Théorie de la conception graphique - Typographie

1. Introduction: L'objectif premier de la typographie est une communication efficace. Mais elle peut faire bien plus que garantir l'éligibilité et la lisibilité du texte Une bonne typographie peut également donner le ton à un design, établir une hiérarchie au sein d'une composition et attirer l' attention des spectateurs Dans ce cours, nous aborderons tous les aspects de la typographie, y compris l' anatomie des caractères, alignement du texte, la classification des polices de caractères, erreurs typographiques courantes et les moyens de les éviter, et bien plus encore pour rendre la formation attrayante et vous aider à comprendre et mémoriser les termes qui seront abordés Nous analyserons différents modèles, notamment des affiches, des couvertures de livres, cartes de visite et des panneaux d'affichage, des sites Web, des applications mobiles et des bannières publicitaires À la fin de ce cours, vous ne regarderez plus les textes de la même façon. Encore une fois, vous jugerez le fait que les noms des acteurs soient gravés sur les affiches de films, que vous repérez des règles et des rivières dans les magazines et que vous examinerez les noms des acteurs soient gravés sur les affiches de films, repérez des règles et des rivières dans les magazines et les choix amusants proposés dans les menus des restaurants Bien que cela puisse agacer votre famille et vos amis, vous vous sentirez beaucoup plus en confiance en tant que graphiste grâce au projet de classe passionnant que vous terminerez, je l' espère, à la fin du cours Vous disposez également de la feuille de travail d'analyse et du glossaire des termes pour vous aider à mettre en pratique tout ce que vous avez appris J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de vous lancer et plonger dans l'océan de connaissances et de magnifiques exemples de conception graphique. 2. Pourquoi apprendre le Type ?: La première question, et probablement la plus importante, est pourquoi devriez-vous vous renseigner sur la typographie ? Eh bien, la plupart des modèles seraient dactylographiés. Certains d'entre eux s'appuient beaucoup sur la typographie, comme une couverture de magazine, une brochure ou une affiche. Mais d'autres modèles, qui sont peut-être plus axés sur l' illustration ou la photographie, contiennent peut-être de plus petites quantités de texte. Mais le type reste généralement un détail intégral et important qui aide évidemment à communiquer le message auquel le design est destiné. Car n'oubliez pas que le graphisme est une forme de communication visuelle. Outre les visuels et les images, le message le plus clair que nous pouvons toujours transmettre en utilisant Cependant, le texte est également un peu plus restrictif que l'imagerie, car il est basé sur le langage que nous utilisons et parfois même sur le type de langage que nous utilisons. Ainsi, même pour un anglophone, vous utilisez peut-être des termes qui ne vous sont pas familiers. Ainsi, par rapport aux visuels, le texte peut toujours être un peu plus restrictif Cependant, cela peut être beaucoup plus clair dans tout ce que vous essayez de communiquer. Sur mon écran, vous pouvez voir des exemples de toutes sortes de designs différents. Nous avons ici des couvertures de livres, des affiches, des emballages de produits, des magazines, des conceptions Web, sites Web, des bannières Web, des illustrations, des logos, du design UX, et même des crédits de films et des panneaux de signalisation. Le point commun à tous ces éléments est l'utilisation d'éléments textuels Et je n' essaie pas, ou je n'ai même pas l'impression d'avoir besoin de vous convaincre que la maîtrise et le travail avec le texte sont essentiels pour tout designer Parce que, tout comme d'autres compétences telles que la gestion des couleurs, par exemple, ou la création de bonnes compositions, travail avec le texte et la compréhension de la typographie vous donneront essentiellement confiance lorsque vous devrez créer un design La typographie est un sujet vaste et très approfondi. Nous pourrions donc passer de nombreuses heures à étudier toutes ces règles et à apprendre tous les termes et définitions auxquels vous pouvez penser. Et je ne pense pas que cela soit utile. Je crois donc que vous devez connaître certains termes et définitions, qui sont très utiles et vous aideront vraiment à améliorer votre travail. Il en existe d'autres qui peuvent également être utiles dans des cas très spécifiques ou vous envisagez de créer ou de concevoir vos propres fonds. Mais mon objectif avec Discourse est vraiment de vous mettre au courant, d' atteindre un niveau très solide et confiant où vous comprenez à quoi vous devez prêter attention, comment choisir vos fonds, quelles sont les considérations à prendre en compte, comment vous devez les jumeler ? Et je pense qu'il sera le plus utile de se concentrer réellement sur ces compétences cruciales et de pratiquer sur des exemples concrets . s'agit donc en aucun cas d'un guide complet couvrant tous les termes et définitions, mais plutôt d'une source de connaissances condensée et simplifiée sur laquelle vous pouvez compter chaque fois que vous devez créer quelque chose qui implique des éléments textuels Maintenant que nous savons pourquoi il est utile d' apprendre la typographie, nous allons commencer par une différence très importante entre lisibilité et lisibilité dans notre 3. Lisibilité: Vous avez probablement entendu parler de lisibilité ou de lisibilité, ou peut-être des deux Et il est assez difficile de différencier ces deux termes ou objectifs auxquels vous devez vraiment faire attention en tant que designer. lisibilité est probablement celle dont vous avez le plus entendu parler et celle qui a le plus de sens Cela signifie essentiellement si vous pouvez lire quelque chose ou non. agit donc plutôt de savoir si vous êtes physiquement capable de donner un sens à un texte sur un dessin. Maintenant, il y a généralement une nette différence entre la manipulation du corps du texte , comme c'est le cas dans les livres et les magazines, et les principaux éléments textuels Vous pourriez donc avoir le paragraphe d'introduction ou le paragraphe d'entrée, parfois plus gros en taille de texte Ensuite, le reste de la copie serait écrit en texte de plus petite taille. Mais vous avez également des en-têtes, des titres ou des titres de chapitres, qui sont généralement beaucoup plus grands et formatés différemment. Donc, pour être clair, tous ces éléments devront être lisibles, sorte que le spectateur devra être en mesure de les lire. Mais la façon dont vous les présentez dépend vraiment du rôle qu'ils jouent dans le design. Bien que le corps du texte soit un texte plus long qui doit être facile à lire, titres peuvent toujours être un peu plus ludiques car ils sont plus courts et plus grands, ce qui laisse plus de place pour jouer avec eux. Ainsi, par exemple, ici sur le côté gauche, nous avons un grand chiffre qui marque le chapitre superposé par le titre du chapitre lui-même Cela affecte-t-il l'éligibilité ? Je dirais que ce n'est pas le cas parce que nous avons un net contraste entre les couleurs. Nous avons donc du noir et du rouge l'un sur l'autre, très faciles à distinguer. Et nous avons également un énorme contraste de taille et même de police utilisée. Ainsi, alors que le texte en noir utilise une police sensorielle normale comme Helvetica, nous avons une police à blocs condensée utilisée pour les chiffres en arrière-plan afin de garantir l' Sur le côté droit, nous avons l'ensemble de couleurs le plus standard et le plus confortable utilisé, fond blanc et du texte noir. Si vous utilisez le texte blanc opposé sur fond noir ou du texte clair sur fond plus foncé, nous parlerons de texte inversé Et cela peut toujours fonctionner. Cependant, ce sont les mêmes couleurs, elles sont juste inversées. Le design va encore souffrir un peu de lisibilité, je ne recommanderais donc pas de l' utiliser pour des ensembles de textes plus longs, comme pour un livre ou un magazine Alors que pour une affiche comme celle-ci, elle pourrait très bien fonctionner. Et il peut facilement se démarquer et définir l'ambiance ou le ton du design. Alors pourquoi cette affiche utiliserait-elle un fond noir ? Eh bien, pour une raison ou une autre, chaque fois que nous pensons au jazz, il est généralement joué le soir. Cela a donc déjà cette connotation dans notre esprit, et surtout parce que le texte parle également de divertissement nocturne, cela a vraiment du sens Mais n' oubliez pas non plus que sur le piano, qui est l'instrument le plus utilisé pour le jazz, qui est l'instrument le plus utilisé pour le jazz, vous avez les touches en noir et blanc, qui peuvent bien sûr être représentées avec fond blanc et du texte noir dessus. Cependant, la plupart des pianos, les instruments utilisés par les musiciens de jazz, sont noirs fait d'avoir un fond noir et beaucoup d' espaces négatifs définit cette proportion naturelle entre l'instrument et le clavier Comprendre tout cela commence vraiment à nous aider à apprécier la composition et le choix des couleurs de cette affiche. Maintenant que nous commençons à comprendre comment travailler avec la lisibilité, voici quelques exemples qui remettent en question le concept de lisibilité du texte Par exemple, nous avons cette affiche vide où nous pouvons toujours lire le titre, et tous ces sous-titres sont des informations secondaires, mais cela pose un défi au spectateur. Nous devons travailler un peu plus fort pour tout mettre en place, et nous devons presque tourner la page pour pouvoir lire correctement les choses. Cette composition ou mise en page affecte donc définitivement la lisibilité Cela le réduit, mais comme il n'y a pas beaucoup de texte à lire, cela ne va pas être ennuyeux. Ce sera plutôt un exercice un peu plus ludique et amusant que de parcourir les informations figurant sur l'affiche ou le dépliant Il peut également y avoir des exemples et raisons pour lesquelles un designer choisirait de manipuler des caractères ou des polices comme ici. Par exemple, le spectateur est mis au défi de savoir lire de nombreuses manières . Le texte principal est non seulement divisé en plusieurs lignes, mais il n'y a pas non plus d'alignement clair, nous avons donc des bords irréguliers à gauche et à droite Mais plus important encore, nous avons même chacun des personnages décomposé ou divisé en petits morceaux. Tout cela nuit donc à la lisibilité. Cependant, il y a aussi des éléments qui le soutiennent. La taille, tout d'abord, du texte utilisé ici, mais aussi le contraste par rapport à l'arrière-plan. Le noir est donc évidemment la couleur la plus contrastée utilisée dans ce design. Cela se démarque vraiment de l'arrière-plan, même s'il y a encore une fois des formes colorées et confuses derrière cela. Et cela ne fait que revenir à la leçon principale et la plus importante à apprendre : une fois que vous avez compris quelles sont les règles dans ce cas, que vous devez garantir la lisibilité, l'étape suivante consiste toujours à commencer à repousser ces limites Comprendre les règles vous donnera donc la confiance nécessaire pour repousser les limites et vraiment défier vos spectateurs sans rendre vos créations ennuyeuses ou confuses. Cela ne signifie pas que vous devez toujours créer de tels designs. Encore une fois, nous avons une très faible lisibilité sur ce texte ici ou sur celui-ci où certains caractères sont vraiment allongés. Sans oublier le type d'illustrations où le texte n'est pas vraiment destiné à être lu. Il est davantage utilisé comme élément graphique pour recréer un portrait ou encore pour transmettre un certain Mais en plus d'utiliser le texte de ces manières peu conventionnelles, vous souhaitez la plupart du temps vraiment conserver sa lisibilité Vous voulez donc avoir une très bonne lisibilité comme dans la conception de l'interface utilisateur message doit être très clair, où les utilisateurs peuvent trouver certaines fonctionnalités. Et le texte doit également établir une bonne hiérarchie, qu'il s'agisse de texte noir sur fond ou de texte inversé Comme nous l'avons déjà vu, en tant que designer, vous devez considérer la lisibilité comme un curseur que vous pouvez ajuster pour certains éléments tels que le nom d'une pizza Dans ce cas, la lisibilité peut être légèrement diminuée pour ajouter cette saveur et ce style aux noms, tandis que les ingrédients et le texte supplémentaire ci-dessous et surtout l'appel à l'action Les éléments tels que les boutons devraient être beaucoup plus lisibles, principalement dans ce cas en utilisant des polices qui sont généralement beaucoup plus faciles à lire 4. Lisibilité: Il est donc temps de parler de lisibilité, qui est l'autre façon de penser à la façon dont vous devez présenter le texte dans vos designs Et la principale différence par rapport à la lisibilité est de savoir si votre spectateur ou lecteur souhaite lire vos designs ou les éléments textuels qu'ils contiennent Il ne s'agit donc pas de pouvoir le lire, ce qui était lisible. Il s'agit de savoir s'ils voudront le lire ou non. Il s'agit donc davantage de leur désir, savoir s'ils veulent lire votre texte ou non, ou du plaisir qu'ils en retirent en le lisant. Comment améliorer la lisibilité ? Vous pouvez considérer la lisibilité comme la facilité d'utilisation de votre texte ou l'ergonomie de votre typographie Et le moyen le plus efficace d' améliorer la lisibilité de vos designs, surtout si vous avez beaucoup de texte, est d'avoir autant de points d'entrée que possible Nous en reparlerons plus tard, mais il s'agit essentiellement d'avoir ces points clairs sur lesquels les lecteurs peuvent commencer à lire sur cette page. Nous avons de nombreux endroits où ils peuvent commencer leur lecture. Nous avons également un titre ou un titre clair ici. Nous y avons également une autre petite section. Nous avons également ces chiffres énormes qui nous aident à parcourir le texte afin que nous puissions suivre clairement la direction ou l'itinéraire initialement prévu de la copie Et tous ces pointeurs et divisions dans le texte nous aident à digérer les informations et parcourir sans trop d'efforts Et le fait que l'ordre du texte ici soit un peu général, donc qu'il saute entre les pages n' est pas un gros problème, car cela permet en fait de déplacer l'œil du spectateur du côté gauche vers la droite, puis inversement. Cela donne donc presque un peu d' exercice ou de défi sans, encore une fois, être ennuyeux. Et c'est également un équilibre délicat avec lequel vous devez jouer en tant que designer. Vous ne voulez donc pas que votre design soit trop ennuyeux et qu'il contienne beaucoup de textes au même endroit. Mais vous ne voulez pas non plus que vos designs soient trop difficiles à lire. Voici donc un exemple intéressant. Nous avons beaucoup de textes dans ce bloc au centre. C'est notre copie du corps, mais nous avons un point d'entrée qui est un drop cap. Et nous avons également des codes de sondage qui divisent le texte. Et puis le titre principal et le paragraphe d'introduction ici au centre Comme il s'agit d'un journal, nous pouvons nous attendre à ce qu'un grand nombre d'exemplaires soient placés sur une seule page. Et même si nous avons ce gros bloc de texte de six colonnes, c'est quand même assez amusant grâce à cette illustration divisée par le texte et qui apparaît en haut et en bas. Et aussi en ayant ces espaces ou pauses négatifs dans le design. Encore une fois, cela contribue simplement à créer un peu d' espièglerie et à laisser peu de répit au lecteur Mais il y a aussi un autre détail intéressant ici. Le titre du magazine est en fait presque entièrement, ou du moins la moitié, caché derrière l'illustration. Maintenant, c'est aussi quelque chose que vous voyez couramment dans les couvertures de magazines. Et cela repose sur le fait que le lecteur connaît bien le journal et qu'il reconnaîtra le titre même s'il n'est pas complet. Encore une fois, ici, cela bloque en fait la lisibilité. Nous sommes simplement physiquement incapables de lire cette partie du texte. Mais en termes de lisibilité, cela pose un défi amusant et, encore une fois, peut attirer l'attention du lecteur car cela laisse un espace vide, que notre esprit devra combler via ce titre En termes de lisibilité, c'est vraiment faible en termes de lisibilité C'est en fait très bon car cela suscite l' intérêt du lecteur. Enfin, je vais vous montrer trois exemples où lisibilité et la lisibilité sont mauvaises, et je dois vous avertir que cela pourrait vous faire mal aux yeux Voici ces exemples. Tout d'abord, nous avons une signalisation qui est utilisée pour les bus de Londres. Je ne pense pas que ce panneau soit désormais éteint. Je suis sûr que c'est réglé par les transports pour Londres. Mais lorsqu'il a été photographié, il présentait clairement quelques problèmes, affectant à la fois la lisibilité et la lisibilité Le plus gros problème est le mauvais suivi ou le crénage, qui a amené ces personnages à se rapprocher trop les uns des autres à certains endroits, transformant presque certains d'entre eux en ligatures Involontairement, les ligatures sont des paires de polices qui sont normalement des caractères individuels au sein d'une Mais nous avons également une très mauvaise séparation entre détails importants, comme le Stop M divisé en deux lignes, ou le London Bridge, encore une fois, divisé en deux. Ce qui, même avec une petite mesure ou une faible largeur de ligne comme ici, doit toujours être maintenu ensemble sur la même ligne. pire, c' est que je crois qu' il y a même une erreur grammaticale ici il y a même une erreur grammaticale Je pense donc que cette apostrophe est une erreur car elle était censée indiquer les racines 43.141 mais actuellement cela signifierait que ces nombres appartiennent à grammaire ou des fautes de frappe de ce type affecteraient principalement la lisibilité, car elles sont source de confusion et le lecteur pourrait mal interpréter certaines informations au cas où un panneau indiquant qu'il est question de se déplacer d'un endroit à un autre peut constituer Les deux autres exemples que nous avons ici sont également mauvais en termes de lisibilité et de lisibilité Nous avons de très mauvais choix de conception en termes de couleurs utilisées les unes sur les autres, de type de police utilisé pour certaines informations, de crénage, de suivi et d'alignement des éléments, de variété inutile de polices empilées dans un seul Et je pourrais continuer, je suis sûr que vous pouvez tout voir. Et je crois que pour que tout le monde puisse s'améliorer, il est tout aussi important de regarder ces mauvais exemples et de les analyser que de passer du temps à examiner les bons exemples que nous avons vus plus tôt dans cette vidéo. Maintenant que vous connaissez vos principaux objectifs, à savoir améliorer la lisibilité et la lisibilité, nous allons maintenant parler un peu termes de base de la typographie 5. Calligraphie et lettrage: Vous avez probablement entendu parler de calligraphie ou de lettrage à la main, et ces compétences sont complètement différentes typographique. En tant que graphiste, vous travaillez principalement avec des caractères typographiques. Ce sont donc des téléphones que vous pouvez utiliser pour vos créations et tous les personnages sont déjà là. Il suffit de commencer à les taper et évidemment de travailler sur la composition. Par contre, si on vous demande de faire de la calligraphie ou du lettrage à la main, une forme d'art similaire à l'illustration où chaque personnage doit être dessiné individuellement dans un certain style, il est difficile de distinguer clairement ces deux termes Cependant, je dirais que la calligraphie est plutôt une approche traditionnelle, et vous pouvez voir quelques exemples ici dans différentes langues Vous les trouverez dans des encyclopédies et de vieux lexiques. Traditionnellement, ce type d' écriture était utilisé pour tout, y compris les titres, les majuscules et même le corps du texte. Cependant, de nos jours, dans la calligraphie moderne, il est généralement utilisé pour des mots ou des phrases uniques Et le corps du texte est très rarement écrit dans ce style. Même les caractères individuels peuvent sembler très complexes et agréables Ils peuvent donc facilement être utilisés comme élément de design sur le papier couverture d'un magazine, par exemple, ou comme casquette vraiment remarquable, en tant que lettrage manuel, qui peut être traditionnel ou numérique de nos jours Évidemment, sur iPad, il est très facile d'utiliser l'Apple Pencil, par exemple, et créer ce type de compositions. La plupart du temps, vous pouvez différencier cela de la calligraphie en utilisant davantage le texte comme élément de composition, de sorte que davantage le texte comme élément de composition, de chacun des mots formera une mise en page plus grande et créera un joli badge, plupart du temps sous forme de forme Il peut s'agir d'un cercle, d'un carré ou de toute autre forme organique. Et il est très courant d' associer également des éléments floraux, décoratifs ou illustratifs au lettrage Comme je l'ai déjà dit, la calligraphie et le lettrage à la main ne sont pas compétences que vous devrez des compétences que vous devrez posséder en tant que graphiste Il s'agit d'une forme d'art totalement indépendante ressemble davantage à l'illustration, comme je l'ai déjà mentionné. Toutefois, si vous souhaitez produire de tels travaux, les principes et les théories que nous apprendrons dans ce cours vous seront extrêmement utiles. 6. Typeface vs police: Vous connaissez probablement déjà le terme « police ». Et la plupart des graphistes l'utilisent beaucoup, se référant simplement à la police à utiliser sur un design spécifique. Ou quelles polices peuvent être bien associées. Cependant, la police de caractères est un autre terme que vous devriez connaître Et en fait, on peut affirmer que la bonne façon de faire référence à la plupart des polices est de les appeler polices de caractères. Par exemple, Helvetica est une typographie. Futura ou Gotham sont également deux autres types de visages. Les polices sont les différentes variantes de celles-ci. Nous appelons normalement une police de caractères Helvetica une famille de polices. La police typographique aurait, par exemple, une version de police ultra légère, la police Helvetica Roman ou la police noire Helvetica Et toutes ces variantes ou polices constituent la famille de polices, ou police de caractères appelée Helvetica Personne ne vous corrigera si vous dites que Helvetica est une Mais si vous voulez être plus précis, essayez de l'appeler police typographique. Mais bien sûr, vous pouvez toujours dire, par exemple, que j'ai utilisé la police de tableau Helvetica pour le titre d'un dessin Dans une autre leçon, nous parlerons plus en détail de ce qui entre dans une police de caractères ou du contenu habituel d'une police de caractères également Quelles sont les polices avec lesquelles il est recommandé de s' habituer et celles qui vous seront vraiment utiles, principalement grâce à la variété des polices qu'elles contiennent ? 7. Classification des polices: Vous avez probablement déjà entendu parler des fonds de polices de caractères Serif et San Serif et c'est une façon de Mais il y a en fait bien plus que cela. Et il est également important de savoir quand utiliser quelle classe de caractères. aborderons donc avec vous les informations les plus importantes sur ce sujet. Tout d'abord, que sont les serfs ? Ce sont les petits détails ou les ornements qui contribuent à rendre les lettres plus distinctives sur les polices à empattement, alors que soleil Donc, dans ce cas, sans empattements, type de police de caractères ne comporterait aucun de ces types d'ornements Ils seraient beaucoup plus simplistes et minimalistes. Police Serif, parfois aussi appelée romaine. Et c'est principalement parce qu'il était basé sur le style de gravure des Écritures romaines, alors que le sunserif est parfois qualifié de grotesque Cependant, il ne s'agit que d'un certain type de sanserif. Il est probablement préférable de ne pas utiliser ce terme comme classification générale avant d' en apprendre davantage sur la différence entre les polices sanserif et serif Voici quelques informations générales sur l' histoire ou l' évolution des polices de caractères Et c'est un sujet énorme et je ne voudrais pas tout aborder. Mais cette infographie résume vraiment bien les choses, car elle montre très clairement les quatre principaux types de classes ou de catégories de polices ou de polices de caractères Nous avons donc d'abord un script dans lequel les les plus courantes que vous reconnaîtrez sont les lettres noires. Il s'agit donc de lettres très anciennes et traditionnelles inventées à l'époque où l'impression a commencé. C'est donc à peu près à l'époque où Johannes Gutenberg a inventé le type mobile avec la presse à imprimer Et ces typographies imitaient toujours le lettrage manuel Ils ont également évolué au fil du temps, sorte qu'ils sont devenus un peu plus faciles à lire avec le nouveau format décontracté , puis avec leur version officielle. Mais comme vous pouvez le constater, ce sont les premières que nous considérions comme des polices de caractères Et peu de temps après, les premières polices à empattements, ou polices de caractères, sont apparues C'est donc la deuxième couleur que nous avons ici, et il existe de nombreuses catégories pour elles, mais la première que nous envisagerions d'apparaître vers le début des années 1500 était la catégorie du style ancien Adobe Garment en est un exemple. Mais bien sûr, il existe de nombreuses variantes et cela a évolué et changé au fil du temps. Mais même en regardant ce texte ici, vous pouvez toujours y voir cette touche patrimoniale et classique qui a été préservée même dans ce nouveau format numérique. Pour en revenir à notre infographie, nous pouvons constater que les fonds Serve existent en fait depuis plus de 500 ans, mais que les Sunsifunds ne sont apparus qu' environ 1 800. Il s'agit là encore d'une transition importante dans l'histoire des typographies La plus remarquable et importante à mentionner est Caslon, où nous pouvons voir William Le quatrième était celui qui a introduit le type d'impression Sunserif. Il s'agissait d'un changement ou d'une étape révolutionnaire dans le domaine de la gravure et cela a vraiment influencé notre façon de travailler avec la dactylographie jusqu'à ce jour. Mais vous savez maintenant que même si visages de type Sunserif ont l'air modernes, ils ont en fait plus de 200 ans Et ils ont également évolué et changé au fil du temps, tout comme les cadrans de type Sunserif Il existe donc plusieurs catégories comme le grotesque, l'humaniste, le géométrique, le carré, etc. Enfin, la dernière catégorie que l'on pourrait considérer comme des polices décoratives est apparue au début du 20e siècle. Et vous pouvez en trouver une abondance sur des sites de polices gratuits comme Dafont Mais même sur les polices Adobe, plusieurs balises peuvent vous mener à ce type de polices décoratives, comme fun, par exemple, ou funky Bien entendu, celles-ci ont tendance à être les moins lisibles de toutes les classes Cependant, ils peuvent être parfaits pour capturer un ton de voix ou un thème très spécifique pour votre copie. Et bien sûr, ils sont principalement utilisés pour les titres et les titres et non pour le corps du texte ou pour une plus grande quantité de texte. 8. Serif vs Sans Serif: Maintenant que nous avons une brève compréhension de l' évolution de ces classes de polices de caractères, nous pouvons nous concentrer sur la différence entre Serif et Parce qu'en tant que graphiste, sont les plus importants avec lesquels vous travaillerez. Et vous devez connaître les avantages et les inconvénients de l'utilisation de l'un par rapport à l'autre. En règle générale, la plupart des créateurs recommandent de travailler avec des polices Serif ou Roman sur papier et d'utiliser Sunserif sur le Web ou dans papier et d'utiliser Sunserif sur le Web C'est un peu une généralisation. Mais il est vrai que les attributs ou les détails du serif contribuent à la lisibilité, car ils fournissent tout d'abord un guide général ou une orientation horizontale à la lecture Tous ces petits détails ont tendance à vous guider dans la lecture du texte. Mais surtout, ils collent également caractères ensemble et forment de meilleures unités pour les mots. Encore une fois, pour une plus grande quantité de texte, c'est très utile, car les espaces entre les mots seront plus distincts. Et comme je l'ai dit, les mots seront collés uns aux autres pour former de meilleures unités. Alors pourquoi utiliserions-nous Sunsif s' il est plus facile de lire les polices Serif Eh bien, l'une des principales raisons pour lesquelles, dans le design numérique, vous utiliseriez Sunserif plutôt que Serif, c'est à cause de la pixellisation des détails du Serif la pixellisation Vous avez déjà un petit texte, disons pour le corps de votre texte, et qu'il se trouve sur un site Web. Sur ce petit texte, Sur ce petit texte, les empattements encore plus petits commenceraient certainement à se pixeliser Et ce n'est pas vraiment l'idéal que vous voudriez utiliser, en particulier pour les petites copies Sunserif lorsqu'il s'agit de sites Web et d'applications, d'interface utilisateur, etc. Selon certaines études, environ 70 % du texte sur le B utilise les polices Sunserif Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser Sunserif en version imprimée ou Serif en Il s'agit plutôt de directives générales et de considérations utiles. Mais tant que vous en comprenez le raisonnement, vous pourrez vous en détacher dans certains cas. Et bien sûr, vous pouvez également associer les deux pour ne pas avoir à utiliser une seule classe pour un design particulier. Vous pouvez avoir votre copie d'introduction et votre titre ou titre dans le fonds Sanserif, mais vous pouvez avoir le corps du texte Un autre exemple de combinaison de trois types de catégories différents. Le titre est défini dans un texte sanserif condensé. Nous avons ces gros chiffres et le titre principal ressemble davantage à un fonds décoratif. Et puis nous avons le corps du texte ou la plus grande quantité de texte, et même cet appel ici défini dans Serif En général, chaque fois que vous utilisez les fonds Seri, cela permet de garder votre design un peu plus moderne, frais et simpliste Par rapport à l'utilisation de fonds Serif, vous donneriez à vos créations une touche classique un peu plus traditionnelle Et voici un autre exemple, utilisant uniquement le fonds Seri sur une couverture de livre Les deux sont au centre de cette conception graphique, mais tout le reste du texte est écrit en Serif Les caractéristiques ou les différences entre les deux catégories de fonds sont clairement visibles sur le logo de Google, par exemple. Ainsi, lorsqu'il a été mis à jour pour utiliser Sun Serif à partir de la police Seri d'origine, cela a déjà fait une énorme différence dans la perception de la marque et du moteur de recherche lui-même Il est intéressant de voir à quel point cela fait une différence, que vous utilisiez une classe de texte ou l'autre. Mais je voulais aussi souligner qu'avec le logo Google, ils ont conservé une caractéristique distincte inclinaison ou la rotation du E, ce qui le rend, encore une fois, un peu plus unique Mais aussi une autre chose moins évidente : ils ont changé les couleurs. Le plus important est probablement le vert. Comment elle est devenue plus lumineuse, mais toutes les autres couleurs ont légèrement changé. Mais pour en revenir aux différences ou aux avantages et inconvénients entre ces deux principales classes de polices de caractères, il convient également de mentionner que polices serif fonctionnent généralement mieux lorsqu'il s'agit de mettre des éléments en italique C'est quelque chose que vous pouvez voir clairement démontré ici. L'italique ou l'italique sont aussi parfois appelés obliques Il s'agit de caractères légèrement inclinés, tandis que les polices sunserif ont tendance à avoir des obliques à faible contraste, ce qui signifie qu'elles ne sont pas si différentes des Vous auriez beaucoup plus de contraste pour les italiques en ce qui concerne les faces à empattement. Vous pouvez donc voir que ce texte est très différent et contraste avec le jeu de caractères normal. C'est encore une fois un gros avantage lorsqu'il s'agit de livres où italique ou l'oblique sont souvent utilisés pour mettre en évidence certaines choses Supposons que quelqu'un parle ou que quelque chose auquel il est fait référence puisse être défini dans ce format. Lorsque vous travaillez avec des polices San Serif, vous devez vous fier davantage aux différents poids Vous pouvez donc utiliser des versions claires, en gras ou en ultra gras pour mettre en évidence certaines parties du texte. Voici un autre exemple intéressant qui montre que lorsque vous utilisez la police Serif, il est toujours plus facile de distinguer les caractères par rapport à la police San Serif, car le O et le C de ce type en particulier sont impossibles à distinguer lorsque vous ne regardez que la partie supérieure de celui-ci le O et le C de ce type en particulier sont distinguer lorsque vous ne regardez que la partie supérieure Bien que le serif soit sur le C, ce petit détail supplémentaire révélera toujours ce que vous regardez, même si vous ne faites que vérifier la partie supérieure C'est donc évidemment un avantage et, encore une fois, cela permet de distinguer les personnages. Cependant, l'ajout de plus de détails en général dans conception graphique signifie que les choses se complexifient. Et c'est pourquoi les couchers de soleil sont généralement considérés comme plus décontractés Et en fait, les enfants préfèrent ou trouvent la lecture du texte Sunserif beaucoup plus facile Il y a donc de nombreuses considérations, avantages et inconvénients. Et je ne veux pas vous encourager à utiliser une classe de caractères plutôt qu' une autre. Il s'agit de se familiariser avec les propriétés. Et une fois que vous aurez commencé à travailler avec eux, vous aurez l'intuition de savoir quand une classe est meilleure qu'une autre. Et si vous débutez dans le domaine du graphisme et que vous avez encore du mal à différencier les visages de type Serif ou Sunsif, alors je vous recommande de jouer à ce jeu un peu J'ai photographié le Serif où tu peux régler ton niveau. Et disons simplement que nous sommes de poids moyen en ce moment, donc je vais juste choisir ça. Nous aurons deux personnages et vous devrez toujours tirer sur ceux avec Serif. Maintenant, nous en avons quatre, il ne nous reste plus qu'à recommencer. Et nous en recevons de plus en plus. Ensuite, nous devons être aussi rapides que possible. Et nous pouvons constater qu' un certain nombre d'erreurs sont autorisées, six dans ce cas. Et jusqu'à présent, nous avons obtenu ce score et nous avons trouvé 14 polices serif correctes Je recommande vivement celui-ci pour jouer avec. Mais il y en a aussi une autre bonne, tapez War.com où, encore une fois, vous devrez être capable dire quel type de visage vous regardez Cela vous aidera à vous familiariser avec les caractères les plus couramment utilisés. Il est également recommandé de commencer à se rappeler si une police comporte des empattements ou non Dans ce cas, nous disons Times New Roman. Ensuite, nous passons à autre chose. Lorsque nous verrons à nouveau Times New Roman, vous verrez toujours si vous avez raison ou non. Sur le côté gauche, vous pourrez donner la bonne réponse à la question précédente. Nous nous intéressons maintenant, je crois, à Helvetica Celui-ci est optimal, celui-ci est Dido, et nous sommes sur la bonne voie. Essayons maintenant de continuer comme ça, Dido encore une fois, et celui-ci est aussi Dido Et je vais m' arrêter là parce que je vais finir par faire une erreur. N'oubliez pas que même la typographie est un sujet très vaste et qu'il y a beaucoup d'histoire et de règles Même si en ce moment vous êtes un peu intimidé par tous ces sujets que nous avons abordés, n'oubliez pas tout dépend de votre plaisir à faire des choses et considérer les dactylographes de vos amis . Une fois que vous aurez appris à les connaître et à travailler avec eux, ce sera beaucoup plus amusant et vous apprécierez le processus de conception 9. Anatomie des polices de caractères: En ce qui concerne les termes et les définitions, la chose la plus effrayante que vous puissiez rencontrer est l' anatomie du type Il existe de nombreux noms pour certaines caractéristiques contenues dans les caractères ou les lettres, et vous pouvez en voir certains ici sur ce tableau de notes Miller. Mais je ne vais pas t'ennuyer avec tout ça. Et croyez-moi, vous n' avez pas besoin de tout connaître pour être bon en graphisme. Cependant, il y a quelques termes spécifiques que j'ai trouvés très utiles dans le cadre de mon travail professionnel. Et cela a vraiment amélioré ma façon de travailler avec les dactylographes. Je pense que les premières et les plus importantes choses à retenir sont les lignes distinctes du texte. Vous devriez donc commencer par la base de référence. C'est probablement le plus important. C'est là que la plupart de vos personnages seraient assis. Bien entendu, certains détails franchiraient cette limite et seraient appelés descendants pour les caractères minuscules, mais ils peuvent également être des queues de caractères majuscules Et pour la plupart des caractères typographiques, vous aurez en fait une ligne spécifique appelée ligne descendante, laquelle tous ces détails du descendeur seront alignés C'est très important lorsque vous avez plusieurs lignes les unes au-dessus des autres car le début ou l'espacement entre vos lignes devront être définis de manière à ce que ces détails ne se contredisent pas ou ne se rapprochent pas trop des autres détails du haut appelés ascendants Et encore une fois, pour ces détails, vous aurez la ligne ascendante, qui, comme vous pouvez le voir, est normalement légèrement supérieure à la hauteur du capuchon, qui est utilisée pour le haut des majuscules Maintenant, même là, il y a une légère différence. Normalement, les caractères ronds, comme le O, sont légèrement supérieurs à la hauteur du capuchon, donc ils dépassent légèrement la hauteur du capuchon La principale raison en est que s' ils restaient à la même taille, la hauteur du capuchon serait la même pour les caractères Q ou C. Ils auraient en fait l'impression d'être plus petits pour des personnages comme E, principalement à cause du grand espace ou de l' espace négatif qu'ils contiennent, nous appelons également espace de comptoir ou balle, si nous voulons être techniquement précis en termes d'anatomie du type. Rappelez-vous donc le terme x hauteur, c'est en fait quelque chose dont nous parlerons plus tard. Ceci est utilisé pour la taille ou la hauteur des caractères minuscules. Et la hauteur du capuchon, qui est utilisée pour la hauteur des caractères majuscules. Et il existe également une mesure appelée hauteur corporelle, qui correspond aux lignes supérieure et inférieure, qui ne serait jamais dépassée par aucun des personnages. Et c'est généralement l' espace minimum dont vous auriez besoin pour votre interligne ou votre interligne afin que le texte reste lisible Maintenant, outre les hauteurs, la largeur des quatre caractères est également importante. Et la plupart des polices ou des polices de caractères sont proportionnelles, ce qui signifie que les caractères ont une largeur différente, nous appellerions largeur du corps Nous pouvons donc le voir sur le caractère x ici. Mais ce serait encore une fois différent pour les majuscules. Et même entre les caractères, cela ferait une grande différence, la largeur de W serait toujours très différente de celle du caractère I. Par exemple, tapez des faces dont la largeur du corps et la largeur des caractères sont du corps et la largeur des caractères identiques pour tous les caractères, que nous appelons monoespace C'est en fait quelque chose qui a été inventé pour les machines à écrire Il est donc très rare que nous utilisions du texte à espace fixe au format numérique, car la plupart des polices de caractères sont désormais proportionnelles, à quelques exceptions près Mais surtout, vous devez vous rappeler que vous pouvez avoir la même hauteur pour les caractères, mais que la largeur ou la largeur du corps définies peuvent être très différentes selon les polices de caractères ou les polices que vous utilisez Pourquoi est-ce important ? Eh bien, principalement parce que si vous choisissez un type de façade de fonds dont largeur du corps est large pour les caractères, il sera plus difficile de placer la même quantité de texte sur une page que si vous utilisez une phase de texte à largeur définie plus étroite Parfois, la différence peut être extrême. Ainsi, vous pouvez définir deux fois plus de texte avec la même taille de texte mais une largeur de texte différente sur une page. Voici un exemple plus subtil, mais qui montre tout de même la différence entre deux fonds de même taille. Mais comme les attributs des fonds diffèrent à la fois pour le site et pour la largeur du corps, un espace très différent le texte va occuper un espace très différent. Encore une fois, la taille de police est la même, mais le livre Century School prend beaucoup plus de place que Times New Roman. Encore une fois, il s'agit de trouver un équilibre entre un texte plus condensé et la capacité de compresser plus d'informations dans un certain espace par rapport à donner un peu plus d'espace à votre texte et faciliter un peu l'expérience de lecture Et parfois même en rendant le texte plus lisible. Maintenant, la ligature est un autre terme qui mérite d'être rappelé. Cela signifie que certaines paires de caractères peuvent être représentées par un caractère individuel. Ce qui améliore la lisibilité. Vous pouvez donc voir la différence sur le dessus sans utiliser de ligatures Et pour ce type de visage particulier qui possède un ensemble de ligatures, il devient immédiatement beaucoup plus facile de lire ces tracés spécifiques une fois que les ligatures sont utilisées En plus d'améliorer la lisibilité, ils permettent également de réduire la largeur de ces ensembles de caractères. Et même une petite chose, car simple fait d'avoir des ligatures disponibles et activées pour le corps du texte peut faire une grande différence en termes de quantité de texte que vous pouvez mettre sur une page Ainsi, lorsque vous choisissez une police pour le corps du texte, il est toujours recommandé de vérifier si les ligatures sont incluses ou non dans ce jeu de caractères Comme je l'ai mentionné, outre les termes que nous avons abordés dans cette vidéo, vous pouvez en apprendre beaucoup plus et la plupart d'entre eux peuvent être utiles. Mais croyez-moi, sans connaître tous ces termes que nous avons ici à l'écran, vous serez toujours en mesure de concevoir de grandes choses et de travailler avec des dactylographes de manière professionnelle. Cependant, si vous souhaitez les étudier, il existe de nombreuses ressources en ligne. Et vous pouvez également utiliser ce tableau Mill and Note où j'ai quelques bonnes explications et des graphiques d'information sur tous les termes que vous pouvez découvrir. Mais je recommande également, encore une fois, deux jeux sur Love Typography.com. Vous pouvez trouver plusieurs jeux d'anatomie des polices où vous devrez répondre à ces questions à choix multiples Ainsi, par exemple, avec Baseline, vous devrez vous souvenir de laquelle il s'agissait. Je pense donc que nous en avons déjà parlé et vous vous en souviendrez probablement. Mais vous aurez également ces autres points que nous n'avons pas abordés. Encore une fois, l'expéditeur, c'est quelque chose dont nous avons parlé et ainsi de suite. Mais il y a aussi ce jeu appelé Shape Type, dans lequel vous devrez réellement terminer la courbure de certains personnages. Et cela vous aidera vraiment à apprécier les petits détails et les courbes utilisés sur les personnages. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée d'ailleurs, pour garder vos ancres, ou lignes de direction droites, ce qui est la plupart du temps important pour ces personnages Ensuite, lorsque vous aurez l' impression qu'il est prêt, vous pouvez le comparer à l'original. Nous pouvons voir à quel point je me suis rapproché, 84 %, pas si mal Nous pouvons voir la lettre originale, puis la mienne. Ouais. Eh bien, il n'y a pas tant de différence que ça. Passons simplement à la suivante. Faisons-en une de plus. Très bien, nous avons maintenant la police Si, assez courante, une police souvent utilisée, il suffit de la faire glisser vers haut, puis l'autre ancre doit descendre. D'accord, j'ai l'impression que c' est quelque chose comme ça. Essayons également de le configurer ici. OK, celui-ci est un peu délicat, j'en suis sûr à 100 %. De toute évidence, nous ne pouvons pas le déplacer de gauche à droite, dans ce cas simplement de haut en bas. Il faut que ces courbes soient plus lisses, c'est sûr. Il suffit de le faire glisser de haut en bas jusqu'à obtenir un meilleur résultat. OK, je pense que c'est assez proche. Vérifions-le. Très bien, nous avons donc fait un peu mieux à ce sujet. Encore une fois, l'original et notre lettre. Assurez-vous donc d'essayer ces jeux également si vous en avez déjà assez d'apprendre les termes que nous avons abordés. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons enfin passer à une question très importante, à savoir comment choisir un fonds. 10. Leader, Tracking, Kerning: Il y a trois termes et deux raccourcis clavier que nous allons apprendre avec vous. Ils sont très importants et vous les utiliserez tout le temps dans vos créations. C'est le crénage, le leadership et le suivi. Commençons maintenant par diriger, car je pense que c'est la méthode la plus facile à comprendre. L'interligne est essentiellement l'espacement entre les lignes de votre copie Cela s'applique principalement si vous avez une plus grande quantité de texte. Comme ici, nous avons quelques paragraphes répartis sur deux colonnes. Donc, si j'utilise le raccourci lorsque texte est sélectionné Alt ou l'option flèche haut et bas. Grâce à cela, je peux ajuster l'interligne afin espacer davantage le texte ou de le compresser davantage. Maintenant, si nous augmentons le début, nous pouvons voir qu'il devient un peu plus facile et plus pratique de lire le texte. Cependant, si vous l'augmentez trop, il commence à s'effondrer. Et il sera plus difficile de faire la différence entre la fin d'un paragraphe et le début d'un autre, par rapport à un Leding plus strict que nous avions initialement adopté Voilà à quoi ça ressemble, plus espacé. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas à fier uniquement au raccourci. Vous pouvez également accéder aux commandes de mise en forme des caractères et vous trouverez un début juste en dessous de la taille du texte. Il s'agit de la deuxième option la plus importante avec laquelle vous devrez travailler. Il dispose d'une fonction automatique qui réglera toujours le Leding en fonction de la taille du texte Par exemple, si nous fixons la taille du texte à dix points , nous verrons que le Ledding sera réglé à 12 points Ces 20 % supplémentaires en termes de taille du Leding par rapport à la taille de la police sont une valeur par défaut utilisée la plupart du temps pour Leding. Mais comme nous l'avons vu, nous pouvons toujours annuler cela et le régler comme nous le souhaitons. En général, si vous devez compresser du texte sur un espace plus petit, vous devrez utiliser un interligne inférieur. si vous avez plus d' espace pour travailler, vous pouvez commencer à augmenter le montant du loyer. Grâce à cela, vous pouvez généralement améliorer la lisibilité ou rendre la lecture de votre copie plus pratique ou plus confortable Supposons maintenant que vous souhaitiez vous en tenir à taille de police et à un interligne spécifiques, mais que vous ne disposiez pas de suffisamment d' espace pour adapter le texte. Je viens de réduire la taille de mon bloc de texte. Et nous avons un peu de texte ici. Si j'appuie sur la commande, contrôlez I sur le clavier. Dans le design, nous serons en mesure de voir exactement la quantité de texte superposée. Ce ne sont que quelques mots, mais nous n'avons toujours pas de place pour cela pour le moment. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, tout d'abord, nous pouvons sélectionner le corps du texte entier. Ensuite, appuyez sur la commande Y juste pour revenir à notre fenêtre principale et avoir toujours le même texte sélectionné. C'est d'ailleurs une technique utile, chaque fois que vous avez du texte trop et que vous voulez vous assurer qu'il est également sélectionné avant modifier le formatage Maintenant que tout est sélectionné, au lieu de modifier la taille de la police ou l'interligne, nous allons utiliser une autre option de modification du raccourci, flèches gauche et droite, pour ajuster le suivi. Maintenant, le suivi est l'espace horizontal ou l' espacement entre les personnages, ce qui va commencer à les condenser et à les maintenir plus proches les uns des autres sans pour autant déformer, bien sûr, les personnages eux-mêmes. Donc, si j'exagère à ce sujet, il finira par devenir presque illisible et très difficile de voir ce qui se passe Mais bien sûr, nous pouvons trouver le juste équilibre en réussissant à insérer le texte dans le cadre de texte. Et nous avons tout de même une assez bonne lisibilité sur notre copie. Où pouvez-vous trouver le suivi dans les paramètres ? Il s'agit d'une autre option que vous trouverez sous les commandes de formatage des caractères. C'est donc celui qui est là. Actuellement, nous sommes passés à -40. Si je le remettais à zéro, c'était le suivi initial Si je veux passer à une valeur spécifique, disons -35, je peux aussi simplement la saisir et vous pouvez voir que cela correspond déjà, car le raccourci saute automatiquement par incréments de dix points Pour le suivi, il peut être préférable de l'affiner et de le régler avec précision en utilisant une valeur spécifique dans la barre de contrôle. Maintenant, la mesure dans laquelle vous pouvez pousser le suivi de manière négative ou positive dépend vraiment du type de phase sélectionné. Cela varie donc considérablement. Certains types de phases comme celui-ci sont assez flexibles, tandis que d'autres peuvent être moins sensibles à ce type de changements. Nous avons donc couvert le prêt et le suivi. Mais qu'est-ce que le crénage alors ? Cela ressemble beaucoup au suivi. Toutefois, c'est le cas lorsque vous ajustez individuellement et de manière unique l'espacement entre certains caractères plutôt globalement et que vous ajustez également l'espacement pour une plus grande quantité de texte, comme nous l'avons fait auparavant Donc, par exemple, pour notre titre, nous devrons peut-être utiliser un peu de crénage, car il y a quelques caractères comme W et A. qui donne l'impression qu'il y a un peu trop d'espace Donc, si nous zoomons de plus près, vous pourrez probablement mieux le voir si je place mon curseur dedans et que j'utilise les anciennes flèches gauche et droite. C'est le même raccourci que le suivi. Mais dans ce cas , le curseur est juste là, cela ne changera pas les autres personnages. Il s'agit d'ajuster cet espacement de manière unique ici. Avec cela, je pourrais déjà améliorer un peu la lecture de ce titre , mais nous pouvons également faire un petit ajustement entre certains caractères comme H et I ou H et E, où nous avons ces lignes verticales les unes à côté des autres Nous pouvons également ajuster cela un peu. Et puis allons-y un peu plus loin. J'ai l'impression que je peux m'en rapprocher et que nous pourrons probablement avoir un peu moins espacement entre ces personnages également Maintenant, si nous faisons un zoom arrière, vous ne remarquerez peut-être pas une énorme différence ici. Mais si nous faisons des allers-retours entre l'avant et l'après, vous remarquerez que nous avons en fait ajusté une bonne quantité d' espacement, ce qui a permis réduire légèrement l'espace nécessaire pour le titre Cela correspond donc beaucoup mieux à notre texte principal, mais surtout, la séparation entre les mots est devenue plus mais surtout, la séparation entre les mots est devenue Parce que maintenant nous n'avons plus autant d'espace entre les lettres individuelles. Ning peut améliorer à la fois la lisibilité et la lisibilité. Mais surtout, ces détails plus importants tels que les titres, les titres de chapitres ou les titres, une fois corrigés, auront une apparence beaucoup plus professionnelle que s'ils auront une apparence beaucoup plus n'étaient pas crénés. Et il n'existe aucune science exacte permettant de déterminer quel est le bon crénage Il s'agit plutôt de définir un équilibre ou un rythme esthétique entre vos personnages. Et si vous voulez vous entraîner et que nous voulons développer un œil pour cela, encore une fois, je vous recommande un autre jeu appelé Current Type, lequel vous serez capable de faire glisser ces personnages dans lequel vous serez capable de faire glisser ces personnages et de trouver le bon crénage le premier et le dernier personnage Vous ne pourrez pas déplacer le premier et le dernier personnage. Cela définit les limites, mais vous devrez jouer avec tout ce qui se trouve entre les deux. Et lorsque vous aurez l' impression d'avoir terminé, vous pourrez à nouveau vérifier votre score. Et j'ai fait un très mauvais travail ici, donc ce n'est que 78 % sur 100 Mais essayons-en un autre. Nous avons la police ou la police Germont dont nous avons parlé plus tôt. Encore une fois, nous essayons de trouver le bon crénage ici. OK, disons juste quelque chose comme ça. Encore une fois, je suis assez mal à l' aise, nous pouvons donc voir juste la solution et mon espacement. Je déplace le Y trop près du. Et en fait, le meilleur crénage est de laisser un peu plus d'espace ici, ne pas presser le Y sous la barre du Passons à un autre. Je vais essayer de ne pas trop rapprocher le V du Y. Quelque chose comme ça OK, en fait, je l' ai parfaitement compris. Cependant, j'ai l'impression qu'il y a toujours une différence entre la solution et la mienne, mais je pense qu'elle l'a acceptée comme un score de 100 %. Vous pouvez même utiliser les raccourcis clavier pour ce jeu, que vous pouvez trouver ici en haut. ne s'agit pas des mêmes raccourcis que ceux que vous utiliserez dans Photoshop ou Illustrator, dans le design. Mais cela rend certainement jeu un peu plus facile et plus similaire à la façon dont vous travailleriez professionnellement avec du texte dans ces applications. En bref, pour le corps de votre texte ou pour une plus grande quantité de texte, faites toujours attention au guidage et au suivi Utilisez-les pour améliorer la lisibilité, mais aussi pour ajuster l'espace occupé par votre texte Vous devez faire attention au crénage lorsqu'il s'agit copies plus volumineuses, comme les en-têtes et les titres, qui contiennent moins de caractères Mais cet espacement entre les caractères devient encore plus important et plus visible s'ils ne sont pas équilibrés ou répartis de manière inégale Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer cinq des scènes typographiques les plus courantes et comment les éliminer dans vos créations 11. Choisir des polices: Dans cette vidéo, nous aborderons quelques bonnes pratiques pour sélectionner la bonne police pour vos créations. Et je commencerais par dire que je garde toujours à l'esprit les meilleurs choix de polices sont ceux que le lecteur ne remarque pas en tant que police, il peut simplement se concentrer sur le message. Donc, comme dans tout ce qui concerne le design, moins c'est généralement plus. N'exagérez donc pas et ne choisissez pas une police trop décorative ou trop stylisée pour un Comme ici, j'ai choisi une police qui, selon moi, correspond un peu à l'ambiance de guerre sans être trop militariste. Donc, si nous le voulions, nous pourrions facilement le remplacer par quelque chose de plus lié à l'armée ou à la guerre. Si nous recherchions peut-être quelque chose comme un pochoir, celui-ci est encore plus souligné Et nous pouvons l'agrandir, juste pour pouvoir y voir tous les détails. Et il faut toujours trouver un juste équilibre entre ce qui est trop et ce qui peut encore être utilisé. Comme dans ce cas, je dirais que vous pouvez en sortir facilement et que cela pourrait fonctionner. Mais cela dépend vraiment du type de publication, du public cible. Vous devez donc mieux connaître vos lecteurs et ce à quoi ils s'identifieraient. Maintenant, je dois être honnête avec vous, presque tous les designers perdent , et même après des années passées à concevoir probablement le plus de temps à sélectionner des fonds dans Adobe Applications lorsqu' ils démarrent un projet . Alors laisse-moi juste te le démontrer. Supposons que je ne sois pas sûre de la rubrique que je souhaite utiliser dans ce cas, et je voudrais simplement accéder au sélecteur de fonds C'est donc la partie la plus dangereuse de l'application où nous continuions faire défiler l'écran vers le haut et vers le bas pour chercher des fonds Maintenant, si vous êtes un peu plus avancé, vous pouvez utiliser les flèches vers le haut et vers le bas les parcourir beaucoup plus rapidement et en trouver peut-être des potentielles de cette façon. Et si vous êtes bon, vous pouvez même commencer à définir ceux que vous aimez comme favoris, ce que vous pouvez refaire ici depuis le menu déroulant. Ensuite, vous pouvez simplement placer la petite étoile sur celles que vous avez choisies ou que vous avez sélectionnées. Ainsi, plus tard, vous pourrez les filtrer très rapidement et les retrouver beaucoup plus rapidement. Ou si vous souhaitez gagner du temps, vous pouvez simplement cliquer sur Afficher les polices similaires, trouver toutes les polices avec lesquelles vous pourrez travailler et qui ressemblent beaucoup à celle que vous avez sélectionnée. Disons simplement que nous choisissons celui-ci ici en haut. Et encore une fois, je peux aussi le marquer comme favori. Et maintenant, si j'active le filtrage des favoris, il sera beaucoup plus facile de passer de l'un à l'autre. Je peux même encore une fois utiliser les flèches vers le haut et vers le bas pour comparer celle que je préfère. Et si vous avez déjà défini plusieurs fonds comme favoris, vous pouvez toujours les supprimer. De cette façon, vous pouvez simplifier nombre d'options que vous pouvez consulter en une seule fois. Et si vous souhaitez passer à l' affichage des polices récemment utilisées, vous pouvez également définir le filtrage en fonction de cela. Mais n'oubliez pas que le filtrage fonctionne de manière à ajouter des critères. Vous devez donc supprimer la recherche de favoris et ne voir que ceux récemment utilisés ou vice versa. Parce que si deux de ces conditions sont définies en même temps, vous aurez une liste beaucoup plus limitée que vous verrez. Maintenant, l'avantage d'utiliser les applications Adobe est qu' elles sont liées aux fonds Adobe. Ainsi, même les fonds qui ne sont pas actuellement installés sur votre ordinateur apparaîtront dans cette liste. Si vous voulez vous assurer que vous n'utilisez que les fonds qui se trouvent sur votre ordinateur, vous pouvez simplement activer l'option fonds activés, qui est un autre filtre ici. Désormais, lorsque cette option est désactivée, vous ne verrez par défaut que les fonds actuellement disponibles sur votre ordinateur, fonds Adobe et les autres fonds supplémentaires dont vous disposez. Mais si vous souhaitez en trouver d'autres, vous pouvez également simplement passer à autre pour en trouver d'autres. Et ici, vous allez effectuer une recherche dans l'ensemble de la bibliothèque de polices Adobe, laquelle vous pouvez rechercher des milliers de fonds. Mais si vous souhaitez les filtrer, vous pouvez également choisir ces filtres très utiles pour la classification. Supposons donc que nous recherchions quelque chose, en l'occurrence un sanserif Nous voulons que ce soient des personnages plus lourds et plus audacieux. Et puis, si je voulais l' affiner encore, il existe des options supplémentaires pour la largeur et la hauteur, et même pour le contraste au sein du personnage, afin que nous puissions conserver un contraste faible ou élevé. Et une fois ces filtres définis, nous pourrons maintenant les parcourir et trouver celui que nous recherchons. L'un des conseils les plus utiles, qui peut vous faire gagner beaucoup de temps, est qu'au lieu d'avoir des centaines ou des milliers de polices sur votre ordinateur, il est toujours bon d' avoir, disons, dix à 20 polices avec lesquelles vous êtes très à l' aise et que avec lesquelles vous êtes très à l' aise vous connaissez parfaitement. Et ces polices de caractères devraient contenir plusieurs polices, donc beaucoup d'options différentes, comme celle que j'utilise beaucoup est Dean 2014 Donc, si je le tape simplement, vous verrez qu'il existe déjà plusieurs variantes, et cela peut faire une grande différence si je le règle sur Extra Light. Comparé à une calvitie extrême. Et pour chaque poids, nous avons également les versions en italique, ce qui nous donne beaucoup de variété et de liberté dans la façon dont nous travaillons avec ce type de phase lorsqu'il s'agit choisir les quelques fonds sur lesquels vous compterez en tant que concepteur et sur lesquels vous reviendrez Outre vos préférences personnelles, il est toujours bon de vérifier le nombre de caractères qu'ils contiennent. La meilleure façon de procéder consiste donc à accéder au menu des types et à choisir des glyphes dans le design Et ici, vous pourrez voir tous les caractères disponibles pour cette police. Dans ce cas, nous examinons N 2014 extra bold, mais nous pouvons la définir sur la version normale de celle-ci. Voici donc tous les personnages disponibles. Et si nous voulons filtrer pour des éléments spécifiques, disons simplement la ponctuation, nous pouvons voir tout cela ensemble Mais nous pouvons également trouver d' autres choses ici, comme des ligatures, ce que nous avons déjà mentionné Et pour cette police en particulier, aucune ligature n'est disponible. C'est donc en fait un inconvénient, mais vous pourriez avoir besoin d'autres caractères spéciaux, en particulier si vous configurez un livre en utilisant cette police. Supposons que vous ayez besoin de caractères en exposant. Voyons juste si nous les avons. Nous en avons mais seulement quatre, donc nous n'avons pas le jeu de caractères complet. Cela pourrait donc être un problème. Nous pourrions avoir besoin de symboles mathématiques s'il s'agit d'une publication un peu plus scientifique sur laquelle nous travaillons. Et encore une fois, il est assez limité, il ne contient donc pas tous ces personnages. Donc, par rapport à ce point, nous pouvons vérifier, peut-être par voie aérienne, s'il y en a plus. Et oui, il y en a un peu plus, mais nous pouvons vérifier Adobe Clean. Oui, un peu plus. Mais encore une fois, nous pouvons vérifier qu'il y a en fait beaucoup plus d'options ici. Et si nous examinons les ligatures standard, nous pouvons voir qu'elles incluent également ces caractères Et si vous voulez regarder ces personnages de plus près, vous pouvez toujours utiliser l' option de zoom afin que nous puissions mieux les examiner. Et croyez-moi, cela vaut la peine d' analyser certains des fonds que vous avez déjà utilisés dans cette perspective. S'ils contiennent suffisamment de caractères, s'ils supportent différentes langues, par exemple, parce que celles-ci nécessitent également des caractères spéciaux. Et c'est en fait aussi quelque chose que vous pourrez rechercher sur eDobFunds Donc, si vous travaillez avec un ensemble spécifique de langues, vous pouvez vous assurer sélectionner les fonds qui les soutiendront. Il y a donc beaucoup de langues lesquelles vous pouvez choisir. Ma langue maternelle est le hongrois, je vais donc choisir cette langue pour le moment. Et nous pouvons constater qu' il existe actuellement 247 familles de fonds qui soutiennent ce système d'écriture linguistique ou ce jeu de caractères spéciaux. Une autre chose que vous pouvez faire avec les polices Dob si vous recherchez des polices de caractères avec lesquelles travailler est de définir des propriétés plus élevées au lieu de les afficher toutes Vous pouvez le définir, disons, 20-25 ou plus, ce qui filtrera les familles de polices ou les polices comportant de nombreuses variantes Ainsi, nous pouvons voir, par exemple, Novel Sun Hair contient 120 polices de caractères. Si nous examinons cette famille, nous verrons la grande variété d'options qui s'y trouvent. Et si je le mets sur une liste, et si nous faisons défiler la page ici, vous pouvez voir l'abondance d'options qui s'offrent à nous. Différentes largeurs et différentes hauteurs en italique, toutes sortes d'options, vous donnant beaucoup de flexibilité et de liberté quant à la façon dont vous pouvez utiliser cette phase de type qui est bien, c'est que si vous possédez une licence ou un abonnement Creative Cloud, le nombre de fonds activés que vous pouvez obtenir auprès des fonds Adobe n'est pas limité . À une certaine époque, il y avait une limite assez stricte, je crois, de 100 fonds activés, mais maintenant vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez ou fixer si haut que je n'ai jamais eu de problème à la dépasser. Selon cette infographie, les dix caractères les plus couramment utilisés sont les suivants Nous avons Helvetica en premier, puis Garmin, dont nous avons déjà parlé, mais nous en avons aussi quelques autres que j' utilise personnellement Nous avons Futura Bodoni, qui sont deux polices de caractères géniales avec lesquelles Mais nous avons également le fils de Gill sur cette liste, qui a en fait été inventée par Eric Gill, propriétaire de la librairie de Bristol, en Angleterre Il a en fait utilisé cette police, ou il a créé ces caractères pour l'affichage de la fenêtre, et plus tard, cela s'est transformé en une police de caractères. Je ne dis pas qu' en tant que designer, vous devrez vous en tenir à ces dix polices. Mais ils constituent un bon point de départ. Et ils vous apporteront la flexibilité et la variété nécessaires, car ils proposent de nombreuses variantes et contiennent toutes sortes de personnages différents avec lesquels vous devrez travailler. Mais surtout, ils sont également excellents en termes d' éligibilité et de lisibilité Consultez cette infographie sur le Milano Board si vous souhaitez voir tous les autres caractères couramment utilisés Si vous souhaitez en savoir plus sur l'histoire ou le contexte des polices couramment utilisées, il existe un livre intitulé Just My Type de Simon Garfield, que je recommande vivement C'est une bonne lecture, mais elle est également très instructive, et vous pouvez en apprendre beaucoup sur ces caractères couramment utilisés. Maintenant que nous avons expliqué comment sélectionner une police typographique, l'étape suivante consiste à apprendre comment associer des faces dactylographiques. 12. Associer des polices: Donc, si vous pensez qu'il est difficile de choisir des fonds, vous aurez peut-être encore plus de mal à jumeler des fonds Parce qu'il y a, encore une fois, de nombreuses considérations que vous devez garder à l'esprit. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si compliqué. Laissez-moi donc essayer de vous simplifier ce processus. Tout d'abord, vous devez éviter de choisir deux fonds similaires et de les réunir. Comme ici, nous avons deux fonds très similaires, presque identiques, utilisés ensemble, l'un pour le titre, l' autre pour le corps du texte. Et il ne sert tout simplement à rien d'utiliser deux fonds dans ce cas. peut-être simplement trouver une police ou une famille de polices dans laquelle vous aurez différents poids que vous pourrez utiliser et qui fonctionnera à la fois pour le titre et le corps du texte Ainsi, au lieu de vous fier deux fonds indépendants de types différents, vous n'utilisez qu'un seul type de face avec plusieurs variantes. Ainsi, le contraste entre les fonds que vous associez ou que vous utilisez ensemble au sein d'un même modèle est probablement la chose la plus importante à laquelle vous devez faire attention Mais utiliser ensemble des fonds complètement différents peut également poser problème. Donc, si vous mettez les choses de l'autre côté et que vous allez à l'autre extrême, vous pourriez vous retrouver avec des fonds conflictuels qui n'ont rien à voir les uns avec les autres Donc, encore une fois, avoir trop de contraste n'est pas idéal en matière d'impression. Une considération utile que vous pouvez garder à l'esprit est de vous assurer que la hauteur x correspond le plus possible aux deux polices que vous associez Je vais vous en montrer un exemple dans une autre vidéo, mais pour l'instant, n'oubliez pas que vous pouvez trouver des fonds de différentes catégories ou classes, comme Serif et Sunserif Mais le fait qu'ils correspondent à X heite créera déjà une sorte d'unité entre eux, ce qui vous aidera à donner à vos designs un aspect plus professionnel Sans oublier que vous pourrez utiliser le même interligne ou interligne, et qu'il sera beaucoup plus facile de configurer votre grille et d'aligner les éléments en général Une solution simple et évidente pour configurer le contraste entre deux polices que vous essayez jumeler est de choisir l'une dans la catégorie Serif, l'autre dans la catégorie Sunserif Et cela peut très bien fonctionner, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous n'êtes donc pas limité à créer de tels contrastes. Vous pouvez utiliser deux types de serif ou deux types de sunserif tout aussi facilement Et par exemple, dans cet exemple, nous avons un joli type condensé de police sunserif pour l'expérience de texte principale Alors que la copie secondaire, ici en haut et en bas, utilise une autre police qui est toujours un serif, mais dont la largeur est normale, elle n'est donc pas condensée Et cela crée déjà suffisamment de contraste. Encore une fois, si vous voulez que votre travail ait un aspect professionnel, vous devez utiliser ces méthodes plus subtiles créer du contraste, au lieu de créer quelque chose de trop évident. Dans cet exemple de conception Web, nous avons en fait quatre types de caractères différents combinés ensemble, commençant par celui utilisé sur le titre ou le titre principal. Ensuite, nous avons une autre police Seri utilisée dans cette section. Nous avons un Sunserif pour le paragraphe juste en dessous du titre. Et puis nous avons un autre Sunserif utilisé sur ces détails supplémentaires ici en haut La même police que celle utilisée sur les boutons de droite et également sur le bas en bas. Alors, est-ce une bonne idée d'utiliser autant de types de visages différents en un seul ? Eh bien, je dirais que quatre, c'est déjà repousser les limites, et je recommanderais d'essayer de vous en tenir à deux ou trois polices de caractères différentes dans un même design. Ainsi, lorsque vous avez une interface utilisateur ou une conception Web plus complexe, vous pouvez toujours vous fier des polices de caractères contenant de nombreuses polices différentes. Et au lieu d'utiliser différentes polices, commencez simplement à varier les polices d'une même famille pour créer le contraste et créer la hiérarchie nécessaires à votre composition. Cela ne signifie pas que si vous utilisez quatre caractères différents, comme dans ce modèle, vous commettez une erreur. Mais encore une fois, c'est juste quelque chose que vous devez garder à l'esprit et essayer d'éviter. Si possible, comme avant, j'ai un autre jeu amusant pour vous entraîner à jumeler des fonds Cela s'appelle Type Connection et c'est un jeu de rencontres pour type. Donc, en gros vous essayez de fixer une date entre deux fonds et fonction de leur personnalité et de leurs caractéristiques, vous ferez une bonne ou une mauvaise correspondance. Voyons un exemple. Imaginons que nous choisissions une paire pour Garamond. Nous voyons donc déjà un petit historique en bas de page, ou une histoire de ce type, mais de manière simplifiée Nous assistons également à l' introduction de cette police indique que je suis un homme moderne de la haute Renaissance. OK, donc une fois que nous avons choisi l'allemand, nous pouvons maintenant choisir une stratégie pour trouver la paire. C'est pour ça. Nous pouvons dire que nous voulons compter sur notre famille ou rechercher la même chose, embrasser l'autre ou explorer le passé. Chacune de ces stratégies est donc une manière différente d' associer cette police Disons simplement que nous voulons opter pour la plus simple, adopter l'autre, ce qui signifie que nous allons nous fier au contraste. Et ça le dit aussi. Ici, sur le côté droit, les contraires s'attirent et peuvent rendre les relations plus excitantes Parfait Choisissons-le pour que nous puissions voir la police sélectionnée sur le côté gauche. Et maintenant, nous avons trois choix que nous pouvons choisir. Nous avons donc Utopia, Apollo et Maypole. J'ai l'impression que Maypole représente probablement le contraste le plus élevé par notre fonds d'origine Mais c'est peut-être un peu trop loin. Alors peut-être qu'Utopia pourrait être un bon choix. Alors testons ça, et c'est la partie que j'adore. Ici, vous pouvez comparer les deux fonds et voir les caractéristiques, qu'il y ait suffisamment de contraste ou non. Et vous pouvez même en savoir plus sur ces sections. C'est donc une autre bonne façon d' apprendre davantage sur l' anatomie du type. Vous pouvez même choisir le fonds qui devrait être plus visible lorsque vous les comparez les uns aux autres Et ces fonds sont assez similaires les uns aux autres, leurs empattements sont légèrement différents, mais surtout, la hauteur du x est différente, ce qui peut poser problème Ainsi, lorsque nous comparons la hauteur x, Utopia a une hauteur x beaucoup plus grande ou supérieure à celle Ensuite, si nous voulons approfondir nos recherches, nous pouvons examiner autres exemples de polices différentes dans chacune de ces polices côte à côte et commencer à imaginer si cela pourrait fonctionner ou non Voyons donc si nous les envoyons à une date, que cela fonctionnera ou non ? Et malheureusement, cela ne fonctionne pas car ils se ressemblent trop. Je vais donc revenir en arrière et remplacer cela par Maple, afin d'augmenter le contraste, et oui, nous pouvons voir qu' il y a certainement beaucoup de différences ici. La largeur du corps et la courbure générale de ces personnages sont très différentes. Donc, si nous testons cela, nous pouvons maintenant voir qu'ils font un match réussi. J'aime le fait qu'ils vous montrent toujours un exemple. Donc, cette table des matières ici à droite utilise en fait ces deux fonds ensemble. Et vous pouvez voir en action qu'il fonctionne vraiment bien. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur les stratégies proposées par ce site qui peuvent fonctionner lorsque vous associez des fonds Vous pouvez en savoir plus à ce sujet ici sur cette page. Et toutes ces méthodes peuvent être utiles lorsque vous recherchez la bonne paire pour le fonds avec lequel vous travaillez. Passons maintenant à autre chose, dans la prochaine leçon, nous allons apprendre trois termes très importants. Diriger, courber et suivre. 13. Erreurs typographiques courantes: Dans cette leçon, nous parlerons des orphelins, des vidéos, des runs, des regs et de l'inverse Ces termes peuvent sembler étranges lorsque vous les entendez pour la première fois, mais si vous connaissez la composition, vous en avez probablement déjà rencontré certains Voyons, dans le cadre du design, comment nous pouvons d'abord recréer ces problèmes ou ces problèmes avec notre copie corporelle, puis apprendre également à les éliminer. Parlons d'abord de l'inverse. C'est quelque chose que vous remarquerez principalement si vous utilisez largeur de colonne étroite et une justification réunies. Et vous pouvez aggraver les choses si vous n' utilisez pas la césure C'est donc quelque chose que vous pouvez contrôler dans les options de formatage des paragraphes ici. Si la césure est désactivée et que l'alignement est défini sur l'une des options de justification, vous réduisez simplement du texte ou la largeur des zones de texte. Vous allez déjà commencer à introduire inverse ici. Je peux déjà signaler l'une autre section où nous avons l' autre section où nous avons des lacunes dans le texte et que nous appelons généralement cela des rivières, où cela affecte plusieurs lignes les unes au-dessus des autres. Mais même lorsqu'il s'agit de lignes individuelles présentant de plus grands écarts entre les mots, cela n'a pas l'air professionnel. Si je vais encore plus loin et réduis la mesure ou la longueur de la ligne, nous commencerons à voir apparaître encore plus de ces rivières et à voir apparaître des écarts encore plus grands. La meilleure façon d'éviter l'apparition de ces rivières est de vous assurer que votre copie est suffisamment grande ou suffisamment large, surtout si vous utilisez une justification. Dans ces cas, je recommanderais également d' activer la césure. Vous pouvez même voir ici que nous n'avions pas vraiment beaucoup de rivières dans la copie. En ajoutant un trait d'union ou laissant le trait d'union apparaître déjà, cela corrige un peu plus le texte et répartit un peu mieux les éléments Maintenant, l'autre fois que j'ai mentionné au début de la leçon, G fait également référence à l'alignement ou aux bords de votre copie. Cela est particulièrement important lorsque vous utilisez le flush left ou le flush right, également appelés alignement à gauche et alignement à droite, qui peuvent parfois présenter par défaut, si aucune fonctionnalité supplémentaire n'est utilisée, si aucune fonctionnalité supplémentaire n'est utilisée, un bord très déséquilibré ou Donc, dans ce cas, ça n'a pas l'air trop mal. Donc, quand on regarde le côté droit, il y a un peu de va-et-vient, mais ce n'est pas trop mal. Et même ici, sur la gauche, cela semble assez uniforme. Mais si je commence à déplacer mon cadre fiscal, nous risquons de créer un bord plus irrégulier en fonction de la largeur que nous créons Quelque chose comme ça n'a pas l'air génial. Donc, déjà à gauche et à droite de ces colonnes, nous avons beaucoup de lignes qui vont et viennent. Donc, encore une fois, c'est de cette ligne que je parle. Et pour pouvoir affiner cela ou équilibrer ces lignes irrégulières, nous avons une option de design, que vous trouverez une fois que vous aurez sélectionné votre copie et que vous aurez accédé à ces options supplémentaires ici sur le côté droit Cliquez donc sur cette icône puis choisissez Balance Ragged Lines Cela essaiera de l'affiner autant que possible. Donc c'était avant, et c'est après. Il s'est certainement amélioré un peu , donc il est réparti de manière plus uniforme. Et il s'agit d'une option que vous pouvez bien sûr enregistrer dans un style de paragraphe, qui résoudra automatiquement ces problèmes pendant que vous modifiez la copie. Maintenant, si je déplace mon bloc de texte, il essaiera toujours d' affiner ce bord irrégulier, ce qui fonctionnera de la même manière que j'utilise l'alignement à gauche ou à droite Et bien entendu, la solution ou l'arme ultime pour éliminer les irrégularités est la justification Mais n'oubliez pas qu'avec celui-ci vous introduisez peut-être des rivières. Donc, en résumé, lorsque vous utilisez la justification, attention aux rivières Lorsque vous utilisez l'alignement à gauche ou à droite, faites attention aux bords irréguliers Passons maintenant aux trois autres problèmes que vous pourriez rencontrer, commençant par une vidéo, que nous pouvons déjà voir ici sur cette page. Une vidéo est donc la dernière ligne d' un paragraphe au début d'une colonne. Il a été séparé du reste du paragraphe, et maintenant il est complètement autonome dans cette nouvelle colonne. Et cela peut aussi arriver parfois, qui est encore pire si cette copie se trouve sur une autre page ou encore pire si elle se trouve sur une autre page, car la vidéo est alors encore plus séparée du reste du paragraphe. De la même manière, nous appelons orpheline la première ligne d'un paragraphe Elle est séparée du reste du paragraphe au bas d'une colonne ou d'une page. Et si vous vous en souvenez, c'est que l'orphelin est laissé Tout le reste du paragraphe s'est donc poursuivi. Mais ils ont laissé l'orphelin derrière eux. Certains designers ne feraient même pas de différence entre ces deux termes. Mais je préfère m'en souvenir comme deux erreurs individuelles distinctes. Ce qui, heureusement, peut être corrigé dans le cadre du design. Avec un réglage simple, il vous suffit de créer un style de paragraphe à partir du panneau des styles de paragraphe. Et vous y trouverez une fonctionnalité appelée Conserver les options. Je vais maintenant activer l'aperçu. Nous pouvons donc voir cette mise à jour ici. Tout ce que vous avez à faire est d' activer Keep lines together et le réglage par défaut est parfait. Parce que ce qu'il va faire, c'est garder au début et à la fin de chaque paragraphe au moins deux lignes ensemble. Et cela va déjà éliminer les orphelins et les vidéos. Si vous voulez être plus généreux en nombre de lignes maintenues ensemble, vous pouvez augmenter ce montant. Et vous le verrez déjà mis à jour ici dans la copie. Il s'agissait donc de deux lignes à la fin du paragraphe ou d'une seule ligne. Mais si nous augmentons ce chiffre, il sera limité au minimum à trois lignes d' un paragraphe séparées sur une nouvelle colonne ou page. Garder les files d'attente est solution ultime pour éliminer les orphelins et les vidéos Et nous pouvons le tester si je clique sur OK. Maintenant, si j'essaie de changer la copie ici et de recréer l'orphelin que nous avions auparavant Il nous reste deux lignes au début de ce paragraphe. Mais une fois que je l'ai déplacé plus haut, il ne laissera pas une seule ligne, la première, rester autonome. Les deux lignes seront automatiquement déplacées vers la colonne suivante. Garder les lignes, c'est comme deux oiseaux avec une pierre. Nous avons éliminé les orphelins et les veuves, mais il y a encore un terme auquel il faut faire attention, c'est un Maintenant, ce sont généralement les dernières lignes d' un paragraphe qui semblent très déséquilibrées et peu professionnelles Et ces problèmes, malheureusement, sont un peu plus difficiles à résoudre car vous devez faire deux choses. Tout d'abord, vous devez définir un style de personnage qui n' aura qu'une seule option, et normalement je le renomme également et je l' appellerai simplement no Break Within Ici, sur le côté gauche, dans les formats de caractères de base, nous devons activer l'option sans interruption. C'est tout ce que nous devons définir pour ce style de personnage. Et puis pour en revenir à notre style de paragraphe que nous utilisons déjà ici, nous devons y entrer. Et sous Style de graphe, nous devons choisir un nouveau style de graphe. Sélectionnez notre style de caractère sans rupture, qui devient un style imbriqué dans ce cas Et puis en dessous, vous devez taper le code suivant. Crochets bouclés avec point final, signe du dollar. Entre crochets, vous devez spécifier le nombre minimum de caractères que vous souhaitez voir dans la dernière ligne de chaque paragraphe Si nous tapons 15 ici, et que je clique immédiatement, cela corrige les dernières lignes courtes de mon texte. Encore une fois, si je reviens en arrière et que je réduis ce nombre à cinq, je peux autoriser ces mots plus courts à apparaître ici dans les dernières lignes. Et si je veux être encore plus strict, je peux le fixer, disons, à 25. Cela signifie que nous aurons des dernières lignes beaucoup plus longues pour chacun de nos paragraphes. C'est en fait une bonne chose d'avoir moins de caractères dans la dernière ligne de chaque paragraphe car cela permet également de créer une rupture visuelle et une interruption entre les paragraphes. Cela améliore donc la lisibilité, ce qui, comme nous en avons discuté, est très important Mais il faut éviter d'avoir deux dernières lignes courtes . Maintenant, grâce à cette technique, le style de caractère imbriqué, utilise l'absence de rupture et la configuration qui utilise l'absence de rupture et la configuration de cette fonction graphique, élimineront automatiquement ces séquences qui apparaîtront chaque fois que vous travaillerez avec une plus grande quantité de texte Il est fort probable que vous finissiez par travailler dans le design. Ensuite, vous devez vous assurer de définir un style de paragraphe dont les lignes clés seront réunies, éliminant les orphelins et les vidéos Et aussi cette technique que je viens de vous montrer avec le style de caractère imbriqué dans le style graphique Et ça va arranger les courses. Ensuite, selon que vous utilisez justification ou l'alignement à gauche ou à droite, vous devez vous rappeler de faire attention aux règles et de faire marche arrière 14. Personnaliser les polices: Nous avons maintenant abordé tant de règles et de choses à garder à l'esprit, considérations relatives à l'utilisation de la typographie. Dans ces deux dernières vidéos, je vais donc vous donner un peu plus de liberté pour explorer des idées créatives car c'est le but du métier de graphiste. Vous apprenez d'abord les règles , puis vous pourrez les enfreindre. Et l'une des choses que vous pouvez faire est de gâcher texte en utilisant une fonctionnalité appelée Touch Type dans Illustrator. Cela peut être très utile si vous souhaitez créer des logos, par exemple, où les caractères sont un peu bancaux et où ils sont déplacés, pivotés et même redimensionnés par rapport à la ligne de base droite d'origine que nous obtenons chaque fois que nous travaillons avec Plus important encore, cet outil est en fait non destructif. Vous pourrez donc y revenir et y apporter des modifications si nécessaire. Cette leçon est en fait tirée de la master class d'Illustrator. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur cette fonctionnalité, vous pouvez trouver plus d' informations ici. Mais en résumé, vous trouverez l'outil ici dans la barre d'outils, ou Shift en est le raccourci Et une fois que vous aurez utilisé cet outil, vous pourrez sélectionner des personnages individuels et commencer à les déplacer. Nous pouvons les placer dans une position différente, puis nous pouvons commencer à les faire pivoter et même à les redimensionner. Maintenant, il y a un rectangle bleu ennuyeux apparaît ici chaque fois que nous sélectionnons un personnage. Et il y a quelque chose qui propose des personnages supplémentaires qui peuvent fonctionner avec celui sélectionné. Il s'agit maintenant d'une option que vous pouvez désactiver ou désactiver dans les préférences. Si vous utilisez un Mac, il vous suffit d'accéder aux préférences d' Illustrator et de sélectionner le texte. Si vous êtes sur un PC, ce sera sous Modifier, tapez les préférences du menu à l'intérieur. C'est le dernier réglage ici, désactive l'affichage des caractères alternatifs. Une fois celui-ci retiré, le rectangle bleu disparaît. Maintenant, c'est un peu plus facile de travailler avec eux et, tout comme avant de pouvoir commencer à déplacer des objets, je peux même complètement changer l'ordre des personnages. Bien entendu, cela va vraiment gâcher la lisibilité de ce texte Mais c'est ce que vous pouvez créer avec cet outil. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une technique non destructive. qui signifie que si j'utilise mon outil de saisie, je peux toujours sélectionner le texte, même celui-ci ici à droite, et commencer à changer ces caractères si je le souhaite. Mais ils se souviendront de leur position. Donc, si je le remplace par un H par exemple, ou un R, il conservera toujours la taille, rotation et la position que vous avez initialement définies. Dans Illustrator, vous pouvez également personnaliser le texte en surlignant les caractères. Et il existe un raccourci qui mérite d'être rappelé. Tout est une question de commande ou de contrôle. Vous pouvez également trouver l' option ici dans le menu des types. Créez des plans ou similaires. Vous pouvez également utiliser Object expand. Cela créera également le même résultat. Une fois que vous avez votre plan de texte, il n'est plus modifiable. C'est le principal inconvénient. Cela transformera le texte en un groupe au sein duquel vous aurez probablement des parties composées créées pour chacun des personnages. Cela peut vous aider à double-cliquer très rapidement et facilement sur ce groupe. Vous passez donc en mode isolation, puis vous pouvez facilement commencer à déplacer plusieurs personnages. Redimensionnez-les également individuellement. Et encore une fois, nous pouvons commencer à combiner ces autres caractères ici, même manière que le type tactile, mais peut-être même en ayant un peu plus de liberté. Mais ce qui est encore plus important, c'est que nous pouvons commencer à déformer ces personnages et leur ajouter des touches uniques En utilisant peut-être l'outil de sélection directe, nous pouvons étirer ces parties du U plus haut ou même ces points ici. Je peux les sélectionner individuellement puis les étirer à nouveau. Et je commence vraiment à modifier les caractéristiques de ces lettres. Je peux à nouveau étendre le T par exemple, mais vous pouvez être créatif. Et vous pouvez même commencer à utiliser des éléments comme le coin Igd sur certains personnages. Ou même la gomme avec laquelle vous pouvez commencer à découper en caractères. Et encore une fois, rendez-les plus uniques, mais vous pouvez être encore plus créatif. Et après avoir manipulé une police que vous n'avez utilisée que comme point de départ, vous pouvez commencer à dessiner dessus et créer une sensation et un look totalement uniques basés sur la police d'origine avec laquelle vous avez commencé à travailler 15. Du texte pour l'intérêt visuel: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quatre exemples d'utilisation de la typographie comme intérêt visuel plutôt que simplement pour la lecture. Tous ces exemples sont tirés de notre cours 365 jours de créativité. Si vous souhaitez en savoir plus sur de telles techniques créatives, ce cours est certainement le meilleur. Il contient 365 compositions et techniques créatives similaires expliquées et abordées. Mais en commençant par celui-ci, nous avons le portrait de Body Hall et les paroles de ses chansons les plus célèbres utilisées pour recréer ce Il s'agit d'un illustrateur qui utilise la distorsion des marionnettes et toutes sortes de distorsions différentes pour essayer de faire correspondre les détails contrastants toutes sortes de distorsions différentes pour essayer de faire correspondre les Tous les tons ou nuances plus foncés du portrait seront typographiés et nous verrons que le résultat final est en fait assez similaire à lui et que seules quelques lignes ont été nécessaires pour ajouter les détails à faible contraste Comme je l'ai dit, le texte est utilisé ici pour un intérêt visuel plutôt que simplement pour la lecture. Alors même un seul mot peut être très intéressant dans une composition si vous commencez à le combiner avec une image. Dans ce cas, nous avons le mot drive en séparant les personnages et en les déplaçant. Faites-les pivoter et installez-les à une profondeur différente. Certains personnages passeront donc derrière la voiture, autres passeront devant, et il y aura également des couleurs différentes. Même si de nombreux changements sont en cours ici, vous pourrez toujours lire le texte en raison de l' orientation générale de gauche à droite et du fait que la taille et la police utilisées restent similaires entre ces caractères Cela crée suffisamment d'unité et de répétition pour que le spectateur puisse relier les lettres et lire le texte. Même un seul personnage peut être utilisé pour créer un intérêt visuel. Et ils peuvent être utilisés pour de nombreuses choses différentes, comme une casquette intéressante dans un magazine ou même sur la couverture d'un livre. Nous utilisons ici Photoshop avec un masque de découpage. Nous avons ajouté une image au-dessus d' une couche de texte, puis en utilisant la même image, masquant simplement les détails, en utilisant un masque de couche, nous pouvons créer ce bel effet hors limites, qui augmente encore une fois la profondeur et intègre très bien l'image et le texte ensemble La touche finale consiste simplement à y ajouter un peu d'ombre, encore une fois pour accentuer davantage la profondeur. Enfin, nous avons l'Impicent, que je vais recréer ici en utilisant l'image d'une banane Encore une fois, j'utilise Photoshop et je divise simplement la banane en trois couches et j'utilise un objet intelligent et les distorsions de distorsion de la marionnette Je vais pouvoir recréer le Mpicent avec une Et le résultat final sera assez convaincant et il aura l'air assez réaliste et pourrait être une simple banane à la fin. Je dois juste m'assurer que ces alignements sont corrects Et je dois juste faire quelques retouches pour obtenir le bon éclairage. Et voilà. Donc, là encore, vous n'avez qu' un seul personnage qui a un intérêt visuel utile. Et cela pourrait facilement figurer sur une affiche, un dépliant ou une couverture de magazine Et c'est très accrocheur. Et les gens remarqueront cela et seront intéressés de voir de quoi il s'agit. N'oubliez donc pas qu'en tant que principaux outils de conception graphique, vous travaillez avec des images et du texte, mais rien ne vous empêche de transformer le texte en imagerie ou en intérêt visuel au lieu de simplement l'utiliser à des fins de lecture. 16. Hiérarchie avec les polices: d'établir une hiérarchie visuelle dans Il est important d'établir une hiérarchie visuelle dans votre design pour aider vos spectateurs à comprendre facilement les informations qui leur sont présentées. Et il existe tellement de manières différentes d' établir une hiérarchie que vous pouvez agrandir certains éléments par rapport à d'autres. Vous pouvez les placer à un endroit plus visible, comme dans le coin supérieur gauche ou au centre d'une composition. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également utiliser la couleur pour mettre en évidence et relier certaines parties du dessin. Mais ce que de nombreux concepteurs se trompent, c'est de s'appuyer sur plusieurs types de caractères pour établir une hiérarchie visuelle. Chacun de ces exemples sur mon écran repose à peu près sur une seule police de caractères Et la hiérarchie est établie en variant les couleurs ainsi que les différents styles au cours de la phase de saisie. Et c'est vraiment la clé vous devez toujours travailler avec une phase de type qui propose au moins trois variantes différentes. Vous aurez donc votre gras habituel, votre italique, mais c'est encore mieux si vous utilisez le moyen, le clair, le très gras, etc. Plus vous aurez de variété au cours d'une phase de type, plus il sera facile d'établir la hiérarchie. Prenons l'exemple de la police Adobe Monserra. Il propose 18 styles différents, allant du plus fin au plus audacieux. Et comme vous pouvez le constater quand je le lis, il y a vraiment un énorme contraste entre la version la plus épaisse et la plus fine Cela, combiné à toutes ces variantes également disponibles en italique, nous donne des possibilités presque infinies pour établir différents niveaux dans la hiérarchie Et si vous ne me croyez toujours pas, jetez un œil à cette comparaison. Ici, sur le côté gauche, nous avons une affiche qui repose uniquement sur la police ou la police appelée Rubic Sur le côté droit, j'ai volontairement gâché le design et j'ai ajouté trois autres polices de caractères pour principaux détails typographiques tels que le titre, les en-têtes et les sous-titres. J'espère que vous pouvez voir la différence et qu' il n'est absolument pas nécessaire introduire ces polices de caractères supplémentaires si vous travaillez déjà avec une police suffisamment variée au départ Cela dit, il existe bien sûr une place pour jumeler des fonds Maintenant, chaque fois que vous le faites, cela doit être une raison. Il peut donc être utile de créer et de souligner davantage le contraste entre deux éléments typographiques au sein du design Et la raison la plus courante pour laquelle vous souhaiteriez introduire deux polices distinctes est probablement laquelle vous souhaiteriez introduire deux polices parce que certains fonds fonctionnent très bien pour le corps du texte, donc des montants d'impôts plus importants, tandis que d'autres seraient plus efficaces pour textes plus courts tels que les en-têtes et les titres Cet exemple, par exemple, montre que pour les titres, vous pouvez des fonds entièrement en majuscules, sorte qu'ils ne comportent pas réellement de minuscules tandis que les autres fonds sélectionnés pour les associer sont évidemment en minuscules, ce qui fonctionnera mieux pour une plus grande quantité de texte Combiner des caractères typographiques peut être une option très élégante alors qu'il y a encore une fois une raison à cela. Comme ici sur cette carte d' invitation, la police de script introduite principalement pour les noms, et cette petite note en bas de page lui confèrent une touche vraiment personnelle, ce qui est bien sûr très important pour les invitations. en va de même pour ce dessin où nous avons la police de caractères au néon Et encore une fois, une combinaison d'une version plus scripturaire associée à une police en majuscules Sunset if Condensed ici. Et si ce design est beau, c'est encore une fois parce qu'il ne devient pas fou en introduisant différentes polices de caractères. Il s'appuie simplement sur ces deux éléments qui établissent vraiment ce beau contraste et la hiérarchie nécessaires à toutes ces informations. Nous pouvons voir ici que même si vous regardez des exemples de calligraphie ou de lettrage à la main, vous verrez que les plus réussis n' introduisent pas trop de styles différents pour le texte Combinez plutôt deux modèles contrastants comme ici. Encore une fois, nous avons plutôt un script combiné à un fonds utilisateur. Et même s'il ne s' agit pas de fonds, ils sont conçus pour ressembler à des fonds. Eh bien, si vous regardez cet exemple, il n'est ni aussi efficace ni aussi puissant parce qu'il a introduit trop de variations différentes sur les fonds. Et même avec la conception d'un logo où vous n'avez pas vraiment beaucoup de texte sur lequel travailler, vous pouvez toujours prendre la décision de combiner des fonds, comme avec ce stand de limonade là-haut Ou de s'appuyer sur un fonds unique et se fier uniquement à l'échelle du texte pour établir une hiérarchie. N'oubliez donc pas qu'il existe de nombreuses manières d'établir une hiérarchie dans vos conceptions, et que vous ne devez introduire des polices de caractères supplémentaires que pour une raison vraiment valable. 17. Questions à poser lors du choix de la couleur du texte: Un malentendu général parmi les graphistes est que vous pouvez utiliser la couleur choix pour votre texte Cependant, c'est presque vrai. Il y a quelques points importants auxquels vous devez faire attention. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que tout ce qui doit être imprimé sera recréé en utilisant les encres CMJN utilisées dans l'impression traditionnelle Chacun d'entre eux sera installé sur plaques séparées qui généreront toutes individuellement la quantité nécessaire de petits points. Maintenant, par exemple, ici, nous pouvons voir qu'il y avait un léger désalignement entre ces plaques C'est pourquoi nous pouvons voir les points légèrement décalés. Mais c'est un excellent moyen de comprendre comment les quatre plaques étaient imprimées les unes sur les autres. Et la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que vous pouvez imaginer que si vous n' utilisez pas l'une des planches à 100 % votre texte peut facilement devenir flou ou flou, en particulier sur des textes plus petits comme le corps du Ainsi, lorsque vous choisissez la couleur de votre texte, qu'il s'agisse du titre, du titre ou du corps du texte, assurez-vous qu'au moins une des valeurs CMJN est définie sur titre, du titre ou du corps du texte, assurez-vous qu'au moins une des 100 %. Dans la plupart des cas, il s'agit de la valeur K, qui représente le noir ou la couleur des touches. Et nous pouvons voir à quel point cela s'est bien passé sur papier. Par contre, si vous n' utilisez pas au moins une des plaques à 100 %, vous finirez par produire cette taxe floue ou floue sur 100 %, vous finirez papier, même s'il n'y a aucun désalignement entre les Nous sommes ici dans Illustrator, et j'ai ma palette de couleurs sur la droite. Et pour ce texte, par exemple, j'aimerais utiliser une couleur comme celle-ci. Ou peut-être pouvons-nous utiliser le compte-gouttes et choisir l'une de ces autres couleurs Vous pouvez maintenant constater que ces valeurs sont nécessaires pour recréer cette empreinte de couleur Mais comme aucun d'entre eux n'est à 100 %, vous risquez, encore une fois, de créer une taxe floue sur papier Mais bien sûr, si le texte sélectionné est un titre volumineux, il est donc suffisamment grand, il sera moins probable qu'il cause des problèmes. Et dans le même ordre d'idées, il y a une autre chose que beaucoup de designers se trompent : ils commencent à utiliser du noir riche sur le corps du texte. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devriez éviter car, comme dans l' exemple précédent ou dans celui-ci, vous pouvez voir si plusieurs plaques impriment le même texte, en particulier sur du petit texte. Le moindre désalignement entre les plaques peut entraîner le flou dont j'ai parlé plus tôt Ne vous méprenez donc pas, l'utilisation d' noir riche est une excellente solution pour vraiment créer un noir intense sur l'impression. Mais ce n'est pas quelque chose que j'utiliserais sur mon corps. Et juste au cas où vous ne connaîtriez pas le noir riche, laissez-moi vous montrer la différence ici. Dans Illustrator, cet objet et tous les autres objets utilisés ici utilisent uniquement du noir normal, parfois appelé noir véritable, qui est simplement composé à 100 % d' encre noire et ne contient aucune trace des trois autres couleurs. Cependant, la fonction Reach Back peut être quelque chose comme ça, introduisant de l' encre supplémentaire sur le noir. Nous avons donc ici 40 % de cyan, magenta et de jaune avec 100 % de noir. Et vous pourriez penser que cette forme et les autres détails se ressemblent. Vous serez surpris quand je les déplace l'un sur l' autre de voir que vous pouvez réellement faire la différence entre eux. Maintenant, c'est par défaut, pas quelque chose que vous verrez dans Illustrator. Mais il existe une option appelée apparence du noir, qui, une fois, vous avez dit qu'elle s'affichait avec précision. Ainsi, au lieu d'afficher tous les noirs sous forme de noir intense, vous avez activé tous les noirs avec précision. Vous pourrez les voir même à l'écran, sorte que cela ne fera pas simplement une différence lors de l'impression. Il existe différentes variantes du noir riche Vous pouvez donc le rendre un peu plus chaud ou plus froid en fonction de la façon dont vous équilibrez le cyan, le magenta et le jaune avec le noir. Mais il y a aussi une chose importante : ne faut pas oublier de ne pas dépasser 300 % de couverture totale d'encre Parce que si vous dépassez cette couverture d'encre maximale, est possible que toute cette encre ne soit pas correctement absorbée par le papier. Vous finirez donc par avoir, encore une fois, détails flous ou même des taches Il s'agit en fait d'une fonctionnalité que vous pouvez retrouver dans le design. Si vous accédez au menu Fenêtre sous Aperçu des séparations de sortie, vous pouvez choisir d' afficher la limite d'encre Mais vous pouvez voir que par défaut, il est réglé sur 300 %. Mais selon le type de papier que vous utilisez, par exemple du papier couché, vous devriez descendre à 280 % Toutes les zones surlignées en rouge dans le dessin peuvent potentiellement poser problème N'oubliez pas non plus que vous pouvez tester daltonisme sur vos designs, fois dans Photoshop et Illustrator, en accédant au menu Affichage et en sélectionnant la configuration des preuves Choisissez le type de daltonisme que vous souhaitez simuler Dans ce cas, je vais utiliser la proténopie, puis simplement utiliser la commande abrégée du clavier ou le contrôle y. Je peux passer de la vue simulée au daltonisme à la puis simplement utiliser la commande abrégée du clavier ou le contrôle y. Je peux passer de la vue simulée au daltonisme à la vue normale. Ici, nous pouvons voir que cette combinaison de vert et de magenta ne fonctionnera certainement pas bien. Ainsi, les personnes atteintes de ce type particulier de daltonisme ne verront peut-être même pas le mot « camp d'entraînement » apparaître ici pendant qu'elles sont dans cette configuration d'épreuve des couleurs Je peux sauter ici et peut-être le déplacer un peu pour trouver plus de contraste. Puis, en revenant en arrière, je peux voir les couleurs réelles. Si cela semble bon dans ces deux vues, cela fonctionnera probablement également dans l'autre option de daltonisme Tant qu'il y a à nouveau suffisamment de contraste entre le texte et les éléments importants, vous pouvez continuer à travailler avec la palette de couleurs sélectionnée. 18. Alignement du texte: Ce texte aurait l'air bien mieux justifié . Peux-tu le modifier, s'il te plaît ? L'une des phrases que je redoute vraiment en tant que designer, car chaque fois que j' entends cela de la part d'un client, je dois expliquer pourquoi je n'utilise pas de justification Ainsi, par exemple, dans ce design, nous avons le même pli de cette brochure. Définissez d'abord une ligne à gauche ou au ras de la gauche, puis nous l'avons justifiée sur la droite Oui, certainement, la forme du texte semble plus nette, mais la question de savoir si la lisibilité ou l'expérience de lecture sont meilleures est une toute autre Et en tant que graphiste, l'une des tâches les plus importantes que vous avez à accomplir est de vous assurer non seulement créer des designs esthétiques, mais également des designs fonctionnels. Et la lisibilité, tout comme la lisibilité, est l'une des fonctions les plus importantes tout design, quel que soit le type de texte Pour mieux comprendre cette question, j'aimerais que vous envisagiez de considérer ces deux zones de texte comme deux formes solides. Oubliez donc qu'il s'agit d'un texte que vous pouvez lire. Imaginez plutôt qu'il ne s'agit que d'une texture, et lorsque vous la regardez ainsi, nous pouvons immédiatement voir que la version alignée à gauche possède un bord souple à droite et un bord dur à gauche, tandis que le texte justifié possède des bords durs des deux côtés. Cela le rend beaucoup plus rigide que l' autre forme sur la gauche, ce qui peut être un avantage car il donne une sensation plus structurée et organisée, mais il ne s'applique pas et ne fonctionne pas avec tous les types de design. Et pour être honnête, si vous faites vos recherches correctement, vous constaterez qu'il existe en fait beaucoup plus d'exemples de texte aligné à gauche que ce qui est justifié, à la fois sur papier et sur le Web. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles le texte aligné à gauche ou à droite est plus facile à lire que justifié est qu'il est plus facile de suivre où vous vous trouvez actuellement dans le texte puisque chaque ligne est légèrement différente en longueur. Cela signifie que lorsque nous lisons et atteignons la fin d' une ligne en sautant en arrière, nous nous souviendrons que la ligne précédente était plus longue. Et cela nous aide à nous orienter entre les lignes et à nous assurer de ne pas perdre où nous étions C'est beaucoup plus difficile à faire avec un texte justifié car toutes les lignes ont la même longueur. Mais il existe une autre différence importante qui rend en fait le texte justifié moins organisé. C'est la différence d' espacement entre les mots, car certaines lignes finiront par contenir moins de mots Et le seul moyen pour l' application de créer une longueur de ligne unifiée est d'augmenter l'espacement entre les mots Cela peut entraîner un revers très désagréable ou des lacunes dans la copie, ce qui peut être très distrayant et Pendant que vous lisez, pendant que vous vous concentrez sur création d'une forme esthétique, en utilisant la justification, vous finissez par créer ces lacunes, ce qui rend le dessin encore plus désorganisé Si vous décidez d' utiliser la justification , vous devez prêter attention à quelques fonctionnalités supplémentaires afin d'améliorer la qualité visuelle globale et les défauts de votre texte Et pour pouvoir vous le démontrer, je vais également définir cette zone de texte ici à gauche pour le justifier. Ils sont donc identiques pour le moment, mais nous allons travailler sur celui-ci ici sur la droite et nous allons introduire ces améliorations. Donc, l'une des choses que je recommande toujours d'utiliser avec la justification est la césure Et c'est en fait aussi une autre chose controversée que vous pourriez entendre beaucoup de créatifs dire : vous ne devriez pas avoir de traits d' union dans votre texte Cependant, là encore, il ne s'agit pas d'une règle générale. Cela dépend si cela améliorera ou non la qualité globale du texte. Voyons si j' introduis la césure, ce que vous pouvez faire en appuyant sur l' option de commande de raccourci Shift H, ou en contrôlant Alt Shift H sur PC simple fait de l'introduire déjà permet d'améliorer l'espacement entre les mots C'était avant, et c'est après. Très légèrement, nous obtenons un espacement un peu plus équilibré entre les mots Mais il y a quelques problèmes que nous avons introduits ici. Par défaut, dans les designs, césure n'est pas la meilleure solution car nous finirons par créer ces mots courts, ou de courtes parties de mots à la fin des la césure n'est pas la meilleure solution car nous finirons par créer ces mots courts, ou de courtes parties de mots à la fin des lignes lorsque vous avez deux caractères distincts Ce n'est pas une bonne expérience de lecture. Pour améliorer cela, nous pouvons sélectionner l'outil de saisie en appuyant sur le clavier. Accédez aux options supplémentaires en cliquant sur cette icône ici et en choisissant la césure dans cette boîte de dialogue Cela vaut également la peine d' activer l'option de prévisualisation, juste pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Normalement, j'aime augmenter cette option après les premières lettres à quatre, et vous pouvez immédiatement constater qu'au lieu de ces courtes parties initiales séparer ces courtes parties initiales du reste des mots, nous avons maintenant au moins quatre caractères visibles à la fin de chaque ligne. C'était donc avant et c'est après. De même, je n'aime pas non plus voir les deux dernières lettres séparées des mots lorsque je fais un trait d'union C'est donc encore une fois quelque chose que j' augmente normalement jusqu'à trois avec cette première option. Vous pouvez également contrôler la longueur d'un mot pour qu'il puisse être coupé en un trait d'union Mais pour cela, les cinq lettres par défaut sont en fait un bon paramètre pour de plus grandes quantités de texte. Il existe également un paramètre vraiment cool avec lequel vous pouvez rapidement contrôler si vous souhaitez voir un meilleur espacement ou moins de traits d'union Pour cela, je vais juste le garder au milieu et je vais cliquer sur OK. Pour le moment, nous ne voyons pas vraiment de différence, mais puisque nous introduisons des traits d'union, je ne veux pas oublier une autre option importante C'est quelque chose de bien caché. Vous le trouverez sous le panneau d'histoire du type et de la table dans le menu de la fenêtre. Et c'est une fonctionnalité appelée alignement optique des marges. Une fois que vous l'avez activé, vous remarquerez principalement que les traits d'union sont désormais alignés en dehors de la zone de texte Et puisque nous utilisons la justification, cela est nécessaire pour rendre cette ligne de droite encore plus droite. Donc, quand je l' éteindrai, le rallumerai, nous verrons cette différence. Je vais juste désélectionner ce cadre et voir à nouveau avant et après Donc, comme je l'ai dit, c'est très subtil, mais cela fonctionne également avec des guillemets. Ainsi, si tout ce paragraphe, par exemple, était une citation, vous verrez que le guillemet au début est également en dehors du cadre. On l'appelle aussi ponctuation romaine suspendue si vous êtes intéressé par les termes typographiques Mais nous n'en avons pas encore terminé, car nous devons encore affiner les paramètres les plus importants à des fins de justification. Encore une fois, j'utilise l'outil de saisie, en sélectionnant cette zone de texte. Ensuite, accédez aux paramètres supplémentaires ici sur la droite. Et choisissez la justification. Remarquez le raccourci clavier pour cela, les trois modificateurs ainsi que J. Une fois que je l'ai sélectionné, encore une fois, je m'assure que l'aperçu est activé C'est certainement l'une de ces boîtes de dialogue auxquelles la plupart des concepteurs ne prêtent pas vraiment attention, principalement parce que ce que nous pouvons réaliser n' est pas très intuitif. Mais en modifiant légèrement ces valeurs, vous pouvez améliorer considérablement la qualité du texte justifié Ainsi, pour chacun des trois paramètres principaux , nous avons trois valeurs distinctes, le minimum souhaité et le nombre maximum. Commençons par l'espacement des lettres. Par défaut, le design est en fait très strict et ne permet aucun espacement entre les lettres lorsque nous utilisons une justification Cela signifie donc que le suivi, ou vous pouvez également l'appeler crénage, n' est pas du tout affecté Cependant, j' aime bien modifier cela, et en fixant le minimum à moins deux et le maximum à quatre, nous donnons un peu plus de marge de manœuvre au design afin d' améliorer l'équilibre ou les défauts du texte Si je désactive l'aperçu et que je l' active, vous pouvez déjà voir que cela s'est beaucoup amélioré en supprimant toutes les lacunes dont nous avons parlé. C'était avant et c'est après. Sans oublier que nous réduisons également le nombre de lignes nécessaires au texte, ce qui est toujours une bonne chose car vous finissez par avoir plus d'espace pour introduire d'autres éléments visuels dans le design. Mais ne nous arrêtons pas là, car nous pouvons également ajuster les paramètres de mise à l'échelle des glyphes Encore une fois, il s'agit d'un paramètre très strict par défaut Nous ne laissons donc pas les caractères augmenter ou diminuer du tout avec ces valeurs actuelles de 100 %. Mais si je réduis le minimum à 98 % puis le maximum à 102, nous avons une fois de plus introduit une petite tolérance pour que les caractères augmentent ou diminuent chaque fois que cela est nécessaire. qui, encore une fois, améliore légèrement la fluidité du texte d' avant et d'après. Enfin, l'espacement des mots va également faire une grande différence dans la façon dont nous améliorons ce texte Encore une fois, j'aime être légèrement plus généreuse avec ces valeurs. Donc, au lieu de 80 % comme espacement minimum, je vais le réduire à 75 % mais je vais réduire le montant maximum Donc, au lieu de 133, je vais être un peu plus strict et le fixer à 110. Cela signifie que nous ne laisserons la justification introduire d'énormes lacunes. Et au lieu de maintenir le taux souhaité à 100 %, je vais le réduire à 90, ou vous pouvez même le réduire à 85 si vous le souhaitez. En réduisant la quantité souhaitée, vous réduirez certainement l'espacement. Mais il est important de mentionner que ces paramètres fonctionnent assez bien avec la police spécifique que j'utilise ici et aussi avec la taille du texte. Toutefois, dans d'autres cas, il se peut que vous deviez modifier à nouveau ces valeurs légèrement différemment. Mais l' idée générale est la même au lieu d'utiliser les valeurs de justification par défaut, nous les modifions et les améliorons Ce faisant, nous améliorons le flux général du texte, qui paraît beaucoup plus professionnel. Il suffit de cliquer sur OK pour accepter ces modifications. Et il y a une dernière pièce du puzzle qui est également très importante à mentionner, savoir le réglage du compositeur pour vos paragraphes. Maintenant, par défaut, il s'agit à nouveau d'un paramètre que vous pouvez trouver ici dans les options supplémentaires, il est toujours défini sur le compositeur de paragraphes Adobe. Bien qu'il existe une autre option utile appelée Adobe Single Line Composer. Alors laissez-moi vous montrer quelle est la différence ici. Si, par exemple, je voudrais que ce mot soit déjà associé aux autres mots, dans la ligne suivante, je pourrais ajouter une pause ou un retour progressif ici en utilisant Shift Enter. Mais en faisant cela, remarquez non seulement les lignes situées en dessous vont toutes changer, mais même certaines lignes avant qu'elles ne s' ajustent d'elles-mêmes. Cela est dû au fait que le compositeur de paragraphes est activé par défaut. Mais si j'annule cette modification et que l'ensemble du bloc de texte est sélectionné à l'aide de l'outil de saisie, je sélectionne le compositeur sur une seule ligne. Maintenant, cela ajuste déjà légèrement le texte, et si je viens ici et que je veux peut-être déplacer ce mot sur la ligne suivante, encore une fois en utilisant une pause douce Pendant que je fais cela, remarquez que rien d'autre ne change à part la ligne suivante. J'ai donc beaucoup plus de contrôle sur ce qui se passe dans cette zone de texte, que je recommande pour de petites quantités de texte comme celle-ci. Mais je continuerais probablement à utiliser le compositeur de paragraphes pour de plus grandes quantités de texte, comme dans un livre, un catalogue ou même dans un magazine. Enfin, pour revenir à notre zone de texte d'origine, si je la remets à l' alignement à gauche, il y a bien sûr également deux façons d'améliorer la qualité du texte en utilisant cet alignement. Bien que, pour des raisons de justification, je recommande d'utiliser des traits d'union ici, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les introduire sauf si vous avez une mesure ou une longueur de ligne très étroite, ce que je peux facilement démontrer en le faisant simplement glisser Peut-être avez-vous défini le texte comme celui-ci, ou peut-être même un peu plus loin en introduisant des traits d'union Vous pouvez voir comment cela affinera le bord sur la droite et le rendra moins irrégulier Il y aura moins de zigzags ici sur la droite. Encore une fois, l'introduction de traits d' union améliore les choses, mais si vous avez une mesure ou une longueur de ligne suffisante, je ne pense pas que les tirets soient nécessaires pour le texte aligné à gauche ou à droite Au lieu de cela, vous devez à nouveau choisir l'option Balance Reggie Lines dans les paramètres supplémentaires option Balance Reggie Lines dans qui se traduira encore une fois par un bord légèrement plus affiné sur Ce qui se traduira encore une fois par un bord légèrement plus affiné sur le côté droit qu' avant et maintenant. En résumé, toutes sortes d' alignements peuvent fonctionner et vous ne devriez pas vous limiter à utiliser l'un ou l'autre simplement parce que quelqu'un vous a dit de ne pas travailler avec eux. En règle générale, je dirais que la justification est excellente lorsque vous avez beaucoup de textes, comme dans les journaux, et que vous devez vraiment condenser tout ce texte, de sorte que vous aurez des colonnes très proches les unes des autres Dans ces cas, la justification aide à créer ces limites imaginaires entre les colonnes, veillant à ce que les lecteurs ne sautent pas ou croisent pas entre elles par accident Dans les magazines où vous pouvez vous permettre d'avoir un peu plus d'espace ou de gouttière entre les colonnes, cela peut déjà être plus beau si vous utilisez du texte aligné à gauche 19. Raccourcis clavier utiles (Partie 1): J'ai cette page, que j'ai créée spécialement pour ce tutoriel, et je vais zoomer un peu plus près pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Au fait, je vais alterner entre la mise en page ou le mode normal et le mode impression. C'est le raccourci clavier du design. Je vais passer le plus clair de mon temps au design car c'est l'application qui possède le plus de raccourcis clavier typographiques, même si la plupart d'entre eux s' appliquent également à Photoshop et Illustrator Maintenant que nous zoomons de plus près, il me suffit de double-cliquer, tout d' abord, pour modifier le texte. Quel que soit l'outil dont vous disposez, comme l'outil de sélection, si vous double-cliquez simplement sur une zone de texte, vous pouvez modifier le texte. Et puis le premier raccourci que j'aime utiliser dans plupart des applications est le saut entre les mots, qui serait une commande avec les flèches gauche et droite. C'est très pratique. Et avec cela, vous pouvez très rapidement passer au mot suivant de votre copie. C'est beaucoup plus rapide que d' appuyer et de maintenir enfoncées simplement les flèches gauche et droite, ou de passer à la souris puis de cliquer. Ces raccourcis sont particulièrement utiles lorsque vous tapez, car vous n' avez pas à lâcher le clavier. Vous pouvez simplement tout faire sans toucher la souris. Maintenant, si vous souhaitez également sélectionner mots en sautant entre eux, maintenez également le raccourci clavier Shift enfoncé. Déplacez les flèches gauche et droite. Nous serons en mesure de sélectionner la direction que vous souhaitez à l'aide de mots. Chaque fois que j'appuie sur les flèches, tout en maintenant les touches Commande et Maj enfoncées, je peux sélectionner des mots devant ou derrière la position du curseur. De même, vous pouvez également passer à la fin ou au début de la ligne actuellement sélectionnée. C'est la fin. Et sur les boutons d'accueil, vous pouvez voir mon curseur sauter d'un bout à l'autre. Encore une fois, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez faire la même chose. Par exemple, si je place mon curseur ici au milieu, je peux utiliser la touche Shift pour sélectionner la seconde moitié de la ligne. Ou retournez-y et utilisez touche d'accueil Shift pour sélectionner la première partie. Si vous utilisez les flèches de déplacement vers le haut et vers le bas, vous pouvez rapidement sélectionner des lignes complètes allant vers le bas ou vers le haut. Si vous souhaitez passer au début d'un paragraphe, utilisez les flèches de commande vers le haut et vers le bas. Vous pouvez voir comment le curseur passe un paragraphe à l'autre. Maintenant, ce qui s'y passe est un peu plus visible. De même, si vous maintenez la touche Shift enfoncée temps que cette commande pour déplacer les flèches vers le haut et vers le bas, vous pouvez très rapidement sélectionner des paragraphes entiers ou les désélectionner. Le raccourci fonctionne dans les deux sens. Bien entendu, vous pouvez également sélectionner tout le texte d'un cadre. Ce serait la commande A. Ou si vous voulez les désélectionner rapidement , c' est le changement de commande A. Vous préférerez peut-être utiliser la souris. Même si ce didacticiel porte sur les raccourcis clavier, il existe en fait plusieurs choses que vous pouvez faire avec la souris pour vous aider à sélectionner du texte rapidement. double-clic permet de sélectionner un mot, triple clic sélectionne une ligne, quadruple clic quatre fois, clic sélectionne un paragraphe. Si vous aimez cliquer, vous pouvez également cliquer cinq fois suite pour sélectionner tout le texte dans le cadre de texte ou l'histoire complète, 12345 Et cela sélectionnera toute l'histoire. Il convient maintenant de mentionner que pour le design, vous disposez en fait d'un éditeur d' histoire ou d'un éditeur de texte distinct. Encore une fois, c'est un raccourci utile lorsque vous travaillez avec du texte. Disons que j'ai sélectionné un mot ici. Si j'appuie sur la commande Y, l'éditeur d'histoires s'ouvre. Et non seulement cela, mais cela permet également à ma sélection de rester visible. De même, si je sélectionne quelque chose ici et que j'appuie à nouveau sur la commande Y, cela revient à mon mode de mise en page la sélection s' y trouve une fois de plus L'avantage de l'éditeur d' histoires, c'est qu'il pourra même vous montrer le texte superposé Ici, vous pouvez voir que je réduis simplement la taille de mon cadre. Si j'appuie maintenant sur la commande Y, je peux voir non seulement le texte actuellement visible en mode Mise en page, mais également le texte qui est surmonté. C'est indiqué ici en bas avec ce contour rouge. En mode Mise en page, vous ne voyez que la petite croix rouge dans le coin inférieur droit, appelée point de sortie de votre zone de texte. Autre raccourci pratique : si vous voulez voir rapidement tout le texte, double-cliquez simplement en bas au centre de votre cadre. A est revenu. Maintenant que nous avons abordé les raccourcis de base pour naviguer et sélectionner du texte, passons au formatage du texte Maintenant. Le premier 1.1 des plus évidents consiste à modifier le style de votre texte. Ce téléphone, par exemple, Monserra prend en charge de nombreuses variantes Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise semibald, mais pour revenir rapidement à la normale, et c'est l'un de mes raccourcis préférés, c' est le changement de commande y. Quel que soit le téléphone que vous avez, il reviendra toujours à la normale. Si vous souhaitez ajouter un formatage supplémentaire, disons en gras, utilisez simplement le shift de commande B. commande I serait en italique, ce qui préserve également le gras d'origine Vous ajoutez maintenant ces mises en forme supplémentaires. C'est en gras, en italique. Si vous souhaitez également ajouter un soulignement, ce serait le changement de commande U. Nous avons maintenant trois mises en forme supplémentaires en plus du style normal d'origine Encore une fois, si j'utilise la commande shift y, cela réinitialise tout et conserve simplement le formatage normal d'origine Comme pour ces raccourcis, vous devrez également maintenir la touche Commande Shift enfoncée, mais utiliser d'autres touches pour modifier l'alignement. Disons donc que dans ce paragraphe, j'ai actuellement laissé une ligne ou une chasse d'eau à gauche Si je veux le changer vers la droite, j'utiliserais le décalage de commande R. Le décalage de commande L serait la gauche, R serait la droite serait le centre et j serait justifié. Maintenant, si vous avez un peu moins de texte, je vais juste le supprimer légèrement ici. Vous pouvez voir que même lorsque la dernière ligne est normalement alignée à gauche, c'est lorsque vous utilisez la commande shift J. Voici à quoi cela ressemble. Mais si vous utilisez le changement de commande, cela obligera également la dernière ligne à être pleinement justifiée. Changement de commande J, changement de commande. Ensuite, si je veux revenir à flush left, nouveau à Command Shift L. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également changer de police rapidement en utilisant un raccourci dans le design Ce serait la commande 61 qui mérite d'être mentionnée avec ce raccourci. Et vous avez probablement remarqué que la barre de contrôle en haut apparaît par défaut. Cela est masqué depuis la dernière mise à jour de CC 2019, principalement parce que le panneau des propriétés ici sur la droite a été introduit. Elle a à peu près le même objectif que la barre de contrôle, mais d'une manière un peu plus raffinée. Donc, si vous ne voulez pas voir la barre de contrôle, je ne vous conseille pas d'utiliser ce raccourci car il va continuer à l'afficher et vous ne pouvez pas simplement vous en débarrasser avec un raccourci. Vous devez réellement aller dans le menu de la fenêtre et activer le contrôle. Mais si vous préférez que la barre de contrôle soit ouverte, n'hésitez pas à utiliser la commande 6 pour sélectionner rapidement le sélecteur de police sur la gauche Ensuite, vous pouvez simplement commencer à taper le nom d'une police. Disons bus. Je commence juste à le taper, puis je choisis peut-être le normal. Et voilà. Nous changeons rapidement de police. Encore une fois, si je l'ai sélectionné, je peux simplement appuyer sur la commande 6, taper le même téléphone que nous avions, Montserrat, et je vais simplement sélectionner Encore une fois, c'est à vous de décider si vous préférez que la barre de contrôle soit ouverte ou non. Je vais le garder fermé et simplement utiliser le panneau des propriétés sur la droite. Espérons que ce raccourci sera mis à jour à l'avenir pour fonctionner également avec le panneau des propriétés. Passons maintenant à quelque chose de très important, à savoir modifier la taille de la police ou du texte que vous sélectionnez. Par exemple, je vais sélectionner ici le mot ou le titre principal qui voyage. Et je vais juste double-cliquer sur le mot pour le sélectionner. Maintenant, pour changer la taille, c'est le changement de commande. Et puis les signes inférieur à, supérieur à ou point et virgule Je préfère m'en souvenir comme étant inférieur supérieur aux tailles parce que c'est ainsi que je change la taille pour qu'elle soit plus petite ou plus grande. C'est très utile car vous pouvez modifier très rapidement le montant de la taxe sur votre sélection actuelle sans modifier le cadre fiscal. Mais si vous voulez accélérer les choses, vous pouvez également ajouter la touche d'option pour que cela aille beaucoup plus vite. Vous utiliserez donc un incrément plus élevé Je pense qu'il le fait cinq fois plus vite. Voyons donc encore une fois, lorsque j' utilise le raccourci par défaut, il va deux points à la fois. Si je maintiens l'ancienne touche enfoncée, ça passe dix points à la fois. Mais si vous souhaitez modifier l'incrément, vous pouvez accéder aux préférences de la section conception, ici, sous unités et incréments, vous pouvez réellement spécifier le raccourci Chaque fois que vous utilisez des raccourcis pour diminuer ou augmenter la taille. Il s'agit de l'incrément qui sera utilisé. La valeur par défaut est de deux points, mais vous pouvez la régler comme bon vous semble. Le même paramètre sera également appliqué au changement d'orientation, ce que je vais vous montrer dans une seconde. Mais pendant que nous sommes ici, vous pouvez voir qu'il y a quelques éléments supplémentaires que vous pouvez spécifier si vous prévoyez utiliser plus de raccourcis pour travailler avec Je vous recommande vivement de vérifier ces paramètres pour passer à autre chose. Parlons de quelques raccourcis pour modifier la majuscule de votre texte. Maintenant, cela ne fonctionnera que si le texte original est écrit en minuscules ou en majuscules centrales. Si vous avez tapé en majuscules, verrouillez. Par exemple, comme ce texte ici. Ça ne marchera pas. Vous devez vous assurer de taper normalement. Et puis vous pourrez mettre ce texte en majuscules. Par exemple, en utilisant la commande shift K. Le même raccourci fonctionnera dans les deux sens. Vous pouvez donc passer aux minuscules ou phrases, par exemple, comme ça. Encore une fois, je peux passer de l'un à l'autre en utilisant la commande Shift K. Cela fonctionne également dans Photoshop. Malheureusement, le même raccourci par défaut ne fonctionne pas dans Illustrator. Mais vous pouvez personnaliser les raccourcis, et ils seront alors également universels. Et vous pouvez l'utiliser dans toutes ces applications. Si vous avez besoin de personnaliser des raccourcis, vous les trouverez dans les raccourcis clavier du menu d'édition. Toutes les applications DOB disposent donc cette fonctionnalité et vous pouvez tout personnaliser entièrement Maintenant, comme pour toutes les majuscules, vous pouvez également utiliser des petites majuscules. C'est le changement de commande H. Et vous pouvez voir la différence entre un caractère en majuscule normal et un caractère en petite majuscule. Encore une fois, c'est un togol. Vous pouvez alterner à nouveau. Le changement de commande H est le raccourci. Ensuite, avec la commande shift plus sign, vous pouvez transformer votre texte en exposant ou l'option de commande shift plus vous pouvez le transformer en indice Quand est-ce utile ? Par exemple, si vous souhaitez ajouter un numéro d'index, il vous suffit de le sélectionner, puis de commander Shift plus sign. Un autre raccourci pratique à retenir est la vérification orthographique. Par exemple, j'ai ici un mot que j'ai mal orthographié intentionnellement D'ailleurs, le reste du texte utilise simplement la copie de l'espace réservé N'essayez pas de le lire, cela n'a pas vraiment de sens. Mais si j'utilise la commande I, je peux rapidement obtenir l'option de vérification orthographique pour le texte sélectionné. Il peut s'agir d'un seul mot ou d'un cadre de texte intégral. Mais dans ce cas, je peux déjà voir le parcours correctionnel suggéré. C'est ce que je voulais utiliser. Je peux simplement dire «   changement » et vous verrez qu'il est mis à jour. Maintenant, je peux simplement dire « terminé ». C'est un moyen très rapide et utile de vérifier votre orthographe lorsque vous travaillez dans ces applications. C'est ce que nous avons eu le temps de faire dans cette première vidéo. Il s'agissait donc plutôt de raccourcis de base. la partie suivante, je vais aborder des techniques de raccourcis plus avancées, encore une fois pour travailler avec le texte. Si vous souhaitez en savoir plus sur Design Illustrator et Photoshop, je vous recommande vivement de consulter nos master classes où je vais étudier plus en détail tous les sujets, pas seulement sur le texte, mais aussi presque tout ce qui compte si vous souhaitez travailler de manière professionnelle et efficace avec ces applications Adobe. 20. Raccourcis clavier utiles (Partie 2): Nous revenons à la conception pour la deuxième partie de ce tutoriel. Et cette fois, nous utiliserons également un peu Photoshop car il y a quelques raccourcis spécifiques que vous ne pouvez présenter sans plus attendre. Commençons par un raccourci très utile qui permet de modifier le début de notre texte. Si je sélectionne un paragraphe, disons simplement celui-ci ici. Je peux utiliser ce raccourci très rapidement. C'est une option de haut en bas d'une ligne pour changer le début. Cela change avec le même incrément que le changement de taille effectué dans la partie précédente Tout cela se trouve dans les préférences relatives aux unités et aux incréments Vous pouvez donc trouver l'option ici. Par défaut, Alt vers le haut et les flèches vers le bas modifie le début ou l'espace entre vos lignes de deux points Mais si vous souhaitez augmenter la vitesse à laquelle vous modifiez l'avance, vous pouvez maintenir la touche de commande enfoncée et, ensemble, les flèches haut et bas modifieront l'avance par incréments de dix points Il existe également un raccourci pour réinitialiser le leader, que je trouve très utile maintenant Chaque fois que je dis réinitialisation, cela signifie revenir au réglage automatique Chaque fois que vous utilisez du texte, il y aura toujours une option de renvoi automatique. Vous pouvez également le trouver ici sur le côté droit dans le panneau S de la propriété. C'est donc l'option automatique. Cela dépend toujours de la taille de vos caractères, mais le raccourci est le changement d'option de commande. C'est un raccourci un peu compliqué mais je recommande de vous y habituer car cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Maintenant, comme pour le début, nous avons un raccourci pour le crénage ou le suivi Maintenant, nous l'appelons crénage lorsqu'il est appliqué, disons, à un seul mot Ainsi, dans ce cas, par exemple, si j'utilise l'option flèches gauche et droite, je peux faire le crénage entre A et V, par exemple Nous pouvons obtenir un espace un peu plus étroit entre R et nous pouvons simplement donner un peu plus d'espace Et G peut aussi se rapprocher. Quelque chose comme ça semble visuellement un peu plus équilibré. C'est ce que nous appelons le crénage. Mais si vous utilisez le même raccourci et que vous l'appliquez sur un paragraphe entier comme celui-ci et vous utilisez les options flèches gauche et droite. C'est ce que nous appelons normalement le suivi. Cela peut être une technique et un raccourci très utiles pour gagner de la place. Si vous devez insérer plus de texte dans une zone de texte, vous pouvez toujours réduire le suivi. Essayez simplement d'éviter de trop le presser , car il sera difficile à lire Vous ne voulez donc pas gâcher l' éligibilité de votre texte Et comme pour le leadership, vous pouvez également suivre cela ici dans le panneau des propriétés ou dans la barre de contrôle. Il s'agit donc de la valeur pour le suivi, et si vous voyez autre chose que zéro, cela signifie que vous l'avez modifiée. Il s'agit donc d'une valeur personnalisée. Si vous souhaitez rétablir les valeurs par défaut, il suffit de le mettre à zéro. La façon dont nous l'avons fait avec ning ou le suivi peut également être accélérée en maintenant la touche commande enfoncée et l' option de raccourci clavier. Les flèches gauche et droite seront cinq fois plus rapides pour accélérer le ning ou le suivi Parce que le ning et le suivi sont très importants, il existe même un raccourci pour ajuster spécifiquement l' espacement entre les mots Sans modifier la distance entre les caractères à l'intérieur du mot, vous pouvez simplement ajuster spécifiquement les espaces. Cela se fait en maintenant la touche option enfoncée et barre oblique inversée sur la commande pour augmenter les espaces Vous pouvez voir que lorsque je fais cela, l'espace ne fait qu' augmenter entre les mots, mais pas à l'intérieur des mots. Si j'utilise la même option de commande des modificateurs mais avec le retour arrière, je peux réduire l' espacement entre les mots Il s'agit d'un traitement ou d'un suivi spécifiques pour les espaces entre les mots dans le texte que vous avez sélectionné. C'est certainement l'un des raccourcis les moins connus, mais il est extrêmement utile. Je recommande vivement de le garder à l'esprit et de s'entraîner à l'utiliser. Tu t'en souviendras. Il existe maintenant un autre raccourci qui ressemble presque au début, mais il peut être utilisé sur des mots ou des caractères spécifiques. Et c'est ce qu'on appelle le shift de base. Je peux vous le montrer sur un mot sélectionné, disons celui-ci ici. Et tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche d' option Shift enfoncée , puis d'utiliser les flèches haut et bas. En gros, ce qui se passe se passe sur le texte sélectionné, vous pouvez modifier la ligne de base. Retenez une fois de plus, dans les préférences, les unités et les incréments. Cela a en fait sa propre valeur que vous pouvez spécifier. Si vous voulez être un peu plus subtil, vous pouvez régler l'incrément à un point ou même à un demi-point, et cela sera plus lent lorsque vous l'ajusterez Vous souhaitez voir la valeur de décalage de référence ici dans le panneau des propriétés. Par défaut, vous devez cliquer sur ces options supplémentaires pour pouvoir le voir. Il s'agit donc à nouveau du changement de base. Il peut être remis à zéro rapidement et facilement. La césure est un autre raccourci que j'utilise très souvent. Cela ne peut être appliqué qu' à un paragraphe complet, même si vous n'avez sélectionné qu'un seul mot, il sera appliqué au paragraphe actuellement sélectionné. Il s'agit de l'option de commande shift H. Vous verrez maintenant que nous avons quelques traits d'union ici dans le paragraphe avec le même raccourci Je peux aussi m'en débarrasser. La césure est activée et la césure est désactivée. Ce sont les éléments qu'il vaut évidemment mieux enregistrer dans un style, un style de paragraphe comme ici. Dans le style que j' utilise pour les paragraphes, je précise que je ne souhaite pas utiliser tirets si nous travaillons en mode normal En appuyant sur W, vous pouvez passer de l'affichage normal à l'affichage imprimé. Lorsque vous êtes dans la vue normale, vous pouvez utiliser un autre raccourci. C'est une option de commande pour afficher les caractères cachés. Cela peut être très utile pour repérer les fins de paragraphes, les caractères spéciaux ou les détails ancrés. Mais cela peut aussi vous gêner lorsque vous n'en avez pas besoin. C'est pourquoi il est utile de se souvenir du raccourci pour les masquer et les afficher à nouveau. Maintenant que vous apprenez les applications Adobe, il a un raccourci que vous devez connaître. Il s'agit de la barre d'espace, qui est la même dans toutes les applications Adobe. C'est pour écrire. Chaque fois que vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur, puis dessiner. Que se passe-t-il maintenant si vous avez sélectionné du texte et maintenez la barre d'espace enfoncée ? Eh bien, il va supprimer le texte et le remplacer par un espace. Si vous voulez éviter cela, même lorsque vous avez sélectionné du texte ou que vous tapez du texte, vous pouvez toujours écrire. La seule chose que vous devez faire est d'utiliser à la place la touche d'option. En maintenant la touche option enfoncée pendant que vous modifiez du texte, vous pouvez toujours écrire, ce qui est génial C'est un raccourci qui mérite vraiment d'être rappelé. Voici maintenant quelques raccourcis. En particulier lorsque vous travaillez avec des zones de texte dans le cadre de la conception. L'un d'eux est la façon dont vous définissez les couleurs sélectionnées. Pour cela, je vais également ouvrir rapidement le panneau de commande. Barre de contrôle, que nous pouvons voir ici en haut. Par défaut, lorsque je sélectionne un cadre fiscal, vous verrez que les couleurs sont toutes deux vides. Et c'est parce que les couleurs du cadre y sont visibles. La couleur du champ du cadre et la couleur du trait du cadre. Juste pour que nous puissions voir ce qui se passe, si j'applique un trait bleu, nous pouvons voir que cela va apparaître autour du cadre. Mais que se passe-t-il si je souhaite changer rapidement la couleur de tous les textes contenus dans ce cadre fiscal ? Pour cela, il existe un raccourci très utile. Il suffit d'appuyer sur J sur le clavier pour afficher les couleurs du texte à l'intérieur du cadre. Croyez-moi, c'est un gain de temps énorme. C'est quelque chose que tu feras tout le temps. Lors de la conception, vous devez alterner entre la sélection des attributs du cadre ou la sélection du texte à l'intérieur du cadre. J bascule entre les attributs de cadre puis entre les attributs de texte. Il y a en fait quatre commutateurs. Normalement, lorsque vous travaillez sur le design, deux pour le cadre et deux pour le texte, les deux auront une sensation et un trait. Celui que vous utiliserez le moins est le trait autour du texte. Le raccourci J pour passer de l' une à l'autre est extrêmement utile. Maintenant, si vous apprenez à les utiliser, il convient également de mentionner qu'ici, dans la barre d'outils, vous pouvez toujours voir si le trait où la couleur du champ est actuellement sélectionné. C'est également quelque chose que vous pouvez changer en appuyant sur X sur le clavier. Celui qui apparaît en haut est celui qui sera sélectionné. Maintenant le trait est sélectionné, le champ est sélectionné. Si j'appuie sur J, je peux voir que la couleur du champ du texte est sélectionnée. La couleur du trait du texte est maintenant sélectionnée. Encore une fois, il suffit d' appuyer sur X, X et J. Options très utiles pour les couleurs du cadre. Il existe un raccourci supplémentaire. Il suffit de décaler X, d'échanger les deux attributs, la couleur du champ devient une couleur de trait, et vice versa. Avec Shift X, je peux effectuer ce changement très rapidement et facilement. Un dernier raccourci pour changer les couleurs, et c'est le point d'interrogation, ou le transfert, avec lequel vous pouvez définir la couleur actuellement sélectionnée sur aucune. ce cas, il s'agit essentiellement de supprimer la couleur du trait lorsque j'appuie dessus. Peut-être qu'un dernier raccourci est D pour définir rapidement les couleurs avancées, trait noir et aucun champ puisque nous avons ajouté un trait autour de la zone de texte. Je voudrais également souligner que chaque fois que vous faites cela, vous voudrez probablement accéder aux options du bloc de texte, donc c'est à partir des options du bloc de texte de l'objet ou de la commande B. Un autre raccourci utile. Et là, vous pouvez choisir l'espacement entre les encarts pour augmenter la distance entre le texte et le contour de votre zone de texte Chaque fois que vous utilisez des traits, il s' agit évidemment d'une bien meilleure façon de formater votre zone de texte. Dans la partie précédente, nous avons parlé de l'éditeur de récits, qui est une fonctionnalité intéressante du design pour faciliter le travail avec le texte en général. Il s'agit de l'éditeur de récits. Vous vous souvenez peut-être que le raccourci pour cela était la commande Y. Avec cette commande, quel que soit le cadre que vous avez sélectionné, vous obtenez une petite fenêtre d'éditeur de texte séparée vous pouvez apporter des modifications à votre texte Et la différence entre l'éditeur de récit et le mode de mise en page normal est qu'ici, par défaut, vous pouvez sélectionner du texte, disons cette phrase ici, et le glisser-déposer n' importe où dans le texte. Si je dois le déplacer plus bas, vous pouvez voir que je peux simplement le glisser-déposer. Si j'appuie sur la commande Y, je peux revenir en arrière et je peux voir maintenant que le texte est mis à jour. Le troisième paragraphe est maintenant plus grand parce que nous venons d'y insérer une phrase. Mais c'est quelque chose que vous ne pouvez faire que dans l'éditeur d'histoires. Par défaut, cependant, vous pouvez réellement trouver un paramètre pour changer cela. Et activez-le également dans le mode mise en page. Si vous aimez le texte en forme de dragon, il vous suffit d'aller dans les préférences. Au fait, j'utilise simplement le raccourci Command K. Chaque fois que je vais dans les préférences la fonctionnalité correspondante est le type, et là, vous avez la fonction d'édition de texte Dragon Drop. Si vous l'activez en mode mise en page, vous pourrez sélectionner du texte, disons celui-ci ici. Et je peux maintenant le laisser tomber et le mettre au-dessus de l'autre point ou de n'importe quel mot. Par exemple, je sélectionne celui-ci et je peux simplement le déposer ailleurs. La raison pour laquelle il n'est pas activé par défaut est que vous pouvez parfois déplacer accidentellement des objets. C'est à vous de décider si cela vous plaît ou non. D'habitude, je préfère ne pas le faire et si je veux éditer Dragon Drop, je passe simplement dans l'éditeur d'histoires. Cela peut donc être un peu plus intentionnel avoir allumé tout le temps en mode mise en page. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous travaillez constamment avec des styles de paragraphe, vous pouvez également leur attribuer des raccourcis pour les appliquer plus facilement et plus rapidement. Par exemple, j'ai ici deux styles, un pour le titre et un pour le titre. Mais je peux facilement passer de l' l' autre en utilisant le panneau des styles de paragraphe Je peux donc cliquer sur Titre, cliquer de nouveau sur Titre, et faire la même chose ici également. De toute évidence, il n'y a tout simplement pas assez d'espace pour le montrer. Mais l'autre méthode plus efficace consiste à configurer des raccourcis pour ces styles. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une définition de style dans le panneau et choisissez Modifier. Vous trouverez ensuite une option de raccourci ici dans cette boîte de dialogue. Il existe maintenant une restriction quant aux touches que vous pouvez utiliser. Vous devez maintenir la touche d'option enfoncée, puis l' un des chiffres du clavier numérique Cela ne fonctionnera que si vous avez un clavier plus grand. Sur les petits claviers. Malheureusement, il est un peu plus difficile d' accéder à ces touches, la zone du clavier numérique Disons le numéro un, le numéro un, la façon dont il est fait référence à ce personnage, option numéro un. Je vais cliquer sur OK. Ensuite, pour le titre que je vais écrire, cliquez sur Modifier. Et je peux utiliser à nouveau l'option zéro, disons. OK. Maintenant, si je définis comme celui-ci avec l'option 1 et l'option zéro, je peux très rapidement passer d'un style à l'autre . C'est cool, non ? Bien entendu, vous pouvez attribuer des raccourcis à tout et vous pouvez même les suivre. Ici, dans le panneau des styles de paragraphe, vous verrez les raccourcis assignés. Normalement, le document ne doit pas comporter plus de dix styles de paragraphe dix styles de paragraphe faciles à couvrir. Les raccourcis si vous le souhaitez, mais si vous ne voulez pas perdre de temps à configurer les raccourcis de style, vous pouvez également les utiliser. Une autre caractéristique brillante du design s'appelle l'application rapide. Disons simplement que je vais sélectionner à nouveau ce texte. Ici, j'appuie sur la commande Retour, qui ouvre la boîte de dialogue d' application rapide. Et ici, je peux simplement taper le titre. Et vous voyez, après avoir tapé les premiers caractères, le style m'apparaît déjà et je n'ai qu'à appuyer à nouveau sur Retour. Encore une fois, Command return. Je peux taper, disons le titre pour revenir au titre. J'ai en fait deux styles appelés de la même manière, mais je vais utiliser celui que j'avais ici à l'origine. Quick Apply d' ailleurs, peut être utilisé pour toutes sortes de choses dans le design. Ce n'est qu'une des nombreuses utilisations. Mais vous pouvez en fait trouver toutes les fonctionnalités cachées quelque part dans le design. Tant que vous connaissez le nom, vous pouvez le taper dans Quick Apply, et il apparaîtra immédiatement sans que vous le cherchiez dans le menu. Un bon exemple serait peut-être le marqueur de numéro de page actuel, qui est vraiment caché sous le menu de saisie. Dans les marqueurs de caractères spéciaux, numéro de page actuel , c'est parti. Au lieu de le chercher, je pourrais simplement dire Command Enter et taper current. Et vous pouvez déjà voir qu'il me dit exactement où il se trouve. Si j'augmente la taille de cette fenêtre, je peux voir où je peux la trouver. Ou je peux simplement appuyer sur Entrée et cela ajoutera le marqueur de numéro de page actuel pour moi. Il existe désormais une autre méthode de raccourci clavier assez avancée pour modifier ou mettre à jour rapidement les mots de votre document. C'est comme une recherche et un remplacement, mais sans quitter le texte sélectionné et sans entrer dans une boîte de dialogue. Bien sûr, nous pouvons utiliser la commande, qui est le raccourci pour accéder à la boîte de dialogue de modification fine. Mais sans entrer dans le vif du sujet, vous pouvez réaliser rapidement des modifications simples en suivant les trois étapes suivantes. C'est probablement le plus compliqué à retenir, mais je l'utilise assez souvent, alors je vais vous le montrer. Imaginons que je veuille changer le mot « voyage en voyage ». Et vous pouvez voir que nous avons quelques exemples de ce mot dans cette histoire ici sur la gauche . Je dois d'abord marquer le mot que je veux remplacer. Une fois que j'ai sélectionné le trajet, je peux appuyer sur la touche Shift 1 pour cela. Si vous souhaitez utiliser les touches de fonction, vous devez également vous assurer qu'elles agissent comme des touches de fonction normales. Sur Mac. C'est ce que vous devez faire dans les préférences du système. Il vous suffit d' accéder au clavier et ici, vous devez vous assurer d'activer cette fonctionnalité. Utilisez les touches de fonction comme touches de fonction standard. Une fois que vous l'avez fait, appuyez simplement sur la touche Shift F marquer le mot ou passer à l'instance suivante. Vous pouvez en fait utiliser ce décalage Fun pour parcourir et voir combien de fois ce mot apparaît dans votre zone de texte actuellement sélectionnée. La deuxième étape consiste à marquer le mot que vous souhaitez utiliser pour le remplacer. Disons que je vais taper ici quelque part, Journey, Journey. Et je double-clique dessus. Et je vais utiliser la commande F deux. Commande F deux, c'est le mot que je vais utiliser pour remplacer le mot trip. Il ne me reste plus qu'à appuyer trois fois sur Shift F pour remplacer tous les mots. Mais je peux réellement voir les modifications une par une sur mon écran. Lorsque j'appuie sur la touche F trois, la première sera surlignée, puis remplacée. Ensuite, si je continue à appuyer sur ces raccourcis, il continuera à les remplacer , comme vous pouvez le voir. Et puis à la fin, il indique simplement que la recherche est terminée, ce qui signifie que toutes les instances du mot trip sont désormais remplacées par journey. Comme je l'ai dit, c'est un raccourci un peu difficile à retenir. Mais si vous le pratiquez et le faites plusieurs fois, vous vous en souviendrez et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Si vous devez spécifier plus que simplement remplacer des mots, oubliez pas d'utiliser la boîte de dialogue de modification fine qui était encore une fois une commande. Pour terminer cette vidéo, j'ai deux autres raccourcis bonus dans Photoshop. Je vais juste y passer rapidement. D'ailleurs, cette œuvre a été créée pour notre podcast. Si vous ne l'avez pas encore écouté, vous pouvez le retrouver sur notre site Web. Rendez-vous simplement sur Yes imadesign.com et en haut, vous trouverez une Vous pouvez l'écouter sur notre site. Il y a un lecteur intégré à cet endroit. Ou vous pouvez également nous trouver sur Spotify, iTunes et Amazon. Pour revenir aux raccourcis que je voulais mentionner. Tout d'abord, lorsque vous avez sélectionné du texte dans Photoshop et que vous souhaitez créer une nouvelle couche fiscale, vous suffit de maintenir la touche Shift enfoncée et de cliquer ailleurs. Vous voyez que cela commence à créer une nouvelle couche fiscale avec une mise à jour récente dans Photoshop. Chaque fois que vous le faites, deux mots, loam ipsum, seront automatiquement ajoutés à votre couche fiscale Il ne démarre pas complètement à blanc, mais c'est une fonctionnalité vraiment intéressante. Si vous souhaitez accepter la saisie, il vous suffit d'appuyer sur Escape. La première fois que vous le ferez, Photoshop vous demandera si vous souhaitez l' utiliser pour annuler ou valider les modifications. J'aime utiliser la cape pour apporter des modifications. Je recommande de le régler de cette façon. Enfin, autre technique, si vous souhaitez créer un paragraphe d'une certaine taille, vous pouvez utiliser la touche d'option, l'outil de saisie. Cliquez une fois et saisissez les valeurs. Ici, vous pouvez, disons, taper 200 par 200. Et voilà. Cela crée un cadre exactement de cette taille. 21. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours de la série sur la théorie du graphisme. J'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. N'oubliez pas de parcourir le glossaire des termes, au format PDF, de revue tout ce que nous avons abordé et, si vous vous sentez prêt, passer en revue tout ce que nous avons abordé et, si vous vous sentez prêt, de répondre au questionnaire pour tester vos connaissances Revenez à tout moment aux références sur les tableaux Miller Not que nous utilisons dans ce cours pour vous aider à vous souvenir des sujets dont nous avons parlé ou à trouver l'inspiration pour votre prochain projet de design. Faites-nous savoir si vous pensez qu'il manque quelque chose à ce cours ou si vous avez des suggestions pour l'améliorer. Envoyez-nous un e-mail à Info at Sm Designer.com et nous vous répondrons dès que possible Nous apprécions vraiment votre contribution et votre aide. Il est maintenant temps pour vous de choisir votre prochain sujet et de vous lancer dans un autre cours de théorie du graphisme. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour terminer cette série. Toutes les règles que nous couvrons sont également importantes et tout est lié. Mais le plus important est de bien comprendre ces règles et de les appliquer dans vos projets. Je suis sûr que vous utiliserez ce que vous avez appris pour créer quelque chose d'incroyable, et j'ai hâte de le voir.