Design d'intérieur avec Adobe Photoshop

1. Introduction à l'aménagement d'intérieur: Souhaitez-vous créer des visuels d'intérieurs réalistes sans avoir recours à des applications de modélisation et de rendu en trois Eh bien, tu es venu au bon endroit. Martin, j'ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste, illustrateur et formateur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises telles que BBC, Disney, Google, IKEA, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous ? Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais tout vous expliquer étape par étape, et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices afin que vous puissiez les suivre. Si vous préférez ne pas me copier, vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant les ressources alternatives fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pourrez mettre en valeur dans votre portfolio créatif. Je suis sûr que ce cours vous incitera à créer quelque chose d'incroyable. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser un Photoshop OB pour créer des composites d'images convaincants. Nous allons commencer par des photos des espaces existants, les nettoyer en les retouchant et en supprimant les détails indésirables Enfin, nous les remplirons meubles, de plantes et de décorations. Nous utiliserons des fonctionnalités telles que des objets intelligents pour simuler la perspective, appliquer des matériaux sur des surfaces. Et nous utiliserons des réglages et des filtres pour faire correspondre l'éclairage et les couleurs entre plusieurs images. Vous pouvez suivre ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou en applications Adobe Mais pour terminer le projet, vous devez avoir accès à AOB Creative Cloud et à l'ordinateur de bureau ou portable Mais maintenant, il est temps de commencer à créer Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Inspiration pour l'intérieur: Ce projet sera parfait pour vous si vous êtes intéressé par le design d'intérieur, et je vais vous montrer les techniques qui vous aideront à visualiser tout ce que vous imaginez. Ce flux de travail est devenu plus facile et plus intéressant depuis l'introduction des fonctionnalités d' intelligence artificielle génératives dans Photoshop, mais je voulais mentionner que j'utilise Photoshop depuis longtemps pour ce type de travail, notamment en modifiant nos propres propriétés et de nos clients, car il est toujours plus intéressant de voir quelque chose qui semble réaliste comme une photo par rapport à un CD un dessin comme celui-ci. Voici donc un autre exemple de photo d'un intérieur, qui a ensuite été transformée en quelque chose de complètement différent. Une fois que tous les éléments visuels et les textures ont été placés dans Photoshop. Alors sans plus attendre, commençons à décorer. 3. Préparer l'intérieur: Une fois que vous aurez ouvert l'une des images dans Photoshop que j'ai préparées pour ce projet, la première chose à faire est de l'attacher un peu et de rendre l' intérieur un peu plus présentable Tous les exemples que j'ai préparés semblent donc intentionnellement un peu délabrés et abandonnés ou abandonnés Et le problème, c'est que si vous envisagez d'ajouter quelque chose avec la fonction de fichier génératif, cela ressemblera également à cette esthétique Tout ce que vous ajouterez aura également l'air assez vieux et poussiéreux et ne répondra généralement pas à l'esthétique que nous recherchons Il est donc temps de faire le ménage. Tout d'abord, créons une nouvelle couche. Je vais cliquer sur l'icône de la nouvelle couche ici. Et sur cette nouvelle couche vierge, je vais utiliser l'un des meilleurs outils de retouche pour ce travail, appelé l'outil de suppression Celui-ci, vous pouvez également le sélectionner en appuyant sur J sur le clavier. Mais attention, car il peut sélectionner un outil très similaire appelé pinceau à cicatrisation ponctuelle. C'est donc toujours plus facile si vous cliquez avec le bouton droit sur cet outil ici et que vous le choisissez dans le menu. Maintenant, une fois que vous aurez cet outil, il fonctionnera comme un pinceau, et vous pouvez augmenter ou diminuer la taille du pinceau en utilisant les touches entre crochets du clavier. L'un va l'augmenter, l' autre va le diminuer, ou vous pouvez également maintenir les touches Ctrl et Option enfoncées sur Mac et cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche et droite pour modifier rapidement la taille du pinceau. Si vous êtes sur le PC, c'est Control, ancien, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites glisser. Mais avec cet outil, vous pouvez travailler sur une couche séparée de manière non destructive, ce qui signifie que vous n' affecterez pas la couche d'origine, tant que l'option d'échantillonnage de toutes les couches est activée Assurez-vous donc de prendre celui-ci. Il est également recommandé de conserver l'option de suppression après chaque trait activée, ce qui vous permet de travailler beaucoup plus rapidement. Ainsi, par exemple, si je peins simplement la ligne ici, dès que je lâcherai prise, commencerai immédiatement à retoucher ces détails Vous pouvez également utiliser cet outil pour dessiner sur une zone, simplement surligner cette zone, et il remplira automatiquement les détails de cette sélection. Je vais vous le montrer à nouveau ici, en bas de page. Je vais juste faire une sélection comme celle-ci. Quand je lâche prise, il remplit automatiquement le centre de cette zone, et il remplacera tout ce qui s'y trouve. Maintenant, les résultats vont varier. Parfois, ce sera parfait et exactement ce dont vous avez besoin. Parfois, vous devez le faire plusieurs fois, vous devez donc passer en revue cette section. Dans ce cas, je vais faire une autre sélection ici et continuer à la mettre à jour jusqu'à ce que je sois satisfait. Je ne veux donc pas vraiment qu'il y ait plus de lumière dans cette zone. Je vais donc essayer de forcer Photoshop à le faire, et ça semble déjà un peu mieux maintenant. Permettez-moi donc de faire une autre sélection ici. Ensuite, je peux simplement tracer cette ligne ici en bas, et ça commence déjà à mieux paraître. Plus de détails ici , plus de détails ici, puis continuez à dessiner par-dessus ces parties. Voici une autre zone plus vaste. Je peux dessiner dessus et laisser Photoshop le remplir. Et ça a déjà l'air plus propre. Nous pouvons également faire le ménage ici juste pour nous assurer d'obtenir un résultat beaucoup plus propre Nous pouvons donc désactiver cette couche que nous avons créée, voir avant et après, et elle est déjà bien meilleure. Maintenant, je vais juste passer en revue les détails des murs. Encore une fois, il se peut que je doive le faire plusieurs fois jusqu'à ce que je puisse éliminer toutes ces imperfections ou saletés les murs et les rendre plus présentables et plus soignés Comme vous pouvez le constater, je fais des sections plus petites. Je passe en revue chacun de ces domaines un par un. L'avantage de cet outil est qu'il ne copie aucun détail directement, donc la façon dont il mélange les détails de l'image et les combine entre eux est vraiment efficace . Ce ne sera donc pas aussi évident que d' utiliser un outil tel que l'outil Clone Stamp, qui copierait et collerait les détails d'une partie de l'image et continuerait à les répéter. Il est donc beaucoup plus rapide et efficace de travailler avec cet outil. Et vous remarquerez que plus vous nettoyez de zones dans une image, plus elle commence à supprimer rapidement les détails supplémentaires car, bien entendu, il y aura plus de zones de l' image à référencer, et plus les zones sont ordonnées plus elle commence à supprimer rapidement les détails supplémentaires car, bien entendu, il y aura plus de zones de l' image à référencer, , plus elle peut fonctionner efficacement Je vais donc juste m' attarder un peu plus ici. Nous allons probablement nous débarrasser de cette ligne au centre ou simplement adoucir ce détail. Je veux que ce mur soit plus plat, quelque chose comme ça. Maintenant, nous devons également ranger ces pièces ici sur le devant, entre les fenêtres Encore une fois, je veux m'assurer qu'ils ont l'air bien rangés. Je peins dessus, mais je veux garder cet élément au centre, cette colonne verticale qui se trouve entre les fenêtres. Je veux m'assurer que cela ne disparaisse pas. De plus, je ne veux pas que les rebords de fenêtre soient plus grands. peut donc que vous me voyiez parfois revenir en arrière en utilisant la commande Z du clavier, simplement en train de faire une annulation, si un détail ne me convient pas. Ça a l'air plutôt bon. Ensuite, nous pouvons également attacher ce côté. Je pourrais me débarrasser de cette chronique ici. Sur le côté gauche, je ne pense pas que ce soit nécessaire. Nous pouvons ranger le coin. Bien sûr, je ne veux pas perdre ce corner, donc je veux m'assurer qu'il ressemblera toujours à un corner. Voyons si nous pouvons le faire. Peut-être ici en haut. Nous avons besoin de ranger un peu plus. J'ai l'impression que ça a l' air plutôt bien. y a un peu de terre en bas, et ça a déjà l'air beaucoup plus propre Maintenant, nous pourrions aller plus loin et affiner tous les domaines, mais peut-être qu'une dernière chose que je vais faire est de retirer ces câbles suspendus. J'en vois un autre ici, et il y en a un autre sur le côté gauche. Remarquez que je modifie également la taille du pinceau pendant que je travaille. Donc, en l'ajustant constamment aux zones que j'essaie de recréer ou d'améliorer, d' autres imperfections ou saletés que j' essaie d' Et maintenant, nous pouvons à nouveau voir l'avant et l'après. Et ça a déjà l' air tellement mieux. Je pense que je vais également retirer ces radiateurs situés sous les fenêtres Et pour cela, je vais utiliser un autre outil, l'outil Clonta, car je veux étendre ces fenêtres et leur donner l'impression qu'elles vont presque jusqu'au sol Je vais maintenir la touche ancienne ou op shan enfoncée et cliquer sur ce point ici dans l'image. Je prélève donc des échantillons à partir de ce point critique. Et je vais également m'assurer que l'échantillon est réglé sur toutes les couches. Ainsi, nous pouvons peindre avec cet outil sur cette nouvelle couche supplémentaire. Encore une fois, cela fonctionne de manière non destructive, rien changer sur le calque d'arrière-plan d'origine Et une fois que j'ai échantillonné, encore une fois, c'était ancien ou appuyez sur la touche d'option et cliquez sur la zone à partir de laquelle vous souhaitez échantillonner Et comme il s' agit également d'un pinceau, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille du pinceau, et vous devriez être en mesure de voir un aperçu de ce que vous échantillonnez. Vous pouvez ensuite l'aligner à l'endroit où se trouve le radiateur et commencer à peindre dessus. De cette façon, nous pouvons facilement étendre la fenêtre et descendre jusqu'au sol. Maintenant, c'est un peu trop loin, alors je vais utiliser la gomme maintenant Je peux donc faire tout le chemin jusqu'ici et passer à l'outil d'effacement ou appuyer sur E sur le clavier Supprimez simplement une petite partie de ce détail. Donc oui, quelque chose comme ça. J'ai l'impression d'être lâche. Et je vais répéter la même étape ici. Encore une fois, j' utilise l'exemple d' outil Clonstm à partir de maintenant, aligne, puis je peins et je peins un peu sur les murs également Et nous pourrons toujours affiner cela plus tard. Maintenant, je veux juste m' assurer que les radiateurs ont disparu. Ensuite, en passant à l'outil d'effacement, je peins à nouveau cette section inférieure ici Nous voulons donc toujours avoir un seuil pour la fenêtre visible. Quelque chose comme ça. Nous pouvons également modifier la dureté de notre pinceau en utilisant le raccourci clavier que j'ai mentionné plus tôt. Donc, l'option de contrôle glisse. Mais au lieu de faire glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite, vous pouvez régler la dureté de votre pinceau en le faisant glisser vers le C'est une autre chose à laquelle vous pouvez également accéder à partir des menus situés en haut. Vous pouvez simplement faire glisser la dureté vers le haut ou vers le bas. Maintenant, si j'utilise une dureté nulle, vais m'assurer que les bords de mon pinceau sont plus beaux. Je peux juste revenir ici et dessiner un peu plus par-dessus le bord, juste pour adoucir la transition. Et je vais refaire la même chose en utilisant l' outil Clonsem, en l' alignant sur ce point, cliquant sur le bouton L ou Option, puis en peignant sur cette zone avec le radiateur et une partie du mur, quelque chose comme ça Ça a l'air bien. Et utilise la gomme et efface juste un peu. Et c'est l'un des grands avantages de travailler sur une couche séparée, car vous pouvez facilement passer de l' un à l'autre. Maintenant, la plupart des détails que nous avons créés ici seront recouverts par le canapé. Mais je vais revenir à l'outil de suppression, et je vais juste affiner un peu cette zone ici. Donc, si je peins par-dessus ce côté, cela ajustera l'éclairage, rendra un peu plus cohérent avec les détails environnants. Donc, il l'aligne un peu plus, peut le faire ici sur la droite aussi juste un peu et descendre. Oui, j'ai l'impression que ça va beaucoup mieux maintenant. Donc, encore une fois, avant et après, nous en avons pratiquement terminé avec la phase de rangement 4. Ajouter le détail du sol: Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails intéressants, et je vais commencer par le sol. Je voudrais lui donner l'impression qu'il a un beau plancher en bois. Et pour cela, nous utiliserons une autre image que j'ai préparée. Vous pouvez accéder au menu Fichier, choisir Ouvrir et accéder au dossier intitulé meubles et textures dans ce dossier de projet. Et vous y trouverez quelques motifs de sol. Je vais travailler avec celui-ci en particulier, donc je vais simplement ouvrir celui-ci, qui s'ouvrira en tant que document séparé. Et là, allez dans le menu et choisissez A ou appuyez sur la commande Ctrl A, et une fois que la sélection apparaît, allez dans le menu d'édition et choisissez définir le modèle Cela nous permettra de l'utiliser ultérieurement comme style de couche de superposition de motifs Je vais donc simplement cliquer sur OK, puis nous pouvons fermer ce document, suffit d'aller dans le fichier et de le fermer. Maintenant, pour pouvoir l'utiliser dans notre intérieur, nous devrons également créer d'abord un rectangle. Donc, dans les outils de forme, sélectionnez l'outil rectangle et assurez-vous qu'il est réglé en mode forme en haut. Cliquez ensuite, faites glisser et tracez un rectangle assez grand. Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée pendant que vous dessinez, vous pouvez repositionner la forme et disposer de plus d'espace pour celle-ci au cas où vous auriez commencé à la dessiner dans la mauvaise position Je vais donc dessiner quelque chose comme ça. Ensuite, je double-cliquerai sur la couche. Ici, sur le côté droit du panneau des couches double-cliquez simplement à côté du nom de la couche. Ensuite, dans les styles de couche, je souhaite utiliser une superposition de motifs Chaque fois que vous utilisez un style de couche, oubliez pas qu'il ne suffit pas de cliquer sur le crochet. Vous devez cliquer sur son nom pour voir tous ses paramètres. Ainsi, par exemple, si j'active la lueur intérieure, cela ne me donne pas les paramètres nécessaires, uniquement une fois que j'ai cliqué sur le nom. C'est donc une erreur courante. Une fois que vous avez déjà sélectionné le motif, vous pourrez le modifier lui-même. Et par défaut, il doit sélectionner le plus récemment utilisé, mais il peut avoir quelque chose de complètement différent. Disons simplement comme celui-ci. Si je veux ensuite choisir celui que je viens de créer, je vais passer à celui-ci à la fin. Une fois cette option sélectionnée, il existe un réglage pour l'échelle, que vous pouvez augmenter ou diminuer, et vous avez également un réglage pour l'angle, sorte que vous pouvez décider si vous voulez qu'il passe à l'horizontale ou à la verticale. En fait, je préfère le garder vertical parce que sur cette image, cela nous donnera une très belle perspective, et je vais probablement réduire un peu l'échelle à quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais cliquer sur k maintenant. Ensuite, l'étape suivante consiste à transformer cette couche en un objet intelligent. Maintenant, la raison pour laquelle nous devons le faire est que si nous devions simplement transformer cette couche, le motif lui-même n' aurait aucune perspective. Je vais donc vous le montrer si j'appuie sur la commande Control T et que je commence à faire glisser l'un des coins tout en maintenant la touche commande enfoncée C'est ainsi que l'on crée une distorsion de perspective. Comme vous pouvez le voir, cela n' affectera pas le motif, donc le motif reste le même, complètement plat. Donc, pour pouvoir travailler d'une certaine manière en trois D, il va falloir en faire un objet intelligent. Cliquez donc avec le bouton droit sur le calque, le calque de forme, et choisissez Convertir en objet intelligent. Une fois cela fait, vous serez en mesure de procéder à la transformation en perspective. Pour cela, vous devrez utiliser le raccourci commando Control T ou la fonction d'édition de transformation libre, et utiliser la touche Ctrl commando tout en faisant glisser les points d'angle pour ajouter une distorsion de Et comme vous pouvez le constater, maintenant, le modèle réagit à cette distorsion. C'est exactement ce dont nous avions besoin. Je peux donc faire glisser ces points d' angle ici et les aligner sur l'image. Je peux zoomer plus près juste pour vérifier et m'assurer que l'alignement est aussi proche que possible de l' alignement dont nous avons besoin. J'ai l'impression que ça a l' air plutôt bien. Et puis il y a un autre raccourci utile. Si vous souhaitez étendre une taille quelconque, maintenez simplement la touche Shift enfoncée et faites-la glisser vers l'extérieur. Donc, si vous l'avez trop petit, vous pouvez simplement le faire glisser vers l'extérieur, en vous assurant qu'il remplit l'image en bas. Et un autre raccourci assez compliqué, mais toujours très utile, est la distorsion de perspective, qui est la commande shift avec option de commande sur MAC ou Control old shift sur PC Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'un de ces points d' angle et commencer à le faire glisser vers l'extérieur. Vous devrez en fait le faire glisser assez loin pour assurer qu'il s'aligne sur le bord du mur L'avantage de ce raccourci est que si vous le faites, il le fera automatiquement de manière symétrique, sorte que les deux côtés s'adapteront à Donc, si je recommence, vous verrez que cela se produit des deux côtés. Donc, j'ai l'impression que quelque chose comme ça a l'air bien. Peut-être un petit peu plus. Faites-le simplement glisser un peu plus. Et je pense que c'est parfait pour nous. Je vais donc appuyer sur Entrée pour accepter la transformation. Ensuite, nous pourrons y jeter un œil, et j'ai l'impression que ça a vraiment l' air bien. La perspective est exactement ce dont nous avions besoin. La texture est également très belle. Et si jamais nous voulons revenir en arrière et apporter des modifications au motif lui-même, nous devrons double-cliquer sur la vignette des couches Donc, sur cette miniature, je dois double-cliquer dessus, ce qui ouvrira le code source de ce document d'objet intelligent Il s'agit donc d'un document distinct. Ici, je pourrai désactiver le patron si je voulais ou double-cliquer dessus pour revenir en arrière et ajuster l'échelle. Donc, si j'ai l'impression que c'était un peu trop petit ou trop grand, je peux toujours revenir et l'ajuster. Je vais cliquer, puis accéder à la sauvegarde du fichier. Donc, toutes les modifications que vous apportez devront être enregistrées. Parce que, comme je l'ai dit, il s'agit d'un document distinct. Et quand je reviens à l'autre document, le principal sur lequel nous travaillons, je peux voir ici l'avant et l'après, et je peux décider si j' aime les modifications ou non. Au fait, je fais des allers-retours avec les commandes d'édition, d'annulation et de restauration Je peux donc voir que c'était avant, et c'est après , que je préfère qu'il soit un peu plus grand Je vais donc revenir à cet état précédent. Je voulais juste souligner que vous pouvez toujours entrer dans l' objet intelligent et faire amende honorable si vous le souhaitez Maintenant, vous pouvez également expérimenter plusieurs modèles. Ainsi, par exemple, si je retourne à l'intérieur de l'objet intelligent, il me suffit de créer une couche dupliquée sous le nom de commande ou de contrôle J. Il y aura donc un autre rectangle dans ce document. Double-cliquez sur la superposition de motifs, et vous pourrez y choisir un des autres modèles enregistrés Donc, si vous en importez davantage, comme je vous l'ai montré plus tôt, vous aurez plus d'options à choisir ici. Je vais juste te le montrer rapidement. Peut-être que nous avons une texture que nous aimons comme celle-ci. Je clique. J'enregistre ces modifications. Ensuite, je peux simplement passer à l'autre document pour voir cette mise à jour. Il se souviendra du point de vue, et ça a l'air génial. Mais ce n'est pas le style que je souhaite pour ce document Je vais donc simplement désactiver ce nouveau calque, enregistrer à nouveau ce document, le fermer, puis il devrait revenir à l'autre texture Cela s'annonce donc bien, et je vais commencer à nommer mes couches, car il sera difficile de savoir ce qui se passe si nous ne le faisons pas. La couche supérieure s' appelle donc sol, et c'est ce que je vais appeler nettoyage. Nous pouvons donc voir le sol avant et après. Maintenant, je remarque tout de suite qu'il nous manque cette belle lumière qui vient des fenêtres Et c'est quelque chose que je veux absolument garder. Donc, une chose que vous pouvez faire est de réduire l'opacité de cette couche, la couche de sol, peut-être à environ 60 % ou même moins Et puis vous commencez déjà à voir la lumière revenir. Bien entendu, cela signifie que nous réintroduisons également le sol d'origine Et comme vous vous en souvenez, c'était un sol assez neutre, donc cela n'a pas vraiment d'incidence sur la composition, mais il y aura tout de même un peu plus de fissures et de détails que vous ne voudriez peut-être pas voir. Vous pouvez donc réduire l'opacité, peut-être jusqu'à 80 %, juste pour qu'elle soit un peu mieux intégrée à l' éclairage et à l' atmosphère générale du document Ce que je recommande de faire, c'est de désactiver temporairement votre couche de sol et de sélectionner ces fenêtres à l'aide de l'outil polygono lasso Une fois que vous avez trouvé cet outil, il ne vous reste plus qu'à faire une sélection en fonction de la lumière. Ici, sur le côté gauche, je ne fais que sortir du document. C'est ma sélection. Ensuite, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée pour ajouter à cette sélection. Il suffit d'appuyer dessus et de le maintenir enfoncé au premier clic. Ensuite, vous pouvez simplement continuer faire votre sélection jusqu'à ce que vous la fermiez. Ensuite, maintenez la touche Shift enfoncée pour ajouter la troisième fenêtre lumineuse. Et fais le tour et ferme-le. Nous avons maintenant sélectionné ces trois voyants. Nous pouvons accéder à la couche d'arrière-plan et les dupliquer sur une nouvelle couche en appuyant simplement sur la commande Ctrl J. Nous allons donc copier et coller sur une nouvelle couche, les lumières Maintenant, si nous retournons la couche avec la texture du sol et que nous plaçons cette nouvelle couche par-dessus , à savoir les lumières des fenêtres, je vais appeler. Cela va paraître étrange car, bien sûr, il contient également les textures d'origine et certains détails que nous ne souhaitons pas voir. Mais ce que vous pouvez faire, c'est changer le mode de fusion de cette couche en mode superposition ou en lumière douce En fait, je trouve que la lumière douce est la meilleure. La superposition peut être un peu trop intense. Mais vous pouvez décider lequel vous préférez, et vous pouvez également en expérimenter d'autres. Par exemple, l'écran est en fait un très bon écran, peut-être avec une opacité légèrement réduite qui pourrait bien fonctionner Cependant, je vais m'en tenir à une lumière douce avec une opacité de 100 % Et ce que je vais faire, c'est ajouter un masque sur cette couche car j' aimerais affiner un peu les bords. Le masque de couche peut donc être ajouté à l'aide de cette icône en bas. Cliquez sur cette icône, qui ressemble au drapeau japonais, comme je l'appelle toujours, puis utilisez simplement un pinceau souple, donc l'outil de brosse normal. Et je vais également ajuster ma taille et sa dureté comme avant, et m'assurer que vous avez défini la couleur noire comme couleur de quatre grammes. Donc, l'outil pinceau, dessine en noir avec un pinceau à bords souples, et je vais dessiner sur les bords maintenant. Et vous pouvez voir que nous pouvons affiner ces bords et obtenir généralement une bien meilleure fusion dans les détails. Quelque chose comme ça. Ce siège ici peut être un peu réduit. Et puis j'ai l'impression que le reste s'annonce bien. Voyons donc avant et après. Oui, ça a vraiment l' air beaucoup mieux. Nous avons donc ajouté la nouvelle texture du sol, conservant cette belle lumière qui traversait les fenêtres depuis l'image d'origine. 5. Peindre les murs, outil lasso polygonal: Il est maintenant temps de peindre les murs. Pour cela, je vais utiliser à nouveau l'outil polygonal Less, et je vais commencer à sélectionner le mur J'aimerais peindre. Je vais donc monter jusqu'au bout, puis je contourne le bord du document. J'ai donc créé une belle sélection. Et c'est la première fois que nous utiliserons le remplissage génératif dans ce document. Si vous ne l'avez jamais utilisée dans d'autres projets, vous pouvez trouver la barre des tâches contextuelle menu de la fenêtre C'est ici que vous pouvez l'activer, et vous pouvez décider où vous voulez qu'il apparaisse en le déplaçant. Je vais cliquer sur Generative fill puisque nous avons déjà cette sélection, et je vais simplement taper tout en bleu , puis sur Generate. Maintenant, en fonction de l'image sur laquelle vous travaillez , de votre sélection et de l'état du document nombre de modifications que vous y avez déjà apportées), vous pouvez obtenir un résultat différent. Il est très difficile de prévoir le fonctionnement du champ génératif. Mais la plupart du temps, cela devrait vous donner un assez bon résultat, et je peux même voir d'autres options se présenter ici. En fait, j'aime probablement ce troisième, même s'il y a certains détails que je devrai également y modifier. OK, je peux travailler avec le premier. La seule chose dont je ne suis pas sûre, c'est qu' il n'a pas renseigné le reste des détails. Donc, cette partie devrait également être bleue et contenir le plus grand détail. Ma sélection était un peu plus large. Je vais donc essayer de résoudre ce problème. Je vais générer un nouveau set. J'aurai peut-être plus de chance cette fois, alors je vais simplement utiliser le panneau des propriétés et cliquer sur générer pendant que cette couche est sélectionnée Et cette fois, nous nous sommes un peu rapprochés des bords par rapport aux résultats précédents, mais je préfère en fait les couleurs de cette couche. Je vais donc m'en tenir à celui-ci. Mais ce que je vais faire, c'est ranger un peu sur une couche séparée, afin de créer une nouvelle couche, et je vais utiliser à nouveau l'outil de suppression et simplement peindre sur les petites imperfections créées ici Parce que je veux que ce mur soit totalement neutre, sans erreur ni défaut Mais j'aime beaucoup ce que Photoshop a fait avec l'éclairage. Je pense qu'il s'est vraiment bien adapté à l'intérieur et à l'éclairage. Je vais donc réutiliser l' outil Lasso sur le côté droit. Essayons de faire une sélection similaire sur ce mur ici à droite. Encore une fois, je vais essayer de l'aligner le plus près possible, puis je vais taper à nouveau le mur bleu. Maintenant que nous avons déjà un mur bleu sur le côté gauche, est fort probable que l'échantillonnage il est fort probable que l'échantillonnage en tiendra compte et produira quelque chose de plus similaire. Vous n'obtiendrez probablement pas une autre teinte de bleu, même si celle-ci est un peu plus saturée, mais la seconde ressemble déjà beaucoup plus à celle que nous avons sur le côté gauche. Et puis ça a l' air plutôt bien aussi, à part peut-être ce petit détail. Mais ce que nous pouvons faire, c'est appuyer à nouveau sur Générer dans le panneau des propriétés, ce qui nous donnera le choix entre des options supplémentaires Cela vaut toujours la peine de le faire au moins une ou deux fois jusqu'à ce que vous obteniez une sélection de variantes. Alors voyons voir. OK, c'est très intéressant. Oh, ça a l'air très beau et soigné. Donc, oui, nous avons presque comme un rideau ici, résultat plus texturé également Cela semble également très intéressant. Mais j'aime bien cette version très soignée. Ça a l'air sympa, et ça a vraiment fait du bon travail sur les bords aussi, donc je l'ai magnifiquement attaché. J'en suis très content, je peux donc regrouper ces trois couches. Donc ceux que j' utilise pour les murs, juste pour pouvoir les retrouver facilement dans le futur. Sélectionnez ces trois éléments en sélectionnant une commande ou en contrôlant, en cliquant sur les autres, puis en utilisant la commande ou le contrôle G, qui créera le groupe de couches pour vous Vous pouvez également trouver cette option dans le menu des couches. Vous pouvez y trouver l'option de groupe de couches. Donc, une fois que vous avez créé le groupe, vous pouvez l'appeler des murs, et nous pouvons le voir avant et après. C'est donc ce que nous y avons ajouté. 6. Décorations, détails, lampe: Il est maintenant temps d' ajouter des meubles. Je vais utiliser l'outil Marquee rectangulaire. C'est M sur le clavier. Et avec cela, faites simplement une grande sélection au centre de l'image, quelque chose comme ça. Vous pouvez à nouveau maintenir la barre d'espace enfoncée avec cet outil pendant que vous dessinez votre sélection au cas où vous souhaiteriez la repositionner dans le document avant de la lâcher Je vais le dessiner quelque part par ici. Ensuite, dans la barre des tâches contextuelle, je peux cliquer sur Generative fill et saisir le canapé blanc Et ça a l'air vraiment sympa. Voyons juste les autres résultats. Nous avons donc celui-ci également. Et puis nous avons celui-ci. Et le seul problème avec ces résultats est que les fenêtres sont modifiées. Ils sont beaucoup plus petits maintenant. Et si c'est un problème et que vous voulez le résoudre, je vais vous montrer comment le faire. Mais d'abord, décidons quel canapé nous aimons le plus. En fait, c'est probablement celui-ci que j'aime le plus. C'est plutôt sympa. C' était donc sans le canapé, et ça, c'est avec. Et il est certain que les fenêtres sont devenues beaucoup plus petites maintenant. Pour être honnête, cela ne me dérange pas qu'ils soient plus petits. Mais au cas où vous voudriez voir les fenêtres d'origine, vous pouvez toujours sélectionner le masque de couche pour cette nouvelle couche générée, celle du canapé blanc. Il y a donc le masque de couche, cette miniature en noir et blanc, puis vous pouvez utiliser l'outil pinceau Sélectionnez donc le pinceau, dans ce cas, maintenez probablement la dureté à 100%. Et en dessinant avec du noir, vous pourrez révéler l'origine des fenêtres. Nous pouvons donc examiner ces détails ici et commencer à les révéler. Comme vous pouvez le voir, je peux passer en revue. Et bien sûr, il faudra un peu de temps pour s' assurer qu'il est bien aligné sur tout le pourtour. Mais avec un peu plus de temps, je serais capable de les récupérer exactement comme je le souhaitais. C'est quelque chose que vous pouvez faire, et c'est une technique totalement non destructive car vous pouvez toujours revenir en arrière et utiliser la couleur blanche. Donc, si vous passez au blanc ici dans la barre d'outils, avec le blanc, vous pouvez retoucher ces détails. Ils ont été générés avec cette nouvelle couche, je peux donc simplement peindre avec du blanc et les ramener. C'est donc totalement non destructeur. Le principal problème avec le remplissage génératif en général est que, comme il génère non seulement l' objet que vous souhaitez, mais également son environnement dans la sélection que vous avez créée à l'origine, cela signifie que nous ne pouvons pas simplement nous déplacer facilement avec cet objet . Donc, si je devais le déplacer, vous pouvez voir que tout ce qui l'entoure va également commencer à bouger. Donc, oui, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Mais ce n'est pas un gros problème pour nous. Mais ce que nous devons encore corriger, c'est que les lumières des fenêtres n' apparaissent pas ici autour du canapé. Je vais donc revenir au masque de cette couche et utiliser le pinceau avec un bord souple cette fois. Et il suffit de peindre ces zones en noir. Donc, en utilisant du noir, il suffit de passer revue cette partie ici et aussi cette partie là. Donc, bien sûr, la lumière serait obstruée par l'objet Nous devons donc également en tenir compte. Peut-être cacher un peu plus de détails ici, cacher un peu plus de détails ici. De la lumière, quelque chose comme ça. Je pense que c'est tout à fait réaliste maintenant. Cela obstrue donc la lumière, et ça a l'air plutôt beau Donc avant le canapé et après le canapé. Créons maintenant une autre sélection avec l'outil de marquage rectangulaire. J'aimerais avoir une plante ici sur le côté gauche, donc je vais la planter quelque part là et taper simplement une plante d'intérieur. Et ça a déjà l'air plutôt sympa. Mais voyons les options qui s'offrent à nous. De ces trois là, c'est celle que j' aime le plus. Cela semble très réaliste. Il y a de belles ombres autour de lui. La plante elle-même est belle. Donc oui, j'en suis content. Je vais garder ça là. Ensuite, mettons une lampe ici sur le côté droit. J'aimerais donc avoir une belle lampe quelque part par ici. Encore une fois, nous avons généré du remplissage, je vais juste taper un lampadaire. Peut-être faisons-en un lampadaire en cuivre, juste pour le rendre plus élégant. Et le premier ressemble plus à un lampadaire, donc je ne vais pas m'en servir. Les autres ne sont pas très beaux. Peut-être que si je tape simplement un lampadaire moderne et que je crée trois nouvelles variantes, voyons comment elles se produiront . Ok, donc celui-ci est déjà bien meilleur. Je pense que le premier est également le meilleur en termes de perspective. Je pense que c'est ce qui correspond le mieux à l'esthétique. À partir de ce moment, ce que vous aimeriez voir dépend vraiment votre imagination et de votre imagination et de votre créativité. Mais un autre détail aigu que nous pouvons peut-être faire ensemble est d'ajouter un chat sur le canapé. Je vais donc juste faire du comblement génératif, dormir chez les chats. Et les animaux et les humains en général peuvent être un peu délicats. Les résultats varient donc beaucoup. Parfois, cela correspond parfaitement à ce que vous voulez, mais vous devrez peut-être le faire sur quelques générations. Comme dans ce cas, ce chat a l'air un peu étrange en termes de proportions. Celui-là est bien plus beau, et c'est mignon aussi. Donc oui, j'aime bien ce chat. Je vais garder celui-ci et peut-être ajouter l'oreiller ici sur le côté gauche. Je vais juste taper ici le coussin bleu. Voyons voir celui-ci. Et peut-être que le second est le meilleur cette fois. Oui, j'aime bien celui-ci. Il correspond parfaitement aux couleurs des murs. 7. Lieu intégré, meubles: Bien entendu, vous ne pouvez pas toujours compter sur le remplissage génératif au cas où vous souhaiteriez placer un meuble spécifique dans votre intérieur. Donc, pour vous entraîner, j' aimerais que vous alliez dans le menu Fichier et que vous choisissiez Placer intégré. Ensuite, naviguez vers le dossier où se trouvaient les modèles. Vous trouverez ici quelques images de meubles, comme ce fauteuil blanc. Une fois que vous l'avez placé, il deviendra un objet intelligent. Nous pouvons donc le redimensionner à peu près à cette taille, puis appuyer sur Entrée pour accepter le placement Il est donc évident qu'il est déjà isolé de son arrière-plan d'origine, ce qui le rend un peu plus facile à utiliser. Cependant, nous devons encore nous débarrasser du large arrière-plan. Et le moyen le plus simple de le faire est d'aller le menu de sélection et de choisir le sujet, qui devrait automatiquement reconnaître le fauteuil lui-même, puis de cliquer sur l' icône du masque dans le panneau des couches De cette façon, nous pouvons masquer cette image. Et vous devriez peut-être inverser la tendance. Donc, si nous voulons le mettre du bon côté, je pense qu'il semble déjà bon. Mais peut-être que si je veux le placer ici sur le côté gauche, je peux aller dans le menu d'édition et choisir Transform Flip Horizontal. De cette façon, nous avons inversé les choses. Et l'une des premières choses que vous devrez faire chaque fois que vous ajouterez une autre photo à votre composition est d' essayer d'aligner la perspective puis l'éclairage. Donc, dans ce cas, la perspective est assez simple. Utilisez l'outil de transformation gratuit, commando Control T. Ensuite, regardez les pieds du fauteuil et zoomez un peu plus près Si je l'aligne sur le sol, ces deux pieds devraient s'aligner. De plus, ces deux jambes doivent être alignées sur les lignes du sol. Cela nous aidera à avoir le bon point de vue. Maintenez la touche commando enfoncée et commencez à faire glisser les points d'angle jusqu'à ce qu'ils correspondent le plus possible Vous pouvez également utiliser un peu les points latéraux pour continuer à faire glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il s'aligne mieux. Les deux pattes avant vont mieux maintenant. Maintenant, ce sont les jambes dans le dos qui sont encore un peu déformées. J'essaie donc de les aligner également en même temps. Cela peut parfois être un peu plus difficile à faire. J'ai l'impression que ça a déjà l' air mieux. Voyons donc avant et après. C'est un changement subtil, mais c'est quand même mieux. J'ai l'impression de pouvoir le placer quelque part ici. Et maintenant, en termes d'éclairage, ce que nous pouvons faire, c'est rétablir les ombres d'origine de cet objet en dupliquant cette couche, c'est la commande Control J. Et ensuite régler le mode de fusion pour qu' Et ensuite régler le mode de fusion Supprimez ensuite le masque de couche. Cliquez donc avec le bouton droit sur le masque de couche, choisissez Supprimer. De cette façon, nous retrouvons les ombres d'origine. Ainsi, le mode de fusion multiplié seul sans la couche d'origine ressemblerait à ceci. Cela coûterait simplement à l'environnement tout ce qui est plus sombre sur la couche actuelle. Mais comme nous avons deux de ces couches, nous en avons une réglée sur le mode de fusion normal. Ce que nous devons éliminer. Et cette autre, les deux ensemble, fonctionne très bien. Et en fait, je préfère les couleurs ou l'éclairage de la chaise elle-même une fois que la couche multiplicatrice est activée. Donc, de cette façon, ça a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez voir sans la chaise, et avec la chaise, j'ai l' impression que c'est vraiment beau. Dans certains cas, l'effet de multiplication peut rendre l'objet lui-même trop sombre Dans ces cas, il suffit d'utiliser le masque de couche Ajoutez un nouveau masque de couche et, à l'aide du pinceau, peignez simplement en noir les zones que vous souhaitez conserver dans leur luminosité ou leurs détails d'origine. Donc, dans ce cas, nous pourrions l'utiliser juste pour ajouter un peu plus de lumière ici là où la lumière provient des fenêtres, comme ça. Donc, sans masque et avec le masque, cela aide, encore une fois, à aligner l'éclairage ou à synchroniser l'éclairage dans la composition. 8. Calque de réglage, plafond: Enfin, je voulais également égayer un peu le plafond, car c'est exactement ce à quoi il ressemblait sur l'image d'origine Nous l'avons juste un peu attachée, mais je pense qu'elle pourrait être un peu plus lumineuse. Il a l'air légèrement bizarre, il ne correspond tout simplement l'esthétique que je recherche. Pour cela, je vais donc ajouter une couche de réglage au-dessus de toutes mes couches. Nous pouvons trouver les couches de réglage ici dans le panneau des couches. Pour cela, je vais utiliser les courbes où je peux simplement cliquer et faire glisser la courbe rendre plus lumineuse comme ça. Je peux l'ajuster, le déplacer et regarder l'image. Eh bien, c'est ce que j'aime le plus. Je pense que la luminosité du plafond va fonctionner pour moi. Bien sûr, cela rend tout trop brillant maintenant. Mais comme nous l'avons sur un calque séparé et que ce calque possède un masque, nous pouvons décider exactement où nous voulons que ces effets apparaissent. Je vais donc sélectionner ce que les couches de courbes masquent et utiliser l'outil de dégradé. Avec le dégradé, nous allons simplement nous assurer que vous avez sélectionné le premier échantillon, le noir sur blanc et l'option linéaire, puis cliquez et faites glisser le pointeur des fenêtres vers le haut. qui est bien, c'est que vous pouvez toujours ajuster ces deux points afin de décider où vous souhaitez appliquer l'effet dans la composition. J'ai l'impression que quelque chose comme ça fonctionne bien. Donc, avant et après, cela n'affecte vraiment que le haut de l'image. Et le remplit de lumière. Le reste de l'image ne devient donc pas plus lumineux. C'était déjà assez brillant à mon avis. Et oui, j'ai l'impression que c'est beaucoup mieux. 9. Vérifications finales, réflexions: Maintenant, nous pouvons à nouveau voir l'image d'origine. Si je maintiens la touche Option Alt enfoncée, je peux cliquer sur l'icône masquer toutes mes nouvelles couches. C'était avant, et c'est après. Bien entendu, nous pouvons également placer toutes ces couches dans un groupe, sélectionner la couche en bas, la nettoyer, puis cliquer sur le bouton Maj sur le dessus pour toutes les sélectionner, puis sur la commande Control G, pour les placer dans un groupe, puis nous pouvons simplement appeler cela des modifications Maintenant, nous pouvons facilement tous les désactiver, puis les rallumer. Je suis plutôt content du résultat que nous avons obtenu, mais bien sûr, c'est à votre créativité de créer un intérieur qui vous plaît. N'hésitez pas à ajouter d'autres objets, à expérimenter différents styles et esthétiques. Et bien sûr, en plus d' expérimenter avec tous les réglages originaux que j'ai créés, essayez-le sur vos propres images Prenez donc une photo de n'importe quel intérieur que vous souhaitez modifier et visualisez à quoi il ressemblerait, puis lancez un Photoshop et commencez. 10. Motif de perspective de flux de travail: J'adore faire des maquettes ou des visuels de design d'intérieur dans Photoshop. Aujourd'hui, je vais vous montrer l'une des techniques les plus cool , facile à apprendre, mais c'est en fait une méthode assez avancée et complexe C'est pour créer des motifs répétés, comme ici, sur le sol, lorsque ces lames de plancher apparaissent Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment l'original. J'ai remplacé l'original, mais pour créer quelque chose comme ça, et quelque chose que vous pourrez facilement ajuster plus tard, c'est ce que je vais vous montrer. Nous allons utiliser un objet intelligent avec une forme vectorielle en perspective, et en plus de tout cela, un motif et un style de couche de superposition en dégradé Voyons donc comment cela fonctionne. C'est en fait beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. 11. Outil Plume, bords, sol: Lorsque je commence à travailler sur un visuel, cela ressemble généralement à ceci. C'est la photo que j'ai prise de l'espace. Puis, tout d'abord, j'ai commencé à le nettoyer. Je me suis débarrassé de certaines choses dont je n'aurais pas besoin, puis je commence à ajouter tous ces détails. Vous pouvez voir que tout est très structuré et j'ai même des options supplémentaires que je peux activer et désactiver pour voir ce qui fonctionne le mieux. Cela aide vraiment à décider comment faire le design intérieur de l'espace. C'est sur le sol que nous allons nous concentrer. Je vais simplement désactiver tous les détails et utiliser le sol, et je vais désactiver cette couche juste pour que vous puissiez voir comment je le fais à partir de zéro. La première chose que je ferais normalement est d'utiliser l'outil Pent et de passer en mode trajectoire, ou vous pouvez également l'utiliser en mode forme, selon votre préférence. En fait, je le préfère en mode tracé, et il est important que vous vous assuriez qu'il est configuré pour combiner des formes. Donc, tant que vous l'avez allumé, vous pouvez commencer à dessiner. Je commence toujours à dessiner de l'extérieur, puis, en gros, pour le moment, je vais identifier les bords que je dois respecter. Donc, sous la plinthe, nous faisons le tour et suivons la ligne que nous devons remplir Vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment peur d'être trop précis. Parce que ce que nous pouvons faire, c' est qu'une fois la forme complètement fermée , nous pouvons toujours la modifier Par exemple, si je zoome un peu plus près, vous pouvez voir que cette ligne doit être éloignée. J'utilise l'outil de sélection directe et je fais simplement glisser ce point vers l'extérieur. Ensuite, je vérifie rapidement si ça peut entrer. Lorsque vous sélectionnez quelque chose, vous pouvez même utiliser les touches fléchées du clavier pour le placer peut-être quelque part dans le coin. Comme celui-ci peut arriver ici et ainsi de suite. Je serais capable de l'affiner davantage, mais je pense que c'est bon, peut-être juste pour ce dernier point, je vais juste m'étendre un peu de cette façon. C'est bon. Cela définit le plan sur lequel nous devons créer le motif pour les lames de plancher Ce que je vais faire ensuite, c'est transformer ce chemin en une forme vectorielle. Pour ce faire, vous devez vous rendre sur le petit signe yin yang en bas et choisir la couche de réglage des couleurs unies. Donc, une fois que c'est créé, nous pouvons cliquer, je vais juste le mettre en gris pour le moment. Peu importe de quelle couleur il s'agit. Cliquez sur k, et vous pouvez voir que c'est déjà là. La prochaine étape sera de créer une autre forme vectorielle. Mais pour celui-ci, je vais simplement utiliser l'outil du rectangle simple. Encore une fois, je l'utilise comme forme, et je vais garder tout le poids et cliquer et faire glisser pour définir la zone sur laquelle je vais appliquer les lames de parquet Disons quelque chose comme ça. D'habitude, j'en recouvre toute la toile. Ensuite, une fois que c'est créé, nous pouvons trouver une texture que nous pouvons utiliser pour les lames de parquet Maintenant, j'en ai déjà préparé deux ici, j'en ai une plus claire et une plus foncée. Commençons par le plus sombre. Je vais utiliser la commande ou le contrôle A pour tout sélectionner, puis je choisis Modifier et définir le modèle. Cela va créer un modèle reproductible sans faille. Bien sûr, c'est important. L'image que vous utilisez doit déjà être préparée de cette manière. C'est une toute autre technique , que je vais vous montrer dans une vidéo séparée. Disons que nous l'avons trouvé en fait, je l'ai trouvé en ligne. Vous pouvez également le rechercher. Même chose, si vous recherchez simplement la texture du bois ou la texture du bois de plancher, vous trouverez quelque chose de similaire. Je vais juste l' appeler chêne foncé. En fait, il pourrait s'agir de noix, donc je ne vais pas l'appeler chêne, donc je vais juste l' appeler parquet foncé, et ensuite. Maintenant c'est sûr. Je peux même fermer cette image. Je n'en ai plus besoin, car maintenant ce que je peux faire, c'est retourner ici. Double-cliquez sur le calque, le calque rectangulaire, puis à partir de la superposition du motif, je peux trouver le dernier motif enregistré Avec l'option d'échelle, je peux commencer à augmenter ou à diminuer l'échelle de celui-ci C'est une fonctionnalité très pratique que vous pouvez utiliser pour ajuster la taille. Une fois que j'aurai cliqué, nous pourrons commencer à travailler avec cela. Maintenant, vous pouvez voir quand je zoome de plus près. Cela semble beaucoup plus détaillé, vu un peu plus loin, il n'en a pas l'air aussi détaillé. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est en faire un objet intelligent. La superposition de motifs se trouvera à l'intérieur de l'objet intelligent Et il y a une raison à cela. En fait, je vais créer un doublon juste pour vous le montrer. Donc, dans ce cas, par exemple, si j' utilise cette couche et que je voulais peut-être utiliser une option de distorsion dessus, maintenant cette commande enfoncée, vous verrez que cela n' ajoutera pas de perspective au motif Le motif va donc rester plat en deux dimensions. Au lieu de cela, je vais en faire un objet intelligent. Alors, cliquez avec le bouton droit. Convertissez en objet intelligent. Ensuite, je peux utiliser l'outil de transformation gratuit en maintenant le raccourci enfoncé. Option de commande Shift ou Control ou Shift. Vous pouvez créer une distorsion de perspective, puis je peux simplement sans les raccourcis, la faire glisser vers le bas. Encore une fois, faites-le glisser plus loin vers l'intérieur. Je peux commencer à appliquer la distorsion de perspective. La plupart du temps, je maintenais simplement la touche commando enfoncée et je commençais à glisser les coins vers leur place Encore une fois, je vais le faire glisser vers l'extérieur, le faire glisser également et aligner ce coin sur le coin ci-dessus. Je vais juste m'assurer que cela correspond à ce point. qui est cool, c'est que vous pouvez Ce qui est cool, c'est que vous pouvez toujours le faire glisser plus loin, s' il y a plus d'espace à couvrir, et cela fonctionnera tout de même très bien avec la perspective. Donc, si vous voulez voir cela dans son contexte, vous pouvez également réduire l'opacité et vous assurer qu'il s'aligne bien avec toutes ces lignes Ainsi, lorsque j'utilise à nouveau la transformation libre, je peux simplement la faire glisser légèrement vers le haut et je fais attention aux lignes du plancher et lignes des plinthes dans ce Je peux donc m'assurer que cela s'aligne un peu mieux Vous pouvez donc voir comment ces lignes de perspective suivent les plinthes ici et aussi ici Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je rétablis l'opacité, cela fonctionnera très bien, mais n'oublions pas que nous avons créé cette forme vectorielle, que nous utiliserons comme masque Maintenant que j'ai ces deux objets ou couches l'un au-dessus de l'autre, il ne me reste plus qu'à utiliser la touche d'option Alt entre les deux et à cliquer pour créer un masque de découpage Ainsi, la forme que nous avons créée en bas devient le masque, et cet objet intelligent est clipsé dessus 12. Différentes surfaces de sol: C'est à quel point il a été rapide et facile de mettre les choses en perspective. qui est cool, c'est que si j'ai l'impression que ce plancher est trop grand en termes d'échelle, peut-être que les éléments de ce plancher doivent être plus petits ou plus grands, me suffit de double-cliquer sur la miniature des objets intelligents Et à l'intérieur de celui-ci, double-cliquez sur le style de couche de superposition du motif et ajustez simplement l'échelle Disons que nous devons le réduire. Je peux simplement réduire l'échelle, cliquer sur OK, enregistrer ceci. C'est important. Lorsque vous êtes dans un objet intelligent, vous devez enregistrer le fichier, puis lorsque vous revenez en arrière, vous voyez une date mise à jour. L'autre avantage, c' est que lorsque vous faites amende honorable dans un objet intelligent, vous pouvez rester dans la composition principale et simplement utiliser Annuler pour voir rapidement la différence entre les lames de plancher les plus grandes et les plus petites Je vais juste le garder sur le plus grand, je pense qu' il fonctionne très bien. Mais non seulement cela, vous pouvez également utiliser plusieurs textures dans la même composition, et vous pouvez essayer de savoir si bois plus foncé ou le bois plus clair fonctionneront mieux dans cet espace. La façon dont je le ferais est similaire à celle d'avant. Je trouve juste une texture qui fonctionne comme un motif répété. Transformez-le en motif. Je vais donc faire la même chose et je vais l' appeler parquet clair. Maintenant que c'est sauvegardé, je peux fermer celui-ci. Et nous devons revenir à l'objet intelligent. Encore une fois, double-cliquez sur la miniature des objets intelligents , puis à l'intérieur Je peux soit créer une couche séparée soit ajouter une autre superposition de motifs Dans ce cas, je pense que je vais juste créer un doublon, donc command ou Control J, puis double-cliquer sur celui-ci, changer le motif en un motif clair. Cliquez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux simplement cliquer pour afficher le voyant clair ou le plus foncé en dessous, et je peux même appeler celui-ci clair ou foncé. Comme il s'agit de formes vectorielles, je pourrais même changer la couleur ici je pourrais même changer la couleur ici pour trouver plus facilement celle avec laquelle je travaille, qui peut être le brun foncé ou celle-ci peut être la plus claire. Peut-être quelque chose comme ça. Je peux voir très rapidement avec lequel je travaille. Si je sauvegarde l'objet intelligent, n'oubliez pas que vous devez le mettre à jour, nous verrons immédiatement la version mise à jour ici. Maintenant, vous pouvez voir que ce schéma n'était pas vraiment homogène. Ici, nous pouvons voir un net avantage. C'est pourquoi il est très important créer d' abord un motif homogène et c'est celui-ci que vous utiliserez ensuite dans une superposition de motifs Mais même comme ça, ce n'est pas si mal, on peut toujours se faire une idée de ce à quoi cela ressemblerait. Donc, encore une fois, je peux utiliser Annuler Redo et comparer la version que je préfère, ou si je dois la montrer à un client, je peux montrer très rapidement les modifications dans Photoshop Il y a une dernière chose que je ferais, et normalement ce serait la superposition de dégradés Donc, pour rendre cela plus naturel, et je pense que cela sera plus beau version plus foncée, nous devrions représenter la lumière d'une manière ou d'une autre. De toute évidence, la lumière arrive ou arrive par le haut du jardin . Cette partie serait beaucoup plus lumineuse qu' ici, plus à l'intérieur de la pièce. Ce que je ferais, c'est de le faire à l'extérieur sur l'objet intelligent avec une superposition de dégradé Pour ce faire, double-cliquez, accédez aux styles de couche, choisissez la superposition de dégradé Et ce que j'aime normalement utiliser, c'est l'option radio, et normalement j'inverserais le dégradé par défaut. Ainsi, les détails clairs se trouvent à l'intérieur et les détails sombres à l'extérieur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est déjà prêt à se multiplier, mais je l'ai juste remis à la normale pour que vous puissiez mieux le voir. C'est ainsi que cela fonctionne lorsque vous utilisez ces paramètres, et vous pouvez en augmenter l'échelle. Maintenant, imaginez que c'est comme un réflecteur. Je veux donc que la lumière soit là, en haut. Maintenant, si je passe ensuite dans les modes fades et que je choisis la superposition, cela crée cet effet, comme vous pouvez le constater, et bien sûr, la lumière n'a pas besoin d' être aussi forte que celle-ci, nous pouvons donc réduire l'opacité à quelque chose Maintenant, même si je l' active et la désactive, vous pouvez déjà voir à quoi ressemble le tout. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également commencer à modifier les couleurs. Donc, au lieu du noir, vous pouvez changer la couleur du dégradé en utilisant peut-être du brun foncé, ce qui créera un effet plus agréable à mon avis, et même le blanc peut être modifié quelque chose qui vient de l'extérieur, peut-être une couleur bleu vif, quelque chose comme ça, qui représenterait le ciel Dans ce cas, je vais juste le garder blanc. Et si je clique sur OK, je peux augmenter l'effet de superposition. Vous pouvez voir à quel point cela commence à paraître de plus en plus réaliste. Encore une fois, avant la superposition de dégradé et après l'avoir appliquée. Le mieux, c'est que, encore une fois , tout n'est pas destructif, qui signifie que si je pénètre dans l'objet intelligent, je peux toujours activer l'autre texture, le bois clair, et je peux constater qu'en plus de la superposition de dégradé, c'est évidemment trop dur Nous pouvons donc simplement en réduire l'intensité Pour quelque chose comme ça, ou peut-être que nous pouvons même changer le mode fade pour multiplier, je pense que dans ce cas, cela fonctionnerait mieux, quelque chose comme ça Mais comme tout est déjà en place, il est beaucoup plus facile de le modifier. C'est tout ce que je voulais vous montrer dans cette vidéo, et je vais simplement revenir sur tous ces autres éléments. Si je mets ceci en dessous, nous pouvons revenir sur tous les autres détails, et c'est notre résultat final avec l'autre texture que nous avons créée dans cette vidéo. 13. Techniques pour les objets dynamiques: Cette fois, je vais vous montrer une technique avec des objets intelligents sur cet exemple. Nous avons donc un couloir cette fois, et j'ai déjà préparé certaines choses ici. Tout d'abord, j'ai un groupe de couches avec le nettoyage, donc je peux simplement supprimer quelques éléments que je ne veux pas voir dans ce visuel. Ensuite, j'ai quelques éléments décoratifs. J'ai également un groupe de couches situé en haut des textures, où j'ai préparé quelques éléments que nous utiliserons pour ce didacticiel. Mon objectif est donc de créer un visuel pour les escaliers, et c'est à peu près ce que nous allons créer dans ce didacticiel. Laissez-moi donc vous expliquer étape par étape, mais surtout, l'essentiel est que nous créerons une chaîne d'objets intelligents, et vous apprendrez pourquoi cette fonctionnalité est si utile dans Photoshop. 14. Dessus d'escaliers, objet en chaîne: Donc, tout d'abord, passons aux textures, et je vais commencer par le haut des marches dans le monsieur, et pour cela, je vais utiliser ce bois foncé. Je vais donc simplement le copier à partir des textures situées en haut, et je pourrai désactiver le reste. Je vais faire une rotation. En maintenant la touche Shifte enfoncée, je peux m' assurer qu'il fait exactement 90 degrés , puis je vais en faire un objet intelligent C'est la clé. toute autre distorsion ou rotation, la forme la plus pure est celle où vous devez l' enregistrer en tant qu'objet intelligent, et idéalement, avec la résolution la plus élevée possible Absolument avant de commencer à le réduire, à le réduire. Ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Convertir en objet intelligent dans le panneau des couches Maintenant qu'il s'agit d'un objet intelligent, nous pouvons le redimensionner sans perdre aucun détail de sa qualité d'origine Mais surtout, nous aurons également la possibilité de les connecter tous. Ainsi, toutes les marches de l' escalier seront toutes connectées. Vous allez voir comment cela fonctionne. Permettez-moi donc de le déplacer ici et je vais créer la première étape ici. Tout d'abord, utilisons la transformation libre, commande Control T, puis pour créer une distorsion de perspective, je vais utiliser la touche Ctrl de commande et faire glisser ces points de contrôle Il s'agit donc d'un biais ou d'une distorsion de perspective, selon la poignée que vous saisissez, et voilà La première étape est déjà en place. Maintenant, faites en sorte que cela paraisse plus réaliste. Nous allons également créer le nez. Le nez est la mèche qui enveloppe le couteau. Je vais copier cet ancien cliquer-glisser ou cliquer et faire glisser les options, puis je vais le rendre beaucoup plus petit que les autres détails ou bien plus écrasé, et je vais le faire glisser vers l' extérieur, quelque chose comme ça Maintenant, lorsque nous zoomons de plus près, nous pouvons l'affiner encore plus. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La seule chose est que je dirais que celui-ci peut être légèrement plus foncé, donc je vais également utiliser un ajustement à ce sujet. Comme il s'agit d'un objet intelligent, les réglages sont ajoutés sous forme filtres intelligents, ce qui est génial. Encore une fois, il s'agit simplement d'économiser de l'espace et de les rendre plus faciles, et surtout, de les appliquer de manière non destructive. Ainsi, tout ce que vous faites de manière non destructive signifie que vous avez la possibilité d'y apporter des modifications ultérieurement Donc, dans ce cas, je vais utiliser des courbes, commande ou un contrôle M, et avec cela, je vais juste le rendre plus sombre, quelque chose comme ça. Si je fais glisser cette courbe vers le haut, elle devient plus claire, ce qui est également très agréable, mais dans ce cas, je pense qu'il est plus logique de l' assombrir car la source de lumière vient davantage d'en haut. Le sommet serait donc plus lumineux, comme vous pouvez le voir, la lumière vient principalement du haut. Je pense donc que cela semble très réaliste. C'est ce que je voulais dire, il s'agit d'un réglage non destructif car c'est un filtre intelligent, je peux simplement le désactiver ou le réactiver. Si je ne veux pas le voir , je peux même le masquer, pour qu'il prenne moins de place dans le panneau des couches Maintenant que ces deux éléments sont prêts, je peux commencer à les dupliquer. Je les sélectionne tous les deux ensemble en utilisant l' ancien outil de déplacement ou la touche d'option, je peux créer le duplicata. Tout d'abord, je vais ajuster la taille, probablement aller quelque part là-bas, puis me laisser voir quelque part par ici, puis quelque part là dans le coin. Cela semble être une bonne solution, puis je pourrai également ajuster le nez Maintenez la commande enfoncée pendant le redimensionnement, je peux la faire glisser en place Vous pouvez voir avec quelle rapidité et facilité nous pouvons générer plusieurs versions d'un même élément. Maintenant, je vais en faire une autre et je ne vais pas passer par toutes les étapes parce que la même technique ne cesse de répéter. Je vais juste en faire une de plus. Voilà. Maintenez la commande enfoncée lorsque vous utilisez le déplacement vers, vous pouvez également contrôler sur PC. Vous pouvez également passer d'une couche à l'autre. Il suffit de commander ou de cliquer sur le bouton de contrôle. Je peux sélectionner celui avec lequel je souhaite travailler. Un autre avantage important de travailler avec des objets intelligents est qu'ils préservent également les distorsions Vous avez les points de contrôle exactement dans les coins. Contrairement aux couches normales où vous n'auriez qu'un cadre de délimitation autour d'elles Vous ne seriez pas capable de gérer la perspective aussi bien. Les objets intelligents sont donc certainement l'une des fonctionnalités clés de Photoshop Si vous n'avez pas encore utilisé, je vous recommande vivement d' apprendre à travailler avec eux car cela facilite grandement le travail. Laissez-moi voir, peut-être un petit peu. Celui-ci peut descendre plus bas, et ici aussi descendre un peu plus loin. Ensuite, on fait simplement glisser celui-ci, je choisis juste les mêmes raccourcis qu'avant. Ça a l'air plutôt bon. Maintenant, nous pouvons déjà mettre tout cela dans une commande de groupe ou contrôle G une fois que vous avez sélectionné la couche. Vous pouvez l'activer et le désactiver facilement pour voir avant et après. Ça a l'air plutôt bien, je trouve. La meilleure chose à ce sujet est que, comme tous ces éléments partaient du même objet intelligent, ils sont essentiellement des instances du même élément. Si je mets à jour la source, elles seront toutes mises à jour en même temps. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Si je double-clique, sur l'une des vignettes des objets intelligents Cela ouvre la source. Si je reviens à la composition et que je prends l'une de ces couches, dans ce cas, ce bois clair, et que je la mets ici, alors mettez-la dans le même objet intelligent et alignez-la simplement avec l'outil de transformation gratuit. Je vais pouvoir ajouter un autre détail, et je peux dire que ceci est clair et celui-là est sombre. Maintenant, si je sauvegarde l'objet intelligent, passe à la sauvegarde du fichier et que je reviens à notre composition, est-à-dire celle-ci ici, je la vois immédiatement mise à jour et pas seulement cela, mais même le bout de nez sur lequel nous avons utilisé un filtre intelligent aura déjà une teinte légèrement différente Tout est totalement non destructif et flexible. Je peux toujours revenir à la source de l'objet intelligent, éteindre la lumière. Sauvegardez-le et revenez en arrière. Maintenant, il est redevenu brun ou foncé à nouveau. Et comme dans le précédent tutoriel, je vous l'ai montré, si j'utilise la fonction d'annulation et de restauration, même sans entrer dans la source de l'objet intelligent, je peux voir les différences avant et après C'est donc un moyen très rapide et facile de voir lequel fonctionne le mieux. 15. Ajouter des détails à l'avant de l'escalier: Maintenant, allons encore plus loin, et je vais également m'occuper de la partie avant de l'escalier. Je vais appeler celui-ci top. Je vais utiliser cette texture, donc j'ai juste créé un doublon. C'est un très beau carreau décoratif qui peut être utilisé. est peut-être un peu exagéré, mais je pense que cela peut fonctionner. Avant de faire quoi que ce soit, n' oubliez pas d' en faire également un objet intelligent. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, convertir l'objet intelligent, puis nous pouvons le déplacer sous le reste du design ici, et je vais commencer à utiliser la transformation gratuite comme avant. Commande T ou contrôle T , puis maintenez la touche Commande ou contrôle enfoncée. Je fais la distorsion de perspective, en la configurant pour quelque chose comme ça. Ensuite, dupliquez l'alignement libre , alignez effectué, dupliquez, alignez la transformation libre, alignez également et c'est fait. Voilà. Ça a l'air plutôt sympa. Encore une fois, je vais mettre cela dans un groupe et je vais les appeler au premier plan. Nous pouvons maintenant le désactiver, le réactiver ou les désactiver tous les deux, réactiver tous les deux. Comme avant, si je voulais remplacer toutes ces tuiles par quelque chose d'autre à l'avenir, comme cet autre motif, je vais juste vous le montrer rapidement. C'est ici. Je peux copier cette couche, commando Control C, Go dans la source de l' objet intelligent en double-cliquant sur la miniature et Cano Control V pour la coller dedans La possibilité de copier des calques entre des documents a récemment été ajoutée dans Photoshop CC 2019, et je l'adore. Je l'utilise tout le temps. Nous avons maintenant deux versions. Nous avons les tuiles d'origine en bas et cette nouvelle en haut. N'oubliez pas que vous devez enregistrer l'objet intelligent, puis lorsque vous y retournerez, vous le verrez déjà s'y mettre à jour. Encore une fois, refaites, je peux comparer celui que je préfère Je ne vais donc pas continuer à ajouter toutes les étapes supplémentaires, mais je peux vous montrer à quoi cela ressemblerait. Si je les désactive, je peux faire reculer les escaliers que j'ai créés, et ils sont tous construits de la même manière. Si je change juste une chose, toutes les étapes seront mises à jour immédiatement, même si elles sont toutes placées dans perspective différente et peut-être même en utilisant des filtres, parce que la source est la même, qui crée cette chaîne d'objets intelligents, qui les connecte tous entre eux Une dernière étape en prime, si vous voulez que l'un d'entre eux soit indépendant des autres, comme disons ici sur cette étape, j'aimerais avoir quelque chose de différent. Ce que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un nouvel objet intelligent par copie. Cela signifie qu'il le sépare de la chaîne ou des autres instances, il devient unique. Je vais juste le marquer d'une couleur. Normalement, je fais ce clic droit et mets l'étiquette de cette couche en rouge, ce qui permet de trouver plus facilement laquelle est la version indépendante. Mais si je vais maintenant dans cet objet intelligent et que j'utilise peut-être un autre modèle ici, par exemple. Dis celui-ci. Une fois que je l'ai enregistré et que je reviens en arrière, vous voyez que cela n'affectera pas les autres étapes. C'est l'objet intelligent via la fonction de copie. C'est un moyen de détacher une instance du reste des objets intelligents de votre chaîne 16. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.