Transcrições
1. Introdução: ótimo design de personagens é mais do que apenas desenhar uma pessoa, trata-se de criar uma
ilustração dinâmica que conta uma história e transmite emoções e personalidade
para um espectador, é por isso
que
expressivo são uma pedra angular da narrativa
visual. [MÚSICA] Oi. Sou Isaiah Cardona, e sou diretor de arte sênior e designer de movimento baseado
nos EUA, com vários anos de experiência trabalhando em agências de
publicidade. Naquela época, fiquei
conhecido por ilustrar personagens
lúdicos e dinâmicos usados em animação, social
e empacotamento. Também ensinei várias
aulas de design e animação no Skillshare, é por isso
que
quero compartilhar com vocês algumas técnicas de design que mudaram de jogo para mim, incluindo o uso de forma linguagem,
brincando com proporções e experimentando características
expressivas para desenhar personagens que comunicam
personalidade e emoção. Nesta aula, mostrarei
como usar esses métodos e
ajudá-lo a aplicá-los a qualquer
personagem que você queira desenhar, que permitirá que você se
divirta com o processo de
ilustração. Ao longo desta aula,
você aprenderá a fortalecer suas habilidades de
contar histórias visuais, o que é um elemento importante no desenvolvimento de habilidades de
ilustração mais fortes. Ao longo do caminho,
você terá muita
experiência desenhando
figuras de personagens e características faciais. Esta aula é ótima se
você estiver desenhando por diversão e também muito útil
para designers, animadores, ilustradores
e
autores de livros infantis que desejam criar personagens
dinâmicos. Mais importante ainda, essas habilidades desta
classe
ajudarão você a desenvolver confiança
e suas habilidades de ilustração. Para mim, essas habilidades não
apenas melhoraram minha competência, mas impulsionaram minha imaginação para todas as
possibilidades de caráter que eu poderia desenhar. Vamos começar. [MÚSICA]
2. Visão geral do projeto: Seu projeto de classe é projetar seu próprio
personagem expressivo com recursos que
comunicam visualmente sua personalidade. Você é livre para
desenhar seu personagem em qualquer meio que preferir. Então, divirta-se com ele e você criará seu
personagem usando cinco etapas fáceis. Começando com a definição de
seu personagem, desenhando a base do personagem
usando linguagem de forma, brincando com escala
e proporções ,
experimentando expressões
faciais ,
poses e roupas e, finalmente, verificando a força do personagem revisando sua silhueta. Para ajudar a concluir o projeto, criei alguns guias
úteis sobre o uso linguagem de
formas e dicas para
desenhar rostos,
gestos e roupas expressivos . Todos esses guias em PDF podem ser baixados da
seção de recursos da classe. Depois de concluir
seu projeto, certifique-se de compartilhar sua ilustração
final do personagem com a classe
enviando-a para a galeria do projeto. Para fazer isso, você irá para a seção
do projeto e clique no botão
“Criar projeto”. Em seguida, você enviará
uma imagem de capa. Em seguida, você adicionará
o título do projeto
e, em seguida, a descrição do
projeto. Em seguida, você clicará no ícone de imagem em adicionar mais conteúdo
para carregar uma imagem completa. Se você tiver alguma dúvida
ou precisar de mais dicas, sinta-se à vontade para publicá-las
no fórum de discussões, ficarei feliz em ajudar. Na próxima lição, guiarei você definindo personalidade e os traços de
seu personagem.
3. Definindo um personagem: Para projetar um personagem único que
realmente comunica uma história, precisamos primeiro criar
a personalidade do nosso personagem. Nesta lição,
vou orientá-lo por algumas perguntas para ajudá-lo a
começar a definir seu personagem. Aqui estão algumas perguntas para ajudar a começar a definir
o personagem. Qual é a
personalidade do seu personagem? Seu personagem é
o herói, vilão, alívio
cômico, mentor
ou um interesse amoroso? Seu personagem tem um traço ou habilidade
única? Seu personagem
tem alguma peculiaridade? Reserve um momento para responder a
essas perguntas e tome nota de quaisquer
qualidades adicionais que venham à mente. por que isso é importante? Para criar um personagem
expressivo? No início, você tem que conhecer
a história do seu personagem, sua personalidade, seus traços, o que o torna um personagem
emocionante? Se você não fizer isso, então você vai acabar criando
algo que é plano, qual eu posso me
relacionar pessoalmente, como quando comecei a
desenhar itens, eu adorava simplesmente pular para o desenhando aspectos
antes de eu realmente ter, em minha mente, quem é esse
personagem e onde estão aqueles importantes em traços de personalidade que eu realmente quero mostrar? Na próxima lição, guiarei você pela linguagem de
forma e como ela é
usada no design de personagens.
4. Como usar o idioma de formas: Nesta lição,
vou orientá-lo através da linguagem de
forma e como você pode usá-la para projetar seu personagem. A linguagem da forma é como as formas
básicas comunicam diferentes aspectos do humor e da personalidade de um
personagem. Usar corretamente a linguagem de forma ajudará a estabelecer as bases para seu personagem e elevar seu design final com
profundidade e significado. Existem três formas principais
que compõem a linguagem da forma, que são: o círculo, o quadrado e o triângulo. Essas formas podem ser combinadas para formar outras formas,
como diamante, hexágono e lágrima, que também podem ser
usadas em seu design. Mas pela minha experiência, aprendi que quanto mais
complexa a forma fica, menos clara a
comunicação pode ser,
pois é mais clara nessas
três formas simples. Então, por enquanto, vamos ficar com essas formas básicas e
passar por seus significados. O círculo tende a se sentir suave, calmo, amigável,
feliz, reconfortante, gentil, caloroso, saudável generoso, saltitante,
familiar e seguro. O círculo é ótimo para personagens alegres, felizes e fofos. A praça tende a
se sentir estável, sólida ,
segura, bem construída, racional,
pacífica e confiável. A praça é ótima para personagens
fisicamente fortes ou
heróicos. Depois, há o triângulo,
que parece afiado, agressivo, dinâmico,
energético, poderoso, conflitante, forte,
ativo, progressivo, violento, irritado e perigoso. O triângulo é ótimo para personagens malignos, rápidos e insetos. Gostaria de salientar
que os triângulos nem sempre significam que um
personagem é ruim. Eu sei que quando
aprendi pela primeira vez sobre linguagem de forma, percebi todo o uso do
triângulo como uma indicação de que o
personagem era o vilão. Mas os triângulos podem realmente
ajudar os personagens a expressar sua natureza energética
ou intelecto nítido. Agora que você tem uma
compreensão da linguagem de formas, vamos ver alguns exemplos. O que as formas que compõem esses personagens comunicam com você sobre sua personalidade? Você acha que eles parecem acolhedores, confiáveis ou
talvez um pouco malvados? Como mencionei anteriormente, você não precisa apenas usar uma forma para
todo o seu personagem. Você também pode combinar as formas básicas para se comunicar
mais com seu personagem. Por exemplo, você pode
combinar um quadrado e um círculo para dar uma vibração
suave e confiável, ou você pode combinar um
círculo e um triângulo, o que dará um personagem que se sente feliz e enérgico. É comum usar
formas diferentes em todo o corpo. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar formas ao
esboçar seu personagem. Um ótimo exemplo do mundo real
disso é Sonic the Hedgehog. Sonic é um personagem rápido, espirituoso e descontraído
com super velocidade que é comunicado através do uso de vários triângulos e
círculos por todo o corpo. Por que isso é importante? Fora do design do personagem, você pode usar linguagem de forma e outro projeto de ilustração. Por exemplo,
digamos que você queria criar um carro de aparência rápida, você poderia usar a
linguagem de forma para tornar o carro
muito mais aerodinâmico. Portanto, sinta-se à vontade para
usar essas habilidades. Aplique-os para possuir seus
projetos também. Para recapitular, acabamos discutir a linguagem da forma
e
o significado das três formas básicas, bem
como como você pode usá-las para desenhar a
base do seu personagem. Agora é sua vez de selecionar uma forma ou formas que reflitam personalidade do
seu personagem e comece a esboçar variações
de seu personagem. Na próxima lição, vou orientá-lo a brincar com escala e proporções.
5. Brinque com escalas e proporções: Nesta lição, vou
orientá-lo a brincar com
escala e proporções. Para começar, vamos discutir como cada um funciona no design de personagens. Escalar diferentes
partes do personagem muda
drasticamente
a aparência do personagem. Esse princípio pode ser usado para comunicar uma característica
sobre o personagem. Por exemplo,
cabeças maiores tendem a dar aos personagens uma sensação de
juventude ou inocência, e corpos maiores
tendem a enfatizar a força física ou a durabilidade de
um personagem. Esse tipo de corpo é usado
frequentemente para heróis. Pernas mais longas são ótimas quando você quer transmitir um personagem
mais magro. Esse tipo de corpo é freqüentemente usado para vilões ou personagens que
enfatizam sua altura. Agora vamos dar uma olhada em um estudo de
caso, de escala. Neste exemplo, a cabeça é a maior parte do corpo. Basicamente, o corpo
é a cabeça e seus braços e pernas são muito pequenos, que é perfeito para comunicar a
natureza do Pokemon. Então, por que isso é importante? Descobri pessoalmente que
lutava originalmente
para poder me lutava originalmente
para poder concentrar em desenhar ilustrações
mais estilizadas e realmente abraçar
esse fator estranho. Mas uma vez que eu abraço
isso e joguei com ele, deixe-me fazer uma cabeça anormal
enorme. Percebi que estava
trazendo muito mais da minha personalidade e muito
mais diversão ao meu design. Isso pode ser facilmente aplicado a outros
projetos ilustrativos para trazer objetos normais e dar-lhes mais
personalidade, mais possuir. Então, definitivamente, experimente em outros aplicativos também. Para recapitular, acabamos discutir como jogar
com proporções de diferentes partes
dos personagens encorpados pode comunicar atributos
diferentes. Agora é sua vez de
brincar com a escala de seu personagem para continuar
empurrando a expressividade dos seus personagens. Na próxima lição,
vou orientá-lo por alguns detalhes que você pode adicionar para empurrar seus
personagens ainda mais.
6. Como adicionar detalhes expressivos: Nesta lição, vou orientá-lo adicionando detalhes
aos personagens, incluindo expressões faciais,
poses e roupas. O rosto de um personagem geralmente é a melhor ferramenta para mostrar emoção. Ao desenhar o rosto do seu
personagem, considere essas perguntas. Como as
características faciais são organizadas? Quão grande é a boca? Quão grandes são os olhos e
onde eles estão localizados? Os olhos são frequentemente largos e
abertos ou são estreitos? O que as sobrancelhas estão fazendo? Além disso, não se esqueça de
considerar formas de características
faciais para
refletir emoções. Como seu personagem
se move e age também se comunica muito sobre
sua personalidade. Dando uma olhada no nosso exemplo
Super Smash Bros, você pode ver como as
diferentes poses comunicam características diferentes. Aqui temos Yoshi e Kirby, e eles têm uma pose muito brincalhona e
não ameaçadora e têm expressões faciais
felizes. Enquanto Wolf e Ridley têm poses
muito agressivas como se estivessem prestes a
atacar a qualquer momento. Quando você estiver desenhando movimentos, tenha essas dicas em mente. Concentre-se no
gesto geral da pose e não em obter todas as
partes do corpo completamente precisas. Muitas vezes, exagerar um pouco
a pose também
ajudará a trazer mais emoção e emoção ao personagem. O detalhe final que
quero apontar são roupas. Assim como na vida real, nossas roupas são uma maneira
importante de nos
expressarmos e
comunicamos certas qualidades. Um ótimo exemplo disso é quando você usa
roupas profissionais em uma entrevista de emprego como forma de
projetar profissionalismo
e experiência. Da mesma forma, as roupas seu personagem usa
podem facilmente dizer
ao espectador que seu
personagem é feliz divertido ou inteligente
e profissional. Vista-os com roupas que comunicam
ainda mais
quem são. Você também pode usar linguagem de
forma e o design de todas as
roupas e acessórios. Neste exemplo, a menina tem sapatos
redondos e padrão de
flores em seu vestido feito de
círculos para expressar a personalidade fofa e
alegre da garota. Enquanto a mulher à direita tem roupas
muito afiadas e
triangulares para comunicar sua personalidade
severa. Por que isso é importante? Um ótimo exemplo disso é
um projeto de embalagem
que eu projetei. Eu estava restrito a uma forma
simples de caixa, mas
queria dar vida
ao meu personagem na embalagem. Como você pode ver, as características faciais
expressivas trazem tanta personalidade
à embalagem, e esse é um ótimo
exemplo de como recursos
expressivos podem elevar
seu trabalho de ilustração, especialmente quando você
têm restrições. Para recapitular, acabei de discutir três estratégias
para expressar ainda mais seus personagens brincando com a
expressão facial, pose e roupas de um personagem. Agora é sua vez de adicionar os detalhes finais
ao seu personagem. Na próxima lição, vou
orientá-lo sobre como
testo a força do design do meu
personagem.
7. Testando a silhueta de personagem: [MÚSICA] Nesta lição, vou orientá-lo por
uma dica útil que uso para verificar a força e a
singularidade do meu personagem. Quando eu estava na escola de design, adorava desenhar personagens, mas lutava para fazer meus
personagens se sentirem únicos. Eu sabia que estava perdendo alguma coisa. Anos depois, aprendi
um truque onde você preenche o esboço de um
personagem para ver uma silhueta. Isso permite que você verifique
se seu personagem
é forte o suficiente para comunicar personalidade e ser reconhecível de outras silhuetas de
personagens. Para reforçar essa técnica, vamos dar uma olhada no exemplo do
Super Smash Bros. Você pode ver como esses
personagens ainda são reconhecíveis mesmo
quando silhueta. Para recapitular, acabamos de
falar sobre o uso uma silhueta de personagem
como estratégia para testar o
quão bem o personagem
comunica a personalidade e se é distinguível
de outros personagens. Agora é sua vez de testar seu personagem e fazer
os ajustes necessários. Na próxima lição, mostrarei como
reuni todas as técnicas de classe
para criar um personagem.
8. Aplicando todas as técnicas: [MÚSICA] Nesta lição, vou orientá-lo através de uma
demonstração de como você pode reunir todas as etapas
para criar seu personagem. Vou demonstrar
meu processo e Procreate, mas sinta-se à vontade para acompanhar o seu próprio método preferido. O primeiro passo é que vou rever minha descrição sobre
o personagem e adicionar notas sobre como os traços de personagem podem se comunicar por meio
dessas técnicas. Meu personagem é um
menino que se assusta muito facilmente
de forma cômica. Mas não deixa que isso o impeça
de ir em aventuras. Ele também é um garoto muito barulhento que vocaliza seus pensamentos
e suas emoções. Os principais traços que eu
quero comunicar são jovens, muito assustados e altos. Eu faço isso primeiro, então tenho um roteiro
quando começo a desenhar e posso fazer referência ao longo de
um processo de desenho. Quando não escrevo
isso primeiro, acabo deixando de fora elementos
e tendo que redesenhar meu personagem várias
vezes para adicionar qualidades. Em seguida, vou
construir o corpo de um personagem usando as formas
correspondentes. Como notei anteriormente, usarei principalmente círculos, mas adicionaremos quadrados
para ajudar a conectar as formas, como no
pescoço e nas pernas. Vou delinear
meu cabelo agora com círculos para que eu possa ter o esboço
completo descoberto. Agora vou desenhar sobre as formas para fazer meu
primeiro esboço de personagem. Dica rápida, ao usar underlays, pode ser útil usar
papel vegetal ou diminuir a opacidade de uma camada inferior em um programa como Procreate para
facilitar o rastreamento. Eu faço esse passo para me
ajudar a superar a forma
do personagem. Agora vou redesenhar
meu personagem com proporções
exageradas com base em
minhas anotações de antes. Como observado, vou redesenhar
a cabeça dele muito grande e manter o corpo
dele o mesmo. Também fiz os pés dele
um pouco maiores. Este estágio é onde
a magia realmente começa quando você começa a
brincar com esses recursos,
tornando-os
realmente anormais e peculiares. Em seguida, vou adicionar
as características faciais. Como você verá, que eu mantenho todos os meus recursos
muito redondos e circulares. Outro
elemento útil é que escolhi características
faciais que expressam
sua expressão assustada; usando uma boca aberta que
parece que ele poderia estar gritando e eu tenho as sobrancelhas levantadas e os olhos
apontando para baixo. Outro aspecto que
acrescentei é que escolhi descrevê-lo com dentes
perdidos como outra maneira mostrar que ele é um garoto jovem. Então vou preencher o cabelo e a
boca dele e adicionar um
padrão de círculo em sua camisa. A última coisa que vou fazer
é copiar minha camada e preenchê-la com uma
cor de silhueta para ver a coisa branca. Ao ver a silhueta, eu realmente amo a
forma do meu personagem, especialmente seu cabelo encaracolado. Para recapitular, acabei de demonstrar como cada passo se baseia no outro para ajudá-lo a criar um personagem dinâmico e
estilizado. Agora é sua vez de
criar um personagem usando todas essas etapas
desta classe. Quando você terminar
com seu design, certifique-se de enviá-lo para
a galeria de aulas e,
na próxima lição, encerraremos esta aula. [MÚSICA]
9. Considerações finais: [MUSIC] Parabéns
por completar esta aula. Eu realmente aprecio por você tomar
o tempo para fazer minha aula. Ao longo desta aula,
conversamos sobre estratégias para
projetar um personagem, incluindo o uso de linguagem de formas, experimentar
por proporções, adicionar
recursos expressivos e usar um silhueta do personagem para verificar a força
do seu design. Para continuar expandindo
suas habilidades, recomendo que você
reserve um momento para enviar seu projeto
para a galeria de aulas, pois compartilhar com a comunidade
Skillshare é uma ótima maneira de ajudar a
inspirar uns aos outros. Se você gosta de fazer essa aula, considere seguir-me
no Skillshare e confira minhas aulas anteriores para
aprender a animar seus personagens. Obrigado novamente por fazer minha
aula e espero
vê-lo em um futuro em
breve. Adeus por enquanto.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
