Transcrições
1. Introdução do curso: Desenhar
interiores significa moldar e comunicar sua
visão ao mundo. E o segredo para
criar esboços de
interiores mais realistas é o desenho em
perspectiva. E isso é importante em qualquer
ilustração em
que você queira mostrar uma
cena 3D para objetos. Olá, sou Isaiah Card Donut, sou designer criativo
e professor de Skillshare. E eu me especializo em ilustração
digital usando o aplicativo
Procreate no iPad. E eu dei aulas
sobre ilustração, storyboard e desenho de
interiores. Embora eu tenha trabalhado profissionalmente por
vários anos, ainda
me lembro
da luta que tive quando aprendi o desenho em
perspectiva pela primeira vez na escola, é por isso
que nesta aula, nós explorará as possibilidades de desenho em
perspectiva no Procreate e descobrirá como você
pode rapidamente trazer à
tona suas ideias para
um espaço interior. Se você é um iniciante completo que quer
mergulhar no mundo do desenho em
perspectiva ou no seu PRO, que quer aprender sobre
os recursos e o Procreate. Essa aula é para você. Durante toda a aula,
mostrarei, procriarei, desenharei as características do guia, bem como forma
como um esboço
e um interior são vistos. Como refinar seu
desenho de interiores para combinar com seu estilo e como adicionar cores e detalhes para criar
profundidade e realismo. E ao final desta aula, você terá adquirido
habilidades que
elevarão seu trabalho
e poderão ser aplicadas a muitos projetos, desde design de interiores até cenas de
storyboard. Estou muito empolgado por
você se juntar à minha turma e aprender sobre
perspectiva de um ponto, desenho de interiores. Vamos começar.
2. Bem-vindo: visão geral do projeto: Bem-vindo à minha aula. Estou muito empolgado que
você esteja se juntando a mim hoje para o projeto da turma, que usaremos o
Procreate para criar um esboço
interno de um espaço em perspectiva de um ponto. E a melhor parte
é que você pode desenhar qualquer sala que quiser. Assim, você pode desenhar um
quarto, cozinha, escritório
doméstico, apenas se
divertir com isso. Para criar seu desenho, primeiro
você configurará um arquivo e procriará usando
um modelo pré-fabricado. Em seguida, você esboçará um layout
aproximado do seu espaço e , em seguida, refinará seu esboço
e adicionará detalhes. Em seguida, vamos colorir seu desenho e dar
os toques finais. Por fim, exportaremos o projeto e você poderá
publicá-lo na galeria da turma. Para esta aula,
recomendo usar um iPad com Procreate e
um lápis Apple, mas você também pode
acompanhar usando papel e caneta. Também forneci arquivo Procreate
e
um modelo PDF, bem
como um guia útil de perspectiva
de um ponto. Assim, você pode fazer
o download na
seção de projetos e recursos da turma. Este guia o
guiará por alguns
dos conceitos de desenho em perspectiva, detalhará alguns dos
meus processos de desenho e fornecerá alguns exemplos
realmente incríveis. Então, definitivamente, vá em frente e reserve um momento para baixar ou
imprimir os recursos. Em seguida, na próxima lição, mostrarei uma perspectiva de um ponto e como ela se relaciona com o desenho de
interiores.
3. Noções básicas de perspectiva de um ponto: Nesta lição,
detalharemos perspectiva
de um ponto e como ela se relaciona com o desenho de
interiores. Antes de mergulharmos na perspectiva
de um ponto de vista, vamos dedicar um momento para
discutir algumas definições. A primeira é a linha do horizonte, que representa
a linha horizontal que atravessa uma cena. E, como mostra minha imagem, a linha ajuda a
separar o céu do chão e representa
os espectadores que eu amo, que é importante:
design de interiores e esboços, pois isso vai ajudar você estabeleça como as coisas
estão dispostas, especialmente na parede. Uma ótima maneira de pensar sobre
isso é que você gostaria que uma imagem ou obra de arte estivesse
ao nível dos olhos. Portanto, essa linha será muito útil quando estivermos
desenhando nossos espaços. O próximo é o ponto de
fuga, será o ponto em
que todas as linhas se conectam. Um exemplo muito comum de ponto de
fuga é uma rodovia. As bordas da estrada
convergem em um ponto, que é o ponto de fuga,
era uma perspectiva de um ponto. perspectiva de um ponto
e o
desenho de interiores são usados
quando você está olhando diretamente para uma parede plana
que não tem ângulo. Neste exemplo, você
tem uma parede plana e todas as linhas
da sala convergem para um único ponto de vista. Agora, você pode estar se perguntando se a sala estivesse
em um ângulo que realmente a
tornaria uma perspectiva de
dois pontos. Nesta imagem, nenhuma
das paredes é plana. Em vez disso, você está de frente para um
canto e, em seguida, as linhas da parede terão na verdade dois pontos de fuga separados. Para recapitular, uma ótima maneira de
lembrar as diferenças entre um ponto e a perspectiva de
dois pontos é que, quando você está
olhando para uma parede reta e
plana, você tem
uma perspectiva de um ponto. Se você está olhando para um canto, então você tem uma perspectiva
de dois pontos. Na próxima lição, mostrarei como
configurar seu arquivo e compartilhar alguns
recursos poderosos do Procreate que você vai querer conhecer.
4. Configuração de arquivos: Nesta lição,
mostrarei como configurar seu arquivo usando o guia de
desenho em perspectiva do Procreate para começar, vamos começar a procriar e abrir meu modelo de perspectiva. Toque em Importar aqui
no canto superior direito e selecione o arquivo de procriação
de
modelo no local em que você o salvou. Depois de aberto, você verá uma moldura com
uma linha passando por ela para representar
a linha do horizonte. E como a linha
representa o nível dos olhos, eu a coloquei com dois terços de
altura na moldura. E se você abrir
o painel Camadas, você verá algumas camadas
já configuradas para você. Então, tudo o que você precisa fazer é começar desenhar na
camada chamada esboço. É fácil ativar o guia de desenho em
perspectiva. Primeiro, toque no
ícone Ações aqui para obter o menu Ações e, em seguida, clique em Tela e, onde
diz Guia de Desenho, você desejará ativá-lo. Depois de fazer isso, você poderá ver uma grade ou outra guia para transformá-la em uma guia de perspectiva, basta tocar em Editar guia de desenho. Agora você verá uma
tela totalmente nova com algumas opções. Na parte inferior, quero que
você toque em perspectiva. E como você pode ver, nada acontece, não se preocupe. Isso porque você
precisa criar um ponto de fuga para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é tocar
no ponto de fuga pré-configurado. E se o seu
ficar como o meu, basta
clicar nele e
arrastá-lo para reposicioná-lo. Em seguida,
certifique-se de que o desenho assistido esteja
ativado na parte inferior. Esse recurso
ajudará seu desenho
encaixando tudo
nas linhas de perspectiva. Agora vamos clicar em Concluído. Para recapitular,
mostrei como importar o modelo e configurar
o guia de perspectiva. Mas se você tiver algum
problema e precisar de ajuda, contato comigo na seção de
discussão e
ficarei feliz em ajudar a seguir. Vou orientá-lo no meu
processo de esboçar uma sala.
5. Esboço: Nesta lição, mostrarei meu
processo para desenhar meu
processo para desenhar
uma sala e reunir todos os elementos
da minha composição. Antes de começarmos a desenhar, quero mostrar alguns elementos comuns das cenas
de interiores. A primeira é a
estrutura da sala. Pense nisso como as
paredes e o chão. Em seguida, temos móveis. Uma sala precisa de objetos
para preenchê-la e ter o propósito de criar uma sensação de escala
e, você está desenhando, ajuda ter diferentes
tamanhos de móveis. Em seguida, temos iluminação. A iluminação é outro elemento
importante. E algo em que pensar quando se trata de iluminação é você
está recebendo
iluminação de uma janela, luz do teto ou lâmpadas? Isso é muito importante,
pois afetará a forma como você retrata sombras e
realces em seus objetos. Por último, temos o núcleo, que pode ser
plantas domésticas, vasos e obras de arte. Podem ser itens pequenos, mas trazem muita personalidade à sua ilustração
interior. Eu recomendo dedicar um momento
para pensar em todos esses elementos e
como você deseja incorporá-los ao
seu espaço interior. Para começar, vou me
certificar de que estou desenhando
na camada de esboço, que você notará que
tem um cisto nela. Isso é importante, pois o Drawing
Assist só funcionará em camadas que o tenham ativado durante a fase de
desenho Gosto de usar uma cor cinza
escuro e o
pincel de lápis nativo para me ajudar mantenha-se nessa mentalidade rápida e
áspera. Não vou me preocupar em
fazer nada parecer limpo. Estou apenas criando um guia de
como eu quero que meu quarto fique. E, como você deve se lembrar em
nossa lição de perspectiva de um ponto, cada desenho de interior terá uma parede plana. Vou começar
desenhando a parede traseira do meu quarto. E como o
desenho assistido está ativado, todas as minhas linhas
ficarão perfeitamente retas, o que é especialmente incrível se você tiver
mãos trêmulas como eu. Se você estiver desenhando,
tradicionalmente, recomendo que você use
uma régua ou borda reta. Em seguida, desenharei as
paredes desenhando as linhas dos quatro cantos
da parede e indo para fora. E agora meu quarto está começando
a ficar realmente em forma. Veja como isso foi fácil. É por isso que eu sempre
começo meus esboços com a parede traseira e depois desenho as linhas que
criarão as paredes, tetos e pisos
com apenas quatro linhas. Agora que montamos a base do
nosso quarto, é hora de adicionar a mobília. Ao desenhar em perspectiva, gosto de desenhar a base
da forma da mobília
no chão da minha cena
e, em seguida, subir. Vou te mostrar como isso funciona. Então, primeiro vou desenhar
a pegada de onde a cama fica no chão
e depois na parede. Vou desenhar a
altura da cama e me estender até a cabeceira da cama. E como você pode ver aqui, estou apenas desenhando
a parte de baixo da cama para completar uma caixa 3D, que representará minha cama. E enquanto estou desenhando, estou me certificando de que
todas as minhas linhas se conectam nos cantos. Isso é importante para que
tudo esteja alinhado corretamente. E aqui eu percebo que deixei
minha cama muito larga. Então, vou criar
novas linhas nas quais quero que a cama termine e depois
apagarei as antigas. É disso que
trata realmente esta etapa. Descobrindo suas cenas. Você não tem medo de fazer
ajustes ao desenhar. Agora, você pode olhar para isso e achar que isso parece muito
chato e quadrado, mas na verdade é isso que
queremos nesta etapa, tem tudo a ver com a criação guias que podemos
usar para criar diversão, ilustração estilizada
mais tarde, a seguir, vou desenhar um guia modular para uma
mesa de cabeceira ao lado da cama. Agora você pode estar se
perguntando tudo
é um cubo? E quanto aos objetos redondos? Bem, na verdade,
vou mostrar um exemplo disso em
cima da mesa de cabeceira, quero adicionar uma lâmpada redonda que você não pode fazer ou
ter o Drawing Assist. Então, vou representá-lo como
uma caixa 3D e meu esboço. E como haverá
uma lâmpada e um abajur, crio duas caixas uma em
cima da outra para poder marcar onde ficarão
as proporções. Como você pode ver, o objetivo é percorrer esta sala e criar as guias para todo o
mobiliário em formas 3D, 2D para elementos na parede, como aqui, eu desenho um quadrado
para uma janela na parede. E lembre-se de que esses são apenas guias, então não
precisam ser perfeitos. Tudo bem se suas linhas se estenderem ou
se sobreporem. E como você pode ver, Desenho
Assistido está
fazendo o trabalho pesado, certificando-se de que todas as
linhas estejam na direção certa para alcançar
a perspectiva de busca. Do outro lado, Live Room, vou desenhar uma cômoda, tem uma longa caixa 3D. Vou esboçar em algumas
linhas como guias. Raramente, as portas se abrirão. E eu também vou
desenhar um suporte de tuberculose
nesta parede para ajudar a equilibrar
e preencher minha cena. É importante
garantir que você não tenha um lado, seja
realmente forte enquanto o outro está completamente cheio de móveis. É bom
manter algum equilíbrio com a colocação de os
objetos em seu quarto. Em seguida, vou desenhar formas para uma mesa contra
a parede plana. Acima da mesa. Vou desenhar uma prateleira e
adicionar alguns itens de decoração nela. Como estamos enfrentando esses
itens diretamente, eles parecerão bem planos, pois não podemos
ver muita dimensão. A última coisa que vou fazer é desenhar o tapete e as tábuas do piso de
madeira. Gosto de desenhar os elementos do
piso por
último, para poder desenhá-los
ao redor dos móveis grandes e
não precisar apagar várias linhas posteriormente
devido à sobreposição. É isso mesmo. Para recapitular, mostrei
os componentes de um interior vistos em meu processo de desenho, começando com
a criação da base para uma
sala, primeiro desenhando a parede traseira e depois desenhando as linhas
dos quatro cantos, que cria todas
as paredes da sala. Também conversamos sobre
como desenhar guias, os móveis que
entrarão no seu quarto. Também oriento meu processo de
desenhar elementos do espaço
interior,
começando em um lado
de uma sala e depois
percorrendo desenhar elementos do espaço
interior começando em um lado
de uma sala e depois a sala e
terminando com o piso. Esse processo ajuda você a manter as proporções e
o espaçamento dos elementos
trabalhando de forma sistemática, em vez de simplesmente adicionar móveis
aleatoriamente à sua cena. E também é importante
mencionar que todas essas habilidades
desta lição podem ser aplicadas a outras coisas
além do desenho de
interiores. Essa pode ser uma ótima
maneira de desenhar qualquer objeto que você
queira que esteja em perspectiva. E na próxima lição, explicarei como
refinar seu desenho.
6. Refinação de desenho de interiores: Nesta lição, explicarei como refinar seu desenho em
perspectiva. Agora que fizemos nosso
esboço com guias para todos os nossos elementos,
podemos desativar o
guia de perspectiva para que possamos tocar no menu Ações, acessar
o Canvas e
desativar o Guia de Desenho. Em seguida, vou para
a camada de esboço e
diminuirei a opacidade. Em seguida, vou trabalhar
na camada chamada desenho
refinado. Como você pode ver, essa camada
tem
assistência de desenho para que você possa
desenhar uma forma livre. Também desligo
a linha do horizonte e os pontos de fuga, pois não
preciso mais deles, pois a perspectiva
envolve muitas linhas. Portanto, remover
elementos desnecessários realmente ajuda. Também vou configurar minha paleta de cores e
trocar meu pincel pela caneta técnica,
pois quero ter um traço limpo agora que estou
limpando meu desenho refinado. E agora podemos refinar os esboços geométricos simples em um desenho mais estilizado. Vou começar
desenhando a lâmpada redonda. Como você pode ver, estou desenhando
uma forma redonda dentro da forma da caixa e
estou usando a caixa como guia e ela não
precisa ser perfeita. Mas se você tiver problemas para desenhar, você pode usar o
recurso de formas
rápidas procria desenhando
uma forma ou linha e mantendo pressionada a tecla
no final para deixar o programa v6 suas
linhas e formas. Em seguida, desenharei a
mesa de cabeceira e depois a cama. Meu processo é que, se eu tiver objetos
sobrepostos
em uma cena como essa, gosto de desenhar primeiro o
item superior e depois desenhar os objetos que estão
embaixo ou atrás dele. Isso economiza tempo, pois você
não precisa
apagar linhas constantemente ao desenhar
um novo objeto na frente. Como você vê, começo a adicionar detalhes como a maçaneta na gaveta
da mesa de cabeceira. E quando chego à cama, começo a adicionar linhas
curvas para torná-la mais parecida com um
colchão em vez de uma caixa. Também adiciono detalhes adicionais como o cobertor
pendurado e os dois travesseiros na cabeceira
da cama que definem a
parte inferior do tabuleiro. Como mencionei, esse é o
estágio em que
você realmente começa e traz sua
personalidade para o desenho. Portanto, fique à vontade para brincar e personalizar seu desenho e
mobília para se adequar ao seu estilo. Então eu vou desenhar na minha janela. Gosto de desenhar elementos
uma parede de cada vez e me mover pela sala
enquanto desenho novos elementos. Em seguida, vou
desenhar a mesa contra essa parede e continuar
adicionando mais detalhes. E então vou
redesenhar o tapete e adicionar algumas borlas no final. Em seguida, vou
desenhar na cômoda. Eu tinha algumas linhas e
meus guias que
seguirei para criar minhas gavetas
e adicionaremos alguns botões. Também usarei as guias para adicionar alguns pés à minha cômoda. E usaremos a ferramenta
de seleção para excluir
rapidamente o restante
da diretriz original. Para esta prateleira nesses objetos, quero me
certificar de acrescentar detalhes, pois será um ponto focal, já que estamos de frente para a parede, vou adicionar uma moldura à imagem e depois arredondar
o Uma parte superior dos meus três dólares. Por fim, vou
transformar esse quadrado em um despertador redondo. Isso é muito simples, mas ajuda a
aprimorar a sala fazendo com que esses itens pessoais fiquem à
vontade para adicionar alguns itens
pessoais de sua preferência. Podem ser
plantas domésticas ou outra decoração. Em seguida, vou desenhar um
pouco de iluminação no teto. Por fim, vou
desenhar as linhas
do meu piso,
piso e paredes. Eu faço isso por último para que minhas
linhas não se sobreponham. Qualquer uma das peças de mobiliário, como
mencionei anteriormente, visa economizar
tempo e esforço
e eliminar idas e
vindas desnecessárias. Meu último detalhe será adicionar algumas molduras de coroa para
delimitar o teto. Quando terminar de desenhar, desligo a camada de
esboço e apagaremos todas as saliências. Então, minha ilustração está
limpa dentro da moldura. Para recapitular, terminei
meu desenho refinado com todos os meus
itens de perspectiva totalmente realizados, usei todas as minhas linhas
de perspectiva do meu esboço como guia, o que me permitiu
criar uma diversão, desenho estilizado que
também é perspectiva incorreta. E olhando para o desenho, você pode ver como o
desenho de interiores pode ser usado para dar vida a ideias de design de
interiores, regime e criar ótimas
cenas para storyboards. E, na próxima lição, mostrarei meu
processo para adicionar cor às suas cenas.
7. Como adicionar cores e detalhes: Nesta lição,
mostrarei estratégias e dicas para adicionar cor
aos seus ambientes para dar personalidade
aos seus desenhos. Gosto de dividir a fase de
cores em três etapas. O primeiro passo é bloquear
todas as cores da
sua ilustração. O segundo passo é adicionar
textura e detalhes. E a última etapa
é adicionar sombreamento, projetar
sombras e
destacar sua cena. Ao orientar você
em meu processo, vou me aprofundar
em cada etapa. Antes de começar a
colorir em sua cena, você deve selecionar
uma paleta de cores. Se você é novo na criação de ilustrações
coloridas, recomendo que você limite sua paleta de cores a
algumas cores e, em seguida, use tons dessas cores para dar tons dessas cores para dar
uma dimensão variada
às suas cenas. Se você está
tendo dificuldades para escolher cores, pode ajudar a criar rapidamente algumas miniaturas de cores
da sua composição. Para começar, vou
verificar se estou
na camada de cores, localizada
em um grupo de camadas. Gosto de começar
bloqueando minhas cores, preenchendo formas de
cor em toda a minha cena. Sinta-se à vontade para colorir no
seu estilo preferido. Gosto de ver minhas ilustrações
desenhadas à mão. Gosto de usar um pincel de guache
ou marcador. Há uma textura agradável
na composição geral. Para fazer isso, usarei a ferramenta de seleção
para selecionar a área. Em seguida, usarei meu
pincel texturizado para colorir nesse espaço. Isso mantém todas as suas
cores e um espaço definido. E eu tive alunos
perguntando por que eu não
uso apenas a camada de referência
para colorir e formas. Como você pode ver aqui, com
a
camada de linha como referência, minhas pinceladas ainda
ultrapassam as linhas. Para Atenas, a camada é
melhor usada quando você está apenas colorindo, deixando cair cores
sólidas. E uma dica especial para
vocês é que, se você tiver vários objetos que
serão da mesma cor, você pode preencher todos
esses objetos ao mesmo tempo, para
não precisar continuar indo e
voltando com cores. Você pode notar que estou mantendo cores
diferentes em suas
próprias camadas separadas, é por isso
que meu
modelo incluiu um grupo de camadas de cores usando camadas
separadas,
permitindo que você volte
e coloque camadas e mude uma determinada cor sem ter que redesenhar completamente tudo. Como você pode ver na parede,
posso ativar o bloqueio
Alpha para uma camada de cor
específica
e, em seguida, posso escolher uma cor
diferente e clicar em Fill Layer para alterar todas
as cores dessa camada. Eu sempre tento trabalhar
de forma não destrutiva, como no meu trabalho profissional. Ao longo dos anos, houve muitas vezes em que um cliente quis mudar para
algo mais tarde no processo. Portanto, configurar seu arquivo para que você possa voltar e editar facilmente qualquer aspecto realmente economizará muito
tempo e esforço. Depois de preencher
todas as cores base,
no MySpace, é hora de adicionar
algumas texturas e detalhes. Esta etapa ajuda você a comunicar materiais e acabamentos
do seu espaço interior. Se você não tiver, confira
definitivamente os recursos da aula para obter alguns materiais
realmente úteis, exemplos de materiais comuns que você talvez queira
retratar em sua cena. Para o meu quarto, vou adicionar detalhes
à cabeceira
da cama para representar
uma cabeceira estofada. Também adicionarei um padrão de granulação de
madeira na parte superior de todas as minhas peças de móveis de
madeira. Não tenho certeza de quais materiais escolher. Experimente criar um quadro do Pinterest
e coletar imagens de espaços e móveis
que você gosta e usa como referência
ao desenhar. Quando eu estiver satisfeito com minhas
cores e texturas, é hora de adicionar
realces e sombras. Esta etapa adiciona um pouco de forma e
volume à composição. E objetos da vida real nunca
são de uma cor sólida. E como você pode ver
neste exemplo de imagem, esse sofá tem vários
tons de cinza. Essa área é
cinza muito claro , onde a luz do sol
atinge o sofá. Não, aqui, essa
parte do chão e do tapete é de uma cor mais escura
por causa da sombra projetada. Como você pode ver no meu exemplo, os detalhes adicionais da sombra e
dos
destaques sombreados adicionam tanto que mencionei à minha ilustração, que fazem meus objetos realmente se destacarem. E isso é importante. E eu mencionei que, para mim, não
estou tentando fazer com que nenhum
elemento pareça super realista. Estou brincando com a instável Vênus para obter uma
ilustração mais estilizada, mas você pode fazer com que suas
sombras e destaques funcionem de forma mais realista
e sutil. E essa, pessoal, é minha última cena interior de uma
perspectiva de um ponto. Para recapitular, eu apenas
mostro várias estratégias e dicas para colorir em
sua ilustração Algumas das principais conclusões incluem a criação de paletas de cores
com cores limitadas,
cores bloqueando
uma cor por vez e em sua própria camada para que você possa economizar tempo e ter a capacidade de mudar mais tarde, também
falamos sobre
a importância de adicionar textura e detalhes para elevar sua ilustração e comunique materiais
diferentes. E falei sobre a
aplicação de realces e sombras para ajudar a criar profundidade e mostrar como sua iluminação interage com esses
objetos em sua cena. Na próxima lição, mostrarei como exportar
seu projeto para que você possa
compartilhá-lo com o mundo.
8. Exportação: Nesta lição,
mostrarei como exportar seu
projeto como uma imagem. Para começar,
vou clicar no ícone de ações
no canto superior esquerdo. Eles tocarão em Compartilhar e depois
descer e tocar em JPEG. Gosto de salvar como JPEG, pois esse é um formato universal que posso usar para uso
digital ou impresso. E agora você está pronto para exportar seu esboço interior e
enviá-lo para o projeto da turma. Se você tiver problemas
para exportar uma imagem ou
enviar seu projeto de aula, entre em contato comigo por meio do fórum de discussão e
ficarei feliz
em ajudá-lo na lição final, vamos encerrar essa aula. vejo então.
9. Considerações finais: Parabéns por você ter feito isso. E espero que
você esteja animado para compartilhar o que
criou com o mundo. Estou muito animado para ver
o que você criou. Portanto, não deixe de publicar seu trabalho na seção
de projetos desta aula. Compartilhar seu projeto com a comunidade Skillshare
é uma ótima maneira de
continuar crescendo e ajudar a inspirar uns aos outros
por meio desta aula Vocês aprenderam a se
virar, procriam o desenho
características do guia, bem
como um esboço
e uma cena interior. E como refinar seu desenho de
interiores para combinar com seu estilo e adicionar cores e detalhes para criar
profundidade e realismo. E, finalmente, você aprendeu a exportar seu desenho final. perspectiva pode ser
muito intimidante. Mas depois de fazer essa aula, espero que você tenha encontrado essas
técnicas que o ajudaram a incorporá-las ao seu trabalho de
uma forma que realmente
se adapte ao seu estilo. E saber como
manipular a perspectiva, Gibbs, seu trabalho, uma maior
sensação de realismo e morte, que pode ajudá-lo a dar vida às suas ideias de design de interiores e até mesmo dar vida à animação ideias
com storyboard. E se você quiser
mais aulas minhas
, siga-me no
Skillshare e
confira algumas das minhas outras aulas do
Procreate. E para ajudar mais estudantes como
você a comprar minha aula. Eu realmente gostaria que você
deixasse uma avaliação positiva. Obrigado novamente por
participar da minha aula e
espero ver você em
uma futura em breve. Tchau por enquanto.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
