Créer des pinceaux personnalisés avec Adobe Illustrator | Martin Perhiniak | Skillshare

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Créer des pinceaux personnalisés avec Adobe Illustrator

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction Pinceaux personnalisés

      1:32

    • 2.

      Démarrage du flux de travail des pinceaux personnalisés

      6:15

    • 3.

      Distorsion, outil de déformation

      4:09

    • 4.

      Créer des pointes et un pinceau à sectionner

      5:20

    • 5.

      Détail de fleurs, Pinceau d’art

      5:35

    • 6.

      Préparation de pinceau à motifs personnalisés

      4:20

    • 7.

      Pinceau à motifs personnalisé

      3:38

    • 8.

      Créer des variations pour le pinceau à motifs

      3:20

    • 9.

      Conclusion

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

98

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Adobe Illustrator dispose d’un moteur de pinceaux robuste qui n’est souvent pas utilisé correctement par les graphistes et les illustrateurs. Découvrez le processus de création de pinceaux personnalisés et testez vos compétences en travaillant sur le projet de cours !

Nous allons apprendre les tenants et les aboutissants de la création de pinceaux personnalisés et même comment les combiner. Les trois principales catégories de pinceaux sur lesquelles nous allons nous intéresser sont les pinceaux Scatter, Art et Motifs.

Je m’appelle Martin Perhiniak (graphiste et instructeur certifié Adobe). Rejoignez-moi pour découvrir ma méthode de travail et mes bonnes pratiques, développées au cours de mes 20 années de travail en tant que professionnel de la création pour des clients tels que BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar, Adobe.

Dans ce cours, vous apprendrez les points suivants :

  • Créer des pinceaux de scatter personnalisés
  • Créer des pinceaux d’art personnalisés
  • Créer des pinceaux à motifs personnalisés
  • Combiner plusieurs pinceaux

À qui s'adresse ce cours ?

  • Toute personne souhaitant devenir graphiste ou illustrateur
  • Les créatifs souhaitant améliorer leurs compétences techniques
  • Vous n'avez pas besoin d'être professionnel de la création pour suivre ce cours

De quoi aurez-vous besoin ?

  • Adobe Creative Cloud
  • L'envie de faire quelque chose d'impressionnant

Même si vous êtes débutant dans Adobe Illustrator, vous trouverez les techniques simples et efficaces décrites dans ce cours faciles à utiliser et à appliquer dans votre travail !

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Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction Pinceaux personnalisés: Adobe Illustrator possède une énergie de pinceau robuste qui n'est souvent pas correctement utilisée par graphistes et les illustrateurs. Je suis Martin. J'ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC. Ces besoins, Google, Ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant d'autres ressources fournies. Créez quelque chose de complètement unique que vous pouvez mettre en valeur dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose d'incroyable. Nous apprendrons les tenants et les aboutissants de la création de pinceaux personnalisés et même comment les combiner. Les trois principales catégories de pinceaux que nous nous concentrerons sur nos pinceaux de dispersion et de motifs. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets créatifs. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable. Mais maintenant, il est temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Démarrage du flux de travail des pinceaux personnalisés: Je vais commencer par un nouveau document vierge. Et la première chose que je fais normalement, c'est de nettoyer mes échantillons et mes pinceaux. Nous n'avons pas besoin de modèles ou de préréglages. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est depuis le panneau Pinceaux, vous pouvez choisir sélectionner inutilisé dans le menu du panneau, puis supprimer. Oui, ça efface tout et garde simplement ces deux pinceaux de base. Faisons de même avec les échantillons. Nous allons dans le menu du panneau et choisissons, sélectionnons inutilisés, puis supprimons tout ce qui s'y trouve également. Encore une fois, il ne conserve que les couleurs blanches et noires. Notez maintenant que quelques nuanciers sont déjà enregistrés dans une bibliothèque CC. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Et ce que je peux faire, c'est de les sélectionner tous, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir d' ajouter de la couleur aux nuanciers. Cela va donc les ajouter tous ici. Si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs exactes, vous trouverez le lien vers la bibliothèque CC dans la description ci-dessous. Maintenant que tout est prêt, dessinons un rectangle. J'utilise simplement l'outil Rectangle et je dessine un beau rectangle, quelque chose comme ça. Je vais changer de couleur. Donc, tout d'abord, je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Je vais utiliser cette couleur vert plus vif pour le remplissage. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser les widgets d'angle et créer un coin arrondi sur les deux. Le haut et le bas vont se limiter afin que vous ne puissiez pas dépasser une certaine taille. C'est donc comme le rayon maximal que vous pouvez utiliser. Maintenant, tracons une ligne verticale. Je vais utiliser l'outil stylo et je vais cliquer ici en haut, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer en bas. Maintenant, pour celui-ci, je vais simplement utiliser un AVC. Je vais donc appuyer sur Maj X pour remplacer la couleur de remplissage par une couleur de contour. Et je vais utiliser le panneau d' apparence et changer rapidement par la valeur verte plus foncée. J'augmenterai également la taille des points jusqu'à ce qu'elle devienne un peu plus volumineuse sur cette ligne, et je cliquerai également sur l'option du panneau Contour ici et réglerai le cap sur arrondi. Cela va donc garder ces points d' extrémité plus arrondis. Maintenant que nous avons cette première ligne, je vais la dupliquer plusieurs fois avec l'outil de sélection. Maintenez la touche Alt ou Option puis cliquez dessus et faites-la glisser sur le côté. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour maintenir droite, puis appuyer sur Commande ou Contrôle D plusieurs fois. Je pense que nous aurons besoin de doublons ici. Et maintenant, je peux les faire glisser un peu plus près de la forme réelle et ensuite déplacer celle de gauche jusqu'au bord de notre rectangle. Ensuite, l'autre également sur le bord droit. Sélectionnez maintenant tous ces éléments, puis choisissez ici le Centre de distribution horizontal. Une fois que j'ai cliqué dessus, ça va les égaliser. Et nous n'avons pas vraiment besoin de ceux-ci sur les côtés. Je ne les utilise que pour pouvoir créer ces quartiers parfaits dans la forme rectangulaire. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter un peu de vie à cette illustration, car sinon elle serait très géométrique et ennuyeuse. Ce que je vais faire avant tout, c'est dessiner un rectangle une fois de plus. Et je vais m'en servir comme guide. Je vais donc le mettre en place ici. Et remarquez que j' utilise la barre d'espace pour positionner le rectangle pendant que je le dessine. Ainsi, chaque fois que vous maintenez la barre d'espace enfoncée en dessinant des formes, vous pouvez toujours la déplacer avant de lâcher la souris. Et je vais séparer ce dessin en trois sections, la partie supérieure, la partie centrale et la partie inférieure. Cela sera important lorsque nous créerons notre pinceau à motifs à la fin. Pour l'instant, je vais juste mettre en place quelque chose comme ça. Et une fois qu'il sera créé, je vais appuyer sur Commande ou Control F5 pour en faire un guide. Quand je clique, on voit que ce n'est plus la forme. C'est un guide. Et nous pouvons également voir ici, dans le panneau Calques, que ce rectangle est maintenant transformé en guide. Pourquoi est-ce important ? Parce que cet élément, nous n' utiliserons que deux illustrations distinctes et nous ne voulons pas qu'elle s'affiche nulle part. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de tout sélectionner et de le déplacer un peu sur le côté , puis de le dupliquer. Nous avons donc une deuxième version. Et je vais sélectionner toutes ces formes en dehors du guide, puis passer à l'outil Gomme, c' est-à-dire Shift E sur le clavier. Ensuite, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, nous pouvons supprimer la section supérieure. Il suffit de garder un peu de section ici autour du guide. Et je vais faire la même chose d'en bas. Encore une fois, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je vais supprimer de cette forme. Maintenant, nous pouvons supprimer le guide à partir d'ici, en zoomant de plus près. Je vais également m' assurer que ces lignes, sorte que ces trois lignes n'utilisent pas réellement la fonction de capuchon. En revenant aux paramètres de la course, je vais les remettre à Butt Cap. C'est l'option. Et je vais aussi m' assurer qu'ils sont étendus jusqu'au bout. Donc en haut et en bas. Ok, donc maintenant que nous l'avons prêt, sélectionnons tous ces éléments dans le regroupement, Command ou Control G, puis faites-le glisser ici au-dessus de notre forme originale. Assurez-vous donc qu'il est bien aligné afin que vous ne puissiez pas voir où il se trouve car il s'agit exactement des mêmes valeurs. Et je vais le sélectionner et le copier également en bas. Je vais le faire glisser jusqu'où se trouve ce guide. Donc, une fois que vous les avez en place, ils devraient être au-dessus de votre illustration réelle ici dans le panneau des calques, je peux voir que les deux sont au-dessus de tout le reste. Je vais également les verrouiller, donc j'utiliserai l'icône de verrouillage, donc je ne pourrai pas les sélectionner et je ne pourrai pas les gâcher pour qu'ils restent là où ils se trouvent. Maintenant, nous allons les utiliser pour nous assurer que notre illustration est conservée exactement à la même position sur ces arêtes critiques. C'est encore une fois très important pour créer plus tard sur le pinceau à motifs, car si vous modifiez quelque chose autour ces détails, cela apparaîtra sous forme de petits changements dans vos pinceaux à motifs. ce qui n'a pas l'air bien. Il s'agit donc d'une étape très importante. Bien sûr, vous pouvez l'ignorer et vous pouvez contourner le problème. Mais j'ai trouvé cette technique très utile. Nous avons donc ces petites applications de détails que nous avons consignées comme mesure de sécurité. 3. Distorsion, outil de déformation: Passons maintenant à autre chose et sélectionnons tout ce qui est en arrière-plan. Et nous allons ajouter un peu de vie à cette illustration car elle semble un peu trop plate et géométrique pour le moment. Je vais donc utiliser l'outil de distorsion pour cela, c'est Shift R sur le clavier. Et avec cela, nous pouvons commencer à peindre sur les détails et à les déformer. Notez maintenant que si j'utilise cet outil autour de ce détail enregistré, cela me dira toujours si je crée des distorsions à proximité de cette ligne sécurisée ou non. C'est donc la raison pour laquelle nous l'avons là. Mais ce que je vais faire, c'est d'être plus subtil et d'utiliser un pinceau plus gros avec cet outil. Vous pouvez modifier la taille du pinceau en maintenant la touche Alt ou Option et Maj enfoncées. Avec cela, vous pouvez changer très rapidement la taille du pinceau , puis ajouter rapidement un peu de distorsion ici. Et aussi ci-dessous. Encore une fois, j'évite de me rapprocher des guides. Nous pouvons toujours vérifier. Une fois que je l'ai désélectionné, que nous allions fermer ou non. Je vais donc faire un peu de distorsion ici aussi en bas. chose comme ça. Peut-être que ces lignes peuvent être déformées au milieu. Et maintenant, je peux cliquer et jeter un coup d'œil à ces bords. Je pense qu'ils ont l'air bien. Peut-être qu'en dehors de celui-ci ici, cela a légèrement changé. Ce que je peux faire ici, c'est de sélectionner cette ligne puis d'utiliser l'outil de sélection directe. Sélectionnez le point proche de ce détail. Peut-être zoomez un peu plus près et assurez-vous que nous l'alignons pour qu'il ait une belle ligne continue que nous puissions toujours revenir en arrière et effectuer d'autres ajustements avec des détails individuels. Si je n'aime pas la façon dont cette ligne se plie ici, je peux la sélectionner avec l' outil Sélection directe ou l'outil de sélection de trajectoire, puis utiliser à nouveau l'outil de distorsion, modifier la taille du pinceau si nécessaire. Et puis remarquez que maintenant cela n' affectera que cette ligne sans déformer d'autres détails. C'est donc presque comme l' isoler du reste des objets en effectuant cette sélection en premier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aussi faire un peu de réglage sur la forme principale juste pour avoir un peu plus d'intérêt et de détails ici, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais affiner ces lignes car j'aimerais créer un joli détail en haut et en bas pour les cactus ou les détails de cactus. Je vais donc d' abord sélectionner cette ligne ici et utiliser l'outil Gomme, Shift E, supprimer le bit dont je n'ai pas besoin. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection directe, je peux faire glisser ces points en position pour créer une jolie petite ligne de pliage ici. Je vais supprimer de cette autre ligne aussi que je peux juste la garder droite. Et pour celui-là, je vais supprimer ce dont je n'ai pas besoin. Et puis le dernier point ici, encore une fois, je peux simplement le plier avec l' outil de sélection directe, comme ça. Pour gagner du temps, vous pouvez le faire encore plus rapidement. Il suffit d'utiliser l'outil de sélection directe et sélectionner les bords supérieurs de vos lignes, les supprimer, puis d'utiliser l' outil de sélection directe pour les faire glisser dans la position dont vous avez besoin. Donc, celui-ci peut encore être plié un peu. Celui-ci peut être déplacé vers le bas. Et puis, de nouveau, sélectionnez le point supérieur de ce tracé, faites-le glisser là-dedans, puis ajoutez une petite courbe ici et une petite courbe là. Donc, si je ne suis toujours pas content de la façon dont il se courbe, je peux toujours utiliser l'outil de distorsion. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce qu'il soit bien. Maintenant, regardons ça de loin et je pense que c'est très bien. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de nous débarrasser de ces objets verrouillés. Je vais donc supprimer l'un d'entre eux, peut-être celui du bas. Et je vais déplacer cet autre sur le côté et le faire pivoter de 90 degrés. Maintenez la touche Maj enfoncée faites-la glisser jusqu'à ce qu'elle soit plate comme horizontale. C'est ainsi que nous en aurons besoin pour le pinceau à motifs. Donc, nous gardons ça sur le côté. Mais maintenant, nous avons tout prêt pour la base de la brosse à cactus. 4. Créer des pointes et un pinceau à sectionner: Il est maintenant temps de créer un pinceau dispersé pour ces épines ou épines. Pour cela, je vais utiliser le pinceau calligraphique par défaut. Je viens de sélectionner ce cercle, et je vais utiliser cette troisième couleur, cette couleur jaune vif, et je vais peindre 123. Il s'agira donc d'un détail de pointe ou d'une colonne vertébrale, et je le sélectionnerai et je le regrouperai. Maintenant, je vais le rendre plus petit car pour le moment il est trop gros comparé au cactus. Mais avant de le faire, je voulais mentionner que sous le panneau Transformation, vous devez vérifier si l' option d'échelle, de traits et d'effets est activée ou non, puis elle est activée. Cela signifie que lorsque vous mettez à l'échelle quelque chose, il va également mettre à l' échelle les tailles des traits. Et c'est vraiment bon pour nous. C'est donc ce que j'ai besoin ici. ai donc maintenu activé. N'oubliez pas que cette option existe. Je vais donc le mettre en place autour de cette taille. Voyons simplement à quoi ça ressemble. Je vais le placer ici. Oui, ça a l'air très joli. Et je vais faire glisser ce groupe, la colonne vertébrale ou la pointe dans le panneau des pinceaux. Il s'agira donc de notre premier pinceau personnalisé, et celui-ci sera enregistré sous forme de pinceau dispersé. Cliquons donc sur OK. Maintenant, les paramètres de la brosse à dispersion vont apparaître, mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, je vais juste cliquer sur, OK. Très bien, maintenant c'est un petit détail que nous pouvons mettre de côté. Nous n'en avons plus vraiment besoin, mais c'est bon de le garder là. Et remarquez que nous avons déjà le pinceau dispersé ici. Maintenant, nous pouvons double-cliquer dessus pour le renommer, je vais juste appeler ça des pointes, puis passer à l'outil pinceau en appuyant sur B sur le clavier. Et si j'ai tracé une ligne, tracons une ligne verticale ici. Il ajoute déjà ces petits détails. Mais ce que nous devons faire, c'est d'entrer dans les paramètres en double-cliquant sur l'icône du pinceau. Et ici, nous ajouterons un peu de vie à la conception. Nous devons donc randomiser toutes ces valeurs, la taille, l'espacement, la dispersion et la rotation. Donc, ce que nous faisons en premier, c'est de les mettre au hasard. Ensuite, nous pourrons ajuster ces valeurs. Essentiellement, vous pouvez définir une tolérance pour tous ces attributs et une valeur de ces attributs et randomisation minimale et maximale. Par exemple, si la taille est définie sur 100100 des deux côtés, cela signifie qu'elle est toujours limitée, donc nous n'autorisons aucun changement de taille. Mais une fois que je commence à changer la taille et que j' utilise normalement les flèches vers le haut et vers le bas pour augmenter, diminuez ces valeurs lorsqu'elles sont sélectionnées. Vous pouvez voir si j'ai dit que la taille peut être 250 pour cent, alors elle peut déjà varier la taille entre la taille d'origine, soit 100 %, c'est la valeur maximale. Et 50 %, soit la moitié de la taille. Si je veux aller au-delà de la taille d'origine, je peux même l'augmenter au-delà de 100 %, et ensuite nous obtenons des tailles beaucoup plus grandes. Donc l'échelle ou le seuil est déjà beaucoup de l'un ou l'autre des deux, mais je vais en fait le garder en dessous de 100 %, peut-être 90 % pour la taille maximale et pour la taille minimale, je le garderai autour de 70 %. Je ne veux donc pas trop de différence entre ces détails. Et je vais faire la même chose pour tous les autres attributs d'espacement, peut-être entre 9040 %, oui, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que la distance entre chacun de ces éléments est à nouveau aléatoire . Ensuite, pour la dispersion, je vais utiliser moins dix puis dix pour cent. C'est, encore une fois, vous pouvez voir changer les choses vers la gauche et la droite, un peu de randomisation là-bas, puis la rotation à nouveau moins dix et dix positives. Nous pouvons donc vérifier avant et après cela sans utiliser ces valeurs aléatoires. Et c'est ainsi que cela ressemble avec toutes ces randomisations. Cliquez maintenant sur OK, puis cliquez sur Appliquer aux traits. Il va donc continuer à appliquer ces modifications aux lignes de pinceau existantes. Et ce que vous pouvez faire maintenant, c'est d'utiliser à nouveau l'outil pinceau avec le même pinceau et de dessiner une autre ligne ici gauche et une autre ici à droite. chose comme ça. Maintenant, si vous trouvez que vos lignes ne sont pas parfaites, vous pouvez sélectionner l'une des lignes et double-cliquer sur l'outil Pinceau à partir de la barre d'outils. C'est donc une fois de plus ici sur la gauche. Assurez-vous que les chemins d' édition sélectionnés sont activés et conservez également la sélection. De cette façon. Lorsque vous peignez sur une ligne, vous pouvez y apporter des ajustements. Et cela vous permettra même de continuer à dessiner des détails comme celui-ci. Mais tout ce que je voulais, c'est affiner un peu la ligne et ensuite choisir l'autre. Il suffit également de le faire glisser un peu plus loin et de continuer ici. Alors étendez ces lignes. Et ça a l'air plutôt bien, mais j'ai l'impression que les épines sont un peu trop grosses. Je vais donc tout désélectionner et double-cliquer sur ce petit détail ici. Nous allons simplement réduire encore la taille. Donc, la taille maximale que je vais définir à 70 et au minimum à 50. Oui, je pense que c'est mieux. Cliquez sur OK. Et s'applique également aux traits. 5. Détail de fleurs, Pinceau d’art: Maintenant, ce que nous devons nous assurer, c'est de garder les zones autour du guide exemptes de tout détail de pointe. Et la façon dont nous pouvons le faire consiste à zoomer un peu plus près et en ajustant simplement ces lignes. Nous pouvons même utiliser le bon vieux outil Warp et simplement déplacer un peu les choses. Disons quelque chose comme ça. Ok, cette ligne va bien. Il ne va donc pas au-delà de la ligne directrice. Choisissons également cet autre. J'utiliserai l'outil de distorsion, déplacerai un peu et si ça ne va pas, mais je le voulais, je peux toujours sélectionner tout le chemin et simplement utiliser les flèches haut et bas et décaler un peu vers le bas. Je viens de remarquer qu'il y a également un chevauchement ici. Je vais supprimer un peu de cette ligne jusqu'à ce que le guide ne se chevauche pas encore. Oui, ça a l'air bien. Allons-y aussi. gauche et la droite, c'est très bien. Juste la partie centrale doit être légèrement ajustée. Je vais donc peut-être supprimer cette section inférieure ici, quelques points, puis faire glisser celle-ci vers le bas. Il suffit d'utiliser l'outil de sélection directe, ajustant ces points d'ancrage. Et peut-être pourrons-nous même diviser cette voie pour nous assurer qu'il y a une lacune autour du guide. Pour ce faire, il suffit de sélectionner un point d'ancrage à proximité du guide, puis d' appuyer sur Retour arrière ou Supprimer. Maintenant, j'ai deux parties distinctes, et elles ont toutes hérité des attributs du pinceau d'origine. Je peux donc maintenant affiner les deux points finaux. Assurez-vous qu'il s' agit là encore d'un espace vide autour du guide. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je peux bien regarder ça et je pense que ça fonctionne très bien. Nous avons donc déjà utilisé notre pinceau dispersé pour les pointes, mais nous allons maintenant créer un pinceau d'art. Avant de le faire, nous avons besoin d'une fleur sur le dessus juste pour créer un joli petit détail. Pour cela, je vais dessiner très rapidement quelque chose à l'aide de l'outil Ellipse. Je vais simplement dessiner une ellipse et je vais définir la couleur de remplissage pour que cette couleur soit rose vif. Ensuite, je vais dupliquer cela et sélectionner les deux ellipses. Ensuite, utilisez l'outil de création de formes pour supprimer les détails excédentaires dont nous n'avons pas besoin. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer les côtés gauche et droit. Nous avons donc un joli petit détail de feuille. Maintenant, nous pouvons le sélectionner et je vais zoomer un peu plus près. Vous pouvez voir ce que je vais faire. Sélectionnez-le et peut-être faites-le simplement pivoter vers sa gauche, quelque chose comme ça. Ensuite, appuyez sur R sur le clavier. Placez ce petit point central ici sur ce point d'ancrage, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez et faites glisser le curseur pour le dupliquer. Disons quelque chose comme ça. Ensuite, appuyez plusieurs fois sur Ctrl ou Commande D pour créer des doublons supplémentaires. Sélectionnez ensuite une forme et modifiez la couleur de remplissage par cette autre couleur. Et voilà que tu y vas. Il y a une belle petite fleur créée. Nous pouvons sélectionner tout cela ensemble, regrouper, contrôler ou commander G, puis réduire la taille et adapter ici sur le dessus de notre cactus. Est-ce que c'est joli ? Maintenant, sélectionnons tout en dehors du guide et la façon dont vous pouvez vous assurer de ne pas sélectionner le guide lui-même est soit que vous le regardez d' ici dans le panneau Calques, soit vous pouvez également dire de manière sélective. depuis le menu Affichage pour regarder ou guides, je vais l'utiliser car c'est probablement plus facile. Ensuite, sélectionnez tout ici. N'oubliez pas non plus de sélectionner cette petite section en bas car nous l'avons divisée. Et maintenant, tout est sélectionné. Nous pouvons faire glisser le tout dans le panneau des pinceaux. Cette fois-ci, nous allons le configurer en tant que pinceau d'art , puis cliquez sur OK. Maintenant encore une fois, nous avons beaucoup de paramètres ici. La seule chose que je vais changer, c'est la taille, que je mettrai à 50 % ou 40 % même. Puis cliquez sur OK. Nous pouvons maintenant voir que ces pinceaux ont été créés et nous pouvons y accéder à partir d'ici. Je vais sélectionner l'outil pinceau en appuyant sur V sur le clavier et en m'assurant également d'avoir sélectionné ce nouveau pinceau. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de commencer à peindre nos cactus. Donc, c'est déjà très joli. La seule chose que je remarque, c' est que chaque fois que je dessine quelque chose de trop long ou de trop court, il se déforme. Donc, sur le côté gauche, sont très similaires à la taille ou à l'échelle du détail original que nous avons enregistré comme pinceau par ces autres , ils se déforment. Vous pouvez maintenant les affiner en revenant aux paramètres du pinceau en double-cliquant dessus ici à droite. Et vous pouvez décider si ces autres options amélioreront le résultat ou non. Ayant l'aperçu activé, je peux cliquer sur l'échelle proportionnellement ou m'étirer entre les guides, puis peut-être ajuster ce paramètre ici pour que la fleur, par exemple, ne soit pas déformée et la partie inférieure ne sera pas non plus déformée. Mais j'ai l'impression que ça ne va toujours pas aider beaucoup. Voyons donc une fois encore, cela supprime certainement la distorsion de ces parties supérieures et inférieures. Nous pouvons donc voir que les détails ne sont pas déformés, mais la partie centrale est tout de même très déformée. Tant sur les coups de pinceau de petite taille que sur les coups de pinceau plus longs. Encore une fois, nous avons pu voir que les pinceaux d'art sont cool, mais ils sont limités tant que vos coups de pinceau longueur très similaire vont bien fonctionner. Mais si vous voulez dessiner coups de pinceau de longueur différente, vous aurez besoin d'un pinceau à motifs. Et je vais vous montrer dans la prochaine partie. 6. Préparation de pinceau à motifs personnalisés: Vous vous souviendrez peut-être que nous avons créé ces détails avec un pinceau artistique et que nous avons décidé que cela fonctionne bien si nous créons des lignes de pinceau de longueur similaire, mais lorsque nous dessinons des détails plus longs ou plus courts, il est déformé. Donc, cela n'a pas l'air bien, et cela n'a pas l'air bien. Résolvons donc ce problème en revenant aux détails d'origine et en les préparant à un pinceau à motif personnalisé. Ce type de pinceau est probablement le plus complexe et il faut le plus de temps pour s' installer correctement. Mais croyez-moi, cela est vraiment payant et cela vaut la peine d'y consacrer du temps et des efforts supplémentaires. La première chose à faire est donc de sélectionner tous les petits détails que nous avons créés la dernière fois, le pinceau de dispersion, et de nous assurer qu'ils sont agrandis. La raison en est que nous devrons bientôt faire pivoter tous les détails. Et si je fais pivoter ces lignes, remarquez que leur orientation ne change pas, donc elles pointent toujours vers le haut. Ce que nous devons faire, c'est d'élargir leur apparence à partir du menu Objet, Object Expand Apparence. Et maintenant, quand je les fais pivoter, ils vont suivre les changements. C'est donc génial. Mais ce que nous devons également faire, c'est choisir ce guide. Maintenant, s'il est verrouillé depuis la dernière fois, vous vous souvenez peut-être que vous pouvez le déverrouiller à partir de ce menu. Mais ce que nous devons faire, c'est également publier ce guide car nous devrons également faire pivoter. Et les guides peuvent être transformés ou mis à l'échelle et se déplacer, mais ils ne peuvent pas être pivotés. Donc, pour cette technique que nous devons faire ensuite, nous devons également utiliser ce raccourci Commande, Option cinq ou contrôle ou cinq. Et cela retransformera le guide en une forme normale. C'est donc tout ce que nous devions faire. Et maintenant, nous pouvons tout sélectionner et je vais le rendre un peu plus petit tout en maintenant la touche Maj enfoncée et en la faisant glisser vers le bas. Ensuite, faites-le pivoter à nouveau la touche Maj enfoncée, veillant à ce qu'elle passe parfaitement dans un horizontal comme celui-ci. Mettons ça ici en haut , puis dupliquons deux fois. Touche Alt ou Option avec l'outil de sélection, faites-le glisser une fois vers le bas, puis une fois de plus ici en bas. Nous allons donc créer trois sections distinctes, le bas, le centre et la partie supérieure du cactus pour que cela reste facile, le détail en haut que j'utiliserai pour la partie supérieure des cactus. Je vais donc sélectionner ce rectangle et faire glisser le bord gauche vers le côté droit. C'est donc presque comme retourner le rectangle sans affecter la ligne d'origine que nous avions là. C'est très important parce que cela devra être aligné sur le segment central. Je ferai la même chose ici en bas. Sélectionnez à nouveau le rectangle, puis faites-le glisser vers la gauche. Maintenant, pour simplifier les choses, je vais également m'assurer que ces rectangles n'ont pas beaucoup d'espace sur les bords. Je fais donc glisser ces rectangles un peu plus près. Ils n'ont pas besoin de s'aligner parfaitement. Assurez-vous simplement que vous n'avez pas beaucoup d'espace vide. Et maintenant que nous les avons prêts, nous devons également nous assurer que ces rectangles sont au-dessus de tout le reste de notre structure de couche. La façon dont nous pouvons le faire rapidement est de les sélectionner, en la touche Maj enfoncée, je peux les sélectionner tous les trois puis cliquer avec le bouton droit sur arranger, mettre en avant ou utiliser le raccourci Commande Maj support carré ou support carré Control Shift. Et cela les mettra ici au-dessus de la structure du calque. Nous pouvons maintenant sélectionner ces détails ici en haut. Assurez-vous donc que le rectangle et tous les détails de l'illustration derrière celui-ci sont sélectionnés. Ensuite, utilisez Command ou Control a sept pour le transformer en masque de détourage. Faisons la même chose ici, au milieu. Nous allons sélectionner cette commande ou Contrôler sept. Et encore une fois, Commande ou Contrôle sept ici en bas. Nous avons maintenant ces trois sections séparées prêtes, la partie supérieure, le centre et la partie inférieure du cactus. Mais avant d'aller plus loin dans la section supérieure, je vais créer une version où il n'y a pas de farine. Je vais donc simplement sélectionner ce groupe pour cliquer et faire glisser ou Option cliquer et faire glisser pour dupliquer, puis double-cliquer pour y entrer, puis supprimer la fleur avec le retour arrière ou la supprimer, puis double-cliquez sur l'extérieur pour quitter le mode d'isolation. 7. Pinceau à motifs personnalisé: Techniquement, nous avons maintenant tout prêt pour créer notre pinceau à motifs, mais nous avons encore une chose à faire est-à-dire éliminer les masques d'écrêtage. Le problème avec le découpage des masques dans les brosses à motif qu' ils laissent d'énormes espaces entre les sections. Donc, quand il est censé se répéter bien, il y aura de grands écarts que vous ne pourrez pas vraiment supprimer. Pour éviter que cela ne se produise, il faut sélectionner l'une de ces sections. Je vais commencer par celui-ci au milieu et passer au menu Objet et choisir Expand comme première étape. Cliquez ensuite sur OK dans le menu Développer. Mais vous avez également besoin du panneau Pathfinder et de cliquer sur l'option de recadrage. De cette façon, on va se débarrasser de tout ce qui se trouvait à l'origine à l'intérieur du masque de découpage et ne conservera que les détails visibles. Notez donc comment la sélection ou le cadre de sélection ont changé. Voyons cela quelques fois encore pour que vous vous souviez quoi faire. Donc, je sélectionne cet autre, monte pour agrandir, puis, d' accord, puis recadrer à partir de Pathfinder. Nous devons le faire deux fois de plus. Donc Object Expand, ok, rogner. Et encore une fois, Object Expand, ok, rogner. Maintenant, nous avons tout prêt pour le pinceau à motifs. Commençons donc par la partie centrale avec cette option sélectionnée. Je peux simplement le déposer dans le panneau des pinceaux et choisir Pinceau à motifs, puis la boîte de dialogue apparaît. Vous pouvez voir pourquoi j'ai commencé avec la partie centrale, car par défaut, c'est ce qui est ajouté au pinceau en premier. Ces cinq échantillons mortels sont appelés tuiles, et chacun est dédié à certaines parties de votre pinceau à motifs. Le premier concerne le coin extérieur. Le second est le titre du site qu'il s'appelle, mais je l'appelle la partie centrale. Et puis il y en a un pour le carreau d'angle intérieur, mais ça ne nous ennuiera pas. Ce qui est le plus important, c'est la tuile de départ N. Nous allons donc mettre en place la tuile de départ pour la partie inférieure du cactus et l'anti sera le haut avec la fleur. Le seul paramètre que je vais changer ici à ce stade est l'échelle que je vais probablement fixer, disons 40 %. Nous pouvons toujours revenir et y apporter des changements. Et puis je vais cliquer sur, Ok, remarquez que nous pouvons déjà voir ces tuiles ici dans le panneau du pinceau. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est sélectionner la partie inférieure du cactus et de commencer à le faire glisser sur le panneau du pinceau. Mais maintenez la touche Alt ou Option enfoncée avec laquelle nous pouvons cibler le type spécifique dont nous avons besoin, c'est-à-dire celle-ci ici, c'est la vignette de départ. Celui de droite est la fin. C'est la tuile étoile. Alors maintenons la touche Alt ou Option enfoncée et relâchons la souris qui va ajouter ce détail sur lequel nous pourrons cliquer. D'accord, et faisons la même chose avec le haut. Je vais d'abord faire celui avec la fleur. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée pendant que je cible cette dernière tuile, qui est la tuile n, et vous la verrez également être mise à jour ici dans la boîte de dialogue. La vignette affiche donc un aperçu de ce que vous venez d'ajouter. Il suffit de cliquer. D'accord. Et maintenant, nous sommes prêts à tester cela. Passons donc ici dans ce plan de travail vide. Sélectionnez l'outil Pinceau en appuyant sur V sur le clavier, en veillant à ce que ce nouveau pinceau à motifs soit sélectionné. Et puis tracons une ligne. Je commence donc par le bas et je monte. Nous allons en dessiner un autre. Et puis en dessinons un plus et peut-être rapprochons un peu ça. Et puis vous y allez, nous avons des détails continus parfaits sans que rien ne soit étiré. 8. Créer des variations pour le pinceau à motifs: La seule chose maintenant, c'est que vous voudrez peut-être créer quelques tiges sans fleurs dessus. Pour cela, nous allons aller dans le panneau Pinceaux et, dans le menu déroulant, nous choisissons un pinceau dupliqué. Et sur cette nouvelle version, nous allons remplacer le haut en utilisant cette autre variante. Une fois de plus, faites glisser le curseur, maintenez la touche Alt enfoncée et remplacez ce détail. C'est ainsi que vous pouvez facilement mettre à jour n'importe quel segment de vos pinceaux. Et juste pour tester cela, si je sélectionne une ligne de pinceau existante et choisis cet autre pinceau que je choisis cet autre pinceau, je vais immédiatement le mettre à jour. Nous pouvons donc facilement basculer entre les tiges sans fleur ou avec une fleur. Maintenant, il semble que ces pinceaux à motifs fonctionnent parfaitement. Mais permettez-moi de souligner une faiblesse. Que se passe-t-il si j'ai dessiné une beaucoup plus courte que ces autres lignes ? Je vais donc utiliser l'outil pinceau, sélectionner celui avec la fleur. Et peut-être que je veux avoir une petite branche ou une petite tige qui vient ici sur le côté. Si j'en ai dessiné un court, ça aura l'air un peu bizarre. Je veux dire, celle-ci n' est peut-être pas si mauvaise que ça. Mais si j'en ai dessiné un encore plus court, il se déforme quand même. Mais si je dessine une longueur moyenne, ça peut encore empirer. Une fois de plus, vous pouvez voir les étirements qui se déroulent ici. Que s'est-il passé ici ? Le problème est que nous avons une partie centrale très longue, ce qui est idéal pour ces longs détails, mais cela ne fonctionnera pas aussi bien pour ces lignes de courte ou moyenne longueur. Pour cela encore, nous avons besoin d'un pinceau qui aura une tuile centrale beaucoup plus courte. Donc, si vous vous souvenez de l'épisode précédent, nous avons mis en place cette pièce très étroite qui vous sera utile. Maintenant, je vais le déplacer sur le tableau d'art et m'assurer qu' il est aligné en taille ces autres détails et que cela semble très bien. Maintenant, ce que je peux faire est de créer un duplicata pour ce pinceau pour les deux versions. Nous allons donc sélectionner ces deux pinceaux et choisir un pinceau en double. Donc maintenant, je vais avoir deux d' entre eux et choisir celui avec la fleur en premier. Sélectionnez ensuite la petite pièce ici. Glissez-le et déplacez-le par-dessus. Maintenez la touche Alt ou Option pour remplacer la partie centrale, qui mettra à jour ce pinceau. Mais nous devrons faire de même avec l' autre pinceau en double, encore une fois, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et cibler cette tuile centrale. Puis cliquez sur OK. Maintenant, nous avons créé avec succès les variations dont nous avions besoin. Pour les détails plus longs comme ceux-ci, nous avons nos deux pinceaux originaux, mais pour ces lignes moyennes et courtes, nous avons maintenant ces pinceaux supplémentaires et essayons de les tester. J'ai donc sélectionné celui-ci. Cliquez sur celui-ci, et vous pouvez voir immédiatement à quel point cela ressemble mieux . La même chose ici. Si je le sélectionne, je choisis ce pinceau, il semble déjà beaucoup mieux. Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil pinceau et peindre dessus. Si cela n'a pas l'air correct, vous pouvez l'étirer un peu ou le déplacer dans une direction qui va mieux fonctionner , quelque chose comme ça. Et bien sûr, il y a beaucoup de raffinements que nous pourrions faire acier avec ces brosses l' acier avec ces brosses et améliorer leurs réglages. Nous avons donc réalisé un pinceau dispersé et un pinceau Art Brush et plusieurs pinceaux à motifs. Alors amusez-vous à expérimenter ces caractéristiques et à les essayer sur différents objets car ce n'est pas toujours un cactus. 9. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.