Kurvige linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs | Helen Bradley | Skillshare
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Kurvige linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurvige Linienmuster in Illustrator Einführung

      0:57

    • 2.

      Pt 1 Einfaches Wellenlinienmuster

      4:49

    • 3.

      Pt 2 Einfaches Wellenlinienmuster, das mit Farbverlaufsformen verbessert wird

      9:24

    • 4.

      Pt 3 Kettenmuster für verknüpfte Linien

      12:38

    • 5.

      Pt 4 Kettenlinienmuster mit Hintergrund

      6:20

    • 6.

      Pt 5 Bubbles Wellenlinienmuster

      6:45

    • 7.

      Pt 6 Bubbles Wellenlinienmuster in mehreren Farben

      6:46

    • 8.

      Kurvige Linienmuster in Illustrator-Projekt und Wrapup

      1:10

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

117

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Kurvige linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du in mundgerechten Stücken wie zur Mittagszeit studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, eine Reihe von Mustern auf der Grundlage von kurvigen Linien in Illustrator zu erstellen. Jedes Muster zeigt eine Reihe von Illustrator-Tools und Techniken, die dir helfen, deine Illustrator-Fähigkeiten zu verbessern. Bis du diesen Kurs abgeschlossen hast, hast du die Fähigkeiten, eine Reihe von kurvigen Linienmustern selbst zu erstellen, die zum Verkauf und zur Verwendung bereit sind.

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zur Adobe Illustrator-Ebene in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

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10 in 10 - 10 Tipps zum Adobe Illustrator-Typ in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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20 Tipps zu Adobe Illustrator Recolor-Bildmaterial in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Illustrator-Farbverlauf in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

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20 Tipps zum Pfad-, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Dinge, die neue Illustrator-Nutzer wissen müssen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

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3D-Perspektiven-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Karo, Punkte, Chevron

4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

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Hinzufügen eines Hintergrunds zu einem Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Banner und Preisabzeichen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Biegungen und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Kreisbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Faux Seidenpapier-Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Flaches und dimensionales Zeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumenalphabet-Zeichen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aus einem Design viele Variationen in Adobe Illustrator machen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrund-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Guilloche-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hi-Tech HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ikat-inspiriertes Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Großflächige Wiederholungsmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Papierstil-Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blattmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs – Zeichnungen vektorisieren 3 Möglichkeiten

Lass uns Steampunk-gehen! Zahnräder in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Live Trace (Bitmap in Vektor) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Einen Spitzenmusterpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunst mit Stock-Bildern in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Kunst im Aussehen-Bedienfeld in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ditsy Muster in Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Retro-Formen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papiere erstellen, die du in Adobe Illustrator verkaufen kannst – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mastermasken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mäanderndes Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Memphis-Design inspiriertes Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stadtbild in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Mittagessen™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Musterdesign in Illustrator-Masterclass – A – Grafikdesign für Lunch™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Mustern und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster in Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche tun – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster-Know-how in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gedrehte Formen in Adobe Illustrator perfekt überlappen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Regenbogenverlaufs- und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Mandala-Design in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Spiegelzeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Roadtrip! DIY-Pinsel und Live-Farbe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Durchstreifen des Quadratmusters in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidetafel-Kranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Halbtransparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Von der Skizze zum Erfolg: Handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator meistern – Grafikdesign für Lunch™

Skizzieren zu Vektorkunst in Illustrator – Verkaufsfähige digitale Assets – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzenhafter Bildeffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Etwas ist Fishy! Tricks des Aussehen-Panels in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stipple-Textur-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Von der Zeichenfolge inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Terrazzomuster in Adobe Illustrator leicht gemacht – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Text über belebten Hintergründen in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Texturiertes Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dreieckbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Auf einem Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Begrenzungsfelder in Adobe Illustrator verstehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Photoshop-Objekte in Illustrator verwenden – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Hahnentritt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verzerrungen und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Aquarellfarben mit Typ und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Designs mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurriles Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Curvy Line Muster in Illustrator Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, kurvige Linienmuster in Adobe Illustrator. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin eine Top-Lehrerin von Skillshare. Ich habe hier auf Skillshare über 270 Kurse und fast 175.000 eingeschriebenen Studenten. In diesem Kurs werden wir uns einige Methoden zum Erstellen einer Reihe von kurvigen Linienmustern in Adobe Illustrator ansehen einige Methoden zum Erstellen einer Reihe . Sie lernen, die Werkzeuge und Techniken von Illustratoren zu verwenden , um die gekrümmten Formen zu erstellen, und lernen, wie Sie die Formen symmetrisch gestalten, sodass sie verwendet werden können , um nahtlose, sich wiederholende Muster zu erstellen. Bei der Gestaltung dieser Muster stellen wir sicher, dass sie auf verschiedene Arten leicht umgefärbt werden können . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung jedes dieser Muster führen, und am Ende des Kurses werden Sie das Wissen haben, diese Designs selbst zu erstellen. Außerdem haben Sie einige nützliche Tipps und Techniken für die tägliche Arbeit in Illustrator gelernt . Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife damit beginnen, kurvige Linienmuster in Adobe Illustrator zu erstellen. 2. Pt 1 Einfaches Wellenlinienmuster: Dieses wackelige Linienmuster ist ziemlich einfach herzustellen. Es kann jedoch die Grundlage für ein komplexeres Muster sein. Um es zu erstellen, erstelle ich eine neue Datei. Es spielt keine Rolle, wie groß Ihre Datei ist. Ich verwende eine, die 1.000 mal 1.000 Pixel groß ist. Ich habe die Standardfarben hier eingestellt. Sie können dieses kleine Symbol hier drücken, um sie zu erhalten. Ich gehe zum Liniensegment-Tool. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich eine Linie herausziehe. Ich werde die Strichstärke erhöhen , weil das die Breite der Linie in meinem Muster sein wird . Dann wähle ich Effekt und Verzerren und Transformieren und dann Zickzack. Jetzt stellen wir das auf glatt. Wir setzen die Grate pro Segment auf drei und erhöhen dann die Größe. Wir suchen nur nach der Hälfte des Designs. Letztlich wird die Linie so aussehen, und dann wird es hier die gegnerische Seite geben. Sie möchten hier so viele Loops erstellen wie Sie denken, dass Sie sie später für Ihr Design benötigen werden . Ich wähle 50 Pixel für meine. Ich klicke auf „Okay“. Im Moment haben wir eine Linie , auf die ein Effekt angewendet wird. Wir wollen eine klare Linie daraus ziehen. Da alles noch ausgewählt ist, wähle ich Objekt und Erscheinungsbild erweitern. Jetzt kannst du sehen, dass wir eine Leitung haben. Jetzt muss ich Teile davon abschneiden , weil ich sie nicht alle brauche. Ich gehe zum Scherenwerkzeug. Habe immer noch meine Linie ausgewählt, ich klicke hier auf diesen Ankerpunkt und klicke auf diesen Ankerpunkt. Das teilt die Linie. Wenn ich hier zum Auswahlwerkzeug zurückkehre, kann ich dieses Stück auswählen und löschen, und dieses Stück und es löschen. Damit bleibt nur eine Schleife übrig. Ich wähle diesen Loop aus und drehe ihn, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und ihn drehe, bis er um 90 Grad gedreht ist. Ich drehe das um. Ich wähle Objekt und dann Transform und dann Reflect. Ich werde das in der Vertikalen reflektieren. Ich habe das vorherige Set und klicke auf „Kopieren“, weil ich das Original und eine Kopie haben möchte . Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Das ist wirklich wichtig, wenn ich eine dieser Formen bewege. Jetzt habe ich es verloren, also lass mich das einfach noch einmal machen. An dieser Stelle suche ich nach der Platzierung, der Trennung zwischen diesen beiden Formen hier. Sie können das einfach so breit oder schmal machen, wie Sie möchten. Wenn du glaubst, dass die Möglichkeit besteht dass du sie gegenüber der Vertikalen verschiebst, also wenn du die Umschalttaste nicht benutzt hast, wähle beide Formen aus also wenn du die Umschalttaste nicht benutzt hast, und gehe hier zu den Ausrichtungsoptionen und stelle sicher, dass du auf Vertikal ausrichten klickst, da diese Formen perfekt ausgerichtet sein müssen. Wenn Sie die ausgerichteten Werkzeuge dort oben nicht sehen, sehen Sie sie möglicherweise in Ihrem Panel hier unten. Sie können auch Fenster und dann Ausrichten wählen. Das ist unser Muster. Wählen wir diese Objekte aus und wählen Sie Objekt, Muster, Erstellen. Ich klicke auf „Okay“. Sie benötigen Ihren Dialog mit den Musteroptionen, ich bringe meinen nur hierher zurück. Ich möchte, dass dieses Symbol so aussieht, dass Breite und Höhe voneinander getrennt sind. Ich kann sie anders anpassen. Ich werde die Breite vergrößern, damit dieser Raum hier ungefähr dem Raum hier entspricht. Ich werde mir das nur ansehen. Dann werde ich sicherstellen , dass alles perfekt zusammenpasst. Jetzt mag ich keine Zahlen, die nicht ganze Pixelzahlen sind, also mache ich das einfach zur nächsten Zahl, aber ich muss überprüfen und sicherstellen, dass sie richtig zusammengefügt werden . Es sieht so aus, als würde es beitreten. Es wäre ein Beitritt in diesen Bereichen. Ich sehe überhaupt keine Lücken. Wenn Sie es testen möchten, erhöhen Sie einfach diesen Wert und Sie werden sehen, wo der Join angezeigt wird. Lassen Sie mich einfach den Rand der Kacheln ausschalten, und wenn ich diesen Wert verringere, werde ich sehen, wo ich das Muster hinbekomme, um alle auszurichten und perfekt zu verbinden. Ich bin damit fertig. Ich bin sehr zufrieden damit, also klicke ich auf „Fertig“. Strg oder Befehlstaste Null, um die Ansicht wieder zu verkleinern. Ich werde diese Formen vorerst aus dem Weg räumen. Ich erstelle ein Rechteck , das der Größe der Zeichenfläche entspricht, und quadriere es natürlich einfach auf der Zeichenfläche. Wenn die Füllung ausgewählt ist, Wenn die Füllung ausgewählt füllen wir es einfach mit unserem Muster. Objekt, Transformation, Skalierung, und wir können das Muster skalieren , aber nicht die Form selbst. Das ist ein sehr einfaches , aber wirklich nettes Design. Es ist ein gutes Design, um es einer Mustersammlung mit den Farben hinzuzufügen einer Mustersammlung mit , die Sie an anderer Stelle im Muster verwenden. Es ist ein nettes kleines Fundamentdesign. Vielleicht möchten Sie das sogar noch ein bisschen weiter verkleinern als hier. 3. Pt 2 Einfaches Wellenlinienmuster, das mit gradient verbessert wurde: Im vorherigen Video haben wir dieses wellenförmige Linienmuster erstellt. Das war ein ziemlich einfaches Muster. Wir werden sehen, wie wir auf dieser Grundform aufbauen und etwas detaillierteres erstellen können . Dies ist das Musterelement, das ich zuvor hatte, aber bevor ich etwas damit mache, gehe ich einfach zum Transformationswerkzeug, zu dem Sie auch gelangen können, indem Fenster und dann Transformieren wählen. In diesem Panel möchte ich die Höhe anpassen, da es sich nicht um eine ganze Zahl handelt. Ich werde sicherstellen, dass dieses Symbol so aussieht, damit ich die Höhe anpassen kann, ohne die Breite zu beeinflussen. Ich mache das nur zu einer ganzen Zahl, nehmen wir es auf 460. Die Breite der Form beträgt zu diesem Zeitpunkt, die kombinierten Elemente, 247 mal 460. Ich nehme ein Duplikat davon. Halten Sie einfach die „Alt“ - oder „Option“ -Taste gedrückt während ich ein Duplikat wegziehe. Ich werde das in eine gefüllte Form erweitern. Ich wähle „Objekt“ und dann „Erweitern“ und klicke dann auf „Objekt“. Die Gruppierung aufheben, bis das Aufheben der Gruppierung keine Option mehr ist. Ich habe nur zwei gefüllte Formen anstelle von dem , was ich hier hatte, nämlich zwei Linien. Ich werde ein Rechteck erstellen, das die gleiche Höhe wie diese Objekte hat. Lassen Sie mich einfach eine zu verwendende Füllung auswählen, also wählen wir hier eine andere Farbe. Die Höhe dieser Objekte betrug 460, also möchte ich, dass meine Form 460 ist. Ich möchte auch, dass es breit genug ist, um diese beiden Elemente abzudecken , und ich denke 362, so etwas, es wird in Ordnung sein. Verschieben wir es einfach über den oberen Rand dieser beiden Elemente und wählen alles aus. Ich habe die Linien oder die Feldformen und die Box und dann klicke ich einfach hier auf die vertikal ausgerichtete Oberseite. Ich möchte, dass diese perfekt aufeinander abgestimmt sind. finden Sie möglicherweise auch Linienwerkzeuge in Ihrer Werkzeugleiste, auf Hier finden Sie möglicherweise auch Linienwerkzeuge in Ihrer Werkzeugleiste, auf die Sie auch über Windows und „Ausrichten“ zugreifen können. Nachdem ich all diese Elemente ausgerichtet habe, gehe ich zum Shape Builder-Tool, also klicke ich hier, es teilt sich eine Symbolleistenposition mit dem Live-Paint-Tool. Mit dem Shape Builder-Tool möchte ich diese Form als separate Formen erstellen. Obwohl es momentan so aussieht, als wäre es getrennt, ist es nicht wirklich getrennt. Sie tun dies, indem Sie einfach auf diese Form klicken und kurz in diese Form ziehen. Jetzt möchte ich diese beiden verbinden, also klicke und ziehe ich über die beiden. Das hat sie dort zu einem Stück zusammengefügt und hier klicken und ziehen Sie es rüber. Nachdem ich das getan habe, habe ich jetzt drei Formen und kann so die beiden an der Seite entfernen, die ich nicht möchte. Diese Form hier wird perfekt in die Mitte dieser Formen passen. möchte nicht, dass es noch da ist, aber es würde passen. Wenn es ausgewählt ist, erstelle ich einige Elemente, die hier enthalten sind und direkt skaliert werden einige Elemente, die . Ich wähle „Objekt“ und dann „Pfad“ und dann „Offset Path “. Bei meinem Offset-Pfad er normalerweise auf 10 gesetzt, ist er normalerweise auf 10 gesetzt, was ein Versatz ist , der größer ist als die Form, in der wir ihn verkleinern wollten. Ich fange einfach an, den Wert hier zu verringern und was ich suche, ist wenn daraus ein Punkt wird oder nahe genug an einem Punkt liegt und hier bei einem Versatz von minus 18 schöne spitze Elemente erhalte, also das ist alles was ich brauche. Ich klicke auf „Okay“. Dadurch ist eine weitere Form entstanden , die genau dieselbe Farbe wie die vorherige Form hat, aber sie ist auch darüber gelegt. Schauen wir uns einfach die letzte Palette an , damit Sie sehen können, ob Sie dieses Tool noch nie benutzt haben , was genau passiert. Hier war die ursprüngliche Form und das ist die neue hier. Lass mich einfach die Farbe ändern. Sie können sehen, dass es kleiner ist als das Original. Lassen Sie uns einfach, wenn es ausgewählt ist, noch einmal in das Feld „Objektpfad“, „Offset-Pfad“ gehen. Der Wert ist klebrig und wir wollen nur auf „Okay“ klicken, klebrig und wir wollen nur auf „Okay“ klicken, also lassen Sie uns eine andere Farbe wählen. Sie können sehen, dass wir Formen übereinander legen und jede einzelne davon um genau den gleichen Betrag kleiner ist als die andere. „Objektpfad“, „Offset-Pfad“. Lass uns noch eins machen und lass uns auch seine Farbe ändern [NOISE] Jetzt kann ich wieder in dieses Element hier drüben legen und daraus ein Muster machen. Ich wähle darüber und wähle Objektmuster erstellen. Ich setze das auf Stein für Spalte und es hat einen halben Versatz. Ich werde sicherstellen, dass dieses Symbol so aussieht, damit ich die Breite und Höhe unabhängig voneinander anpassen und dann beginnen kann , die Breite zu verringern. Ich möchte diese Teile zusammenfügen [LÄRM ] Ich werde die Ansicht vergrößern, damit ich sehen kann, was passiert weil ich nicht möchte , dass es zu weit geht, aber ich möchte es weit genug nehmen. Ich werde das reduzieren, bis die Dinge anfangen, sich zu zerbrechen und du kannst sehen, dass es hier kaputt geht. Ich werde es einfach erhöhen. Das sieht hier ziemlich gut aus. Gehen wir zu diesem Wert, wie Sie sehen können, es ist keine ganze Zahl, also werde ich daraus eine ganze Zahl machen. Ich werde es einfach 460 machen, sagen wir 459, 458, wenn irgendwas davon besser funktioniert. kann ich leicht variieren. Ich denke, das könnte ein besseres Ergebnis sein und lassen Sie uns einfach sehen, wie das alles aussieht. Ich zoome einfach wieder heraus und überprüfe mein Muster. Ich werde es auf mehr Wiederholungen einstellen , damit ich die Dinge klarer sehen kann. Beim Ein- und Auszoomen sehe ich keine Brüche im Muster weißer Bereiche auf einem Muster und alles sieht wirklich gut aufgereiht aus. Das ist ein Muster, also klicke ich auf Fertig. Aber ich werde auch ein Duplikat davon machen. Ich ziehe es einfach per Drag & Drop auf das Pluszeichen und doppelklicke erneut darauf. Denn innerhalb des Musters Making-Tools kann ich, wenn ich die Kachelkante einschalte, etwas mit diesen Formen machen und was mich interessiert, ist diese Form hier. Was ich damit machen werde, ist , es mit einem Farbverlauf zu füllen. Ich werde hier auf diese kleine Bibliotheksoption klicken. Ich gehe zu Farbverläufen und ich gehe zu Obst und Gemüse weil ich hier einige Farben finden kann, die vielleicht einigermaßen gut zu dem passen , was ich hier habe. Lass mich einfach die Blaubeerfarbe ausprobieren. Ich gehe hier zum Gradientstool. Ich wähle einen radialen Farbverlauf und dann das Verlaufswerkzeug hier drüben. Farbverläufe sind wirklich verwirrend, weil du verschiedene Werkzeuge dafür hast . Mit diesem kann ich meine radialen Farbverläufe platzieren. Ich ziehe einfach meinen radialen Farbverlauf an eine Position, die für mich am besten geeignet ist, um ihn zu platzieren. Wenn ich es jetzt bewegen muss, suche einfach nach diesem kleinen weißen Balken und dann kannst du es einfach an die richtige Position bringen. Sie können die Farben darin anpassen. Im Moment bin ich damit zufrieden. Das ist also ein Gradient innerhalb eines Elements, innerhalb meines Musters. Ich könnte auch dieses Element auswählen und einen Farbverlauf hineinlegen. Also lass uns das einfach machen. Lass uns sehen, ob wir dafür einen interessanten Gradienten finden können . Auch hier werde ich ein Radial daraus machen. Auch hier ziehe ich einfach [NOISE] die Farben für diesen radialen Verlauf hinein. Du könntest mehr Abwechslung in dieses Muster bringen, aber ich zeige dir nur, was du tun kannst und du kannst selbst mit diesen Farben experimentieren. Ich klicke auf „Fertig“. Kehren wir zu unserem Originaldokument zurück. Wählen wir diese gefüllte Form aus und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sagen, wie unsere neuen Muster aussehen. Das war also das Original , das wir erstellt haben. Dies ist die, bei der die verschiedenen Farben mithilfe dieses Offset-Pfads erstellt wurden , und dann haben wir diese, in der diese Farbverläufe und das kann natürlich geändert werden. Sie können einfach auf den Dialog Bildmaterial neu färben und dann auf Erweiterte Optionen klicken, auf Erweiterte Optionen klicken, und dann erhalten Sie Zugriff auf die Farben im Farbverlauf. Wenn Sie Schwarz anpassen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dort eine Farbe hinzufügen. Wenn Sie es anpassen möchten, sieht es aus wie ein Grau, Sie müssen dafür eine Farbe hinzufügen. Gehe zu „Bearbeiten“ und dann kannst du es anpassen. Hier kannst du sehen, dass die Harmoniefarben miteinander verknüpft sind. Wenn ich das in die Länge ziehe, ändere ich all diese Farben auf einmal. Wenn ich nur eine einzelne Farbe ändern möchte, trenne ich die Verknüpfung der Harmoniefarben und isoliere dann die Farbe, die ich ändern möchte, und nehme isoliere dann die Farbe, die ich ändern möchte Änderungen daran vor. wollte sichergehen, dass ich dort die richtige Farbe habe. Ich weiß, was ich mache und dann könnte ich die Farbe ändern. Jedes Mal, wenn Sie eine Farbkollektion erhalten die Ihnen gefällt, klicken Sie auf „Okay“ Dadurch wird natürlich ein neues Muster in Ihrem Musterdialog erstellt. Also der Dialog mit den Farbmustern, das war der, an dem wir gearbeitet haben. Dies ist die neue farbige Version davon. Allein diese sehr einfache Form hat es uns ermöglicht, ziemlich einfach ein wirklich ziemlich komplexes Muster zu erstellen . 4. Pt 3 Chain Linien: Dieses Muster und die mehrfarbige Version können beide aus genau den gleichen Formen hergestellt werden. Wir werden dieses Muster jetzt erstellen. Klicken Sie auf „Neue Datei“ und erstellen Sie ein Dokument mit 1.000 mal 1.000 Pixeln Ihr Dokument kann jedoch eine beliebige Größe haben. Ich gehe zum Linienwerkzeug, ich habe hier meine Standardfarbe eingestellt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich eine perfekt horizontale Linie ziehe . Ich werde die Breite auf wahrscheinlich etwa 12 Punkte erhöhen . Dann mache ich daraus eine Wellenlinie, indem ich Effekt, Verzerrung und Transformation und dann Zickzack auswähle. Ich setze die Grate pro Segment auf fünf. Ich stelle es auf glatt. Ich werde die Größe erhöhen, bis ich eine schöne Wellenlinie für mein Dokument habe und meine Größenlinie, etwa 35, wird perfekt sein. Sie benötigen jedoch fünf Grate pro Segment, obwohl die tatsächliche Größe des Effekts nicht wirklich wichtig ist. Ich klicke auf „Okay“. Im Moment habe ich eine Linie, auf die ein Effekt angewendet wird. Solange es noch ausgewählt ist, wähle ich ein Objekt aus und erweitere dann das Erscheinungsbild, da ich jetzt eine Wellenlinie erhalte. Ich werde meine Lineale anzeigen, indem ich Ansicht und dann Lineale auswähle und dann nach unten gehe, um Lineale anzeigen zu lassen. Wir ziehen einfach ein Lineal oder eine Hilfslinie dieser Lineallinie und positionieren sie hier direkt unter dem unteren Rand dieser Schleifen. Ich gehe zum Direktauswahl-Tool , das hier ziemlich wichtig ist. Ich werde hier nur diesen Ankerpunkt auswählen. Es sollte blau sein und alle anderen sollten weiß oder hohl sein. Ich gehe zum Width-Werkzeug , das Sie mit diesen anderen Liquefy-Tools hier in der Werkzeugleiste finden . Mit dem Breiten-Werkzeug ziehe ich einfach nach unten in Richtung der Linie. Ich verwende die Linie als Leitfaden. ich nach unten ziehe, lese ich gerade den Breitenwert ab, den ich in diesem Tooltip erhalte , weil ich den gleichen Wert in einer Minute für den nächsten Wert erneut erhalten möchte . Ich suche nur nach einem Wert, an den ich mich erinnern kann und den ich beim nächsten Mal anstreben kann. Ich werde diesen wählen. Es ist 39.921. Jetzt werden sich Ihre Werte offensichtlich davon unterscheiden. Das ist in Ordnung. Ich werde alles abwählen und über diesen Punkt zurück zum Breitentool wechseln. Suchen Sie nun nach diesem Wert von 39. Da ist es. Dann der letzte Ankerpunkt. Ziehen Sie erneut von diesem Ankerpunkt nach unten und suchen Sie nach demselben Wert. Ich brauche meinen Guide nicht mehr. Im letzten Bedienfeld ziehe ich einfach meinen Guide auf die Papierkorb-Hilfslinien in Illustrator und passe die Linien an, sind nur normale Objekte. Jetzt muss diese Linie in eine Form umgewandelt werden, also wähle ich sie aus und wähle Objekt und erweitere das Erscheinungsbild. Jetzt wird es ein gefülltes Objekt sein und keine Linie, auf die eine Breite angewendet wird. Das Problem dabei ist momentan , dass es nicht perfekt symmetrisch ist. Wir bräuchten etwas, das von Ende zu Ende perfekt symmetrisch ist. Ich wähle Objekttransformation und dann Reflektieren. Wir werden über die Vertikale nachdenken und eine Kopie anfertigen. Jetzt haben wir zwei hier. Ich werde die Farbe der obersten Farbe ändern, denn dann wird es wirklich offensichtlich sein , was hier passiert. Sie können sehen, dass wir den schwarzen unter dem rosafarbenen sehen können . Wenn wir die Reihenfolge ändern, können Sie sehen, wir können hier Rosa sehen. Diese Formen sind nicht identisch, aber wenn wir beide auswählen und hier in der Pathfinder-Palette auf die Schaltfläche „Vereinigen“ klicken , können Sie auch zu dieser Form gelangen, indem Fenster und dann Pathfinder wählen. Mit dieser Option Unite werden diese beiden zu einer einzigen Form zusammengefügt. Wenn wir das nun auf die gleiche Weise testen, Objekte transformieren, über die Vertikale reflektieren , eine Kopie erstellen, die Farbe dieser Top-Version ändern, sollten wir darunter kein Schwarz sehen. Wenn wir sie so bewegen, dass Rosa unter dem Schwarz ist, sehe ich hier kein Rosa unter dem Schwarz. Im Wesentlichen haben wir eine Form , die genau dieselbe ist, wenn sie umgedreht wird. brauche das zweite gerade nicht, also werde ich es einfach los. Ich nehme diese Form und drehe sie, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Ich drehe es um perfekte 90 Grad. Jetzt werde ich noch einmal darüber nachdenken. Transformation des ausgewählten Objekts wird reflektiert. Wir reflektieren über der Vertikalen. Wir wollen eine Kopie, ich klicke auf „Kopieren“ und ich möchte, dass es eine andere Farbe ist, also wähle ich meine andere Farbe. Jetzt werde ich das übertragen, um die Grundlagen meines Musters zu erstellen. Ich halte dabei die „Shift“ -Taste gedrückt. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese nicht perfekt aufeinander abgestimmt sind, wählen Sie sie aus. Über die Ausrichtungsoptionen hier in der Ausrichtungspalette gelangst du dorthin, indem du „Fenster“ und „Ausrichten“ wählst , oder hier oben wählst du „ Vertikal oben ausrichten“ weil sie perfekt ausgerichtet sein müssen. Das nächste, was wir tun werden, ist, sie miteinander zu verbinden. Ich habe Rosa als meine Füllfarbe. Ich werde beide auswählen, um sie auszuwählen. Ich gehe zum Shape Builder-Tool, das sich eine Position in der Werkzeugleiste mit dem Live-Tool Paint Bucket teilt . Was wir hier tun werden, ist, dass Sie sehen können , dass es hier kleine Formen gibt. Die Linien werden in kleine Formen aufgeteilt. Mit dem Shape Builder-Tool können wir sie auf verschiedene Arten verbinden. Ich werde mir diesen ersten Teil des Rosas ansehen und da ist eine Form, zwei Formen, drei Formen. Ich werde die zusammenfügen. Ich halte die linke Maustaste gedrückt, während ich über der ersten Form bin , und halte die Maustaste gedrückt Ich zeichne einfach über diese drei Formen. Sobald ich in der dritten Form angelangt bin, lasse ich die Maustaste los. Sie konnten sehen, dass diese jetzt zusammengefügt sind. werde es mir ansehen, wenn ich das nächste Mal sehe, wie diese Schleife in diese Richtung herunterkommt, und das ist sie hier, die Schleife nach unten. Ich klicke und ziehe, um diese drei miteinander zu verbinden. Hier sehe ich es wieder, klicken und ziehen. Jetzt gehe ich einfach aus dem Weg. Ich wähle Schwarz als meine Füllfarbe. Ich werde dasselbe tun, aber dieses Mal werde ich die anderen Stücke auswählen. Lassen Sie uns alles auswählen. Kehren wir zum Shape Builder-Tool zurück. wir uns das letzte Mal dieses Stück angesehen und alles zusammengefügt haben, ist dies das Stück, das ich mir gerade ansehe. Wo das Schwarze herumschwingt und wir essen wollen , um das Rosa zu übertreiben. Ich werde klicken und ziehen. Da sind drei Teile. nächste Mal, wenn ich diese Schleife sehe, ist sie hier unten. Hier muss ich mich ihnen anschließen. Klicken und ziehen. Das letzte Mal, dass ich es sehe, ist in diesem Bereich hier. Klicken und ziehen Sie, um diese drei miteinander zu verbinden. Wenn du es übertreibst und etwas beitrittst , das du nicht solltest, drücke einfach „Strg oder Command Z“, um es rückgängig zu machen und versuche es dann erneut, weil du das richtig machen musst. Mal sehen, was jetzt mit dem Rosa passiert. Es geht über das Schwarze unter das Schwarze. Das ist ein perfekter Satz von Loops. Die Sache ist, dass wir das alles nicht gebraucht haben. Nun, wir müssen es so erstellen, dass wir die Elemente haben , die richtig funktionieren, aber wir benötigen nicht alle für unser Muster. Ich wähle hier die ersten beiden aus und drücke auf „Löschen“. Wählen Sie die unteren beiden aus und drücken Sie „Löschen“. Das ist eine tatsächliche Tatsache, die wir für unser Muster benötigen. Ich wähle darüber und wähle Objekt und dann Muster und klicke auf „Okay“. Ich setze das auf Stein für Spalte und habe meinen Offset auf die Hälfte gesetzt. Man kann sagen, dass diese Teile versetzt zueinander angeordnet werden. Ich wähle diese Option, sodass eine Linie durchgezogen ist und ich werde einfach meine Breite vergrößern oder verringern, sodass es ein ganzer Wert ist. Ich möchte nicht, dass es ein Bruchwert ist. Dann gehe ich zur Höhe und fange an, sie zu verringern, denn wir müssen diese Teile zusammenfügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie alles richtig gemacht haben, das Zoom-Tool und einfach das Zoom-Tool und überprüfen Sie, ob es richtig aussieht. Ich werde 283, 284, 285 machen. Ich suche nur nach dem Punkt , an dem das Muster stimmt. Wenn ich es richtig verstanden habe, schaue ich einfach nach , wenn es das nächste Mal hinzugefügt wird , und vergewissere mich, dass das stimmt. Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich einfach auf „Fertig“. Schnapp dir diese Teile und verschiebe sie für den Moment einfach aus dem Weg Lass uns ein Rechteck erstellen, das die Größe meiner Zeichenfläche hat und lass es uns mit dem Muster füllen. Sie können hier sehen, dass wir dieses schöne Loopy-Muster haben. Lass uns das löschen und lass uns das zweite Muster hier erstellen. Ich gehe und schnappe mir meine kleinen Elemente hier. Ich werde ein Duplikat davon machen. Ich werde sie anders machen als zuvor. Ich wähle Bearbeiten Kopieren und dann Bearbeiten An Ort und Stelle einfügen. Der Grund dafür ist, dass ich die Bewegung als nächstes sehen möchte . Gehen wir zu Object Transform und dann zu Move. Ich habe hier nur das letzte Objekt ausgewählt , das ich ausgewählt habe. Lassen Sie uns alles auf Null setzen. Was ich tun möchte, ist das um 45 Grad zu bewegen. Ich fange hier an, den Wert zu ändern. Ich werde das 100 und 100 machen. Es bewegt sich nicht weit genug, also lassen Sie uns 200 und 200 nehmen, vorausgesetzt, wir bewegen horizontal und vertikal gleich stark, erhalten wir 45-Grad-Bewegungen. Ich schaue mir den Abstand zwischen diesen beiden an. Ich finde es ziemlich gut, also klicke ich einfach auf „Okay“. Ich werde dieses Objekt neu einfärben. Ich wähle dafür nur verschiedene Farben. Ich wähle ein Dunkelgrau und ein Orange. Moment spielt es keine große Rolle, welche Farben Sie wählen vorausgesetzt, die Farben sind unterschiedlich, denn wenn es sich um unterschiedliche Farben handelt, können wir sie später einfacher bearbeiten. Objektmuster erstellen. Jetzt wollen wir auch diesmal nur ein einfaches Rastermuster schauen uns diese Option an, um sicherzustellen , dass sie mit einem Schrägstrich versehen ist. Dann einfach die Breite anpassen. Wir bekommen den Look, den wir wollen. In diesem Fall muss ich sicherstellen, dass ich hier einen wirklich guten Abstand habe , damit dieser Abstand und dieser Abstand gleich aussehen. Wir können es in einer Minute noch einmal verfeinern, wenn es nicht richtig aussieht. Jetzt gehen wir auf die Höhe und beginnen , die Höhe zu verringern. Dann lassen Sie uns hineinzoomen und sicherstellen, dass die Gelenke gut aussehen. Sie können hier sehen, dass dieser Joint nicht stimmt, schauen wir mal, ob wir das ein bisschen verbessern können. Das sieht für mich wirklich gut aus, also klicke ich einfach auf „Fertig“. Steuere Nullen, damit ich wieder herauszoomen kann, um alles zu sehen. Lassen Sie uns diese Formen aus dem Weg räumen. Lassen Sie uns erneut ein Rechteck in der Größe der Zeichenfläche erstellen. Quadrieren Sie es auf der Zeichenfläche und füllen wir es mit dem zweiten Muster. Jetzt können wir die Größe dieses Musters ändern, indem Object Transform Scale wählen dann die Option Objekte transformieren abwählen. Ich werde eine etwas andere Größe für mein Muster wählen . Ich klicke auf „Okay“. Wenn mir die Farben an dieser Stelle nicht gefallen, kann ich auf das Werkzeug „Bildmaterial neu färben“ klicken zu den erweiterten Optionen wechseln. Stellen Sie sicher, dass ich hier klicke, um eine Farbe für Schwarz und Grau hinzuzufügen eine Farbe für Schwarz und , damit sie bearbeitet werden können. Alles, was keine Farbe hat, stelle sicher, dass du eine Farbe hinzufügst und vergewissere dich, dass es sich um Pfeile handelt, damit sie bearbeitet werden können. Jetzt können wir hier in den Bearbeitungsbereich gehen und Änderungen an unseren Farben vornehmen. Sie werden auch hier in der Mitte ein paar Farben haben. Vielleicht möchten Sie nur sehen, was hier vor sich geht Lassen Sie uns die Verknüpfung dieser Harmoniefarben aufheben. Das ist keine Farbe , die im Kunstwerk enthalten ist. Das ist. Das ist nicht so, also werde ich es einfach entfernen. Ich möchte nur auf die vier Farben eingehen, die in diesem Kunstwerk tatsächlich verwendet werden. Von hier aus können Sie die gewünschten Änderungen vornehmen, um das gewünschte Musterbild zu erhalten. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf „Okay“. Natürlich haben Sie, wie bei jedem Muster in Illustrator, immer noch Ihr Originaldesign, aber Sie haben auch Ihre neu kolorierte Version. 5. Pt 4 Kette verknüpfte Linien Muster mit Hintergrund: Im letzten Video haben wir dieses Muster gemacht und es neu eingefärbt. Als Nächstes möchte ich mir ansehen wie wir dieses Muster verbessern können, und das können wir auf zwei Arten tun. Zuerst werden wir das Muster ein wenig aufteilen und dann fügen wir einen Hintergrund hinzu. Also werde ich sicherstellen , dass ich nichts ausgewählt habe. Ich gehe zur Farbmuster-Palette. Ich nehme eines dieser Muster, das ich beim letzten Mal gemacht habe, und ziehe es auf das Plussymbol. Ich habe eine zweite Version davon. Ich doppelklicke auf die zweite Version, da ich dadurch wieder auf das Pattern Make-Tool zugreifen kann . Ich werde nur rauszoomen , damit ich die Dinge etwas klarer sehen kann. Ich werde auch die Anzahl der Elemente, die ich sehe, auf neun mal neun erhöhen . Es hilft mir auch, wenn ich meine Zeichenfläche ausschalte, also gehe ich zu Ansicht und dann zu Zeichenflächen ausblenden. An dieser Stelle möchte ich dies Schritt für Zeile so einstellen, dass es sich um eine Spalte handelt . Das wird es mir ermöglichen, interessanteres Aussehen zu meinem Muster ein interessanteres Aussehen zu verleihen, da dieses Element hier jetzt hier nicht wiederholt wird. Es wird nicht wiederholt, bis wir hier sind. Wir könnten das sogar ändern, indem wir beispielsweise einen Viertelversatz verwenden. Dieses Element hier wird erst hier drüben zu sehen sein. Auch hier haben wir dieses robustere Design , bei dem die Wiederholungen viel weiter voneinander entfernt sind. Daran müssen wir keine Änderungen vornehmen, da die Werte genau korrekt sind oder für das, was sie zuvor waren, korrekt sind. Wenn du denkst, dass du deine Breite nicht richtig eingestellt hast, könntest du hier reinkommen und sie einfach anpassen, aber sei dir bewusst, dass du diesen Abstand nicht ändern kannst diesen Abstand nicht ändern , da er in den ersten Schritten erstellt wird , die wir gemacht haben. Was wir tun können , ist, diesen oder diesen Abstand natürlich zu ändern . Ich klicke auf Fertig. Das ist ein robusteres Muster. Klicken wir einfach auf diese Form, die wir zuvor hatten. Das ist das neue Muster. Wir werden sehen, dass sich dieses Stück hier nicht wiederholen wird. Lassen Sie mich einfach eine Grenze ziehen. Es ist hier und es wird erst hier wiederholt. Dies ist ein viel komplexeres Muster als das, das wir zuvor hatten. Ich werde meine Zeichenflächen mit View und dann Show Artboards zurückbringen , weil das das Leben ein bisschen einfacher machen könnte. Control oder Command 0, damit wir sehen können, was wir uns ansehen. Mein Leitfaden ist hier, ich werde ihn nur entfernen. Die andere Sache , die wir mit diesem Muster machen können , ist, ihm einen Hintergrund hinzuzufügen. Lassen Sie mich also noch einmal einfach ein Duplikat der Muster erstellen. Ich ziehe es einfach auf das Plussymbol und doppelklicke dann auf das Duplikat, das ich gerade erstellt habe. Was mich hier interessiert, ist die Breite und Höhe der Kachel. Ich habe die Kachel gezeigt. Du kannst es hier ein- oder ausschalten, aber ich möchte wissen, wie groß es ist. Ich möchte wissen, wie groß es ist , denn das ist die Größe des Rechtecks, das ich erstellen muss , um diesem Muster einen Hintergrund zu geben. Ich klicke auf das Rechteckwerkzeug und ich klicke hier und erstelle eine Form, die 410 mal 284 groß ist, weil das meine Mustergröße ist. Wenn Ihre Mustergröße unterschiedlich ist, erstellen Sie ein Rechteck , das der Größe Ihres Musters entspricht. Sie haben es gerade aus diesem Dialog hier vorgelesen. Ich klicke auf Okay. Nun, das sieht wirklich durcheinander denn was passiert ist, ist, dass es nach meinem Muster gefüllt ist. Die andere Sache ist auf dieser Karte , wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken Sie werden keine Volltonfarbe erhalten können. Was Sie tun werden, ist auf den Farbverlauf zu klicken, weil Sie einen Farbverlauf erhalten Sobald Sie einen Farbverlauf haben, können Sie hier klicken und Sie erhalten eine einfarbige Farbe. Das ist ein bisschen albern, aber so funktioniert es. Doppelklicken wir darauf und suchen uns eine Farbe, mit der wir arbeiten können. Im Moment kann ich nichts sehen, weil mein Rechteck über allem steht. Es ist immer noch ausgewählt, also wähle ich Objekt, Anordnen und In den Hintergrund senden. Jetzt ist es hinter allem. Aber ich kann immer noch nicht viele Elemente in meinem Muster erkennen. Das ist in Ordnung. Ich gehe zum Auswahltool. Ich werde sicherstellen, dass ich an dieser Form ziehe und anfange, sie zu bewegen. Jetzt kann ich es vom Rand des Musterbereichs des Musterkachelbereichs entfernen . Was ich suche, ist die Position, an die ich es verschieben kann , an der alle Musterelemente erscheinen. Lass es mich hier einfach los lassen. Sie können sehen, dass ich diesen Teil des Musters oder diesen Teil nicht sehe, also bin ich offensichtlich nicht weit genug gegangen. Dieser Teil des Musters sieht gut aus, aber die violetten und roten Bereiche sind nicht gut. Verändern Sie nicht die Größe des Rechtecks, verschieben Sie es einfach. Jetzt schaue ich und sage, dass ich den ganzen Sweep habe und all das alles wegfegt. Es ist einfach perfekt. Ich klicke auf Fertig. Gehen wir zurück zu dieser Form. Gehen wir zurück zum Farbfeld-Panel und das letzte Muster ist das , das ich gerade erstellt habe. Jetzt mag ich die Farbe des Hintergrunds nicht , aber das ist in Ordnung. Wir wissen, was damit zu tun ist. Wir gehen einfach in das Tool „ Bildmaterial neu färben “ und gehen zu „Bearbeiten“ und wählen die Farbe aus, die unsere Hintergrundfarbe ist. Im Moment sind unsere Farben gesperrt, also werde ich die Verknüpfung aufheben und kann diese Hintergrundfarbe jetzt so ändern, wie ich es möchte. Ich kann auch die anderen Farben ändern, wenn ich möchte, damit sie vor dem neuen Hintergrund, den ich erstellt habe , besser zur Geltung kommen. Wenn ich zufrieden bin, klicke ich einfach auf Okay. Wir haben alle Muster , die wir im Laufe der Zeit gemacht haben, historisch gesehen . Wir haben die einfarbige Originalversion, die zweifarbige Version und eine andere Darstellung davon und dann die fortgeschrittenere Version, die diesen Viertelversatz hatte , sodass wir viel mehr Abstand haben , bevor wir die Wiederholung sehen. Das gleiche Muster, aber diesmal mit eigenem Hintergrund und hier ist eine andersfarbige Version davon. können Sie also eine Menge Kilometer zurücklegen diesem speziellen Musterdesign können Sie also eine Menge Kilometer zurücklegen. Natürlich sind diese Formen für Sie sehr wertvoll. Wann immer Sie ein solches ineinandergreifendes Muster erstellen möchten , können Sie sich diese Formen einfach schnappen. Ich werde sicherstellen, dass Sie die Datei speichern, bevor Sie fertig sind. Natürlich solltest du es speichern, weil du diese Muster verlieren wirst , wenn du es nicht speicherst. 6. Pt 5 Bubbly wellenförmiges Linienmuster: Das Erstellen dieses sprudelnden, wellenförmigen Linienmusters ist sehr einfach, sobald wir eine symmetrische Form haben und der symmetrische Teil der knifflige Teil ist. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Es kann jede beliebige Größe haben, meins ist 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel groß. Ich ziehe hier eine horizontale Linie und erhöhe das Strichgewicht. Dann wähle ich Object Path und dann Add Anchor Points. Anfangs hatte der Pfad nur zwei Ankerpunkte, einen an beiden Enden. Jetzt hat es einen in der Mitte. Ich werde diesen Objektpfad wiederholen und Ankerpunkte hinzufügen. Sie können sehen, dass wir zusätzliche Ankerpunkte hinzufügen. Ich mache das noch einmal, Objektpfad und füge dann Ankerpunkte weil ich genügend Ankerpunkte haben möchte um an dieser Linie arbeiten zu können. Ich ziehe über einen dieser Ankerpunkte und gehe zum Breitentool, das die gleiche Position in der Werkzeugleiste all diese anderen Verflüssigungswerkzeuge hat. Ich ziehe einfach diesen Ankerpunkt nach unten und lese den Wert ab, den ich im Tooltip sehe. Ich mache hier einen, der 49,09 ist. Ich notiere mir nur diesen Wert. Ich werde dieses wählen und genau das Gleiche tun. Auch hier wird ein Wert von etwa 49,09 angestrebt. Ich werde an dieser Stelle dasselbe tun. Nun, das ist nur eine Linie, einige Breiteneffekte angewendet wurden. Ich wähle es aus und wähle Objekt, Darstellung erweitern. Das erzeugt daraus eine Form. Moment will ich nur diese mittlere Form, aber ich musste diese anderen Formen herausziehen , weil man sieht, wie die Dinge am Ende der Linie etwas seltsam werden, wenn man die Mitte tatsächlich anpasst, sodass es nicht wirklich eine gerade Linie bleibt. Ich habe gerade mehr verdient, als ich zu diesem Zeitpunkt brauche. Ich wähle das Rechteckwerkzeug aus. Lass uns einfach eine andere Farbe wählen damit du sehen kannst, was ich mache. Ich werde diese Form am Ende einfach überziehen. Sie können sehen, dass ich es über das gesamte Ende der Linie lege, es aber nur so belasse, dass ich das untere Band sehen kann. Sie können sehen, dass diese Form nach oben und nach unten geht und dass sie anfängt, nach oben zu gehen. Wir brauchen genug von diesem Aufschwung, um Dinge später zusammenführen zu können. Ich wähle diese beiden Formen aus gehe zum Pathfinder. Sie können dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Pathfinder wählen. Ich entscheide mich einfach für Minus Front. Jetzt werde ich dasselbe an diesem anderen Ende tun. Nochmals, das Rechteckwerkzeug, ich werde eine andere Farbe auswählen, mit der ich arbeiten möchte , damit Sie sehen können, was hier vor sich geht. Auch hier wollte ich dieses Ende abschneiden, aber gerade als es anfängt, sich nach oben zu drehen. Nochmals Minus Front. Das werde ich versuchen ein symmetrisches Element daraus zu machen. Ich wähle Object Transform und dann Reflect, reflektiere über der Vertikalen und klicke auf „Kopieren“. Ich färbe die gewählte Version neu ein, welche die oberste ist. Ich habe gerade zwei übereinander und du siehst, dass sie nicht perfekt aufgereiht sind. Ich hatte nicht erwartet, dass sie das tun würden . Ich werde sie einfach rüberbewegen bis sie so nah wie möglich sind. Wähle beide aus und verbinde sie. Diese Form sollte symmetrisch sein. Lassen Sie uns einfach das Object Transform, Reflect testen. Denken Sie über der Vertikalen nach und klicken Sie auf „Kopieren“, um eine Kopie zu erstellen. Ändere die Farbe. Wir sollten in der Lage sein, keine der Ebenen dahinter zu sehen , wenn wir eine dieser Ebenen ausgewählt haben. Hier haben wir die dunklere Version oben drauf. Wir können die Light-Version nicht sehen. Wenn ich sie in die andere Richtung wechsle, kann ich die dunkle Version hinter der hellen Version nicht sehen. Im Moment sieht es wirklich gut aus. Ich werde einfach eine dieser Formen wegwerfen. Ich brauche nicht beide. Dieses Element wird ausreichen, um mein Muster zu erstellen. In diesem Stadium mache ich es vielleicht ein bisschen dunkler, damit es etwas leichter zu erkennen ist. Ich wähle Objekt und dann Muster, Erstellen. Wir setzen das auf Stein für Zeile, sodass wir diese Formen gegeneinander verschieben. Du kannst sehen, dass du hier eine Form hast und diese hier unten ist. Nun, Sie könnten einen Viertelversatz verwenden, wenn Sie möchten, und dann würden Sie mehr davon haben, bevor Sie zu denen kommen, die direkt übereinander liegen. Treffen Sie einfach Ihre Wahl, was Sie dort sehen möchten. Dieses Symbol sollte mit einer Linie durchgezogen sein, sodass Breite und Höhe unterschiedlich eingestellt werden können. Ich werde die Höhe ein wenig erhöhen und dabei darauf achten , dass es sich um eine ganze Zahl handelt, nicht um eine Bruchzahl. Jetzt werde ich mir die Breite ansehen. Ich klicke einfach auf „Tile Edge anzeigen“, damit ich sehen kann, wo sich meine Kanten befinden. Lassen Sie uns hier einfach hineinzoomen, denn das ist eine Kante, die wir bereinigen wollen. Wir werden nur die Breite verringern. Wir fügen diese Formen zusammen. Jetzt werden sie sich trennen , bevor sie sich zusammenschließen. Sei dir dessen bewusst, es wird schlimmer aussehen, bevor es besser aussieht. Sie möchten den Punkt, an dem Sie diese nahtlose Verbindung zwischen den beiden Formen erhalten . In dieser Phase werde ich die Ansicht verkleinern, weil es für mich einfacher sein wird , zu sehen, was vor sich geht. Ich deaktiviere die Option „Kachelkante anzeigen“ , damit ich die Kachelkante nicht sehen kann. Ich werde auch die Anzahl der Kopien auf dem Bildschirm erhöhen , damit ich sehen kann, wie hier alles aussieht. Es sieht wirklich gut aus. Das ist ein wirklich nettes Muster. Es ist gut ausgeführt. Ich klicke auf „Fertig“. Während ich hier bin, gehe ich zum Farbfeld-Panel, klicke auf dieses Muster und es auf das Pluszeichen und doppelklicke dann erneut darauf , weil ich eine andere Version davon erstellen möchte . Dieses Mal stelle ich es einfach auf einen halben Offset ein. Sie werden sehen, dass die Verbindung einfach perfekt ist, sodass Sie diese Einstellungen nicht ändern müssen, aber vielleicht möchten Sie den Abstand ändern. In diesem Fall möchte ich, dass mein Abstand geringer ist, da wir dadurch ein völlig anderes Aussehen als unser Muster erhalten. Damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf „Fertig“. Lass uns dieses Stück einfach zur Seite legen. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen , das 1.000 mal 1.000 Pixel groß ist, also die Größe meiner Zeichenfläche hat. Ich quadriere es auf der Zeichenplatte und lass uns diese Designs testen. Hier ist der erste. Hier ist der zweite. Natürlich können Sie die Farbe ganz einfach ändern, indem Sie zum Bild neu einfärben gehen. Klicken Sie auf „Erweiterte Optionen“, klicken Sie auf „Bearbeiten“ und dann können Sie dafür eine andere Farbgebung erstellen. Wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt, klicken Sie auf „Okay“. Das gibt dir die ursprüngliche Musterfarbe und diese neue. 7. Pt 6 Bubbly wellenförmiges Linienmuster in mehreren Farben: Im vorherigen Video mussten wir dieses Muster und dieses Muster erstellen. Wir werden uns jetzt ansehen, wie wir in diesem Muster alternative Linien erstellen können , eine andere Farbe. Kehren wir zur ursprünglichen Form zurück , mit der wir arbeiten. Ich ziehe ein Duplikat weg, indem ich auf einem Mac die Alt-Taste gedrückt halte , während ich es wegziehe, und gebe ihm eine andere Farbe. Jetzt besteht eine gute Chance, dass diese beiden Formen nicht perfekt zusammenpassen , und das kann ein Problem mit dem Muster sein. Du hast hier ein paar Optionen, du kannst versuchen, sie so anzuordnen, dass sie sich aneinander reihen, oder du kannst sie so nah wie möglich bringen und dich dann später um versuchen, sie so anzuordnen, dass sie sich aneinander reihen, oder du kannst sie so nah wie möglich bringen und dich den Abstand kümmern. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür wann wir uns später mit den Abständen befassen könnten, da wir sowieso nur mit zwei Farben arbeiten. Ich werde versuchen, das so gut wie möglich in Ordnung zu bringen . Ich könnte „Ansicht“ und „ Gliederung“ wählen , um zu sehen, ob ich sie wirklich gut anordnen kann. Aber du kannst sehen, dass sie einfach nicht ganz perfekt aufgereiht sind, aber ich komme ihnen so nah wie möglich. Kehren wir zum GPU-Peer-Review zurück. Ich wähle beide Formen aus und lass uns sehen, ob wir daraus ein Muster machen können. Auch hier müssen wir die Breite stark erhöhen, damit sich die Formen überlappen. Denken Sie daran, dass es schlimmer werden wird , bevor es besser wird. Das ist eine wirklich gute Ausrichtung. Ändern wir die Höhe, sodass wir den Raum zwischen diesen Formen schließen. Nun, ich denke, das sieht einigermaßen gut aus. Wir werden es nicht wissen, bis wir das Muster tatsächlich auf einem weißen Hintergrund sehen. Lass uns einfach auf Fertig klicken. Gehen wir zurück zu unserer Zeichenfläche. Klicken Sie auf unsere Form und dann auf das Muster. Wir zoomen hinein, um zu sehen, ob wir weiße Bereiche haben. Jetzt sieht dieses Muster wirklich, wirklich gut aus, außer dass ich dort einen leichten weißen Bereich habe. Angenommen, Sie haben einen weißen oder kleinen Bereich, doppelklicken Sie einfach auf das Muster und nehmen einige Änderungen daran vor. Die Änderung, die ich vornehmen werde , besteht darin, ein Feld hinter dem Muster zu erstellen . Wenn ich hinter dem rosafarbenen oder grünen Muster ein Kästchen mache, wird es diese Lücke überdecken und du wirst den Patch nicht sehen. Es wird ein wirklich einfacher Patch sein da wir nur mit zwei Farben arbeiten. Es ist keine Lösung, die ich normalerweise gerne verwende, aber in diesem Fall wird sie gut funktionieren. Ich möchte meine Kachelkante sehen weil ich nicht sehen möchte, wo ich arbeite , und ich benötige ein Rechteck in dieser Größe. Jetzt gehe ich zum Rectangle Tool 187 x 71. Natürlich wird dieses Rechteck, sobald ich gezeichnet habe, mit dem Muster gefüllt, also wird es wirklich dämlich aussehen. Klicken wir einfach auf den Farbverlauf und dann auf die rosa Farbe, damit wir eine rosa Farbe für diese Folien erhalten. Wir werden es mit Objekt hinter alles verschieben, arrangieren und zurückschicken. Dann verschieben wir das Rechteck, bis wir sehen, dass das Muster zurückkommt. Wir schauen uns das einfach an und positionieren es so, dass wir das gesamte Muster sehen können. Wenn jetzt alles gut ist, klicken wir einfach auf Fertig. Wir kehren zu unserem Rechteck zurück, das mit unserem Muster gefüllt ist, da dies das Muster ist. Wenn ich jetzt hineinzoome, sehe ich diese weißen Bereiche nicht. diesem Muster gibt es absolut kein Weiß. Es wurde überall, wo es war, mit dieser rosafarbenen gefüllten Form aufgefüllt. Jetzt hätte ich Grün für die Form nehmen können. Es spielt keine Rolle , welche Farbe Sie verwenden. Natürlich kann dieses Muster dann mit dem Tool Artwork neu färben farblich bearbeitet werden . Ich werde es hier bearbeiten. Lassen Sie uns die Verknüpfung dieser Farben aufheben, damit ich sie unabhängig voneinander verschieben kann und wir die Farben in Blau und Grün oder eine beliebige Farbkombination ändern können die Farben in Blau und Grün oder eine beliebige Farbkombination ändern . Klicken Sie auf Okay, und Sie erhalten ein weiteres Farbmuster in den Musterfeldern. Jetzt ist es auch möglich, dieses Design mit weißen Linien zu versehen. Lass uns gehen und ein Duplikat des Designs machen , mit dem wir gearbeitet haben. Doppelklicken wir darauf. Wir haben es im Dialog des Musters geöffnet. Ich werde mir nur die Teile ansehen , aus denen es besteht. Ich möchte diesen blauen Hintergrund bearbeiten weil ich möchte, dass er letztendlich weiß oder in anderen Farben ist, sodass wir dadurch Farbbänder erhalten. Lassen Sie uns darauf klicken und es nicht mit Weiß füllen , mit einer etwas anderen Farbe, damit der gewünschte Effekt in nur einer Minute erzielt wird sondern mit einer etwas anderen Farbe, damit der gewünschte Effekt in nur einer Minute erzielt wird. Jetzt gehen wir zu einem dieser anderen Teile in diesem Muster und verschieben es. Ich werde es einfach runterbewegen. Ich zoome hinein, weil ich etwas Platz in mein Muster eingebaut habe , aber ich habe diese zusätzliche Farbe nicht auf beiden Seiten. Ich fange an, die Höhe eines Musters zu erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass , wenn ich die Höhe meines Musters erhöhe ich, wenn ich die Höhe meines Musters erhöhe, die Farbbänder auf beiden Seiten dieser Elemente einbaue , und genau danach suche ich. Aber ich bin mit diesem Hintergrund in Konflikt geraten. Das Hintergrundelement befindet sich nicht an der richtigen Stelle. Lassen Sie mich einfach ein bisschen herauszoomen. Lass mich gehen und dieses Rechteck aufheben. Dann verschieben wir es, weil es dort, wo es gerade ist, nicht funktioniert. Verschiebe es einfach, bis es diese Bereiche tatsächlich verdeckt. Schalten wir nun die Kachelkante aus. Lassen Sie uns von dieser Form wegklicken und nur sicherstellen, dass wir die richtigen Maße haben. Ich denke, es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Ich denke, das ist ein besserer Wert. Ich klicke auf Fertig und gehe dann zurück zu unserem Muster. Jetzt sehe ich hier einige Verzerrungen, aber sie sind nur auf dem Bildschirm. Es ist nicht wirklich eine Verzerrung im Muster. Wir haben die ursprünglichen Elemente, die wir hier erstellt haben, und dann haben wir eines, das tatsächlich eine eingebaute dritte Farbe im Muster hat . Jetzt befindet sich diese dritte Farbe innerhalb des Musters. Wenn wir in den Dialog „ Artwork neu färben“ gehen, haben wir drei Farben , mit denen wir arbeiten können. Wir könnten diese Farbe auf Weiß bringen, wenn wir wollten. Lassen Sie mich einfach die Verknüpfung der Farben aufheben. Wir können es weiß machen, aber wir könnten es auch als dritte Farbe in das Muster einbauen . Dieses neue Design bietet viele Möglichkeiten. Wenn Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, klicken Sie auf Okay, und das wird natürlich ein weiteres Muster in Ihrer Farbmusterpalette sein . 8. Curvy Line Muster im Illustrator-Projekt und Wrapup: Wir haben jetzt den Videotrainingsteil dieses Kurses abgeschlossen , also liegt es an Ihnen. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eines oder mehrere dieser geschwungenen Linienmuster in Adobe Illustrator zu erstellen . Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertigen Designs als Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel über das Erstellen symmetrischer Kurvenformen und deren Umwandlung in sich nahtlos wiederholende Muster in Illustrator gelernt haben Erstellen symmetrischer Kurvenformen und deren Umwandlung . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie eine Aufforderung sehen , ob Sie diesen Kurs anderen empfehlen würden , würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun. Antworten Sie zunächst mit Ja, dass Sie den Kurs weiterempfehlen und zweitens, schreiben Sie auch in wenigen Worten, warum Ihnen der Kurs gefallen hat. Ihre Empfehlung hilft anderen zu sagen , dass dies ein Kurs ist, den sie vielleicht gerne belegen möchten. Wenn du den Follow-Link auf dem Bildschirm siehst, klicke darauf und du wirst benachrichtigt, wenn neue Klassen veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte all Ihre Fragen und Kommentare und sehe mir all Ihre Klassenprojekte an und überprüfe sie. Ich bin Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie mit mir zu dieser Folge von Graphic Design zum Mittagessen gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie bald in unserer anderen Klasse hier auf Skillshare zu sehen .