Dibujo de figuras para principiantes: introducción al dibujo de ropa y ropaje | JW Learning | Skillshare
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Dibujo de figuras para principiantes: introducción al dibujo de ropa y ropaje

teacher avatar JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:36

    • 2.

      Descripción general de la ropa y la ropa

      1:49

    • 3.

      Define lo drenante

      3:43

    • 4.

      Gravedad

      2:43

    • 5.

      Estructuras básicas de ropa

      4:30

    • 6.

      Pliegues y compresión

      5:12

    • 7.

      Fusión de pliegues y transiciones

      4:20

    • 8.

      Demostración 1 - manga y camisa

      4:20

    • 9.

      Demostración 2: falda

      3:17

    • 10.

      Demostración 3: batas

      3:39

    • 11.

      Demostración 4: calcetín comprimido

      3:19

    • 12.

      Demostración 5: pose retorcida

      2:43

    • 13.

      Sesión de dibujo programada

      20:29

    • 14.

      Demostración de dibujo cronometrado

      20:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1130

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta próxima clase de Dibujo de figuras para principiantes, comenzamos a echar un vistazo a un área más avanzada de dibujo de figuras, que es la Ropa y Drapery. Este es un tema muy complejo y demasiado grande para una sola lección, por lo que esta clase servirá de introducción al tema y abarcará los conceptos básicos de la vestimenta y la construcción y el gesto drenantes. Veremos más de cerca cómo se crean los pliegues y cómo se relacionan con la figura, y cubriremos los diferentes tipos de pliegues que vamos a ver. Como siempre, comenzaremos con una conferencia, seguida de algunas demostraciones y al final habrá una sesión de ejercicios de dibujo cronometrado de 20 minutos para que la completes. Esta puede ser un área muy difícil y frustrante para los artistas principiantes, así que ten paciencia contigo mismo en esta clase más avanzada y trata de divertirte con ella. 

Otras clases de la serie

Serie de dibujos de
figuras:Lección 1 - gesto y
construcciónLección 2 - formas
dinámicasLección 3 - Construcción de las partes del
cuerpoLección 4 - Proporciones
 

Serie de dibujos de la
cabeza:Lección 5: cómo construir la parte principal
1Lección 6: cómo construir la parte principal
2Lección 7: cómo construir la parte principal 3

Serie intermediaLección 8: dibuja las
manosLección 9: dibuja el

cabelloLección 10: introducción a la luz y la sombraLección 11: dibuja el
torsoLección 12: dibuja los
piesLección 13: dibuja los
brazosLección 14: dibuja las piernas

Imágenes de
archivo:https://www.deviantart.com/mjranum-stock

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Teacher Profile Image

JW Learning

Drawing the Body, Head and Hands

Profesor(a)

Hello, I'm Josh, never ending art and design student. Drawing and painting can often be intimidating for people who have never sketched in their life but what if I were to say it's not as scary as it looks? I'm looking to pass on the knowledge that I have learned to people who are new to art, casual hobbyist looking to improve, or to those who are looking at art and design as a potential career path. The lessons I've put together break down the process of drawing and painting into small yet manageable pieces that allow you to absorb the material without overwhelming you with information. The aim is to give you simple tools to build complex creations. The lessons are structured like a pathway, starting from the basic foundations and fundamentals in lesson one, and following on grad... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: Y ahora próxima clase sobre comenzar un dibujo de figura. Vamos a empezar a adentrarnos en una de las zonas más avanzadas, y eso es ropa y cortinería. Hasta ahora, hemos estado dibujando la figura con poca consideración sobre la ropa. Por lo que ahora es el momento de empezar a abordar esta compleja área. A lo largo de esta lección, vamos a aprender acerca de los fundamentos de la construcción de la drería. Vamos a aprender sobre compresiones y pliegues. Y como siempre, lo vamos a terminar con algunas demostraciones así como un ejercicio de dibujo de tiempo para que sigas. Este es el inicio de unas áreas mucho más avanzadas de dibujo de figuras. Entonces si estás listo para el reto, empecemos. 2. Una descripción de la ropa y la Drapery: En las últimas 14 lecciones, hemos desglosado la totalidad de la figura humana. Hemos mirado los fundamentos básicos de la construcción, gesto y la proporción para todo el cuerpo. Y luego echó un vistazo más detallado a cada área del cuerpo individualmente todo el tiempo. No obstante, hemos estado dibujando sin pensar en qué pasa con estos conceptos si y cuándo queremos empezar a sumar en ropa arriba. Lo que normalmente sucede cuando empezamos a agregar en tela a nuestras figuras es que empezamos a perdernos exactamente con lo que se supone que debemos hacer ese oso en que alguna vez fue fácil para nosotros verlo. Gesto de modelado, relativamente fácil de hacer ejercicio, ahora se ha escondido en medio de una serie de telas, los pliegues aumentan. Además de eso, se nos presenta el reto adicional de no sólo tener que hacer que estos artículos de ropa funcionen junto con nuestros gestos y estructuras subyacentes, sino también el reto de elaborar cuál es el comportamiento de la ropa, qué tipo de material está hecho, así como el tipo de pliegues que se están creando. Entonces de la misma manera, tuvimos que aprender a construir la figura humana. Tenemos que aprender a construir tapicería. Ahora, debe estudiarse antes de comenzar debido a la compleja naturaleza de la tela y cómo interactúa con el cuerpo, así como el número de formas en que la ropa puede doblarla y comprimirla. Va a estar pidiendo demasiado de nosotros mismos para tratar de cubrir cada aspecto de este tema en una lección. Como tal, esta clase lo va a cubrir los conceptos básicos generales para dibujar ropa sobre nuestras figuras. Si podemos conseguir incluso una comprensión rudimentaria de este complejo tema, va a recorrer un largo camino para darnos la libertad de eventualmente crear no solo la ropa que vemos en nuestras modelos, sino también crear ropa y vestuario a partir de nuestra imaginación también. Entonces empecemos. 3. Definir la Drapery: Antes de empezar, solo cubramos la terminología básica que vamos a usar cuando hablemos de tapicería. Normalmente simplemente pensamos en ello como la ropa que llevamos. Y para mi perspectiva literal, eso es correcto. Pero de la misma manera hemos hablado en el pasado de pensar la figura humana como un conjunto de ideas originales que combinamos juntos. Vamos a tener que hacer lo mismo con la ropa. Entonces en esta instancia, no queremos estar pensando en esa camisa como camisa ni en ese vestido como dirección. En cambio, queríamos crear un conjunto de identificaciones y conceptos simplificados para lo que queda la dracería y cuál es su función. Para nuestro propósito de dibujo, ahora vamos a definir la tapicería como ser la descripción de la construcción más gesto. Drapery va a describir tanto la forma en la que se sienta, como el movimiento o acción que la forma ha realizado. Ahora, vamos a expandirnos sobre esto mirando lo que hemos pasado en lecciones anteriores. En lecciones anteriores, hemos definido la construcción como las partes individuales del cuerpo de la figura, la cabeza, el torso, los brazos, etcétera. Cada área es su propia pequeña pieza de construcción. Una, hemos definido por una forma que es fácil de dibujar pero reconocible. Y gesto que hemos definido como la relación, oh, el movimiento sugerido, estas macetas y hacer juntas, en esencia, todavía es el pegamento que sostiene estas macetas juntas, describiendo su acción. En el nivel más fundamental hemos afirmado que la construcción son coronas y el gesto es curvas. Cuando empezamos a sumar cortinería a la ecuación, lo que estamos haciendo es ayudar a reforzar ambas identificaciones. Cualquier tipo de tapicería que coloquemos sobre alfa inevitablemente se va a unir de alguna manera a la forma de la olla de construcción en la que está sentada. Esto es genial porque los pliegues y pliegues que terminan siendo creados casi actúan como líneas de contorno cruzado, ayudando a definir la tridimensionalidad de estas macetas. El bono añadido son estos aumentos de pliegues en general también ayudaron a definir el gesto, o en otras palabras, la acción o el movimiento que acaba de hacer la figura. Uno de los errores más fáciles comienzan como mike, cuando empezamos a dibujar cerrado sobre nuestra figura, es que nos olvidamos de estos gestos y estructuras subyacentes. Saltamos de cabeza en los pliegues, aumenta y nos olvidamos por completo de que esos pliegues aumentan. Sentado sobre una superficie tridimensional. mayoría de las ocasiones, esto nos deja con ropa en nuestras figuras que no sólo no se adhiere a la superficie de las estructuras, sino que además se ve increíblemente rígida en bidimensional. Tenemos que estar conscientes de que no importa qué tipo de material sea que estemos dibujando o qué forma podría ser ese material. Siempre pensamos primero en las estructuras subyacentes sobre las que está sentada la drapery y diseñamos nuestra ropa con esas estructuras en mente. Pero como dijimos, la tapicería también describe el gesto de la figura. Qué acción acaba de hacer la FDA va a determinar qué forma está haciendo la cortinería. En pocas palabras, la tapicería reaccionará al gesto. Si África tiene uno en aumento y un brazo relajado, tenemos dos acciones muy diferentes sucediendo con nuestros oms. Si fuera a entender que eran dos, entonces usar una camisa con mangas sueltas La ropa AT va a reaccionar en consecuencia a esas composiciones. Por lo que nuevamente, para nuestro propósito, estamos definiendo la tapicería como ser la descripción de la construcción más gesto. Pero hay un poco más que tenemos que expandirnos con estas ideas. Entonces pasemos a eso ahora. 4. Gravedad: Por lo que hemos establecido que el concepto fundamental que vamos a estar utilizando para este tutorial es la drapery siendo la descripción de la construcción más gesto. Si esto es todo lo que necesitábamos, entonces crear ropa sería bastante sencillo. Pero tenemos otro factor que entra en juego en eso es la gravedad. No importa qué tipo de tela sea con la que nos estamos ocupando. La gravedad es una fuerza que va a estar jugando un bote y cómo se construyen las cosas para nuestra ropa. No importa si es una camiseta de tirantes. Los pantalones cortos son una gran capa de superhéroe, o si la tela está tirada en el suelo o colgada sobre una mesa. En todo momento, la gravedad va a estar tirando constantemente hacia abajo nuestra ropa y ayudando a dar forma a su forma. Si miramos aquí estos ejemplos, tenemos piezas de tela todas adheridas a las superficies de estos diferentes objetos con forma. Cada objeto nos da una falla de tela ligeramente diferente siendo creada en relación a esta forma. Lo que veremos sin embargo, es que una vez que nuestra tela comience a caer sobre el borde de cada objeto, gravedad eventualmente se apoderará y los tirará hacia abajo exactamente en el mismo blanco independientemente de la forma en que estén sentadas estas piezas de tela. Entonces, en otras palabras, medida que dibujamos la tapicería, a medida que dibujamos la tapicería, tenemos que prestar atención aproximadamente a dónde están el borde de nuestras partes del cuerpo y donde es probable que la gravedad deje de tirar hacia abajo nuestra tapicería. Aunque estemos creando un personaje en un ambiente donde no hay gravedad en situación difícil, tal vez algún tipo de escenario de especias con un personaje extraterrestre intergaláctico o Groenlandia y top de superhéroe o incluso algo sobre el agua. Queremos estar atentos a los efectos que la gravedad tiene en nuestra tapicería. Echemos un vistazo a un ejemplo. Se ha dibujado la imagen de la izquierda tomando en consideración la gravedad, mientras que la de la derecha no ha sacado de la forma en que las mangas de la imagen de la varilla se sienten a la vez muy planas y rígidas. Y también se siente como si fuera poco natural se aferra a la superficie del brazo. Esta hojas parece simplemente sobresalir casi como lo hace una estructura sólida que lo sostiene debajo de las mangas de la izquierda. En comparación, se aferra a la superficie del brazo sólo durante tanto tiempo antes de que la gravedad comience a alejarla y hacia el suelo. Esto no sólo se siente mucho más tridimensional, también se siente mucho más natural. Lo que podemos decir entonces es en cierto punto tapizado, dejaremos de pegarnos a la forma de la superficie en la que está descansando y dejaremos de ser tirados hacia abajo y alejados de esa superficie por gravedad. Esto irá para todo tipo de ropa que deseamos dibujar en todo tipo de grandes opuestos. 5. Estructuras de ropa básicas: El área más grande y desafiante de la tapicería que nosotros como artistas principiantes, una Guía para enfrentar son simplemente los pliegues que se van a crear. A lo que muchos de nosotros iniciamos artistas tendemos a hacer cuando nos enfrentamos a este laberinto de pliegues que vienen junto con las camisas de manga larga y hermosos vestidos fluidos, Es que tendemos a simplemente garabatear en faltas. Tomamos una suposición aproximada en cuanto a dónde están estos pliegues y simplemente bosquejamos en un par de líneas esperando que se asemeje a algo que parece ropa comprimida. El motivo por el que hacemos esto, por supuesto, es que no tenemos una comprensión de lo que realmente está pasando. El problema que enfrentamos es que no siempre es fácil averiguar qué está pasando realmente con todos estos pliegues. Muchas clases sobre cortinería y ropa a menudo hablarán de los diferentes pliegues que se pueden crear. En términos generales, existen alrededor de siete tipos diferentes de pliegues y tapicería que se pueden desglosar en aproximadamente tres categorías. Pero lo que la mayoría de las clases de tapicería generalmente no hacen es sumergirse en la anatomía de cómo se crean los pliegues en primer lugar. Si queremos liberarnos de solo usar imágenes de referencia todo el tiempo y crear nuestros propios disfraces de fantasía o ciencia ficción desde la imaginación. Entonces tenemos que empezar a entender la mecánica de los despliegues de la dracería. Ahora por la naturaleza compleja de Draper y pliegues, nunca vamos a poder aprender todo en una sola escucha. Entonces vamos a empezar con algunas ideas generales para que el balón ruede por nosotros. Lo más afortunado para la confección es el hecho de que la gran mayoría de la ropa que llevamos, así como las fallas que se crean se pueden descomponer en formas simples de cilindro. Camisas de manga larga, camisas de manga corta , camisetas sin mangas, pantalones cortos, pantalones, vestidos largos, minifaldas, calcetines, sombreros incluso traídos una ropa interior pueden más o menos desglosarse en formas básicas de cilindro. Las diferentes partes del cuerpo por su misma naturaleza, son muy cilíndricas. Y así tiene sentido entonces que toda nuestra ropa esté diseñada para reflejar esas formas. Tenemos algunas excepciones, por supuesto, con cosas como corbatas, gorras de béisbol, ponchos, etcétera. Pero para la gran mayoría de nuestra ropa, está hecha para que nos quepa con esas formas de cilindro en mente. En general, contamos con grandes formas de cilindro para las áreas alrededor del torso y la cintura. Formas de cilindro más pequeñas alrededor de las extremidades, y a veces incluso cilindros más pequeños para los dedos de los pies y los dedos. Saber que la mayoría de nuestra ropa es forma de cilindro nos da al menos un punto de partida, pero no es lo único en lo que tenemos que pensar al principio. Hay otros dos factores en los que tenemos que pensar antes de aplicar lápiz a papel. Lo primero que tenemos que considerar son los comportamientos de los cilindros. Si simplificamos nuestra ropa para que sean formas de cilindro, entonces eso es cilindro no puede ser un objeto redondo firme. Lo que necesitamos son cilindros de fluido. El carácter flojo de la cortinería y la tela, y cómo se ve afectada con bastante facilidad tanto por el gesto de forma subyacente en la gravedad, como por cualquier otra cosa con la que entra en contacto. Medios. Tenemos que considerar que ese cilindro tiene un comportamiento muy fluido, casi acuoso. Al pensar en estos fluidos, los de Linda, necesitamos hacernos preguntas sobre cómo deberían estar reaccionando a la pose en la que estamos trabajando. ¿ Ese cilindro va a ser recto o en la parte superior, y Lucía y con curvas están en la parte inferior. ¿ Ese cilindro se va a comprimir más si muevo esa extremidad en esta dirección? Esencialmente, necesitamos hacernos preguntas sobre los comportamientos que están haciendo los cilindros. Otra cosa que debemos considerar es simplemente el sexo de la figura que estamos dibujando. Las diferencias no voy a ser mayores entre hombres y mujeres, pero vamos a tener que tomar en consideración diferencias con las mujeres con sus caderas más anchas y por supuesto sus formas de mama en comparación con los hombres que tienen más estrechas caderas y hombros más anchos. Estas en general no son diferencias mayores. Pero si estamos diseñando ropa específicamente para 16, entonces estas diferencias van a ser algo de lo que tenemos que tomar nota. Entonces esa es esa lista de cosas que tenemos que hacer antes de poner lápiz a papel. Entonces, solo para recapitular, necesitamos simplificar nuestra tapicería en la idea básica de fluidos, cilindros, y crear para nosotros una serie de preguntas que hacer sobre cómo deberían estar reaccionando. Empezamos a hacer esto. Vamos a tener unos cimientos fuertes desde los que trabajar. 6. Platos y compresión: De acuerdo, entonces donde las cosas empiezan a ponerse confusas y a veces simplemente frustrantes para cualquier artista principiante cuando empezamos a dibujar enfolds aumenta. El motivo por el que esto a menudo termina siendo un área muy frustrante donde nos sentamos, nos rascamos la cabeza, tratando de averiguar por qué los pliegues al no se ven como deberían, es porque desconocemos la mecánica de cómo se han creado los pliegues. O en particular, lo que nos falta es una comprensión de lo que provoca estos pliegues y eso es compresión. Lo primero que hay que recordar es que se han formado pliegues. Es sorprendentemente fácil empezar a dibujarlos de una manera que no tenga en cuenta que tienen una estructura propia. Ahora, simplificamos las cosas en el último video está diciendo a su más básico, los pliegues son esencialmente sólo cilindros. Pero si echamos un vistazo a una sección transversal más anatómica, la forma está en realidad más cercana a la de una horquilla, donde normalmente no va a tener que preocuparse demasiado por ser tan específico. Pero si estás haciendo algo con largas áreas de material, entonces es información adicional la que puede ser útil. El tipo de pliegues estos cilindros son más fáciles de ver en un frío 1.2.5 voltios. Estos pliegues se crean, como su nombre indica, sin tapicería está convergiendo ya sea a 1 o convergiendo a dos puntos. Estas suelen ser las fallas más fáciles de manejar y aprender. En primer lugar, porque por más o menos retenido esa forma cilíndrica, incluso el pliegue de dos puntos más complejo o como también se le conoce, pañal Fault todavía conserva esa forma cilíndrica básica en los bordes con el más flojo, más libre de flujo formas de cilindro que cuelgan entre los dos puntos. Donde las cosas empiezan a complicarse más. El pliegues de compresión. Si estamos empezando con tapicería, estos pliegues suelen ser la zona donde comienzan más raro tienden a perderse porque parece que hay tanto pasando. Tenemos todos estos picos y valles siendo creados. El tejido aparentemente superpuesto y crujido en sí mismo. Todo el tiempo. Estamos tratando de agregar calor a la superficie debajo de donde nuestras pesquerías, ¿ dónde empezamos incluso con estas? Por agotador que parezca, lo primero que tenemos que hacer es simplemente entender la fuerza de compresión es esa difícil situación. Ahora, ya dijimos que la gravedad va a estar constantemente jugando un bote y tirando las cosas hacia abajo. Entonces puedes muy bien psi t Así que si la gravedad está haciendo todo el trabajo mientras la gravedad está jugando un bote, cuando se trata de compresión, realidad queremos mirarlo desde la perspectiva opuesta. La gravedad podría estar sacando la tela hacia abajo. Pero es sólo cuando esa tapicería entra en contacto con algo que, esa acción de tirón se interrumpe. No es la acción de tirón de la gravedad lo que está causando compresión de aplicaciones. Es la acción de empuje de la superficie con la que está entrando en contacto la tapicería. Por lo que la compresión en su más básica, es creada por una acción de empuje. Por lo que tenemos estas fuerzas verticales ayudando a crear compresión de aplicaciones. Pero, ¿qué tipo de pliegue crea esto? Bueno, estas fuerzas verticales van a crear pliegues que sucedieron en dirección opuesta. Una fuerza vertical va a crear pliegues horizontales. Pero tenemos otra fuerza en juego aquí, y ese es el tejido en sí. Siempre que predicaba unidos en las costuras, lo que termina pasando es que esencialmente está empujando contra sí mismo. No obtenemos un cilindro perfecto cuando cosimos estas costuras juntas. En cambio, obtenemos algo que tiene muchas áreas con baches. El tejido empujando contra sí mismo va a resultar en que suceda lo contrario a nuestro conjunto perdido de fallas. Fuerza horizontal que resulta en la creación de pliegues verticales. Por lo que estamos obteniendo resultados opuestos en función de qué dirección viene la fuerza. Pero con toda honestidad, esta es en gran medida una situación idealizada e hipotética. No es frecuente que te encuentres con una situación en la que solo hay una fuerza en el plato. mayoría de las ocasiones, lo que terminará con es un pliegue de compresión que es una combinación de ambas fuerzas. Cuando ambas fuerzas verticales y horizontales se cruzan, lo que empezamos a ver otro tipo de pliegues de compresión estamos acostumbrados a ver lo que termina siendo creado por estas fuerzas que se cruzan. A pliegues que tienen una patente en forma de zed distinta, una serie de cilindros formas, zigzagueando, pesan hacia abajo la cortinería. También podemos ver estos picos como si fueran x formas. O si queremos mirar el espacio negativo donde se están creando los vientres, formas de diamante. Estas patentes zeta o, en forma de X van a variar en tamaño y forma dependiendo de la posición en la que se encuentre la figura, así como cuáles son las formas y fuerzas externas con las que podría estar entrando en contacto la cortinería. Las cosas empiezan a complicarse un poco más. Obviamente, si la cortinería deja de torcerse alrededor, comenzará a doblarse sobre sí misma. Pero en general, la gran mayoría de nuestros pliegues y compresión comienzan con estas estructuras básicas. 7. Fuga de doblos y transiciones: Entonces como puedes empezar a ver, aquí está pasando mucho cuando se trata de la mecánica de la cortinería. Y para ser un 100% honesto, va a tomar mucho tiempo envolver realmente la cabeza alrededor de esto. Y se hace aún más difícil por el hecho de que ropa viene en tantas formas y estilos. Entonces no tiene sentido que el azúcar recubra esto y diga, lo recogerás en poco tiempo porque la realidad es, este es un paso mucho más difícil en nuestro viaje artístico. Así que tómate tu tiempo con esto, sé paciente contigo mismo, y mira a tu alrededor por otros métodos tutoriales sobre el tema lo conocieron a la más información sobre la drería en la que puedes sumergirte. Cuantos más bocetos hagas, mejor será tu comprensión. Ahora, hemos repasado mucha información teórica y técnica hasta el momento. Entonces, empecemos a hablar de poner esto por completo. Como vimos en el último video, resolvimos que un patrón en forma de zed o, X puede emerger de un pliegue de compresión y un patrón en forma de cilindro puede emerger de un pliegue puntiaguero. La verdad es que estas patentes son más de una situación controlada, idealizada que lo que es probable que veamos en la vida real. En términos generales, los pliegues de compresión ocurrirán en las zonas articuladas, los codos, las muñecas, las necesidades de pelvis etcétera. Mientras que los pliegues locpoint generalmente se desarrollarán fuera del borde de l Figura, similar a lo que verías con un mantel colgado sobre la edad de una mesa así como de las costuras de la ropa también. No obstante, muchas veces con la ropa a la que nos dirigimos, veremos estos pinpoint en pliegues de compresión fusionándose entre sí. Además de eso, estos pliegues inevitablemente van a conseguir muchas más curvas y giros en ellos. Cuanto más dinámica sea la pose. En resumen, vamos a tener que lidiar con mucha mezcla y fusión de estos pliegues. Los pliegues se superponen a la forma debajo, se superponen y se fusionan entre sí. Entonces, ¿cómo empezamos todo esto sin confundirnos? En lugar de tratar de conseguir cada diminuto pliegue en pliegue hacia abajo lo que nos llevará a signo. Tenemos que mirar a implicar en cuanto a lo que está pasando. En primer lugar, necesitamos establecer cuál es el pliegue más grande más obvio que da forma a nuestro entrenamiento. ¿ Qué tipo de pliegue se está creando? Y luego poco a poco trabajamos nuestro camino hacia abajo a las listas más pequeñas, fallas obvias. Tenemos que analizar lo que estamos dibujando y no sólo garabateado líneas abajo y esperar que algo ocurra. Ahora de la misma manera que no queremos dibujar un cada mechón de pelo en la cabeza de nuestro personaje. No necesitamos colocar en cada diminuto pliegue en otoño que está sucediendo en nuestra tapicería. Es simplemente demasiada información para la vista hacia arriba. Y más a menudo que no, conducirá a que las cosas se vean mucho más desordenadas y sobregiradas. En tanto tengamos suficiente información que son drapery está reaccionando de acuerdo a las formas debajo, así como el gesto de nuestra figura. La mente del público hará el resto del trabajo. Pero lo que también buscamos para ayudar a construir las cosas es una transición de contornos para nuestra tapicería. ¿ A qué nos referimos con esto? Bueno, de la misma manera que pasamos de luz a castillos con una degradación de valores. Queremos hacer algo parecido. Él PARA los pliegues, necesitamos pensar tridimensionalmente y transitar los contornos de los pliegues alrededor de la forma. Si echamos un vistazo a este ejemplo aquí de alguna tela que cubre un cilindro, toma nota de cómo este contorno interior de nuestra tela se convierte poco a poco en un exterior vienen a nosotros. Y cómo este contorno exterior empieza a rejilla comiendo en el interior de nuestra tapicería. Por lo que tendemos a tener estos patrones alternantes dentro, fuera superpuestos que emergen en nuestra ropa. Si mantenemos estos patrones en nuestra mente para nuestros contornos, va a recorrer un largo camino para ayudar a vender la ilusión de que la ropa está envolviendo alrededor de la figura. Entonces eso lo va a cubrir para nuestra introducción en la ropa y la confección. Es mucha información para tomar sin duda, y tomará algún tiempo envolver realmente la cabeza alrededor de todo. Por lo que te animo a repasar esto un par de veces y buscar otros métodos también para ayudarte a construir tu biblioteca mental. Entonces con la conferencia fuera del camino, empecemos a hacer las manifestaciones. 8. Demostración 1: manga y camisa: De acuerdo, empecemos. Tenemos un poco de un ingenio subyacente para la fundación. Y es bastante buena idea hacer realmente un poco de maniquí subyacente como este para ayudarnos con nuestra construcción de tapicería publicitaria. Porque sólo va a ser un poco difícil si estamos empezando solo buceando cabeza primero en tratar de dibujar estos pliegues en estos pliegues. Entonces teniendo ese poquito de forma subyacente debajo, realmente nos va a ayudar, no solo con la construcción de la tela y la propia ropa, sino que también va a ayudar a reforzar la figura debajo. Por lo que dijimos en la conferencia que tenemos que considerar cortina es la descripción del gesto más la construcción. También podemos verlo como un medio para realzar la construcción y el gesto de la misma manera que usamos cosas como pliegues en la piel como simulacro visual es para ayudarnos con la posición de las macetas del cuerpo. Podemos hacer el letrero él sin tela y fuera cortina. Por lo que acabo de obtener una información en forma de cilindro. Ahora duerme y otra vez, como fuimos en la conferencia, el cilindro es la base primaria que se va a utilizar para la gran mayoría de artículos de ropa, incluso en una imagen como esta donde el debe está atados juntos y en realidad sólo se une de manera suelta. Todavía queremos pensarlo como una estructura cilíndrica. Ahora, lo otro que tenemos que recordar, por supuesto, es que no queremos que esa estructura del cilindro sea demasiado rígida. Tenemos que recordar siempre que nuestra cortina va a ser influenciada con mucha facilidad. Entonces por el momento aquí tengo mi manga de shorts que estoy poniendo en forma de cilindro áspero por supuesto. Y probablemente sea un poco demasiado rígido y para golpear. Entonces si iba a trabajar en esto un poco más, probablemente intentaré aflojar un poco más eso. Y eso es una falla clave cuando estamos dibujando tela es que realmente no queremos ningún borde caliente realmente afilado en una, vez en cuando vamos a conseguir algunos pliegues que vienen junto con ella. Vamos a conseguir rincones muy agudos. Pero la gran mayoría del Tom otra vez, para tener estos lindos movimientos ondulados cocineros a lo largo de nuestra ropa. Entonces acabo de tener el color y hey, que estoy empezando a construir con esa acción curva Noyce. Y hemos hablado de cómo una ropa tiene que reforzar la estructura subyacente y gestar la figura. Pero también hay que recordar que L, tela y cortina va a tener su propia estructura y su propio gesto también. El gesto que nuestra ropa y tela va a hacer va a estar en reacción a la pose subyacente es. Entonces hay que tener que recordar eso. No es sólo un caso de simplemente dibujar líneas aleatorias en. Tenemos que detenernos realmente y pensar en qué es lo que estamos haciendo y cómo se relaciona con todo lo que hay debajo. Y aquí es donde realmente va a empezar a ralentizarte porque realmente tenemos que poner especial atención a lo que realmente está pasando cuando estamos dibujando la figura sin ropa, las cosas son un poco más sencillo. Tenemos algunas formas relativamente fáciles que podemos definir. Pero cuando empezamos a tener que cubrir todas estas áreas, es cuando las cosas empiezan a perderse un poco para nosotros. Bueno, esos noss, cimientos que teníamos de repente siendo escondidos por todas estas capas de tela aumenta. Entonces por eso es buena idea empezar con un pequeño boceto debajo. En primer lugar figurarás y luego poco a poco acumularás cosas a partir de eso. Por lo que hemos acumulado como cerrado lentamente, Tenemos unos pocos desenlace empuje se despliega. Tienes un poco de una indicación de los incumplimientos blandos que están sucediendo en el esclavo. Por lo que ahora pasa a lo travieso, donde mostré se está enseñando juntos. Ahora echamos un vistazo a las caídas pinpoint durante la conferencia, y esto es mucho actuar en ese blanco. Tenemos fuera pliegues que están convergiendo a este punto donde las dos macetas del debería de estar atadas juntas. Entonces es una buena idea ya que a veces estamos dibujando la cortina, y sobre todo donde tengo caídas se están creando para averiguar exactamente qué tipo de plegado es que estamos dibujando. ¿ Qué plegado está viendo? Ahora no siempre va a ser súper obvio qué tipo de pliegue se está creando. Como dijimos durante la conferencia, los pliegues al van a tener una tendencia a mezclarse entre sí. Entonces si estamos dibujando a partir de un modelo en vivo, de una imagen de referencia, sólo toma unos segundos para analizar realmente lo que está sucediendo. Tech no tienen más o menos cómo como cilindros formas de sentarse y también tomar nota de dónde están convergiendo nuestros pliegues. De acuerdo, pasemos a otra imagen. 9. Demostración 2: falda: De acuerdo, pasemos a hacer es bueno. Ahora bien, las faldas en realidad como ésta, un muy buen lugar para empezar si solo nos estamos metiendo en la confección y la ropa, porque todas son morales solo es una forma de cilindro. Tienes esta costura muy útil por la parte superior ahí, que está envolviendo alrededor del torso, dándonos una buena ayuda visual en cuanto a qué posición están las cosas. Entonces solo estoy bajando este heno de falla para el bien de EU. Y realmente tenemos que asegurarnos de que la escuela esté envolviendo esta pierna adecuadamente. realidad no queremos esquinas agudas. Él realmente necesitamos sentir como si esta pieza de material estuviera envolviendo alrededor de una sobre esa pierna. Y ese es uno de los mayores retos con Guide tener sin tapicería es conseguir que ese material se sienta como si estuviera envolviendo alrededor de ese Lego, envolviéndose alrededor de ese torso. Tenemos que imaginar que hay otro lado él en que estamos envolviendo la cabeza alrededor de él. Entonces tengo estos cimientos en, así que arrancaré el topo y dejaré de traer algunos de estos pliegues de compresión que se están empezando a desarrollar consiguió un poco de interferencia aquí con ese trozo de cuerda, que va a influir en las cosas. Entonces no sólo va a ser el propio cuerpo el que va a estar deformando este material. También van a ser factores externos. Tan solo envolver alrededor de esta zona, realmente nos vamos a encontrar mucho dolor de heno, movimientos de estancamiento con nuestra tela y nuestra cortinería. Mucho tipo ondulado de acciones que se van a estar mezclando entre sí. Y cuando decimos mezcla, no necesariamente nos referimos a manchar juntos, pero se trata de la transición de un pliegue a otro. Y eso es un poco difícil de envolver la cabeza al principio, pero con un poco de práctica y un poco de tiempo empieza a ser un poco más fácil. De hecho, empezarás a ver que estos patrones de los que hemos hablado en la conferencia son mucho más obvios una vez que empieces a acostumbrarte a dibujarlos. Y más o menos lo que sucederá eventualmente es que también empezarás a verlos en la vida real. De repente algo que parecía completamente aleatorio, de repente le tiene cierta lógica. Esas formas X0 zed, cilindros serpenteando, anchas por ese Lego, por esa manga larga debería, repente comienzas a verlos en todos los sentidos. Y esto es genial porque significa que podemos empezar a sacar estas cosas de nuestra imaginación. En la actualidad, estamos viendo estos pliegues en estos pliegues y nos estamos perdiendo muy fácilmente porque simplemente no entendemos que hay un cierto patrón de que podemos encontrar calor. Y una vez que tengamos ese conocimiento, podemos jugar con las cosas, agregando trazos adicionales como este para ayudar a enfatizar ese gesto aunque no esté en la imagen de referencia. Entonces cuando aprendimos como patente y podemos empezar a usar nuestra imaginación, por supuesto, todo parte de muy básicos. En primer lugar, tenemos nuestra forma de cilindro, él para el bien de Estados Unidos, que sólo está quemando el de Atwood. Y es una idea excesivamente simplificada de lo que está pasando aquí. Pero también suena muy cierto. Podemos usar esta base para luego empezar a construir todo lo demás a partir de ella. A lo largo de la serie L de clases de dibujo de figuras, hemos hablado de usar las formas más simples que hasta las más reconocibles. Y queremos hacer algo similar calor para OWL, drapery, mismo concepto solo siendo usado en un contexto diferente. Muy bien, pasemos a una nueva imagen. 10. Demostración 3: rotes: De acuerdo, pasemos a otro. Nos vamos a centrar en la mitad de ley de esta imagen porque algunas bonitas túnicas largas que fluyen escuchan bonita forma de cilindro grande en la parte inferior. Entonces es una AZ, fundación con la que trabajar. Nosotros lo vamos a descomponer a medida que avancemos. Ahora el tema que podríamos encontrar con este tipo de cortinas realmente gruesas que empezamos a perder la estructura subyacente de la figura. No todos los artículos de ropa que llevamos nos va a hacer fácil ver la estructura subyacente. Entonces, por eso es importante poner algún tipo de base para ligeramente abajo primero y luego comenzar lentamente a construir cosas a partir de ahí. Si apenas empezamos a dibujar en esos pliegues aumenta sin tomar en consideración la estructura de la figura subyacente, entonces hay una muy buena posibilidad de que fuera cortinas no se vaya a adherir muy bien a la forma, se probablemente terminen empujando las cosas más allá de lo que deberían ser, estirando las cosas más tiempo de lo que necesitan, y realmente perdiendo la sensación de que hay una figura debajo de ella. Así que trata de evitar simplemente ignorar la estructura subyacente y simplemente dibujar lo que estás viendo. Entonces como pueden ver, he empezado a romper este cilindro y a las zonas más obvias de pliegues, tenemos esta gran área oscura y sombría en el lado derecho, que está esperando crear una forma que esté separada de esa cimentación del cilindro subyacente. Todo se trata de analizar, mirar lo que las formas más obvias oficina y luego mirar a las sombras y pliegues para descifrar, bueno, cuál es mi siguiente forma él, eso es lo más obvio. Y luego de manera lenta pero segura deja de romperlo desde ahí, trabajando de lo grande a lo pequeño y asegurando que salgamos siguiendo los contornos de esta figura todo el tiempo. Entonces hemos salido formas más obvias en este momento. Y así ahora voy a empezar a traer algunas de las áreas de sombra. Y esa es la otra cosa que queremos buscar también. Queremos buscar la separación entre luz y sombra. Porque esta es la zona donde vemos cómo los pliegues entran mucho más en foco y nos da una bastante buena indicación de qué tipo de pliegue se está creando. Tan bien. Por lo que es importante tratar de averiguar exactamente dónde se posicionan las cosas con nuestros teléfonos e intentar imaginar mover a lápiz por encima de esos picos y hacia esos valles. Nunca dejamos de perdernos, sobre todo si estamos trabajando desde un modal o desde una imagen de referencia, siempre lo desglosan a las áreas de luz y sombra. Ahí es donde normalmente podemos empezar a ver emergen esos patrones cilíndricos o esos patrones en zigzagueantes en forma de X. En esta instancia, tenemos muchas de las patentes en forma de cilindro que se están formando debido a la compresión horizontal que está sucediendo con esa faja en su cintura. Esa sesión está empujando esas piezas de material juntas, lo que está provocando que se formen esos pliegues horizontales. Estos pliegues horizontales son esencialmente lo que me gusta pensar como un poco profundo no podría patentar. Si miras en tu baño y miras el código de la concha y cómo está colgando. Verás que se están creando los mismos pliegues cilíndricos. Siempre va a haber algún tipo de compresión pasando con nuestra tela y añadir cortinas. Va a ser extraordinariamente raro encontrarse con una forma de instancia en despliegues siendo creados. Normalmente va a haber algo que entra en contacto con el material que lo afecta. En esta instancia, por supuesto, tenemos la faja que está empujando y material juntos aquí, lo que está provocando esos pliegues, como hemos hecho mencionado, creando ese tipo de cortina de ducha de patente. Entonces como dijimos en el último par de demos, una vez que empezamos a ver estas patentes, las cosas empiezan a volverse mucho más fáciles para nosotros. Pero de nuevo, no queremos pasar por alto la figura subyacente. No necesitamos entrar en loca cantidad de detalle para ese maniquí subyacente. Pero va a ser mucho más importante para nosotros tener algo que como base para construir luego nada en absoluto. Muy bien, hagamos otra demo. 11. Demostración 4: calzado comprimido: Muy bien, empezamos a pasar al pliegue de compresión más complicado. Ahora, se puede ver mucho en esta imagen, tenemos esa patente en zigzagueante que está ocurriendo con las formas de cilindro que se están formando con esa compresión. Ahora que la compresión está sucediendo mucho más en la parte inferior de ese calcetín donde está entrando en contacto con el zapato que en medio. La gravedad está tirando hacia abajo el Salk. El top del zapato está interrumpiendo esa piscina, lo que está dando como resultado que se formen los pliegues de compresión. Ahora lo que podrías notar aquí es que hay mucha más compresión y pliegues sucediendo en la parte inferior que en la parte superior. Entonces este es otro patrón que puede surgir. Cuantas más patentes podamos trabajar para la tapicería, más fáciles se van a convertir las cosas. Como dijimos durante la conferencia, cuando empezamos a enfocarnos en la tela y la tapicería, Tenemos una tendencia a simplemente adivinar en las cosas. Dibujamos algunas líneas aleatorias en dirección a la dirección en la que creemos que van las cosas, cruza los dedos y luego solo espera lo mejor. Después retrocedemos mirando hacia afuera, comparamos con la imagen de referencia de la que estábamos dibujando y nos rascamos cabeza porque nuestros dibujos no se parecen nada a la tapicería Con eso estábamos referenciando. Y el problema con la mayoría de los tutoriales y la mayoría de los libros sobre tela y tapicería es que a menudo sí se meten en la mecánica de cómo se van formando estas patentes. Habrá una visión general generalmente sobre los diferentes tipos de pliegues que se están creando. E incluso veremos la anatomía de cómo se forman los pliegues. Pero en la mayoría de los casos no hay realmente una explicación detallada de cómo se pliegan creados en primer lugar, qué fuerzas están en juego y qué sucede cuando nuestras fallas horizontales y verticales se cruzan entre sí. Entonces una vez que entendemos que hay cierta manera de que OUT drapery cae, realmente empieza a liberarnos mucho. Y significa que podemos hacer las cosas mucho más rápido. No tenemos que estar continuamente refiriendo de nuevo a nuestra imagen de referencia, todo el modal desde el que estamos trabajando. Y por supuesto, como ya hemos hecho mención, significa que podemos empezar a trabajar desde nuestra imaginación. No necesariamente queremos quedarnos atrapados sólo dibujando ese modal vivo o dibujando a partir de esa imagen de referencia. Muchos de nosotros queremos realmente crear esos geniales personajes de fantasía de ciencia ficción con esos trajes impresionantes. Pero claro, todo eso sólo va a entrar. Todd va a ser mucha frustración asociada con el dibujo de tapicería y en particular este tipo de pliegues aquí, estos pliegues de compresión. Pero sólo tenemos que recordar tratar siempre de mantener las cosas simples y siempre volver a las patentes que hemos pasado. Nos vamos a encontrar con un montón de prendas de vestir extrañas que terminan siendo muy desafiantes. Nos van a hacer pausar y realmente tenemos que pensar cuidadosamente, bueno, ¿qué está pasando aquí con esto, este otoño? ¿ De qué dirección viene? ¿ Cómo se comprimen estas cosas? Pero todo lo que realmente necesitamos es una lista de chequeo para nosotros mismos y preguntarnos cosas como, bueno, ¿en qué dirección va realmente este zigzag? Cuál es la forma general de nuestra tapicería aquí en la parte inferior y compárala con la parte superior. Hemos hablado de usar cimientos de cilindros, pero tal vez podamos ampliar sobre esto un poco más de perspicacia para nosotros mismos. Bueno, aquí es más grueso en la parte inferior que en la parte superior. Entonces tal vez dividimos esto en dos formas de cilindro. Una que es un poco más delgada en la parte superior en comparación con la inferior. Casi un tornillo como formas. Por lo que hágase estas preguntas mientras le pone lápiz a papel. 12. Demostración 5: nítida de torte: Tengo una pose más orientada a la acción ahora mismo. Entonces tengo este brazo que se está levantando, que es realmente lo que va a ser el factor impulsor en toda nuestra tapicería. También le dio un poco de giro también, lo que le está pasando, así que tenemos estos gestos que la figura está haciendo aquí, que de verdad va a estar influyendo en las cosas por cómo pliegues y tapicería en general. Entonces si echamos un vistazo a lo que está pasando aquí, tenemos la faja alrededor de m modales residuos, que está comprimiendo las cosas hacia abajo. Pero por la forma en que la figura se está estirando y girando, en realidad estamos recibiendo muchos pliegues de cilindros que emanan del weiss, que luego se están enfriando y alrededor y creando más pliegues de compresión hacia la NIC y zona. Entonces a pesar de que nos repasamos algunas generalidades en la conferencia sobre pesarán más o menos cada tipo de falla termina por crearse. Esto no siempre va a ser así. Una vez que empezamos a mover las cosas sin figura, obtenemos más de estos tipos espirales de patentes que dejan de emerger. Pero también tome nota de qué tipo de patente aún está presente. Él incluso las cosas mucho más estiradas y enfriándose alrededor en una espiral enseñada moda. Si echamos un vistazo más de cerca a lo que está sucediendo hacia el hombro y la Ciudad de Nueva York. El cilindro falla en el más blanco, curvándose hacia arriba y alrededor y aún creando esa patente en forma de zed. Será ese tipo zigzag de patente, cuanto más se acerque al cuello. Entonces tenemos nuestros pliegues punteros que se están fusionando hacia arriba esta vez y convirtiéndose en potros de compresión. Y así patentes de las que hemos hablado, esas patentes de compresión todavía están muy presentes. Él, que sólo estando estirado a lo largo de más, si fuéramos a acercar esta imagen y trazar sobre ella sin lápiz, todavía podemos encontrar que hay estas patentes X o zigzag que están ocurriendo calor, solo es mucho más difícil de ver una vez que la falla parando estirada. Entonces aquí es donde las cosas empiezan a complicarse un poco más, pero eso va a ser otra escucha para otro día. Entonces como queríamos este clavo hasta sin demostraciones, ahora es el momento de pasar a la hora durante la sesión. Van a haber cuatro imágenes, cada una asignando cinco minutos cada uno de tiempo de dibujo. Pero también va a haber dos versiones de esa imagen va a ser un tiro de cuerpo completo, así como cierro algunas de las áreas plegadas. Así que tómate tiempo y elige y elige en qué áreas quieres trabajar. O si quieres intentar hacer toda la figura por todos los medios, dale una oportunidad a eso. Ahora, recomiendo hacer un pequeño boceto de figura subyacente antes de comenzar cada post. De esa forma podrás pasar los cinco minutos completos en la propia tapicería y no tener que preocuparte por dibujar la figura en absoluto. Entonces elige la imagen en la que quieras trabajar o si quieres dividir el tiempo entre los dos, eso también está bien. Entonces te dejaré practicar eso hasta por los próximos 20 minutos más o menos. Y luego volveré a hacer mis bocetos. 13. Sesión de dibujo temido: Está bien. Ah. Está bien. Está bien. Está bien. Por qué sí. Sí. Está bien. Sí. Está bien. Está bien. 14. Demostración de dibujo temido: De acuerdo, empecemos con buena yo, hermosa zombi amplia para empezar con estas bonitas caídas de cilindro, Jeff formando destinatarios de oferta. Tan relativamente más fácil de empezar. Por lo que como hicimos mencionamos durante la conferencia, estos pliegues de cilindros, o también podrían ser referidos como fallas de tubería tienden a ser los más fáciles quiere empezar con cortinas. Si hemos dibujado suficientes formas de cilindro como hemos estado practicando nuestras figuras, figuras desnudas, entonces estas formas un relativamente sencillo para empezar a construir, pero tampoco queremos que sean demasiado rectas. Yo solo estoy trabajando en la parte superior del brazo primero tenemos muchos piojos aquí lo cual está pasando y la parte superior del vestido de novia, pero aquí van a estar pasando las mismas cosas. Tenemos la compresión que se está envolviendo alrededor del área articulada. Ellos ahora este piojos es bastante delgado en comparación con el vestido, que es mucho más grueso, creo que mucho material. Y eso es otra cosa de la que vamos a tener que estar al tanto. Cuando empecemos a poner cortinas en nuestra figura, el grosor del material va a afectar también cómo reaccionan estos pliegues. Entonces con algo como estos piojos, no va a producir el mismo tipo de pliegues de compresión en las articulaciones que probablemente veamos con algo mucho más grueso, como una chaqueta o incluso una manga larga en caso de que tengamos material más grueso. Entonces el grosor del material, la parte superior del material que estamos tratando de dibujar aquí es algo con lo que también tenemos que contender. Eso no significa necesariamente que las patentes que hemos pasado vayan a cambiar. Simplemente significa que no van a ser tan obvios en algunos casos. Y algunos casos que el pliegue de compresión podría de hecho terminar pareciéndose más a un pliegue de punta. Entonces va a haber instancias en las que las reglas que hemos pasado no siempre se van a aplicar de la misma manera. Entonces es por ello que los diferentes cortes en diferentes espesores de material van a tener que ser considerados cuando dejamos de poner lápiz a papel. Cuanto más ajustado sea el material a la piel, algo así como un par de leggings o LEA enseñado o algo así, menos pliegues que realmente vamos a ver producidos. Y por el contrario a eso el grueso del material es el más prominente te pliegues en la cortinas y cómo empieza a comprimirse en sí mismo y se superpone. Cuánto más obvio que empieza a volverse. Entonces. Ahora, pasando al vestido y otra vez, sólo pensando las cosas en términos de cilindros simples en esta etapa. Y luego una vez que nos ordenamos esto y se construye la posición ruda, entonces podemos empezar a subir en la parte superior con estos pequeños hace similares que se están formando. Y tratando de pensar mi camino a través de este infierno, el cilindro ahora está envolviéndose sobre ese dedo del pie que está asomando y cómo va a ir atrás. El resto de este vestido. Por lo que siempre tenemos que pensar en dibujar alrededor de la parte de atrás de nuestra figura. Oh, dibujando alrededor de la parte posterior de ese vestido, no tenemos la ventaja de que alguien como un artista 3D tenga un que computan o incluso un escultor de arcilla, puedo darle la vuelta a sus creaciones hacia el otro lado. Tenemos que imaginar que hay un revés a esa herramienta. Entonces en esta instancia, ese vestido. Entonces realmente tenemos que imaginar que hay otro lado de todo de esa manera, el dibujo. Una forma en que podemos hacer eso sin cortinas es como vimos durante la conferencia, si usamos eso dentro, fuera transición de contornos, eso sin duda va a ayudar a vender la ilusión que estamos lidiando con algo que tiene formado a ella. Por lo que siempre iba a estar pensando en las formas que retirar el dibujo, no sólo por debajo sino lo que está pasando encima. El otro problema que vamos a tener con cortinas así como no sólo tratar de conseguir que le agregue calor a la figura de abajo. Pero si tenemos varias capas de ropa apilándose una encima de la otra, entonces tenemos que pensar en eso también. Entonces quizá si estamos dibujando a un personaje que lleva puesto un debería y luego un chaleco y luego una chaqueta encima de eso. Eso también va a afectar las cosas, sólo construyendo más capas. Entonces muchas cosas en las que tenemos que pensar, que es lo que hace de la ropa un meta de tema muy complicado para empezar a sumergirse. A novias zombie, casi hecho por el momento. Entonces pasemos a nuestra siguiente pose. ¿ Verdad? Tenemos un buen fluido dinámico Posey, así que vamos a tener mucho movimiento en marcha. No sólo con la figura sino que dirá qué cortinas que, sobre todo en esta sección aquí donde la axila es todos estos pliegues que están convergiendo a este punto. Él Fu, quien debería. Por lo que podemos verlo como se está jalando una tapicería hasta este punto. Se podría calentar terminología utilizada como puntos de tensión en cláusulas de drapeado. Y no hay nada intrínsecamente malo en mirarlo desde esa perspectiva. Pero desde una perspectiva liberal, no es una fuerza de tirón la que está causando estos pliegues. Es una fuerza de empuje. Si fueras a estirar una pieza cuadrada de material, tal vez un pañuelo o una servilleta entre nuestros dedos. Git cae lo que se está creando, pero no es porque hayamos jalado de ese material. Eso se debe a que nuestros dedos están presionando hacia abajo, empujando hacia ese material mientras lo estamos estirando. Y eso es en última instancia lo que está provocando que se creen las fallas. Entonces si transferimos eso a nuestra figura aquí, lo que está pasando es esta pieza suelta de cortinas en la parte de atrás aquí realmente se encrespa, empujando hacia sí misma. Y eso es realmente lo que está provocando que se creen estos pliegues. Pero amides realmente nos dice que esto parece que está siendo. Tirado hacia arriba y eso es lo que está creando los pliegues Así podemos mirarlo desde esa perspectiva así como nada. Como dijimos, nada intrínsecamente malo en usar una interpretación literal de lista. lo hemos hecho sin Dibujo de Figura. Pos lecciones, no necesariamente hemos definido las cosas como ser literales. E incluso en esta lección, hablamos de lo que queda drape en un contexto artístico. Realmente sólo lo estamos buscando en esta instancia para ayudar a definir la forma de figura, para ayudar a definir el gesto. Para realzar realmente la figura. Cuando empezamos a sumar vestidos fluidos y camisas bajas colgantes como esta y enseñamos pantalones ajustados de forma. Empieza a darle mucha más personalidad a la manera del personaje, dibujando. De repente va de sólo una buena representación de la forma humana. Y de repente de una manera se pone vaqueros y atado show es así. De repente empezamos a tener un personaje en evolución. Empezamos a ser capaces de contar una historia. Y no es que no podamos contar una historia con sólo la figura por sí misma. Si miras las pinturas y bocetos más antiguos de la talla de da Vinci y Rafael y esos monstruos. Realmente sí cuentan una historia incluso sólo con la figura sola. Pero una vez que empezamos a sumar ropa, entonces realmente empieza a llevar las cosas a un nivel diferente. Y si vamos a hacer eso, realmente necesitamos asegurarnos de que todo lo que estamos empezando a capas en parte superior esté trabajando en conjunto con la estructura de figura subyacente. Estamos tomando esa historia inicial y agregándole un significado adicional. Va de ser un boceto a algo que empieza hasta una imagen mucho más completa. Y realmente eso es lo que muchos de nosotros queremos hacer con él. Tratando de hacer diseños de personajes originales o tal vez estamos haciendo arte conceptual para otra persona. Realmente necesitamos transmitir la historia de quién es este personaje y la ropa que usan definitivamente va a ser parte de eso. Ya sabes, no tiene sentido enviar una imagen de una figura desnuda de alguien pidió un soldado. Pero pensar en la ropa que usan y en cómo podría reaccionar ante la pose de que son marinos. Y hacer un poco de investigación es que vamos a tener que hacer mucho ensayo y error sin tapicería. Vamos a ver un montón de estilos diferentes de tela y cómo reaccionan a las caídas que hemos repasado. Y no sólo pliega o cruza la figura, sino que es buena idea practicar con solo cualquier ropa vieja que tengas tirada. Entonces tenemos una toalla que puedes arrojar sobre un CHE y simplemente sacar de eso. Teniendo en cuenta que eso es más un pliegue inuit que sólo miramos brevemente. ¿ Por qué no tenemos que mirar los siete tipos diferentes de pliegues que generalmente se crean. Realmente no nos hemos enfocado en ese tipo de pliegue en esta conferencia. Podemos mirar eso en un momento posterior. Por ahora, sólo queremos enfocarnos en los que se relacionan con la ropa. Y conducir alrededor de la figura. De acuerdo, así que pasemos a nuestra siguiente imagen. Al igual que tengo que saber como retorcido, bendy pose aquí también. Y tenemos la gravedad realmente jugando una olla y esta imagen realmente arrastrando cosas al suelo pero consiguió el material que se está agrupando sobre sí mismo forjado con la pierna y el torso mate. Es posible que se pueda ver aquí también el blanco estirado aquí. Es un poco difícil de decir, pero aún podemos ver estos zig-zag y patentes que aquí están ocurriendo. Incluso cuando las cosas se empiezan a estirar. En algunos casos, en realidad podría ser más fácil, no tanto Buscar las excelentes patentes de forma zed, los picos de esos pliegues, pero mirando a los valles donde esas patentes en forma de diamante terminan siendo creadas. Por lo que podría ser un caso donde ciertas poses se prestan mejor a mirar ya sea a los picos o a los valles. Tengo una tendencia a mirar más hacia esas áreas espaciales negativas con otras, se están creando formas de diamante a diferencia de los picos, sólo estructuralmente hablando, tienden a encontrar que termina siendo un poco de una manera más fácil de poner las cosas fuera primero, después pasando por la parte superior de esos pliegues, esos picos asomándose. Por lo que tenemos un par de opciones diferentes para que realmente abordemos cortinas y asignemos y que queremos tener diferentes herramientas disponibles para nosotros cuando estemos dibujando la figura. Nosotros queremos lo mismo para una tapicería también. Entonces ir y venir entre la parte superior de las patentes de las que hemos hablado, ver cuál funciona para ti. Bueno, tal vez sea solo una forma de caso. Va a depender enteramente de lo que los posies, cuál, por qué camino terminas yendo. Entonces todo es solo parte de la caja de herramientas de un artista aquí. Y realmente estoy tratando de poner especial atención a lo que está pasando con este montón de pliegues que está pasando donde nuestro torso, pierna NL, una reunión. Y aquí es donde podemos perdernos un poco porque tenemos tanto en marcha. Él tantas cosas diferentes que están convergiendo a este punto. Eso es muy fácil dejar de perder la pista de cosas. Pero tampoco siempre tenemos que ser un 100% literal. Si obtenemos suficiente información en cuanto a lo que está pasando con estos pliegues, entonces la mente del público tenderá a llenar el resto. Tan similar al cabello, no necesitamos poner un cada pequeño pliegue de Christen que está presente aquí. Y los chicos de la señal harían casi cualquier cosa que dibujara y no necesitamos poner cada bulto y bulto para los músculos. Y me imagino si estamos haciendo uno sin ropa puesta. Y así todo vuelve a ti solo consiguiendo que el público haga parte del trabajo por nosotros. Mientras nos apegemos a las formas de la figura, realidad podemos salirnos con la suya con mucho que el propio público simplemente llenará el poquito de una extraña forma de mirarla. Pero cuando la gente ve obras creativas, les gusta mentirse a sí mismos en un, en un blanco de hierba. Entonces a pesar de que podemos afirmar claramente que lo que estamos haciendo aquí no es algo tridimensional o incluso real. Si hacemos suficiente trabajo, si llevamos nuestro lápiz de la manera correcta, entonces podemos hacer que el público crea que lo que están mirando, al menos tiene una representación de algo que es tridimensional. Tiene forma, tiene perspectiva. Podemos hacer esa pierna Lucas si viene hacia una pequeña que la de atrás. Y podemos usar estos ritmos gestuales para realmente darle un sentido de acción a la imagen 2D. Tan desapercibido, desarrollar interpreta, hey, desarrollamos un sentido de la historia también. Y como dijimos antes, la ropa sólo va a ser una capa adicional a eso. Entonces tenemos algo de ropa bastante casual de esa manera. Usando para la mayoría de estas, la mayoría de estas imágenes, cosas que normalmente verías. El último imagen es un poco más de un disfraz de estilo fantasía, solo para romper un poco las cosas. Porque como hicimos mención, muchos de nosotros, realmente queremos dibujar y diseñar esos top de personajes fantásticos y ropa recta. La ropa casual está todo bien y bien. Pero lo divertido es cuando llegamos a hacer piratas y vikingos y preocupar a las mujeres. Pero la ropa casual es un lugar bastante bueno para parar porque generalmente no es demasiado complicado en su diseño. Así que empieza primero con las cosas casuales y luego trabaja tu camino hasta el, el Kula, más cosas basadas en fantasía. De acuerdo, pasemos a nuestra última imagen. Muy bien, nuestra última pose de cinco minutos. Algún tipo de Mujer Guerrero armada para éste. Entonces conseguimos hacer algo un poco más extravagante esta vez, pero no va a importar demasiado. Precisamente qué tipo de disfraz de fantasía terminamos creando. Todavía vamos a volver a estas ideas y conceptos que hemos repasado a través de esta lección. Los pliegues no van a cambiar demasiado. No importa cuántas capas de artículos fantásticos dejemos de ponernos encima. O tenemos que hacer entonces es simplemente empezar a ser consciente de lo que realmente estamos agregando a un disfraz de fantasía. Entonces tal vez nos estamos poniendo guanteletes sobre una manga larga o tal vez tenemos una cometa de superhéroe que tenemos en la parte trasera ahí o algún tipo de capucha Klocal. A lo mejor tenemos unos cinturones y algunos sus fachadas. Algunas batallas temáticas, buenas para trabajar en una mujer guerrera, algún tipo de armadura pesada arriba. Por ahora voy súper soldado personaje. Todas estas fuerzas externas que van a empezar a presionar en nuestra tapadera y empezar a afectarla. Entonces es una buena idea, como hemos dicho, empezar a hacernos preguntas sobre cómo es probable que nuestra cortina reaccione o cómo está reaccionando. Entonces en este punto del tiempo, estoy mirando esta manga larga que se está formando té. Y teniendo en cuenta que realmente tengo que tratar de enfatizar que se está enganchando alrededor de su muñeca, teniendo la sensación de que está fluyendo hacia arriba y otra vez. El trasero a eso, a esa tapicería. Y preguntándome mientras estoy dibujando, qué tipo de pliegues se están creando aquí y mirando al costado que está más cerca de su torso y diciendo, bueno, eso se supone claramente que cae, eso se está creando ahí una pinpoint fold. Después arriba por la parte superior, más cerca de pesar. El manguito se está uniendo al torso, consiguió algo de compresión que está pasando ahí, justo con el área articulada es bonita patente zigzagueante bajando de la axila y serpando su blanco poco a poco por el brazo. Entonces cuando hablamos de transición de pliegues, obtenemos estas instancias manera. Los pliegues parecen más prominentes y se ven más gruesos y llenos y poco a poco trabajan su salida para ser mucho más suave. Entonces, como dijimos en electorados, y van a dos diferentes de la actualización de valor, cómo transitamos de la luz a los castillos. Estamos transitando de pliegues muy pronunciados a ser pliegues muy sutiles en toda la pared simplemente construyendo lentamente las cosas. De verdad sólo queremos considerar los bocetos aquí como sólo los cimientos ásperos para nosotros lo que haríamos una vez que obtuviéramos la caída de compra de bicicletas, cortinas para ropa. Es N2, vuelve a subir en la parte superior y se detuvo, eran cosas aficionadas aún más. Podemos entonces empezar a pensar en las áreas de luz y sombra, parados a pensar en cualquier cosa adicional. Tenemos todas estas hebillas subiendo herramienta para que luego podamos empezar a sumar y cualquier cinturones y lo que pueda simplemente parecer están disponibles para haber conseguido una escena bastante grande la cual está bajando por su torso que nosotros tendría que pensar en ello también. Por lo que algunas cosas adicionales que tenemos que volver del ancho superior más ligero encendido si fuéramos a hacer algo que fuera un poco más detalle pero más rentarlo. Aquí es donde las cosas empiezan a ralentizar mucho para nosotros, pero también termina siendo bastante divertido también cuando llegamos a ver a estos personajes disfrazados que retirándose o si solo estamos dibujando la figura que al cantarla de un modelo lógico desde una referencia, es realmente, como dijimos antes, empieza a dar vida a las cosas mucho más y hace que las cosas parezcan mucho más interesantes para, no tiene por qué ser personajes disfrazados. Por supuesto, muy bien podrías estar contento solo dibujando lo que ves. Muchas de las pinturas más famosas de la época renacentista , por supuesto, con sólo gente envuelta en paños y túnicas y cosas por el estilo. Entonces si eso es todo lo que realmente te interesa, está perfectamente bien también. Por lo que parte del viaje. Entonces a medida que empezamos a querer las cosas aquí arriba, espero que esta conferencia haya sido un valor, digamos, un tema muy complicado. Así que sé paciente y también sé consciente. Entonces si a veces va a haber mucha frustración, pero si sigues adelante, llegarás por ahí eventualmente. Entonces a medida que empecemos a terminar esto ahora te dejaré practicar con las referencias adicionales que están disponibles en la sección de proyectos. Mira alrededor en el césped para algunas referencias adicionales y practica con eso también. Entonces llamaremos a esto una dieta. Kate practicando HOD. Y te veré en la siguiente lección.