactivo, sin vida. Por ejemplo, si estamos dibujando un personaje que está durmiendo, huyó en su cama, entonces la caja es sin duda una opción que podemos usar. Pero tan pronto como ese personaje esté arriba y fuera de esa cama y moviéndose alrededor, entonces el triángulo va a estar fuera para dar forma. 4. Tracking de Gesture: Hablemos de una herramienta adicional que nos ayude con el gesto. Algo con lo que muchos de nosotros luchamos al dibujar la figura por primera vez es hasta dónde empujar realmente el gesto sobre las poses. Hemos afirmado en lecciones anteriores que siempre buscamos exagerar la posición de nuestras poses de figura. Porque una vez que empezamos a acumular Molas de construcción, ese subyacente justo tu ritmo empieza a disminuir en su fluidez. Pero también tenemos una tendencia a ser excesivamente cautelosos a la hora de tratar de hacer esto. Como dijimos todo el camino atrás en la segunda lección, tenemos una visión muy dinámica del mundo. Tenemos este sesgo interno desde la facilidad de interactuar con las personas ya sea de frente o desde la perspectiva del protocolo. No es frecuente que estemos teniendo conversaciones con personas en medio de ellas saltando en la a Así que cuando empezamos a dibujar nuestras poses de acción dinámica, inevitablemente caemos presa de estos sesgos de perfil front-end, haciéndolos menos dinámico y energético. Hemos hablado mucho de empujar las poses, pero cómo hacer suficiente las estamos empujando hasta donde podemos llegar. ¿ Qué podemos hacer para verlas mejor? Una herramienta sencilla que podemos utilizar para ayudarnos impresionantes líneas de eje horizontal y vertical, lo que nos va a ayudar a trek hacia fuera gesto. Si ponemos un par de líneas de eje vertical y horizontal a continuación, figura bien. Entonces de repente significa que tenemos un punto de referencia con el que comparar un gesto. Podemos usar este punto de referencia vertical y ahora empezar a mapear justo lo mucho que hemos empujado el gesto. Y lo mismo vale para nuestras referencias horizontales. Bueno, la belleza de esto es que podemos usarlo para cualquier tipo de extraño, estamos haciendo realismo entonces tal vez no necesariamente queremos estar llevando las cosas demasiado lejos. Si estamos haciendo animaciones cotwin, entonces tal vez realmente queremos llevar esto al extremo, poniendo a nuestro Bugs Bunny top de personaje en una posición realmente loca, retirando superhéroes y tal vez tratando de encontrar algo en medio. Por lo que este sencillo conjunto de líneas de acceso nos ayuda a darnos una idea de exactamente dónde están nuestras curvas de gestos y si necesitamos o no hacerle listas morales. Recuerda, una vez que empecemos a acumular capas de Anatomía, Muscle , castillos, drapery, etcétera, gesto de búho empezará a rigirse. Entonces cuando en duda, siempre conducen a la pose de gesto más dinámica. Otra cosa que podemos hacer si nos quedamos atrapados sin gesto es descomponerlo en macetas pequeñas. Ahora, esto va un poco en contra de lo que hemos aprendido en el pasado. Pero a veces vamos a encontrar pausas que son desafiantes, que por cualquier razón simplemente no podemos llegar bien. Y a menudo va a ser más fácil en esa instancia simplemente romper gesto hacia arriba en coordenadas más pequeñas. Esencialmente, podemos tomar ese concepto de eje del que acabamos de aprender y reducirlo un poco. En lugar de dibujar en esas Guías de Acceso, podemos buscar alternativamente el punto más horizontal o vertical de nuestra figura y usarlo como guía para empezar a cincelar el gesto. En este ejemplo, podemos utilizar esta parte de la figura como punto de partida vertical L. Y como un Calvo de madera o mafia Aqaba, podemos cincelar l gesto. Casi podemos considerar esto una forma de crear gesto hasta a través de la construcción. Cuánto quieres suavizar que volver a ser más redondeado y curvo después en última instancia va a bajar al gusto. Pero es una herramienta sencilla que nos puede ayudar si nos quedamos atascados. Entonces eso son algunas opciones avanzadas de composición de gestos para nosotros. Echemos un vistazo a algunos métodos más instruccionales. 5. Guía de la audiencia: Echemos un vistazo a algunos métodos de construcción avanzados ahora para ayudarnos a componer, o más específicamente, ayudarnos a guiar la mirada del público alrededor. Como hemos dicho en lecciones anteriores, uno de los mayores retos que vamos a tener es desarrollar un sentido de profundidad sin poses. En su mayor parte, las líneas de contorno cruzado han sido la forma por defecto en la que hemos estado avanzando para lograr esa ilusión. Estamos tratando de hacer que nuestra cabeza o torso parezca que está en una posición específica. Habíamos estado usando estas líneas para ayudar a crear esa ilusión. Pero no siempre va a haber una línea de contorno cruzado natural disponible para que el público te vea ahora terminado de renderizar, cada tan a menudo tendrá una forma de sombra, un pliegue de piel o ninguna prenda de ropa que ayude a rastrear a través la superficie de la figura para ayudar a definir su posición y forma en el espacio 3D. Pero no siempre vamos a tener ese lujo disponible para nosotros. Entonces lo que tenemos que hacer entonces es encontrar relaciones dentro de las estructuras. Ya tenemos que ayudar a hacer eso. mayoría de las ocasiones, eso va a tener que venir de zonas que no tienen contornos completamente terminados. Pero lo grandioso es, es que en realidad no necesitamos estos contornos para estar completos en toda la figura. Si miramos este ejemplo, estos puntos nos dicen claramente a nuestra mente que se está formando un círculo. A pesar de que objetivamente podemos decir que no hay prisión circular, nuestras mentes están llenando los espacios y completando el círculo para nosotros. Si hemos hecho bien nuestro trabajo como artistas, entonces todo lo que tenemos que hacer es dejar suficiente información y suficientes puntos como para que el público complete la forma y la posición de la forma por sí mismos. No necesitamos decenas de líneas de contorno cruzado moviéndose a través de nuestra figura. Acabamos de tener suficiente inflamación del formulario abajo en la página para que el público llene los vacíos. La belleza del dibujo en la ilustración, y realmente cualquier trabajo creativo para ese asunto. Música, películas, escultura, escritura, etcétera, es que el público es más que capaz de hacer parte del trabajo por nosotros. Necesitas conocer cada evento de la vida cotidiana de un personaje para contar esta historia, solo necesitas representar suficiente información de ese día para contar la historia. Lo importante es que demos suficiente información para que nuestra audiencia sea totalmente clara, el público no sabrá si la posición de la parte del cuerpo es correcta a menos que vean cómo se relaciona con las otras áreas. Si hemos dibujado una cabeza que se posiciona de una manera que va en contra de la posición del torso, entonces realmente no importa qué tan bien renderizadas ambas áreas arriba. Podemos tener toda la coloración y la iluminación realistas en el mundo. Pero si la información que hemos puesto para esta cabeza y torso no se ajusta ni se relacionan entre sí, entonces el público va a ver que algo anda mal y todo se va a desmoronar. La responsabilidad recae enteramente en nosotros como compositores para asegurarnos de que hayamos tomado decisiones a ese anillo verdaderas y Cave para que el público lo entienda. Volviendo a nuestro círculo punteado, si nuestro objetivo es crear en la mente del público que esto es un círculo. Entonces tenemos que evitar hacer algo como esto. Por mucho que queramos que vean un círculo en esta serie de puntos, simplemente nunca lo van a ver. Por lo que necesitamos mirar lo que está disponible para nosotros en la figura y usarlo a nuestra ventaja, no sólo en términos de ayudar a definir nuestra construcción al público, sino también para realzar aún más nuestro gesto. Si estamos haciendo algo como el torso, normalmente podemos llegar a este punto y aún así tener todo funcionó bien de nuestro gesto. Pero en el momento en que empezamos a sumar en las partes más detalladas, entonces de repente nuestro flujo de gestos subyacente ha comenzado a ser interrumpido por todas estas áreas más detalladas que estamos construyendo. Queremos que nuestro gesto permanezca presente y minimice el daño que le hace nuestra construcción. Entonces, veamos algunas maneras en que podemos compensar esto. 6. Relación de relaciones con contorno: Continuando por lo que acabamos de aprender, esencialmente, lo que estamos tratando de hacer aquí son las relaciones de contorno fino. En lecciones anteriores, hemos hablado de un par de maneras en las que podemos ir desarrollar relaciones para nuestra construcción con el fin de construir profundidad. Entonces, solo volvamos a cubrir esos brevemente, así como algunas estrategias adicionales que podemos utilizar no sólo para desarrollar nuestras formas, sino para usarlas para componerlas u orquestarlas mejor sin gesto. superposición es la forma más obvia en la que podemos ayudar a crear relaciones en nuestras formas. De hecho, nos da una flecha visual bastante simple para guiar el ojo a través de la forma para definir su forma y posición. En la lección dos, hablamos de la forma de frijol, que es la mejor representación de esta idea. El lado de aplastamiento del frijol provoca fallas comprimidas. Y a pesar de que no van por todo el camino alrededor de la forma, todavía tenemos la sensación de redondez de la forma y posición del frijol aquí. Sentimos que los contornos se rastrean sobre la forma a pesar de que es un contorno incompleto. Esto nos lleva a la segunda opción de la que hemos hablado previamente y que es el contorneado cruzado. Como ya hemos mencionado, cada tanto, vamos a conseguir algo que rastrea todo el camino a través de la forma y pieza de ropa o un pedazo de pelo, algunos pellizcos de piel, una sombra de yeso, algo así como un tatuaje o una cicatriz, puede ayudar a rastrear la forma de la figura. No siempre va a ser un contorno de cruz perfecto, pero no siempre tiene que serlo. Solo necesita envolver lo suficiente como para transmitir las cosas de la posición, o al público. Otra idea relacionada con esto es la anatomía. Tenemos puntos de referencia a lo largo de nuestra figura, tanto en cuanto a estructuras óseas como musculares que también podemos utilizar para implicar movimiento y posición a través de nuestras formas. Generalmente podemos encontrar relaciones a lo largo para ayudar a guiar al público a través de nuestra forma. Cuanto más musculoso y atlético sea nuestra figura, más de estos hitos que vamos a tener disponibles para nosotros. Pasando de esto son formas que se cruzan. Se trata esencialmente de ocho formas más refinadas de superposición porque a veces la superposición no siempre funciona a nuestro favor. Quizás por el tipo de escorzo que está pasando. O tal vez es solo la pose misma siendo un poco complicada. Las formas intersecantes es cuando fusionamos o insertamos una forma en la otra o una transición de una forma a otra. El mejor representación para este tipo de forma es un hongo, el tallo insertándose en el botón, que en realidad está más cerca de lo que sucede con los músculos en la vida real. Por lo que una forma cruzada se mueve alrededor y se fusiona en otra. Un buen ejemplo de ello es el brazo insertándose en el torso, lo que crea ese tipo de forma de hongo. También lo podemos ver a veces en el propio torso. Por lo que esos son algunos componentes adicionales que podemos usar. Pero la parte de la belleza es, es que podemos usar cualquier número de estos para sacar nuestro punto a través. Es posible que sólo necesitemos usar una de estas estrategias, o puede que terminemos usando todas ellas para ayudar a desarrollar nuestra forma. Pero incluso entonces, todavía es poco probable que alguna vez vamos a conseguir una línea completa de contorno cruzado moviéndose a través se forman de un lado a otro. Pero como ya lo hemos dicho, eso está perfectamente bien. Ni siquiera necesitamos que estos detalles de construcción sean súper obvios. No necesitamos muchos de ellos y ni siquiera necesitan rastrear perfectamente la forma de la forma. Siempre y cuando seamos consistentes en nuestro enfoque, el ID con el que nos encontraremos. Hemos tomado la misma idea general con nuestro círculo punteado que vimos antes y ahora hemos aplicado más o menos la información correcta que necesitamos para que el público entienda en qué forma está mirando y en qué posición está . 7. Composición de relaciones: Entonces, ¿cómo vamos a tomar estas estrategias adicionales de construcción y hacerlas elogiar gesto. Primero desarrollemos un poco de un torso posado para que trabajemos. Y lo vamos a mantener agradable y simple en esta etapa con un bonito y fácil en forma de frijol para empezar. Ahora, como decíamos en el pasado, la forma del frijol es genial porque es a la vez forma instruccional y gestual. El estiramiento buscado sobre gorros son solo tu lado y el lado de compresión es nuestro lado de construcción. Ahora, lo que vamos a hacer primero en esta instancia está enfocado en desarrollar la compresión que se busca del torso porque queremos ver qué pasa primero antes de empezar a abordar el lado del gesto. Cuantas más y más macetas instruccionales desarrollamos en este lado comprimible, la anatomía superpuesta, contornos transversales, incluso algo así como sombra y ropa si nuestra modelo lo llevaba puesto. Cuanto más vamos a hacer creer al público que al mirar algo que se ha formado en profundidad, el sitio de construcción para todos los propósitos y propósitos, se cuida en la mayoría de las instancias. Es por ello que la forma de frijol tiende a ser una muy buena forma para trabajar, porque podemos bajar mucha buena información en un tiempo relativamente corto. Y cuanto menos trabajemos para nosotros, mejor. Entonces estamos construyendo un sitio de construcción y viene bien y bien definido. Por lo que todo está hasta ahora va más o menos de acuerdo a lo planeado. Es cuando empezamos a movernos para agregar fachada gesto con el torso que vamos a empezar a tropezar con problemas. Tan agradable y limpio como esto actualmente es. No va a funcionar exactamente bien con lo que hemos creado en el lado opuesto. Y a medida que empezamos a construir encima de esto, vamos a notar que la conexión limpia fluida agradable con la que empezamos poco a poco se vuelve cada vez más disminuida a medida que empezamos a capas con más y más detalle sobre la parte superior. Empezamos con esta bonita curva de reclamo grande. Ahora tengo todas estas colinas grumosas impactando esas curvas. Entonces, ¿qué hacemos exactamente para combatir esto? Bueno, lo primero que podemos hacer es simplemente minimizar estas áreas grumosas. Esa va a ser la solución más fácil. En lugar de tener estos picos y valles muy notables, podemos hacer las cosas mucho más sutiles. Eso no siempre va a ser lo correcto para nosotros sin embargo. Entonces la otra opción que podemos hacer entonces es en lugar de tratar de conseguir que nuestras estructuras de este lado encajen en el gesto de que tenemos luz abajo. Simplemente podemos tallar un nuevo camino de gestos sacando contornos exteriores hacia el interior usando esa idea de forma que se cruza la que acabamos de hablar. ¿ Por qué querríamos hacer esto? Bueno, lo que podemos hacer entonces si empezamos a romper contornos exteriores hacia el interior es que podemos empezar a encontrar nuevas relaciones. Si empezamos a alterar estas otras áreas de la figura hacia fuera contornos, hacia fuera anatomía, etcétera. Podemos empezar a generar un nuevo movimiento gestual para que el ojo del público siga. Podemos verlo ahora con solo un poco de desarrollo extra, hemos creado un viaje mucho más interesante para nuestro gesto que lo que teníamos originalmente. Inicialmente, comenzamos con una gran curva C. Ahora si se toma un verdadero paseo en montaña rusa, de vuelta en la lección uno, hablamos de cómo el gesto es el movimiento implícito o la relación l cuerpo partes mike juntos. Empezamos con esto. Ahora hemos logrado hacer esto. Wow, qué asombrosos evolucionistas es. Hemos tomado a un lado esas debilidades que ABC Construction estaba causando en nuestro gesto y ahora lo hemos convertido en una fortaleza. Por lo que realmente hemos recorrido un largo camino y podemos conseguir cada vez más refinados con estas relaciones. Encontramos una serie de nuevas conexiones a lo largo de los contornos son anatomía a lo largo, superpuestas que crean un viaje aún mejor para que el ojo del público siga. Y la parte de la belleza es, es que nunca sabrán que fue intencional por nuestra parte. Ahora bien, ¿y si no hay nada con lo que encontrar conexión? Bueno, aquí es donde podemos empezar a utilizar el conocimiento que hemos aprendido de nuestras clases sobre las partes del cuerpo para nuestra ventaja. Podemos entonces empezar a jugar con la posición, estructura, y proporciones del cuerpo para obtener el resultado que queremos. Si estamos dibujando un modelo y una parte particular del cuerpo no está rastreando exactamente la forma que queremos, para agregar gesto que ahora estamos creando. Podemos alterar su traje. Podemos sentir siempre camino a una conexión siempre y cuando los cambios que estamos haciendo a la figura y la anatomía suenan lo suficientemente verdaderos a lo que son en la vida real, siempre y cuando no se vea completamente fuera de lugar, entonces el público se va a comprar en ella. Esto somos nosotros componiendo la figura. Se trata de Estados Unidos dirigiendo la orquesta por así decirlo. Tenemos nuestra sección de cuerdas L woodwinds are up bras, precaución de la EPA. Hemos encontrado esta serie de conceptos y relaciones y ahora hemos conseguido que trabajen juntos en un gran movimiento para que el público siga una manera mucho mayor de lo que originalmente pensamos que podríamos. Cuántas de esas relaciones encuentras en última instancia depende de ti. Puedes seguir adelante con detalles cada vez más refinados que siguen cualquier camino que desees diseñar. No se puede estresar lo suficiente. No obstante, es nuestra responsabilidad como compositor poner la suficiente información para que el público entienda claramente cuáles son nuestras ideas. Entonces con la conferencia fuera del camino, pasemos a hacer la manifestación. 8. Demostración 1: De acuerdo, vamos a ir. Tenemos un poste agradable, vertical y muy estable para empezar. Good out modal él con espada para que muy bien pudiera ser una lesión o algún tipo de semi Ri, personaje. No sabemos en esta etapa, pero vamos a jugar con esto para ver exactamente dónde podemos llevar esto. Porque realmente pensamos más ahora en, bueno, ¿qué podemos hacer realmente con estos posar? Usemos un poco nuestra imaginación y empecemos a tomar lo que hemos aprendido las últimas 16 lecciones y a ver qué podemos hacer con ella. Entonces solo estoy poniendo estas bases aquí para el brazo. Y probablemente voy a mirar para tal vez hacer las piernas un poco más anchas. Tenemos una pose muy, como dijimos, muy vertical por el momento, pero quiero intentar que esto sea un poco más dinámico. Ahora hemos hablado del triángulo como ser la base para L poses para estabilidad, inestabilidad en acción. Y la imagen de referencia en este momento es un triángulo bastante estrecho si tuviéramos que dibujar sobre la parte superior de la misma. Y en términos generales, cuanto más estrecho sea el triángulo, más vertical, más estable, más rígida se verá la pose. En el momento en que empecemos a aumentar el ancho de ese triángulo, más vamos a desplazar la parte se ve como si fuera muy rígida y strike a ser algo tiene un poquito más de un campo dinámico a ella. De repente vamos a empezar a tener la sensación de que hay un poco más de acción sucediendo con esta pose, pesar de que todo lo que estamos haciendo es cambiar un poco más las estructuras de soporte del sod. Por lo que estas pequeñas cosas pueden hacer una enorme cantidad de diferencia. Entonces sólo poniendo las estructuras de las piernas ahora y estoy tratando de decirles un poco más aparte. Y estoy pensando mientras estoy dibujando esto, justo lo lejos que puedo empujar estas piernas fuera sin que la figura realmente sintiendo que está a punto de caer. Y entonces ese va a ser uno de los retos que empezaremos a tener cuando empecemos a dibujar la figura de nuestra imaginación es realmente conseguir la sensación de que está encerrada en su lugar en la superficie sobre la que está parado. Entonces eso es probablemente lo más ancho que pueda hacer las piernas en este momento más que esto. Y realmente va a empezar a parecer un poco antinatural. Entonces vamos a tener que tratar de encontrar ese equilibrio. Si empezamos a manipular las extremidades alrededor, no queremos sacar las cosas demasiado lejos hacia afuera. Parece que nos deja estirándonos de una manera que no suena fiel a la vida real. Entonces esto es probablemente hasta donde podamos empujar las cosas hacia abajo para que podamos empezar a desarrollar cosas con las piernas y los pies. Oye, tratando de que estos queden encerrados en su lugar. Se puede decir que también he cambiado la posición de los brazos y la espada también para ponerle ese poquito más de un campo dinámico, la imagen original está perfectamente bien para que hagas algún tipo de fiestas heroicas. Pero, y realmente tratando de empujar esto a más de una acción es decir hablar de poses, si está preparado para asumir ese Dragón se encargará de esa banda de ninjas, sea lo que sea. Entonces estoy mirando cómo se ve esto hasta ahora, pero sigo pensando para mí mismo, creo que puedo hacerlo un poco mejor con esto, con esta espada y estos brazos por aquí. que tratara de hacer esto un poco más dinámico que tratar de empujar un poco más esta pose para que pareciera que está a punto de balancearlo algo. Y así esto va a significar tener que empezar a cambiar no sólo la posición de la limosna, sino también cambiar un poco la anatomía también. Si queremos que un poco más de un giro al torso, nos levantamos para empezar a cambiar, no sólo el brazo alrededor sino todas las macetas que un conectado al torso así para tratar de que se sienta como si tuviéramos un poco más de un, un anticipación ocurriendo. Fue una especie de cambio de salidas de ser uno que es muy rígido en heroico y muy parecido como si no va a ningún lado a uno donde hay una verdadera sensación de que algo está por suceder. Y de nuevo, todo lo que hemos hecho es hacer algunos cambios estructurales. Él, en realidad no hemos cambiado demasiado el post. Pero estas pocas alteraciones en la estructura y en la anatomía y la posición de las cosas realmente ha comenzado a apartar esto de su referencia original a ser algo completamente distinto. Se le ha dado una historia completamente diferente a la que hizo el original. Y eso es en última instancia lo que realmente queremos como artistas y como compositores, queremos poder contar nuestra propia historia. Él, lo que realmente queremos estar haciendo en esta etapa es usar estas imágenes de referencia en modelos en vivo. Si los estamos usando como realmente sólo la fuerza del punto de partida, me gusta pensar en ellos como el peor escenario. Esto es tan bueno como se pone. Si la imagen hace referencia tan buena como se pone, entonces eso está perfectamente bien. Pero tenemos que empezar a preguntarnos ahora que hemos pasado por esta serie de lecciones, bueno, ¿qué es exactamente como hacer con estas? Si tengo algo, decide y cómo traduzco eso a la página usando esta imagen referencia h0. Por lo que realmente queremos pensar en insertar un tema en unas ilustraciones de aquí en adelante al tratar de contar una historia, tratar de conseguir que el público nos acompañe como fuera, dándoles la información necesaria como lo haría entender cómo identificaciones e intenciones. Por lo que no vamos a terminar este aquí arriba. Lo hemos llevado mucho más allá de lo que es la imagen original. Hemos cambiado las cosas lo suficiente para darle un poco más de un campo dinámico. Entonces terminemos esta aquí arriba y pasemos a la siguiente manifestación. 9. Demostración 2: Justo en la demo número dos, vamos a trek fuera solo tú con esta sin poca herramienta de eje horizontal y vertical de la que hablamos en la conferencia. Y sólo quiero tratar de averiguar primero aproximadamente cuál es el GST para la pose. Y luego voy a ver hasta dónde puedo empujar esto. Y solo estoy usando esto como un poco de dios para mí para tener una idea aproximada de dónde exactamente en necesidad de tomar esta pose y a veces tener gesto así creo que va a funcionar razonablemente bien. Tenemos que tratar de empujar esto un poco más allá de nuestra pérdida. Por lo que esta pequeña herramienta aquí sin duda nos ayudará a averiguar si la hemos empujado demasiado lejos o no. Ya sabes, necesito esta herramienta, claro, puedes simplemente una especie de cosas de globo ocular si necesitas. Si no estás 100% seguro de hasta dónde empujar tu gesto, si lo han empujado lo suficiente. Es una sencilla herramienta, pero sin duda es útil. Que haya empujado o no el gesto demasiado lejos es, por supuesto, totalmente subjetivo. Depende totalmente de ti si sientes o no que lo hayas hecho. Si buscas realismo, por supuesto, no vas a empujar el gesto a un estado tan ridículamente cauchoso donde simplemente pierde toda su estructura. Pero hay lo más raro de poder hacer gestos muy fluidos y funcionan y se higo es y se salen con la suya porque la composición general es bastante fuerte. Por lo que va a ser mucho jugar alrededor para especie de averiguar dónde exactamente puedo empujar esto y qué es a mi gusto también. Mucho de esto simplemente va a bajar a dos veces, una vez que hayamos dominado los fundamentos del gesto en construcción y proporción y nuestras macetas corporales, entonces está realmente abierto a nosotros donde exactamente llevamos ese conjunto de herramientas. Entonces creo que tengo este conjunto de herramientas a mi gusto y sí, se trata sólo de encontrar esta zona de la cabeza y en conseguir tratar de conseguir esta posición adecuada para lo oculto el cabello y asegurarme de que se relacione bien con el resto del tiro a nativo. Vamos a hacer cambios a una imagen de referencia o a un modelo en vivo. Es importante que nos aseguremos de que las otras macetas corporales también reaccionen a ese cambio. Que también se posicionan de una manera que tiene sentido en relación con cualquier parte del cuerpo de estos que acabamos de cambiar. Entonces si estamos cambiando la posición de la caja torácica, los brazos, las piernas, todo lo demás necesita también seguir el ejemplo. Entonces estoy pensando en estas piernas en este momento y tratando de pensar en cómo deben relacionarse. Ahora que le he dado eso platica un poco más de un giro en comparación con la imagen original. Entonces sólo tenemos que hacer algo así como estas notas mentales a medida que avanzamos y vamos a cometer errores, claro. Entonces no es gran cosa si metemos la pata en el camino. De hecho, es mejor que metamos la pata ahora y después cuando empecemos a agregar sombreado y color. Como hemos dicho en lecciones anteriores. tanto tengamos ese proceso en su lugar para nosotros mismos, si usamos nuestras pruebas a lápiz para averiguar la posición de las cosas y simplemente buscar esos hitos también para tener una idea de qué posición es esta pierna y esta rodilla. Y por el momento, por el momento sólo estoy teniendo un poco de problemas tratando de resolver esto porque he cambiado la posición del torso. Tengo que pensar en las cosas un poco diferente. Ya he hecho ahora empezar a imaginar cómo van a reaccionar estas piernas a ese cambio. Y no lo vamos a conseguir enseguida. Estamos mucho mejor tratando de sentirnos blancos a través de él. Entonces si hemos alterado algo significativamente, tómate tu tiempo con él y solo trata de sentir tu camino a través de él. Si una olla te está dando un poco de dificultad como estas pierna de otoño fue entonces simplemente pasar a otra cosa y tratar de desarrollar eso un poco y luego volver a la zona que te está dando los problemas. Entonces he empujado un poco más esta pierna y probablemente no esté del todo en la posición correcta, pero solo la dejaremos ahí por el momento y podremos volver más tarde y empezar a cambiar las cosas si es necesario. Pero me está dando alguna plataforma con la que trabajar para que pueda meter esta otra pierna. Así que estira estos hacia fuera y haz que esa forma de triángulo para nuestra pose sea mucho más ancha Él que lo que originalmente teníamos. Como se puede ver, es mucho más estrecho, de nuevo, como estaba en lo perdido, haciendo referencia a los Estudios de Jazz y éste tal vez incluso han llevado esto un poco demasiado lejos. Entonces no solo tengo una oportunidad en la primera imagen que pusiste, muy bien puede pensar que lo primero que tuvimos que tienes, has dibujado es lo mejor que posiblemente podrías hacer. Y pon los pies en la mesa y di trabajo hecho. Pero siempre piensa en, bueno, tal vez si puedo hacer esto de una manera ligeramente diferente. Vamos a ver cómo termina eso. Y te sorprendería la frecuencia con la que hacerlo un segundo o un tercio, o incluso varias veces más, puede terminar produciendo resultados mucho mejores. A veces solo un poco oxidado. Necesitas hacer un par de bocetos antes de empezar realmente a financiar algo que realmente te guste. Por lo que dibuja las poses, agrega un par de veces, un chi. Terminemos este aquí arriba. Pasar a una nueva demo. 10. Demostración 3: Ok, vamos a parar ahí. Tercera demostración para ésta, realmente llegamos a tratar de encontrar algunas relaciones él dentro nuestra figura para trazarnos un nuevo camino gestual. Como dijimos durante la conferencia, muchas veces llegaremos a una etapa en la que empezamos a construir encima de ese gesto cimientos. Y lo que notaremos cuando eso suceda es que la construcción que dejamos de poner por encima de ella comienza a reducir la fluidez de ese gesto inicial Fundación. Entonces es importante para nosotros cuando llegamos a esa etapa nos enteramos de que simplemente ya no está funcionando para nosotros, que realmente empezamos a encontrar un plan alternativo. Ahora lo que vamos a tratar de hacer aquí, y sólo estoy tratando de trabajar en este torso por el momento es que voy a tratar de fuentes algunas relaciones en todo el cuerpo para realmente Dios el ojo alrededor, engañar al público. Esencialmente, lo que estamos tratando de hacer aquí es un gesto mucho más sofisticado que lo que aprendimos inicialmente en la lección uno. Entonces mete el brazo aquí y probablemente voy a mover esto un poco porque tengo idea razonable de dónde quiero que fluya este ritmo de gesto en esta pose. Y sólo mirando las formas del obturador y las formas del pecho y sopesar las piernas y los músculos glúteos fuera. Y sólo una especie de tratar de imaginarme a mí mismo a dónde quiero que vaya esto. Y este es más o menos el ritmo que estoy tratando de capturar es la cima del movimiento aquí. Yo quiero que la cabeza lleve a la pelvis. Quiero que la pelvis se balancee alrededor de los glúteos y arriba hacia el brazo así. Así Guía para tratar de encontrar todas estas relaciones para ayudar a guiar el ojo alrededor de esta dirección. Tenemos las estructuras anatómicas él de los músculos y huesos y tejido mamario así como las formas de sombra también, y algunos pliegues en la piel que van a ocurrir también. Entonces tengo todas estas cositas que vamos a manipular para tratar de lograr ese efecto. No estoy muy seguro de qué voy a hacer con eso. Becca ME todavía, pero probablemente voy a tratar de incorporar eso a todo ese ritmo. Entonces vamos a jugar un poco con eso a medida que avanzamos. Pero esto es realmente estirar un poco las piernas y simplemente jugar con proporciones y la anatomía de las cosas también. No queremos enloquecernos demasiado con los cambios anatómicos mienten porque si empezamos a hacer cosas que lo corran un poco contrarias a cómo debería moverse el cuerpo, entonces la gente entraría, notamos que no queremos volvernos demasiado locos con esos cambios, pero queremos que se den suficientes de los cambios donde podamos guiar el ojo del público. Entonces cualquier cambio anatómico que estamos haciendo al servicio de este nuevo gesto que estamos creando, todavía tiene que sonar lo suficientemente cierto. Entonces sólo tengo que cerrar la forma de los ojos aquí. Eso es stock arrastrándose hacia abajo. Oye, solo están haciendo esto un poco más nítido que lo que hay en la póliza. Porque realmente quiero dirigir el ojo del público hacia abajo en esta dirección. Y tienes esta forma de sombra que es espuma rosa t por esta olla anatómica es músculo el cual se está fusionando en la pelvis. Pero sólo voy a cambiar eso un poco para apuntar de nuevo en esa dirección para que mate su camino a los glúteos y la espalda. Simplemente hacen algunos cambios sutiles aquí en las formas del obturador para conseguir realmente que dejen el ojo del público en la dirección que queremos. Si hemos hecho bien nuestro trabajo es el fin de semana más raro, realmente conseguir que el público siga exactamente el camino que queremos que tomen. Y la vaina de belleza es que el público nunca lo notará. Simplemente seguirán el camino que has mentido. Esencialmente, lo que tratamos de hacer, es algo así como migas de pan ya que esencialmente pondría pequeñas áreas visuales aquí abajo, no sólo en términos de crear un nuevo camino gestual para conducir, sino por supuesto, las formas de la figura misma, como se dijo atrás en la lección uno, son la construcción realmente es el movimiento direccional a través de las formas. Entonces tenemos un par de trabajos como los más raros, tenemos que conseguir que crean que lo que están mirando tiene algún tipo de tres dimensionalidad a ella, así como llevar la mirada de una manera específica para transmitir un cierto camino así como cierta emoción también. Entonces, hacer malabares pocas cosas mientras juntamos estas cosas. Entonces así es como los gestos que trabajan especie de caen y van un poco de trabajo a hacer aquí. Este brazo no está funcionando realmente, así que quiero levantar esto un poco más solo para que encaje con ese ritmo que tenía en mente. Eso se ve un poco mejor. Por lo que sólo hay que desarrollar pocas áreas más. Aplastar la cabeza. No estoy muy contento con un combate de este autor si para cambiar eso. Y, y creo que hacer más de una imagen de perfil para el Haidt va a ser mucho mejor en esta instancia. Entonces abordaremos eso en breve. Pero quiero decir algo de este otro sobre eso es llegar hasta arriba y ver dónde puedo posicionar esto porque es y creo que va a funcionar demasiado bien con el gesto con ellos que tengo en mente. Por lo que empezará a jugar con eso en un momento una vez encontremos este otro brazo primero y esté mirando a la derecha hasta ahora. Entonces, de nuevo, sólo construyendo las cosas lentamente y analizando dónde podemos tratar de encontrar también estas relaciones. Entonces sólo mirando por encima de la anatomía y pliegues en la piel, sombras y luz, claro. No creo que ese brazo vaya a funcionar demasiado bien, así que vamos a probar diferentes fiestas aquí, tal vez tenerlo arriba en el aire y enfriarse alrededor. Entonces es una especie de vínculos con la parte posterior del cráneo. Trabaja un poco mejor hasta ahora, así que podríamos ir sin préstamo, pero siempre es bueno probar un par de premios diferentes también. Entonces voy a intentarlo de una manera. El OMB está impulsando un poco hacia atrás porque no vamos a poder hacer que funcione con el arroz de la izquierda para cambiar un poco de anatomía aquí. Si voy éste porque llegamos a tener un poco más de esa acción torcida que sucede como resultado. Este brazo empujando hacia atrás, conseguiremos un poco más de los omóplatos asomando por h0. Pero creo que me voy a ir con estos otros pasteles con el backend puesto, es me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Entonces este es el nuevo camino gestual y podemos ver estas relaciones y ahora empezando a formarse aquí. Pero de nuevo, esto cabezas no funcionan realmente para mí, así que creo que vamos a deshacernos de esto y vamos a hacer uno que sea más un perfil porque eso va a enlazar bastante bien con el perfil del lado de la herramienta, que va a enlazar su camino alrededor de vuelta a los glúteos y hasta ese brazo otra vez. Entonces vamos a conseguir una especie de figura tipo correcto de gesto con ellos aquí al final. Entonces es por eso que siempre es buena idea no ir con la primera idea que pones abajo porque realmente las cosas desarrollaron mucho más y probar las aguas con anatomía y gesto realmente puede darte la oportunidad de joder. Y a menudo muy caliente y nosotros mismos es más raro cuando cometemos errores. Pero de una manera extraña, como que tenemos que abrazar los errores de que vamos a Mike él, porque simplemente termina siendo mucho mejor para nosotros mismos. Tendemos a ser muy poco amables con SF a veces no conseguir ese rompecabezas, no conseguir atrapado ese gesto. Reidel teniendo ahora construcción para estar un poco apagado en blanco de hierba, si abrazamos los errores que vamos a cometer, realmente sí nos facilita mucho las cosas. Se trata sólo del proceso. Y en esa etapa se trata de analizar su, mirarlo y decir, ¿qué he hecho mal aquí y cómo lo arreglo? Entonces esto servirá por nuestra pose. Y echemos un vistazo a tu ritmo. Los tipos curiosos de la mano a través de la cabeza todo el camino por el torso y arriba y alrededor hasta nuestro más cercano. Por lo que realmente hemos llevado en gesto a un nuevo nivel él. Entonces eso va a hacer es para la demostración hasta la próxima tenemos la sesión de dibujo de tiempo. Ahora, para esta sesión vamos a dar un paso a las cosas un poco en comparación con las lecciones anteriores. Sólo van a haber dos imágenes para esta lección, pero van a ser muchos diez minutos h Lo que quiero que hagas para esta sesión de dibujo de tiempo es mirar estas imágenes y realmente empezar a jugar con ellas. Usa los diez minutos para ti y mira dónde puedes escribir las poses. Trata de cambiar la posición de las cosas. Y Sean aficionado las relaciones con todas estas macetas de construcción que hemos repasado. No es usar tu imaginación de aquí en adelante. De verdad queremos pensar en controlar lo que es lo que estamos haciendo. Entonces te dejaré con eso ahora y después volveré en unos 20 minutos y haré mod demo. 11. Sesión de composición de tiempo: ¿ Dos? Sí. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Ok. Sí. ¿ Por qué? Está bien. Cuatro. Está bien. Está bien. Sí. No. 12. Demostración de la composición de tiempo: Muy bien, hora de mi tarea. Entonces voy a jugar un poco con este. No se va a poner demasiado en serio acerca de sombrear y detalles precisos y cosas así. Sólo voy a tratar de sentir mi camino a través de esto, mirando los pasteles de referencia en este momento y diciendo, bueno, vamos a tomar esto y voy a pensar en tratar de mover estas piernas alrededor de ellas bastante contentas con cómo es ese torso superior mirando al momento. Pero las piernas mirando sólo un poquito para rigirse, inactivas. Entonces vamos a mover esto un poco, tal vez probar un par de poses diferentes. También podría hacer algún tipo de pose sentada o pose arrodillada con estos dos. Por lo que le dará un tiro a eso. Y me limitaré a conseguir las bases ásperas en primer lugar por cómo es el post actualmente. Y entonces sólo empezaré a manipular las cosas aquí y ellos tratan de elaborar algunos nuevos ritmos gestuales y mover a alguien ollas. Sí, muy bien podrías estar preguntándote, en realidad, hemos repasado algunas ideas nuevas para gesto en estas lecciones, algunos métodos más avanzados con el fin de crear POS gestuales para que el ojo siga. Y puede que muy bien te estés preguntando, bueno, ¿por qué no aprendimos esto al principio en menos de uno? Y la razón por la que no nos sumergimos de cabeza en este método cuando empezamos es porque necesitamos algo un poco más tangible para gesto cuando apenas estamos empezando. El método más avanzado que hemos utilizado aquí con el hallazgo de relaciones con partes del cuerpo y sintiéndonos nuestro camino a través de la pose. Eso puede ser un poco abstracto. En muchas clases de dibujo de figuras, gesto no siempre es tan bien definido. Empieza ya que puede ser un poco difícil tratar de interpretar lo que es un maestro asignando cuando se están refiriendo al gesto como ser el ritmo, toda la acción, todo el movimiento o la pose. Y así de vuelta en la lección uno, tratamos de encontrar un lugar más tangible para empezar. Dijimos, es simplemente la línea curva más larga que está disponible para nosotros. Y esa es una base mucho mejor para empezar. De lo contrario, puede terminar siendo un poco un concepto abstracto que es casi un poco como tratar de describir cómo se ve si piensas eso en esos términos. Entonces tengo este torso en sustantivo, solo estoy pensando en estas piernas y voy a intentar hacer algo un poco más recto primero y mover esta pierna izquierda hacia atrás. Por lo que es un poco más estridente y bastante corto y va a hacer con esta otra pierna del momento marcado alza siempre tan levemente. Simplemente viajando aficionado a la estabilidad en esta pose por el momento, pon ese pie abajo bonito y plano aquí para asegurarte de que esté cargando todo ese blanco. Tan sólo volver al gesto un momento otra vez, como decía, no siempre es algo que esté bien explicado y ciertamente algo con lo que luché durante un largo periodo de tiempo hasta que encontré un método que funcionó para mí. Y simplificarlo hasta ser solo la curva de eje más larga que vemos es el mejor lugar para parar por romper este método que hemos repasado en esta lección sobre encontrar relaciones para crear un nuevo camino gestual. Esto realmente se trata más de componer de todos modos. Entonces como todo lo que hemos pasado a lo largo de esta serie, hemos comenzado con algunos conceptos básicos y ahora estamos trabajando a nuestro paso hasta algunas herramientas e ideas más sofisticadas para que empecemos a usar porque están sentados en conferencia de aquí en adelante. Realmente queremos empezar a pensar en crear nuestras propias cosas de aquí en adelante. Y estas piernas están bien, pero creo que puedo hacerlo un poco mejor que esto tanto cómo hacer algo un poquito más. En realidad morderá más dinámicas. Voy a empujar un poco esta pierna más cercana a nosotros. Realmente trata de sentir eso, esa gran acción curva desde la cabeza yendo todo el camino a través la herramienta así hasta la pierna aquí, moviéndose alrededor. Entonces tal vez ella ya no está de pie. No, está saltando al aire. Entonces dale un tiro a éste y mira cómo termina esto. Una especie de construir nuestra propia figura en el tipo de cosas de Frankenstein. Esa es la mejor manera que me gusta describirlo como sacando un poco de torso de esta imagen, un poco de pierna de diferente uno, especie de coserlos todos juntos en un top de Frankenstein de y. y aquí es donde el la verdadera diversión empieza a suceder en realidad porque realmente podemos empezar a empujar estas poses y empezamos a jugar con las proporciones. Y aquí es donde empezamos a ponernos un poco de nosotros mismos, en nuestro extraño aquí tiendo a tener un estilo de arte que especie de se sienta en algún lugar entre el realismo y el libro universitario. Encontrarás, eventualmente, y vendrá de tocar alrededor y por supuesto, mirar a otros artistas y copiar trabajos de otros artistas. Decir cómo han hecho sus diseños, sus cifras. Y creo que éste no está tan mal por el momento. Entonces nos queda algo de tiempo en el reloj. Entonces pasemos a una nueva pose. Parece funcionar razonablemente bien. Estoy bastante contento con ese movimiento y la pose. Entonces voy a mostrar esa postura sentada, sentada ahora, o tal vez una pose arrodillada les un 100% seguro cuál voy a hacer todavía. Pero tenemos que tomar la posición del torso HI. Y haz que parezca como si estuviera crujiendo IVR, está arrodillada se sentará. Entonces como dije, ese pod conjunto de herramientas, en realidad estoy muy contento con un realmente como se ve eso. Y lo voy a poner en mi pequeña guía de acceso aquí solo para rastrear dónde está mi gesto en este momento. Y probablemente pueda empujar esto un poco más que esto hará como punto de partida para nosotros. Siempre podemos hacer algunos cambios en el camino. Como la olla de belleza con lo que hacemos aquí, podemos hacer tantos cambios como queramos. Podemos seguir ajustando las macetas del cuerpo a Sudán, ONUSIDA, seguir encontrando esas relaciones entre nuestra construcción todos los identificadores. Y seguir adelante hasta que lo consigamos solo dos outs prisa. Y tenemos que cometer muchos errores en el camino también. Entonces no hay Skyping que sea muy fácil para nosotros ponernos muy calientes y nosotros mismos cuando empezamos a joder bool porque no tenemos esa cierta olla. Correcto. Entonces cosa tener un arrodillado en realidad se ve bastante bien en trajes el resto del torso IT bastante bien. Entonces me voy a ir con este. Probablemente no va a tener mucho tiempo para hacer un tercer boceto. Pero si lo hacemos, trataremos de descifrar otra pose a lo largo del blanco. Aquí es donde realmente van a entrar en juego las ollas de Ovale Bodhi estudiantes si nosotros. No practiques esas lecciones en las macetas corporales, entonces va a ser muy difícil para nosotros dejar de tratar de mover las cosas si tratamos alterar algunas áreas de la pose de referencia que estamos trabajando desde todos los modelo de registro por supuesto. Y no tenemos ese conocimiento, entonces va a ser muy difícil para nosotros manipular realmente el post a nuestros deseos y se quedará atascado para siempre con sólo copiar la referencia de la que estamos dibujando. Y realmente no queremos estar haciendo eso. Como hemos dicho durante la conferencia, esto realmente se trata de tomar todo el conocimiento que hemos aprendido en estas últimas 16 lecciones. Y realmente ahora empezando a pensar realmente en ponernos una olla de nosotros mismos en los pasteles. Estamos transitando de copiar de qué manera ver a tener algo que decir. Entonces tenemos muchos sombreros que era una especie de llevar manera de uñas. Nosotros construyendo, forma de componer. Estamos contando historias con tratar de decir algo mientras estamos bajando esto. No un 100% seguro de lo que estoy tratando de decir aquí. Pero sin duda es algo que ver con las piernas. Entonces aprenderás un poco sobre ti. Entonces de en realidad a medida que empiezas a dibujar las imágenes de tu imaginación, empieza a manipular los modales. De esa forma entrarás en ello el estilo y empezarás a surgir gustos personales. Y eventualmente solo encontrarás tu voz y descubrirás en qué dirección quieres ir también como artista. Y tal vez sea como diseñador de conceptos o un taburete de artista de cómics trabajando en animación 2D o incluso animación 3D. Cuáles son estos principios que hemos ido aquí se pueden aplicar también a la animación 3D. Incluso algo así como la pintura paisajística. Si quieres hacer eso como una opción de carrera potencial, convirtiéndote en paisajista pi en, bueno , muchos de estos conceptos, uno de estos principios que hemos repasado, voy a aplicar a eso también. No de la misma manera por supuesto, sino las ideas generales de forma y gesto y proporciones y formas dinámicas que todo va a aplicarse a pinturas de paisaje y pinturas arquitectónicas también. Si quieres hacer especie de fantasía Casals y diseños de vehículos así como algunas naves espaciales realmente geniales a todas estas cosas es adaptable. Entonces aunque termines por no hacer nada relacionado con el dibujo de figuras en el futuro, entonces aún queda mucho por aprender él que se puede aplicar en otro lugar. Entonces no descontéis nada de esto. Tan solo tenerlo en el fondo de tu mente es un conjunto de habilidades adicional que tendrás en la mayor cantidad de habilidades que tengamos como artista, mejor, mejor nos pongamos. Completamente olvidado de esta lejana. Y no tengo ni idea de qué hacer con él en los últimos 15 segundos. Por lo que no estaba prestando suficiente atención. Hey, eso otra vez, sólo una especie de jugar alrededor y realmente no me gusta eso. Pero no vamos a tener tiempo para preocuparnos realmente por ello. Entonces sólo una especie de puso este él así que hemos cambiado bastante el post original. Por lo que sólo terminaré esta mano arriba pasará a nuestra siguiente imagen. De acuerdo, pasemos a nuestra siguiente. Tenemos nuestro tipo de personaje semi ride aquí otra vez. Entonces creo que me voy a quedar con el post de uno para este, pero realmente voy a empujar la forma de empujar la forma de este boceto porque la referencia es bastante buena y agradable en realidad tiro, pero podemos hacer más con esto. Y siempre es lo que quieres tener en el fondo de tu mente ya que estás dibujando aquí y los científicos celular es que esto es lo mejor que puede conseguir. ¿ Puedo hacer esto de una manera aún mejor y realmente desafiarte a, ya sabes, mirar a tu construcción y mirar a tu gesto y preguntarte, Will, puedo hacer esto de una manera que me parezca aún mejor que lo que actualmente tengo. Es muy fácil para nosotros dibujar rápidamente algo y mirarlo y decir, oh, eso es suficiente. Pero las buenas peticiones a menudo no serán un contenido 100% con lo que es que han producido. O muchas veces se preguntan una serie de qué si las preguntas son, ¿Qué pasa si muevo este brazo un poco más así? ¿ Y si giro ese pose un poco más? ¿ Cómo va a hacer que se vea eso? Tenemos esas herramientas de construcción adicionales que pasamos por encima de nuestro contorneado transversal superpuesto, intersecando formas en anatomía. Y quizá sea un caso de preguntarnos, bueno, ¿y si exagero un poco esa anatomía? ¿ Y si hago esa forma cruzada un poco más obvia? ¿ Y si agrego en algún tipo de contorneado cruzado ahí que realidad no existe en la referencia con un modelo en vivo. Solo para llegar el punto a través, solo hacemos lo que tengamos que hacer para asegurarnos de que el público intuitivamente se sienta como si se formara a esta imagen. Sólo vamos a ver parte del formato en cualquier momento. Por lo que necesitamos utilizar estos hitos en estas herramientas que están a nuestra disposición para ayudar a lograr eso. Y por supuesto, pensando en la estabilidad baja, mientras que también. Tratar de asegurarse de que la pose no parezca que está a punto de terminar. Si es una pose de pie, claro, si es más un tipo de fotos en realidad, tenemos un poco más de libertad para trabajar ahí. Entonces, por mucho que tratáramos de exagerar las cosas, aún tenemos que tener en cuenta esas leyes de estabilidad. Tenemos nuestro triángulo al revés, que se trata de inestabilidad. Tenemos nuestro triángulo del lado derecho, que va a hacer que nuestras poses sean agradables y estables. Y luego tenemos nuestro triángulo inclinado, que es una especie de lo que estoy tratando de ir aquí para dar un tipo de pose muy en realidad. Entonces todos tienen diferentes niveles de energía sobre los que vamos a tener que tomar una decisión. En general, cualquier cosa en ángulo tiende a representar algo en movimiento, algo con algo de energía en él. Por lo que los céspedes en un entrecruzamiento general, los triángulos que están fuera de eje tienen una tendencia a desprender esa vibra. Entonces estoy razonablemente contento con cómo estas bases, como pueden ver, realmente he empujado ese torso. Es mucho más vertical en la imagen original y esto va a la curva Big C pasando. También mueva la posición de la pierna también o ambas piernas en esta instancia, eso parece que está. De verdad viniendo a, ya sabes, cortar esos ninjas o atacar a ese Dragón o lo que sea. Y después de que lleguemos al escenario, podemos empezar a pensar en trajes y prendas de vestir. Empezar a definir realmente quién es este personaje. Y eso realmente va a empezar a desarrollar una historia aún mayor. Todas, cada decisión que tomamos aquí es dar información al público. El gesto de la figura que disfraz que lleva puesto, la expresión facial. Empezará a combinarse para crear un todo aún mayor. Porque sólo tenemos una imagen con la que trabajar. No tenemos el lujo que y animado hace o hace un cineasta donde tienen 24 fotogramas en un segundo para ayudar hasta esta historia, tenemos una imagen. Y así no tenemos el lujo de poder contar nuestra historia durante un largo periodo de tiempo. Entonces en algunos aspectos, nuestra tarea es un poco más difícil y por eso los trazos que pones la mitad para importar. Si quieres transmitir esa historia o transmitir esa emoción en tus poses anuales, entonces tienes que asegurarte de que estás guiando al público de una manera donde puedan entender que si no tenemos la posición de las cosas bien, si no tenemos bien el gesto. Si no hemos conseguido esa pose de la manera que queríamos, entonces simplemente nunca van a entender tus intenciones. alimenta el diseño de un personaje que está triste y deprimido. Y esta realmente no es la charla propuesta para tratar de suscitar esa emoción. Entonces nuestras elecciones tienen que importar. Si estamos tratando de transmitir cierto sentimiento en una pose y el público no lo ve. Entonces en algún lugar a lo largo de la línea, nos hemos jodido. En algún lugar junto con o faltó algo o saltó un paso. O simplemente no hemos dedicado suficiente tiempo desarrollar correctamente la imagen con el fin de obtener la respuesta que queremos. Por lo que es 100% responsabilidad aérea. Tenía el público no se atreve a hacer la tarea si vas a tratar de que vean que la figura es una figura, pero les presentas algo que no tiene absolutamente ningún parecido con una figura humana, entonces no van a comprar en ella. Y no importa cuánto intentes explicarles cuál es tu intención, simplemente no lo van a ver. Pero si hacemos lo suficiente, correcto, el público es bastante indulgente. Ignorarán el hecho de que hemos exagerado algunos músculos o estirado algunas hojas para que sean un poco proporcionadas y fuera, simplemente comprarlas porque hemos transmitido suficiente información para que vean cuáles son nuestras intenciones. Y cuando hemos transmitido suficiente de esa información hacia abajo, eso significa que podemos empezar a jugar con las cosas aún más lejos, no solo en términos de gesto y construcción, sino solo elementos de diseño, principios de diseño en general. Para que podamos empezar a jugar con la luz y la sombra. Podemos empezar a jugar con el ancho de línea si queremos líneas realmente gruesas, líneas realmente delgadas, incluso podemos empezar a jugar con si queremos o no l bocetos se vean más bidimensionales, tridimensionales , curvos o más rectos. Entonces podemos empezar a empujar las cosas hacia una dirección aún más nueva cuando empezamos a enchufar los principios de diseño. Entonces eso es algo que probablemente veremos en una lección futura. Repasar cosas como la caracterización y la conformación. El diseño será cosas útiles para nosotros. Por lo que esto ha venido razonablemente bien, trató de encontrar relaciones entre la parte superior del brazo a través del músculo pec y hacia abajo a través del torso y estirándose hacia esa pierna trasera. Al tratar de encontrar esas relaciones, cavar un poco de esa identificación entrelazada con la caja torácica y el torso se encuentran. Ahora un 100% seguro esta pierna está funcionando y se va. Tengo esto en la posición equivocada. Tiene tan poco de ascensor Tang. Entonces nos desharemos de esto y empezaremos desde cero aquí solo para que se sienta como si estuviera un poco más en línea con el torso aquí. Entonces uno de los retos que vamos a tener y dejamos de mover estas macetas alrededor, se trata de imaginar cómo deberían estar superpuestas y deberían estar encajando en relación a todo lo demás. Y va a ser súper importante que consigamos que estas relaciones parezcan correctas. De lo contrario, todo se va a desmoronar. Por lo que tendría que practicar hasta todas estas macetas corporales en diferentes posiciones. Por lo que te recomiendo si no has repasado las cláusulas en cada una de las macetas del cuerpo ya sea recomiendo repasar eso. Cláusulas de Will sobre Construcción de Cabeza, torso, brazos, piernas, manos y pies. Entonces los cubrimos a todos. Y hay muchas imágenes de referencia en cada cláusula para que practiques con. Por lo que cuanto más estudio podamos hacer en estas áreas, más de una biblioteca comenzará a construir mentalmente para cómo deberían estar buscando adentro. Bueno, estas diferentes posiciones. Y cuanto más podamos entonces empezar a manipular poses, cambiarlas para que sean exactamente como queremos que sean. Las patas traseras no siguen funcionando para mí un 100%, pero realmente no va a tener el tiempo de hacer nada al respecto. Por lo que sólo voy a llenar el resto del minuto también con algo de sombreado aquí. Entonces mientras detuvimos el vino estos abajo, espero que esta lección haya mostrado algunas herramientas instruccionales y gestuales adicionales para ayudarte a romper los grilletes de las imágenes de referencia en la ley de modales y ayudarte a entrar en componer. Porque hay una libertad de techo. Cuando llegamos a esta parte de nuestro viaje artístico, este verdadero sentido de liberación involucró con ello, porque como que hemos llegado al siguiente nivel. Hemos hecho el duro trabajo aprendiendo sobre las herramientas OLAP. Y ahora realmente podemos empezar a jugar con ellos y ver qué se nos ocurre. Entonces, disfruta de la libertad. Ahora, empieza a usar esa imaginación. Empieza a ver con qué se te puede llegar. Pero kate, practicar HOD está bien, habrá algunas referencias adicionales en las notas de clase con las que practicar, así que te dejaré con eso ahora y te veré en la siguiente lección.