Transcrições
1. Introdução: Vídeos e animações muito legais
começam com storyboards. Storyboard é
o processo usado para fazer brainstorming e
planejar conteúdo de vídeo. É usado para tudo, desde comerciais e
filmes a animação. E no final desta aula, você aprenderá as
técnicas para desenvolver ótimos storyboards
para ajudá-lo a
planejar vídeos e vender
clientes em suas ideias. Olá, sou o cartão Isaiah Dona, e sou diretor de
arte sênior e professor de
Skillshare com
vários anos de experiência trabalhando em agências que
criam projetos de vídeo que
vão desde animados vídeos explicativos para conteúdo
social e comerciais de
transmissão. Eu trabalhei em todas as
fases do processo, desde a concepção
e o storyboard ideias de
vídeo até a arte dirigindo designers de
movimento e animadores e até mesmo animando
conteúdo. E por causa
de toda essa experiência, projetei o
projeto de classe de storyboard suas férias de sonho para ajudar a desmistificar todo o processo
criativo. Para designers, diretores de arte, são animadores
e editores de vídeo. Se você planeja
animar um vídeo sozinho ou quer trabalhar com profissionais de gráficos
emocionais, esta aula será
muito benéfica. Tudo o que você precisa para esta aula é seu iPad com procreate
e uma ideia de vídeo. Procreate, esta é uma ferramenta de desenho super
útil e vou
orientá-lo sobre como você pode usar os novos recursos
e Procreate para
criar cada parte do processo de
storyboard. Se você não tem
Procreate, não se preocupe. Você também pode usar outro programa ou mantê-lo tradicional com papel e canetas. Onde quer que você se sinta mais
confortável, o
desenho será perfeito. Vamos começar.
2. Visão geral do projeto: Para o projeto da classe, você criará storyboards
para a escapadela dos seus sonhos. Os storyboards cobrirão toda
a experiência de viagem, começando com as malas
para sua viagem, viajando e terminando no destino dos
seus sonhos. Para criar seu projeto, você definirá os elementos da sua
história. Esboce miniaturas,
refine essas miniaturas, adicione notas de animação e
exporte seus storyboards. Para cada lição, explicarei
exatamente o que fazer e como cada passo irá ajudá-lo
a desenvolver suas habilidades de
contar histórias visuais. Depois de concluir
o projeto, você pode carregá-lo acessando a seção
do projeto e clique
no botão Criar projeto. E aqui é onde você pode adicionar uma miniatura
para seu projeto. E aqui é onde você pode
dar ao seu projeto uma maré. E abaixo disso,
na caixa de descrição do projeto, está onde todos os
visuais e textos do seu projeto. Vamos adicionar uma imagem, clicar no ícone Imagem e selecionar a imagem que
você deseja carregar. E, em seguida, clique no botão Publicar na parte superior para ajudar a configurar
você para o sucesso. Incluí recursos
na seção projeto e recursos desta
classe que você pode baixar, incluindo modelos de desenho e os pincéis de procriação que
usei para começar, baixar os recursos da classe. Vejo você
na próxima aula.
3. Como ativar história: Nesta lição,
vou orientá-lo ao longo meu processo para
começar com um novo projeto. Ao iniciar um novo projeto, gosto de reservar um tempo para
revisar a história, nossa história, abordaremos uma experiência de
viagem completa, começando com as malas
para sua viagem, viajando, terminando no destino dos
seus sonhos. Ao rever a história, gosto de tomar nota de
vários fatores que serão importantes quando eu começar a
visualizar a história, que são a linha do tempo, o cenário nos assuntos. A primeira coisa que vou ver
ao olhar para a história é a linha do tempo
dos eventos na história. A história começará
com as malas para viagem e depois viajando para um destino. E depois terminaremos de mostrar o destino por que isso importa. Isso me ajudará, dando-me um ponto de partida para o
número de storyboards que
precisarei esboçar inicialmente,
pois quero capturar todos os eventos e, em seguida, a ordem em
que eles aparecem na história. Em seguida, vou considerar
os assuntos da história. Estes serão os
objetos são pessoas que serão apresentadas
em cada storyboard. Aqui estão alguns
assuntos proeminentes para o meu projeto, que são uma mala
que será usada durante a embalagem
visto nosso carro, que transmitirá
viajar na estrada e
um personagem e toalha de praia para refletir relaxante
na praia. Isso será importante,
pois ajudará você a
descobrir quais são
esses
elementos importantes nos quais você vai querer se concentrar em cada quadro? Vidro. Vou querer observar
o cenário da história, que é onde os
eventos estão ocorrendo. Aqui está um exemplo de configurações
com base no meu projeto. A primeira configuração será
embalada dentro da minha casa, que é mostrada com uma
mala no chão. próximo cenário é na estrada, que é mostrado com
um carro na estrada com montanhas e paisagens
ao fundo. O último cenário será o
meu destino final, que é mostrado com a
praia e o oceano. Pensar neles
vai me ajudar quando
eu começar a esboçar mais detalhes e começar a idear para o fundo de
cada um dos storyboards. Para recapitular, acabamos de discutir
vários fatores para pensar antes de você passar
para a fase de concepção, incluindo linha do tempo,
Configuração e assunto. Agora é a sua vez. Reserve um momento para tomar nota
desses diferentes fatores
para o seu projeto pessoal. E depois de
definir suas ideias de história, podemos discutir o esboço
delas na próxima lição.
4. Encontrando referências: [MÚSICA] Ao começar, pode ser difícil começar a
desenhar ideias do zero. É por isso que nesta lição, mostrarei
meu processo para usar imagens de
referência
para orientar ideação, letras de referência visuais. Os visuais de referência são imagens que você reuniu para ajudar a
inspirar seus desenhos. Isso ajuda a acelerar seu
processo, pois você não precisa
tentar imaginar todos os
elementos que deseja desenhar. Gosto de usar um site como Pinterest para fazer meus furos de
referência, pois ele tem imagens ao vivo que posso
pesquisar rapidamente e
reunir em um quadro. Você também pode tirar suas
próprias imagens de referência. Para o meu projeto, reuni
imagens refletindo os diferentes
elementos da minha história, como imagens de uma praia, diferentes ângulos e fotos
de carros na estrada e imagens de malas. Gosto de tentar
encontrar imagens, seja um ângulo legal ou uma composição única de
elementos na foto. coleta de referências antes de
iniciar a fase de esboço ajuda a inspirar abordagens
visuais únicas que você talvez
nem tenha pensado. Fazer referência a imagens também é útil para iniciantes
no desenho, pois você não precisa gastar
tempo tentando pensar como algo parece e você pode apenas referenciar seus visuais. Agora é a sua vez. Tire alguns momentos para
reunir inspiração que reflete os diferentes elementos da
história e, na próxima lição, vamos mergulhar em
esboçar nossas ideias.
5. Esboçando miniaturas: [MÚSICA] Criar seus esboços
iniciais para sua ideia de biografia pode
ser realmente assustador. Nesta lição,
vou dar-lhe minhas estratégias para
miniaturas como um profissional. O que está fazendo miniatura? miniatura é um
estágio de esboço rápido e
áspero, onde você só quer tentar colocar suas
ideias no papel. Gosto de usar modelos de miniatura
para acelerar meu processo. Eu forneci um modelo PDF que você
pode importar para o Procreate. Este modelo fornece
quadros, o que é essencial para
o processo de miniatura. Como os quadros me
ajudaram
a visualizar a tela e como os elementos podem entrar em exibição e como posso
cortar no assunto. Também gosto de puxar meu quadro de
referência e anotações da história que criei anteriormente
na classe para fazer referência à
medida que estou esboçando. Uma dica profissional, é importante
pensar no
sábio da miniatura como um rascunho, você deve estar pensando nos elementos da história
e não no design. Isso é para sua
preocupação com mais tarde. Por causa disso, gosto de me
limitar usando o
pincel de lápis nativo que vem com Procreate para meu esboço,
desenhando a linha do tempo. Ao começar a esboçar, vou esboçar as diferentes cenas-chave da linha
do tempo que desenvolvi
nas notas da minha história e, em
seguida, preencher quadros
entre essas cenas com como eu quero
transição entre cenas. Eu tomo essa abordagem, pois ela me
ajuda a
descobrir a sequência de storyboards primeiro e depois
voltar e desenvolver
o resto da composição, uma
vez que uma sequência faz sentido. Começando, eu definitivamente
gastaria tempo em miniaturas
individuais. Então, mais tarde, percebi
que queria fazer uma grande mudança de alto nível e validar todo o
trabalho que fiz antes. É por isso que eu gosto de me concentrar na imagem maior
dos storyboards primeiro. Não se esqueça de brincar e experimentar algumas opções
rápidas diferentes. Este é o palco para explorar
diferentes direções. Ao desenhar suas miniaturas, você realmente quer
brincar e experimentar enquanto
está desenhando, é sempre mais rápido
redesenhar algo do que consertá-lo na animação
ou pós-produção. Descobri, por experiência
pessoal, que é melhor me
desafiar esboçando
diferentes abordagens para contar a história e usar
as camadas no Procreate para reorganizar miniaturas para realmente
veja todas as possibilidades. Quando estiver satisfeito com
a ordem dos eventos, vou
pensar no ritmo
ou na velocidade da ação, que é determinada pelo
número de quadros refletem pontos e
pela história geral. Aqui está uma maneira de pensar em ritmo. Um projeto que você está vendo que deveria transmitir intensidade ou confusão será planejado e construído
com muitos tiros, muitos cortes e
muito movimento. Enquanto um projeto ou
ver que deveria ser mais pensativo, emocional, pode se prestar a
tiros longos, movimentos
lentos e menos cortes. Acho útil
considerar o ritmo
necessário e depois
focar nisso cedo e muitas vezes,
conforme descrevi meus projetos. No exemplo do meu projeto, vou primeiro
olhar para os principais eventos estou retratando, que estão fazendo as malas, viajando no carro
e cena de férias. Eu acho, em quais cenas eu
quero passar mais rápido e em quais momentos
eu quero diminuir a velocidade? Na minha cabeça, estou pensando
que a embalagem deve ser mais lenta tematicamente, pois é
uma atividade mais mundana. Vou dedicar apenas
dois quadros a ele. Não vou empregar
nenhum ângulo louco pois é apenas empacotamento e não
uma cena de ação intensa. Para a cena de viagem, quero que seja um ritmo
mais rápido para
atravessar o preenchimento de
movimentos e viagens. Vou adicionar mais quadros e mostrar mais ângulos para a cena. Então, na cena das férias, quero que isso
pareça muito relaxante. Na verdade, vou diminuir o ritmo e mostrar
apenas dois quadros. Para atravessar isso, estou chegando ao destino e vendo a beleza
do local
e, em seguida, mostrando meu
personagem relaxante. Agora, vamos brincar com
a composição. Composição refere-se a como
coisas como configuração, caracteres e objetos são
mostrados ou colocados
na miniatura. O último passo e
miniatura é liberar essa composição
de cada miniatura com detalhes para
estabelecer a configuração. Durante essa etapa, eu normalmente
mencionei minhas anotações que
tomei sobre o cenário e
os assuntos da minha história. Esses elementos compõem a composição de cada quadro. Dica profissional,
dê tempo para ir embora e volte
para suas miniaturas. Isso permite que você volte à miniatura com
uma nova perspectiva. Às vezes eu gosto de dormir nele. principal coisa a ser
lembrada ao esboçar miniaturas é mantê-lo
simples e experimentar. Quanto mais opções
você pensar, melhor será o
produto final. Agora, é sua vez de pegar seu iPad e começar a esboçar. Na próxima lição, compartilharei minhas estratégias para refinar as miniaturas
em storyboards.
6. Refinando miniaturas: [MÚSICA] Nesta lição, vou orientá-lo a refinar suas
miniaturas e compartilhar algumas considerações
para avaliar a eficácia de
seus storyboards. Primeiro, quero
orientá-lo
pelo objetivo de refinar miniaturas. Como você pode ver neste exemplo, peguei meus esboços
e os refinei em storyboards mais detalhados. Esses
storyboards refinados expressam mais do que meus esboços originais e são mais apresentáveis
sem exagerar, o que, no meu trabalho, dá ao cliente informações
suficientes para entender e compre
a ideia da história. Para ajudá-lo a obter seus storyboards
finais, vou compartilhar
duas considerações que uso no meu processo de refino. A primeira consideração
é perguntar a mim mesmo, a narrativa
é clara? Contar histórias claras
significa que, quando uma pessoa vê seus storyboards, entende o que está acontecendo e o que os personagens estão sentindo, e basicamente sabe
qual
é a história em sua história sequências. Lembro-me de quando comecei projetos de
storyboard, muitas vezes faltava storyboards para ajudar a
descrever a ação, ou era difícil
entender o que eu estava
tentando expressar, que levar a confusão
quando eu teria um diretor criativo
revisando meus storyboards. Para minha sorte, meus
storyboards sempre
passaram por uma revisão interna antes de
irem ao cliente. A partir dessa experiência,
recomendo que, se
você estiver começando a outra pessoa
revisar seus storyboards e garantir que a
narrativa faça sentido. Dica profissional, não se esqueça, você sempre pode postar trabalhos
em andamento na
galeria de projetos da classe para
ajudá-lo a verificar novamente a
clareza de sua história. A segunda
consideração é
garantir que você tenha detalhes suficientes. Para
me comunicar máximo
possível
com o cliente, o máximo
possível
com o cliente, tento ser detalhado com
meus storyboards e tornar meus desenhos de
storyboard em preto e branco mais próximos do design final. Descobri que os clientes
podem se perder quando um visual não
comunica totalmente o que você pretendia. Por exemplo, quando eu trabalhava
em uma agência que fazia grandes brotos que precisavam ser filmados em locais específicos, era tão importante ter tempo
para
ilustrar a configuração e o plano de
fundo nos storyboards. O cliente e minha equipe
entenderam o que
queríamos alcançar durante
cada parte dessa filmagem. O pior seria
o cliente projetar uma ideia da configuração ou assunto antes de você
dar uma opção. Isso pode levar
o cliente a ver a versão final e
ficar insatisfeito com ela
porque ele foi anexado
a um visual em sua cabeça porque você não o
especificou em seu storyboard. Se houver um aspecto importante do vídeo ou da animação, você
precisará
capturá-lo em seu storyboard. Uma importante vantagem para o
storyboard é
garantir que seus
storyboards refinados sejam detalhados e ilustrem
todos os elementos-chave o mais próximo do
projeto ou produção final, então o que um cliente vê depois uma apresentação de storyboard
se alinha com suas expectativas. Agora, é sua vez de redesenhar suas miniaturas finais
como storyboards refinados. Na próxima lição, vou orientá-lo a adicionar notas de
animação aos
seus storyboards.
7. Como adicionar notas de animação: Você tem seus storyboards desenhados. Então, o que vem a seguir? Nesta lição,
você aprenderá sobre animações e
como escrevê-las. O objetivo das animações ou animações de
ação é descrever a animação em
cada quadro forma concisa para mostrar
como isso funciona, vou orientá-lo pelas minhas animações
para o meu projeto. Então, começando com
o primeiro quadro, eu queria abrir uma foto da mala aberta
no chão. Então eu quero que os braços entrem no quadro e continuem embalando
roupas e a mala. Eu quero que ele represente toda
a embalagem real para que você não esteja apenas
vendo uma mala, mas você está realmente vendo
a atividade real de alguém
colocar roupas na mala. E então, entre
a imagem da mala e a imagem do carro, quero que ele tenha
uma transição divertida. Então, no terceiro quadro, você verá que eu quero que
o carro se mova para quadro e depois faça isso
vir sobre as filmagens, a mala no chão. Então você está fazendo
a transição para a cena da estrada,
que, na
quarta vista do carro, você vê a visão completa do carro. E então, no nosso quinto
quadro aqui, vamos cortar para uma vista interior do carro dirigindo
pela estrada. E então, para os seis
quadros, o próximo, vou cortar para uma grande
foto de um carro na estrada. E, basicamente, com
essas notas de animação, estou apenas querendo
descrever realmente a atividade
que está acontecendo em cada quadro e me
certificar de que estou explicando bem o suficiente para que se algo
não está claro, acho que um ótimo exemplo foi
o terceiro quadro aqui em cima onde você está vendo
que isso poderia ser confuso se você visse
apenas a imagem. Então você precisa do
texto embaixo para explicar como esse
carro será
mostrado dirigindo em frente ao visual
da mala, que ajudará a transição
para as estradas. Então, agora vamos voltar para
ele e ao próximo quadro, vou descrever como
a câmera vai se deslocar
para o sol e o céu. Então, vamos começar onde basicamente o segundo
quadro na parte inferior estava. E então vamos tê-lo,
em seguida, passar para o terceiro quadro para
que você veja onde
estamos e, em seguida, como
vamos passar para o próximo quadro que mostra a praia olhando
para as ondas. E, portanto, ter essa descrição
será realmente importante como a configuração, como você fará a transição
entre esses quadros. Então, está explicando
que não será apenas um corte rápido para o sol e
as nuvens para cortar dois. Agora estamos na praia, mas isso
realmente haverá uma nota para saber se estamos dando uma câmera ou estamos animando. Em seguida, suba no quadro concentre-se no sol e
depois volte para baixo. E agora estamos em um novo local. E então nosso último
quadro será apenas um simples corte para
uma foto aérea
do personagem relaxante
na praia. É aí que é realmente
importante ter boas notas detalhadas, pois
isso ajudará
você a entender melhor como cada quadro vai fazer a
transição para o próximo. Você pode escrever
suas anotações usando o
lápis Apple ou usar textos. Vou mostrar a
você como adicionar texto. Para fazer isso, vou tocar no ícone
da chave inglesa aqui
embaixo de onde diz Adicionar. Você tocará em Adicionar texto
para alterar o tamanho da fonte. Basta selecionar todos os textos e, em seguida, você obtém
essas opções de texto. No lado esquerdo, você tem todas as suas fontes
disponíveis. E então aqui você
tem a configuração do tamanho da fonte , bem
como outras modificações
que você pode fazer no texto. E no lado direito você tem as opções de alinhamento que
permitem alinhar o texto ao centro ou
à esquerda. Para recapitular, acabamos de
discutir o propósito das notas de animação e como
escrevê-las no procreate. Uma coisa importante é
lembrar que você
nem sempre está por perto para
explicar seus storyboards. Portanto, é importante tomar
um tempo para
escrever notas para ajudar a explicar a ação e
a animação que acontecerão ao longo do
seu vídeo. Agora é sua vez de
tirar um momento para
pensar na animação
e preencher suas anotações. E então, na próxima lição, vou orientá-lo pela
exportação de seus storyboards.
8. Como exportar storyboards: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como
exportar seus storyboards. Existem dois
formatos de exportação principais para storyboards, um é exportar todos os seus
storyboards como PDF, o que é ótimo para compartilhar
e apresentar aos clientes. A segunda maneira é exportar
cada página como uma imagem. Para o projeto de classe, você desejará exportar cada
página ou seu storyboard como uma imagem, pois o Skillshare
não permite que você carregue um PDF
para o seu projeto. Em seguida,
mostrarei como exportar seus storyboards como
PDF e como imagem. Para exportar seu PDF, vá para o botão “Ações”, que se parece com uma
chave inglesa e toque nele. Em seguida, vá para compartilhar
e até PDF. Então, na caixa de
diálogo a seguir, você escolherá
a qualidade
desejada de boa, melhor e melhor. Por fim, você selecionará um
destino para seu arquivo. Para exportar como uma imagem, você tocará no botão
“Ações” novamente e depois descerá para compartilhar
e, desta vez,
você tocará em “JPEG”
e, na caixa de diálogo a
seguir, você pode selecionar o local
para salvar seu JPEG. Procreate oferece ainda mais
opções para formatos de imagem, mas eu recomendo usar JPEGs,
pois eles são versáteis e um arquivo menor, o que é útil para adicionar aos
seus projetos de classe, e o Skillshare tem
um máximo tamanho do arquivo. Para resumir,
mostrei duas maneiras de exportar seus storyboards
do Procreate e falar sobre seus prós e contras. Agora, é sua vez de exportar seus storyboards e
enviá-los para a
galeria de projetos da classe. Se você tiver
algum problema com exportação ou o upload do seu
projeto para a galeria
, sinta-se à vontade para publicá-lo na discussão da aula e
ficarei feliz em ajudar. Na lição final, vamos encerrar esta aula.
9. FINALIZAÇÃO: [MÚSICA] Parabéns por
terminar este curso. Eu realmente aprecio por você tomar o tempo
para fazer minha aula, e espero que
as discussões e exercícios que
trabalhamos tenham aberto algumas novas
ideias para você
se integrar ao seu
conceito de vídeo na prática. Através dessas lições,
discutimos como definir elementos da história. Eu guiei você pelo meu processo esboçar e idealizar miniaturas e como refinar
suas miniaturas para maior clareza. Também analisamos como descrever cuidadosamente
a ação e o storyboard
usando notas de animação. Então, por último, mostrei como
exportar seus storyboards
e procriar. Tudo isso junto oferece as técnicas e
estratégias para abordar a concepção e apresentação de
suas ideias de projetos de vídeo que você pode usar em todos os projetos de movimento
futuros. Estou muito animado para ver o que
você criou, então não se esqueça publicar seu trabalho na
seção de projeto desta classe. Compartilhar seu projeto com
a comunidade Skillshare é uma ótima maneira de ajudar a inspirar uns aos outros
e continuar crescendo. Se você quiser
mais aulas minhas,
siga-me no Skillshare
e confira algumas das minhas outras aulas sobre
design de movimento e animação. Obrigado novamente por
fazer essa aula, e eu realmente
aprecio você tomar o tempo para aprender
as habilidades comigo, e espero vê-lo
em uma aula futura em breve. Adeus por enquanto. [MÚSICA]
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
