Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Já quis dar vida
visualmente às
suas idéias de design de interiores como aqueles programas de
renovação de casa, fazem com essas plantas baixas
ilustradas? Se a resposta for sim, essa classe
é ideal para você. Olá, sou Isaiah Cardona e sou designer com experiência em gestão de
propriedades. Eu trabalho com muitos
tipos diferentes de propriedades, desde apartamentos de luxo a casas e lofts altos. Ser capaz de ilustrar uma
planta baixa me ajudou a redesenhar espaços e
vendê-los aos moradores, é por isso
que esta classe
é sobre desenhar uma planta estilizada do seu quarto de sonho
em cinco etapas fáceis. Ao longo desta aula, oriento os alunos através de técnicas de
desenho para acelerar o processo de desenho e elevar sua ilustração, incluindo
bloqueio de cores e trabalho de linha, e como visualmente diferentes texturas
e materiais. Esta aula é perfeita para iniciantes que querem
aprender como eles podem usar o Procreate para ilustrar
suas próprias ideias de planta baixa. Vamos começar.
2. Visão geral do projeto: [MÚSICA] Seu projeto de classe é
criar uma
planta baixa ilustrada do seu quarto ideal. Isso pode ser em qualquer
estilo que você gosta, então certifique-se de se divertir. Conseguiremos isso
em cinco etapas fáceis, começando com o esboço de
um desenho de contorno, adicionando cores, adicionando trabalho de linha e adicionando destaques
e sombras. Em seguida, faremos nossos refinamentos
finais nossa ilustração. Estarei demonstrando as
técnicas usando um iPad, com um lápis Apple
no aplicativo Procreate 5.2. Se você quiser
acompanhar comigo, você pode baixar o
pincel que uso em minhas demonstrações na seção de
recursos desta classe. Mas sinta-se à vontade para usar qualquer material ou
software que você quiser. O que quer que você se sinta mais
confortável, desenhar é perfeito, seja digital
ou tradicional. Depois de terminar
sua ilustração, certifique-se de compartilhar
seu
desenho final com a classe fazendo o upload para a galeria do
projeto. Para fazer isso, você irá para
a seção Projeto e clique no botão
“Criar projeto”. Em seguida, você carregará
uma imagem de capa, adicionará
o título do projeto
e, em seguida, a descrição do
projeto
e, em seguida, você clicará no ícone
Imagem em “Adicionar mais conteúdo” para
carregar uma imagem completa. Se você tiver alguma dúvida
ou precisar de mais dicas, sinta-se à vontade para publicá-las
no fórum de discussão e
ficarei feliz em ajudar. Na próxima lição, vou orientá-lo configurar seu
arquivo no Procreate.
3. Como configurar arquivos: Nesta lição, vou orientá-lo a
começar com o Procreate. Para começar, você começará tocando no aplicativo
Procreate
e, em seguida, clicará no ícone de
adição no canto superior direito
e, em seguida, clicará no ícone
Nova tela aqui. Quando se trata de tamanho de tela, recomendo usar um tamanho que se adapte à
sua saída final. Se você planeja imprimir seu
desenho, por exemplo, talvez queira usar
um tamanho de papel padrão. Ou se você jogar para
postar no Instagram, talvez queira usar
um 1080 por
1080 , pois isso é padrão
para o Instagram. Eu pessoalmente vou
usar 1600 por 1200 pixels, e agora seu arquivo
está pronto para funcionar. Agora é a sua vez de configurar seu arquivo e
na próxima lição, vou orientá-lo ao
desenhar seu esboço de contorno.
4. Como desenhar o de contorno: Nesta lição, vou
orientá-lo através do desenho de contorno e demonstrar um esboço para
um para o projeto da classe. arte da linha de contorno é um
método de desenho onde você desenha apenas o contorno de um
objeto sem nenhum sombreamento. Eu uso o
desenho do contorno como um guia para planejar o layout
e a colocação de móveis em uma sala
e para ajudar a começar a pensar em alguns
desses detalhes de design. Para começar, vou
pegar um pincel monolina, já que gosto de desenhar o
contorno usando um pincel
sem afunilamento, então eu tenho uma linha
consistente por toda parte. Se você estiver desenhando com papel, você pode usar uma caneta fina
para desenhar seu esboço de contorno. Em seguida, vou escolher
uma cor muito clara. Essa é uma prática especialmente
útil se você estiver desenhando à mão pois poderá desenhar facilmente sobre ela sem
exibições. Para começar minha planta, vou me concentrar em desenhar
as paredes e criar uma forma retangular semelhante
à minha sala pessoal. Sinta-se à vontade para alterar sua forma para se adequar ao espaço
que você queria escolher. E lembre-se que você
sempre pode começar com um retângulo simples e depois fazer ajustes nele
à medida que você avança. Uma das razões pelas quais adoro desenhar e procriar é que
depois de desenhar uma linha, você pode segurar no ponto final para endireitar
a linha e clicar em Editar Forma para fazer
ajustes na linha. Junto com o desenho das paredes, gosto de desenhar
janelas e portas. Isso é muito importante,
pois ajudará você a situar todos os seus itens internos
em torno desses elementos. Por exemplo, você
não gostaria de
desenhar uma cadeira na frente de uma porta. Em seguida, vou desenhar os
detalhes do closet fora da sala, e é por isso que desenhei esta parede exterior esquerda indo além da
forma da sala. Uma dica profissional é importante adicionar detalhes
para ajudar a tornar diferentes áreas e
móveis identificáveis. Por exemplo, aqui estou adicionando os cabides da haste do armário
em ambos os lados. Em seguida, vou começar
a desenhar a mobília começando
com a cama, já que é a maior
peça de mobiliário, e vou precisar situar todos os outros móveis e elementos de
design ao seu redor. E vou começar a
definir algumas das opções de design para
a cama e a
cabeceira da cama. Em seguida, vou desenhar as mesas finais
e decidi que
quero que as luzes
fiquem presas a uma parede e faça-as passar
por cima das mesas finais. Agora tenho espaço entre o
armário e a porta do quarto, que em um cenário de sonho
seria legal se transformar em uma pequena nota de leitura que ficaria voltada para a janela. Então, vou desenhar meu recanto e adicionar uma estante
do outro lado, e depois vou adicionar
alguns detalhes, incluindo um travesseiro e cobertor, e
adicionaremos alguns livros à estante. Adicionar detalhes não é
apenas uma ótima oportunidade para projetar elementos de um espaço, mas também traz personalidade
ao seu esboço de plantas baixas, o que é útil
quando você quer usar sua ilustração para vender suas ideias de design ou residentes em potencial
celular sobre como eles podem tornar o
espaço em sua casa. Em seguida, vou adicionar um tapete de
área debaixo da cama. Vou adicionar marcas para indicar a textura
do tapete. E às vezes ajuda a rever diferentes
exemplos de inspiração para ajudá-lo a identificar a textura, então eu estou querendo adicionar essas marcas
pequenas em todo o tapete para
que pareça um tapete de felpa. Eu sempre adoro ter uma
mesa virada para a janela, então vou desenhar
a mesa na parede
da janela e adicionar alguns
itens na mesa. Por fim, o que
vou adicionar é uma
cômoda com uma TV, e então vou
renomear esse contorno de camada. Durante esta lição, vou orientá-lo através do meu processo de
pensamento por trás criação de
um desenho de linha de um layout da minha planta baixa, que começou com
a definição da estrutura externa e
depois pensando em ideias para móveis e
terminando com a adição alguns detalhes preliminares de design. E discutimos como definir esses detalhes de design
ajuda a elevar ilustração da
sua planta baixa, o que ajuda os espectadores a imaginar melhor
o espaço que você está criando. Agora é sua vez de desenhar um desenho de contorno do espaço dos
seus sonhos. Certifique-se de se divertir com ele. Na próxima lição,
vou orientá-lo pelo meu processo de pensamento para
adicionar cores aos desenhos.
5. Adicionando cor: [MÚSICA] Nesta lição, vou orientá-lo através de
estratégias e dicas para adicionar cor à sua planta baixa que traz personalidade
ao seu desenho. Então, por que
o bloqueio de cores é o primeiro passo na ilustração
final? Descobri, por experiência
pessoal que ajuda a estabelecer blocos de cor
primeiro e depois passar por cima com o trabalho de linha em detalhes. Isto é especialmente
verdadeiro se você estiver usando o desenho
tradicional, pois deseja que seu trabalho de pintura
seja agradável e nítido, por isso tem que ser feito na
parte superior da camada de cores. A primeira coisa que vou
fazer é criar uma nova camada
acessando o painel Camadas e
tocando no ícone de Mais. Uma dica útil quando você
tem várias camadas, é ter
certeza de ter selecionado a camada na
qual deseja desenhar. Se você não fizer isso, você pode
acabar desenhando
na camada errada e pode
ter que refazer várias vezes, o que eu definitivamente tinha
feito no passado. Em seguida, vou selecionar
a camada contornada
e reposicioná-la para que ela fique centralizada na minha tela e, em seguida, selecionarei novamente
a nova camada. Em seguida, tocarei no ícone da ferramenta de
seleção e selecionarei as áreas
das minhas paredes externas. Ao selecionar as áreas que
quero aplicar cor, poderei entrar com meu
marcador ou pincel guache para preencher o espaço com cor,
mantendo as bordas agradáveis e limpas. Antes de começarmos a colorir
nosso espaço interior, eu queria compartilhar como
abordo objetos coloridos. Aqui está um exemplo de imagem real. Como você pode ver que a
cadeira e os pés, não
são de cor sólida, mas têm diferentes tons de laranja, dependendo de
como a luz
os atinge e isso será uma coisa importante a fazer
ao colorir nossos objetos. Também é importante
colorir objetos com
base em grandes
fontes de luz, como janelas. Como você pode ver nesta foto, há uma sombra e cor
mais escura no
chão e objetos, a luz da
janela está sobre eles. Em seguida, vou
mudar a cor para um marrom acinzentado, pois
quero mostrar pisos de madeira. Mais uma vez, usarei a ferramenta de seleção para selecionar a área da lata de
piso, então vamos desenhar de forma linear em toda a área para corresponder à
direção das pranchas. Em seguida, vou
começar a construir a cor em áreas que
terão uma sombra. Para torná-lo realista, tento considerar
onde a luz
viria da
janela e
deixei isso guiar minha colocação das
sombras que se conecta volta ao exemplo do mundo real
que mostrei anteriormente. Também vou
criar sombras ao redor da mesa e da cama, pois esses
itens lançarão uma sombra. Em seguida, vou começar
a
colorir em alguns dos outros elementos e,
quando chegar ao travesseiro, vou construir as
bordas do travesseiro que estão longe da luz da
janela para criar uma sombra. Como eu tenho um canto
no cobertor virado, quero que seja uma
cor mais escura para mostrar que está
na parte inferior do cobertor
e para dar alguma profundidade, vou criar uma sombra
construindo o cor
ao redor do flip. Em seguida, vou criar uma nova camada e
selecionar a forma do tapete de área e preenchê-lo com uma cor verde para
complementar a cabeceira da cama. [MÚSICA] Como você pode ver aqui, se você precisar corrigir ou
expandir sua seleção,
você pode criar uma seleção ao redor da área e, em seguida,
recomendo aplicar
sua cor muito levemente até você
obter uma correspondência próxima. Se você não for leve, você pode obter uma
cor mais escura que
será muito desigual com o resto. Então eu vou colorir alguns
dos outros elementos. Outro exemplo de como
eu gosto de construir uma cor e tê-la variada é minha
cadeira ao lado da minha mesa. Para colorir a cadeira, primeiro
vou selecionar
a cadeira como fiz antes e depois vou cortar
a seleção para remover
a cor marrom. Isso é muito útil para que cor da
minha cadeira
não fique lamacenta. Para adicionar cor à cadeira, primeiro
vou selecionar a
forma da cadeira e depois cortar a seleção para
remover a cor marrom. Isso é útil para a
cor da minha cadeira,
pois evitará que ela fique lamacenta, pois
será aplicada em cima
da cor marrom. Então, com a
seleção da cadeira, selecione-a novamente, vou
preenchê-la a cor verde que complementará meu tapete. Vou
construir a cor para que apenas a parte superior
da cadeira seja
verde claro , pois essa
será a parte que
captará a luz e isso
ajudará a elevar meu esboço. Quero ter certeza de que a
cor não é apenas plana, mas mostre como a iluminação interagirá com
esses objetos. Em seguida, aplicarei as
mesmas técnicas aos objetos
na
parte superior da minha mesa
selecionando e removendo
a cor
original e seguida, aplicando
minhas cores desejadas. Mas o que você faz quando
precisa mudar uma cor? Bem, o Procreate torna super fácil, pois tudo o que você precisa fazer é escolher a nova cor e
segurar o
seletor de cores na parte superior, arrastá-lo para o objeto que você
deseja alterar e ele
irá recolorir isso. Em seguida, vou recolorir o travesseiro e o cobertor na leitura e, em seguida fazer uma estante de livros uma cor cinza
claro e excluir a cor
onde os livros estarão. [MÚSICA] A
última coisa que faço é
colorir na área que será uma janela
com uma cor cinza claro. Eu faço isso de propósito, pois
não quero que tudo seja preto. Quero ter certeza de que
o espectador é capaz entender que esta é uma janela e não
parte da parede. Para recapitular, acabei de analisar várias estratégias e dicas para colorir em
suas ilustrações. Uma importante vantagem é que, para ilustrações
mais dinâmicas,
você vai querer
aplicar cores com graus
variados de
espessura para criar profundidade
e mostrar como a você vai querer
aplicar cores com graus
variados de
espessura para criar profundidade iluminação
interagiria realisticamente com objetos e
mostre onde as sombras são lançadas. Agora é a sua vez. Usando as estratégias
desta lição, leve algum tempo para adicionar sua
cor e na próxima aula, vou orientá-lo a adicionar o trabalho de linha à ilustração da sua
planta baixa.
6. Adição de linhas: [MÚSICA] Nesta lição, vou orientá-lo pelo trabalho
da linha e como aplicá-lo à ilustração da sua
planta baixa. trabalho de linha é todas as linhas
que compõem seu desenho e ajudam a definir as formas
de sua ilustração. Ao desenhar usando um método
tradicional, descobri, por experiência, que você precisa adicionar seu
trabalho de linha depois de adicionar cor para que ela possa ficar em cima da cor
e permanecer nítida, que é por isso que esta é a segunda etapa no processo de desenho
final. Para começar,
vou mover minha camada de contorno acima
da camada de cor
e, em seguida, adicionarei uma nova camada
que chamarei de Trabalho de linha. Se você estiver trabalhando com métodos
tradicionais, você pode colocar seu
desenho de contorno sob o papel com as cores e usar
um tablet leve para mostrar as linhas
através do papel. Agora, vou mudar minha cor para preto e selecionar
a caneta técnica. Eu tento escolher um tamanho de pincel que me
dê um bom golpe. Se você estiver desenhando tradicionalmente, você pode usar uma
caneta fina para o seu trabalho de linha. Meu principal objetivo com o
trabalho de linha é desenhar sobre as linhas do desenho de contorno com linhas refinadas limpas. Durante esse estágio, tento ser proposital com a
espessura das linhas. Gosto de usar uma linha mais espessa para os contornos de
móveis em grandes formas, e usar uma linha mais fina para os objetos menores e
definir os detalhes. Falando em definir detalhes,
gosto de entrar e adicionar algumas linhas
adicionais como aqui, estou adicionando uma linha fina para
mostrar a borda do travesseiro. Também ajuda as manchetes
a dar textura aos objetos. Algumas dicas úteis. O primeiro, ao adicionar
uma textura como grão de madeira, eu sempre a desenho em uma camada separada e
reduzo a opacidade
e defino o modo de mesclagem para
múltiplo para que pareça
mais realista. Outra dica que uso quando estou desenhando a textura é que gosto de fazer referência
a imagens reais das texturas que
quero imitar. Para recapitular, nesta lição,
guiei você pelo meu processo de pensamento de
adicionar uma linha refinada às minhas ilustrações e como a linha em detalhes
como tapete e textura de madeira ajuda a elevar o
desenho e mais personalidade a uma
planta baixa para que ela não pareça plana. Agora é sua vez de adicionar
linhagem ao seu desenho. Em seguida, na próxima lição, vou orientá-lo adicionando destaques e sombras
ao seu desenho.
7. Como adicionar destaques e sombras: [MÚSICA] Nesta lição, vou orientá-lo pelas
minhas estratégias para adicionar destaques e sombras
à sua ilustração. O que são destaques e sombras? Aqui está um ótimo exemplo. Na cadeira direita, você pode ver um destaque onde a luz da janela atinge diretamente. Parece tão brilhante e parece quase branco na
borda da cadeira. Nesta parte da cadeira, você também pode ver áreas mais escuras de uma cadeira onde
a sombra é lançada. Quando você olha para as
cadeiras como um todo, você pode ver como havia vários tons
de amarelo, dependendo
da quantidade luz que a
cadeira está recebendo e é isso que queremos trazer
para o nosso desenho. Para as sombras, eu já
tenho
abordado alguns dos sombreamentos
quando estava adicionando cor, mas é importante
adicionar sombras de diferentes objetos na
sala para ajudar a dar profundidade e separar
eles do chão. Olhando para o nosso exemplo, você pode ver como as cadeiras e mesa estão dando sombras. Em uma nova camada, vou usar uma técnica de
seleção que venho usando com
a coloração para selecionar as áreas ao redor de peças de
mobiliário e entrar com meu pincel de guache com uma
cor cinza para criar um sombra. Certifique-se de que o modo de mesclagem de camadas esteja configurado para multiplicar e tem uma menor opacidade para que
as sombras se misturem com as cores circundantes como uma sombra realista faria. Voltando ao exemplo, você pode ver como as sombras fundidas apenas fazem
o chão parecer mais escuro, mas você ainda pode ver a textura e a cor
do piso de madeira. Em seguida, vou refinar
as sombras para
garantir que elas estejam sendo lançadas
da direção certa, que é um ótimo exemplo de por que eu gosto de usar camadas
diferentes para poder voltar mais tarde e facilmente faça ajustes, se necessário. A última coisa a fazer é adicionar algumas
sombras adicionais em torno de alguns
dos objetos menores,
como travesseiro, cobertores e luzes de parede. Adicionar essas sombras
realmente ajuda a adicionar alguma dimensão ao meu desenho que tudo não pareça plano. Acabei de mostrar como os destaques e as sombras funcionam na vida
real e demonstro como adicioná-los aos seus
desenhos no Procreate. Agora, é sua vez de adicionar alguns destaques e sombras
à sua ilustração. Na próxima aula, vou orientá-lo
pelo meu processo para fazer refinamentos
finais em seus desenhos.
8. Como fazer refinamentos: [MÚSICA] O último passo no
processo de desenho é fazer os refinamentos necessários. Nesta lição,
vou orientá-lo pelo meu processo de pensamento para
refinar minha ilustração. O nível de refinamentos
varia muito por pessoa e
por estilo individual. Uma boa dica para
começar é
diminuir o zoom e olhar para o desenho completo e ver se há detalhes
adicionais necessários ou quaisquer áreas
que você deseja corrigir. Para mim, percebi que o cobertor no
banco de leitura e o tapete no armário parecem
bem planos, então vou adicionar alguma
textura a eles. [MÚSICA] Eu também percebi que
a parte de trás do armário é torta em comparação com o
resto da planta baixa. Para corrigir isso, primeiro
vou desenhar nova linha preta onde eu quero que a parte de trás
do armário esteja, depois vou selecionar
a área indesejada de cada uma das camadas
de cor
e depois excluí-la, e agora, acabei. Para recapitular, guiei você
pelo meu processo para fazer meus refinamentos de vinil
para minha planta baixa. Os refinamentos de cada pessoa
serão diferentes. Este passo é apenas
dar um passo para trás para ver sua ilustração
e ver se há algum elemento que você
deseja refinar ou adicionar, mas tudo
bem se você estiver satisfeito com sua ilustração quando você chega ao palco. Lembre-se de se divertir, não gastar muito tempo
refinando sua ilustração. O objetivo de desenhar plantas baixas
é ajudá-lo a esboçar suas ideias rapidamente para que
você possa explorar muitas opções diferentes
de
design de interiores. Agora é sua vez de revisar seu desenho e ver se
há algum refinamento necessário. Na próxima lição, mostrarei como exportar
seu desenho no Procreate.
9. Como exportar: Nesta lição, vou orientá-lo a exportar sua
planta baixa como uma imagem. Para começar, vou clicar no ícone
da chave inglesa no canto superior esquerdo. Em seguida, tocarei em Compartilhar
e, em seguida, clique em JPEG. Gosto de salvar como
JPEG, pois este é um formato universal que posso usar para usos digitais ou impressos. Agora você está pronto para exportar sua planta baixa e
enviá-la para o projeto da classe. Se você tiver algum problema ao exportar uma imagem ou
fazer upload do seu projeto, entre em contato comigo através do fórum de discussão e
ficarei feliz em ajudá-lo. Na lição final, vamos encerrar a
aula. Vejo você lá.
10. Considerações finais: Parabéns por
concluir seu projeto. Agradeço você tomar
o tempo para fazer minha aula. Ao longo da aula,
percorremos estratégias para aproximar o desenho e dar personalidade às suas ilustrações de
plantas baixas, incluindo adicionar dimensão com coloração
dinâmica e sombreamento, trazendo detalhes
com o trabalho de linha e como comunicar visualmente vários materiais e texturas. Todas essas habilidades, não só ajudam a elevar suas plantas baixas, mas são
habilidades práticas de desenho que você pode aplicar a qualquer ilustração que
você está desenhando. Para continuar expandindo
suas habilidades, recomendo que você reserve um momento para enviar
seu projeto para
a galeria de aulas, pois
compartilhar com a comunidade é uma ótima maneira de ajudar a
inspirar uns aos outros. Se você estiver interessado em
ter mais aulas minhas, siga-me
no Skillshare, pois tenho outras aulas em Procreate e Illustration
que você pode fazer. Estou ansioso para
vê-lo em uma aula futura. Adeus por enquanto.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
