Esboço para o sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™ | Helen Bradley | Skillshare

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Esboço para o sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução a padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator

      1:13

    • 2.

      Padrão 1 desenho e traçado

      5:16

    • 3.

      Padrão 1 faça o padrão

      9:55

    • 4.

      Padrão 2 desenhe traços e cores de flores

      6:41

    • 5.

      Padrão 2 Faça o padrão de flores

      6:11

    • 6.

      Padrão 2 Adicione outra forma e cor

      7:19

    • 7.

      Padrão 3 Faça um modelo para formas sobrepostas

      6:19

    • 8.

      Padrão 3 trace color e faça o padrão de formas sobrepostas

      9:14

    • 9.

      Padrão 4 Planeje as formas

      4:20

    • 10.

      Padrão 4 Faça o modelo

      4:58

    • 11.

      Padrão 4 Faça o padrão

      9:46

    • 12.

      Padrão 4 em várias cores

      7:09

    • 13.

      Projeto e Wrapup para padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

162

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Esboço para ter sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design gráfico para o almoço™ é uma série de pequenos vídeos de aulas que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender a transformar simples esboços desenhados à mão em objetos vetoriais no Illustrator e, em seguida, fazer padrões de repetição sem emenda. Você vai aprender a vetorizar suas formas desenhadas à mão, a colorir usando a ferramenta Construtor de formas e a criar padrões com elas. Você também vai aprender como fazer modelos de desenho para garantir que seus designs desenhados à mão se alinhem bem como padrões. Este curso também incorpora algumas técnicas úteis usando a ferramenta Recolor Artwork para recolorir designs .

O curso é ensinado passo a passo - Vou dar todos os meus esboços para iniciantes para usar - para que, no final do curso, você tenha uma série de designs acabados prontos para usar e esteja pronto para desenhar e trabalhar seus próprios esboços. E, claro, ao longo do caminho, você terá aprendido dicas e técnicas úteis para trabalhar no Illustrator todos os dias.

Mais nesta série:

10 dicas de camadas do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™

Ferramenta 10 Caneta no Illustrator e dicas de caminho em 10 minutos: design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10 - 10 dicas de Alinhamento do Adobe Illustrator em 10 minutos - Um curso de design gráfico para o Lunch™

 10 em 10 - 10 dicas de tipo no Adobe Illustrator em 10 minutos - um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10 - Dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos - um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para o Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas no painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™

20 dicas de arte no Adobe Illustrator Recolor em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™

20 dicas de degradê no Illustrator em 20 minutos: um curso de design gráfico para o Lunch™

20 dicas de Reflexão e Rotação no Illustrator em 20 minutos: um curso de design gráfico para o Lunch™

20 dicas de caminho, recortes e recortes em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber: um curso de design gráfico para o Lunch™

Calendário 2022 do zero no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Designs em perspectiva 3D no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão 3D Y no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões úteis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

4 técnicas de sombreamento no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

5 efeitos de texto legais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

5 padrões hexagonais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Fundo abstrato ombre no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Adicionar um fundo a um padrão no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™

Banner e medalhas de prêmio no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Dobramentos e misturas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Repetições de bloco e meia gota no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Tranças, Rick Rack e mais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Cactos com pincéis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em Circle no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Circles com pincéis, misturas e transformações: design gráfico para o Lunch™ Class

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões complexos com modelos MadPattern no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Converta um esboço em vetores com a pintura ao vivo no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Crie um padrão xadrez ou tartã no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Crie radiolarianos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos criativos de meio tom no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Molduras encaracoladas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Cantos personalizados para pincéis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos de projetos personalizados no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões inspirados em linhas de curvy no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Criaturas fofas e peludas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto de recortes no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design em preto e branco no Adobe Illustrator: crie imagens positivas/negativas

Como projetar com espirais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como projetar com simetria no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design com linhas no Illustrator: faça formas e padrões vendáveis - Design gráfico para o almoço™

Padrões de diamante e cristal no Illustrator: design gráfico para o almoço™

Padrões de diamante, arlequim e argyle no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design e padrão de flores no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Coração no estilo doodle com pincéis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linhas pontilhadas no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator: divirta-se com 3D!

Desenhe uma TV retrô no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe padrões de safari no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho para padrão no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

Exporte tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de papel em tecidos falsos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de desenho plano e dimensional no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

De um só design, faça muitas variações no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos divertidos com estilos gráficos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Diversão com scripts no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de fundo gradiente no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de guilhochê no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Anéis HUD de alta tecnologia no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado no Ikat no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Estou vendo estrelas: formas em formas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão isométrico no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Nocautes no Illustrator: buracos em formas: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de repetição em larga escala no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem em estilo papel em camadas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de folhas no Illustrator: design gráfico para o curso Lunch™ - vetore-se de 3 maneiras

Vamos Steampunk! Desenhe engrenagens no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Traço ao vivo (Bitmap para vetor) no Adobe Illustrator - um design gráfico para o Lunch™ Class

Faça um pincel de padrão de renda no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Faça pincéis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Faça arte com imagens de banco de dados no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Faça arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Faça padrões de curso no Illustrator: design gráfico para o curso do Lunch™

Faça formas retrôs no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Faça papéis de scrapbook para vender no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Faça para vender grelhas para impressão no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Máscaras no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de hexágono sinuoso no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado no design Memphis no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Mais divertido com scripts no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de falso multi-cores no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito neon no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Paisagem urbana noturna no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design de padrões no Masterclass do Illustrator: A - Design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões para POD e scrapbooking com Illustrator e Illustrator no iPad: design gráfico para o almoço™

Padrão em padrão e padrões irregulares no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão em padrão no Adobe Illustrator: como fazer o impossível - Design gráfico para o Lunch™ Class

Conhecimento em padrões no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop: design gráfico para o Lunch™ Class

Sobreponha perfeitamente formas rotativas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de piping no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de estrela de arte pop no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Gradiente de arco-íris e efeitos de texto no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Ilustração retrô de paisagem no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Viagem de carro! Pincéis de bricolage e pintura ao vivo no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de textura de repetição sem emendas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Designs sazonais: grinalda de quadro-negro no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Compartilhamento e arquivamento de arquivos do Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboço para arte vetorial no Illustrator: subconjuntos digitais vendíveis - design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de imagem esboçado no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Algo é de peixe! Truques de painel de aparência no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de textura com pontinhos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

São, agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Designs inspirados em arte de cordas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Doodles elegantes para fazer e vender no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de terrazzo fáceis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Texto com fundos movimentados no Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Digite um caminho no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Como entender as caixas delimitadoras no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Use objetos do Photoshop no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Meio-tons vetoriais e Houndstooth no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas vetoriais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Formas de urdidura e texto no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão sem emenda de listras em aquarela no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de ondas no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Designs caprichosos com pincéis DIY no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linha na diagonal caprichosos no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook caprichosos para vender no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto extravagantes no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Design de árvores extravagante no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Coroas de flores e designs florais no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de padrões inspirados no Zentangle® no Adobe Illustrator: design gráfico para o Lunch™ Class

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Introdução a padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: Olá e bem-vindo a esta aula de esboço para Success, Domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator Sou Helen Bradley e sou a melhor professora da Skillshare. Tenho mais de 280 cursos aqui no Skillshare e mais de 182.000 Neste curso, mostrarei como transformar com sucesso esboços desenhados à mão em padrões no Adobe Illustrator Mostrarei como configurar seus esboços para que sejam fáceis de trabalhar, incluindo como criar um modelo imprimível para seus Mostrarei como planejar um padrão mais complexo e como configurar designs usando várias cores. E então, como reduzi-los rapidamente a desenhos de uma única cor. Também vou me concentrar em dicas para criar um fluxo de trabalho bem-sucedido. Você obterá a beleza extravagante dos elementos desenhados à mão, mas com foco na criação de designs com muita rapidez Agora tudo é ensinado passo a passo, e eu vou te dar meus esboços para que você possa acompanhar os vídeos Ao final da aula, você terá uma variedade de designs finalizados e aprenderá dicas e técnicas úteis para criar padrões a partir de seus próprios esboços Sem mais delongas, vamos começar a criar padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator 2. Padrão 1 desenho e traçado: Para esse primeiro padrão, vamos fazer um padrão de círculos para mostrar que isso não é ciência de foguetes Esse é o design que vou usar. Na verdade, eu desenhei isso em uma folha de papel de cópia com uma caneta de feltro Eu fotografei com meu telefone. Eu a enviei para mim mesma e a abri aqui apenas em uma prévia para que eu possa mostrar a imagem Há uma parte da minha mesa aqui. Há uma grande mancha de tinta aqui. Uma dessas formas está realmente errada e nada parece bem iluminado. Mas isso não importa, porque isso vai criar um padrão muito bom. Porém, há uma coisa que você deve observar aqui : tentei organizar minhas formas circulares aproximadamente no que será a formação do padrão. Então eu tenho um número par de linhas, eu tenho oito linhas, eu tenho 12345678 E o resultado de ter essas oito linhas é que isso é basicamente o que o padrão Swatch vai parecer Eu também tenho quatro colunas e as coisas estão bem organizadas. Agora, se você não gostou de alguns desses círculos, pode desenhar outro para um lado, traçá-lo e depois substituí-lo. Você não está comprometido com todas essas formas. Pense em termos de organizar as coisas. E se você cometer alguns erros ao desenhar, basta desenhar alguns extras ao redor da borda. Mas esse é o design em que vamos trabalhar. Então, vou começar ilustrado criando um novo arquivo Estou apenas criando algo de 1.000 pixels por 1.000 pixels. Essas acabarão sendo formas vetoriais. O tamanho não é realmente crucial. Vou trazer meus arquivos. Vou escolher Arquivo e depois Inserir. E esta é a minha imagem de minicírculos. Você pode ver aqui que eu não tenho nenhuma dessas opções selecionada. Não vou vinculá-lo, vou apenas colocá-lo, então isso será incorporado ao documento A próxima coisa que vamos fazer é recortar nossa imagem para nos livrarmos das partes que não queremos rastrear. Então, vou clicar em Cortar imagem. Vou apenas arrastar as alças de corte para tentar eliminar o máximo possível dessa imagem que eu não queira rastrear. Mas realmente não importaria se tivéssemos que incluir essa mancha de tinta, porque mesmo que ela traçasse, é fácil eliminá-la Mais tarde, vou clicar em Aplicar, e isso apenas recorta a imagem. Você pode ver neste momento o quão mal foi fotografado Esse lado é escuro, esse lado é claro. Nada disso importa. Vamos direto para o rastreamento de imagem, e o traçado de imagem padrão é preto e branco. Cada pixel na imagem bitmap original foi interpretado como preto ou branco Vamos dar uma olhada no diálogo de rastreamento. Essa é a caixa de diálogo de rastreamento da imagem. Se você não ver todas essas opções, basta clicar na seta avançada aqui para abrir as opções disponíveis. Agora você pode aumentar as peças para ver se isso lhe dá um resultado melhor. Você também pode aumentar os cantos para ver se isso proporciona um resultado melhor. Além disso, para essa imagem específica, aumento do ruído pode remover algumas das saliências nas bordas Você verá aqui que criamos preenchimentos. Cada uma dessas formas será uma forma de campo. Não é uma linha, é apenas uma forma de campo. A outra coisa que vou fazer é tentar ignorar minha cor branca. Isso tornará as coisas um pouco mais fáceis mais tarde. Isso significa que todos os objetos brancos serão retirados desse design. Tendo feito tudo isso, vou clicar aqui em Expandir, e isso expandirá tudo em formas preenchidas. Iremos para o painel de camadas porque precisamos ver o que temos. Obviamente, temos um grupo aqui e dentro do grupo há muitas formas diferentes aqui. Tudo o que tenho são formas. São todas partes compostas. Eles são pares compostos porque têm orifícios no meio Cada um desses círculos tem um buraco no meio. Quando você traça a forma que tem um furo no meio ou quando cria uma forma que tem um orifício no meio, eles sempre serão caminhos compostos. Agora, algumas pessoas simplesmente superam isso e dizem, eu não quero um caminho composto. O que é um caminho composto? Isso não importa. É apenas um caminho que tem um buraco no meio. E se isso realmente o preocupa, basta clicar duas vezes no nome e chamá-lo de círculo E todos eles podem ter o mesmo nome, todos podem ser chamados de círculo. Você pode remover o caminho composto da palavra ofensiva porque isso não afeta o documento em nada Cada forma que tem um orifício no meio é um caminho composto. Vamos tirar tudo desse grupo. Então, vou selecionar o grupo e escolher o grupo de objetos, porque quero ser capaz de chegar a esses círculos individuais para movê-los. Agora, como são círculos com orifícios no meio, você verá que na verdade eles não trazem o branco com eles. Na verdade, limpamos o branco e o removemos. Agora, se acontecer de você ter algum branco aqui, você o verá como uma miniatura vazia Algo que seja branco. Quando você seleciona, ele mostrará um preenchimento branco aqui. Você provavelmente pode remover isso com segurança. No momento, o que queremos trabalhar são apenas linhas pretas, sem preenchimentos, sem nada Estamos prontos para transformar isso em um padrão, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 3. Padrão 1 faça o padrão: Para criar esse design como um padrão. Vamos selecionar todas as nossas formas e escolher o padrão do objeto, criar. Vou fechar meu painel de amostras. Vou esconder meus quadros de arte porque, no momento, essa mudança entre branco e preto ou branco e cinza é um pouco desconcertante Vou escolher exibir e ocultar pranchetas. Vou fazer com que a largura e a altura do meu padrão sejam números pares e redondos. Não queremos padrões que tenham valores fracionários, isso está apenas gerando problemas mais tarde Agora, isso é perto o suficiente de 300, vou aumentar para 300 aqui, perto o suficiente de 470 Você pode ir de qualquer maneira, realmente não importa. Vou aumentar meu número de cópias para poder ver mais formas. Também vou diminuir o zoom porque você pode aumentar e diminuir o zoom nesse modo de visualização ou criação de padrões. Também vou desligar as bordas do meu ladrilho para poder dar uma olhada e ver se tudo está bem equilibrado. Estou um pouco preocupado com essa área aqui. Vamos ligar novamente a borda do ladrilho. A razão pela qual reativamos a borda do ladrilho é porque somente esses objetos aqui são realmente selecionáveis Você não pode selecionar mais nada, é apenas parte da repetição. Isso é selecionável, eu vou pegá-lo, apenas certifique-se de que eu o tenho E eu vou movê-lo um pouco. Eu posso mover este, ou posso girá-lo, eu posso fazer o que eu quiser aqui Só estou pensando em quebrar um pouco o padrão. Talvez fazendo com que pareça um pouco mais equilibrado. Desligue a borda do ladrilho para que você não possa ver onde o ladrilho está. Se você estiver satisfeito com isso, basta clicar em Concluído. Agora, não mudamos as coisas. Esse conjunto de objetos aqui não está exatamente no mesmo arranjo que usamos dentro do padrão. Vamos simplesmente excluí-los e pegar os objetos conforme eles foram organizados na patente. Para fazer isso, iremos ao painel de amostras. Vamos clicar duas vezes em nossa amostra de padrão, que é essa aqui Vou selecionar tudo. E o que isso faz é selecionar apenas os objetos que faziam parte do padrão na disposição que estão dentro do padrão. Escolheremos editar e depois copiar. Vou clicar em cancelar, porque eu já tenho esse padrão. Vou escolher editar e depois colar. Esses são os objetos na ordem em que estavam no padrão. Isso significa que será muito mais fácil usá-los novamente para criar outro padrão. E vamos fazer isso agora. Eu vou escolher entre eles. O que eu quero fazer é preencher seus meios. Vamos ampliar. Sabemos que não temos preenchimentos intermediários para essas formas Agora, antes de fazer qualquer coisa, posso olhar para essa forma aqui e fazer algo a respeito, porque ela tem uma parte superior pontiaguda Vamos ver o que temos aqui. Vou selecionar a forma e vou para a ferramenta de suavização. Ela compartilha a posição da barra de ferramentas com a ferramenta modeladora, a ferramenta lápis Deixe-me ter certeza de que tenho a ferramenta lisa, o que eu não tenho. E vou apenas suavizar essas linhas e obter um resultado um pouco melhor para essa forma específica. Agora, neste estágio, você também pode dar uma olhada em outras formas que acha que deseja suavizar. Atinja-os com a ferramenta lisa, basta remover os piores solavancos deles. Este é um design desenhado à mão. Você não quer remover todos os solavancos , caso contrário, perderá essa qualidade Se quiséssemos círculos, teríamos desenhado círculos em primeiro lugar. Mas você pode pensar que há muitos solavancos ou solavancos no lugar errado que você pode simplesmente suavizar com a ferramenta lisa. Muito feliz com isso. Então, vamos voltar em breve. Eu quero preencher essas formas. Vou fazer qualquer ajuste nas formas antes de fazer o preenchimento. Caso contrário, meus preenchimentos e minhas formas podem se separar e, no final das contas, ter formas diferentes Então, vou selecionar tudo e vou para a ferramenta Shape Builder. A ferramenta Shape Builder compartilha posição da barra de ferramentas com as ferramentas do balde de tinta, mas o Shape Builder é o que queremos Também vou clicar duas vezes na ferramenta para poder definir as configurações. O que queremos fazer é ativar o Cursor Swatch Preview E queremos ter certeza de que podemos destacar o preenchimento e destacar um traçado quando editável Vai clicar em OK. Agora eu vou pegar uma cor. Eu só vou usar essa cor rosa. E vou clicar no meio dessas formas para preenchê-las. Agora não havia nada aqui. Já descobrimos que eram apenas formas preenchidas de preto, então não havia meio termo. Mas o que o construtor de formas está fazendo é seguir esse caminho interno dentro desses caminhos compostos pretos e criar uma forma a partir deles. É criar formas onde não havia formas, se você quiser. Vamos voltar ao painel de camadas. Você verá agora que temos um caminho criado pela ferramenta de criação de formas que é o centro de cada uma dessas formas. Há um para cada uma das formas. Sabemos que isso está no arranjo que funcionará para nosso padrão. Selecionaremos acima de tudo o que for padrão de objeto, criar. Tudo o que precisamos fazer dessa vez é ajustar o tamanho. Lembre-se de que aumentamos para 300 e eu disse que acho que estava perto o suficiente de cerca de 460 Vamos voltar para 460. Vamos diminuir o zoom, apenas certifique-se de que tudo esteja bem. Veja mais algumas cópias disso. Se estivermos satisfeitos com isso, basta clicar em Concluído. Agora, a outra coisa que você pode querer fazer neste momento é adicionar um plano de fundo ao seu padrão. Vamos voltar ao padrão que acabamos de criar. E vamos ativar a borda do ladrilho para que possamos ver onde está a borda do ladrilho. Nosso padrão é de 300 pixels por 460 pixels. Isso é o que é o azulejo. Vamos criar um retângulo desse tamanho. Mas deixe-me pegar uma cor para usar. Vou usar uma laranja pálida. Neste estágio, vou clicar na ferramenta Retângulo, clicar aqui e criar um retângulo de 300 pixels por Acabei de ler isso nesse diálogo padrão. Vamos clicar, ok. Vamos movê-lo para trás de tudo com objetos e depois enviá-lo para trás. Então vamos movê-lo. Agora eu gosto de usar as teclas de seta para isso. Só torna as coisas um pouco mais fáceis, porque eu não vou pegar um círculo por engano. Vou apenas usar a tecla Shift para cima e a tecla Shift para baixo, shift para a esquerda e para a direita. Neste ponto, vou desligar a borda do ladrilho. E vou me certificar de que nenhum dos círculos aqui seja cortado. Não faltam peças. Deixe-me mostrar como será a peça que faltava , se conseguirmos obtê-la. Sim, aí estamos. Aqui está a aparência das peças que faltam. Você quer ter certeza de que não tem nenhuma, que cada forma está totalmente visível. Talvez você queira dar uma boa olhada nessas áreas. Apenas certifique-se de que tudo esteja bem. Agora, quando eu ligar a borda do meu ladrilho novamente, você verá que a borda do meu ladrilho e meu retângulo estão, na verdade deslocados um do outro. Eles não são exagerados. O retângulo não está exatamente acima da borda do ladrilho. E não precisa ser. E, em muitos casos, não deveria ser, porque se for, você verá as coisas serem interrompidas. Muito feliz com isso, está tudo bem. Vou salvar isso como um novo padrão. Vou clicar em salvar uma cópia. Porque eu abri um padrão que não tinha fundo. Desta vez, eu queria ter um plano de fundo. Vou clicar. OK. Um novo padrão foi adicionado ao painel Amostras Eu terminei agora, então vou clicar em cancelar. Vamos ver o que temos. Vou adicionar um retângulo ao documento. Esse é o padrão original. São apenas círculos pretos sem nenhum preenchimento. Se eu ligar minhas pranchetas novamente, você verá que o padrão, conforme aparece fora da prancheta, é oco Não há formas de campo lá. Esse é o próximo padrão. Era um com formas de campo, mas, novamente, sem fundo. E esse é aquele com formas de campo e plano de fundo. Agora, se você quiser que este pareça não ser uma forma de campo, é isso que você vai fazer. Você pode simplesmente recolorir. Vamos recolorir a arte. Vamos encerrar esse diálogo. Vamos para as opções avançadas. Podemos fazer com que o rosa e o laranja tenham a mesma cor simplesmente arrastando o rosa para o laranja Agora você pode ver que são tons ligeiramente diferentes da mesma cor, e isso se deve a essa configuração. O que vamos fazer é abrir esse pequeno triângulo apontando para baixo. E vamos escolher o exato. Isso faz com que a laranja tenha exatamente a mesma cor. Tudo o que era rosa, agora com exatamente a mesma cor de laranja. E podemos clicar em OK. Agora, essa é outra amostra no painel de amostras. Temos o design oco original. Temos um design com formas preenchidas no meio. Temos um design com formas preenchidas e um plano de fundo. E agora temos um design com formas preenchidas, mas o preenchimento é exatamente igual ao plano de fundo. Parece que não tem nenhum preenchimento. Você pode obter uma boa quilometragem formas circulares simples desenhadas em uma folha de papel Isso é uma indicação do que pode ser feito. 4. Padrão 2 desenhe traços e cores de flores: Para o próximo design, usaremos algumas flores desenhadas à mão. E na tela agora está a imagem que eu já desenhei. Então, vamos voltar a ilustrar e vamos criar um arquivo totalmente novo Então, vou usar novamente meu documento de 1.000 por 1.000 pixels. Vou escolher Arquivo e , em seguida, colocar e escolher minha imagem de flores. Novamente, vou arrastar para criá-lo dentro deste documento. Obviamente, precisaremos vetorizar esse documento. Mas antes de fazermos isso, deixe-me apresentar minha teoria aqui. O que eu fiz foi desenhar os contornos da forma. Não me preocupei em colorir as coisas porque é fácil colorir as coisas no interior ilustrado apenas usando a ferramenta Shape Builder para unir essas formas aqui em um único objeto que pode então ser colorido as coisas no interior ilustrado apenas usando a ferramenta Shape Builder para unir essas formas aqui em um único objeto que pode então ser Você não precisa colorir , mas o que você precisa fazer é capturar as áreas em que deseja que tenham uma cor diferente Eu quero que essas flores tenham potencialmente dentro um pequeno centro aqui que seja de uma cor diferente do resto da flor. Eu me certifiquei de que todos esses círculos ou essas formas aqui sejam, na verdade, formas completas. Não há lacunas no resto da flor. Então, você pode ver que cada uma delas é uma forma unida. Isso só vai facilitar a seleção e a coloração posteriormente. Vamos pegar a imagem. Vamos rastrear imagens novamente. A opção padrão será preto e branco, o que é perfeito para nós. No entanto, podemos querer ajustar o traçado, o que fazemos abrindo o painel de rastreamento da imagem. Novamente, abrindo essa área avançada. E vou aumentar meus cantos e caminhos e também aumentar meu ruído apenas para ter certeza de que essas formas são meio suaves. Estou muito feliz com isso. Vou apenas encerrar o diálogo aqui. E eu vou expandir novamente. Iremos para o painel de camadas com janela e depois camadas. Ou você pode simplesmente pressionar F sete. Você verá que tudo está dentro de um grupo. Então, vamos escolher o objeto e depois desagrupar. Isso deve nos dar toda uma série de caminhos. Agora, há alguns caminhos vazios aqui que são, na verdade, elementos aqui verdade, elementos aqui no desenho dos elementos brancos, quais trataremos em um minuto. Mas você vai querer descer até aquele que está no final, que é o plano de fundo. E você vai querer excluí-lo porque esse é um fundo branco que não precisamos. Vou fechar isso por um minuto e selecionar a ferramenta Shape Builder. Primeiro, selecione todos os objetos e entre aqui na ferramenta Shape Builder. Agora, com a ferramenta Shape Builder, vou me certificar de que posso colorir. Eu tenho preenchimento de realces e também tenho a capacidade de escolher cores nas amostras de cores Estou dizendo uma prévia da amostra do cursor. Isso tudo significa que eu sou capaz de preencher isso com cores. Vou ver as amostras, vou começar com preto Para preto, vou preencher essas áreas. Agora, deixe-me ampliar para que possamos ver tudo com um pouco mais de clareza. Ao desenhar com a ferramenta de criação de formas, vou me certificar de não apenas unir os pedaços ocos aqui, mas também juntá-los ao contorno, para que eu acabe com uma grande forma preenchida Agora, esse será o centro da flor. Mais tarde, essa será a flor. Todas têm as cores erradas, realmente não importa. Deixe-me te mostrar isso de perto. Então, vamos arrastar para criar isso como uma forma, mas também vamos arrastar sobre a borda do contorno para garantir que ela esteja incluída nela É por isso que não precisamos nos preocupar em colorir as coisas, porque podemos colorir em colorir as coisas, porque podemos colorir com o tour do construtor de formas muito, muito mais rapidamente do que poderíamos colorir com caneta no papel E não há absolutamente nenhuma necessidade de fazer isso. Novamente, estou apenas me certificando de que, para cada uma dessas flores, estou pegando todas as formas que compõem as pétalas da flor, mas também captando a borda externa Estou apenas clicando e arrastando para mover a área de trabalho ou a prancheta Estou apenas mantendo pressionada a barra de espaço que muda o cursor para a ferramenta manual, o que torna um pouco mais fácil para mim ver aonde estou indo com isso. Você pode ver sua seleção que as coisas estão corretas porque você deve ter apenas um único conjunto de pontos de ancoragem ao redor da forma externa e um único conjunto de pontos de ancoragem ao redor do centro interno da flor Se você cometer um erro com isso e preencher a área errada, basta pressionar o controle ou o comando Z para recuar uma etapa e depois fazer isso novamente. Ok. Eu tenho tudo lá. Vou preencher o centro das minhas flores. E não importa muito a cor que eu uso, mas vou me certificar de selecionar tudo. Então eu seleciono tudo novamente. Volte para minha ferramenta Shape Builder e desta vez, selecione uma cor para o preenchimento. Vou ampliar e clicar no centro das flores para ter certeza de que tenho uma forma colorida preenchida. Agora, não precisamos usar o centro das flores posteriormente como uma cor separada. Na verdade, podemos torná-los com a cor de fundo. Vou mostrar como fazer isso, mas, por enquanto, é melhor que vocês tenham a opção de ter centros de cores diferentes, tornando-os de cores diferentes Vamos dar uma olhada no painel de camadas. Veja o que temos. Temos caminhos individuais e peças compostas. Novamente, as peças compostas são apenas partes que têm um orifício no meio exatamente como deveriam Mas faremos melhor com esse padrão específico se juntarmos as coisas. Vou selecionar os objetos que fazem essa flor. E eu vou escolher objeto e grupo ao mesmo tempo. Eu vou aprender esse controle de comando do teclado. E como eu tenho que fazer muitas flores, será muito mais fácil selecionar as peças, pressionar o controle e passar para a próxima. A razão pela qual estamos transformando essas flores em forma de grupo é que elas serão mais fáceis de movimentar no painel de padrões, se necessário, porque todas elas estarão dentro de grupos. Quando estão dentro de grupos, viajam como um grupo de objetos, não como objetos individuais. Estou verificando meu painel Las duas vezes para ter certeza de que não há objetos laranja deixados de fora que não estejam dentro de um grupo. Tudo parece muito bom aqui. Voltaremos no próximo vídeo e na verdade, criaremos o padrão desses objetos. 5. Padrão 2 Faça o padrão de flores: Você deve ter notado que, na verdade, eu não fiz o que sugeri que você fizesse no primeiro conjunto de vídeos deste curso. E o que eu sugeri anteriormente foi que você tivesse um número par de linhas e o mesmo número de objetos em cada uma dessas linhas. Agora, eu não fiz isso aqui. Eu tenho três objetos aqui, depois dois, depois três e depois dois. Agora, há algumas coisas que você pode fazer aqui, e uma delas é usar os objetos soltos para preencher objetos que você não gosta. Por exemplo, se você não gostou dessa forma, pode excluí-la e movê-la para baixo em seu lugar. E se você não gostou deste, você pode excluí-lo, você pode movê-lo para cima. Portanto, isso oferece um pouco de flexibilidade. Se você decidir que, uma vez dentro do Illustrator, não gosta de alguns dos objetos que desenhou , pode simplesmente se livrar deles. Ainda assim, deixando você com essa grade de quatro x quatro. Agora, vou desfazer isso, porque também há outra coisa que você pode fazer com um arranjo parecido com este Então, eu vou te mostrar isso primeiro. Então, vamos pegar tudo e ir até Object Pattern Make. Vou desligar minhas pranchetas com visualização e depois ocultar as pranchetas É mais fácil ver tudo. Vou diminuir o zoom. Então, vou usar a ferramenta de zoom e vou diminuir o zoom para que eu possa ver tudo com um pouco mais de clareza. Também aumentarei o número de elementos que vejo. Só torna um pouco mais fácil ver o design final. E você pode ver que eu tenho alguns problemas aqui. Essas coisas estão se chocando, mas posso escolher algo como tijolo por linha ou tijolo por coluna , como fizemos anteriormente. Mas poderíamos usar um deslocamento diferente. Então, vou definir isso para um deslocamento de um terço. Você pode ver que tijolo por coluna com um deslocamento de um terço está na verdade, usando todos os objetos que tínhamos naquele design É apenas um arranjo de objetos um pouco diferente. E o resultado é que acabamos com um padrão que parece muito bom. Agora, o que vou fazer aqui, porém, é alterar essa largura e altura, porque, novamente, a última coisa que você quer larguras e alturas que sejam números fracionários E, na verdade, é melhor que sejam números pares. Estou muito feliz com isso. Se eu quiser colocar um plano de fundo sobre isso, eu posso. No momento, vou clicar para mostrar a borda do meu ladrilho. Vou adicionar aqui um retângulo do mesmo tamanho do meu padrão. Vamos clicar aqui. São 818 para o meu por 656, está acima de tudo, e é por isso que tudo desapareceu é por isso que tudo Está tudo bem. Vamos nos opor, organizar e enviá-lo para trás, para que fique por trás de absolutamente tudo. Também é uma cor muito ruim para mostrar o resto do nosso design. Então, vamos dar uma cor diferente. Então, vou dar uma cor rosa. Na verdade, vou usar essa cor rosa em alguns minutos. Vamos dar uma olhada aqui e vamos mover o retângulo para uma posição em que não estejamos cortando nenhum dos nossos desenhos Só estou dando uma olhada muito boa aqui. Vou ampliar e me certificar que nenhuma das bordas de nenhuma dessas flores esteja sendo cortada pelo posicionamento do nosso retângulo Acho que esse está aqui. Eu só vou dar um empurrãozinho. Acho que está tudo muito bem lá. Então, vou clicar em Concluído. Agora, vamos criar um retângulo e preenchê-lo com o padrão que acabamos Agora, é claro, com nosso padrão, podemos seguir em frente e fazer algumas mudanças de cor. Eu vou para o Recolor Artwork Dialogue. Vamos às Opções avançadas aqui. Você pode dizer que meu preto pode ser mapeado. Há uma flecha e uma mancha colorida aqui. Se você não tiver um, basta clicar para adicionar a mancha colorida. E basta clicar para ter certeza de que é uma seta para que você possa recolorir as coisas Agora, o que estou vendo é que eu gostaria de inverter essas cores. Eu gostaria que a parte laranja fosse preta. Onde quer que a laranja esteja, quero que seja preta. Agora, vou arrastar isso para baixo. Estamos remapeando o laranja para o preto. Então, o que quer que seja preto, eu quero ser rosa. Vou arrastar meu preto para o meu rosa. O que quer que fosse rosa, eu quero ser laranja. O que eu quero fazer é definir todas essas duas cores exatas. Eles não serão tons de cor, eles serão exatos. Agora, assim que você escolher um para ser exato, todos os outros serão exatos. A única coisa com a qual não estou feliz agora é que acho que minha laranja está muito brilhante. Então, vamos começar a editar. Vamos desvincular as cores e vamos suavizar o laranja Poderíamos até reforçar um pouco o rosa. É muito fácil. Depois de definir seu padrão para recolorir as coisas, vou clicar em OK Claro, isso nos dará nosso padrão inicial, bem como essa versão colorida Agora, eu também sugeri inicialmente que estava adicionando centros a essas flores, para que tivéssemos a opção de torná-las de uma cor diferente. Mas e se quiséssemos que elas fossem transparentes, se você quiser, para que pudéssemos ter a cor de fundo no centro das flores. Feito com muita facilidade. Novamente, voltando ao diálogo de recolorir a arte, voltando às opções avançadas Nesse caso, o que queremos fazer é deixar o preto com o mesmo laranja do fundo. Então, vamos arrastar o preto para cima para mapeá-lo para a mesma laranja. Mas, novamente, não está chegando como uma combinação exata. Então, vamos pedir que seja uma combinação exata. Agora parece que acabamos de ter formas rosa em um fundo laranja e, na verdade, estamos vendo através do centro das flores. Isso não está correto. O centro das flores são na verdade, formas individuais próprias. Eles apenas coloriram exatamente com a mesma cor do plano de fundo. Isso nos dá três versões desse padrão. A original, as cores que eu sempre planejei usar e, em seguida, as cores em que soltamos o centro da flor e acabamos de ver o fundo aparecendo, parecendo estar passando pela flor. Na verdade, essas são formas separadas. 6. Padrão 2 adicione outra forma e cor: Antes de deixarmos esse design específico, vamos dar uma olhada em algo que podemos fazer e que precisará um pouco de ginástica mental para entender exatamente o que estamos fazendo, mas acho que é valioso O que eu quero fazer é fazer uma duplicata dessas formas centrais Quero torná-lo um pouco maior e ficar atrás dessa forma central, e quero que tenha uma cor diferente. É assim que vamos fazer isso. Primeiro, vamos pegar todos esses objetos. E se você se lembra, eles estavam dentro de grupos. Cada uma dessas flores era um grupo próprio. Bem, vamos desagrupá-los porque isso só vai tornar a vida um pouco mais fácil Então vamos escolher uma dessas formas rosa, não importa qual você escolher. E vamos selecionar todas as formas rosa escolhendo Selecionar e, em seguida, a mesma cor e a cor de preenchimento. Agora que cada uma dessas formas rosa está selecionada, vamos fazer uma duplicata dela Então, vamos editar, copiar e, em seguida, escolher imediatamente Editar. Cole no lugar. No momento, temos formas rosa em cima de formas rosa de formato idêntico Vamos fazer com que tenham uma cor diferente. Vamos ao painel Amostras e, por enquanto, vamos deixá-las azuis. Indo para o painel de camadas, temos todas as formas azuis na parte superior, mas abaixo temos formas rosa que têm exatamente o mesmo tamanho Vamos mirar em uma dessas formas rosa. Agora você pode ver que isso está selecionado aqui. Não é a forma azul que está selecionada, é a forma rosa porque eu a estou selecionando no painel de camadas. Isso vai ser muito importante porque, caso contrário, será difícil selecionar essa forma porque é de tamanho idêntico ao azul e está logo atrás dela. Agora vamos selecionar todas as formas rosa. Selecione a mesma cor de preenchimento. Você pode ver no painel de camadas que as formas rosa agora estão selecionadas. O que vamos fazer a seguir é torná-los maiores e compensá-los um pouco Vamos escolher o efeito, distorcer, transformar e depois transformar E vamos torná-los, para fins de argumentação, 120% maiores Também vamos refleti-las, talvez nos eixos x e y. Você pode fazer isso aleatoriamente, se quiser. Tudo o que estamos vendo é algo diferente entre o formato frontal e o formato traseiro. Você pode até movê-los um pouco. Assim, você pode aumentar os valores horizontais e verticais para movê-los um pouco. Exatamente o que você precisa ver. Algo um pouco diferente nessas formas, na verdade vou tornar a minha um pouco maior. Acho que eu poderia obter mais valor com isso. Quando estiver satisfeito com o que tenho, vou clicar em OK. Agora, para o centro de cada flor, temos duas formas. Vamos voltar e agrupá-los porque vamos criar um padrão com eles. Queremos que todos viajem juntos. Novamente, estou apenas selecionando tudo. Controle ou comando G. Agora, com isso, você só precisa selecionar os pedaços que compõem a flor para não precisar contorná-la, desde que esteja captando o meio do fluxo e parte dessa borda Já sabemos que essas flores têm formas únicas, então você pode simplesmente selecionar um pedacinho do objeto. Verifique novamente na paleta de camadas se tudo está dentro de um grupo e se você não tem nada sobrando sobre nenhuma dessas formas azuis, rosa ou pretas Ok, vamos fazer nosso padrão. Fabricação de padrões de objetos. Esta é uma atualização sobre esse padrão específico, o que vamos fazer, deixe-me pegar minha caixa de diálogo de opções de padrões Nós vamos escolher um tijolo por linha, eu acho. Sem tijolo por coluna para este, um terceiro deslocamento. Vamos ver, nove por nove, para que possamos ver como tudo se parece. Vamos diminuir um pouco o zoom. Vamos desligar nossos quadros de arte para que possamos ver as coisas com mais clareza. Vou reduzir o tamanho aqui ou aumentá-lo. Você pode aumentá-lo ou diminuí-lo, desde que esteja trabalhando com números inteiros e, de preferência, números pares. Agora vou adicionar um plano de fundo a isso, mas uma coisa da qual vou ter 100% de certeza é que o fundo não tem nenhuma dessas cores. Não é azul. Não é rosa e não é preto. Vamos pegar a cor primeiro. Não tenho nada selecionado aqui, então posso simplesmente pegar uma cor. Na verdade, vou torná-lo dessa cor cinza. Clique na minha ferramenta Retângulo, clique no meu Documento e crie um retângulo desse tamanho 820 por 660, está no topo de tudo Vamos apenas escolher o objeto, organizar, enviar, voltar, enviá-lo para trás de tudo. E então só temos que movê-lo. Estou apenas usando o teclado para movê-lo. A tecla de seta para cima com a tecla shift se move apenas dez pixels por vez. Só torna as coisas um pouco mais fáceis de alinhar. Vou verificar se nada parece estar cortado. Sim, acho que está um pouco cortado. Vamos adiar um pouco, ver se podemos obter um resultado melhor aí. Acho que tudo está indo bem para mim agora. Vamos clicar em Concluído para arrastar um retângulo para que possamos testar nosso novo padrão O preenchimento é direcionado aqui. Vamos preenchê-lo com nosso design. Agora, é claro, podemos seguir em frente e recolorir a arte. Vamos ao Recolor Artwork Dialogue. Vamos clicar em Opções avançadas. Vou direto para a edição. E eu vou começar a trabalhar nessas cores. Mas vou desvincular as cores da harmonia. Eu quero encontrar esse preto, porque eu gostaria que fosse rosa. Agora você pode ver que isso não está funcionando para mim. Onde quer que eu leve , ainda não é rosa. Bem, vamos descer e ajustar o brilho e a tonalidade Agora devemos ser capazes de ter algum controle sobre isso. Agora, quero que o fundo cinza seja laranja. Vamos levar isso para a área laranja. Eu quero que esse rosa seja branco. O que vou fazer é reduzir a saturação e aumentar o brilho O rosa agora ficou branco. Para o azul, eu quero que seja preto. Então, vou clicar nele. E para isso, quero que o brilho seja zero e isso o leve para preto. Agora eu só preciso contornar essas cores para a flor e o fundo, porque não estou muito feliz com elas. Vamos apenas aumentar a saturação, talvez aumentar o brilho para clarear um pouco Você pode escolher essas cores no seletor de cores aqui ou pode simplesmente usar a opção de brilho de saturação de matiz Você também pode escolher RGB, para poder ajustá-lo, vermelho, verde e azul, exatamente o que fizer mais sentido para você Você pode usar, quando estiver satisfeito com o que tem, basta clicar em OK e continuar trabalhando nisso. Mas, como você pode ver, conseguimos criar uma terceira cor em nosso design, novamente com uma aparência muito desenhada à mão , feita apenas duplicando essas formas, ampliando-as e organizando-as O menor objeto está na parte superior e o maior dos objetos está atrás. 7. Padrão 3 Faça um modelo para formas sobrepostas: Para esse padrão, temos muitos elementos sobrepostos Embora possa parecer bastante simples de criar, na verdade, é um pouco mais problemático A razão para isso é que não há muito espaço para manobras em um padrão como Você pode ver que esse ponto simplesmente aparece dentro dessa forma aqui. E não há muito movimento esquerda-direita que possamos ter aqui. Precisamos ser bastante precisos em algo que seja apenas um padrão desenhado à mão. Precisamos ter certeza de que as coisas vão se alinhar razoavelmente bem A outra coisa que descobri é que quando eu desenho essas formas em uma folha de papel, mesmo que pareçam relativamente boas em uma folha de papel, quando chegam ao computador, elas parecem muito mais grossas do que estavam no papel Então, vou optar por linhas mais finas em vez de linhas mais grossas, porque sei que obterei melhores resultados Então, vamos ver como eu realmente criei esse padrão. E para fazer isso, estou começando um ilustrador. E estou começando com um documento impresso. Então, vou arquivar novos documentos, vou imprimir documentos. Vou fazer minha orientação de letras e paisagens. Se você estiver em um país que usa um quatro, basta usar um quatro. Não é o tamanho do papel que importa. É o que estamos prestes a fazer aqui. Então, vamos simular esse design. Então, vou para a ferramenta retangular. Vou ter um preenchimento branco e um traço preto. E o traço preto será esse elemento aqui, então é bastante espesso. Este eu vou usar um traço de cerca de sete pontos. Vou segurar a tecla shift enquanto eu crio um retângulo. Vou girar isso segurando a tecla shift para que eu gire a 45 graus Agora eu não quero as duas últimas linhas aqui. Eu vou escolher entre eles. Basta selecionar sobre esse ponto de ancoragem com a ferramenta de seleção direta e pressionar Delete, e essas duas linhas desaparecerão Agora você verá que a caixa delimitadora ainda parece um Nós íamos apenas escolher a transformação do objeto e redefinir a caixa delimitadora. Agora, a caixa delimitadora descreve com mais precisão a forma que temos aqui Agora, esteja ciente de que essa forma tem um preenchimento branco. Isso vai ser muito importante, então você quer ter certeza de ter um preenchimento branco neste estágio. Eu só estou procurando o ângulo que eu quero aqui. Acho que esse é um ângulo muito bom para mim. Vou selecionar essa forma, manter pressionada a tecla Lt ou Option e arrastar uma duplicata para fora. Essa será a linha interna e vou reduzir um pouco sua espessura. Eu só vou colocá-lo onde eu acho que vai. Estou pensando que essa é uma espécie de base para o meu padrão, mas antes de fazer qualquer coisa, vamos testá-lo. Vou selecionar essas duas formas e escolher o padrão do objeto, criar. Porque não adianta desenhar essas formas se a coisa toda não vai funcionar. Em última análise, vou ter mais formas do que isso, mas vou usar tijolo por linha e vou usar meio deslocamento para começar a trazer as laterais Então, essas formas estão se sobrepondo. E você pode ver que eles estão se sobrepondo aqui. Isso é bom. Eu vou baixar a altura agora. No momento, esses fundos brancos estão garantindo que essa forma esteja se sobrepondo da maneira errada Mas vou clicar aqui para que tudo corra da maneira correta. Vamos voltar a reduzir a altura. E vamos reduzir bastante a altura. E, finalmente, vamos tê-las como formas desenhadas à mão. Eles serão alguns deles. Mas agora, estou analisando o equilíbrio entre essas formas. E o que eu estou pensando é que essa lacuna é muito grande. Não parecia muito grande nas formas iniciais, mas agora é maior do que eu gostaria que fosse. Vou selecionar essa forma e vou movê-la um pouco para cima. Vou apenas dar uma olhada no resultado do meu padrão. Agora estou pensando, agora eu também poderia reduzir um pouco a altura. Isso parece um padrão atraente para mim. Posso aumentar o número de repetições que estou vendo na tela só para ver sua aparência Agora, se estou feliz com isso, preciso estar ciente de algo. A forma que eu tenho aqui, se eu clicar em Concluído, nós a transformamos em um padrão, não é essa forma. Eles não são a mesma coisa. Porque o que o Illustrator faz é quando você sai da ferramenta de criação de padrões, ele apenas devolve o que você começou, mas não as edições que você fez Vamos voltar esse padrão clicando duas vezes nele. Vamos escolher It, porque essa é na verdade minha nova forma. Vou escolher Editar e depois Copiar. Vou clicar em Concluído. Vou clicar aqui e escolher Editar, Colar. Na verdade, essas são as formas que estão em uso nesse padrão, não essas. Eu vou me livrar daqueles com esses. Vou começar a alinhá-los na folha de papel. Vou fazer algumas cópias deles. Agora. Eu tenho tudo selecionado aqui. Vou segurar a tecla shift. Estou restringindo as proporções disso, pois estou apenas diminuindo o tamanho Vou pegar uma segunda cópia, Alt, arrastá-la para longe, e vou até Alt, arrasto algumas cópias, quantas cópias eu quiser para meu design definitivo. Agora vou usar apenas cinco. Essa é uma coleção razoavelmente boa de objetos. Se você quiser mais, você pode fazer mais. Agora vamos imprimir isso e desenhar por cima. E desenhar por cima de linhas pretas não é uma boa ideia. Vamos selecionar isso e reduzir sua opacidade. O que vou fazer é reduzir sua opacidade para um nível baixo, em última análise, porque vamos usar caneta preta sobre O que vai acontecer é que nem vamos ver o cinza. Então você pode simplesmente ignorar o cinza que está usando isso como uma espécie de modelo. O espaçamento deles não importa porque, em última análise, vamos organizá-los de forma diferente De qualquer forma, vou imprimir isso apenas arquivando e imprimindo. Depois de impresso, vou desenhar sobre essas linhas. Provavelmente vou desenhar um retângulo muito fino aqui com um centro oco que eu possa preencher Mas isso vai ser apenas uma linha de caneta. Estou usando apenas uma caneta de feltro comum, bem fina. Depois de fazer isso, fotografei e trouxe de volta para o meu computador Vamos prosseguir no próximo vídeo, abri-lo no Illustrator e criar nosso padrão a partir dele 8. Padrão 3 trace color e faça o padrão de formas sobrepostas: Depois de imprimir este modelo, desenhei sobre ele. Tirei uma foto do desenho e a enviei para este computador O documento já foi salvo no meu computador, então estou pronto para continuar trabalhando com ele. Então, vou criar um novo documento para o meu padrão. Tem 1.000 pixels por 1.000 pixels e é cor RGB. Vou trazer minha imagem fotografada com espaço para arquivo Aqui está. Vou apenas arrastá-lo para o documento. Eu já recortei um pouco isso no meu telefone Agora você verá que eu desenhei e preenchi essa forma aqui porque ela ficou um pouco confusa enquanto eu a desenhava Mas não há necessidade de realmente fazer isso. Vamos preenchê-los com a ferramenta Shape Builder, selecionar isso e ir para a opção de rastreamento de imagem. Estamos rastreando até o preto e branco padrão. Se quiser fazer alguns ajustes, você pode clicar na opção do painel Traçado de imagem aqui. Para que você possa fazer ajustes, como aumentar um pouco os caminhos e curvas e aumentar o ruído, o que geralmente pode ajudar as coisas a parecerem um pouco melhores. Vou fechar esse diálogo e prosseguir e expandi-lo para as formas no painel de camadas. Temos um grupo, então vamos selecionar o grupo e escolher Objeto e depois desagrupar Na parte inferior do painel de camadas está esse caminho composto que é o fundo branco. Então, vamos selecionar isso e excluí-lo. Agora, pensando em como vamos usar esse design, pode ser útil transformar essas linhas mais finas em uma cor e as linhas mais grossas em outra cor Se vamos fazer isso, vamos pré-preparar isso antes de usar a ferramenta de criação de formas. Vou selecionar essas formas superiores porque são elas que eu realmente quero criar. Só vou me certificar de obter todas as formas brancas, bem como os contornos pretos Agora vou para a cor de preenchimento e vou torná-la com uma cor diferente, então vou torná-la cinza claro. Vamos ampliar aqui para que possamos ver unir tudo com a ferramenta Shape Builder. Continuando com a ferramenta Shape Builder, quero transformá-las em uma única forma. Você vê agora, eles são a forma branca preenchida, bem como o contorno preenchido Mas queremos transformá-los em uma única forma. Isso só vai tornar a vida um pouco mais fácil. Certifique-se de fazer isso dos dois lados. Essa forma, na verdade, tinha duas peças brancas originalmente. Vamos adiar isso. É claro que, se você cometer um erro, você simplesmente o desfará e começará de novo. Esse é perfeito. Vamos diminuir o zoom. Um dos problemas que teremos com esse design é se você se lembra que, quando criamos este, ele tinha preenchimentos por trás dele Agora, este não tem preenchimentos por trás dele. Então, o que precisaremos fazer é colocar esses preenchimentos Vou ampliar um pouco e vou para o penal. Vou selecionar uma cor diferente para trabalhar, então quero que a cor de preenchimento aqui seja de uma cor diferente. Vou começar a desenhar, então vou clicar aqui e estou apenas desenhando dentro dessa forma de campo cinza. Vou me mover para baixo , atravessar e subir. Posteriormente, essa forma nos permitirá alinhar tudo em nosso padrão. Mas, no momento, está acima dessa linha cinza. E, obviamente, por cima desta, vou simplesmente movê-la para trás de tudo com o objeto, organizar, enviar para trás. Agora vou pegar essa forma, arrastar uma duplicata e colocá-la atrás dessa Porque há uma boa chance de que ele se encaixe perfeitamente atrás de cada um deles , se não apenas ajustar sua forma, mas se encaixar muito bem em você. Agora eu tenho minhas formas literais. Se quisermos fazer isso como um padrão em preto e branco, é muito fácil de fazer. Se quisermos fazer isso como um padrão multicolorido, também é muito fácil de fazer Precisaremos agrupá-los selecionando-os e pressionando control ou command G. Ou você pode fazer isso no menu, se preferir, escolhendo Objeto e depois agrupando. Agora que temos nossas formas de grupo, podemos organizá-las. Então, vou arrastar a segunda forma sobre a primeira e posicioná-la onde eu acho que ela precisa estar. E então eu vou fazer isso com as outras formas também. Depois de colocá-los na posição aproximada, vou selecionar todas as formas Agora, lembrando que eles estão em grupos, eles vão se comportar como grupos Vou apenas alinhá-los no topo. Também vou escolher essa opção que é o centro de distribuição horizontal. Eles serão espaçados uniformemente. Vamos ver como eles funcionam agora, criando nosso padrão. Estou selecionando sobre eles, escolhendo o padrão do objeto. Em seguida, clique em OK. Na caixa de diálogo de opções de padrão, selecionaremos um tijolo por linha e faremos um meio deslocamento, porque isso funcionou perfeitamente da última vez Vamos aumentar a largura. Estou apenas segurando a tecla shift enquanto toco na tecla de seta para baixo para mover dez pixels por vez, a sobreposição aqui está errada Você pode ver que está incorreto. Então, vamos tentar uma sobreposição horizontal diferente. E isso está me dizendo que eu os comprei muito perto um do outro. Então, vamos retirá-los um pouco. Apenas me certificando de usar um número par aqui. Acho que 424 provavelmente funcionará para mim. Agora, precisamos reduzir a altura, então vou aqui e novamente deslocar a seta para baixo para reduzir a altura. Mas você pode ver que as camadas estão totalmente erradas aqui. E isso vai mudar as camadas, a sobreposição. Então, vamos fazer isso da maneira certa para que possamos ver o que estamos fazendo ao reduzir essa altura. Vamos ativar mais algumas repetições, para que possamos ver um pouco melhor a aparência do design. Podemos ampliar. Estou muito feliz com isso. Parece muito bem organizado para mim. Vou clicar em Concluído. Vou selecionar minhas formas. Tire-os do caminho. Vamos criar um retângulo 1.000 por 1.000 pixels desse documento Vou alinhá-lo ao documento, agora vamos preenchê-lo com nosso padrão. Agora que temos nosso padrão, podemos recolorí-lo. Então, vamos começar com a versão em preto e branco. Vou recolorir a arte. Vou clicar em Opções avançadas e depois lidaremos com as cores. O que eu quero é que as áreas mais cinzentas sejam pretas. Então, vou arrastar o cinza para o preto e definir isso como exato. Agora eu tenho preto onde eu tinha cinza. E se eu quiser que o fundo seja branco, basta clicar duas vezes aqui e definir meu plano de fundo como branco, que é 255-25-5255 nos canais vermelho, verde Vou clicar em OK. E depois. OK. E agora esse é um novo padrão no painel de amostras Portanto, temos o padrão original e a nova versão colorida. Agora vou voltar para essa, são três cores porque eu quero mudar as cores dela. Vou voltar para o diálogo de recolorir a arte, para as opções avançadas Cada uma dessas cores pode ser remapeada. Todos eles têm flechas, e todos eles têm uma cor aqui que é muito importante Antes de entrarmos na opção de edição, vou desvincular minhas cores de harmonia para que todas essas cores possam ser alteradas individualmente Aqui é o preto. Se quisermos fazer com que seja de outra cor, você pode ver que movê-la não tem efeito sobre ela. O que vamos fazer é aumentar o brilho. Eu tenho brilho de saturação de matiz aqui. Mas você pode ter outras configurações. Você pode usar RGB se quiser. Deixe-me aumentar a saturação. Agora podemos arrastar isso para obter uma cor diferente para nossas linhas. Quando você obtiver uma combinação de cores de sua preferência, clique em OK para poder salvá-la. E agora, é claro, você pode voltar e criar uma combinação de cores diferente. Mas você vai querer salvar os que você gosta, porque será difícil recuperá-los se você não os salvar. Aqui, estou apenas usando a relação de cores que eu tinha anteriormente e vendo se consigo encontrar algo interessante em que as cores permaneçam na mesma relação espacial entre si. Não estou muito feliz com isso. Vou mudar minhas cores individualmente. Quando encontro algo de que gosto, clique. OK. E, claro, todas essas amostras serão alinhadas no painel de amostras Cada padrão que criamos e cada recoloração desses padrões são salvos como um padrão neste arquivo Obviamente, como acontece com todos os seus arquivos de patentes, você deseja salvar esse arquivo. Então, você salva seus padrões para que eles estejam acessíveis no futuro. 9. Padrão 4 Planeje as formas: Vamos ver agora um pouco do planejamento de um design. O que eu quero fazer é criar um padrão parecido com isso. Então, obviamente, haverá outros elementos ao redor, mas acho que esse é o design básico que eu quero. Agora vou te contar um segredo aqui. Há muito mais do que realmente precisamos e vamos ver o porquê. E então vamos ver como reduzi-lo. E eu sugiro que você comece qualquer design como esse onde você deseja que algumas coisas se sobreponham apenas em uma imagem desenhada à mão para que você possa descobrir exatamente o que precisa e o que não precisa Vou selecionar tudo com a ferramenta de seleção. Basta pegar tudo. Vamos desligar nossa prancheta para que tenhamos um fundo bem claro E vamos escolher o objeto e depois o padrão. E Meg, vou diminuir um pouco o zoom. O que vamos fazer com esse padrão é usar o tijolo por coluna, porque isso vai compensar essas peças O que eu preciso fazer é fechar um pouco essa lacuna aqui e essa aqui. Você já pode ver que vai haver um problema porque eu tenho duas flores e só preciso de uma. Vamos apenas lidar com a altura. Vou fechar isso um pouco. Parece muito horrível. Agora vamos dar uma olhada na largura. E, novamente, estou segurando a tecla shift e a tecla de seta apenas para fechar essa área. Acho que minha altura não é muito boa. Tudo o que você quer é uma ideia aproximada de onde estão os problemas. Existem muitos problemas nesse design específico. Agora vamos para a ferramenta de seleção direta, que vai me permitir selecionar vários elementos aqui no design. Eu vou me livrar do excesso. Há excesso aqui. Você pode dizer que eu tenho muitas flores aqui. Então, vou clicar em um que eu possa selecionar e removê-lo. Agora vou dar uma olhada aqui e remover este. Também daremos uma olhada aqui embaixo. E eu posso remover um daqui de baixo. Há outro que pode ir aqui também, mas não consigo selecioná-lo. Então, vamos ver se vem de outro lugar. Agora você pode ver que há um problema aqui. Esses dois deveriam estar um em cima do outro. Esses dois também. Obviamente, temos algumas flores em excesso aqui. Agora, olhando para isso, teremos uma flor nesse cruzamento Um aqui, um aqui, um aqui. Parece que somos ideais para flores, mas certamente não somos adequados para linhas. Temos muitas, muitas linhas. Acho que provavelmente posso fechar isso um pouco mais. Portanto, pode ser um pouco mais fácil para você ver onde estão os problemas. Agora vou dar uma olhada na remoção de linhas. Aqui você pode ver que temos duas linhas, só precisamos de uma. Então, vou selecionar essa linha usando, novamente, essa ferramenta de seleção direta, porque isso me permitirá selecionar essa linha. Basta clicar algumas vezes para removê-lo. Agora temos esse resolvido. Vamos dar uma olhada aqui. Temos muitas linhas. Vamos selecionar e remover o que não precisamos aqui. O mesmo problema aqui embaixo. Também temos um problema. Agora, ao remover todos esses objetos em excesso, temos um padrão. Não parece muito bom, mas seu propósito nunca foi ter uma boa aparência. Seu objetivo era nos mostrar exatamente o que precisamos para criar um padrão como esse. Não exageramos e criamos demais. Vou selecionar tudo com Selecionar e depois Tudo. E vou escolher Editar e depois Copiar. Vou clicar em Concluído, para que eu possa realmente criar meu padrão. Em seguida, pressiono o controle ou o comando V ou escolho editar e, em seguida, colar para colar minha forma. Agora estou descobrindo que , recentemente, estou tendo muitos problemas para realmente pegar coisas de dentro de um padrão Não sei o que é com o Illustrator, mas se isso acontecer com você, basta voltar e fazer isso uma segunda vez para ver se consegue obter as peças de que precisa Agora estamos dando uma olhada nas peças reais de que precisamos para criar um padrão. E você pode ver que é muito mais simples do que pensávamos que precisávamos Agora podemos seguir em frente e criar algum tipo de modelo para projetar esse padrão. Imprima, desenhe à mão e transforme-o em um padrão no Illustrator E é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 10. Padrão 4 Faça o modelo: Agora temos uma boa ideia de como nossa peça estampada precisa ser. Precisa ser mais parecido com isso do que com isso. Poderíamos seguir em frente e criar um modelo neste estágio. Mas vamos dar um passo adiante, porque talvez você queira criar algo que tenha mais elementos desenhados à mão do que isso. Vamos dar uma olhada nisso. E isso é basicamente o mesmo design, apenas expandido um pouco. Há mais flores, há mais linhas, mas o princípio é o mesmo. Você pode ver aqui que não temos nenhuma dessas linhas aqui, e não temos flores nas bordas. Foi isso que removemos. Removemos essas flores nas bordas e essas linhas. Isso é exatamente o que eu fiz aqui. Eu removi as flores das bordas. E essas linhas, vamos provar para nós mesmos que isso também formaria um padrão. Porque se isso criar um padrão , poderíamos criá-lo como modelo. Então escolha o padrão do objeto, faça. Você notará que eu tenho meus quadros de arte escondidos neste estágio. Vou escolher tijolo por coluna. Eu vou trazer os lados de várias maneiras. Estou diminuindo a largura. E então eu vou ajustar a altura. Embora as coisas não estejam se alinhando e elas não vão se alinhar porque era só um desenho. Obviamente, essa linha que está no ângulo errado, todo o resto parece muito bom. Há apenas uma única linha em cada lugar e há uma flor em cada cruzamento Se pudéssemos criar um padrão básico muito parecido com o que acabamos de usar, esse modelo nos permitiria criar um design desenhado à mão. Vou clicar em Concluído para isso. Então, esse é o tipo de layout que precisamos para nosso design. Então, vamos criar um documento totalmente novo. Isso será impresso, então vamos escolher o arquivo e depois o novo. Agora, neste caso, vou criar um documento impresso e quero usar o tamanho letra porque é nele que minha impressora vai imprimir. Se você usa um quatro em seu país, escolha um quatro. Vou clicar em Criar. Agora precisamos criar esses retângulos. Vou clicar no documento, vou criar um retângulo de 50 pontos por 50 pontos Esse é um tamanho muito bom para esse design específico. Vou girá-lo segurando a tecla shift para que ele gire 45 graus Agora, no momento, ele tem um preenchimento, o que é ótimo, mas eu não quero essas linhas. Vou até a ferramenta Seleção direta, selecionarei essas duas bordas aqui e pressionarei Excluir. Agora eu tenho uma forma que posso usar. Vou apenas arrastar uma cópia. Agora vou selecionar as formas e a tecla Alt e arrastar uma duplicata para longe. Vou continuar fazendo isso até criar a forma que estou procurando. Vamos apenas compará-lo com o que tínhamos aqui. Temos uma grade de três por três quadrados em um ângulo. E então todas as bordas externas são apenas as linhas apontando para fora, mas nenhuma do retângulo completo Bem, aqui eu tenho uma grade de três por três, e acabei de apontar linhas Nenhuma das bordas está completa. Agora, precisamos de uma forma de flor. Vou selecionar a ferramenta de elipse. Eu só vou arrastar uma elipse. Vou preenchê-lo com preto e vou remover o traço dele. Podemos transformar a elipse em uma flor usando franzir e inchar Vou escolher o efeito, distorcer e transformar, e depois enrugar e inchar Temos a pré-visualização ativada, então vou ajustá-la para a área de inchaço Agora eu tenho uma flor pequena. Vou clicar em OK. Vou escolher Objeto, Expandir aparência. Então isso agora é uma forma de flor. Vou apenas diminuí-lo, mantendo pressionada a tecla shift para reduzir seu tamanho em proporção. E eu vou colocar uma flor na interseção de cada uma dessas linhas Agora vou girá-lo um pouco para que fique em uma rotação mais interessante Estas são as flores que eu vou desenhar. Agora que tenho minhas primeiras quatro flores em posição, vou selecionar todas elas e arrastar as duplicatas para longe. Esse é um bom modelo básico que vou selecionar acima de tudo. Vou diminuir a opacidade porque, novamente, queremos que as linhas tenham uma escala muito cinza para que não apareçam quando traçarmos nosso desenho Agora que eu criei isso, vou imprimi-lo. Vou desenhar minhas formas. Eu vou fotografá-lo. Vou enviá-lo para o meu computador e nós o abriremos no Illustrator e continuaremos com nosso padrão no próximo vídeo 11. Padrão 4 Faça o padrão: Agora eu imprimi esse modelo. Eu o pintei, tirei uma foto e o enviei para o meu computador Estamos prontos para progredir com isso. Então, vou criar um novo documento com arquivo e, em seguida, meus documentos, 1.000 pixels por 1.000 pixels. Vou clicar, vou trazer meu desenho com arquivo e depois colocar. Esse é o desenho. Vou clicar em Colocar. E vou arrastar para o meu documento agora. Você verá que desta vez eu pintei minhas flores com tinta sólida, mas você pode fazer o que fizemos anteriormente e preenchê-las com a ferramenta Shape Builder. Você verá que tenho uma peça aqui que precisarei remover. Vamos começar rastreando isso. Então, vou rastrear imagens. Vou abrir meu painel de rastreamento de imagem novamente, usando essas opções avançadas, vou aumentar meus caminhos e cantos e aumentar um pouco o ruído. Estou muito feliz com isso. Vou apenas fechar esse diálogo e vou expandi-lo. Vamos para a paleta de camadas. Novamente, você pode fazer isso escolhendo janela e, em seguida, camadas. Vamos apenas abri-lo. Obviamente, teremos um grupo com todos esses elementos. Então, a primeira coisa que vou fazer é separar tudo do grupo com objeto e depois desagrupar Agora, essa pequena peça aqui em cima eu quero pegar, mas eu também quero pegar o fundo. O fundo branco sempre estará, novamente, na parte inferior do painel de camadas. Você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar a tecla delete. Esta é essa peça aqui em cima, então vou selecioná-la e removê-la. Esses pedaços são todos os espaços aqui. Eu só vou pegar todos eles. Na verdade, não preciso selecioná-los. Se eu estiver trabalhando no painel de camadas, posso simplesmente selecionar as camadas aqui, mas não selecioná-las nesses pequenos ícones aqui. E basta arrastá-los para a lata de lixo e isso eliminará todos eles. Basicamente, ficamos com um único caminho composto. Minha preocupação com isso é que provavelmente não é correto. Vamos lidar com isso. Vou mirar na ferramenta retangular. Vou adicionar um traço vermelho a essa forma. Vou aumentar o traço para cerca de três pontos. E então vou arrastá-lo sobre o que deveria ser quadrado para ter uma ideia de quão longe estou. E eu estou um pouco aqui no último painel, vou bloquear esse retângulo porque não quero que ele se mova Não quero que isso atrapalhe enquanto estou trabalhando nisso. Vou selecionar minha forma. E eu vou aqui para o que é chamado de ferramenta de transformação livre. Vou definir isso agora, com a ferramenta de transformação livre, que podemos arrastar neste canto. Você verá que quando eu passo o mouse sobre o canto, obtenho uma forma muito engraçada, espécie de cursor se eu clicar e arrastar, mas adiciono a tecla de controle ou a tecla de comando em um Mac À medida que eu faço, na verdade, posso simplesmente ajustar esse canto. Eu só vou fazer isso. Eu vou fazer isso aqui também. Clique e arraste. Segurar a tecla de controle, porque estou em um PC, seria a tecla de comando em um Mac. Vamos ver se resolvemos isso. Acho que esse canto inferior precisa ser feito um pouco. Este precisa ser trazido e este precisa ser trazido para fora novamente. Vamos mirar nele. Acesse a ferramenta de transformação gratuita. Vamos dar uma olhada nesses cantos, certificando-se de que estou segurando a tecla de comando ou a tecla de controle enquanto estou trabalhando agora. Isso não precisa ser exatamente perfeito, mas precisará ser relativamente quadrado. Estou muito feliz com isso. Então, vou desbloquear esse retângulo. Vou selecioná-lo e excluí-lo. Agora vou pegar essa forma porque é tudo uma forma e vou girá-la Estou pressionando a tecla shift enquanto a giro, parece que estou acostumada com essa peça padrão Vamos ocultar a prancheta escolhendo Exibir e ocultar pranchetas Selecionaremos essa forma e criaremos um padrão a partir dela com o padrão de objeto. E então já sabemos que precisamos escolher tijolo por coluna. E então vou começar a aumentar a largura até que tudo se cruze bem Você provavelmente desejará optar por ver nove por nove para poder ver as coisas com muita clareza. Acabei de seguir o caminho errado com minha ferramenta de zoom, deixe-me recuperá-la. Você quer verificar se está tudo bem? Vou apenas diminuir a altura porque quero que seja um número redondo e quero que seja um número par. Se algo não estiver se estendendo o suficiente, você pode selecioná-lo Deixe-me pressionar o controle ou o comando A para que possamos ver onde nossa peça está aqui. Isso é selecionável. Você pode entrar aqui com a ferramenta de seleção direta e arrastar um elemento. Na verdade, vou escurecer minhas cópias agora. Se algo não funcionasse exatamente, você poderia selecionar o final. Aqui você pode ver que alguns desses nós ao redor do final estão selecionados, mas os demais não. E então você pode simplesmente movê-los. Na verdade, estou. Vou movê-los para baixo para ver que você poderia estender isso se não fosse longo o suficiente para se juntar. Mas, dado que pré-preparamos esse modelo, ele deve ser bastante preciso. Eu só vou desfazer isso. Vou desligar minhas cópias obscuras para que eu possa ver meu design. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em concluído. Agora, você deve ter notado que esse design era bastante espesso. Também é possível diluí-lo um pouco. Vamos abrir o painel Amostras. Vamos definir o padrão que acabamos de criar. Depois de segmentado, podemos colocá-lo no sinal de mais aqui para criar uma cópia dele Eu ainda tenho meu padrão original. Eu só quero fazer uma versão mais fina. Vou clicar duas vezes nesse padrão. Vou mostrar meu pneu girando, para que eu possa ver onde estou trabalhando E pressione o controle ou o comando A apenas para selecionar tudo. Você também pode selecionar tudo. Agora existe um método para tornar as coisas menores. Para isso, você usará o menu Efeito, clique em Efeito e, em seguida, Caminho. Em seguida, escolha Offset Path. Aqui você pode ver que deslocar o caminho em dez pixels amplia tudo. Você pode ver que as coisas ficaram muito, muito grossas. Bem, podemos ir em uma direção negativa, então vou começar a descer. E você pode ver agora que estamos obtendo formas menores. Você provavelmente não quer ficar muito pequeno porque perderá parte da qualidade do que tem aqui. Mas acho que menos três seria muito bom para esse design Vou clicar em OK. Se eu estiver satisfeito com esse design, clicarei em Concluído, porque estamos trabalhando em uma duplicata agora No momento, isso está nos dizendo que o padrão contém conteúdo ativo. Vou clicar em cancelar nesta fase. Vamos selecionar tudo porque eu uso esse caminho de deslocamento Você verá no painel de aparência que, na verdade, temos um caminho de deslocamento anexado a essa forma O que posso fazer é expandir isso com o objeto e, em seguida, expandir aparência que transforma esse caminho deslocado nessa Agora, se eu clicar em Concluído para concluir meu padrão, não receberei essa mensagem de erro. Vamos ver o que temos aqui. Isso vai arrastar um retângulo, e esse é um dos meus padrões Esta é a versão mais fina e aqui está a versão mais grossa Conseguimos criar duas versões desse padrão, basicamente a partir do mesmo desenho à mão. Obviamente, se quiséssemos uma versão mais espessa , também poderíamos criá-la Deixe-me clicar fora daqui. Vamos colocar o original no sinal de mais. Vamos clicar duas vezes nele. Vamos selecionar tudo o que selecionamos. Tudo vai para o caminho do efeito, caminho do deslocamento Desta vez, vou compensá-lo, digamos, em cerca de sete Isso engrossou um pouco. Vou clicar em OK. E vamos voltar e expandi-lo com a aparência de expansão do objeto. Em seguida, basta clicar em Concluído. Agora temos três versões do nosso padrão. A versão muito grossa, a versão original e depois uma versão mais fina Obviamente, esses padrões podem ser coloridos selecionando-os Vá para a ferramenta Recolorir arte, clique em Opções avançadas. Você clicará na seta Certifique-se de ter um seletor de cores e também de ter sua seta Vou começar com uma cor, vamos iluminá-la, aumentar a saturação e depois ajustar a e depois ajustar a Só estou tentando pegar essa cor. Aí estamos. E então, é claro, podemos acessar a ferramenta de edição e escolher a cor com a qual queremos trabalhar. Agora, esse design vai funcionar muito bem com uma única cor. Isso falhará se você quiser criar duas cores diferentes. Se você quiser que sua grade seja uma cor e suas flores de outra cor , você terá problemas de sobreposição Se você quisesse fazer isso, estaria desenhando as flores em uma folha de papel e a grade em outra. Você precisaria rastrear cada um deles, colocá-los em camadas e, em seguida, provavelmente precisará onde as sobreposições falharão Você precisará encurtar a grade para que ela fique ao lado da borda da farinha Então, só um aviso sobre isso. Vai ser um pouco mais complicado se você quiser fazer disso um padrão de duas cores, mas certamente funciona de forma muito simples com um design de uma cor 12. Padrão 4 em várias cores: Se você estiver interessado em ver como uma versão bicolorida ou multicolorida desse design funcionaria, vamos dar uma olhada e ver como isso poderia ser feito O que eu fiz foi pegar a grade aqui e retirar as flores em um grupo separadamente. As flores ainda têm a mesma relação espacial com a grade, então se pegássemos todas essas flores, elas se posicionariam exatamente no lugar correto sobre a grade, e isso é muito importante. Imprimi isso, pintei, fotografei comprei de volta no Illustrator Eu rastreei todas as coisas que estivemos fazendo o tempo todo e depois usei a ferramenta de criação de formas para preenchê-lo Vamos dar uma olhada e ver o resultado. Eu também coloquei as flores por cima da grade, então eu apenas as movo para cima. Nesse caso, o que eu fiz foi criar uma grade em preto. As flores têm uma moldura preta ao redor delas e, em seguida, as pétalas e o centro da flor são coloridos com diferentes cores de cinza Agora, essa será a maneira mais fácil de fazer isso, é garantir que a grade e a parte externa das flores tenham a mesma cor. Se forem cores separadas, será ainda mais complexo fazer isso. Na próxima etapa, vamos criar um padrão a partir disso. Vou selecionar tudo com a ferramenta de seleção, escolher objeto, padrão, criar. Novamente, vamos usar nosso tijolo por coluna. Vou trazer minhas peças e depois ajustar a altura também, porque queremos que seja um número redondo e um número inteiro. Se eu reduzir minhas cópias para 50%, ficará bem claro qual é o problema. Você pode ver aqui que essas linhas vão passar por cima das flores. Eles vão exagerar. Aqui embaixo também aqui. Mas eles ficarão bem nesta linha aqui. Vamos apenas experimentar várias sobreposições que mudarão esse posicionamento e veremos o quão bom é o resultado que podemos obter Bem, isso é quase o melhor que conseguiremos. Temos tudo funcionando perfeitamente aqui e aqui, há sobreposições aqui, e isso é E tudo aqui parece muito bom. Só acho que se eu mudasse um pouco minha altura e minha largura, fecharia as lacunas que estou vendo aqui. Acho que é um resultado melhor. Tudo parece limpo por aqui. É um desastre por aqui, mas os outros lados estão bem. Vamos ver o que podemos fazer. Se olhássemos na última palete, veríamos que a grade tem uma forma única E então as flores são um conjunto individual de formas, mas elas estão todas dentro de grupos. Então, o que vou fazer é ampliar a área em que preciso trabalhar. Eu vou para a ferramenta de seleção direta. Como essa é uma forma, posso simplesmente selecionar nas bordas e começar a puxar essas peças para dentro Também é possível pegar a ferramenta de ponto de ancoragem negativo e simplesmente remover alguns desses pontos de ancoragem Essa pode ser a maneira mais fácil de fazer isso: selecionar e remover alguns e depois retirá-los novamente. Como mencionei, será muito mais fácil se a grade e a parte externa das flores tiverem a mesma cor. Porque então você não precisa se preocupar em obter a interseção dessas duas formas perfeitas, porque em última análise, elas terão exatamente a mesma cor É por isso que acho que é uma maneira mais fácil de trabalhar. Deixe-me ter certeza de que selecionei minha ferramenta de seleção direta para vir até aqui. E eu vou me livrar dessas âncoras novamente. Porque eu acho que essa é provavelmente a maneira mais simples e rápida de retirar essas formas a maneira mais simples e rápida de retirar essas formas. E vou desligar minhas cópias obscuras porque isso vai me dar uma olhada nesse design. Obviamente, o que estou procurando é qualquer ponto em que as linhas passem por cima das flores. Mas esse não será o caso, porque eu só tinha quatro linhas que eu tinha que corrigir e eu as consertei . Tudo está muito bom. Agora, vou clicar em “ Agora que salvou o padrão no painel de amostras aqui Vamos testá-lo. Vou desligar minhas pranchetas de arte porque acho que pode ser mais fácil por um minuto. Vamos arrastar um retângulo e preenchê-lo com nosso novo padrão Podemos recolorir a obra de arte clicando no diálogo de recoloração da obra de arte e acessando Opções e acessando Cada uma dessas cores é ajustável. Está tudo bem. Podemos ir direto para a edição e começar a extrair nossas cores. Estou apenas desvinculando as cores para que possamos ver o que temos Essa aqui é da cor preta. Vou apenas aumentar o brilho agora podemos ter acesso à cor real. Este é o centro das flores aqui. Essas são as pétalas. Você pode ajustar as cores na roda de cores aqui ou pode ajustá-las aqui usando as opções HSB, saturação de matiz e Basta selecionar sua cor primeiro e depois ajustar o matiz, a saturação e Se você preferir trabalhar no RG B, selecione RGB nessa lista suspensa. Quando estiver satisfeito com seu esquema de cores, clique em OK. Se você quiser recolorir o padrão novamente, use este como ponto de partida , pois será mais fácil de fazer Portanto, essa cor não está realmente fazendo nada no design, então podemos simplesmente ignorá-la. Podemos redimensionar nosso objeto escolhendo a escala de transformação do objeto Vou desligar a transformação dos objetos. Eu só quero transformar meu padrão. Vou reduzir meu padrão para 50% para que possamos vê-lo com um pouco mais de clareza. Esse é o padrão. Também temos o padrão original. E temos a primeira recoloração e a segunda recoloração, como eu disse, desde que você esteja satisfeito com o fato de a parte externa das flores ser da mesma cor da grade, então tudo será muito mais fácil de Se você quiser que a grade tenha uma cor diferente da que está dentro do diálogo de padrões, você terá que trabalhar muito mais na grade para mantê-la longe das flores, para que não pareça que está se sobrepondo às Mas espero que isso ajude você a ver as possibilidades de criar versões multicoloridas de seus designs 13. Projeto e Wrapup para padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então você decide. Seu projeto para esta aula é criar um ou mais desses padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator Publique uma imagem do seu design concluído como seu projeto de classe. Sinta-se à vontade para baixar e usar meus desenhos ou você pode criar seus próprios. Espero que você tenha gostado deste curso e tenha aprendido muito sobre transformar esboços desenhados à mão em padrões no Adobe Illustrator Agora, se você gostou deste curso, clique no link de avaliações para deixar uma avaliação para a aula. Até mesmo responder se suas expectativas sobre a aula foram atendidas é útil Escrever algumas palavras extras é ainda melhor. Agora, se você ver o link a seguir na tela, clique nele e você será alertado quando novas classes forem lançadas Se você precisar me deixar um comentário ou uma pergunta, clique no link de discussões. Para fazer isso, leio e respondo a todas as suas perguntas e comentários e analiso e reviso todos os seus projetos de classe. Sou Helen Bradley. Obrigado por se juntar a mim neste episódio de design gráfico para o almoço, e espero ver você em outra aula aqui no Skillshare em