Conception de caractères créatifs avec Adobe Illustrator

1. Introduction à la conception de caractères: Envisagez-vous de créer un type unique de conception graphique avec Adobe Illustrator ? Vous êtes venu au bon endroit. Je suis Martin. J'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC. Ces besoins, Google, Ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant d'autres ressources fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pouvez présenter dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose de MAC. Nous allons créer quatre compositions typographiques uniques l'aide d'Adobe Illustrator. Dans les trois premiers modèles, nous nous concentrerons sur les lettres individuelles. Pour le dernier, nous allons combiner deux mots ensemble. Nous utiliserons des techniques avancées d' Illustrator dans notre flux de travail, y compris l'outil Shape Builder Tool trois, les fourmis, les masques d'opacité et de découpage , les pièces composées, Recolor Artwork, etc. bien plus encore. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer à n'importe quel futur projet créatif. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Créer les formes - Lettre P: Nous voici donc dans Illustrator et au-dessus de moi, vous pouvez voir les croquis que je commence habituellement. J'ai donc exploré le style que j'aimerais utiliser pour l'alphabet. Je commençais normalement par la lettre A. Mais pour ce tutoriel particulier, j'ai choisi la lettre P. Et vous pouvez voir ce croquis ici. Le second, j'ai essayé de faire enrouler ce deuxième cube, mais je me suis rendu compte qu' il ne sera pas beau s' il va dans la même direction. J'ai donc décidé de le retourner et de le rendre plus entrelacé pour qu'il s'enroule autour de ce tube vertical. Mais j'ai aussi eu l'impression que ça ressemble moins à un p. Donc, pour la rendre plus semblable à la lettre elle-même, j'ai décidé de l'inverser. C'est donc l'esquisse que je vais maintenant transformer en illustration vectorielle. commencerai donc par dessiner un rectangle. Ce sera donc le tube vertical. Dis quelque chose comme ça. Et je vais le déplacer sur le côté juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais maintenant utiliser l'outil stylo et venir au centre supérieur, cliquer là, puis faire la même chose ici en bas. Les guides intelligents m'ont aidé à trouver ces placements. Ensuite, en utilisant l'outil de sélection directe et en décalant la flèche vers le haut sur le clavier, je le fais simplement glisser vers le haut comme ça. Maintenant, nous pouvons utiliser le rigide coronaire pour le faire glisser vers le bas et le transformer en une belle forme ronde comme celle-ci. Faisons la même chose ici en bas, je sélectionne ce point avec l' je sélectionne ce point avec outil de sélection directe, puis je déplace la flèche vers le bas cette fois, qui le pousse à nouveau vers le bas de dix pixels. Et puis en utilisant le widget d'angle, je le fais glisser vers le haut. Plus tard, nous ajouterons la casquette sur le dessus, mais pour l'instant, c'est la forme dont j'avais besoin et nous pouvons changer les couleurs pour que nous n'ayons pas besoin d'un trait. Au lieu de cela, je vais utiliser un dégradé et j'utiliserai ce dégradé par défaut, les couleurs jaune à orange, mais je vais changer de direction. Je vais d'abord appuyer sur X sur le clavier, qui passe à la couleur de remplissage. Et vous pouvez déjà voir le dégradé qui apparaît ici sur le panneau. Ensuite, j'appuierai sur G pour sélectionner l'outil de dégradé. Et je pourrais utiliser l'option d'angle ici ou simplement cliquer et faire glisser pour définir la direction. Maintenant, je préfère garder les couleurs plus vives sur le dessus, donc je glisserai de haut en bas et plus tard, nous pourrons affiner cela. Zoomons un peu plus près et commençons à dessiner peut-être par le bas. Donc, si je clique ici une fois, je peux cliquer et faire glisser pour définir la première courbe. Et remarquez que maintenant la même couleur est utilisée pour la couleur du champ, mais cette fois, nous aurons besoin de la même chose qu'un trait. Donc, pour cela, je vais échanger les deux couleurs. Je vais donc appuyer sur Maj X sur le clavier. Cela utilisera le même dégradé mais sur le trait. Et nous pourrons ensuite continuer à dessiner. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser à nouveau ici. Et nous allons ajuster cela plus tard. Cliquez et faites glisser une fois de plus. J'ai essayé de le garder agréable et lisse. Je clique et je fais glisser, clique et fais glisser ici. Et puis une dernière fois, cliquez et faites glisser. D'accord, jetons un coup d'œil à ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien, mais peut-être en bas, si je reviens, je peux ajuster un peu ces points. Il suffit peut-être de le faire glisser à l'aide de l'outil de sélection directe. Je suis juste en train de régler les poignées et j'ai l'impression que le reste du chemin est bon. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est d'augmenter l'épaisseur de cela. J'utiliserai donc la touche Maj et je cliquerai sur flèche vers le haut, peut-être deux fois. Je pense que c'est une bonne taille. Bien sûr, nous pouvons toujours mesurer et nous assurer qu'il a exactement la même taille que l'autre cube. Eh bien, je ne suis pas si dérangé à ce stade, donc j'ai l'impression que c'est plutôt bon pour la taille dont nous avons besoin. Nous pouvons toujours ajuster les choses plus tard. Peut-être qu'une chose que je vais faire est de faire glisser ce point un peu plus loin, quelque part par là. Oui, je pense que ça a l'air bien maintenant. Maintenant, à ce stade, on ne ressemble pas vraiment à un cube tridimensionnel. Il semble très plat car l'illusion de trois dimensions est quelque chose que nous allons ajouter en utilisant masquage et en modifiant le dégradé sur ce trait. Nous allons donc rassembler ces deux choses. Je vais traîner ça ici. Et il devrait être quelque part là. Cela ne doit pas nécessairement être exactement le même que le croquis, mais cela me semble prometteur car je vois déjà un peu de contraste entre les deux tubes. C'est donc une bonne nouvelle. 3. Utiliser le masque d'opacité - Lettre P: Mais maintenant, ce que nous devons faire est d'ajouter un masque d'opacité sur ce tube torsadé. Et cela va nous aider à les séparer encore plus et à créer l'illusion qu'ils viennent devant et derrière le tube vertical. Donc, après l'avoir sélectionné, tout ce que j'ai à faire est d' ouvrir le panneau de transparence , puis de cliquer sur Make Mask. Et si vous ne voyez pas ce panneau, allez simplement dans le menu Fenêtre et vous le trouverez mort dans la liste. Ainsi, une fois que votre masque est prêt, il vous suffit de désactiver l'option de clip qui verra le masque vide. Par défaut, lorsque vous créez un masque d'opacité dans Illustrator, il commence à masquer tout l'objet actuellement sélectionné. Mais une fois que vous désactivez l'option de clip, elle devient un masque vide et fonctionne plus comme Photoshop par défaut. Donc, à ce stade, vous aurez besoin de quelque chose à utiliser comme masque. Et la meilleure chose que nous puissions faire à ce stade est de copier notre tube vertical. Je vais donc le sélectionner et appuyer sur Commande ou Contrôle C pour le copier. Revenez ensuite sélectionner le cube torsadé, cliquez sur le masque d'opacité. Et remarquez que lorsque nous le faisons, le panneau Calques nous indiquera que nous sommes à l'intérieur du masque d'opacité. Il n'y a actuellement rien ici, donc il est complètement vide. Si j'utilise Command ou Control F, cela collera une copie de ce tube vertical à l'intérieur des masques d'opacité. Maintenant, il apparaît ici et il suffit de changer la couleur en noir. Ce que cela va faire, c'est qu'il cache complètement le cube tordu. Donc, si je reviens à l'objet réel en cliquant sur l' autre miniature dans le panneau de transparence. Ensuite, je peux vous montrer ici si j'éteins ce tube vertical, qui est un objet distinct, nous pouvons maintenant voir complètement ces détails. Le masque d'opacité fonctionne donc maintenant et il cache complètement ces détails. Je vais également garder l'autre objet visible. Et je reviendrai sur le masque d'opacité car maintenant nous devrons révéler les détails qui doivent se présenter devant le tube vertical. Nous avons donc tout touché et maintenant nous travaillons à rebours et révélons sélectivement quelques détails. Donc, si je zoome un peu plus près, je peux vous montrer comment je fais ça. Je vais utiliser l'outil stylo. Et je vais commencer par ici quelque part. Donc, si je clique quelque part, je commencerai une nouvelle voie. Ensuite, je peux peut-être cliquer ici, et ensuite je peux continuer à venir. Et pour l'instant, je vais juste créer un bloc très simple ici. J'aime donc d'abord bloquer les choses. Maintenant, il n'a pas fière allure pour le moment car il faut ajuster ses couleurs. C'est donc devenu un objet distinct dans le masque d'opacité. Et cela devrait simplement utiliser un champ lumineux, mais pas du tout. Donc, si je désactive le trait et que j'attribue un remplissage blanc, ça va déjà paraître un peu mieux. Maintenant, pour m'assurer que nous pouvons mieux voir les choses, je vais revenir aux objets réels, sélectionner le tube vertical et inverser le dégradé. De cette façon, nous aurons plus de contraste pour mieux voir ce que nous faisons. Cette icône dans le panneau dégradé est donc très utile. Vous pouvez inverser très rapidement la direction du dégradé. Et encore une fois, revenons aux autres objets ou au tube tordu et revenons dans le masque d'opacité. La raison pour laquelle j'ai le panneau de transparence ici en haut est que je passe constamment d'avant en arrière entre le masque et la vue de l'objet. Et j'aime garder un œil là-dessus en tout temps. Zoomons ici et sélectionnons cet objet que nous venons de créer. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est d'ajouter juste un peu cette forme. C'est donc essentiellement pour nous de pouvoir faire croire que ce tube arrive devant, comme je l'ai déjà dit. Donc, généralement, la meilleure chose à faire ici pour créer une courbe agréable est d'utiliser l'outil plume en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, nous pouvons plier cette ligne que nous avons initialement configurée en ligne droite. Et pour l'instant, je vais juste régler quelque chose comme ça et peut-être faire glisser un peu ce point vers le bas. Ok, donc ce n'est pas forcément parfait à ce stade, mais je pense que c' est très prometteur. Peut-être que ce point ici peut être un peu plus loin. Donc, si je sélectionne ces deux points d'ancrage avec l'outil de sélection directe et que j' utilise la flèche gauche qui aide à le rendre encore meilleur. Et peut-être qu'il suffit de faire glisser ce point là-bas. Très bien, il n'y a donc pas de lignes visibles ici. Et le masque d'opacité commence à fonctionner assez bien. 4. Améliorations finales - Lettre P: Maintenant, faisons la même chose ici en bas. Et juste pour vous rappeler que je vous montre le croquis, nous devons nous assurer que la partie avant ou supérieure est celle qui se trouve devant le tube vertical. Nous ferons donc la même chose qu'avant. Je vais utiliser l'outil stylo, commencer à dessiner la forme ici, descendre puis l' envelopper comme ça. Maintenez ensuite la touche Alt enfoncée et ajoutez un peu de courbe en bas. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Mais encore une fois, nous pourrons mieux le dire une fois que nous aurons ajouté les bouchons et affiné les dégradés. Donc, pour l'instant, je suis content de son apparence. Peut-être que cette ligne peut être un peu plus basse. J'ai l'impression que cela pourrait en bénéficier. D'accord. Quelque chose comme ça. Si nous effectuons un zoom arrière, il devrait déjà commencer à se rapprocher d'une forme tridimensionnelle. Mais revenons à nouveau à la vue normale ou à la vue objet. Et je vais sélectionner ce dégradé, le retourner comme il était. Et puis ajoutons les bouchons. Pour cela, tout ce que je vais utiliser, c'est simplement l'outil Ellipse en appuyant sur L sur le clavier. Nous vous obtiendrons aussi rapidement. Ensuite, je vais le dessiner ici en haut et m'assurer qu'il est parfaitement aligné sur la largeur de ce tube. Ensuite, je zoomerai plus près et nous allons simplement le déplacer vers le haut , puis le faire glisser un peu. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, il suffit de le configurer en tant que couleur, en tant que couleur individuelle. Je vais probablement utiliser du jaune, mais peut-être le rendre encore plus lumineux que ça. En cliquant sur ici, je peux ajouter un peu plus de luminosité, donc quelque chose comme ça et zoomer. Oui, je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, nous pouvons simplement dupliquer ce cap, Alt, cliquer et faire glisser, puis je vais la faire pivoter et zoomer un peu plus près. Oui, on va le rendre plus petit pour s' assurer qu'il est bien aligné ici. Ce n'est pas mal. Et puis faisons l'autre, vieux cliquez-glisser-glisser. Cette fois encore, nous le faisons pivoter et je vais l'aligner. Et juste pour m'assurer que le capuchon est complètement visible, je vais le faire glisser un peu plus loin ici et peut-être juste ajuster la trajectoire que nous avons créée. Je reviens donc là-bas, je le traîne, et je peux vraiment voir que ce chemin est censé être plus large. Nous devons donc agrandir cette casquette. Oui, il suffit de sélectionner le capuchon, faire glisser ici, de l'étirer. Je pense que ça a l'air assez bien maintenant, alors assurez-vous qu' il est bien aligné. Oui, je suis content de ça. Je vais donc faire un zoom arrière un peu. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajuster les dégradés, puis à ajuster les masques. Le plus gros problème est donc que nous n'avons pas assez de contraste entre les deux tubes. Donc, ce que je vais faire pour corriger cela, c'est sélectionner ce chemin et de m' assurer que l'attribut de trait sélectionné en appuyant sur X sur le clavier. Ensuite, le panneau de dégradé apparaît immédiatement. Et au fait, l' option que j'utilise ici est le dégradé appliqué dans le trait. Vous pouvez toujours changer cela et l'avoir tout au long du trait. Pour être honnête, j'ai l'impression que cela fonctionne mieux pour nous. Il sera donc plus facile de générer le contraste dont nous avons besoin. Maintenant, nous pouvons toujours retourner le dégradé, alors inversez-le. Et cela aura l'air un peu plus naturel. Encore une fois, nous voulons des couleurs plus vives. C'est exactement comme ça que nous pensons que la lumière vient normalement d'en haut. C'est donc tout simplement plus naturel lorsque nous définissons les couleurs. Mais maintenant que nous avons fait cela, nous devons définitivement régler quelques problèmes. Tout d'abord, cette casquette est trop petite, il suffit donc d' étendre cette taille. Je pense. Oui, c'est mieux. Et maintenant, nous revenons à notre masque et sélectionnons cette forme que nous avons créée. Et de toute évidence maintenant, je peux le voir beaucoup mieux, donc je peux le réparer beaucoup plus facilement. Faites glisser ces données vers le haut et créez que les données de torsion peuvent être, elles peuvent être encore plus élevées, quelque chose comme ça. Oui, c'est mieux. Et si je descends ici en bas, encore une fois, ces autres formes devraient également être fixées. Et ici, nous devrons affiner cela. Je vois vraiment que nous avons besoin la courbe pour aller dans l'autre sens. Donc je l'ai mis en place à l'origine mal, mais ce n'est pas un problème. Je viens d'utiliser un outil stylo en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je le fais glisser dans l'autre sens. Et nous pouvons maintenant utiliser l'outil de sélection directe et peut-être simplement le configurer ici un peu plus loin. Celle-là, nous traînons vers le haut, puis nous avons cette belle courbe S qui était nécessaire ici en bas. J'ai l'impression que ça va bien mieux maintenant. Revenons maintenant à l'objet lui-même. Et je vais juste ajuster un peu les couleurs ici. L'ajuster nous aidera donc à le voir légèrement différemment ici en bas. Maintenant, parce qu'il y a une forte torsion ou un virage ici, il chevauche les nuances du dégradé. Je peux donc peut-être essayer de faire glisser ça un peu plus bas pour l'aider à mieux se séparer. Ou nous pouvons également ajuster cette courbe ici ou la poignée jusqu'à ce que cet artefact ait disparu. J'ai l'impression que quelque chose comme ça semble un peu mieux. Cependant, j'aime beaucoup la façon dont cette transition est visible ici. Je vais donc le laisser comme ça pour l'instant. Et faisons un zoom arrière un peu. Jetons un coup d'œil aux détails en haut. Ici encore, il y a un petit problème de transition. Nous pouvons essayer de remédier à cela en faisant glisser cela, peut-être un peu plus loin, quelque chose comme ça. Et puis revenons simplement à ce dégradé, si je sélectionne le remplissage une fois de plus et que nous pouvons essayer déplacer ce dégradé de couleur un peu plus haut. De cette façon, nous avons un peu plus de contraste. Peut-être que même celui-ci peut être un peu plus haut, quelque chose comme ça. Et ensuite, sur ce coup aussi, si nous revenons ici, nous pourrons l'étirer en nous assurant avoir un meilleur contraste entre les deux tubes. D'accord. Peut-être même celui-là. Oui, c'est beaucoup mieux. Donc, si je fais un zoom arrière maintenant, il commence à prendre forme, mais cette casquette ici, parce qu'elle est orientée vers le bas, devrait être plus sombre. Donc, encore une fois, pensez à la lumière qui vient du haut. Si c'est plus bas, il devrait probablement être plus rouge. Donc, si nous revenons ici, sélectionnons peut-être le rouge, puis cliquez sur Maj. Peut-être lourd, plus lumineux que rouge ou encore plus sombre. Donc, si je pense à la lumière, je pense que c'est un peu plus réaliste. Nous devrions faire la même chose ici aussi. Donc, cliquez ici en maintenant la touche Maj. Et pour celui-là, je vais peut-être choisir plus comme une couleur orange, quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil. Oui, ça m'a beaucoup plu. Et peut-être que ce détail haut de gamme doit être encore un peu plus lumineux juste pour se séparer du tube lui-même. Et c'est à peu près tout ça. Bien sûr, il peut être encore affiné, rendre plus brillant en ajoutant des reflets et des reflets, des ombres. Mais je vais réserver ces techniques pour un autre tutoriel. 5. Explication du flux de travail - Lettre M: Comme toujours, la première chose que je fais avant de me lancer dans Illustrator, c'est de faire quelques croquis. Les deux dessins que vous pouvez voir en haut à gauche, j'ai fait dans Procreate, puis je visualisés et affinés dans Photoshop. Je trouve qu'il est plus facile et plus rapide travailler dans Photoshop au début. Mais, bien sûr, je préfère faire l'illustration finale dans Illustrator pour que tout soit complètement vectorisé lorsqu' il s'agit d'illustrer des rubans et de visualiser ces rebondissements. chose la plus importante est d'apprendre et comprendre comment ils se comportent sous certains angles. La plupart des plis dont vous auriez besoin pour la typographie sont des angles de 45 degrés et 90 degrés. Cette faute serait donc probablement d'environ 45 degrés, alors que celle-ci, la prochaine Ford, serait de 90 degrés. Et remarquez à quel point la planche est différente ici par rapport à ce pli ici à gauche et à droite. Maintenant, vous pouvez voir sur mon premier croquis je n'étais pas sûr à 100% à quoi devraient ressembler ces plis. J'ai donc décidé d'utiliser quelque chose qui peut m'aider à comprendre la meilleure façon d'illustrer cela. Et j'ai regardé autour de moi et je n'ai trouvé aucun ruban d'agrandissement. J'ai décidé d'utiliser du papier toilette. Maintenant, c'est quelque chose que vous aurez chez vous à coup sûr. Et vous pouvez voir quand vous faites les tonnes, cela vous montre parfaitement les angles dont vous aurez besoin. Il y a donc les 45 degrés et l'angle de 90 degrés. Et vous verrez comment nous obtenons cette ligne droite, que nous avons vu ici tout à l'heure. Donc, au lieu d'avoir un détail qui tombe comme ça, nous devrions le garder droit. Maintenant, une fois que j'ai vu comment je dois faire les tonnes, j'ai dû décider ici au milieu, si je voulais que le ruban vienne en avant et vienne constamment de l'arrière vers nous, ou si c'est Je commence à venir vers nous, mais il revient en arrière. Et puis, enfin , il arrive devant. C'est donc plutôt comme un motif alternatif qui vient en avant, puis en arrière et ainsi de suite, ou qui va constamment dans une direction. Et bien sûr, tout peut aussi être inversé. Il y a donc beaucoup de variantes que je peux faire, mais j'ai décidé que cette version me plait mieux. C'est donc celui que je vais maintenant recréer dans Illustrator. Et sans plus tarder, commençons. 6. Créer des formes - Lettre M: Je vais créer un nouveau calque. Tout d'abord, nous pourrons suivre tous les objets que je crée ici du bon côté. Je n'ai donc pas besoin de dessiner directement sur mon croquis. Je l'utilise uniquement comme référence. Je vais utiliser l'outil rectangle et nous pourrons ajouter les coins arrondis plus tard. Alors dessinons simplement ce rectangle principal. Donc, le premier décalage, nous allons juste le placer quelque part par ici. Maintenant, je vais utiliser l'outil pipette et échantillonner la couleur que j'ai utilisée dans mon croquis, puis dupliquer cela et échantillonner à nouveau l'autre couleur avec l'outil pipette, vous pouvez y accéder rapidement en en appuyant sur I sur le clavier. Maintenant, dans Illustrator, parfois lorsque vous la placez dans une image raster et que vous essayez de l' échantillonner à l'aide de l'outil Pipette. Il se peut que la couleur ne prenne pas la couleur dans ces cas-là, suffit de double-cliquer sur l'outil Pipette ici dans la barre d'outils et de vous assurer que ces options sont activées. Puisque nous avons déjà eu les couleurs. Je n'ai plus vraiment à m'inquiéter à ce sujet. Et ce que je dois faire maintenant, c'est définir les angles dont nous avons besoin. Tout d'abord, nous devons tourner ces 45 degrés la touche Maj enfoncée. Vous pouvez le faire très rapidement et facilement. Vous pouvez également toujours accéder aux options Transformation et vous pouvez modifier l'angle ici. qui est bien, c'est que nous pouvons toujours revenir ici et changer ces angles. Donc, si je veux revenir à 0 degrés, je peux le sélectionner une fois de plus, je peux simplement le taper ici, 45 degrés. C'est génial que même lorsqu' un objet se trouve sous un certain angle, vous pouvez toujours ajuster sa taille afin de pouvoir l'étendre ou le raccourcir sans perturber les proportions ou l'angle lui-même. Maintenant, sélectionnons ces deux formes et maintenons la touche Alt ou Option enfoncée, nous pouvons en faire des doublons en appuyant sur O, nous pouvons obtenir l'outil de réflexion avec lequel il suffit de cliquer et faites glisser la touche Maj et maintenez-la enfoncée pour la retourner. Ici, je vais changer l'ordre des couleurs. Donc celle-ci devrait être de couleur bleue et l'autre devrait être cette couleur menthe. La commande doit également être déjà configurée. Nous pouvons faire glisser cela ici et nous aurons besoin que cela soit derrière les autres. Je vais donc utiliser crochet carré gauche de Commande plusieurs fois jusqu'à ce qu'il se trouve au bon endroit dans l'ordre d'empilement, nous pouvons suivre nos objets ici dans le panneau Calques. également. Jusqu'à présent, nous avons créé quatre rectangles et je peux commencer à les déplacer. Si je voulais peut-être raccourcir les jambes, je pourrais simplement utiliser l'outil de sélection directe, sélectionner ces points inférieurs et simplement les faire glisser vers le haut. Et c'est probablement bon de maintenir la touche Maj enfoncée si vous ne voulez pas finir par les déplacer sur le côté. Donc, en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux continuer à fonctionner de façon égale , peut-être quelque part. Comme je l'ai dit, je n'utilise l'illustration en haut comme référence, donc je ne vais pas garder les mêmes proportions. Je pourrai ajuster cela au fur et à mesure. J'aurai très probablement besoin que ce rectangle soit étiré un peu plus loin. Et même celui-ci, nous pouvons simplement nous étendre un peu plus loin pour nous assurer que les choses sont correctes. Et maintenant, il est temps de masquer. J'ai décidé d'utiliser un masque d' opacité cette fois-ci, non un masque de détourage, va être plus facile à utiliser car il y a moins de détails à garder visibles que les pièces dont j'ai besoin. cacher. ce qui concerne l'utilisation d'un masque de découpage, vous devez définir les zones que vous souhaitez garder visibles. Donc, chaque fois que je veux simplement enlever des détails plus petits, je préfère utiliser un masque d'opacité. Et cela peut également être appliqué à un groupe. C'est donc ce que je vais commencer sélectionner tous ces objets ensemble, les transformer en un groupe qui est Commandement ou Contrôle G. Nous pouvons voir ce groupe venir ici. Ensuite, il suffit d'aller dans le panneau de transparence et de cliquer sur Créer un masque. Vous n'avez besoin d'aucune forme sélectionnée pour la mosquée elle-même. Par défaut, Illustrator cache complètement tout ce permet de créer un masque noir qui peut être supprimé et transformé en masque vide en cliquant sur le clip. Une fois que la masse devient blanche, cela signifie que rien n'est caché actuellement et que tout est visible du groupe. À partir de ce moment, il sera important de basculer entre la vue objet et la vue de la mosquée. C'est ce que vous pouvez faire en cliquant sur ces deux miniatures ici. Pour ce type de flux de travail, je recommande de garder le panneau de transparence, tous visibles et idéalement près du panneau des calques. Vous devez donc garder un œil sur ces deux panneaux en tout temps. Sinon, vous pouvez facilement commettre des erreurs. Nous ajoutons donc à la vue de la mosquée, ce qui signifie que si je commence à créer des formes maintenant, elles apparaîtront à l'intérieur du masque. Je vais donc utiliser l'outil Rectangle et je vais tout d'abord dessiner un rectangle ici en bas, quelque chose comme ça. Il s'agit maintenant d'un rectangle avec un remplissage blanc, ce qui ne fait pas beaucoup de différence. Mais dès que je changerai la couleur de remplissage ici en noir, vous verrez immédiatement que cela va cacher tous ces détails. Et où que je me déplace, ce rectangle va continuer à cacher les détails. Et le tout est complètement non destructeur. Je peux donc toujours revenir et faire des ajustements. Je vais juste remettre ça là où il appartient, quelque chose comme ça. Et je vais encore affiner ce pli. Mais d'abord, faisons attention à gauche et à droite. Dans ces cas, encore une fois, je vais utiliser le même rectangle. Je vais simplement le dupliquer en la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser, puis la faire pivoter en allant dans le coin, commencer à tourner et en maintenant la touche Maj enfoncée. Nous obtenons l'angle de 45 degrés. Je peux faire glisser ça ici et l'installer quelque part par là. Ça a l'air très bien. Maintenant, bien sûr, il ne doit pas être parfaitement à 45 degrés, mais je pense que cela fonctionne pour cette composition. Il garde les choses bien rangées. Et je vais utiliser à nouveau l'outil de réflexion en appuyant sur le clavier. Je vais juste définir le point central de l' objet qui se trouve ici. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser les touches Alt et Maj enfoncées pour le configurer sur le côté droit. Maintenant, si je voulais rendre les choses parfaitement symétriques, je devrais déplacer légèrement les choses. Cependant, une chose encore plus importante est que la hauteur des deux côtés sera exactement la même. Sinon, ça aura l'air bizarre. Je vais donc utiliser les règles That's Command ou Control R et faire glisser un guide vers le bas depuis le haut, l'aligner ici. De cette façon, nous pouvons nous assurer que la hauteur sera cohérente. Alors maintenant, ce que nous devons faire pour revenir à nouveau, sélectionnez l'objet, dans ce cas, et déplacez-le légèrement vers la gauche jusqu'à ce qu'il soit aligné sur le haut. Et ensuite, nous pouvons le faire glisser vers le haut pour qu'il n' apparaisse pas en dessous. Et ensuite, nous pourrons retourner à la mosquée. Sélectionnez donc le groupe, sélectionnez le masque et sélectionnez ce rectangle bas et déplacez-le vers le haut jusqu'à ce qu'il soit aligné. Je pense que ça a l'air très bien. Mais bien sûr, nous pouvons toujours revenir et apporter des changements à tout, car tout est mis en place de manière totalement non destructrice. 7. Ajouter des détails, Plis courbes - Lettre M: Il est maintenant temps de mettre en place ces jolis détails qui le feront ressembler davantage un ruban réaliste où nous avons ces jolis plis incurvés au lieu de ces angles vifs. Si nous voulions avoir des choses plus géométriques ou angulaires, cela pourrait en réalité être le style final avec lequel nous finissons, mais je préfère avoir ces beaux puits. Nous allons donc zoomer de plus près. Tout d'abord, revenez aux objets. Sélectionnez les deux à gauche et à droite. J'utilise l' outil de sélection directe et je vais augmenter les coins en faisant glisser les widgets d'angle vers le haut. Donc, il est probable que quelque chose comme ça fonctionnera bien. Et si vous voulez être un peu plus précis, vous pouvez toujours utiliser des chiffres réels ici. Nous pouvons donc le régler jusqu' à quatre millimètres ou trois millimètres, selon ce qui fonctionne le mieux. Maintenant, si je reviens à l'outil de sélection, je peux encore augmenter ou diminuer la taille de ce rectangle, m'assurant simplement qu' il ne s'affiche pas sous le rayon de coordonnées réel que j'ai ajouté. Et il n' apparaît pas trop loin ici. Il faut donc qu'il soit dans la bonne position, quelque part par là. Cependant, si je voulais m'assurer que cette coordonnée ne sera pas visible ici, je peux simplement cliquer dessus avec l'outil de sélection directe. Et de cette façon, lorsque je suis utilisé le widget de coin, cela n' affectera que ce coin. Et pour que cela fonctionne, tout d'abord, nous devons dessiner une forme supplémentaire. Je vais utiliser l'outil stylo et je commence ici, descends le long du bord, puis peut-être maintenir la touche Maj enfoncée et la fermer comme ça. Maintenant, la couleur de cette forme doit être la même que ce détail plié ici. Mais nous avons aussi besoin d'une autre forme et d'une ellipse. J'utilise donc l' outil ellipse en appuyant sur L sur le clavier et je dessine un cercle parfait en maintenant la touche Maj enfoncée. Et la couleur de celle-ci devrait être l'autre couleur. Et nous allons zoomer un peu plus près. Maintenant, nous devons juste aligner les choses. Eh bien. Tout d'abord, nous devons nous assurer que ce point d'ancrage est aligné sur le bord. Ensuite, nous devons également nous assurer que cette arête est alignée sur la ligne diagonale qui descend. Le moyen le plus simple de le voir serait passer à la vue du plan, c' est-à-dire Commande ou Contrôle Y. Et maintenant, tout ce que j'ai à faire est de faire glisser cette ellipse vers le bas jusqu'à ce que ce point soit aligné là. Nous devons donc avoir une tangente ici et ici aussi sur le côté gauche, je peux voir que mon triangle devra être ajusté. Et bien sûr, à ce stade, je peux simplement le déplacer vers le bas, peut-être ici, encore une fois en suivant ce bord. Et ici aussi, il doit être aligné le point d'ancrage sur le côté gauche. Lorsque nous reviendrons à la vue normale Commande ou Contrôle Y, vous verrez probablement tout de suite ce sur quoi je travaille. Et nous pouvons également voir que ce point d'ancrage ici doit être embauché là où ce point de rencontre se trouve probablement quelque part ici. Ce cercle était donc très important pour créer cette forme ronde parfaite dont nous avions besoin. Mais vous pouvez également voir que cette masse que nous avons utilisée plus tôt devra descendre un peu. Maintenant, mettons tout d'abord ces deux formes à l'intérieur de ce groupe. Ainsi, la mosquée que nous avons créée sera également en mesure de les affecter. Ces deux formes devront donc se trouver sous cette ligne diagonale et le triangle devra se trouver sous le cercle. Il y a donc l'ellipse en dessous, il y a ce triangle et tous les autres objets sont déjà installés autour d'eux. Maintenant, cela peut paraître un peu compliqué à ce stade, mais c'est la partie plus difficile de ce flux de travail. Et si vous le faites vous-même et que vous le faites plusieurs fois, cela deviendra beaucoup plus facile. Et cette technique vous aidera vraiment à vous habituer à travailler avec des masques d' opacité et plusieurs formes au sein d'un même masque. Maintenant que j'ai les objets en place, je peux revenir à sélectionner l'ensemble du groupe, puis passer au masque d'opacité, où je peux sélectionner la forme que nous avions ici et simplement la faire glisser vers le bas. L'angle ne sera pas affecté par moi simplement en le faisant glisser vers le bas. Et encore une fois, je n'ai qu'à l'aligner pour m'assurer qu'il est tangent à ce cercle. Je peux donc évidemment zoomer beaucoup plus près. Et j'aimerais qu'il y ait une option instantanée ici. Il existe des plugins qui vous aideront à capturer les tangentes. Mais par défaut, il suffit d' espérer qu'il se trouve au bon endroit. Je pense que ça a l'air très bien. J'appuie sur Commande ou Contrôle Y. Nous pouvons revenir en arrière et le voir dans la vue objet. , je suis toujours dans la messe. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est débarrasser de ce petit détail. Il faut donc couper ça. La façon dont nous pouvons le faire est de dessiner un autre rectangle. Ce sera juste un petit rectangle, cachant littéralement ce détail. Et ce rectangle utilise également un remplissage noir comme avant. Il n'est peut-être pas nécessaire de venir jusqu'ici. Probablement à peu près ici. Mais ensuite je reviens à l'objet en utilisant le panneau de transparence, sélectionne l'ellipse que nous utilisons déjà une fois, copiez-la, C'est Commande ou Contrôle C. Puis revenez au masque, appuyez sur Commande ou Control F pour le coller en place. Ainsi, le même cercle, dans la même position, sera réutilisé dans le masque d'opacité. Et tout ce que nous avons à faire ici, c'est de nous assurer qu'il est blanc. Voyons donc, c'était l'astuce que sans cette ellipse, on commencerait à perdre des détails. Mais la raison pour laquelle nous avons dû ajouter ces deux objets supplémentaires dans le masque d'opacité est de pouvoir découper ce petit détail. Donc d'abord, le rectangle noir le retire, puis diviser l'ellipse montre à nouveau ces détails. Évidemment, à ce stade, nous pouvons toujours revenir et affiner le positionnement et l'alignement, mais je ne vais pas perdre de temps là-dessus. Au lieu de cela, je vais simplement vous montrer un détail supplémentaire ici en haut pour m'assurer que vous comprenez comment utiliser cette technique. Ensuite, je vais vous montrer rapidement la technique d' ombrage, qui est également cruciale pour que ce style fonctionne vraiment. Donc, pour fixer le haut, nous n'avons même pas besoin de quitter le masque d'opacité. Tout ce que je vais faire ici, c'est dupliquer l'ellipse que nous avons déjà ici. Il s'agit donc d'une ellipse blanche en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Je peux le faire glisser vers le haut et ensuite essayer de l'aligner pour qu'il s'intègre ici et tangente des deux côtés. Et ensuite, dupliquez également cet autre rectangle. Cliquez et faites glisser le curseur. Déplacez-le ici. Et remarquez que parce que je les avais déjà dans le bon ordre, je n'ai même pas besoin de déplacer les choses de haut en bas. Je dois juste l'installer quelque part par là. Et lorsque je zoome de plus près, je peux juste m'assurer que l'alignement est correct. Déplacez donc cette ellipse un peu haut jusqu'à ce que nous ayons le bon alignement. Maintenant, si je fais un zoom arrière, on peut voir que ce côté gauche est maintenant prêt. Très bien, comme je l'ai promis, passons de l'avant et je vais vous montrer à la fin comment faire l'ombrage. Et ensuite. 8. Ombres - Lettre M: Donc, pour résumer, c'est le design final. J'avais donc besoin de quelques éléments supplémentaires pour créer les plis. Et aussi dans le masque, nous avons en fait beaucoup de formes plus petites sur les coins. Juste pour vous montrer, si je clique sur la vignette Masque, nous pouvons voir les objets réels sans aucun masquage. Et c'est encore une fois ce qu'il ressemble une fois le masque activé. Donc, configurer ces plis et les coronaires de cette façon est assez difficile, mais cela vous permet de travailler complètement non destructivement, qui signifie que vous pouvez revenir en arrière et apporter des changements à tout moment, la fois les formes à l'intérieur du masque et à l'extérieur du masque. Mais revenons maintenant dans la vue de l'objet réel. Je sors donc du masque et je dessinerai ces formes en fonction des formes déjà existantes. C'est donc la partie ombrage. Ce sera très simple maintenant, tout ce que je dois faire est d'utiliser l'outil de sélection directe. Sélectionnez cette forme ici, cette autre forme à côté, en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux les ajouter à la sélection, et nous aurons également besoin de ce petit cercle ici. Donc, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis sur Commande ou Contrôle C pour copier ces trois formes. Et ensuite, pour s'assurer qu'ils ne sont pas collés à l'intérieur du groupe , mais en dehors de celui-ci. Je vais sélectionner ce guide situé au-dessus du groupe dans la structure des couches. Et puis j'appuie simplement sur Commande ou Contrôle F. Alors remarquez que maintenant ils apparaissent ici et je peux même cacher le groupe à ce stade. Et si ces trois formes sont toujours sélectionnées, je peux maintenant utiliser l'outil de création de formes, qui est Maj M, la touche Alt ou Option enfoncée. Je peux me débarrasser de tous ces détails ici en haut. Et puis rapidement fusionnez simplement ces deux formes en les dessinant simplement dessus sans maintenir d'autres raccourcis enfoncés. C'est donc la forme dont nous avions besoin. Et pour cela, je vais appliquer un dégradé. J'ai déjà préparé un dégradé ici. Je vais simplement cliquer là-dessus. Il s'agit d'un dégradé linéaire, couleur bleu plus foncé d'un côté, entièrement opaque et de la même couleur sur le côté droit, mais réglée à 0 %. Nous pouvons affiner cela beaucoup mieux si nous retournons réellement l'objet d'origine. Et en appuyant sur G sur le clavier, je peux régler l' angle du dégradé et la longueur de celui-ci afin que nous puissions décider combien de temps nous voulons qu'il dure. Mettons-le quelque part ici, puis on peut même ajuster la propagation et encore une fois, faire glisser plus loin si je le voulais. Mais je pense que c'est très bien. Il suffit de cliquer. Et voyons que sans ombrage et avec l'ombrage, je suis très content de ça. Et maintenant, il suffit de répéter la même chose ici du bon côté. Une fois de plus, je vais utiliser l'outil de sélection directe, sélectionner toutes les formes dont nous avons besoin. Il y a donc ce petit cercle. Nous avons ces deux rectangles, mais cette fois, je vais également sélectionner cette forme ici, cet autre cercle également. Et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous pouvons donc copier cette commande ou ce contrôle C. permet de s'assurer qu'il ne finit pas à l'intérieur du groupe. Je vais sélectionner ce chemin en dehors du groupe, puis Commande ou Contrôle F pour les coller en place. Maintenant, nous pouvons désactiver l' objet en arrière-plan et passer à l' outil de création de formes en appuyant sur Maj M, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer les détails. Nous n'en avons pas besoin. Tout cela peut disparaître. Ensuite, nous pouvons également nous débarrasser de tous ces détails et même de cette petite partie de coin. Alors sur scan, Alt ou Option, cliquez dessus. Ensuite, nous pouvons fusionner les autres parties simplement en les dessinant. Nous finirons donc par avoir un seul chemin ici dans le panneau Calques, puis appuyez sur I pour sélectionner l'outil Pipette. Nous pouvons échantillonner le même dégradé que celui du côté gauche. Ensuite, retournons les objets afin que nous puissions voir ce que nous avons créé. Et puis en revenant dans le dégradé, on peut le régler légèrement différemment cette fois-ci. Ce dont nous avons besoin ici, c'est ombrager dans les deux angles ou les deux côtés. Je vais donc étirer le dégradé comme ça. Et puis je peux déplacer ces arrêts de dégradés ici directement sur l'annotateur. Nous en avons donc besoin, arrêtez-le là que celui qui est vide. Je vais traîner ici, probablement quelque part par là. Et puis je maintiens la touche Alt ou option enfoncée pour dupliquer cette couleur, arrêter, la faire glisser sur le côté droit, puis peut-être même dupliquer celle-ci ici. Encore une fois, Alt ou Option cliquez et faites-le glisser vers l'extérieur. Et c'est comme un limiteur ou la fin de cette teinte de l'autre côté. Et nous pouvons l'adoucir un peu, peut-être en faisant glisser ces points plus près du bord, quelque chose comme ça. Jetons maintenant un coup d'œil sans la sélection. Ça a l'air assez joli. Cependant, il est un peu plus sombre que sur le côté gauche, donc je reviendrai, appuyez à nouveau sur G sur le clavier, faites glisser ces points plus loin des deux côtés. Ici aussi, nous pouvons le faire traîner et même réduire l'opacité pour la rendre plus douce, peut-être à 60 %. Une fois de plus, jetons un coup d'œil sans et avec l'ombrage. C'est toujours le moyen le plus simple de juger si vous avez fait du bon travail ou non. Je peux même maintenant placer ces deux parties que nous utilisons pour créer l' ombrage dans un groupe. Je les ai donc sélectionnés dans le panneau Calques, puis j'appuie sur Commande ou Control G et je peux même renommer cet ombrage. Et je peux maintenant cacher le guide. Nous n'en avons plus besoin et nous pouvons simplement vérifier rapidement son apparence sans ombrage et l'ombrage. Vous y allez. Cela ressemble beaucoup à ma maquette d'origine dans le coin supérieur droit. Cependant, le grand avantage de le faire à nouveau dans Illustrator est qu'il est complètement indépendant de la résolution, car tout est recréé en vecteurs et tout cela. difficultés avec le masque d' opacité nous permettent de revenir et d' apporter des changements facilement. Donc, rien n'est supprimé, c'est simplement caché. Donc, si jamais je décide de modifier les proportions de ce personnage, je peux simplement revenir et faire ces changements très rapidement et facilement. 9. Créer des formes - Lettre D: Comme toujours avant de me lancer dans Illustrator quand il s'agit de concevoir quelque chose, j'aime faire quelques croquis rapides. Je fais mes croquis numériquement, généralement en procréation. Et vous pouvez voir ici d'abord le dessin grossier , puis un dessin un peu plus détaillé en maintenant les choses en procréer, je peux garder mes lignes droites et même créer de jolies courbes, puis remplissez rapidement les détails avec différentes couleurs juste pour avoir une idée cette illusion d' optique tordue apparence de cette illusion d' optique tordue sur cette lettre. J'ai été inspiré de faire ce tutoriel particulier par le code de jeu Monument Valley. Voici quelques superbes captures d'écran du jeu. Si vous n'y avez pas déjà joué, je vous recommande vivement de l'essayer car en tant que designer ou illustrateur, vous pouvez en tirer beaucoup d'inspiration et apprendre comment créer ces illusions d'optique. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà sélectionné une police avec laquelle je vais travailler. C'est Gotham audacieux, régulier et pour pouvoir travailler correctement, je vais devoir le décrire. Nous allons donc dans le menu Type et choisissez Créer des contours. Il existe également une commande de raccourci ou Control Shift O. Lorsque nous l'examinons dans le panneau Calques, il s'agit d'un chemin composé. Maintenant, la raison pour laquelle ce n'est pas un seul chemin parce qu'il a le compteur ou l'espace vide au milieu. Il est donc en fait composé de deux parties distinctes réunies. Il est utile de savoir comment séparer le chemin d'un chemin composé. J'utilise généralement le raccourci clavier Command, Option Shift H ou Control Alt Shift huit sur PC. Mais c'est également quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu Objet, version du chemin composé. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous obtiendrez deux parties distinctes. Il y a celui au milieu , puis le grand qui était notre contour. Mais nous n'avons pas besoin de le faire. Je vais y retourner et le garder comme un chemin composé. Je vais peut-être simplement retirer le groupe. J'utiliserai donc le raccourci G décalé Commande ou Contrôle car je préfère garder les choses aussi simples que possible dans le panneau des calques. Et puis je vais déplacer cela un peu vers le bas et dupliquer le tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je cliquerai et glisserai pour créer un doublon. Maintenant, je vais changer la couleur de cela juste pour que nous puissions mieux la voir. Ensuite, je voudrais l'aligner parfaitement sur l'autre lettre. Si j'appuie sur Commande ou Contrôle Y, vous pouvez voir que ces deux lignes sont parfaitement alignées. Une fois de plus, c'est la forme que nous avons au sommet. Et quand je le fais glisser vers l'arrière, vous pouvez voir comment il va se mettre en place. Maintenant, effectuons un zoom arrière un peu, puis commandons ou contrôlons via revenir à la vue normale. Je sélectionne ces deux objets , puis j'appuierai sur Maj M pour accéder à l'outil de création de formes. Maintenant, ce que j' aimerais faire, c'est de joindre ces détails ensemble. À partir d'ici, en bas, je vais commencer à dessiner ces détails et cela deviendra une forme unique et distincte. À l'heure actuelle, il a hérité de la même couleur. Il est donc un peu difficile de voir ce qui se passe. Mais si je le sélectionne séparément avec l'outil de sélection directe, je peux choisir une couleur différente et immédiatement ça commence à paraître intéressant. Les deux formes commencent donc à se fusionner ou à s' entremêler. Mais lorsque je regarde le panneau Calques, je vois qu' une forme supplémentaire a été créée lorsque j'utilise l'outil de création de formes, que je peux déplacer sur le côté. Et c'est le reste de l'une des lettres, mais je ne vais pas m'en débarrasser. Je vais vraiment m'en servir. Puisque nous avons besoin de ce rectangle ici, je vais le placer jusqu'au sommet. C'était un décalage de commande ou de contrôle, crochet carré droit pour le faire glisser rapidement ou le placer tout en haut dans l'ordre d'empilement, puis je vais le placer quelque part par ici. Maintenant, nous allons zoomer un peu plus près. Je veux l'aligner sur le bord gauche ou droit de cette forme. façon la plus simple de le faire serait d'utiliser une règle, aligner sur ce point ici. Et maintenant, nous pouvons simplement aligner et accrocher cette règle. Maintenant, sélectionnons cette forme et faites-la glisser un peu vers le haut. Nous devrons donc aller plus loin dans cette direction, puis sélectionner cette autre forme derrière. Encore une fois, utilisez l'outil de création de formes qui est Shift M et combinez ces détails ensemble. Je vais donc simplement les dessiner dessus. Et comme avant, je vais sélectionner cette forme et changer de couleur. Et je peux également sélectionner les restes et les supprimer. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Et si vous avez tout fait correctement, vous aurez trois objets distincts. Celui jaune ici a fini par être un chemin composé. Mais comme il n'y a pas d'espaces creux ou d'espaces creux à l'intérieur, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un chemin composé. Encore une fois, simplifiez tout ce que vous pouvez utiliser. Le raccourci que je vous ai montré auparavant, Option de commande Maj H ou Contrôle Alt Shift a. Et puis nous avons trois parties distinctes. 10. Recoloration, conception - Lettre D: Il est maintenant temps de se débarrasser de ces guides. Nous n'en avons plus besoin. Et il est temps de rendre les couleurs un peu plus intéressantes ou agréables. Je vais donc sélectionner ces formes ensemble et cliquer sur l' option Recolorer l'illustration ici en haut. Là, je peux entrer dans l'option d'édition et même choisir des règles d'harmonie. Utilisez peut-être une jolie configuration de couleurs séparées et commencez ensuite à déplacer ces couleurs. Peut-être que quelque chose comme ça fonctionnera très bien. J'aime bien celui-là. Cliquez sur OK, nous pouvons toujours y revenir et apporter des modifications ultérieurement. Au fait, si vous voulez en savoir plus sur les harmonies de couleurs, nous avons récemment publié une vidéo sur la chaîne qui a commencé à parler de la théorie des couleurs. Et il y en a beaucoup d'autres à venir bientôt. Donc, au cas où vous ne voudriez pas les manquer, assurez-vous de vous abonner et de cliquer sur l'icône de la petite cloche pour être averti chaque fois que nous publions un nouveau contenu. Mais revenons en arrière et corrigeons ce design. Parce que s'ils zooment plus près, vous verrez qu' il y a réellement un détail qui doit être affiné, c'est la continuité entre ces deux courbes. Donc, pour le moment, il y a un petit plongeon que nous devons affiner et garder droit. Maintenant, pour que cela fonctionne, je vais tout d' abord faire glisser un guide de la règle gauche et l'aligner sur ce point d'ancrage ici. C'est donc le plus loin à droite. Les courbes vont. Ce guide est tangent aux courbes. Et puis je vais utiliser l'outil Rectangle, trouver cet autre point ici sur la courbe où il est dit intersection qui a le point d' ancrage de la courbe. Il y a donc le point le plus à droite. Donc, à partir de là, je vais dessiner la forme et descendre ici encore une fois où il dit se croiser, puis juste de la joie à gauche jusqu'à ce qu'elle couvre cet espace que nous devons remplir. Je vais maintenant remplir cette forme avec la même couleur que la couleur sur le dessus. En utilisant l'outil pipette, je peux simplement cliquer dessus. Le raccourci pour pipette, en passant, que j'utilisais est I. Et puis je vais maintenant remettre cela un peu en arrière en utilisant le crochet carré gauche de la commande. Je peux le pousser vers le bas jusqu'à ce qu' il passe derrière cette forme. Maintenant, si je le veux, je peux même garder cela comme un objet séparé, mais j'aime bien ranger les choses. Donc, tout d'abord, je vais me débarrasser des guides et ensuite nous devons copier ces formes afin que nous ayons besoin d'un duplicata pour les sélectionner. Je peux appuyer sur Commande ou Contrôle C puis sur Commande ou Contrôle F, ce qui va le coller sur la forme précédente exactement dans la même position. Ensuite, je peux cliquer sur cette autre forme, et je peux cliquer sur cet autre petit rectangle que nous avons ajouté. Maintenant que vous appuyez sur Shift M, nous revenons à l'outil de création de formes. Et avec cela, tout ce que je dois faire maintenant est de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et supprimer les détails dont nous n'avons pas besoin. Donc, toute cette grande forme ici, nous n'avons pas besoin de celle-ci dont nous n'avons pas besoin ici. Ensuite, il suffit de fusionner les éléments restants en les dessinant simplement. Donc, si je zoome de plus près, vous le verrez mieux. Je vais simplement les dessiner pour les connecter et les fusionner en un seul. Et nous pouvons aussi fusionner dans ces deux moments, on dirait que nous avons foiré les couleurs, mais parce que je l'avais déjà enregistré en tant qu'échantillon, je peux simplement revenir à la couleur que nous avions à l'origine. là. Mais maintenant, lorsque nous examinons ce détail ici, c'est parfaitement droit, exactement comme je l'ai imaginé. 11. Ajouter une touche 3D, version alternative - Lettre D: Enfin, pour ajouter un peu plus de sensation tridimensionnelle à l'ensemble du design. Je vais sélectionner ce point ici sur cette forme bleue. Seule la coordonnée à gauche à l'aide de l'outil de sélection directe. Ensuite, j'utiliserai la flèche Maj vers le bas ou peut-être deux fois, puis sélectionnez cet autre point en bas de l' autre forme et utilisez deux fois la flèche Maj vers le haut. Mais vous pouvez voir qu' il n'y avait pas de point arrêt pour empêcher ce détail de bouger. Nous devons donc simplement revenir aux étapes et obtenir un autre guide ici en place. Et zoomez plus près, sélectionnez cette forme. Et à l'aide de l'outil Ajouter un point d' ancrage, je peux simplement cliquer sur le point d' intersection. Cela va donc empêcher le reste de la forme de bouger lorsque je sélectionne à le reste de la forme de bouger lorsque je nouveau ce point d'ancrage et utilise deux fois la flèche Maj vers le haut. C'est donc 20 pixels déplacés vers le haut. Mais en fait, nous devons aller plus loin que cela. Je viens de réaliser que ce point doit aller jusqu'ici. Et dans ces cas, vous pouvez même simplement supprimer le point d'ancrage à l'aide de l'outil plume. Encore une fois, il suffit de le définir sur l'outil Supprimer le point d'ancrage. Nous pouvons supprimer ce point et ainsi créer une ligne droite parfaite sans interruption. Maintenant, en effectuant un zoom arrière, c'est à quoi ça ressemble. Et j'ai l'impression que nous devrions avoir le même angle ici en haut. Et pour bien faire ça, je vais utiliser une forme. C'est comme une forme d'espace réservé. Avec Mitch, je mesure cette distance, puis je la fais glisser vers le haut, je la place ici, et je l'étire, fais glisser de l'autre côté. Ensuite, je peux sélectionner ce point d'ancrage et le faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il s'accroche à ce point. Donc de cette façon, je sais exactement que ça a baissé à la même distance que le détail en bas. Nous avons donc exactement le même angle en haut et en bas. Maintenant, il est temps de se débarrasser de ce guide et de jeter un coup d'œil au design final. Je l'aime bien. Je pense que c'est assez joli, mais nous pouvons créer une version alternative pour cela avec peut-être des configurations de couleurs différentes. Je vais donc juste dupliquer le tout, le regrouper juste pour m' assurer qu'il ne s'effondre pas. Puis sélectionnez-le. Accédez à l'option de recoloriage de l' illustration dans Modifier et essayez peut-être une autre harmonie des couleurs. Cette fois, je vais choisir couleurs analogiques et les faire glisser plus loin vers ici. Je pense que cela semble intéressant, mais je supprimerai la restriction de l'harmonie, et je vais probablement rendre celle-ci un peu plus sombre. C'est donc, je pense que c'est le point en bas. Si je le rends plus sombre, ça va juste ajouter un peu plus de contraste au design. Nous pouvons maintenant revenir dans l'onglet Attribuer, où il est un peu plus facile de voir ce que nous sélectionnons. Nous avons donc utilisé ces trois couleurs. Et c'est la couleur la plus brillante, qui est en haut, que nous pouvons encore rendre légèrement plus brillante soit ajoutant plus de saturation soit en supprimant simplement la saturation, je pense que ça va mieux fonctionner pour le moment. . En passant, dans l'onglet Attribuer, il existe également une autre option vraiment utile. Chaque fois que vous sélectionnez une couleur, si vous n'êtes pas sûr de celle à laquelle vous apportez des modifications, vous pouvez simplement appuyer sur cette icône qui vous permet de la trouver dans l'illustration. Lorsque vous désactivez cette option, vous pouvez voir les couleurs ajustées. Et si j'en sélectionne un autre, encore une fois, nous pouvons vérifier où cela se trouve dans l'illustration. La fonction de recoloriage des illustrations est un outil très robuste au sein d'Illustrator. Et il y a tellement de choses que vous pouvez en faire si vous voulez en savoir plus à ce sujet. J'ai un tutoriel séparé qui couvre toutes les fonctionnalités en détail. Alors, après avoir terminé celui-ci, n' oubliez pas de le vérifier. Le lien se trouve dans la description ci-dessous. Mais la meilleure chose à propos cette méthode, c'est que nous avons fini par avoir un design très simple composé de trois pièces simples. 12. Composition de caractères - Mettre en lumière: J'ai déjà tous les éléments en haut, et je vais tout construire autour cette petite ampoule ici au milieu. J'ai donc préparé la police et le texte est en passant appelé tests lourds. C'est une police gratuite. J'adore ça. C'est un moment vraiment sympa pour travailler. Donc, tout d'abord, je vais allumer mes guides savoir où se trouve le point central. Ensuite, je vais utiliser l'outil cercle ou ellipse. Allez au centre où les guides se croisent. Et puis en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je peux commencer à dessiner mon cercle. Et pendant ce temps, je vais également maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer qu'elle reste un cercle parfait. Ce cercle va donc être le contour sur lequel je vais placer le texte. Je vais probablement le mettre quelque part ici. Nous pouvons toujours changer la taille plus tard, mais je pense que c'est une bonne taille. Je vais ensuite copier le texte. Je viens donc de mettre en évidence la commande C ou le contrôle C. Et puis, à l'aide de l'outil de type, allez près du bord de la forme et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, remarquez comment le curseur passe à cette forme ou ce type d'icône. Et si je clique ici, cela va déjà transformer ce cercle en type sur un objet chemin. Maintenant, si j'utilise Command ou Control V pour coller le texte, comme vous pouvez le voir, il est déjà là. Maintenant, à ce stade, il est important de passer à l'outil de sélection directe, qui se trouve sur le clavier. Une fois que vous avez sélectionné cette option, vous pouvez faire glisser le point d' extrémité jusqu'à trois heures. Puis faites glisser le point de départ jusqu' ici, à neuf heures. Et ensuite, vous pouvez voir point de départ est ici et le point d'arrivée là. Maintenant, si je voulais m'assurer que les textes se trouvent exactement au milieu, je dois régler le texte pour qu'il soit centré. Une fois que j'ai choisi cela, vous verrez que c'est parfait. Maintenant que nous avons ceci, je vais le dupliquer en utilisant la commande C ou contrôle C, puis commande F ou le contrôle F pour le coller dessus, c'est la fonction de collage avant que vous pouvez trouver dans le menu Edition également. Je vais cacher la version originale. Et cette nouvelle version que je vais remplacer par les autres textes. Je ne fais donc que copier et coller ces textos. Et encore une fois, définissez une ligne au centre. Revient maintenant l'outil de sélection directe, l'outil flèche blanche. Et à ce stade, nous n'avons même plus besoin de guides. Si je veux mieux voir ces cercles, je vais juste les placer sur un autre calque où la couleur de surbrillance est rouge. Vous pouvez donc le voir mieux, tant le point de départ que de fin et le point central. Cette ligne centrale est celle que je vais saisir avec l'outil de sélection directe et la faire glisser à l'intérieur de la forme. Voyez ce qui se passe, c'est que les textes sont maintenant à l'intérieur. La raison pour laquelle je fais cela est parce que si je garde les textes à l'extérieur, évidemment, cela ne fonctionnera pas bien parce que cela va mettre le texte à l'envers. Donc, si je le fais glisser à l'intérieur, ça va bien mieux fonctionner. Mais ce que nous devons réparer est le même qu'avant. Nous devons faire glisser le point de départ. Donc cette petite ligne ici et le point final un peu plus loin. Maintenant, les points finaux sont parfois un peu difficiles à trouver, mais j'ai réussi à le retrouver ici à droite et celui-ci à gauche. Ce que nous devons faire, c'est également sélectionner tous les textes. Double-cliquez sur le texte, puis appuyez sur Commande a ou Contrôle a pour pouvoir le déplacer en dehors du cercle. Parce que ce qui s'est passé en le déplaçant à l'intérieur du cercle, c'est qu'il n'est plus aligné sur l'autre texte. Vous pouvez donc voir pendant que le texte de vos idées placé sur le cercle, donc il l'utilise comme référence. Ces autres textes ici sont assis à l'intérieur du cercle et il pourrait être une décision artistique que vous vouliez le faire comme ça. Mais ce que j'aimerais faire, c'est sélectionner ce texte ici, puis le déplacer pour qu'il soit aligné sur les textes en haut. Donc, ce que je vais faire, c'est un raccourci utile appelé décalage de la ligne de base, qui est la touche Alt ou Option Maj. Et puis flèche vers le bas pour la pousser vers l'extérieur. flèche vers le haut serait de la pousser vers le centre de la forme. Et vous pouvez voir comment j'ai réussi à aligner le cercle le haut des personnages ou sur la hauteur du cap des personnages. Et maintenant, ce que je dois faire, c'est parce que je l'ai déplacé, je dois aussi réduire le suivi. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez faire depuis le menu des personnages ici. Et vous pouvez trouver le suivi ici. Et nous pouvons le régler à quelque chose comme moins 100. Mais même cela est un peu trop. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser flèches gauche et droite de l' option ou toutes les flèches gauche et droite pour définir rapidement le suivi. Et le même écart court peut également être utilisé pour le crénage, c'est ce que nous appelons. Vous affinez l' espacement individuel entre les caractères. Ici, par exemple, le th est un peu trop proche, mais l'E peut se rapprocher un peu plus. Et puis, surtout entre le W et le A, on peut aller un peu plus loin. Je veux dire, il suffit de les garder plus proches l'un de l'autre. C'est encore Alt ou option flèche gauche dans ce cas. Ensuite, je pense que les G et H peuvent aussi aller un peu plus près. I-n-G et le L et moi peuvent être séparés un peu. Et c'était surtout important que le fond soit fixé. Mais nous pouvons également consulter le texte en haut de la page ici. Et je peux voir que l'ADN peut être séparé au bit D et E peut être légèrement plus proche. Et puis vous l'êtes ou vous, celui-là. Y et O peuvent également être plus proches. Ceux-ci peuvent être légèrement écartés, donc déjà beaucoup mieux. Un peu de crénage est donc très utile, surtout lorsque vous commencez à placer du texte sur un chemin ou lorsque vous travaillez avec des titres ou des titres, toujours attention à cela. Et maintenant que nous avons les textes en place, nous pouvons nous débarrasser de ces textes originaux ici en haut. Et laissez-moi vous montrer une chose avant d'aller plus loin. C'est un outil que j'adore et parfois j'utilisais même sur du texte circulaire, c'est l'outil Touch Type Tool. Vous pouvez y accéder en appuyant sur Maj T ou cliquez avec le bouton droit sur l'outil Type et sélectionnez-le dans la barre d'outils. Maintenant, ce que cet outil peut faire est déplacer ou de déplacer individuellement et de faire pivoter caractères à l'échelle sans perdre la stabilité de l'édition du texte. Par exemple, si je veux que ça te déplace un peu , je peux le faire. Si je voulais que le r soit légèrement pivoté, rendez le texte un peu plus ludique. que je peux faire. Je peux également réduire ou agrandir le texte ou le caractère individuel. Peut-être les avoir un peu plus gros. Et vous pouvez déjà voir à quel point ça commence à paraître un peu plus intéressant. 13. Ajouter des éléments à la composition - Mettre en lumière: Et je pourrais passer une journée entière à faire ça, mais passons à autre chose. Et je ne vais pas répéter la même chose sur le texte en bas car c'est très simple et facile à utiliser. Mais surtout, le texte est toujours modifiable et il est toujours sur le chemin que nous avons créé pour lui. La prochaine étape sera donc de commencer à ajouter tous ces éléments ici, peut-être en commençant par cette petite étoile à droite. Je vais juste le placer quelque part aligné au centre, vais aussi ramener mes guides je vais aussi ramener mes guides pour voir où il doit aller. Peut-être le rendre légèrement plus gros et je vais aussi le mettre du bon côté. Il suffit de le faire pivoter légèrement pour qu'il ressemble davantage à un angle légèrement différent. Très bien, ça commence déjà à paraître bien tout seul. Il peut fonctionner comme un motif comme un badge. Mais passons à un niveau supérieur. Et au fait, la finalisation a commencé avec quelque chose que nous partageons avec nos membres si vous souhaitez y accéder et du contenu exclusif supplémentaire que nous faisons uniquement pour les membres. Vous trouverez le lien dans la description ci-dessous et vous pouvez consulter le niveau auquel vous préférez adhérer. Mais ne nous arrêtons pas ici. Je vais vous montrer une façon vraiment cool d'utiliser l' effet de transformation pour créer un motif radial. J'aimerais utiliser ces éléments ici en haut à gauche et faire croire qu' ils se répandent ou dispersent depuis le centre. représente donc vraiment des idées qui flottent et se répandent du centre où se trouve la petite ampoule. Pour pouvoir le faire. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est retourner mes guides et dessiner un rectangle. C'est dans ce domaine que j'aimerais dessiner mes éléments. Maintenant, ce rectangle que je vais définir pour être transparent, donc je supprime les couleurs de remplissage et de contour. En passant, vous pouvez le faire en appuyant sur le point d'interrogation sur le clavier ou sur la barre oblique le point d'interrogation sur le clavier . Et quelle que soit la couleur actuellement mise en surbrillance par les lectures, le remplissage ou le trait, ce raccourci clavier va la supprimer, alors définissez-le sur aucune. Maintenant, c'est une forme complètement vide, et je vois qu'elle est centrée au milieu de la composition, ce qui est parfait. Mais si je le veux, je peux aussi déplacer cela et m'assurer qu'il est aligné sur le centre, par rapport au guide. Maintenant que c'est là, je vais copier, coller ceci, puis utiliser un autre raccourci Command ou Control F5 pour le transformer en guide. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu Affichage. Et sous les guides, créez des guides. C'est celui que j'ai utilisé. Maintenant qu'il est transformé en guide, je peux simplement le mettre sur ma couche de guides. Et vous pouvez voir si je l'éteins, j'ai toujours l' autre rectangle que je vais utiliser avec une ligne. Maintenant, je vais tracer cette ligne. Et j'ai également besoin de mon guide pour cela, car cela devrait commencer par le point central, comme le cercle original avec lequel nous avons commencé. Et je vais commencer à dessiner ceci et maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer qu'elle est complètement verticale. Maintenant, il n'a pas besoin d'aller vraiment haut. Je vais juste le dessiner quelque part là-haut. Je vais éteindre mes guides. Je vais sélectionner cette forme et l'autre. Désormais, ces deux éléments sont invisibles ou transparents car aucun remplissage ou trait ne leur est attribué. Jouons juste quelque chose comme cet appareil photo quelque part ici au milieu. Très bien, nous allons simplement sélectionner à nouveau ces formes. J'ai aussi besoin de ma ligne invisible. là que tu y vas. Maintenant que les trois sont sélectionnés, je peux utiliser le raccourci Control G ou Commande G pour les transformer en groupe. Ce groupe est donc celui que nous utiliserons pour l'effet de transformation. Maintenant que le groupe est prêt, nous pouvons accéder au menu Effet. Et à partir de la distorsion et de la transformation, j'utiliserai l'effet de transformation. Et cela ouvre cette jolie boîte de dialogue légèrement compliquée. Eh bien, tout d'abord, ce que vous devez faire est d'activer aperçu pour voir les modifications que vous effectuez. Et je vais régler les copies à cinq pour que nous puissions voir ce qui se passe. Quand je commence à faire glisser l'angle vers la gauche. Vous pouvez déjà voir ce qui se passe ici. Alors pourquoi tourne-t-il autour d'elle-même et non autour de la forme ? Parce que le point de référence actuellement défini sur le point central. Une fois que j'ai changé ça en bas, c'est déjà en train de se réparer. Parce que maintenant toute la sélection, tout ce groupe est utilisé comme point de référence. Et le point inférieur se trouve au centre du cercle d'origine. C'est pourquoi nous avions besoin de cette ligne vide. C'est celui qui l' ancre au centre. Et vous verrez pourquoi j'ai eu besoin l'autre rectangle vide. Il ne nous reste plus qu'à décider du nombre d'exemplaires que nous voulons. Je pense que je vais utiliser 45 degrés. Et pour cela, je peux utiliser sept exemplaires. Et c'est aussi, d'ailleurs, un raccourci que j'utilise très souvent chaque fois qu'une boîte de dialogue est sélectionnée. Vous pouvez utiliser les flèches haut et bas pour augmenter ou diminuer rapidement une valeur. Et vous pouvez voir à quelle vitesse je peux voir combien de personnes j'ai besoin. Maintenant, 45 degrés est exactement 360 divisé par huit. Et la raison pour laquelle nous avons besoin de sept exemplaires, car l'un est l' original plus sept exemplaires. C'est ainsi que vous obtenez huit fois 45, c'est 360. Et la raison pour laquelle je l'ai mentionné, c'est parce que si vous voulez utiliser un angle différent, disons simplement 60 degrés. Encore une fois, il suffit de faire des calculs rapides. Six fois. 60, c'est 360. Combien d'exemplaires avons-nous besoin ? Cinq. Donc, si j'en ai quatre, ce n'est pas suffisant parce que nous en avons un ici en haut et quatre exemplaires, il suffit de l' augmenter jusqu'à cinq. Si, par exemple, je veux avoir neuf copies, je sais que l'angle doit être le D6. Et juste pour vous montrer que si je le réduit d'un, c'est exactement dix cas. Donc, les copies originales du M9. Encore une fois, c'est 36 degrés fois dix, soit 360, le cercle complet. Mais revenons simplement à l'idée originale d'utiliser 45 degrés avec sept exemplaires. Et c'est ce dont nous avons besoin ici. Je peux donc cliquer sur OK, et maintenant l'effet de transformation est prêt. Maintenant vient la partie intéressante. Je vais sélectionner tous ces éléments ici, les découper, Command ou Control X, puis sélectionner le groupe et double-cliquer dessus. C'est ce qu'on appelle l'isolation. Lorsque vous double-cliquez sur un groupe, vous commencez à travailler à l'intérieur et vous pouvez également voir cette petite chapelure en haut. Nous pouvons donc voir que nous travaillons au sein du groupe. Et si nous renommons ce groupe et que nous l' appelons, disons simplement un modèle, alors nous pourrons dire que nous sommes dans le modèle. Il est toujours bon de nommer vos groupes de toute façon, donc cela vous aide même lorsque vous êtes en mode isolement. Maintenant, je vais utiliser Control ou Command F pour coller tous les éléments. Mais ce qui s'est passé, c'est que parce que ces éléments sont en dehors de notre rectangle de sécurité, toute la composition est en train de se gâcher. Mais regardez ce sinus unique, déplacez-les à l'intérieur de ce rectangle. En fait, les choses vont bien fonctionner. Permettez-moi de revenir en arrière mes guides. Si je double-clique à l'extérieur et que je retourne en arrière, guides pourront suivre où se trouve ce rectangle. Maintenant, si je double-clique à nouveau, commencez à déplacer ces formes. Vous verrez que tant que je resterai dans ce coffre, le rectangle, la caméra ne bougera pas. Mais dès que je me déplace à l'extérieur, toute la composition commence à exploser et à être complètement foirée ici en bas. C'est pourquoi il est très important de créer un rectangle comme celui-ci. Parce que tant que vous continuez à travailler dans le rectangle, vous êtes libre de placer ces éléments où vous le souhaitez. Et évidemment, l' effet Transform va les copier, dans ce cas, tournés sept fois autour du point central de la conception. Mais bien sûr, je veux disperser davantage ces formes. Je vais donc juste zoomer un peu plus près. Et amusez-vous simplement à déplacer ces formes. Et je vais probablement accélérer cela parce que ce n'est pas si intéressant. Je ne fais que mettre à l'échelle et déplacer des formes. 14. Masque d'opacité dégradé - Mettre en lumière: Bon, donc quelque chose comme ça. Je suis très content de ça. Au fait, faites-moi savoir si vous souhaitez voir comment réaliser ces petites icônes que j'ai créées. Donc, l'appareil photo, l'outil pinceau, l'outil Stylo, je peux le montrer dans un autre tutoriel. Faites-moi simplement savoir dans les commentaires si vous êtes intéressé, et peut-être aussi dites-moi quel type d' objets aimeriez-vous voir créés sous forme d'icônes. Enfin, je voudrais vous apprendre à utiliser un masque d'opacité dégradé. Donc, toute cette forme que nous avons ici est générée par ce groupe, le groupe unique que nous avons ici en haut. En passant, comme l'effet Transform est un effet direct, nous pouvons toujours sélectionner le groupe et désactiver dans le panneau Apparence. Si je le désactive, nous pouvons le voir comme le seul élément ou la seule partie de ce modèle entier généré. Et tout le reste est quelque chose que je ne peux même pas sélectionner à ce stade, car tout cela fait partie de l'effet. Mais si vous souhaitez faire plus de variété sur les formes qui l'entourent, vous pouvez aller dans le menu Objet et choisir Développer l'apparence, ce qui va se débarrasser de l'effet, mais il va tourner tous les ces éléments en objets modifiables. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne si je clique sur Développer l'apparence, maintenant, tous ces éléments sont sélectionnables, donc je peux double-cliquer et vous pouvez voir que chacun est toujours en groupe. Mais je serais capable de double-cliquer à nouveau, entrer à l'intérieur et de commencer à déplacer les choses. Cela aide à créer un peu plus de variété si vous le souhaitez. Mais je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais donc simplement annuler et revenir à la configuration d'origine des effets de transformation. Parce que ce que je vais faire ici, c'est d'aller dans le panneau de transparence et de choisir Make mask. Pendant que je fais partie du groupe, je clique sur Make Mask. Et par défaut, il commence par un masque noir. Maintenant, ce n'est pas mal, mais je voulais juste vous montrer que si l'option clip est désactivée, alors c'est un masque vide, quelque chose qui montre complètement tout. Donc, lorsque cette icône est invitée ici, cela signifie que tout est visible. Quand il est noir, tout est caché. Ce masque, soit dit en passant, est appliqué sur le groupe sélectionné, pas tout le reste de la conception, juste un groupe sélectionné. Maintenant, c'est également important pour pouvoir commencer à ajouter dessins dans le masque ou définir réellement ce que le masque va faire, faut cliquer à nouveau sur l'icône. C'est ainsi que vous travaillez avec les objets, et c'est ainsi que vous travaillez avec le masque. Et la façon dont vous pouvez savoir que vous travaillez dans le masque consiste à regarder votre onglet. Il faut dire masque d'opacité ici, mais aussi le panneau des calques indiquera masque d'opacité. C'est presque comme un royaume séparé. Vous travaillez soit dans la dimension objet, soit dans la dimension de la mosquée. Nous sommes dans le domaine des masques. Et ce que je vais faire maintenant, c'est dessiner un cercle. Je vais utiliser l'outil Ellipse et nous devons montrer notre masque. Ce que je vais faire, c'est d' abord réactiver les guides parce que nous en aurons besoin. Retournez ensuite à la section de la mosquée. Et puis je vais utiliser l'outil Ellipse et Que cliquez-glissez depuis le centre, pointez quelque chose qui couvre complètement toute la zone. Et maintenant, je vais passer au panneau de dégradé. Le dégradé radial est ce que je veux. Et vous pouvez voir que j'ai du blanc à gauche et du noir à droite. Et c'est en fait tout ce dont nous avons besoin, car c'est le masque d' opacité qui va garder la partie centrale visible. Et à mesure que nous approchons des bords, le dégradé devient noir, ce qui signifie qu'ils commencent à masquer ces éléments. Cela crée donc ces bons effets d'alimentation. Donc, du centre vers l'extérieur, comme une foi radiophonique, d'une manière que vous puissiez y penser comme ça. Vous pouvez donc voir que ma transparence le montre exactement. Et au fait, si je le veux, je peux revenir au dégradé et même ajuster le fondu lui-même pour que je puisse amener la petite étoile à droite, ce qui va montrer plus d' objets ou la faire glisser plus loin vers le à gauche, et ensuite cela montrera moins. Vous pouvez également appuyer sur G sur le clavier, puis utiliser l'annotateur dégradé, ce qui est encore plus facile car vous pouvez le faire directement sur la conception. C'est donc plutôt cool. Vous pouvez même faire glisser le point final plus ou plus loin. Donc, si je fais glisser ce point, vous pouvez voir que nous pouvons nous en cacher encore plus si nous le voulions. Mais je vais juste le garder quelque part comme ça. C'est presque comme une toile de fond. Je ne veux pas que le motif soit trop puissant car l' élément de conception le plus important se trouve en fait au centre. Donc, je vais juste laisser ça à ça. Et n'oubliez pas de revenir au panneau de transparence, revenir au monde réel normal et de laisser le masque derrière vous. Maintenant, nous pouvons désactiver les guides, cliquer dessus. Et peut-être comme un effet final qui peut tout lier ensemble. Nous pouvons ajouter un autre cercle. Nous avons ensuite un autre dégradé, que j'ai déjà préparé. Mais c'est exactement la même chose, ce que nous avons fait dans le masque d'opacité. Dans ce cas, c'est à l'extérieur. Donc, ce n'est pas dans une mosquée, c'est simplement assis ici au bas de la composition. Et je peux vous montrer que c'est le dégradé que j'ai utilisé. Il s'agit donc de deux couleurs. Il y a aussi un flux entre les deux. Et j'ai défini ce mode de fusion Hard Light. C'est comme ça que ça ressemblerait en mode normal, mais je pense que c'est un peu trop sombre. Je pense que la lumière dure est probablement la meilleure combinaison avec la couleur de fond et l'ensemble de la composition en général. cool avec les masques d'opacité c'est qu'ils sont complètement modifiables, donc ils ne sont pas destructeurs. Nous pouvons donc simplement sélectionner le groupe. Et dans le panneau de transparence, si vous voulez voir sans masque, suffit de cliquer sur le masque, ce qui révèle ce qu'il était auparavant. Et ensuite, nous pouvons voir après, simplement annuler et refaire. Faites-moi savoir dans la section commentaires, lequel préférez-vous ? préférez-vous avec le masque d' opacité ou un doute en V ? Ils sont tous les deux assez beaux, mais je pense que le masque est un peu plus subtil et plus facile à lire. 15. Outil de mélange - Entrelacer: Comme d'habitude, je commence par placer mon esquisse sur un calque de modèle en arrière-plan, et je vais travailler dessus sur le calque séparé appelé l'illustration. Je vais commencer à utiliser l' outil ellipse et en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais dessiner mon premier cercle que je placerai ici sur cette partie du texte. Je vais également sélectionner la couleur pour cela. Et remarquez que j' ai des échantillons de phi. J'ai obtenu ces nuances dans le panneau Thèmes de couleurs, auquel vous pouvez accéder en cliquant sur cette petite icône. Donc, si vous n'êtes pas sûr des couleurs avec lesquelles vous devez travailler, choisissant l'option Explorer, vous pourrez trouver de nombreux thèmes de couleurs définis par l'utilisateur. Et ils auront tous cinq couleurs. Voyons si je l'aime bien. Je peux simplement choisir Ajouter aux nuanciers. Et voilà. Nous avons un autre groupe de couleurs. C'est donc une excellente façon de trouver l' inspiration et de tester différents thèmes de couleurs. Je vais choisir celui que nous avons créé ici. Je suis dans le cercle d'origine et puis j'ai Alt, clique et fais glisser pour le dupliquer, changerai la couleur, peut-être pour cette autre couleur ou même une couleur complètement différente. Puis Alt, cliquez et faites glisser, dupliquez-le à nouveau, changez la couleur. Alors, continuez à faire ça. Je peux même alterner ces couleurs. Maintenant que j'ai trois couleurs différentes, je peux simplement cliquer et faire glisser celle-ci ici, puis cliquer sur Alt et faire glisser ça. Et essentiellement, ce que j'essaie de garder à l'esprit, c'est que ce seront les points d'ancrage de mon mélange. Donc, une fois que j'ai créé le mélange, je les rejoindrai et je pense déjà à l'avance comme la façon dont je dessinerais avec l'outil stylo, je pose ces points d'ancrage. Si vous n'êtes pas familier avec l'outil stylo. Et c'est quelque chose que vous devez expérimenter jusqu' à ce que vous soyez à l'aise. Mais même si vous faites les mauvais placements, vous pouvez toujours les modifier plus tard, ce qui n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, continuons à les poser. Je vais encore utiliser cette couleur, puis le violet plus foncé. Et c'est essentiellement tout ce dont nous avons besoin pour le premier mot. Je vais donc maintenant passer à l'outil de fusion. W est le raccourci pour cela. Et tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer sur ce premier cercle, puis sur le suivant, sur le suivant, sur le suivant, et ainsi de suite et ainsi de suite. Assurez-vous simplement de les parcourir dans l'ordre, dans l'ordre dans lequel vous souhaitez créer le texte. Et bien sûr, il ne ressemble pas à la forme derrière elle, au chemin que nous avons créé. Mais une fois que j'ai appuyé sur Contrôle ou Commande Y, je peux passer à la vue des contours. Je serai en mesure d'affiner la trajectoire du mélange en fonction de ce dont nous avons besoin. Il vous suffit donc de passer à l' outil plume et de maintenir la touche Alt enfoncée, vous pouvez commencer à plier ces courbes. Ainsi, Alt, cliquez et faites glisser ou Option cliquez-glissez et faites glisser ces segments de tracé. Malheureusement, il s'agit d'un raccourci qui ne fonctionne que, je pense à partir de CC 2018. C'est donc pour les versions plus récentes d'Illustrator. Mais laissez-moi continuer à faire ça. Et si vous avez des versions plus anciennes, vous pouvez probablement faire la même chose en ajoutant des points supplémentaires avec l'outil stylo , puis en les faisant glisser et en ajoutant les ancres. Mais ce raccourci ne fait que gagner beaucoup de temps. C'est donc beaucoup plus rapide. pliant ces lignes droites et en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je peux également faire glisser les ancres ou les points manipulés pour les placer au bon endroit. Et remarquez que les petits cercles restent au même endroit pour ne pas bouger. Ils sont juste statiques, restent dans cet endroit d'origine où nous les plaçons. Maintenant, je vais affiner ces courbes un peu comme celle-ci ici aussi. Je vais juste faire glisser les poignées un peu plus loin. Et je pense que ça a l'air très bien. Les seuls coronaires aigus ici en haut. Je vais donc essayer de le lisser en utilisant les poignées. OK ? chose comme ça. Maintenant, si j'appuie sur Commande ou Contrôle Y, nous pouvons revenir à la visualisation des couleurs que nous avons créées. Et nous pouvons même désactiver temporairement l'arrière-plan juste pour voir à quoi il ressemble. Maintenant, même à ce stade, cela semble très intéressant. Nous avons donc ces petits points. Mais une fois que nous avons sélectionné la forme et que nous double-cliquons sur l'outil Mélange dans la barre d'outils, nous pouvons spécifier exactement les paramètres que nous voulons utiliser avec cela. Donc, au lieu d'utiliser cette option, nous pouvons passer à une couleur lisse pour l'espacement. Et immédiatement, vous pouvez voir à quel point il est meilleur. Donc, si je clique, tu pars, ça a l'air parfait. Maintenant, la seule chose que nous devons régler, bien sûr, c'est l'alignement. À ce stade, je vais simplement faire glisser les points d'ancrage avec l'outil de sélection directe. Et je ne suis même pas embêté à ce stade de le rendre exactement identique à mon dessin original. C'était plutôt un simple guide pour créer cette forme. Mais maintenant que je les ai en place, je peux les mettre en place. Et c'est plutôt joli. Et c'est à ce point que je continuerais à faire la même chose. Mais tout le reste des détails. 16. Ajouter plus de détails à la composition - Entrelacer: Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas tout fait en un seul. La raison en est que j'essaie de rester simple pour l'outil de mélange. Donc, au lieu de tout faire en un, même s'il s'agit d'une ligne continue, comme vous pouvez le voir, il est préférable de séparer l'œuvre en 34 ou cinq mélanges distincts, puis essayer d'obtenir ces mélanges correspondent aux points de rencontre. Vous verrez donc exactement comment cela fonctionne, mais si vous essayez de tout faire en une seule fois, Illustrator s' écrasera ou vous aurez vraiment du mal à obtenir les bonnes transitions. Il vaut donc vraiment la peine diviser comme si je le faisais ici. Continuons donc. Je vais utiliser le même cercle que celui que j'avais auparavant en sélectionnant simplement l' un d'entre eux dans le panneau des calques, contrôle ou la commande C, puis le contrôle ou la commande C, puis Control ou Commande F pour le coller, le faire glisser hors ce groupe de mélange, et je peux maintenant le déplacer librement et le placer quelque part par ici. Ok, donc maintenant on peut faire exactement la même chose. Cliquez et faites glisser l'ancien, ou cliquez et faites glisser. Et puis, tout d'abord, je vais placer ces points très rapidement. , là, là. Et je peux maintenant changer cette couleur. Donc celle-ci peut être cette couleur vive. Celui-ci peut être le plus sombre, puis juste alterner. Donc encore une fois, peut-être sélectionner ces deux-là peut être la couleur vive et ensuite cela peut être la couleur foncée. Et c'est aussi la couleur foncée. C'est donc presque comme un schéma alternatif d'une certaine manière. Maintenant, pour m'assurer que le mélange se poursuit, je vais également dupliquer ce point, faire glisser ici, aligner sur l'autre forme, envoyer à la même couleur exacte, et cela va aussi faites partie de ce deuxième mélange. De cette façon, je peux relier les deux ensemble. C'est donc une étape importante pour assurer que je ne gâche pas mon mélange précédent. Je vais verrouiller ça. Cela signifie que je ne pourrai pas sélectionner accidentellement. Et maintenant, je peux utiliser l'outil de fusion et commencer par le premier cercle et cliquer sur le second. Et ensuite, continuez à le parcourir comme avant. Assurez-vous d'aller dans le bon ordre. D'accord. C'est donc probablement un peu plus long et il y a plus d'articulations que la fade précédente. Mais je pense que tout va bien se passer. J'espère qu'il ne va pas planter Illustrator. Il est donc toujours bon d'économiser. Je suis juste en train d'économiser à ce stade. Et puis, ce que je vais faire, c'est de passer à nouveau à la vue générale. Donc, Commandez ou Contrôlez Y sur le clavier. Et à ce stade, nous pouvons même désactiver la visibilité de l'autre forme pour qu'elle ne gêne pas le chemin. Et à l'aide de l' outil Plume, je peux Alt, cliquer et faire glisser pour créer ma première courbe. Faites ensuite glisser celle-ci vers l'extérieur en la touche Alt enfoncée en continu. Je ne vais même pas lâcher prise. Je peux également contrôler les poignées. Ensuite, je peux plier cette forme. Je peux également plier cette autre voie. Ajustez également les poignées immédiatement. Cette forme. Et ce sont les plus délicats ici. Vous devez donc vous assurer que les poignées situées sur le dessus sont continues afin n' y ait pas de rupture entre les deux poignées. chose comme ça. Peut-être pourrons-nous faire glisser cela un peu plus loin et ensuite le faire avancer plus loin. C'est très bien. Ensuite, maintenez à nouveau la touche Alt enfoncée, plions ceci et cela. J'utilise les poignées. On peut y ajouter un peu de courbe. Nous pouvons également ajouter une courbe un peu plus lisse ici. Encore une fois, évitez de faire une pause entre les deux points de poignée. chose comme ça. Ce qui se rapproche, ça peut être un peu plus loin. Très bien, puis Alt cliquez et faites glisser à nouveau. Modifiez l'option comme ça. Et le plus facile ici, à la fin. On y va. Maintenant, si j'appuie sur Contrôle ou Commande Y, nous revenons à la vue normale. Je peux désactiver mon dessin original juste pour que nous puissions voir ce que nous avons créé. Et comme toujours, nous devons sélectionner le tracé, double-cliquer sur l'outil Mélange, puis choisir Couleur lisse et cliquer sur OK. Et il va régénérer le design. Et maintenant, nous pouvons revenir en arrière le premier mot que nous avons créé. Et vous pouvez le voir parce que nous avons aligné le point où ils sont assemblés et nous utilisons la même couleur exacte. On dirait que c'est un chemin continu. C'est donc une façon intelligente d'éviter de créer un mélange trop long. Donc, il suffit de le rompre comme ça. Et bien sûr, si vous ressentez cela, vous voulez faire bouger les choses, vous pouvez le faire. Vous pouvez sélectionner des cercles. Disons que dans ce cas, je clique simplement dessus et que je puisse même utiliser les touches fléchées du clavier. Donc, en haut, en bas, à gauche , à droite, je peux les pousser. Je peux aussi bouger ce 1er mai être un peu et peaufiner la forme. n'y a donc pas de chevauchement, même celui-ci ici, nous pouvons simplement aller un peu plus loin. C'est ce qui est amusant qu'une fois que vous avez ces formes en place, il est tellement plus facile de faire un homme et vous pouvez vraiment affiner, obtenir l'espace négatif joliment rempli. Je vais donc déverrouiller cette autre forme pour pouvoir commencer à jouer avec ces points. Et oui, c' est le moment où nous avons la partie rencontre. Et si je veux aborder ce point ici, je dois m'assurer d'y créer une sélection de chapiteaux. Je vais sélectionner ces deux cercles. Et puis je peux les déplacer en même temps. Ensuite, je peux probablement me déplacer ici. 17. Recolorier, sélecteur de couleurs - Entrelacer: Et maintenant, permettez-moi d' accélérer un peu la vidéo parce que je vais répéter les mêmes étapes, mais je vais ensuite expliquer quelques autres choses avant de finaliser cette œuvre d'art. Ok, maintenant que nous avons le résultat final, permettez-moi de vous montrer quelques techniques vraiment sympas pour améliorer cette composition. Tout d'abord, que se passe-t-il si je voulais changer les couleurs ? Donc, à ce stade, je suis content de son apparence, mais que se passe-t-il si je veux utiliser ou simplement tester différentes couleurs ? Eh bien, la façon la plus simple d'essayer est de sélectionner tout Contrôler ou Commande a, puis de cliquer sur cette icône en haut, la fonction de recoloriage de l'illustration, et vous pouvez sélectionner des couleurs individuelles, double-cliquez dessus. Ensuite, à partir du sélecteur de couleurs, vous pouvez choisir les couleurs manuellement ou passer aux nuanciers, que nous listons toutes les couleurs de votre document. Et ensuite, vous pouvez en choisir un autre. Cliquez ensuite sur OK, et cela va être mis à jour. Encore une fois. Peut-être qu'au lieu de cette couleur, je vais utiliser un échantillon de couleur de robe et ce jaune. Et puis pour le violet, je vais passer à cette couleur turquoise. Et nous pouvons déjà voir à quoi ressemble cette nouvelle version. Donc, si je clique sur OK, nous pouvons comparer avant et après. Il est donc aussi simple que cela d'apporter des changements. Vous pouvez également utiliser la fonction de recoloriage de l'illustration en mode édition, où vous pouvez déplacer librement les points dans la roue chromatique. Ou si vous souhaitez une combinaison, vous voulez simplement changer la teinte. Vous pouvez les regarder ensemble en cliquant sur cette petite chaîne ici. Et quand vous commencerez à les déplacer, vous verrez comment ils vont tous les recolorer en même temps, tout en gardant les relations entre les couleurs identiques. C'est une jolie combinaison de couleurs là-bas. Une fois de plus, c'était avant, et c'est après. La prochaine chose que vous pouvez faire est de modifier les paramètres de chacune de vos glandes. Par exemple, celui-ci ici. Si je vais dans le menu Objet et que je choisis Blend, il y a deux options. Tout d'abord, la colonne vertébrale inverse, ce qui modifierait l' ordre du mélange. Au lieu de commencer par ce rose vif et de finir dans le noir, le violet va inverser les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un peu plus de saut à chaque extrémité, mais cela pourrait aussi être intentionnel, et cela a l'air plutôt joli. Il définit simplement les mots un peu plus. J'ai donc dû faire une petite pause entre chacune des glandes. Mais je vais annuler cela et vous montrer à nouveau une autre fonctionnalité à partir du mélange d'objets. C'est ce qu'on appelle l'inverse de l' avant à l'arrière, mais cela va changer ce qui se trouve haut et en arrière dans les pons. Par exemple, vous pouvez voir ici que nous avons ces couleurs vives sur le dessus, mais une fois que j'ai choisi l' inverse de l'avant à l'arrière, nous obtiendrons le détail violet ou violet foncé en haut et tous les autres chevauchements sont va être inversé. C'est également très utile et parfois vous pouvez obtenir meilleurs résultats en jouant un peu avec les paramètres. Une fois que vos mélanges sont prêts. 18. Épaisseur des traits, détails finaux - Entrelacer: Enfin, la caractéristique la plus intéressante est que vous pouvez réellement modifier l' épaisseur de vos traits. Maintenant parce qu'ils ne sont pas vraiment des accidents vasculaires cérébraux. Ce sont les mélanges entre ces cercles que nous avons créés au début. Vous devez être un peu plus intelligent que de simplement modifier les paramètres des traits. Ce que vous devez faire, c'est d'entrer dans chacun de vos mélanges et de vous assurer de verrouiller le chemin, qui est également appelé la colonne vertébrale de la fade. Donc, verrouillons ça dans chacun de ces éléments, je vais le verrouiller ici aussi. allant là-bas, c'est généralement au sommet de chacun des mélanges. Il est donc facile de le trouver. Et une fois que je suis passé et j'ai tout enregistré, maintenant si je fais un tout sélectionner ou Contrôler ou Commander a pour sélectionner tous les cercles de la conception. Maintenant, la raison pour laquelle cela est utile, car maintenant nous pouvons d'abord vérifier s'ils sont tous alignés. Donc, lorsqu'il y a une jointure, elle devrait être alignée et je peux constater qu'il y a vraiment un problème ici. Je vais donc utiliser l'outil de sélection directe et commencer faire glisser cela jusqu'à ce qu'il s'accroche et s'aligne sur l'autre. J'ai été un bon moyen de repérer l'erreur ici et je ne suis toujours pas aligné. Laissez-moi simplement l'éloigner, puis le déplacer en arrière. Maintenant, il devrait être aligné. Je peux sélectionner les deux ensemble, les déplacer là-haut. Ça a l'air mieux. Maintenant, pour que cette fonctionnalité fonctionne, nous devons nous assurer que nous n'avons sélectionné que le cercle et non les pièces. Ainsi, les épines dans les mélanges et même si elles seront enregistrées, elles sont effectivement sélectionnées lorsque nous utilisons la commande ou contrôlons un raccourci. Donc, au lieu de l'utiliser, il existe un autre outil appelé la baguette magique, qui peut sélectionner les mêmes objets dans la conception. Et ce que je ferais, c'est cliquer sur l'un de ces cercles. Et vous pouvez voir immédiatement qu'il sélectionne tous les autres cercles du design. Je peux également passer en mode plan, et il semble que tout soit sélectionné. Maintenant, si je vérifie mes groupes, je peux voir que les pièces ne sont pas sélectionnées. C'était donc un moyen beaucoup plus simple et plus rapide de faire la sélection. En passant, si vous souhaitez affiner le fonctionnement de la magie, suffit de double-cliquer dessus et vous pouvez choisir filtrage avec lequel vous souhaitez travailler. J'utilisais l'opacité et cela a réussi à filtrer uniquement les cercles et à ne pas sélectionner le contour. Maintenant que j'ai sélectionné le cercle, vous pouvez enfin utiliser l' effet que je voulais vous montrer. Nous allons donc dans le menu Objet, nous choisissons, Transformer et Transformer Each. Vous ne voulez donc pas mettre à l'échelle car cela augmenterait, réduirait la taille de l'ensemble de la composition. Vous souhaitez choisir Transformer Each, ce qui signifie que vous pourrez redimensionner les cercles individuellement et les conserver où qu' ils se trouvent à l'origine, sans changer de position. Je vais donc activer l'aperçu. Et je vais changer l'échelle horizontale à 50. Et ensuite, l' échelle verticale ou plus du 50. Et voilà. C'est l'épaisseur réduite appliquée sur le dessin. Et de la même façon, si je veux le rendre plus épais, je pourrais dire taper cent vingt, cent vingt. Et maintenant, nous avons une ligne beaucoup plus épaisse qui fait plus de champs dans l'espace négatif. Ainsi, à ce stade, vous pouvez expérimenter et voir quelle épaisseur fonctionne le mieux. Si vous voulez le rendre vraiment mince, vous pouvez descendre à 25  % et ainsi de suite. Bien sûr, vous pouvez même effectuer des changements individuels. Donc, si je fais simplement 5050, alors je peux sélectionner l' un des cercles, disons celui-ci ici et ensuite utiliser l' échelle de transformation d'objet dans ce cas, et peut-être taper 200. Ensuite, vous pouvez voir que nous pouvons créer des variations d' épaisseur en ajustant individuellement les cercles. Bien sûr, nous pouvons même sélectionner plusieurs cercles. Alors peut-être sélectionner ceci, que je maintiens simplement la touche Maj enfoncée, sélectionnant quelques-uns au hasard, puis revenez à nouveau en utilisant Transformer chaque disque cette fois parce que nous ne voulons pas les déplacer autour. Donc encore une fois, tapez deux cents, deux cents et là, vous avez plus de variété, encore une fois dans la largeur. Les possibilités sont donc infinies et cela se résume simplement à votre créativité. À quoi ressemblera votre résultat final. 19. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.