Dibujo de figuras humanas para principiantes: cómo dibujar el torso | JW Learning | Skillshare

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Dibujo de figuras humanas para principiantes: cómo dibujar el torso

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:30

    • 2.

      Cómo romper el torso

      1:13

    • 3.

      Piezas básicas de construcción

      3:29

    • 4.

      Línea de gestos y conexión

      3:32

    • 5.

      Posicionamiento y puntos de referencia

      3:20

    • 6.

      Puntos de perspectiva y conexión

      4:33

    • 7.

      Demostración 1

      4:37

    • 8.

      Demostración 2

      3:56

    • 9.

      Demostración 3

      3:38

    • 10.

      Demostración 4

      3:43

    • 11.

      Demostración 5

      3:00

    • 12.

      Sesión de dibujo programada

      20:38

    • 13.

      Demostración de dibujo cronometrado

      21:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En la lección 11 de nuestra serie de dibujos de figuras, veremos un enfoque más detallado de cómo se construye el Torso.  En esta lección cubriremos las formas básicas y que hace el torso antes de repasar las áreas musculares más grandes que ayudan a darle su forma general.  También veremos el Torso en gesto, las diferencias entre las formas de torso de hombres y mujeres y, por último, terminaremos todo con una sesión de dibujo cronometrado de 20 minutos.  

Sigue aprendiendo con las lecciones de seguimiento:

Serie de dibujos de
figuras:Lección 1 - gesto y
construcciónLección 2 - formas
dinámicasLección 3 - Construcción de las partes del
cuerpoLección 4 - Proporciones
  

Serie de dibujos de la
cabeza:Lección 5: cómo construir la parte principal
1Lección 6: cómo construir la parte principal
2Lección 7: cómo construir la parte principal 3

Serie intermediaLección 8: cómo
dibujar
manosLección 9: cómo dibujar el cabelloLección 10: introducción a la luz y la sombra


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JW Learning

Drawing the Body, Head and Hands

Profesor(a)

Hello, I'm Josh, never ending art and design student. Drawing and painting can often be intimidating for people who have never sketched in their life but what if I were to say it's not as scary as it looks? I'm looking to pass on the knowledge that I have learned to people who are new to art, casual hobbyist looking to improve, or to those who are looking at art and design as a potential career path. The lessons I've put together break down the process of drawing and painting into small yet manageable pieces that allow you to absorb the material without overwhelming you with information. The aim is to give you simple tools to build complex creations. The lessons are structured like a pathway, starting from the basic foundations and fundamentals in lesson one, and following on grad... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance: en esta siguiente parte de nuestro viaje, vamos a estar cubriendo el torso. Hemos echado un vistazo a algunos conceptos básicos del torso en una lección anterior, pero ahora es el momento de llevar esto un poco más allá. Vamos a ver sus formas y forma sus ritmos gesturales. Es perspectiva y mira las formas en que podemos ir para construirla. Va a haber una conferencia para consejos y demostraciones, y lo vamos a terminar todo con un tiempo de 20 minutos durante la sesión. Entonces si estás listo para abordar la herramienta, así que vamos a dibujar. 2. Desglose del torso: todo el camino de regreso. Escucha tres. Cubrimos las formas y formas básicas para el torso. Estos conceptos que pasamos por encima funcionan perfectamente bien como ideas iniciales. Pero obviamente les falta la construcción extra, todo detalle. Necesitábamos realmente aportar más creíbilidad a nuestro diseño de figuras. Por lo que ahora es el momento de empezar a construir encima de esos cimientos. El torso es la parte individual más grande de nuestras figuras, construcción y, como tal va a ser el mayor movimiento gestual a lo largo de la pose. Va a ser el área que nos va a permitir posar a nuestros personajes en sabio realmente dinámico , retorcido. , Sin su curvatura y rango de movimiento. Nunca podríamos dibujar esas increíbles poses de cómic o acción. Por lo que es importante entender no sólo sus bases ásperas sino cómo necesitamos acercarnos también a su construcción. Los conceptos que miramos en menos de tres eran realmente sólo interpretaciones crudas de lo que realmente está pasando en esta área, Así que vamos a evolucionar nuestro entendimiento fuera del torso. Vamos a descomponerlo en sus mayores áreas individuales de forma y buscar los puntos de referencia clave para ayudar a garantizar que nuestro posicionamiento y construcción vaya a funcionar en un entorno tridimensional . Entonces echemos un vistazo a esto ahora. 3. Piezas de construcción básicas: Volvamos a lo básico primero y ante todo. Antes de empezar a poner en cualquier tipo de detalles, tenemos que primero conseguir las bases básicas para actuar también montadas. El primero que tenemos que entender sobre la mecánica del torso es que está separado en dos áreas independientes distintas y tenemos que asegurarnos de simplificar estas dos áreas tanto como podamos antes de poder empezar a poner en cualquier tipo de músculo o cuerpo protuberancias. No va a importar demasiado si ponemos estos detalles a menos que desarrollemos correctamente las bases básicas primero y ante todo, cuando empecemos a construir fuera o así va a ser vital recordar que estamos lidiando con dos estructuras muy únicas e independientes que se combinan para lucir como una sola. Estas dos estructuras van a permitir que esta parte del cuerpo se mueva de maneras realmente dinámicas , y en muchas instancias va a ser la estructura la que más va a dictar la posición general fuera de la figura. Tenemos la jaula de costillas, que ocupa alrededor de 2/3 de la longitud del torso y por supuesto, la pelvis. También tenemos este pequeño hueco entre las dos partes, que es aproximadamente el ancho de un puño. El cabezal suele ser el primer lugar que la veamos figura, pero el torso suele ser el que está generando todo el ritmo de la figura. Entonces si la cabeza es el capítulo número uno en nuestro libro de construcción que el torso es realmente capítulo número dos ahora hay dos maneras en que podemos ir a pensar fuera del torso. Cada enfoque va a tener sus propias ventajas y desventajas. O bien podemos pensar en el torso como si fueran dos formas separadas por derecho propio. Bueno, podemos pensarlo en forma de un puf grande en forma de puf. La ventaja de separar estas dos partes de forma independiente es que podemos obtener un mejor control sobre la posición fuera de cada área. Cuando empezamos a tratar de hacer poses extremas, una superposición extrema. Esto va a ser útil porque es fácil perderse. En ocasiones cuando tratamos de hacer lo mismo sin ser idea de bolsa, cuanto más redondeadas sean nuestras estructuras, menos información tenemos es de dos vías de entrada por el espacio. Nuestras partes del torso se van a posicionar. Pero la otra cara a eso es que la idea fuera puf va a ser la más beneficiosa para asegurar nuestro gesto. Los ritmos permanecen intactos. gesto es la línea de acceso más larga en la línea curva más larga de nuestro torso. Es la línea de acción la que cuenta la historia del torso, y queremos asegurarnos de que tengamos estos agradables ritmos fluidos a lo largo de nuestras formas. En la medida de lo posible. Cuando rompamos alrededor del torso en dos partes, podríamos tener una mejor comprensión de su posición general. Pero el intercambio es que podríamos empezar a perder algo de ese ritmo gestual. Lo que alguna vez fue esta línea de movimiento bellamente curvada ahora tiene esta brecha bostezando interrumpiendo el flujo. Entonces va a haber algunas elecciones tendrán que tomar. No hay regla manera correcta o incorrecta de acercarse a la construcción. Todas las fundaciones, y la mayor parte de ella simplemente bajarán a la preferencia personal al comenzar, aunque probablemente sea mejor comenzar con dividir al formas hacia arriba. Esto sólo nos va a ayudar a imaginar las estructuras subyacentes un poco acostadas y acostumbrarnos a la idea de que estamos tratando con dos áreas que funcionan de forma independiente y luego vienen más adelante con probar la idea de puf. En última instancia, queremos estar fuera a usar ambos. Tenemos que hacerlo. Algunas cifras van a ser mucho más adecuadas al concepto de puf. Otros se adaptarán mejor a la idea de partes separadas. Lo importante no es tanto qué elección tomamos. Es que tenemos estas opciones disponibles para nosotros. 4. Gestos y la línea de conexión: una de las cosas más difíciles del torso es porque hay muchos bultos y protuberancias que están sucediendo debido a las diversas capas de músculo, hueso y grasa. A veces se vuelve un poco difícil saber exactamente por dónde empezar. Hablamos de los fundamentos básicos que tenemos que considerar, pero lo más importante que tenemos que hacer bien es ese gesto. A diferencia de las macetas básicas de construcción, solo es algo que tenemos que cuidar. Apenas un en su más básico es la relación o el movimiento que las partes del cuerpo están haciendo juntas. Estos círculos aquí son representativos de nuestras bases básicas de forma y estas flechas están representando nuestros movimientos de gestos. Cómo estas formas se relacionan entre sí, el movimiento de una de estas formas a la siguiente. Ese ritmo gestual no siempre es fácil de ver de inmediato. Pero tenemos un hito bastante afortunado disponible para nosotros tanto en el frente como en la parte trasera del torso. En ambos lados, tenemos esta implícita mentira de movimiento que es causada por la naturaleza simétrica fuera del cuerpo . Esto va desde lo alto de su cabeza lejos. Baila bien, pelvis. Esto es genial porque va a actuar como una línea de gesto por defecto. Van a ser algunas poses donde la figura se estará retorciendo de formas que nos dificultan ver esta línea. Pero la mayoría de las veces, este va a ser fuera lugar por defecto para buscar el movimiento entre nuestras dos partes la jaula de costillas y la pelvis. Pero este no es el único lugar para mirar. Podemos considerar el gesto como no ser realmente el movimiento que las formas están haciendo juntas. Pero también podemos considerarla como la línea curva más larga disponible para nosotros o la línea de acceso más larga . Cuánto tiempo está la línea de acceso en esta instancia de este lado lejano. Si dibujamos una línea curva paralela al otro lado del torso, veremos que ésta se estira mucho más tiempo que la otra. Entonces si nos topamos con problemas y no podemos obtener una buena vista de esa línea central natural que está adentro o así simplemente tenemos que buscar la línea curva más larga que está disponible para nosotros. Ahí es donde buscamos un gesto. Pero la pregunta que probablemente te estás haciendo es, Bueno, ¿ dónde exactamente empiezo esta línea de gesto es que el hombro es que los brazos, la cadera? Estamos en esta figura. ¿ Debo dejar de poner más líneas de gestos hacia abajo? La respuesta es, queremos buscar lo más estrecho, señala el torso y construye solo tus marcas a partir de ahí. Esta es nuestra conexión, Lloyd el punto donde nuestra construcción, toda fundación y cómo gesto línea de carne. Esto va a simplificar toda nuestra base de torso. Si tratamos de construir con todos estos bultos y golpes causados por los diversos músculos y huesos , rápidamente puede volverse abrumador tratando de construir nuestras formas de torso. Empezando con facilidad. Las líneas de gestos de Pirlo nos dan una base simplificada para el torso que luego podemos empezar a construir hacia afuera. Esto va a asegurar que todas las partes de construcción que creamos Edhi a ese ritmo gestual. Ya sea nuestra jaula de costillas de dos partes en pelvis o un solo ser en forma de bolsa, esas líneas iniciales de gesto van a ser las líneas más rítmicas y fluidas que creemos y cuanto más construcción, todas las partes en las que empezamos. En los menos fluidos y menos dinámicos esos ritmos comienzan a convertirse construyendo partes del torso alrededor de estas líneas gestuales va a recorrer un largo camino en ayudar a retener esa forma dinámica, no importa cómo hagamos nuestra construcción, ya sea con el método big bag o la construcción de método de costilla, jaula y pelvis por separado, no importa cuánto detalle pongamos, ya sea músculo, hueso o incluso ropa, todas estas partes individuales que construimos tienen que trabajar al servicio de nuestra principal idea gestual. 5. Posición y puntos de referencia: una zona en el torso que inician artistas tendiéndolo. Perdido con es en realidad cómo se han posicionado las cosas. lo primero que hay que tener en cuenta es que la jaula de costillas en la pelvis inclinándose en direcciones opuestas , la jaula de costillas se inclina lejos de nosotros. Si bien la pelvis se inclina hacia nosotros, la pelvis va a estar significativamente más inclinada hacia adelante sobre la hembra. Si bien la pelvis masculina va a ser mucho más recta en comparación, esto va a ser mucho más notable en el perfil y, menor grado, la parte posterior del torso. El frente tiende a ser un poco más problemático porque es notablemente más plano y forma, pero aún tenemos que dibujarlo con estas posiciones en mente. La otra diferencia obvia entre los dos sexos es que la pelvis femenina va a ser más ancha que la milla. Cuál es la jaula de ruta milla va a ser mucho más ancha que la hembra. Otra cosa que hay que tener en cuenta es la posición fuera del cuello en relación al torso, donde la parte posterior del torso en la parte posterior del cuello la carne va a ser más alta que donde está en el frente. Se puede ver esto en ti mismo. Si tomas nota del rodaje que llevas puesto, verás tus camisas. Llámanos. Es más alto en la espalda. Entonces no se enfrente. Es un error común para los artistas principiantes. Simplemente ponen la cabeza y el cuello rectos sobre el torso cuando, de hecho, el cuello se inclina hacia adelante. Un simple show cup que podemos usar para recordar. Este patrón es pensar en toda esta zona de cuello y torso como estar en forma de s. Ahora tener todo esto en mente no es lo único que tenemos que hacer para que nuestra construcción correcta. El otro cosa que nos va a ayudar es el uso de hitos en el torso. Cuando empezamos a torcer y girar el torso, podemos empezar a perder fácilmente el control sobre dónde deben colocarse los detalles específicos del torso . Por lo que tenemos un Siris de rasgos en la espalda frente al torso que no sólo los actores identifican para nuestras áreas musculares y óseas mayores, sino que hace para duplicar como marcadores de posición para cuando empecemos a mover el torso alrededor de los hitos delanteros el color Barnes, el Nichols, el fondo de la caja torácica, el ombligo, las crestas ilíacas, que son protuberancias demasiado óseas y el fondo de la pelvis. El punto de referencia de la espalda es la parte inferior del cuello. La parte superior de los omóplatos, la parte inferior fuera de la jaula de ruta, la parte superior de la pelvis y la parte inferior de los músculos glúteos, otra espalda coja que a veces es utilizable. Otras importaciones cicladas, que están un poco por debajo de la parte superior del propósito. A pesar de que esta característica no es visible en todos, una vez que hayamos conseguido nuestra gran construcción básica todas las formas Stanford también podríamos usar estos hitos para empezar a desarrollar nuestras formas y formas secundarias. Tenemos mucha anatomía a ambos lados del torso que eventualmente tendrá que cubrir. Algo pasará en una escucha más avanzada. No obstante, todo lo que realmente necesitamos hacer por nosotros mismos en esta etapa temprana es hacerse una idea de dónde se van a ubicar eventualmente estas estructuras más avanzadas. Por lo que estos hitos no sólo van a ayudar con el posicionamiento de nuestra forma en el espacio tres D , van a ayudar sin construcciones secundarias también 6. Puntos de conexión y: Cuando empezamos a tratar de mover el torso de manera realmente dinámica, nos vamos a encontrar algunos retos para conseguir que las cosas se posicionen correctamente y lo más importante, reteniendo ese sentimiento apagado. Tres dimensionalidad. El carácter del torso es tal que vamos a conseguir muchas de las instancias donde la jaula radicular se va a solapar la pelvis y viceversa, lo que va a empezar a estropear nuestra construcción. Entonces vamos a tener que descifrar algunas ideas para asegurar que nuestras formas se mantengan fieles a cualquier perspectiva en la que las pusimos. Cuando la gente escucha perspectiva, lo que suele pensar de nuestra fuga apunta líneas de horizonte, etcétera, matemáticas, disfrazarse, es arte. La verdad es momento no necesitamos ese nivel de información. Cuando hablamos de perspectiva para esta lección en particular, estamos definiendo como la forma general de sus formas además de su posición en tres espacios D. Lo que tenemos que saber cuando empezamos a cambiar la perspectiva de nuestras tres formas D es que cualquier cosa sentada a lo largo de esas superficies va a cambiar de posición respecto a ese cambio de perspectiva. Entonces lo que necesitamos hacer cuando las cosas empiecen a ponerse un poco más complicadas para nosotros cuando empezamos crear esas posiciones dinámicas para nuestro torso es que necesitamos relacionar juntos nuestros hitos en nuestras estructuras con el fin de reforzar la perspectiva correcta, así como reforzar la tres dimensionalidad de nuestras formas. Si miramos este ejemplo junto con este cilindro, podemos decir que estamos mirando ambas formas desde arriba. Si dibujamos en algunas líneas de contorno cruzado y líneas de acceso, se debilita demostrar. Estamos buscando desde arriba. Pero si nos quitamos estas líneas de acceso, ¿de qué otra manera sabemos que estamos mirando este Trickle birds Nuestra vista. Si nuestro objetivo es crear la ilusión de perspectiva, entonces toma nota de cómo nuestros detalles del torso ahora se relacionan entre sí. cresta ilíaca y el fondo de Apophis están creando ahora la ilusión de un OC similar al fondo de nuestro cilindro. Se puede ver esto está bien con el hito del ombligo en relación a donde los músculos del ab comienzan a alejarse. Cómo se relacionan los Nichols con el inicio de esa jaula de costillas. Todos están creando la ilusión de curvatura de la misma manera que lo es el cilindro de aire. En otras palabras, necesitamos encontrar estas relaciones para ayudar a crear contornos sobre nuestras formas. Van a haber instancias en las que partes de nuestro torso, cómo tienen forma, parecen como si corran en contra de nuestra perspectiva. Pero mientras se relacionen con otra área, esto no va a ser realmente un tema. Toma nota. Fuera del fondo de la jaula de ruta. Parece que nuestra perspectiva se ha roto simplemente se debe a la naturaleza fuera de la forma de las jaulas de costillas . Pero si relacionamos estos hitos con la definición que hacen los abdominales ahí ahora perspectiva se va a mantener intacta. Esto no significa que tengamos que poner en trabajos de línea pesada para todas estas partes relacionadas. Sólo necesitamos suficiente información para engañar al público a pensar que están mirando una forma específica en una perspectiva específica. Si tenemos a tres áreas que se relacionan con la forma de la forma y su perspectiva, más a menudo que no, eso va a ser suficiente información, cualquier otro detalle que empecemos a poner. Se va a unir con bastante facilidad a esa superficie de perspectiva, porque tenemos estas otras ideas más grandes rodeándola. que están haciendo la mayor parte del levantamiento pesado y estas ideas van a trabajar del pie desde abajo también . Estos detalles, thes estructuras en puntos de referencia se están combinando para crear ese sentido de perspectiva anterior. Tenemos estas áreas que están trabajando juntas para crear la ilusión que estamos moviendo de un lado del torso al otro. Están engañando a la vista para que se muevan de una dirección a la siguiente. Si dibujamos tres puntos como este, nuestras mentes naturalmente van a registrar esto como un triángulo. A pesar de que no hay triángulo real aquí estamos haciendo lo mismo Aquí estamos consiguiendo que el público mueva sus ojos en una dirección particular sobre y cruzando las formas. Estamos creando puntos de conexión de un lado de nuestra forma al otro. No va a importar cuál de nuestros detalles se vea como si fueran contrarios a nuestra perspectiva. tanto tengamos una clara relación en algún lugar que ayude a definir la posición de tu torso y tomar nota también fuera de la posición de nuestros puntos de conexión, nuestra vista desde arriba va a significar que nuestro conjunto de punto de conexión más se sienta debajo del puntos en el costado y la vista desde abajo va a hacer que suceda lo contrario. Entonces cuando nos topamos con problemas, puntos de referencia de NL que pasamos en el último video comienzan a volverse más difícil entrenamiento del dedo del pie que tenemos que hacer es ajustar su enfoque y buscar áreas que se relacionen con la perspectiva que fuera torso es posicionado en. 7. Demostración 1: Empecemos con algunas manifestaciones y haremos un poco de recapitulación de lo que acabamos aprender. Ahora nos estamos centrando en el torso, pero va a ser importante, en realidad, construir algún tipo de adelante para nosotros en su lugar. Si terminamos simplemente centrándonos en el propio torso y no teniendo adelante ahí de alguna manera, forma o forma. Lo que tenderá a suceder es que nos acostumbraremos tanto a dibujar el torso sin la cabeza que cuando empecemos a tratar de dibujar uno con una cabeza encima, la cabeza tenderá a parecer como si estuviera atascada. Y realmente no queremos esa sensación en la que la cabeza está atascada. Por lo que siempre dibuja tu torso con algún tipo de estructura de cabeza en su lugar. Ahora tengo mi fundación ahí. Ahora tengo mi punto de referencia de clavícula en su lugar, y esto nos va a proporcionar el primer hito para la posición de su torso, pero también nos va a proporcionar un lugar para empezar. Sólo que sólo voy a poner esto ahora, ya dijimos antes. Ese gesto se define como la línea de acceso más larga disponible para nosotros, y en esta instancia está del lado derecho. Esto es porque tenemos este lindo tramo largo pasando de este lado. Cuál es el lado opuesto es comprimir. Por lo que hemos desarrollado estas dos vidas de gestos paralelos. Si pensaras en esto en términos tridimensionales, casi hemos creado para nosotros un cilindro curvo. Entonces tenemos fuera marcador de clavícula, que es nuestro primer marcador direccional, lo que significa que ahora puedo pasar al siguiente mercado direccional, que serán los pezones, porque tenemos esto nuestra conmoción en el torso. Ese segundo hito va a apuntar en una dirección ligeramente inferior a la que está encima . Estos hitos van a seguir a lo largo de ese arco gesto para que cada uno vaya a estar en una dirección ligeramente diferente, apuntando en un ángulo ligeramente diferente al que está encima. Y una vez que estoy contento con cómo están sentados estos mercados posicionales, puedo empezar a refinar estas áreas. Entonces solo voy a construir en alguna de esta jaula de ruta. Ahora. No hemos repasado ninguna anatomía. De verdad, En esta lección, eso va a ser para él o avanzado. Escucha, realidad todavía nos estamos centrando sólo en esta etapa en crear las formas y formas más simples que están disponibles para nosotros. Cualesquiera que sean los detalles que empecemos a poner en nuestro torso, siempre tenemos que pensar en simplificar las cosas tanto como sea posible. Es por ello que esas dos mentes gestuales son una base tan grande para nosotros porque no sólo simulan la posición en la que se encuentra el torso, también nos dan una indicación aproximada de cómo se va a ver la forma general. Y eso va a sonar veraz. Todo sobre detalles todo sobre la anatomía si estamos considerando que el torso está siendo un frijol en forma que los pechos pueden describirse fácilmente como estar en forma de huevo. Los abdominales podrían describirse fácilmente como formas de orejas de caja. Podemos aplicar todas estas ideas simples para permitir estas áreas complejas. Entonces estoy contento con cómo se ve esta parte de arriba, así que solo voy a poner en nuestro próximo par de hitos. Ahora podemos ver que he empezado a construir hacia afuera a partir de esas vidas gestos iniciales, y este es el beneficio de simplificar nuestro torso en estas dos líneas paralelas de gestos. Esto nos da un punto de partida mucho mejor para construir nuestras formas más complejas Así que para esta zona de cadera , anclar esta forma a esa línea de gestos va a ayudar, no solo en cuanto a construir una estructura general. Se va a asegurar que esa zona de cadera vaya a fluir junto con ese ritmo de gestos . Si no tenemos ese punto donde nuestra construcción y nuestro gesto se cruzan y vinculan entre sí que todo se va a echar fuera, tenemos que acostumbrarnos a la idea de que estos dos conceptos trabajen juntos. Incluso si eliges el método donde estás separando la jaula de las costillas y la pelvis y haciéndolos independientes unos de otros, todavía quieres algún tipo de ritmo gestual ahí debajo de la superficie, vinculando esas dos formas independientes juntos. Entonces poniendo en mi cresta ilíaca puntos de referencia, esos hitos son un poco difíciles de ver en esta figura. En una persona más lena, se vuelven mucho más notorias, pero lo cubriremos con más detalle en una fecha posterior. Nadie va a dibujar una porción de las piernas aquí dentro porque generalmente no me gusta tener qué torso sin brazos y piernas. Sólo tenían que terminar luciendo un poco. Nos gustaría pero de nuevo esto vuelve a la idea de dibujar en alguna parte del cuerpo circundante . Tenemos todas estas partes individuales aquí cabeza el torso, brazos y piernas. Todos se están combinando para hacer un todo colectivo. Por lo tanto, evita decapitar tus cabezas y cortarte las extremidades. Siempre dibuja la mentalidad de que hay más de la figura fuera del área que actualmente estás construyendo. Ahora creo que nos olvidamos de mencionar sin hitos es que no sólo van a actuar. Sus mercados posicionales ahí también goto activa mercados de esquina construcción en su más básico son los rincones fuera de figura. Por lo que estos hitos que tenemos también van a indicar un cambio en llano o un cambio de dirección de un lado de la figura a otro. Por lo que tenemos toda esta información realmente útil disponible para ayudarnos a construir la tres dimensionalidad de nuestros dibujos. Muy bien, pasemos a la siguiente imagen 8. Demostración 2: Está bien, hagamos una imagen desde atrás Ahora en general, la parte posterior del torso. Tiende a ser un poco complicado dibujar, y esto se debe a que, más a menudo que no, estamos expuestos a imágenes fuera de la parte frontal del torso y más que de vuelta. Por lo que inconscientemente tenemos una mejor comprensión de cómo debe verse el frente del torso y cuáles deben ser las formas generales. Pero el proceso sigue siendo el mismo, así que aquí tengo mi punto de referencia. Esto es para la parte posterior del cuello. Ahora. Si queremos, podríamos usar la hendidura espinal aquí como el gesto de Dios Vera. Esta es en realidad la parte más útil de la parte posterior del torso. Es el lugar más natural para buscar un gesto en la espalda. Pero voy a usar el mismo método que hicimos en la última demostración y otra vez, buscando los puntos más estrechos de la figura. Si empezamos líneas de gestos en la parte más amplia de la figura, lo que eso significa es que realmente tenemos que construir en los bosques. Simplemente termina siendo mucho más difícil trabajar con requiere mucha más medición, y es solo mucho más tiempo el que termina siendo desperdiciado. Por lo que construir hacia afuera desde fuera gesto de Ryan va a ser significativamente más fácil que construir en Woods. Ahora. El dorso de la jaula costilla tiende a ser un área que te puede dar muchos problemas, y eso es porque tenemos mucho movimiento pasando con los omóplatos. Y entonces el movimiento tiende a hacer que muchos de los músculos ya sea se compriman o se estiren, dependiendo de dónde se estén posicionando los brazos. También tenemos esta división mucho más notable en el cuerpo en la espalda también. Por lo que poner en la línea de gestos para una columna aquí sólo para indicar eso. Y si miras la imagen de referencia, toma nota de cómo ese gesto espinal casi hace esta perfecta división en la espalda. Si fuéramos a simplificar esto hacia abajo, casi podríamos decir que la parte posterior está conformada por dos formas de cilindro como su base. Por lo que no sólo estamos obligados a las formas de puf, las formas de huevo o los cilindros se debilitan, en realidad solo crea cualquier forma básica que mejor represente lo que es lo que estamos viendo. Si pensamos que las figuras son una creación original como algo que nosotros mismos hemos inventado desde cero, entonces realmente no estamos atados a ninguna forma o forma en particular. De verdad depende de nosotros cómo interpretamos eso. Es algo complicado lo que estamos construyendo, pero en realidad, el proceso de cómo lo construimos no es súper complicado. realidad es solo un caso de práctica y análisis que nos lleva al escenario, fueron capaces de poner algo abajo en el papel que se asemeja a algo de la vida real. Entonces si llegamos a esto desde la perspectiva de que en realidad no estamos dibujando un torso, estamos dibujando una representación de un torso. Estamos dibujando nuestra idea original de un torso. Estamos simplificando estos hombros, y la escápula está en las formas más simples posibles que te dará la confianza para salvarte. Esto es algo que puedo hacer. Esto es algo que soy capaz de crear, pero todo es realmente tiempo en la práctica. Va a ser un reto dibujando la espalda, aunque no hay duda al respecto. Tenemos un montón de músculos aquí de esa manera, generalmente no acostumbrados a ver, y se mueve y funciona de una manera completamente diferente de frente. Por lo que este aire probablemente te va a dar muchos más problemas y va a lanzar muchos más retos a tu manera. Pero cuando está en duda, solo pelea simple. Si miras hacia atrás este video, en realidad no he hecho muchos trabajos de construcción complicados. Todos estos grumos y baches sobre la parte superior es realmente sólo un caso de averiguar dónde están sentadas las estructuras secundarias en cuál es su forma, averiguar los flujos gestuales secundarios y luego construir esas estructuras secundarias en la parte superior de eso. Entonces es exactamente el mismo proceso que estamos trabajando de lo grande a lo pequeño. Estamos empezando con estos gestos grandes y masivos para todo nuestro torso y poco a poco trabajamos cada vez más pequeños, sin detallar. Y cuando se empieza a descomponerlo de esa manera, como dijimos, empieza a convertirse en una perspectiva menos desalentadora para nosotros de repente. dibujo de figuras no parece tan difícil, pesar de que aún requiere mucha práctica y mucho trabajo arduo. Si nos metemos en la mente partimos simplificando todas estas áreas realmente complejas, entonces no sólo podemos superar cualquier reto que se nos presente? Significa que realmente podemos empezar a disfrutar del proceso también. Tengo pasemos ahora a otra imagen. 9. Demostración 3: ok en una vista del perfil lateral. Este nos va a dar la oportunidad de usar más de eso siendo estructura que hemos ido y conseguir poner la cabeza en su lugar primero y ante todo y simplemente mantener las cosas muy ligeras a medida que nos movemos alrededor de estas características y siempre recordando que el nick es inclinándose hacia adelante. Estamos en la posición afortunada en esta etapa en la que sólo estamos dibujando a la ligera las cosas . Y así va a haber espacio para que hagamos todos estos ajustes si es necesario. No queremos poner todo este trabajo de renderizado, sólo para averiguar más adelante que hemos hecho que el cuello golpee. Lo último que quieres estar haciendo es solo bucear la cabeza primero en un boceto. Te quieres sentir realmente blanco a través de él. No tiene sentido poner todos estos detalles y cerrar una herramienta. Tienes alguna idea de exactamente a dónde vamos, así que si necesitamos hacer ajustes, esta es la etapa. Para que lo hagamos. Ahora mismo, mi área de torso es un poco demasiado grande en relación a la cabeza que tengo abajo y hay muy poco valor en avanzar el detalle ing y renderizado completo de esta pieza hasta que realmente consiga esas proporciones correctas. Entonces si hay un buen momento para cometer errores, esto es todo. Y de nuevo, un par de formas simples es todo lo que nos hace desarrollar, algo que es representativo oh, muy querido de un torso, un par de cajas y cilindros nos da plano, que es después nos va a permitir no empezar a entrar por encima de la cima con sus formas y gestos secundarios, y sacar desde esta perspectiva cómo los abdominales y si se curvan una y otra vez hacia abajo en el ombligo para luego levantarse de nuevo arriba y otra vez y abajo en el pelvis. Todos estos grumos secundarios y formas estas estructuras y gestos secundarios, tendremos que sentarnos dentro de este marco inicial que hemos puesto. Toma nota de cómo los músculos pectorales se están moviendo en la misma dirección que nuestras bases de gestos iniciales . Está curviéndose hacia arriba en ese hombro, sacando de cómo estoy uniendo las estructuras secundarias, 12 estructuras primarias que bajamos. Por lo que estamos trabajando nuestro camino a través de esta imagen con sentir nuestro camino a través de ella. Ahora que estoy contento con esta parte superior. Me siento cómodo de cómo esa estructura puedo pasar a esta zona glútea, todo el tiempo pensando para mí mismo, ¿Dónde, en realidad, son estas dos partes esta ruta? ¿ Col? Y este papa se posicionó en este ambiente de tres d. La jaula de costillas se inclina ligeramente hacia nosotros, y su brazo, está más alejado de la cámara, está ligeramente más alto que el brazo más cercano a nosotros. Entonces no son sólo los hitos clave los que tenemos que tomar nota al salir. Posicionamiento correcto. Tenemos que mirar las estructuras que rodean nuestro recorrido, así que está bien, pezón y puntos de referencia globales son las únicas cosas que tenemos que considerar al momento de empezar construir posicionamiento sacado de la compresión en la jaula grupal en el lado más cercano a su cómo está creando este pliegues, esta piel doblada y también se pliega en la ropa así son mercados de posicionamiento adicionales. Casi actúan como luces de contorno cruzado para un estado y él a la forma de su forma, y también indican dónde exactamente se está posicionando esa forma. Entonces si elegimos un cilindro como su forma simplificada de caja de costillas que pliegues yendo a Edhi a la posición que ponemos esa venta a rentar. También hay que estar al tanto de dónde están estas dos partes la jaula costilla y la pelvis, donde se posicionan en relación entre sí. Tenemos una pose bastante retorcida aquí, así que vamos a conseguir una porción de cada una de estas partes individuales mirando hacia nosotros. Se puede ver en este puf forma de dibujar una parte de ella. La parte superior se superpone a la parte inferior. Tenemos este gran estiramiento reforzando nuestro gesto general, y tenemos estos pliegues que compresiones, que esperan reforzar la estructura y posicionamiento sobre las formas. También significa que fuera por defecto las líneas de gestos centrales en la parte delantera y trasera van a ser algo visibles. Y eso va a ser genial porque va a ayudar a reforzar la retorcida naturaleza fuera pose. Por lo que tenemos que estar atentos no sólo a los principales hitos, sino también a las zonas que los rodean para ayudar a reforzar los gestos, construcción y el posicionamiento. Está bien, hagamos otra cena 10. Demostración 4: Tengo figura ST Mawr Athletic. Estas otras figuras son realmente buenas para trabajar porque tenemos muchos hitos adicionales con el fin de sacar el posicionamiento correcto. Y por el carácter atlético de la figura, muchas de las formas y formas de lucha simples que buscamos son mucho más fáciles ver debido a lo bien definidos los músculos hacia arriba. Estoy mirando esta imagen, y lo que estoy viendo es esencialmente una estructura de tubo largo que estira la longitud del torso. Entonces en realidad es sólo un gran cilindro en mi mente. Y de repente sólo estoy simplificando todo. Estoy ignorando todas estas grandes estructuras musculares arriba y solo enfocarme en esa idea cilíndrica principal . Ni siquiera estoy pensando en romper la jaula de costillas en la pelvis en esta instancia en particular , y ni siquiera realmente considerando también la idea del puf. Todavía en eso que se inclina hacia nosotros es realmente, en mi mente la mejor representación fuera de donde se posiciona este torso y cómo se dio forma. Y con eso en mente, puedo empezar a relacionarme y posicionarme o las estructuras secundarias para asegurar que ese apegarse a ese cilíndrico para tan diferentes tipos de cuerpos van a requerir diferentes enfoques y diferentes formas de pensar . Va a ayudar a expandir nuestra idea de exactamente cómo vamos a construir esta idea fuera del torso. Y una vez que tengamos algo así como una forma de cilindro y un lugar para esto, podemos empezar a expandirnos nuevamente desde estos cimientos gestuales, expandidos, empezar a construir todos estos músculos adicionales y áreas óseas y asegurarnos de que ellos todos se relacionan entre sí en relación con esa forma de regla. Sólo hay enfocados en tres puntos de referencia posicionales en esta instancia en particular, la Columbine, la línea del pezón y la línea del ombligo. Cuando esté bien, para necesitar cada hito que hemos repasado cada ilustración va a tener sus propios retos. Y no todos esos hitos nos van a ser súper útiles. Y cuanto más nos acostumbremos a dibujar el torso, mejor y comprensivo nos llevará a donde exactamente deberían estar esos hitos. Por lo que empezaremos a dibujar las cosas de manera intuitiva. Pero el riesgo que tenemos cuando empezamos a quitar puntos de referencia para nosotros mismos es que nuestro proceso de construcción comience a descomponerse un poco. Empezamos a adivinar. Empezamos a perder precisión, y esencialmente acabamos haciendo más trabajo para nosotros mismos. Entonces el intercambio va a ser entre menos mercados que pongamos abajo para salir posicionamiento correcto, menos probable deberíamos conseguir una representación precisa de la cifra que retirar. Sólo necesitamos ir más despacio, tomarnos nuestro tiempo y simplemente mirar dónde las partes no se relacionan entre sí, cómo se ajustan a las formas que las rodean ahora. Hablamos de relacionar partes junto con nuestros puntos de conexión en la conferencia, sacando aquí cómo se relacionan los músculos con el ombligo. Esa relación está moviendo nuestro yo de una parte de la forma alrededor y a través de la otra . Estos otros puntos de conexión que esperan reforzar no sólo la forma de la forma sino también su posición. Estamos viendo que la relación está bien con los pectorales. Están curvas alrededor como si estuvieran todos sentados encima de esa superficie cilíndrica. Estas relaciones de hitos y macetas estructurales, o ayudando a reforzar las tres dimensionalidad sobre figura y esas relaciones van a cambiar dependiendo de qué posición fuera torso esté en su ombligo en este imagen particular se relaciona con esos músculos lat en la espalda. Cambiamos la posición del torso. Vamos a tener que cambiar la relación que tiene el ombligo con otra cosa . Si el torso se inclina hacia atrás, muy bien podría ser un caso en el que estamos relacionando a ese Billy. Pero ahora a los hitos de Cresta ilíaca o algún otro punto de referencia en las proximidades del dedo del pie esperanza, refuerzan la forma y la posición en la que ahora se encuentra el torso. No es un caso de que tengamos que dibujar en líneas de contorno para conectar estos puntos. Es más un caso de sentir como si hubiera una conexión ahí, como casi como si hubiera una línea de contorno invisible que esté conectando ese ombligo hasta ese músculo. Por lo que no tenemos que ser tan literal con estos puntos de conexión. De acuerdo, hagamos una demostración más 11. Demostración 5: está bien, Una manifestación más antes de pasar a nuestro tiempo durante la sesión. Este, tenemos alguna superposición extrema real ocurriendo. Esta va a ser una instancia donde muchos de nuestros hitos que pasamos en la conferencia me voy a volver mucho menos útil para nosotros. Y así va a ser vital, después buscar estos puntos de conexión que pasamos en el último video y como ese último video analizando y pensando cuál de las mejores formas usar para las estructuras Entonces estoy considerando una especie de tan en forma para nuestra parte superior y probablemente más cebo forma redondeada . para tu pelvis. Pero primero quiero poner especial atención a fuera Primer hito y como ¿qué hay en el último video? Porque tenemos un cambio direccional torso. Ahora nuestros hitos y nuestros marcadores de posicionamiento van a cambiar en consecuencia. Porque este torso ahora apunta hacia nosotros ese punto de conexión medio se va a sentar más bajo que los dos puntos de conexión laterales y cada relación que creamos para nosotros mismos mientras salimos hacia abajo este torso también va a reflejar que esta torso estaba hablando en dirección opuesta. Ese punto de conexión medio estaría sentado más alto que los dos de ese lado y todo lo que se va a desplazar, dependiendo de dónde se posicionaran las cosas arriba. Cuando empezamos a mover una parte del cuerpo en una perspectiva particular, empezamos a moverla. Esos puntos de conexión implícita van a cambiar con relación a ese movimiento. Entonces si tuviéramos que mover su torso cada vez más hacia arriba, ese movimiento implícitoy ese movimiento implícito curvo se enderezará. Eventualmente, llegamos a un punto en el que hemos posicionado el torso y esos hitos de cierta manera, donde empiezan a aplanarse hasta que eventualmente empiezan a curvarse en dirección opuesta . Si empezáramos a mover este torso cada vez más lejos de nosotros, haciéndolo parecer como si tal vez se estuviera estirando hacia atrás para algo, entonces de repente ese punto central va a empezar a sentarse más alto que esos dos puntos laterales son implícito. El movimiento va a cambiar de una dirección a otra. Entonces es por eso que no siempre podemos confiar enteramente en los hitos que pasamos, porque tenemos aquí todas estas partes del cuerpo que van a estar cambiando dependiendo dónde las cosas de estar posicionados cuando empecemos a tener elementos que se están crujiendo en uno del otro o estirándose el uno del otro, esto va a cambiar todo lo que hemos trabajado. Las estructuras que creamos tienen superficies. Tres dimensionalidad, y todo lo que ponemos en esas superficies tiene que permanecer fiel a esa idea tridimensional general . En esta instancia, estoy relacionando el ombligo con las partes de la jaula de ruta que una conectando otras estructuras. El último video que estaba conectando el ombligo a los músculos LAT, por lo que va a cambiar para cada imagen. Toma nota aquí de este pliegues inferior. Aquí la relación más obvia es donde nuestras dos estructuras principales se superponen. Se curva alrededor, como lo indica ese pliegues antes de terminar justo donde sobresale el polar. Entonces todas estas cosas existen aquí para no sólo esperar con nuestra estructura sin perspectiva, sino también sin gesto. Entonces ahora que hemos cubierto toda una luz, es hora de que te des una oportunidad a esto tú mismo. Van a ser cuatro imágenes, cada set con un límite de tiempo fuera de discurso de cinco minutos, así que trabajen en esas y luego regresaremos y haremos una demostración final 12. Sesación de dibujo temido: - camino , camino, - camino , - camino Ah, . bien está bien. Sí. Con ¿Conqué? - Con camino. Sí. - Ah . 13. Demostración de dibujo temido: Muy bien, vayamos con nuestra demo. Ahora vamos a construir alguna porción de la cabeza para cada una de estas imágenes porque, como dijimos en la conferencia, si sólo nos enfocamos en el propio torso, no vamos a acostumbrarnos a la conexión que la cabeza hace con ese torso. Por lo que no tenemos que poner mucha información. Sólo necesitamos suficiente idea para ayudarnos a entender cómo estas dos partes se conectan entre sí . Si nos enfocamos enteramente en el torso, entonces nos vamos a poner realmente buenos dibujando el torso. El problema viene cuando empezamos a juntar estas dos partes. Entonces tenemos que unificar estas dos ideas, aunque solo estemos mintiendo aproximadamente, una de ellas fuera. También es buena idea si estás dibujando la cabeza para incluir parte del cuello y el torso también . Simplemente nos va a ayudar en la mecánica de entrenamiento a largo plazo de estas dos áreas. Entonces tengo mi rudo lugar de Gestion, y voy a mirar a las partes más estrechas de su figura, y podrías terminar preguntándote, ya que estás construyendo en este hombre arriba. Bueno, ¿dónde exactamente se supone que voy a poner estas partes de Narrows? ¿ Y cómo Por qué los hago? Y en realidad es solo un poco de conjeturas en esta etapa. Podemos refinar las cosas a medida que avanzamos. Podemos conseguir matemática, por supuesto, y hacer las mediciones adecuadas para conseguir todo exactamente bien. Pero también va a haber un poco de carácter y encanto a tu imagen. Si el público ve que estás tratando de sentir tu camino con tus trazos para llegar al punto correcto, eso te va a dar a la imagen un poco más de personalidad que si solo estás haciendo mediciones rectas. Entonces va a haber momentos en los que necesitamos obtener proporciones. Exactamente correcto, claro, pero también va a haber tiempos disponibles para nosotros en los que podemos especie de mostrar el proceso ya que vamos junto con la imagen, los trazos de luz, ese tipo de acumulan hasta los trazos más definitivos, más oscuros. Entonces no va a ser siempre acerca de hacer las cosas exactamente bien. Nosotros sí queremos poner algo de sentimiento en nuestras imágenes, pero todavía necesitamos tener un proceso para nosotros mismos, pero necesita ser un proceso flexible está bien, dependiendo de qué es exactamente lo que estamos tratando de capturar. Por el momento, realmente sólo me he centrado en el área de la jaula de costillas de este torso. Solo estoy pensando en bajar estas ideas antes de que incluso esté pensando en poner en esa zona de pelvis para que no tengamos que conseguir todas estas formas básicas individuales en primer lugar ya que estamos diseñando esto, solo podemos tomar nuestro tiempo y consigue una pequeña pieza justo antes de pasar a la siguiente zona. Y ni siquiera estamos realmente atados a nuestro primer conjunto de ideas de aliado de construcción que forman puf o lo que sea a las formas. Decidimos hacer cuatro fuera Pulis en esa jaula de habitación. Van a ser instancias donde nos topemos con poses que se están doblando o retorciendo o posicionando de una manera realmente extraña que empieza a tirar todo lo que sabemos. Entonces a veces va a ser un caso en el que realmente tenemos que empezar a mirar las estructuras más pequeñas thes formas más pequeñas, definidas antes de lo que haríamos en otras instancias. Actualmente estoy mirando al lado de las sombras del torso y mirando eso como un punto para tratar de relacionarse con la curvatura de los ombligos. Hablamos de nuestros puntos de conexión, y son ese tipo de marcadores que también estoy incluyendo en mi toma de decisiones. A pesar de que el sombreado en el renderizado es algo que deberíamos estar haciendo más ligero , no significa que no podamos hacer referencia a esas áreas para ayudarnos con nuestro proceso de construcción . En esta etapa, estoy tomando libertades con el orden de nuestro proceso por el bien de tratar de conseguir que redondo así de correcto en esta forma, preferiría hacer eso y romper un poco esa regla, entonces no tener el vientre botones curvatura. En qué se posiciona, se relaciona la forma, y nada así se procesa. Lo que es importante en cuanto a generar un buen vuelo de trabajo para nosotros mismos necesita ser flexible. Es trabajo. Entonces si eso significa que tienes que buscar puntos de referencia adicionales o incluso buscar puntos de referencia que funcionen mejor para ti, más que los que hemos cubierto en este tutorial, entonces eso está perfectamente bien. Se trata de lo que funcione para ti siempre y cuando estemos teniendo en cuenta las ideas fuera de gesto, las ideas de construcción fuera de proporción, apagada luz y sombra, entonces Realmente tenemos todas las herramientas que necesitamos. Y si tenemos todas las herramientas y sabemos usarlas, entonces podemos solucionar cualquier problema que nos encontremos. Tengo unos hábitos bastante malos fuera en mis fundamentos iniciales de hacer el torso algo más grande que mis cimientos de cabeza. Pero no es nada que no se pueda arreglar. Todo lo que realmente tiene que hacer es simplemente abrir mi camino a través de esta imagen y hacer los ajustes a medida que voy. No tenemos que conseguir todo enseguida. Es demasiada presión, demasiado para pedirte a ti mismo. Por lo que siente tu peso a través de la imagen. Te sorprenderías de cuántas personas realmente disfrutan viendo el proceso instruccional que has pasado realmente ahí dentro del propio outwork. De acuerdo, pasemos a nuestra siguiente imagen. Muy bien, En realidad tenemos una pose bastante desafiante con esta. Tenemos mucho movimiento que está sucediendo aquí, y como resultado, tenemos mucha compresión y estiramientos sucediendo con extremidades L y músculos como resultado , y así y así vamos a tener que pensar un poco poco más cuidadosamente con esto lo primero que tenemos que establecer realmente es exactamente donde se posicionan las cosas aproximadamente. Entonces estoy mirando este baúl general del torso y pensando para mí mismo. Bueno, una estructura tubular es probablemente la mejor opción para esta jaula de costillas. Por lo que siempre es bueno a veces si nos perdemos un poco para realmente poner un poco de guía hacia abajo. Entonces solo voy a construir hasta forma de cilindro áspero en aproximadamente la posición en la que se encuentra el torso . Entonces cuando este tipo de publicaciones vienen alrededor, sólo necesitamos frenar y analizar la situación. No tiene sentido simplemente poner en alguna vieja forma en cualquier oposición en porque en última instancia sólo va a terminar siendo mucho más trabajo para nosotros, porque si presionamos hacia adelante con eso, yo d Que realmente no lo hemos hecho pensado cuidadosamente. Las cosas empezarán a mirar hacia fuera cuando empecemos a agregar color de luz y sombra. Diga, ahora mismo estoy mirando esta pelvis y estoy tratando de poner especial atención a la dirección en la que realmente está posicionada, porque mi mente está teniendo un poco de problemas por cualquier razón, figura en su perspectiva, y también estoy usando la sombra como un poco de indicador también para ayudar con la construcción de esta zona debido al infierno. Este torso está siendo retorcido. Cómo cosas que comprimiendo. Tenemos una bonita esquina de tienda que se está formando aquí atrás que normalmente no se vería si la espalda fuera esa muñeca. Y así nos está dando información adicional aquí, un hito de esquina adicional para que trabajemos con él para ayudar a construir nuestra construcción. Y también estoy buscando ese omóplato del lado derecho para información adicional . Toma nota de su forma, aproximadamente una forma triangular que conforma esta zona. No tenemos que conocer todos los nombres anatómicos de estas partes. Sólo tenemos que descomponerlos para nuestros autores en el pleno más característico. No tenemos que ser un experto con todas estas cosas. No lo estamos. Los médicos no realizaban cirugía. La forma de este omóplato izquierdo se ve mucho más boxiante en comparación con la de la derecha, debido justo a cómo se posiciona, cómo se comprimen las cosas a su alrededor. Y entonces lo que funciona es una forma en una pose en particular, y en una posición en particular esa misma estructura anatómica podría requerir una forma ligeramente diferente o un enfoque ligeramente diferente en otra imagen. Entonces es en esta etapa donde estoy razonablemente contento con cómo se posiciona todo. Todos estos cimientos ásperos están colocados, por lo que ahora es momento de empezar a traer algo de vida de nuevo a la imagen. Toma nota de cómo pasé haciendo este boceto en comparación con el último fue un acercamiento más construcción. Y ahora que esas partes en su lugar, no puedo dejar de pensar en relacionar todas estas partes juntas estas las líneas de gesto curvadas y fluidas . El gesto es realmente el pegamento que mantiene todo esto unido. Es el elemento de nuestro proceso, que toma todas estas áreas individuales y las combina en un todo mayor. Es casi de una manera extraña, como si estuviéramos dirigiendo una orquesta. Suena un poco extraño, pero si lo piensas, lo que yo conductor en una orquesta hace es que dirijan estas secciones individuales. Todo ese grupo entero la sección de cuerdas, los vientos de madera, la sección de percusión, el conductor consigue que todas estas áreas individuales trabajen armónicamente juntas para crear un todo aún mayor. Está perfectamente bien escuchar a alguien que es realmente bueno con un violín y a alguien que es realmente bueno con clarinete. Pero si no tienes a alguien diciéndole a cada una de esas partes individuales cómo se supone que trabajen juntos para crear algo que suene increíble, todo se va a desmoronarse. Por lo que el gesto es una especie de conductor apagado. Este todo mayor que estamos creando son partes individuales son instrumentos en unos ritmos gestuales diciendo a estas partes individuales cómo necesitan trabajar juntas como unidad. Es una relación binaria entre estas dos ideas. Si algo se pone demasiada construcción en él como vimos en este boceto un poco antes , se siente muy rígido. Y mecánico no es la vida real a ella. Y sucede lo contrario a Si hacemos las cosas a gestual, empieza a perder. Su credibilidad se vuelve demasiado elástica, por lo que siempre estamos haciendo malabares con este equilibrio entre estas dos ideas. Consideremos esta hecha, y pasaremos a nuestra siguiente imagen. Tengo una imagen realmente elástica, orante para este boceto y toma nota de Tenemos la cabeza inclinada hacia arriba. Tenemos la granja levantada en el aire. Tenemos el torso en la pierna. Casi combinar es uno que todos están uniendo fuerzas. Todos se están unificando en la creación de esta gran acción general, este gesto mayor en forma de C. Por lo que esta acción de las formas está creando esta historia general. Ahora las imágenes de Provo suelen ser donde fuera idea de puf viene muy útil porque es la forma más obvia que representa el torso que al estar en forma de bolsa, esa idea de puf se vuelve mucho menos útil para nosotros cuanto más empezamos a mover el torso alrededor al frente. Pero cuando empezamos a pasar a la pro caída, es la elección que va a tomar. El más sentido, como hablamos en la conferencia fuera a acercarnos, es que podemos tomar con nuestra construcción de torso. Ya sea la forma del puf o separarse a áreas individuales arriba van a tener sus propias ventajas y desventajas. El puf realmente va a ser la mejor idea si queremos una fluidez agradable a nuestro torso. Ese ser forma es en gran medida una idea gestual. Pero también es construcción todo así, si podemos ver ese gesto como ser en su más básico, las curvas de la figura. Y si consideramos la construcción como las esquinas de la figura cuando ese ser moldeado inevitablemente inicia la superposición de dedo en sí misma. Se va a crear tanto un componente estructural en un componente gestual. Ese gran tramo que está sucediendo en esta pose va a crear una reacción igual y opuesta . En el lado opuesto, cuanto más se estira por un lado, más compresas por el otro, y cuanto más se comprime algo, más pliegues obtendremos. Hablamos de cómo cosas como los pliegues en la ropa de piel pueden actuar como puntos de referencia adicionales para nosotros. Ayudaron a definir y reforzar la forma general y la posición sobre la figura. Y así esta idea de puf inevitablemente va a ser ambas. Se dará forma a una construcción en forma gestual. Si vamos con el método de romper la jaula de costillas ahora la pelvis se da forma. Nos vamos a sacar una muy buena idea de cuál es su posición en el espacio tres D. Pero el inconveniente de ello es que vamos a perder esa fluidez. Esa hermosa línea de acción que estamos creando con esa idea de puf se va repentinamente . Teoh se interrumpen. Va a haber esta brecha bostezando entre estas dos partes. Por supuesto, podemos volver más tarde y añadir esos ritmos gestuales. Entonces no es un enfoque equivocado por ningún medio. Simplemente significa que sólo vamos a perder un poco esa acción inicial. Pero el beneficio es que obtenemos una mejor comprensión de dónde en tres espacios D se supone que estas formas están sentadas. Uno de los retos que siempre vamos a tener en nuestro proceso de construcción como artistas es que tenemos que engañar al público para que piense que estas imágenes que están diciendo en esta superficie plana, bidimensional tienen profundidad para ellos. Y cuanto más redondeado es algo menos de una idea que tenemos en cuanto a dónde en tres D especia , ese objeto se está posicionando. Si tenemos un objeto esférico redondo, como una pelota de baloncesto o tenis o algo así, si no tenemos nada más en relación a ese objeto esférico, no vamos a saber exactamente dónde en ese entorno de tres d, está sentado. Entonces, mientras que nuestra idea de puf es realmente buena en cuanto a capturar la esencia general de oponerse a capturar su movimiento, captar su acción por su redondez, empieza a volverse un poco más difícil ver dónde en tres espacios D, esta forma de puf se posiciona realmente. Y así tenemos compensaciones para cualquiera de estos enfoques. Nuevo. El que está equivocado. Ni uno es el camino correcto a seguir. Siempre va a ser sobre cómo te sientes en ese momento en particular. A qué se opone decir en qué posición está el modelo en qué posición podrías estar si lo estás haciendo desde una clase de dibujo de vida, tienes todos estos factores que entran en juego para determinar en qué dirección terminas yendo. Para esa imagen, la siguiente, será completamente diferente. Tengo una tendencia a usar mawr, un enfoque gestual con imágenes de figuras que un parado hacia arriba. Pero cuando la figura está acostada, tiendo a encontrar ese objetivo o construcción. Todo método es la mejor opción para ir con. Eso se debe simplemente a la naturaleza de cómo se posiciona la figura. Normalmente, vemos a la gente erguida durante la mayor parte del día, y así desarrollamos una mejor comprensión de cómo deberían estar las cosas aproximadamente. Entonces cuando empezamos a encontrarnos con imágenes y poses que parecen un poco ajenas a lo que solíamos hacer , nos va a requerir que bajemos la velocidad en cosas cuidadosamente planeadas. El método de construcción realmente se trata de sacar tiempo y analizar. ¿ A dónde van estas formas realmente? ¿ En qué dirección están? ¿ Qué formas forman hoy? Pero solo prueba las cosas con pose diferente para ver cuál es la mejor opción para ti es como dijimos , no hay una respuesta correcta y incorrecta otra vez. Golpea demasiado pequeño en este. Tengo tiempo para arreglarlo. Desafortunadamente, así que sólo tenemos dedo del pie vivir con esta elección, aprendimos de ella y pasamos a nuestra imagen final. De acuerdo, pérdida de suerte. Tenemos una vista 3/4 desde atrás y pero nuestro modelo en esta instancia la jaula de costillas inclinándose hacia nosotros. Y toma nota de dónde está esa sombra en realidad en su jaula de costillas. Se puede ver cómo esta sombra en realidad está ayudando a reforzar la posición de donde esta costilla jaulas este es el fondo del grupo. Jaula está provocando que se lleve a cabo esta sangría. Toma nota de cómo se está interrumpiendo la sombra sobre su espalda aquí, la sombra se curva sobre su espalda y luego se ve interrumpida por esta hendidura y toma nota de cómo esa sombra ahora está haciendo este arco en forma de C, que se mueve hacia arriba. Este arco hacia arriba nos está dando una idea de dónde exactamente? En especia tridimensional esta costilla jaulas cerca de sentarse. Entonces si no estamos 100% seguros de dónde se está inclinando algo actualmente, inclinándose hacia fuera el glaseado, estos son los detalles extra que nos pueden ayudar con nuestro proceso de construcción. Incluso podemos mirar algo así como las dolencias tenían que hacerlo y decirnos, bueno, claramente posicionados en una dirección que está apuntando hacia arriba si fueras a un lápiz de línea con la parte superior de ese tatuaje, eso va a nos dan una indicación bastante buena en cuanto a dónde se va a posicionar la pelvis en general. Vamos a saber por esos dos mercados que el punto de partida para el respaldo la pelvis va a estar apuntando hacia arriba hacia la derecha. Podemos usar ese lápiz para todas estas otras posiciones de las que hemos hablado en lecciones anteriores . Cómo podemos usar nuestro lápiz como guía direccional para nosotros. Muchos lápices y bolígrafos tendrán algún tipo de golpe pintado que envuelve alrededor de la superficie, y podemos usar esa raya es un guardia para nosotros. Debilitar. Úsalo como a través de la línea de contorno para alinearlo con las áreas con las que podríamos estar teniendo dificultades . Si tenemos un lápiz line out con esa raya gráfica hacia nosotros de manera similar a donde se posiciona la jaula de costillas, encontraremos la curvatura que ahora está haciendo gráfica Strong ahora está haciendo exactamente la misma C forma que esa hendidura sombra en la parte inferior de la jaula costilla está haciendo. Entonces el humilde lápiz al que muchos probablemente no piensan como tener más uso que simplemente dibujar y escribir de repente tiene un valor adicional para nosotros en poder esperar. Localice cuál es la posición de perspectiva de nuestras formas en truco muy simple, y uno que especie de sopló mi mente primero se le introdujo. Nunca se piensa en los lápices ser otra cosa que ser una herramienta para dibujar y escribir. Es un caso clásico de cuatro. ¿ Por qué no pensé en eso antes? Es una cosa tan simple, y sin embargo nunca pudo conocerte. Piensa en usarlo de esa manera, así que probablemente no he conseguido las bases. 100% a mi gusto por este. ¿ Has estado hablando un poco demasiado? No, en serio. Concentrarme es ir solo. Por lo que acabo de conseguir la cabeza de la persona con este. Busco preocuparme demasiado por cambiar y solo hacer lo mejor que pueda con el tiempo recordando siempre vas a hacer malos dibujos. Es sólo parte del proceso. Todo artista que haya venido antes que tú, cada artista solo vendrá después de que tú vas a pasar por exactamente las mismas frustraciones y sentimientos que vas a experimentar. Entonces no estás solo en este proceso. Sólo recuerda que vamos a ser días en los que te despiertes. Y por la razón que sea, tu mente simplemente no quiere trabajo. Empiezas a poner lápiz en papel y te das cuenta de que Oh, simplemente no puedo funcionar hoy. No puedo dibujar estas formas correctamente. Nada está funcionando. Eso es sólo parte del viaje. Todos pasamos por esos días de frustración. Van a haber días en los que sólo todo está funcionando al 100%. Está bien, te despertarás. Simplemente todo parece funcionar, así que te vas a encontrar con estos picos y abrevaderos. Lo mejor que puedes hacer cuando sientes que nada funciona es volver a lo básico. Pasa media hora simplemente haciendo formas simples, formas simples, volviendo tu mente a la idea de tres dimensionalidad de perspectiva, fuera de gesto y solo deja que todo se hunda de nuevo. A veces solo necesitas un poco de refresco, también. Que las cosas vuelvan a salir. Entonces con todo lo dicho, he disfrutado de este tutorial ahí, ve a las imágenes adicionales disponibles en las notas de clase. Entonces siéntete libre de descargar eso y practicar o lo que hemos aprendido con esas referencias también . O busca los tuyos propios, por supuesto. Entonces hasta la próxima vez, sigue practicando duro y te veré en la siguiente lección.