Padrões de diamante e cristal no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

1. Introdução a diamantes e cristais no Illustrator: Olá, bem-vindo a esta aula sobre como criar padrões de diamantes e cristais no Adobe Illustrator. Meu nome é Helen Bradley e sou uma das melhores professoras da Skillshare. Tenho mais de 280 cursos aqui no Skillshare e mais de 178.000 matrículas de estudantes. Nesta aula, veremos como desenhar diamantes e cristais e criar padrões repetidos sem interrupções a partir deles. Além de desenhar esses designs, você aprenderá maneiras práticas de colori-los usando os gradientes da ferramenta de pintura ao vivo e o diálogo de recolorir a arte. Aposto que há uma técnica usada para o padrão de cristais no último vídeo que vai te surpreender. Você sabia que pode ajustar a saturação e o brilho globalmente no Illustrator, onde puder e verá como. Em resumo, você aprenderá como usar a ferramenta de caneta para criar formas, como traçar manualmente um desenho. Como usar o recurso de pintura ao vivo e criar esquemas de cores personalizados. Você aprenderá a ajustar a saturação e brilho de um design inteiro, a inverter cores dentro de um padrão, a editar gradientes na caixa de diálogo de recolorir a arte, a usar pincéis para realçar, criar padrões no Illustrator e editar esses padrões. Neste curso, mostrarei criação de cada design passo a passo e também darei esboços iniciais para você usar. Para que, ao final da aula, você tenha uma variedade de designs finalizados prontos para uso. É claro que, ao longo do caminho, você aprenderá dicas e técnicas úteis para trabalhar no Illustrator todos os dias. Sem mais delongas, vamos começar a criar padrões de diamantes e cristais no Adobe Illustrator. 2. Pt 1 selecione cores e desenhe o diamante: Para começar com o primeiro de nossos padrões, vou clicar para criar um novo arquivo e criar um documento de 1.000 por 1.000 pixels de tamanho. Agora, eu quero algumas cores para trabalhar, então vou abrir meu painel de amostras. Vou ver o menu de bibliotecas. Estou indo até aqui para a natureza e vou escolher a paisagem porque aqui na paisagem, há um conjunto interessante de cores. É esse conjunto aqui. Se eu simplesmente clicar nele, você verá que ele é adicionado automaticamente ao meu painel de amostras. Vou aumentar o tamanho do meu painel de amostras para poder ver o que está acontecendo. Vou pegar esse esquema de cores de montanhas que acabei de receber. Vou arrastá-lo e soltá-lo no sinal de mais. Vou fazer isso algumas vezes, mas na verdade vou apenas movê-los, para que fiquem um embaixo do outro, para que sejam um pouco mais fáceis de ver e usar. Eu tenho exatamente o mesmo esquema de cores aqui no meu painel de amostras quatro vezes. Vou me certificar de que, se eu tivesse alguma coisa no meu documento, ela não esteja selecionada. É muito importante que nada esteja selecionado no documento no momento. Vou clicar no ícone da pequena pasta do grupo de cores aqui, para selecionar todas as cores. Vou clicar em “Editar grupo de cores”. Agora, quando entro aqui, estou me certificando de que estou na área de edição. No momento, minhas cores estão bloqueadas, então eu as estou observando aqui, e posso arrastá-las, para que eu possa mudar a aparência dessas cores, que eu possa torná-las, por exemplo, muito mais rosadas. Agora, eu também poderia separar cores individuais clicando aqui em “Desvincular cores da harmonia”, e então eu poderia arrastar cores individuais para lugares diferentes. Obviamente, às vezes é um pouco complicado escolher essas cores, então talvez seja necessário clicar em uma cor no grupo de cores, e isso indicará aqui onde ela está. Você também pode arrastar os controles deslizantes de cores aqui, para ver que, na verdade, estou retirando a cor de onde eu possa encontrá-la com um pouco mais de facilidade antes colocá-la de volta no lugar de onde ela veio. Quando você tem um grupo de cores de que gosta, basta clicar em “Ok” e dizer que sim, eu quero salvar as alterações nesse grupo. Eu usei o esquema de cores das montanhas para adaptá-lo, para criar um conjunto diferente de cores, mas ainda nesses mesmos tons. Eu vou fazer isso de novo. Clique neste. Clique em “Editar grupo de cores”. Mais uma vez, volte aqui. Minhas cores estão bloqueadas agora. Eu quero ir até esses rosas e musgos nesta área. Eu realmente não quero muitos desses cinza, então vou tentar encontrá-los. Vamos aumentar a saturação até que possamos localizá-los aqui e colocá-los um pouco mais nas cores. Novamente, eu vou escolher este. Aumente um pouco a saturação com isso. Também posso mudar a tonalidade aqui. Quando estiver feliz, clico em “Ok” e digo sim à alteração do esquema de cores. Estou terminando com esquemas de cores ligeiramente diferentes. Este é bem próximo, mas não é exatamente o mesmo. Eu poderia fazer isso de novo e poderia transformá-lo, por exemplo, no verde. Vamos pegar esse. Vamos movê-lo para o verde aqui, talvez pegando um desses e tornando-o um pouco mais verde. Talvez pegar esse aqui e torná-lo também um pouco verde. Quando estiver feliz, clico em “Ok” e digo que sim, quero salvar uma cópia disso. Agora temos esquemas de cores diferentes que podemos usar em nosso documento. Para ver o que está acontecendo, vou adicionar um retângulo ao meu documento. O tamanho do meu documento, nesse caso , é de 1.000 por 1000 pixels. Vou colocá-lo no quadro de arte. Vou me certificar de que estou definindo o preenchimento aqui como preto e vou remover o traço. Novamente, isso é muito importante. Vou até o painel de camadas, abro a camada aqui e vou bloqueá-la, então não consigo selecioná-la, não consigo mover, não posso fazer nada com ela. Está tudo bem. Agora, vou começar a trabalhar com branco como minha cor. Estou clicando aqui para me certificar de que é 255 no canal RGB, então é branco. Vou usar a ferramenta de caneta, então vou clicar na ferramenta de caneta. É claro que queremos que isso seja um traço e não um preenchimento, então eu os inverti. Estamos vendo o traço branco e vou criar uma forma de diamante. Agora, para este, eu quero que ele tenha seis lados na parte superior, então eu vou clicar e eu vou desenhar algo que tenha aproximadamente seis lados. Agora, eu não quero que isso seja perfeito, então vou me certificar de que, quando eu disser que os guias inteligentes apareçam, eu realmente não vou usar essa posição específica porque quero que ela seja um pouco extravagante, um pouco menos do que perfeita. Agora, eu tenho minha figura de seis lados no topo do meu diamante. Se eu estiver voltando para a ferramenta de caneta, quero começar a anexar algo aqui, mas não quero clicar nela. Em qualquer estágio, se você quiser anexá-lo, basta clicar para mostrar seu ponto de vista, manter o botão esquerdo do mouse pressionado, usar a barra de espaço para posicionar o ponto, soltar a barra de espaço e continuar clicando e criando suas linhas. Agora, vou criar uma linha que segue esta. Eu só vou começar aqui. Vou clicar embaixo desta aqui, embaixo desta aqui, aqui, e terminar como se tivéssemos uma linha desenhada aqui, e vou voltar ao meu ponto de partida. Vou pressionar “Escape” porque não quero completar essa forma de jeito nenhum. Agora, eu vou até o fundo de onde minha joia vai ficar. Vou clicar uma vez, e vou clicar aqui para terminar essa linha. Vou pressionar “Escape”. Talvez precise fazer isso duas vezes. Vou clicar fora da linha apenas usando a ferramenta de seleção, que posso acessar pressionando a letra V, para me separar, se quiser, dessa linha, apenas certifique-se de clicar longe dela. Vou voltar para a ferramenta de caneta. Eu vou enfatizar esse ponto. Na verdade, vou começar aqui. Vou clicar aqui. Eu vou entrar neste ponto aqui e depois voltar para aqui. Pressione “Escape”. A próxima linha virá aqui, clique em. Pressione “Escape” duas vezes se precisar, e então eu vou terminar aqui. Preciso ter certeza de que todos esses pontos de ancoragem estão exatamente no mesmo lugar, então vou selecioná-los com a ferramenta de seleção direta. Escolha “Caminho do objeto” e, em seguida, faça a média. Certifique-se de que esteja definido como ambos e clique em “Ok”. O que isso faz é garantir que cada um desses pontos esteja exatamente na mesma posição. Vou selecionar toda essa forma. Não quero fazer isso com a ferramenta de seleção direta, quero fazer isso com a ferramenta de seleção. Às vezes, o resultado da seleção dessas ferramentas pode ser diferente dependendo da ferramenta usada. Estou indo até aqui para a opção de derrame. Às vezes, essa opção de traçado simplesmente desaparece e você não consegue vê-la. Se isso acontecer com você, vá para Janela e depois traçado, para que você possa abrir o painel de traçado e forçá-lo a aparecer. Com isso selecionado, quero arredondar as tampas e também fazer com que os pontos dos cantos sejam arredondados. Isso significa apenas que as extremidades de qualquer linha individual serão arredondadas e todos esses cantos serão arredondados. Isso nos dará um efeito mais bonito. Agora, neste momento, se você quiser mudar alguma coisa, você pode. Vou usar a ferramenta Lasso Tool aqui. Eu quero mudar esse ponto de ancoragem. Eu só vou contornar esse ponto de ancoragem. É um pouco difícil ver o laço funcionando porque estou trabalhando em um fundo preto, mas posso ver o resultado disso. Você pode ver que todos os pontos de ancoragem que estão nessa posição estão todos selecionados porque estão preenchidos. Todos os outros são ocos, não foram selecionados. Vou até a ferramenta de seleção direta e agora posso simplesmente arrastar esse ponto de ancoragem. Qualquer uma das linhas que passam por esse ponto passam por esse ponto que tenha isso como ponto de ancoragem, sejam elas começando ou terminando, ou que esteja apenas no caminho, todas elas serão ajustadas. Posso fazer o mesmo aqui embaixo, basta selecionar o ponto inferior e eu posso mudar a aparência da minha forma aqui em cima. Eu poderia, por exemplo, pegar esses dois pontos de ancoragem superiores e remodelar a parte superior da minha forma. Você pode ver que há um pouco de flexibilidade em termos de alterar essas formas depois de desenhá-las. 3. Pt 2 preencha a forma e faça o padrão: Agora que temos nossa forma de diamante, estamos prontos para fazer algo com ela. O que eu quero fazer é colori-lo. A maneira mais simples de fazer isso é com tinta viva. Vou até a ferramenta Seleção, vou selecionar sobre minha forma. Vou para Object, depois Live Paint e Make. É importante que você realmente crie uma forma de tinta viva. Em seguida, vou até o painel Ferramentas e vou selecionar a ferramenta Live Paint Bucket. Também vou clicar duas vezes nessa ferramenta porque quero ver quais são minhas opções. Agora, não queremos pintar os traços, já temos traços brancos. Eles precisam ser brancos. Vamos deixá-los como estão. Mas eu quero pintar meus campos. Eu tenho o Cursor Swatch Preview ativado e tenho um destaque sendo exibido. Vai mostrar vermelho nas áreas em que estamos prestes a colocar nossa cor. Vou clicar em “Ok”. Agora vou para o painel Amostras. Você pode ver que eu selecionei minha ferramenta Live Paint Bucket aqui. Vou usar esse conjunto de amostras. Vou clicar em uma dessas cores. Quando passo o mouse sobre essa forma, não apenas vemos vermelho nas áreas em que podemos inserir cores, mas a pequena prévia da palete também mostra três cores: uma escura, uma do meio e uma clara. O que está no meio será aplicado a essa forma se eu clicar. Vou clicar agora. Se eu quiser aplicar a da direita, basta pressionar a tecla de seta para a direita, e então ela se torna a cor selecionada, que eu possa colocá-la na minha forma. Eu posso ir para a esquerda e, por exemplo, usar essa cor muito mais escura. Na verdade, você se verá circulando em torno dessas cores aqui ao pressionar as teclas de seta para a esquerda e para a direita, para que você possa ver qual é a próxima cor, se quiser. Vou colocar algumas cores na minha forma. Quando eu terminar, vou me afastar de tudo. Agora, embora isso pareça bom e eu esteja muito feliz com as cores, há um pequeno problema. Se dermos uma olhada na paleta Layers, temos o que é chamado de objeto Live Paint aqui, e tudo o que estamos vendo é uma série de caminhos. Não estamos vendo as cores ou algo parecido. Isso está me dizendo que eu tenho um objeto de pintura viva na minha frente. Não é assim que eu quero deixar meu documento e, principalmente, se você os estivesse vendendo, não gostaria de vender um objeto de pintura viva. O que você vai fazer é voltar ao menu Objeto, voltar para o Live Paint e há uma opção aqui chamada Expandir. Quando você executa isso, você acaba com um grupo e ele tem dois conjuntos de objetos nele. Uma são as linhas e a outra são as cores. Digamos que as cores voltem, sem linhas. Vamos ver isso. Essas são as linhas. Junte-os e teremos nosso objeto. Agora é um grupo e agora tem apenas formas individuais. Não podemos ver essas formas porque elas são brancas, mas você pode ver que elas são selecionáveis e são formas individuais. Todo esse grupo contém uma dessas formas. Podemos selecioná-lo, acessar a ferramenta Seleção, movê-lo, adicionar a tecla Alt ou Option, e isso nos dá uma forma duplicada. Tem exatamente a mesma forma. É só uma cópia disso. Se eu usar a ferramenta Seleção direta, posso remodelá-la um pouco. Basta selecionar esses pontos de ancoragem e fazer com que pareçam um pouco diferentes. Você só vai querer ter certeza que está selecionando todos os pontos de ancoragem usados naquele ponto, pois pode haver pontos de ancoragem embaixo. Para este, eu quero selecionar este aqui. A ferramenta mais fácil de fazer isso é a ferramenta Lasso. Eu só vou contornar esse ponto de ancoragem. Você pode ver que esse ponto agora está selecionado. Vou mudar para a ferramenta de Seleção Direta. Seria muito útil aprender o pressionamento de tecla neste momento. É a letra A. que me permite simplesmente movê-la. Eu posso voltar aqui. Sempre vou me afastar da forma antes de começar com a ferramenta Lasso. Eu tenho meus pontos de ancoragem selecionados. Vou pressionar a letra A para chegar ao ponto de ancoragem, e agora posso ajustá-lo. Estou pensando em remodelar um pouco essa forma, então ela se parece um pouco menos com essa aqui. Eu vou selecionar sobre ele e vou mudar sua cor. Vou usar a ferramenta Recolor Artwork, Advanced Options. Aqui estão as cores usadas na forma. Agora, se eu quisesse continuar apenas com rosas, isso é algo que eu poderia fazer. Eu poderia vir até aqui e mudar aleatoriamente a ordem das cores. Eu vou fazer isso agora. Eu só vou clicar, e você pode ver que a ordem das cores nessa forma agora está sendo girada, então eu posso continuar até obter algo um pouco diferente desta aqui em cima. Quando eu estiver feliz com o que tenho, vou parar. Estou muito feliz com este, vou clicar em “Ok”. Agora eu tenho duas formas diferentes. Eu poderia continuar com Alt arrastando este para longe. Vamos recolorir isso. Vá para Opções avançadas. Novamente, girando as cores até obter algo um pouco diferente. Não estou muito feliz com isso, mas vou consertá-lo de outra maneira. Vou clicar em “Ok”. Estou voltando ao meu documento, vou clicar nessa forma aqui porque isso me permite selecioná-la. Você pode ver que ela está selecionada nesse grupo de cores, que eu possa ir até o painel Amostras e, na verdade, selecionar a cor que quero usar aqui, para poder torná-la uma cor diferente. Eu também poderia fazer este de uma cor diferente. Ao dividir essas cores, para que essas duas cores aqui nem sempre sejam iguais, estou novamente criando um pouco mais de variedade em minha forma. Também poderíamos fazer isso aqui em cima. Não há nada que diga que eu também não possa mudar algumas das cores dessas formas. Eu tenho três formas. Vamos ver como criaríamos um padrão com eles. Vou selecionar entre as três formas e escolher Objeto, Padrão, Fabricação. Vou clicar em “Ok”. Você pode ver que o preto desapareceu, e é assim que deveria ser porque esse objeto preto estava trancado. Não é trazido para a caixa de diálogo do padrão. Vou ocultar a prancheta com Exibir e depois Ocultar pranchetas. Vou definir essa pesquisa para mostrar 9*9, que eu possa ver as coisas com um pouco mais de clareza, com mais objetos. Vou diminuir o zoom. A borda do ladrilho está marcando os três objetos que eu realmente posso mover. Agora, acho que talvez queira fazer outra duplicata, então vou arrastar uma alternativa daqui e refleti-la com Object, Transform, Reflect. Eu só vou refletir isso na vertical. Na verdade, essa forma será invertida para a vertical, apenas me dê uma aparência um pouco diferente aqui. Agora, eu não gosto de operar com larguras e alturas parecidas com essa, então vou aumentar ou diminuir a largura para que seja um número redondo. Eu quero que seja um número par e quero que seja um número inteiro. Eu vou fazer a mesma coisa com a altura. Número par, número inteiro. Agora, em algum momento, você pode achar que deseja torná-los ainda menores ou aumentar o tamanho do seu bloco, não importa, mas tente usar números pares e números inteiros. Eu posso girar um pouco essas formas para quebrar essa vertical muito óbvia. Não quero que isso seja visto no meu padrão. Se eu quiser que seja visto, tudo bem também. Para ver meu padrão sem esse bloco, basta clicar em “Mostrar borda do ladrilho ” e clicar fora dele, eu possa dar uma olhada melhor no meu design para ver se é isso que eu quero. Estou um pouco preocupado com a falta de um plano de fundo, então vamos colocar um plano de fundo. Esse é outro argumento muito bom para usar números inteiros aqui, porque eu preciso de um retângulo desse tamanho. Minha largura e altura agora são 744 e 750. Vou clicar na “Ferramenta Retângulo”, clicar uma vez no meu documento, criar uma forma que seja 744* 750. No momento, está cheio dessa cor rosa. Indo para o painel Amostras, vamos encontrar o preto para preenchê-lo com preto. Vou colocá-lo atrás de tudo com Object, Arrange e, em seguida, Send to Back. Agora, vou ampliar. Ainda está selecionado, então tudo bem. Vou mostrar a borda do meu ladrilho porque isso vai me dar uma indicação de onde está a borda do meu ladrilho. Em seguida, vou mover isso com a ferramenta Seleção até que todas as gemas apareçam novamente. Agora, a posição para isso é possivelmente e efeito vetorial neste caso provavelmente não estará acima da borda do ladrilho. Isso é bom. Não importa que não esteja acima da borda do ladrilho. Importa que eu não esteja vendo nenhuma das minhas joias sendo cortada. Além disso, tenha muito cuidado não ter um traço nesse formato. Se você tiver um traço como um traço branco, em sua forma, verá coisas assim em seu padrão. Isso é um problema no padrão, e esse é um problema que é seu. Não é o Illustrator sendo um incômodo, não é o Illustrator mostrando essas linhas de fratura. Na verdade, é uma borda na sua caixa. Apenas tenha muito cuidado com isso. Não estou vendo que nenhuma das minhas joias está sendo cortada aqui, então acho que estou de uma maneira muito boa. Vou simplesmente clicar fora disso, desligar a borda do ladrilho, diminuir o zoom verificar se meu padrão está certo. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em “Concluído”. Eu vou pegar as três formas com as quais comecei. Pressionarei “Control 0" para ampliar e mostrarei minha prancheta novamente com Exibir e depois Mostrar prancheta. Obviamente, o Controle 0 está em um PC, o Comando 0 no Mac. No meu painel Camadas, vou simplesmente desligar e ocultar todo o conteúdo dessa camada e adicionar uma nova camada ao meu padrão. No meu painel de Camadas aqui, vou descer até esse retângulo inferior e me livrar dele, porque isso vai me confundir um pouco, porque meu padrão tem um fundo preto e eu realmente quero usar meu plano de fundo padrão, nada que tenha sido um legado da configuração deste documento em primeiro lugar. Desliguei tudo e bloqueei essa camada. Vou adicionar uma camada totalmente nova. É aqui que vou testar meu padrão. Crie um retângulo, 1.000*1.000, que é do tamanho da minha prancheta. Vou colocá-la na minha prancheta. Estou focado no preenchimento. Eu não tenho nenhum derrame. Vou abrir o painel Amostras e vamos inserir nosso padrão. Object, Transform, Scale me permitirá dimensionar meu padrão. Não quero alterar o tamanho do objeto, então vou desabilitar isso. Mas eu quero reduzir uniformemente meu padrão, 60% é um valor muito bom aqui. Vou clicar em “Ok”. Este é o meu padrão, tal como eu o desenhei. Nesse estágio, também posso recolori-lo. Vou clicar nesse retângulo, vou para o diálogo Recolorir arte, vou para Opções avançadas, vou para Editar. Aqui, eu posso simplesmente arrastar minhas cores. Eu poderia transformá-lo de um padrão rosa para um padrão azul turquesa apenas arrastando essas cores. Eles estão trancados no momento, então todos estão viajando em grupo. Se você não gosta de uma dessas cores, se acha que talvez essa cor seja um pouco escura, acesse a opção Atribuir aqui e encontre a cor. Aqui está aqui. Vou clicar duas vezes nele, e isso me permitirá editar essa cor específica. Eu poderia torná-lo um pouco mais leve, por exemplo. Você pode ver que isso foi alterado. Vou clicar em “Ok”. Aqui no painel Amostras, temos o padrão original que criamos e agora temos esse que tem cores atualizadas. 4. Pt 3 crie formas de jóias planas: Para o próximo padrão, vamos criar algumas formas planas de diamante. Estou voltando ao meu documento de 1.000 pixels por 1.000 pixels. Vou adicionar um retângulo ao documento. Será preenchido com preto sem nenhum traço. Vou permitir o painel, vou localizá-lo no painel de camadas. Isso aqui é a única coisa que existe e eu vou simplesmente bloquear a forma deixando o resto da camada intacta e livre para eu trabalhar. Vou trocar minhas cores aqui, certificar de que o preto neste estágio é a cor do traço e depois trocá-lo por branco para que eu possa usar minha ferramenta de caneta. Vou criar uma forma que tenha oito lados, então basicamente será um quadrado, mas todos os cantos serão cortados. Vamos ver como vamos fazer isso. Vamos desenhar um lado como se fosse um quadrado, mas vamos cortar o canto aqui e depois fazer outro lado comprido, cortar um canto, outro lado comprido, cortar um canto, outro lado, cortar um canto e terminar onde começamos. Agora, dentro dessa forma, vou fazer uma forma que tenha exatamente a mesma forma, mas não com precisão absoluta. Vamos fazer essa mesma forma com as bordas paralelas e os cantos de corte. Novamente, não estou tentando ser preciso porque deveriam ser formas um tanto extravagantes. Quando terminar, basta pressionar a tecla V para acessar a ferramenta de seleção. Em seguida, vou unir essas bordas, então, onde quer que eu tenha um ponto, eu vou apenas juntá-lo. Pressione “Escape”, depois de terminar, provavelmente preciso pressionar “Escape” algumas vezes para parar de desenhar e depois posso passar para a próxima, mas não quero levar essa linha comigo, então não quero que isso aconteça. Preciso pressionar “Escape” até que ele desapareça. Agora eu posso selecionar toda a forma e simplesmente movê-la para um lado. Se você acha que seus pontos não estão alinhados, você pode ampliar e apenas alinhá-los. Acho que todos os meus parecem muito bons lá. A próxima forma será uma forma de seis lados e terá alguns cantos interessantes, então, neste caso, teremos pontos em cada extremidade, mas lados paralelos, mas lados paralelos, então aqui está nosso ponto no final, alguns lados paralelos, outro ponto, lado paralelo e um ponto aqui em cima. No meio, vamos criar exatamente a mesma forma, apenas uma versão menor dela. Novamente, nossa forma de seis lados. Agora, neste momento, vamos juntar esses dois, então eu vou clicar aqui e clicar aqui para entrar, pressione “Escape” duas vezes. Vou clicar aqui e clicar aqui para juntar esses dois também, mas a forma como vou unir esses cantos será um pouco diferente. Vou passar um pouco para um lado desse ponto de curvatura aqui e vou entrar no ponto aqui e vou entrar no real aqui e depois sair aqui, pressionar “Escape”, para que você possa ver que temos essa borda pontiaguda aqui, mas estamos apenas adicionando um pouco de forma de V ao redor dela. Digamos que aqui vamos encontrar esse ponto e nos afastar um pouco dele. Acerte exatamente esse ponto no meio e depois um pouco longe da curva aqui. Vamos fazer isso apenas em todos os quatro locais. Certifique-se de que tudo esteja bem. Se você quiser mudar alguma coisa, você precisará selecionar os pontos naquele local. Acho que quero falar um pouco sobre isso, então estou apenas selecionando todos os pontos naquele local para movê-los. Estou um pouco preocupado com esses pontos aqui. Deixe-me mostrar o que estou dizendo. Bem, em primeiro lugar, alguns deles não estão se alinhando muito bem, então vamos encontrar este e alinhá-lo um pouco melhor, mas você pode ver que estamos obtendo pontos pontuais sobre isso. Eu só vou clicar nessa e, em seguida, clicar com a tecla Shift sobre esta e esta, e eu preciso fazer algo sobre aquela curva, então eu vou até o painel de traçado aqui e vamos fazer uma junção redonda nelas e isso removerá aquelas partes pontiagudas que não pareciam nada boas. Acho que esse pode ser um pouco maior, então vamos selecioná-lo e torná-lo um pouco maior. Agora estou trabalhando com traços de um ponto aqui. Se você descobrir que, ao redimensionar sua forma, seu traçado não é mais um ponto, então você terá que selecionar sua forma e transformá-la em um ponto. A razão pela qual isso acontecerá é uma configuração dentro do Illustrator. No PC, eu acessaria Editar e Preferências. No Mac, eu ia para as Preferências do Illustrator e depois para Geral e essa é a opção aqui. Chama-se Scale Strokes & Effects e eu não tenho meu ativado, o que significa que quando eu faço uma forma maior, ainda que ela comece com um traçado de um pixel ou um traçado de um ponto, ela terminará com um traçado de um ponto. Se você selecionou Scale Strokes & Effects, então você o torna maior e o traçado ficará mais amplo. Se você diminuí-lo, os traços ficarão mais estreitos e, nesse caso, queremos que os pesos dos traços sejam os mesmos porque queremos que esses designs tenham a mesma aparência e, portanto, não queremos variações na espessura do traçado. Só estou tentando encontrar um tamanho muito bom para este, que seja semelhante a este. O próximo que faremos será em forma de lágrima. O que vamos fazer é começar com uma elipse. Vamos desenhar uma forma oval. Vá até a ferramenta de caneta e aqui está uma ferramenta chamada ferramenta de ponto de ancoragem. Vamos clicar nele e você apenas vai clicar neste ponto mais alto e clicar em “Uma vez” e o que isso faz é transformar esse ponto em um ponto pontiagudo em vez de um ponto redondo e agora temos nossa forma oval. Agora você pode impedir que seu oval seja perfeito apenas localizando e movendo levemente esses pontos de ancoragem. Ele terá quatro pontos de ancoragem ao redor. Agora vamos fazer o mesmo no meio, então vamos voltar e novamente arrastar um oval. Para eu movê-lo, estou apenas pressionando a barra de espaço. Vou novamente acessar esta ferramenta de conversão de ponto de ancoragem ou de ponto de ancoragem e clicar em “Uma vez” neste ponto superior, voltar para a ferramenta de seleção direta e agora posso remodelá-la um pouco, para que pareça um pouco menos perfeita. Vamos ampliar. Vou voltar para a ferramenta de caneta. A forma como vou me juntar a isso é juntando essa dica a essa dica aqui. Então eu vou ziguezaguear em torno das formas, então vou clicar aqui novamente na forma. Neste final, eu quero chegar a um ponto aqui embaixo, então eu quero parar um pouco abaixo do ponto médio aqui para que eu possa atingir isso como ponto médio. Volte aqui e crie esse padrão em ziguezague em torno da minha forma. Agora, se eu chegar até o ponto final, você pode ver que estou dizendo um sinal de menos, o que significa que estou prestes a eliminar esse ponto. Eu só vou desfazer isso. Não quero eliminar esse ponto, então não vou clicar exatamente nesse ponto e depois segurar a barra de espaço e colocá-la em posição. O que o Illustrator está tentando fazer é juntá-lo e isso faz parte da forma. Essa linha aqui, então não foi capaz de fazer isso, é por isso que eu ia perder esse ponto. Agora, aqui, se você não estiver realmente feliz com isso, você pode entrar e simplesmente selecionar esses pontos de ancoragem e remodelá-los um pouco. Eu quero que eles se espalhem um pouco uniformemente ao redor da minha forma, mas não de maneira uniforme. Vamos ver como podemos ir até aqui. A próxima coisa que faremos é preencher as lacunas. Vamos vir aqui e clicar aqui e depois vamos ficar a meio caminho entre tudo ao redor. Nós temos essa forma muito interessante. Agora você quer ampliar e verificar se seus pontos de ancoragem estão no lugar certo. Posso dizer que provavelmente perdi alguns lugares aqui, mas alguns deles também serão por causa das bordas das minhas formas, então vou até a ferramenta de seleção, seleciono tudo, volto aqui para o seleciono tudo, painel de traçado e apenas ajusto esses cantos e , se os cantos forem um pouco redondos, direi que não perdi quase tantos quanto eu pensava que tinha, mas eu perdi esse aqui, então vamos pegá-lo com a ferramenta de seleção direta e simplesmente trazê-lo aqui. A forma final será baseada em um círculo, mas vou deixá-la um pouco menor, para que tenha um tamanho um pouco melhor em comparação com as outras. Este será baseado em um círculo, então vamos arrastar nosso círculo, ir até a ferramenta de seleção direta, a ferramenta A, e depois remodelá-lo um pouco, para que fique um pouco menos perfeito. Você pode ajustar um pouco as alças, talvez incliná-las um pouco, talvez torná-las um pouco mais curtas e isso arruinará seu círculo perfeito. Agora vou fazer uma cópia disso, então vou selecioná-la. Vou arrastar uma cópia com a tecla Alt pressionada, manter pressionada a tecla Alt enquanto faço, torná-la um pouco menor e colocá-la de volta no meio, por enquanto. Vou usar isso como um guia. Na verdade, não quero colocar isso como parte da minha forma, mas quero isso como um guia para criar uma forma que tenha 10 lados. Eu quero que seja aproximadamente um círculo, mas não exatamente um círculo, então o que vou fazer é clicar aqui e contar 10 passos em torno de 1, 2, 3, 4, 5. Eu quero estar na metade desse ponto, 6, 7, 8, 9 e 10 estão de volta ao nosso ponto de partida. Vou pressionar a letra V para obter minha forma. Basta arrastá-lo para fora do caminho enquanto eu seleciono e me livro do círculo. Coloque isso de volta na posição e então vamos contornar nossa forma com uma linha em ziguezague. Vou começar a meio caminho entre um desses lados na borda externa e dar a volta em ziguezague. Selecione sobre sua forma, volte ao traçado. Se você não vê suas opções de traçado disponíveis, selecione janela e, em seguida, traçado para que você possa exibir o painel de traçado. Clique neste pequeno ícone para abri-lo e você selecionará a junção arredondada e , em seguida, verifique se tudo está na posição. Acho que perdi mais uma vez deste lado. Quando estiver satisfeito com isso, basta selecioná-lo, redimensioná-lo se necessário, certificando-se de que, se tiver selecionado as configurações de traçado e efeitos de escala , redefina-o para um traçado de um pixel ou um ponto. Eu tenho minhas formas agora. No próximo vídeo, vamos colori-los. Na verdade, vamos usar um gradiente em alguns lugares na próxima vez e depois criar nosso padrão. 5. Pt 4 colore as formas: Para podermos colorir essas formas, precisamos de algumas cores para trabalhar. Vou abrir meu painel de amostras e vou limpá-lo. Vou deixar nessas primeiras quatro cores nenhuma, o registro em preto e branco. Mas vou clicar na primeira dessas cores, clicar com a tecla Shift na última e clicar na lixeira. Isso só vai limpar o painel Amostras. Agora posso adicionar minhas novas amostras. Vou voltar para as da natureza e vou voltar para a paisagem e pegar exatamente o mesmo conjunto de cores. Também pode pegar este conjunto. Eu também quero um pouco de gradiente pastel, então vou para Gradientes e vou para Pastéis. Também posso adicionar esses gradientes pastel. Deixe-me clicar em um, clicar com a tecla Shift no último e depois arrastá-los e soltá-los no painel aqui. Acho que isso nos dará uma boa seleção de coisas com as quais trabalhar. Vou selecionar essas formas aqui. Vamos escolher Object, Live Paint, Make para fazer nossa forma de Live Paint. Em seguida, vamos até a ferramenta Live Paint Bucket , selecione-a novamente, clique duas vezes se precisar ter certeza de que suas configurações serão fixas, então você deve selecionar apenas os preenchimentos de tinta. Você quer uma amostra de cursor Preview. Você deseja destacar as áreas às quais está prestes a adicionar cor. Agora, vou me concentrar nesse azul agora. Vou adicionar um pouco de blues ao meu joule aqui. Novamente, você pode assistir aqui e ver o que está acontecendo, ver quais cores virão a seguir, ver quais cores você pode querer usar. Para a última cor, vou usar um desses gradientes. Vou procurar algo que seja adaptável. Depois, posso mudar sua cor para combinar com o resto da forma. Quando eu estiver feliz com o que fiz, vou voltar para Object e depois para Live Paint. Vou clicar aqui em Expandir. Voltaremos à forma, vou selecioná-la. Vou usar a ferramenta Recolor Artwork porque isso me permitirá encontrar e isolar as cores que estão um pouco erradas aqui. Acho que provavelmente vai ser esse blues aqui. Mas se clicarmos aqui nesse ícone aqui e depois clicarmos em uma cor, poderemos identificá-la porque você pode vê-la aparecendo. Na verdade, essa é uma das cores desse gradiente. Essa é outra cor no gradiente. Isso não é, mas isso é. Essas três primeiras cores aqui são cores que estão realmente no gradiente. Você pode testar usando essa ferramenta, uma ferramenta muito útil de usar. Nesse ponto, eu poderia realmente transformar essas cores nas outras cores do meu design. Eu só vou arrastar uma cor para esta aqui. Vou arrastar esse para aqui. Vou arrastar este para o mais escuro. Neste ponto, preciso descobrir como exatamente essas cores são mapeadas. Mapeie essa cor para isso, mas vai ser inexato, vai ser uma escala décima. Na verdade, não estamos recebendo a cor mais escura aqui. Eu quero realmente usar o exato. Vou clicar em Exato aqui. Então, aqui para este, eu também vou me certificar de que isso é exato e também me certificar de que isso é exato. Isso significa que o gradiente que eu adicionei no meio aqui agora está usando exatamente as mesmas cores do resto do joule. Vou prosseguir e recolorir cada um desses outros objetos também. Vou acelerar o vídeo enquanto o faço. Parece que a ferramenta Live Paint Bucket não está percebendo uma distinção aqui entre essas duas formas. Vou deixar isso por enquanto. Vamos selecionar tudo isso e ir para a caixa de diálogo Recolorir arte. Essa é uma das cores no gradiente e essa é outra cor no gradiente. Estou relativamente feliz com essa cor. Acho que funciona muito bem com os outros. Esse é o que eu gostaria de refazer. Agora, neste momento, eu também gostaria de dar uma olhada nessas cores muito escuras. Eu vou para a ferramenta Editar. Vou desbloquear minhas cores. Vou dar uma olhada nessas cores mais escuras. Eu só vou trazê-los de volta um pouco. Eu sei que essas são as cores mais escuras porque elas se estendem ainda mais até a borda desse seletor de cores. Acho que é um pouco melhor. Também posso alterá-lo globalmente acessando este conjunto de três barras, clicando para baixo e acessando Global Adjust. Eu poderia diminuir o brilho. Eu também poderia diminuir um pouco a saturação dessas cores. Estou comparando isso com este e pensando que talvez diminuir a saturação possa ajudar um pouco, talvez aumentar um pouco o brilho apenas para obter algo que tonalmente funcione um pouco melhor com isso. Vou clicar em OK. Então eu poderia reutilizar essas cores novamente. Na verdade, vou adicioná-los como um novo grupo de cores. Eles não são mais esse conjunto de cores. Vou clicar aqui em New Color Group. Vou escolher uma obra de arte selecionada para que ela seja realmente baseada nessa obra de arte. Eu não preciso necessariamente de cores globais. Vou desabilitar isso e clicar em OK. Essa é a amostra de cor para esse joule específico. que significa que agora, quando eu seleciono esta e crio um objeto de pintura ao vivo com ela e vou para a ferramenta Live Paint Bucket, posso usar essas mesmas cores, para que elas correspondam a esse joule específico em termos de cores. A peça central, eu quero emprestar essa cor em particular aqui. Por enquanto, vou preenchê-lo com qualquer coisa. Depois de terminar com o Live Paint, escolherei Object e, em seguida, Live Paint e vou expandi-lo. Vou apenas verificar novamente. Acho que também não expandi esse. Eu não fiz. Vou expandi-lo também, o que significa que agora posso selecionar esse objeto aqui que está preenchido com um gradiente. Você pode ver o gradiente aqui. Se eu abrir o painel Amostras, posso adicionar esse gradiente às minhas amostras. Eu posso usá-lo aqui embaixo. Como é um gradiente, também posso girá-lo para que ele viesse na direção oposta ou transformá-lo em um gradiente radial ou algo um pouco diferente. Mas estou usando exatamente as mesmas cores de gradiente mas de uma maneira diferente. Vamos selecionar este e fazer isso. Novamente, preenchendo o meio disso com qualquer coisa por enquanto. Eu vou selecionar mais do que isso. Vamos expandir nosso objeto de pintura ao vivo com Object, Live Paint, Expand. Vamos voltar a essa forma aqui e pegar emprestado o gradiente do meio dela. Quero ter certeza de que selecionei apenas a ferramenta de Seleção Direta a ferramenta de Seleção Direta para que eu possa entrar nisso. Este é o meu gradiente aqui. Vou clicar em mais para adicioná-lo ao meu painel de amostras, o que agora me permitirá voltar aqui, pegar essa forma, pegar a forma e adicionar meu gradiente a ela. Como é um gradiente, posso usar minha ferramenta de gradiente aqui para que ela siga em uma direção diferente ou se comporte de maneira um pouco diferente. Essas são as formas com as quais estou trabalhando agora. Se eu der uma olhada no último painel, Illustrator foi muito gentil comigo e acabou agrupando tudo. Cada um desses joules é um grupo separado e, portanto, não preciso me preocupar em transformá-los em grupos. Agora, você gostaria que eles estivessem em grupos. Isso será muito importante ao transformá-los em um padrão, porque você quer ser capaz de simplesmente agarrá-los e mover a coisa toda. Você não quer que ele se divida ao longo do caminho e se torne várias peças. Esteja ciente disso, que isso é realmente uma coisa muito útil. Agora que temos todas as nossas formas criadas e coloridas, estamos prontos para prosseguir com o próximo vídeo e criar nosso padrão. 6. Pt 5 faça o padrão: Agora estamos prontos para fazer o padrão porque nossas formas estão preparadas e coloridas. Para criar meu padrão, primeiro vou desativar meu retângulo de fundo porque se ele tiver um fundo colorido, quero que ele esteja no padrão, não no documento real. Selecionarei essas formas e escolherei “Objeto”, “Padrão”, “Fabricação”. Vou clicar em “OK” e quero ocultar minha prancheta, então vou até Exibir, Ocultar pranchetas e pegar minha caixa de diálogo Opções de padrões. Eu quero fazer isso em torno de um número, mas também é muito amplo, então acho que seria melhor se eu estivesse trabalhando em algo um pouco quadrado e um pouco menor. Vou fazer com que digamos 600 por talvez 500. Vou mostrar a borda do meu ladrilho para que eu possa ver onde estão minhas formas. Aqui estão minhas formas, nem todas serão selecionadas. Você precisará descobrir quais delas são selecionáveis. Mostrar a borda do ladrilho será um bom começo para isso. Vamos mostrar nove por nove das minhas formas. Agora, neste momento, também é possível duplicar coisas. Vou pegar uma cópia dessa forma aqui. Vou para a caixa de diálogo Recolor Artwork. Vou clicar em “Opções avançadas”. Vou abrir esse painel aqui. Eu tenho acesso ao meu grupo de cores para poder, por exemplo, usar a cor da montanha nessa forma específica. Você pode ver que o gradiente foi mantido. O que a Illustrator fez foi dizer ela queria essas cores, mas como ela tinha um gradiente aqui , eu tenho que substituir as cores mais claras e mais escuras no gradiente e as cores médias no gradiente para obter o mesmo resultado. Aqui, podemos recolorir instantaneamente essas formas. Assuma essa forma. Vou arrastar uma cópia para longe. Vamos para a caixa de diálogo Recolorir arte. Poderíamos aplicar esse grupo de cores a ele. Novamente, você pode ver que o gradiente está sendo retido. Não é exatamente o gradiente que tínhamos, mas está sendo mantido. Eu vou fazer isso de novo aqui. Eu não estou muito feliz com este, então eu poderia realmente recolori-lo enquanto estou aqui. Não tem cores escuras suficientes, então vou para a opção Editar. Vamos pegar uma dessas cores. Estou pensando em uma dessas cores que é muito parecida entre si. Vamos apenas aumentar a saturação para que eu possa ver onde ela está. Isso está me permitindo realçar um pouco. Se eu desbloquear essas cores, eu seria capaz de escolher outra dessas cores e talvez colocá-la no roxo. Deixe-me levá-lo para algum lugar onde eu possa encontrá-lo, e depois vamos colocá-lo um pouco no roxo. Para diminuir um pouco o tom, estou diminuindo a saturação para que fique menos claro e, em seguida, diminuo o brilho para torná-lo um pouco mais escuro. Estou querendo tonificá-lo com essas outras formas. Vou clicar em “OK”, então agora tenho muitas formas com as quais trabalhar. Acho que também me beneficiaria ter alguns pixels extras de alguns pixels extras de largura e altura para trabalhar, então vou reduzir isso para 650 por 550 e depois organizar minhas joias em meu design. Você também pode girar essas formas, se quiser , para que todas elas não pareçam tão eretas. Na verdade, acho que vou continuar com a aparência vertical aqui, mas vou tentar variar um pouco o posicionamento deles para não ter tudo do mesmo formato no mesmo lugar. Vamos desligar a borda do ladrilho. Vamos reduzir o zoom para ver a aparência da imagem diminuída. Certifique-se de que as coisas não estejam muito apertadas. Eu acho que há uma forma que é um pouco apertada. Acho que esse aqui está um pouco apertado e certamente precisa ser movido um pouco. Talvez esses dois também. Acho que está parecendo muito melhor. Eu sei o tamanho do meu retângulo, então vou virar a borda do ladrilho novamente, voltar à nossa ferramenta de retângulo e preciso de algo 650 por 550. No momento, ele está preenchido com um gradiente. Vou preenchê-lo com meu preto. Vou colocar o objeto atrás tudo com o objeto disposto de volta para trás. Vou selecioná-lo e movê-lo agora para uma posição que mostre todas as minhas joias sem pedaços cortados. A coisa fica no lugar certo. Agora vou dar uma olhada rápida e ter certeza de que está tudo bem, estou muito feliz com isso. Vou clicar em Concluído. Vamos trazer de volta nossa prancheta. Vamos pegar essas formas e simplesmente tirá-las do caminho. Acho que entrei no Outline View por um minuto. Não sei bem como isso aconteceu. Preciso de um retângulo, 1.000 por 1.000, e vamos preenchê-lo com nosso padrão. Obviamente, como todos os padrões no Adobe Illustrator, isso pode ser facilmente recolorido. Vamos apenas acessar a caixa de diálogo Recolorir arte, entrar em Opções avançadas e entrar em Editar. Eu só vou fechar essa janela extra. Agora, se simplesmente arrastarmos isso, mudaremos o esquema de cores em uso. Tudo está sendo arrastado para o mesmo relacionamento um com o outro agora, então apenas arrastar é mover tudo. Mas eu estou gostando dessas cores e não tanto dessas, então o que vou fazer é quebrar esse controle deslizante. Então, vamos começar a trazer essas outras cores para a mesma área da paleta e ver se conseguimos algo que pareça um pouco diferente. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em “OK”, e então temos o padrão que acabamos de fazer que foi recolorido e esse é o padrão original. Poderíamos continuar fazendo versões recoloridas do padrão, selecionando esta como ponto de partida ou esta como ponto de partida. 7. Pt 6 reformulando o padrão e adicionando sparkles: Ao ver esse design, acho que há outra coisa que quero fazer com ele. Vou apenas selecionar essa forma porque isso vai me dizer no painel de amostras qual dos padrões está em uso no momento. Esse é o que eu quero editar. Vou arrastá-lo e soltá-lo no sinal de mais para fazer uma cópia dele. Isso significa que posso manter o original aqui e editar uma cópia. Vou clicar duas vezes em Copiar para editores. O que estou pensando em fazer aqui é remover essas formas mais planas. Há quatro desses. Eu só vou reorganizar os que sobraram. Vou diminuir o zoom para verificar esse padrão. Vou desligar a borda do ladrilho e apenas clicar na forma selecionada atualmente. Agora, eu não tenho certeza se você pode ver isso, mas eu posso ver a prancheta aqui, é só uma linha preta. É realmente desconcertante e realmente não está me ajudando em nada. Vou escolher Exibir > Ocultar prancheta, então não posso mais dizer isso. Agora, preciso descobrir o que posso impactar aqui. Obviamente, somente os elementos que estão realmente dentro dessa borda do bloco são selecionáveis. Nada mais é selecionável. Às vezes, talvez seja necessário ativar a borda do ladrilho apenas para poder ver o que está acontecendo. Estou feliz com isso agora. Essa é a proporção, a borda do ladrilho e vamos ampliá-la. A outra coisa em que estou pensando em termos dessas ferramentas é que, se houvesse luz brilhando sobre elas, elas brilhavam muito. O que eu quero fazer é adicionar um destaque. Vou desenhar isso usando um pincel fornecido no Illustrator apenas para tornar a vida super fácil. Eu vou para a Ferramenta Paintbrush. Também vou ao painel Pincéis aqui. Se você não vê o painel de pincéis, escolha Janela e depois Pincéis. Vou clicar na lista suspensa aqui. Eu vou para Decorative e vou para Decorative Scatter. Aí estão nossos pincéis dispersos que, na verdade, são enviados com o Illustrator. A que estou vendo é essa estrela de quatro pontas. Assim que eu clicar nele, você pode dizer que ele foi adicionado ao painel de pincéis. Agora, há alguns outros que você pode querer usar. Você provavelmente poderia usar essa estrela de 16 pontos. Talvez você consiga adaptar o floco de neve. Talvez você possa usar a estrela aqui. Sinta-se à vontade para escolher algo que fale com você. Não se preocupe com a cor porque vamos resolver isso. Antes de usarmos esse pincel, porque é um pincel disperso, é assim que ele vai pintar. Não vai mudar de cor e tem tamanhos diferentes, e está em todo lugar. Vamos excluir isso e clicar duas vezes no Pincel para que possamos alterar suas configurações. Queremos transformá-lo em muito mais estático. Vou consertar tudo o que atualmente é aleatório. Vou deixar o tamanho em 44%. Acho que isso vai funcionar muito bem. O espaçamento, vou colocar 100%, realmente não importa agora. Scatter, eu não quero nenhuma dispersão, então vou zerar isso. Quando eu clico, quero que o pincel fique exatamente onde eu clico. A rotação, vou deixar como fixa em zero. Não quero que seja girado. Só vai ficar na vertical. Se você quiser mudar isso, fique à vontade. A rotação não afetará nada além como ela é girada em torno de seu eixo quando você clica nela. Você poderia deixar esse conjunto para algo diferente. Em termos de coloração no momento, o que está fazendo com que ela não seja recolorida é essa opção nenhuma. Vamos abrir isso e escolher Tints and Shades. Isso significa que, ao escolhermos tonalidades e tonalidades, poderemos recolorir nosso pincel à medida que o pintamos. Eu só vou clicar em “Ok”. Precisamos de uma cor para usar, e eu quero usar esse rosa. O problema de usar o rosa quando uso a ferramenta conta-gotas é que estou o rosa de uma forma preenchida, então ele está se tornando o preenchimento e não o traçado. Se quiser ter certeza de que já os inverteu antes, use o rosa. Também vou focar nesse rosa e ficar de olho nele, porque Illustrator é um pouco famoso por simplesmente esquecer tudo sobre isso e simplesmente torná-lo da cor que quiser. Vamos para a ferramenta Paintbrush. Vamos nos certificar de que selecionamos nosso pincel, o que fazemos. Ainda temos o rosa selecionado aqui, então parece bom. Eu só vou clicar para adicionar um brilho. Vou adicionar uma a cada uma dessas ferramentas. Vou escolher um lugar onde realmente tenhamos rostos nessas joias que estão se cruzando. Eu não o colocaria no meio de um desses lados, mas vou colocá-lo na borda. Se você quiser ser um porco inteiro , pode adicionar um pouco mais. Na verdade, eu poderia adicionar alguns. Se eu aumentar o zoom, poderei selecioná-los e movê-los para que você possa simplesmente acessar a Ferramenta de Seleção e, se precisar ajustar o posicionamento deles, você pode fazer isso. Vamos diminuir o zoom. Desligue a borda do ladrilho. Agora nosso design tem uma aparência um pouco diferente. Se você quiser salvar o antes e o depois, vamos abrir o painel de camadas. Eu vou fazer é simplesmente correr até aqui e desligá-los de uma vez. Isso é o que parecia antes. Aqui está o depois. Eu gosto desse efeito. É bom poder emprestar pincéis. É bom poder recolorir os pincéis. Eu terminei com isso. Vou clicar em “Concluído”. Agora me disseram que esse padrão contém conteúdo ativo e símbolos, efeitos, plugins, pincéis e tudo mais. Disseram-me que, se eu editar o padrão novamente mais tarde, o conteúdo expandido não estará ativo. Está tudo bem. Eles são apenas pequenos pontos de cor. Poderíamos refazê-los se precisássemos, mas tudo bem aqui. Eu só vou clicar em “Ok”. De volta ao documento, vamos mostrar nossas pranchetas. Esse é o novo padrão e esse é o padrão sobre o qual o construímos. Tem uma qualidade totalmente diferente. Mas é muito bom poder reutilizar e reciclar nossos padrões para criar coisas diferentes a partir deles. Claro, é muito fácil simplesmente recolorir. Repinte a arte, clique em “Opções avançadas”. Vou ficar na área de edição aqui agora. Na verdade, vou escolher um desses outros grupos de cores para substituir as cores. Eu acho isso muito bom. Gosto muito disso, então vou clicar em “Ok”. Isso nos dará uma segunda olhada em nosso novo design, um visual laranja mais brilhante. Obviamente, você pode continuar recolorindo essa obra de arte o quanto quiser. 8. Pt 7 Desenhe os cristais: Um parente muito próximo dos cristais de joules. Eles têm facetas planas e, para este próximo design, vamos fazer cristais. Vou clicar para criar um novo arquivo, 1.000 pixels por 1.000 pixels de tamanho. Eu tenho uma imagem de referência para você, então vamos escolher o local do arquivo, e você vai pegar esse arquivo chamado crystals.jpg e clicar em “Colocar”. Vou arrastá-lo para sua imagem. Agora, se você sabe como criar um arquivo de modelo no Illustrator, vá em frente e importe-o como um modelo. Estou realmente tendo dificuldades com Illustrator agora porque toda vez que tento desenhar esses cristais, ele entra no modo de contorno e basicamente trava. Estou um pouco preocupado que isso possa ser um problema, então vou mostrar como configurar isso manualmente. Vamos abrir a camada que temos aqui, garantir que nossa imagem seja direcionada e, aqui em cima, vamos apenas arrastar a opacidade para baixo. Vamos obter o mesmo efeito obteríamos com uma camada de modelo , mas isso está funcionando para mim hoje e a outra certamente não. Vou bloquear essa camada para que possamos editá-la para que ela não possa ser selecionada ou algo parecido. Vou me certificar de que selecionei a ferramenta de caneta e vou virar o traçado e o preenchimento, clicar duas vezes no traçado e selecionar uma cor vermelha para isso. Vou fazer dois pontos para que possamos ver isso com bastante clareza. Vou ampliar. Basta pressionar a letra Z e arrastar sobre a forma, voltar para a ferramenta de caneta. É claro que poderíamos chegar lá pressionando a letra P, vou clicar nessa forma. Em primeiro lugar, vou contornar as bordas. Para a próxima linha, quero passar por aqui. Você precisa observar o que acontece quando você passa o mouse sobre um ponto de ancoragem, porque você pode ver aqui que quando eu passo o mouse sobre esse ponto de ancoragem, há um sinal negativo no canto inferior da ferramenta da caneta. Se eu clicar nele, perderei esse ponto de ancoragem. Eu não quero perder isso. O que eu posso fazer é clicar para começar minha linha. Eu tenho o botão esquerdo do mouse pressionado. Nada mais está acontecendo. Estou pressionando a barra de espaço. Vou colocar meu ponto de ancoragem sobre o outro ponto de ancoragem, soltar a barra de espaço e agora posso continuar clicando. Eu tenho meu elástico preso, então vou pressionar “Escape”. Agora eu vou até aqui. Você pode ver aqui que desta vez eu não tenho esse sinal negativo no canto inferior direito. Eu posso simplesmente ir em frente e desenhar. Você só quer se preocupar com você e, particularmente com o primeiro ponto de ancoragem que você colocou no chão, apenas certifique-se de não apenas certifique-se de não comprometer seu caminho ao fazer isso . Vou pressionar “Escape” aqui. Estou bem em desenhar este. Pressione “Escape” duas vezes se precisar. Estou apenas juntando esses pontos de ancoragem. Estamos bem lá. Vou continuar desenhando todas essas formas e voltar quando terminar. Aqui, estou tornando isso um ponto de ancoragem separado porque isso facilitará o alinhamento de todo o resto. Depois que minhas formas forem criadas, vou agrupar esses objetos. Vou selecionar esse conjunto e escolher o grupo de objetos. Há uma tecla de atalho Control G, que você pode usar, que seria Command G no Mac. Quando terminar, basta verificar o último palete e você deverá ter quatro grupos para quatro cristais individuais e, claro, você terá sua imagem de referência. Eu vou desligar isso. Eu não preciso mais dele. Eu só vou arrastá-lo para a lixeira. Vou pegar esse aqui embaixo, que é esse aqui, e vou girá-lo. Foi desenhado dessa forma para uma sala nos cadernos de desenho. Não precisa ser deitado. Para fazer essas linhas pretas, vou selecionar entre todas elas. Você verá que esse é o derrame. Como está aparecendo vermelho e sem pontos de interrogação ou algo parecido, significa que cada uma dessas formas está usando o mesmo vermelho. Vou clicar duas vezes nele e deixá-lo preto. O preto está aqui embaixo no canto inferior. Também está aqui e é zero em todos os canais vermelho, verde e azul. Se eu ampliar aqui, posso dizer que tenho alguns pontos no final das minhas linhas. Eu também posso ter uma linha ou duas que não estão no lugar correto. Eu vou escolher entre este. Vou até o painel Stroke e vou arredondar não apenas as pontas das minhas linhas, mas também os cantos e verificar se está tudo bem, está bem lá. Agora vou fazer o mesmo em tudo isso. Você notará que, como eles estão em grupos, não preciso selecionar entre tudo. Eu só preciso selecionar o grupo em geral e isso me dá acesso a tudo nesse grupo. Agora, há uma linha aqui que é um problema, então eu vou para a ferramenta de seleção de grupos. Vou clicar aqui porque isso me permite isolar essa linha. Agora eu preciso apenas do ponto de ancoragem na parte superior. Vou usar a ferramenta de Seleção Direta agora. Vou apenas clicar nesse ponto de ancoragem. Agora você pode ver que está cheio e todos os outros na mesma linha estão vazios. Isso significa que somente ele é selecionado. Se eu colocá-lo em posição, não vou arruinar o resto da minha linha. Verifique novamente esta forma, tudo parece bem lá agora. Volte para a ferramenta Seleção, selecione sobre isso e corrija essas linhas de traçado. Ainda tenho um problema lá. Vamos resolver isso em apenas um segundo. Vamos apenas consertar esse. Tudo nesta joia parece estar bem. A parte superior desta não. Basta clicar nele com a ferramenta Seleção Direta para dizer que está preenchido, mas esses outros são vazios. Isso significa que eu posso ajustar este. Também tem uma parte superior muito estranha. Na verdade, não deveria ter nenhuma alça. Eu só vou colocar suas alças de volta. Acho que talvez tenha clicado e arrastado em algum momento. É por isso que teria alças. Essas linhas que deveriam ser apenas um clique clique não devem ter nenhuma alça fora de seus pontos de ancoragem. Vamos colocar isso de volta onde ele pertence. Vou diminuir o zoom e ver como está. Tudo parece bem nesta fase. Vou salvar este documento. Voltaremos no próximo vídeo. Vamos fazer um padrão em preto e branco com isso, mas ele vai ter linhas brancas e fundo preto. 9. Pt 8 Crie o padrão de cristais: Agora que temos nossos cristais como desenhos lineares, vamos criar um padrão com isso. Eu quero que sejam linhas brancas em um fundo preto, mas há um problema. Se eu deixar essas linhas brancas, quando eu for fazer o padrão, não as veremos de jeito nenhum, então vamos ver como isso ficaria. Você pode ver para começar, eu não consigo ver os desenhos de cristal, mas eles estão lá. Se eu acessar Object, Pattern, Make e clicar em “Ok” e mesmo se eu desligar meus quadros de arte, fico com branco sobre branco. Isso não vai funcionar, então vou cancelar a partir daí. Deixe-me mostrar meu quadro de arte novamente, e vamos pegar essas formas, e vamos torná-las pretas novamente. Para um padrão branco sobre preto, na verdade vamos fazer isso usando preto sobre branco. Vou selecionar meus objetos e escolher Objeto, Padrão, Fabricação. Vou desligar minha prancheta com algumas pranchas de arte ocultas. Vou reduzir tudo, então vá até a ferramenta de zoom e reduza tudo. Na minha caixa de diálogo de opções de padrões, selecionarei 9 por 9, então estou vendo muito mais dessas joias. Vou aumentar consideravelmente a largura e aumentar a altura. Obviamente, quero números redondos. Agora, para esse padrão, vou usar hexadecimal por coluna porque isso vai me dar um arranjo mais interessante dessas formas. Mas você pode ver que minha largura está muito baixa e precisa ser muito maior para fazer um hexadecimal por coluna. Vou apenas organizar essas formas e depois vamos dar uma olhada nelas. Você pode ver que a borda do ladrilho aqui é um hexágono, a amostra real em si é muito maior. Nesse caso, os limites da amostra e a borda do ladrilho são muito diferentes. Eles têm formas totalmente diferentes. Vamos reduzir o zoom. Vou clicar na forma que selecionei e verificar se meu padrão está muito bom. Estou feliz com isso. Vou mostrar minha borda de ladrilho novamente porque preciso saber onde ela está. Vou aproximar um pouco mais, não muito perto, mas um pouco mais perto. Agora eu quero um fundo branco, mas se eu colocar um fundo branco sobre isso, não vou conseguir ver as coisas, então vamos oferecer um fundo de cor diferente agora. Deixe-me clicar na ferramenta retangular. Vou inverter meu traçado e preencher, vou direcionar meu preenchimento e vou escolher uma cor clara , um amarelo claro, não importa a cor, será apenas temporário. Agora, o tamanho do retângulo que precisamos para esse padrão é essa largura e altura. Mesmo que estejamos trabalhando com algo que é um hexágono, não vamos criar um plano de fundo hexagonal, vamos criar um plano de fundo retangular. Vou clicar aqui nesta área geral e digitar 790 como largura e 880 como altura. Vou escolher Object, Arrange, Send to Back, para enviar meu retângulo para trás, e então vou encontrar um lugar para ele, onde quer que ele esteja, onde não esteja escondendo todos esses joules. Agora eu descobri que com essas formas específicas, essas colunas hexadecimais por colunas, você quer estar sempre longe de superar as formas. Você pode ver que é aqui que está meu retângulo e é aqui que minha amostra real está sendo construída. Eu percorri uma boa distância para chegar aqui. Estou apenas verificando se nenhum dos meus cristais está sendo cortado e nenhum deles parece estar cortado. Esconda a borda do meu ladrilho e clique de distância, verifique se tudo está bem. Estou muito feliz com isso. Vamos apenas clicar em “Concluído”. Vou trazer meus quadros de arte de volta. Vou pegar essas formas e movê-las para um lado. Vou preencher meu documento com um retângulo, do tamanho do meu documento, que é de 1.000 por 1.000 pixels. Vou colocá-lo no meu documento e inverter meu traçado e preenchê-lo. Está preenchido agora, e eu tenho o preenchimento direcionado. Agora posso acessar meu painel de amostras e encontrar meu padrão e simplesmente adicioná-lo ao meu documento. Vou pressionar “Control and Zero”, que é Command zero no Mac. Vou escolher Object, Transform Scale porque queria ver meu padrão em um tamanho menor. Eu vou escolher 60% aqui. Mas é claro que eu só quero dimensionar meu padrão, não meus objetos, então vou desativar Transformar Objetos e clicar em “Ok”. Agora viemos aqui para fazer algo que fosse linhas brancas em um fundo preto e temos algo de volta agora. O que vamos fazer é clicar na ferramenta de recolorir arte e escolher Opções avançadas. No momento, o preto não está sendo mapeado, você verá que não há cor aqui. Primeiro, para podermos deixar esse branco, antes de tudo, teremos que clicar aqui e escolher “Sim”, e isso nos dará uma seta e uma cor preta. O preto está sendo mapeado em preto e o amarelo em amarelo, exatamente como deveria ser. Vou clicar duas vezes nessa cor e vou maquiar meu branco. Branco é 255, 255, 255 nos canais vermelho, verde e azul, clicaremos em “Ok”. Agora temos um padrão que é um fundo branco com cristais pretos, mas queríamos que fosse o contrário. O que podemos fazer é simplesmente arrastar esse amarelo para o preto e depois arrastar o preto para o branco. Ao fazer isso, acabamos de inverter nossas cores. Mapeamos tudo o que era preto na imagem original em branco, e tudo que era amarelo agora é preto. Tudo está bem agora, então vou clicar em “Ok”. No painel de amostras, ainda temos nosso design original, mas agora temos nosso branco sobre preto, que é o que viemos fazer aqui. 10. Pt 9 colorir os cristais e fazer um padrão: Para o próximo padrão que eu quero fazer usando esses cristais, quero preencher as formas. Não posso fazer isso dentro do diálogo de opções de padrões, então vou pegar todos esses cristais. Vou copiá-los com Editar, Copiar e, claro, você pode pressionar “Control” ou “Command C”. Vou criar um documento totalmente novo e colá-lo em Editar, Colar ou Controlar ou Comando V. Para poder colori-los , usaremos a ferramenta Live Paint Bucket. Vou selecionar cada forma por vez e escolher Objeto e, em seguida, Pintura ao vivo, Criar. Eu quero algumas cores para usar, mas agora meu painel de amostras está bem desarrumado. Vou clicar na primeira mudança de cor, clicar na última e enviar tudo para a lixeira. Você nunca conseguirá excluir nenhum e o registro, e às vezes é útil ter preto e branco ainda lá. Para as cores que vou usar, vou usar alguns gradientes. Então, vou clicar aqui no “menu Bibliotecas de amostras”. Vou usar gradientes e selecionar “Brights”. Vou colocar todos esses gradientes no meu painel de amostras. Estou selecionando todos eles e clicando em “Adicionar às amostras”. Feche esse diálogo, não preciso mais dele. Podemos aplicar gradientes usando a ferramenta Live Paint Bucket. Vou selecionar essa forma aqui. Vou usar a ferramenta Live Paint Bucket , que pode ser selecionada aqui. Eu tenho meu preenchimento direcionado e vou selecionar uma cor para usar. Passar o mouse sobre essa forma me permitirá identificar em qual faceta vou colocar minha cor e, em seguida, pressionarei a tecla de seta para a esquerda ou para a direita para percorrer essas cores. Eu posso ir até onde eu quiser. Você pode simplesmente escolher a cor que deseja usar. Se você preferir atalhar, se souber que deseja usar uma cor específica, basta clicar nela para selecioná-la. Eu quero um roxo aqui ou um violeta aqui, então vou usar isso também. Então, é claro, a tecla de seta esquerda o levará de volta para o outro lado. Isso me dá um cristal de cor muito brilhante, mas também tenho a capacidade de torná-lo menos brilhante mais tarde. Quando terminar, você verá no último painel que eu tenho um objeto de pintura ao vivo. Esse é o colorido aqui. Está em um grupo e é um objeto de pintura ao vivo. Dentro disso, há apenas linhas. Obviamente, precisamos fazer algo com isso. O que fazemos é voltar ao Object e depois ao Live Paint e expandi-lo. Isso o expande em dois conjuntos de objetos, as linhas e depois as cores. Eles estão separados dentro desse grupo. É um grupo dentro de um grupo, não precisamos disso. Eu só vou arrastá-lo para fora. Este é todo esse objeto e dentro dele há dois grupos. Esses dois grupos precisam ficar juntos dentro desse grupo porque esse grupo é o objeto inteiro, faz sentido lógico. Vou fazer a pintura ao vivo usando cores semelhantes com todas essas outras formas. Então, vou selecionar o objeto e escolher Object, Live Paint e depois Make. Vá e pegue a ferramenta Live Paint Bucket, vá até o painel Amostras, mouse sobre uma dessas áreas que são coloridas, selecione a cor e clique para soltá-la. Quando terminar, selecionarei novamente as formas, escolherei Objeto, Pintura em tempo real e depois Expandir. Na paleta de camadas que nos dará um grupo com um grupo interno e os objetos dentro dele, já determinamos que não precisamos de grupos dentro de grupos, então vou separá-la. [RUÍDO] Agora que minhas formas estão todas coloridas, podemos fazer um padrão com elas. Vou selecionar entre as formas e escolher Objeto e depois Padrão, Criar. Desta vez, vou escolher um tipo de design diferente , então vou escolher Brick by Column. Vou aumentar a largura aqui e aumentar um pouco a altura também. Vou mostrar uma tela de 9 por 9, novamente que não tem impacto no padrão em si, ela apenas controla o que eu vejo na tela. Vou esconder meus quadros de arte e reduzir um pouco tudo. Nesse estágio, você pode mover as coisas e, se quiser, também pode girar essas formas. Vou rotacionar o meu. Vou levar cada set em uma direção um pouco diferente. Também acho que a largura poderia ser um pouco maior. Qualquer coisa que não seja uma forma básica de grade será um pouco complicada em termos de tentar organizar as coisas , então esteja ciente disso. Mas acho que eles poderiam ser melhor organizados dessa maneira. Para verificar tudo, desligue a borda do ladrilho e diminua ainda mais o zoom. Clique para não ter nada selecionado e dar uma boa olhada em seu design. Se você quiser mudar alguma coisa, provavelmente precisará mostrar a borda do bloco para descobrir quais são os objetos selecionáveis, porque nada mais nesse design é selecionável, exceto esses quatro objetos. Você pode ver que não consigo selecionar nenhum desses outros. Estou muito feliz com isso agora, então vou ampliar. Vamos pegar minha borda de ladrilho aqui, chegar mais perto dela. Vou definir meu design para que ele tenha um preenchimento e nenhum traço, porque quero criar um plano de fundo para isso. Eu posso escolher preto ou posso simplesmente escolher outra cor, talvez eu opte por um azul escuro neste estágio, pelo menos. Eu preciso de um retângulo, 570 por 860. Vamos desenhar isso. Vou colocá-lo atrás de tudo com Object, Arrange, Send to Back. Então eu vou movê-lo até que eu possa ver todos os meus cristais e nada seja cortado. Talvez você queira ocultar a borda do ladrilho e clicar fora das formas para verificar se tudo está bem. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em “Concluído”. Vou trazer de volta meus quadros de arte. Vou mover minhas formas para um lado e adicionar um retângulo do tamanho da minha prancheta, que é de 1.000 por 1.000 pixels. Vou colocá-lo no quadro de arte. Não quero que tenha um derrame, então vou desligar o derrame. Vou focar no preenchimento e vamos pegar nosso padrão. Para redimensioná-lo, Objetar, Transformar , escalar, vou reduzi-lo para 60%. Não transforme o objeto, apenas o padrão em si. Eu disse que quando estávamos colorindo isso inicialmente, seria muito fácil torná-lo muito menos brilhante. Para fazer isso, vamos usar a ferramenta Recolor Artwork. Vou clicar em “Opções avançadas”. Há uma ferramenta aqui que podemos usar para tornar todas essas cores menos saturadas. Vou clicar aqui e escolher “Global Adjust”. Posso diminuir a saturação das cores, o que as tornará menos saturadas, mais suaves. Se eu quiser deixá-los mais claros , vou aumentar o brilho. Isso está matando o fundo, com o qual eu não estou totalmente feliz, mas com as outras cores eu estou bem, então vou viver com isso agora. Se eu quiser que as coisas sejam aquecidas ou esfriadas, posso ajustar a temperatura. Arrastar para a direita vai deixar as coisas mais vermelhas, mais quentes, e para a esquerda vai deixá-las mais frias em tons de azul e roxo. Eu gosto muito disso, então vou me contentar com isso. Estou preocupado com a cor do fundo. Para corrigir isso, preciso encontrar a cor que está sendo usada como plano de fundo. Vou rolar até aqui e estou procurando aqui para identificar qual era a cor de fundo. É esse aqui. Foi mapeado em uma versão mais leve. Podemos testar isso clicando neste ícone aqui e apenas clicando nessa cor. Agora que sabemos qual é a cor, basta clicar novamente aqui e clicar duas vezes aqui e mudar essa cor. Eu poderia voltar para um azul mais escuro ou quase preto. Acho que isso pode ser um pouco exagerado. Quando eu terminar, vou clicar em “Ok”. Pegando esse padrão e pensando que eu poderia gostar de linhas brancas, isso será feito com muita facilidade. Vou clicar aqui na ferramenta “Recolorir arte” e ir para Opções avançadas. Vamos localizar o preto. Está até aqui embaixo. No momento, não está sendo mapeado em nada. Vou clicar aqui, então vamos adicionar uma nova cor e ela será mapeada. Posso clicar duas vezes sobre isso e selecionar Branco, clicar em “Ok”. Agora temos bordas brancas em nossos cristais, então tudo que preciso fazer é clicar em “Ok”. Este é o design original muito colorido. Esta é uma versão que está silenciada. Esta é a versão silenciosa, mas com linhas brancas em vez de pretas. 11. Projeto e encerramento: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então cabe a você. Seu projeto para esta aula é criar um ou mais desses padrões de diamante e cristal no Adobe Illustrator e publicar uma imagem do design completo como seu projeto de classe. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre como criar e colorir objetos desenhados, criar padrões e aproveitar o poder do diálogo de recolorir arte no Adobe Illustrator. Se você gostou deste curso e vê uma mensagem perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas, por favor, você faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda que sim, que você recomenda esta aula. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras por que você gostou desta aula. Suas recomendações ajudarão outros alunos a ver que esse é um curso que eles gostariam de fazer. Se você ver o link a seguir na tela, clique nele e você será alertado quando eu lançar novas aulas. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu analiso e reviso todos os seus projetos de aula. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim aqui neste episódio de design gráfico para almoçar. Espero ver você em outra aula aqui no Skillshare em breve.