Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs | Helen Bradley | Skillshare
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Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Illustrator-Punktlinienmuster Einführung

      0:53

    • 2.

      Pt 1 Erstelle die gepunkteten Objekte

      9:16

    • 3.

      Pt 2 Erstelle das gepunktete Objekt-Muster

      11:35

    • 4.

      Pt 3 Box-Punkte-Muster

      10:23

    • 5.

      Pt 4 Box Dots zusätzliche Designmöglichkeit

      2:27

    • 6.

      Pt 5 Skurriles gepunktetes Linienmuster

      13:08

    • 7.

      Pt 6 verspiegeltes Halbkreis-Muster

      14:42

    • 8.

      Illustrator-Punktlinien-Muster Projekt und Wrapup

      1:10

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

80

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du in mundgerechten Stücken wie zur Mittagszeit studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, eine Reihe von Mustern auf der Grundlage von gepunkteten Linien in Illustrator zu erstellen. Jedes Muster zeigt eine Reihe von Illustrator-Tools und Techniken, die dir helfen, deine Illustrator-Fähigkeiten zu verbessern.  Du lernst, Mischungen und Pinsel zu erstellen und lernst, Rotationen und Reflexionen auf verschiedene Arten zu machen. Bis du diesen Kurs abgeschlossen hast, hast du die Fähigkeiten, eine Reihe von gepunkteten Linienmustern selbst zu erstellen, die zum Verkauf und zur Verwendung bereit sind.

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zur Adobe Illustrator-Ebene in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

10 Tipps zu Adobe Illustrator-Mustern in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 Illustrator-Stift-Werkzeug und Pfad-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 - 10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten ausrichten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 - 10 Tipps zum Adobe Illustrator-Typ in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – Zehn Top-Tipps von Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 Tipps zur Benutzeroberfläche und Workflow für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

10 Tipps zum Drehen von Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Mittagskurs™

20 Tipps des Adobe Illustrator-Aussehen-Panels in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps zu Adobe Illustrator Recolor-Bildmaterial in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Illustrator-Farbverlauf in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Illustrator Tipps in 20 Minuten reflektieren und drehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps zum Pfad-, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Dinge, die neue Illustrator-Nutzer wissen müssen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Ein Grafikdesign für das Lunch™

25 Tipps zum Neueinfärben von Bildmaterial in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

2022-Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

3D-Extrusionseffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Perspektiven-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Karo, Punkte, Chevron

4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

5 Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hinzufügen eines Hintergrunds zu einem Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Banner und Preisabzeichen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Biegungen und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Block- und Halbabwurf-Wiederholungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zöpfe, Zackenlitze und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kakteen mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreisbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreise mit Pinseln, Mischungen und Transformationen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbschemata zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Muster mit MadPattern-Vorlagen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Skizze mit Illustrator Live Paint in Vektoren konvertieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Erstellen eines Karo- oder Tartan-Musters in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Radiolarier in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Mischungen und Pinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kreative Halbton-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lockige Rahmen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Projekthintergründe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurvige linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Süße pelzige Kreaturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ausgeschnittene Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Design in Schwarz-Weiß in Adobe Illustrator – Erstelle positive/negative Bilder

Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Entwerfen mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Design mit Linien in Illustrator – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Mittagessen™

Diamant- und Kristallmuster in Illustrator – Grafikdesign für Lunch™

Diamant-, Harlekin- und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dimensionale Linienkunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumendesign und Muster in Illustrator doodle – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Herz im Doodle-Stil mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einen Heißluftballon in Adobe Illustrator zeichnen – Spaß mit 3D!

Einen Retro-TV in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Einen Vintage-Birdcage in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Safari-Muster in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Zeichnen nach Mustern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einfache isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator exportieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Faux Seidenpapier-Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Flaches und dimensionales Zeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumenalphabet-Zeichen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aus einem Design viele Variationen in Adobe Illustrator machen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrund-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Guilloche-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hi-Tech HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ikat-inspiriertes Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Großflächige Wiederholungsmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Papierstil-Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blattmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs – Zeichnungen vektorisieren 3 Möglichkeiten

Lass uns Steampunk-gehen! Zahnräder in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Live Trace (Bitmap in Vektor) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Einen Spitzenmusterpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunst mit Stock-Bildern in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Kunst im Aussehen-Bedienfeld in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ditsy Muster in Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Retro-Formen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papiere erstellen, die du in Adobe Illustrator verkaufen kannst – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mastermasken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mäanderndes Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Memphis-Design inspiriertes Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stadtbild in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Mittagessen™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Musterdesign in Illustrator-Masterclass – A – Grafikdesign für Lunch™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Mustern und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster in Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche tun – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster-Know-how in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gedrehte Formen in Adobe Illustrator perfekt überlappen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Regenbogenverlaufs- und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Mandala-Design in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Spiegelzeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Roadtrip! DIY-Pinsel und Live-Farbe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Durchstreifen des Quadratmusters in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidetafel-Kranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Halbtransparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Von der Skizze zum Erfolg: Handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator meistern – Grafikdesign für Lunch™

Skizzieren zu Vektorkunst in Illustrator – Verkaufsfähige digitale Assets – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzenhafter Bildeffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Etwas ist Fishy! Tricks des Aussehen-Panels in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stipple-Textur-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Von der Zeichenfolge inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Terrazzomuster in Adobe Illustrator leicht gemacht – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Text über belebten Hintergründen in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Texturiertes Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dreieckbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Auf einem Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Begrenzungsfelder in Adobe Illustrator verstehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Photoshop-Objekte in Illustrator verwenden – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Hahnentritt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verzerrungen und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Aquarellfarben mit Typ und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Designs mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurriles Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Dot in Illustrator Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über gepunktete Linienmuster in Adobe Illustrator. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin eine Top-Lehrerin von Skillshare. Ich habe hier auf Skillshare über 280 Kurse und über 176.000 eingeschriebene Studenten. In diesem Kurs erstellen wir vier verschiedene, sich nahtlos wiederholende Muster mithilfe von Punkten in Adobe Illustrator. diesen Mustern gehören Punkte auf gekrümmten Linien, Punkte auf handgezeichneten Linien und Punkte, die mit den Pinseln und Strichblenden erstellt wurden . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch diese Muster führen, damit Sie mir folgen können. Am Ende des Kurses werden Sie also eine Reihe verschiedener Designs fertiggestellt und einsatzbereit haben . Unterwegs haben Sie auch einige nützliche Tipps und Techniken für die tägliche Arbeit in Illustrator gelernt einige nützliche Tipps und Techniken für die tägliche . also ohne weitere Umschweife damit beginnen, Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife damit beginnen, gepunktete Linienmuster zu erstellen. 2. Teil 1 gepunktete Objekte erstellen: Um dieses Muster aus wandernden Punkten zu erstellen, schlage ich vor, dass Sie sich beim Aufbau mit meinen Dimensionen zufrieden geben , weil das die Dinge nur ein bisschen einfacher machen wird , zumindest bis Sie die Prinzipien dessen, was wir tun, erkennen können . Ich klicke hier auf Neue Datei und erstelle ein Dokument mit einer Größe von 1.000 Pixeln mal 1.000 Pixel. Ich werde eine Linie erstellen, also gehe ich zum Liniensegment-Tool. Ich ziehe einfach eine horizontale Linie. Ich habe meine Hand auf der Umschalttaste, also ist sie perfekt horizontal. Ich werde sicherstellen , dass dies an dieser Stelle ein gewisses Schlaggewicht hat . Ich wähle den Effekt Distort & Transform und dann Zick-Zack. Die Zick-Zack-Linie wird uns die Wellenlinie für unsere Punkte geben , wir müssen nur ein bisschen arbeiten, um sie dorthin zu bringen. Ich klicke hier auf „Smooth“ und erhöhe die Größe hier auf 60. Das gibt uns eine nette verrückte Zeile. Ich klicke auf „Okay“. Ich werde das erweitern, sodass die Linie keine horizontale Linie mehr ist , auf die ein Effekt angewendet wird, sondern wir erhalten diese Linie tatsächlich als Linie. Ich wähle „Objekt“ und dann „Darstellung erweitern“. Sie können jetzt sehen, dass es entlang seiner Länge kleine Ankerpunkte hat . Jetzt machen wir einen Kreis, also wähle ich dafür eine andere Farbe aus, es ist nur vorübergehend, also mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wir gehen zum Ellipse-Werkzeug. Ich klicke einmal in das Dokument, um meinen Kreis zu erstellen, und ich werde für Breite und Höhe den exakt gleichen Wert festlegen, weil es dadurch zu einem Kreis wird und es 180 sein wird. Jetzt sollte dieser Kreis hier perfekt hineinpassen. Das ist kein Hexenwerk, wir werden bei der Erstellung dieses Designs wahrscheinlich ein oder zwei Pixel falsch liegen. Aber ehrlich gesagt wirst du es einfach nicht sehen , wenn du dieses Muster erstellen kannst, also mach dir nicht zu viele Gedanken darüber. Aber was ich tue, ist, diesen Kreis genau in diese Schleife zu legen . Der Grund dafür ist, dass ich den Mittelpunkt dieses Kreises haben will, weil das ein Rotationspunkt sein wird. Ich gehe zum Stiftwerkzeug und stelle sicher, dass ich hier nichts ausgewählt habe. Ich bewege den Mauszeiger über die Mitte dieses Kreises und wenn ich das tue, erscheint ein kleiner Tooltip mit der Aufschrift Center. Ich habe das Stiftwerkzeug in der Hand, ich werde nur einmal klicken. Jetzt habe ich das Gummiband eingeschaltet, also bin ich immer noch an diesem Punkt interessiert. Ich drücke die Esc-Taste, weil ich nicht daran gebunden sein möchte. Was ich will, ist dort nur ein einziger Ankerpunkt. Ich werde mich von allem wegklicken. Ich werde den Kreis ins Visier nehmen, ich werde ihn einfach löschen. Aber hier gibt es immer noch einen Ankerpunkt, und der ist wirklich wichtig, den werden wir in einer Minute verwenden . Gehen wir zurück zu unserer Linie und konzentrieren uns darauf. Ich werde einfach auf die Farbe abzielen und vorerst eine rosafarbene Farbe daraus machen. Ich werde auch das Schlaggewicht deutlich erhöhen. Ich muss zum Strichwerkzeug gehen, also wähle ich Fenster und dann Strich, weil es das Leben einfach ein bisschen einfacher macht. Ich werde hier klicken, bis das gesamte Panel erscheint. Ich klicke auf Cap, was bedeutet, dass alles, was ich jetzt tun werde, was eine Tatsache ist, eine Reihe von Punkten zu machen, runde Kappen haben wird. Ich gehe zu Gestrichelte Linie und wähle diese Option hier aus. Es gibt zwei Möglichkeiten, wir entscheiden uns für die zweite. Du setzt deinen Strich auf Null und das macht Punkte. Dann wird die Lücke 39 sein. Wenn du das später selbst erstellen willst, suchen wir nach einem Punkt am Ende dieser Schleife und einem weiteren hier oben. Wir sollten sie in dieser Position sehen, weil wir sie in einer Minute brauchen werden. Jetzt gibt es einen Trick, um die Punkte aus dieser Linie herauszubekommen, weil es nicht so funktioniert, wie Sie vielleicht denken. Öffnen wir einfach das Ebenen-Panel. Das ist unser kleiner Ankerpunkt, ich werde ihn erst mal sperren. Es taucht nicht wirklich im Dokument auf, alles, was wir im Moment sagen können, ist diese Zeile, auf die ein Erscheinungsbild angewendet wurde. Ich wähle Object und Expand Appearance. Nun, du denkst vielleicht, dass dir das klar ist , aber das tut es nicht. Es erreicht die Punkte an beiden Enden und du hast immer noch einen Pfad. Wir werden diesen Pfad hier anvisieren und wählen Objekt und dann Expand. Jetzt haben wir nur noch einen Strich, also brauchen wir die Füllung nicht, ich schalte Fill aus, ich lasse Strich aktiviert. Ich klicke auf „Okay“. Wir kommen dahin [LACHEN], aber es ist ein sehr langsamer Fortschritt. Was wir jetzt haben, ist ein zusammengesetzter Pfad. Was wir tun müssen, ist das freizugeben, Object, Compound Path, Release. Jetzt kriegen wir unsere Punkte raus, aber es wäre wirklich nett, wenn wir sie ab jetzt aufheben würden. Wählen wir Objekt und dann Gruppierung aufheben. Lass uns einfach nachschauen, was wir haben. Wir haben jetzt eine Gruppe, die nur einzelne Punkte enthält. Als Nächstes machen wir unsere Mischung aus Punkten. Ich werde hier hineinzoomen. Ich gehe zum Gruppenauswahl-Tool, da ich damit diesen bestimmten Punkt auswählen kann. Denken Sie daran, dass hier ein Ankerpunkt liegt, den wir in nur einer Minute erreichen werden. Ich möchte eine Kopie von diesem Punkt machen und ich möchte, dass er genau dort steht, wo er ist. Ich wähle Bearbeiten, Kopieren und dann einfach Bearbeiten, An Ort und Stelle einfügen. Das bedeutet, dass sich dieser Punkt unmittelbar über dem vorherigen befindet. Ich werde die Farbe ändern, weil wir so verfolgen können, wo es sich befindet. Stellen wir einfach sicher, dass es eine Füllung, aber keinen Strich hat. Jetzt nehme ich diesen Punkt und mache eine Kopie davon und verschiebe ihn. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während ich eine Kopie direkt darüber ziehe. Ich werde die Shift- und Alt-Tasten gedrückt halten, während ich es einfach vergrößere. Was ich jetzt habe, sind zwei Punkte, die einigermaßen gut aufeinander abgestimmt sind. Ich denke, dass sie nicht perfekt ausgerichtet sind. Ich füge immer wieder Striche statt Füllungen hinzu. Achte nur darauf, dass es nur eine Füllung und keinen Strich hat. Ich klicke auf dieses Objekt und klicke bei gedrückter Umschalttaste auf dieses Objekt. Ich werde in der Ebenenpalette nachschauen, um sicherzustellen , dass nur diese beiden ausgewählt sind. Ich möchte sie anordnen, also möchte ich sicherstellen, dass das genau über diesem liegt. Aber ich möchte diesen nicht verschieben weil er sich in dieser Schleife befindet, also klicke ich erneut darauf. Sie können sehen, dass es eine dickere Kante hat, das heißt, wenn ich meine Ausrichtungsoptionen auswähle, bewegt dass es eine dickere Kante hat, das heißt, wenn ich meine Ausrichtungsoptionen auswähle, sich dieser nicht, dieser bewegt sich, wenn es nötig ist. Dann wählen Sie Fenster und dann Ausrichten. Wir können unsere Align-Optionen sehen. Ich möchte das nur an der Mitte ausrichten , habe mich nur ein bisschen bewegt. Dieser wird sich nicht bewegt haben, dieser hat es getan. Jetzt wähle ich wieder diese beiden aus, weil ich daraus eine Mischung machen möchte. Ich wähle Objekt, dann Mischen und dann Erstellen. Ich klicke hier auf das Mischwerkzeug, tatsächlich doppelklicke ich darauf, um diesen Dialog mit den Mischoptionen zu öffnen. Ich möchte bestimmte Schritte, und ich möchte etwa drei oder vier Schritte. Lass uns wirklich zwei draus machen, das ist hier eine bessere Zahl. Ich klicke einfach auf „Okay“. Wenn Sie an dieser Stelle Änderungen an den Kreisen vornehmen möchten , können Sie dies tun. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld und wählen wir hier unsere Mischung aus. Wenn wir die Gruppe öffnen, können Sie sehen, dass wir auf den dunkelblauen Punkt zugreifen können. Wenn wir nun Änderungen daran vornehmen, achten Sie darauf, es nicht zu verschieben. Ich halte einfach Shift und Alt gedrückt, um die Größe zu ändern, dann passt sich die gesamte Mischung neu an. Ich denke, das ist die bessere Größe hier. Jetzt möchte ich diese Objekte nicht mehr in der Mischung haben, also werde ich sie erweitern. Ich mache das, indem ich Object, dann Blend und dann Expand wähle. Dies ist eine bessere Option als die Option Erweitern im Menü. Seien Sie sich dessen bewusst, ich denke, Sie erzielen damit bessere Ergebnisse. Jetzt möchte ich wirklich, dass diese Objekte gleichmäßig verteilt sind, und bei einer Mischung, bei der Sie Objekte unterschiedlicher Größe haben, werden sie niemals gleichmäßig verteilt sein. Denn die einzige Möglichkeit, die Sie haben, besteht darin , die Mittelpunkte zu gleichen Abständen zu machen, und das bedeutet nicht, dass dieser Abstand gleich groß ist. Gehen wir vor diesem Hintergrund zurück und wählen alle diese Objekte aus und wählen Sie erneut dieses aus. Das funktioniert bei mir nicht, also lass uns einfach gehen und sicherstellen , dass es richtig funktioniert. Ich denke, das liegt daran, dass es in einer Gruppe ist, also werde ich sie vorerst einfach aus der Gruppe herausnehmen. Wählen wir Objekt, Gruppierung aufheben und sehen. Ja, jetzt können wir diesen Mittelpunkt auswählen. Dies ist der Punkt, den wir nicht verschieben wollen, da es sich eine exakte Position relativ zu den Punkten auf dieser Schleife handelt. Wenn diese Option ausgewählt ist, kann ich jetzt die Ausrichtungsoptionen verwenden , um den Abstand zu ändern. Ich wähle erneut Window und Align. das ausgewählt ist, klicke ich hier auf An Schlüsselobjekt ausrichten, zu dem ich nicht komme Also wähle ich diese erneut aus und schaue ob ich durch erneutes Auswählen zu ihnen komme, was ich kann. Das ist nur nervig, dass Illustrator nervig ist. Ich setze diesen Wert auf etwa 8 oder 10, wir können experimentieren. Ich klicke auf Vertical Distribute Space, und Sie können sehen, dass der Abstand zwischen diesen Objekten angepasst wurde. Wenn Sie es ein bisschen mehr wollen, können Sie diese Nummer aufdrehen und einfach erneut klicken. Wenn Sie etwas weniger wollen, reduzieren Sie einfach die Anzahl und klicken Sie erneut. Jetzt haben wir alles vorbereitet , um unsere Transformationen durchzuführen, und das werden wir im nächsten Video tun. 3. Teil 2 Das Muster mit gepunkteten Objekten erstellen: Jetzt, da wir all diese Objekte erstellt haben, sind wir bereit, unsere Transformation durchzuführen. Ich werde meinen Ankerpunkt dort freischalten, das ist dieser hier drin. Ich klicke darauf und halte dann die Umschalttaste gedrückt , während ich jedes dieser Objekte in der Ebenenpalette auswähle . Ich mache das gerne in der letzten Palette, weil das bedeutet, dass ich nichts auswähle, das ich nicht auswählen möchte. Das bedeutet auch, dass ich dabei nichts bewege. Jetzt sind wir dabei, eine Transformation durchzuführen und wir möchten, dass diese gesamte Gruppe von Objekten zusammen transformiert wird, also müssen wir sie gruppieren, sonst funktioniert das nicht. Ich wähle Objekt und dann Gruppe. Wir werden das rotieren, sodass die Reihen hier stehen. Der Grund, warum wir diesen Ankerpunkt setzen mussten , ist, dass wir etwas brauchen, um das wir uns drehen können. Ich wähle Effect Distort und Transform und dann Transform. Wir brauchen eine Kopie davon. Ich mache es einfach zu einem und dann werde ich es rotieren. Aber du wirst gleich sehen, dass es sich um den Mittelpunkt dreht und nicht um diesen Punkt. Wir müssen hier auf die untere Mitte dieser neun Felder klicken . Dadurch wird es um diesen Ankerpunkt gedreht. Was wir wollen , ist eine Drehung von etwa -25 Grad. Jetzt könnten Sie hier ganz leicht daneben liegen. Sie können sehen, dass dieser blaue Punkt nicht perfekt mit dem roten übereinstimmt. Aber ehrlich gesagt, das werden Sie in der Endproduktion nicht sehen und wir werden diesen roten Punkt loswerden und etwas später. Klicken Sie also auf Okay. Ich möchte dieselbe Transformation in diese Richtung durchführen, also nehme ich die gesamte Gruppe von Objekten sie auf das Pluszeichen unten in der Ebenenpalette. Lass mich nur sichergehen , dass du es sehen kannst. Ich schnappe mir diese Gruppe von Objekten und lege sie auf das Pluszeichen. Ich schalte eines davon aus und sperre es ab und ich werde die anderen transformieren. Ich wähle das aus gehe zurück zum Bedienfeld „Erscheinungsbild“, da wir das Erscheinungsbild ändern müssen. Wir müssen sicherstellen, dass wir das Erscheinungsbild ausgewählt haben. Klicken Sie auf Transform und dann gehe ich diesmal in eine positive 25-Grad-Richtung. Jetzt sind die Dinge hier etwas schwierig weil ich die richtige Drehung gemacht habe, aber ich will dieses Objekt nicht. Ich werde meine Kopien auf Null reduzieren. Was das macht, wie du siehst, es schaltet diesen aus und gibt mir nur diesen weil ich diesen und diesen schon in der vorherigen Rotation hatte . Ich brauche kein zweites Set und es wäre wahrscheinlich ein bisschen peinlich, weil es vielleicht nicht zu 100% perfekt passt. Alles was ich will ist dieser, ich klicke einfach auf Okay. Wenn wir jetzt zur letzten Palette zurückkehren und die eine einschalten, die ich gerade gesperrt und ausgeschaltet habe. Sie können sehen, dass wir alle drei Objekte haben , und wir haben hier nur diese drei Objekte , aber überhaupt keine doppelten Sätze. Die nächste Transformation , die wir vornehmen müssen, umfasst nun alle drei Objekte. Sie können sehen, dass sie hier in zwei verschiedenen Gruppen sitzen . Nun, ich klicke auf eine Gruppe und klicke bei gedrückter Umschalttaste auf die andere. Ich werde daraus eine Gruppe machen. Ich wähle Object Group. Das heißt, wenn ich dieses Mal eine Transformation durchführe, wird sich das auf alles innerhalb dieser Gruppe auswirken , was bedeutet, dass alle drei Objekte als eins behandelt werden, wenn Sie möchten. Wirken, verzerren und transformieren und dann transformieren. Dieses Mal will ich eine Kopie. Dieses Mal bin ich damit einverstanden, sie von der Mitte aus zu transformieren , und dieses Mal möchte ich sie hierher verschieben. Ich fange nur an den horizontalen Wert zu erhöhen. Nun, das ist auf 100 Pixel auf der Folie begrenzt, oder Sie müssen viel mehr als das tun, also klicken Sie einfach in dieses Feld, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Aufwärtspfeiltaste, und schon gelangen das tun, also klicken Sie einfach in dieses Feld, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Aufwärtspfeiltaste, Sie dorthin, wo Sie hinwollen. Du willst das einfach so arrangieren, dass es so gut wie möglich angeordnet ist, aber entscheide dich für ganze Zahlen, wenn du kannst. Ich klicke einfach auf Okay. Für diese nächste Transformation wählen wir Effect, Distort und Transform und dann Transform. Ja, wir wollen einen neuen Effekt anwenden , der wirklich wichtig ist. Jetzt wollen wir diese umdrehen, also klicken wir auf Reflect Y und wir wollen eine Kopie. Ich werde diese eine Kopie machen. Wir wollen dieses Exemplar hier runter nehmen. Wir müssen die Vertikale erhöhen um sie aus dem Weg zu räumen, und dann müssen wir die Horizontale reduzieren, weil wir in diesen Bereich hier drüben gehen. Auch hier werden wir es so gut wie möglich mit ganzen Zahlen aufstellen . Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich denke, das ist ein ziemlich gutes Setting. Vielleicht komme ich etwas später in die Vertikale. Ich klicke einfach, okay. Wir haben jetzt alles, was wir für unser Muster benötigen, aber wir haben auch ein paar Teile, die wir nicht benötigen. Sie können sehen, dass wir hier diese überlappenden kleinen roten Punkte haben und wir haben sie nur für die Ausrichtung verwendet, um sicherzustellen, dass wir die Dinge ziemlich genau aufeinander abgestimmt haben. Was ich tun werde, ist all diese blauen Objekte zu sperren. Das einzige, was ich auswählen kann, sind die roten Objekte. Ich gehe zum Gruppenauswahl-Tool. Es zeigt eine Position in der Werkzeugleiste mit dem Direktauswahlwerkzeug. Damit können Sie Dinge in Gruppen auswählen und wie Sie hier unten sehen können, befinden sich all diese rosa Punkte innerhalb einer Gruppe. Ich ziehe einfach über diese Punkte und du kannst sehen, dass sie pink sind weil die Füllfarbe als Rosa angezeigt wird. Ich drücke einfach auf Löschen. Dadurch werden diese doppelten Punktsätze entfernt und die blauen Punkte bleiben zurück, weil sie gesperrt sind. Ich werde das für all die rosafarbenen machen, die mit den blauen kombiniert sind . Die andere Sache, die ich tun muss, ist sicherzustellen, dass ich hier nicht zu viele Punkte habe. Was ich tun muss, ist, das letztendlich mit diesem Punkt hier zu verbinden. Diese beiden werden an derselben Position platziert, was bedeutet, dass ich keine davon benötige. Ich schnappe sie mir und lösche sie. Sie können sehen, dass zwischen jedem Satz blauer Objekte drei Punkte liegen, also hier sind 1,2,3. Das muss in einer Minute mit dem hier drüben übereinstimmen. Das wird perfekt sein. Eigentlich saß dort noch einer , den ich nicht gesehen habe, also werde ich ihn einfach loswerden. Jetzt sind wir bereit, unser Muster zu erstellen. Wenn du versucht hast, alles auszuwählen, wirst du sehen, dass die blauen Punkte weggelassen wurden, weil du sie gesperrt hast. Stellen Sie sicher, dass sie freigeschaltet sind, damit Sie absolut alles auswählen können. Es sieht vielleicht nicht so aus, als ob viel ausgewählt wurde, aber alles liegt daran, dass dies nur eine Transformation ist. Objektmuster erstellen. Klicken Sie auf Okay. An dieser Stelle schalte ich meine Zeichenfläche gerne mit View Hide Art Board aus , da ich dadurch nur einen weißen Hintergrund habe, mit dem ich arbeiten kann. Ich werde auch meine Fliesenkante verstecken. Ich werde mich hier konzentrieren, wo ich vier Punkte sehe , weil das der Teil ist , der nicht aufgereiht ist. Das muss damit übereinstimmen. Ich werde sicherstellen, dass eine Linie durchgezogen ist, damit wir das Verhältnis von Breite und Höhe nicht beibehalten. Das ist wirklich wichtig. Ich werde diesen Wert für die Höhe auf eine ganze Zahl herunterrechnen, weil es nie gut ist , Höhen oder Breiten zu haben , die Bruchzahlen sind. Dann fange ich an, die Breite anzupassen und werde sie einfach reduzieren, weil ich den blauen Punkt hier über den roten Punkt bringen muss . Nun, es wird entweder darüber oder darunter gehen . Es steckt dahinter. Aber das ist in Ordnung. Es spielt keine Rolle , ob es hinten oder vorne geht. Es muss sich nur in genau derselben Position befinden. Die Option „vorne“ oder „hinten“ ist hier, sodass Sie sie bei Bedarf umdrehen können. Ich lasse sie tatsächlich umgedreht weil ich das rosafarbene nicht brauche. Tatsächlich möchte ich es nicht in meinen Mustern haben. Ich gehe zum Gruppenauswahl-Tool. Ich werde es einfach ins Visier nehmen, sicherstellen, dass es ausgewählt ist, und es löschen. Weil ich nur drei rosa Punkte brauche bevor ich auf eine Reihe von blauen Punkten treffe. Ich will diese zusätzlichen Punkte nicht. Ich wollte sie nur da haben, während ich das Muster zusammenstelle , um sicherzugehen, dass alles richtig zusammenpasst. Sobald es ausgerichtet ist und ich damit zufrieden bin dass es ausgerichtet ist, ist es in Ordnung. An dieser Stelle würden wir die Breite nicht ändern , da die Breite perfekt ist. Wir können jedoch die Höhe ändern. Mit der Höhe kannst du machen, was du willst. Sie können sie auseinanderstreuen oder näher zusammenbringen. Das liegt ganz bei dir. Wenn Sie nun einen Hintergrund für Ihr Muster benötigen, notieren Sie sich einfach die aktuelle Breite und Höhe. Meins ist 765 und 310. Ich wähle das Rechteckwerkzeug aus, klicke einmal in das Dokument und erstelle ein Rechteck mit genau dieser Größe, 765 mal 310. Es hat alles versteckt. Das ist genau das , was es tun sollte. Gehen wir zu Objekt, Ordnen, Senden nach hinten, sodass die rosafarbene Form nach hinten verschoben wird. Es ist immer noch ausgewählt, also klicke ich auf das Auswahlwerkzeug. Ich muss es abholen. Ein bisschen knifflig hier, weil der Ebenenumriss hier pink ist und meine Form auch pink ist. Lass uns einfach die Farbe einer Box ändern , damit wir sie besser sehen können. Wir ignorieren im Moment nur die Farbe, weil wir das in einer Minute dauerhaft ändern können. Aber wir müssen uns diese Gliederung ansehen , weil wir sehen müssen, wo wir hinziehen. Sie ziehen es einfach an eine Position, an der alles im Muster erscheint. Nun, ich finde es nicht so einfach , lass uns meine Kachelkante einschalten und sehen, ob ich sie etwas besser bis zur Kachelkante ausrichten kann. Sie es jetzt anordnen, liegt es möglicherweise nicht genau über der Fliesenkante. Meins nicht. Das ist in Ordnung. Was wichtig ist, ist, dass Sie alle Ihre Punkte sehen können und dass die Punkte ganz und nicht brüchig sind. Sie können sehen, dass ich meinen etwas über den Rand der Kachel ziehen den Rand der Kachel um sicherzugehen, dass ich alles sehen kann. Wenn ich die Kachelkante ausschalte und von der Form wegklicke, sollte ich sagen können, dass jeder einzelne dieser Punkte ein ganzer Punkt ist. Entweder wird es nicht zum Beispiel halbiert und es erscheint auf jeden Fall so, dass es nicht fehlt , sodass es die Dinge sind, nach denen Sie hier suchen. Moment sieht dieses Muster für mich großartig aus, also klicke ich einfach auf Fertig und ignoriere die Tatsache, dass mir diese Hintergrundfarbe wirklich nicht gefällt. Wählen wir View Art Boards anzeigen , um unsere Zeichenfläche wieder zu erhalten. Wählen wir alle diese Formen aus und verschieben wir sie einfach zur Seite. Wir brauchen sie im Moment nicht. Ein Dokument mit einer Größe von 1.000 mal 1.000 kann mit der hier ausgewählten Füllfarbe durch ein Rechteck verdeckt werden , das 1.000 mal 1.000 groß ist . Lass uns gehen und auf unser Muster klicken. Lassen Sie uns unser Muster etwas besser dimensionieren. Die Objekttransformationsskala ist größer . Ich werde es auf 70% reduzieren, aber ich deaktiviere die Option Objekte transformieren und klicke auf Okay, und jetzt, um die Farben mit dem ausgewählten Rechteck zu ändern, werde ich Bildmaterial neu einfärben, Erweiterte Optionen, Bearbeiten. Was mich interessiert, ist dieses Gelb. Ich werde sicherstellen, dass die Harmoniefarben nicht miteinander verknüpft sind damit ich mir diese Farbe holen und sie dort platzieren kann , wo ich sie haben möchte. Dies ist ein nettes Tool, da Sie genau bestimmen können , welche Farbe Sie für Ihren Hintergrund wünschen. Du musst nicht einfach eine einzige Farbe auswählen und sagen, oh, nun, das hat nicht funktioniert, also werde ich gehen und etwas anderes auswählen. Ich klicke einfach auf Okay. Wie immer erhalten wir dadurch unsere ursprüngliche Musterfarbe sowie ein Muster mit diesen neuen Farben in unserem Farbfeld-Panel. Denken Sie natürlich daran, dass Sie diese Farbfelder speichern müssen , wenn Sie sie in Zukunft wieder verwenden möchten. 4. Teil 3 Box: Dieses Muster aus Quadraten und Punkten, wir beginnen mit einer neuen Datei. Es spielt keine Rolle, wie groß Ihre Datei ist. Ich mache eine, die 1.000 mal 1.000 Pixel groß ist. Ich beginne mit dem Rechteckwerkzeug. Ich schalte den Strike aus und stelle ihn auf Füllung ein. Moment spielen die Füllfarben, Sie verwenden, einfach keine Rolle. Wir verwenden diese nur als Leitfaden und können sie später ganz einfach ändern. Wir klicken einmal in das Dokument und ich erstelle ein Rechteck oder ein Quadrat mit einer Größe von 200 mal 200 Pixeln. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, klicke darauf und halte die Alt-Taste gedrückt , während ich ein Duplikat davon wegziehe. In diesem Fall möchte ich mich einfach perfekt an den Rand des Ganzen anpassen. Ich schnappe mir beide, Alt ziehe sie weg. Ich mache weiter, wenn beide noch ausgewählt sind, wähle „Objekt transformieren“ und dann „Reflektieren , sodass sie in der Vertikalen reflektiert werden. Ich wähle hier einfach Vertical und klicke auf „OK“. Dann nehme ich die und stelle sie hier auf. Dies wird nun der Hintergrund für unser Muster sein, das später wieder vollständig bearbeitet werden kann. Ich öffne die letzte Palette. Ich werde all diese Formen lokalisieren und sie einfach sperren, weil ich nicht möchte, dass sie sich bewegen, und ich möchte sie als Leitfaden für meine Kreise verwenden . Ich werde nur hineinzoomen und wir werden auf diese obere Box hier oben konzentrieren. Ich wähle das Ellipse-Werkzeug aus und mache die Füllfarbe schwarz und ohne Strich. Ich klicke hier oben und erstelle eine Ellipse, die 20 mal 20 Pixel groß ist. Mit anderen Worten, es ist ein 20-Pixel-Kreis. Ich werde das in die obere Ecke dieser Form verschieben, aber ich möchte nicht, dass es genau über den Rändern sitzt , nur sehr nahe daran. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, während ich ein Duplikat davon wegziehe. Ich denke, ich werde das auf eine Größe von wahrscheinlich etwa acht Pixeln reduzieren . Ich verwende das Transformationswerkzeug, sodass Sie zu diesen auch gelangen können , indem Sie Fenster und dann Transformieren wählen. Ich mache es einfach 8 mal 8 Pixel. Ich schnappe mir beide und klicke auf das oberste. Das ist ein sogenanntes Schlüsselobjekt. Wenn ich die Dinge aneinander ausrichte, wird sich dieses bewegen und dieses nicht. Wenn Sie die ausgerichteten Werkzeuge nicht sehen, können Sie sie aufrufen, indem Sie Fenster und Ausrichten wählen. Ich klicke einfach hier auf Horizontal Align Center. Das bedeutet, dass beide Formen vertikal ausgerichtet sind. Das wird wichtig sein, weil wir wollen, dass unser Blend in eine schöne vertikale Richtung geht Wählen Sie einfach die Daten und bewegen Sie sie mit den Pfeiltasten einfach nach unten. Ich weiß, dass es eine unvollständige Ausrichtung ist, weil ich mich nur nach unten bewegt habe. Wählen Sie diese beiden Objekte aus, wählen Sie „Objekt“ und dann „ Mischen“ und dann „Erstellen“. Was Sie hier sehen, könnte ganz anders sein als das, was ich habe. Es spielt keine Rolle. Doppelklicken Sie hier auf das Mischwerkzeug, gehen Sie zu Bestimmte Schritte und reduzieren die Schritte auf etwa 10 oder neun. Was Sie später tun möchten, ist, all diese Punkte in einem gleichmäßigen Abstand zu platzieren . Es wird auf einem gleichmäßigen Abstand zwischen jedem von ihnen liegen. Wir haben natürlich etwas Platz hier und etwas Platz hier und Platz hier, wir reduzieren könnten, um sie zu verteilen, aber Sie müssen dort ein Urteil ob neun oder zehn ein besserer Ort sind. Ich denke, neun könnten mir etwas mehr Spielraum zwischen diesen Räumen geben etwas mehr Spielraum zwischen , also werde ich mich dafür entscheiden. Ich werde meine Mischung erweitern , indem ich Objekt und dann Blend und dann Expand auswähle. Diese Objekte werden jetzt in einer Gruppe sein. Ich wähle Objekt, Gruppierung aufheben. Dadurch kann ich sie auswählen und ausrichten. Ich werde nur noch einmal in der Ebenenpalette nachsehen und wir haben jeden dieser Kreise als separates Objekt. Sie sind nicht in einer Gruppe oder so. Wählen wir sie aus. Klicken wir auf das oberste , damit es unser Hauptobjekt wird. Nochmals, zurück zum Ausrichten-Bedienfeld, zu dem Sie gelangen können , indem Sie Fenster und Ausrichten wählen. Hier ist meins. Ich klicke hier auf Align To Key Object und möchte mit den Werten des Abstands experimentieren , diesen Satz von Objekten übersichtlich verteilt. Im Moment habe ich 4,5. Ich glaube, das habe ich vom letzten Mal, als ich an diesem Dialog teilgenommen habe, geerbt . Ich klicke einfach hier auf Vertical Distribute Centers. Das ist eine ziemlich gute Einstellung aber ich denke, es ist ein bisschen viel, also reduzieren wir es auf vier Pixel und versuchen es erneut. Das Schöne daran ist , dass Sie die Objekte ausgewählt haben, Sie haben das ausgewählte Objekt ausgewählt, es wird sich nicht bewegen und Sie können einfach mit diesen Werten experimentieren. Sie können sehen, wie zwei, drei und zwei aussehen, und vielleicht ist das nicht genug. Vier sieht gut aus. Klicken Sie einfach weg, wenn Sie alles richtig gemacht haben. Jetzt wollen wir, dass diese Objekte als Gruppe behandelt werden. Wir werden sie jetzt wieder in eine Gruppe einteilen, nachdem wir sie sauber verteilt haben, Objekt und dann Gruppe. Offensichtlich wollten wir bei diesen Ausrichtungsoptionen sicherstellen, dass alles in dieses Quadrat passt und dass ein bisschen Luft zum Atmen bleibt. Diese Objekte befinden sich jetzt in einer Gruppe. Wir wählen sie aus, Effekt, Distort & Transform und dann Transform. Wir brauchen ein paar Exemplare davon, ich glaube etwa sieben oder acht Exemplare. Ich bin mir nicht sicher, ob ich einfach mit sieben anfangen werde . Wir können es in einer Minute anpassen. Ich fange an, es horizontal zu bewegen. Ich suche nur danach, das Quadrat mit meinen Formen zu füllen. Zwischen der horizontalen Bewegung und der Anzahl der Exemplare sollte ich in der Lage sein, ihn mit etwas zu füllen , das ziemlich gut aussieht. Damit bin ich sehr zufrieden. Ich klicke auf OK. Jetzt wenden wir eine weitere Transformation an, um dieses Quadrat auszufüllen. Wenn es immer noch ausgewählt ist, wählen Sie „Effekt“, Verzerren und transformieren“ und dann „Transformieren“. Sie möchten einen neuen Effekt anwenden. Klicken Sie auf „JA“. In diesem Fall wollen wir das rotieren und verschieben. Lass uns zuerst die Rotation machen. Lass es uns um 90 Grad drehen und dann bewegen wir es. Jetzt wird dir bei 100 Pixeln die Bewegung ausgehen. Du wirst es mit dem Slider nicht weiter bewegen können , aber du kannst hier reinklicken und einfach die Aufwärtspfeiltaste drücken Shift + Der Aufwärtspfeil nimmt jeweils 10 Pixel auf einmal, 200 sollten gut funktionieren, da unsere Rechtecke oder unsere Quadrate hier sowieso 200 mal 200 sind. Ich brauche offensichtlich eine Kopie. Es gibt mein Original und eine Kopie. Klicken wir auf OK und gehen wir zurück und führen eine weitere Transformation durch. In diesem Fall füllen wir die unteren Bits „ Effekt“, „Verzerren und transformieren“ und dann „Transformieren“. Deshalb verwenden wir Transformationen das Leben so viel einfacher machen. Ich benötige eine Kopie plus das Original. Ich muss das vertikal bewegen. Lass uns einfach anfangen, es vertikal zu bewegen. Ich schätze, 200 werden hier ziemlich gut sein. Jetzt reflektieren wir es in X und Y oder in beiden, je nachdem, was Ihrer Meinung nach gut aussieht. Ich habe diese jetzt auf den Kopf gestellt und diese beiden sind jetzt invertiert. Ich denke, ich wähle X und Y für dieses, ich klicke einfach auf OK. Jetzt haben wir alles, was wir für unser Muster benötigen. Ich werde die Ansicht verkleinern und weil ich meine farbigen Hintergründe in mein Muster einbringen möchte , muss ich diese entsperren. Wenn du sie nicht entsperrst, lass mich dir einfach zeigen, was passieren wird. Wir wählen alles aus und erstellen das Muster mit Object, Pattern, Make und du bekommst nur die schwarzen und weißen Teile. Ich breche das ab, stelle sicher, dass ich meinen Hintergrund entsperre , damit sie mit dem Muster kommen können, und wähle dann Objekt, Muster, Erstellen. Nun, das ist ein wirklich einfaches Muster. Die Breite und Höhe werden 400 Pixel betragen, was der kombinierten Breite und Höhe der Quadrate entspricht, die wir erstellt haben. Sie müssen nichts weiter tun, wählen Sie einfach Grid als Option aus. Ich klicke einfach auf Fertig , weil das Muster jetzt erstellt ist. Ich werde alles aus dem Weg räumen. Fügen wir unserem Dokument ein Rechteck mit 1.000 mal 1.000 Pixeln hinzu. Das ist die Größe meines Dokuments. Ich werde es in dem Dokument zusammenfassen. Wenn die Füllung ausgewählt ist, klicke ich auf mein Muster. Jetzt bin ich mit den Farben darin überhaupt nicht zufrieden, aber das ist in Ordnung. Wir brauchten nur etwas , um das Muster von Anfang an zu erstellen. Lass uns jetzt gehen und es bearbeiten. Klicken Sie auf das Werkzeug Bildmaterial neu färben. muss natürlich Dazu muss natürlich dieses Rechteck ausgewählt sein. Klicken Sie auf „Erweiterte Optionen“. Wenn du hier nichts hättest, wenn es hier nur Schwarz und hier nichts gäbe, klicke und klicke, um die Farbe hinzuzufügen und vergewissere dich, dass dies ein Pfeil ist , da du damit die Farben ändern kannst. Gehen wir zu Bearbeiten. Ich werde einfach dieses Panel schließen. Das brauche ich nicht sichtbar. Ich klicke hier, um die Farben freizuschalten , und jetzt kann ich sie überall hin mitnehmen. Ich entscheide mich für Violett und das ist meine zentrale Farbe, das ist Schwarz. Sie können es hier sehen. Wir können hier keine andere Position dafür finden, aber wenn sie ausgewählt ist, kann ich hier unten Anpassungen vornehmen. Ich werde es aufhellen und das wird es mir ermöglichen , Schwarz in Weiß zu verwandeln. Natürlich könnte ich es in jeder Farbe machen , die ich mag, indem ich es dann herumschleppe. Ich mag das Weiß eigentlich ganz gut, aber ich würde diese Farben gerne etwas dunkler machen , wenn ich sie nicht dunkel genug bekommen kann. Wenn es ausgewählt ist, komme ich hier rein und passe die Helligkeit an. Klicken Sie auf „OK“. Dadurch erhalten wir natürlich Dadurch erhalten wir die ursprünglichen und die neuen Musterfarben. Sie können einfach jedes Mal reinkommen , wenn Sie eine Farbkombination finden, die Ihnen gefällt. Beenden Sie diesen Dialog „ Bildmaterial neu färben , damit Sie das tatsächlich als Satz von Musterfarben behalten können , und kommen Sie etwas später zurück und erstellen Sie ein weiteres Set. Natürlich können Sie diese Farben entsperren, wenn Sie möchten, indem Sie auf dieses Symbol klicken, mit dem Sie die Farben trennen und sie überall hin mitnehmen können Sie die Farben trennen und , wo Sie sie haben möchten. Stellen Sie natürlich sicher, dass Sie diese Datei speichern , damit die Muster in der Datei gespeichert werden , wenn Sie sie für eine spätere Verwendung zur Verfügung haben möchten . Stellen Sie sicher, dass Sie sie als separate Datei speichern. 5. Teil 4 Box Dots – zusätzliche Design: Bevor wir mit diesem Kastenmuster oder dem, was ich ein Box-Punktmuster nenne, fertig sind, möchte ich Ihnen zeigen , wie ich diesen Look erreicht habe weil es wirklich ziemlich einfach war, aber auch ziemlich effektiv ist. Das war das Muster , auf dem ich es aufgebaut hatte. Es war ein ähnliches Muster wie das, das wir im vorherigen Video erstellt haben , aber in diesem Fall verwende ich hinter jedem Punktsatz unterschiedliche Farbfelder. Anstatt ein Rosa und Grün darin zu haben, dasselbe Rosa und Grün, waren dies alles verschiedene Farbfelder. Lassen Sie uns einfach dieses Muster bearbeiten und in das Muster umwandeln , das Sie zuvor gesehen haben. Ich doppelklicke auf das Musterfeld , da es dadurch wieder im Dialogfeld mit den Musteroptionen geöffnet wird. Ich öffne meine Ebenenpalette. Ich drücke nur F7, um meine Ebenenpalette anzuzeigen. Das sind die Punkte selbst. Ich werde sie vorübergehend sperren. Diese anderen Boxen, ich möchte jedes einzelne davon auswählen. Ich klicke einfach nacheinander auf jeden einzelnen und halte dabei die Umschalttaste gedrückt. Was ich tun werde, ist das einfach zu drehen. Ich schnappe sie mir gerade. Ich drehe sie, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, wodurch ich eine Drehung von 45 Grad erhalte. Ich werde an dieser Stelle meine Leitungen entsperren. Jetzt können Sie einen etwas anderen Effekt erzielen, indem die Überlappungen hier ändern. die Überlappungen ändern, ändern Sie nur die Farben, die Sie hier sehen. In diesem Fall sagen wir das Violett und das hellere Rosa. Aber wenn ich das umdrehe, sagen wir Rot und Rot. Hier würden wir leuchtendes Rosa und Hellrosa sehen. Sie können einfach entscheiden, mit welcher Farbkombination Sie arbeiten möchten. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie nur auf Fertig, und das ist ein weiteres Muster, das Ihnen zur Verfügung steht. Das hat mir sehr gut gefallen. Ich dachte, es verleiht diesem Muster eine wirklich, wirklich intelligente Dimension . Natürlich können Sie, wie bei jedem einzelnen dieser Muster, sobald Sie es erreicht haben, sobald Sie es erreicht haben, zum Dialog Bildmaterial neu färben gehen und Änderungen daran vornehmen. Wir könnten zum Beispiel all diese Farben über das Farbrad ziehen, um einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können sie herausziehen oder hineinziehen. Lass uns diese Farben einfach zurücksetzen weil sie für mich einfach nicht funktionieren , aber du könntest auch die Verknüpfung der Harmoniefarben aufheben, sodass du die Farben überall hin mitnehmen kannst , wo du sie platzieren möchtest. sollten Sie in der Lage sein, einige wirklich interessante Effekte zu erzielen Mit diesem Design sollten Sie in der Lage sein, einige wirklich interessante Effekte zu erzielen. Ich mag den gedrehten Hintergrund sehr. 6. Teil 5 Skurrile gepunktete Linienmuster: Dieses Muster aus skurrilen gepunkteten Linien ist einfacher zu erstellen als es aussieht. Beginnen wir mit einer neuen Datei, 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel. Es spielt keine Rolle, wie groß Ihr Dokument ist. Ich werde das mit einer schwarzen Füllung und ohne Strich einrichten. Ich gehe zum Ellipse-Werkzeug, das sich natürlich die Position in der Werkzeugleiste wie das Rechteckwerkzeug teilt. Ich ziehe einen wirklich kleinen Kreis heraus und halte dabei die Umschalttaste gedrückt. Das wird Teil dessen sein , woraus ich einen Pinsel machen werde, also wähle ich ihn aus und gehe zum Pinsel-Bedienfeld. Auch hier können Sie dazu gelangen, indem Fenster und dann Pinsel wählen. Ich klicke hier auf das Pluszeichen und mache einen Streupinsel. Jetzt sind die Einstellungen für den Streupinsel etwas willkürlich, aber wir können sie ändern, wenn sie uns später nicht gefallen. Die Einstellungen, die ich verwende, sind nicht konkret festgelegt, seien Sie also ungefähre Angaben, aber ich werde Sie warnen , wenn Sie etwas vorsichtiger sein müssen. dem Zufallsprinzip mache ich meine kleinste Form zu etwa 50% der Formgröße. Ich finde diese Größe ziemlich gut, also lasse ich für den Rest 100% übrig. Abstand. Nun, wo ist unser Abstand? Absolut, momentan keine Ahnung. Passen wir es auf etwas weniger als 100% an und belassen den Spitzenwert bei 100%, ich weiß sowieso nicht was. Was die Streuung angeht, wollen wir ein bisschen vorsichtig sein , denn du solltest sie nicht weit von der Linie wegwerfen, es wird ein bisschen zu schwer zu kontrollieren sein. Ich denke, minus 15% sind ziemlich gut für die Streuung, also das ist alles, was ich hinzufügen werde. Drehung. Nun, eine Drehung auf einer Kreisform ist sowieso Unsinn, denn wenn Sie einen Kreis drehen, erhalten Sie einfach einen Kreis. Ich stelle meine Färbemethode auf Farbtöne ein, falls ich das neu einfärben möchte, also klicke ich auf „Okay“. Ich kann die Form löschen, weil ich sie nicht mehr benötige. Ich gehe zum Pinselwerkzeug. Ich werde sicherstellen, dass ich auf meinen Streupinsel klicke und einige fast, aber nicht ganz vertikale Linien zeichnen muss . Ich wähle Ansicht und dann Lineale, damit ich ein Lineal vom Rand ziehen kann, also Lineale anzeigen Lineale anzeigen. Ich ziehe eine Lineallinie hinein, weil ich meine Linie ungefähr an derselben Stelle beginnen und beenden muss , aber ich muss sie in der Mitte bewegen. Ich klicke auf meinen Pinsel, ich fange hier an. Ich werde versuchen, diese Linie zu ziehen , ich bin nicht sehr gut darin, das ist in Ordnung, und versuchen, an das ist in Ordnung, und versuchen, derselben Stelle zu enden, an der ich angefangen habe. Ich werde das für ein paar Zeilen machen. Ich werde nur für jeden einzelnen von ihnen einen Leitfaden mitbringen . Wenn Sie es völlig durcheinander bringen, machen Sie es einfach mit Control oder Command Z rückgängig und versuchen Sie es erneut. Du willst nicht, dass es zu wackelig ist, also versuche, deine Linie so gerade wie möglich zu ziehen, vor allem, wenn du dazu neigst, in den besten Zeiten wirklich wackelige Linien zu ziehen, was ich heute denke. Entweder ist es zu viel Kaffee oder nicht genug weil meine Linien sehr, sehr wackelig sind. Wir benötigen unsere Guides nicht mehr, also wähle ich „ Guides anzeigen“ und dann „Guides löschen“. In jede dieser Linien möchte ich schneiden, also gehe ich zum Scherenwerkzeug, das sich die gleiche Position in der Werkzeugleiste wie das Radierwerkzeug teilt. das Scherenwerkzeug ausgewählt ist, können Sie einfach den Mauszeiger über diese Linie bewegen. Wenn der Wortpfad angezeigt wird, klicken Sie einfach einmal. Das wirst du für jede einzelne dieser Linien einmal zeichnen . Ich mache es im Allgemeinen nicht am selben Ort, also möchte ich, dass es etwas uneinheitlich ist. Sie benötigen Ihre Ebenenpalette, also machen Sie sie sichtbar. Wenn Sie keine schönen, großen Miniaturansichten haben, gehen Sie zum Flyout-Menü und wählen Sie Panel-Optionen. Ich stelle meine Zeilengröße gerne auf über 50 Pixel ein, das gibt mir ein schönes großes Vorschaubild um zu sehen, was vor sich geht. Ich wähle die untere Hälfte dieser Zeilen aus. Dies werden nur die unteren Pixel dieser Zeilen sein. Ich werde ihre Farbe ändern, denken Sie daran, dass wir es so eingestellt haben, dass wir die Farbe ändern können, ich werde sie vorerst einfach rot machen. Ich möchte diese an den Anfang des Dokuments schicken. Wenn sie ausgewählt sind, gehe ich zu den Ausrichtungsoptionen. Sie können zu diesen gelangen, indem Sie Fenster und dann Ausrichten wählen. Ich klicke auf „Vertical Align Top“. Nun, wenn deine nicht ganz nach oben springt, lass mich dir einfach zeigen, was passieren könnte. Wenn sich Ihre einfach aneinander ausrichten, liegt das daran, dass Sie die Option An Auswahl ausrichten ausgewählt haben. Wenn du „An Zeichenfläche ausrichten “ wählst und dann dieselbe Option wählst, werden sie an den oberen Rand der Zeichenfläche schießen. Das ist genau das, was wir wollen. Lassen Sie uns nun einen Blick in die Ebenenpalette werfen. Wir können die roten Linien deutlich erkennen. Klicken wir davon weg und wählen wir den schwarzen aus. Klicken Sie auf den ersten, halten Sie die Strg - oder Befehlstaste gedrückt und klicken Sie auf jedes nachfolgende schwarze Symbol. Mit diesen wollen wir dasselbe tun. Wir möchten sie ganz unten auf der Zeichenfläche ausrichten , also klicken wir auf Vertikal Ausrichten unten. Das Wichtigste bei der Verwendung dieses Tools ist nun , dass wir die Horizontalen dabei nicht verschoben haben. Dieser Teil und dieser Teil werden perfekt in unserem Muster und dieser Teil passen, und dieser Teil wird perfekt aufeinander abgestimmt sein. Das Problem liegt in der Mitte, aber das ist in Ordnung, denn dafür sind wir hergekommen, um es zu beheben. Ich werde diesen Teil der Zeile auswählen. Jetzt kann ich es etwas kürzer machen, in der Hoffnung, dass es etwas besser passt, oder ich könnte es einfach mit etwas Überlappung belassen. Sie werden sehen, dass es in diesem Design einige Überschneidungen gibt, sodass das kein wirkliches Problem sein wird . Dieser sieht gut aus, dieser sieht ein bisschen seltsam aus. Ich könnte einfach reinkommen und das Ende dieser speziellen Zeile ausfindig machen. Dies ist der Ankerpunkt am Ende dieser Linie. Ich könnte es einfach rüberbringen, damit es ein bisschen besser zum anderen Ende der Leitung passt und hier einen Umweg machen. Ich kann den Ankerpunkt ganz am Ende hier abholen, ich könnte die Verbindung vielleicht einfach ein bisschen besser machen. Dies ist der Bereich, dem wir beitreten müssen, sollte einfach perfekt zusammenpassen. Bevor wir das verlassen, müssen wir unsere Farben wieder zurücksetzen. Ich werde sie schwarz machen, also wähle ich all diese aus und gehe für diese Farbe zurück zu Schwarz. Hier sind meine Muster, gehen wir zurück zu Schwarz. Ich werde auch alle diese auswählen und die Alt-Optionstaste gedrückt halten , während ich ein Duplikat wegziehe. Diese werde ich abwechseln. Sie sind immer noch ausgewählt, holen wir uns das Auswahlwerkzeug und ich werde die Umschalttaste gedrückt halten während ich sie drehe. Lass uns sie einfach ein bisschen ordentlich anordnen. Wenn ich mit dem ganzen Abstand hier zufrieden bin, was ich auch bin, finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Ich bin bereit, mein Muster zu machen. Ich wähle alle diese Formen aus, wähle Objekt, Muster, Erstellen und klicke auf „Okay“. Mein Dialogfeld mit den Musteroptionen, ich ziehe das einfach zurück ins Bild. Ich wähle „ Anzeigen“ und dann „ Zeichenflächen ausblenden “, weil ich es etwas beunruhigend finde , wenn eine Zeichenfläche halb über allem steht. Ich werde ein bisschen herauszoomen damit ich die Dinge etwas klarer sehen kann Das wird mir beim Entwerfen dieses Musters helfen. Ich werde sicherstellen, dass dieses Symbol hier diese Linie hat , damit ich die Höhe anpassen kann. Ich nehme es zurück auf 102 und die Breite, ich muss die Breite anpassen, weil ich diesen Raum hier anpassen muss. Ich werde es einfach herausnehmen, bis es so aussieht, als ob diese Linien besser miteinander funktionieren. Ich werde den Tile Edge einschalten weil ich sehen muss, wo die Kanten sind, nur um sicherzugehen, dass ich keine offensichtlichen Sames habe und auch keine sehe. Das ist wirklich, wirklich gut. Falls Sie ein offensichtliches Gleiche hatten und eine Lücke füllen mussten, lassen Sie mich einfach sehen, wo die Lücke sein wird, nur hier zum Beispiel. Sie werden etwas sehr Seltsames daran bemerken, was passiert, wenn Sie eine mit dem Pinsel gemalte Linie in einem Muster haben . Was passiert, ist, dass Illustrator sie tatsächlich in Punkte aufteilt. Jeder dieser Punkte ist auswählbar und einstellbar, sodass Sie ihn aufnehmen und verschieben können. Wenn Ihnen die Ausrichtung dieser Elemente nicht gefallen hat, gehen Sie einfach zum Direktauswahlwerkzeug und Sie sollten in der Lage sein, die Form auszuwählen und sie dann einfach zu verschieben. Du kannst Lücken schließen oder Dinge trennen, oder wenn du hier einen Bruch über dieser Linie hast , der repariert werden muss , dann kannst du ihn reparieren. Wir könnten uns zum Beispiel diese Form schnappen und sie einfach ein wenig nach unten schieben. Es ist mehr über der Linie, wir werden keine sichtbare Linie in unserem Muster sehen , aber ich glaube nicht, dass wir es trotzdem sehen werden, weil ich finde, dass dieses Muster am Ende ziemlich gut aussieht. Lass uns einfach rauszoomen. Bevor wir das verlassen, können wir einen Hintergrund hinzufügen, und es ist wahrscheinlich keine schlechte Idee, genau das zu tun. Meine Breite und Höhe meines Musters betragen 1.002 mal 1.002, also gehe ich zum Rechteckwerkzeug. Ich stelle eine Füllfarbe ein, die sich von meinen Punkten unterscheidet, und erstelle ein Rechteck von 1.002 mal 1.002. Mit anderen Worten, die Größe meines Mustertempos. Es muss die Größe des Musterstücks sein. es ausgewählt ist, wähle ich Objekt, Anordnen und dann In den Hintergrund senden. An diesem Punkt werden die Dinge nur ein bisschen schwierig. Was wir tun müssen, ist zum Auswahlwerkzeug zu gehen. Wir müssen sicherstellen , dass wir immer noch nur dieses Rechteck ausgewählt haben und sonst nichts. Vielleicht möchten Sie in Ihrem Ebenen-Panel darauf achten, dass nichts in die Auswahl springt, weil es die wirklich üble Angewohnheit hat, dies zu tun. Du wirst das einfach bewegen. Wenn Sie nun feststellen, dass Sie es bewegen und versehentlich andere Dinge mitnehmen, versuchen Sie , es nur mit den Tastenanschlägen zu bewegen, also vielleicht mit der Aufwärts- und Abwärtspfeiltaste. Ich verschiebe es einfach in eine Position, die eigentlich keine Rolle spielt, wo sich diese Position befindet, solange ich dort ankomme, keine abgeschnittenen Kreise sehe. Ich klicke einfach weg und schaue mir mein Design an und vergewissere mich, dass ich nichts Abgeschnittenes sehe. Ich halte beim Verschieben nur die Leertaste gedrückt, um sicherzugehen, dass alles so aussieht, als um sicherzugehen, dass alles so aussieht alles intakt ist, und ich denke, das ist es, also bin ich glücklich, ich klicke auf „Fertig“. Lassen Sie uns unsere Zeichenflächen mit Ansicht und dann Zeichenflächen anzeigen zurückbringen . Strg oder Befehl 0, um die Zeichenfläche im sichtbaren Bereich zu quadrieren. Ich werde diese Formen vorerst aus dem Weg räumen, lassen Sie uns ein Rechteck hinzufügen, das der Größe unserer Zeichenfläche und für mich 1.000 mal 1.000 Pixel groß ist. Quadrieren wir es auf der Zeichenfläche, wir sicher, dass wir die Füllung als Ziel haben, gehen wir zum Farbfeld-Bedienfeld und fügen einfach unser Muster hinzu. In dieser Phase werde ich es mit Object, Transform und dann Scale verkleinern. Ich werde Transform Objects ausschalten. Ich werde das nur einheitlich skalieren, 60% sind ein ziemlich guter Wert. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt fängt der Spaß an. Wenn du mit deinem Muster zufrieden bist, kannst du es neu einfärben. Wenn dieses Rechteck ausgewählt ist, klicke ich auf „Artwork neu färben“ und dann auf „Erweiterte Optionen“. Wenn Sie hier kein Feld sehen, klicken Sie und es wird Ihnen die Möglichkeit geboten ein Feld hinzuzufügen, und klicken Sie einfach auf „Okay“. Stellen Sie sicher, dass dies auch ein Pfeil ist, da Sie dann in den Bearbeitungsbereich gehen und Ihr Muster ändern können. Jetzt ist das Schwarz. Jetzt siehst du, wenn ich Länge ziehe, bewegt sich alles. Was wir tun müssen, ist hier zu klicken, um die Verknüpfung dieser Farben aufzuheben. Dies ist die Hintergrundfarbe und das ist die Linienfarbe. Aber wie du siehst, passiert nichts, wenn ich es mit mir herumschleppe. liegt daran, dass es auf Schwarz eingestellt ist, aber ich kann es anpassen. Ich könnte es tatsächlich weiß machen , indem ich es einfach hierher ziehe. Jetzt habe ich die Kontrolle darüber und kann andere Dinge damit machen. Ich kann auch die Hintergrundfarbe ändern, also invertieren wir das tatsächlich. Was schwarz war, ist jetzt weiß, und wir bekommen ein völlig anderes Muster. Wenn Sie das bekommen haben, was Ihnen gefällt, klicken Sie einfach auf „Okay“. Du hast immer noch dein ursprüngliches Design, du hast immer noch das bearbeitete Design. Es handelt sich um zwei separate Muster Sie können also reinkommen und dieses auswählen und zu den erweiterten Optionen zurückkehren und zurück zu Bearbeiten gehen und weitere Änderungen daran vornehmen. nur darauf, dass du die Verknüpfung der Farben trennst, wenn du nicht möchtest, dass sie zusammen reisen, und ich denke nicht, dass sie dafür zusammen reisen sollten. Klicken Sie auf „Okay“. Das ist ein supersüßes Muster , super interessant und viel einfacher als Sie es auf den ersten Blick erwartet hatten. 7. Teil 6 gedrehtes Half: Für dieses nächste Muster verwenden wir eine andere Methode , um die Punkte und Rotationen zu erstellen. Mal sehen, wie wir das machen werden. Ich klicke auf Neue Datei. Ich werde ein Dokument mit einer Größe von 1.000 mal 1.000 Pixeln erstellen , aber auch hier spielt es keine Rolle, wie groß Ihr Dokument ist. Ich werde nur eine Füllfarbe ohne Strich festlegen. Ich gehe zum Ellipse-Werkzeug und erstelle einen Kreis mit einer Größe von 25 Pixeln, also 25 horizontal und vertikal. Ich klicke auf Okay. Ich werde hier hineinzoomen, damit wir etwas genauer sehen können , was wir tun werden. Ich gehe zum Auswahltool. Ich wähle einfach diese Form aus. Ich halte die Alt- oder Wahltaste und ziehe eine Form weg. Ich mache mir gerade keine Sorgen um die Ausrichtung. Ich drücke die Strg-Taste oder den Befehl D , um ein Duplikat dieser Form zu erstellen, und ich mache es zweimal. Bei letzterem werde ich seine Größe ändern. Ich werde auf die Transformationsoptionen eingehen, zu denen Sie auch gelangen können, indem Fenster und dann Transformieren wählen. Ich setze diese auf 18 Pixel. Wir klicken erneut auf Abwesend und halten die Alt- oder Wahltaste Ich ziehe ein Duplikat weg, drücke Strg oder Command D und füge weitere zwei hinzu. Bei letzterem werde ich die Größe auf acht Pixel verkleinern. Möglicherweise müssen Sie etwas näher heranzoomen , da es schwierig sein kann , dieses Objekt beim ersten Mal auszuwählen und zu verschieben. Ich halte erneut die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehe ein Duplikat weg. Jetzt brauche ich viel mehr davon, also drücke ich noch fünfmal Strg-D. Sie sollten am Ende drei große Kreise, drei mittlere Kreise und sieben kleine Kreise haben. Sie werden all diese Optionen auswählen und hier auf diese Option klicken, bei der es sich um die vertikale Ausrichtung in der Mitte handelt. Natürlich können Sie diese Ausrichtungsoption auch über das Ausrichtungsfeld aufrufen. Das wird es sich hier ansehen. Es wäre hier. Jetzt wähle ich eine der Formen aus. Es spielt keine Rolle, welche Form ich auswähle , aber Sie benötigen eine mit einem dickeren Rand, und Sie müssen hier auswählen, An Schlüsselobjekt ausrichten. Du wirst hier einfach mit der Entfernung experimentieren. Ich habe es auf 20 eingestellt. Ich werde diese Zahl tatsächlich verwenden. Ich klicke hier auf Horizontal Distribute Space. Dadurch werden 20 Pixel Abstand zwischen jedem einzelnen dieser Punkte hinzugefügt 20 Pixel Abstand . Wir bekommen eine wirklich schöne, gerade Linie. Ich drücke die Strg-Taste oder die Befehlstaste Null, um die Ansicht wieder zu verkleinern . Ich wähle alle diese Formen aus und wähle Objektgruppe. Dann halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehe ein Duplikat weg. Nun, bei diesem obersten, wähle ich das Gruppenauswahlwerkzeug aus. Ich muss hier ein paar Formen wegwerfen, also muss ich diese am Ende loswerden. Mit dem Gruppenauswahl-Tool kann ich darauf klicken und einfach auf Löschen drücken. Ich möchte auch den zweiten, was jetzt der vorletzte ist , rausholen. Ich wähle es einfach aus und drücke Löschen. Ich habe immer noch meine Gruppen, es ist nur so, dass sie dieses Mal ein bisschen anders sind. Wir werden uns auf diesen konzentrieren. Ich werde noch einmal hineinzoomen. Wir werden dafür das Rotationswerkzeug verwenden. Ich wähle meine Gruppe aus. Ich klicke einmal auf das Rotationswerkzeug. Das ist das hier, Rotationswerkzeug. Ich werde hier über der Mitte dieser Form schweben . Ich suche nach dem Tooltip, der mir sagt, dass ich in der Mitte bin. Wenn ich dort bin, halte ich die Alt-Taste auf einer PC-Option auf einem Mac gedrückt und klicke einfach auf „ Jetzt“, wodurch dieser Drehdialog nicht für Sie geöffnet wird die Alt-Taste auf einer PC-Option auf einem Mac gedrückt und klicke einfach auf „ Jetzt“, wodurch dieser Drehdialog nicht . Du wirst einfach alles abwählen und das erneut starten. Sie legen den Winkel auf 30 Grad fest und wir wollen den ursprünglichen Satz von Objekten sowie diese Gruppe, also klicke ich einfach auf Kopieren. Dann verwende ich dieselbe Option Strg D, Befehl D und drücke sie einfach, bis ich eine Reihe von Formen in perfekter Ausrichtung habe. Ich will all diese, sie sehen gerade absolut perfekt aus. Ich werde sie auswählen. Ich werde aus denen mit Object Group eine Gruppe machen, damit sie gut zusammen reisen können. Ich nehme dieses Set und mache sie jetzt tatsächlich in einer anderen Farbe. Ich werde sie einfach rot machen , damit ich leichter erkennen kann ob ich sie in einer Reihe habe, und ich ziehe sie einfach nach unten bis sie über dem anderen Set positioniert sind. Jetzt im letzten Panel kann ich sehen, dass sie hinter allem stecken, ich werde sie einfach über alles ziehen, das macht das Leben vielleicht ein bisschen einfacher. Es könnte das Leben auch etwas einfacher machen, wenn Sie das Transformationsfeld öffnen und nur sicherstellen , dass sich der mittlere obere Referenzpunkt dieser Form an einer Position befindet , die eine ganze Zahl ist. Ich drücke nur die Abwärtspfeiltaste, damit ich das an einem Wert ausrichten kann , der eine ganze Zahl ist. Das könnte das Ausrichten dieser Form etwas einfacher machen. Ich werde die Ansicht vergrößern, um zu sehen, was ich hier mache. Versuchen Sie erneut, sicherzustellen, dass ich diesen Punkt in der Mitte genau an der richtigen Position platzieren kann . Da ist es. Es ist jetzt am richtigen Ort. Jetzt werde ich die bereits gedrehten Objekte sperren , damit sie sich nicht bewegen. Ich werde die ins Visier nehmen, an denen ich gerade arbeite , und ich werde es jetzt wieder schwarz schaffen. Wenn Sie jedoch eine mehrfarbige Version dieses Musters wünschen, können Sie es bei dieser Farbe belassen. Nun, dieses Set, muss ich zuerst in diese Position drehen. Was ich mache, ist, dass du die untere Drehung abschaltest, weil es ein bisschen verwirrend sein könnte , das zu sagen. Ich gehe zum Drehwerkzeug und mache genau das, was ich zuvor getan habe, nämlich den Mauszeiger über die Mitte dieser Form zu bewegen, bis der zentrierte Tooltip erscheint, Alt, klicken Sie darauf. Auch dies sollte diesen Rotationsdialog öffnen. Diesmal ist die allererste Drehung, die wir machen müssen, eine 15-Grad-Drehung. Wir wollen nicht das Original, wir wollen nur diese Startposition verschieben. Ich klicke einfach, okay. Wenn ich das unsichtbare Panel einschalte, können Sie sehen, dass ich diese Lücken ausfülle. Das ist die Idee, diese Lücken zu füllen. Diese nächste Drehung wird volle 30 Grad sein und wir werden eine Kopie anfertigen. Nochmals das Drehwerkzeug, Mauszeiger erneut über diese Position und klicken Sie mit der Alt-Taste. Vergewissern Sie sich, dass das Dialogfeld „Drehen“ angezeigt wird. Mach es 30 Grad. Dieses Mal wollen wir das Original, das wir hier hatten, plus diese Kopie, also wählen wir einfach Kopieren. Da wir das bereits getan haben, können wir jetzt unsere Control- oder Command-D verwenden. Das nehmen wir einfach, bis wir alle Lücken gefüllt haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie einfach die unterste Gruppe wieder einschalten die unterste Gruppe um sicherzustellen, dass all diese Lücken schön und gefüllt sind , was sie sind. Lass uns einfach rauszoomen. Das wird unsere Grundform sein. Aber hier sind eine ganze Menge Punkte übereinander gestapelt. Lassen Sie uns all diese Formen auswählen. Eigentlich habe ich ein Set gesperrt, also lass uns das einfach entsperren und alles auswählen. Ich wähle Object Ungroup, bis das Aufheben der Gruppierung keine Option mehr ist. Ich werde hier auf diese Form abzielen und sie sollte hier die oberste sein. Wenn ich einfach darauf klicke, wähle ich dieses aus. Das ist der, den ich sperren werde. Aber wir wissen, dass dieser Punkt in dieser Zeile erscheint, dieser Zeile, also sind da etwa 12 oder 13, aber ich habe einen von ihnen gesperrt. Das ist alles, was ich tun muss, denn jetzt kann ich zurückkommen und etwas über diesem Punkt auswählen und jetzt sind alle anderen ausgewählt. Wenn wir hier unten nachschauen, werden Sie sehen, dass hier eine kleine blaue Auswahl erscheint. wäre wirklich schwierig, all diese zu finden , da wir eine davon gesperrt haben Wir können jetzt einfach die Löschtaste drücken und den Rest entfernen , sodass wir nicht mehrere Formen haben. Jede dieser Formen ist in dieser Position nur eine einzige Form. Wählen wir alles aus, bevor sie sich bewegen, und gruppieren wir sie nach Objektgruppen. werde das Panel transformieren. Ich werde nur sicherstellen , dass alles in einer schönen Position ist. Ich bin zwar zufrieden mit der Position dafür, aber lassen Sie mich diese Form einfach entsperren, weil ich die Dinge nicht umformen und meinen kleinen Punkt verpassen möchte . Aber ich möchte die Höhe hier anpassen. Die Breite ist in Ordnung, ich möchte nur , dass die Höhe eine ganze Zahl ist. Wir schlagen nur ein halbes Pixel von etwas ab, das 400 Pixel hoch ist, also wirst du das überhaupt nicht bemerken. Lassen Sie uns diesen losen Punkt auch in diese Gruppe einfügen. Nun, diese Gruppe, wir werden eine Transformation darauf anwenden , also werde ich sie auswählen, verzerren und transformieren und dann transformieren. Ich drehe es um, also wähle ich reflektierendes Y und benötige eine Kopie, und jetzt muss ich anfangen, sie horizontal zu verschieben. Dann werde ich es in eine negative vertikale Richtung bewegen eine negative vertikale Richtung sodass es das Dokument wieder nach oben bewegt. Was ich suche, ist, dass diese drei Punkte hier über den drei Punkten hier stehen. Möglicherweise fällt es Ihnen leichter, sie horizontal auszurichten , bevor Sie sie vertikal ausrichten. Ich habe sie ziemlich gut horizontal ausgerichtet. Schauen wir uns jetzt die Vertikale an. Ich glaube, sie sind ein bisschen daneben. Ich finde das ziemlich gut. Ich drücke auf Okay. Ich werde die Ansicht vergrößern und sicherstellen, dass wir keine Eier haben, wo wir Kreise haben sollten. Nun, wir haben hier eine Slide-Eig-Sache im Gange. Jetzt, wo ich ganz nah dran bin, sehe ich, dass es nur geringfügig aus dem Gleichgewicht gerät. Wenn diese Gruppe immer noch ausgewählt ist, gehe ich zum Darstellungsfenster. Sie müssen dies unbedingt tun, da Sie diese Transformation ändern und keine neue hinzufügen müssen . Ich klicke dort einfach auf die Option „Transformieren“ und passe sie einfach an. Ich war nur um ein Pixel draußen. Ich klicke auf Okay, also habe ich das jetzt bearbeitet. Lassen Sie uns wieder herauszoomen und das ist die Form , die unser Muster sein wird, also wähle ich darüber und wähle Objekt, Muster, Erstellen. Ich werde die Zeichenfläche ausschalten, um Zeichenflächen auszublenden, weil es das ein bisschen einfacher machen wird. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen. Hier ist mein Problem und Sie werden ein Problem haben. Das wird nicht direkt an der exakt richtigen Position erscheinen. Wenn ich die Kachelkante zeige, ist dies die Kachelkante. Diese drei Punkte und diese drei Punkte sollten aufgereiht sein. Die Vertikale ist in Ordnung, tatsächlich die Vertikale nur den Abstand zwischen diesen Formengruppen, sodass die Vertikale keinen Einfluss darauf hat, ob das Muster aufgereiht oder nicht aufgereiht wird . Es hat alles mit dieser Breite zu tun. Ich muss die Breite verringern, damit diese drei Punkte alle übereinander liegen. Die Idee ist, ich habe drei kleine Punkte, drei große Punkte, drei kleine Punkte. Ich zoome etwas näher heran, nur um sicherzugehen , dass ich Kreise und keine Eier habe. Da ich das schon einmal mit diesen Messungen gemacht habe, bin ich mir ziemlich sicher, dass 1454 die Messung ist . Ich freue mich darauf dass sich diese perfekt überschneiden. Lass uns einfach wieder rauszoomen. Wir können sehen, wie unser Muster aussieht. Ich setze die Kopien auf neun mal neun. Hat überhaupt keinen Einfluss auf das Muster, wirkt sich nur auf das aus, was ich auf dem Bildschirm sehe. Ich habe auch meine Fliesenkante ausgeschaltet, damit ich sehen kann , dass mein Muster absolut wunderbar aussieht. Ich werde meine Kachelkante wieder einschalten und den Hintergrund für mein Muster erstellen, das ein Rechteck sein wird, 1454 mal 846. Lass uns einfach eine Farbe dafür wählen. Rechteckiges Werkzeug, platzieren Sie es hinter allem mit Objekt, Anordnen, An Bank senden. dann mit dem Auswahlwerkzeug das Rechteck, Nehmen Sie dann mit dem Auswahlwerkzeug das Rechteck, das wir gerade erstellt haben, und ziehen Sie es an die gewünschte Position , sodass nichts abgeschnitten wird und Sie nur auf Ihre Punkte schauen und sicherstellen müssen , dass nichts abgeschnitten ist. Am einfachsten ist es, sich zurückzuarbeiten, bis etwas abgeschnitten ist und dann können Sie nachschauen und sehen, was Sie tun. Ich schaue hier drüben, etwas ist abgeschnitten. Hier sieht alles einigermaßen gut aus. Ich denke, diese Seite sieht gut aus. Das sieht überhaupt nicht gut aus, also ziehe ich einfach nach oben, bis ich alles sehen kann. Das sieht perfekt aus. Wirklich zufrieden damit. Ich klicke einfach auf Fertig. Wir schalten unsere Zeichenflächen wieder ein, ziehen unsere Formen zur Seite, fügen ein Rechteck hinzu und füllen es mit unserem Muster. Wir werden es verkleinern, weil es absolut riesig ist, und natürlich können wir es jetzt neu einfärben, also gehe ich zum Dialogfeld „ Grafik neu färben klicke auf Erweiterte Optionen. Dieses Mal habe ich kein Schwarz, dem ich zuordnen kann, und manchmal stellt man fest, dass dies der Fall ist weil ich reines Schwarz verwendet habe. Dann klicke ich hier rein und sage ja, ich möchte noch eine Farbe hinzufügen. Ich überprüfe, ob ich da einen Pfeil habe. Ich werde es bearbeiten und ich werde sehen, wo meine Farben sind. Lass uns die einfach freischalten und ich habe drei Farben. Eines dieser Schwarzen wird tatsächlich das verwendete Schwarz sein. Das ist dieser hier. Dieser wird nicht verwendet, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf und entferne ihn, und das Lila ist jetzt natürlich der Hintergrund. Sie können mit verschiedenen Einstellungen für Ihren Hintergrund experimentieren . Ich möchte das auf ein dunkles Violett legen. Klicken Sie auf Okay. Das fügt natürlich ein weiteres Muster hinzu und Sie können Muster für Muster weiter erstellen . 8. Projekt und Zusammenfassung von Dot in Illustrator: Wir haben jetzt den Videotrainingsteil dieses Kurses abgeschlossen , also liegt es an Ihnen. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eines oder mehrere dieser gepunkteten Linienmuster in Adobe Illustrator zu erstellen . Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertigen Designs als Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben viel über das Erstellen von Punkten mithilfe von Überblendungen, Pinseln, Strichen und mehr in Adobe Illustrator gelernt . Nun, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie eine Aufforderung sehen , in der Sie gefragt werden, ob Sie diesen Kurs anderen empfehlen würden , würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun : Erstens, mit Ja zu würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun : Erstens, antworten, dass Sie diesen Kurs empfehlen, und zweitens, wenn Sie auch nur in wenigen Worten schreiben, warum er Ihnen gefallen hat. Ihre Empfehlung hilft anderen Studierenden zu sagen , dass dies ein Kurs ist, den sie vielleicht besuchen möchten. Wenn du den Follow-Link auf dem Bildschirm siehst, klicke darauf und du wirst benachrichtigt, wenn neue Klassen veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte all Ihre Fragen und Kommentare und sehe mir all Ihre Klassenprojekte an und überprüfe sie. Vielen Dank, dass Sie an dieser Folge von Graphic Design for Lunch teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer anderen Klasse hier auf Skillshare zu sehen .