Professionnel certifié Adobe en conception graphique et illustration sur Adobe Illustrator - Guide d'examen

1. À propos du cours course: Êtes-vous prêt à devenir un illustrateur expert certifié et à faire passer votre carrière créative au niveau supérieur ? Bonjour, je m'appelle Martin Perimek, professeur certifié Adobe avec plus de 20 ans d' expérience dans l'enseignement des outils de conception Adobe et création pour des marques telles que Disney, BBC, Unilever et Nickelodeon J'ai le plaisir de vous présenter le guide d'examen du professionnel certifié Adobe en conception graphique et en illustration conception graphique et en illustration à l'aide d'Illustrator. Je sais que c'est une bouchée, mais ce cours est le compagnon idéal pour vous préparer à l'examen de certification officiel d' Adobe, la certification la plus reconnue du secteur pour les utilisateurs d' Illustrator Vous bénéficierez d'une formation vidéo approfondie sur tous les sujets, d'examens pratiques, fichiers d' exercices et de guides téléchargeables détaillés vous aider à passer en revue tous les sujets importants. Et le meilleur, c'est que vous pouvez désormais passer l'examen dans le confort de votre foyer. Plus besoin de se rendre dans un centre d' examen. Pourquoi devriez-vous envisager de passer cet examen ? Devenir un professionnel certifié Adobe prouve aux employeurs, aux clients et à vos pairs que vous possédez des compétences d' illustrateur parfaitement adaptées au monde du travail. C'est un moyen incroyable de renforcer votre CV, votre confiance en vous et de vous démarquer sur un marché compétitif et créatif. Cela ouvre également la porte à des opportunités de freelance, avancées de carrière ou même à des salaires plus élevés Que vous débutiez ou que cherchiez à consolider votre expertise, cette certification vous donne une certification puissante reconnue qui vous permettra de vous démarquer Que vous soyez déjà à l'aise avec Illustrator ou que vous commenciez à zéro, ce cours vous aidera à acquérir les compétences dont vous avez besoin pour réussir l'examen en direct de 50 minutes dans l' application en toute confiance. Même si vous utilisez Illustrator pour la première fois, vous pouvez être prêt pour l'examen en moins d'une semaine en suivant attentivement ce cours. Il est important de mentionner que l'examen de certification n'est pas inclus et doit être réservé séparément. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour réussir. Si vous voulez vraiment devenir un illustrateur professionnel reconnu, c'est la première étape. J'ai hâte de vous guider dans ce voyage, alors commençons. 2. Comment se préparer à l'examen: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous préparer au mieux à l' examen en utilisant ce cours. Tout d'abord, l'examen est divisé en cinq sujets principaux. Vous pouvez les voir sur mon écran. Et pour chacun de ces sujets, j'ai préparé un guide d'étude, que vous pouvez télécharger à partir des ressources disponibles sur Skillshare Une fois que vous aurez téléchargé ces PDF, vous pourrez les ouvrir sur votre ordinateur de bureau ou même sur des appareils mobiles Et je vous recommande de l'utiliser tout au long votre processus de préparation pour suivre vos progrès. Vous pouvez également effectuer une recherche dans le document. Donc, si je tape simplement quelque chose comme scope, je pourrai trouver rapidement toutes les correspondances, et je pourrai sauter par-dessus. Je peux également les mettre en évidence si besoin est. Et, bien entendu, vous pouvez également sélectionner n'importe quel texte dans ces guides, et vous pouvez le copier-coller ailleurs. Je ne recommanderais pas d'imprimer tous ces guides car c'est beaucoup de papier. Donc, juste un sujet. Ce premier devrait faire 18 pages, mais au total, les cinq sujets, donc s'il s'agit de tous les guides, compteront probablement près de 200 pages. Ne t'inquiète pas. Vous n'êtes pas obligé de lire tous ces guides. C'est pourquoi nous proposons des leçons vidéo pour chaque sujet. Je couvre donc en fait tout ce qui est écrit ici dans chacune de ces vidéos. Et vous verrez également la numérotation au début de chaque titre vidéo, par exemple 1,1 point A, exemple 1,1 point A, ce qui signifie qu'il s'agit du premier sujet principal traité dans l'industrie du design Et dans ce cadre, ce serait le premier sous-thème. Et puis le A est un sous-thème supplémentaire à l'intérieur. Donc, si nous regardons le guide, cela aura plus de sens. C'est donc le sujet principal. Ensuite, 1.1 correspond à l'objectif, au public et aux besoins du public identifiés pour la préparation des images. Et puis 1,1 point A est première sous-catégorie de ce sous-thème pour le premier sujet principal Nous pouvons donc voir que cela permet de déterminer si le contenu est pertinent par rapport à l'objectif, public, aux besoins du public, à l'expérience utilisateur et à la conception pour les appareils. Ça a l'air d'une bouchée. Elles sont toujours assez longues. Mais tout ce que vous devez retenir, c'est que les leçons vidéo du cours sont toutes enregistrées conformément à ce guide, et qu'il passe en revue tout dans le bon ordre. Nous verrons donc 1,1 point A, puis 1,1 point B. Et si nous faisons défiler la page vers le bas, nous le trouverons également ici dans le guide. Ensuite, si je vais plus loin, nous trouverons le sous-thème suivant, qui est 1.2, en commençant par 1,2 A. Donc, encore une fois, c'est le prochain que nous pouvons voir ici Outre les guides d'étude que vous pouvez trouver dans les ressources disponibles sur Skillshare, vous pouvez également trouver un lien pour accéder à toutes les ressources supplémentaires telles que les fichiers d'exercices, les fichiers projet, les quiz et le test final Maintenant, une fois que vous aurez cliqué sur ce lien, vous serez redirigé vers cette plateforme nous hébergeons sur smdsigner.com l'avons fait parce que cela nous permet d'inclure quiz et des tests pratiques qui ne sont actuellement pas disponibles sur Skillshare Il est important de mentionner que toutes les leçons vidéo sont hébergées sur Skillshare Vous n'avez donc qu'à venir ici pour accéder à ces ressources supplémentaires utiles, mais vous pouvez terminer le cours sans quitter Skillshare Une fois que vous avez atteint cet écran de bienvenue, il vous suffit de créer un nouveau compte en cliquant sur l'icône en bas, et cela créera un nouveau compte étudiant sur notre plateforme d'apprentissage. Oui, je suis sur designer.com. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de votre prénom, de votre nom de famille, de votre adresse e-mail et d'un mot de passe que vous pouvez configurer. Vous pouvez également vous inscrire avec l'une de ces options. Donc LinkedIn, Facebook, Google ou Apple. Une fois que vous aurez créé votre compte étudiant, vous pourrez accéder à toutes ces ressources supplémentaires, commencer par les projets et les fichiers d'exercices. Vous pouvez donc les télécharger ici. Vous trouverez ensuite les quiz pour chacun des principaux sujets de l'examen Et en bas, vous trouverez également le test final, qui couvre tous les sujets. Mais j'y reviendrai et j'en parlerai un peu plus en détail plus loin dans cette vidéo. abord, je voulais parler un peu plus des quiz que nous avons créés pour chacun des sujets Ce que je suggère, c'est de faire ces quiz une fois que vous aurez terminé toutes les leçons vidéo sur un sujet spécifique, puis de venir ici et de commencer le quiz sur ce sujet en particulier afin de tester vos connaissances et de voir dans quelle mesure vous avez compris tout ce que nous avons Et il est important de mentionner qu'il y a beaucoup plus de questions que 20 pour chacun de ces tests. Donc, chaque fois que vous allez répondre ce sera différent, car les questions seront réparties de manière aléatoire parmi le pool de questions disponible Et lorsque vous passerez ces examens, si vous choisissez la bonne réponse, une fois que vous aurez confirmé, il vérifiera qu'elle est correcte une fois que vous aurez terminé les 20 questions, à la fin, vous obtiendrez vos résultats, et nous avons fixé le taux de réussite à 70 %, ce qui serait le même pour le véritable examen Photoshop. Donc, jusqu'à ce que vous atteigniez les 70 %, je vous recommande de refaire le quiz Mais le mieux, c'est que vous pouvez voir une liste de vos mauvaises et bonnes réponses. Il ne vous donne donc qu'un résumé de tout ce que vous avez abordé. En résumé, ce que je recommanderais de faire pour chaque sujet principal est de suivre les leçons vidéo. Tout d'abord, utilisez les fichiers d'exercices pour mettre en pratique tout ce que nous abordons dans ces vidéos. Ensuite, parcourez ou parcourez le guide d'étude par la suite, juste pour vous rappeler toutes les choses importantes dont nous avons discuté dans ce sujet Ensuite, lorsque vous vous sentirez prêt, vous pourrez répondre à ce questionnaire à la fin du sujet, et nous le poursuivrons jusqu'à ce que vous obteniez le taux de réussite de 70 %. Lors de l'examen proprement dit, outre les questions à choix multiples, vous serez également testé à l'aide Adobe Illustrator et en effectuant des tâches d' Adobe Illustrator et en effectuant des tâches. Pour vous aider à vous préparer cette partie particulière de l' examen, j'ai créé des projets. Et vous pouvez accéder à ces projets depuis cette zone, que j'ai déjà mentionnée plus haut dans cette vidéo. Et une fois que vous aurez téléchargé le fichier zip à points du projet, qui est un fichier compressé, vous obtiendrez quatre documents Illustrator dont deux sont des modèles, et ce sont ceux que vous devriez utiliser pour vous entraîner. Les versions terminées ne sont là que pour votre référence si vous souhaitez vérifier à quoi la version terminée de chacun des projets est censée ressembler. Donc, une fois que vous aurez terminé, vous pourrez revenir ici et regarder ma solution ou explication de la meilleure façon de réaliser ce projet en particulier. Et il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour passer par là, vous pouvez donc choisir celui par lequel vous voulez commencer. Assurez-vous simplement de tous les passer en revue. Maintenant, il est important de mentionner que certains de ces projets seront légèrement plus complexes et plus difficiles à résoudre que d'autres. Et il est également important de mentionner que ces examens sont bien plus complexes que ceux que vous auriez réellement rencontrés lors d'un véritable examen. Au cours de ce cours, pour chaque projet, vous devez effectuer plusieurs tâches . Lors de l'examen proprement dit, vous aurez des tâches individuelles. Donc, pour chaque fichier de projet, vous ne devez normalement effectuer qu'une seule tâche. Donc, dans le cas de cet exemple particulier que nous pouvons voir sur mon écran, il y a cinq tâches que nous devons effectuer ici. Il s'agirait de cinq tâches distinctes dans le véritable examen. Maintenant, une fois que vous avez terminé tous ces projets et que vous avez également regardé mes vidéos de solutions, et que vous vous sentez prêt à essayer un test final, vous pouvez venir ici en bas et choisir tous les sujets du test final. Ainsi, au lieu de 20 questions, vous recevrez ici 30 questions, ce qui correspond à nouveau à l'examen réel, où vous aurez 30 questions au total. Si vous terminez tous ces projets et que vous passez ensuite ce test final au moins une fois, cela devrait vous donner une très bonne idée du fonctionnement de l'examen . Et encore une fois, la plupart des que je pose ici dans ce cours sont légèrement plus complexes et plus difficiles, ce à quoi vous devrez répondre lors du véritable examen. 3. À quoi vous attendre pendant l'examen: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer les didacticiels qui vous seront présentés lorsque vous passerez l'examen. Ils n'occuperont donc pas réellement le temps imparti pour votre examen lorsque vous le faites en direct. Vous avez donc 50 minutes pour répondre à dix questions et à 20 tâches. Mais avant même d'y accéder, vous devrez parcourir quelques diapositives, qui expliquent simplement comment se déroulera l'examen. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai inclus cette vidéo est juste pour que vous puissiez vous familiariser avec celles-ci avant même de passer l'examen. Et je vais vous les expliquer rapidement. Tout d'abord, vous aurez quelques qu'ils vous demanderont à votre sujet. Cela dépend davantage de vos antécédents et de la durée de l'examen. Mais voici la diapositive qui explique bien que vous aurez ce premier tutoriel initial avec quelques diapositives. Ensuite, le premier segment principal de l'examen commence au cours duquel des questions vous seront posées. Ce segment comprendra donc 13 questions. Ce sont toutes des questions à choix multiples. S'ils veulent que vous ayez plusieurs réponses sélectionnées dans une question, cela sera généralement mentionné. Mais la plupart du temps, il suffit de choisir une seule réponse. Une fois que vous aurez terminé cette section, vous passerez à un autre court didacticiel, composé de quelques diapositives sur le segment suivant, qui sera exécuté directement dans Illustrator. C'est donc la partie la plus excitante et la plus intéressante où vous devez réellement effectuer des tâches. Et une fois que vous aurez terminé, vous aurez toujours la possibilité de revenir en arrière et de revoir toutes les tâches dont vous n' êtes pas sûr Mais une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement soumettre vos réponses et vous recevrez immédiatement le rapport de score. C'est une bonne chose. Tu n'as pas besoin d'attendre. Vous saurez exactement quels sont vos scores. Maintenant, sur la diapositive suivante, nous pouvons voir que vous serez en mesure de suivre nombre de questions auxquelles vous avez répondu jusqu'à présent . Parmi toutes les questions à venir, vous serez en mesure de garder un œil sur le temps qui vous reste, sur le temps qui vous reste. Et n'importe quelle question peut être facilement réinitialisée. Donc, si vous voulez simplement revenir rapidement à ce qu'il était avant d'y apporter des modifications, vous pouvez le réinitialiser. Cela s'applique à la fois aux questions et aux tâches. Et l'option la plus importante ici est probablement la case à cocher « Marquer pour révision que vous pouvez cocher à tout moment pour savoir si vous avez déjà terminé la question ou la tâche ou non Si vous cochez cette option, vous ajouterez un petit drapeau et il sera plus facile de revenir et il sera plus facile de revenir ultérieurement sur cette question ou tâche en particulier. Voici à quoi cela ressemblerait lorsque vous arriverez à la fin d'une section. Imaginons la section sur les questions, il y a les petits drapeaux qui montrent ou indiquent quelles questions ont été marquées pour être examinées ultérieurement. Et en cliquant sur les questions figurant dans le résumé, vous pourrez y revenir rapidement. Et une fois que vous aurez fini de revoir cette question et que vous vous serez assuré que votre réponse est définitive, vous pouvez simplement revenir au résumé, qui vous ramènera à cette page. Et lorsque toutes vos questions sont terminées, vous pouvez simplement dire « section Soumettre ». Cela va finaliser première étape concernant les questions, et vous passerez au deuxième segment ou à la deuxième partie, qui portera sur les tâches Mais d'abord, pour les tâches également, il vous donnera un court didacticiel, quelques diapositives et encore une fois, vous expliquera où vous pouvez trouver les éléments importants dans l'interface utilisateur. Et pour cette partie, l'examen ouvrira d'abord Illustrator. Et, bien entendu, Illustrator doit être installé sur votre ordinateur pour que cela fonctionne. Et l'examen configurera l'interface de manière à ce que vous puissiez voir les questions de certification sur le côté droit dans un panneau dédié. C'est donc ce que nous pouvons voir ici. Et il vous donnera toujours la tâche expliquer ce que vous devez faire. Et sur le côté gauche, vous aurez votre document sur lequel vous pourrez travailler. Et l'avantage de cette partie de l'examen est que vous êtes totalement libre d'utiliser ce que vous voulez, moment que vous terminez la tâche qu'ils vous demandent, vous obtiendrez des points. Il indique maintenant que certaines fonctionnalités seront bloquées pendant l'examen, répertoriées ici en bas, comme l'option d'aide, car ils ne veulent pas vous en appreniez davantage sur les fonctionnalités pendant l'examen. Mais vous n'avez pas à vous soucier de ces fonctionnalités manquantes car elles ne seront pas nécessaires pour terminer l'examen. Désormais, vous êtes également libre de déplacer les panneaux et de modifier l'interface. Mais si vous souhaitez le réinitialiser comme avant, il vous suffit d'aller dans le menu de la fenêtre, de sélectionner l'espace de travail, puis de réinitialiser l'espace de travail du test de certification. Je recommande d'ancrer les couches et les panneaux de propriétés juste à côté du panneau de test de certification, et de garder ces deux éléments toujours visibles, car ils seront principalement nécessaires pour effectuer toutes ces tâches. C'est donc ma mise en page recommandée. Ensuite, comme pour les questions posées lors de ce segment de tâches, vous pourrez également réinitialiser les tâches à tout moment. Vous pourrez également suivre le nombre de tâches que vous avez déjà effectuées et le nombre de tâches qu'il nous reste à accomplir. Vous pourrez également marquer toutes les tâches pour qu'elles soient révisées ultérieurement. Vous pourrez également voir votre résumé. Et si vous souhaitez laisser commentaire sur une tâche en particulier, vous pouvez également le faire ici. Désormais, les commentaires que vous donnez ne seront pas compte pour votre résultat final. Il s'agit plutôt d'un feedback qu'ils peuvent utiliser pour améliorer l'examen si vous en avez le temps, mais cela ne m' inquiéterait pas la plupart du temps. Il est important de mentionner que pendant les tâches, il y en aura quelques-unes où vous pourrez également cliquer sur Exposer pour voir le résultat final. Et il est toujours utile de vérifier avant même de lire la question , car parfois, ce que vous devez créer a plus de sens. Sur la gauche, vous verrez votre document. Sur la droite, vous pouvez consulter votre exposition. Et puis, une fois que vous aurez vu l'avant et l'après, vous saurez déjà quoi faire. Après cela, la lecture de la question aura beaucoup plus de sens. Chaque fois que vous voyez quelque chose souligné et mis en gras et en italique, cela signifie simplement qu'en cliquant dessus, vous pourrez copier ce texte Ils veulent simplement s'assurer que vous pouvez saisir rapidement texte qu' ils vous demandent d'utiliser, par exemple pour une couche ou un groupe de couches ou pour d'autres choses, comme l'enregistrement d' un fichier avec un nom de fichier particulier. Maintenant, il y a une chose importante mentionnée ici sur cette diapositive, à savoir que vous ne devez toujours faire que ce qu'ils vous demandent de faire et rien d'autre. Ainsi, par exemple, s'il existe une boîte de dialogue contenant de nombreuses options et qu'on ne vous demande de modifier que deux ou trois d'entre elles , toutes les autres devraient toujours conserver la valeur par défaut. Alors ne plaisante pas avec autre chose. toujours attention qu' à ce qu'ils vous demandent de faire, et vous n'avez rien d'autre à faire. Une fois que vous arrivez à la fin du segment de tâche et que vous vous êtes assuré d'avoir revu tout ce que vous avez marqué précédemment, vous pouvez également revu tout ce que vous avez marqué précédemment, cliquer sur Terminer cette section. Avec cela, vous aurez terminé l'examen, et vous recevrez votre note de score, qui vous indiquera si vous avez réussi ou non. Le score requis est donc de 700, ce qui signifie essentiellement 70 %, et sur les 1 000 points, vous verrez votre score juste en dessous, vous verrez votre score juste en dessous, et dans le coin inférieur droit, vous verrez soit une réussite, soit un échec. Mais il est fort probable que vous obtiendrez un laissez-passer si vous terminez le cours en entier et si vous suivez tout. Mais c'est tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement de l'examen. Alors maintenant, j'espère que vous êtes impatient de commencer. Passons donc au premier sujet, et je vous souhaite bonne chance dans la préparation de l'examen. Je suis sûr que si vous parcourez tout ce que nous abordons dans ce cours, vous y arriverez et vous n' aurez aucun mal à le réussir. 4. 1.1.a Identifier l'objectif, le public: Pour chaque projet de design, au début, il est très important de clarifier quelques points, tels que l'objectif du design et le public cible. Maintenant, pour créer une image ou un design, vous devez d'abord parler au client et en savoir plus sur ses objectifs commerciaux et sur ce qu'il souhaite atteindre avec l'image que vous créez pour lui. Voici l'un de nos récents concours de design, par exemple, pour une association caritative appelée Amazon Aid, nécessitait une série d'affiches créées pour le programme River of Gold Et c'est destiné aux étudiants. Et voici les sujets, l'impact de l'extraction de l'or , l'écologie de la forêt tropicale, etc. Et chacun de ces sujets aura une orientation, objectifs et des activités clés. Ainsi, en tant que designer, plus vous en saurez sur l'intention et le but d'un design, plus il vous sera facile de comprendre quels éléments vous devez utiliser ou comment vous devez tout encadrer dans une composition. Et si le brief n'est pas suffisamment détaillé, vous devez toujours poser des questions supplémentaires au client. Vous pouvez poser des questions telles que : quel est le message principal que vous essayez de transmettre avec ce design ? Ou quelle action souhaitez-vous que le spectateur entreprenne après avoir vu le design ? Et surtout, comment cette image va-t-elle être utilisée ? Est-ce qu'il va être imprimé ? Est-ce que ce seront des petits caractères que les gens tiendront dans leur main ? Est-ce que ce sera un texte plus grand qui sera accroché au mur d'une salle de classe ? Et dans le cas de ce brief, nous pouvons trouver cette information ici dans la taille. Nous connaissons donc exactement la taille d'impression et le mode couleur , destinés à l'impression, avec une résolution de 300 pixels. Mais comme toujours, si quelque chose n'est pas clair dans un brief de conception, vous devez toujours consulter le client. Désormais, le public cible d'un design ou d'une image est tout aussi important que l'objectif du design. Et encore une fois, c'est quelque chose qui est très clair dans ce mémoire. Nous le créons donc pour lycéens âgés de 15 à 17 Dans le cas de ce projet, il est très important de le savoir car les enfants plus âgés seront évidemment capables de comprendre des graphismes et des designs plus complexes. Les choses que nous pouvons voir ici, comme cette infographie seraient donc difficiles à comprendre pour les jeunes enfants et le jeune public Peut-être que pour les jeunes enfants, quelque chose comme celui-ci fonctionnerait mieux, un peu plus de couleurs un peu plus vivant et plus de personnages. Alors que pour un public plus mature ou adulte, nous pouvons avoir plus de statistiques et d'informations qu'ils seront plus intéressés à voir. 5. 1.1.b Exigences basées sur la vidéo, l'impression et le Web ü: un autre aspect important livrables constituent un autre aspect important du brief de conception Et cela signifie quels sont les fichiers réels que vous devrez fournir à votre client à la fin du projet ? Et le type de fichiers ou de livrables dépend vraiment de la sortie Que l'image ou le design sur lequel vous travaillez soit destiné à l' impression, au Web ou à la vidéo, le moyen le plus simple de les comparer et de voir les différences est d'accéder à la boîte de dialogue Nouveau document de Photoshop. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver en accédant à Fichier nouveau. Et puis, en haut de la page, vous pourrez choisir ces différentes catégories. Ainsi, lorsque vous choisissez d'imprimer, vous verrez les paramètres préférés ou suggérés. Et surtout, ici, la résolution doit être réglée sur 300 PPI ou pixel Pyrne par défaut Maintenant, le mode couleur est réglé sur RGB, car il est préférable d' utiliser Photoshop dans ce mode couleur. La plupart des fonctionnalités seront disponibles ici. si vous choisissez le CMYK, il sera légèrement limité. Certaines fonctionnalités peuvent ne pas être disponibles. Cependant, il s'agit du format de fichier le mieux adapté à l'impression, où les quatre canaux de couleur sont les quatre encres que nous utilisons pour imprimer le cyan, magenta, le jaune et le noir. K est l'abréviation de Key Color in Printing. Les meilleurs formats de fichiers à enregistrer lors de l' impression sont PDF, TIF ou EPS. Et il y a une autre chose à retenir lorsqu'il s'agit de sauvegarder pour imprimer depuis Photoshop, c'est de savoir comment configurer le bleed. Il est très rare qu'ils vous demandent de le faire, mais vous devrez accéder aux options d'impression. Donc, le menu Fichier , puis choisissez Imprimer. Et c'est seulement ici que vous pourrez trouver l'option pour le saignement pour lequel vous devez faire défiler la page vers le bas. Et sur les marques d'impression, vous pourrez choisir des marques de recadrage dans les coins , puis accéder aux fonctions et choisir la suppression. Et normalement, nous utilisons un fond de 3 millimètres. Une fois que nous avons cliqué sur OK, cela devrait être tout ce dont vous avez besoin pour que les marques de recadrage apparaissent avec les bons paramètres fond lorsque l'image va être imprimée Pour en revenir à la nouvelle boîte de dialogue de document, lorsqu'il s'agit de créer des images pour le Web, vous devez utiliser des résolutions de 72 ppp une résolution inférieure et un mode couleur RGB. Mais en plus de cela, vous devez également vous rappeler que ces fichiers doivent être enregistrés à l'aide des options d'exportation ou de sauvegarde pour le Web dans le menu déroulant d'exportation du menu des fichiers Et les trois formats de fichiers image les plus couramment utilisés sur le Web sont le JPAG, le PNG et le GIF Nous aborderons ces options ainsi toutes les options d'exportation dans une rubrique ultérieure de ce cours. Pour l'instant, il suffit de se souvenir ces trois options et peut-être d'un format de fichier supplémentaire, que vous pourrez trouver en accédant au fichier, en enregistrant une option de copie, puis en le choisissant simplement sur votre ordinateur. Et vous trouverez ici le format d'image Web P. Ce format de fichier commence à être de plus en plus utilisé sur les sites Web, et il s'agit d'un format de fichier plus moderne les trois autres que nous avons mentionnés précédemment. Enfin et surtout, le nouveau livre de dialogue sur les documents, jetons un coup d'œil à la catégorie des films et vidéos. Vous verrez donc ici quelques préréglages, comme le 1080 P ou le 720 P. Ils font tous référence à la taille ou dimensions des images que nous créons Nous pouvons voir qu'il existe différentes abréviations utilisées, comme HDV, HDTV Cela serait considéré comme le format Full HD. Les 920 pixels par 1080 pixels. Mais si nous cliquons sur Afficher tous les préréglages, nous pouvons également trouver les quatre normes K comme l'UHDTV, qui seraient quatre fois plus grandes qu'une Nous pouvons donc voir ici 3 840 pixels par 2 160 pixels. En outre, il est également important de mentionner que dans les options avancées, vous pourrez modifier le rapport hauteur/largeur en pixels. La plupart des formats de fichiers vidéo modernes utilisent des pixels carrés, mais d'autres formats de fichier, comme le NTSC, nécessitent un ratio de 0,91 entre la largeur et la hauteur d' Et nous pouvons voir ces ratios varier ici, même avec un ratio de deux pour un , appelé format anamorphique Juste pour que vous puissiez voir ce que cela signifie réellement, si je crée ce document puis que je clique sur OK, une fois que je zoome de plus près sur ce document et que nous commençons à voir la grille de pixels, nous pouvons voir que les pixels individuels sont rectangulaires au lieu d'être carrés Voici donc une bonne comparaison des trois sorties différentes avec lesquelles nous travaillons normalement dans les projets de conception. Donc, qu'il s'agisse de vidéo, d'impression ou d'Internet, vous devez garder à l'esprit les considérations suivantes. Tout d'abord, le type d'image, qu'il s'agisse d'une liste, d'une image en pixels ou d'une image vectorielle, est indépendante de la résolution et peut être redimensionnée à la hausse ou à la baisse sans perte de qualité Et c'est très utile, Fool Print , car il faut parfois imprimer en très grand format sans perdre en qualité. Pour le mode couleur, il s'agit du mode RGB ou du CMYK. La résolution dépend de la taille de l'écran pour la vidéo. Pour l'impression, nous devrions normalement nous en tenir à la résolution de 300 points par pouce ou DPI. Pour le Web, nous travaillons normalement avec une résolution de 72 ppp ou pixels par pouce. les formats de fichiers les plus couramment utilisés Vous pouvez voir ici les formats de fichiers les plus couramment utilisés pour le Web, impression et la vidéo, et les principaux ajustements seraient le rapport hauteur/largeur en pixels pour les vidéos, qui est unique. Pour l'impression, il s'agit de savoir si nous voulons utiliser ou utiliser des vecteurs évolutifs. Ces formats de fichiers tels que EPS et PDF le permettront. Et pour le web, l' essentiel est de penser à la compression car nous voulons que les images se chargent plus rapidement. La taille de fichier la plus petite possible est donc toujours idéale sans pour autant compromettre la qualité des images. 6. 1.2.a Les éléments clés de la communication de projet: comportera quelques questions L'examen comportera quelques questions sur la gestion de projet, et vous devez connaître quelques termes importants. Discutons-en donc. Tout d'abord, vous devez connaître les trois éléments clés de la communication de projet. Le premier est la portée du projet, puis les dates d'échéance, et le troisième concerne les impacts possibles des retards. J'ai déjà mentionné avoir un brief pour un projet. C'est essentiellement ce dont vous avez besoin pour documenter la portée du projet et vous assurer que tout le monde est d'accord. Quels sont les livrables que le concepteur doit produire et quelles sont les attentes du client ? Maintenant, en ce qui concerne ce sujet, je sais qu'il sera toujours abordé lors de l'examen, à modification du champ d'application. portée dans le domaine de la conception graphique fait donc référence à l'extension progressive et souvent non approuvée des objectifs, des livrables ou des exigences d'un projet livrables ou des exigences au-delà de l' Cela se produit généralement lorsque les clients demandent des révisions, des actifs ou des fonctionnalités supplémentaires qui ne figuraient pas dans le brief initial. Et il arrive le plus souvent que le client fasse ces choses sans ajuster le calendrier, le budget ou le contrat. est donc évident que vous devez éviter toute modification du champ d'application, et c'est pourquoi la documentation et communication claire entre tous les membres de l'équipe et le client sont cruciales Cela s'applique à peu près à tous les types de gestion de projet, mais c'est également vrai pour le design graphique. Un scénario très courant de modification champ d'application est celui où un individu, un indépendant travaillant à distance pour un client, s'entend sur les conditions initiales, mais le brief est peut-être un peu vague sur certains aspects Ensuite, une fois que le designer a livré le travail qu'il était censé créer, le client demandait à plusieurs reprises des séries de modifications mineures qui se transformaient en heures, voire en jours ou semaines de travail non rémunéré Malheureusement, cela peut arriver à n'importe qui, même si vous connaissez le terme et même si vous savez comment gérer un projet, si vous êtes seul et si vous avez un nouveau client avec même si vous savez comment gérer un projet, si vous seul et si vous avez lequel vous ne savez pas comment travailler ou comment gérer un projet avec qui vous ne savez pas comment travailler ou comment gérer un projet avec lui, vous pouvez facilement vous retrouver victime d'une modification du champ d'application. Le principal problème n' est pas seulement que vous serez surchargé de travail et que vous serez frustré parce que vous travaillerez sur des choses qui n'ont pas été convenues au début Mais cela peut également mettre à rude épreuve la relation entre vous et votre client, principalement parce que tout ce qui n'a pas été discuté ou convenu au la relation entre vous et votre client, principalement parce que tout ce qui n'a pas été discuté ou convenu au début entraînera de nombreux points d' interrogation et des attentes floues, et cela ne fera que compliquer les choses. Pour éviter que cela ne se produise, nous définissons donc toujours clairement par écrit la portée du projet et les résultats attendus Il est fortement recommandé de toujours avoir signé des contrats entre les parties. Et si le client souhaite effectuer quelques séries de révisions, cela doit également être convenu au début, comme limiter le nombre de révisions que vous autoriserez, et cela devrait déjà être pris en compte lorsque vous fixez votre tarif ou le prix du projet. Donc, si vous autorisez le client deux ou trois séries de révisions, vous devez tenir compte du temps que cela va prendre, et si vous êtes rémunéré pour cela, il n'y aura aucune frustration. Il existe également un autre terme appelé ordre de modification, qui, encore un autre document signé que vous pouvez avoir entre vous et le client chaque fois qu' il demande des modifications supplémentaires n' ont pas été convenues au début ou peut-être s'il change avis sur un élément crucial du projet, comme la direction qu'il souhaite changer. Pour ceux-ci, encore une fois, il est bon de disposer d'une documentation que vous pouvez facilement consulter à tout moment. Si Bush vient à bout de souffle et le client n'est pas content de quelque chose, choses comme l'ordre de modification soutiendront et vous protégeront toujours Maintenant, pour ToDates, il existe de nombreux outils différents que vous pouvez utiliser, comme Google Spreadsheets Vous pouvez utiliser Notion, Monday, et il existe de nombreux autres outils, surtout si vous avez une équipe. Il est encore plus important de suivre le travail de chacun, de savoir ce qu'il est censé accomplir et quand il est censé le faire. Voici donc un exemple simple de notre équipe, la façon dont nous gérons la publication et la publicité des didacticiels vidéo que nous publions sur YouTube. Il a un calendrier hebdomadaire simple. Il contient également les tâches ventilées et attribuées aux membres de l'équipe, et il y a une indication claire de l'état de chacune de ces tâches. Pour l'examen, il est important de connaître également le terme Gang chart, qui n'est qu' une autre méthode de représentation visuelle pour suivre les tâches et les délais Et on peut également vous poser une question sur ce qu'est une analyse du chemin critique ou une méthode du chemin critique. Il s'agit d'une autre technique de planification visuelle qui permet d'identifier la séquence de tâches dépendantes qui ont un impact direct sur l'achèvement du projet. Ces deux méthodes sont utiles. Comme pour les diagrammes de génération, il suffit d'y revenir pour visualiser les délais et la façon dont les tâches se chevauchent et , encore une fois, dépendent les unes des autres Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de gérer les échéances tant que vous utilisez une méthode de suivi vous partagez avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Enfin, le troisième élément clé de la communication du projet serait l'impact possible des retards. Il est donc très important de reconnaître les obstacles potentiels, tels que les ressources limitées, comme un seul graphiste travaille sur plusieurs projets ou la disponibilité des clients pour les approbations disponibilité des clients pour les approbations Ainsi, même si vous êtes le concepteur et que vous livrez votre travail à temps , vous devez évidemment obtenir des commentaires à ce sujet, et sur la base de ces commentaires, vous devez continuer à progresser. Si vous ne vérifiez pas la disponibilité du client à l'avance et que le client ne sera peut-être disponible pour voir le travail avant une semaine ou deux, cela va évidemment tout retarder. Et vous n'avez peut-être pas l' impression que c'est de votre faute si le client n'était pas disponible pour obtenir des commentaires. Mais en général, cela se traduit par le fait que, encore une fois, vous n'aurez qu' un temps limité pour la révision que vous devez effectuer. Et il existe un autre terme pour cela appelé boucle de feedback, qui désigne l'ensemble du processus : vous, le concepteur, envoyez votre travail pour examen le client examine le travail, le révise et vous renvoie le feedback. Et puis, encore une fois, vous, le concepteur, examinez ces commentaires, essayez d'y répondre et d' apporter les modifications. Cela serait donc considéré comme un cycle de feedback. Et chacun de ces cycles, par exemple, pourrait avoir un nom de version distinct, comme version un, version deux, version trois. Et il est préférable de créer également des sous-dossiers distincts dans le dossier principal de votre projet où vous stockerez tous les livrables et fichiers du 7. 1.2.b Concepts de base de la gestion de projet: Vous devez également connaître les cinq étapes clés de la gestion de projet, à commencer par la planification et l'analyse. Nous avons déjà abordé la plupart des actions clés requises pour cette étape, comme l'identification du public cible, la découverte des données démographiques préférences et des comportements, ainsi que l'identification des objectifs du client, exemple quel est l' objectif du design ? Quelle est la principale chose qu' ils veulent réaliser avec ce design ? Et les documents les plus importants pour cette étape seraient d'obtenir le contrat ainsi que le cahier des charges, bien entendu. Si vous souhaitez en savoir plus sur les étapes d'un projet de conception, j'ai abordé ce beaucoup plus détaillée dans ma série sur la théorie du graphisme. Mais pour l'examen, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de connaissances approfondies sur ce sujet. Il vous suffit de connaître les différentes étapes et la commande, car vous devrez peut-être les placer dans le bon ordre. Après la planification et l'analyse, nous passons à la planification. Ici, l'objectif principal est d'établir un calendrier réaliste en fonction des livrables et de la portée du projet Et nous avons déjà parlé des différentes manières nous pouvons effectuer la planification, comme l' utilisation d'un graphique des gains ou d'un calendrier. Et surtout, nous devons fixer les dates d'échéance ou les délais pour tous les livrables. troisième étape serait la partie construction, lorsque nous commencerons à créer les actifs, à démarrer les concepts initiaux et à travailler sur des prototypes entièrement détaillés ou les conceptions finales. Et en général, le début de la phase de construction est considéré comme la phase d'idéation au cours de laquelle nous élaborons des concepts la phase d'idéation au cours de laquelle nous élaborons des concepts. Il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez utiliser, comme la cartographie mentale, une technique courante qui permet de cartographier et relier tous les mots importants que vous pouvez associer au brief Et, bien sûr, l' esquisse est quelque chose que la plupart des concepteurs utiliseraient Qu'il s'agisse de croquis très simples ou plus détaillés En matière de conception Web ou de conception d'interface utilisateur, vous utiliseriez des wireframes L'objectif principal de toutes ces techniques est de gagner du temps et de vous assurer à nouveau que vous êtes sur la bonne voie afin vérifier auprès de votre client avant d'investir trop de temps dans la production de l'œuvre finale que vous êtes tous les deux d'accord sur la meilleure direction à suivre pour l'avenir. Voici une autre belle chronologie montrant comment une idée peut commencer par une simple esquisse, qui est ensuite transformée en une esquisse plus raffinée avec plus de détails que par la suite pour inclure également la palette de couleurs. Et ce n'est qu'une fois que la composition et l'orientation visuelle sont claires et convenues les concepteurs peuvent commencer à travailler sur le résultat final pour lequel, dans ce cas, un modèle en trois D était nécessaire. Et à partir de ce modèle en trois D, une fois que tout l'éclairage et les matériaux sont appliqués, une belle image entièrement rendue peut être créée ou même une belle animation comme celle-ci. Après la phase de construction, nous passons à la phase de révision et d'évaluation. Ici, nous procédons généralement à un examen interne pour vérifier si nous parvenons à respecter le brief initial et si toutes les exigences sont satisfaites. Si un freelance travaille seul, il vaut mieux demander l'avis de quelqu'un d'autre avant d' envoyer le travail que nous avons créé pour le client Donc, si vous connaissez un autre artiste visuel ou designer, il vaut toujours la peine de lui demander son avis car il regardera les choses d'un œil neuf et il remarquera peut-être des choses que vous avez négligées. Lorsque vous êtes sûr que tout est prêt et que vous voulez le montrer au client, vous devez vous assurer que votre présentation sera de premier ordre. Il est donc très important d' impressionner le client non seulement par le travail, mais également par la façon dont vous le présentez, qu'il s'agisse d'un PDF ou d'un PowerPoint. De plus, si vous présentez la vie, ce soit en ligne ou dans la même pièce que le client, il est également important de préparer et de répéter comment vous allez parler du projet et de ce que vous avez créé Une fois que le client est satisfait et approuve le travail, nous passons à la dernière étape, la mise en œuvre et la publication, où l'objectif principal serait de livrer le produit final dans le format et support pour lesquels il a été conçu. 8. 1.3 Droit d'auteur, autorisations, licences et comment utiliser le contenu spécifique: Au cours de l'examen, on vous posera également quelques questions sur les aspects juridiques du travail de conception graphique, qui portent principalement sur le type d'autorisations et de licences de copyright requises pour utiliser un contenu spécifique. Non seulement, vous n'avez pas besoin d'être avocat pour comprendre ces termes. Ils sont assez simples et directs. Et il n'y a que quelques termes clés que vous devez connaître et qui reviennent régulièrement au cours de l'examen. Tout d'abord, précisons ce qu'est le droit d'auteur. Il s'agit d'une protection juridique qui donne aux créateurs la propriété de leur œuvre originale, y compris les dessins, les illustrations, les logos et les mises en page Dès que vous créez un design, vous en détenez automatiquement les droits, et personne d'autre ne peut le copier, l'utiliser ou le modifier sans votre autorisation. Alors pourquoi est-ce important ? Parce que votre œuvre est protégée contre vol ou la réutilisation sans crédit ni paiement ? Cela signifie également qu' en tant que designer, vous aurez besoin d'une autorisation ou d'une licence pour utiliser le travail d'autres personnes. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez inclure une photo, utiliser une police, une icône ou un modèle pour un projet sur lequel vous travaillez, vous devez toujours vous assurer que vous disposez des droits ou de l' autorisation nécessaires pour les utiliser. Bref, si vous l'avez fabriqué, vous en êtes le propriétaire. Si quelqu'un d'autre l'a fait, il vous faut une autorisation. En ce qui concerne l'IA générative, il n' existe actuellement aucune protection claire pour les œuvres protégées par le droit d'auteur partagées en ligne, car pour que partagées en ligne, car ces modèles d' IA générative fonctionnent, ils doivent parcourir Internet et dévorer tout ce qu' Nous parlons donc de milliards d'images. Et la plupart des grandes entreprises comme Mid Journey ou Open AI, créées par Chet GPT, ignoreront ou essaieront de cacher le fait qu'elles ont inclus des millions d'œuvres protégées par le droit d'auteur dans leurs données dans leurs La raison pour laquelle ils peuvent s'en tirer ou continuer à le faire est qu'il est très difficile de retracer œuvre originale protégée par le droit d'auteur parce qu'ils ne partagent pas ou ne font pas preuve de transparence quant au contenu des données de formation Ne vous inquiétez pas pendant l' examen. Ils ne vous poseront pas de questions sur l'IA générative. C'est juste quelque chose qui me passionne, et c'est vraiment une zone grise en ce qui concerne la façon dont le droit d'auteur est géré. Passons à autre chose et parlons du prochain terme important « domaine public ». Cela fait donc référence au matériel créatif non protégé par les lois sur la propriété intellectuelle, telles que le droit d'auteur, les marques commerciales ou les brevets. Et dans ce cas, c'est le public qui est propriétaire de l'œuvre, non un auteur ou un artiste en particulier. Et par rapport à une œuvre protégée par le droit d'auteur, n'importe qui peut utiliser une œuvre du domaine public sans obtenir d'autorisation œuvre dérivée serait considérée comme quelque chose qui a été modifié ou qui est basé sur une autre œuvre originale. Cela signifie donc que vous avez pris un élément existant, comme un logo, une illustration, photo ou une mise en page, et que vous l'avez modifié d'une manière ou d'une autre, par exemple en changeant les couleurs. Vous ajoutez des éléments ou vous les combinez avec de nombreux autres éléments pour créer quelque chose de nouveau. Mais voici le hic. Même si vous modifiez quelque chose, le créateur original détient toujours les droits d'auteur. Cela signifie que vous avez besoin d' autorisation pour utiliser ou partager légalement la nouvelle version, sauf si l'œuvre originale est déjà dans le domaine public ou si vous possédez une licence vous permettant de la modifier. Encore une fois, pour faire simple, modifier un design ne le rend pas le vôtre. S'il est basé sur le travail de quelqu'un d'autre, il est toujours protégé. Maintenant, l'utilisation équitable, un autre terme important à connaître, est une règle légale qui permet une utilisation limitée de matériel protégé par le droit d'auteur sans autorisation Mais uniquement dans des situations spécifiques, comme pour l'éducation, commentaires, les reportages ou la parodie Mais l'utilisation équitable n'est pas un accès gratuit à une image ou à un design simplement parce que vous ne gagnez pas d'argent avec cette image ou ce design. Et les tribunaux examinent généralement quatre éléments différents pour décider s'il s' agit d'un usage loyal ou non. Ils examineraient le but, donc à quoi elle est destinée, la nature, la nature l'œuvre originale est-elle factuelle ou créative, la quantité ou la quantité de l'œuvre originale utilisée ? Et surtout, l'effet, que vous travailliez ou non, affectera le créateur original de quelque manière que ce soit, mais surtout négativement, par exemple sur le plan financier, de sorte que l'utilisation équitable est limitée. C'est au cas par cas, et ce n'est pas non plus garanti. La meilleure chose à faire pour éviter toute complication est donc d' obtenir la permission ou une licence pour utiliser le travail de quelqu'un d'autre. Maintenant, j'ai parlé de licences à quelques reprises. C'est un autre terme que vous devriez connaître. C'est donc un moyen d' utiliser légalement du matériel protégé par des droits d'auteur en payant des frais établis par le titulaire du droit d'auteur ou le fournisseur d'images de stock Par exemple, vous pouvez utiliser le matériel protégé par le droit d'auteur ou l'image de stock pendant une durée précise et d'une certaine manière, comme indiqué dans les On pourrait également poser des questions sur Creative Commons ou CC en abrégé, qui est un système qui permet aux créateurs de partager leur travail avec le public tout en conservant certains droits. Ainsi, au lieu de dire «   tous droits réservés », un designer peut utiliser une licence Creative Commons pour dire que vous pouvez l'utiliser, mais voici comment procéder. C'est donc un moyen de faciliter le partage, mais vous devez tout de même suivre les règles de chaque licence. Comme pour les licences, vous devrez peut-être obtenir des formulaires de libération signés si vous souhaitez utiliser l' d'une personne ou un point de repère dans votre composition Vous aurez également besoin d'un formulaire de décharge si vous souhaitez inclure un nom de marque dans votre projet, en particulier si cette marque n' appartient pas au client pour lequel vous travaillez. Et il existe deux types de versions spécifiques sur lesquelles ils posent généralement des questions lors de l'examen. L'une est la version modèle, dont vous avez besoin si une personne est reconnaissable dans votre travail, et la version de localisation, qui est requise pour les monuments ou propriétés privées comme Disneyland 9. 1.4.a Formats de fichier: Il est également important de connaître les différences entre les formats de fichiers que nous utiliserions normalement dans un projet de conception d'impression. Maintenant, il peut être un peu difficile de classer les formats de fichiers, mais ils se répartiraient essentiellement en trois groupes principaux premier concerne les fichiers de travail ou de projet qui vous permettent de revenir en arrière et d'apporter des modifications à une conception. Donc, pour Photoshop, il s'agirait du document PSD ou Photoshop Pour Illustrator, il s' agirait de l'IA, et pour le design, il s'agirait d'un format de fichier DI et D ou d'un document de conception. La catégorie suivante comprend les actifs que vous utiliseriez dans un projet de conception. Et il s'agirait principalement de formats de fichiers image, comprenant à la fois des images en pixels ou en liste et des images vectorielles. Mais il peut également y avoir des fichiers texte ou des fichiers Excel dans le cas d' un catalogue, par exemple. Enfin, la dernière catégorie serait celle des fichiers prêts à imprimer. Et la plupart du temps, il s'agit de fichiers PDF ou EPS. Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps à comparer les uns aux autres car vous pouvez simplement utiliser ce graphique du Milanotbard Je vais donc plutôt souligner quelques points ou conseils importants que vous devriez garder à l'esprit. En ce qui concerne les cinq formats d' image, vous devez être conscient de la compression et de la perte de qualité. C'est donc particulièrement important lorsque vous travaillez avec des images JPEG. Et c'est quelque chose que vous pouvez mieux comprendre lorsque vous utilisez la fonctionnalité Exporter en tant que logiciel dans Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons donc voir un détail d'un dessin à gauche et à droite. Pour le moment, j' utilise les mêmes paramètres, mais je vais simplement passer au JPEG pour les deux, et je vais changer la qualité. Donc, ici, sur la bonne taille, je vais le régler sur très faible, tandis que sur le côté gauche, je vais m'assurer qu'il est réglé option de la plus haute qualité, ce qui est excellent. Si je zoome encore plus près, vous pourrez encore mieux voir les artefacts. Je suis donc sûr que vous pouvez repérer tous ces pixels désordonnés ici sur le côté droit. Cela est donc dû à la compression JPEG, et c'est ce que nous appellerions un artefact de compression L'avantage d'utiliser des fichiers JPEG de qualité inférieure est que leur taille de fichier sera Ainsi, alors que celui-ci sur le côté gauche fait environ 350 kilo-octets, celui de droite avec le paramètre de qualité le plus bas n'est que d'environ 50 kilo-octets La plupart des formats de fichiers image, y compris le JPEG, prennent également en charge l' intégration de profils colorimétriques, et vous devez toujours vous assurer de l' inclure pour un flux de travail correctement géré des couleurs Et la gestion des couleurs est en fait notre prochain sujet que nous aborderons plus en détail. Outre le JPEG, un autre format de fichier image très couramment utilisé est le PNG, qui présente l'avantage par rapport au JPEG pouvoir également contenir des détails de transparence. C'est donc quelque chose que vous pouvez à nouveau désactiver ou garder activé ici dans le coin supérieur droit. Et la résolution par défaut des fichiers PNG est de 24 bits. Mais vous pouvez toujours réduire la taille du fichier si vous choisissez la version PNG à huit bits. La profondeur de bits est un moyen de mesurer la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser dans un format à cinq. Ainsi, huit bits, par exemple, signifie deux sur huit, soit 256 couleurs. Par rapport à cela, l'autre format, 24 bits, signifierait en fait huit bits pour chacun des canaux de couleur RG et B, et cela s'applique également aux images JPEG Mais il existe également cinq autres formats, le GIF, qui peut également inclure des animations. Mais la principale limite de ce format à cinq est qu' il ne peut pas dépasser une profondeur de huit bits. Le nombre maximum de couleurs est donc de 256. Pour mieux comprendre ce que cela signifie, au lieu d'utiliser la commande Exporter en tant que, je vais choisir Exporter, enregistrer pour le Web, où pour le format de fichier GIF, nous obtenons également la table des couleurs. Et ici, nous pouvons réellement réduire le nombre de couleurs. Et si je me réduis peut-être à quatre couleurs, dans le cas de ce design, cela ne ferait pas beaucoup de différence car il utilise déjà une palette de couleurs très limitée. Mais en utilisant moins de couleurs dans un fichier GIF, vous aurez bien sûr une taille de fichier plus petite. Et la taille du fichier en général ne fait pas beaucoup de différence dans les projets d'impression. C'est plus important pour le design Web et mobile. Au cas où vous vous poseriez la question, où pouvez-vous trouver les autres types de formats de fichiers ? Vous les trouverez sous Fichier Enregistrer comme dans la plupart des applications de conception. Et dans la dernière version de Photoshop, par exemple, elle ne vous montrera qu'une liste très limitée au début, et vous ne pourrez voir les cinq formats supplémentaires que si vous choisissez d'enregistrer une option de copie. Une fois que vous aurez fait cela, vous verrez une liste beaucoup plus longue. Vous trouverez ici tous les formats que vous pourriez normalement enregistrer lors de l'exportation ou pour les fonctionnalités Web, mais ils sont accompagnés de nombreux formats de fichiers spécialisés supplémentaires, dont la plupart du temps vous n' aurez pas besoin dans votre travail. Une autre façon courante de classer les formats de fichiers image est de savoir s' ils sont basés sur des listes ou des vecteurs Les fichiers JPECPNG et Gift sont donc tous basés sur des listes, tandis que les formats de fichiers vectoriels les plus courants EPS et SVG Parmi ces deux formats, l'EPS est principalement utilisé pour l'impression, tandis que le SVG est un format de fichier vectoriel conçu pour être utilisé sur le Web, et c'est l'abréviation de graphiques vectoriels évolutifs Maintenant, il existe un autre format de fichier important qui mérite d'être mentionné. Et même si en tant que graphiste, la plupart du temps, vous n'aurez pas à travailler avec cela, mais il est bon de le savoir, car il s'agit du format Camera Raw. Maintenant, c'est quelque chose que la plupart des photographes connaissent. Et le nom Row vient du fait qu'il s'agit des informations non traitées enregistrées par la caméra Et cette simple comparaison montre très bien en quoi elle peut être différente ou meilleure qu'une image JPEG. Ainsi, si votre appareil photo est configuré pour enregistrer des fichiers JPEG, cela signifie qu' compressera et traitera automatiquement les informations pour les transformer en image plate Par rapport à cela, un fichier enregistrera et conservera toutes ces couches de données brutes et vous permettra d'accéder à toutes ces couches ultérieurement lorsque vous développerez les images C'est pourquoi un fichier d' appareil photo sera toujours beaucoup plus volumineux qu'un fichier JPEG, mais cela vous donnera beaucoup plus de liberté lorsqu'il s'agit de retoucher des images. La plus grande différence que vous remarquerez réside dans la gamme de tons, qui est la plage entre les détails les plus sombres et les plus clairs d'une image Dans le cas d'un fichier brut, vous disposerez d'une gamme de tons beaucoup plus large, ce qui permettra de capturer plus de détails dans les zones les plus claires et les plus sombres de l' image Dans le cas d'un fichier JPEC, les détails les plus clairs ou les plus sombres seront complètement effacés ou grillés, sorte qu'ils deviendront complètement blancs ou complètement noirs, ce qui signifie qu' aucune information de couleur utile ne sera aucune information de couleur utile Ainsi, lorsque vous essayez d' apporter des modifications, vous allez commencer à introduire beaucoup plus de bruit dans vos images par rapport au développement d'une photographie brute. Et au cas où vous vous poseriez la question, le meilleur moyen d'afficher la gamme tonale d' une image est d' utiliser un histogramme, qui répertorie le nombre de pixels dans chaque zone tonale noirs les plus sombres aux blancs les plus clairs. La lecture d' un histogramme Lorsque vous regardez ces trois exemples en bas, vous pouvez voir qu'une image sous-exposée aurait la plupart des valeurs plus proches de la gauche, tandis qu'une image surexposée aurait plupart des détails dans l' histogramme sur le côté droit Si vous voyez un pic sur le bord le plus à droite, cela signifie que vous aurez à découper les détails les plus brillants Et il peut en être de même pour les détails les plus sombres. Encore une fois, si vous y voyez un pic, ce n'est pas une bonne chose non plus. Et en général, les types d' images les plus faciles à utiliser et qui fournissent le plus d'informations sont les expositions neutres où plupart des détails se situent dans la gamme des tons moyens Et juste pour que vous puissiez voir et apprécier la différence que vous pouvez réaliser en développant une photo brute. Voici l'original, et voici la version raffinée et développée. Et vous pouvez vraiment voir la quantité de détails que nous avons réussi à récupérer dans les zones les plus sombres comme dans les zones les plus claires. Encore une fois, c'est avant et c'est après. 10. 1.4.a Résolution: Chaque concepteur d'impression doit être familiarisé avec la résolution d'image, car c'est l'un des facteurs limitatifs les plus importants lorsqu'il s'agit de décider de la taille et de la qualité d'une impression. Et cela signifie essentiellement la quantité de détails qu' une image peut contenir. Lorsque nous parlons d'images à haute résolution, cela signifie qu'elles contiennent plus de détails que les images à basse résolution. Et il est important de faire la différence dès le début lorsqu'il s'agit d'images numériques Nous les divisons en deux catégories principales : les images en pixels ou en liste, et les photographies entrent également dans cette catégorie, de même que les graphiques vectoriels, qui sont la plupart du temps des illustrations ou des caractères typographiques. Désormais, dans les projets de conception graphique, vous utiliserez généralement une combinaison d' images en pixels et de graphiques vectoriels. Mais le maillon faible en termes de résolution et de qualité d'impression sera toujours la liste de pixels , parfois aussi appelée image bitmap Pour mieux comprendre la différence entre les pixels et les listes, voici un gros plan d'une photographie montrant un œil. Si vous agrandissez une image de liste , vous découvrirez les véritables éléments de base, les pixels ou les listes, qui, en regardant de si près, qui, en regardant de si près, impression qu'il s'agit d'une mosaïque Mais en zoomant en arrière, nous commencerons à voir cela comme une image continue sans aucune pixellisation avantage des pixels, surtout lorsqu'ils sont nombreux, c'est que vous pouvez capturer des c'est que vous pouvez capturer informations visuelles très complexes, et cela permet également une grande subtilité que vous ne pourrez peut-être pas recréer Maintenant, le plus grand avantage des vecteurs est qu'ils sont indépendants de la résolution, ce qui signifie qu'ils peuvent être de n'importe quelle taille sans perte de qualité. Pour vous le démontrer, nous voici dans Illustrator avec une illustration simple et peu importe à quel point je zoome dessus, nous ne verrons jamais de pixellisation Ainsi, ces courbes utilisées comme éléments de base dans un graphique vectoriel par rapport à une image en pixels sont toutes constituées de petits points d'ancrage. Tout est décrit mathématiquement au lieu de se fier liste que nous avons vue plus tôt ou aux colonnes et lignes de pixels Si je déplace l'un de ces points d'ancrage, il suffit d' enregistrer ou d'enregistrer le nouvel emplacement réel de ce point d'ancrage. s'agit simplement de ces deux coordonnées que nous pouvons voir ici. L'ordinateur pourra très facilement relier deux points d'ancrage par une ligne droite linéaire, mais il peut également relier points d' ancrage tels que ceux-ci à une courbe, et pour pouvoir décrire la courbe elle-même, il suffit cette poignée que je fais glisser de cette poignée que je fais glisser et de sa distance relative par rapport au point d'ancrage d'origine Cette méthode de visualisation des graphiques vectoriels et des formes en général est ce que nous appelons les courbes de Bézier Elle porte le nom du mathématicien qui a inventé cette méthode Un autre avantage important des graphiques vectoriels, outre le fait qu'ils sont indépendants de la résolution, est que leur taille de fichier est également inférieure à celle des images de liste. Mais leur inconvénient est clairement qu' il est très difficile de rendre les choses photoréalistes, et c'est pourquoi nous nous appuyons toujours sur les pixels et les vecteurs dans notre travail Comme vous pouvez le constater, ils ont tous deux leurs forces et faiblesses et leur utilisation dans un projet de conception graphique. Vous pouvez mesurer la résolution de plusieurs manières, et vous avez peut-être entendu parler de certaines de ces unités, comme le DPI Comme nous pouvons le voir dans cet exemple, 300 DPI serait comme une norme que nous considérerions comme une image haute résolution ou une impression haute résolution. Et le DPI représente en fait le nombre de points par pouce, est-à-dire le nombre de points d'encre sur l'image imprimée. Mais en ce qui concerne la phase de conception, c' est-à-dire avant même de créer quelque chose de prêt à être imprimé, nous mesurons normalement la liste des images en pixels en PPI ou en pixels par pouce. Et l'avantage de cette comparaison, c'est qu'elle montre que la résolution en elle-même n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est la quantité de pixels associée à la résolution. Ainsi, lorsque vous avez enregistré de nombreuses informations sur les pixels dans votre image numérique, vous pourrez imprimer et conserver une image en haute résolution, même dans un grand format tel que le zéro. Nous pouvons en voir la taille en millimètres ici. Il s'agit donc d'une affiche de taille assez grande. Par rapport à cela, lorsque vous avez moins de pixels sur lesquels travailler, vous pouvez toujours obtenir une impression de haute qualité, mais vous ne pourrez utiliser qu'une taille d'impression beaucoup plus petite. Encore une fois, l'impression en pixels signifie simplement la quantité de pixels de l'image qui sera imprimée sur une distance d'un pouce. Et plus la résolution est élevée, plus ces pixels seront compressés sur l'image imprimée, ce qui se traduira par une impression de meilleure qualité. 11. 1.4.a Taille de l'image: La meilleure façon de comprendre la relation entre le nombre de pixels, la résolution et le format d'impression est utiliser la fonction de taille d'image de Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons donc voir qu'il s'agit la quantité initiale de pixels avec laquelle nous travaillons. Donc, environ 3 000 pixels de largeur et 4 000 pixels de hauteur, soit environ 12 millions de pixels ou mégapixels Je ne veux pas vous embrouiller, mais au cas où vous voudriez être précis, un mégapixel correspond en fait peu plus d'un million de pixels Il s'agit en fait de deux sur une puissance de 20 pixels , soit 1 million 48 576 Mais pour simplifier les choses, un mégapixel équivaut à 1 million de pixels. J'ai pris cette photo avec un iPhone, qui a environ 12 mégapixels, et c'est pourquoi nous avons obtenu cette taille d'image Remarquez comment les dimensions en pixels sont automatiquement associées à la résolution, qui est définie par défaut sur 300 ppp ou pixel par pouce. Mais que se passe-t-il si je change ? Et pour voir la taille d'impression, il me suffit de passer les pixels en pouces ou en l' une de ces autres unités de mesure. Mais commençons par les pouces. Vous pouvez donc voir qu' il peut être imprimé dans la norme haute résolution 300 PPI avec une taille d' environ dix par 13 pouces. Et cela, au cas où vous vous poseriez la question, se situe entre un format de papier A quatre et un A trois. Ainsi, même s'il s'agit d'une image de 12 mégapixels, elle ne nous donnera toujours pas une taille énorme lorsqu'il s'agira de l'imprimer avec 300 ppp Mais il est également très important de comprendre, et cela est en fait très rarement discuté, c'est que l'exigence de qualité d' une impression dépend également de la distance de visionnage. Donc, à proprement parler, 300 PPI ou DPI sont quelque chose dont vous avez besoin lorsque vous produisez une impression destinée à être détenue par des personnes, comme des brochures , des magazines, des livres, des cartes de visite, etc. Mais par rapport à cela, une grande banderole sur laquelle les gens passeront ou peut-être même la verront de bien plus loin. Lorsqu'ils sont affichés au sommet d' un bâtiment ou au bord d'une autoroute, la résolution d'impression requise sera très inférieure à 300 ppp. Et voici une belle comparaison où on peut voir la distance de vision sur la gauche. Et la résolution requise pour cela sur la droite. Et vous pouvez constater que même lorsqu'une impression est affichée à 1 mètre de l'utilisateur, elle peut déjà descendre à 180 ppp, soit près de la moitié de l'exigence initiale. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez du spectateur, exemple à cinq mètres, cela se traduit déjà par une baisse de l'exigence à 35 PPI, soit environ dix fois moins que ce que nous avions commencé. Je ne pense pas que vous aurez un jour à concevoir quelque chose qui sera exposé à 200 mètres des visiteurs, sauf si vous faites de la conception d'expositions, et c'est une immense salle d'exposition. Mais dans ces cas, la résolution peut même être inférieure à un PPI. Maintenant, bien sûr, c'est un scénario assez extrême. Mais n'oubliez pas que la résolution minimale requise dépend toujours de la distance de visionnage. Et au cas où vous en auriez besoin, il existe également une formule pour calculer la résolution minimale en fonction de la distance de visionnage. Pour vous assurer que la relation entre taille d'impression et la résolution est logique. revenir à notre exemple précédent dans Photoshop, lorsque je désactive le rééchantillonnage, ce qui signifie que nous ne prévoyons pas modifier la taille de l'image, nous n'introduisons donc pas de nouveaux pixels je commence maintenant à baisser la résolution, en même temps, comme vous pouvez le voir, la taille d'impression augmente. Cela signifie donc que nous ne faisons que distribuer les informations d'origine sur les pixels et qu'elles seront imprimées de manière moins dense sur le papier Et, par exemple, si je passe à une résolution de 150 ppp, cela nous donnera exactement le double de la taille d' une impression par rapport à l'époque où nous étions sur le point de l'imprimer avec 300 ppp. Bien sûr, de même, si nous devions dépasser les 300 PPI, ce qui ne serait pas nécessaire la plupart du temps. Mais juste pour les besoins de l'argumentation, si je vais plus haut et que nous vérifions, encore une fois la taille en centimètres ou en pouces, elle va évidemment continuer à baisser parce qu'une fois de plus, nous ne faisons que condenser toutes les dimensions initiales en pixels dans un espace plus petit Outre le PPI et le DPI, vous avez peut-être également entendu parler du SPI et du LPI, parmi lesquels le SPI fait principalement référence aux scanners et à la haute résolution avec laquelle ils peuvent Et il représente les échantillons prélevés en un pouce linéaire, tandis que le LPI ou lignes par pouce est principalement utilisé dans l'impression commerciale, qui décrit la distance entre les lignes de points imprimées Pour simplifier les choses, en tant que graphiste, vous devez principalement vous soucier du PPI ou du pixel par pouce, car c'est quelque chose que vous utiliserez dans la plupart des applications de conception. 12. 1.4.a Aliasing asing: Maintenant, un autre terme que vous rencontrerez probablement est l'aliasing, qui est particulièrement visible sur le texte lorsque la résolution est trop faible Nous allons commencer à voir ces arêtes rigides sur les détails incurvés de la typographie, également appelée marche d'escalier Et c'est la méthode d'anticrénelage qui peut nous aider à améliorer cela en faisant la moyenne des couleurs sur les bords et en les lissant Voici un autre gros plan qui montre cet escalier qui marche parfaitement Cela ressemble même à un escalier dans ce cas, et c'est le résultat de l' anticrénelage et de façon dont il peut le lisser, même à ce point de vue rapproché Lorsque vous travaillez avec du texte dans Photoshop, par exemple, vous verrez que l'anticrénelage est automatiquement appliqué Mais bien sûr, c'est quelque chose que vous pouvez enlever. Si je sélectionne ce texte ici et change le type d'anticrénelage de la netteté par défaut à non, nous pouvons voir le résultat immédiatement, et même de loin, cela se remarquera Mais si je zoome un peu plus près, nous pouvons probablement le voir encore mieux. C'est donc sans et avec l' anti-aliasing, sans et avec Vous remarquerez probablement qu'il n'y a en fait aucun alias sur la ligne horizontale Et dans certains cas, cela n'apparaîtrait pas non plus sur les lignes verticales. Et c'est parce que ces détails peuvent parfaitement s' aligner sur la grille de pixels. Donc, pour eux, l' anticrénelage n' est pas nécessaire . Et je peux juste te montrer ceci. Si je zoome de plus près, nous finirons par voir la grille de pixels, et nous verrons que cette arête horizontale nette n'a pas besoin d'être lissée Il a déjà l'air parfait tel qu'il est. Enfin, je tiens à mentionner qu'il existe un nouveau domaine très intéressant de l'imagerie numérique où l' intelligence artificielle est utilisée ou utilisée pour augmenter la résolution des images matricielles. Photoshop possède également son propre filtre neuronal appelé Super Zoom, qui repose sur l' intelligence artificielle Adobe Sensei Et avec cela, vous pouvez augmenter la taille d'une image, je pense, jusqu'à neuf fois plus grande qu'elle ne l'était à l'origine. Dans le même temps, vous pouvez améliorer détails de l'image, supprimer les artefacts JPEG, introduire la réduction du bruit et de l'ouverture des fenêtres, et même améliorer spécifiquement les détails des phases Et pour vous donner un exemple, même une augmentation de taille de quatre fois signifierait telle différence entre l'image d'origine et celle qui est passée par le filtre neuro Et pour voir les détails, je vais juste zoomer un peu plus près. Ainsi, une vue d'environ 100 % ou vue de taille réelle en pixels indiquerait la qualité d' image d'origine. Et si nous passons à la version redimensionnée avec le même ratio de zoom, c'est ce que nous verrons Cette technologie consiste essentiellement à deviner les informations manquantes dans l'original et à essayer de créer de nouveaux pixels Parmi tous les outils d'intelligence artificielle utilisés pour redimensionner les images, le plus efficace, à mon avis, est Let's Enhance, dont le lien se trouve sur le tableau Et ici, vous pouvez voir une comparaison entre l' image originale sur la gauche, le résultat du filtre neuro, que nous avons vu dans Photoshop au milieu, et le résultat du Let's Enhance AI sur la droite Vous pouvez voir à quel point la clarté de cette version est meilleure et combien de détails ont été récupérés ou ajoutés à des zones telles que les yeux et les lèvres. Je prédis que dans quelques années, ce type de technologie donnera aux images de liste une apparence indépendante de la résolution, comme les graphiques vectoriels. Mais d'ici là, continuez à vérifier la résolution de chaque image que vous utilisez dans votre projet de conception graphique. 13. 1.4.b Les espaces de couleur: L'objectif ultime de la gestion des couleurs est de faire correspondre les couleurs visibles à l'écran aux couleurs du produit imprimé final. Dans un flux de travail de gestion des couleurs idéal, tous les appareils participant au processus de conception et d'impression devraient processus de conception et d'impression parler la même langue, ce qui se traduira par résultats colorimétriques prévisibles et précis. L'un des composants les plus importants d' un flux de travail géré par les couleurs est l'utilisation du profil colorimétrique ICC. Nous pouvons le constater, tout commence par la création par le concepteur d'un profil de couleur pour le moniteur qu'il utilise. Plus tard, nous parlerons l'étalonnage du moniteur car c'est également important. Mais pour le reste du processus, il y aura toujours un profil de couleur attaché aux fichiers du concepteur. Ainsi, peu importe où elles apparaissent, les informations de couleur d'origine doivent être conservées en évitant les transitions et les changements de couleurs indésirables . Un profil colorimétrique est essentiellement la description de l'espace colorimétrique, gamme et du comportement d' un appareil étalonné Les imprimantes auront leurs presses offset et numérique calibrées, et elles seront en mesure de vous fournir au graphiste leur profil de couleur ICC ICC est en fait l'abréviation de International Color Consortium. Il a été créé en 1993 et il s'agit d'une architecture et d'un système multiplateformes reconnus au niveau international architecture et d'un système multiplateformes reconnus pour la gestion des couleurs. ce qui concerne les couleurs, nous avons déjà parlé des différences entre les modes de couleur RGB et CMYK et avons mentionné que la principale différence entre les deux réside dans la façon dont les couleurs sont combinées. Ainsi, lorsque nous utilisons le CMIK pour l'impression, nous travaillons sur un modèle colorimétrique soustractif, ce qui signifie que le noir est la couleur la Dans le cas du RGB ou à l'écran, nous utilisons le modèle additif où le blanc est la couleur la plus intense. Ainsi, avec le CMYK, lorsque vous combinez des couleurs, elles deviennent plus foncées. C'est le contraire avec le RGB. Au fur et à mesure que vous combinez les couleurs, elles deviennent plus lumineuses. Mais la principale raison pour laquelle vous constaterez un changement dans les couleurs du RGB au CN YK n'est pas parce qu'elles décrivent les couleurs d'une manière différente. C'est parce qu'ils ont une gamme de couleurs différente. Ainsi, chaque espace colorimétrique, et dans ce cas, nous pouvons en voir quatre ici en haut à droite, aura sa propre gamme de couleurs, qui est essentiellement le sous-ensemble de couleurs pouvant être représentées par cet espace colorimétrique Comme vous pouvez le constater, le SRGB, représenté par le triangle vert possède la plus petite surface couverte, ce qui signifie qu'il offre la plus petite gamme de couleurs Par rapport à celui-ci, l'espace colorimétrique CNK standard est légèrement plus grand, et c'est ce polygone que nous pouvons voir ici avec un contour rose Ainsi, même si ces deux jeux de couleurs se chevauchent, il existe tout de même une grande différence entre eux, autant plus que vous optez pour couleurs plus vives et plus saturées Ils ne peuvent pas être traduits correctement en CNK. Mais l'espace colorimétrique SRGB est en fait davantage conçu pour b. Alors qu'Adobe RGB, qui est une gamme de couleurs beaucoup plus large, est la norme que nous utiliserions pour la conception d'impression Vous pouvez voir ici sur le schéma qu'il s'agit d'un triangle beaucoup plus grand que le SRGB, ce qui signifie qu'il couvre beaucoup plus de couleurs Et la gamme de couleurs la plus étendue de ce tableau est le P photo RGB, qui est principalement utilisé dans les flux de travail de photographie professionnels Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous utilisez le sélecteur de couleurs dans Photoshop, un avertissement s'affiche parfois sur la droite lorsque vous sélectionnez une couleur avertissement s'affiche parfois sur la droite lorsque vous sélectionnez une Maintenant, cela signifie en fait une impression hors gamme. Nous pouvons voir que la couleur que j'ai sélectionnée est décrite de différentes manières, notamment RGB, C et K, ainsi que LAB, dont nous parlerons prochainement. Mais pour voir la couleur la plus proche celle-ci qui peut réellement être imprimée avec les quatre couleurs, C et K, il suffit de cliquer sur cette petite guerre le sélecteur de couleurs passe immédiatement à la couleur réelle décrite avec les valeurs CNK Donc, encore une fois, si je clique quelque part ici, nous pouvons voir que ce sont les valeurs 430 cent zéro. Et si je clique sur l'icône d'avertissement, même si l' échantillon de couleur a beaucoup changé, les valeurs CNK ne changeaient pas En effet, toutes ces couleurs très vives ne peuvent pas être représentées à l'encre, ce qui, bien sûr, ne s'applique pas seulement aux teintes vertes, vous pourriez avoir le même problème avec la plupart des autres teintes. Par exemple, si je trouve quelque part, disons, encore une fois, que passe dans le coin supérieur droit où les couleurs sont les plus intenses, je peux cliquer sur l'avertissement, et encore une fois, nous aurons un énorme décalage, qui indique la couleur la plus proche possible qui peut être obtenue lors de l'impression. Encore une fois, d'ici, jusqu'en bas. Malheureusement, il n'existe aucune formule magique ou fonctionnalité qui vous évitera de faire cette différence entre RGB et CMYK. Mais en suivant un flux de travail géré par les couleurs, vous pouvez être mieux équipé travailler et voir les bonnes couleurs tout au long du processus, qui pourront éventuellement être imprimées. 14. 1.4.b Espace de couleurs LAB et synchronisation des paramètres de couleurs: ai déjà mentionné que les profils ICC sont importants pour cela, mais nous devons également procéder à un étalonnage et à une correction des couleurs, ce que je vais aborder dans la prochaine vidéo. Mais avant cela, je voulais juste mentionner une dernière chose, à mode couleur LAB ou le mode couleur laboratoire, dont vous avez peut-être entendu parler ou vous vous demandez peut-être en quoi il est différent du RGB et du CMYK. L'avantage de ce mode couleur est donc qu' il est totalement indépendant de l' appareil et qu'il représente le plus fidèlement possible la vision humaine. Pour mieux comprendre son fonctionnement, il est préférable d'imaginer ce modèle de couleur sous la forme d'une sphère. Il s'agit donc d'une représentation tridimensionnelle de toutes les couleurs que l'on peut décrire où L représente la luminosité ou la luminosité, mesurée sur une échelle de zéro à 100, allant du noir au blanc Et cela peut être imaginé comme l'axe vertical ou l'axe Z dans ce système de coordonnées de couleur, tandis que les deux autres axes sont A et B sur lesquels A va du vert au rouge, rouge étant la valeur positive et le vert étant la valeur négative. Et l'axe B passe du bleu au jaune. Encore une fois, le bleu étant la valeur négative et le jaune la valeur positive. en revenir à Photoshop, l'une de mes photos est ouverte, et vous pouvez voir dans le panneau des canaux que lorsque nous examinons le mode couleur RChB, elle sera composée de ces trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu Chacune de ces images est une image en niveaux de gris de huit bits avec 256 variations de valeurs tonales, correspondant à l'intensité de chacune de ces couleurs individuelles Donc, dans le cas du canal bleu, la raison pour laquelle nous voyons la fleur être complètement noire est qu'elle ne contient aucune composante bleue. Au lieu de cela, il est fait de vert et rouge, ce qui donne cette couleur jaune au final. Et si vous vous concentrez sur l'herbe, vous verrez qu'elle est la plus brillante sur le canal vert, alors qu'elle est beaucoup plus foncée sur le canal rouge et le canal bleu Voyons maintenant ce qui se passe si je passe en mode couleur LAB. Tout d'abord, je reviens simplement au canal RGB composite, puis passe à l' option couleur LAB depuis le mode image. Vous verrez que rien ne change réellement sur l'image. Je peux simplement annuler cette modification, faire des allers-retours. Et comme vous pouvez le constater, même si les canaux changent sur la droite, rien ne sera affecté dans l'image elle-même. Mais lorsque nous examinons ces canaux, nous pouvons voir que nous avons le canal L ou canal de luminosité, puis les canaux A et B. Vous vous souvenez peut-être que le canal B était en fait la différence entre les couleurs bleu et jaune, et c'est pourquoi nous voyons des détails plus clairs ici pour ce canal à cause de toutes les fleurs jaunes sur l'image. Si j'ai mentionné le mode couleur de laboratoire, c'est principalement parce que de nombreux professionnels travailleraient dans ce mode au lieu d'utiliser le RGB. Et même s'il vaut vraiment la peine de l'explorer et de connaître ses avantages, en utilisant plutôt le mode couleur RGB, tant que vous prêtez attention à la gestion des couleurs, vous pouvez toujours travailler en RGB, en particulier lorsqu'il s'agit de retoucher des images. Maintenant, même si vous utilisez des images RGB dans Photoshop, Illustrator et dans le design, au final, lorsque vous créez des PDF, plupart de ces applications convertissent automatiquement ces couleurs en CMYK pour l'impression Avant d'aborder le reste des composants d'un flux de travail géré par les couleurs, je voulais simplement vous montrer un autre élément important que vous devez configurer dans les applications Adobe, et c'est ce que vous pouvez trouver dans l'option des paramètres de couleur. C'est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu d'édition de la plupart des applications de conception Adobe. Dans ce cas, nous sommes dans Photoshop, et vous pouvez voir que mes paramètres pour les politiques de gestion des couleurs visent à préserver les profils colorimétriques intégrés pour tous les modèles de couleurs. C'est certainement une bonne politique à utiliser. Et une chose qui diffère des paramètres par défaut, c'est que j'utilise Adobe RGB au lieu de SRGB pour l'espace de travail RGB Notez qu'il y a un petit avertissement indiquant que mes applications Creative Cloud ne sont pas synchronisées entre elles C'est donc quelque chose que vous pouvez faire à partir d'une autre application, Adobe Bridge, à laquelle vous pouvez accéder rapidement depuis la plupart des applications Adobe. Accédez simplement au menu Fichier et choisissez Parcourir dans le pont. Ensuite, une fois que l' application s'ouvre, il suffit d'aller à nouveau dans le menu d'édition et de choisir les paramètres de couleur. Vous trouverez ici tous les paramètres utilisés par les autres applications Adobe. Et remarquez qu'il y en a un ici en haut appelé Custom. C'est parce que je n'ai pas enregistré mes paramètres depuis Photoshop. Donc, il est simplement écrit « personnalisé » ici en haut. Mais dès que je cliquerai sur Enregistrer, je l'appellerai simplement Martin. Puis enregistrez-le. Je pourrais également ajouter quelques commentaires à ce sujet, mais cliquez à nouveau sur OK et OK. Maintenant, en faisant défiler la page vers le bas, je vais pouvoir voir les paramètres. Et si je clique sur Appliquer, cela va maintenant être synchronisé entre toutes les applications Adobe Ainsi, par exemple, si je vais Illustrator et que je coche l'option des paramètres de couleur, je pourrai voir exactement les mêmes paramètres appliqués grâce à cette synchronisation que nous avons réalisée à l'aide de bridge. 15. 1.5.a Éléments et principes de conception: Les éléments de base du design sont des éléments visuels fondamentaux utilisés pour créer n'importe quelle composition. Les concepteurs utilisent ces éléments pour construire et communiquer des idées visuellement, tout comme un écrivain utilise des mots pour construire des phrases et des phrases pour construire des histoires. Chaque élément a son propre rôle. Les lignes guident l'œil, façonnent, créent de la structure, couleur, évoquent l'émotion, la texture , ajoutent de la profondeur, etc. Les principes de conception, quant à eux, sont des règles ou des directives sur la manière d'organiser et d'organiser efficacement ces éléments. Les éléments sont ce que vous utilisez, les principes indiquent comment les utiliser. Par exemple, vous pouvez utiliser la couleur, qui est un élément pour créer du contraste, qui est un principe, ou agencer les formes l'élément pour obtenir un équilibre, ce qui est un autre principe. Bref, les éléments sont les outils et les principes le plan directeur Heureusement, pour cet examen, il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance approfondie éléments et des principes de conception. Toutefois, si vous souhaitez savoir plus sur ces sujets, j'ai une série de formations complète consacrée à ce sujet, qui couvre tous ces termes de manière très détaillée. titre d'exemple, pour ce qui est de l'équilibre, nous parlons du poids visuel du design, et nous examinons de nombreux exemples différents, ainsi les types d' équilibre que vous pouvez voir dans les compositions, tels que l'équilibre symétrique, asymétrique, radial et mosaïque Nous examinons des exemples d'alignement. Peut être vertical, horizontal, diagonal ou suivre une grille personnalisée. Nous examinons également de nombreux exemples spécifiques sur façon dont les grilles peuvent être utilisées dans la communication visuelle Et pour chaque terme et chaque sujet, nous examinons des centaines d'exemples étonnants et nous en discutons en détail. 16. 1.5.a Les principes de la Gestalt: J'aime considérer les principes de la Gestalt comme la grammaire de la communication visuelle Toutes les langues du monde s'appuient sur la grammaire qui fixe les règles, crée de la cohérence et garantit que tout le monde peut se comprendre. C'est intéressant, mais quand on y pense, on n' apprend pas vraiment à l'école à comprendre les choses quand on les regarde. La perception visuelle est presque instinctive. C'est quelque chose que nous apprenons en grandissant. Et même en tant que nouveau-né, nous commençons déjà à assimiler notre environnement en le regardant. Bien sûr, au début de notre vie, nous utilisons davantage nos autres sens comme le fait de toucher et de goûter des choses. Mais en vieillissant, nous finissons par nous fier de plus en plus à nos yeux pour comprendre notre environnement et pour pouvoir interagir avec lui. Apparemment, près de 50 % de notre cerveau est uniquement dédié au traitement des stimuli visuels dont nous sommes constamment bombardés pendant la journée Et même lorsque nous sommes, notre cerveau projette des images, que nous considérons comme des rêves. Et j'aime penser que les rêves sont une sorte d' exercice pour le cerveau. Ainsi, même lorsque nous examinons les choses, essayons de faire fléchir les muscles que nous utilisons lorsque nous examinons à nouveau les choses et que nous essayons de comprendre ce que nous voyons. Pour en revenir aux principes du guesto et lesquelles il est important d'en apprendre davantage, souvenez-vous que j'ai dit que nous n'avions pas à apprendre à voir les choses. C'est tout à fait vrai. Cependant, en tant que designer ou graphiste, nous devons mieux comprendre comment les gens percevront les designs que nous créons, afin de pouvoir communiquer efficacement le message qui sous-tend le projet. Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu de l'origine des principes de la Gestal Et nous analyserons brièvement ce logo Unilever au tableau pour voir comment les principes du gesto peuvent être appliqués à tout type de design Donc, tout d'abord, tous les principes proviennent en fait du domaine de la psychologie. Il a été lancé par trois psychologues en Autriche et en Allemagne au début du 20e siècle. citation la plus importante qui résume très bien l'idée qui sous-tend Guest Autism est Kurt Kovka, qui a dit que le tout n'est pas la somme de ses parties Et le mot « autre » est très important. Ce n'est donc pas plutôt comme Aristote l'a dit, mais c'est autre chose ou quelque chose de différent Je peux voir l'exemple du vélo. Lorsque toutes ses pièces seront disposées et assemblées, même s' il s'agit exactement des mêmes composants avec la bonne configuration ou le bon assemblage, il pourra nous transporter d'un point A à un point B. Il deviendra un véhicule. Et c'est quelque chose que nous ne pouvons certainement pas dire à propos de toutes ses pièces séparément ou simplement disposées comme ça, une fois qu'elles sont assemblées correctement. Et c'est une excellente analogie pour penser également au design, où vous avez la typographie, les images, les formes, les couleurs, le contraste, etc. Vous pouvez utiliser tous ces éléments, mais si vous ne les assemblez pas correctement ou efficacement, votre design ne sera pas beau ou n'attirera pas l' attention des spectateurs. Ce n'est que lorsque vous aurez tout mis en place dans le bon équilibre, dans le bon ordre ou dans la bonne hiérarchie que vous pourrez créer un design efficace. Un autre terme sous-jacent important utilisé dans les principes de la Gestalt est appelé émergence Cela signifie essentiellement que nous avons tendance à regarder l'objet dans son intégralité avant de voir ses différentes parties. Encore une fois, en tant que graphiste, cela signifie que si vous créez une affiche, par exemple, les gens regarderont l'affiche dans son intégralité avant de commencer à regarder détails plus petits, tels que les personnes figurant sur l'affiche, le titre ou le sous-titre, etc. Pourquoi est-ce important ? Parce que pour nous, designers, nous devons toujours créer une composition ou un aspect général agréable de notre design. Mais nous devons également nous assurer que les utilisateurs pourront trouver toutes les informations pertinentes une fois qu'ils auront passé un peu plus de temps à regarder ce que nous avons créé. Ainsi, en regardant le design actuel du logo Unilever, nous pouvons immédiatement identifier certains des principes gestaux qui sont appliqués ici, comme la simplicité, également appelée loi des femmes enceintes, que nous pouvons voir dans toutes ces petites icônes Ils sont tous simplifiés presque jusqu'à l'abstraction. Mais si nous y prêtons attention, nous pouvons toujours distinguer et reconnaître certaines choses ici, comme la présence d'une petite abeille ici. Nous avons également un oiseau. Il y a un poivre. Il y a un palmier. Il y a un symbole pour le recyclage. Il existe un autre symbole, le cœur, qui peut être interprété comme l'amour. Mais dans ce contexte, il est plus probable que indique des produits sains. Alors pourquoi pensez-vous qu'il était important d'appliquer la règle de simplicité à toutes les icônes de ce logo Eh bien, si vous y réfléchissez, s' ils étaient trop complexes et trop détaillés, cela finirait par devenir trop complexe et distrayant, et cela ne fonctionnerait certainement pas comme logo Unilever est une grande entreprise compte tant de marques, et pour être en mesure de communiquer cette complexité, le designer a décidé de mettre en valeur de nombreux aspects de ces marques sans qu' elles ne deviennent trop envahissantes ou trop dominantes Cela nous amène à l'autre règle appliquée ici, appelée figure ground, qui signifie que nous pouvons considérer quelque chose comme cette forme comme un contour unifié de la lettre U. est donc quelque chose que nous pourrions comprendre comme le fond ou l'arrière-plan Et toutes les petites icônes qu'il contient sont des personnages ou des éléments de premier plan La règle de base des chiffres est un peu plus délicate à comprendre, vous la comprendrez donc beaucoup mieux une fois que nous aurons examiné d'autres exemples à ce sujet. Comme cette forme contient tellement de petites icônes cette forme contient tellement de quelques règles supplémentaires sont également appliquées pour la rendre esthétique L'une d'entre elles, qui est assez évidente, est la similitude. Donc, en gros, cela signifie que toutes ces icônes se ressemblent. Ils utilisent donc tous la même couleur. Ils ont tous des bords arrondis, y a donc aucun angle pointu dans l'un ou l'autre d'entre eux. Et si vous prêtez attention aux icônes, elles semblent toutes suivre la forme du So that is something we called common fate. Ils ont tous envie d'aller ou couler dans la même direction. Et une autre chose intéressante que nous pouvons voir ici est qu'il n'était pas nécessaire créer un contour solide pour la lettre U pour qu'elle ait l' air fermée. Nous la percevons donc comme une forme fermée, même si elle est entourée d'espaces, et c' est un parfait exemple et utilisation du principe gestal appelé fermeture La symétrie est une autre règle que nous pouvons voir ici. Donc, si nous avons cette ligne au milieu, vous pouvez voir que non seulement la lettre U est alignée sur elle, mais que même le texte du bas est aligné symétriquement par rapport à la lettre au-dessus Cela permet de créer un équilibre agréable dans cette composition. Et si vous regardez le texte lui-même ici en bas, une autre règle s' y applique, appelée continuation ou continuité, selon laquelle, encore une fois, notre cerveau peut facilement relier et le comprendre comme un seul mot, même s'il y a des espaces entre les lettres. Et cela fonctionne bien principalement parce que cela ressemble à un texte manuscrit ou à un manuscrit si ce texte était défini dans une police de caractères différente, comme un Serif ou un Sunserif, cela poserait déjà des problèmes s'il avait de grands écarts entre ces lettres, en particulier si ces Enfin, une autre règle que nous pouvons voir utilisée ici est la proximité, qui dans ce cas, relie le symbole alphabétique que nous avons ici en haut et le symbole verbal que nous avons en dessous. Compte tenu de la proximité de ces deux éléments et du fait qu'ils sont empilés l'un sur l'autre, nous devrons toujours les considérer comme une seule unité, un logo, même lorsqu'il est placé sur une publicité, par exemple, avec les logos Pour résumer, l'importance des principes relatifs aux clients est qu'en tant que designer, vous devez être capable de mettre l' accent sur les relations visuelles, et vous ne pouvez le faire efficacement en comprenant comment vos spectateurs interpréteront ou percevront les informations visuelles que vous leur présentez. 17. 1.5.b Hiérarchie typographique, lisibilité et lisibilité: typographie est l'art d' arranger les lettres et le texte manière à ce qu'ils soient faciles à lire et visuellement attrayants Une bonne typographie aide à attirer l'attention du lecteur , à donner le ton au message et à rendre le design général plus professionnel et plus équilibré Lorsque l'on regarde une affiche ou un dessin, on a immédiatement l'impression s'il a été réalisé par un professionnel ou non, et cela tient principalement à la composition, bien sûr, mais aussi à la typographie Au cours de l'examen, on vous posera des questions sur quelques termes clés en matière de typographie Comme la hiérarchie visuelle, qui est un type de regroupement et d'organisation des éléments de la composition qui aidera le lecteur ou le spectateur à comprendre facilement le message du design. Vous pouvez accentuer la hiérarchie entre les éléments typographiques de différentes manières Vous pouvez utiliser vos compétences, par exemple, pour mettre en valeur le titre ou les détails les plus importants et les plus prioritaires, ou vous pouvez utiliser la couleur pour différencier détails importants et les mettre en évidence. La lisibilité doit toujours être une priorité lorsque vous insérez du texte dans un dessin, même lorsqu'il s'agit de lettrage manuel ou d'utilisations plus décoratives du Permettez-moi de vous montrer dans cet exemple quelques-uns des termes typographiques les plus importants sur lesquels ils pourraient vous poser des questions lors de l'examen Comme vous pouvez le constater, nous avons un titre et le corps du texte en dessous. Sur les deux faces, c'est exactement le même format pour le moment. Mais je vais peaufiner la version de droite. Tout d'abord, je vais appliquer le crénage pour améliorer le titre. heure actuelle, j'ai l'impression qu' il y a un peu trop d'espace entre certains caractères, comme le W et le O. Si je clique dessus dans Photoshop et utilise l'option ou l'ancienne flèche gauche, je peux réduire l'espace entre ces deux lettres. Je peux faire la même chose entre O et R, et probablement je peux faire la même chose à côté de O et S, puis L et O peuvent également se rapprocher un peu plus. Donc ça a déjà l' air mieux. Et si je le place juste au-dessus de l'autre version du texte, peux voir que ces changements sont très subtils, mais c'est important. Donc, si nous augmentons ce chiffre un peu plus haut, vous pouvez avoir l' impression que c'est un peu plus équilibré et plus professionnel que l'autre. Maintenant, laissez-moi simplement le déposer ici. Ensuite, pour le corps du texte, je vais d'abord augmenter l' interligne ou l'interligne, ce augmenter l' interligne ou l'interligne, que je peux faire en maintenant à nouveau la touche Alter Option enfoncée Mais maintenant, j'appuie sur la flèche vers le bas du clavier, donc j'augmente le début. Ensuite, j' augmenterai également le suivi, c' est-à-dire l'espacement des caractères C'est donc modifier la touche d'option flèche droite plusieurs fois jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est plus équilibré. Et maintenant, si nous comparons le texte de gauche et celui de droite, nous pouvons constater que celui de droite est beaucoup plus agréable à lire C'est essentiellement ce que signifie la lisibilité Vous vous demandez peut-être ce que signifie la lisibilité ? Eh bien, cela signifie simplement s'il est physiquement facile de lire le texte ou non. Ainsi, par exemple, si je réduis l'opacité de cette couche de texte, il commence à être difficile à lire La lisibilité se détériore donc. De même, si je réduisais la taille du texte à quelque chose comme ça, le texte de gauche serait nettement plus lisible que celui de droite Même si la lisibilité n' est pas aussi bonne, la lisibilité est probablement toujours votre première priorité lorsque vous définissez du texte dans un dessin Vous pourriez également être interrogé sur les quatre principales catégories de polices de caractères, et vous devez simplement savoir qu'il s'agit du Serif, du script sanserif script sanserif Et pour mieux comprendre chacune de ces catégories, voici quelques diapositives. empattements sont des polices comportant des traits décoratifs à la fin des lettres Nous parlons donc de ces petits détails qui seraient considérés comme le Serif C'est aussi un serif. Ces détails ici sont également des empattements et ainsi de suite Ces types de polices sont généralement associés à la tradition, à la sophistication ou au professionnalisme. Mais la catégorie San Serif vient du mot français soleil, qui signifie sans Ainsi, sans empattements, nous obtenons ces polices épurées, modernes et simples, sans fioritures décoratives Ils sont plus clairs. Elles sont plus minimalistes et semblent généralement plus contemporaines que les polices Serif Ensuite, il y a les visages de type script qui tentent d'imiter l'écriture manuscrite Parmi ces polices, la lisibilité et ne seront pas aussi bonnes que celles des deux autres catégories principales, principalement parce que ces polices ne relient pas les caractères aussi bien que si quelqu'un écrit réellement des choses à la main Ainsi, la continuité ou le flux entre les personnages est généralement interrompu. Et il n'est certainement pas recommandé de les utiliser pour un plus grand nombre de textes, comme le corps du texte, mais ils peuvent peut-être bien fonctionner dans certains cas où nous aimerions attirer l'attention sur une partie spécifique du texte, et nous voulons le rendre plus naturel ou organique. Enfin, nous avons les cadrans de type display, qui sont très stylisés et qui sont très stylisés et dont le but principal est d' et d'attirer l'attention sur certains détails ou d'essayer d'insuffler personnalité et de capturer l'essence du sujet d'un design 18. 1.5.c Termes de composition photographique et cinématographique: Pour l'examen, vous devez également être familiarisé avec quelques techniques et termes de composition photographique Nous allons donc les aborder dans cette leçon. Tout d'abord, vous devez savoir ce que signifie le format d'image. Il s'agit essentiellement de l' orientation de l'image, qu'elle soit en paysage, en portrait ou en carré, ainsi que des proportions ou de la relation entre la hauteur et la largeur de l'image. Quand je regarde cette image, je peux voir qu'il s'agit d'un format paysage. Mais plus précisément, j'ai l'impression qu'il s'agit d'un ratio d'aspect proche de 16 sur 9 , largement utilisé sur écrans d' ordinateurs, les téléviseurs et les smartphones Maintenant, comment pouvons-nous connaître le ratio d'encombrement réel ? En utilisant l'outil de recadrage, nous pouvons sélectionner l'image, et nous pouvons saisir le ratio ici ou même utiliser le menu déroulant. Ainsi, par exemple, si je choisis 16 sur 9, nous pouvons dire que c' est exactement ce ratio d'aspèces Nous pouvons comparer cela à ces autres rapports hauteur/largeur comme deux à trois ou quatre par six, et nous pouvons même échanger ces deux chiffres. Il s'agit donc en fait d'un rapport hauteur/largeur plus étroit que le précédent Et c'est pourquoi le précédent est parfois appelé format écran blanc. Et si nous voulions aller encore plus loin, nous pourrions passer au un par un, qui serait un format carré. Une autre valeur courante serait quatre par trois, et je vais juste taper ces deux valeurs ici en haut. Il s'agissait d'un ancien format vidéo utilisé par les générations précédentes de téléviseurs et de moniteurs. Vous avez peut-être remarqué que chaque fois que vous utilisez l' outil de recadrage dans Photoshop, vous obtenez également cette grille, qui est en fait la règle des tiers. Il s'agit donc d'un guide qui peut vous aider à composer votre image selon la règle des tiers. Cela signifie essentiellement qu'il est préférable de garder le point focal ou les détails intéressants de votre image, non pas au centre, mais légèrement décalé et mieux aligné sur les tiers du cadre de l'image. Ainsi, par exemple, dans la composition originale, l'astronaute est placé selon la règle des tiers et la montagne est également placée sur le côté droit Si je voulais utiliser encore plus la règle des tiers, je pourrais peut-être déplacer la récolte encore un peu plus, et peut-être pourrions-nous la déplacer un peu plus vers le bas de cette façon. Ainsi, non seulement les lignes verticales seront alignées sur détails intéressants de l'image, mais les troisièmes lignes horizontales pointeront et dirigeront le regard du spectateur vers ces détails intéressants. Nous pouvons donc voir que c'est après la récolte et c'est avant. C'est un changement subtil, mais ces éléments peuvent aider à améliorer la composition dans son ensemble. Au cours de l'examen, on peut vous demander ce qu'est le premier plan, le milieu et l'arrière-plan d'une composition Et dans le cas de cette image, le premier plan serait considéré comme l'astronaute et les fleurs Donc, à peu près dans cet espace. Ensuite, à mi-plan, je considérerais ces collines et la vallée au centre et tout le reste, le ciel et la montagne seraient considérés comme l'arrière-plan Tous ces détails se trouvent donc en haut de la page. Un autre terme photographique sur lequel ils pourraient poser des questions est la profondeur de champ. Et cela signifie essentiellement quelle partie de l'image est nette. Dans le cas de cette image, nous avons donc une grande profondeur de champ car tout est net. Tout ce qui se trouve à l'arrière-plan et au premier plan est clair. En comparaison, nous avons une faible profondeur de champ car tout en arrière-plan est complètement flou. Et remarquez également qu' au premier plan, ces détails sont flous. Donc, je dirais qu'à peu près d'ici à là, cette partie de l' image est nette. Et bien sûr, le champignon est visible, et certaines de ces feuilles se trouvent à proximité, mais tout le reste est flou. Et en général, l'utilisation d'une faible profondeur de champ peut vraiment aider à attirer l'attention sur certains détails sans aucune distraction qui pourrait se produire en arrière-plan. Premier plan. Le contraste est une autre technique de composition importante, et cela est, encore une fois, magnifiquement visible dans cette composition où nous avons à la fois un contraste de couleur et un contraste de tons Donc, sur un fond très sombre, nous avons un ton clair, vif et chaud sur le champignon. Il sort donc vraiment de l'écran car il utilise tous ces différents types de contraste La balance des blancs est un autre terme qui pourrait vous être demandé, et nous utiliserons cet exemple plus tard dans le cours, mais je vais juste le montrer rapidement. Si je choisis la couleur automatique, cela améliorera la balance des blancs, ce qui signifie essentiellement que tout ce qui est censé être blanc sur l' image sera blanc. La couleur grise doit donc rester gris neutre. Donc, si j'y retourne, je peux voir les couleurs d'origine étaient plus verdâtres, jaunâtres Maintenant, ils se sentent plus naturels et gris. Encore une fois, à distance, avant et après. Et cela se fait simplement en utilisant la fonction de coloration automatique des images de Photoshop. Mais si nous voulons que ce soit plus précis, nous pouvons utiliser le filtre Camera Raw dans le menu des filtres. Et ici, pour ce qui est de la couleur, nous pourrions améliorer la balance large soit automatiquement en choisissant auto, soit manuellement en ajustant la température et les curseurs de teinte 19. 2.1.a Nouveau document: Ouvrez Adobe Illustrator, vous pourrez créer de nouveaux documents à partir du menu Fichier en choisissant Nouveau ou en cliquant simplement sur l'option Nouveau fichier ici. Ensuite, cela va ouvrir l'espace de travail où vous pouvez choisir des préréglages dans ces différentes catégories ici en haut Nous avons donc le mobile, le Web, impression, l'image de marque, etc., qui incluront ces préréglages spécifiquement pour différents formats tels que les iPad et les iPros sur qui incluront ces préréglages spécifiquement mobile, ou si nous passons à l'impression, nous trouverons les formats de page standard, et il en va de même pour les différentes résolutions les différentes Disons que nous concevons pour le Web, je vais donc simplement choisir ce préréglage, et tous les paramètres apparaîtront ici sur le côté droit. Cette première option sera le nom du document. Je vais juste appeler ce site pour le moment, et l'icône juste à côté permet d'enregistrer un préréglage personnalisé. Donc, si nous devons revenir sur les paramètres que nous allons utiliser ici à l'avenir, nous pouvons simplement cliquer dessus et créer un nouveau préréglage de document. Ils seront disponibles dans la catégorie de sauvegarde située en haut de la page. Maintenant, permettez-moi de revenir à Web Large, puis nous pourrons examiner les options supplémentaires que nous avons ici. Nous avons donc la largeur et la hauteur de notre plan de travail. Nous pouvons décider si nous voulons que les unités soient en pixels. Pour la conception de sites Web, bien sûr, c'est recommandé. Pour l'impression, nous choisissons normalement des pouces ou des millimètres selon l' endroit où vous vous trouvez. Ensuite, nous pouvons également décider de l'orientation, que nous la voulions en format portrait ou paysage Et surtout, nous pouvons également décider nombre de plans de travail dont nous aurons besoin dans ce nouveau document Nous pouvons donc créer un seul plan de travail ou avoir plusieurs plans de travail Cela peut aller jusqu'à 1 000. Il s'agit donc du nombre maximum de plans de travail que vous pouvez créer dans un seul document C'est en fait très utile à savoir, même s'ils ne posent généralement pas cette question, mais c'est un détail intéressant. Donc, si je mets 1001, cela nous donnera une erreur. Je vais juste remettre ça à cinq Fenw. Passons maintenant aux options supplémentaires. Nous avons donc du sang ici. Encore une fois, cela serait plus utile pour l'impression, où nous pouvons définir exactement la quantité de sang que nous voulons sur chacun des sites Et au cas où vous ne connaîtriez pas le terme, la zone d'accès est coupée lors de l'impression pour indiquer que vous avez imprimé jusqu'aux bords d' une affiche, d'une carte de visite ou d'autres motifs imprimés similaires, mais que l' impression sans bordure Plus bas, nous avons les options avancées, que vous ne verrez peut-être pas si vous ne cliquez pas dessus ici. Ici, nous pouvons trouver le sélecteur de mode couleur, où vous pouvez choisir entre RGB ou C et K. Le RGB convient à tout design destiné aux écrans C et Vk sont destinés à l'impression, puis nous avons également une option pour modifier la résolution de l'effet raster. Maintenant, même si nous travaillons principalement avec des images vectorielles dans Illustrator, certains faits nécessitent que les détails soient rendus au format liste. Pour cela, il faut donc choisir la résolution. Plus il est élevé, meilleure sera la qualité, mais aussi plus la taille du fichier et les temps de chargement généraux du fichier que nous créons seront élevés. Je recommande toujours de régler ce paramètre sur 72 PPI, qui est la résolution de l'écran, et vous pourrez toujours l'augmenter à tout moment par la suite, et je vais vous montrer où le trouver. Je vais donc juste le garder à 72 PPI. Et puis le mode de prévisualisation, nous avons également quelques options ici. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pourrons changer ultérieurement. Et si vous cliquez sur les paramètres supplémentaires en bas de page, cela ouvrira l'ancien format ou la boîte les paramètres supplémentaires en bas de page, cela ouvrira l' cela ouvrira ancien format ou la dialogue permettant de créer de nouveaux documents. Et la principale différence ici est que nous pouvons également spécifier la disposition des plans de travail. Nous pouvons donc choisir de les configurer en lignes et en colonnes. Ou une seule ligne ou une seule colonne. Et nous pouvons également modifier l'ordre des plans de travail en cliquant sur cette icône ici à droite De plus, nous avons également la possibilité de modifier l'espacement entre les plans de travail. Maintenant, je vais les configurer sur une seule ligne comme celle-ci, puis je vais cliquer sur Créer un document. Nous y voilà donc. Nous avons créé nos cinq plans de travail pour nous. Et il est déjà bon de mentionner que si vous avez besoin de les déplacer, vous pouvez simplement utiliser l'outil de plan de travail, auquel vous pouvez également accéder en appuyant sur Shift sur le clavier Et chaque fois que vous sélectionnez cet outil, vous pourrez voir les noms des plans de travail et leur numéro. Nous pouvons donc voir que le premier a été créé sur la gauche, puis en passant à autre chose, nous en avons deux, trois, quatre et cinq. Vous pouvez toujours réorganiser les plans de travail manuellement en les faisant glisser, ou vous pouvez également les réorganiser partir de la barre des tâches contextuelle, que vous pouvez trouver dans le menu Assurez-vous simplement de l' avoir sélectionné et vous pourrez choisir de tout réorganiser Et si vous décidez de les placer en trois colonnes, par exemple, nous pouvons le faire très rapidement. Vous pouvez également trouver la même option dans le panneau des propriétés. Ici, nous pouvons choisir de tout réorganiser, et nous pouvons également choisir options de plan de travail pour le plan de travail sélectionné, où nous pouvons facilement modifier la taille, le nom du plan de travail et même des options d'affichage et même J'ai mentionné plus tôt qu' il existe un moyen de modifier la résolution des effets de liste à tout moment. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu des effets. Accédez aux paramètres des effets de la liste de documents, où vous pouvez passer de l'écran à la résolution moyenne ou élevée ou même choisir une résolution personnalisée en cliquant sur autre, puis vous pouvez la spécifier ici sur le côté droit. Je vais donc simplement le remettre à 72 pour le moment, mais il est important de se souvenir paramètres et de l'endroit où vous pouvez les trouver. Et puis le mode de prévisualisation est quelque chose que vous pouvez modifier dans le menu d'affichage. Et parmi quelques options utiles telles que le mode Plan, nous avons les options de surimpression et de prévisualisation en pixels que nous avons vues dans la nouvelle fenêtre de boîte de dialogue Si je place une forme simple, telle qu'un cercle, sur le plan de travail, lorsque j'utilise l' option d'aperçu normale et que je zoome de plus près, elle sera toujours nette et nette sur les bords Cependant, si je passe maintenant à l'aperçu en pixels, en fonction des dimensions en pixels de mon plan de travail, peut que vous commenciez à voir une pixellisation Et si je zoome encore plus près, on voit même la grille de pixels. Donc, encore une fois, si je reviens ici et que je désactive cette option, nous reviendrons pour voir les contours vectoriels nets. Il est également important de mentionner que le mode couleur et le mode d'affichage actuels peuvent tous deux être visibles ici dans l'onglet du document. Nous pouvons donc voir que nous utilisons actuellement mode couleur RGB et que nous sommes dans l'option de visualisation de l'aperçu. Maintenant, si nous voulons changer le mode couleur, nous pouvons le faire à tout moment depuis le menu Fichier en passant en mode couleur du document et en passant en CMYK. Si nous voulons que cette œuvre soit imprimée. Et nous pouvons également revenir à la plupart des paramètres que nous avons utilisés au début lorsque nous avons créé ce document en cliquant simplement et en nous assurant que rien n'est sélectionné avec l'outil de sélection, puis nous pourrons choisir configuration du document dans la barre d'options. Donc, ici, configuration du document. Ainsi, par exemple, nous pouvons trouver ici les paramètres de saignement, et peut-être pouvons-nous les augmenter à 3 millimètres. Nous pouvons taper MM ou simplement choisir des millimètres et une fois que j'ai cliqué sur OK, vais inclure ce saignement sur tous mes plans de travail Et juste pour que nous puissions voir comment cela fonctionne, si je déplace cet objet ici près du bord de ce plan de travail et que je passe dans le menu Affichage et que je choisis Découper la vue Il va simuler la façon dont le saignement va être éliminé sur les bords Nous pouvons donc voir une fois de plus avant et après. Si vous êtes intéressé par le fonctionnement de l'overpreview, nous y reviendrons et aborderons plus tard dans ce cours. 20. 2.1.b Modèles: Il est important de connaître la différence entre un préréglage de document Illustrator et un modèle Illustrator. Encore une fois, ils posent souvent des questions à ce sujet lors de l'examen. Nous avons donc déjà vu comment créer un préréglage de document. C'est quelque chose que vous pouvez trouver dans la boîte de dialogue Nouveau fichier. C'est là que nous pouvons créer un nouveau préréglage de document avec tous les paramètres que nous avons dans cette fenêtre, et c'est là qu'ils seraient stockés sous l'onglet S. Donc, juste pour vous le démontrer , je vais peut-être y retourner pour imprimer cette fois et choisir Un paysage à quatre avec trois plans de travail, et peut-être que nous utiliserons le saignement de trois millimètres et l'effet de liste réglé sur 72 Et je vais l'enregistrer en tant que nouveau préréglage. Je vais juste l'appeler test et cliquer sur un préréglage sécurisé. Remarquez comment cela va apparaître ici, et il est indiqué qu'il s'agit d'un préréglage de document vierge enregistré. Cela peut être sélectionné à tout moment, et tous les paramètres seront chargés immédiatement. Cependant, en dessous , nous avons également cette autre catégorie appelée modèles. Cela se trouve également sous l'onglet enregistré, et la principale différence est qu' un modèle Illustrator peut également inclure des illustrations. Il peut comporter plusieurs plans de travail. Il peut avoir des couches déjà définies et surtout, comme je l'ai dit, il peut inclure le travail ADD R. Donc, si je choisis ce modèle, par exemple, nous pouvons voir qu'il provient d'Adobe Stock, et voici les détails. Nous avons donc la taille, le mode couleur, ainsi que les informations supplémentaires. Nous pouvons cliquer sur l'aperçu en C juste pour y jeter un œil. Et puis, si vous le souhaitez, nous pouvons simplement cliquer sur Ouvrir. Et voilà, cela vous a ouvert les portes. Et comme je l'ai mentionné, cela inclut déjà la configuration de la couche, et tout est évidemment modifiable ici Il y a nos objets de texte que nous pouvons mettre à jour. Et nous avons au total quatre plans de travail enregistrés dans ce modèle Il est également important que chaque fois que vous ouvrez un modèle Illustrator, il s'ouvre sous la forme d'un document sans titre Pour éviter que vous ne remplaciez le fichier source d'origine. Cela créera donc toujours un document sans titre, un tout nouveau document, mais avec déjà tous les éléments en place Alors, comment enregistrer un modèle ? Si je reviens simplement à notre document précédent, je peux accéder au menu Fichier et choisir Enregistrer sous. Et puis au lieu de l'enregistrer sous forme fichier AI ou de document Adobe Illustrator, je choisirais le modèle Illustrator. C'est donc le format de fichier AIT. Et une fois que c'est enregistré, je peux monter et choisir Fichier ouvert, puis choisir ce modèle. Une fois que je l'aurai ouvert, il s'ouvrira en tant que document sans titre Si j'y apporte des modifications et que je décide de mettre à jour mon modèle, je peux simplement revenir au menu Fichier et choisir Enregistrer, et je dois juste m'assurer remplacer le fichier d'origine, ou je peux également utiliser directement l' option Enregistrer en tant que modèle ici Et puis dites simplement remplacer le fichier d'origine. Si vous recherchez des modèles d'illustrateur gratuits, vous pouvez les trouver dans la boîte de dialogue du nouveau document. Il suffit de consulter les modèles gratuits ici sur la droite, et nous pourrons voir les catégories. Nous avons donc des réseaux sociaux, des cartes et des invitations, des logos et des icônes. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également rechercher d'autres modèles sur Adobe Stock. Peut-être recherchons-nous des modèles de cartes de visite. Je vais donc faire une recherche rapide. Ensuite, cela va s'ouvrir dans une fenêtre de navigateur, afin que nous puissions faire défiler de nombreuses options ici. Et s'il y a quelque chose qui nous plaît, nous pouvons le choisir. Ensuite, une fois que nous aurons cliqué sur Télécharger, Adobe Stock nous demandera comment nous voulons payer pour cela. Ce sont donc des modèles payants. 21. 2.2.a-b Espace de travail: Il est important de connaître la terminologie de l'interface Illustrator. Je vais donc vous présenter les segments ou éléments les plus importants de cette leçon. Tout d'abord, nous avons le menu principal, que nous pouvons trouver ici en haut. Maintenant, si vous êtes sur PC, l'apparence sera un peu différente car vous voulez voir l'illustrateur ici sur la gauche. Je vais commencer par le menu des fichiers. Mais sur un Mac, dans le menu Illustrator, nous trouverons les préférences ou les paramètres. C'est en fait quelque chose que sur PC, vous trouverez dans le menu d'édition en bas, près du réglage du raccourci clavier. Sous le menu Fichier, nous avons cette section appelée barre de contrôle. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu Fenêtre. Si vous cochez le bouton de contrôle, il sera visible, mais vous pouvez évidemment le désactiver si vous ne voulez pas le voir. Il y a le panneau des propriétés ici sur la droite, qui a à peu près le même objectif que la barre de contrôle. Donc, si vous avez besoin de plus d'espace vertical sur votre écran, vous devriez peut-être utiliser le panneau des propriétés à la place. Mais pour l'instant, je vais juste le réactiver juste pour être sûr que nous puissions tout voir. Ensuite, sur le côté gauche, c'est ce que nous appelons la barre d'outils. Qui peut être défini en deux colonnes ou en une seule colonne à l'aide de ces doubles flèches, nous pouvons facilement basculer entre les deux mises en page. Et si vous cliquez sur ces trois points en bas, cela vous permettra de personnaliser entièrement la barre d'outils. Vous pouvez donc maintenant commencer à glisser-déposer n'importe quel outil où vous le souhaitez, afin de pouvoir faire glisser les outils vers le haut et vers le bas. Nous pouvons également supprimer des outils en les faisant glisser vers l'espace de travail ou la fenêtre du document Nous pouvons voir que le curseur se transforme en une petite icône représentant un signe négatif, et immédiatement cet outil apparaîtra ici dans la catégorie des outils supplémentaires. Ainsi, tous les outils cachés seront mis en évidence. Permettez-moi donc de le refaire avec l'outil de saisie. Je vais juste le traîner. Et puis si nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons le voir maintenant ici. Je peux le faire glisser vers l'arrière et le placer à un endroit séparé dans la barre d'outils, ou je peux monter en haut à droite et choisir rétablir l'état par défaut de la barre d'outils, ou je peux également passer à l'état de base, ce qui affichera moins d'outils. Donc, dans ce cas, il y aura beaucoup d'outils ici qui sont actuellement cachés. Il convient également de mentionner que tout outil comportant un petit cercle bleu signifie qu'il a été récemment modifié ou introduit dans Illustrator. Sur le côté droit, nous avons les panneaux, et les panneaux peuvent apparaître de différentes manières. Ils peuvent être ouverts ou repliés. Cela serait donc considéré comme ouvert. Et si je tape deux fois dessus, il sera réduit. Ils peuvent également être dans un état emblématique comme celui-ci, et si je clique dessus, ils peuvent s'ouvrir, puis cliquer sur un autre panneau devrait automatiquement les masquer. Ou si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez contrôler ce comportement. Il vous suffit d'activer l'option de repli automatique des panneaux emblématiques. Vous pouvez faire légèrement glisser ces panneaux emblématiques vers l'extérieur pour en révéler le nom Vous pouvez également les agrandir tous à l'aide des doubles flèches ou les réduire à nouveau avec la même icône. Vous pouvez également faire glisser un panneau vers l'extérieur pour le transformer en panneau flottant, ou vous pouvez le réancrer comme avant. La ligne bleue nous indiquera toujours où il va être amarré Je peux donc décider où je veux le placer. Et quand je lâcherai prise, il sera amarré là-bas. Les panneaux se trouvent tous dans le menu de la fenêtre. Voici donc une longue liste de tous les panels d'illustrateurs. Et sur le type, nous avons également des panneaux supplémentaires. Et si vous personnalisez l'interface, il est recommandé de l' enregistrer en tant qu'espace de travail, vous pouvez trouver et contrôler que vous pouvez trouver et contrôler en haut à droite. Nous avons donc ici l'espace de travail essentiel, mais nous pouvons créer un nouvel espace de travail ou également réinitialiser un espace de travail existant. Par exemple, dans ce cas, si je clique sur Reset Essentials, cela le remettra tel qu'il a été initialement enregistré. Enfin, c'est ce qu'on appelle la barre des tâches contextuelle, qui changera en fonction outil que vous utilisez et de ce que vous avez sélectionné Ainsi, par exemple, si je sélectionne cette image, je peux voir que des options supplémentaires seront révélées. si je clique simplement, je vais à nouveau passer à différentes options. Et c'est une fonctionnalité que vous pouvez trouver dans la barre des tâches contextuelle du menu Windows, qui peut être désactivée si elle devient gênante ou gênante Mais ce que je recommande de faire, c'est de le déplacer vers un endroit où cela ne vous distrait pas , puis de cliquer sur les options supplémentaires et de choisir la position de la barre d'épingle De cette façon, il ne bougera pas. Il sera toujours au même endroit. 22. Paramètres 2.2.c: Outre l'espace de travail et la barre d'outils, vous pouvez également personnaliser les préférences ou les paramètres en accédant au menu Illustrator sur un ordinateur Mac ou au menu d' édition sur un PC. Donc, ici en bas, vous trouverez les paramètres ou sur le Mac. Sur Illustrator, vous trouverez la même option. Et puis à partir de là, dans cette liste, vous trouverez toutes les différentes catégories. Mais si vous passez simplement au mode général, auquel vous pouvez d'ailleurs accéder en appuyant Commande ou Contrôle K sur le clavier, vous obtiendrez un ensemble de fonctionnalités considérées comme des paramètres généraux. Et puis nous avons toutes les catégories supplémentaires ici sur la gauche. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux paramètres. Et ne t'inquiète pas. Au cours de l'examen, aucun paramètre spécifique ne vous sera demandé . Cependant, s'ils posent des questions sur quoi que ce soit, ils le diront généralement clairement et facilement à trouver. Ce que je recommande de faire, c'est de vous familiariser avec l'onglet général, les paramètres de l'interface utilisateur, ainsi que les paramètres de performance. Ils pourraient vous demander certaines choses, comme la modification des états de l' historique, que vous pouvez trouver ici. Les trois options que vous pouvez sélectionner sont 50, cent ou 200, et elles peuvent également vous demander de modifier l'option de dessin et d'édition en temps réel, qui se trouve à nouveau sous l'onglet performance. Une autre catégorie sur laquelle ils pourraient vous poser questions est celle des guides et de la grille. Ils vous demanderont peut-être de changer la couleur des guides ou le style des guides en passant des lignes aux points. Ce sont deux choses que vous pouvez modifier ici. Au même endroit, vous avez également toutes les options pour styliser les grilles dans Illustrator, même pour ajuster les subdivisions et la taille que vous souhaitez donner à la grille générale Quelques autres options importantes méritent d'être mentionnées. Ce sont les unités. Vous pouvez donc changer les unités de mesure des pixels aux pouces ou à l'une de ces autres options que vous pouvez trouver ici. Vous pouvez également modifier les unités des traits et même du texte ou du texte. Bien entendu, il existe également une section de texte dans laquelle vous pouvez modifier la taille de réglage par défaut pour la taille et le début du texte. C'est lorsque vous utilisez des raccourcis clavier pour augmenter ou diminuer la taille ou pour diriger la même chose à des fins de suivi Vous pouvez également ajuster ici l'incrément pour le décalage de base que vous pouvez ajuster Enfin, je voulais simplement mentionner que la dénomination des paramètres n'est pas cohérente dans Illustrator et dans les autres applications Adobe. Elles sont parfois appelées préférences. Ils sont parfois appelés paramètres. Donc, si je passe par le menu principal, on parlera de paramètres. Alors que si je passe par le panneau des propriétés, cela s' appellera préférences. Donc, si je clique dessus, cela nous amène exactement au même endroit. N'oubliez pas que ces deux termes sont interchangeables. 23. 2.3.a-b Navigation: Dans cette leçon, nous aborderons les techniques et fonctionnalités de navigation d'Adobe Illustrator Tout d'abord, comment zoomer et dézoomer ? Eh bien, c'est très simple. La méthode la plus simple consiste à utiliser la touche Commando Control et à appuyer sur le bouton Plus pour zoomer en avant ou sur le signe moins pour le dézoomer Pour adapter le plan de travail de votre document à la fenêtre, vous pouvez appuyer sur Commando Control zéro pour zoomer sur la taille réelle du plan de travail, ce serait Commando Et bien entendu, vous pouvez également trouver toutes ces options dans le menu d' affichage. Vous pouvez donc voir le zoom avant et arrière. Adapter le plan de travail à la fenêtre et à la taille réelle. Donc, toutes les options que j'ai mentionnées plus tôt. Maintenant, la taille réelle de la vue est basée sur le pourcentage de zoom que nous pouvons voir ici dans l'onglet. Ainsi, lorsque vous êtes en vue à 100 %, cela est considéré comme une taille réelle, et elle est calculée en fonction des dimensions de votre plan de travail actuel. C'est en fait quelque chose que vous pouvez trouver rapidement dans le panneau des propriétés en cliquant sur Modifier les plans de travail. Et puis la largeur et la hauteur du plan de travail sont des informations que vous pouvez trouver ici Vous pouvez également utiliser le panneau des propriétés pour activer les règles, qui apparaîtront en haut et sur le côté gauche. Vous pouvez également modifier les unités de mesure. Ainsi, au lieu des millimètres, par exemple, je peux passer aux pouces et vous pouvez voir se mettre à jour immédiatement ici dans les règles. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur les règles et les modifier à cet endroit. Je peux donc le changer en flux, par exemple, ou je peux même le changer en pixels si je le voulais. Et il est important de mentionner que si vous avez plusieurs plans de travail dans le même document, dans ce cas, j'utilise l'outil de plan de travail, et je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquer et faire glisser le plan de travail entier pour créer un doublon Maintenant que j'ai deux plans de travail, si j'appuie sur Commande ou Ctrl zéro, seul le plan de travail actuellement sélectionné s' affichera à l'écran Cependant, si j'utilise l'option de commande zéro ou le contrôle A zéro sur PC, plans de travail tous les plans de travail disponibles s'afficheront à l'écran Outre les raccourcis clavier pour zoomer et dézoomer, vous pouvez également utiliser l'outil Zoom, que vous pouvez sélectionner dans la barre d'outils ou simplement en appuyant sur la touche Z du clavier Une fois cette option sélectionnée, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour zoomer ou vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Et remarquez que je peux zoomer sur la zone sur laquelle je clique. C'est ce qu'on appelle la technique Scrubby Zoom, et elle est extrêmement utile Je recommande donc vivement de l'utiliser également. Outre le zoom, il est bien entendu très important de connaître le raccourci pour se déplacer, à savoir cliquer et faire glisser la barre d'espace Donc c'est pour écrire. Et c'est un raccourci que vous utiliserez beaucoup. Mais il convient de mentionner que si vous zoomez de très près une illustration et que vous souhaitez utiliser le stylo, mais que vous souhaitez passer de l' autre côté de l'illustration, au lieu de zoomer en arrière puis de zoomer à nouveau, vous pouvez utiliser un panneau dédié appelé Navigateur, que vous pouvez trouver dans le menu Navigateur. Il ne nous reste plus qu'à faire glisser ce petit rectangle rouge et nous pouvons très rapidement repositionner notre vue dans l'illustration Il s'agit donc essentiellement d'une vue aérienne ou d'une miniature de l'ensemble du document, ce qui permet de le déplacer facilement Une autre technique qui mérite d'être mentionnée et qu'ils pourraient vous demander lors de l'examen est de savoir comment lors de l'examen est de savoir comment utiliser la fonction de nouvelle fenêtre. Ainsi, lorsqu'un document est ouvert et que vous choisissez Fenêtre, Nouvelle fenêtre ouvre le même document dans un autre onglet. Remarquez que nous avons le même nom de document avec un chiffre un et un numéro deux. Et si je vais dans le menu de la fenêtre et que je choisis une vignette de gamme, je pourrai les voir côte à côte. Alors pourquoi cela serait-il utile ? Parce qu' il s'agit essentiellement du même document ouvert deux fois dans Illustrator. Cela peut être utile parce que je peux configurer l'un d' entre eux l'adapter à sa propre fenêtre avec le raccourci zéro de la commande , tandis que sur l'autre, je peux utiliser l'outil Zoom pour me rapprocher et apporter mes modifications Donc, ce qui est cool, c' est que si j'apporte des modifications à l'une de ces fenêtres, elle sera également mise à jour de l'autre côté. Je peux donc voir à la fois de près et de loin, la même œuvre d'art. Cela peut être particulièrement utile si vous avez plusieurs moniteurs. Vous pouvez configurer l'une de ces fenêtres sur votre écran secondaire pendant que vous travaillez sur la version en gros plan votre écran principal. Enfin, nous pouvons également faire pivoter notre vue. Si nous passons à l'outil de rotation de la vue, le raccourci par défaut est Shift H. Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons cliquer, faire glisser et faire pivoter la vue. Il ne s'agit donc pas d'une rotation de l'œuvre elle-même. Nous sommes juste en train de changer de point de vue, ce qui pourrait être utile si vous avez textes écrits sous un angle, par exemple, ou même si vous utilisez un stylet et que vous souhaitez ajuster l'angle de vue pour l'aligner sur le flux naturel de vos coups de pinceau Et si vous changez de vue et que vous souhaitez revenir à l'orientation d'origine, il vous suffit d'appuyer sur la touche Scape du clavier. Ou lorsque vous utilisez l'outil de rotation de la vue, si vous souhaitez la limiter à des incréments de 15 degrés, maintenez simplement la touche Shift du clavier enfoncée Et pour terminer, je voulais mentionner qu'en bas de la barre d'état, nous pouvons également trouver les options du ratio de zoom. Nous pouvons donc choisir peut-être 100 % une fois de plus, vous vous souvenez peut-être que c'est ce que l'on appelle la vue en taille réelle. Et à droite de celui-ci, nous avons également l' angle de vision ou la rotation. Ainsi, si je choisis 30 degrés, par exemple, nous pouvons également obtenir le même résultat qu' auparavant avec l'outil de rotation de la vue. Et au cas où vous vous poseriez cette troisième liste déroulante serait utile si le document contient plusieurs plans de travail , car cela nous permettrait de passer facilement d'un plan de travail disponible 24. Guides 2.3.c: Dans cette vidéo, nous allons parler des fonctionnalités qui peuvent nous aider à travailler avec précision dans Adobe Illustrator. Voyons d'abord comment nous pouvons travailler avec les guides. Désormais, pour les guides, il est recommandé d' afficher les règles Commando Control R sur le clavier, ou de les sélectionner dans le panneau Propriétés Donc, une fois que nous les avons activées, n'oubliez pas que dans la leçon précédente, nous avons mentionné qu'en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons modifier les unités de mesure ou nous pouvons également les modifier depuis le panneau des propriétés. Mais surtout, si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur le plan de travail, vous créerez un guide Si vous faites glisser le pointeur depuis la règle horizontale, cela créera un guide horizontal Si vous faites glisser le pointeur depuis la règle verticale, cela créera un guide vertical. Cependant, si vous utilisez la touche Alt ou Option, vous pouvez créer un guide dans la direction opposée. J'ai donc commencé à faire glisser le pointeur depuis la règle horizontale, mais comme je maintenais la touche Alt ou Option enfoncée, cela crée en fait un guide vertical Et les guides que j'utilise principalement pour aligner des objets aussi. Donc, si, par exemple, je dessine un rectangle, remarquez comment je peux aligner le point d'angle de celui-ci sur le point d'intersection de ces deux guides. Puisque nous avons mentionné la création d'un objet, il est également important de savoir comment créer un objet de taille exacte. Parce que lors de l'examen, on vous demandera peut-être de créer un carré de 50 x 50 millimètres. La façon de le faire est donc d'abord, bien sûr, de sélectionner l' outil dont vous avez besoin. Dans ce cas, il s'agit d'un outil rectangulaire. Et puis, au lieu de cliquer et faire glisser le pointeur sur l'écran ou sur le plan de travail, il vous suffit de cliquer n'importe où sur le Et ici, vous pourrez saisir les valeurs qu'ils vous demandent. Donc 50 x 50 millimètres, puis nous pouvons simplement cliquer sur OK. Cela va donc créer l'objet exactement dans cette taille, et nous pouvons vérifier ici, dans le panneau des propriétés, que nous pouvons voir la bonne taille. Maintenant, si par accident vous avez créé quelque chose de la mauvaise taille, vous pouvez bien sûr toujours venir ici et modifier la valeur. Ainsi, par exemple, s'il s' agissait d'un rectangle de 75 x 50 millimètres, nous pourrions désactiver ce lien afin que la largeur et la hauteur soient indépendantes. Les proportions de la forme ne sont donc pas limitées, je peux donc simplement taper 75 et appuyer sur Entrée et voilà, nous avons mis à jour la forme Et juste à côté des dimensions, nous avons également l'emplacement ou la position de cet objet dans le plan de travail. Donc, pour le moment, nous pouvons voir les valeurs X et Y, et elles correspondent à la position du coin supérieur gauche de cet objet. Donc, si je passe au point central, les chiffres seront mis à jour. Si je passe au coin inférieur droit, valeurs seront à nouveau mises à jour. Mais si je le garde dans le coin supérieur gauche et que je tape zéro et zéro, il le déplacera directement vers le coin supérieur gauche de mon plan de travail. Une fonctionnalité utile, qui pourrait encore une fois vous être demandée lors de l'examen, est que vous pouvez réellement transformer des objets en guides. En les sélectionnant, vous suffit d'accéder au menu d'affichage, de choisir des guides , puis de créer des guides. Le raccourci pour cela est Command ou Control 5. Et ce qui va se passer, c'est que cet objet va devenir un guide. Et il est important de mentionner qu'il sera toujours visible dans vos couches. Je pourrai donc toujours le trouver. C'est toujours un rectangle. Mais cela est considéré comme un objet ou un élément non imprimable Il n'apparaîtra donc pas dans le menu Affichage et choisissons le mode de présentation C'est toujours un bon moyen de voir ce sera réellement visible si une image est imprimée. Vous pouvez appuyer sur Escape sur le clavier pour quitter le mode de présentation. Et si vous devez revenir à la forme originale que vous avez utilisée pour créer ce guide, vous pouvez simplement revenir au même menu, et au lieu de créer des guides, et au lieu de créer des guides, vous pouvez simplement dire guides de publication Et il doit également se souvenir de l'aspect original de l'objet. Maintenant, en plus de créer des guides, il est également important de savoir comment les supprimer. Bien entendu, vous pouvez cliquer et faire glisser pour les déplacer tant qu'ils ne sont pas enregistrés. C'est encore une fois une option que vous pouvez trouver dans les guides de visualisation. Il y aura donc l'option Log guides. Et il dirait « déverrouillez les guides au cas où ils seraient déjà verrouillés ». Vous pouvez également utiliser le panneau des couches. S'ils sont verrouillés, il y aura une petite icône en forme de cadenas à côté d'eux. Vous pouvez les déverrouiller pour pouvoir les déplacer à nouveau. Et si je clique et fais glisser, je peux même sélectionner plusieurs guides, et il suffit d'appuyer sur Supprimer sur le clavier pour les supprimer. Toutefois, si un document contient un grand nombre de guides, il peut être plus efficace d'accéder au menu d'affichage les guides, vous pouvez simplement choisir des guides clairs. Cela supprimera tous les guides du document, pas seulement de votre plan de travail actuel, mais de l'ensemble du document Il est également important de savoir quelle est la différence entre les guides normaux et les guides intelligents. Ainsi, alors que les guides normaux ou ceux que nous avons vus jusqu'à présent sont placés et conservés manuellement dans le document, guides intelligents n'apparaissent que lorsque vous déplacez ou redimensionnez des objets. Ainsi, par exemple, lorsque je déplace cet objet, remarque que ces lignes roses et le texte apparaissent également je remarque que ces lignes roses et le texte apparaissent également en fonction de l' endroit où se trouve l'objet. Lorsque je le déplace, par exemple, ici sur le côté gauche, nous pouvons voir qu'il indiquera les distances entre l'illustration existante et qu'il alignera également le point central des points spécifiques de l'illustration Et dans certains cas, cela indiquerait même la distance réelle par rapport à un point précis de l'illustration, comme ici en bas, près du skateboard Comme je l'ai mentionné, ils ne sont visibles que temporairement lorsque vous déplacez un objet ou que vous le redimensionnez. Donc, au lieu de déménager, je vais simplement passer à l'échelle, et vous verrez que ces guides intelligents apparaissent toujours. De même, si j'ai plusieurs objets et que je commence à si j'ai plusieurs objets et que je faire pivoter l'un d'entre eux, si je fais ensuite pivoter l'autre objet, les guides intelligents peuvent également m'aider à aligner leur rotation les uns par rapport aux autres. Dans certains cas, vous pourriez trouver des personnes intelligentes qui vous distraient dans votre travail, et c'est pourquoi il est bon de savoir où vous pouvez les désactiver. Ainsi, dans le menu d'affichage, vous pouvez trouver l'option ici ou vous pouvez vous souvenir du raccourci, sa commande ou de son contrôle. Et une fois cette option désactivée, ils n' apparaîtront plus, peu importe ce que je fais dans le document. Enfin, une autre fonctionnalité non imprimable qui peut vous aider à travailler avec précision est la grille, que vous pouvez également trouver dans le panneau des propriétés. Cette icône peut l'activer. Et c'est parti. Et chaque fois qu'il est activé, nous pouvons zoomer un peu plus près. Nous pouvons voir qu'il y aura cette division dans le plan de travail. Et encore une fois, si je crée quelque chose de nouveau, il pourra s'aligner sur ces lignes de division ou sur les subdivisions Et si nous allons dans les préférences, c' est-à-dire Commande ou Contrôle K sur le clavier, nous pourrons trouver les paramètres des guides et de la grille ici. Plus important encore, vous devez décider si vous souhaitez voir la grille devant ou derrière l'illustration. Donc, si je choisis cette option et que je clique sur OK, car j'ai une forme de champ en arrière-plan, je ne peux voir la grille qu' en dehors du plan de travail. Donc, dans ce cas, ce n'est pas vraiment pratique. Donc je vais juste l'éteindre. Mais vous pouvez voir que nous avons également une option pour la taille des lignes de la grille et nombre de subdivisions que nous voulons voir entre les deux Outre les préférences pour les guides et la grille, nous avons également des options pour les guides intelligents. Enfin, il est important de mentionner que chaque fois que vous utilisez la grille, vous devez également vous assurer que l' option Snap to Grid est activée. Parce que sans cela, chaque fois que vous créez un nouvel objet ou que vous déplacez des objets, ils ne s' aligneront pas automatiquement sur les lignes de la grille. Une fois cette option activée, nous pouvons voir que cet objet va automatiquement s' accrocher à chacune de ces lignes de division ainsi qu'aux lignes principales. est la même chose. Si je commence à redimensionner, cela se répercutera sur les cases de ma grille 25. 2.3.d Vues et modes: Dans Illustrator, nous utilisons des calques et des groupes pour organiser nos illustrations et faciliter leur utilisation. Et dans le cas de cette illustration, par exemple, j'ai créé un groupe pour le skateboard Si je clique dessus et que je commence à le déplacer, vous pouvez voir comment il est facilement accessible. Et c'est parce qu'une fois de plus, il s'agit d'un groupe distinct au sein de la couche d'illustration. Les groupes peuvent être utilisés pour organiser plusieurs objets en une seule unité. Les couches peuvent être utilisées pour séparer des détails plus complexes. Par exemple, conserver tous les détails d'ombrage sur une couche séparée exemple, dans ce cas, nous pouvons voir tous les détails d' ombrage texturés que j'ai sur le calque séparé, ainsi que toutes les lignes, ces lignes blanches, que j' ai encore une fois sur un autre calque séparé Et j'ai même le croquis original que j'ai utilisé sur cette couche en haut, qui est configuré comme modèle. Si je double-clique sur cette couche, nous pouvons voir l'option de modèle ici. Je peux l'éteindre. De cette façon, nous pourrons voir davantage l'illustration ou cette esquisse, car maintenant elle n'est pas estompée, elle est toujours réglée sur le mode de fusion multiple, ce que nous pouvons modifier en sélectionnant le calque , pas simplement en cliquant dessus, mais sélectionnant à partir de l'icône du sélecteur Ensuite, depuis la barre de contrôle, je peux cliquer sur l'opacité et changer le mode de fusion en mode normal Voici donc l'illustration réelle. Mais le fait de le configurer en mode de fusion multiple me permet de voir tout en continuant à travailler en dessous sur les couches supplémentaires que j'ai dans ce document. Et en transformant cette couche en modèle, je peux m'assurer qu' elle ne se déplacera pas, car cela bloquerait la couche, mais réduirait également sa visibilité. Cela me permet donc de travailler et de me concentrer sur mes formes vectorielles tout en voyant ce croquis dessiné à la main au-dessus de. Chaque fois que vous avez une illustration complexe et que vous souhaitez vous concentrer sur un groupe spécifique et vous assurer de ne pas modifier accidentellement quoi que ce soit d'autre autour de cet ensemble d'objets en particulier, vous pouvez utiliser une fonction appelée isoler un objet. Donc, si je sélectionne ce groupe, par exemple, il me suffit de double-cliquer dessus. Et maintenant, nous sommes en mode isolement. Et ici, en haut, je peux voir que ce groupe en particulier s' appelle skateboard, et qu'il se trouve à l'intérieur de la couche d' illustration Lorsque vous êtes en mode isolement, c'est comme si vous faisiez partie du groupe. Ainsi, vous pourrez automatiquement déplacer n'importe quoi, même si ces éléments ont été regroupés. Maintenant, je peux y accéder individuellement et commencer à les déplacer si je le souhaite. Une fois que j'ai apporté mes modifications, je peux simplement double-cliquer à l'extérieur et revenir à la vue d'origine de tous mes éléments. L'isolation est également accessible depuis le panneau des couches. Si je sélectionne simplement l' objet du skateboard, par exemple, je peux accéder au menu déroulant du panneau et choisir Enter isolation mode De même, vous pouvez également utiliser le menu du panneau ou déroulant pour quitter le mode isolation. Une autre fonctionnalité importante d'Illustrator que vous devez connaître est le mode plan, que vous pouvez trouver dans le menu Affichage. Si je passe à cette option, seuls les contours des formes de ce document seront affichés. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier, qui est Commande ou Contrôle Y. Vous pouvez ainsi basculer entre aperçu et le mode plan Et nous pouvons toujours les voir également écrits ici dans le document. Dans le cas d'illustrations très complexes, il peut parfois être plus facile de passer en mode plan, car Illustrator sera beaucoup plus fluide et plus rapide lorsque vous serez dans cette vue spéciale. Mais cela peut également être utile pour identifier les objets qui se chevauchent et que vous ne pourrez peut-être pas voir en mode aperçu Si votre document présente un saignement, vous pouvez vérifier dans le menu Fichier de configuration du document, et dans ce cas, j'ai saignement de cinq millimètres sur tous les bords Si nous utilisons le menu Affichage et que nous choisissons le mode Découpage, nous serons en mesure de simuler apparence de ce document une fois découpé Et encore une fois, si je reviens ici et que je choisis la même option, je peux désactiver cette vue spéciale et nous pouvons revenir en arrière voyant le bord du plan de travail ainsi que les guides de purge Une autre fonctionnalité importante que vous devriez connaître est l'aperçu en pixels. C'est un excellent moyen de simuler la résolution de votre document. Donc, si je zoome un peu plus près maintenant, même s'il s'agit toutes formes vectorielles indépendantes de la résolution, cette vue spéciale montrera comment cette taille particulière que nous utilisons pour notre plan de travail va résister en termes de résolution et de qualité d'image Donc, si je reviens au menu d' affichage et que je le désactive, l'écran sera actualisé et je reverrai mes formes vectorielles. Mais une fois que j'aurai réactivé l'aperçu en pixels, nous commencerons à voir cette pixellisation et les détails de la liste de l'impression simulée Enfin, vous devez également être familiarisé avec les trois modes de dessin, que vous pouvez trouver ici en bas de la barre d'outils. Ainsi, par défaut, l'option Dessiner normalement sera sélectionnée, ce qui signifie que tout ce que vous dessinez ou créez sera toujours créé au-dessus de l'objet existant. Ainsi, par exemple, si j'utilise le pinceau et que je dessine, il apparaîtra au-dessus des objets supplémentaires situés en dessous. Cependant, nous pouvons modifier cela pour prendre du retard. Maintenant, si je commence à dessiner, il va apparaître derrière l'objet actuel. Mais notez que ce coup de pinceau se trouve toujours devant cette forme d' arrière-plan, la forme orange, et c'est parce qu' elle se trouve sur un calque séparé. Ainsi, dessiner derrière ne pourra passer que derrière les objets d'une même couche. Il ne passera pas derrière les couches supplémentaires situées sous la couche actuellement sélectionnée. Enfin, nous avons également le mode Dessiner à l'intérieur, auquel vous ne pourrez accéder que si vous avez sélectionné un objet au préalable. Donc, comme j'ai cliqué sur cette forme, je peux maintenant choisir dessiner à l'intérieur, puis à l'aide du pinceau, je pourrai dessiner à l'intérieur de cet objet Dans ce cas, Illustrator crée un masque de découpage en utilisant le cercle comme masque Nous pouvons donc voir qu'il a créé ce groupe de clips et que l' ellipse est soulignée, ce qui signifie qu'il s'agit de la forme utilisée comme masque Si vous avez changé d'avis et que vous souhaitez libérer le coup de pinceau, au lieu de le découper dans ce cercle, au lieu de le découper dans ce cercle, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur ce groupe de clips et choisir de relâcher le masque de découpage Maintenant, nous avons séparé ces deux objets. Cependant, notez que le cercle est toujours entouré de ce cadre, ce qui signifie que nous sommes toujours en mode dessin intérieur. Maintenant, il est important de ne pas oublier de revenir à Draw Normal chaque fois que vous utilisez cette fonctionnalité. Au lieu d'accéder à la barre d'outils pour effectuer ces modifications, vous pouvez également utiliser le raccourci clavier Shift D, qui permet de passer d'une variante à l'autre Dessinez normalement, dessinez derrière et dessinez à l'intérieur au cas où un objet serait sélectionné. 26. 2.4.a-b Placer les actifs: Ouvrez un document existant dans Adobe Illustrator, vous pouvez accéder au menu Fichier et choisir Ouvrir ou ouvrir des fichiers récents. Vous pouvez également accéder à la fonctionnalité ouverte à partir d'ici sur la gauche et aux fichiers récents à partir de l'écran d'accueil principal. Et vous pouvez les prévisualiser dans ThumbNo ou sous forme de liste. Vous pouvez même filtrer les fichiers récents en tapant quelque chose, disons «  skater ». Dans ce cas, nous avons pu retrouver très rapidement le document que nous avions dans les leçons précédentes Si nous passons à vos fichiers ici sur la gauche, nous pourrons retrouver tous nos documents Illustrator Cloud. L'extension de ces fichiers est AIC, et le principal avantage de l'enregistrement de tout projet dans ce format est qu'il vous permettra de les ouvrir sur n'importe quel appareil, où que vous soyez , sans avoir à emporter le fichier avec vous sur un disque dur. Comme leur nom l'indique, elles sont stockées dans le Cloud. Nous pouvons également voir la petite icône Cloud à côté d'eux. Il est important de mentionner que si vous ouvrez un document Cloud, cela peut prendre du temps si vous ne l'avez pas déjà utilisé sur votre appareil actuel. Ainsi, par exemple, si je clique sur celui-ci, vous verrez qu' il faudra un peu de temps de chargement avant qu'il n'apparaisse dans Illustrator. Désormais, en plus d'ouvrir des documents, nous pouvons également placer des illustrations dans des documents existants. Par exemple, je souhaiterais peut-être placer une autre illustration similaire dans ce document. Je veux donc les garder l'un à côté de l'autre. Maintenant, au lieu de l'ouvrir séparément, je pourrais simplement aller dans Fichier et choisir Placer. Et une fois que j'ai trouvé le fichier Illustrator que je recherchais, il est important de cocher cette option appelée Link. Lorsqu'il est activé, cela signifie qu'il conservera un lien vers le fichier source d'origine. Et si cela change, le document actuel sera également affecté. Je vais vous expliquer et vous montrer comment cela fonctionne. Je vais donc le garder sous forme de lien. Dans ce cas. Je clique sur Placer, et je vais simplement cliquer dans le document. Notez que j'ai sélectionné la couche d'esquisse lorsque j' ai effectué le placement. C'est pourquoi il est semi-transparent. Mais si je déplace cet objet sur le calque d'illustration, il sera visible dans ses couleurs d'origine. Il serait maintenant judicieux de créer un nouveau plan de travail pour cette illustration, ce que nous pouvons faire en utilisant l' outil de plan de travail et en cliquant simplement sur cette Lorsque l'illustration est sélectionnée avec l'outil de sélection, le fichier source d'origine mentionné ici s'affiche dans la barre de contrôle. C'est donc un fichier AI du didacticiel pour filles. Si vous ne voyez pas la barre de contrôle, allez simplement dans le menu Fenêtre et activez-la, ou passez au panneau des propriétés où vous pourrez voir la section du fichier lié, et en cliquant dessus, vous pourrez trouver le fichier réel auquel il fait référence Vous pouvez également accéder à la même fonctionnalité en cliquant sur le fichier de lien ici dans la barre de contrôle. Maintenant, si vous cliquez sur le nom du fichier lié, vous aurez accès à des options supplémentaires, vous pourrez choisir de modifier l'original ou même de le relier à nouveau, afin de le mettre à jour avec une illustration différente Ou juste à côté, nous avons un bouton pour intégrer l'illustration Je voulais maintenant signaler cet avertissement, car il est important de savoir que si vous utilisez un document Illustrator dans le cloud et que vous y insérez il est important de savoir que si vous utilisez un document Illustrator dans le cloud un élément lié, celui-ci ne sera pas enregistré dans le cloud. Ainsi, si vous ouvrez le même document Cloud sur un autre appareil, cette ressource sera manquante. Le moyen d'éviter que cela ne se produise est d'intégrer l'actif lié Je vais donc simplement cliquer sur OK ici, désactiver également, puis cliquer sur l'option Intégrer Il y a donc un bouton ici, suffit de cliquer sur Intégrer, ou dans le panneau des propriétés, vous pouvez également choisir ABD Bien que ce soit certainement la meilleure façon de travailler avec des documents dans le cloud, cette fonctionnalité augmentera certainement la taille du fichier car elle ne dépendra plus d'un fichier source externe. Il va inclure tous les éléments nécessaires à cette nouvelle illustration que nous avons placée ici dans le même fichier. Maintenant, permettez-moi de revenir en arrière d' une étape alors que le lien était encore lié, car je voulais vous montrer ce qui se passe si je choisis Modifier l'original. Ce faisant, je peux sélectionner cette illustration et peut-être retourner un peu comme ça. Et si je choisis un fichier, que je sauvegarde, puis que je reviens à l'autre document, dans le menu déroulant des fichiers liés, je remarquerai cette petite icône. Lorsque je reviendrai à mon document original, je recevrai cet avertissement indiquant que certains fichiers sont manquants ou modifiés dans le panneau d'encre. Est-ce que je voudrais les mettre à jour ? Je pourrais simplement dire oui ou je peux vous montrer où se trouve le panneau de liens. C'est donc dans les liens du menu de la fenêtre, et il y a la petite icône indiquant que cet actif doit être mis à jour. Ou nous pouvons également y accéder depuis le menu déroulant. Encore une fois, on peut le voir là, et l'icône que vous devez utiliser est celle-ci. C'est donc pour le mettre à jour et nous pouvons également faire la même chose depuis le panneau Liens. Donc, une fois que je l'aurai mis à jour, il affichera la variante pivotée que nous avons créée dans le fichier source Juste pour montrer ce qui se passe si je l'intègre maintenant dans cet état, il sera retiré du panneau des liens car ce n'est plus un lien défini. Il sera entièrement modifiable car tous les éléments de l'illustration sont désormais repris dans ce document, et bien entendu, il conservera la version pivotée que nous avons configurée Mais je peux toujours revenir au document original, et comme je ne l'ai pas fermé, je peux annuler la rotation ici. Enregistrez le fichier dans ce format d'origine. Mais maintenant, si je reviens à cet autre document, puisque cette illustration était déjà intégrée ici, il ne m'invitera pas à la mettre à jour car il n' y a plus de lien entre celle-ci et le fichier source. Il s'agit d'un concept très important à comprendre car de nombreuses questions seront posées à ce sujet lors de l'examen. Assurez-vous donc de vous entraîner à placer des ressources dans des documents Illustrator et apprenez la différence entre intégrer un élément et créer un lien Et juste pour revenir à la commande de placement proprement dite, vais utiliser la même illustration, mais cette fois, je vais désactiver l'option de lien. Cela signifie que lorsque je place sur mon plan de travail, il est automatiquement intégré, de sorte qu'il n'apparaît pas dans le panneau des liens Enfin, vous devez également savoir comment utiliser la fonctionnalité du package. Cela peut être extrêmement utile si vous avez plusieurs actifs liés dans un projet et que vous devez déplacer ce projet vers un autre appareil, ou si vous devez le fournir à un client, par exemple. Dans ce document, je n'ai donc qu'une seule illustration. Mais si je choisis l'emplacement du fichier et que j'apporte une autre illustration, disons simplement que c'est la même que celle que nous avons utilisée auparavant. Je peux juste cliquer pour le placer dedans. Et comme avant, il apparaît ici dans le panneau Liens. Maintenant, si je vais dans le menu Fichier, je peux choisir le package. D'ailleurs, cette fonctionnalité ne sera pas disponible pour les documents Illustrator Cloud. C'est également quelque chose qui pourrait vous être demandé lors de l'examen. Mais dans le cas d'un document Illustrator normal hors ligne, vous pouvez choisir le package. Vous devrez simplement vous assurer que votre document est sécurisé avant de le faire. Je vais donc juste le sauvegarder. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est choisir où vous souhaitez stocker ce package sur votre ordinateur afin de pouvoir configurer l'emplacement. Vous pouvez donner un nom au dossier principal. Ensuite, vous pouvez également contrôler ces options. Plus important encore, vous devez vous assurer que tous les actifs liés sont copiés dans le dossier du package. Idéalement, tous les actifs liés devraient également être stockés dans un dossier séparé, juste pour que tout soit bien rangé Désormais, si vous avez utilisé du texte dans votre document, même les fichiers de polices seront collectés dans ce package Illustrator. 27. 2.4.c Panneau des liens: Dans cette vidéo, je vais simplement vous montrer quelques points importants supplémentaires à retenir concernant les ressources liées dans Illustrator. Tout d'abord, il existe un raccourci pour placer rapidement des actifs dans Commando Control Shift P. Et dans ce cas, au lieu de placer un actif, je vais en sélectionner deux et remarquer que l'option liée est activée Si je choisis un endroit, pourrai les placer un par un. Je peux simplement cliquer ou cliquer et faire glisser pour définir la taille que je souhaite utiliser pour ces illustrations. Et dans le panneau Liens, nous pouvons voir comment les deux sont édités, et je peux voir la petite icône en forme de chaîne, ce qui signifie qu'il s'agit d'un lien sain, ce qui signifie que le fichier source est disponible et que tout va bien. Cependant, voyons ce qui se passe si je renomme l'un de ces fichiers source Je vais donc simplement appeler ce vélo un vélo, par exemple. Dès que je reviendrai sur Illustrator, je verrai apparaître un petit panneau d'avertissement indiquant que le lien est rompu. Dans ce cas, je peux toujours prévisualiser l'objet, mais je ne pourrai plus l' intégrer ni modifier l'original car il n' y a aucun lien vers le fichier source Par rapport à cela, si je sélectionne cette autre illustration où le lien est toujours sain, je peux voir que l'intégration et modification de l'original sont deux options disponibles Alors, comment réparer un lien rompu ? Il vous suffit de sélectionner cette ressource, puis de cliquer sur l'icône en forme de chaîne ici , de localiser le fichier renommé, puis de choisir place et O. Et comme vous pouvez le voir, le nom également été mis à jour ici dans le panneau Liens, et maintenant le lien fonctionne à nouveau, et ce correctif me permet de continuer à travailler normalement comme avant. Enfin, si vous travaillez dans un document Illustrator complexe contenant de nombreuses ressources liées, si vous souhaitez rapidement trouver une ressource dans votre document, il vous suffit de la sélectionner ici et de cliquer sur l'icône GT Link, qui vous y mènera et sélectionnera également pour vous. 28. 2.5.a Remplir et tracer: L'apparence de base d'un objet Illustrator est composée des attributs de remplissage et de contour. Et chaque fois que vous dessinez une forme, si vous appuyez sur la touche D du clavier, vous pouvez revenir à l'apparence par défaut, savoir un fond blanc et un trait noir d'un point Lorsque vous créez l'objet, vous pourrez voir ces options apparaître ici dans la barre de contrôle. Voici donc mon film blanc. Il y a le trait noir, et il y a la largeur du trait, qui est d'un point. Vous pouvez également les trouver dans le panneau des propriétés tant que l'objet est toujours sélectionné dans la section apparence. Donc, remplissage blanc, trait noir de la taille d'un point. Vous pouvez rapidement échanger les deux couleurs entre ces deux attributs. Les couleurs du fond et du trait peuvent donc être échangées en appuyant sur Shift X. Vous pouvez voir comment cela se met à jour à la fois dans le panneau des propriétés et ici, dans le tableau de bord. Ou si vous appuyez simplement sur X sur le clavier, vous pouvez basculer entre les attributs sélectionnés Cela ne sera visible que dans la barre d'outils située en bas. Donc, en appuyant sur X, je peux sélectionner l'attribut stroke ou le fill. Maintenant, si le champ est sélectionné, par exemple, je peux appuyer sur la barre oblique du clavier pour le définir aucun, ce qui supprime essentiellement la couleur ou la visibilité de cet attribut Ou si j'appuie à nouveau sur X, que le trait sélectionné et que j'appuie à nouveau sur la barre oblique sur le clavier, je peux également régler ce paramètre sur aucun Et cela rendra essentiellement cet objet invisible car les deux attributs sont désormais masqués. Cela ne signifie pas que l' objet est supprimé. Donc, dans le panneau des couches, je peux toujours le trouver. Ou si je vais dans le menu d'affichage et que je choisis le mode Plan, je peux également le trouver facilement. Et en retournant dans le panneau des propriétés, je peux soit attribuer couleurs au trait et au fond, soit simplement appuyer à nouveau sur D sur le clavier pour revenir au fond blanc et au trait noir par défaut Chaque fois qu'un objet est sélectionné, vous pouvez rapidement modifier son apparence en fonction un autre objet du même document Illustrator à l' aide de l'outil Eyedropper Je vais donc le sélectionner dans la barre d'outils, mais vous pouvez également utiliser la touche œil du clavier, et je peux simplement cliquer sur l'un de ces autres objets, et je peux rapidement changer l'apparence. Dans ce cas, ces objets utilisent uniquement les couleurs des champs. Mais si je clique sur cette ligne, par exemple, cela va utiliser un trait blanc. Il convient de mentionner qu'en double-cliquant sur l'outil Eyedropper, vous pouvez personnaliser son fonctionnement Vous pouvez donc décider ce que le compte-gouttes peut capter et ce qu'il peut appliquer sur les objets sélectionnés Et vous pouvez même modifier la taille d'échantillonnage d'un échantillon ponctuel à une zone. Cela peut être trois points sur trois ou cinq points sur cinq. Et dans ces cas, il utilisera une moyenne des valeurs de couleur dans les zones échantillonnées 29. 2.5.b Dégradés: Il est important de tout savoir sur les dégradés pour l'examen, car c'est un sujet lequel ils aiment vraiment poser des questions Dans cette vidéo, nous allons donc examiner en détail toutes les fonctionnalités que vous pouvez trouver sur les dégradés dans Illustrator Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d'un objet. Il peut s'agir de n'importe quel objet. Vous pourrez appliquer un dégradé si vous utilisez l'outil de dégradé. Donc, avec l'outil de dégradé , en sélectionnant la couleur de remplissage, ce que vous pouvez faire une fois de plus avec la touche X du clavier. Ainsi, une fois le remplissage en haut, vous pourrez simplement cliquer sur l'objet pour attribuer le dégradé par défaut, qui serait un dégradé linéaire en noir et blanc. Notez que nous obtenons automatiquement cet annotateur de dégradé, qui peut être utilisé pour contrôler tout ou tous les aspects du dégradé, depuis les extrémités ou les points de couleur jusqu'au point médian, qui correspond à la transition entre les deux couleurs pour l'étendue ou la distance du dégradé et même Si je m'approche de l'un de ces points de terminaison, juste un peu plus loin, je peux régler l'angle Vous pouvez même cliquer sur le dégradé et déplacer le tout. Et en double-cliquant sur l' un de ces points de couleur, je peux choisir une autre couleur. Alors permettez-moi de sauter ici et de changer cela également pour une couleur différente. Et en cliquant quelque part à proximité de l'annotateur de dégradé, nous pouvons ajouter des stops de couleur supplémentaires Encore une fois, je vais juste cliquer dessus et ajuster la couleur peut-être à quelque chose de différent que nous avons déjà. Désormais, lorsque vous avez plusieurs points de couleur, vous pouvez facilement ajuster leur emplacement, voire les échanger, afin de pouvoir les déplacer au-delà des autres couleurs existantes. Et à tout moment, vous pouvez basculer entre les types de dégradés, qu'ils soient linéaires, radio ou de forme libre C'est la troisième option. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous passez au format libre, vous perdrez vos couleurs d'origine car il s'agit d'une façon complètement différente de configurer les dégradés Ici, nous avons quatre seuils de couleur que nous pouvons déplacer librement dans l'objet. Mais comme avant, nous pouvons facilement ajuster leurs couleurs, et je vais juste en avoir deux ici, juste pour que vous puissiez voir comment elles peuvent être mises à jour en direct lorsque je les déplace. Laisse-moi juste choisir une autre couleur. Et encore une fois, je peux le déplacer même entre les deux autres palettes de couleur, et c'est une fonctionnalité vraiment intéressante que vous pouvez utiliser pour vos illustrations. Si un arrêt de couleur n'est pas nécessaire, vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur Supprimer sur le clavier. Ou si vous cliquez n'importe où sur une zone vide de l'objet, vous pouvez ajouter de nouvelles couleurs. Vous pouvez également contrôler la répartition des points de couleur en faisant glisser ce cercle en pointillé ou le périmètre qui les entoure pour l'agrandir ou le réduire Vous pouvez également contrôler cela en double-cliquant sur un stop de couleur et en ajustant la valeur de propagation dans cette fenêtre contextuelle. Donc, si je le mets à 100 %, c'est le maximum qu'il puisse atteindre. Une autre méthode rapide pour supprimer un point de couleur consiste simplement à le faire glisser hors de la forme. En plus de dessiner des points dans un dégradé exempt de dégradés, vous pouvez également décider de tracer des lignes. Vous devez passer à cette option soit dans la barre de contrôle, soit dans le panneau des propriétés. Et puis, si je clique plusieurs fois, je peux créer ces lignes courbes et je peux facilement en changer la couleur. Peut-être que je vais utiliser couleur similaire sur tous ces stops de couleur. En connectant ces quatre points en une ligne, je peux facilement ajuster leur position en les connectant toujours les uns aux autres Cela pourrait essentiellement aider à créer une division entre des seuils de couleur supplémentaires. Mais en fonction de votre illustration, il peut être utilisé de différentes manières. Vous pouvez également appliquer un dégradé à un objet en allant dans le menu déroulant des couleurs du champ et en choisissant l'un de ces dégradés par défaut Comme celui-ci ici, c'est un échantillon, un échantillon dégradé, qui contient déjà ces deux couleurs Et si j'appuie sur la touche G du clavier, je peux révéler que la couleur s'arrête. Donc, même s'il semble qu'il ne s'agisse que de deux couleurs, il est en fait composé de cinq palettes de couleurs. Et comme avant, nous pouvons le remplacer un gradient radio si nous le voulions Dans le cas d'un gradient radio, nous pouvons également inverser le gradient. Si je clique sur les options supplémentaires ici dans le panneau des propriétés, j'y trouverai l'icône inversée. Je peux simplement cliquer dessus et nous verrons comment cela s'inverse rapidement Dans le cas d'un gradient radio, nous avons quelques points de contrôle supplémentaires qui méritent d'être mentionnés. Celui-ci sert à augmenter et à diminuer la taille du dégradé, tandis que le point de champ ci-dessus sert à modifier la forme et à la transformer en ellipse, ou nous pouvons également la faire glisser dans l'autre sens Et si vous souhaitez revenir à la forme circulaire d'origine, revenez simplement aux options supplémentaires du panneau des propriétés et assurez-vous de le régler à 100 % Si j'utilise ce petit point au milieu, je peux déplacer le dégradé dans l'objet Je peux donc modifier le point central pour qu'il soit plus proche du bord ou le faire glisser vers le point central d'origine si je veux le garder plus symétrique. Mais comme vous pouvez le constater, lorsque je le déplace vers le bord, cela crée une belle limite ou silhouette plus visible que les autres bords. Outre l'application de dégradés aux attributs du champ, nous pouvons également l'appliquer au trait Il suffit de sélectionner la couleur du trait et de choisir le dégradé. Dans ce cas, je vais utiliser le dégradé linéaire en noir et blanc pour le moment, et je vais simplement augmenter la valeur du trait, peut-être jusqu'à 20 points, juste pour que nous puissions mieux le voir. D'ailleurs, si vous maintenez la touche Shift du clavier enfoncée et que vous cliquez sur les flèches vers le haut ou vers le bas, dans la plupart des zones de saisie comme celle-ci, vous pourrez augmenter ou diminuer les valeurs dix points au lieu d'un point à la fois. Mais comme vous pouvez le constater, j' ai maintenant ce trait dégradé, et pour pouvoir mieux contrôler la façon dont ce dégradé est appliqué au trait ou au contour de l'objet, il faudrait cliquer sur les options supplémentaires ici. Et là, nous verrons les trois icônes représentant le dégradé sur le trait. L'option par défaut est donc celle que nous pouvons voir ici. Mais il y a aussi la deuxième option et la troisième option. Et il est important de se souvenir de ses noms. La première s'appelle donc appliquer le dégradé dans le trait. Le deuxième se trouve le long du trait, puis le troisième est en travers du trait. Bien entendu, vous pouvez toujours inverser le dégradé, alors décidez où les couleurs doivent aller. Et la question délicate de l'examen pourrait être de savoir laquelle de ces trois options vous permettra de modifier l'angle du dégradé. Ainsi, lorsque vous appliquez un dégradé sur un trait, lequel de ces éléments vous permettra de modifier l'angle ? Eh bien, c'est le premier. Donc, celui qui s'appelle appliquer dégradé dans le trait. Ici, comme vous pouvez le voir, nous pouvons changer l'angle. Nous pouvons donc choisir peut-être -45 ou 90 degrés. Et pourquoi vous pourriez facilement modifier cela à l'aide de l'annotateur de dégradé ou l'outil de dégradé en cas de remplissage du dégradé d'un trait, vous ne pouvez le modifier ici qu'avec ce menu déroulant Remarquez que lorsque je passe sur l'objet avec l'outil de dégradé, il ne m' autorise pas à l'utiliser car je modifie un dégradé sur un contour. Il convient de mentionner que, bien entendu, outre le panneau des propriétés, vous pouvez également utiliser le panneau des dégradés pour avoir un peu plus de contrôle sur tous ces paramètres. Vous n'aurez donc pas à revenir et à ouvrir les paramètres supplémentaires. Ici, vous pourrez voir tous les paramètres en une seule fois. Assurez-vous simplement que les options sont visibles dans le menu déroulant du panneau, car par défaut, vous ne verrez peut-être que les points de couleur. Donc, si vous allez dans les options d' affichage, cela révélera toutes les options supplémentaires dont nous avons déjà parlé. Enfin, il est également important de mentionner que vous pouvez enregistrer des dégradés sous forme d' échantillons tant qu'il s'agit de dégradés échantillons tant qu'il s'agit de dégradés linéaires ou radiaux, car vous ne pouvez pas enregistrer de dégradés de forme libre sous forme Il existe d'autres moyens de les enregistrer, mais sous forme d'échantillons, ils ne fonctionneront pas Donc, si je sélectionne cet autre objet ici, je peux passer au remplissage et l'enregistrer en tant que nouvel échantillon, il suffit de lui donner un nom Ou je peux également passer au trait, cliquer sur l'échantillon et choisir Nouvel échantillon à enregistrer en fonction Et cela apparaîtra ici dans mon panneau d'échantillons. Enfin, une dernière chose que je voulais mentionner : outre l' emplacement des points de couleur, vous pouvez également contrôler leur opacité. Dans ce cas, si je déplace ces deux objets l'un sur l'autre, que je reviens à la couleur de mon champ et que je modifie le dégradé, disons simplement que nous allons sélectionner cet arrêt de couleur ici Remarquez comment nous pouvons modifier l'opacité. Si je le dis à zéro, cela se transformera en une partie transparente dans l'objet. Nous allons donc commencer à voir l'objet situé en dessous. 30. 2.5.c-d Échantillons et guide des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons parler des échantillons, et pour cela, il va falloir ouvrir le panneau des échantillons naturellement Allez donc dans le menu de la fenêtre et choisissez des échantillons. Je l'ai déjà ouvert ici sur la droite, et je suis également allé dans le menu du panneau et réglé sur une vue miniature moyenne Il est bon de savoir que vous pouvez modifier la taille de vos échantillons et même si vous souhaitez les voir sous forme de grille ou de liste Vous pouvez donc trouver toutes ces options ici. Et je recommande d'activer l'option Afficher les champs fins car elle peut vous aider à trouver des échantillons à condition de leur donner un nom. Par exemple, je sais que l'un d' entre eux s'appelle Sky. Je peux simplement le taper, et il est très rapide et facile de le trouver. Si un document contient de nombreux échantillons, vous pouvez les regrouper en créant un nouveau groupe d'échantillons. Et tu peux évidemment l'appeler comme tu préfères. Mais je vais peut-être sélectionner toutes les couleurs brunes et les ajouter à ce groupe. Avec cette icône en bas, nous pouvons filtrer le type d' échantillons que nous voulons voir dans ce panneau Nous ne pouvons donc afficher que les échantillons de dégradé, par exemple, ou uniquement les échantillons de motifs, et nous pouvons également décider de n' afficher que les échantillons groupés Dans ce cas, les échantillons non groupés ne seront donc pas visibles. Nous pouvons, bien sûr, revenir à l'affichage de tous les échantillons. Et pour créer un nouvel échantillon, vous pouvez simplement cliquer sur l'option Nouvel échantillon ici, saisir les valeurs que vous souhaitez utiliser, décider quel doit être le nom de l' échantillon au lieu des valeurs par défaut que vous utilisez actuellement Et vous pouvez également décider s'il s'agira d'un processus ou d'une couleur directe. Les tons directs sont des encres prémélangées, elles sont donc censées être imprimées avec une couleur dédiée déjà prémélangée elles sont donc censées être imprimées avec une couleur dédiée déjà Par processus, les couleurs seraient mélangées à partir du magenta, du jaune et du noir de Sian. Chaque fois que vous créez un échantillon, vous pouvez double-cliquer dessus pour revenir à ses paramètres, et nous pouvons même modifier le type de couleur ultérieurement Donc, si je change d'avis et que je veux que ce soit un ton direct, je peux le sélectionner. Ensuite, il y aura un petit triangle avec un point à l'intérieur indiquant qu' il s'agit maintenant d'une couleur directe. Mais pour en revenir aux paramètres, je peux tout aussi facilement revenir à une couleur de traitement Notez maintenant qu'il existe également une option appelée couleur globale. Si cette option est activée, cela signifie que chaque fois que cette couleur est utilisée, elle conservera un lien vers l'échantillon Ainsi, tout objet utilisant cette montre sera lié à l'échantillon d'origine Ainsi, par exemple, si je sélectionne cet objet et que je l'applique comme couleur de champ, puis que je l' applique également peut-être sur le trait de cet autre objet. Maintenant, même si j'ai désélectionné ces deux objets, je peux double-cliquer sur l'échantillon lui-même. Et dès que je mettrai à jour sa définition ou sa composition, les deux objets qui utilisent la montre seront également mis à jour . C'est ainsi que fonctionne la fonction d' échantillonnage global. Nous avons déjà vu comment créer des échantillons de dégradés dans la leçon précédente, mais il existe également un autre type d'échantillon important appelé échantillon de motifs Et par défaut, nous avons ces deux échantillons de motifs, le feuillage et le pompadour Nous pouvons donc voir à quoi ils ressemblent, et ils peuvent être appliqués soit au champ d'un objet, soit même au trait. Donc, si je sélectionne l'attribut stroke, je peux également y appliquer le même motif. De la même manière que pour modifier des échantillons normaux, nous pouvons également modifier des échantillons de modèles en double-cliquant sur leur miniature Cela va ouvrir l'éditeur de motifs dans lequel vous avez de nombreuses options dans ce panneau et vous avez un aperçu de l' apparence du dessin et de la façon dont il va être répété entre les carreaux. Fonctionne un peu de la même manière le mode isolation, dans lequel, en haut, nous pourrons accepter les modifications que nous apportons ou annuler et annuler toutes les modifications que nous avons apportées, ou même enregistrer cette version de modification sous la forme d'un nouvel échantillon de modèle qui dupliquera la version d'origine Nous parlerons un peu plus tard des modèles. Maintenant, en plus d'utiliser ces deux échantillons de modèles, nous avons bien sûr de nombreux échantillons de modèles supplémentaires que nous pouvons trouver dans la liste déroulante des bibliothèques d' échantillons Vous avez donc ici toutes sortes d'échantillons. Mais pour les échantillons de motifs, vous devriez passer aux motifs, puis il y a quelques groupes supplémentaires, tels que les graphismes de base, la décoration et la nature Passons aux peaux d'animaux naturels. Cela va ouvrir un panneau séparé, et si je sélectionne un objet, je peux commencer à appliquer ces modèles. Et chaque fois que je choisis un motif, il est automatiquement ajouté au panneau Swatches Jetons un coup d'œil à ce motif zèbre. Une fois de plus, il apparaît dans le panneau Swatches. Vous pouvez créer des motifs à partir de n'importe quel outil d'Illustrator. Donc, même si je dessine simplement un cercle, par exemple, et que je le mets sur le blanc et le noir par défaut, ou peut-être que je le change simplement pour une couleur différente. En sélectionnant ces objets, je peux accéder au menu des objets et choisir Pattern Make. Et ici, je peux contrôler tout ce que je veux. Comme la taille de la forme à l'intérieur du carreau et même le type de carreau. Donc, au lieu d'une grille, je peux peut-être utiliser brique par ligne. Alors rapidement, nous avons créé ce joli motif à pois. Et si je clique sur OK, cela sera également ajouté à mon panneau d'échantillons, et je pourrai l'appliquer facilement à n'importe lequel de ces objets Un autre panneau utile que vous devez connaître est le guide des couleurs, qui vous aidera à trouver des nuances et des teintes alternatives aux couleurs sélectionnées Donc, par exemple, j'ai choisi le rouge. Nous pourrons voir les teintes ici sur le côté droit et les nuances sur le côté gauche Et en cliquant sur l'un d'entre eux, je pourrai les ajouter à mon panneau d'échantillons si j'en ai besoin. Et il ne s'agit essentiellement que variations plus ou moins claires de la teinte d'origine que vous avez choisie. Une autre chose que vous pouvez faire dans cette liste déroulante supérieure est d' appliquer des règles d'harmonie telles que les couleurs complémentaires, et nous pouvons rapidement choisir la couleur complémentaire du rouge, qui serait le vert. Mais bien sûr, nous avons beaucoup plus d'options ici. Nous pouvons choisir des couleurs analogiques ou des couleurs triadiques, et ainsi de suite Si vous trouvez dans le guide des couleurs une collection de couleurs qui vous plaît vraiment et que vous souhaitez toutes les enregistrer dans votre panneau d'échantillons, vous suffit de cliquer sur cette icône ici pour enregistrer l'ensemble du groupe d'échantillons, il vous suffit de cliquer sur cette icône ici pour enregistrer l'ensemble du groupe d'échantillons, qui sera automatiquement organisé en un Il convient également de mentionner que si vous vous retrouvez avec de nombreux échantillons inutilisés dans un document, vous pouvez accéder au menu du panneau et choisir Sélectionner tous les inutilisés, puis cliquer sur l'icône de la corbeille pour Vous pouvez simplement dire oui, et cela simplifiera beaucoup les choses. Au contraire, si certaines couleurs utilisées dans un document ne sont pas actuellement enregistrées dans le panneau des échantillons, vous pouvez accéder au menu déroulant et choisir les couleurs utilisées dans l'annonce Cela va donc générer des échantillons à partir de toutes les formes existantes de votre document Mais il convient de mentionner que cela pourrait finir par dupliquer certains des échantillons existants Vous avez peut-être remarqué qu'il existe un échantillon appelé enregistrement, et c'est en fait quelque chose que vous ne pouvez pas supprimer Cela doit figurer dans tous les documents Illustrator. Et lorsque vous l'appliquez sur un objet. Ainsi, par exemple, sur ce cercle, je l'applique sur la couleur du champ. Je vais avoir l'air noir. Mais il ne s'agit pas en fait d'une couleur noire normale où seule la valeur noire correspond à une couverture d'encre de 100 %. Mais il s'agit d'une couleur utilisée pour l'alignement lors du processus d'impression. va de même pour les éléments tels que les marques d'enregistrement ou les marques de recadrage, mais il est important que l'objet utilisant cette couleur apparaisse sur toutes les plaques d'impression. Assurez-vous donc de ne pas l'utiliser sur détails illustratifs qui font réellement partie de votre illustration Utilisez plutôt la couleur noire ou si vous souhaitez créer un échantillon de noir riche, ce qui peut être utile pour le texte, vous pouvez composer les valeurs suivantes sur un nouvel échantillon, 25, 25, 25 sur les valeurs CMY et 100 sur Nous pouvons donc simplement appeler cela du noir riche. Enfin, il est également important de savoir comment exporter tous vos échantillons afin de les réutiliser facilement dans d'autres documents Vous pouvez le faire en accédant à l'icône de la bibliothèque d'échantillons et en choisissant Enregistrer Et vous n'aurez qu' à lui donner un nom et à choisir l'emplacement où vous souhaitez le stocker et il s'agira en fait d' un fichier de document Illustrator, donc d'un fichier AI. Mais une fois enregistré, vous pourrez l'importer dans d' autres documents Illustrator en accédant à la même icône et en choisissant une autre bibliothèque. 31. 2.6.a Styles graphiques et symboles: Outre le panneau Swatches, vous trouverez également quelques panneaux supplémentaires dans Illustrator, où vous pourrez choisir parmi bibliothèques ou des modèles prédéfinis Ces panneaux sont donc les pinceaux, les symboles et les styles graphiques. Remarquez donc que chacun d'entre eux possède le menu de la bibliothèque en bas à gauche, comme nous l'avions fait avec les échantillons Et si je clique sur l'une d'entre elles, nous pourrons choisir des catégories supplémentaires. Il existe donc de nombreuses catégories de pinceaux, par exemple, mais nous avons également des catégories de symboles ou des modèles. Et puis, encore une fois, nous avons la même chose disponible pour les styles graphiques. Maintenant, nous parlerons un peu plus pinceaux dans la prochaine vidéo. Cette fois, je souhaite me concentrer sur les symboles et les styles graphiques. Tout d'abord, en commençant par le style graphique. Tout d'abord, que sont-ils ? Au lieu d'enregistrer quelque chose sous forme d'échantillon, s'il s'agit d'une apparence complexe qui inclut plusieurs traits, peut-être plusieurs remplissages ou peut-être même des effets, tout cela pourrait être enregistré sous forme de style graphique Ainsi, cet objet ici sur la gauche, par exemple, possède un dégradé à la fois sur le contour et sur le fond. Donc, si je décide de l'enregistrer en tant que style graphique, je pourrai rapidement le réappliquer à n'importe quel autre objet, simplement en cliquant sur l'icône du style Ainsi, bien que vous puissiez enregistrer un dégradé particulier sous forme d'échantillon, puis l'appliquer au fond ou au contour d'un objet, avec un style graphique, vous pouvez enregistrer les deux dégradés et également souvenir s' ils ont été utilisés sur le contour ou sur le fond de l'objet d'origine Comme je l'ai mentionné, vous pouvez enregistrer de nombreuses autres choses dans un style graphique, essentiellement tout ce que vous pouvez créer à l'aide du panneau d' apparence. Donc, si je clique sur l'un de ces styles de modèle, remarque comment il a modifié l'objet sélectionné. Mais si je vais dans le menu de la fenêtre et que je choisis Apparence, il listera en fait tous les attributs appliqués. Nous verrons donc qu'il y a en fait un, deux, trois, quatre, cinq ou six attributs de champ, et la plupart d'entre eux auront des effets appliqués. exemple, ce champ possède deux effets de transformation et l'effet plume, ainsi qu' une valeur d'opacité modifiée N'oubliez pas que lorsque j'ai mentionné que l'apparence de base d'un objet dans Illustrator se compose d' un simple remplissage et d'un contour, vous pouvez constater qu'une fois que vous commencez à utiliser le panneau d' apparence, vous pouvez introduire des attributs de remplissage supplémentaires ainsi que des attributs de contour supplémentaires. Vous pouvez donc avoir plusieurs traits et remplissages sur le même objet. Et chacun de ces attributs peut avoir de multiples effets sur eux. Cela signifie que la variété d' options que vous pouvez proposer est presque infinie C'est pourquoi il est important de savoir que nous pouvons enregistrer ces paramètres d'apparence complexes sous forme de styles graphiques. Désormais, les symboles peuvent être tout aussi utiles lorsque vous créez un détail illustratif que vous souhaitez réutiliser dans le même document ou dans d'autres documents illustrés Ainsi, par exemple, si je sélectionne ces trois formes ensemble et que je clique sur le signe plus dans le panneau des symboles, pourrai les enregistrer toutes les trois en un seul objet, ce qui signifie que je peux facilement les replacer dans la composition. Et vous remarquerez peut-être qu'une petite icône en forme de plus apparaît ici sur cette nouvelle icône de symbole. Cela signifie qu'il a été enregistré en tant que symbole dynamique, ce qui est similaire aux échantillons globaux, lorsque vous avez défini une source, qui peut être mise à jour et mettra à jour toutes les instances, dans ce cas, du symbole que vous avez créé Nous pouvons donc simplement double-cliquer sur l'icône du symbole, et peut-être que je pourrais simplement déplacer cette forme ici. Et puis, quand j'y retournerai, vous pourrez voir comment les deux instances ont été immédiatement mises à jour. Chaque fois que vous créez un nouveau symbole, vous pouvez bien sûr le choisir comme symbole esthétique. Dans ce cas, les instances ne seront donc pas liées les unes aux autres. 32. 2.6.b Pinceaux et profils de largeur: Comme pour les symboles dont nous avons parlé dans la vidéo précédente, vous pouvez transformer n'importe quoi dans Illustrator en pinceau. Permettez-moi de vous le démontrer. Je vais dessiner un cercle avec l'Ellipstool et je vais simplement le configurer avec une couleur, puis le glisser-déposer dans le panneau des pinceaux maintenant créer ces cinq catégories ou types de pinceaux principaux Vous pouvez maintenant créer ces cinq catégories ou types de pinceaux principaux. Et en fonction de ce que vous déposez dans le panneau des pinceaux, différentes options vous seront proposées. Mais une forme comme celle-ci peut être enregistrée sous forme de pinceau à dispersion, dessin ou de pinceau à motifs Il suffit d'utiliser le pinceau à motifs et de cliquer sur OK, et vous verrez immédiatement à quoi cela va ressembler Et si je voulais les espacer un peu, je pourrais simplement augmenter le pourcentage d'espacement ici, peut-être à 50 %, puis cliquer sur OK Maintenant, je peux simplement sélectionner n'importe quel objet dans Illustrator et appliquer le pinceau dessus. Ou bien sûr, je peux l'utiliser en combinaison avec des outils tels que le pinceau Donc, si je peins avec ça, je pourrai dessiner les cercles le long du chemin que je trace. L'avantage des pinceaux est qu'ils peuvent être facilement ajustés à tout moment. En double-cliquant sur la définition d'un pinceau, vous pouvez revenir en arrière et modifier ses paramètres. Et cela s'applique également à tous les autres types de pinceaux, bien sûr, pas seulement aux pinceaux à motifs. Par défaut, chaque pinceau agit comme un pinceau global ou un symbole dynamique, ce qui signifie que si vous utilisez un pinceau dans un document une fois que vous avez mis à jour la définition du pinceau, toutes les instances du pinceau peuvent être mises à jour. Alors laisse-moi juste te le démontrer. Je vais juste tracer quelques lignes supplémentaires avec le même pinceau comme ça. Ensuite, si je double-clique sur la définition du pinceau et que je réduis peut-être la taille du pinceau, les mises à jour s'effectuent immédiatement en arrière-plan. Une fois que j'ai cliqué sur OK, Illustrator me donne la possibilité de l' appliquer aux traits existants ou de les laisser tels quels et d'utiliser ce pinceau mis à jour uniquement pour les prochains coups de pinceau. Je vais juste dire de s'appliquer aux accidents vasculaires cérébraux dans ce cas. Maintenant, j'ai mentionné dans la vidéo précédente qu'il existe de nombreux modèles de pinceaux auxquels vous pouvez accéder à partir de cette liste déroulante. Il suffit de décider quel type de brosse nous recherchons. Je vais peut-être choisir la bibliothèque de pinceaux d'image. La plupart d'entre eux seront des pinceaux à motifs , à l'exception de celui-ci, qui est un pinceau d'art, et il s'agit d'un pinceau calligraphique Mais chaque fois que vous sélectionnez un pinceau, il est automatiquement ajouté au panneau des pinceaux, même si vous ne l'avez pas encore utilisé dans votre document. Maintenant, il existe une autre fonctionnalité importante appelée profil informatique sur laquelle on pourrait vous poser des questions. Et bien que ce ne soient pas des pinceaux, ils sont assez similaires au fonctionnement des pinceaux. Ainsi, si j'ai sélectionné un objet tel qu'un cercle, je peux modifier le profil de largeur remplaçant l'épaisseur uniforme de ces profils supplémentaires, et ils commenceront à être plus visibles une fois que la taille du trait aura augmenté. Nous pouvons donc voir à quoi cela ressemble pour ces autres profils. Et avec l'outil de largeur, nous pouvons réellement les contrôler et créer nos propres profils uniques. Il s'agit de l'icône de l'outil Largeur, mais vous pouvez également utiliser Shift W pour le sélectionner. Et remarquez que lorsque je les survole avec des points de profil, je peux en ajuster l' épaisseur. Je peux également ajuster leur position en les déplaçant vers le haut ou vers le bas, et je peux également créer des points supplémentaires le long du chemin. Une fois que vous avez créé un profil Avec que vous souhaitez utiliser à l'avenir, il vous suffit d'aller dans ce menu déroulant et de choisir Ajouter aux profils. Bien que nous puissions aborder beaucoup plus de choses sur toutes les fonctionnalités mentionnées dans ce chapitre, je n'ai pas l'intention d' approfondir davantage car lors de l'examen, questions posées ne sont pas plus complexes que celles que nous avons déjà abordées. Et pour être honnête, nous sommes déjà allés un peu au-delà de ce que l'on attendait de l'examen. Cela dit, je recommande tout de même de passer plus de temps à explorer chacun de ces panneaux à votre rythme. Passez donc un peu de temps avec les pinceaux, les panneaux, les échantillons, les symboles, l'apparence les styles graphiques pour vous assurer que vous savez parfaitement où vous pouvez trouver les objets et comment les choses fonctionnent 33. 3.1.a.1 Pourquoi nous avons besoin de couches: L'utilisation de couches est essentielle dans toutes les applications Adobe, et Illustrator ne fait pas exception. Pour trouver le panneau des couches, vous pouvez simplement vous rendre ici sur le côté droit. Vous pouvez également le trouver également dans le menu de la fenêtre, bien sûr. Voici donc une liste de tous les panels. Il y a des couches juste là. Désormais, Illustrator gère les calques manière légèrement différente de Photoshop. Si vous avez l'habitude de travailler avec des couches là-bas, vous y trouverez peut-être des différences. Cela ressemble un peu à l'utilisation de couches dans le design. Ces deux applications, Illustrator et in Design, partagent donc Illustrator et in Design, partagent quelques comportements communs. Ainsi, si vous apprenez à travailler avec couches dans l'une de ces applications, vous la connaîtrez déjà dans l'autre. J'ai quelques fichiers ouverts ici. J'ai un design de site Web. Nous avons également un logo et une illustration. Pendant que je feuilletais ces documents, si vous regardiez attentivement le panneau des couches, vous remarquerez probablement que certains de ces documents comportent déjà plusieurs couches, comme les deux premières Mais cette dernière avec la ville ne comporte qu'une seule couche. Chaque fois que vous cliquez sur une flèche à côté d'une couche, vous pouvez l'ouvrir ou l'agrandir et voir le contenu de cette couche. Et il existe une hiérarchie des couches, ce qui signifie que tout ce qui se trouve ce qui signifie que tout ce qui se trouve le plus en haut dans le panneau aura l'air le plus proche de vous. Ce sera donc à l'avant au lieu d' être à l'arrière. Dans ce cas, le ciel détaille ce rectangle tout en bas de cette couche. Nous appelons également cette hiérarchie l'ordre d'empilement et, bien entendu, nous pouvons la modifier Mais surtout, je voudrais que vous vous rappeliez d'abord que chaque fois que vous créez un nouveau document dans AOB Illustrator, cela commence par une seule couche Donc, si je crée simplement un nouveau document maintenant, nous pouvons le voir en action. Créons simplement un nouveau document vide, comme vous pouvez le voir, une seule couche. Et comme il n'y a aucun objet ici pour le moment, il n'y a même pas de flèche à côté. Dès que je dessine un objet, disons simplement un rectangle, qui va apparaître, et il est créé en tant qu' objet à l'intérieur de la première couche. Mais permettez-moi de revenir à ce document où se trouvait la ville. Et laissez-moi ouvrir cette couche appelée bâtiment. Désormais, chacun de ces bâtiments est déjà regroupé. Donc, d'une certaine manière, ce document est organisé, mais il ne comporte qu'une seule couche. Maintenant, quand est-il judicieux d'avoir plusieurs couches ? Chaque fois que vous avez une illustration un peu plus complexe, particulier lorsqu' en particulier lorsqu'elle implique de la profondeur, il est vivement recommandé de commencer à configurer quelques couches. Vous ne devriez pas devenir fou en créant autant de couches, en particulier pour des illustrations plus simples. Habituellement, deux à trois couches suffisent déjà, comme nous pouvons le constater dans ces exemples. Par exemple, avec ce logo, vous pouvez voir qu'il existe une couche d'arrière-plan et une couche de texture. Et entre les deux, il y a une couche sandwich appelée objets où sont placés tous les éléments du logo. L'un des avantages de la configuration de plusieurs couches est que vous pouvez facilement les isoler et les verrouiller pour vous assurer que vous n' affecterez et n' utiliserez les éléments que vous souhaitez modifier. Donc, dans ce cas, si j'ai activé la couche de texture et aussi la couche d'arrière-plan avec les petites icônes, d'ailleurs, c'est comme ça que vous pouvez activer la visibilité Donc, si je les verrouille, en cliquant sur l' icône à côté de l'icône, le cadenas est maintenant là Cela signifie que si je clique n'importe où dans l'illustration, même s'il y a des éléments au-dessus, la texture et des éléments en dessous, je ne les modifierai pas accidentellement , car ils le sont actuellement. Ainsi, même si je fais une sélection importante avec mon outil de sélection principal, remarquez qu'il ne sélectionnera rien d'autre, juste les éléments situés au milieu Vous vous souvenez peut-être de la fonction qui est un peu similaire au verrouillage des couches. Mais dans ce cas, il n'est même pas nécessaire de doubler le logo pour l'isoler de l'arrière-plan et du premier plan Dans ce cas, il s'agit de la texture, qui nous permet de voir tout ce qui va apparaître sous forme imprimée. Par rapport à un double-clic dessus, cela nous donnera bien sûr une vue différente où nous pourrons nous concentrer sur les objets sélectionnés. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas idéal car nous ne pouvons pas vraiment voir la couleur de fond. Le chemin finira par être imprimé. Mais comme nous sommes en mode isolation, il vaut la peine de jeter un coup d' œil au panneau des couches. Cela nous indique en fait que nous sommes en mode isolation et que nous voyons la couche sur laquelle nous avons double-cliqué en tant que groupe Au sein de ce groupe, il existe des sous-groupes pour chacun de ces éléments Maintenant, remarquez ce qui se passe si je double-clique à l'extérieur d'ici. Nous recommençons à considérer cette partie de ce fichier sous la forme d'une couche appelée objets. Mais si j'ouvre la couche des objets, nous voyons exactement le même groupe et les mêmes sous-groupes ici Donc, ce qui se passe réellement lorsque nous double-cliquons dessus c'est que nous ne verrons plus les couches. Ils n'apparaîtront pas dans le panneau des calques car nous sommes entrés dans la couche des objets et nous y sommes maintenant. Nous ne voyons donc que son contenu. Nous avons également déjà parlé du regroupement d'objets, nous pouvons voir de nombreux sous-groupes créés ici, et je peux les sélectionner soit en cliquant dessus dans le plan de travail, soit bien sûr, je peux également utiliser ces petits cercles dans le panneau soit bien sûr, je peux également utiliser des calques Dans Illustrator, il est donc important de se rappeler que si vous cliquez simplement sur le nom d' un objet dans le panneau des calques, vous ne le sélectionnerez pas. Pour le sélectionner dans le panneau des couches cliquez sur le petit cercle à côté. Il convient également de mentionner qu'Illustrator indique la complexité d'un objet sélectionné en le représentant soit par un cercle vide, soit par un cercle plein. Donc, si j'ai sélectionné un objet avec un cercle de champ, cela signifie qu'il a apparence plus complexe un simple trait et un simple remplissage. Cela a donc soit des effets, soit un paramètre de transparence ou un mélange différents Donc, dans ce cas, si j' ai sélectionné ce groupe, je peux voir qu'il s'agit d'un cercle de champ, et le meilleur endroit pour vérifier ce qui se passe ici est d'aller dans le panneau d'apparence. Donc, si je passe à l'apparence de la fenêtre, nous pouvons voir que quelques effets sont appliqués à cet objet de texte , comme le warp que nous pouvons voir utilisé pour la distorsion du texte Et nous avons également deux ombres tombantes que nous pouvons activer et désactiver individuellement. 34. 3.1.a.2 Déplacer des objets d'un calque à l'autre: Permettez-moi de revenir à ce projet où nous avons un site Web conçu ou du moins le premier volet d'un site Web conçu dans Illustrator. Nous pouvons donc voir qu'ici, les objets de texte se trouvent sur une couche séparée. détails illustratifs supplémentaires Les détails illustratifs supplémentaires se trouvent sur la couche des objets, puis nous avons également une couche d'arrière-plan, que nous pouvons également activer ou désactiver pour voir rapidement ce qui y est placé Maintenant, chaque fois que nous ouvrons ces couches, nous pouvons voir que tout le reste à l'intérieur est également bien organisé. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est comment déplacer des éléments d' une couche à l'autre ou même combiner des couches entre elles. Donc, si je sélectionne peut-être ce texte, dansons avec nous. Disons que j'ai décidé de le mettre sur une couche séparée au-dessus de tout le reste. Donc, la façon dont je pourrais le faire est de créer d'abord une nouvelle couche avec cette icône en bas. Nous pouvons le faire, et je vais simplement l'appeler titre principal. Et puis si je voulais le déplacer dans cette nouvelle couche, me suffit de le glisser-déposer dedans. Maintenant, si j'ouvre celui-ci, nous pouvons voir que nous avons réussi à séparer sur cette nouvelle couche. Il est également important de mentionner que chaque couche d'Illustrator aura une couleur de surlignage. Et dans notre cas, étant donné que nous avons un fond bleu foncé et que la couche actuellement créée est également bleu foncé, il est difficile de voir le contour de notre sélection. Pour changer cela, vous pouvez double-cliquer sur le nom de la couche ou à côté de son nom. Et vous pouvez ensuite changer de couleur. Donc, si je le change peut-être en vert, puis que je clique sur OK, il est maintenant beaucoup plus facile voir les objets qui se trouveront dans cette couche. Mais de la même manière, nous pouvons également modifier la couleur de surlignage de la couche de texte. Si je double-clique dessus , encore une fois, nous pouvons peut-être le changer cyan et maintenant, si nous y sélectionnons quelque chose, cela sera également plus visible. Cela peut sembler un peu confus, mais vous pouvez transformer des couches en sous-couches simplement en les faisant glisser dans une couche existante Remarquez donc comment nous avons notre couche de titre principale ici en haut. Si je le fais simplement glisser et que je le place dans la couche de texte, il se transformera en quelque chose comme un groupe. La couche de titre principale que nous avons créée est donc toujours là, et à l'intérieur se trouve cet autre groupe des deux objets de texte. Bien entendu, nous pouvons également inverser cette étape. Donc, si nous changeons d' avis et que nous voulons que le titre principal soit à nouveau une couche séparée, nous pouvons simplement le faire glisser une fois de plus vers le haut. donc très simple de déplacer des objets dans est donc très simple de déplacer des objets dans l'ordre d'empilement ou dans la hiérarchie des couches, et tout fonctionne comme prévu Par exemple, si je redéplace ce groupe ici et que la couche de titre principale est désormais vide, nous pouvons facilement le supprimer en le surlignant, puis en cliquant sur l' icône de la corbeille en bas. Ou vous pouvez également cliquer sur le menu du panneau, et à partir de là, vous pouvez choisir supprimer le titre principal dans ce cas. Il est également important de mentionner que vous pouvez effectuer une recherche dans votre panneau de couches. Donc, si je cherche l'objet texte avec la jointure de texte maintenant, je pourrais simplement commencer à taper jointure et il devrait le trouver pour nous, même s'il n'était pas ouvert, mais il y a l' objet juste là. Si vous avez une illustration encore plus complexe, vous pouvez même ajouter des filtres supplémentaires. Donc, si vous recherchez quelque chose spécifique, comme une couche de texte, vous pouvez cliquer dessus et il ne recherchera que des objets de texte dans votre document. N'oubliez pas d'effacer votre recherche et d'effacer vos filtres si vous avez trouvé ce que vous cherchiez et que vous souhaitez voir à nouveau tous vos objets. Une autre caractéristique importante qui mérite d'être mentionnée est que si vous sélectionnez quelque chose sur le plan de travail, et dans ce cas, je vais utiliser l'outil de sélection directe car je souhaite sélectionner directement cette forme d'étoile Maintenant, je sais qu'il doit se quelque part dans la couche de l'objet parce que je peux y voir ce petit carré indique, mais si je veux le trouver rapidement et le déplacer vers le haut ou le bas dans l'ordre d'empilement ou si je veux changer le nom de cet objet, je peux simplement cliquer sur cette icône de recherche ou localiser la fonction de l'objet en bas du panneau des couches, et cela passez directement à l'objet que j'ai sélectionné. Je peux donc simplement le renommer ici ou renommer le groupe dans lequel il se trouve Je peux donc simplement appeler cela une étoile, et d'ailleurs, je peux voir qu'il y a un autre objet similaire à celui-ci, que je peux aussi renommer rapidement 35. 3.1.b.1 Sélectionner des objets dans le panneau Calques: Maintenant, nous avons déjà mentionné ces cercles. Vous pouvez cliquer sur le cercle à côté du nom d'une couche pour sélectionner tout ce qu'elle contient. Ou si vous souhaitez sélectionner des objets ou des groupes individuels au sein de la couche, vous pouvez également cliquer sur ces cercles individuellement. Vous pouvez maintenir la touche Commando Ctrl enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments au sein d'une même couche ou même au sein de plusieurs couches Encore une fois, en maintenant la touche Commande enfoncée, je pouvais faire une sélection parmi chacune de ces couches, et en cliquant à nouveau sur la touche Commando , elles seraient supprimées de la sélection Et si vous souhaitez effectuer une sélection continue, d' un élément à l'autre, je peux également maintenir la touche Shift enfoncée, et ainsi, tout le reste sera sélectionné en utilisant l' ordre d'empilement indiqué dans mes couches Il existe maintenant une technique utile si vous ne sélectionnez que partiellement des objets d'une couche. Dans ce cas, je n'en ai sélectionné que quatre et deux de ces autres objets ne sont pas actuellement sélectionnés, mais je souhaite les déplacer rapidement vers une autre couche. Disons simplement que je veux les placer dans cette nouvelle couche que je viens de créer. Au lieu de les faire glisser un par un, je peux également les faire glisser en cliquant et faisant glisser cette petite icône de cible, qui se trouve dans la zone de nom de la couche Et s'il est plus petit , c'est parce que cela indique qu' il ne sélectionne pas tout dans cette couche. Cela s'apparente donc à une sélection partielle du contenu de la couche. Je peux le faire glisser vers cette nouvelle couche et remarquer que les deux autres groupes y restent, ceux y restent, qui n'ont pas été sélectionnés, et je n'ai déplacé ces quatre groupes que grâce à mouvement de sélection partielle que technique de mouvement de sélection partielle que je viens d'expliquer. Parfois, vous souhaiterez peut-être simplifier votre document Illustrator et réduire le nombre de couches que vous avez. Donc, si vous souhaitez rapidement revenir à une couche unique, il existe une fonctionnalité pour cela le menu du panneau, vous pouvez trouver l'option d'illustration aplatie. Et souvenez-vous bien de cela, car il y a des cas où j'ai vu cela apparaître lors de l'examen. se peut donc que vous ayez un fichier très complexe à simplifier rapidement. Ils pourraient donc simplement vous demander de transformer ce document en une seule couche. C'est donc exactement la fonctionnalité que vous souhaitez utiliser. Une fois que vous avez cliqué dessus, remarquez comment il va conserver le nom de la couche supérieure et placer tous les autres éléments des autres couches à l'intérieur ici Elles finissent donc par devenir sous-couches au lieu d' être des couches individuelles. La seule chose qui est perdue, c'est la façon dont il a été organisé, les objets se trouvant dans un groupe ou une couche tels qu'ils étaient à l'origine, et l'arrière-plan doit également être appelé arrière-plan. Donc, comme il s'agissait des noms de ces deux autres couches, elles sont en fait perdues. Mais bien entendu, nous pouvons facilement combiner à nouveau ces éléments dans un autre groupe. Et puis donnez le nom de ce groupe si vous le souhaitez. Mais si vous ne voulez pas perdre les noms, oubliez pas que vous pouvez également faire glisser la couche dans l' autre couche. Ainsi, elle devient une sous-couche, mais conserve son nom. Et encore une fois, je peux y faire glisser la couche d' arrière-plan. Cela semble maintenant plus organisé, mais techniquement, nous avons obtenu le même résultat qu' auparavant avec l'option d'illustration aplatie dans le menu du panneau 36. 3.1.b.2 S'exercer à utiliser des calques: J'aimerais maintenant que vous vous entraîniez un peu avec moi sur les choses dont nous avons déjà parlé, et nous utiliserons ce fichier dans le but d'organiser un peu plus cette illustration afin de faciliter le déplacement des éléments. Donc, la façon dont j'aimerais organiser une scène comme celle-ci est d'avoir un premier plan, un milieu de plan et un arrière-plan Donc, encore une fois, nous aurons trois couches. Dans ce cas, il serait donc logique séparer d' abord l'arrière-plan. Je vais sélectionner le ciel et je vais sélectionner les nuages. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée avec l'outil de sélection, et j'ai sélectionné ces deux options. Et peut-être que ces silhouettes peuvent également être ajoutées à l'arrière-plan Et ce sont en fait les trois derniers objets. Maintenant que nous les avons sélectionnés, nous pouvons simplement appuyer sur Commando Control G pour les regrouper rapidement Je vais renommer ce groupe en double-cliquant dessus, et je l'appellerai background et peut-être simplement sky Mais pour le moment, cela se trouve toujours à l'intérieur de la couche d'origine. Et remarquez que si je double-clique dessus, il n'est en fait pas traité comme une couche. Donc, comme il ne s'agit que d'un groupe et qu'il n'y a qu'une seule couche dans ce document, je ne pourrai pas le déplacer vers l'extérieur pour l'instant. Ce que je dois faire, c'est sélectionner cette option, puis je peux accéder au menu du panneau et choisir Collecter dans une nouvelle couche. Donc, une fois que j'ai fait cela, remarquez à quel point la couleur est différente, ce qui signifie qu'il s'agit en fait d'une couche. Je peux double-cliquer dessus et je peux également voir les options de couche. Maintenant, je peux le faire glisser légèrement vers le bas et le séparer correctement, afin qu'il ne soit pas verrouillé dans la couche de construction. Je peux donc maintenant aller ici et peut-être copier le nom que nous avons créé sur le groupe, mettre ici, et ensuite, nous n'avons plus besoin qu' il soit groupé. Nous pouvons simplement appuyer sur Commande ou Ctrl Shift G. Cela les dissocie, tout en les gardant dans cette nouvelle couche que nous avons créée Et c'est une autre chose très importante à retenir. Les groupes et les sous-couches peuvent donc sembler similaires, mais techniquement, ils fonctionnent différemment. Et surtout si vous souhaitez intégrer un fichier Illustrator dans des applications telles After Effects et créer des animations graphiques à partir de celui-ci, ou une animation. Il serait important que tout ce que vous avez actuellement dans les groupes soit plutôt configuré sous forme de couches. Il s'agit donc d'une fonctionnalité très utile d'Illustrator, qui, encore une fois, pourrait vous être demandée lors de l'examen, et il convient de s'en souvenir. Donc, dans le cas de ce fichier, j'ai tous ces groupes dans la même couche de construction. Et nous pouvons voir que si je double-clique dessus, ils ne nous donnent pas les options de la couche, mais simplement les afficher, les enregistrer et leur nom. Cependant, lorsque je double-clique ici sur le bâtiment, il s'agit en fait d'une couche, nous obtenons donc les options de couche correspondantes. Maintenant, si je veux que tous ces groupes soient transformés en sous-couches, donc convertir tous les groupes et parties existants en sous-couches, nous pouvons le faire en sélectionnant d'abord la couche entière avec l'icône cible. Ensuite, dans le menu du panneau, nous avons deux options de couches publiées , l'une pour la séquence et l'autre pour la construction. J'utiliserais normalement l'option de séquence, et comme vous pouvez le voir, maintenant chacune d'entre elles se transforme en sous-couches à l'intérieur de la couche de construction principale, et le moyen le plus rapide et le plus simple savoir qu'il s'agit en fait couches est que nous avons reflets de couleur différents pour chacune d'elles. Mais nous pouvons, bien sûr, double-cliquer sur l'une d'entre elles, puis nous pouvons voir que, oui, il s'agit désormais d'une couche séparée. Bien sûr, si je le voulais, je pourrais simplement les sélectionner tous maintenant et les faire glisser au-dessus de la couche de construction si je le voulais. Ce ne sont donc plus des sous-couches. Ce sont des couches indépendantes. Mais je vais les annuler et recommencer à les avoir groupes individuels, car je n'ai pas besoin d' autant de couches pour cette composition. Comme nous l'avons déjà mentionné, j'aimerais avoir une couche de premier plan Je vais donc déjà le créer. Je vais nommer ce premier plan, et je vais conserver la couche de construction, peut-être simplement la renommer en Ce sera notre milieu de terrain, et le premier plan sera la route Juste pour nous souvenir de ce que nous avions prévu de faire. Je vais maintenant sélectionner la racine sur le plan de travail, et je peux la voir apparaître ici dans le panneau des calques, et je peux simplement la faire glisser sur la couche de premier plan Alors maintenant c'est séparé. Et si je voulais avoir ces palmiers, ces lampadaires et peut-être aussi le trottoir, pourrais aussi Je vais donc simplement cliquer sur ces éléments un par un, les arbres, et nous avons également autre lampadaire, des plantes là-bas et un autre arbre Alors maintenant, je crois que je les ai tous sélectionnés. N'oubliez pas la technique. Au lieu de les faire glisser un par un, nous pouvons utiliser cette icône cible et la faire glisser sur cette couche de premier plan L'autre option consiste à utiliser la fonction d'édition et de découpe, qui est Command ou Control X, qui est Command ou Control X, puis à sélectionner cette couche de premier plan puis à utiliser l'édition et le collage devant si vous voulez placer ces éléments devant le contenu de cette couche ou à les coller vous voulez placer ces éléments devant le contenu de en arrière si vous voulez qu'ils soient arrière si vous voulez qu'ils Dans ce cas, je pense que coller devant a plus de sens. Alors faisons-le. Oui, ça a l'air bien. Voilà donc nos détails de premier plan. Ce sont nos informations intermédiaires, et ce sont nos informations de base Maintenant, il n'y a qu'un seul élément supplémentaire ici, il serait probablement judicieux de placer cet objectif sur une couche séparée. Donc, encore une fois, je vais créer un nouveau calque principal, j'appellerai Lens Flare, peut-être y ajouter des effets, puis simplement le glisser-déposer dedans et peut-être le placer jusqu'en puis simplement le glisser-déposer dedans et peut-être le placer jusqu'en haut, en m' assurant qu'il se trouve devant tout le reste. Maintenant, nous pouvons très facilement tout activer et désactiver le reflet de l'objectif, premier plan, le milieu du plan et l'arrière-plan C'est donc un bon petit exercice juste pour vous habituer à faire toutes ces différentes choses dont nous avons parlé lorsqu'il s'agit d'organiser vos couches et sous-couches. Et il y a une dernière chose que je voulais mentionner parce que je me souviens que c' est également question qu'ils pourraient poser lors de l'examen. Disons simplement que cet effet d'éblouissement de l' objectif est quelque chose que vous ne voulez pas vraiment voir apparaître sur l'impression. Donc, lorsque ce fichier doit être imprimé, vous ne voulez pas qu'il y apparaisse. Peut-être souhaitez-vous l'utiliser dans une bannière ou dans d'autres formats, mais lorsqu'il est réellement imprimé, vous voulez qu'il ne soit pas imprimé. Et il existe un moyen simple dans Illustrator d'empêcher l' inclusion d'une couche spécifique dans l'impression, en double-cliquant dessus. N'oubliez pas que cela ouvre la boîte de dialogue des options de couche. Et ici, vous verrez l'option imprimer. Maintenant, si vous désactivez cette option, la couche sera toujours visible dans votre illustration. Chaque fois que ce fichier sera imprimé, il ne sera pas inclus dans l'impression. Je peux cliquer sur OK, et oui, nous pouvons voir qu'il est toujours là, mais il y a une indication subtile que cette couche actuelle ne sera pas imprimée. Ils ont simplement une mise en forme italique sur le nom de la couche Encore une fois, c'est peut-être une question. Ils vous montrent le panneau des couches et l'un des éléments est mis en italique. Ils vous demanderont peut-être ce que cela signifie Maintenant, vous savez que cela signifie qu'il ne sera pas imprimé. Bien sûr, nous pouvons toujours annuler cela, double-cliquer dessus, réactiver l'impression Une fois que c'est activé, le formatage revient à ce qu'il était avant. 37. 3.2.a.1 Modes de fusion et opacité: comporte quelques fonctionnalités supplémentaires importantes Illustrator comporte quelques fonctionnalités supplémentaires importantes qui vous permettent d'affecter la visibilité des objets en plus d' utiliser simplement le bouton de visibilité, les icônes I. Et pour prendre un exemple, ici, sur le côté gauche, j'ai ce mot dense que je peux déplacer et nous pouvons voir qu'il est en fait transparent. Ainsi, lorsque je le déplace ici, nous pouvons voir à travers lui et voir les détails qui le sous-tendent, et c' est parce qu'il a une valeur d'opacité plus faible Maintenant, si je passe au panneau des propriétés, nous pouvons trouver l'opacité ici, et nous pouvons facilement la modifier Donc, si je reviens à 100 %, nous pouvons voir à quoi cela ressemble normalement. C'est donc du texte blanc. Mais avec une opacité plus faible, disons jusqu'à 25 % Voilà à quoi ça va ressembler. Il va donc révéler tout ce qu'il y a en dessous. Vous pouvez désormais également ouvrir le panneau de transparence si vous souhaitez voir ces options en permanence sur votre espace de travail. Allez donc dans Transparence de la fenêtre, et vous pourrez y voir l'opacité de votre sélection actuelle Mais outre l'opacité, il existe également des modes de fusion, savoir le menu déroulant, que vous pouvez utiliser pour accéder à tous les modes de fusion Et par défaut, chaque objet que vous créez sera réglé en mode normal. Toutefois, si vous souhaitez créer un mélange spécial entre vos couches ou objets placés les uns sur les autres, vous pouvez commencer à choisir ces modes de fusion Maintenant, si je le modifie ici sur cet objet en particulier, cela ne fera pas beaucoup de différence. Mais si je sélectionne les nuages dans cette composition, l'effet sera bien plus spectaculaire car ces nuages présentent déjà des dégradés, et le ciel situé derrière présente également un dégradé Dans ces cas, les modes de fusion peuvent donc faire une grande différence quant à l'apparence finale. Donc, si je ramène les nuages à la normale, remarque à quel point ils ont en fait un aspect complètement différent, comme des couleurs différentes également. Cependant, une fois qu'il est réglé sur l'écran, ce que j'ai utilisé dans cette composition, il est déjà beaucoup plus beau. Et c'est parce qu' avec le mode de fusion d'écran, vous obtiendrez toujours un résultat plus lumineux. Ainsi, l'objet sélectionné qui est défini sur l'écran sera ajouté à l'arrière-plan et rendra les choses plus lumineuses Alors que multiplier, par exemple, fonctionne dans le sens inverse. Cela va agir presque comme une ombre, sorte qu'il projettera ses tons plus sombres sur tout ce qui se trouve en arrière-plan. C'est donc ce qui fait la grande différence. Encore une fois, multipliez et filtrez. Et quelque part entre les deux, nous aurons le mode de fusion appelé superposition, qui va à la fois mélanger les les plus clairs et les détails les plus sombres, mais il va aussi légèrement saturer ce qui se trouve en dessous Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin de mémoriser et de mémoriser tous les modes de fusion et leurs effets. Si vous vous souvenez juste de ces trois points que nous avons abordés ici, ce sera déjà un bon début. Et notez qu'il existe de petites lignes démarcation entre certains de ces modes de fusion car ils sont en fait regroupés. Il existe donc un groupe à multiplier, qui donnera au résultat final aspect plus foncé que la couleur de départ. L'écran et ses modes végétaux voisins éclaircissent et les couleurs esquivent pour un résultat toujours plus lumineux Et les superpositions de lumière et de lumière dure sont, encore une fois, un mélange de ces deux autres catégories, ou elles se situent quelque part entre les deux Je vais juste le remettre à l'écran, celui qui, selon moi, fonctionne le mieux ici. Et je tiens simplement à mentionner que, bien entendu, vous pouvez combiner opacité et mélange Ainsi, vous pouvez avoir un objet doté d'un mode de fusion et présentant également une opacité réduite, par exemple Maintenant, permettez-moi de passer au panneau des calques, car je veux juste vous montrer que chaque fois que vous modifiez l'opacité d' un groupe ou d'un objet ou le mode de fusion, l'icône du cercle dans le panneau des calques mise à jour pour être remplie à nouveau, cela montre simplement que son apparence est plus complexe que celle par défaut Donc, si je rétablis l' opacité à 100 % et que je repasse le mode de fusion à la normale, vous remarquerez que le cercle redevient vide, tout comme les autres cercles de ce document. Maintenant, permettez-moi de revenir à l'écran comme nous l'avions fait auparavant, et je vais maintenir l' opacité au maximum à 100 % 38. 3.2.a.2 Masque d'opacité: Mais ce que j'aimerais faire, c'est faire disparaître ces nuages ou peut-être simplement me concentrer sur celui-ci en particulier. Je veux qu'il disparaisse au fur et à mesure qu'il descend. J'aimerais donc créer un masque de dégradé pour cela. Et pour cela, le mieux est d'utiliser un masque d'opacité. Vous pouvez donc cliquer sur le masque M ici dans le panneau de transparence. Vous pouvez également y accéder depuis le panneau des propriétés si vous cliquez sur l'opacité , puis sur Créer un masque Je préfère simplement utiliser le panneau parce que je peux le suivre plus facilement. Et puis voilà, ce qui s'est passé, c'est qu' un masque noir a été ajouté, ce qui signifie qu'il est complètement masqué maintenant. L'objet n'est pas visible car le noir masque le blanc apparaît lorsqu'il s'agit de masques d'opacité Et ce que je recommande de faire, c'est de cliquer sur le clip pour que les détails d'origine apparaissent à nouveau. Ainsi, votre masque sera vide. C'est blanc. Cela signifie que tous les objets de cette sélection sont visibles. Et puis n'oubliez pas de cliquer sur l'icône du masque. Il s'agit d'un moyen de passer l'objet à son masque d'opacité Et vous pouvez voir que si nous entrons dans le panneau des calques, nous sommes à l'intérieur du masque d'opacité Nous ne voyons donc pas réellement les autres objets. Nous travaillons maintenant à l'intérieur du masque d'opacité de cette sélection, les nuages Et maintenant, ce que je vais faire, c'est d' abord créer un rectangle. Donc, juste une forme et comme elle est noire par défaut, elle masquera le nuage. Ensuite, je vais revenir au panneau des propriétés, et je vais changer la couleur du champ de cet objet en dégradé. Un simple dégradé noir et blanc fonctionnera. Une fois que j'ai cliqué dessus, je peux également appuyer sur G sur le clavier ou sélectionner l'outil de dégradé, et maintenant je peux simplement le faire glisser vers le haut ou vers le bas pour définir comment je souhaite que ce mélange fonctionne C'est cette belle transition ou ce fondu que je voulais réaliser. Ce qui est désormais possible grâce à ce masque d'opacité dégradé. Donc, à l'intérieur de mon masque d'opacité, je n'ai qu'un rectangle un dégradé de noir et blanc dessus Et je peux facilement le déplacer de haut en bas, et vous pouvez voir comment cela va affecter la visibilité du cloud. Maintenant, n'oubliez pas que chaque fois que vous souhaitez revenir en arrière pour apporter des modifications à vos objets, il vous suffit de quitter l'éditeur de masques d' opacité. En cliquant sur cette autre miniature dans le panneau de transparence, vous pouvez le faire Et une fois que vous voyez tous vos objets sur le côté droit, cela signifie que vous revenez au mode d'édition normal. Vous n'êtes donc plus dans le masque d' opacité. Il convient de mentionner que vous pouvez modifier l'option, cliquer sur un masque d'opacité pour voir réellement le contenu du masque d'opacité Et puis si vous modifiez l'option, cliquez à nouveau dessus, vous verrez son effet. Alors, comment cela affecte la visibilité de l' objet. Si vous cliquez en majuscule sur un masque d'opacité, vous pouvez le désactiver temporairement, puis cliquez à nouveau, nous l'activerons Et si vous cliquez sur Libérer, l' objet ou les objets situés à l'intérieur du masque d'opacité seront extraits et placés à l'extérieur dans un groupe séparé ou en tant qu'objet distinct Je vais annuler cette dernière étape parce que j'aimerais la conserver comme masque d'opacité Je vais juste revenir ici et je voulais juste mentionner que si vous voyez un fort sur la ligne dans un groupe, cela signifie qu'il possède un masque d'opacité Une ligne plus fine représentera un autre type de masque dont nous parlerons prochainement. Je voulais juste mentionner que c'est ainsi que vous pouvez rapidement savoir qu'il existe un masque d'opacité sur ce groupe 39. 3.2.b Masque d'écrêtage: Examinons maintenant une autre fonctionnalité importante appelée masque de découpage, qui constitue également un autre moyen d' affecter la visibilité ou contrôler les détails ou parties visibles de vos objets Et remarquez ici, sur le côté gauche, que ces formes, du haut et du bas, ces formes ondulées, semblent n'être visibles qu' à l'intérieur de cette porte ou de cette fenêtre Et j'ai l'impression que nous serions capables de les déplacer et de changer de position. Cependant, de la façon dont ils sont actuellement configurés, cela ne va pas être facile car ils sont coupés au même endroit où se trouve l'autre forme. Donc, si je fais une sélection à ce sujet, il s'avère qu'il s'agit en fait d'une forme placée au-dessus de cette autre forme. Et ce n'est pas parce qu'ils avaient exactement le même schéma qu'ils fonctionnent bien dans l'état actuel. Mais dès que je commence à déplacer des objets, si je veux en modifier la courbure, ils ne correspondront pas au contour de la forme originale qui les ne correspondront pas au sous-tend. Donc, ce que je recommande de faire à la place, si vous voulez créer quelque chose comme ça, c'est d'abord de sélectionner cette forme en arrière-plan puis de changer le mode de dessin pour dessiner à l'intérieur. C'est, encore une fois, quelque chose dont nous avons déjà parlé, mais je vais simplement le sélectionner dans ce menu déroulant, et Drawing Inside nous montrera ce cadre pour notre sélection. Cela signifie donc que cela va être corrigé, et tout ce que je vais dessiner maintenant n' apparaîtra qu' à l'intérieur de ce cadre ou de cette forme Je peux donc maintenant sélectionner l'outil crayon, par exemple, et je peux commencer à dessiner une forme peut-être ici en haut, comme ça. Ensuite, nous pouvons appliquer cette couleur que nous avions à l'origine, qui, je crois, était quelque chose comme ça, peut-être la rendre un peu plus lumineuse. Quelque chose comme ça. Et maintenant, le plus grand avantage de cette méthode est que je pourrai toujours déplacer cette forme. Je peux également modifier sa taille et faire pivoter si je le souhaite afin trouver la meilleure courbe qui fonctionnera le mieux pour cette illustration, et je peux même dupliquer cet objet. Donc, si je fais un petit zoom arrière, je peux maintenir la touche Alter Option enfoncée, cliquer et faire glisser, et nous avons maintenant deux formes dans le même masque de découpage Et si nous examinons notre panneau de couches, cela a automatiquement créé un groupe de clips à partir de ces trois formes. Ainsi, le rectangle, appelé rectangle, mais c'est la silhouette originale de cette fenêtre, est souligné, est-à-dire qu'il s'agit du masque, puis ces deux autres formes sont découpées à l'intérieur Ils ne seront donc visibles qu'à l'intérieur de cette autre forme. Maintenant, je vais revenir à dessiner normalement. Cette façon restreinte de travailler uniquement à l'intérieur de cette forme est donc désormais désactivée Mais ce qui est bien, c'est que nous pouvons toujours voir comment cela est toujours en vigueur. Le lien entre ces deux nouvelles formes que nous avons dessinées et le contour original est donc ces deux nouvelles formes que nous avons dessinées et le contour original toujours en vigueur jusqu'à ce que je décide de libérer le masque de découpage Ou déplacez l'une de ces formes en dehors du groupe de découpage Donc, si je le fais glisser hors de celui-ci, remarquez qu'il est maintenant complètement indépendant, donc je peux l'éloigner. La forme d'origine ne l'affectera pas. Cependant, si je le fais glisser et que je le dépose à nouveau dedans, le masque de découpage entrera immédiatement en vigueur Si vous souhaitez libérer rapidement un masque de découpage, vous suffit de sélectionner le groupe de clips, puis masque de découpage d'objets Il existe également un raccourci pour cela si vous souhaitez l'utiliser. Une fois que j'ai cliqué dessus, tout ce qui se trouvait à l'intérieur du masque de découpage sera extrait, et maintenant ils sont indépendants les uns des autres vais annuler cette dernière étape, et je voulais juste vous montrer que le même résultat peut également être obtenu avec une autre méthode. Je vais donc utiliser l'outil Ellipse dans ce cas, et je vais simplement utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée ici auparavant Et je vais juste dessiner une ellipse en bas et peut-être une ellipse en haut. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais sélectionner ces deux formes et je vais les envoyer jusqu'au fond. C'est le crochet gauche Command ou Control Shift. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection directe et cliquer sur cette forme de contour. Alors maintenant, ils sont tous sélectionnés. Et si j'appuie sur Commando Control 7, nous recevons un avertissement indiquant que cela ne fonctionnera pas actuellement car ces objets appartiennent à des groupes différents Ainsi, lorsque des éléments sont déjà groupés ou ordre d'empilement différent dans votre panneau de calques, il peut que vous ne puissiez pas les transformer en masque de découpage Dans ce cas, je peux voir que cette forme, cette forme de fenêtre, doit être reproduite, peut-être par ici. Ensuite, je vais aussi le faire glisser vers le bas. Maintenant, ces trois formes sont situées l'une à côté de l'autre dans l'ordre d'empilement Donc, le rectangle, qui est la fenêtre, renommons simplement cette fenêtre se trouve en haut. C'est votre emporte-pièce, celui qui va se transformer en masque, et les deux ellipses sont celles qui seront enfermées à l'intérieur Donc, tant que nous les avons tous sélectionnés et dans le bon ordre, nous pouvons simplement appuyer sur Commande ou Ctrl 7, qui est le raccourci pour créer un masque de découpage, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir créer un masque de découpage Remarquez que, même si cela a créé le groupe de clips pour nous comme prévu et transformé l'objet de la fenêtre en masque lui-même, chaque fois que vous utilisez cette technique ou méthode, les couleurs d'origine que vous aviez sur la forme de votre masque disparaissent, et le masque devient essentiellement complètement transparent. Donc, pour pouvoir changer cela, il vous suffit de revenir en arrière et de la sélectionner, et peut-être que nous pouvons échantillonner cette couleur ici sur la gauche en appuyant sur E sur le clavier. C'est l'outil compte-gouttes, et maintenant la forme du masque utilise la même couleur que sur le Et si je sélectionne les ellipses, je peux les déplacer comme dans l'exemple précédent. Encore une fois, je peux sélectionner celle-ci, la déplacer facilement D'ailleurs, l'utilisation de l'outil de sélection directe est probablement le moyen le plus simple d' y accéder sans avoir sélectionné tous les objets. Vous pouvez maintenant choisir la technique que vous préférez : la méthode du dessin à l'intérieur ou la méthode du menu lorsque vous placez des objets les uns sur les autres , puis que vous les transformez en groupe de découpage Le résultat final est le même. C'est juste une façon légèrement différente d'y accéder. Enfin, je voulais simplement mentionner qu'à partir du menu de sélection, il existe un moyen rapide et facile de trouver tous les masques de découpage dans un document Illustrator Ainsi, en passant aux masques de découpage d'objets, tous ces masques seront automatiquement mis en évidence De cette façon, vous pouvez même relâcher ces deux masques en même temps en accédant au menu des objets , puis en relâchant le masque Mais je ne vais pas le faire. Je garderai la forme intérieure. Et je recommande vivement de jouer avec les masques de découpage et les masques opacité, car ces fonctionnalités peuvent être un peu plus confuses et un peu plus confuses et plus complexes Donc, avant de passer l'examen, familiarisez-vous vraiment avec l'utilisation des deux types de masques et, bien sûr, avec les modes de fusion et l'attribut d'opacité 40. 4.1.1 Outils de sélection: Adobe Illustrator contient de nombreux outils , ainsi que de nombreuses techniques et paramètres dont nous pourrions parler si nous voulions tout aborder. Heureusement, pour l'examen, il n'est pas nécessaire de tous les connaître. Dans cette première partie, je souhaite me concentrer sur les outils essentiels d'Illustrator ou, comme ils l' appellent, sur les outils de base. Nous y reviendrons maintenant plus loin dans cette rubrique. Mais avant tout, parlons des outils de sélection. Le premier outil de la barre d'outils, la flèche noire, est celui que nous utilisons pour effectuer des sélections . Elle sélectionne toujours un groupe entier ou même plusieurs groupes réunis pour même plusieurs groupes réunis former un groupe plus important, comme dans ce cas. Cependant, vous pouvez utiliser la méthode du double clic pour approfondir votre sélection. C'est ce que nous appelons le mode isolation ou isolement. Nous sommes maintenant dans le groupe principal et je peux sélectionner ces groupes individuellement. Ou si je double-clique à nouveau, je peux creuser encore plus profondément et sélectionner des éléments encore plus petits. Je double-clique à l'extérieur, je peux sortir de ce mode de visualisation spécial ou de ce mode d'isolation, et nous pouvons à nouveau sélectionner l' ensemble du groupe comme avant. Désormais, l'outil flèche blanche ou l'outil de sélection directe fonctionnent différemment. Cela sélectionnera toujours le plus petit objet disponible. Donc, si je clique peut-être sur ce cercle, vous pouvez voir que nous ne sélectionnerons que ce cercle, rien d'autre. Ou si je clique sur cette forme ici, encore une fois, je peux la sélectionner individuellement. Cela vaut toujours pour les sélections de formes individuelles. Bien entendu, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et ajouter plusieurs formes à votre sélection, ou vous pouvez également effectuer une sélection en zone pour sélectionner plusieurs éléments, puis vous pourrez les déplacer en même temps Il convient également de mentionner que vous pouvez également sélectionner des points d'ancrage individuels. Donc, si je sélectionne peut-être l'un de ces points ici, je peux le déplacer individuellement. Et ce, même jusqu'au point d'ancrage, qui est le plus petit élément constitutif d'un graphique vectoriel. Si vous cliquez avec le bouton droit sur certains outils où vous voyez une petite flèche en bas à droite, cela signifie que des outils supplémentaires sont disponibles dans ce groupe spécifique. Et nous avons le moindre outil, par exemple, avec lequel nous pouvons dessiner autour des formes que nous voulons sélectionner, puis nous pouvons commencer à apporter des modifications à ces détails. Cependant, il vaut la peine de revenir à l' outil de sélection directe pour apporter des modifications ou transformer la sélection que vous avez faite avec le LessOtol. L' outil de sélection de groupes est vraiment utile. Vous pouvez ainsi cliquer sur n'importe quel élément ou objet. Ensuite, lorsque vous cliquez à nouveau, il sélectionne le niveau supérieur en termes de hiérarchie des couches ou d'ordre d'empilement Donc, dans ce cas, il a sélectionné ce groupe qui se trouve dans un autre groupe. Nous pouvons donc le constater. C'est pour le rythme. Ensuite, si je clique à nouveau, le prochain groupe disponible sera sélectionné. Encore une fois, il est monté d'un niveau. Il ne s'agit donc que de ces détails ici. Et si je clique encore une fois, tout sera sélectionné. Donc, la même chose que nous pouvons faire, peut-être avec ça, je clique à nouveau sur le visage, puis sur plus de détails sur le visage, puis sur tout ce groupe ici , puis je sélectionne à nouveau tout. Vous pouvez donc considérer l'outil de sélection de groupes comme un mode d'isolation inversé dans lequel vous commencez déjà tout en bas de la sélection Donc, le plus petit objet disponible, puis il remonte vers le haut. Lorsque vous vous isolez, vous creusez plus profondément du haut vers le bas. Donc oui, c'est un outil très utile. Je recommande vivement de l'utiliser. Et puisque nous parlons des outils et de la manière d'y accéder, il convient également de parler un peu de la barre d'outils elle-même. Bien que nous ayons abordé ce lorsque nous parlions de l'interface, je voulais juste m'assurer que vous saviez que vous pouvez changer l'affichage des outils d'une seule colonne à une présentation en double colonne. Et vous pouvez également cliquer sur ces points en bas, où vous pourrez trouver tous les outils cachés. C'est donc un moyen rapide d' accéder à tout et de tout voir. C'est également un très bon moyen de voir quels outils peuvent être utilisés pour dessiner, quels outils peuvent être utilisés pour effectuer des sélections, pour travailler avec du texte, etc. C'est donc un excellent aperçu des catégories d'outils. Et vous verrez ici de nombreux outils qui ne figurent pas dans la version principale d'Illustrator car j'ai beaucoup de plugins installés sur cet ordinateur. Ce sont principalement les plugins graphiques Astute que j'utilise Mais je voulais également mentionner que dans cette liste déroulante, vous pouvez basculer entre la barre d'outils de base et la barre d'outils avancée. Donc, si je passe en mode avancé, tous les outils seront affichés, y compris mes outils ou les outils fournis avec des plugins, ou si je reviens à la version de base, encore une fois, reviendrai à un ensemble d'outils plus limité. Il convient également de mentionner que depuis la barre d'outils d'édition, vous pouvez en fait glisser-déposer des outils sur la barre d'outils. Ainsi, par exemple, si je veux voir l'outil Magic One, je peux simplement le faire glisser ici, ce qui permettra d'y accéder rapidement et facilement. De même, si vous souhaitez supprimer l'un de ces outils, il vous suffit de le glisser-déposer ici dans la sélection des outils. D'ailleurs, vous pouvez également voir tous les outils avec leur nom à côté si c'est plus facile au lieu de simplement voir l'icône. Vous pouvez donc les voir sous forme de liste comme celle-ci. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même créer vos propres palettes d'outils personnalisées, ce que vous faites en accédant aux outils, puis en cliquant sur cette icône ici, vous pouvez transformer ce groupe en une palette d'outils de palette flottante. Je peux donc facilement sélectionner les outils, et ils seront toujours sélectionnables dans la barre d'outils Mais maintenant je peux aussi les trouver comme ça. 41. 4.1.2 Outils de dessin: Parlons des outils de dessin, y compris l'outil Stylo, qui est probablement l'outil le plus utilisé dans Illustrator. Il s'agit également de l'outil de dessin le plus précis, car il permet de définir chaque point d'ancrage individuellement. Et si vous cliquez, cliquez sur cliquer, vous tracerez des lignes droites. Ou si vous cliquez et faites glisser le pointeur, vous pouvez créer des segments de ligne incurvés. Et lorsque vous cliquez et faites glisser, vous définissez essentiellement les poignées. Il y a donc une poignée. Illustrator crée automatiquement une autre poignée de l'autre côté, ce qui permet au segment de courbe suivant se poursuivre en douceur. Donc, pour passer du segment précédent au nouveau de manière fluide. Nous pouvons donc voir si je clique à nouveau, cela ressemble à une très belle courbe lisse. Toutefois, si vous souhaitez créer un seul segment de courbe puis passer directement à un autre segment droit, vous pouvez cliquer et faire glisser, puis cliquer à nouveau sur ce point d' ancrage Cliquez simplement une fois pour comment nous pouvons maintenant tracer une autre ligne droite. Maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez également contraindre le dessin à des angles de 45 degrés Je peux donc dessiner des diagonales. Je peux tracer des lignes horizontales et verticales, et nous pouvons fermer notre forme en revenant en haut et en cliquant à nouveau dessus. Pendant que vous utilisez encore l'outil Stylo, vous pouvez survoler tous les points d'ancrage existants et cliquer dessus pour les supprimer. Ou si vous cliquez sur un segment de tracé existant, vous pouvez également ajouter un nouveau point d'ancrage. Et si vous maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée, vous pouvez également repositionner n'importe quel point d'ancrage Vous voulez donc simplement vous assurer que vous n'en avez sélectionné qu'un , puis le faire glisser. Donc pareil ici, j'ai sélectionné un point, je peux le faire glisser vers le haut ou vers le bas, et ainsi de suite. Notez maintenant que nous avons un autre outil similaire dans la barre d'outils, appelé outil de courbure, qui vous donnera une expérience de dessin légèrement différente. Cela inverse presque le fonctionnement de l'outil stylo. Ainsi, alors que l'outil stylo souhaite par défaut dessiner des lignes droites, l'outil de courbure souhaite dessiner lignes courbes ou des segments de pièces incurvés. Et même si j'ai sélectionné un objet, avec l' outil de courbure, ce que je peux faire, et c'est une fonctionnalité très utile, c'est de convertir rapidement les points d'angle, qui sont des angles vifs, en coins lisses. Notez donc que je dois juste double-cliquer dessus et je peux passer de l'un à l'autre. Donc le coin et le point lisse. Et je peux le faire sur n'importe laquelle de ces formes très rapidement et facilement. Je peux également interagir avec ces segments de trajectoire d'une manière légèrement différente de celle utilisée avec le stylo. Donc, avec le Pentl, je devrais également utiliser le manche pour ajuster ces courbes Ici, il me suffit de déplacer ce point lisse unique. D'ailleurs, vous pouvez également ajouter des points supplémentaires en cliquant simplement n'importe où sur le chemin. Et si vous souhaitez supprimer un point, vous suffit de cliquer dessus et appuyer sur Supprimer sur le clavier. Cela supprimera uniquement le point sélectionné. Juste pour que vous puissiez voir comment fonctionne cet outil, je vais créer une nouvelle forme en dessinant simplement ici en bas. Cliquez une fois pour créer le premier point d'ancrage. Puis, lorsque je clique à nouveau, j'ai l'impression que cela fonctionne de la même manière que le crayon, mais dès que je commence à bouger ma bouche et que je commence à définir le troisième point d'ancrage, il transforme automatiquement les segments précédents en courbes, et il essaie toujours créer un résultat parfaitement fluide. Je ne fais donc que dessiner sur l'objet précédent. Et si je change la couleur du champ, il sera probablement un peu plus facile de voir ce qui se passe. Donc oui, comme vous pouvez le voir, je pourrais créer une forme comme celle-ci. Donc, essentiellement, l'outil de courbure est préférable pour ces formes lisses organiques lorsque vous souhaitez les dessiner, tandis que l'outil stylo peut être plus facile à utiliser pour les formes plus géométriques avec des lignes droites. L'utilisation de l' outil de sélection directe peut également être utile pour révéler comment un chemin a été construit. Donc, en cliquant simplement dessus quelque part au centre, tant qu'il a une couleur tactile, qui est le cas dans ce cas, nous ne pouvons tout simplement pas vraiment le voir, mais je vais juste lui donner une couleur juste pour qu'il soit plus visible. Donc, après l'avoir sélectionné comme ceci, nous verrons les points d'angle et les points lisses avec les poignées. Mais nous verrons également ces cercles blancs avec de petits cercles bleus à l'intérieur. C'est ce qu'on appelle les widgets d'angle. Maintenant, si j'ai sélectionné tous les points, je peux contrôler tous ces coins en même temps. Ou si je n'en sélectionne qu' un seul, je peux simplement l'ajuster. Ainsi, lorsque vous utilisez le widget d'angle, vous ne transformez pas ce point d'ancrage en point lisse. Vous ajoutez simplement un attribut dessus. Il s'agit donc d'un attribut totalement non destructeur qui peut redevenir un angle pointu. Il est donc important de le mentionner car ils pourraient également poser des questions à ce sujet. Quel est le moyen permanent de transformer un point d'angle en point lisse ? Ce n'est pas le widget d'angle, car cela ressemble à un état temporaire de point d'angle. Donc, juste pour être clair, encore une fois, je vais modifier celui-ci ici avec le widget d'angle, et je vais passer à l'outil de courbure et peut-être sélectionner cet autre point ici et double-cliquer dessus. Cela a donc changé définitivement maintenant, ce n'est donc plus un point critique. Et je peux vous le démontrer en utilisant l'outil de sélection directe. Lorsque je sélectionne la forme, les poignées se trouvent directement sur ce point, et il n'y a aucun coin rigide autour de celui-ci, car c'est déjà un point lisse. Ici, nous pouvons voir le widget d'angle, et lorsque nous le survolons, il met également en évidence ou indique la zone ou le coin concerné Et même si nous avons les poignées , elles sont fendues. Il y a donc deux poignées et deux points, et cela peut être modifié soit en le faisant glisser jusqu' en arrière soit en double-cliquant dessus et remettant le rayon à zéro, puis en cliquant sur OK Bien que cela puisse sembler être une catégorie d'outils différente, l'outil de segment de ligne peut également être considéré comme un outil de dessin de trajectoire titre que l'outil stylo et les outils de courbure. Ainsi, avec l'outil de segment de ligne, vous pouvez cliquer et faire glisser pour tracer des lignes. Et chaque fois que vous le ferez, vous créerez une nouvelle forme, sorte qu'ils ne seront pas connectés les uns aux autres. Vous pouvez faire glisser la fin ou le point de départ, et si vous souhaitez déplacer la forme, suffit de cliquer au centre il vous suffit de cliquer au centre pour l'éloigner. Et si vous allez dans le panneau des propriétés et cliquez sur le trait. Vous pouvez également modifier facilement les points de terminaison, afin d'y ajouter des flèches de cette manière. Vous pouvez également le transformer en tiret et spécifier nombre de points de distance que vous souhaitez pour chacun de ces tirets Et puis, si nous zoomons un peu plus près, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Donc, en gros, cela a commencé comme une ligne, mais très rapidement, cela peut être transformé en quelque chose qui semble un peu plus intéressant. De la même manière que l'outil ligne, nous avons également un outil appelé outil Arc, qui fonctionne de manière très similaire, mais qui va créer des lignes courbes. Donc, si je sélectionne l'outil Arc avec celui-ci, vous pouvez voir que nous pouvons tracer ces lignes courbes, et il se souvient simplement des attributs précédemment utilisés dans le panneau des propriétés. Il continue donc à utiliser cette ligne de tiret telle que vous pouvez la voir. Mais bien sûr, nous pouvons supprimer cela si nous allons simplement ici et désactivons l'option tiret. 42. 4.1.3 Outils de pinceau et de peinture: Nous avons également des outils de peinture comme le pinceau, le crayon et le pinceau blob J'aimerais donc vous les montrer également. Je vais juste étendre un peu mon plan de travail pour avoir un peu plus d'espace ici Ainsi, avec l'outil pinceau, vous allez essentiellement dessiner lignes ou des pièces de la même manière que l'outil stylo Mais la principale différence ici est que cet outil ajoute automatiquement les points d'ancrage pour vous. Ainsi, lorsque j'utilise l'outil de sélection directe, nous pouvons voir où ces points d'ancrage ont été créés. Et si je les sélectionne individuellement, ils seront tous dotés de poignées car j'ai créé un parcours fluide. Vous pouvez donc considérer l'outil pinceau, en quelque sorte, comme un outil stylo automatique où vous n' avez pas à vous soucier d'ajouter les points d'ancrage manuellement. Mais bien sûr, il n'est pas aussi précis que le stylo. Ainsi, avec le stylo, j'ai pu créer ces pièces de manière très précise et exactement dans la forme que je voulais. D'ailleurs, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace et la maintenir enfoncée pour déplacer dans l'aperçu du point d'ancrage suivant. Je peux donc le placer là, disons, un peu plus bas, puis ajouter le suivant ici. Vous pouvez donc voir que celui-ci, j'ai réussi à créer à partir de quatre points d'ancrage, tandis que celui que j'ai créé avec le pinceau contient beaucoup plus de points d'ancrage. Maintenant, il y a aussi une chose importante à mentionner. Lorsque vous utilisez l'outil pinceau, même si la taille du trait est définie un point, elle paraîtra plus épaisse sur un point, elle paraîtra plus épaisse ou différente selon la pointe du pinceau utilisée pour le créer, par rapport à un autre tracé créé à l'aide d'un outil tel que le stylo. Donc, encore une fois, ils ont la même taille de trait. Mais la principale différence est que cette forme utilise également l'attribut brush. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'un pinceau rond à cinq pointes. Je peux le remplacer par un plus petit ou plus épais ou même lui donner un aspect visuel et le faire ressembler à un dessin au crayon ou au fusain. Mais ne vous y trompez pas. Vous pouvez en fait attribuer ces apparences de pinceau même à des pièces qui n'ont pas été créées à l'origine avec l'outil pinceau. Pour ce faire, vous devez sélectionner la forme, puis aller dans le menu de la fenêtre et choisir des pinceaux. Et à partir des pinceaux, vous pourrez choisir n'importe laquelle de ces options, et vous pouvez voir que nous avons réussi à obtenir le même résultat. Lorsque je clique avec le bouton droit sur l'icône des outils du pinceau, je peux également passer à l'outil crayon, qui fonctionne de la même manière que le pinceau Encore une fois, nous pouvons cliquer et faire glisser pour dessiner, et cela crée automatiquement les points d'ancrage pour nous. Mais la principale différence est que l'outil crayon n' assigne par défaut aucun pinceau prédéfini à votre tracé. Donc ça va juste garder un trait noir générique d'un point. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a pas d'attribut de brosse ici, alors que ces deux options ont la même option. Et c'est essentiellement la principale différence avec l'outil à crayon. Mais il convient également de mentionner que si vous double-cliquez sur certains outils, vous obtiendrez des paramètres et des options supplémentaires pour eux. Et l'une des fonctionnalités utiles de l'outil crayon que j' aime utiliser est de sélectionner le chemin. Donc, quand je dessine, il restera sélectionné. Et aussi pour permettre au crayon de modifier les pièces sélectionnées. Donc, juste pour vous montrer comment cela fonctionne, je peux utiliser le même outil pour continuer à dessiner ce chemin, comme vous pouvez le voir, tant que je m'en rapproche suffisamment, cela va prendre en compte le fait que je veux changer ce chemin. Et si je le souhaite, je peux même en redessiner des segments. Encore une fois, tant que je m'y connecte correctement. Et encore une fois, si je voulais continuer, je pourrais encore faire l'inverse. Et puis il y avait une option supplémentaire qui méritait d'être mentionnée : la touche d'option pour passer à l'outil de lissage Donc, si nous l'activons et que nous maintenons la touche option enfoncée, nous pouvons peindre sur des segments du tracé sélectionné et le lisser, afin de l'affiner. Cela peut réduire le nombre de points d'ancrage que nous avons et simplifier le tracé d'un. L'outil crayon est donc vraiment un outil très utile. Je recommande vivement de s'y habituer. Mais encore une fois, ce n'est pas aussi précis que l'outil stylo ou l'outil de courbure où vous définissez individuellement et manuellement tous les points d'ancrage. 43. 4.1.4 Outils de forme: Parlons également un peu des outils de mise en forme, même s'ils sont assez explicites. Il y a quelques raccourcis utiles qui méritent d'être mentionnés. Le premier est donc l'outil rectangulaire. Vous pouvez ainsi dessiner des rectangles, ou si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez dessiner des carrés parfaits Avec les widgets d'angle, comme auparavant, nous pouvons également facilement en faire un cercle parfait. Ainsi, tout ce qui était un carré peut être transformé en un cercle parfait, ou il peut également s'agir d'un rectangle aux coins arrondis. Et si vous le souhaitez, vous pouvez bien entendu utiliser l' outil ellipse pour dessiner des ellipses Ou encore, maintenez la touche Shift enfoncée pour dessiner des cercles parfaits. Et avec les cercles et les ellipses, vous aurez cette option pour créer un graphique circulaire ou simplement diviser la forme et créer un segment de courbe Et vous pourrez régler à la fois l'angle de départ et de fin Il suffit de double-cliquer sur l'un de ces widgets pour réinitialiser le cercle et le remplir à nouveau. Nous avons également un outil polygonal avec lequel nous pouvons cliquer et faire glisser pour commencer à dessiner une forme, maintenir la barre d'espace enfoncée pour la repositionner, et nous pouvons également maintenir la touche Shift enfoncée pour nous assurer qu'elle est droite Et il est important de mentionner que lorsque vous dessinez avec cette forme, vous pouvez également utiliser les flèches vers le haut et vers le bas pour augmenter ou diminuer le nombre de points. C'est ainsi que nous pouvons obtenir un triangle, par exemple, ou nous pouvons l'agrandir jusqu'à ce qu'il commence à ressembler à un cercle, mais il est toujours composé de coins individuels. Une fois que vous avez créé une forme avec l'outil polygone, vous aurez également cette petite icône en forme d'étoile ou de losange en haut à droite avec laquelle vous pouvez faire glisser le pointeur vers le haut bas pour augmenter ou diminuer les côtés, ce qui est également très utile Donc, si jamais vous changez d' avis, vous pouvez simplement à nouveau sélectionner la forme, puis l'utiliser, faire glisser vers le haut ou vers le bas. Cette fonctionnalité ne s'applique qu'à 11 côtés, mais c'est toujours un moyen rapide et très utile d'apporter des modifications. Et semblable à l'outil polygone, nous avons également un outil étoile avec lequel nous pouvons commencer à dessiner une étoile Et encore une fois, le haut et le bas d'une rangée peuvent modifier le nombre de coins, pour le garder ici. Et pendant que je dessine, je peux également maintenir la touche Ctrl enfoncée Pour ajuster la longueur de chacun de ces points, je peux même aller à l'intérieur ou à l'extérieur. Et une fois que vous aurez lâché prise, vous pourrez à nouveau augmenter ou diminuer ces points facilement plus tard. Et si vous survolez ce point ici, vous pouvez également augmenter ce rayon intérieur, le réduire ou l'agrandir, ou même dépasser le rayon extérieur d'origine de ces points supplémentaires Il est très important de mentionner qu'avec tous les outils de mise en forme, vous pouvez également simplement cliquer sur le plan de travail, ce qui vous donnera plus de contrôle et vous permettra de tout configurer de manière très précise Je peux donc avoir un rayon un égal à 40, rayon deux à 20 et cinq points. Voici donc le point de départ que nous avons créé. Nous pouvons donc le remplacer et le mettre juste là. Mais en conclusion générale concernant les outils de base d'Illustrator, vous pouvez voir que tout ce vous créez peut facilement être ajusté ultérieurement, sorte que tout reste modifiable Illustrator vous propose de nombreuses manières différentes d'interagir avec les points d'ancrage, les anciens segments et les formes que vous créez. y a en fait aucune bonne ou mauvaise façon de créer des choses dans Illustrator. Il est donc bon de connaître les différentes manières d' obtenir le même résultat. Et en fonction de l'illustration ou de l'illustration spécifique que vous créez, vous saurez quel outil ou quelle combinaison d'outils est le mieux adapté ou avec lequel vous êtes le plus à l'aise d'utiliser. Dans les prochaines leçons, nous continuerons à explorer d'autres outils, et nous pourrions également revenir et utiliser les outils que nous avons déjà abordés jusqu'à présent. Vous aurez donc tout le temps de vous entraîner et de vous familiariser avec eux. 44. 4.2.a Outils de police: Découvrez ce que vous devez savoir sur fonctionnalités et les outils de saisie dans Illustrator. Tout d'abord, l' outil de saisie se trouve ici, et vous pouvez soit cliquer pour créer un type de point, ce qui vous permettra de continuer à écrire le texte sans casser les lignes. Donc, dans ce cas, si je colle simplement du texte ici, remarquez comment cela va continuer à créer ces lignes interminables. La longueur de la ligne est donc quelque chose que vous devrez contrôler manuellement si vous créez un type de point. Et pour ce faire, il suffit d'appuyer sur Entrée. Donc, cassez les lignes comme ça manuellement. En comparaison, si vous utilisez le type pour cliquer et faire glisser le pointeur, vous pouvez créer un type de zone qui remplit automatiquement cette zone de texte avec du texte de remplacement Mais si j'appuie simplement sur Commande ou Contrôle V, je peux coller le texte que j'avais sélectionné et remarquer comment cela a créé ce cadre ou cette zone de texte pour nous, que je peux facilement utiliser pour ajuster la longueur de la ligne ou mesurer en ajustant la largeur du cadre. Donc, oui, nous pouvons voir comment cela fonctionne, et nous avons même activé la césure par défaut dans Illustrator, sorte que nous pouvons voir un trait d'union là-haut et aussi Maintenant, il existe de nombreuses options de formatage dont nous parlerons bientôt. Mais d'abord, je voulais juste vous rappeler que si vous créez du texte dans un format de type point ou de type zone, vous pouvez facilement le modifier en accédant au menu Texte et en choisissant l'option de conversion. Il s'agit donc d'un type de zone , que je peux convertir en type de point. Il se souviendra de l'endroit où se trouvaient les sauts de ligne, mais nous allons perdre les traits d'union Et si j'ai sélectionné celui-ci ici, je peux à nouveau accéder au menu de saisie et le convertir en type de zone, ce qui signifie, bien sûr, que je pourrai maintenant faire circuler le texte automatiquement et s'adapter à la forme et à la taille de cette boîte. Chaque fois que je les ai insérés dans mon manuel, les sauts de ligne seront toujours présents. Et le meilleur moyen de voir où se situent les sauts de ligne est de révéler les personnages cachés. C'est quelque chose que vous pouvez faire dans le menu de saisie en bas. Vous trouverez une option d'affichage des personnages cachés. Ici, en bas, nous voyons les icônes de retour progressif, alors que ce sont les retours ou les sauts de ligne manuels réels. Donc, si je les supprime, je pourrai à nouveau ajuster le texte normalement, et nous pouvons également voir le signe du paragraphe en bas. vais les désactiver maintenant juste pour m'assurer qu'ils ne prêtent pas à confusion ou qu'ils ne vous gênent pas, mais il est important de vous rappeler où vous pouvez trouver cette fonctionnalité. Désormais, vous pouvez également ajouter du texte sur un tracé, qu' il s'agisse d'une forme ou d'un tracé ouvert. Donc, si j'utilise le tabouret elliptique, je peux dessiner une forme, peut-être que nous pouvons même utiliser de la couleur à partir d'ici J'utilise juste le compte-gouttes. Lorsque vous avez sélectionné une forme et que vous appuyez sur le E du clavier, vous pouvez échantillonner n'importe quelle forme de votre composition pour en récupérer les couleurs. Je vais donc utiliser maintenant l'outil crayon et dessiner une forme comme celle-ci. Je maintiens l'ancienne touche enfoncée. Je peux l'affiner un peu, peut-être juste pour avoir moins de points d'ancrage à ce sujet. Et je vais appuyer sur D et supprimer la couleur du champ. Nous n'aurons donc qu'un trait de couleur sur cette forme. Ensuite, si j'utilise l'outil de saisie, remarquez ce qui se passe si je m'approche du bord de ce cercle et que je clique, le texte sera placé à l'intérieur de la forme. Nous perdons donc les couleurs d'origine, mais nous pouvons ajuster la forme et le texte s'y reflétera Dans ce cas, le cercle est devenu le conteneur ou le cadre de texte. Cependant, si j'utilise l'outil de saisie et que je m' approche du bord, je maintiens la touche d'option Modifier enfoncée, je peux utiliser la fonction de saisie sur un chemin avec laquelle je peux placer le texte sur le chemin, et il adaptera les caractères et le texte le long du chemin, et non à l'intérieur du chemin. Bien entendu, nous pouvons également y coller notre texte. Et si vous voyez ces petits panneaux rouges plus apparaître, cela signifie qu'il n'y avait pas assez d'espace pour y placer tous les textes. Donc, si je sélectionne tout ce texte en double-cliquant dessus, je peux accéder au panneau des propriétés et nous pouvons réduire la taille du texte jusqu'à ce que tout le texte y tienne. Cela fait donc quatre points. De toute évidence, c'est très petit. Mais si je zoome de plus près, nous pouvons voir comment cela a fonctionné. Désormais, si vous utilisez la fonction de type sur un chemin, vous pourrez également contrôler les points de départ et d'arrivée C'est donc le point de départ, c'est le point final. J'utilise juste l'outil de sélection pour cela, et je peux les configurer. Peut-être que je veux que le point de départ soit ici, et que le point final soit là. Ainsi, le texte commence ici et s' écoule vers la droite. Nous pouvons également utiliser le point central pour déplacer le texte, afin que je puisse le faire glisser vers le haut, ou je peux également faire glisser le texte à l'intérieur. Ainsi, le texte est inséré à l'intérieur de la forme et non à l'extérieur de celle-ci. De même, si vous avez un chemin ouvert, utilisez l'outil de saisie, vous pouvez simplement cliquer dessus ici. Il n'est pas nécessaire de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et le texte sera ainsi ajusté le long du tracé. Et encore une fois, vous avez un point de départ que vous pouvez déplacer sur le chemin. Vous disposez également d'un point central que vous pouvez utiliser pour retourner le texte vers le haut ou vers le bas sur le tracé. Et puis vous avez aussi celui-ci ici, qui est la fin. Enfin, vous devez également connaître l'outil de type tactile. Pour cela, je vais d'abord utiliser l'outil de saisie normal, et je vais taper quelque chose ici, comme sale, et je vais l'agrandir, peut-être en utilisant cette police. Et vous pouvez utiliser les options de mise en forme des caractères pour modifier la taille de la police de cette manière. Vous pouvez également faire glisser les points d' angle à l'aide de l'outil de sélection et maintenir la touche Shift enfoncée pour augmenter ou diminuer rapidement la taille de votre texte. Il est juste important de s' assurer que vous maintenez la touche Shift enfoncée. Sinon, vous risquez d' étirer le texte et de le déformer Il se peut donc que l'outil de saisie tactile ne s'affiche pas ici par défaut. Si vous utilisez la barre d'outils de base. Mais si nous passons aux anciens outils, nous pouvons faire défiler un peu vers le bas, et nous trouverons le type tactile ici. Nous pouvons en fait le déposer ici juste pour y accéder facilement, ou nous pouvons également le placer dans ici juste pour y accéder facilement, cette catégorie ou ce groupe de texte afin que nous puissions maintenant utiliser l'outil de saisie tactile. Et la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez sélectionner des objets de texte modifiables, et vous pouvez déplacer individuellement les caractères ou les lettres Vous pouvez donc les positionner où vous le souhaitez, les déplacer librement et même les faire pivoter. Je peux donc m'y installer. Déplaçons ça ici, rapprochons le A un peu plus. Peut-être que le L peut prendre cette direction, oui, quelque chose comme ça. Bien entendu, nous pouvons également les agrandir ou les réduire, afin de pouvoir agrandir le S si nous le voulions. Mais le plus intéressant à propos de cet outil, c'est qu'il s'agit toujours d'un texte modifiable Donc, si nous revenons à l'outil de saisie normal, je peux toujours le sélectionner et je peux même modifier le texte. Je peux, par exemple, sélectionner ce L et le réécrire pour le sauvegarder 45. 4.2.b Options de mise en page des caractères: Parlons des options de formatage des caractères. Je vais faire de la place, et je vais travailler avec ce cadre de texte ici. Vous pouvez donc accéder à ces options de mise en forme depuis le panneau des propriétés situé sous la catégorie des caractères, et il y a en fait d' autres options ici au cas où vous voudriez les voir. Mais vous pouvez également les ouvrir dans un panneau séparé. Il suffit d'aller dans le menu de la fenêtre et Type, de choisir le caractère. Donc, une fois que vous l'aurez ouvert, vous verrez ces options. Encore une fois, c'est à peu près la même chose ici. Et par exemple, nous pouvons changer le leader. pointage contrôle donc l' espace entre les lignes, et nous pouvons agrandir cette zone de texte Assurez-vous donc qu'elle tient bien dedans lorsque je fais cela. D'ailleurs, nous pouvons sélectionner tout le texte et utiliser les flèches Alt ou les flèches haut et bas pour modifier le début ou l'espace entre les lignes. Nous pouvons également utiliser la touche Alt ou les flèches droite et gauche pour augmenter ou diminuer le suivi, et c'est la valeur que vous voyez sous le début. C'est donc le suivi. Augmentez et diminuez de 20 points à la fois. Vous pouvez également le remettre facilement à zéro ici si vous le souhaitez. Et nous avons déjà vu la taille de la police. C'est quelque chose que vous pouvez trouver ici et facilement ajuster, que vous pouvez également utiliser, soit dit en passant, Command ou Control Shift. Point complet pour augmenter la taille et virgule pour diminuer la taille Et vous pouvez également utiliser le crénage dans Illustrator. Si je zoome un peu plus près ici, remarque que mon curseur passe entre le O et le B. Si j'utilise l' option Modifier (flèche gauche-droite), vous pouvez voir que je peux également ajuster individuellement l' espacement entre les caractères, et c'est à cela que sert le crénage Donc, si je veux réinitialiser cela, je peux simplement revenir à zéro et remarquer que le crénage disparaît réellement si l'ensemble du bloc de texte est sélectionné Je peux toujours ajuster le suivi, ce qui modifierait l'espacement entre les caractères dans l' ensemble du cadre de texte. Le crénage ne s'appliquerait qu' entre des paires de caractères spécifiques Le panneau des personnages a en fait plus d'options. Donc, si vous allez dans le menu du panneau et que vous activez Afficher plus d'options, vous verrez ces options supplémentaires. Parcourons-les donc également rapidement. Si je sélectionne, disons, ces deux mots ici, je peux augmenter le décalage de base. C'est d'ailleurs modifier l'option Shift vers le haut ou la flèche vers le bas pour la déplacer à nouveau vers le bas. C'est donc une fonctionnalité que nous pouvons retrouver ici. Nous pouvons redimensionner le texte sélectionné fois verticalement et horizontalement, mais cela va entraîner une distorsion. C'est donc quelque chose que je recommande de ne pas utiliser la plupart du temps. Et nous avons également la possibilité de faire pivoter les personnages. Ils seront donc toujours à l'intérieur de la zone de texte, mais ils peuvent être pivotés. Encore une fois, pas quelque chose que je recommande d'utiliser souvent, mais il est intéressant que nous puissions faire si jamais vous avez besoin de quelque chose comme ça Maintenant, nous avons également quelques icônes pour changer la majuscule du texte. Ainsi, à partir du cas de la phrase, nous pouvons le remplacer par des majuscules ou des majuscules. Nous pouvons également utiliser des petites capsules. Nous avons l'option index ou exposant ou l'option indice Nous avons également les options de soulignement et de biffage ici. Ils peuvent donc être activés, désactivés et ils sont totalement non destructeurs. Le sélecteur de polices se trouve ici et vous pouvez faire défiler la page et voir un aperçu immédiat des polices sélectionnées Et si une famille de polices comporte plusieurs styles, vous pourrez les choisir cette deuxième liste déroulante. Myriad Pro, par exemple, propose de nombreuses options ou variantes stylistiques 46. 4.2.c Panneau de paragraphe: Passons maintenant au panneau des paragraphes, qui va nous donner les options de formatage des paragraphes. Et celui-ci, encore une fois, propose des options supplémentaires dans le menu du panneau. Assurez-vous simplement que les options d'affichage sont activées. Et tout d'abord, une caractéristique importante que vous trouverez ici est de savoir si vous souhaitez ou non couper le texte par un trait d'union Vous pouvez donc désactiver cette le paragraphe sélectionné ne soit pas séparé par un trait d'union Et je vais en fait diviser ce texte en deux paragraphes. Je vais donc appuyer sur Entrée ici, et je vais révéler les caractères cachés juste pour que nous puissions voir où se trouve le saut de ligne. Maintenant que ce texte est sélectionné, ou nous pouvons sélectionner le cadre de texte. Cela signifie que tout le texte à l'intérieur sera affecté par les modifications que nous apportons ici. Nous pouvons fabriquer des balles. Par exemple, il y a deux puces ou nous pouvons également utiliser une liste numérotée, et il existe des options supplémentaires de numérotation parmi lesquelles nous pouvons choisir Nous pouvons également utiliser des chiffres romains Nous pouvons également sélectionner n'importe laquelle de ces puces à partir d' ici et, bien sûr, en ajouter d' autres si nous le voulions Outre les listes, nous avons également des moyens de contrôler l' indentation Nous pouvons donc avoir le texte entier retrait à gauche ou à droite Nous pouvons également avoir uniquement les premières lignes retrait, ce qui ressemble à ceci Et nous pouvons également avoir un espace avant chacun des paragraphes. Il y a donc de l'espace avant ou de l'espace après. Maintenant, dans ce cas, comme nous n'avons que deux paragraphes, il semble qu'il fasse la même chose, mais cela signifierait en fait des choses différentes selon le nombre de paragraphes que vous avez. Bien entendu, nous pouvons contrôler l'alignement du texte. Par défaut, il est aligné à gauche, mais nous pouvons activer la justification, ce qui sera plus beau si césure est également activée Faisons donc simplement glisser le texte un peu plus loin. Ou bien, et c'est à cela que cela ressemble quand c'est justifié et qu'en utilisant la césure, nous pouvons peut-être simplement le garder quelque part, et nous l'avons aligné au centre ou aligné à droite si nous en avons besoin Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir sur les contrôles de mise en forme des paragraphes. 47. 4.2.d Convertir du texte en graphiques: Il est important de savoir comment convertir du texte en graphiques. Ainsi, par exemple, si je décide d'utiliser ce texte tel qu' il est et que je ne veux plus qu'il soit modifiable, je peux simplement aller dans le menu de saisie et choisir créer des contours Une fois que vous avez cliqué dessus, il deviendra un groupe. Nous pouvons donc le voir ici. C'est un groupe, et chacun de ces personnages sera créé en tant que parties composées. Si je reviens d'une étape en arrière, nous pouvons voir qu'il s'agit toujours d'un objet texte modifiable Le moyen le plus simple de savoir s'il est modifiable est voir ces lignes de base dessinées sous le texte Donc, il en va de même pour ce type de zone, si je vais dans le menu de saisie et que je choisis créer des contours, le tout peut être transformé en un graphique où chacune de ces lettres est désormais une partie composée séparée. vais annuler cela parce que je veux toujours pouvoir modifier ce texte. Mais celui-ci, je peux le transformer en grandes lignes. Le raccourci pour cela est Command ou Control Shift O. C'est donc la même commande que celle que nous avons utilisée à partir d'ici, il suffit d'y accéder à l'aide d'un raccourci. 48. 4.2.e Gérer le flux de texte: Parlons un peu de la gestion du débordement dans une zone de texte. Vous l'avez peut-être déjà vu lorsque nous avons vu le petit signe rouge plus apparaître. Donc, dans ce cas, j' ai du texte supplémentaire dans ce cadre qui ne rentre pas dedans. Si je clique sur le signe plus, je peux charger ce texte dans mon curseur et cliquer et faire glisser le pointeur pour définir une nouvelle zone ou un nouveau bloc de texte. Ensuite, ces deux cadres seront connectés. Et c'est ce qu'on appelle le texte en thread. Un flux de texte est donc configuré entre ces deux objets de texte. Et si j'en change un, l'autre y chargera plus de texte ou le déplacera à nouveau dans ce premier cadre. Si vous souhaitez rompre le fil entre les deux zones de texte, il vous suffit de sélectionner cet objet et de cliquer deux fois dessus. Cette forme est maintenant déconnectée. Il reste sous forme de zone de texte. Il n'y aura tout simplement aucun texte à l'intérieur car tout est rechargé dans ce premier cadre. Il n'y a donc plus de flux de texte. Il existe également un moyen d'enrouler du texte autour d'une image. Ainsi, par exemple, si j'ai cette feuille ici et que je voulais que le texte soit enveloppé , nous devons sélectionner l'objet. Donc, dans ce cas, c'est la feuille. Ensuite, nous devons aller dans le menu des objets trouver un habillage de texte et choisir créer. Une fois que vous l'avez activé, vous verrez immédiatement que le texte est affecté. Et partout où je déplace ce texte, il sera automatiquement mis à jour et retrouvera le plan, et vous ne pourrez plus coller le texte sur ce type d' le texte sur ce type d' objets, car cela repousse toujours le texte. Vous pouvez désormais contrôler le décalage ou la limite créée autour de cette feuille ou de l'objet sur lequel vous utilisez un habillage de texte. Retournez simplement au menu des objets, choisissez l'habillage de texte et choisissez les options. C'est donc ici que vous pouvez trouver le décalage. Si j'augmente ce chiffre, nous aurons plus d'espace entre l'illustration et le texte. 49. 4.3 Sélections: Nous avons déjà abordé la sélection d' objets dans les rubriques précédentes, mais nous allons maintenant consacrer plus de temps aux différentes manières dont vous pouvez utiliser les sélections. Et tout d'abord, je voulais mentionner quelque chose que nous n'avions pas abordé auparavant. Le petit cercle à côté de l'objet dans le panneau des calques est la fonction de ciblage. Et il existe une technique utile que vous voudrez peut-être utiliser parfois si vous avez un objet comme celui-ci ici, qui utilise une apparence unique. Il est donc soumis à un mode de fusion, dans ce cas, appelé superposition Si je veux que cela soit utilisé ailleurs, peut-être sur cet astronaute, je peux sélectionner ce petit cercle et le faire glisser sur cet autre objet Lorsque je lâche prise, remarquez comment elle est passée de la forme actuellement sélectionnée à l'autre. C'est donc un moyen de supprimer cette apparence spéciale d' un objet et de le déplacer sur un autre. C'est donc juste une technique que beaucoup de gens connaissent, et ce n'est pas souvent qu'on en a besoin, mais cela vaut la peine de le mentionner. Vous pouvez donc faire glisser l' apparence d'un objet de l'un à l'autre dans le panneau des calques en utilisant cette petite technique. Il est également important de mentionner que nous parlons de ciblage d'objets si vous les sélectionnez de cette manière, alors que si vous cliquez sur le cercle, cela sélectionnera réellement l'objet. Et pourquoi voudriez-vous utiliser le ciblage ? Eh bien, le ciblage peut être utile pour modifier rapidement l' ordre d'empilement de plusieurs éléments Dans ce cas, j'ai utilisé la touche Shift et j'ai sélectionné toutes les planètes, et je peux les faire glisser rapidement vers le bas. Et dans ce cas, cela les fera disparaître d'une certaine manière car je les place derrière ce rectangle principal qui se trouve en arrière-plan. Donc, encore une fois, si je les sélectionne tous, je peux les déplacer très rapidement au-dessus du rectangle. La raison pour laquelle il est important de connaître la différence entre le ciblage et sélection est qu'ils peuvent vous poser sur ces termes spécifiques, et vous devez les connaître. Mais en général, si vous travaillez sur une seule couche, par exemple, et que vous souhaitez déplacer rapidement plusieurs objets, en utilisant la sélection. Disons simplement que je les ai sélectionnés. C'est un, deux, trois, quatre, cinq d'entre eux sélectionnés, mais un seul d'entre eux est ciblé. Lorsque je le fais glisser vers le bas, ne remarque que l' objet ciblé. A déménagé. Les quatre autres groupes sélectionnés qui n'étaient pas visés sont restés en place. Ainsi, lorsque vous modifiez l'ordre d'empilement, vous n'avez pas à sélectionner d'objets, et vous pouvez appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Shift A pour supprimer rapidement toutes vos sélections Au lieu d'utiliser les cercles, habituez-vous à travailler avec le ciblage. Vous les ciblez donc, puis vous les déplacez soit au sein de la même couche, soit dans une nouvelle couche. Vous pouvez désormais également enregistrer des sélections dans Illustrator. Ainsi, par exemple, je peux sélectionner toutes ces petites planètes dans cette illustration. Et au lieu de les regrouper, ce qui les rendrait un peu plus difficiles d'accès, car cela ne ferait qu'ajouter un niveau d'organisation supplémentaire Je pourrais donc simplement aller dans le menu de sélection et choisir Enregistrer la sélection. Et je pourrais appeler ça des planètes ou peut-être écrire des planètes plus petites. Une fois que je l'ai enregistré, remarquez que cela n'affectera rien ici dans le panneau de la couche. Cela ne changera donc pas leur commande, n'indiquera pas du tout de connexion entre eux. Cependant, si je vais dans le menu de sélection, je trouverai maintenant cette option ici en bas, des planètes plus petites. Je peux simplement cliquer dessus et il se souviendra de la sélection exacte que j'ai faite. Bien sûr, vous pouvez avoir autant de sélections sécurisées que vous le souhaitez, et c'est génial que même lorsque vous déplacez des objets dans des couches séparées, comme ici, je puisse déplacer certaines de ces planètes sur la deuxième couche. Si je retourne dans le menu de sélection et que je choisis des planètes plus petites, il trouvera toujours les ingrédients de cette sélection, même si je les déplace vers une nouvelle couche. Désormais, vous pouvez également sélectionner rapidement des objets ayant une apparence similaire. Par exemple, je pourrais sélectionner toutes ces petites étoiles, et tout ce que j'ai à faire est d'en sélectionner une , puis d'aller dans le menu de sélection et de choisir la même apparence. Et si je fais un zoom arrière, remarquez comment il a trouvé toutes les étoiles d' apparence similaire. Ainsi, lorsque je clique, je peux les voir un par un, et c'est ce que nous avons obtenu avec cette fonctionnalité. Encore une fois. Permettez-moi de sélectionner celui-ci ici, revenons simplement en arrière pour sélectionner la même apparence. Et nous allons encore une fois faire un zoom arrière, et nous pouvons voir tout cela. Et juste pour mieux les voir, je peux aussi choisir de les découper pour pouvoir passer à d cut, puis créer une nouvelle couche pour eux , puis les coller sur place. C'est Commando Control F. Il se souvient donc de l'endroit où ils se trouvaient Mais maintenant, nous pouvons simplement désactiver rapidement la visibilité de ces deux autres couches. Donc, oui, nous pouvons voir toutes les mêmes étoiles très rapidement collectées et placées sur leur couche indépendante. Un autre moyen rapide de sélectionner objet d'apparence similaire consiste à utiliser la baguette magique. Son raccourci clavier est Y. Ainsi, une fois que vous utilisez cet outil, vous pouvez cliquer sur un objet Dans ce cas, essayons de cliquer à nouveau sur cette étoile. Mais comme vous le voyez ici, il a en fait détecté plus d'étoiles qu' auparavant, car il trouvera également des étoiles de couleurs différentes. Donc, si vous double-cliquez sur l'outil Magic One, nous voyons qu'il utilise une tolérance pour la couleur du champ. Il s'agit donc de trouver des objets similaires en fonction de la couleur de leur champ, et cette tolérance de 32 est assez élevée. La valeur la plus élevée est 255. Mais si je le réduis peut-être à cinq et que j'essaie ensuite de cliquer à nouveau sur l'une de ces étoiles, nous obtiendrons probablement un peu moins ou nous pouvons descendre jusqu'à zéro. Et de cette façon, il trouvera exactement les mêmes étoiles de la même couleur. Nous pouvons également cliquer sur l'un de ces cercles, puis il trouve tous les cercles bleus en arrière-plan, ou nous pouvons cliquer sur l'une de ces formes ici, et encore une fois, il trouvera les autres formes qui ont la même couleur de champ. Et bien entendu, le magicien peut également trouver des objets similaires en fonction de la couleur de leur trait, l'épaisseur du trait, même de l' opacité et du mode de fusion Et vous pouvez même combiner ces critères de recherche afin d'en activer plusieurs en même temps. 50. 4.4.a Modifier les artboards: Il y a quelques points importants à retenir lorsqu'il s'agit de redimensionner un plan de travail complet. Par exemple, dans ce cas, nous avons cette illustration sous forme de plan de travail unique dans ce document Et si j'utilise le raccourci Commando Control A, cela va sélectionner tout ce qui se trouve dans ce document Et nous pouvons voir qu'il y a quelques couches ici. Dans ce cas, nous avons trois couches. Si je commence à en modifier la taille et que je maintiens la touche Shift enfoncée, cela ne redimensionnera pas le plan de travail, mais uniquement les composants d'illustration qu'il contient. Et bien sûr, nous pouvons même le déplacer en dehors du plan de travail si nous le voulions Cependant, si je souhaite que le plan de travail et l'illustration soient redimensionnés ou réduits Nous pouvons le faire en sélectionnant le plan de travail au lieu de l'illustration Voici donc Shift O, l'outil de plan de travail Et dans le panneau des propriétés, vous devez vous assurer que le déplacement et la mise à l' échelle de l'illustration avec le plan de travail sont activés Ces fonctionnalités doivent donc être activées. Ensuite, vous devez également vous assurer que vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous faites cela. Donc, si je le réduis, je pourrais simplement recevoir un avertissement indiquant que quelque chose est peut-être verrouillé dans le panneau des couches. Donc, si je clique sur OK, je peux toujours voir que le résultat a bien fonctionné. Cependant, si je reviens à mon panneau de couches, je peux simplement rechercher rapidement avec l'option de filtre tout ce qui est actuellement verrouillé. C'est un filtre très, très utile, et je peux juste voir qu'il y a un rectangle verrouillé. Maintenant, je peux supprimer mon filtre, et je peux utiliser Shift, glisser vers le bas ou Shift Drag vers le haut, et le plan de travail et l'illustration vont changer de taille Maintenant, bien sûr, je peux aussi simplement déplacer le plan de travail, et grâce à cette fonctionnalité que nous avons précédemment vérifiée ici dans le panneau des propriétés, il emportera également l'illustration lorsque j'utiliserai l'outil de plan de travail grâce à cette fonctionnalité Vous êtes prêt à utiliser l'outil de plan de travail, vous pouvez simplement appuyer sur Escape pour revenir à l'outil de sélection normal Je voulais maintenant utiliser cet exemple pour m' entraîner à travailler avec des plans de travail, car il existe une fonctionnalité intéressante Illustrator de superposer des plans de travail existants ou de créer des plans de travail déjà sur des plans de travail déjà sur Dans ce cas, nous avons donc un seul plan de travail ici en haut, qui inclut tous les éléments de cette composition Mais il serait judicieux de créer des plans travail distincts pour ces trois illustrations Si j'utilise l'outil de plan de travail, je peux simplement cliquer sur ce rectangle, puis sur celui-ci ou sur des carrés, puis créer de nouveaux plans de travail pour eux Maintenant, si j'utilise Shift Do pour sélectionner l'outil de plan de travail, nous pouvons constater que autres plans de travail ont été créés pour ces illustrations L'avantage de cette méthode serait qu'il est toujours possible de les exporter tous avec la même mise en page et peut-être d'avoir des informations écrites en dessous, ce que je voulais partager avec le client. Il peut donc s'agir d'une diapositive dans une présentation. Si je devais les exporter individuellement, je pourrais simplement cibler les plans de travail numéro deux, trois et quatre Et bien sûr, vous pouvez modifier le nom des plans de travail en utilisant le panneau des propriétés ou le panneau des plans de travail, mais nous pouvons simplement taper le dragon vert, le premier sur la gauche Celui du milieu peut être le dragon orange. Et celui-ci pourrait être le Dragon noir. 51. 4.4.b Transformations: Passons maintenant en revue rapidement quelques techniques de transformation dans Illustrator. Tout d'abord, la mise à l'échelle de vos objets doit être assez simple. Maintenez la touche Shift enfoncée et faites glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas depuis l'un des points d'angle. La touche Shift est donc là pour s'assurer que les proportions restent les mêmes et que vous ne déformez pas l'objet Maintenant, si vous ne voyez pas cadre autour de votre objet, vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl Shift B pour le faire apparaître Mais vous pouvez également le trouver dans le menu d'affichage. Il y a donc l'option du cadre de délimitation. Assurez-vous simplement que c'est activé pour pouvoir voir les points d'angle. Si vous voulez faire pivoter quelque chose, disons simplement que cette fille vole et que nous voulons qu'elle soit légèrement inclinée, nous pouvons nous rapprocher d'un point d'angle et commencer à faire glisser le pointeur dans la direction souhaitée ou maintenir la touche Shift enfoncée, nous pouvons également faire glisser le pointeur par incréments de 45 degrés Si vous maintenez la touche Alter Option en même temps que la touche Shift lorsque vous redimensionnez un objet, vous pouvez également maintenir le point central de l'objet en place. Vous effectuez donc une mise à l'échelle vers son point central ou depuis son point central vers l'extérieur au lieu de la redimensionner jusqu'à l'un de ses points d'angle Bien entendu, vous pouvez également utiliser le panneau des propriétés situé sous la section de transformation pour modifier la taille d'un objet. Vous voulez probablement vous assurer que les proportions sont verrouillées, puis vous pouvez spécifier exactement la taille, disons 150 pour la largeur, 150 pour la largeur, et cela mettra à jour à la fois la hauteur et la largeur en conséquence, car nous avons examiné les proportions. Maintenant, pour la rotation, vous pouvez également utiliser l'outil de rotation. Il est peut-être un peu plus intuitif de travailler avec celui-ci. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour effectuer une rotation, et vous pouvez même effectuer une rotation autour d'un autre objet. Donc, si je place le point central sur cet autre personnage, je peux déplacer le beagle autour du garçon crocodile C'est donc un moyen utile de travailler avec l'outil de rotation. De même, nous avons l'outil de réflexion, raccourci est O, qui, encore une fois, peut refléter l'objet sur lequel vous cliquez. Dans ce cas, nous l'avons bouleversée. Mais si le point central est placé ailleurs, nous pouvons la refléter exactement du côté opposé. Il conservera donc la même distance par rapport à ce point central et il sera retourné de l'autre côté Maintenant, pour tester cela avec cet autre garçon ici présent, j'utilise l'outil de réflexion, remarque qu'il a la main gauche levée. Si je clique et que je le fais glisser, il a maintenant la main droite levée. Il se comporte donc de la même manière que l'outil de rotation, mais il reflète ou fait pivoter l'objet de gauche à droite Donc, de ceci à cela. Il convient de mentionner que chaque fois que vous travaillez des transformations et des illustrations complexes, vous souhaiterez peut-être désactiver temporairement l'option des bords. Donc, pour prévisualiser les bords, j'utilise un raccourci pour cela, un raccourci personnalisé, mais je vais simplement le désactiver dans le menu d'affichage ici. Donc remarquez, je peux sélectionner le garçon sans voir tous les points d'ancrage, et je peux utiliser des éléments comme le reflet à nouveau, reflet si je veux encore une fois sans voir tous ces points d'ancrage, si je les réactive, maintenant voici à quoi ça ressemble, et surtout quand j'utilise des outils comme l'outil de rotation ou l'outil de réflexion, situation empire encore parce que maintenant nous également tous les points d'ancrage individuels. Les bords hauts peuvent donc être extrêmement utiles. Le seul problème pourrait être que vous n'êtes pas sûr à 100 % de ce avec quoi vous travaillez. Il est donc toujours bon de vérifier que vous avez le bon choix avant fait le bon choix avant de procéder à une transformation. Nous avons également un outil appelé cisaillement avec lequel vous pouvez déformer votre sélection dans toutes sortes de directions différentes Et dans certains cas, il est plus facile d'utiliser cet outil en double-cliquant dessus et en spécifiant exactement ce que vous voulez. Donc, ici, je pourrais dire que je veux que l'angle de cisaillement soit quelque chose comme ça, puis je veux qu'un angle supplémentaire soit modifié en plus de cela Ainsi, je peux voir exactement ce que je suis en train de créer. capable de déformer un objet, vous voudrez probablement utiliser l'outil de transformation gratuit C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver ici dans les outils modifiés. Il y a donc une transformation gratuite. Nous pouvons simplement le glisser-déposer ici pour le moment. Et chaque fois que vous utiliserez cet outil, vous aurez le choix entre plusieurs options sur cette palette flottante. Et le premier est le comportement par défaut pour la transformation libre. Cela peut donc nous permettre d'évoluer. Nous pouvons également effectuer une rotation un peu similaire à ce que nous pourrions faire normalement en utilisant simplement l'outil de sélection, mais la distorsion de perspective est quelque chose que nous ne pouvons faire qu'avec cet outil C'est donc une distorsion de perspective. Cela fonctionne très bien. Encore une fois, je vais simplement désactiver les bords pour que vous puissiez mieux voir ce qui se passe ici. C'est un peu difficile à gérer, mais oui, cela fonctionne très bien. Et puis nous avons l'option de distorsion libre ou de distorsion normale Avec cela, nous pouvons faire glisser des points d'angle individuels pour ajouter de la distorsion. L'une de mes fonctionnalités de transformation préférées s' appelle Puppet Warp C'est quelque chose que vous pouvez retrouver dans les outils supplémentaires. Je vais juste le déposer ici. Cela ressemble donc à une petite épingle. Et une fois que vous l'avez sélectionné, il ajoutera automatiquement quelques épingles à votre objet, que vous pourrez ensuite déplacer. Et surtout pour des personnages comme ceux-là, cela pourrait être extrêmement utile. Je peux même faire des détails les uns derrière les autres, déplacer la tête, la jambe, et nous pouvons également ajouter des points supplémentaires. Nous pouvons donc commencer à poser le personnage différemment de ce qu'il était à l'origine, le rendre un peu plus animé comme ça. Vous pouvez également supprimer n'importe laquelle de ces épingles en cliquant dessus, puis en appuyant sur Supprimer sur le clavier. Et vous pouvez même les faire pivoter en vous rapprochant de cette ligne pointillée, où vous pouvez faire pivoter le point d'ancrage ou le point d'épingle sélectionné Ici, encore une fois, nous pouvons faire cette rotation ou sur celle-ci, peut-être que cela aurait plus de sens, et peut-être que celle-ci pourrait être directe. Il existe également de nombreux outils de transformation supplémentaires pour déformer vos objets L'un des plus utiles d' entre eux est probablement l'outil Warp, mais vous pouvez voir qu'il existe de nombreux outils différents ici Je vais maintenant vous montrer l'outil Warp. Il s'agit d'un pinceau, vous pouvez donc modifier la taille du pinceau en maintenant enfoncée l'ancienne touche d' option. Réduis-le plus petit. Et puis tout ce que vous peignez avec cet outil sera déformé. Par exemple, ici, nous pouvons simplement faire glisser la silhouette extérieure de ce costume pour y ajouter quelques petits détails de forme. Ainsi, au lieu d'avoir une seule ligne, nous pourrions la rendre un peu plus pointue et nous pourrions également déformer ces lignes, par exemple, si nous le voulions et ainsi de suite 52. 4.5 Reconstruction et édition: Quelques fonctionnalités importantes d'édition et de reconstruction d'Illustrator peuvent apparaître au cours de l'examen Alors laissez-moi vous les expliquer. Tout d'abord, vous devez savoir où vous pouvez trouver l'option permettant de supprimer les points égarés Nous entendons par points égarés tous les points d'ancrage qui sont simplement modifiés seuls et qui ne sont connectés à rien d'autre. Ils n' ont généralement aucune visibilité. Donc, pour les supprimer, vous devez accéder au menu de sélection. Et puis objectez, puis choisissez des points égarés. Donc, une fois que vous avez cliqué dessus , dans ce document, j'ai quatre de ces points. Il y en a donc un là-bas, un là-bas, un là-haut et un ici. Ils sont invisibles, mais il serait important de les supprimer Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier. C'est une bonne pratique à laquelle il faut s'habituer. Chaque fois que vous finalisez votre maquette, vous devez exécuter cette fonctionnalité et vous assurer qu'aucun point perdu n' est inclus Si vous souhaitez joindre deux parties , comme dans ce cas, celle-ci et celle-ci, il vous suffit de les sélectionner toutes les deux, puis d' appuyer sur Commande ou Contrôle J. Un illustrateur déterminera automatiquement où il est préférable de les connecter. Ainsi, par exemple, si je recule d'un pas et que je le déplace ici et que je le fais peut-être pivoter légèrement, je peux à nouveau sélectionner les deux et appuyer sur Commando Control J. Remarquez comment ils sont maintenant connectés sur le côté gauche, et c'est devenu un objet unique Mais vous pouvez également trouver cette option dans le panneau des propriétés. Mais dans ce cas, vous devrez utiliser l'outil de sélection directe et spécifier exactement quels sont les deux points d'ancrage que vous souhaitez connecter. Une fois qu'ils sont sélectionnés, vous pouvez cliquer sur cette option de jointure des points d'ancrage. Donc, une fois que j'ai cliqué dessus, il joindra exactement ces deux points. Mais le résultat sera le même. Nous n'avons désormais qu'un seul chemin. Vous avez un objet comme celui-ci, qui possède de nombreux points d' ancrage et il n'est pas nécessaire d'en avoir une telle quantité. Vous pouvez soit le simplifier, soit le lisser. Vous pouvez donc trouver ces deux options menu déroulant du chemin de l'objet. Vous pourrez donc trouver ici de la fluidité et de la simplicité. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer ce que Smooth peut faire. Il s'agit donc d'une commande très intuitive. Vous pouvez simplement faire glisser le pointeur vers la droite ou vers la gauche voir comment cela pour voir comment cela affectera le résultat final. Je remarque que cela ne réduit pas réellement le nombre de points d'ancrage, cela rend simplement la forme plus lisse, donc plus arrondie. Par rapport à cela, si nous revenons au chemin de l'objet puis que nous choisissons Simplifier, cela ressemble à un contrôle similaire ici en bas. Mais ici, automatiquement, vous avez déjà réduit le nombre de points d'ancrage sans trop modifier la forme. Nous pouvons donc voir qu'il peut descendre encore plus bas si nous le voulons, ou nous pouvons revenir au nombre initial de points d'ancrage. Donc, à partir des 28 points initiaux, Illustrator recommande automatiquement d'utiliser 17 points à la place, mais nous pouvons annuler cela et réduire encore plus si nous le voulions Si nous cliquons sur cette icône de réglage ici, nous pouvons affiner les paramètres. Il existe de nombreuses options ici, et vous pouvez avoir un bien meilleur contrôle sur ce que vous réalisez. Vous pouvez également voir avant et après grâce à l'option d' aperçu, et lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Il convient de mentionner que si vous utilisez souvent les options de simplification et de fluidité, vous pouvez soit leur attribuer des raccourcis clavier, soit utiliser la barre des tâches contextuelle, qui affiche automatiquement ces options chaque fois que vous sélectionnez un objet Donc, comme vous pouvez le voir, je sélectionne quelque chose tout de suite en dessous, il les affichera Et dans le cas d'un chemin, même unique, nous aurions toujours ces options, comme le fluide. Nous pouvons lisser cette forme très rapidement, et lorsque nous serons prêts, nous pourrons simplement dire terminé. Passons maintenant à quelques techniques que nous pouvons utiliser pour reconstruire ou réparer des illustrations Tout d'abord, l'outil d'effacement est probablement le plus facile à apprendre C'est comme un pinceau, il a donc une taille de pinceau. Vous pouvez utiliser les crochets du clavier pour augmenter ou diminuer la taille. Et une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement commencer à peindre les détails que vous souhaitez supprimer. Il effacera donc automatiquement tout ce qui n'est pas verrouillé actuellement. Et si vous souhaitez limiter l' outil d'effacement à une sélection, vous pouvez simplement utiliser d' abord votre outil de sélection , puis utiliser la gomme Et remarquez que maintenant cela n' affecte que l'objet sélectionné. Ou si vous avez plusieurs objets, il ne sélectionnera, encore une fois, que ceux sélectionnés. L'autre façon d' utiliser l'outil d'effacement consiste à maintenir l' ancienne touche ou la touche option enfoncée Vous pouvez ainsi sélectionner un cadre et supprimer tout ce qui se trouve sous Si vous devez couper une forme en deux, vous pouvez utiliser le couteau ou les ciseaux. J'ai donc sélectionné cette forme ici, et je vais d'abord me procurer les ciseaux, qui se trouvent à proximité de l'outil à effacer Je peux donc simplement cliquer ici et là. Maintenant, nous pouvons séparer ces deux formes. Et de même, si j'ai sélectionné une autre forme, nous pouvons également utiliser l'outil couteau. Il y a donc le couteau. Je vais juste le mettre dans cette catégorie. Et avec le couteau, on peut découper le long d'un chemin. Nous pouvons donc couper dans n'importe quelle direction. Et encore une fois, nous finirons par avoir deux formes distinctes maintenant. Comme pour diviser des formes, vous pouvez également les combiner. Donc, si j'ai sélectionné ces deux outils, par exemple, je peux utiliser l'outil Shape Builder Shift M sur le clavier, ou vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils et peindre sur les formes que vous souhaitez assembler. Vous pouvez également utiliser touche d'option Modifier pour découper des formes les unes dans les autres. En outre, vous pouvez également utiliser les paramètres du Pathfinder depuis le panneau des propriétés Ainsi, vous pouvez soit combiner les formes sélectionnées, soustraire la forme du haut de celle située en dessous, soit avoir une intersection des deux formes de cette manière Ou vous pouvez également utiliser cette dernière option, l' option d'exclusion, qui va percer un trou au milieu. Conservez les détails qui ne se chevauchent pas. Il est également important de savoir comment utiliser l'outil Live Paint Bucket, qui peut être utilisé pour combler les lacunes ou les espaces vides entre des objets existants. Ainsi, par exemple, si je sélectionne tout dans cette illustration, je peux ensuite cliquer sur l'outil Live Paint Bucket et choisir une couleur avec les flèches droite et gauche du clavier, qui va parcourir tous les échantillons actuellement disponibles dans ce document Et par exemple, je peux ajouter de la couleur ici au milieu. Et cliquez simplement sur OK pour l'accepter, puis nous pouvons simplement cliquer à nouveau et cliquer à nouveau. Et comme vous pouvez le constater, nous pourrions continuer à ajouter ces couleurs sur les parties vides de l'illustration. Maintenant, s'il y a une grande lacune comme ici, elle a fini par déborder et combler cette zone. C'est en fait quelque chose que vous pouvez contrôler en accédant menu des objets et en choisissant les options Live Paint Gap. Vous pouvez spécifier le type de lacunes que vous souhaitez qu'Illustrator reconnaisse. Donc, si je passe aux écarts moyens, par exemple, nous en trouverons 148, et cela indique ces écarts ici en bas, et nous pouvons même changer l'aperçu des écarts en bleu, peut-être. Il est donc plus facile de voir où il reconnaît les lacunes. Passons aux petits écarts, nous aurons encore plus de séparation. Et si je passe à de grands espaces, il est évident qu'il y aura moins de séparation dans les œuvres d'art. Le même outil, bien entendu, peut également être utilisé pour remplir les couleurs existantes des formes, donc non seulement les zones vides, mais nous pouvons également remplir ces couleurs plus rapidement. Il convient également de mentionner que chaque fois que vous utilisez de la peinture en direct, cela crée un groupe spécial appelé peinture en direct. Cela va donc inclure tous les détails sélectionnés à l' origine lorsque vous avez commencé à utiliser cet outil Nous devons maintenant parler la fonction de trace d'image pour laquelle cet exemple pourrait être utile, car il s'agit actuellement d'une image de liste qui est placée dans ce document. Ainsi, lorsque nous examinons le panneau des couches, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un seul objet. Et dans le panneau des propriétés, je peux voir qu'il est actuellement intégré. Si nous allons également dans le panneau Liens, nous pouvons y voir le fichier image, qui y a été intégré. Et une fois que cette image est sélectionnée et que je zoome de plus près, on peut voir qu'elle est clairement pixelisée Donc, si nous voulons en faire une œuvre d'art vectorielle, la meilleure option serait le traçage d'image. Donc, si je choisis le traçage d'image, je peux choisir peut-être 16 couleurs pour le moment. D'ailleurs, vous souhaiterez probablement utiliser l'option de préréglages améliorés Donc, activez-le d'abord, puis vous choisissez 16 couleurs. Et cela va transformer l' de la liste en illustration vectorielle. Et si vous cliquez sur cette icône ici dans le panneau des propriétés, allez ouvrir le panneau de trace d' image, qui peut vous aider à voir rapidement les résultats avant et après en utilisant cette icône. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus et maintenez le bouton enfoncé, vous pouvez voir l'illustration originale. Lorsque vous lâchez prise, vous pouvez voir l'illustration vectorielle. Vous pouvez donc passer très rapidement de l'un à l'autre. Nous pouvons vérifier d'autres détails peut-être plus haut ici. Et avant et après. Et j'ai délibérément choisi une illustration contenant de nombreuses textures, ce qui va évidemment poser problème pour le traçage. Mais pour créer cela, nous pouvons voir les statistiques ici. Illustrator avait besoin de créer 46 (près de 47 000 points d'ancrage), utiliser 16 couleurs et d'environ 4 800 pièces Il est important de mentionner que chaque fois que vous êtes satisfait du résultat du traçage, vous pouvez choisir de le développer, ce qui vous permettra d'apporter des modifications à chacune de ces parties individuelles, car à ce stade, il ne s'agit que d'un aperçu temporaire de ce à quoi ressemblera ce résultat de traçage. L'objet est donc toujours dans cet état de transition où il se souvient toujours de l'image matricielle d'origine. Et il peut vous montrer les détails vectoriels qu' il va créer. Mais une fois que vous l'aurez développé, il le transformera en pots et en points d'ancrage. Ainsi, lorsque nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons également cliquer, et c'est notre image tracée. 53. 4.6 Apparence: déjà utilisé le panneau d'apparence dans les sujets précédents, mais je vais en parler un peu plus, car il s'agit en fait d'un panneau très important à utiliser en général dans Illustrator, mais ils aiment aussi poser des questions à ce sujet lors de l'examen. Vous le trouvez donc dans le menu de la fenêtre, et c'est le panneau d'apparence. Et je vais juste le mettre ici sur la droite, peut-être l'ancrer dans les panneaux que nous avons. Et je vais me concentrer sur l'une de ces illustrations. Et une fois que j'ai fait ma sélection, je vais aller dans le menu des effets et choisir l'effet de lueur extérieure stylisé Je vais peut-être augmenter un peu la quantité de flou ici, et ça a l'air plutôt sympa Je vais donc simplement cliquer sur OK. Voici donc à quoi cela ressemble sans l'effet et avec l'effet J'ai le panneau d'apparence montrant la colle extérieure que nous avons assignée, et nous pouvons également cliquer ici sur le nom pour y apporter des modifications. C'est ce qu'on appelle des effets en direct. des modifications à tout ce qui apparaît dans le panneau Apparence Vous pourrez également apporter des modifications à tout ce qui apparaît dans le panneau Apparence. Vous pouvez également le supprimer, supprimez-le si vous le souhaitez. Et vous pouvez également, bien entendu, ajouter plusieurs effets. Et puis juste pour le fun, chose qui va être très évidente, j'ajouterais un effet supplémentaire. Également à partir de Stylize, j' utiliserai Scribble. Et bien sûr, encore une fois, nous pouvons ajuster cela si nous le voulons. La variation peut être un peu moindre, peut-être, quelque chose comme ça. La courbure avec laquelle nous pouvons jouer, mais je vais juste cliquer Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, encore une fois, c'est sans lueur extérieure, et cela va de pair avec la lueur extérieure Et maintenant, si je voulais à la fois les effets de gribouillage et d'outerglow, je pourrais les enregistrer en tant que style graphique Nous pouvons donc aller dans le menu de la fenêtre et trouver le panneau Styles graphiques. Et ici, si je clique sur le signe plus, je pourrai enregistrer ce style, et nous pourrons l'essayer sur l'un de ces autres dragons et cliquer simplement sur ce style, et immédiatement, tout s' applique. La même chose ici s'applique exactement de la même manière. Et bien sûr, si nous revenons au panneau d'apparence, nous pourrons apporter modifications à chacun de ces effets en direct, même sur ces nouvelles illustrations. Le fait que nous l'ayons enregistré en tant que style graphique n'est donc qu'un moyen rapide de réappliquer les mêmes paramètres à une autre sélection Je voudrais simplement vous rappeler que si vous regardez le panneau des calques, chaque fois que vous appliquez des effets sur des objets ou des sélections, vous verrez un cercle de champ. De même, lorsque vous utilisez également les modes de fusion, c'est pareil. C'est une apparence complexe. C'est ainsi que cela est représenté ici. Et si je remonte quelques étapes avant l'application de ce style graphique, nous pouvons comparer les deux groupes qui se trouvent ici. Ce qui a un effet. Donc, si je fais un petit zoom arrière et que je les vois tous ensemble, sont les deux qui ont l'apparence des deux effets que nous avons appliqués, et celui de gauche n'en a pas. Mais n'oubliez pas que si je fais glisser ce cercle sur l'autre objet, nous pouvons faire passer les effets de l'illustration du milieu à celle de gauche. Et si je maintiens l'ancienne touche d'option enfoncée, je peux également dupliquer l'effet. Cela revient donc à copier-coller la même combinaison d' effets ou d' apparence d' une sélection à l'autre 54. 5.1.1 Réglage du mode de couleur (espace couleur): Il y a certaines choses que vous devez garder à l'esprit et vérifier chaque fois que vous terminez un projet dans Illustrator, et que vous souhaitez le préparer pour l'impression ou le Web. Dans ce sujet, nous aborderons toutes ces questions et nous nous concentrerons particulièrement sur les questions que je sais qu'ils aiment demander lors de l'examen. devez donc d'abord vous assurer que le fichier que vous avez ouvert est dans le bon mode couleur. Et vous pouvez le voir ici dans l' onglet du document. Cela indique donc que c'est en RGB. Et dans le menu Fichier, sous le mode couleur du document, nous pouvons facilement changer cela. Ainsi, à partir du RGB, nous pouvons passer au CMYK. Et c'est quelque chose dont nous avons déjà parlé, mais le RGB est généralement destiné toute œuvre destinée à être affichée sur des écrans. Qu'il s'agisse du Web, d'un appareil mobile ou d'une vidéo, alors que le CMYK est destiné à l'impression, cela représente le signe des encres magenta, jaune et noire. Et lorsque vous cliquez dessus, vous verrez un changement de couleurs car l'illustration doit subir une conversion . C'était donc du RGB, et c'est du CMYK. C'est donc juste quelque chose dont vous devez être conscient. Donc, si vous arrêtez de travailler en RGB puis que vous convertissez le document en CMYK, vous perdrez généralement un peu de l'intensité des couleurs. Donc, encore une fois, du RGB, plus saturé et plus dynamique. Le CMVK a tendance à être un peu plus plat, désaturé et n'est généralement pas aussi dynamique que nous l'avons vu avec le Une bonne façon de voir également la différence entre les deux modes de couleur ou les restrictions du CMYK par rapport au RGB est d'accéder au sélecteur de couleurs Double-cliquez donc sur l' échantillon ici dans la barre d'outils. Et par exemple, nous pouvons passer à une couleur violette ou violette très vive comme celle-ci. Et notez qu' il y aura un petit point d'exclamation ici, ce qui signifie que ce sera hors de portée au cas où nous voudrions l' utiliser en CMYK Donc, si je clique dessus, la sélection sera déplacée dans la même teinte, mais cela réduira la saturation et la luminosité pour garantir qu'elle fonctionnera pour l'impression. Remarquez donc à quel point cela semble différent de cette couleur éclatante ici. Donc, encore une fois, si je clique dessus, cela saute en bas, et la même chose se produira à peu près partout où nous allons jusqu'au coin supérieur droit, où se trouvent les couleurs les plus saturées et les plus vives Sur papier, il s'agit de la couleur la plus proche qui puisse être reproduite, encore une fois, en utilisant les couleurs C et K. Donc encore une fois, je clique, ça change beaucoup. Outre le changement de mode couleur, vous pouvez également accéder au menu d'édition et choisir les paramètres de couleur. Maintenant, il s'agit d'un paramètre général que vous pouvez modifier, et vous avez quelques options à utiliser ici. Vous pouvez également créer vos paramètres personnalisés que vous pouvez enregistrer Il est rare qu'ils vous demandent de faire quoi que ce soit ici, mais il est possible qu'ils vous demandent de choisir un espace colorimétrique RGB ou CMYK spécifique. Et configurez-le comme paramètre principal. C'est quelque chose que vous pouvez faire à partir d'ici. Il y a également plus d'options si vous cliquez ici et vous pouvez y trouver des options supplémentaires. Et il est également possible qu'ils vous demandent d'attribuer un profil uniquement à votre document actuel, qui soit également accessible depuis la même zone, de le modifier, d'attribuer un profil. Et ici, tu peux choisir un profil. Vous pouvez voir que j'ai quelques profils Banque, par exemple, parce que j'utilise des moniteurs Banc. Je peux choisir l'un d'entre eux. Disons simplement celui-ci, puis je pourrai l'attribuer une fois que je cliquerai sur OK. Cela changera à nouveau légèrement les couleurs. Voilà à quoi ça ressemble une fois que je l'ai assigné. Et le profil de couleur est un fichier ICC intégré à cette illustration. Et chaque fois que nous l' exportons, nous aurons le choix de l'inclure ou non. Ainsi, par exemple, si je vais dans Fichier, Exporter, puis que je choisis Exporter sous, puis que nous choisissons peut-être JPAG et que nous disons simplement que nous voulons utiliser les plans de travail, puis Exporter Ici, vous pouvez voir que dans les options JPEG, nous aurons le profil ICC intégré, et c'est celui que j'utilise, le BanKuo Je peux choisir de l'inclure ou de ne pas l'inclure. Encore une fois, c'est quelque chose sur lequel on pourrait vous poser des questions 55. 5.1.2 Rasteriser les graphiques vectoriels et appliquer des effets de trame: Une autre chose importante à savoir est de savoir comment rasteriser quelque chose dans Illustrator, car tout ici est actuellement basé sur des vecteurs J'appuie simplement sur Commando Control Y pour voir les contours. , c'est aussi le cas depuis le menu d'affichage. C'est la fonctionnalité qui s'y trouve. Je peux donc rapidement tester si tout est configuré en tant que vecteurs ou non de cette façon, et je peux voir que tout est définitivement basé sur des vecteurs. Cependant, si je veux, par exemple, transformer cet astronaute en image de liste dans cette composition, il existe un moyen de le faire Je viens donc de le sélectionner et je peux aller dans le menu des objets et choisir rasteriser C'est donc une fonctionnalité que j' utilise rarement, car lorsque j'exporte quelque chose, j'exporte normalement l' intégralité de l'illustration au format JPEG, et je peux y spécifier la résolution et la taille. Toutefois, dans certains cas, il se peut que vous deviez pixelliser uniquement un détail spécifique Voici donc comment vous pouvez le faire. Object Rasterize, vous pourrez donc spécifier à la fois le modèle de couleur, qui sera vous pourrez donc spécifier à la fois le modèle de couleur, dans ce carte orbitale en niveaux de gris RGB Parce que nous sommes en mode couleur RGV. Mais surtout, nous pouvons spécifier la résolution. Je vais donc régler cet écran sur un écran qui sera plus pixelisé car sa résolution est inférieure Et je vais garder l'arrière-plan transparent parce que je ne veux pas qu'il génère un fond blanc pour cela. Et il existe quelques options supplémentaires que nous pouvons modifier ici si nous voulons, par exemple, créer un masque de découpage pour cette sélection, voire ajouter des limites autour de celle-ci, si nous le voulions Nous pouvons également choisir le type d'anti-aliasing. Donc, pour le garder plus pixelisé, nous pouvons même ne pas avoir anticrénelage pour cet exemple particulier Si je clique sur OK, ça va ressembler à ça. Donc, si vous souhaitez créer une version en pixel art de votre illustration vectorielle, c'est la meilleure façon de le faire. Mais si vous avez suivi de près ce qui s'est passé dans le panneau des couches, vous remarquerez probablement que tous nos objets ont disparu et se sont transformés en une image plate. Donc c'était avant, et c'est après. Cela signifie donc que non seulement l'astronaute est transformé en listes, mais aussi tout le reste de l'illustration Donc, si je me déplace ici, on peut voir que c'était avant. Et c'est après. Cela s'est produit parce que nous n'avions une seule couche et qu'il y avait également un masque à clipser à l'intérieur Cela a donc permis de tout maintenir ensemble. Dans ces cas, si vous voulez vous assurer que seul l' objet sélectionné est pixellisé, vous devez le placer sur une couche séparée C'est le moyen le plus sûr de préserver tout le reste. Je crée donc une nouvelle couche et je fais simplement glisser l' astronaute dedans Maintenant que j'ai la même sélection, je passe simplement à la pixellisation des objets, et je vais refaire la même chose, avec les mêmes paramètres Remarquez maintenant que tous les autres détails de la couche d'origine sont toujours vectoriels, et il s'agit du seul objet basé sur une liste dans cette illustration. Un autre test rapide est que si j'appuie sur Commando Control Y pour passer en mode plan, nous ne voyons aucun détail l'élément pixellisé L'astronaute n'est donc pas visible ici car il n'a aucun contour Encore une fois, il s'agit simplement d'un moyen rapide de tester le mode de création de votre illustration, qu'elle soit composée de pièces ou de pixels. Outre le rasterisation d'une sélection ou d'une illustration complète, vous disposez également d' effets de liste dans Illustrator, qu'il est important de vérifier avant de finaliser votre C'est donc quelque chose nous avons déjà parlé dans ce cours, mais je tiens simplement à vous rappeler que vous pouvez le trouver ici dans le menu des effets, et qu'il s'agit d'un paramètre général pour votre document actuel. Ainsi, lorsque vous accédez aux paramètres des effets de la liste de documents, cela vous donnera la résolution avec laquelle vous travaillez actuellement. La résolution des effets de liste est donc actuellement de 72 PPI. Ce n'est pas trop haut, donc il n'est pas prêt à être imprimé. Si je le change pour un montant encore plus faible, une fois que j'en aurai choisi un autre, je pourrai peut-être faire dix PPI. C'est la bague Pix up. Je peux maintenant cliquer sur OK, et nous pouvons zoomer plus près et voir si quelque chose change, mais cela ne change pas pour le moment , car les détails que nous avons ici qui pourraient être un effet de liste en fait configurés et non comme un effet de liste, sorte que la lueur extérieure de sorte que la lueur extérieure à cette planète est en fait un dégradé. Et nous pouvons y jeter un œil. Donc, si j'utilise l'outil de sélection directe et que je sélectionne cet objet, il se trouve quelque part dans ce sous-groupe Maintenant, si je passe aux propriétés, nous pouvons voir qu'il s'agit d'un dégradé. La transparence y est donc intégrée. C'est pourquoi on dirait qu'il est en train de disparaître. C'est en fait une façon très intelligente de créer des ombres ou des lueurs. Ainsi, au lieu de vous fier aux effets matriciels, vous utilisez un dégradé, qui est plus précis et peut être mieux représenté la plupart du temps. Mais je voulais juste vous montrer que nous pourrions créer quelque chose de similaire, si je le désactive temporairement, je sélectionne la planète, puis que je passe dans le menu des effets et que je choisis Styliser la lueur extérieure Nous pouvons donc régler cette sur la même couleur que celle que nous avions auparavant. Je pourrais aussi utiliser un peu plus de rouge ici, je pense, quelque chose comme ça. Cliquez sur OK, et je vais augmenter le flou, peut-être jusqu'à dix pixels, peut-être jusqu'à dix pixels, et vous pouvez déjà voir en arrière-plan à quel point cela ressemble pixélisé Donc, si je clique sur OK, c'est à cause de la résolution extrêmement faible de l'effet de liste que nous utilisons actuellement. Il est également important de souligner que dans le menu des effets, vous ne devez pas vous laisser berner par le fait qu' il existe une section intitulée Effets Illustrator et une autre section intitulée Effets Photoshop Cela ne signifie pas que tous ces effets Illustrator seront basés sur des vecteurs, mais qu'ils seront basés sur une liste Ce n'est pas vrai car, n'oubliez pas, nous avons choisi la lueur extérieure dans la section des effets d'Illustrator, il s'agit tout de même d'un effet basé sur une liste de joueurs. Pour améliorer la qualité de cet effet, il faudrait retourner dans le menu des effets et choisir les paramètres des effets de la liste de documents. Et puis si je l'augmente jusqu'à 72 PPI et que je clique sur OK, tout de suite, ça a l'air mieux. Cependant, si je zoome suffisamment près, il y aura toujours une subtile pixellisation visible ici Et si je vais encore plus haut avec le réglage, peut-être jusqu'à 300 ppp, ce que je recommande d'utiliser pour l'impression, alors tout redeviendra parfaitement fluide. Il existe donc des moyens d'obtenir la même esthétique visuelle différentes manières dans la plupart des applications Adobe. Ici, avec cet exemple, vous pouvez voir que nous pouvons utiliser un dégradé ou un effet. Mais si nous utilisons un effet matriciel, nous devons simplement garder à l'esprit que nous devons également nous assurer que paramètres de l' effet matriciel du document sont définis une résolution suffisamment élevée lors de l'impression. Vous vous demandez peut-être pourquoi voudrions-nous changer cela pour une résolution inférieure ? Eh bien, la principale raison est que plus la résolution est élevée, plus le rendu est lent. Donc, si vous avez l'impression que votre document devient lent, vous devez réduire cet effet à 72 ppp ou même moins Mais bien entendu, cela ne fera une différence vous utilisez des effets matriciels dans votre illustration. 56. 5.1.3 Gérer les métadonnées: Une autre chose importante que vous devez savoir où trouver ce sont les métadonnées enregistrées dans votre œuvre d'art. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu Fichier en allant dans Informations sur le fichier. Vous y trouverez toutes les informations nécessaires. Vous pouvez donc ajouter des mots clés ici. Vous pouvez ajouter la description. Vous pouvez également modifier le statut du droit d'auteur de inconnu à protégé par des droits d'auteur, et vous pouvez même ajouter un avis de droit d'auteur ou une URL Et ce sont en fait des choses sur lesquelles on pourrait vous poser des questions lors de l'examen. Il est donc important de se rappeler où le trouver. Maintenant, vous n'avez plus besoin de vous souvenir de toutes les options que vous pouvez trouver ici, car elles sont généralement assez rapides et faciles à trouver. se peut donc que l'on vous demande d'ajouter la ville ou le pays où cette œuvre a été créée. Et puis, évidemment, vous pouvez en trouver l'origine. Et oui, il existe de nombreuses options supplémentaires, comme IPTC et IPTCextension Je ne vais pas vous expliquer tout ça. N'oubliez pas que c'est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu Fichier et dans les informations sur le fichier. Et une fois que vous avez apporté une modification, assurez-vous de cliquer sur OK pour que celles-ci soient mises à jour. Jusqu'à présent, nous avons discuté toutes les choses importantes que vous devez garder à l'esprit et vérifier avant d'exporter votre travail. Il s'agissait donc d' abord des paramètres de couleur, puis de la résolution, qui pouvaient être la mise en liste de certains éléments ou la vérification des paramètres d'effet de liste pour le document Nous avons également examiné comment modifier les métadonnées. Il est maintenant temps d'examiner les différents formats de fichiers que nous pouvons utiliser dans Illustrator pour exporter nos illustrations. 57. 5.2.a.1 Enregistrer sur Adobe Cloud Adobe: La première chose, et la plus importante lorsqu'il s'agit de sauvegarder votre travail depuis Illustrator est conserver le fichier de travail, qui doit être au format de document natif AI ou Illustrator. Et c'est quelque chose que vous faites simplement en accédant à Fichier Enregistrer ou Enregistrer comme si vous aviez déjà enregistré votre fichier auparavant, et le format est ici, Adobe Illustrator. C'est donc aussi simple que cela. Maintenant, une option que vous pouvez trouver ici à côté est de l'enregistrer en tant que document Cloud. Le principal avantage de cette solution, par rapport au simple enregistrement du fichier sur votre ordinateur de bureau et stockage local, est qu' un document Cloud sera stocké dans votre compte Creative Cloud sur un serveur Adobe, ce qui vous permet d'y accéder depuis n' importe quel endroit où vous disposez d'une connexion Internet. Je vais donc juste vous le démontrer. Si je choisis Enregistrer dans Creative Cloud, je peux simplement choisir le nom que je veux, et je peux également choisir de le placer dans un nouveau dossier si je le souhaite. Mais je vais juste le garder comme ça et cliquer sur Enregistrer. Maintenant, lorsque vous faites cela, remarquez que le format de fichier passe en fait d'AI à AIC. Il s'agit du format de document Illustrator Cloud. Et il y a aussi une petite icône en forme de cloud qui me rappelle qu'elle est stockée dans le cloud Mais c'est aussi un moyen de voir si les modifications que j'ai apportées sont déjà enregistrées dans le Cloud ou non. Donc, pour une raison ou une autre , si vous perdez la connexion Internet, cette icône vous avertira que vous n'êtes pas connecté à Internet et qu'elle ne pourra pas enregistrer les modifications que vous apportez. Désormais, un autre avantage important de la création d'un document cloud à partir de votre illustration est que vous pouvez facilement le partager avec d'autres personnes. Il y a un gros bouton de partage en haut à droite. Si vous cliquez dessus, vous pourrez partager pour examen en cliquant sur créer un lien. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez que toute personne disposant du lien puisse commenter ou uniquement des personnes invitées spécifiques. Dans ce cas, vous devrez les inviter Vous devrez donc cliquer sur Inviter et saisir les adresses e-mail ou les noms des personnes avec lesquelles vous souhaitez le partager. Maintenant, ce sera le lien que vous pourrez utiliser. Il suffit de l'envoyer à la personne de votre choix pour qu' elle révise ce travail pour vous. Il peut s'agir d'un client, d'un collègue ou d'une partie prenante. Ensuite, chaque fois que vous apportez des modifications à l'illustration, assurez-vous de mettre également à jour votre contenu ici. Il ne suffit donc pas de sauvegarder le fichier. Vous devez également accéder à la zone de partage et choisir de mettre à jour le contenu. En plus d'inviter des personnes à revoir votre travail, vous pouvez également faire appel à des personnes pour travailler sur le fichier avec vous afin de collaborer avec d'autres illustrateurs C'est l'option Inviter à modifier ici. Donc, si je clique dessus, encore une fois, je peux mettre leurs e-mails ici et leur envoyer le lien qui se trouve ici. Vous pouvez également trouver ces options dans le menu Fichier. Partagez donc pour révision et invitez à modifier. Ne pensez pas qu'ils poseront des questions à ce sujet lors de l'examen, mais il vaut la peine de se rappeler où les trouver. Et je recommande généralement de connaître les principaux avantages de l' enregistrement d'un document dans le cloud, car cela peut apparaître dans les questions à choix multiples. Je voulais juste vous le montrer brièvement si vous passez à l'application de bureau Creative Cloud. Dans la section des fichiers, vous pouvez trouver le fichier que nous venons d'enregistrer et nous pouvons facilement l'ouvrir. Donc, si vous utilisez un autre ordinateur, c'est un moyen rapide d'y accéder. Mais si je ferme ce document depuis la zone d'accueil, nous pouvons également choisir vos fichiers, qui seront tous les documents Illustrator Cloud. Nous pouvons donc facilement le trouver ici. En revenant à ce fichier, il y a une dernière chose que je voulais m'assurer que vous sachiez, que l'utilisation d' un document Cloud présente également l' avantage de disposer d'un historique des versions pour celui-ci. En accédant au menu Fenêtre, vous pouvez trouver le panneau Historique des versions ici, et ne le confondez pas avec le panneau Historique, qui enregistre simplement étapes que vous effectuez lors de l'édition, tandis que l'historique des versions vous indiquera la date à laquelle le fichier a été modifié pour la dernière fois et même les modifications qu'il a apportées. Ainsi, chaque fois que j'apporterai des modifications et que j'enregistre ce fichier, j'obtiens une version automatiquement créée ici avec l'heure et la date. Et il est important de mentionner qu' ils ne sont conservés que pendant 30 jours. Après cela, seules les versions marquées seront conservées. Donc, si vous souhaitez marquer une version, il vous suffit de cliquer sur ce petit signet, qui sera conservé tant que vous ne supprimez pas ce document Cloud D'ailleurs, au lieu de simplement avoir la date et l'heure ici, nous pouvons modifier les informations de version. Donc, en cliquant sur Modifier les informations de version, nous pourrions lui donner un titre. Peut-être que nous pouvons dire que c'est prêt à être imprimé, et nous pouvons même ajouter une description et l'enregistrer, puis nous pourrons voir la note sur cette version. Je vais simplement revenir au menu des fichiers et ouvrir la version de bureau ou la version hors ligne du même fichier. C'est donc l'extension AI. Et vous pouvez voir que nous pouvons ouvrir ces deux fichiers en même temps. Mais la principale différence est que nous n'aurons pas d'historique des versions pour ce document, car il ne s'agit pas d'un document Cloud. De plus, au cas où je souhaiterais utiliser la fonction Inviter à modifier, cela m'avertira qu'elle n'est actuellement pas stockée dans le cloud. Donc, d'abord, je devrais l'enregistrer pour le transformer en document Cloud si je voulais utiliser cette fonctionnalité. 58. 5.2.a.2 Enregistrer localement dans é: Maintenant, dans certains cas, vous souhaiterez peut-être enregistrer votre fichier dans plusieurs versions ou variantes différentes. Et pour cela, vous pouvez simplement utiliser la fonction Enregistrer sous ou enregistrer une copie. Enregistrer une copie ajoute donc automatiquement la copie dans le nom du fichier. Vous pouvez changer cela, bien sûr, et vous pouvez également contrôler le format du fichier. Par rapport à cela, si je choisis Enregistrer sous, me souviendrai que la dernière fois que je l'ai enregistré en tant que document Cloud, je peux revenir à l'enregistrement sur mon ordinateur local ici. Il je peux revenir à l'enregistrement sur mon ordinateur local ici y aura pas de n' y aura pas de texte supplémentaire sur le nom de la fin Il est donc plus facile de remplacer accidentellement le fichier au cas où je ne changerais pas le finame alors qu'il existe déjà Je pourrais juste le remplacer. C'est pourquoi ils demandent au fichier d'en enregistrer une copie. Ces deux sont donc très similaires. Enregistrer une copie est un peu plus sûr car cela change automatiquement le nom final pour vous D'ailleurs, l'historique des versions se trouve également ici un peu plus bas, puis il y a une option appelée Enregistrer en tant que modèle. Maintenant, il est également important de le savoir pour l'examen, car ils pourraient vous poser des questions à ce sujet. Et la principale différence ici est qu' il s'agit d'une extension de fichier AIT. Et si vous enregistrez quelque chose dans ce format, il s'ouvrira sous la forme d'un nouveau document vierge. Cela vous permet donc de toujours partir de la même illustration. Mais une fois que vous aurez apporté vos modifications, il vous demandera automatiquement de les enregistrer dans un nouveau fichier. Encore une fois, c'est un moyen d'éviter de remplacer le modèle d'origine Je vais donc simplement l' enregistrer dans le même dossier. Et une fois que je l'ai enregistré, nous pouvons voir le format du fichier ici. Et maintenant, si je vais dans Fichier, ouvrir et que j'ouvre ce fichier modèle, remarquez comment il va être créé en tant que document sans titre Et le principal avantage est que lorsque je l'enregistre, même si je choisis simplement Enregistrer dans le fichier, cela ne remplacera pas mon fichier Space Illustrator d'origine ou le modèle Je peux donc simplement lui donner le nom que je veux et je peux décider où je veux le sauvegarder. 59. 5.2.b.1 Enregistrer pour l'impression et le web: Lorsqu'il s'agit de sauvegarder pour l'impression, je recommande généralement d'enregistrer dans les formats suivants. Vous pouvez les trouver sur la page Enregistrer sous. Le meilleur choix serait Adobe PDF. C'est généralement ce que les imprimantes vous recommandent également. Et lorsque nous choisissons cette option, nous pouvons simplement dire « enregistrer », et il y aura de nombreux paramètres que vous n'aurez pas vraiment à mémoriser ou à connaître chose la plus importante que vous devriez savoir où trouver, ce sont les marques et les saignements, car c'est quelque chose qu'ils pourraient vous demander d'utiliser Vous trouverez donc ici des éléments tels que des marques de découpe que vous pouvez ajouter à votre PDF. Vous pouvez également utiliser les paramètres de suppression du document au cas où ils auraient été configurés. S'il n'a pas été configuré, vous pouvez également le spécifier ici. D'ailleurs, si vous souhaitez configurer les paramètres de purge, il vous suffit d' aller dans le menu Fichier et de choisir Configuration du document C'est donc là que se trouvent les paramètres de purge. Mais pour en revenir aux paramètres PDF, je vais simplement choisir à nouveau Enregistrer sous et PDF. Vous pouvez également utiliser ou vérifier les paramètres de sortie, où vous pouvez effectuer une conversion de couleur au cas où vous souhaiteriez utiliser un profil de couleur spécifique, par exemple, et vous pouvez également décider si le PDF doit inclure ce profil ou non. Il y a donc de nombreuses options supplémentaires ici. Mais bien sûr, nous pouvons également choisir de ne pas convertir le mode couleur du fichier. Si je passe aux préréglages PDF pour l'impression, nous recommandons généralement d'utiliser l'une de ces normes PDF x, comme 2001, et de remarquer que cela modifie automatiquement la conversion des couleurs et utilise ce profil de couleur de destination C'est donc comme une norme d'impression sur laquelle vous pouvez compter. Et c'est une très bonne option avec laquelle travailler. Et une dernière chose importante à mentionner est le réglage de la résolution pour les options de transparence et de surimpression C'est donc quelque chose que vous pouvez contrôler ici. Vous pouvez même choisir le mode personnalisé , puis spécifier des options supplémentaires à cet effet. Vous n'avez pas besoin d'en savoir plus sur les aspects techniques. Cela peut devenir un peu compliqué, et c'est surtout quelque chose que les imprimeurs feraient pour vous de toute façon. Toutefois, lors de l'examen, s'ils vous demandent de modifier les options de l' aplatisseur de transparence lors de votre exportation au format PDF, vous devez simplement vous rappeler que vous les trouverez ici dans l'onglet Avancé Une fois que tous les paramètres sont prêts, vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer le PDF, et le fichier sera enregistré sur votre ordinateur. Donc je vais juste le faire. Et à ce stade, cela m'avertit simplement qu'avec les paramètres actuels, toutes les fonctionnalités d'édition ne seront peut-être pas enregistrées dans ce PDF. Donc, si je veux préserver toutes les capacités d'édition, il se peut que je doive utiliser un standard plus élevé. Ou une norme plus récente comme 2008, par exemple. Mais je vais juste cliquer sur OK, juste pour vous montrer ce qui se passe. D'autre part, enregistrez-le au format PDF, vous pouvez voir qu'il change déjà ici dans Illustrator, et nous avons toujours accès à tout ce qui s'y trouve. Je peux donc toujours me déplacer autour des objets. Je peux apporter des modifications. Je vois également la même structure de couches. Je voulais donc m' assurer que vous compreniez qu' un fichier PDF Acrobat est très similaire au document Illustrator natif, le fichier AI Et la plupart du temps, les PDF peuvent être rouverts dans Illustrator et vous pouvez apporter des modifications à la plupart des éléments Maintenant, comme nous l'avons vu dans ce message d'avertissement, certaines fonctionnalités d'édition peuvent être perdues en fonction de la compatibilité que vous choisissez pour votre fichier PDF. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire d' entrer dans les détails à ce sujet. N'oubliez pas que le PDF est le meilleur format de fichier pour l'impression. Cependant, dans certains cas, ils peuvent également vous demander d' enregistrer le fichier sous forme de fichier EPS, que vous trouverez là encore dans les paramètres de format de la liste déroulante Enregistrer sous EPS est donc le fichier postscript encapsulé. Il s'agit en quelque sorte d' une ancienne version d'un format Acrobat PDF Mais vous pouvez également considérer qu'il s'agit d'un format graphique vectoriel universel qui peut être ouvert dans d'autres applications d'édition vectorielle. Parlons de la sauvegarde de cette illustration pour le Web. La meilleure option serait le format de fichier SVG, qui est un graphique vectoriel qui peut être utilisé sur un site Web, et pour accéder à ce format, encore une fois, il suffit d' aller dans et pour accéder à ce format, encore une fois, Fichier Enregistrer sous, puis nous pouvons trouver deux options ici, SVG compressé et SVG Je vais simplement utiliser le SVG standard et choisir Enregistrer Et vous verrez quelques options supplémentaires ici, mais vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Cependant, il convient de mentionner que vous pouvez également simplement obtenir le code SVG Parce que c'est l'un des principaux avantages de ce format de fichier, c'est qu'il peut également être stocké dans un format de code. Donc, si je clique sur le code SVG, il ouvrira ce fichier au format texte, afin que je puisse voir dans mon éditeur de texte toutes les informations nécessaires pour générer cette image Et cela peut être copié dans un navigateur, par exemple, ou modifié sur un site Web et cela fonctionnera. Il s'agira donc d'un graphique vectoriel évolutif. C'est ce que signifie SVG. Et si je clique sur cette petite icône ici, on peut même voir l'illustration directement dans le navigateur Web. 60. 5.2.b.2 Options d'exportation: Hormis le SVG, la plupart des cinq autres formats utilisés sur le Web seraient basés sur des images matricielles, notamment le PNG, GIF et le JPEG, et tous ces peuvent être trouvés de différentes manières Donc, si vous souhaitez exporter vers ces formats Rosa, vous devez accéder au menu Fichier. Et au lieu d'utiliser la commande Enregistrer sous, qui concerne principalement les formats de fichiers vectoriels, vous pouvez accéder à Exporter, puis choisir d'exporter pour les écrans, d' exporter ou de SAF Vb Et la plupart des formats de fichiers que j'ai mentionnés se trouvent dans tous ces formats, mais vous aurez des options légèrement différentes quant à la façon dont vous les enregistrez. Commençons donc par SaffordVB qui est une fonctionnalité héritée. Mais c'est celui qui inclut le format de fichier cadeau. Mais cela reste utile car vous avez de nombreuses options disponibles ici sur le côté droit, et vous pouvez même créer des tranches si vous souhaitez enregistrer une illustration dans plusieurs fichiers différents ou dans des sections de celle-ci à enregistrer séparément. Et nous avons de nombreux préréglages que nous pouvons utiliser, et encore une fois, nous pouvons personnaliser tout ce que nous voulons Nous avons même une table de couleurs où nous pouvons voir les couleurs qui seront créées car le format de fichier GIF, par exemple, est limité en couleurs. Il ne permet d'utiliser que huit bits ou 256 couleurs, maximum. Et comme pour le format de fichier SVG, nous pouvons également prévisualiser à quoi cela ressemblerait dans le navigateur si nous cliquons sur l'option d'aperçu ici, et cela nous donnera l'illustration elle-même, mais aussi quelques informations supplémentaires Si je zoome un peu plus près, nous verrons que les couleurs ne sont évidemment pas aussi douces ou lisses qu'avant, car la gamme de couleurs utilisée est désormais limitée. Donc, seulement 256 couleurs au lieu de millions de couleurs que vous pouvez enregistrer au format PNG ou au format JPEC Permettez-moi maintenant de vous montrer les deux autres options dont nous avons parlé. Les exportations sont donc la prochaine étape. Ici, nous pouvons déjà spécifier le format de fichier immédiatement. Supposons que nous voulions l'enregistrer au format JPAG, puis que je clique sur Maintenant, nous avons beaucoup moins de raisons de nous inquiéter. Nous pouvons choisir le modèle de couleur à ce stade, sorte que nous pouvons toujours convertir les couleurs à ce stade si nous le voulons. Et avec le format JPEG, la chose la plus importante à retenir est que vous obtiendrez un fichier plus volumineux si vous souhaitez conserver la qualité de l'illustration originale, à retenir est que vous obtiendrez un fichier plus volumineux si vous souhaitez conserver la qualité de l'illustration originale, ou si vous avez besoin d'un fichier plus petit, vous pouvez en réduire la Et d'habitude, je trouve que c'est moyen, donc entre trois et cinq, c'est toujours de très bonne qualité. Mais bien entendu, cela dépend de la complexité de votre illustration. Mais si vous descendez en dessous de trois, vous commencerez à voir une pixellisation dans le résultat final Je vais donc juste vous montrer la qualité nulle, et je vais également maintenir la résolution réglée sur l'écran, ce qui réduira encore la qualité. Donc, si je clique simplement sur OK. Nous pouvons voir le fichier ici et je peux l' ouvrir dans POT Shop. Et une fois que nous zoomerons de plus près, nous verrons qu'il y a non seulement de la pixellisation, mais aussi cet artefact JPEG typique voir ces blocs distincts, comme en voici Il s'agit généralement d'un segment de huit sur huit qui fait la moyenne des couleurs de cette région C'est ainsi que fonctionne la compression JPEG. Et oui, c'est perceptible. C'est comme une grille dans l'illustration. Vous pouvez le repérer à plusieurs endroits, en particulier lorsqu'il s'agit de détails de courbes. C'est assez facile de le repérer. Mais, bien sûr, vous pouvez également enregistrer JPEG de très haute qualité. Donc, pour revenir encore une fois à l'exportation sous forme de fichier, nous pouvons changer le nom du fichier haute résolution, puis exporter, et nous utiliserons la qualité maximale et également une résolution de 300 PPI. Ce sera donc une bien meilleure version de l'image. Vous pouvez donc voir que nous l'avons ici. La principale différence réside bien sûr dans la taille du fichier. Ainsi, alors que l'original ne faisait que 55 kilo-octets, nouveau est C'est donc une énorme différence de taille de fichier. Mais bien sûr, même lorsque je l'ouvre dans Photoshop, cela me donnera une très belle représentation du graphique vectoriel original. Cependant, si je zoome de plus près, nous verrons toujours la pixellisation C'est donc en le transformant image de liste que nous aurons tous ces blocs de pixels, ce qui se produit lors de la fonctionnalité d'exportation au format JPEG. Maintenant, l'autre format de fichier, le PNG, est également disponible dans la fonctionnalité d'exportation. Nous avons donc JPAG. Nous avons le PNG. Nous avons également le Web P, un autre format que vous pouvez utiliser sur le Web. Et d'ailleurs, vous avez également le format SVG que nous avons vu plus tôt, et vous avez même du CSS Encore une fois, il s'agit d'un format de code. Pour ce fichier qui peut être utilisé sur le Web. Je voulais juste me concentrer sur la PNG, car c'est généralement ce qui est demandé lors de l'examen. La principale différence entre un fichier PNG et un fichier JPEG est donc qu'il peut également inclure de la transparence, et cela peut être contrôlé ici. Vous pouvez donc le configurer pour que les informations de transparence soient enregistrées, ou vous pouvez modifier les détails transparents en blanc ou en noir. Dans le cas de cette illustration, nous ne verrons pas beaucoup de différence car il n' y a pas de détails transparents. Tout est entièrement couvert. Mais comme pour le JPAG, nous avons également la possibilité de choisir la résolution, ce qui signifie généralement combien pixels seront créés pour cette image Donc, plus la résolution est élevée, plus nous aurons de pixels. Cela augmente donc les dimensions du fichier PNG. Et à son tour, bien sûr, cela augmente également la taille du fichier. 61. 5.2.c Exportation pour les écrans - planches et actifs: Enfin, je voulais également vous montrer l'option d'exportation pour les écrans. Le principal avantage de cette fonctionnalité est que vous pouvez mieux visualiser les plans de travail dans le document et que vous pouvez exporter travail individuellement ou sélectionner plusieurs plans de travail et les enregistrer Vous avez également la possibilité d'enregistrer plusieurs versions mises à l'échelle de votre plan de Vous pouvez donc enregistrer la taille d'origine au format PNG, mais en même temps, vous pouvez ajouter une version supplémentaire deux fois plus grande PNG ou dans l'un de ces autres formats. L'exportation pour écrans est donc idéale pour l' exportation par lots dans plusieurs tailles et formats de fichiers. Et vous pouvez également spécifier suffixes et des préfixes pour les fichiers Et vous avez même la possibilité d' exporter tous les Rbards en une seule image si vous choisissez le document complet Encore une fois, nous n'avons ici qu' un seul plan de travail. Mais je vais vous montrer comment cela fonctionnerait si nous avions plusieurs Rbards Disons simplement que nous voudrions que ces planètes figurent également sur un plan de travail distinct. Peut-être certaines de ces planètes. je vais juste utiliser l'outil de plan fait, je vais juste utiliser l'outil de plan de travail qu'est Shift O Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour déplacer ces planètes ici. Et je vais également m' assurer qu'ils soient placés sur cette nouvelle couche. Ces planètes dupliquées seront donc placées ici. suffit de le déplacer également ici, puis Il suffit de le déplacer également ici, puis de le déposer sur ce nouveau calque pour qu'il ne soit pas recouvert de ce masque de découpage, puis faisons peut-être celui-ci et peut-être celui-ci également OK, nous avons donc les quatre planètes. Peut-être allons-les un peu plus gros, ça. Et je vais simplement les disposer à partir du panneau des propriétés, les aligner horizontalement sur leur centre , et peut-être pourrions-nous également les répartir de manière égale comme ça. Alors maintenant, ça s' annonce plutôt bien. Maintenant, si je reviens à l'exportation de fichiers pour les écrans, remarquez que l' option du document complet inclura également ces planètes ainsi que l'illustration originale. Si je passe à tous, je pourrai prendre les plans de travail que je souhaite exporter Je peux donc inclure les deux ou des éléments individuels si je le souhaite. Et il y a une autre fonctionnalité importante à mentionner, appelée actifs. Ainsi, au lieu de simplement utiliser des plans de travail pour exporter vos fichiers, vous pouvez même créer des ressources facilement exportables à tout moment Et c'est quelque chose auquel vous pouvez accéder depuis le panneau Asset Export. Je vais vous montrer où vous pouvez le trouver. Vous pouvez évidemment également l'ouvrir d'ici. Mais si vous allez dans le menu Fenêtre, vous le trouverez ici. Donc, Exportation d'actifs. Et nous pouvons sélectionner n'importe quel élément et simplement le glisser-déposer ici un par un ou même plusieurs éléments en même temps. Et il générera automatiquement de nouveaux actifs à partir de chacun de ces objets groupés que nous avions là. Et bien sûr, nous pouvons les nommer. Disons donc que c'est la lune, c'est une planète et ainsi de suite. Désormais, déjà directement depuis ce panneau, nous pouvons sélectionner un ou même plusieurs actifs. Nous pouvons choisir les paramètres d'exportation et nous pouvons l'exporter. Donc, si je choisis Exporter, me suffit de choisir l'endroit où je veux les exporter, et cela va créer ces quatre PNG, dans ce cas Mais si je retourne dans le menu Fichier et que je choisis Exporter pour les écrans et que je passe aux actifs, nous pouvons bien sûr également les exporter à partir d'ici. Nous pouvons donc choisir tous les actifs ou simplement sélectionner ceux que nous voulons exporter. Pour être clair, il n'est pas nécessaire de placer de tels éléments sur un plan de travail distinct pour qu'ils fonctionnent comme des actifs Tout élément d'une illustration peut également être transformé en atout. Donc, si je n'ai sélectionné que l'astronaute, par exemple, je peux simplement cliquer sur générer une ressource unique à partir de celui-ci. Il sera ajouté. Nous pouvons également sélectionner cette autre planète et l'ajouter également, et ainsi de suite. Il est donc aussi simple que cela de créer des actifs et de les exporter individuellement. Cependant, vous pouvez également simplement faire une sélection, comme j'ai l'astronaute et la planète sur laquelle il se trouve, et je peux aller dans le menu Fichier et choisir Exporter la sélection C'est donc une autre option que nous pouvons faire. Même s'il n' a pas été enregistré en tant qu'actif, il est désormais automatiquement transformé en actif pour moi. Ainsi, chaque fois que vous utilisez la sélection d' exportation, n'oubliez pas qu'elle sera également enregistrée en tant que ressource afin de faciliter son elle sera également enregistrée en tant que ressource afin de faciliter exportation ultérieure si vous en avez besoin. Comme ce document contient désormais deux plans de travail, je voulais simplement revenir certains des paramètres que nous utilisions auparavant, comme la commande Enregistrer sous, comme la commande Enregistrer sous, qui vous permettra utiliser les plans de travail et de décider si vous souhaitez inclure tous les plans de travail ou uniquement des plans de travail spécifiques dans le fichier que Ainsi, dans le cas d'un PDF, nous pourrions dire que nous voulons uniquement inclure le plan de travail numéro deux Ou le plan de travail numéro un. Maintenant, si je passe au SVG, nous avons les mêmes options ici Nous avons également les mêmes options pour les fichiers EPS. Cependant, si nous voulons enregistrer quelque chose dans le fichier Illustrator natif, IA ne vous permettra pas de n' enregistrer qu'un seul plan de travail. Il devra donc inclure tous les plans de travail. C'est la principale différence. 62. 5.2.d Empaqueter un projet Illustrator: Enfin, vous devez également savoir comment empaqueter un fichier Illustrator. Maintenant, cela est particulièrement important lorsque vous commencez à utiliser polices ou des images que vous insérez dans votre document. Pour cela, je vais simplement ajouter du texte ici, et je vais dire aventure spatiale, et nous devons simplement nous assurer que cela ne se trouve pas dans la couche où se trouve une mosquée, afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Ouais Quelque chose comme ça, changeons la couleur en blanc, et je vais aussi changer la police pour quelque chose d'un peu plus amusant. Celui-ci, et placons-le ici. Peut-être que je vais le mettre en deux lignes et l'aligner vers la droite, quelque chose comme ça, en l'agrandissant un peu aussi. Et puis je vais également le placer dans une image. Donc, si je vais dans le menu Fichier et que je choisis un emplacement, je vais placer ce fichier JPAG basse résolution ici sur le côté droit Ainsi, lorsque nous l'avons sélectionné, nous pouvons voir qu' il s'agit d'un fichier lié. Il s'appuie donc sur ce fichier externe. Et s'il est renommé, supprimé ou déplacé, je vais finir par avoir un lien manquant pour ce fichier. Bien sûr, nous pouvons choisir de l'intégrer, ce qui augmentera la taille du fichier Illustrator, mais cela garantira qu'il ne sera pas perdu même si le fichier est supprimé. Mais si je veux m'assurer que cette œuvre peut être déplacée vers un autre ordinateur ou envoyée à un collaborateur qui doit également avoir accès à tout ce que j'ai ici La meilleure et la plus simple façon de le faire est d'emballer les choses. Je peux donc aller dans le menu fichier et choisir le package, comme dans Photoshop et dans Design. Mais pour cela, il faut d'abord enregistrer le fichier. Je vais donc simplement enregistrer et une fois qu'il sera enregistré dans sa forme actuelle, je créerai le package. Je vais donc utiliser la même destination qu'avant, et je vais simplement appeler ce package spatial. Et les paramètres par défaut seront d' inclure tous les fichiers liés. Il les copiera donc et les placera dans un dossier séparé . Il inclura également des polices et créera un rapport pour nous. Faisons donc le package. Je vais cliquer sur OK. Et puis si je clique sur Afficher le package, nous verrons les fichiers créés. Il a donc créé un fichier PDF. Il y a le rapport sur tous les paramètres utilisés. Il y a le fichier JPecFle lié et le fichier de police que j'utilisais Donc, si quelqu'un veut ouvrir ce PDF, il n'aura aucun problème avec les polices manquantes ou les liens manquants. C'est le principal avantage de l' utilisation de fichiers Illustrator packagés. C'est tout ce que vous devez savoir pour enregistrer ou exporter votre travail à différentes fins, notamment pour l'impression et le Web. 63. À propos des projets ébauche: Maintenant que nous avons abordé tous les sujets l'examen Adobe Certified Professional, il est temps de vous concentrer sur les tâches car dans le cadre du véritable examen, en plus de répondre aux questions, vous serez également en mesure d' effectuer ces tâches qui nécessitent la connaissance de toutes les fonctionnalités que nous avons abordées tout au long du cours. J'ai tout configuré d'une manière qui espérons-le, sera facile à utiliser. Vous aurez donc deux fichiers. Le premier s' appelle les projets. Il y aura dix projets ici. Et puis il y en a un autre appelé document, qui contient le onzième projet. La raison pour laquelle j'ai dû le configurer séparément est qu'il y aura quelques fonctionnalités que vous devrez utiliser, qui ne fonctionneront que si vous disposez d'un certain nombre de plans de travail. Et en général, il aurait été tout simplement compliqué de tester ces fonctionnalités dans un document plus complexe comme celui-ci. Notez maintenant que pour chacun de ces documents illustrés, j'ai également configuré des couches avec lesquelles vous pouvez travailler. Et j'ai deux couches bloquées dans celle-ci, par exemple, l'une qui inclut les références et l'autre qui inclut les instructions. Il n'est pas nécessaire de modifier quoi que ce soit à ce sujet, mais vous allez travailler avec cette couche appelée éléments à utiliser. Vous y aurez donc déjà préparé un certain nombre de choses. Ensuite, dans le fichier de projet de document, vous aurez trois couches configurées pour que vous puissiez travailler avec. Encore une fois, les instructions sont verrouillées sur une couche séparée. Maintenant, avant de poursuivre ce chapitre, je vous recommande vivement de tenter au moins une fois tous ces projets vous-même sans regarder les solutions ou la façon dont je vais vous montrer comment les résoudre. Et au lieu de me regarder comment je fais cela étape par étape, essaie de te référer aux guides d'étude et, bien sûr, toutes les leçons vidéo des chapitres précédents. À l'heure actuelle, vous devriez avoir toutes les connaissances nécessaires pour effectuer ces tâches, même si certaines d'entre elles peuvent être un peu plus complexes que d'autres. Et si vous vous en tenez à l'un de ces projets et vous ne savez vraiment pas comment vous y prendre, ne vous inquiétez pas. Passez simplement à la suivante, passez à la suivante et parcourez-les toutes, comme je l' ai dit, avant de regarder les vidéos de solutions de ce chapitre. Alors bonne chance, et j'espère que vous apprécierez de mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. 64. Projet 1 - Cœur: Dans le premier projet, nous devons créer cette illustration que vous pouvez voir en bas de page. Tout d'abord, vous ne le remarquerez peut-être pas, mais il y a en fait un élément sur ce plan de travail, cette main, qui n'est peut-être pas très visible car il est actuellement configuré comme un guide Donc pour le moment, je voulais juste m' assurer que tu étais au courant de tout ça. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser avec l'outil de sélection avec une sélection Marquee, vous pourrez le surligner un peu plus Ou si vous appuyez sur Commande ou Ctrl Y, cela s'affichera probablement un peu mieux également dans la vue d'ensemble. Je vais commencer par la première étape, qui consiste à changer la couleur du cœur. Je vais donc le sélectionner, puis nous avons le panneau d'échantillons ici, comme vous pouvez le voir, mais pour le moment, le panneau de couleur n'est pas ouvert, donc je vais le faire et passer à la couleur de la fenêtre Ensuite, à partir du panneau de couleur, nous devons passer aux valeurs CMJN, puis nous pouvons simplement taper zéro cent pour le magenta, 40 pour le jaune et zéro pour le noir. Pour passer rapidement d'une valeur à l'autre, vous pouvez appuyer sur la touche Tab du clavier. Et une fois que vous avez tout dedans, vous pouvez l'enregistrer sous forme d'échantillon Nous pouvons donc aller dans le menu déroulant et choisir Créer un nouvel échantillon Je vais juste changer le mode couleur en CMYK. Notez maintenant qu'ici, il l' enregistre en tant que couleur RVB, même si nous avons spécifié les valeurs CMYK. Et cela se produit parce que nous sommes dans un document RGB. Le mode couleur est donc RGB, mais nous pouvons simplement cliquer sur OK. Cela ne devrait pas poser de problème, nous avons donc déjà fait ce que nous devions faire ici. Maintenant, la deuxième étape consiste à changer la taille ou la largeur du cœur à 385 pixels. Donc, ici, dans la zone de transformation du panneau des propriétés, nous pouvons le faire. Nous devons également nous assurer que les proportions d'origine sont maintenues. Assurez-vous donc que la petite icône en forme de chaîne est allumée , puis tapez 385 et appuyez sur Entrée. Il est également important de vérifier que votre point de référence a été réglé au centre. Ainsi, vous pouvez augmenter la taille de son centre vers le haut. Ainsi, le point central reste en place essentiellement lorsque vous le faites de cette façon. Maintenant, à l'étape suivante, nous devons relâcher cette main et en faire un objet normal. Mais notez que nous ne pouvons pas réellement le sélectionner. Vous devez donc accéder au menu d' affichage et, sous les guides, choisir Déverrouiller les guides. Une fois cela fait, vous pourrez le sélectionner, puis vous pourrez soit cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir les guides de publication, soit revenir au menu d'affichage et guides, choisir les guides de publication. Une fois cela fait, vous pouvez vérifier la taille du trait, qui est censée être fixée à 20 points. Maintenant, nous devons en refléter une copie sur le côté droit le cœur étant le centre de symétrie. Ainsi, si vous appuyez sur O sur le clavier, vous pouvez cliquer sur le point d'ancrage inférieur ou supérieur sur le cœur, puis cliquer et faire glisser la main et maintenir les touches Alt ou Option et Shift enfoncées. Et lorsque vous lâchez prise, cela reflétera la sélection et la dupliquera en même temps. Enfin, il ne nous reste plus qu'à sélectionner tout cela ensemble et à l'enregistrer sous forme de symbole. Nous allons donc dans le panneau des symboles, puis nous y glissons et déposons tout cela appelons santé et assurons que le type d'exportation est défini sur graphique. Une fois que nous avons cliqué sur OK, cela y est maintenant stocké et nous pourrons facilement réutiliser n'importe où ailleurs dans ce document. 65. Projet 2 - Épingle: projet numéro deux est l'épingle, et actuellement, elle ne ressemble pas vraiment à une épingle, mais c'est le résultat que nous devons atteindre , tel que nous le voyons ici en bas à gauche. Nous devons donc d'abord soustraire cette forme bleue de la forme rouge située derrière elle Sélectionnons donc les deux ensemble, puis nous pouvons soit utiliser le Pathfinder moins l'avant, qui créerait ce résultat, soit utiliser le Shape Builder, auquel vous pouvez accéder avec Shift M depuis le clavier, soit cliquer sur cette icône ici et vous assurer de maintenir la touche Alter Option enfoncée et cliquer sur le cercle au milieu C'est donc ce que nous obtenons, et peu importe manière dont vous arrivez à ce résultat. Mais maintenant, nous pouvons simplement vérifier dans un panneau de couches que l'objet sélectionné que nous avons actuellement sélectionné est un chemin composé. Faites juste un peu plus de place ici. Nous pouvons voir qu'il est écrit chemin composé, ce qui signifie qu'il s'agit d'un objet unique, mais il est évidemment composé de deux formes, l'une à l'extérieur et l'autre à l'intérieur. Maintenant, l'étape suivante consiste à sélectionner ce point d'ancrage ici au bas de la forme. Et nous devons d' abord le convertir en point d'angle , car actuellement c'est un point lisse. Convertissons-le donc en point d'angle en utilisant le panneau des propriétés. Il suffit de cliquer sur cette icône ici, puis de la déplacer de 250 pixels vers le bas Maintenant, pour apporter des modifications verticalement, nous devons utiliser la valeur Y, et nous pouvons taper 850 ici ou nous pouvons simplement dire plus 250 px. De cette façon, il se déplacera de 250 pixels vers le bas. Vous n'avez même pas besoin de faire le calcul au cas où la valeur Y se trouverait dans un endroit étrange, vous pouvez simplement la saisir comme ça. Cela semble donc déjà beaucoup mieux. Nous devons maintenant sélectionner l' ensemble de l'objet. J'utilise donc la sélection pour cliquer dessus, puis nous devons échanger le trait et le toucher des couleurs vous pouvez le faire en appuyant sur Shift X sur le clavier. Ensuite, nous devons nous assurer que le trait est réglé sur 20 points. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous cliquez deux fois sur la flèche vers le haut, vous obtiendrez exactement ce montant. Ensuite, nous devons changer la couleur du trait. Vous pouvez simplement cliquer ici dans le panneau des propriétés de l' échantillon, puis accéder à la zone de couleur. Et cette fois, nous devons passer aux valeurs HSB, puis celles-ci sont réglées sur 300 C'est la teinte, puis les deux autres sont réglées sur 100 et 100. Cela fonctionne donc déjà bien ici. Et c'est tout ce que nous avions à faire pour ce projet. 66. Projet 3 - Soleil: Le projet numéro trois consiste à créer cette illustration du soleil que nous pouvons voir ici en bas à gauche. Et tout d'abord, pour celui-ci, nous devons mettre en place un guide vertical et un guide horizontal alignés au centre de ce cercle. Nous devons donc le faire parce qu' avec l'outil de réflexion, nous ne pourrons pas sélectionner le point central de cette forme. Malheureusement, ce n'est pas quelque chose qu' Illustrator nous permet de faire par défaut. Donc, tout d'abord, nous devons révéler nos règles, c' est-à-dire Command ou Control R , puis à partir des règles, nous pouvons commencer à en faire glisser une vers le bas depuis le haut et l'aligner sur ce point ici, puis faire glisser un guide vertical depuis la règle de gauche, puis aligner à nouveau sur le point central comme ça Maintenant, nous devons d'abord sélectionner l'icône ou l'objet de la flamme, et nous devons le retourner horizontalement. Le moyen le plus simple de le faire est d'accéder à la section de transformation du panneau de la propriété et cliquer simplement sur cette icône ici. Donc ça a l'air bien. Maintenant, nous devons le faire pivoter et dupliquer sept fois autour de ce cercle. va donc falloir utiliser l'outil de rotation et cliquer ici sur le point d' intersection des deux guides que nous avons créés. Ce sera donc le centre de rotation. Et si je commence à déplacer cette forme, je peux déjà voir le résultat. Mais pour m'assurer qu'il sera distribué de manière égale, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, ce qui permet d'effectuer des incréments de 45 degrés Comme vous pouvez le constater, ce sera exactement le montant dont nous avons besoin. donc de maintenir la touche Shift enfoncée La première chose à faire est donc de maintenir la touche Shift enfoncée, mais nous devons également maintenir la touche d'option ou enfoncée pour nous assurer que non seulement elle la fait pivoter, mais aussi qu' elle la duplique en même temps faisant, j'en ai créé Ce faisant, j'en ai créé une nouvelle instance en pivotant de 45 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, et je pouvais répéter les mêmes étapes que dont nous avions besoin pour y parvenir ou simplement gagner du temps et utiliser la commande ou le raccourci clavier pour répéter la dernière transformation Il suffit d'appuyer six fois dessus pour obtenir le résultat final. Il ne nous reste plus qu'à tout regrouper et à l' enregistrer sous forme de pinceau à motifs. Mais avant cela, je vais supprimer ces guides ou nous pouvons probablement mieux les verrouiller plutôt ces guides ou nous pouvons probablement mieux les verrouiller que de simplement les verrouiller. Si je les sélectionne tous les deux, je peux appuyer sur Commande ou Ctrl deux. De cette façon, ces guides spécifiques seront verrouillés, et maintenant je peux simplement sélectionner le reste de l'illustration, et je vais appuyer sur Commande ou Ctrl G pour les regrouper. Ensuite, depuis le panneau des pinceaux, je peux simplement cliquer sur le signe plus pour créer un nouveau pinceau à motifs. Cliquez ensuite sur OK. Et puis ici, il suffit de le renommer en sunny side, et nous devons utiliser une valeur d'espacement de 50 % Nous pouvons donc cliquer sur OK, et nous pourrions tester cela avec le pinceau. Si je fais un petit zoom arrière et que je dessine quelque chose ici, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Maintenant, bien sûr, si vous trouvez cette forme trop grande et que vous souhaitez dessiner dans une taille plus petite, vous pouvez toujours double-cliquer sur le pinceau prédéfini et modifier la taille, afin de réduire d'environ 20 %. Ainsi, nous pourrons dessiner plus de soleils avec la même trajectoire Je vais le supprimer pour moment et me concentrer à nouveau sur la page. C'est donc tout ce que nous avions à faire pour le projet numéro trois. 67. Projet 4 - Étoile de mer: Pour le projet numéro quatre, nous devons créer cette forme d'étoile de mer Pour cela, il va falloir utiliser l'outil Star. Il n'y a là aucune surprise. Je vais donc cliquer quelque part sur le plan de travail, et j'ai déjà les valeurs ici Donc le rayon 1 est défini sur 100, rayon sur 305 points. C'est parfait. Cliquons sur OK. Ensuite, nous devons modifier le rayon d'angle. Pour tous ces détails. Donc pour R un et R deux également. Le moyen le plus simple d'y accéder serait donc de cliquer sur les options supplémentaires pour les propriétés, en particulier sur la section de transformation. C'est donc là que vous verrez les valeurs R un et R deux. R un fait donc référence au diamètre de ces points intérieurs de l'étoile. Pour cela, nous devons utiliser un rayon d'angle de 100 pixels. Et puis le R deux ou le rayon extérieur. Pour ceux-ci, nous voulons utiliser des coins de 30 pixels. Assurez-vous qu'entre R un et R deux, les liens ne sont pas activés, ils ne devraient donc pas être modifiés en même temps. Je voulais les modifier individuellement. Et bien entendu, si le type de coin que vous souhaitez modifier, vous pouvez toujours le faire. Mais je vais les tenir sur ce point, car c'est quoi cela ressemble également dans le résultat final. Nous devons retourner la forme verticalement. Nous pouvons le faire facilement avec cette icône ici. C'est fait, ou vous pouvez également taper à 180 degrés dans la section de rotation. Il faut maintenant ajouter ce dégradé, le dégradé jaune-orange de nos montres. Nous pouvons le trouver ici, et nous devons nous assurer qu'il est défini sur un dégradé radial que nous pouvons effectuer à partir du panneau des propriétés. Et nous devons déplacer le point central du dégradé plus près du haut. Si vous appuyez sur G sur le clavier, vous pouvez le faire en cliquant quelque part autour du point central , puis en le faisant glisser vers le haut. Et si je clique sur Absent, ça a vraiment l'air bien. Maintenant, nous pouvons simplement l'enregistrer sous la forme d'un nouveau symbole graphique nommé étoile de mer Nous passons donc aux symboles, cliquons sur le signe plus et tapons étoile de mer, et nous voulons que ce soit également graphique Alors, cliquons sur OK, et nous en avons terminé avec le projet numéro quatre. 68. Projet 5 - Logo circulaire: Pour le projet 5, nous devons ajouter du texte pour ce logo, et tout d'abord, pour que ce texte puisse être ajusté à la forme circulaire, nous devons également ajouter un nouveau cercle. Nous pouvons le faire avec l'outil Ellipse, et je vais simplement cliquer sur le panneau et saisir la valeur dont nous avons besoin Comme il s'agit d'un cercle parfait, je veux que la largeur et hauteur soient exactement les mêmes Et je vais taper 325 pixels. Cliquez ensuite sur OK, peu importe la couleur que vous utilisez pour cela. Je vais juste appuyer sur D pour revenir aux couleurs par défaut Peut-être que je peux même supprimer le remplissage avec le raccourci clavier à barre oblique Maintenant que nous avons juste le plan de la prochaine, nous devons nous assurer que le point central de cette nouvelle forme va se retrouver dans la bonne position. Maintenant, nous pouvons sélectionner l'illustration originale et celle-ci et simplement les aligner l'une par rapport à l' autre en utilisant l' alignement des centres horizontaux et verticaux. Cela fonctionnerait donc également. Mais nous voulons nous assurer que cette forme reste exactement là où elle est et qu'elle est alignée au bon endroit. Donc, si vous avez sélectionné cette forme, assurez-vous que le point de référence central est sélectionné. Donc, au lieu de n'importe laquelle de ces autres ici, vous voulez vous assurer que celle du centre est sélectionnée, puis vous voulez taper 1 000 pour la valeur X et 500 pour la valeur Y. Cela devrait donc l' aligner exactement sur l'illustration en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil Type, et en maintenant l'ancienne touche enfoncée, nous pouvons cliquer sur la forme que nous venons de créer, et nous devrons taper le texte Galactic Enterprise Mais actuellement, le texte est trop gros, donc je ne pourrai pas voir pourquoi je tape. Je réduis donc légèrement la taille dans la section des caractères du panneau des propriétés. Je vais donc taper Galactic Price. Et puis, en me basant sur l' exemple ci-dessous, je peux dire que le point de départ devra être déplacé. Donc, au lieu d'être écrit à cet endroit, il va falloir mieux l'aligner. Nous pourrions donc l'aligner vers la gauche comme ça, et cela semble déjà très bien. Mais je préfère utiliser l'option aligner le centre, puis je peux faire glisser le point de terminaison et le point de départ à définir sur ces points particuliers. Donc, à 9 h ou sur le côté gauche, je préfère configurer mon point de départ et mon point d'arrivée sur le côté droit ou à Maintenant, pour le texte, nous devons utiliser la police d'impact, et nous devons définir la taille à 50. Ensuite, le suivi, nous devons utiliser 75. Cela va ajouter plus d' espacement entre les caractères. Et nous avons également besoin d'un décalage de base de dix points, auquel nous pouvons accéder depuis la section « Plus d' options pour les personnages ». Le changement de base est donc là. Inscrivons simplement dix points. Enfin, nous devons nous assurer que la couleur du champ est définie la même couleur que l'arrière-plan. Le moyen le plus simple de le faire est d' appuyer simplement sur I sur le clavier pour obtenir le compte-gouttes pendant que le texte est sélectionné et de cliquer sur le détail de l'arrière-plan Et maintenant, il est également devenu doré. Une dernière chose à mentionner que vous n'avez peut-être pas faite par défaut lorsque vous ouvrez ce document est de vous assurer que l'option tout en majuscules est activée pour le texte. Et c'est encore une fois quelque chose, vous pouvez trouver des dans la section des personnages options supplémentaires dans la section des personnages, et c'est l'icône qui s'y trouve. Donc, si vous le tapez normalement, voilà à quoi cela ressemble. Mais lorsque vous activez toutes les majuscules, cela garantit que tout est en majuscules Et c'est en fait une bonne habitude ou une bonne pratique de tout taper en lettres minuscules ou majuscules et n'activer les majuscules que lorsque cela est nécessaire Mais c'est tout ce que nous avons à faire pour le projet numéro cinq. 69. Projet 6 - Texte en 3D: Pour le projet six, nous devrons ajouter le texte Cosmos, tel que nous pouvons le voir ici dans la référence. Et pour cela, je vais utiliser l'outil Tit, cliquer n'importe où sur le carton et taper Cosmos Encore une fois, comme vous pouvez le constater, il se souvient de mes réglages de l'année dernière, qui provenaient du projet précédent. Mais il va falloir changer les choses ici. Le caractère doit donc être en noir aérien, ou c'est la police que nous devrons utiliser, et la taille devra être de 150. Et encore une fois, nous devons utiliser l'option toutes les majuscules, qui est déjà activée. Voilà donc à quoi ça ressemble. Et maintenant, nous devons nous assurer qu'il soit placé au bon endroit. Une fois le texte sélectionné et le point de référence central, nous pouvons saisir les valeurs suivantes, 975, et le Y est 475. Et ça a l'air génial. Maintenant vient la partie amusante d' appliquer ce style graphique cool. Ce panneau est déjà ouvert ici, mais si vous ne le voyez pas, allez simplement dans le menu Fenêtre et choisissez les styles graphiques. Et il devrait y avoir quelques styles par défaut ici. Mais celui que j'ai créé pour ce projet s'appelle Space. Donc, une fois que vous avez cliqué dessus, de nombreux effets, sensations et traits seront appliqués, montre le panneau d' apparence. Je vais juste lui faire un peu plus d'espace, peut-être même fermer temporairement le panneau des propriétés en double-cliquant dessus. Une autre chose que nous devons faire ici est d'affiner ce style. Nous devons donc trouver la sensation sur le dessus, laquelle s'applique l' effet de trajectoire de décalage, et nous devons changer la valeur de décalage de moins dix à moins cinq. Il suffit de le taper et de cliquer sur OK, et nous pouvons voir comment cela améliore l'alignement de cet effet à l'intérieur et cela donne une bien meilleure apparence . Et avant de terminer, je viens de remarquer que j'ai raté une étape, à savoir que j'ai également besoin de faire pivoter le texte de cinq degrés. Donc, pour cela, je retourne dans le panneau des propriétés et j'en tape simplement cinq ici. Il est vivement recommandé d'utiliser l'option de rotation au lieu de l'outil de rotation. Et l'avantage d' Illustrator, c'est que chaque fois que vous utilisez un angle ou une rotation, il peut facilement être remis à zéro à tout moment par la suite. Mais je vais juste le garder sur cinq, comme demandé dans les instructions. Et c'est tout ce que nous avions à faire pour le projet numéro six. 70. Projet 7 - Logo Astro: Le projet 7 est probablement le plus délicat de tous Cela peut sembler assez simple, mais il y a quelques choses délicates que nous devons faire ici. Donc, juste pour être sûr de ne pas nous laisser embrouiller par ce guide situé au milieu, quelque chose que nous avons utilisé dans le projet précédent, je vais simplement aller le menu d'affichage et je vais masquer les guides. Et ci-dessous, nous pouvons voir le résultat final, mais c'est sur cela que nous devrons travailler ici en haut. La première étape consiste donc à en faire un graphique. Il s'agit de l'option Créer des plans, que vous pouvez trouver ici ou utilisez Command, Control Shift ou un raccourci clavier. Et cela est nécessaire car nous allons apporter des modifications à ce texte, par exemple en faisant passer le T au-dessus de cette ligne et découpant des détails passer le T au-dessus de cette ligne et en découpant des détails dans les autres caractères. Mais la première chose à faire est placer le point d'ancrage au centre du bord inférieur de la lettre. Ainsi, lorsque je le sélectionne, il s' agit en fait d'un groupe pour le moment. Je peux donc soit double-cliquer dessus pour sélectionner la lettre T, soit simplement utiliser l' outil de sélection directe pour y accéder. Ou bien, vous pouvez également dissocier cet objet, ce que je vais faire Je vais donc appuyer sur Commande ou Ctrl Shift G. Maintenant qu' elles sont dissociées, je peux facilement sélectionner la lettre et je vais utiliser l'outil Stylo pour ajouter un nouveau point d'ancrage quelque part sur le bord inférieur Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement au centre car nous pourrons utiliser l'outil de sélection directe, surligner ces trois points d'ancrage, faire défiler le panneau des propriétés vers le bas, et à partir des options de distribution, utiliser l'option centre de distribution horizontal, qui fera en sorte que ce point se trouve au milieu. C'est donc parfait. Nous pouvons maintenant sélectionner ce point. Et si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir que l'étape suivante consiste à déplacer ce point d'ancrage nouvellement créé de 65 pixels vers le bas Nous avons donc déjà fait quelque chose similaire dans un projet précédent. Il suffit d'arriver à la zone de transformation, et dans la valeur Y, qui est la position verticale, nous pouvons simplement taper à la fin plus 65 px, puis appuyer sur Entrée. Cela l'a donc déplacé vers le bas et a créé exactement la forme dont nous avions besoin. Mais maintenant, nous devons ajouter un trait autour de cette lettre. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de l'ajouter à tous les personnages. Il suffit de sélectionner la lettre T, puis d'entrer dans les attributs du trait et d' ajouter un trait blanc de dix points. Ou tu peux même le garder noir. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons le supprimer nous allons probablement le garder en noir juste pour mieux voir ce que nous faisons. Et c'est parce que le fond est également blanc. Il peut être difficile de voir ce que vous avez réellement créé. Mais ce qui est important, c'est que nous devons nous assurer que ce trait est réglé sur l'extérieur. Il est donc aligné à l'extérieur, ce qui serait cette option ici. Donc, pour y arriver, il suffit de cliquer sur l'attribut de trait, puis vous pourrez modifier l'alignement. Ensuite, nous devons nous assurer que la forme en T se trouve devant la ligne située en dessous. Pour cela, nous pouvons utiliser Command ou Control Shift et fermer le crochet. Bien entendu, vous pouvez également accéder à votre panneau de couches et le faire glisser jusqu'en haut ou cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir une plage pour la mettre au premier plan. Tout est sur la même couche, cela devrait vous donner ce résultat que vous pouvez voir ici. Nous allons maintenant utiliser le trait que nous avons ajouté pour découper la forme située sous le texte. Et pour que cela fonctionne, nous devons d'abord étendre l'apparence, afin que le trait que nous avons ajouté devienne une forme indépendante. Nous allons donc dans le menu des objets et choisissons développer l'apparence. Et c'est la partie la plus délicate. Pour que les choses fonctionnent correctement, nous devons d'abord dissocier ce que nous avons ici Notez donc que ces éléments, le contour ou le trait et la forme ont été placés dans un groupe. Nous n'avons pas besoin de ce groupe, nous pouvons donc sélectionner et appuyer sur Commando Control Shift G. Et puis d'abord, nous pouvons même désactiver le trait juste pour voir à quoi ressemble ce texte. Et chaque fois que vous l'utilisez comme trait à aligner sur l'extérieur, la forme elle-même est également agrandie. Il y a donc un décalage par rapport à la trajectoire d'origine. Nous pouvons voir que la forme en T est plus haute que le R et le S, et qu'elle est également devenue plus volumineuse en bas Et c'est quelque chose que nous pourrons corriger une fois que nous aurons soustrait le plan que nous avons créé ici Mais pour l'instant, je veux que vous sélectionniez cette forme en T et la ligne située en dessous et que vous les associiez à l'aide de l'option Unite du Pathfinder Cela devient donc un objet unique, et vous pouvez également le voir ici dans le panneau des calques. Vous pouvez maintenant faire apparaître à nouveau le trait, puis maintenir la touche Shift enfoncée pour l' ajouter à la sélection, ou vous pouvez également effectuer une sélection comme celle-ci, cliquer et faire glisser le pointeur au centre sur ces deux formes, puis utiliser le signe moins devant. Et Willa, cela a parfaitement fonctionné. N'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez la fonction d'extension de l' apparence, il est toujours important de vérifier tous les éléments créés, car vous avez parfois des groupes imbriqués dans le groupe principal Il est donc toujours bon de peaufiner les choses avant de commencer à faire amende honorable, en particulier en utilisant des fonctionnalités telles que Pathfinder Parce qu'il peut y avoir des résultats facilement inattendus si vous ne passez pas un peu de temps à corriger les choses rapidement Mais revenons un peu en arrière voir si nous devons faire autre chose. La dernière étape consiste donc à utiliser l'outil d'effacement avec un pinceau de 15 cm et à effacer ces lettres ici Donc, tout d'abord, je vais sélectionner les formes ou les lettres dans ce cas auxquelles nous voulons apporter des modifications. Ce sont donc ces quatre lettres, mais pas celle du milieu. Ensuite, pour configurer l'outil d'effacement, je vais double-cliquer dessus, puis à partir de là, je peux régler la taille à 15 points Et puis si je zoome un peu plus près, nous pouvons voir que nous devons découper le texte ici. Assurez-vous simplement de maintenir la touche Shift enfoncée avant de commencer à utiliser l'outil. Vous pouvez aligner taille de votre pinceau juste au-dessus de la barre transversale du A, puis vous pouvez aller à gauche et droite pour remarquer que même si j'ai dépassé le, je n'en supprime rien car nous avons créé la sélection dès le départ Ensuite, je veux continuer de la même façon sur la droite. J'aligne donc mon pinceau ici, maintiens la touche Shift enfoncée, puis je croise également ces lettres. Donc ça a l'air génial. Et je crois que c'est tout ce que nous avions à faire pour ce projet. Encore une fois, c'était probablement l'une des plus délicates. J'espère donc que vous ne vous êtes pas sentie frustrée si vous êtes restée coincée là-dessus. Comme je l'ai dit, j'en ai volontairement inclus un qui était un peu plus difficile. Cela nécessite une compréhension un peu plus approfondie de toutes ces fonctionnalités et des limites d' Illustrator ou de la complexité liée à la combinaison de fonctionnalités plus avancées dans un seul projet. 71. Projet 8 - Motif de caméra: Le projet 8 consiste à créer un motif à partir de cette illustration. Tout d'abord, nous devons sélectionner l'illustration complète et l' enregistrer en tant que groupe d'échantillons Nous allons donc dans Swatches, puis nous cliquons sur l'icône de ce dossier, qui crée le nouveau groupe Il doit être réglé illustration sélectionnée et vous pouvez nommer cette caméra Cliquez ensuite sur OK. Nous avons donc toutes les couleurs là-dedans. Maintenant, nous devons utiliser l'outil Magic One. Si vous appuyez sur Y sur le clavier, vous pouvez accéder à la touche magique, même si elle n' apparaît pas dans votre barre d'outils. Et vous devez réduire la tolérance pour que cela fonctionne correctement, ce que vous pouvez faire en double-cliquant dessus, et je vous recommande de le régler sur un. Remplissez donc la zone de tolérance de couleur, puis en cliquant sur ce détail d'arrière-plan, nous pouvons sélectionner tout ce qui était de la même couleur dans cette illustration et nous pouvons simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous voulons que la couleur d'arrière-plan soit traitée différemment. Donc, normalement, je ne recommanderais pas d'enregistrer un rectangle d'arrière-plan dans un motif. Utilisez simplement les éléments souhaités, puis je vous montrerai comment nous configurons la couleur d'arrière-plan à la place. C'est donc ce que nous avons dû faire ici, puis nous devons redimensionner cette œuvre d'art Je vais juste m'assurer qu'il est d'abord regroupé, juste pour pouvoir le sélectionner facilement. J'appuie donc sur Commande ou Contrôle G, et nous devons le redimensionner pour qu'il ait une largeur de 100 pixels Je vais donc maintenir les proportions. Je ne veux pas le déformer, mais je vais régler la largeur à 100 pixels C'est donc certainement beaucoup plus petit qu'avant. Mais maintenant, nous pouvons le sélectionner, accéder au menu des objets et l' enregistrer en tant que modèle. Passons donc à la création de modèles. Ensuite, à partir des options du modèle, nous devons nous assurer d'utiliser la fonction brique par ligne. Et nous changeons la largeur de la tuile 2150 pixels et la hauteur à 100 pixels. Je pense que c'étaient les valeurs que nous devions utiliser. Et lorsque nous sommes prêts, il suffit de cliquer sur OK. Et je peux effectivement voir que la hauteur était censée être de 125 pixels. Je peux donc simplement revenir en arrière et modifier cela en double-cliquant sur cet échantillon le plus récent abord, assurez-vous que rien n'est sélectionné, puis double-cliquez sur ce nouvel échantillon Nous pouvons toujours revenir et modifier ces valeurs. En fait, je vais donner un nom à ces caméras. Ce sera donc le nom de l'échantillon, puis cliquons sur OK Maintenant, nous pouvons même supprimer ce groupe ou simplement le placer ici, et on nous demande de créer une nouvelle forme, un carré. Pour le moment, nous utilisons l'outil rectangle. J'appuie simplement sur M sur le clavier pour y accéder, et il doit faire 800 pixels. Nous voulons donc être 800 par 800. Et comme j'avais sélectionné cet échantillon, il l'a déjà appliqué Cependant, nous voulons que la du champ soit la couleur jaune d'origine, qui, je crois, était celle-ci. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un groupe de couleurs ou d'un groupe d'échantillons que nous avons créé Et depuis le panneau d'apparence, nous pouvons ensuite ajouter une nouvelle couleur de champ par-dessus. Et pour cela, nous pouvons ajouter l'échantillon de patron que nous avons créé C'est donc la bonne façon d' appliquer la couleur d'arrière-plan sous forme remplissage séparé et de ne pas l'enregistrer dans l'échantillon de motif Parce que cela me permet d'accéder à ce film, et je peux facilement passer à n'importe laquelle des couleurs d'origine du motif. Je peux faire amende honorable à la volée. Et c'est tout ce dont nous avions besoin pour le projet numéro huit. 72. Projet 9 - Tracé: Le projet numéro neuf consiste à tracer une illustration de liste et transformer en œuvre d'art vectorielle. Pour cela, nous devons d'abord nous assurer que nous utilisons les bonnes couleurs répertoriées ici sur le côté gauche. Maintenant, il y a cinq échantillons ici. Le dernier n'est peut-être pas visible car il est blanc sur fond blanc, mais je vais juste les sélectionner comme ceci, et je les transformerai en un groupe d'échantillons Une fois le plus sélectionné, je peux cliquer sur l'icône du nouveau groupe d'échantillons, et les paramètres par défaut devraient être corrects Je vais juste l'appeler légumes et cliquer sur OK. Notez donc que nous avons ajouté cinq échantillons. Nous pouvons maintenant passer à la sélection de l'image, puis ouvrir le panneau de trace d'image. Vous pouvez le trouver dans le menu de la fenêtre. Il y a une trace d'image. Et une fois le panneau ouvert, vous devez d'abord passer au mode couleur. Ensuite, vous souhaitez remplacer la palette limitée par une bibliothèque de documents. Cela vous permettra de rechercher les groupes de couleurs que vous avez dans votre bibliothèque, et il s'agit d'un groupe de légumes que nous pouvons sélectionner. Et puis, avant de cliquer sur Trace, nous pouvons également modifier ces paramètres avancés. Au fait, si vous ne les voyez pas, ouvrez simplement la section avancée, et nous avons besoin de 60 % de pièces, complexité et de dix pixels de bruit. Et je pense que c'est tout ce dont nous avions besoin pour changer Nous pouvons donc simplement appuyer sur Trace et avoir un aperçu de ce à quoi cela va ressembler. Nous pouvons donc voir ici dans les statistiques que cinq couleurs ont été utilisées, et qu'il y a 266 formes et 2472 points d'ancrage Ça a vraiment l'air bien. Et si nous voulons voir l'avant et l'après, nous pouvons peut-être zoomer un peu plus près et simplement utiliser l'icône I ici, appuyer dessus et la maintenir pour voir avant, et lâcher prise pour voir après. Je peux voir qu'il a vraiment fait du bon travail. Seuls quelques petits détails disparaissent , comme les baies de cette plante, et peut-être quelques autres choses, comme le pied qui disparaît en arrière-plan ou la cheville, mais c'est quelque chose que nous pourrons facilement corriger plus tard Mais comme dernière étape, nous devons nous assurer de développer cette illustration, et nous en avons terminé avec le projet numéro neuf. 73. Projet 10 - Skateboard: Pour le projet 10, nous devons créer un masque de découpage. Nous allons donc utiliser cette forme ici et nous devons simplement la déplacer sur l'illustration, et nous assurer qu'elle inclut le soleil. Si j'appuie sur Command Control Y, je peux le voir dans la vue d'ensemble et je peux l'aligner avec les touches fléchées du clavier, peut-être le placer quelque part, donc il n'est pas parfaitement au centre. Je pense que ça va paraître un peu plus intéressant. J'appuierai sur Commande ou Contrôle Y pour revenir au mode de prévisualisation normal. Ensuite, une fois cette forme et l'illustration en arrière-plan sélectionnées, nous pouvons appuyer sur Commande ou 7 pour créer le masque de découpage Maintenant que notre groupe de découpage est prêt, nous pouvons ajouter l' effet d'ombre projetée depuis le menu des effets Nous pouvons descendre pour styliser, supprimer l'ombre, et cela devrait utiliser les paramètres que j'ai utilisés auparavant Je vais juste ajouter 15 pixels pour flouter la couleur, vous pouvez utiliser n'importe quoi Vous pouvez même utiliser du noir si vous le souhaitez. J'aime aussi qu'il y ait toujours un peu de couleur sur l'ombre, puis on peut cliquer sur OK. C'était un projet simple et rapide pour nous, mais je voulais juste vous montrer que si nous accédons au panneau des calques et que nous trouvons l'objet sur lequel nous travaillions , je sélectionne le masque dans ce groupe de clips Je peux toujours utiliser les flèches du clavier pour le repositionner Nous pouvons donc aller même au-delà de l' illustration originale si nous le voulions, encore une fois, à la fois en haut et en bas, et nous pouvons vraiment l'affiner et trouver le meilleur emplacement pour elle. 74. Projet 11 - Configuration du document: Enfin et surtout, nous avons notre projet final, qui porte davantage sur les fonctionnalités de configuration des documents. Ils adorent poser des questions sur ce genre de choses qu'ils ont entre les mains pendant l'examen. C'est pourquoi j'ai un projet dédié à cela. La première étape que nous devons faire ici dans les tâches consiste donc à supprimer tous les points égarés Maintenant, pour ce faire, nous pouvons aller dans le menu Objet. Et parmi les pièces, nous pouvons trouver l'option de nettoyage. Et dans ce cadre, il y a la fonction de suppression des points droits. Je vais juste supprimer ces deux autres et cliquer sur OK. Vous ne verrez rien se passer, mais si cela vous intéresse, vous pouvez annuler cette dernière étape et accéder au menu de sélection Vous pouvez accéder à Objet et choisir des points droits. Et cela va réellement révéler ces objets. Alors maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur Supprimer. Nous n'avons pas à passer par la même option que celle que je vous ai montrée plus tôt. C'est donc aussi une autre façon de nettoyer les points égarés. Maintenant, nous devons changer le mode couleur des documents en CNK. Cela se trouve dans le menu Fichier. Nous pouvons simplement passer à CNK. Ensuite, nous devons changer la résolution des effets de la liste de documents à 300. C'est à partir du menu des effets, paramètres des effets de la liste de documents, et nous passons à 300 PPI. D'ailleurs, vous pouvez également changer de modèle de couleur ici à partir du même paramètre. Ensuite, nous devons changer les unités du document en millimètres. C'est quelque chose que vous pouvez faire à partir de la configuration du fichier. Ainsi, au lieu de pixels, nous pouvons avoir des millimètres. Et pendant que nous sommes ici, nous allons également changer le saignement à 3 millimètres sur tous les bords, puis nous pourrons cliquer sur OK Et si vous ne voyez pas les guides de purge, appuyez simplement sur Commande ou point-virgule Ctrl. Vous pouvez également le faire depuis le menu Affichage, puis accéder aux guides Afficher les guides Nous devons également configurer la grille de documents, ce que nous pouvons faire à partir des paramètres ou des préférences. Vous pouvez y accéder en appuyant sur Commande ou Contrôle K, puis cela figurera sur les guides et la grille. Les paramètres que nous devrons utiliser sont donc de 20 pixels pour les lignes de la grille, et nous voulons cinq subdivisions Remarquez comment les pixels se transforment automatiquement en millimètres, car il s'agit de notre unité de mesure pour ce document. Je peux cliquer sur OK, et nous pouvons aller dans le menu d'affichage et révéler la grille, afficher la grille. Pour voir à quoi ça ressemble. Et si je zoome de plus près, nous pouvons également voir ces subdivisions Mais nous n'avons pas vraiment besoin de le révéler ou de l'utiliser. C'était juste une tâche que nous avons dû définir pour nous assurer que vous sachiez où vous pouvez trouver cette fonctionnalité, car presque tout le temps, ils posaient des questions sur la grille lors de l'examen. Maintenant, nous devons organiser tous les plans de travail sur une seule ligne avec un espacement de 20 pixels entre eux Nous pouvons le faire en accédant au panneau des plans puis en cliquant sur l'icône ici, en réorganisant tous les plans de travail, puis en utilisant une seule ligne et un espacement 20 pixels entre eux Et déplacer le plan de travail avec Rboard doit également être activé pour s' assurer que tout bouge et que rien n'est laissé Cela semble donc déjà beaucoup plus organisé. Maintenant, nous devons renommer les trois Rbards en fonction du texte qu'ils contiennent Encore une fois, le panneau des plans de travail, qui se trouve d'ailleurs dans le menu des plans de travail de la fenêtre, se trouve d'ailleurs dans le menu des plans de travail de la fenêtre sera l'endroit le plus simple pour le faire Donc, pour le premier, je vais juste m' assurer que c'est le bon. Si je double-clique autour du numéro, il indique lequel il s'agit. Ce sera donc le soleil et les montagnes. Ensuite, le numéro deux s'appelle équilibre, et le numéro trois sera la nature morte. Maintenant que nous les renommons, cette étape est terminée sera importante pour l'étape au cours de laquelle nous allons les enregistrer ou les exporter, car ces noms de plan peuvent être utilisés pour nommer les fichiers que vous Maintenant, nous devons fusionner les trois couches 1, 2 et 3 en une seule couche. La meilleure façon d'y parvenir est de cibler les trois couches, sans sélectionner l'illustration. Je vais donc m'assurer que rien n'est sélectionné. N'oubliez pas que le ciblage se fait lorsque vous cliquez sur les couches avec le bouton de la souris. Trois couches sont donc ciblées pour le moment. Ensuite, dans le menu déroulant des couches, nous pouvons choisir Merge selected. Vous ne voulez pas aplatir l'illustration car il existe également cette couche d'instructions Vous souhaitez simplement fusionner les trois couches sélectionnées. Maintenant, c'est devenu une couche unique, et nous pouvons la renommer en illustration Et changez-en la couleur en violet. Vous pouvez double-cliquer sur la zone de la couche ou à côté du nom de la couche, puis choisir Violet. Cliquons sur OK. Cela apparaîtra donc également dans nos sélections, puis nous pourrons passer à l'étape numéro dix. Cela consiste à placer les trois objets de texte sur un nouveau calque. Appelé titres, et nous devrons également le définir sur une couche non imprimable. Ces objets de texte ne sont donc destinés qu'à des fins de prévisualisation Nous ne voulons donc pas qu'ils se retrouvent dans l'impression finale. Nous pouvons donc les sélectionner une par une, cliquer sur ces trois couches, puis créer une nouvelle couche et y déplacer les objets sélectionnés. Il suffit donc de le glisser-déposer là, puis nous pourrons nommer ces titres. Et une fois la couche créée, nous pouvons simplement vérifier qu' s'agit que des trois objets qu'elle contient. Nous pouvons double-cliquer dessus et désactiver l'option d'impression. Une fois que nous aurons cliqué sur OK, rien ne se passera ici. Mais lorsqu'il s'agit d' exporter ces plans de travail, ce texte n'apparaîtra plus. Nous devons maintenant changer le mode de fusion de la lune et les méthodes de multiplication. Nous pouvons donc le faire avec l'outil de sélection directe. Sélectionnons ces deux formes, puis cliquons sur opacité et modifions-la pour les multiplier C'est donc une interaction intéressante entre ces éléments. Ça a l'air génial. Passons maintenant à l'étape suivante, qui est l'exportation par lots. Donc, pour cela, la meilleure solution à utiliser serait l' exportation pour les écrans. Donc exportation de fichiers, exportation pour écrans. Ensuite, vous devez accéder aux plans de travail et vous assurer qu' ils sont tous les trois sélectionnés Ensuite, nous devons regarder les instructions. Nous devons donc d'abord utiliser le format SUG. Ensuite, nous devons en ajouter un autre, donc ajouter de l'échelle. Donc, outre le SUG, nous voulons avoir un PNG double Ce qui est déjà arrivé ici, donc ça a l'air bien. Nous pouvons décider où nous voulons les exporter. Nous pouvons également avoir des sous-dossiers, et nous voulons tout et inclure le saignement, même si cela n'est pas mentionné dans les instructions, mais je vais l' avoir là Et je vois déjà que cela va donner lieu à six fichiers. Faisons donc l'exportation, puis nous pouvons les voir. Maintenant, nous avons le SWG avec les noms grâce à la dénomination des plans de travail, puis aussi les PNG dans ce Pour éviter toute confusion, je vais simplement vous montrer que le texte est toujours là car il ne s' agit pas de formats d'impression. SVG et le PNG sont donc destinés au Web ou à une utilisation sur le Web, et la fonctionnalité que nous utilisons pour la couche, pas être utilisée pour l'impression, ne fonctionnera que lorsque vous l'exportez au format de fichier PDF Nous pouvons maintenant simplement revenir au fichier et passer à l'étape finale, qui consiste à enregistrer la lune et les méthodes sous forme deux actifs distincts et à les exporter également. Encore une fois, à l'aide de l'outil de sélection directe, je vais sélectionner la lune et les chemins accéder au panneau d'exportation des actifs, qui, au cas où vous ne le verriez pas, s'ouvre simplement depuis le menu Fenêtre. Et à partir de là, si vous cliquez sur le signe plus, les deux éléments seront additionnés pour former un seul actif. Et cela est dû aux limites de configuration des couches décrites dans ce document. Ainsi, même si dans certains cas, si vous avez regroupé les éléments correctement, vous pourrez générer vous pourrez générer plusieurs actifs en même temps. Ici, nous devons en fait les sélectionner individuellement. Je dois donc utiliser l'outil de sélection directe, sélectionner un seul à la fois. Ce sera donc la lune. Je vais l'appeler lune, puis je sélectionne celui-ci, et je vais appeler ce vase. Maintenant que nous les avons sélectionnés, nous pouvons les surligner ensemble en maintenant la touche Shift enfoncée, et le réglage que nous devons utiliser est le format JPEG 50 avec une double échelle ou une échelle à deux X. Encore une fois, il suffit de cliquer sur Exporter, et je vais l'exporter au même endroit, et nous pouvons voir les deux fichiers apparaître ici, la lune et les chemins. C'est donc tout ce que nous avions à faire pour ce projet. Et nous avons réussi à pratiquer beaucoup de choses ici. J'espère donc que tout cela avait du sens, et j'espère que ce projet et tous les autres vous aideront à vous sentir plus en confiance lorsqu'il s'agit d' effectuer ces tâches lors de l'examen. 75. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous y avez consacré du temps, des efforts et de la pratique, et vous avez franchi une étape importante vers l'obtention de votre certification Adobe officielle. N'oubliez pas que pendant l'examen, vous aurez 50 minutes pour répondre à dix questions et effectuer 20 tâches. Continuez donc à vous entraîner avec les fichiers d'exercices et les examens de test inclus dans ce cours. Lorsque vous vous sentez prêt, réservez votre examen, restez calme, faites confiance à vos compétences et montrez ce que vous pouvez faire. Si vous souhaitez créer encore plus de superpouvoirs créatifs, n'oubliez pas Nous proposons également des cours de préparation aux examens pour Adobe Photoshop et en design. Ces certifications peuvent renforcer votre CV et ouvrir encore plus de portes dans le secteur du design. Si vous réussissez l'examen Photoshop et Illustrator ou l'examen de design, vous obtiendrez automatiquement un diplôme et un badge supplémentaires de professionnel certifié Adobe en design visuel diplôme et un badge Encore plus de raisons de passer plusieurs examens Adobe. Une fois que vous aurez réussi votre examen, et je suis sûr que vous y arriverez, nous serions ravis de célébrer votre réussite avec vous. Alors taguez-nous sur vos publications sur les réseaux sociaux. Nous sommes toujours ravis de voir nos étudiants réaliser des choses incroyables. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. Restez créatifs, restez curieux. Et je te verrai au prochain cours.