Professionnel certifié Adobe en publication imprimée et numérique à l'aide d'Adobe InDesign - Guide d'examen

1. À propos du cours course: Êtes-vous prêt à devenir un expert certifié en design et à faire passer votre carrière créative au niveau supérieur ? Bonjour. Salut. Je m'appelle Martin Perime, professeur certifié Adobe avec plus de 20 ans d' expérience dans l'enseignement des outils de conception Adobe et dans le domaine de la création pour des marques telles que Disney, BBC, Unilever et Nickelodeon J'ai le plaisir de vous présenter le guide d' examen Adobe Certified Professional dans le domaine de la publication multimédia imprimée et numérique à l'aide de la conception. Je sais Ça fait une bouchée. Mais ce cours est compagnon idéal pour vous préparer à l'examen de certification officiel d'Adobe, la certification la plus reconnue du secteur pour les utilisateurs du secteur de la conception Vous bénéficierez d'une formation vidéo approfondie sur tous les sujets, d'examens pratiques, fichiers d' exercices et de guides téléchargeables détaillés vous aider à passer en revue tous les sujets importants. Mieux encore, vous pouvez désormais passer l'examen dans le confort de votre foyer. Plus besoin de se rendre dans un centre d' examen. Pourquoi devriez-vous envisager de passer cet examen ? Devenir un professionnel certifié Adobe prouve aux employeurs, aux clients et à vos pairs que vous possédez des compétences de conception prêtes à l'emploi dans le monde réel. C'est un moyen incroyable de renforcer votre CV, votre confiance en vous et de vous démarquer sur un marché compétitif et créatif. Cela ouvre également la porte à des opportunités de freelance, avancées de carrière ou même à des salaires plus élevés Que vous débutiez ou que cherchiez à consolider votre expertise, cette certification vous donne une certification puissante reconnue qui vous permettra de vous démarquer Que vous soyez déjà à l'aise avec le design ou que vous commenciez à zéro, ce cours vous aidera à acquérir les compétences dont vous avez besoin pour réussir l'examen de 50 minutes en direct dans l'application en toute confiance. Même si vous débutez dans le domaine du design, vous pouvez être prêt à passer un examen en moins d'une semaine en suivant attentivement ce cours. Il est important de mentionner que l'examen de certification n'est pas inclus et doit être réservé séparément. Mais ne t'inquiète pas. Je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour réussir. Si vous voulez vraiment devenir un professionnel reconnu du design, c'est votre première étape. J'ai hâte de vous guider dans ce voyage, alors commençons. 2. Comment se préparer à l'examen ?: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous préparer au mieux à l' examen en utilisant ce cours. Tout d'abord, l'examen est divisé en cinq sujets principaux. Vous pouvez les voir sur mon écran. Et pour chacun de ces sujets, j'ai préparé un guide d'étude, que vous pouvez télécharger à partir des ressources disponibles sur Skillshare Une fois que vous aurez téléchargé ces PDF, vous pourrez les ouvrir sur votre ordinateur de bureau ou même sur des appareils mobiles Et je vous recommande de l'utiliser tout au long votre processus de préparation pour suivre vos progrès. Vous pouvez également effectuer une recherche dans le document. Donc, si je tape simplement quelque chose comme scope, je pourrai trouver rapidement toutes les correspondances, et je pourrai sauter par-dessus. Je peux également les mettre en évidence si besoin est. Et, bien entendu, vous pouvez également sélectionner n'importe quel texte dans ces guides, et vous pouvez le copier-coller ailleurs. Je ne recommanderais pas d'imprimer tous ces guides car c'est beaucoup de papier. Donc juste un sujet. Ce premier devrait faire 18 pages, mais au total, les cinq sujets, donc s'il s'agit de tous les guides, compteront probablement près de 200 pages. Ne t'inquiète pas. Vous n'êtes pas obligé de lire tous ces guides. C'est pourquoi nous proposons des leçons vidéo pour chaque sujet. Je couvre donc tout ce qui est écrit ici dans chacune de ces vidéos. Et vous verrez également la numérotation au début de chaque titre vidéo, par exemple 1,1 point A, exemple 1,1 point A, ce qui signifie qu'il s'agit du premier sujet principal traité dans l'industrie du design Et dans ce cadre, ce serait le premier sous-thème. Et puis le A est un sous-thème supplémentaire à l'intérieur. Donc, si nous regardons le guide, cela aura plus de sens. C'est donc le sujet principal. Ensuite, 1.1 correspond à l'objectif, au public et aux besoins du public identifiés pour la préparation des images. Et puis 1,1 point A est première sous-catégorie de ce sous-thème pour le premier sujet principal Nous pouvons donc voir que cela permet de déterminer si le contenu est pertinent par rapport à l'objectif, public, aux besoins du public, à l'expérience utilisateur et à la conception pour les appareils. Ça a l'air d'une bouchée. Elles sont toujours assez longues. Mais tout ce que vous devez retenir, c'est que les leçons vidéo du cours sont toutes enregistrées conformément à ce guide, et qu'il passe en revue tout dans le bon ordre. Nous verrons donc 1,1 point A, puis 1,1 point B. Et si nous faisons défiler la page vers le bas, nous le trouverons également ici dans le guide. Ensuite, si je vais plus loin, nous trouverons le sous-thème suivant, qui est 1.2, en commençant par 1,2 A. Donc, encore une fois, c'est le prochain que nous pouvons voir ici Outre les guides d'étude que vous pouvez trouver dans les ressources disponibles sur Skillshare, vous pouvez également trouver un lien pour accéder à toutes les ressources supplémentaires telles que les fichiers d'exercices, les fichiers projet, les quiz et le test final Maintenant, une fois que vous aurez cliqué sur ce lien, vous serez redirigé vers cette plateforme nous hébergeons sur smdsigner.com l'avons fait parce que cela nous permet d'inclure quiz et des tests pratiques qui ne sont actuellement pas disponibles sur Skillshare Il est important de mentionner que toutes les leçons vidéo sont hébergées sur Skillshare Vous n'avez donc qu'à venir ici pour accéder à ces ressources supplémentaires utiles, mais vous pouvez terminer le cours sans quitter Skillshare Une fois que vous avez atteint cet écran de bienvenue, il vous suffit de créer un nouveau compte en cliquant sur l'icône en bas, et cela créera un nouveau compte étudiant sur notre plateforme d'apprentissage. Oui, je suis sur designer.com. Tout ce dont nous avons besoin est votre prénom, votre nom de famille, votre adresse e-mail et un mot de passe que vous pouvez configurer. Vous pouvez également vous inscrire avec l'une de ces options. Donc LinkedIn, Facebook, Google ou Apple. Une fois que vous aurez créé votre compte étudiant, vous pourrez accéder à toutes ces ressources supplémentaires, commencer par les projets et les fichiers d'exercices. Vous pouvez donc les télécharger ici. Vous trouverez ensuite les quiz pour chacun des principaux sujets de l'examen Et en bas, vous trouverez également le test final, qui couvre tous les sujets. Mais j'y reviendrai et j'en parlerai un peu plus en détail plus loin dans cette vidéo. abord, je voulais parler un peu plus des quiz que nous avons créés pour chacun des sujets Ce que je suggère, c'est de faire ces quiz une fois que vous aurez terminé toutes les leçons vidéo sur un sujet spécifique, puis de venir ici et de commencer le quiz sur ce sujet en particulier afin de tester vos connaissances et de voir dans quelle mesure vous avez compris tout ce que nous avons Et il est important de mentionner qu'il y a beaucoup plus de questions que 20 pour chacun de ces tests. Donc, chaque fois que vous allez répondre ce sera différent, car les questions seront réparties de manière aléatoire parmi le pool de questions disponible Et lorsque vous passerez ces examens, si vous choisissez la bonne réponse, une fois que vous aurez confirmé, il vérifiera qu'elle est correcte une fois que vous aurez terminé les 20 questions, à la fin, vous obtiendrez vos résultats, et nous avons fixé le taux de réussite à 70 %, ce qui serait le même pour le véritable examen Photoshop. Donc, jusqu'à ce que vous atteigniez les 70 %, je vous recommande de refaire le quiz Mais le mieux, c'est que vous pouvez voir une liste de vos mauvaises et bonnes réponses. Il ne vous donne donc qu'un résumé de tout ce que vous avez abordé. En résumé, ce que je recommanderais de faire pour chaque sujet principal est de suivre les leçons vidéo. Tout d'abord, utilisez les fichiers d'exercices pour mettre en pratique tout ce que nous abordons dans ces vidéos. Ensuite, parcourez ou parcourez le guide d'étude pour vous rappeler toutes les choses importantes dont nous avons discuté dans ce sujet Ensuite, lorsque vous vous sentirez prêt, vous pourrez répondre à ce questionnaire à la fin du sujet, et nous le poursuivrons jusqu'à ce que vous obteniez le taux de réussite de 70 %. Dans le cadre de l'examen proprement dit, outre les questions à choix multiples, vous serez également testé à l'aide d'Adobe pour la conception et l'exécution de tâches . Pour vous aider à vous préparer cette partie particulière de l' examen, j'ai créé des projets. Et vous pouvez accéder à ces projets depuis cette zone, que j'ai déjà mentionnée plus haut dans cette vidéo. Maintenant, une fois que vous êtes arrivé à ce point, il vous suffit de télécharger le fichier modèle de projets intégrés et de terminer les 12 projets qu'il contient. n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour passer par là, vous pouvez donc choisir celui par lequel vous voulez commencer. Assurez-vous simplement de tous les passer en revue. Maintenant, il est important de mentionner que certains de ces projets seront légèrement plus complexes et plus difficiles à résoudre que d'autres, et il est également important de mentionner qu'ils sont bien plus complexes que ceux que vous auriez réellement rencontrés lors d'un véritable examen. Dans ce cours, pour chaque projet, vous devez effectuer plusieurs tâches . Lors de l'examen proprement dit, vous aurez des tâches individuelles. Pour chaque fichier de projet, vous ne devez normalement effectuer qu'une seule tâche. Donc, dans le cas de cet exemple particulier que nous pouvons voir sur mon écran, il y a cinq tâches que nous devons effectuer ici. Il s'agirait de cinq tâches distinctes dans le véritable examen. Maintenant, une fois que vous avez terminé tous ces projets et que vous avez également regardé mes vidéos de solutions, et que vous vous sentez prêt à essayer un test final, vous pouvez venir ici en bas et choisir tous les sujets du test final. Ainsi, au lieu de 20 questions, vous recevrez ici 30 questions, ce qui correspond à nouveau à l'examen réel, où vous aurez 30 questions au total. Si vous terminez tous ces projets et que vous passez ensuite ce test final au moins une fois, cela devrait vous donner une très bonne idée du fonctionnement de l'examen . Et encore une fois, la plupart des questions que je pose ici dans ce cours sont légèrement plus complexes et plus difficiles, ce à quoi vous devrez répondre lors du véritable examen. 3. À quoi s'attendre pendant l'examen ?: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer les didacticiels qui vous seront présentés lorsque vous passerez l'examen. Ils n'occuperont donc pas réellement le temps imparti pour votre examen lorsque vous le faites en direct. Vous aurez 50 minutes pour répondre à 11 questions et 19 tâches. Avant même d'y accéder, vous devrez parcourir quelques diapositives, qui expliquent simplement comment se déroulera l'examen. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai inclus cette vidéo est juste pour que vous puissiez vous familiariser avec celles-ci avant même de passer l'examen. Et je vais vous les expliquer rapidement. Tout d'abord, vous aurez quelques qu'ils vous demanderont à votre sujet. Cela dépend davantage de vos antécédents et de la durée de l'examen. Mais voici la diapositive qui explique bien que vous aurez ce premier tutoriel initial avec quelques diapositives. Ensuite, le premier segment principal de l'examen commence au cours duquel des questions vous seront posées. Ce segment comprendra donc 13 questions. Ce sont toutes des questions à choix multiples. S'ils veulent que vous ayez plusieurs réponses sélectionnées dans une question, cela sera généralement mentionné. Mais la plupart du temps, il suffit de choisir une seule réponse. Une fois que vous aurez terminé cette section, vous passerez à un autre court didacticiel, composé de quelques diapositives sur le segment suivant, qui sera exécuté directement lors de la conception. C'est donc la partie la plus excitante et la plus intéressante où vous devez réellement effectuer des tâches. Et une fois que vous aurez terminé, vous aurez toujours la possibilité de revenir en arrière et de revoir toutes les tâches dont vous n' êtes pas sûr Mais une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement soumettre vos réponses et vous recevrez immédiatement le rapport de score. C'est une bonne chose. Tu n'as pas besoin d'attendre. Vous saurez exactement quels sont vos scores. Maintenant, sur la diapositive suivante, nous pouvons voir que vous serez en mesure de suivre nombre de questions auxquelles vous avez répondu jusqu'à présent . Parmi toutes les questions à venir, vous serez en mesure de garder un œil sur le temps qui vous reste, sur le temps qui vous reste. Et n'importe quelle question peut être facilement réinitialisée. Donc, si vous voulez simplement revenir rapidement à ce qu'il était avant d'y apporter des modifications, vous pouvez le réinitialiser. Cela s'applique à la fois aux questions et aux tâches. Et l'option la plus importante ici est probablement la case à cocher Marquer pour révision que vous pouvez vérifier à tout moment si vous avez déjà terminé la question ou la tâche ou non. Si vous cochez cette option, vous ajouterez un petit drapeau et il sera plus facile de revenir et il sera plus facile de revenir ultérieurement sur cette question ou tâche en particulier. Voici à quoi cela ressemblerait lorsque vous arriverez à la fin d'une section. Imaginons la section sur les questions, il y a les petits drapeaux qui montrent ou indiquent quelles questions ont été marquées pour être examinées ultérieurement. Et en cliquant sur les questions figurant dans le résumé, vous pourrez y revenir rapidement. Et une fois que vous aurez fini de revoir cette question et que vous vous serez assuré que votre réponse est définitive, vous pouvez simplement revenir au résumé, qui vous ramènera à cette page. Et lorsque toutes vos questions sont terminées, vous pouvez simplement dire « section Soumettre ». Cela va finaliser première étape concernant les questions, et vous passerez au deuxième segment ou à la deuxième partie, qui portera sur les tâches Mais d'abord, pour les tâches également, il vous donnera un court didacticiel, quelques diapositives et encore une fois, vous expliquera où vous pouvez trouver les éléments importants dans l'interface utilisateur. Pour cette partie, l'examen s' ouvrira en mode design et, bien entendu, pour que cela fonctionne, vous devez l'installer sur votre ordinateur. Et l'examen configurera l'interface de manière à ce que vous puissiez voir les questions de certification sur le côté droit dans un panneau dédié. C'est donc ce que nous pouvons voir ici, et cela vous donnera toujours la tâche expliquer ce que vous devez faire. Et sur le côté gauche, vous aurez votre document sur lequel vous pourrez travailler. Et l'avantage de cette partie de l'examen est que vous êtes totalement libre d'utiliser ce que vous voulez. Tant que vous terminez la tâche qu'ils vous demandent, vous obtiendrez des points. Il indique maintenant que certaines fonctionnalités seront bloquées pendant l'examen, répertoriées ici en bas, comme l'option d'aide, car ils ne veulent pas vous en appreniez davantage sur les fonctionnalités pendant l'examen. Mais vous n'avez pas à vous soucier de ces fonctionnalités manquantes car elles ne seront pas nécessaires pour terminer l'examen. Désormais, vous êtes également libre de déplacer les panneaux et de modifier l'interface. Mais si vous souhaitez le réinitialiser comme avant, il vous suffit d'aller dans le menu de la fenêtre, de choisir Workspace, puis réinitialiser l'espace de travail du test de certification. Je recommande d'ancrer les couches et les panneaux de propriétés juste à côté du panneau de test de certification, et de garder ces deux éléments toujours visibles, car ils seront principalement nécessaires pour effectuer toutes ces tâches. C'est donc ma mise en page recommandée. Ensuite, comme pour les questions posées lors de ce segment de tâches, vous pourrez également réinitialiser les tâches à tout moment. Vous pourrez également suivre le nombre de tâches que vous avez déjà effectuées et le nombre de tâches qu'il nous reste à accomplir. Vous pourrez également marquer toutes les tâches pour qu'elles soient révisées ultérieurement. Vous pourrez également voir votre résumé. Et si vous souhaitez laisser commentaire sur une tâche en particulier, vous pouvez également le faire ici. Désormais, les commentaires que vous donnez ne seront pas compte pour votre résultat final. Il s'agit plutôt d'un feedback qu'ils peuvent utiliser pour améliorer l'examen si vous en avez le temps, mais cela ne m' inquiéterait pas la plupart du temps. Il est important de mentionner que pendant les tâches, il y en aura quelques-unes où vous pourrez également cliquer sur Exposer pour voir le résultat final. Et il est toujours utile de vérifier avant même de lire la question , car parfois, ce que vous devez créer a plus de sens. Sur la gauche, vous verrez votre document. Sur la droite, vous pouvez consulter votre exposition. Et puis, une fois que vous aurez vu l'avant et l'après, vous saurez déjà quoi faire. Après cela, la lecture de la question aura beaucoup plus de sens. Chaque fois que vous voyez quelque chose souligné et mis en gras et en italique, cela signifie simplement qu'en cliquant dessus, vous pourrez copier ce texte Ils veulent simplement s'assurer que vous pouvez saisir rapidement texte qu' ils vous demandent d'utiliser, par exemple pour une couche ou un groupe de couches ou d'autres choses, comme l'enregistrement d' un fichier avec un fichier particulier. Maintenant, il y a une chose importante mentionnée ici sur cette diapositive, à savoir que vous ne devez toujours faire que ce qu'ils vous demandent de faire et rien d'autre. Ainsi, par exemple, s'il existe une boîte de dialogue contenant de nombreuses options et qu'on ne vous demande de modifier que deux ou trois d'entre elles , toutes les autres devraient toujours conserver la valeur par défaut. Alors ne plaisante pas avec autre chose. toujours attention qu' à ce qu'ils vous demandent de faire, et vous n'avez rien d'autre à faire. Une fois que vous arrivez à la fin du segment de tâche et que vous vous êtes assuré d'avoir revu tout ce que vous avez marqué précédemment, vous pouvez également revu tout ce que vous avez marqué précédemment, cliquer sur Terminer cette section. Avec cela, vous aurez terminé l'examen, et vous recevrez votre note de score, qui vous indiquera si vous avez réussi ou non. Le score requis est donc de 700, ce qui signifie essentiellement 70 %, et sur les 1 000 points, vous verrez votre score juste en dessous, vous verrez votre score juste en dessous, et dans le coin inférieur droit, vous verrez soit une réussite, soit un échec. Mais très probablement, vous obtiendrez un laissez-passer si vous terminez le cours en entier et si vous les suivez tous. Mais c'est tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement de l'examen. Alors maintenant, j'espère que vous avez hâte de commencer. Passons donc au premier sujet, et je vous souhaite bonne chance dans la préparation de l'examen. Je suis sûr que si vous parcourez tout ce que nous abordons dans ce cours, vous y arriverez et vous n' aurez aucun mal à le réussir. 4. 1.1.a Identifier l'objectif, le public: Pour chaque projet de design, au début, il est très important de clarifier quelques points, tels que l'objectif du design et le public cible. Maintenant, pour créer une image ou un design, vous devez d'abord parler au client et en savoir plus sur ses objectifs commerciaux et sur ce qu'il souhaite atteindre avec l'image que vous créez pour lui. Voici l'un de nos récents concours de design, par exemple, pour une association caritative appelée Amazon Aid, nécessitait une série d'affiches créées pour le programme River of Gold Et c'est destiné aux étudiants. Et voici les sujets, l'impact de l'extraction de l'or , l'écologie de la forêt tropicale, etc. Et chacun de ces sujets aura une orientation, objectifs et des activités clés. Ainsi, en tant que designer, plus vous en saurez sur l'intention et le but d'un design, plus il vous sera facile de comprendre quels éléments vous devez utiliser ou comment vous devez tout encadrer dans une composition. Et si le brief n'est pas suffisamment détaillé, vous devez toujours poser des questions supplémentaires au client. Vous pouvez poser des questions telles que : quel est le message principal que vous essayez de transmettre avec ce design ? Ou quelle action souhaitez-vous que le spectateur entreprenne après avoir vu le design ? Et surtout, comment cette image va-t-elle être utilisée ? Est-ce qu'il va être imprimé ? Est-ce que ce seront des petits caractères que les gens tiendront dans leur main ? Est-ce que ce sera un texte plus grand qui sera accroché au mur d'une salle de classe ? Et dans le cas de ce brief, nous pouvons trouver cette information ici dans la taille. Nous connaissons donc exactement la taille d'impression et le mode couleur , destinés à l'impression, avec une résolution de 300 pixels. Mais comme toujours, si quelque chose n'est pas clair dans un brief de conception, vous devez toujours consulter le client. Désormais, le public cible d'un design ou d'une image est tout aussi important que l'objectif du design. Et encore une fois, c'est quelque chose qui est très clair dans ce mémoire. Nous le créons donc pour lycéens âgés de 15 à 17 Dans le cas de ce projet, il est très important de le savoir car les enfants plus âgés seront évidemment capables de comprendre des graphismes et des designs plus complexes. Les choses que nous pouvons voir ici, comme cette infographie seraient donc difficiles à comprendre pour les jeunes enfants et le jeune public Peut-être que pour les jeunes enfants, quelque chose comme celui-ci fonctionnerait mieux, un peu plus de couleurs un peu plus vivant et plus de personnages. Alors que pour un public plus mature ou adulte, nous pouvons avoir plus de statistiques et d'informations qu'ils seront plus intéressés à voir. 5. 1.1.b Exigences basées sur la vidéo, l'impression et le Web ü: un autre aspect important livrables constituent un autre aspect important du brief de conception Et cela signifie quels sont les fichiers réels que vous devrez fournir à votre client à la fin du projet ? Et le type de fichiers ou de livrables dépend vraiment de la sortie Que l'image ou le design sur lequel vous travaillez soit destiné à l' impression, au Web ou à la vidéo, le moyen le plus simple de les comparer et de voir les différences est d'accéder à la boîte de dialogue Nouveau document de Photoshop. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver en accédant à Fichier nouveau. Et puis, en haut de la page, vous pourrez choisir ces différentes catégories. Ainsi, lorsque vous choisissez d'imprimer, vous verrez les paramètres préférés ou suggérés. Et surtout, ici, la résolution doit être réglée sur 300 PPI ou pixel Pyrne par défaut Maintenant, le mode couleur est réglé sur RGB, car il est préférable d' utiliser Photoshop dans ce mode couleur. La plupart des fonctionnalités seront disponibles ici. si vous choisissez le CMYK, il sera légèrement limité. Certaines fonctionnalités peuvent ne pas être disponibles. Cependant, il s'agit du format de fichier le mieux adapté à l'impression, où les quatre canaux de couleur sont les quatre encres que nous utilisons pour imprimer le cyan, magenta, le jaune et le noir. K est l'abréviation de Key Color in Printing. Les meilleurs formats de fichiers à enregistrer lors de l' impression sont PDF, TIF ou EPS. Et il y a une autre chose à retenir lorsqu'il s'agit de sauvegarder pour imprimer depuis Photoshop, c'est de savoir comment configurer le bleed. Il est très rare qu'ils vous demandent de le faire, mais vous devrez accéder aux options d'impression. Donc, le menu Fichier , puis choisissez Imprimer. Et c'est seulement ici que vous pourrez trouver l'option pour le saignement pour lequel vous devez faire défiler la page vers le bas. Et sur les marques d'impression, vous pourrez choisir des marques de recadrage dans les coins , puis accéder aux fonctions et choisir la suppression. Et normalement, nous utilisons un fond de 3 millimètres. Une fois que nous avons cliqué sur OK, cela devrait être tout ce dont vous avez besoin pour que les marques de recadrage apparaissent avec les bons paramètres fond lorsque l'image va être imprimée Pour en revenir à la nouvelle boîte de dialogue de document, lorsqu'il s'agit de créer des images pour le Web, vous devez utiliser des résolutions de 72 ppp une résolution inférieure et un mode couleur RGB. Mais en plus de cela, vous devez également vous rappeler que ces fichiers doivent être enregistrés à l'aide des options d'exportation ou de sauvegarde pour le Web dans le menu déroulant d'exportation du menu des fichiers Et les trois formats de fichiers image les plus couramment utilisés sur le Web sont le JPAG, le PNG et le GIF Nous aborderons ces options ainsi toutes les options d'exportation dans une rubrique ultérieure de ce cours. Pour l'instant, il suffit de se souvenir ces trois options et peut-être d'un format de fichier supplémentaire, que vous pourrez trouver en accédant au fichier, en enregistrant une option de copie, puis en le choisissant simplement sur votre ordinateur. Et vous trouverez ici le format d'image Web P. Ce format de fichier commence à être de plus en plus utilisé sur les sites Web, et il s'agit d'un format de fichier plus moderne les trois autres que nous avons mentionnés précédemment. Enfin et surtout, le nouveau livre de dialogue sur les documents, jetons un coup d'œil à la catégorie des films et vidéos. Vous verrez donc ici quelques préréglages, comme le 1080 P ou le 720 P. Ils font tous référence à la taille ou dimensions des images que nous créons Nous pouvons voir qu'il existe différentes abréviations utilisées, comme HDV, HDTV Cela serait considéré comme le format Full HD. Les 920 pixels par 1080 pixels. Mais si nous cliquons sur Afficher tous les préréglages, nous pouvons également trouver les quatre normes K comme l'UHDTV, qui seraient quatre fois plus grandes qu'une Nous pouvons donc voir ici 3 840 pixels par 2 160 pixels. En outre, il est également important de mentionner que dans les options avancées, vous pourrez modifier le rapport hauteur/largeur en pixels. La plupart des formats de fichiers vidéo modernes utilisent des pixels carrés, mais d'autres formats de fichier, comme le NTSC, nécessitent un ratio de 0,91 entre la largeur et la hauteur d' Et nous pouvons voir ces ratios varier ici, même avec un ratio de deux pour un , appelé format anamorphique Juste pour que vous puissiez voir ce que cela signifie réellement, si je crée ce document puis que je clique sur OK, une fois que je zoome de plus près sur ce document et que nous commençons à voir la grille de pixels, nous pouvons voir que les pixels individuels sont rectangulaires au lieu d'être carrés Voici donc une bonne comparaison des trois sorties différentes avec lesquelles nous travaillons normalement dans les projets de conception. Donc, qu'il s'agisse de vidéo, d'impression ou d'Internet, vous devez garder à l'esprit les considérations suivantes. Tout d'abord, le type d'image, qu'il s'agisse d'une liste, d'une image en pixels ou d'une image vectorielle, est indépendante de la résolution et peut être redimensionnée à la hausse ou à la baisse sans perte de qualité Et c'est très utile, Fool Print , car il faut parfois imprimer en très grand format sans perdre en qualité. Pour le mode couleur, il s'agit du mode RGB ou du CMYK. La résolution dépend de la taille de l'écran pour la vidéo. Pour l'impression, nous devrions normalement nous en tenir à la résolution de 300 points par pouce ou DPI. Pour le Web, nous travaillons normalement avec une résolution de 72 ppp ou pixels par pouce. les formats de fichiers les plus couramment utilisés Vous pouvez voir ici les formats de fichiers les plus couramment utilisés pour le Web, impression et la vidéo, et les principaux ajustements seraient le rapport hauteur/largeur en pixels pour les vidéos, qui est unique. Pour l'impression, il s'agit de savoir si nous voulons utiliser ou utiliser des vecteurs évolutifs. Ces formats de fichiers tels que EPS et PDF le permettront. Et pour le web, l' essentiel est de penser à la compression car nous voulons que les images se chargent plus rapidement. La taille de fichier la plus petite possible est donc toujours idéale sans pour autant compromettre la qualité des images. 6. 1.2.a Les éléments clés de la communication de projet: comportera quelques questions L'examen comportera quelques questions sur la gestion de projet, et vous devez connaître quelques termes importants. Discutons-en donc. Tout d'abord, vous devez connaître les trois éléments clés de la communication de projet. Le premier est la portée du projet, puis les dates d'échéance, et le troisième concerne les impacts possibles des retards. J'ai déjà mentionné avoir un brief pour un projet. C'est essentiellement ce dont vous avez besoin pour documenter la portée du projet et vous assurer que tout le monde est d'accord. Quels sont les livrables que le concepteur doit produire et quelles sont les attentes du client ? Maintenant, en ce qui concerne ce sujet, je sais qu'il sera toujours abordé lors de l'examen, à modification du champ d'application. portée dans le domaine de la conception graphique fait donc référence à l'extension progressive et souvent non approuvée des objectifs, des livrables ou des exigences d'un projet livrables ou des exigences au-delà de l' Cela se produit généralement lorsque les clients demandent des révisions, des actifs ou des fonctionnalités supplémentaires qui ne figuraient pas dans le brief initial. Et il arrive le plus souvent que le client fasse ces choses sans ajuster le calendrier, le budget ou le contrat. est donc évident que vous devez éviter toute modification du champ d'application, et c'est pourquoi la documentation et communication claire entre tous les membres de l'équipe et le client sont cruciales Cela s'applique à peu près à tous les types de gestion de projet, mais c'est également vrai pour le design graphique. Un scénario très courant de modification champ d'application est celui où un individu, un indépendant travaillant à distance pour un client, s'entend sur les conditions initiales, mais le brief est peut-être un peu vague sur certains aspects Ensuite, une fois que le designer a livré le travail qu'il était censé créer, le client demandait à plusieurs reprises des séries de modifications mineures qui se transformaient en heures, voire en jours ou semaines de travail non rémunéré Malheureusement, cela peut arriver à n'importe qui, même si vous connaissez le terme et même si vous savez comment gérer un projet, si vous êtes seul et si vous avez un nouveau client avec même si vous savez comment gérer un projet, si vous seul et si vous avez lequel vous ne savez pas comment travailler ou comment gérer un projet avec qui vous ne savez pas comment travailler ou comment gérer un projet avec lui, vous pouvez facilement vous retrouver victime d'une modification du champ d'application. Le principal problème n' est pas seulement que vous serez surchargé de travail et que vous serez frustré parce que vous travaillerez sur des choses qui n'ont pas été convenues au début Mais cela peut également mettre à rude épreuve la relation entre vous et votre client, principalement parce que tout ce qui n'a pas été discuté ou convenu au la relation entre vous et votre client, principalement parce que tout ce qui n'a pas été discuté ou convenu au début entraînera de nombreux points d' interrogation et des attentes floues, et cela ne fera que compliquer les choses. Pour éviter que cela ne se produise, nous définissons donc toujours clairement par écrit la portée du projet et les résultats attendus Il est fortement recommandé de toujours avoir signé des contrats entre les parties. Et si le client souhaite effectuer quelques séries de révisions, cela doit également être convenu au début, comme limiter le nombre de révisions que vous autoriserez, et cela devrait déjà être pris en compte lorsque vous fixez votre tarif ou le prix du projet. Donc, si vous autorisez le client deux ou trois séries de révisions, vous devez tenir compte du temps que cela va prendre, et si vous êtes rémunéré pour cela, il n'y aura aucune frustration. Il existe également un autre terme appelé ordre de modification, qui, encore un autre document signé que vous pouvez avoir entre vous et le client chaque fois qu' il demande des modifications supplémentaires n' ont pas été convenues au début ou peut-être s'il change avis sur un élément crucial du projet, comme la direction qu'il souhaite changer. Pour ceux-ci, encore une fois, il est bon de disposer d'une documentation que vous pouvez facilement consulter à tout moment. Si Bush vient à bout de souffle et le client n'est pas content de quelque chose, choses comme l'ordre de modification soutiendront et vous protégeront toujours Maintenant, pour ToDates, il existe de nombreux outils différents que vous pouvez utiliser, comme Google Spreadsheets Vous pouvez utiliser Notion, Monday, et il existe de nombreux autres outils, surtout si vous avez une équipe. Il est encore plus important de suivre le travail de chacun, de savoir ce qu'il est censé accomplir et quand il est censé le faire. Voici donc un exemple simple de notre équipe, la façon dont nous gérons la publication et la publicité des didacticiels vidéo que nous publions sur YouTube. Il a un calendrier hebdomadaire simple. Il contient également les tâches ventilées et attribuées aux membres de l'équipe, et il y a une indication claire de l'état de chacune de ces tâches. Pour l'examen, il est important de connaître également le terme Gang chart, qui n'est qu' une autre méthode de représentation visuelle pour suivre les tâches et les délais Et on peut également vous poser une question sur ce qu'est une analyse du chemin critique ou une méthode du chemin critique. Il s'agit d'une autre technique de planification visuelle qui permet d'identifier la séquence de tâches dépendantes qui ont un impact direct sur l'achèvement du projet. Ces deux méthodes sont utiles. Comme dans le cas des diagrammes de génération, il suffit d'y revenir pour visualiser les délais et la façon dont les tâches se chevauchent et , encore une fois, dépendent les unes des autres Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de gérer les échéances tant que vous utilisez une méthode de suivi vous partagez avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Enfin, le troisième élément clé de la communication du projet serait l'impact possible des retards. Il est donc très important de reconnaître les obstacles potentiels, tels que les ressources limitées, comme un seul graphiste travaille sur plusieurs projets ou la disponibilité des clients pour les approbations disponibilité des clients pour les approbations Ainsi, même si vous êtes le concepteur et que vous livrez votre travail à temps , vous devez évidemment obtenir des commentaires à ce sujet, et sur la base de ces commentaires, vous devez continuer à progresser. Si vous ne vérifiez pas la disponibilité du client à l'avance et que le client ne sera peut-être disponible pour voir le travail avant une semaine ou deux, cela va évidemment tout retarder. Et vous n'avez peut-être pas l' impression que c'est de votre faute si le client n'était pas disponible pour obtenir des commentaires. Mais en général, cela se traduit par le fait que, encore une fois, vous n'aurez qu' un temps limité pour la révision que vous devez effectuer. Et il existe un autre terme pour cela, appelé boucle de feedback, qui désigne l'ensemble du processus pendant lequel vous, en tant que concepteur, envoyez votre travail pour examen , le client examine le travail , le révise et vous renvoie le feedback. Et puis, encore une fois, vous, le concepteur, examinez ces commentaires, essayez d'y répondre et d' apporter les modifications. Cela serait donc considéré comme un cycle de feedback. Et chacun de ces cycles, par exemple, pourrait avoir un nom de version distinct, comme version un, version deux, version trois. Il est également préférable de créer des sous-dossiers distincts dans le dossier principal de votre projet où vous stockerez tous les livrables et fichiers du 7. 1.2.b Concepts de base de la gestion de projet: Vous devez également connaître les cinq étapes clés de la gestion de projet, à commencer par la planification et l'analyse. Nous avons déjà abordé la plupart des actions clés requises pour cette étape, comme l'identification du public cible, la découverte des données démographiques préférences et des comportements, ainsi que l'identification des objectifs du client, exemple quel est l' objectif du design ? Quelle est la principale chose qu' ils veulent réaliser avec ce design ? Et les documents les plus importants pour cette étape seraient d'obtenir le contrat ainsi que le cahier des charges, bien entendu. Si vous souhaitez en savoir plus sur les étapes d'un projet de conception, j'ai abordé ce beaucoup plus détaillée dans ma série sur la théorie du graphisme. Mais pour l'examen, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de connaissances approfondies sur ce sujet. Il vous suffit de connaître les différentes étapes et la commande, car vous devrez peut-être les placer dans le bon ordre. Après la planification et l'analyse, nous passons à la planification. Ici, l'objectif principal est d'établir un calendrier réaliste en fonction des livrables et de la portée du projet Et nous avons déjà parlé des différentes manières nous pouvons effectuer la planification, comme l' utilisation d'un graphique des gains ou d'un calendrier. Et surtout, nous devons fixer les dates d'échéance ou les délais pour tous les livrables. troisième étape serait la partie construction, lorsque nous commencerons à créer les actifs, à commencer les concepts initiaux et à travailler sur des prototypes entièrement détaillés ou les conceptions finales. Et en général, le début de la phase de construction est considéré comme la phase d'idéation au cours de laquelle nous élaborons des concepts la phase d'idéation au cours de laquelle nous élaborons des concepts. Il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez utiliser, comme la cartographie mentale, une technique courante qui permet de cartographier et relier tous les mots importants que vous pouvez associer au brief Et, bien sûr, l' esquisse est quelque chose que la plupart des concepteurs utiliseraient Qu'il s'agisse de croquis très simples ou plus détaillés En matière de conception Web ou de conception d'interface utilisateur, vous utiliseriez des wireframes L'objectif principal de toutes ces techniques est de gagner du temps et de vous assurer à nouveau que vous êtes sur la bonne voie afin pouvoir vérifier auprès de votre client avant d'investir trop de temps dans la production de l'œuvre finale que vous êtes tous les deux d'accord sur la meilleure direction à suivre pour l'avenir. Voici une autre belle chronologie montrant comment une idée peut commencer par une simple esquisse, qui est ensuite transformée en une esquisse plus raffinée avec plus de détails que par la suite pour inclure également la palette de couleurs. Et ce n'est qu'une fois que la composition et l'orientation visuelle sont claires et convenues les concepteurs peuvent commencer à travailler sur le résultat final pour lequel, dans ce cas, un modèle en trois D était nécessaire. Et à partir de ce modèle en trois D, une fois que tout l'éclairage et les matériaux sont appliqués, une belle image entièrement rendue peut être créée ou même une belle animation comme celle-ci. Après la phase de construction, nous passons à la phase de révision et d'évaluation. Ici, nous procédons généralement à un examen interne pour vérifier si nous parvenons à respecter le brief initial et si toutes les exigences sont satisfaites. Si un freelance travaille seul, il vaut mieux demander l'avis de quelqu'un d'autre avant d' envoyer le travail que nous avons créé pour le client Donc, si vous connaissez un autre artiste visuel ou designer, il vaut toujours la peine de lui demander son avis car il regardera les choses d'un œil neuf et il remarquera peut-être des choses que vous avez négligées. Lorsque vous êtes sûr que tout est prêt et que vous voulez le montrer au client, vous devez vous assurer que votre présentation sera de premier ordre. Il est donc très important d' impressionner le client non seulement par le travail, mais également par la façon dont vous le présentez, qu'il s'agisse d'un PDF ou d'un PowerPoint. De plus, si vous présentez la vie, ce soit en ligne ou dans la même pièce que le client, il est également important de préparer et de répéter comment vous allez parler du projet et de ce que vous avez créé Une fois que le client est satisfait et approuve le travail, nous passons à la dernière étape, la mise en œuvre et la publication, où l'objectif principal serait de livrer le produit final dans le format et support pour lesquels il a été conçu. 8. 1.3 Droit d'auteur, autorisations, licences et comment utiliser le contenu spécifique: Au cours de l'examen, on vous posera également quelques questions sur les aspects juridiques du travail de conception graphique, qui portent principalement sur le type d'autorisations et de licences de copyright requises pour utiliser un contenu spécifique. Non seulement, vous n'avez pas besoin d'être avocat pour comprendre ces termes. Ils sont assez simples et directs. Et il n'y a que quelques termes clés que vous devez connaître et qui reviennent régulièrement au cours de l'examen. Tout d'abord, précisons ce qu'est le droit d'auteur. Il s'agit d'une protection juridique qui donne aux créateurs la propriété de leur œuvre originale, y compris les dessins, les illustrations, les logos et les mises en page Dès que vous créez un design, vous en détenez automatiquement les droits, et personne d'autre ne peut le copier, l'utiliser ou le modifier sans votre autorisation. Alors pourquoi est-ce important ? Parce que votre œuvre est protégée contre vol ou la réutilisation sans crédit ni paiement ? Cela signifie également qu' en tant que designer, vous aurez besoin d'une autorisation ou d'une licence pour utiliser le travail d'autres personnes. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez inclure une photo, utiliser une police, une icône ou un modèle pour un projet sur lequel vous travaillez, vous devez toujours vous assurer que vous disposez des droits ou de l' autorisation nécessaires pour les utiliser. Bref, si vous l'avez fabriqué, vous en êtes le propriétaire. Si quelqu'un d'autre l'a fait, il vous faut une autorisation. En ce qui concerne l'IA générative, il n' existe actuellement aucune protection claire pour les œuvres protégées par le droit d'auteur partagées en ligne, car pour que partagées en ligne, car ces modèles d' IA générative fonctionnent, ils doivent parcourir Internet et dévorer tout ce qu' Nous parlons donc de milliards d'images. Et la plupart des grandes entreprises comme Mid Journey ou Open AI, créées par Chet GPT, ignoreront ou essaieront de cacher le fait qu'elles ont inclus des millions d'œuvres protégées par le droit d'auteur dans leurs données dans leurs La raison pour laquelle ils peuvent s'en tirer ou continuer à le faire est qu'il est très difficile de retracer œuvre originale protégée par le droit d'auteur parce qu'ils ne partagent pas ou ne font pas preuve de transparence quant au contenu des données de formation Ne vous inquiétez pas pendant l' examen. Ils ne vous poseront pas de questions sur l'IA générative. C'est juste quelque chose qui me passionne, et c'est vraiment une zone grise en ce qui concerne la façon dont le droit d'auteur est géré. Passons à autre chose et parlons du prochain terme important « domaine public ». Cela fait donc référence au matériel créatif non protégé par les lois sur la propriété intellectuelle, telles que le droit d'auteur, les marques commerciales ou les brevets. Et dans ce cas, c'est le public qui est propriétaire de l'œuvre, non un auteur ou un artiste en particulier. Et par rapport à une œuvre protégée par le droit d'auteur, n'importe qui peut utiliser une œuvre du domaine public sans obtenir d'autorisation œuvre dérivée serait considérée comme quelque chose qui a été modifié ou qui est basé sur une autre œuvre originale. Cela signifie donc que vous avez pris un élément existant, comme un logo, une illustration, photo ou une mise en page, et que vous l'avez modifié d'une manière ou d'une autre, par exemple en changeant les couleurs. Vous ajoutez des éléments ou vous les combinez avec de nombreux autres éléments pour créer quelque chose de nouveau. Mais voici le hic. Même si vous modifiez quelque chose, le créateur original détient toujours les droits d'auteur. Cela signifie que vous avez besoin d' autorisation pour utiliser ou partager légalement la nouvelle version, sauf si l'œuvre originale est déjà dans le domaine public ou si vous possédez une licence vous permettant de la modifier. Encore une fois, pour faire simple, modifier un design ne le rend pas le vôtre. S'il est basé sur le travail de quelqu'un d'autre, il est toujours protégé. Maintenant, l'utilisation équitable, un autre terme important à connaître, est une règle légale qui permet une utilisation limitée de matériel protégé par le droit d'auteur sans autorisation Mais uniquement dans des situations spécifiques, comme pour l'éducation, commentaires, les reportages ou la parodie Mais l'utilisation équitable n'est pas un accès gratuit à une image ou à un design simplement parce que vous ne gagnez pas d'argent avec cette image ou ce design. Et les tribunaux examinent généralement quatre éléments différents pour décider s'il s' agit d'un usage loyal ou non. Ils examineraient le but, donc à quoi elle est destinée, la nature, la nature l'œuvre originale est-elle factuelle ou créative, la quantité ou la quantité de l'œuvre originale utilisée ? Et surtout, l'effet, que vous travailliez ou non, affectera le créateur original de quelque manière que ce soit, mais surtout négativement, par exemple sur le plan financier, de sorte que l'utilisation équitable est limitée. C'est au cas par cas, et ce n'est pas non plus garanti. La meilleure chose à faire pour éviter toute complication est donc d' obtenir la permission ou une licence pour utiliser le travail de quelqu'un d'autre. Maintenant, j'ai parlé de licences à quelques reprises. C'est un autre terme que vous devriez connaître. C'est donc un moyen d' utiliser légalement du matériel protégé par des droits d'auteur en payant des frais établis par le titulaire du droit d'auteur ou le fournisseur d'images de stock Par exemple, vous pouvez utiliser le matériel protégé par le droit d'auteur ou l'image de stock pendant une durée précise et d'une certaine manière, comme indiqué dans les On pourrait également poser des questions sur Creative Commons ou CC en abrégé, qui est un système qui permet aux créateurs de partager leur travail avec le public tout en conservant certains droits. Ainsi, au lieu de dire «   tous droits réservés », un designer peut utiliser une licence Creative Commons pour dire que vous pouvez l'utiliser, mais voici comment procéder. C'est donc un moyen de faciliter le partage, mais vous devez tout de même suivre les règles de chaque licence. Comme pour les licences, vous devrez peut-être obtenir des formulaires de libération signés si vous souhaitez utiliser l' d'une personne ou un point de repère dans votre composition Vous aurez également besoin d'un formulaire de décharge si vous souhaitez inclure un nom de marque dans votre projet, en particulier si cette marque n' appartient pas au client pour lequel vous travaillez. Et il existe deux types de versions spécifiques sur lesquelles ils posent généralement des questions lors de l'examen. L'une est la version modèle, dont vous avez besoin si une personne est reconnaissable dans votre travail, et la version de localisation, qui est requise pour les monuments ou propriétés privées comme Disneyland 9. 1.4.a Formats de fichier: Il est également important de connaître les différences entre les formats de fichiers que nous utiliserions normalement dans un projet de conception d'impression. Maintenant, il peut être un peu difficile de classer les formats de fichiers, mais ils se répartiraient essentiellement en trois groupes principaux premier concerne les fichiers de travail ou de projet qui vous permettent de revenir en arrière et d'apporter des modifications à une conception. Donc, pour Photoshop, il s'agirait du document PSD ou Photoshop Pour Illustrator, il s' agirait de l'IA, et pour le design, il s'agirait d'un format de fichier DI et D ou d'un document de conception. La catégorie suivante comprend les actifs que vous utiliseriez dans un projet de conception. Et il s'agirait principalement de formats de fichiers image, comprenant à la fois des images en pixels ou en liste et des images vectorielles. Mais il peut également y avoir des fichiers texte ou des fichiers Excel dans le cas d' un catalogue, par exemple. Enfin, la dernière catégorie serait celle des fichiers prêts à imprimer. Et la plupart du temps, il s'agit de fichiers PDF ou EPS. Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps à comparer les uns aux autres car vous pouvez simplement utiliser ce graphique du Milanotbard Je vais donc plutôt souligner quelques points ou conseils importants que vous devriez garder à l'esprit. En ce qui concerne les cinq formats d' image, vous devez être conscient de la compression et de la perte de qualité. C'est donc particulièrement important lorsque vous travaillez avec des images JPEG. Et c'est quelque chose que vous pouvez mieux comprendre lorsque vous utilisez la fonctionnalité Exporter en tant que logiciel dans Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons donc voir un détail d'un dessin à gauche et à droite. Pour le moment, j' utilise les mêmes paramètres, mais je vais simplement passer au JPEG pour les deux, et je vais changer la qualité. Donc, ici, sur la bonne taille, je vais le régler sur très faible, tandis que sur le côté gauche, je vais m'assurer qu'il est réglé option de la plus haute qualité, ce qui est excellent. Si je zoome encore plus près, vous pourrez encore mieux voir les artefacts. Je suis donc sûr que vous pouvez repérer tous ces pixels désordonnés ici sur le côté droit. Cela est donc dû à la compression JPEG, et c'est ce que nous appellerions un artefact de compression L'avantage d'utiliser des fichiers JPEG de qualité inférieure est que leur taille de fichier sera Ainsi, alors que celui-ci sur le côté gauche fait environ 350 kilo-octets, celui de droite avec le paramètre de qualité le plus bas n'est que d'environ 50 kilo-octets La plupart des formats de fichiers image, y compris le JPEG, prennent également en charge l' intégration de profils colorimétriques, et vous devez toujours vous assurer de l' inclure pour un flux de travail correctement géré des couleurs Et la gestion des couleurs est en fait notre prochain sujet que nous aborderons plus en détail. Outre le JPEG, un autre format de fichier image très couramment utilisé est le PNG, qui présente l'avantage par rapport au JPEG pouvoir également contenir des détails de transparence. C'est donc quelque chose que vous pouvez à nouveau désactiver ou garder activé ici dans le coin supérieur droit. Et la résolution par défaut des fichiers PNG est de 24 bits. Mais vous pouvez toujours réduire la taille du fichier si vous choisissez la version PNG à huit bits. La profondeur de bits est un moyen de mesurer la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser dans un format à cinq. Ainsi, huit bits, par exemple, signifie deux sur huit, soit 256 couleurs. Par rapport à cela, l'autre format, 24 bits, signifierait en fait huit bits pour chacun des canaux de couleur RG et B, et cela s'applique également aux images JPEG Mais il existe également cinq autres formats, le GIF, qui peut également inclure des animations. Mais la principale limite de ce format à cinq est qu' il ne peut pas dépasser une profondeur de huit bits. Le nombre maximum de couleurs est donc de 256. Pour mieux comprendre ce que cela signifie, au lieu d'utiliser la commande Exporter en tant que, je vais choisir Exporter, enregistrer pour le Web, où pour le format de fichier GIF, nous obtenons également la table des couleurs. Et ici, nous pouvons réellement réduire le nombre de couleurs. Et si je me réduis peut-être à quatre couleurs, dans le cas de ce design, cela ne ferait pas beaucoup de différence car il utilise déjà une palette de couleurs très limitée. Mais en utilisant moins de couleurs dans un fichier GIF, vous aurez bien sûr une taille de fichier plus petite. Et la taille du fichier en général ne fait pas beaucoup de différence dans les projets d'impression. C'est plus important pour le design Web et mobile. Au cas où vous vous poseriez la question, où pouvez-vous trouver les autres types de formats de fichiers ? Vous les trouverez sous Fichier Enregistrer comme dans la plupart des applications de conception. Et dans la dernière version de Photoshop, par exemple, elle ne vous montrera qu'une liste très limitée au début, et vous ne pourrez voir les cinq formats supplémentaires que si vous choisissez d'enregistrer une option de copie. Une fois que vous aurez fait cela, vous verrez une liste beaucoup plus longue. Vous trouverez ici tous les formats que vous pourriez normalement enregistrer lors de l'exportation ou pour les fonctionnalités Web, mais ils sont accompagnés de nombreux formats de fichiers spécialisés supplémentaires, dont la plupart du temps vous n' aurez pas besoin dans votre travail. Une autre façon courante de classer les formats de fichiers image est de savoir s' ils sont basés sur des listes ou des vecteurs Les fichiers JPECPNG et Gift sont donc tous basés sur des listes, tandis que les formats de fichiers vectoriels les plus courants EPS et SVG Parmi ces deux formats, l'EPS est principalement utilisé pour l'impression, tandis que le SVG est un format de fichier vectoriel conçu pour être utilisé sur le Web, et c'est l'abréviation de graphiques vectoriels évolutifs Maintenant, il existe un autre format de fichier important qui mérite d'être mentionné. Et même si en tant que graphiste, la plupart du temps, vous n'aurez pas à travailler avec cela, mais il est bon de le savoir, car il s'agit du format Camera Raw. Maintenant, c'est quelque chose que la plupart des photographes connaissent. Et le nom Row vient du fait qu'il s'agit des informations non traitées enregistrées par la caméra Et cette simple comparaison montre très bien en quoi elle peut être différente ou meilleure qu'une image JPEG. Ainsi, si votre appareil photo est configuré pour enregistrer des fichiers JPEG, cela signifie qu' compressera et traitera automatiquement les informations pour les transformer en image plate Par rapport à cela, un fichier enregistrera et conservera toutes ces couches de données brutes et vous permettra d'accéder à toutes ces couches ultérieurement lorsque vous développerez les images C'est pourquoi un fichier d' appareil photo sera toujours beaucoup plus volumineux qu'un fichier JPEG, mais cela vous donnera beaucoup plus de liberté lorsqu'il s'agit de retoucher des images. La plus grande différence que vous remarquerez réside dans la gamme de tons, qui est la plage entre les détails les plus sombres et les plus clairs d'une image Dans le cas d'un fichier brut, vous disposerez d'une gamme de tons beaucoup plus large, ce qui permettra de capturer plus de détails dans les zones les plus claires et les plus sombres de l' image Dans le cas d'un fichier JPEC, les détails les plus clairs ou les plus sombres seront complètement effacés ou grillés, sorte qu'ils deviendront complètement blancs ou complètement noirs, ce qui signifie qu' aucune information de couleur utile ne sera aucune information de couleur utile Ainsi, lorsque vous essayez d' apporter des modifications, vous allez commencer à introduire beaucoup plus de bruit dans vos images par rapport au développement d'une photographie brute. Et au cas où vous vous poseriez la question, le meilleur moyen d'afficher la gamme tonale d' une image est d' utiliser un histogramme, qui répertorie le nombre de pixels dans chaque zone tonale noirs les plus sombres aux blancs les plus clairs. La lecture d' un histogramme Lorsque vous regardez ces trois exemples en bas, vous pouvez voir qu'une image sous-exposée aurait la plupart des valeurs plus proches de la gauche, tandis qu'une image surexposée aurait plupart des détails dans l' histogramme sur le côté droit Si vous voyez un pic sur le bord le plus à droite, cela signifie que vous aurez à découper les détails les plus brillants Et il peut en être de même pour les détails les plus sombres. Encore une fois, si vous y voyez un pic, ce n'est pas une bonne chose non plus. Et en général, les types d' images les plus faciles à utiliser et qui fournissent le plus d'informations sont les expositions neutres où plupart des détails se situent dans la gamme des tons moyens Et juste pour que vous puissiez voir et apprécier la différence que vous pouvez réaliser en développant une photo brute. Voici l'original, et voici la version raffinée et développée. Et vous pouvez vraiment voir la quantité de détails que nous avons réussi à récupérer dans les zones les plus sombres comme dans les zones les plus claires. Encore une fois, c'est avant et c'est après. 10. 1.4.a Résolution: Chaque concepteur d'impression doit être familiarisé avec la résolution d'image, car c'est l'un des facteurs limitatifs les plus importants lorsqu'il s'agit de décider de la taille et de la qualité d'une impression. Et cela signifie essentiellement la quantité de détails qu' une image peut contenir. Lorsque nous parlons d'images à haute résolution, cela signifie qu'elles contiennent plus de détails que les images à basse résolution. Et il est important de faire la différence dès le début lorsqu'il s'agit d'images numériques Nous les divisons en deux catégories principales : les images en pixels ou en liste, et les photographies entrent également dans cette catégorie, de même que les graphiques vectoriels, qui sont la plupart du temps des illustrations ou des caractères typographiques. Désormais, dans les projets de conception graphique, vous utiliserez généralement une combinaison d' images en pixels et de graphiques vectoriels. Mais le maillon faible en termes de résolution et de qualité d'impression sera toujours la liste de pixels , parfois aussi appelée image bitmap Pour mieux comprendre la différence entre les pixels et les listes, voici un gros plan d'une photographie montrant un œil. Si vous agrandissez une image de liste , vous découvrirez les véritables éléments de base, les pixels ou les listes, qui, en regardant de si près, qui, en regardant de si près, impression qu'il s'agit d'une mosaïque Mais en zoomant en arrière, nous commencerons à voir cela comme une image continue sans aucune pixellisation avantage des pixels, surtout lorsqu'ils sont nombreux, c'est que vous pouvez capturer des c'est que vous pouvez capturer informations visuelles très complexes, et cela permet également une grande subtilité que vous ne pourrez peut-être pas recréer Maintenant, le plus grand avantage des vecteurs est qu'ils sont indépendants de la résolution, ce qui signifie qu'ils peuvent être de n'importe quelle taille sans perte de qualité. Pour vous le démontrer, nous voici dans Illustrator avec une illustration simple et peu importe à quel point je zoome dessus, nous ne verrons jamais de pixellisation Ainsi, ces courbes utilisées comme éléments de base dans un graphique vectoriel par rapport à une image en pixels sont toutes constituées de petits points d'ancrage. Tout est décrit mathématiquement au lieu de se fier liste que nous avons vue plus tôt ou aux colonnes et lignes de pixels Si je déplace l'un de ces points d'ancrage, il suffit d' enregistrer ou d'enregistrer le nouvel emplacement réel de ce point d'ancrage. s'agit simplement de ces deux coordonnées que nous pouvons voir ici. L'ordinateur pourra très facilement relier deux points d'ancrage par une ligne droite linéaire, mais il peut également relier points d' ancrage tels que ceux-ci à une courbe, et pour pouvoir décrire la courbe elle-même, il suffit cette poignée que je fais glisser de cette poignée que je fais glisser et de sa distance relative par rapport au point d'ancrage d'origine Cette méthode de visualisation des graphiques vectoriels et des formes en général est ce que nous appelons les courbes de Bézier Elle porte le nom du mathématicien qui a inventé cette méthode Un autre avantage important des graphiques vectoriels, outre le fait qu'ils sont indépendants de la résolution, est que leur taille de fichier est également inférieure à celle des images de liste. Mais leur inconvénient est clairement qu' il est très difficile de rendre les choses photoréalistes, et c'est pourquoi nous nous appuyons toujours sur les pixels et les vecteurs dans notre travail Comme vous pouvez le constater, ils ont tous deux leurs forces et faiblesses et leur utilisation dans un projet de conception graphique. Vous pouvez mesurer la résolution de plusieurs manières, et vous avez peut-être entendu parler de certaines de ces unités, comme le DPI Comme nous pouvons le voir dans cet exemple, 300 DPI serait comme une norme que nous considérerions comme une image haute résolution ou une impression haute résolution. Et le DPI représente en fait le nombre de points par pouce, est-à-dire le nombre de points d'encre sur l'image imprimée. Mais en ce qui concerne la phase de conception, c' est-à-dire avant même de créer quelque chose de prêt à être imprimé, nous mesurons normalement la liste des images en pixels en PPI ou en pixels par pouce. Et l'avantage de cette comparaison, c'est qu'elle montre que la résolution en elle-même n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est la quantité de pixels associée à la résolution. Ainsi, lorsque vous avez enregistré de nombreuses informations sur les pixels dans votre image numérique, vous pourrez imprimer et conserver une image en haute résolution, même dans un grand format tel que le zéro. Nous pouvons en voir la taille en millimètres ici. Il s'agit donc d'une affiche de taille assez grande. Par rapport à cela, lorsque vous avez moins de pixels sur lesquels travailler, vous pouvez toujours obtenir une impression de haute qualité, mais vous ne pourrez utiliser qu'une taille d'impression beaucoup plus petite. Encore une fois, l'impression en pixels signifie simplement la quantité de pixels de l'image qui sera imprimée sur une distance d'un pouce. Et plus la résolution est élevée, plus ces pixels seront compressés sur l'image imprimée, ce qui se traduira par une impression de meilleure qualité. 11. 1.4.a Taille de l'image: La meilleure façon de comprendre la relation entre le nombre de pixels, la résolution et le format d'impression est utiliser la fonction de taille d'image de Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons donc voir qu'il s'agit la quantité initiale de pixels avec laquelle nous travaillons. Donc, environ 3 000 pixels de largeur et 4 000 pixels de hauteur, soit environ 12 millions de pixels ou mégapixels Je ne veux pas vous embrouiller, mais au cas où vous voudriez être précis, un mégapixel correspond en fait peu plus d'un million de pixels Il s'agit en fait de deux sur une puissance de 20 pixels , soit 1 million 48 576 Mais pour simplifier les choses, un mégapixel équivaut à 1 million de pixels. J'ai pris cette photo avec un iPhone, qui a environ 12 mégapixels, et c'est pourquoi nous avons obtenu cette taille d'image Remarquez comment les dimensions en pixels sont automatiquement associées à la résolution, qui est définie par défaut sur 300 ppp ou pixel par pouce. Mais que se passe-t-il si je change ? Et pour voir la taille d'impression, il me suffit de passer les pixels en pouces ou en l' une de ces autres unités de mesure. Mais commençons par les pouces. Vous pouvez donc voir qu' il peut être imprimé dans la norme haute résolution 300 PPI avec une taille d' environ dix par 13 pouces. Et cela, au cas où vous vous poseriez la question, se situe entre un format de papier A quatre et un A trois. Ainsi, même s'il s'agit d'une image de 12 mégapixels, elle ne nous donnera toujours pas une taille énorme lorsqu'il s'agira de l'imprimer avec 300 ppp Mais il est également très important de comprendre, et cela est en fait très rarement discuté, c'est que l'exigence de qualité d' une impression dépend également de la distance de visionnage. Donc, à proprement parler, 300 PPI ou DPI sont quelque chose dont vous avez besoin lorsque vous produisez une impression destinée à être détenue par des personnes, comme des brochures , des magazines, des livres, des cartes de visite, etc. Mais par rapport à cela, une grande banderole sur laquelle les gens passeront ou peut-être même la verront de bien plus loin. Lorsqu'ils sont affichés au sommet d' un bâtiment ou au bord d'une autoroute, la résolution d'impression requise sera très inférieure à 300 ppp. Et voici une belle comparaison où on peut voir la distance de vision sur la gauche. Et la résolution requise pour cela sur la droite. Et vous pouvez constater que même lorsqu'une impression est affichée à 1 mètre de l'utilisateur, elle peut déjà descendre à 180 ppp, soit près de la moitié de l'exigence initiale. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez du spectateur, exemple à cinq mètres, cela se traduit déjà par une baisse de l'exigence à 35 PPI, soit environ dix fois moins que ce que nous avions commencé. Je ne pense pas que vous aurez un jour à concevoir quelque chose qui sera exposé à 200 mètres des visiteurs, sauf si vous faites de la conception d'expositions, et c'est une immense salle d'exposition. Mais dans ces cas, la résolution peut même être inférieure à un PPI. Maintenant, bien sûr, c'est un scénario assez extrême. Mais n'oubliez pas que la résolution minimale requise dépend toujours de la distance de visionnage. Et au cas où vous en auriez besoin, il existe également une formule pour calculer la résolution minimale en fonction de la distance de visionnage. Pour vous assurer que la relation entre taille d'impression et la résolution est logique. revenir à notre exemple précédent dans Photoshop, lorsque je désactive le rééchantillonnage, ce qui signifie que nous ne prévoyons pas modifier la taille de l'image, nous n'introduisons donc pas de nouveaux pixels je commence maintenant à baisser la résolution, en même temps, comme vous pouvez le voir, la taille d'impression augmente. Cela signifie donc que nous ne faisons que distribuer les informations d'origine sur les pixels et qu'elles seront imprimées de manière moins dense sur le papier Et, par exemple, si je passe à une résolution de 150 ppp, cela nous donnera exactement le double de la taille d' une impression par rapport à l'époque où nous étions sur le point de l'imprimer avec 300 ppp. Bien sûr, de même, si nous devions dépasser les 300 PPI, ce qui ne serait pas nécessaire la plupart du temps. Mais juste pour les besoins de l'argumentation, si je vais plus haut et que nous vérifions, encore une fois la taille en centimètres ou en pouces, elle va évidemment continuer à baisser parce qu'une fois de plus, nous ne faisons que condenser toutes les dimensions initiales en pixels dans un espace plus petit Outre le PPI et le DPI, vous avez peut-être également entendu parler du SPI et du LPI, parmi lesquels le SPI fait principalement référence aux scanners et à la haute résolution avec laquelle ils peuvent Et il représente les échantillons prélevés en un pouce linéaire, tandis que le LPI ou lignes par pouce est principalement utilisé dans l'impression commerciale, qui décrit la distance entre les lignes de points imprimées Pour simplifier les choses, en tant que graphiste, vous devez principalement vous soucier du PPI ou du pixel par pouce, car c'est quelque chose que vous utiliserez dans la plupart des applications de conception. 12. 1.4.a Aliasing asing: Maintenant, un autre terme que vous rencontrerez probablement est l'aliasing, qui est particulièrement visible sur le texte lorsque la résolution est trop faible Nous allons commencer à voir ces arêtes rigides sur les détails incurvés de la typographie, également appelée marche d'escalier Et c'est la méthode d'anticrénelage qui peut nous aider à améliorer cela en faisant la moyenne des couleurs sur les bords et en les lissant Voici un autre gros plan qui montre cet escalier qui marche parfaitement Cela ressemble même à un escalier dans ce cas, et c'est le résultat de l' anticrénelage et de façon dont il peut le lisser, même à ce point de vue rapproché Lorsque vous travaillez avec du texte dans Photoshop, par exemple, vous verrez que l'anticrénelage est automatiquement appliqué Mais bien sûr, c'est quelque chose que vous pouvez enlever. Si je sélectionne ce texte ici et change le type d'anticrénelage de la netteté par défaut à non, nous pouvons voir le résultat immédiatement, et même de loin, cela se remarquera Mais si je zoome un peu plus près, nous pouvons probablement le voir encore mieux. C'est donc sans et avec l' anti-aliasing, sans et avec Vous remarquerez probablement qu'il n'y a en fait aucun alias sur la ligne horizontale Et dans certains cas, cela n'apparaîtrait pas non plus sur les lignes verticales. Et c'est parce que ces détails peuvent parfaitement s' aligner sur la grille de pixels. Donc, pour eux, l' anticrénelage n' est pas nécessaire . Et je peux juste te montrer ceci. Si je zoome de plus près, nous finirons par voir la grille de pixels, et nous verrons que cette arête horizontale nette n'a pas besoin d'être lissée Il a déjà l'air parfait tel qu'il est. Enfin, je tiens à mentionner qu'il existe un nouveau domaine très intéressant de l'imagerie numérique où l' intelligence artificielle est utilisée ou utilisée pour augmenter la résolution des images matricielles. Photoshop possède également son propre filtre neuronal appelé Super Zoom, qui repose sur l' intelligence artificielle Adobe Sensei Et avec cela, vous pouvez augmenter la taille d'une image, je pense, jusqu'à neuf fois plus grande qu'elle ne l'était à l'origine. Dans le même temps, vous pouvez améliorer détails de l'image, supprimer les artefacts JPEG, introduire la réduction du bruit et de l'ouverture des fenêtres, et même améliorer spécifiquement les détails des phases Et pour vous donner un exemple, même une augmentation de taille de quatre fois signifierait telle différence entre l'image d'origine et celle qui est passée par le filtre neuro Et pour voir les détails, je vais juste zoomer un peu plus près. Ainsi, une vue d'environ 100 % ou vue de taille réelle en pixels indiquerait la qualité d' image d'origine. Et si nous passons à la version redimensionnée avec le même ratio de zoom, c'est ce que nous verrons Cette technologie consiste essentiellement à deviner les informations manquantes dans l'original et à essayer de créer de nouveaux pixels Parmi tous les outils d'intelligence artificielle utilisés pour redimensionner les images, le plus efficace, à mon avis, est Let's Enhance, dont le lien se trouve sur le tableau Et ici, vous pouvez voir une comparaison entre l' image originale sur la gauche, le résultat du filtre neuro, que nous avons vu dans Photoshop au milieu, et le résultat du Let's Enhance AI sur la droite Vous pouvez voir à quel point la clarté de cette version est meilleure et combien de détails ont été récupérés ou ajoutés à des zones telles que les yeux et les lèvres. Je prédis que dans quelques années, ce type de technologie donnera aux images de liste une apparence indépendante de la résolution, comme les graphiques vectoriels. Mais d'ici là, continuez à vérifier la résolution de chaque image que vous utilisez dans votre projet de conception graphique. 13. 1.4.b Les espaces de couleur: L'objectif ultime de la gestion des couleurs est de faire correspondre les couleurs visibles à l'écran aux couleurs du produit imprimé final. Dans un flux de travail de gestion des couleurs idéal, tous les appareils participant au processus de conception et d'impression devraient processus de conception et d'impression parler la même langue, ce qui se traduira par résultats colorimétriques prévisibles et précis. L'un des composants les plus importants d' un flux de travail géré par les couleurs est l'utilisation du profil colorimétrique ICC. Nous pouvons le constater, tout commence par la création par le concepteur d'un profil de couleur pour le moniteur qu'il utilise. Plus tard, nous parlerons l'étalonnage du moniteur car c'est également important. Mais pour le reste du processus, il y aura toujours un profil de couleur attaché aux fichiers du concepteur. Ainsi, peu importe où elles apparaissent, les informations de couleur d'origine doivent être conservées en évitant les transitions et les changements de couleurs indésirables . Un profil colorimétrique est essentiellement la description de l'espace colorimétrique, gamme et du comportement d' un appareil étalonné Les imprimantes auront leurs presses offset et numérique calibrées, et elles seront en mesure de vous fournir au graphiste leur profil de couleur ICC ICC est en fait l'abréviation de International Color Consortium. Il a été créé en 1993 et il s'agit d'une architecture et d'un système multiplateformes reconnus au niveau international architecture et d'un système multiplateformes reconnus pour la gestion des couleurs. ce qui concerne les couleurs, nous avons déjà parlé des différences entre les modes de couleur RGB et CMYK et avons mentionné que la principale différence entre les deux réside dans la façon dont les couleurs sont combinées. Ainsi, lorsque nous utilisons le CMIK pour l'impression, nous travaillons sur un modèle colorimétrique soustractif, ce qui signifie que le noir est la couleur la Dans le cas du RGB ou à l'écran, nous utilisons le modèle additif où le blanc est la couleur la plus intense. Ainsi, avec le CMYK, lorsque vous combinez des couleurs, elles deviennent plus foncées. C'est le contraire avec le RGB. Au fur et à mesure que vous combinez les couleurs, elles deviennent plus lumineuses. Mais la principale raison pour laquelle vous constaterez un changement dans les couleurs du RGB au CN YK n'est pas parce qu'elles décrivent les couleurs d'une manière différente. C'est parce qu'ils ont une gamme de couleurs différente. Ainsi, chaque espace colorimétrique, et dans ce cas, nous pouvons en voir quatre ici en haut à droite, aura sa propre gamme de couleurs, qui est essentiellement le sous-ensemble de couleurs pouvant être représentées par cet espace colorimétrique Comme vous pouvez le constater, le SRGB, représenté par le triangle vert possède la plus petite surface couverte, ce qui signifie qu'il offre la plus petite gamme de couleurs Par rapport à celui-ci, l'espace colorimétrique CNK standard est légèrement plus grand, et c'est ce polygone que nous pouvons voir ici avec un contour rose Ainsi, même si ces deux jeux de couleurs se chevauchent, il existe tout de même une grande différence entre eux, autant plus que vous optez pour couleurs plus vives et plus saturées Ils ne peuvent pas être traduits correctement en CNK. Mais l'espace colorimétrique SRGB est en fait davantage conçu pour b. Alors qu'Adobe RGB, qui est une gamme de couleurs beaucoup plus large, est la norme que nous utiliserions pour la conception d'impression Vous pouvez voir ici sur le schéma qu'il s'agit d'un triangle beaucoup plus grand que le SRGB, ce qui signifie qu'il couvre beaucoup plus de couleurs Et la gamme de couleurs la plus étendue de ce tableau est le P photo RGB, qui est principalement utilisé dans les flux de travail de photographie professionnels Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous utilisez le sélecteur de couleurs dans Photoshop, un avertissement s'affiche parfois sur la droite lorsque vous sélectionnez une couleur avertissement s'affiche parfois sur la droite lorsque vous sélectionnez une Maintenant, cela signifie en fait une impression hors gamme. Nous pouvons voir que la couleur que j'ai sélectionnée est décrite de différentes manières, notamment RGB, C et K, ainsi que LAB, dont nous parlerons prochainement. Mais pour voir la couleur la plus proche celle-ci qui peut réellement être imprimée avec les quatre couleurs, C et K, il suffit de cliquer sur cette petite guerre le sélecteur de couleurs passe immédiatement à la couleur réelle décrite avec les valeurs CNK Donc, encore une fois, si je clique quelque part ici, nous pouvons voir que ce sont les valeurs 430 cent zéro. Et si je clique sur l'icône d'avertissement, même si l' échantillon de couleur a beaucoup changé, les valeurs CNK ne changeaient pas En effet, toutes ces couleurs très vives ne peuvent pas être représentées à l'encre, ce qui, bien sûr, ne s'applique pas seulement aux teintes vertes, vous pourriez avoir le même problème avec la plupart des autres teintes. Par exemple, si je trouve quelque part, disons, encore une fois, que passe dans le coin supérieur droit où les couleurs sont les plus intenses, je peux cliquer sur l'avertissement, et encore une fois, nous aurons un énorme décalage, qui indique la couleur la plus proche possible qui peut être obtenue lors de l'impression. Encore une fois, d'ici, jusqu'en bas. Malheureusement, il n'existe aucune formule magique ou fonctionnalité qui vous évitera de faire cette différence entre RGB et CMYK. Mais en suivant un flux de travail géré par les couleurs, vous pouvez être mieux équipé travailler et voir les bonnes couleurs tout au long du processus, qui pourront éventuellement être imprimées. 14. 1.4.c.1 Termes clés relatifs aux mises en page multipages - encres et fonds perdus: design imprimé est un sous-ensemble du domaine plus large du design graphique, et le moyen le plus simple d'expliquer en quoi il diffère des autres types de design graphique est qu' en général ou dans la plupart des cas avec le design imprimé, vous obtiendrez un produit tangible à la fin d'un projet, qu'il s'agisse d'un livre, d' une carte ou même d'une casquette imprimée dessus Les projets de conception varient en taille et en complexité. Vous concevez peut-être un petit autocollant, mais vous pouvez également travailler sur l'image de marque complète d'une compagnie aérienne et sur tous les designs qui finiront par figurer sur de véritables avions Bien entendu, il y a beaucoup de chevauchements entre le design numérique ou Web et design graphique, car vous travaillez peut-être sur des projets pour clients où vous devez faire un peu des deux. Mais que vous envisagiez de vous spécialiser dans la conception d'imprimés ou que vous souhaitiez également acquérir cette que vous souhaitiez également acquérir compétence, il y a de nombreux aspects et éléments importants à connaître pour préparer efficacement votre travail pour l'impression. Et c'est exactement ce que nous allons aborder dans cette rubrique. Commençons donc par le plus essentiel. Que signifie l'impression en quadrichromie ? Eh bien, cela signifie utiliser de l'encre cyan, magenta, jaune et noire, et le noir est considéré comme la couleur clé pour laquelle nous utilisons K dans l'abréviation. Et le CMYK est également appelé mode couleur, de la même manière que le RVB ou le rouge, le vert bleu utilisés par la plupart des appareils à écran. Et la gestion des couleurs est un sujet que nous aborderons plus en détail ultérieurement . Il s'agit essentiellement du processus lequel vous pouvez garantir que les couleurs que vous voyez sur votre écran seront aussi proches que possible du produit imprimé final. En tant que concepteur d'impression, il est essentiel de connaître les limites de ce mode couleur et de savoir comment obtenir des couleurs plus riches chaque fois que cela est nécessaire. Encore une fois, c'est quelque chose que nous aborderons beaucoup plus en détail plus tard. Il y a un autre terme qui mérite d'être rappelé, c'est la séparation des couleurs, qui consiste à transformer une photo ou une image numérique en couleur et à la séparer en quatre composantes de couleur dont nous avons déjà parlé. Donc, dans ce cas, nous pouvons voir l'image réelle ici en bas. Et une fois cette séparation des couleurs effectuée, elle permettra de créer l'impression finale à partir de ces composants. Et encore une fois, nous discuterons plus en détail des différents types de processus d'impression . Mais dans ce cas précis, nous examinons une vue détaillée d'une impression offset où nous pouvons voir la liste ou les petits points de ces quatre couleurs différentes qui utilisent quatre planches différentes, imprimées les unes sur les autres sur du papier pour qu'elles ressemblent à l'image couleur originale que nous avons vue sur notre écran. aussi un autre terme auquel les imprimeurs font souvent référence, et qui fait partie du processus de prépresse. Il s'agit de RIP ou RIP, qui signifie Roster Image Processor, et il s'agit essentiellement du processus lequel toutes les images numériques, y compris les graphiques vectoriels, sont converties dans le format final avec lequel les machines d'impression pourront fonctionner Au cas où vous vous poseriez la question, la liste dans RIP provient du processus de rosterisation, où tous les détails du vecteur, y compris type, sont transformés en listes, qui sont essentiellement ces petits points que nous verrons dans La qualité de l'impression dépend en grande partie de la résolution d'origine et la résolution utilisée pendant le processus d'impression. Mais c'est encore une fois quelque chose dont nous devons discuter plus en détail dans la prochaine vidéo. Comme nous l'avons déjà établi dans le domaine de la conception imprimée, nous nous efforçons d'obtenir un produit tangible au final. Tout comme il est important d'obtenir les bonnes couleurs, il est également important d'obtenir une impression d'aspect professionnel. Et l'un des signes évidents d'un projet d'impression de mauvaise qualité ou bon marché est le fait qu' il n'y ait même pas de trace de sang sur une brochure ou Donc, que signifie essentiellement un saignement correct utilisé dans un projet de conception graphique, c'est que le produit final n'aura aucun bord blanc visible car l'image imprimée recouvre complètement la feuille de papier Vous pouvez y parvenir en utilisant une feuille ou une feuille légèrement plus grande et en imprimant un format légèrement plus grand que celui que vous souhaitez obtenir comme produit final. Ensuite, une fois que l' impression est prête, vous découpez ou coupez cette partie excédentaire pour obtenir la taille réelle requise Et si on parle de saignement, c'est parce que dans ce cas, l'image saigne sur le bord du papier Voici un autre exemple rapide où nous avons déjà configuré une carte de visite avec le bleed. Nous pouvons constater que le logo n'a pas besoin d'être blanchi, alors que la forme en bas, pour garantir qu'il sera imprimé jusqu' aux bords, a déjà été légèrement agrandie Et une fois que ces détails supplémentaires auront été découpés, nous recevrons la carte de visite découpée finale, qui garantira qu'il n'y aura aucun espace blanc ici et que la couleur rouge disparaîtra des bords du papier Je suis désolée, si les choses commencent à paraître un peu plus chirurgicales, avec des saignements rouges et des coupures en une phrase Et pour mieux comprendre comment configurer la perte de couleur dans vos documents et comment cela se rapporte à toutes les autres zones, voici une explication simple que le format d'impression final, qui montre que le format d'impression final, également appelé taille de coupe est généralement indiqué par un contour noir Ce sera donc la limite du produit final une fois le saignement terminé. Juste autour de la bordure, nous avons le saignement habituellement représenté par ce rectangle rouge taille la plus courante que nous utiliserions pour cette zone est 3 millimètres sur tous les bords d'un huitième de pouce. Cependant, dans certaines régions du monde, je pense qu'en Australie, ce serait normalement 5 millimètres. Mais il est toujours préférable de vérifier la taille de la tache auprès de votre imprimante, et c'est vous ou l'imprimeur qui allez inclure les marques de recadrage, qui indiqueront l' endroit où le bord de la tache va être découpé Il est important que ces marques de recadrage ne recouvrent jamais la zone de découpe réelle, sinon elles finiront par apparaître sur l'impression finale. Il est donc parfaitement normal qu'ils recouvrent le bord perdu, car il ne s' agit que d'un excès d'impression Nous n'en avons pas vraiment besoin au final. Et normalement, elles recouvrent également une autre zone située juste à l'extérieur du saignement, appelée limace Et cela peut être soit sur un bord, soit sur tous les bords, encore une fois, en dehors du saignement. Et cela est généralement indiqué par une ligne bleue. Zone dans laquelle vous pouvez ajouter des informations d'impression supplémentaires, notamment des marques de repérage, des diagrammes de cohérence des couleurs et des instructions supplémentaires pour l'imprimante si nécessaire. Enfin, il y a un autre point qui mérite d'être abordé, à savoir les marges, qui sont généralement représentées par une ligne violette à l'intérieur de votre garniture. Et il s'agit, bien entendu, d'un détail non imprimable. Il s'agit donc d'un guide invisible qui vous aide à aligner le contenu et à garantir une distance minimale par rapport au bord de la page tous les côtés. Parfois les marges peuvent être différentes sur chacun des côtés, et elles sont particulièrement importantes lorsqu'il s'agit de texte. Vous ne voudriez donc pas vous retrouver avec du texte trop près des bords de la page. Et vous pouvez considérer les marges et les pertes comme des mesures de sécurité afin de compenser les inexactitudes occasionnelles que vous pourriez obtenir lors de l'impression finale Il peut arriver que la bordure soit légèrement décalée, mais tant qu'il y a du saignement et qu'il y a une marge généreuse , vous pouvez être certain qu'aucune du texte ne sera coupée et que vous n'aurez pas de larges bordures sur les bords Passons maintenant au design, je voulais juste vous montrer ces deux termes en action, et nous allons également examiner quelques autres définitions ici. Donc, tout d'abord, lorsque je zoome plus près de l'un des points d'angle, nous pouvons voir le bord noir, qui, comme vous vous en souvenez, est le bord de coupe, puis le bord rouge représente le saignement Si j'appuie sur la touche W de mon clavier, je peux rapidement prévisualiser à quoi ressemblera le produit final sans ce saignement excessif Et nous pouvons également voir les marges, donc les lignes violettes, qui sont utilisées pour aligner le texte, particulièrement visibles lorsque nous avons un texte justifié ou aligné à droite. En ce qui concerne l' importance du saignement, nous pouvons voir un meilleur exemple avec une image réelle Comme vous pouvez le constater, cette image n'est pas alignée sur le bord de découpe mais légèrement déplacée au-delà de celui-ci. Et c'est ce qui garantit que lors de l'impression finale, les couleurs disparaîtront du bord de cette image. Et la plupart du temps, cela ne posera aucun problème et vous pouvez facilement sacrifier certains détails situés sur les bords d'une image. Vous pouvez voir, par exemple, en bas de cette mise en page, j'ai en fait encore plus de détails sur l'image que 3 millimètres. Il s'étend donc même au-delà du bord de la fuite. Mais cela ne fait pas vraiment de différence. Toutefois, si vous souhaitez participer à la conception, vous pouvez évidemment toujours aligner le cadre de l'image pour qu'il s'adapte parfaitement au bord de fond Mais le saignement n'est pas uniquement utilisé pour les images ou les couleurs d'arrière-plan. Il peut également être utilisé pour des éléments de design simples comme cette ligne en bas, qui est utilisée en combinaison avec le numéro de page. Donc, encore une fois, nous pouvons voir que l'impression finale ressemblera à ceci. Mais pour que cette ligne blanche apparaisse correctement à l'impression, elle doit également être incluse dans la section de fond Au cas où vous vous poseriez des questions en matière de conception, chaque fois que vous créez un nouveau document, vous serez toujours en mesure de configurer tous ces paramètres, y compris les marges, le fond et les détails du slug, ici sur le côté droit Et tant que vous avez cette option de prévisualisation en bas, vous pourrez également voir ces mises à jour en direct. Ainsi, lorsque je commence à augmenter le saignement, par exemple, nous pouvons immédiatement le voir apparaître ici en arrière-plan Et si vous avez déjà commencé le document et que vous avez oublié de configurer la suppression, vous pouvez toujours accéder au menu Fichier puis depuis la configuration du document, vous pourrez trouver la même option ici 15. 1.4.c.2 Termes clés relatifs aux mises en page multipages - Magazines (partie 1): Avant tout, vous devez toujours penser à la couverture complète lorsque vous concevez quelque chose pour un magazine. Ainsi, au lieu de prêter attention à des pages individuelles, vous considérez toujours la page complète. Ainsi, lorsqu'un lecteur ouvre le magazine, il consulte les deux pages à peu près en même temps, sorte que son œil passe en revue très rapidement. Et même si le spread contient un article d'un côté et une publicité de l'autre, il doit toujours y avoir une certaine forme d' harmonie ou de cohérence entre les deux Maintenant, bien sûr, lorsqu'il s'agit d'un article réel, la première page de l'article invite le lecteur à commencer à le lire, et vous devez vraiment faire du bon travail en combinant ces deux parties de la couverture. Il existe donc trois facteurs principaux grâce auxquels vous pouvez attirer l' attention de quelqu'un pour votre spread. Le premier concerne la mise en page ou la composition de la planche à tartiner. La seconde est l'image que vous utilisez ou l'image principale, puis la troisième est le titre Ces trois éléments sont évidemment très liés les uns aux autres. Votre composition repose donc sur un bon placement de l'image et du titre ou sur une bonne combinaison des deux. Mais de tous les éléments textuels, le titre est certainement le plus important de votre spread Il est assez courant que les titres utilisent le type d'affichage, qui n'est pas une police unique, mais il s'agit généralement d'une police personnalisée ou lettrage manuel qui correspond parfaitement au thème de l'article Le titre est généralement placé en haut à gauche, mais il peut également être à droite, dans certains cas, il peut également être en bas, à l'extrême gauche ou à l'extrême droite La raison pour laquelle il est bon de le placer sur le côté gauche est que nous commençons naturellement à scanner le spread de gauche à droite et à partir du haut à gauche en bas à droite. Cela peut évidemment être différent lorsque vous avez votre magazine en arabe. Vous l'auriez probablement reflété et les choses commenceraient par la droite Les gros titres sont généralement très gros. Donc, en termes de hiérarchie au sein de la composition, ils devraient vraiment être l'élément dominant, nettement plus grands et plus robustes les autres éléments textuels de la page. Dans certains cas, le titre lui-même peut utiliser une mise en forme différente Comme ici, le premier mot est très différent, même s'il utilise la même famille de polices le reste du titre, mais il forme toujours une seule unité une fois assemblé Lorsque vous avez un court texte au-dessus d'un titre, nous l'appelons généralement le kicker Encore une fois, là, ce serait le point fort. En dessous, voici le titre. Et dans cet exemple, vous pouvez voir qu'une association de polices peut également fonctionner pour un titre Ainsi, deux polices différentes très contrastées combinées forment toujours une bonne unité solide qui peut servir de titre Maintenant, généralement juste en dessous du titre. Dans ce cas, cette section est ce que nous appelons l'intro stand first ou D. Elle couvre généralement en quelques mots ce que vous allez lire dans l'article Elle vous incite donc vraiment à commencer à lire, mais elle sert également de pont entre le titre et le corps du Voici donc un autre exemple du kicker, le titre et en dessous, l'intro, le stand first Maintenant, souvenez-vous quand j'ai dit que les deux faces de votre spread devaient être considérées comme une seule unité. Même si nous avons ici un gauche et un côté droit très distincts, il y a encore beaucoup de répétitions qui contribuent à les unir, et l'unité dans le design est très importante. Ici, nous voyons évidemment que la couleur est utilisée à gauche et à droite. Ensuite, la même police est répétée à nouveau. De plus, en général, les formes ici sur le côté gauche sont assez carrées et carrées, ce qui est répété ici sur le côté droit Habituellement, il y a un élément qui vient juste après ou qui est attaché à l'intro C'est ce que nous appelons la Byline. Il suffit d'acheter , puis de saisir le nom de l'auteur. Ces éléments que nous avons déjà abordés sont très courants, mais cela ne veut pas dire que vous devrez parfois en omettre un. Par exemple, dans ce design, je dirais que c' est le point fort, c' est le titre Voici notre signature, mais il n'y a pas de véritable introduction. Nous pouvons considérer cette section ici, l'intro, mais elle ressemble davantage à une partie du corps du texte Et puisque nous parlons du corps du texte, il s'agit de l' élément textuel le plus important de votre article Et ici, la lisibilité est cruciale. Vous devez donc faire attention à la longueur de la ligne pour vous assurer que le texte est facile à lire. Deux longues lignes ou deux courtes ne sont donc pas idéales. Vous voudrez probablement le définir entre 45 et 80 caractères par ligne, et les espaces sont déjà inclus. Maintenant, lorsqu'il n'y a pas d'introduction, le premier paragraphe peut être considéré comme le premier paragraphe. Et remarquez à quel point cela est souligné par le formatage en gras. Nous voulions donc des voitures volantes qui vous incitent vraiment à lire le reste de l'exemplaire. Maintenant, un autre terme que vous pourriez entendre mentionner lorsqu'il s'agit du premier paragraphe ou même du début d'un article est « ni graphe » ni graphe, qui est un argot éditorial désignant une phrase qui résume le reste de résume le reste de l'article sans trop C'est donc presque comme la thèse sur laquelle vous allez lire. Et certains diront que le premier et le graphique sont exactement la même chose. Certains diront que c'est différent. Mais en général, dans le premier paragraphe du corps du texte, vous pouvez inclure quelque chose qui est, encore une fois, un peu plus élevé que le reste du corps du texte. Une autre chose importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec le corps du texte est que vous devez l'esprit lorsque vous travaillez avec le corps du texte est disposer d'une ligne de base standardisée l' ensemble de la planche, ce qui signifie que les lignes, même si elles se ce qui signifie que les lignes, trouvent dans des colonnes différentes, doivent correspondre à la position doivent donc être alignées les unes par rapport aux autres. Voici donc un autre exemple, même s'il y a une lacune dans cette première colonne. Il y a donc un écart entre les paragraphes. Nous avons toujours l'alignement. Entre les lignes du côté gauche et du côté droit. Cet alignement se fait donc grâce à la grille de base. Il s'agit d'une fonctionnalité de conception que vous pouvez activer dans une zone de texte individuelle ou même pour l'ensemble du document. Maintenant, l'élément textuel suivant, en termes de hiérarchie, serait le sous-titre, qui se trouve généralement dans les colonnes ou les cadres du corps du texte Et ceux-ci aident à diviser de gros morceaux ou blocs de texte Donc, ici, l'exercice physique, par exemple, les tests de santé. Ces sous-titres seraient considérés comme des sous-titres, mais il peut y avoir plusieurs niveaux de sous-titres Ainsi, même vos 20 ans pourraient en être un si l'article continue et montre vos 30 et 40 ans, mais il peut même y avoir des sous-titres de troisième et quatrième niveaux Encore une fois, cela sert le même objectif, en divisant ou en divisant une grande partie du texte, mais encore une fois, créant de plus petites divisions au sein d'une unité déjà créée par le sous-titre de deuxième niveau La structure et la hiérarchie sont extrêmement importantes conception d'un magazine, car il y a tellement d'éléments et d'informations. Vous devez vraiment guider votre lecteur tout au long de la page pour assurer qu'il puisse trouver les informations pertinentes, car croyez-moi, plupart des lecteurs ne lisent pas dans l'ordre dans lequel vous le souhaitez. Ils sautent partout. Mais en ayant ces sous-titres, par exemple, vous leur donnez vraiment points d'entrée dans différents domaines où ils peuvent aller Et ils finiront peut-être par lire l'article en entier, mais peut-être pas dans l'ordre dans lequel il a été établi pour être lu. Un autre élément textuel distinct très important au sein d'une planche est le pull coat, dont nous pouvons voir deux exemples dans cette page. Ils sont généralement choisis dans le corps du texte et soulignés comme des lectures essentielles de l'histoire et comme des éléments vraiment passionnants et intéressants. Encore une fois, il s'agit d'attirer l'attention sur l'article. Parfois, vous pouvez feuilleter le magazine et voir un pull coat qui vous attire vers l'article n'est pas nécessaire que ce soient toujours des guillemets, donc il n'est pas nécessaire que ce soit quelqu'un de triste. Il peut s'agir d'un simple résumé ou d'un article intéressant. C'est donc à vous, en tant que designer, de décider ce qui doit être mis en valeur dans les pulls. Voici un autre pull coat très élégant placé au centre de la page. Et voici un autre pull coat très accrocheur, solide et audacieux dans la couverture. Et bien entendu, le pull code ne doit pas toujours briser la structure du corps du texte. Ils peuvent en fait être indépendants, ils peuvent donc être placés sur le côté, comme ici, une façon très sophistiquée et subtile de placer le pull coat en bas à gauche. autre élément important pour structurer un spread en-tête et le Puta sont un autre élément important pour structurer le magazine au sein d' Dans l'en-tête, vous devez normalement placer quelque chose à propos de l'article, qu'il s'agisse d'une partie récurrente du magazine, indiquant que l'article actuel entre dans cette catégorie, ou quelque chose de plus spécifique, comme le nom de la célébrité, dont il le nom de la célébrité, est question dans cet article. Cela est particulièrement utile si vous avez plusieurs planches et que vous voulez vous assurer que le lecteur sait qu' il lit toujours le même sujet. Le pied de page contient normalement un peu plus d'informations. L'un des éléments cruciaux est le numéro du folio ou de la page, que vous devez normalement placer des deux côtés. Mais si vous ne le placez que d'un côté, il est préférable d'utiliser le côté droit de la planche à tartiner. Le pied de page peut contenir des informations supplémentaires telles que l'URL du site Web, ou il peut également s'agir de la date Et il peut même y avoir des notes et des références placées ici. Dans certains cas, le fait d'être ludique avec certains éléments de votre design peut donner le ton à l'article ou même à l'ensemble du magazine Short list est un magazine vraiment cool ici au Royaume-Uni, et vous pouvez voir à quel point ils sont pleins d'esprit avec leur URL Donc, dans ce cas, le pied de page est presque entièrement recouvert. Aucun numéro de page n'est visible et l' icône de l'URL est également lue. Cependant, il s'agit d'un élément qui se répète sur les autres planches, et il n'est pas toujours nécessaire qu'il soit entièrement visible Mais encore une fois, il s'agit d'enfreindre les règles quand on les connaît. Un autre terme que vous pourriez parfois entendre est « courir la tête ou courir les pieds ». Encore une fois, il s'agit d'un élément qui se poursuit sur quelques pages pour indiquer un chapitre ou une section du magazine. Donc, dans ce cas, je pourrais envisager une course car au fur et à mesure que nous passons à l'autre page, nous y retrouvons le même design. 16. 1.4.c.3 Termes clés relatifs aux mises en page multipages - Magazines (partie 2): Chaque fois que vous insérez des images, vous devez vous souvenir de deux points importants. Tout d'abord, il s'agit d'avoir une légende pour eux et de créditer l'artiste, qu'il s'agisse d'un photographe ou d'un illustrateur. Dans certains cas, vous verrez des légendes individuelles pour chaque image Mais la pratique courante serait également les combiner ensemble et de simplement faire référence aux images comme gauche, droite, bas. Donc, dans ce texte, tout est écrit dans un seul bloc de texte. Pour simplifier les crédits au cas où toutes les photos auraient été prises pour un article par le même photographe, vous pouvez également inclure le nom au début dans la section de signature Ici, par exemple, nous avons des mots, c' est-à-dire l'article écrit par une personne, mais immédiatement après, il y a le mérite du photographe. Il est assez fréquent que d'autres contributeurs soient également nommés dans la section Byline Ici, par exemple, à côté de l'auteur, nous avons à nouveau le photographe, mais aussi le styliste sur le côté droit Il existe désormais de nombreuses manières d'ajouter des légendes. Il peut s'agir de boîtes superposées à une image, ou elles peuvent être écrites par-dessus les images Et dans ces cas, généralement, cela devrait être en bas, là où c'est écrit et non en haut, car cela peut prêter à confusion si vous déplacez les sous-titres Il est encore une fois utile d'avoir un système pour elles. Il s'agit, encore une fois, d'une règle que vous pouvez enfreindre si cela a du sens. Comme dans cet exemple, nous avons le texte en haut à gauche de cette image, mais c'est principalement parce qu' de l'image située dans le coin droit y a rien d'autre au-dessus de l'image située dans le coin droit de la planche. Il est donc évident que cette légende fait référence à cette image. Et la raison pour laquelle ce texte a été placé là, c'est parce que c'était le meilleur espace négatif de l'image. Il aurait donc été difficile de le lire ailleurs. Ce n'est là qu'un autre bon exemple de compréhension des règles. Cela ne signifie pas que vous devez toujours les suivre tous. Il s'agit d'être flexible et d'adapter les règles à la situation réelle laquelle vous vous trouvez dans un spread. S'il y avait une autre image au-dessus, j'éviterais probablement d'ajouter la légende ici dans le coin supérieur gauche. Il existe un autre terme très important à apprendre dans le domaine de la conception d'imprimés. Il s'agit du saignement, qui est généralement important lorsque vous placez des images sur votre page de couverture. Qu'il s'agisse d'images plus petites ou qu'elles couvrent l'ensemble de la page, vous voudrez probablement qu'elles aillent jusqu'au bord. Donc, par exemple, cette image va jusqu' au bord supérieur, ou cette image va jusqu'au bord droit. Et c'est là que vous devez vous assurer que vous avez saigné. Désormais, la perte se situe généralement à 3 millimètres de plus par rapport à la taille d'impression finale, qui est ensuite découpée Et chaque fois que vous configurez les images dans In Design, vous devez simplement vous assurer que la limite réelle ou le bord de l'image va jusqu'au bord du fond Ainsi, 3 millimètres seront sacrifiés pour obtenir un bord parfaitement imprimé Et, bien entendu, le saignement ne concerne pas uniquement les images, il concerne également le reste de la diffusion exemple, dans ce cas, nous avons une couleur bleue très subtile en arrière-plan, ce qui signifie que vous devez saigner sur toute la page. Il existe désormais une grande variété d'images que vous pouvez utiliser, qu' il s'agisse d'illustrations, infographies ou de photographies, et il peut même s'agir d'une combinaison de ces Cependant, une fois que vous avez choisi un certain style, disons, un style d'illustration, comme dans ce cas, qui devrait figurer dans tout l'article. Il est donc courant un illustrateur soit chargé de travailler sur un article, il couvre tous les éléments graphiques nécessaires. Encore une fois, c'est sur le point d'assurer la répétition et l'unité de votre design, ce qui est certainement l'un des éléments les plus importants pour lui donner un aspect professionnel. Maintenant, pour les images qui s' étendent sur une planche, qu'elle couvre les deux côtés, nous les appelons généralement «   double truck » ou « run around ». Et voici un bon exemple ou en voici un autre, dont vous pouvez voir qu'il ne signifie pas nécessairement qu'il s'agit d'une image en arrière-plan, puis que vous placez du texte dessus. Il existe des moyens intelligents d' intégrer votre texte derrière et devant et de créer un peu plus de perspective ou de profondeur dans votre spread. Encore une fois, c'est un objectif très important pour vous en tant que designer, car si vous parvenez à créer un plan bidimensionnel, c'est-à-dire le magazine diffusé, en quelque chose qui semble plus tridimensionnel, vos lecteurs seront plus enclins entrer dans l'espace que vous créez. Et il y a un autre terme à propos des images qui mérite d'être mentionné, et il y a le paquet de photos, qui fait généralement référence à un groupe d'images combinées, que ce soit dans une colonne ou même sur une seule ligne, ou même lorsqu'elles se chevauchent et s'empilent les unes sur les autres, comme ici Lorsque nous faisons référence à la zone de sauvegarde dans le dessin, nous faisons généralement référence à tout ce qui se trouve dans les marges. Et les marges sont ces bords extérieurs invisibles qui garantissent que le texte ne s'approche pas trop près du bord. Encore une fois, il peut y avoir des exceptions, comme l'en-tête dans ce cas et le pied de page en bas avec les folios Mais outre les marges extérieures, vous devez également faire attention aux marges intérieures, que nous appelons normalement le fluage, et c'est là que se la reliure ou le dos du magazine Ainsi, outre le fait de garder les éléments éloignés des bords, il est probablement encore plus important de ne rien placer d'important dans la section centrale de la planche, et cela vaut à la fois pour les éléments textuels et pour les images Remarquez donc comment astucieusement, les quatre personnages l'illustration sont placés gauche et à droite, mais aucun n'est au centre C'est pourquoi la planification est si importante, et l'éditeur doit toujours communiquer avec l'illustrateur chargé de travailler sur le même article. Maintenant, bien sûr, vous ne pouvez pas toujours éviter de n'avoir aucun détail important autour de la colonne vertébrale ou du fluage Donc, dans ce cas, cette double voie comporterait certains détails qui se situent dans cette section de la colonne vertébrale. Mais quand même, vous pouvez voir que le designer a attention à ne pas avoir le texte sur le fluage C'est à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Il sera donc toujours lisible une fois l' impression finale publiée. Dans cet exemple, encore une fois, étant donné que l'image couvre toute la page, il est impossible d'éviter que des détails se retrouvent près de la colonne vertébrale ou dans le fluage Cependant, tous les éléments textuels sont toujours en sécurité et loin du fluage Vous vous souvenez peut-être que j'ai mentionné dans la première partie de cette vidéo que le principal élément textuel votre page sera toujours le corps du texte, et c'est là que la lisibilité est l' aspect le plus important de votre design Vous finirez donc généralement par utiliser colonnes pour diviser le texte, en veillant à ce que la longueur de votre ligne ne soit pas trop longue. Et lorsqu'il s'agit de créer des colonnes, vous finirez par avoir également une gouttière ou un alli, qui est l' espace négatif à l'intérieur des colonnes La taille de cela dépend vraiment de la taille du texte et de la longueur de la ligne. Mais en gros, ce que vous voulez vous assurer, c'est qu'il y a suffisamment de différence visuelle entre les deux côtés. Ainsi, vos lecteurs ne finiront pas par sauter accidentellement d'un côté à l'autre. Dans certains cas, vous pouvez repousser un peu les limites et utiliser des colonnes très étroites comme celle-ci. Ce n'est pas très agréable à lire. Encore une fois, la longueur de la ligne est un peu trop courte, mais parce qu'une justification est utilisée, crée une arête très nette sur la droite au lieu d' avoir des lignes irrégulières Dans ces cas, vous pourrez peut-être également réduire la taille de la gouttière ou de l'allée entre les colonnes N'oubliez pas que la lisibilité doit être votre priorité numéro un et non la mise en forme stylistique du texte Lorsqu'il s'agit de diviser les colonnes, vous pouvez également utiliser une règle descendante, qui serait un élément graphique divisant les colonnes. Donc, dans ce cas, ce ne sont que de simples lignes. Mais vous pouvez aussi être un peu plus subtil avec vos règles de réduction. Comme ici, nous avons ces vagues lignes pointillées qui descendent à la fin de chaque colonne, donc vers le côté droit de chaque colonne Maintenant, il y a un autre élément très courant dans un magazine, qui porte plusieurs noms différents. C'est ce dont je parle lorsque vous avez un petit article supplémentaire dans l'article. C'est comme une histoire secondaire liée à l' article lui-même. Il existe de nombreux noms pour cela On peut donc l'appeler panel, books out, box copy, sidebar et aussi couverture secondaire Il existe de légères différences entre tous ces éléments, mais ils sont essentiellement tous liés à ces détails supplémentaires séparés ou isolés, qui permettent généralement de raconter une histoire complète à côté du corps du texte. Maintenant, il doit être séparé visuellement et différent du reste du corps du texte et du reste de la couverture du magazine. C'est donc juste pour s'assurer que le lecteur saura exactement quand le lire. Ils peuvent décider de le lire d'abord avant finir par lire le corps du texte ou après. Cela dépend entièrement d'eux. Mais en tant que designer, vous devez simplement vous assurer qu'il est isolé. Cela peut se faire en utilisant une police différente, une couleur d'arrière-plan, et la taille peut vraiment varier. Parfois, cela peut même occuper la moitié de la page. Cependant, le placement le plus courant de ces éléments se situe sur le bord droit de la feuille de spread. Il s'agit donc d'un emplacement idéal pour une barre latérale. Les panneaux peuvent également être plus graphiques au lieu de s'appuyer uniquement sur du texte. Comme ici, nous avons plutôt une petite infographie, mais elle serait tout de même considérée comme un panel Et bien qu'ici sur le côté gauche, nous n'ayons pas de couleur de fond distincte. Ce détail est encore suffisamment isolé en ayant ces simples éléments graphiques ici, créant un petit cadre et, encore une fois, aidant ou en garantissant que celui-ci est suffisamment isolé pour devenir un panneau ou une boîte. Et puisque nous parlons de cadres, les lignes, bien entendu, sont également des éléments importants d'un magazine. Ils peuvent aider à guider le lecteur et à attirer son attention sur certains détails. Nous avons ici une règle, par exemple, juste en dessous du titre Ou ici, nous avons une ligne oculaire, que nous appelons normalement lorsqu'une ligne traverse toute la page. C'est une autre façon d'unifier visuellement les deux pages. Et souvenez-vous que lorsque j'ai parlé de profondeur, voici un bel exemple d'intégration de l' image en arrière-plan à la ligne des yeux qui semble se trouver derrière l'image Ainsi, même si la majeure partie du texte est placée dessus, il y a tout de même un autre élément qui donne l'impression qu'il se trouve derrière l'image. C'est donc une façon intelligente d' utiliser des techniques de masquage pour donner plus de profondeur et de perspective à la mise en page Enfin, nous devons parler d'espace blanc ou d' espace négatif, c' est-à-dire de toutes les zones vides de votre page de magazine. Ces éléments sont tout aussi cruciaux que tous les autres éléments dont nous avons déjà parlé, car sans un bon équilibre entre l'espace négatif et l'espace positif, vous finirez par avoir encombré et claustrophobe Donc, même cet énorme plafond que nous avons ici sur la gauche définit un espace négatif assez important. D'ailleurs, la majuscule est un autre terme utilisé pour définir ces grands premiers caractères qui peuvent à nouveau constituer un bon point d'entrée ou un point focal dans le design. Et si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, j'ai une vidéo séparée sur la chaîne, utiliser Photoshop et comment créer des drop caps captivants et captivants dans le domaine du design . Mais revenir à l'espace négatif en ayant beaucoup intensifie vraiment le reste des éléments et donne un peu plus d'espace pour respirer Donc, généralement, plus vous utilisez l'espace négatif, plus votre magazine sera élégant et luxueux. Et même si sur cette photo, nous avons une couleur au dos parce qu'il n'y a aucun détail réel, je tiens également compte de cet espace négatif. 17. 1.4.c.4 Termes clés relatifs aux mises en page de plusieurs pages - Problèmes typographiques courants: Dans cette leçon, nous parlerons des orphelins, des vedos, des ruelles, des regs et Ces termes peuvent sembler étranges lorsque vous les entendez pour la première fois, mais si vous êtes familier avec la composition, vous en avez probablement déjà rencontré certains Voyons donc dans le design comment nous pouvons tout d'abord recréer ces problèmes ou ces problèmes avec le corps de notre copie , puis apprendre également à les éliminer Parlons d'abord de l'inverse. C'est quelque chose que vous remarquerez principalement si vous utilisez largeur de colonne étroite et une justification réunies, et vous pouvez aggraver les choses si vous n' utilisez pas la césure C'est donc quelque chose que vous pouvez contrôler dans les options de formatage des paragraphes. Ici, si vous avez un trait d' union et que vous avez défini l'alignement l'une des options de justification, puis que vous réduisez simplement du texte ou la largeur des zones de texte, vous commencerez à introduire Donc, ici déjà, je peux signaler l'une autre section où nous avons ces lacunes dans le texte, et nous l'appelons généralement vers où cela affecte plusieurs lignes les unes au-dessus des autres. Mais même lorsqu'il s'agit de lignes individuelles, avec ces espaces plus grands entre les mots, cela n'a pas l'air professionnel. Si je vais encore plus loin et que je réduis la mesure ou la longueur de la ligne, nous commencerons à voir apparaître encore plus de ces rivières et à voir apparaître des écarts encore plus grands. La meilleure façon d'éviter l'apparition de ces rivières est donc de s' assurer que votre copie a une mesure ou une largeur de ligne suffisantes, en particulier si vous utilisez une justification. Et dans ces cas-là, je recommanderais également activer la césure, car vous pouvez voir que même ici, où il n'y avait pas vraiment beaucoup de rivières dans la copie, ajoutant un trait d'union ou en laissant la césure apparaître, cela corrige déjà un peu plus le texte et répartit les choses un peu mieux Maintenant, l'autre fois que je l'ai mentionné au début de la leçon, ag fait également référence à l'alignement ou aux bords de votre copie. Et cela est particulièrement important lorsque vous utilisez le flush left ou le flush right, également appelés alignement à gauche et alignement à droite, qui peuvent parfois présenter par défaut, si aucune fonctionnalité supplémentaire n'est utilisée, si aucune fonctionnalité supplémentaire n'est utilisée, un bord très déséquilibré ou Donc, dans ce cas, ça n'a pas l'air trop mal. Donc, quand on regarde le site ici sur la droite, il y a un peu va-et-vient, mais ce n'est pas trop mal. Et même ici, sur la gauche, cela semble assez uniforme. Mais si je commence à déplacer mon cadre de texte, nous risquons de créer un bord plus irrégulier, en fonction de la largeur que nous créons Quelque chose comme ça n'a pas l'air génial. Donc, déjà à gauche et à droite de ces colonnes, nous avons beaucoup de lignes qui vont et viennent. Donc, encore une fois, c'est de cette ligne que je parle. Et pour pouvoir affiner cela ou équilibrer ces lignes irrégulières, nous avons une option de design, que vous trouverez une fois que vous aurez sélectionné votre copie et que vous aurez accédé à ces options supplémentaires ici sur le côté droit Cliquez donc sur cette icône puis choisissez Balancer les lignes irrégulières Et cela va essayer de l'affiner autant que possible. C'était donc avant et c'est après. Il s'est certainement amélioré un peu, donc il est réparti de manière plus uniforme. Et il s'agit d'une option que vous pouvez bien sûr enregistrer dans un style de paragraphe, qui résoudra automatiquement ces problèmes pendant que vous modifiez la copie. Maintenant, si je déplace mon bloc de texte, il essaiera toujours d' affiner ce bord irrégulier, ce qui fonctionnera de la même manière que j'utilise l'alignement à gauche ou à droite Et bien entendu, la solution ou l'arme ultime pour éliminer les irrégularités est la justification Mais n'oubliez pas qu'avec celui-ci, vous introduisez peut-être des rivières. Donc, en résumé, lorsque vous utilisez la justification, attention aux rivières Lorsque vous utilisez l'alignement à gauche ou à droite, faites attention aux bords irréguliers Passons maintenant aux trois autres problèmes que vous pourriez rencontrer, commençant par une vidéo, que nous pouvons déjà voir ici sur cette page. Une vidéo est donc la dernière ligne d' un paragraphe au début d'une colonne. Il a été séparé du reste du paragraphe, et maintenant il est complètement autonome dans cette nouvelle colonne. Et cela peut aussi arriver parfois, qui est encore pire si cette copie trouve sur une autre page ou encore pire si elle se trouve sur une autre page , car la vidéo est alors encore plus séparée du reste du paragraphe. De la même manière, nous appelons la première ligne d'un paragraphe une orpheline, qui est séparée du reste du paragraphe au bas d'une colonne ou d'une page Et si vous vous en souvenez, c'est que l'orphelin est laissé Tout le reste du paragraphe a donc été poursuivi, mais ils ont laissé l'orphelin derrière eux Certains designers ne feraient même pas de différence entre ces deux termes, mais je préfère m'en souvenir comme s' deux erreurs individuelles distinctes qui, heureusement, peuvent être corrigées à l'aide d'un simple réglage. vous suffit donc de créer un style de paragraphe à partir du panneau Styles de paragraphe, dans lequel vous trouverez une fonctionnalité appelée Conserver les options. Je vais maintenant activer l' aperçu afin que nous puissions voir cette mise à jour. Ici, tout ce que vous avez à faire est activer le maintien des lignes unies, d' activer le maintien des lignes unies, et le paramètre par défaut est parfait car il permet de conserver au début et à la fin de chaque paragraphe au moins deux lignes ensemble. Et cela va déjà éliminer les orphelins et les vidéos. Si vous voulez être plus généreux, combien de lignes sont conservées ensemble, vous pouvez augmenter ce montant, et vous le verrez déjà mis à jour ici dans la copie. Il s'agissait donc de deux lignes à la fin du paragraphe ou d'une seule ligne. Mais si nous augmentons ce chiffre, il sera limité au minimum à trois lignes d'un paragraphe séparées sur une nouvelle colonne ou page. Garder les files d'attente est donc solution ultime pour éliminer les orphelins et les veuves, et nous pouvons tester cela si je clique sur OK Maintenant, si j'essaie de modifier la copie ici et de recréer l'orphelin que nous avions auparavant Il nous reste donc deux lignes au début de ce paragraphe. Mais une fois que je l'ai déplacé plus haut, il ne laissera plus une seule ligne, la première ligne restera seule, elle déplacera automatiquement les deux lignes vers la colonne suivante. Donc, garder les lignes, c'est comme deux oiseaux avec une pierre. Nous avons éliminé les orphelins et les veuves, mais il y a encore un terme auquel nous devons faire attention, c'est Maintenant, ce sont généralement les dernières lignes d' un paragraphe qui semblent très déséquilibrées et peu professionnelles Et ces problèmes, malheureusement, sont un peu plus difficiles à résoudre car vous devez faire deux choses. Tout d'abord, vous devez définir un style de personnage, qui n'aura qu'une seule option, et normalement je le renomme également et je l' appellerai « no break Ici, sur le côté gauche sous les formats de caractères de base, nous devons activer l'option sans interruption. C'est tout ce que nous devons définir pour ce style de personnage. Et puis pour en revenir à notre style de paragraphe que nous utilisons déjà ici, nous devons y entrer. Et dans le cadre du style de saisie, nous devons choisir un nouveau style de saisie. Sélectionnez notre style de caractère sans rupture, qui devient un style imbriqué dans ce cas Et puis en dessous, vous devez taper le code suivant, entre crochets , point final, signe du dollar Et entre crochets, vous devez spécifier le nombre minimum de caractères que vous souhaitez voir dans la dernière ligne de chaque paragraphe Donc, si nous tapons, disons, 15 ici, et que je clique simplement sur AA, cela corrige immédiatement les dernières lignes courtes de mon texte. Encore une fois, si je reviens en arrière et que je réduis ce nombre à cinq, je peux autoriser ces mots plus courts à apparaître ici dans les dernières lignes. Et si je veux être encore plus strict, je peux le fixer, disons, à 25. Cela signifie que nous aurons des dernières lignes beaucoup plus longues pour chacun de nos paragraphes. C'est en fait une bonne chose d'avoir moins de caractères dans la dernière ligne de chaque paragraphe car cela permet également de créer une rupture visuelle et une interruption entre les paragraphes. Cela améliore donc la lisibilité, ce qui, comme nous en avons discuté, est très important Mais il faut éviter d'avoir deux dernières lignes courtes . Et maintenant, grâce à cette technique, le style de personnage imbriqué qui utilise l'absence de rupture et la configuration cette fonction de saisie élimineront automatiquement l'apparition de ces points Donc, chaque fois que vous finissez par travailler avec une plus grande quantité de texte, vous finirez probablement par travailler dans le domaine de la conception, puis vous devrez vous assurer définir un style de paragraphe, qui gardera les lignes jointes, éliminera les orphelins et les vidéos et aussi cette technique que qui gardera les lignes jointes, éliminera les orphelins et les vidéos et aussi je viens de vous montrer avec le style de caractère imbriqué dans le style de saisie et cela va arranger les courses. Et puis, selon que vous utilisez justification ou l'alignement à gauche ou à droite, vous devez vous rappeler de faire attention au regg et vice versa. 18. 1.5.a Éléments et principes de conception: Les éléments de base du design sont des éléments visuels fondamentaux utilisés pour créer n'importe quelle composition. Les concepteurs utilisent ces éléments pour construire et communiquer des idées visuellement, tout comme un écrivain utilise des mots pour construire des phrases et des phrases pour construire des histoires. Chaque élément a son propre rôle. Les lignes guident l'œil, façonnent, créent de la structure, couleur, évoquent l'émotion, la texture , ajoutent de la profondeur, etc. Les principes de conception, quant à eux, sont des règles ou des directives sur la manière d'organiser et d'organiser efficacement ces éléments. Les éléments sont ce que vous utilisez, les principes indiquent comment les utiliser. Par exemple, vous pouvez utiliser la couleur, qui est un élément pour créer du contraste, qui est un principe, ou agencer les formes l'élément pour obtenir un équilibre, ce qui est un autre principe. Bref, les éléments sont les outils et les principes le plan directeur Heureusement, pour cet examen, il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance approfondie éléments et des principes de conception. Toutefois, si vous souhaitez savoir plus sur ces sujets, j'ai une série de formations complète consacrée à ce sujet, qui couvre tous ces termes de manière très détaillée. titre d'exemple, pour ce qui est de l'équilibre, nous parlons du poids visuel du design, et nous examinons de nombreux exemples différents, ainsi les types d' équilibre que vous pouvez voir dans les compositions, tels que l'équilibre symétrique, asymétrique, radial et mosaïque Nous examinons des exemples d'alignement. Peut être vertical, horizontal, diagonal ou suivre une grille personnalisée. Nous examinons également de nombreux exemples spécifiques sur façon dont les grilles peuvent être utilisées dans la communication visuelle Et pour chaque terme et chaque sujet, nous examinons des centaines d'exemples étonnants et nous en discutons en détail. 19. 1.5.b Règle des tiers: La règle des tiers est une technique très utilisée dans les arts visuels. Ainsi, avant de commencer à être utilisé en graphisme, il était déjà appliqué depuis longtemps à la peinture, à la photographie et même à la cinématographie Il s'agit d'une règle très simple, facile à comprendre et à appliquer à tous vos projets. Et il n'y a que quelques points que j'aimerais aborder à ce sujet dans cette vidéo, à part quelques exemples créatifs, quelques exemples créatifs, mais la règle des tiers est utilisée pour aligner les points focaux dans les designs, car c'est la meilleure et la plus courante façon d'utiliser la règle des tiers. Mais tout d'abord, voyons comment cela fonctionne. Donc, vous devez essentiellement diviser votre cadre en trois sections égales, fois verticalement et horizontalement. Et ces lignes de division horizontales et verticales donneront lieu à quatre points d' intersection. Et selon la règle des tiers, ce sont les positions où il est le plus efficace de placer un point focal. Vous vous souvenez peut-être que nous parlions de lecture de la gravité lorsque nous discutions des mises en page, et pour la même raison que plupart des spectateurs commencent par le haut à gauche puis gravitent vers le bas à droite de chaque composition et de chaque image, même ces quatre intersections soumises à la règle des tiers ne sont pas Vous l'avez donc deviné, le point d'intersection en haut à gauche est l' emplacement le plus efficace pour un point focal, car c'est ce que la plupart des spectateurs regardent en premier lorsqu'ils voient une composition Et la plupart des gens ont non seulement tendance à regarder ici en premier, mais aussi à garder un œil sur cette position le plus longtemps possible. Selon les statistiques, le point d'intersection en haut à gauche attire 41 % de l'attention, suivi de celui situé en dessous, qui est de 25 %, puis en haut à droite, de 20 %. Enfin, le dernier en bas à droite est de 14 %. Donc, selon ces pourcentages, nous pouvons considérer que ces quatre points sont la direction ou la direction générale mouvement des yeux du spectateur, ce qui, encore une fois, correspond parfaitement à la gravité de lecture dont nous avons parlé plus tôt Avant de passer à quelques exemples issus du graphisme, je voudrais simplement m'attarder sur ces deux photographies, qui peuvent nous aider à comprendre que non seulement les points d' intersection sont importants lorsqu'il s'agit de la règle des tiers, mais également la façon dont nous utilisons les lignes qui divisent la composition. Ainsi, en plus de placer ce bateau ici près de l'un des points d' intersection, remarquez que l'horizon est également aligné sur l'une des lignes de division de la règle des tiers. photographie, mais aussi en illustration et en graphisme, le choix de l'emplacement de la ligne d'horizon affectera grandement le point de vue et la perception de votre composition. Et il est courant de l'aligner sur la troisième ligne horizontale inférieure ou supérieure. Voici donc un exemple où, une fois de plus, l'horizon est aligné dans ce cas, la troisième ligne supérieure. Et dans ce cas, le point focal serait cette fille parfaitement alignée sur cette troisième ligne verticale. Et même si nous ne pouvons pas voir son visage, tête est toujours parfaitement alignée sur l'une de ces lignes d' intersection. Il est important de mentionner que vous n'avez pas à être extrêmement strict quant à l'utilisation de cette règle. Il s'agit plutôt d'une ligne directrice, et l'idée générale est qu'en déplaçant votre sujet ou votre point focal, un v du centre de votre composition la rend plus dynamique et plus intéressante. Cependant, le fait de placer votre sujet au centre d' une composition peut la rendre plus inactive ou statique. Bien entendu, il existe des exceptions exemple lorsque vous souhaitez obtenir symétrie réfléchissante ou radio parfaite dans vos compositions ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur la stabilité en alignant le tout au centre de Voyons la règle des tiers en action dans ces exemples créatifs ici. Tout d'abord, en commençant par cette couverture de magazine. Si j'aligne ce rectangle que j'ai créé sur la couverture elle-même, nous pouvons voir qu'il y aura le point central, qui est naturellement le visage de cette femme, et que le grand chapeau rond qu'elle porte tombera presque exactement au point d' intersection en haut à droite. En plus d' aligner la femme sur cette troisième ligne verticale, la ligne de couverture principale est également alignée sur l'autre troisième ligne verticale, et il se peut également qu' alignée sur l'autre troisième ligne verticale, il soit intentionnel que ce groupe de texte se trouve parfaitement sur la troisième ligne horizontale inférieure. Une autre chose que nous pouvons remarquer sur la ligne d'horizon ou la bande située en haut de la couverture est que les trois mots qu' elle contient sont également parfaitement divisés et répartis selon la règle des tiers, où ces petits points de division sont parfaitement alignés sur la ligne de division verticale Donc, si je déplace un peu ce cadre vers le bas et que je zoome plus près, vous pouvez voir à quoi je faisais référence. En regardant cet exemple, encore une fois, nous pouvons voir que le titre principal est parfaitement aligné ou centré sur ce premier point d' intersection ici. Mais son bord droit, le G, est également parfaitement aligné sur la deuxième troisième ligne verticale. Donc, même si cette composition peut sembler un peu chaotique au début, vous pouvez voir qu' une grande partie de la structure sous-jacente est utilisée. Voici une très belle couverture du magazine New Yorker, qui montre New York complètement recouverte de neige et créant beaucoup d' espaces négatifs ou blancs Mais comme avant, la règle des tiers, encore une fois, est parfaitement utilisée ici pour aligner le seul bâtiment visible. Et même s'il ne s'agit pas d'une ligne droite, mais d'une courbe, même la neige est alignée sur l'une des troisièmes lignes, comme une ligne d'horizon, même si nous ne pouvons pas vraiment voir dans cette composition. Cette affiche du film Joker utilise également parfaitement la règle des tiers, où nous pouvons clairement voir que le point central est censé être ce e, qui est une combinaison très intelligente de la personne réelle et du personne réelle et du reflet du personnage qu'il est en train de devenir dans l'histoire Cette dualité est donc représentée dans cet alignement particulier Et si nous prenons notre guide et le faisons glisser vers le haut, nous verrons qu'il est presque parfaitement aligné avec ce point d' intersection. Comme dans les exemples précédents, même la typographie est alignée sur la même ligne de division verticale Parfois, vous pouvez même utiliser plusieurs points d' intersection. Comme dans ce cas, le lapin est placé sur l'un d'eux, tandis que l'ego est très proche de l'un des autres points d' intersection. Et si nous relions ces deux points, ils forment en fait une diagonale, ce qui crée une composition très dynamique. Et dans une autre vidéo, nous verrons de nombreux exemples créatifs, encore une fois, utilisant des diagonales ou disposition en diagonale d'éléments visuels Enfin, voici une autre affiche où presque tous les points d' intersection sont utilisés. Nous avons donc le visage de cette personne sur ce point d'intersection, un autre ici sur la droite, puis en bas, nous avons le texte recouvrant les deux points d' intersection inférieurs. Et je ne sais pas si c'était intentionnel ou non, mais même cette lettre D est alignée sur la ligne de division verticale gauche. Et le texte lui-même est parfaitement centré sur cette ligne de division horizontale inférieure. Rappelez-vous donc que la règle des tiers n'est pas une structure stricte comme une grille dans une composition laquelle vous devez aligner vos éléments. Vous pouvez le considérer plutôt comme une aide ou même une astuce qui peut vous aider à trouver le bon emplacement pour les éléments les plus importants de votre design 20. 1.5.b Hiérarchie typographique, lisibilité et lisibilité: typographie est l'art d' arranger les lettres et le texte manière à ce qu'ils soient faciles à lire et visuellement attrayants Une bonne typographie aide à attirer l'attention du lecteur , à donner le ton au message et à rendre le design général plus professionnel et plus équilibré Lorsque l'on regarde une affiche ou un dessin, on a immédiatement l'impression s'il a été réalisé par un professionnel ou non, et cela tient principalement à la composition, bien sûr, mais aussi à la typographie Au cours de l'examen, on vous posera des questions sur quelques termes clés en matière de typographie Comme la hiérarchie visuelle, qui est un type de regroupement et d'organisation des éléments de la composition qui aidera le lecteur ou le spectateur à comprendre facilement le message du design. Vous pouvez accentuer la hiérarchie entre les éléments typographiques de différentes manières Vous pouvez utiliser vos compétences, par exemple, pour mettre en valeur le titre ou les détails les plus importants et les plus prioritaires, ou vous pouvez utiliser la couleur pour différencier détails importants et les mettre en évidence. La lisibilité doit toujours être une priorité lorsque vous insérez du texte dans un dessin, même lorsqu'il s'agit de lettrage manuel ou d'utilisations plus décoratives du Permettez-moi de vous montrer dans cet exemple quelques-uns des termes typographiques les plus importants sur lesquels ils pourraient vous poser des questions lors de l'examen Comme vous pouvez le constater, nous avons un titre et le corps du texte en dessous. Sur les deux faces, c'est exactement le même format pour le moment. Mais je vais peaufiner la version de droite. Tout d'abord, je vais appliquer le crénage pour améliorer le titre. heure actuelle, j'ai l'impression qu' il y a un peu trop d'espace entre certains caractères, comme le W et le O. Si je clique dessus dans Photoshop et utilise l'option ou l'ancienne flèche gauche, je peux réduire l'espace entre ces deux lettres. Je peux faire la même chose entre O et R, et probablement je peux faire la même chose à côté de O et S, puis L et O peuvent également se rapprocher un peu plus. Donc ça a déjà l' air mieux. Et si je le place juste au-dessus de l'autre version du texte, peux voir que ces changements sont très subtils, mais c'est important. Donc, si nous augmentons ce chiffre un peu plus haut, vous pouvez avoir l' impression que c'est un peu plus équilibré et plus professionnel que l'autre. Maintenant, laissez-moi simplement le déposer ici. Ensuite, pour le corps du texte, je vais d'abord augmenter l' interligne ou l'interligne, ce augmenter l' interligne ou l'interligne, que je peux faire en maintenant à nouveau la touche Alter Option enfoncée Mais maintenant, j'appuie sur la flèche vers le bas du clavier, donc j'augmente le début. Ensuite, j' augmenterai également le suivi, c' est-à-dire l'espacement des caractères C'est donc modifier la touche d'option flèche droite plusieurs fois jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est plus équilibré. Et maintenant, si nous comparons le texte de gauche et celui de droite, nous pouvons constater que celui de droite est beaucoup plus agréable à lire C'est essentiellement ce que signifie la lisibilité Vous vous demandez peut-être ce que signifie la lisibilité ? Eh bien, cela signifie simplement s'il est physiquement facile de lire le texte ou non. Ainsi, par exemple, si je réduis l'opacité de cette couche de texte, il commence à être difficile à lire La lisibilité se détériore donc. De même, si je réduisais la taille du texte à quelque chose comme ça, le texte de gauche serait nettement plus lisible que celui de droite Même si la lisibilité n' est pas aussi bonne, la lisibilité est probablement toujours votre première priorité lorsque vous définissez du texte dans un dessin Vous pourriez également être interrogé sur les quatre principales catégories de polices de caractères, et vous devez simplement savoir qu'il s'agit du Serif, du script sanserif script sanserif Et pour mieux comprendre chacune de ces catégories, voici quelques diapositives. empattements sont des polices comportant des traits décoratifs à la fin des lettres Nous parlons donc de ces petits détails qui seraient considérés comme le Serif C'est aussi un serif. Ces détails ici sont également des empattements et ainsi de suite Ces types de polices sont généralement associés à la tradition, à la sophistication ou au professionnalisme. Mais la catégorie San Serif vient du mot français soleil, qui signifie sans Ainsi, sans empattements, nous obtenons ces polices épurées, modernes et simples, sans fioritures décoratives Ils sont plus clairs. Elles sont plus minimalistes et semblent généralement plus contemporaines que les polices Serif Ensuite, il y a les visages de type script qui tentent d'imiter l'écriture manuscrite Parmi ces polices, la lisibilité et ne seront pas aussi bonnes que celles des deux autres catégories principales, principalement parce que ces polices ne relient pas les caractères aussi bien que si quelqu'un écrit réellement des choses à la main Ainsi, la continuité ou le flux entre les personnages est généralement interrompu. Et il n'est certainement pas recommandé de les utiliser pour un plus grand nombre de textes, comme le corps du texte, mais ils peuvent peut-être bien fonctionner dans certains cas où nous aimerions attirer l'attention sur une partie spécifique du texte, et nous voulons le rendre plus naturel ou organique. Enfin, nous avons les cadrans de type display, qui sont très stylisés et qui sont très stylisés et dont le but principal est d' et d'attirer l'attention sur certains détails ou d'essayer d'insuffler personnalité et de capturer l'essence du sujet d'un design 21. 2.1 Création de documents: Vous pouvez créer un nouveau document dans In Design soit en accédant au menu Fichier, puis choisissant Nouveau document, soit en choisissant Nouveau fichier sur l'écran d'accueil. Une fois que vous avez cliqué dessus, une boîte de dialogue apparaît, et l'option la plus importante pour commencer est probablement l'aperçu. Si vous l'activez, les paramètres que vous allez modifier dans la boîte de dialogue vous donneront automatiquement un aperçu en arrière-plan, afin que vous puissiez voir le document que vous créez. C'est en fait très utile car il y a beaucoup d'options que nous allons aborder dans cette leçon. Comme vous pouvez le voir, mon nouveau document vide est apparu en arrière-plan, et nous pouvons tout d'abord changer l'orientation juste pour le voir se mettre à jour. Nous pouvons donc également voir ici, sur le côté droit du panneau des pages, la version portrait et la version paysage. Et en regardant à la fois l'aperçu dans le panneau des pages et ici dans la zone du document, plupart des options auront beaucoup plus de sens. Par exemple, si j'augmente le nombre de pages ou le nombre de pages, nous pouvons immédiatement voir comment elles ont été créées pour nous. Et nous pouvons également voir que l'option de pages orientées par défaut maintenir les pages connectées. Ainsi, toutes les deux pages seront connectées en planches , à l'exception de la première page. Maintenant, si je remplace le numéro de page de démarrage par deux, nous ignorerons la page de couverture et nous recommencerons directement avec les deuxième et troisième pages, qui seront déjà une couverture. Le numéro de page de démarrage est donc quelque chose que nous pouvons définir. Je vais simplement le remettre à une page sur laquelle nous aurons une page de couverture, et bien sûr, nous pouvons décider de désactiver les pages en face pour que toutes les pages restent configurées individuellement. Nous considérerions donc qu'il s'agit d'une mise en page ou d'un document unique. Maintenant, nous avons également une fonctionnalité importante appelée texte principale. Si vous l'activez, peu de choses changeront d'apparence. Mais ce qui va se passer, c'est que lors de la conception, il faudra placer une zone de texte sur toutes ces pages, et cette zone de texte sera en fait également sur la page parent, dont nous parlerons un peu plus tard. Et cette fonctionnalité est très utile pour les documents longs comme les livres, où vous souhaitez évidemment remplir la plupart de vos pages avec du texte fluide. Et, bien entendu, lors de la conception, le texte circulera automatiquement d'une page à l'autre. Le flux de texte sera donc également configuré sur cette zone de texte principale. vais garder cette option activée juste pour que vous puissiez voir à la fin à quoi elle ressemble. Je vais également conserver l'option des pages en face, et je ne vais pas changer les unités. Je veux simplement vous montrer que, bien entendu, vous pouvez configurer les unités de mesure pour tout nouveau document, et ce sont les options parmi lesquelles nous pouvons choisir. Et bien entendu, nous pouvons également modifier le format de page. C'est quelque chose que vous pouvez trouver ici. Actuellement, il s'agit d'un format A quatre, et nous avons en fait un grand nombre de préréglages parmi lesquels nous pouvons choisir et que nous pouvons trouver ici Nous pouvons également basculer entre les modèles ou catégories d'impression, Web et mobiles et nous pouvons en trouver, par exemple , pour les tailles mobiles, iPhone et iPad , et bien sûr, de nombreux modèles supplémentaires. Maintenant, je vais revenir à la version récente, et il devrait se souvenir de la plupart des paramètres que j'avais ici. Peut-être que je vais juste taper neuf pages comme ça. Et puis, en plus, nous pouvons également configurer des colonnes pour notre document, qui apparaîtront ici en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux, trois ou quatre colonnes, et nous pouvons également contrôler la gouttière C'est l'espace entre les colonnes. Et ces colonnes ne seront que des guides. Ils n'apparaîtront donc pas, bien entendu, dans l'impression finale, mais ils peuvent vous aider à aligner votre contenu sur ces guides de colonnes. C'est donc à vous de décider si vous voulez l'utiliser. Et si vous le configurez ici, il sera utilisé dans l'ensemble du document. Bien sûr, vous pourrez le modifier ultérieurement, mais actuellement, si vous le configurez ici, il s'agira d'un paramètre global qui sera appliqué à toutes les pages que vous créez. De même, si je modifie les marges ici, toutes les pages du document seront modifiées. Et si vous souhaitez conserver toutes vos marges de la même taille, il vous suffit de les relier entre elles. Ensuite, nous pouvons voir que l'augmentation et la diminution modifieront toutes les arêtes ou les marges de toutes les arêtes. De plus, nous avons également des saignements et des limaces. Maintenant, c'est quelque chose que vous ne verrez peut-être pas par défaut Vous devez donc vous assurer d'ouvrir cette catégorie. Et le saignement est quelque chose que vous pouvez configurer, et nous l'avons déjà mentionné dans la rubrique précédente, mais 3 millimètres sont la norme que nous utiliserions normalement pour le saignement Et nous pouvons voir ce contour rouge apparaître maintenant à l'extérieur du document. C'est l'hémorragie. Ensuite, pour le slug, j' utiliserais normalement environ 13 millimètres, car cela est compté à partir du même bord ou du même bord découpé du document Et si vous avez déjà un saignement de trois millimètres, alors pour avoir 10 millimètres de limace, il faut en compter 13 Donc ça fait dix plus trois. Parce que, comme je l'ai dit, les trois premiers millimètres seraient le saignement, puis les 10 millimètres supplémentaires seraient la Slug, nous les utilisons normalement pour les informations supplémentaires que nous aimerions fournir à l'imprimeur Par exemple, nous pouvons placer des marques de pliage ici chaque fois que nous créons des éléments tels qu'une brochure à trois volets Et ce sont tous les paramètres que vous devez connaître chaque fois que vous créez un nouveau document dans Adobe in Design. Une autre chose mérite d'être mentionnée est que vous pouvez donner un nom au document avant même de le créer. Je peux donc simplement l'appeler brochure pour le moment, mais je peux également l'enregistrer en tant que préréglage si c'est quelque chose que je souhaite utiliser à l'avenir. Donc, si je dois réutiliser tous ces paramètres à l'avenir, je peux cliquer sur cette icône ici, puis je peux l'appeler neuf pages, un portrait à quatre, puis enregistrer le préréglage Et vous pouvez voir qu'il figurera dans cette catégorie supplémentaire appelée enregistrer, c'est là que nous pourrons le trouver. Et vous pouvez voir que j' ai déjà un autre préréglage que je peux utiliser si je le souhaite. Mais maintenant, je vais juste cliquer sur Créer. Et il y a une chose étrange que vous remarquerez peut-être lors la création du document au cas où vous utiliseriez les mêmes paramètres que moi. Et c'est le fait qu' au lieu d'avoir neuf pages, nous n'en avons en fait qu' une seule. explique par le fait que nous utilisons la fonctionnalité de cadre de texte principal, et qu'il existe une option ou paramètre dans la conception qui supprimerait automatiquement toutes les pages vides chaque fois que ce cadre de texte principal est inclus. Donc, si vous entrez dans les préférences de conception et que vous tapez, ou si vous êtes sur un PC, ou si vous êtes sur un PC, vous devrez passer par le type de préférences d' édition. Ici, en bas, vous trouverez l'option de suppression des pages vides. Donc, si je le désactive, puis que je clique sur OK, maintenant si j'utilise les mêmes paramètres, encore une fois, avec neuf pages, et que je clique sur Créer, maintenant cela ne supprimera pas ces pages vides. Et puisque nous en parlons, il convient également de mentionner que chaque fois que vous voulez vous assurer qu' un paramètre que vous modifiez sera utilisé pour chaque nouveau document que vous créerez à l'avenir, il est toujours recommandé de fermer abord tous les documents actifs. Donc, dans ce cas, je vais simplement le fermer en appuyant sur Commande ou Contrôle W. Puis aller dans les préférences et vérifier si cette option est désactivée. Donc, si elle est désactivée, je peux cliquer sur OK, et maintenant je peux être assuré que tous les nouveaux documents que je créerai utiliseront automatiquement cette fonctionnalité. Donc, encore une fois, nous pouvons créer celui-ci avec neuf pages, le créer. Et comme vous pouvez le voir, toutes les pages seront intactes, nous pouvons donc sauter par-dessus ou dézoomer en appuyant sur Commando Control moins Et oui, je peux voir toutes les pages de ce document. 22. 2.2 Interface: Dans cette leçon, nous allons parler de l'interface intégrée à la conception. Vous devez donc connaître toutes les définitions utilisées pour l' définitions utilisées pour l' interface, car lors de l'examen, ils vous poseront des questions à ce sujet, et vous devez être doué pour trouver où se trouvent ces éléments. Tout d'abord, bien sûr, nous avons la barre de menu , que vous pouvez trouver ici en haut. C'est comme avec n'importe quelle autre application. Et en dessous, nous avons cette grande section appelée barre d'options, que vous pouvez faire glisser et placer ailleurs dans le design. Mais normalement, vous devriez l'avoir ancré ici en haut Ainsi, lorsque vous le faites glisser vers le haut, vous devriez voir apparaître cette ligne bleue. C'est à ce moment-là que vous pouvez le remettre là où il était. Et au cas où vous ne le verriez pas, il suffit d'aller dans le menu de la fenêtre et d'activer le contrôle. Je vous montre donc simplement sans elle et ensuite avec. On l'appelle donc barre de contrôle ou barre d'options. Enfin, nous avons également la barre des tâches contextuelle, que vous pouvez voir sur mon écran C'est, encore une fois, quelque chose que vous pouvez activer ou désactiver dans le menu de la fenêtre. Et une fois qu'il est activé, vous pouvez réellement modifier son comportement ici, sur le côté droit. Vous pouvez choisir de l'épingler dans un espace spécifique de votre espace ou de le détacher, ce qui signifie qu'il se déplacera automatiquement dans le document en fonction de ce que vous faites Ainsi, par exemple, si je crée un rectangle quelque part dans le document, remarquez comment il apparaîtra directement en dessous. Donc, si je déplace cet objet peut-être ici sur le côté droit, la barre des tâches contextuelle le suivra Non seulement la position change, mais également les options disponibles. Ainsi, en fonction de ce que vous avez sélectionné, Indesi vous proposera toujours fonctionnalités les plus probables de cette barre des tâches Ainsi, dans le cas d'un cadre d'image comme celui-ci, nous obtenons la fonction de champ génératif recommandée. Mais si je crée une zone de texte, les options de texte ou de mise en forme du texte apparaîtront immédiatement, comme la police de caractères, la taille du texte, la couleur Sur le côté gauche, nous avons la barre d'outils, comme dans les autres applications Adobe. Cela peut être défini sur deux colonnes ou sur une seule colonne, et il peut également être flottant. Donc, si vous le faites glisser, vous pouvez le laisser flotter ou vous pouvez également l'ancrer ici sur le côté droit. Je vais juste le ramener sur la gauche, l'ancrer ici et le conserver dans un format à colonne unique. Et ici, par rapport à Photoshop ou Illustrator, nous n'avons pas beaucoup d'outils. Mais nous en avons encore quelques-uns où vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis trouver d'autres outils cachés. Ils sont donc regroupés comme l'outil de saisie, et ils saisissent sur un outil de tracé. Chacun de ces outils possède ses propres raccourcis, vous pouvez donc les utiliser pour y accéder à partir du clavier. Et juste à côté de la barre d'outils, ce grand espace s'appelle la zone du document. Où nous voyons évidemment les pages de notre document, mais nous pouvons également voir les dirigeants. Ainsi, si vous appuyez sur Commando Control R, vous pouvez activer et désactiver les règles, et vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour modifier les unités de mesure que nous avons vues lors de la création d'un nouveau document Sur le côté droit, le panneau des pages est ouvert, mais nous avons également quelques panneaux supplémentaires, que je peux étendre en les faisant glisser vers l'extérieur Nous pouvons voir leurs noms. Encore une fois, si je prolonge ces panneaux emblématiques, ils seront visibles avec leurs noms. Désormais, les panneaux emblématiques peuvent toujours être ouverts ou étendus, puis cliquer à nouveau dessus les ramènera à leur état emblématique. C'est donc un moyen de prendre moins de place sur l'écran, tout en les rendant faciles d'accès. Et bien entendu, vous pouvez entièrement personnaliser les panneaux, les déplacer, les ancrer et les fermer si vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez les élargir ou les amincir. Dans ce cas, je vais simplement réduire la taille du panneau des pages, par exemple. Et si je clique sur cette double flèche ici, je peux agrandir complètement ces panneaux, et je peux passer d' un panneau à un autre pour former un groupe de panneaux . Ces trois liens, échantillons et couches se trouvent désormais dans le même groupe de panneaux Mais si je le souhaite, je peux faire glisser des couches vers l'extérieur, ancrer dans une autre colonne du panneau ou même les ancrer ici. À côté des pages. Maintenant, je peux passer de l'un à l'autre, ou je peux le faire glisser et le placer ou l'ancrer au-dessus du panneau des pages. Ainsi, je pourrai voir les deux en même temps. Vous trouverez tous les panneaux dans le menu Fenêtre. À partir de là, des articles à l'historique des versions, voici tous les panneaux. Il y a en fait beaucoup de panneaux dans la conception, et certains d'entre eux incluent de nombreuses options. Mais l'un des panneaux est probablement le plus utile : les propriétés, qui vous donneront toujours des options. Sur la base de ce que vous faites actuellement dans le document, un peu comme fonctionne la barre des tâches contextuelle Donc dans ce cas, j' ai juste une page vide. paramètres du document sont donc visibles ici et des éléments tels que l'affichage ou le masquage des règles, choix de la page sur laquelle je veux aller. Donc, même si je n' ai pas le panneau des pages, je peux simplement utiliser ce petit menu déroulant pour accéder à la page que je recherche. Mais dès que je sélectionne quelque chose comme un bloc de texte, le panneau des propriétés passe à des options de transformation et, bien sûr, à des options de formatage du texte et des paragraphes. Toutes les choses que nous pouvons voir dans le panneau des propriétés auraient leur équivalent dans les panneaux dédiés. Par exemple, les options de formatage des caractères se trouveraient dans le panneau de caractères Type et Tables, que je peux ouvrir. Et encore une fois, cela s' ouvre sous forme de panneau flottant, mais nous pouvons l'ancrer où bon nous semble. Disons simplement ici. Et maintenant, chaque fois que j'en ai besoin, je peux simplement cliquer dessus pour le voir ou cliquer à nouveau dessus pour le réduire. Si vous voulez vous assurer que lors de la conception, nous garderons en mémoire une certaine configuration ou disposition de panneaux avec laquelle vous préférez travailler, il est recommandé de l' enregistrer en tant qu'espace de travail, il est recommandé de l' enregistrer en tant qu'espace de travail, ce que vous pouvez faire dans le menu déroulant situé en haut de la page. Donc, par défaut, il devrait être écrit « Essentials » ici. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir un nouvel espace de travail. Et je vais juste appeler ça un test. Et je veux principalement capturer les emplacements des panneaux. Mais cela permet également de mémoriser toutes les personnalisations que j'ai apportées aux menus Je vais juste cliquer sur OK, et vous pouvez voir maintenant que c'est enregistré. Ensuite, si je reviens à l'espace de travail essentiel, on peut s'attendre à ce que les panneaux soient modifiés lors de la conception. Mais vous devez également réinitialiser les éléments essentiels pour revenir à la façon dont ils ont été enregistrés à l'origine. Donc, si je clique dessus, nous verrons maintenant une configuration d'interface beaucoup plus propre où nous avons le panneau des propriétés, puis à côté, les pages et les bibliothèques CC. Maintenant, je peux simplement venir ici et choisir le test, et immédiatement, on reviendra exactement à la même configuration de panneaux et d' emplacements que lorsque nous avons enregistré l'espace de travail. Maintenant, pendant l'examen, ils vous demanderont principalement comment créer un espace de travail et l'enregistrer d'une certaine manière ou charger un espace de travail spécifique. Ils peuvent également vous demander où trouver un certain paramètre ou une préférence, et c'est pourquoi il est bon de vous familiariser avec toutes les préférences que vous pouvez trouver en matière de design. C'est donc quelque chose que nous avons déjà vu auparavant, mais je vais juste le montrer à nouveau. Pour Macus, cela se trouve dans les préférences de conception. Sur PC, ce serait dans les préférences d' édition quelque part en bas. Et une fois que nous aurons défini les préférences, vous pourrez choisir n'importe laquelle d'entre elles, car vous pourrez passer d' une sous-catégorie à l' autre Mais si vous appuyez simplement sur Général, par exemple, vous pouvez voir les listes ici sur le côté gauche. Command ou Control K est d'ailleurs le raccourci pour accéder aux préférences, si vous voulez y accéder plus rapidement. Et la plupart du temps, ils demandaient choses simples, comme comment changer la couleur de l'interface. Donc, si vous allez dans l'interface, vous pouvez trouver les options de couleur ici. Et ils peuvent vous demander de modifier le paramètre de dessin en direct d' immédiat à jamais ou vice versa. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez trouver ici. Ils peuvent vous demander de modifier certains paramètres des guides ou des grilles. Encore une fois, cela devrait être très rapide et facile à trouver car ils utilisent ces noms ici dans ces catégories. Donc très facile à trouver. Encore une fois, si vous devez apporter des modifications à l'orthographe ou aux préférences , vous les trouverez dans la sous-catégorie orthographe N'oubliez pas non plus d'avoir vu une question sur les performances d'affichage une fois. Encore une fois, c'est quelque chose qui peut être utilisé pour décider comment, lors de la conception, les images doivent être affichées principalement dans vos documents. Vous pouvez donc modifier la vue par défaut et ajuster les paramètres d'affichage dans cette section. Donc, avant de poursuivre, je vous recommande vivement de lire au moins les préférences et les paramètres pour avoir une vague idée de l' endroit où vous pouvez trouver des informations. Vous pouvez également expérimenter, allumer des objets, les éteindre, voir ce qui se passe. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez rien à mémoriser car si une question comme celle-ci se pose, vous pourrez l'utiliser lors de la conception, et la plupart du temps, il est très rapide et facile trouver le réglage demandé. Si vous avez vraiment du mal à trouver quelque chose qu'ils vous demandent de faire, vous pouvez également accéder au menu d' aide et simplement taper ici. Ainsi, par exemple, si je recherche des performances d'affichage, je peux simplement commencer à le saisir, et immédiatement, il me dira où je peux le trouver. Cela dépend donc des performances d'affichage des préférences, et il existe encore un autre moyen d'accéder au même paramètre via le menu des objets. Alors voilà. C'est juste un conseil utile sur lequel vous pouvez compter au cas où vous seriez vraiment perdu, et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pendant l'examen. 23. 2.3.a Parcourir un document: Pour cette leçon, j'utiliserai un document que j'ai créé pour l'un de nos autres cours. Si vous souhaitez suivre en utilisant le même fichier, vous pouvez le trouver dans le dossier des fichiers d'exercices. Et tout d'abord, vous remarquerez peut-être qu' il y a beaucoup de cadres dans ce document. C'est parce que nous avons beaucoup d'images et de petits blocs de texte les uns sur les autres. Maintenant, la conception vous permet évidemment de travailler comme ceci : vous pouvez voir toutes les cases ou tous les cadres, et vous pouvez facilement identifier les éléments individuels qui peuvent être modifiés. Mais si vous voulez le voir d'une manière un peu plus claire, vous pouvez simplement appuyer sur W, et c'est une façon de passer en mode aperçu. Ainsi, au lieu de le voir en mode normal, vous pouvez le voir en aperçu, qui ne montrera que les éléments qui apparaîtront réellement lors de l'impression. W est donc un moyen rapide de basculer entre ces deux vues. Et vous pouvez également remarquer que le saignement, par exemple, va disparaître Donc, la zone de fond, l'espace entre la ligne rouge et le contour noir du document, va disparaître lorsque nous sommes en mode aperçu C'est donc également un bon moyen de vérifier si tous les éléments se trouvent dans la zone vide ou non sur les bords de la page, si elle est toujours remplie et si elle s'imprime correctement C'est donc l'un des premiers et des plus utiles raccourcis auxquels je vous recommande de vous habituer chaque fois que vous travaillez dans le design. En outre, vous pouvez également utiliser Shift W, qui permet de passer plein écran ou en mode présentation, c'est ce qu'on appelle. Ici, vous n'aurez plus aucune interface visible. Il s'agit simplement de se concentrer sur le document, et vous pouvez utiliser les flèches gauche et droite pour parcourir rapidement les pages de votre document. Maintenant, si vous voulez sortir de cette vue, vous pouvez soit appuyer à nouveau sur Shift W, soit simplement appuyer sur Escape. D'ailleurs, vous pouvez également trouver ces vues dans la barre d'outils. Il existe donc un moyen rapide et facile d'y accéder. Il existe également quelques options d' affichage supplémentaires ici, et bien sûr, vous pouvez également y accéder depuis le menu d'affichage. Il suffit de descendre jusqu'en mode écran, et c'est ici que vous pouvez les trouver. Désormais, les zooms avant et arrière sont très similaires dans Adobe Design à ceux des autres applications Adobe Si vous y êtes déjà habitué, cela vous sera familier. commande ou le contrôle moins sert à effectuer un zoom arrière, et vous verrez immédiatement que vous avez le bloc-notes autour de vos pages ou de vos planches. Dans ce document, par exemple, j'ai utilisé le carton pour préparer des éléments supplémentaires que je n'ai finalement pas Voici donc les éléments. Je peux les sélectionner et les déplacer de l'autre côté ou même sur le carton de la deuxième planche si je le souhaite Command or Control plus permet de revenir à ce qui est actuellement centré sur votre écran. Cependant, si vous sélectionnez quelque chose, comme dans ce cas, j'ai sélectionné cette section ici, maintenant la commande plus ou le contrôle plus zoomera sur la sélection. En appuyant sur Commande ou Contrôle zéro, vous pouvez adapter la page actuellement sélectionnée à la fenêtre. Et dans le cas d'une mise en page en face, c'est-à-dire lorsque vous avez plusieurs pages dans une planche, vous devez utiliser l'option de commande zéro ou la commande Alt zéro. Vous pouvez également zoomer à l'aide de la molette de défilement en maintenant l'ancienne touche ou la touche option enfoncée Dans ce cas, quel que soit l'endroit où se trouve le curseur de votre souris, c'est là que vous allez zoomer. Ou si vous souhaitez que l'outil Zoom soit sélectionné temporairement , vous pouvez maintenir enfoncée la touche Ctrl ou la barre d'espace de commande, puis avec cet outil, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour zoomer en avant ou le faire glisser vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. C'est ce que nous appellerions normalement le zoom épuré. Et parfois, il est plus facile de simplement l'utiliser en sélectionnant l'outil Zoom, que vous pouvez trouver ici en bas de la barre d'outils, ou si vous appuyez sur Z, cet outil sera sélectionné en permanence, puis vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vers la droite pour zoomer et faire glisser vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Si vous souhaitez vous familiariser avec tous les raccourcis de zoom, vous pouvez les trouver dans le menu d'affichage, ce qui vous donne une bonne liste des choses dont nous avons discuté Et il existe un autre raccourci très utile, que j'appelle la vue à vol d' oiseau, mais je pense que c'est également le terme technique qu' ils utilisent pour le désigner dans le design. Et auquel vous pouvez accéder en appuyant sur la touche H du clavier. En fait, je le tiens enfoncé. Ce raccourci est donc pour l'outil manuel. Mais si vous maintenez la touche enfoncée, puis que vous cliquez et maintenez également la souris, vous obtenez alors cette vue spéciale où vous verrez un cadre rouge indiquant votre ratio de zoom initial. Voilà à quel point nous étions proches du document. Mais dans le design, il effectue un zoom arrière temporaire pour afficher la page ou la planche dans son intégralité. Ensuite, lorsque je relâche la souris ou le raccourci clavier, le zoom revient au rapport de zoom précédent Donc, si je me rapproche encore plus, disons simplement que nous travaillons sur une petite section de l'une de ces bulles ou zones de texte, puis que je passe rapidement à l'autre Je peux simplement utiliser cette technique, appuyer sur H et le maintenir enfoncé, cliquer et maintenir une souris, puis je peux repositionner ma vue par rapport à celle-ci ici C'est donc un peu comme utiliser un navigateur, mais directement dans la fenêtre du document au lieu d'utiliser un panneau séparé comme dans Adobe Photoshop Encore une fois, la navigation panoramique est très similaire à celle des autres applications. Appuyez simplement sur la barre d'espace et maintenez-la enfoncée , puis cliquez et faites glisser. Ou si vous appuyez sur la touche H du clavier, cela sélectionnera l'outil manuel et, encore une fois, vous pourrez vous déplacer. Et dans le design, vous pouvez utiliser le stylo entre les pages ou les planches à la verticale, c'est-à-dire vers le haut ou vers le bas. Et il convient également de mentionner que vous pouvez également utiliser le panoramique lorsque vous sélectionnez du texte Et cette conception est unique par rapport aux autres applications Adobe. Ainsi, par exemple, si je sélectionne du texte ici, si je devais appuyer sur la barre d'espace alors que ce texte est sélectionné, cela remplacerait le texte par un espace. Cependant, si je maintiens la touche lt ou option enfoncée , dans ce cas, cela me donnera un autre accès à l'outil manuel ou à la fonction de panoramique C'est donc très utile que vous puissiez le faire dans le design. Et n'oubliez pas, bien entendu, que vous pouvez également appuyer sur Escape pour supprimer votre sélection, et si vous avez sélectionné l' ensemble du bloc de texte, il n'y a aucun problème à utiliser la barre d'espace pour le panoramique En design, nous n'avons pas d'outil de rotation de l'affichage comme dans Adobe Photoshop. Cependant, nous pouvons faire pivoter des spreads individuels ou faire pivoter leur vue. Donc, si je clique avec le bouton droit sur cette page, par exemple, je peux accéder aux attributs de page, puis faire pivoter la vue de page, et je peux utiliser l'une d'entre elles dans puis faire pivoter la vue de page, et le sens des aiguilles d'une montre, 19 degrés dans le sens des aiguilles Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une petite icône à côté miniature de la page dans le panneau des pages Cela me dit simplement que la vue est pivotée. Et si je veux réinitialiser cela, je peux simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir une rotation claire. Cela n'affectera donc pas la façon dont ce document est imprimé. C'est juste un moyen de vous aider à lire un texte écrit dans une direction différente, comme celui-ci ici. Il est évidemment un peu plus facile de le lire tel qu'il est actuellement. Mais encore une fois, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir une rotation claire. Et je voulais juste le mentionner ou préciser que vous pouvez effectuer cette rotation individuellement sur chaque page, et vous pouvez même avoir des rotations différentes sur certaines pages, en fonction du meilleur angle 24. 2.3.b-d Règles_Guides et grilles: Nous avons brièvement parlé des dirigeants dans les leçons précédentes. Je voulais juste en parler un peu plus. Donc, tout d'abord, dans le panneau des propriétés, c'est probablement l'endroit le plus simple pour trouver l'option Rules. Vous pouvez l'activer ou le désactiver avec cette icône ici, moyen très rapide et facile d'y accéder. Et une fois que les règles sont visibles, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour modifier les unités de mesure. À l'heure actuelle, j' ai des millimètres pour mes règles horizontales et verticales. Mais par exemple, si je change celle-ci en centimètres, remarquez que l'autre règle ne changera pas automatiquement. Ainsi, lors de la conception, vous pouvez avoir différentes unités de mesure pour les règles horizontales et verticales. Cela vaut juste la peine de s'en souvenir. Et vous avez même une option de mesure personnalisée qui vous permet de saisir le nombre exact de points que vous considérez comme une seule unité de mesure. Ainsi, par exemple, si je tape 50, il est évident que je n'aurai que quelques divisions en haut. Et encore une fois, je peux revenir en arrière et le ramener au millimètre près. Ensuite, je vais voir 297, qui est le bon format pour un papier A quatre. Vous pouvez également appuyer sur Commande ou Ctrl R pour masquer ou afficher les règles. Et si vous cliquez et faites glisser le pointeur depuis le point d'intersection des deux règles, vous pouvez redéfinir le point zéro ou le point de départ Ainsi, par exemple, je peux le faire glisser ici le coin supérieur gauche des marges, et maintenant ce sera mon point d'origine ou mon point zéro. Tant pour mes valeurs horizontales que verticales. Si je veux le réinitialiser, je peux simplement double-cliquer ici sur ce point d'intersection ou sur le coin supérieur gauche où les règles se rencontrent, pour le remettre dans le coin supérieur gauche de la page, sans compter le saignement Il est donc toujours mesuré à partir de la taille de découpe de la page. Comme nous avons souvent plusieurs pages dans une planche lors de la conception, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur les règles, une autre option importante consiste à décider si vous souhaitez avoir une règle par page ou par planche. Donc, si vous utilisez l'option règle par planche, la deuxième page est mise en page face à face. Donc, dans un spread, c'est sur le côté droit, cela ne va pas redémarrer le numéro qui va continuer à partir de la page de gauche. Donc dans ce cas, si j' avais une autre page ici, elle commencerait à 297 millimètres. Et la largeur totale de l'écart serait deux fois supérieure, soit 594 millimètres. Comme dans les autres applications Adobe, vous pouvez bien entendu utiliser les règles pour placer des guides sur votre mise en page. Je peux donc faire glisser un guide depuis la règle verticale pour le placer ici, et je peux également faire glisser un autre guide depuis la règle horizontale. Et plus tard, ils peuvent être déplacés et repositionnés facilement ou peuvent également être supprimés avec la touche de suppression du clavier Juste pour pouvoir vous montrer un raccourci, comment cela fonctionne lorsque vous avez plusieurs pages dans une planche, je reviens à ce document vide que nous avons créé plus tôt. Donc, si je commence à faire glisser le pointeur depuis la règle horizontale située en haut et que j'atteins l' une des pages, remarquez que le guide ne sera placé que sur la gauche ou sur la droite On peut également dire le verso ou les sites recteurs, gauche et à droite en termes éditoriaux Maintenant, si vous voulez vous assurer qu'il à l'ensemble du spread, assurez-vous simplement de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée avant de lâcher prise. Remarquez donc comment le fait de maintenir la touche commande ou la touche Ctrl enfoncée modifie le guide, et il s'applique même à l'ensemble du bloc-notes. Pour cette pâte à tartiner. C'est donc là toute la différence. Autre raccourci utile chaque fois que vous faites glisser un guide depuis le haut ou vers la gauche, si vous souhaitez changer la direction du guide, maintenez simplement la touche d'option de commande enfoncée. Donc, même si j'ai commencé comme un guide horizontal, je peux le transformer en guide vertical. Et comme je l'ai dit, cela fonctionnerait des deux côtés. Et vous pouvez même combiner ces raccourcis si vous le souhaitez. Si vous souhaitez effacer rapidement les guides, vous suffit d'accéder au menu d' affichage, de descendre guides, puis de supprimer tous les guides sur la planche. Ou si vous voulez simplement les masquer, vous pouvez utiliser ce raccourci pour masquer les guides. Vous pouvez également le trouver dans le panneau des propriétés. Ici, nous pouvons rapidement activer et désactiver la visibilité des guides. Mais notez que chaque fois que vous le ferez, vous masquerez également les guides de saignement Ils disparaîtront donc également, ainsi les guides anti-limaces que nous verrons normalement Outre les guides, nous avons également deux types de grilles dans la conception C'est donc un peu plus complexe que les grilles que l'on retrouve dans Adobe Illustrator et Photoshop Nous avons donc ici la grille de documents, qui est similaire aux autres applications, mais nous avons également une grille de référence. Maintenant, la grille de base que nous utilisons principalement pour le texte. C'est donc une façon de renforcer l'alignement des lignes ou le placement des lignes dans notre document. Et la grille de documents sert davantage à positionner les éléments dans une mise en page. Et si vous souhaitez modifier les paramètres de la grille de documents, il vous suffit d'accéder aux préférences. s'agit de Commando Control K, comme nous l'avons déjà mentionné puis sur les grilles, vous pourrez spécifier exactement comment vous souhaitez que votre grille fonctionne Vous pouvez donc spécifier les distances entre les lignes de grille horizontales et verticales ainsi que les subdivisions entre elles. C'est également une fonctionnalité utile appelée grilles en B, ce qui signifie que les grilles seront toujours derrière les éléments que vous placez dans votre composition Donc, si nous revenons à l'autre document ici, par exemple, si j'active la grille, remarquez qu'elle ne chevauchera pas les éléments de conception. Ainsi, je peux facilement lire et voir mes images et mon texte sans que la grille ne les chevauche C'est donc une fonctionnalité extrêmement utile que vous pouvez retrouver dans les préférences. Comme pour les autres applications Adobe, nous disposons également de guides intelligents pour la conception, qui vous aideront à vous aligner. Ainsi, par exemple, ici, lorsque je fais glisser ce cadre, je peux très rapidement trouver où se trouve le point central des pages. Je peux donc aligner le cadre en conséquence. Je peux également trouver facilement le centre des colonnes, et ainsi de suite. Ainsi, par exemple, si je duplique ce cadre et que je veux l'aligner sur la même position verticale, je peux voir apparaître cette ligne verte m' indiquant qu'ils sont maintenant alignés sur leur bord supérieur. Ou je peux également aligner le bord supérieur sur le bord inférieur de l' autre objet si je le souhaite. Et vous pouvez trouver cette option dans le menu d'affichage au cas où vous ne la verriez pas Elle se trouve sur le GID et le guide, Smart Guide, où vous pouvez également utiliser la commande pour contrôler le raccourci, à fois pour l'activer ou le désactiver D'ailleurs, la même fonctionnalité que vous pouvez également trouver dans le panneau des propriétés est cette icône, vous permet de masquer les guides intelligents, puis lorsqu'ils sont masqués, vous ne verrez évidemment pas ces lignes apparaître chaque fois que vous déplacez des objets. Ou si vous préférez travailler avec, assurez-vous simplement que rien n'est sélectionné, puis vous trouverez l' icône ici, puis réactivez-la. Et encore une fois, nous les verrons nous aider à aligner nos objets. 25. 2.4 Importer des ressources: Tout d'abord, nous devons discuter de la manière de créer des modèles de conception. Vous pouvez le faire en allant dans le menu Fichier et en choisissant Enregistrer sous. Et au lieu d'enregistrer votre fichier en tant que document de conception, vous souhaitez choisir l'option modèle. La principale différence entre un fichier de conception et un modèle est donc qu' un modèle s'ouvre automatiquement en tant que document sans titre chaque fois que vous l'ouvrez, ce qui permet d'éviter remplacer accidentellement le fichier d'origine Cela est évidemment extrêmement utile si vous travaillez, par exemple, sur un magazine mensuel ou hebdomadaire où vous devez utiliser la même mise en page et la même configuration, mais vous devez à chaque fois modifier le contenu. Donc, si vous souhaitez enregistrer un modèle, il vous suffit de choisir où vous souhaitez stocker ce fichier. Je vais juste l' enregistrer ici, et je vais l'ouvrir en allant dans et je vais l'ouvrir en allant le menu Fichier et en choisissant Ouvrir ou Ouvrir récemment. Et notez que l' extension du fichier est légèrement différente. Ainsi, au lieu d'un document intégré à la conception, il s'agit d'un modèle intégré à la conception. C'est ce que signifie le T. Une fois que je l'aurai ouvert, il aura exactement le même aspect que le document précédent, mais comme vous pouvez le voir, il s'est ouvert en tant que document sans titre Maintenant, au cas où vous auriez besoin de mettre à jour un modèle, vous pouvez apporter vos modifications, puis accéder Fichier Enregistrer sous et réutiliser l'option du modèle. Utilisez le même nom de fichier que celui que vous avez utilisé auparavant et remplacez simplement le fichier modèle lui-même. C'est donc quelque chose que vous voudrez probablement faire accidentellement. Mais si vous essayez intentionnellement de mettre à jour le modèle, voici comment procéder. Encore une fois, c'est exactement de la même manière que cela fonctionnerait avec des modèles dans Illustrator, par exemple. Lorsqu'il s'agit de placer des actifs dans un document de conception, la fonctionnalité la plus utile sur laquelle vous vous appuierez est la commande de placement de fichiers. Et pour cela, il est vivement recommandé d'apprendre le raccourci. C'est Command ou Control D. Une fois que la boîte de dialogue apparaît, il vous suffit de naviguer jusqu' au dossier dans lequel se trouvent les fichiers que vous souhaitez placer dans le design, et vous pouvez les placer dans à peu près n'importe quel type de fichier image. Bien entendu, vous pouvez également importer des fichiers texte et sélectionner plusieurs images si vous souhaitez les placer toutes en même temps. Par exemple, ici j'ai sélectionné trois de ces images et si je choisis Ouvrir, elles seront chargées dans mon curseur. C'est ce qu'on appelle le Place Gun, et je peux voir la première image qui sera placée en guise d'aperçu. Mais si j'utilise les flèches droite ou gauche, je peux passer d'une image à l' autre Et je peux aussi voir qu' il y en a trois. Il y a ce petit crochet qui m'indique que trois images sont chargées ici. Maintenant, si je tombe sur le carton, il sera peut-être plus facile de voir ce qui va se passer ensuite Si je clique simplement, l'image sera placée dans sa taille réelle, sa taille actuelle. Cependant, si je clique et fais glisser, je peux placer dans l'image la taille que je souhaite utiliser. Et si je ne suis pas satisfait du placement, je peux même annuler ces étapes et recharger les images dans le curseur. Ainsi, par défaut, la commande ou le contrôle les rechargeraient Au lieu de les placer un par un, dans le design, vous pouvez également les placer tous en même temps en utilisant un raccourci, donc cliquez et faites glisser, puis avant de relâcher la souris, appuyez sur les flèches droite ou haut pour commencer à diviser votre cadre en plusieurs colonnes et lignes. Cette fonctionnalité s'appelle GridIPI. C'est quelque chose qu'ils pourraient vous poser lors de l'examen, il vaut donc la peine de s'en souvenir. Donc flèche vers le haut pour ajouter des lignes, flèche droite pour ajouter des colonnes. Dans ce cas, je vais juste choisir trois rangées. D'ailleurs, si vous maintenez la barre d' espace enfoncée pendant que vous utilisez le pistolet de positionnement, vous pouvez repositionner le cadre entier ou l'ensemble de cadres que vous êtes sur le point de créer Et une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement lâcher la souris, et les trois images seront chargées. Non, il se peut qu'elles ne s'adaptent pas parfaitement aux cadres, car le rapport hauteur/largeur des images d' origine peut ne pas correspondre au rapport hauteur/largeur de ces Cependant, nous pouvons facilement résoudre ce problème grâce aux options de montage du cadre. Il suffit de cliquer sur le contenu ajusté proportionnellement, puis chacune de ces images sera automatiquement Notez qu'à côté de chacune de ces images se trouve une petite icône en forme de chaîne C'est la façon par défaut de gérer les images et les données en général dans le design, quelles que soient les ressources que vous insérez dans un document en tant que ressources. Il s'agit donc d'un lien vers le fichier source d'origine. Dans ce cas, les images originales. Et nous avons en fait un panneau distinct appelé panneau Liens. Je vais juste ouvrir maintenant pour que nous puissions mieux voir. Cela va répertorier tous les actifs liés, et nous pouvons facilement accéder à leur emplacement en cliquant sur ces petits hyperliens, afin de les trouver là où ils se trouvent Et si je passe le curseur sur le nom d'un fichier, je peux réellement voir l' emplacement de ce fichier Donc, là où il est physiquement stocké sur mon ordinateur, et si je le souhaite, je peux l'intégrer pour m' assurer que même si je modifie le fichier d'origine ou si je le supprime, il pourra toujours apparaître ici dans le document, et je pourrai toujours y apporter des modifications L'intégration d'un lien va donc le transformer en image intégrée dans ce cas Et la principale raison pour laquelle in design ne le fait pas par défaut, de sorte que les images ne sont pas intégrées par défaut, est que augmente la taille du fichier de conception cela augmente la taille du fichier de conception et augmente également les temps de chargement. C'est donc quelque chose que vous voudriez éviter. Au lieu de cela, la meilleure pratique consiste à toujours enregistrer votre travail sous forme package chaque fois que vous êtes prêt à l'archiver ou à le transmettre à l'un de vos collègues. garantira que tous les actifs liés seront inclus, y compris la police Cela garantira que tous les actifs liés seront inclus, y compris la police. Vous pouvez le faire depuis le menu Fichier, vous devez simplement passer au package, et cela inclura, dans ce cas, comme vous pouvez le voir, 11 liens. Et je crois qu'il inclura également certaines polices, oui, huit polices dans ce cas seront également incluses dans le fichier du package. Nous parlerons plus en détail de l'exportation et la publication de notre travail dans le dernier sujet, j'y reviendrai donc plus tard. Mais pour l'instant, je voulais juste m' assurer que vous connaissiez la façon dont tous les actifs de la conception sont gérés et comment utiliser le panneau Liens. D'ailleurs, dans le panneau Liens, il y a une section intitulée Informations sur les liens. Ainsi, chaque fois que je sélectionne une image, je peux y voir plus d'informations sur cette image sélectionnée. Et l'une des informations les plus utiles et les plus importantes ici est probablement informations les plus utiles et les plus importantes ici est la résolution et en particulier la résolution effective. C'est donc un PPI efficace. Cela signifie quelle est la résolution actuelle de cette image. Et remarquez que si je maintenais Commande ou Ctrl+Maj enfoncée et que je fais glisser la taille de ce cadre un peu vers le haut à gauche, cela réduit la taille de cette image et cela se traduira par une augmentation du PPI effectif. Donc, en la réduisant, je compresse toutes les informations relatives aux pixels que j'ai dans cette image, qui va augmenter la résolution. Mais si je l'agrandis, la résolution effective diminuera. Maintenant, si vous ne voyez pas la section d'informations sur le lien, cliquez simplement sur cette petite flèche ici. Cela permet d'afficher ou de masquer cette section et vous pouvez décider de l' étendue que vous souhaitez voir en la faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Je veux juste vous montrer ce qui se passe si je change le nom de fichier d'une de ces images que j'ai utilisées. Je vais juste mettre un X dans le nom de fichier de cette image. Et dès que je reviendrai à la conception, je trouverai ce point d' interrogation rouge à la fois dans le panneau Liens et également ici le coin supérieur gauche de ce cadre. Et apparemment, nous avons toujours l'image ici, mais il ne s'agit que d'une version fictive en basse résolution du fichier original Donc, chaque fois que vous voyez des liens manquants, vous devez les corriger. Vous pouvez le faire en double-cliquant sur le point d'interrogation puis en localisant le fichier, ou vous pouvez également choisir l'option de reconnexion ici dans la barre des tâches contextuelle Donc, une fois que j'ai sélectionné cette image, le problème du lien manquant sera résolu. 26. 2.5 Gérer les couleurs: Il est important de savoir comment utiliser les montres et les dégradés dans Adobe pour le design, car il s'agit d'une question fréquemment posée lors de l'examen Je vais donc vous expliquer tout ce que vous devez savoir dans cette leçon. Tout d'abord, dans le menu de la fenêtre, les panneaux dont vous aurez certainement besoin se trouveront dans la section couleur, et vous aurez besoin des trois. Je vais donc d'abord ouvrir la couleur, et je vais simplement la faire glisser ici , puis revenir en arrière et ouvrir également le dégradé. Associons-les simplement, cette façon, nous pourrons les déplacer plus facilement, puis nous aurons également besoin des échantillons Déposons donc cela ici, peut-être entre les deux ou même au-dessus d'eux. C'est bon. Maintenant, je vais juste fermer ces panneaux et les ancrer ici pour que nous puissions mieux les voir. Ensuite, nous pouvons déjà voir que dans ce document, nous avons déjà quelques échantillons personnalisés Ce sont donc des échantillons que j'ai créés, celui-ci vert, puis celui-ci rose, qui est utilisé pour indiquer le niveau de piquant. Ces montres sont donc stockées dans ce document, et il peut être facilement réutilisé, et nous pouvons les utiliser de manière cohérente tout au long du document Et nous pouvons le voir également apparaître sur ces deux pages. Nous avons donc cette couleur verte utilisée ici sur le texte, principalement et peut-être aussi sur certains éléments d' arrière-plan. Maintenant, nous avons également ces grandes formes en arrière-plan qui utilisent la même couleur, mais comme vous pouvez le voir, leur intensité est différente. Donc, chaque fois que je sélectionne ces formes, même celle-ci ici en arrière-plan, grand cercle, cela me dit qu' elle est en fait noire mais qu' elle n'a pas l'air noire parce qu' elle utilise une intensité plus faible. Il s'agit donc de la fonctionnalité appelée teinte. Il s'agit donc essentiellement de réduire l'intensité de la couleur. Cela ne le rend pas transparent. Ne confondez donc pas cela avec l'opacité. Cela réduit l' intensité de la couleur. Donc, la même chose ici, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une valeur de teinte de 43 %, puis nous avons celle-ci ici, qui est de 21 % de valeur de teinte. Mais encore une fois, si je le déplaçais plus haut dans la structure de la couche, et que je le déposais par-dessus tout le reste, vous verrez qu'il n'est pas transparent, donc nous ne pouvons rien voir derrière. Il est donc complètement rempli. Il a juste une valeur de teinte inférieure. Désormais, le fond et le contour sont les principaux attributs de chaque objet, et vous pouvez les appliquer à n'importe quel objet. Nous travaillons principalement avec des cadres dans le design. Je vais donc simplement créer un rectangle ou peut-être que nous pouvons créer une ellipse, et nous pouvons cliquer et faire glisser Et si nous maintenons la touche Shift enfoncée, nous pouvons la placer ici sur le bloc-notes ou également sur la page du document Et si j'appuie sur D sur le clavier, c'est un moyen rapide d'obtenir l'apparence par défaut d'un objet , à savoir un contour noir sans remplissage. C'est donc légèrement différent de Photoshop ici. Le champ serait défini sur aucun, et la valeur du trait serait fixée à un point, mais nous pouvons l'augmenter et peut-être même changer la couleur du trait. Nous devons simplement nous assurer que l'attribut stroke est d'abord surligné, puis nous pouvons appliquer la couleur. appuyer sur X sur le clavier est donc un moyen rapide de cibler le champ, qui est la couleur intérieure utilisée dans une forme ou cadre, puis d'appuyer à nouveau sur X pour passer au trait, qui est le contour de la forme. fois le remplissage sélectionné, je peux utiliser cet autre échantillon, ou je peux ajouter du blanc, par exemple, Une fois le remplissage sélectionné, je peux utiliser cet autre échantillon, ou je peux ajouter du blanc, par exemple, ou je peux simplement le retirer garder vide à l'intérieur Pour appliquer une couleur différente, quelque chose qui n'est actuellement pas disponible sous forme d'échantillon Pour cela, nous pouvons passer au panneau de couleurs, et nous pouvons soit saisir les valeurs dans les modèles de couleurs CMYK ou RGB, HSB ou de laboratoire, soit simplement choisir rapidement une couleur dans le spectre situé en bas Cela ressemble donc à un sélecteur de couleurs, et il nous donnera les valeurs dans ce cas, dans CMK. Si nous aimons cette couleur et que nous souhaitons l' utiliser dans tout le document, nous pouvons simplement cliquer sur l'icône plus dans le panneau Échantillons pour l' ajouter en tant que nouvel échantillon Notez maintenant que ces petites icônes présentes dans le panneau des échantillons nous indiqueront l'ambiance chromatique de cet échantillon Ainsi, celle-ci, par exemple, est composée de couleurs CMYK et celle-ci ici aussi, tandis que les trois autres couleurs sont des couleurs RGB. Si vous souhaitez modifier sous forme d'échantillon, vous pouvez double-cliquer dessus et vous pouvez même changer le mode couleur, afin que nous puissions le passer en RGB si nous le voulons, ou nous pouvons même le changer d'une couleur de traitement à une couleur directe Les tons directs sont généralement des encres prémélangées, mais ils peuvent également être utilisés pour indiquer d'autres techniques d' impression spéciales telles que le gaufrage ou Je vais juste cliquer sur OK pour vous montrer que si vous utilisez un spot, cette petite icône apparaîtra ici. est important de se souvenir de ces icônes , car elles peuvent être des questions de l'examen. Ils pourraient donc simplement vous montrer une icône et vous devez savoir ce que cela signifie. Donc, vous voulez certainement vous familiariser avec les choses que je viens de mentionner ici jusqu'à présent. Outre ce que nous avons vu jusqu'à présent, nous avons également des dégradés que nous pouvons utiliser dans le design Et pour cela, nous avons le panneau de dégradé. Je vais juste le déposer ici en haut pour que nous puissions mieux le voir. Ainsi, par exemple, je peux remplacer la couleur du champ par un dégradé noir et blanc en cliquant dessus, et nous pouvons même passer du linéaire à la radio si je le voulais. Je peux inverser l'ordre des deux couleurs actuellement utilisées. Et bien sûr, nous pouvons modifier ces seuils de couleur du dégradé en double-cliquant dessus puis choisissant n'importe quelle couleur dans le panneau des couleurs, ou nous pouvons même faire glisser une couleur sur le dégradé depuis le panneau des échantillons, et nous pouvons faire glisser vers le bas un point de couleur que nous ne souhaitons plus utiliser. Nous pouvons donc inverser cela une fois de plus juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Peut-être que nous pouvons remplacer le bleu par du blanc. Et bien sûr, nous pouvons déplacer ces seuils de couleur afin de décider de leur emplacement réel, et même la transition entre eux peut être ajustée avec le point central. Et chaque fois que vous êtes satisfait d'un dégradé que vous avez créé, vous pouvez également l'enregistrer sous forme d'échantillon de dégradé Donc, si je clique sur le signe plus, il sera enregistré sous la forme d'un nouvel échantillon de dégradé De la même manière que pour modifier un interrupteur standard, vous pouvez également double-cliquer dessus pour ajuster le type de dégradé ainsi que les couleurs individuelles que vous y dégradé ainsi avez appliquées. Vous pouvez donc les déplacer vers le haut ou vers le bas comme avant et affiner le dégradé comme vous le souhaitez. Mais surtout, il convient de mentionner que vous pouvez regrouper des échantillons Ainsi, par exemple, je peux sélectionner ces deux éléments en maintenant Commande ou Contrôle enfoncée , puis en cliquant sur Nouveau groupe de couleurs. Cela va les placer dans ce groupe. Je peux même renommer ce groupe si je le souhaite, et je peux également filtrer les échantillons si je le souhaite Ainsi, au lieu d'afficher tous les échantillons de cette icône, je peux simplement choisir de n' afficher que les groupes de couleurs Ou je peux simplement voir les commutateurs de gradient si je le voulais. Bien entendu, je peux revenir à tous les commutateurs qui supprimeront ce filtrage. Maintenant, il existe une autre différence importante entre Adobe in Design et Illustrator, par exemple, et c'est le fait que nous pouvons appliquer couleurs du panneau des échantillons soit au conteneur, soit au texte Donc, si nous sélectionnons la zone de texte, dans ce cas, je vais sélectionner cette zone de texte ici, nous pouvons voir que le conteneur utilise cette couleur verte. Mais si je passe au texte, il me dira qu'il est blanc. Il y a donc du texte blanc dans un contenant vert. Et vous pouvez en fait avoir à la fois un fond et un contour sur le conteneur, ainsi qu'un fond et un trait sur le texte. Ainsi, d'une certaine manière, pour une seule zone de texte, vous pouvez utiliser quatre échantillons différents en même temps Tout comme utiliser X sur le clavier pour passer la couleur du trait à la couleur de fond à présélectionner , vous pouvez également utiliser J sur le clavier pour sélectionner le conteneur ou le contenu, qui dans ce cas, est le texte. Comme vous pouvez le voir, J passe donc de l'un à l'autre, et X permet de basculer entre les attributs de remplissage et de trait. Si vous utilisez ce document et que vous avez du mal à sélectionner le cadre de texte que j'utilise, vous pouvez utiliser la touche Commande ou Contrôle lorsque vous cliquez pour vous assurer de sélectionner le bon objet. Lorsque vous avez plusieurs objets les uns au-dessus des autres, il s'agit d'un raccourci permettant de passer sous l'objet sélectionné. Le premier objet peut donc être le cadre de texte, qui est utilisé pour ce texte K ici. Et puis quand je clique à nouveau, cadre situé en dessous sera sélectionné. Vous devrez peut-être cliquer deux fois pour accéder à. Une fois que vous voyez la couleur verte apparaître, vous savez que le bloc de texte est sélectionné. Bien entendu, vous pouvez également utiliser le panneau des couches pour trouver ce que vous recherchez. Mais le fait de cliquer sur une commande ou un contrôle dans un document aussi complexe que celui-ci constitue un raccourci extrêmement utile pour approfondir ou explorer tous les éléments superposés les uns sur les autres. 27. 2.6 Utiliser les styles: Apprendre à travailler avec des styles dans Adobe dans le cadre du design est probablement la compétence ou la connaissance la plus importante que vous puissiez acquérir. Et plus vous en utiliserez dans le design, plus vous compterez sur eux pour travailler de manière cohérente et efficace. Désormais, les trois principales catégories de styles que vous allez utiliser sont les styles de caractère, les styles paragraphe et le style d'objet. Dans ce document, comme vous pouvez le constater, j'utilise ces trois catégories. Tout d'abord, avant de voir comment ils fonctionnent, je veux juste m'assurer que vous savez où les trouver. Donc, si vous ne voyez pas ces panneaux, allez simplement dans le menu de la fenêtre, et dans les styles, vous les trouverez. D'ailleurs, nous avons également styles supplémentaires tels que des styles de tableau, styles de cellules et même des packs de styles. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de les aborder, car lors de l'examen, ne vous posera aucune question à ce sujet. Les styles les plus courants que vous utiliserez seront le style de paragraphe. Et aussi des styles de caractères, car ils sont utilisés pour le formatage du texte et pour vous assurer que vous pouvez les utiliser de manière cohérente. Et même pour un document comme celui-ci, où nous avons un menu de restaurant et qui ne fait que deux pages, il doit tout de même être cohérent. Ainsi, par exemple, nous avons des noms de salades comme celui-ci, Zabal, Spicy Situation, Caesar Crunch, Kalia Il suffit d'appuyer sur W sur le clavier pour que nous puissions voir le design un peu plus facilement ou plus clairement. Et je vais également masquer la barre des tâches contextuelle pour le moment Ainsi, lorsque je sélectionne l'une de ces zones de texte, nous pouvons immédiatement voir qu'elle met en évidence le style actuellement utilisé, qu'elle porte le nom emblématique de la salade, mais qu'elle utilise également le style subtil des objets ombrés Mais au lieu de me concentrer sur la taille de l'objet, je voudrais d'abord vous montrer ce qui se passe si je change le style de paragraphe du nom de la salade. Remarquez donc comment j'ai tout désélectionné. Rien n'est donc sélectionné pour le moment. Vous pouvez le faire simplement en cliquant sur le bloc-notes à un endroit où il n'y a aucun objet ou en appuyant sur Commande ou Ctrl Shift A. C'est également une façon de tout désélectionner Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le style de paragraphe que vous souhaitez modifier et choisissez Modifier. Vous pouvez également double-cliquer sur le nom d'un style pour le modifier et tout de suite, nous pouvons voir ici la définition de ce Donc, ce qui y est actuellement enregistré, c' la police, la taille et la couleur. Donc, si je veux changer de couleur, je peux facilement la trouver ici, la couleur des caractères. Et au lieu du blanc, nous pouvons peut-être passer à cet échantillon bleu que nous avons créé dans la leçon précédente Et si j'active l'aperçu, il apparaîtra immédiatement. Et nous pouvons remarquer que le même style a également été utilisé pour les prix. s'agit donc d'une version légèrement modifiée car la taille du texte est plus petite , mais elle utilise toujours la même police et le même style de paragraphe. Si je clique sur OK, je peux facilement le mettre à jour. Et si je sélectionne ce texte, par exemple, ici, et que je le surligne à l'intérieur de la zone de texte utilisée pour le prix, nous verrons qu' il repose sur ce style de paragraphe, mais qu'il y a un petit signe plus à côté du nom, ce qui signifie qu'il existe des remplacements locaux ou des différences par rapport au style original Lorsque je passe le curseur sur le nom du style, je peux réellement répertorier les remplacements Il y a donc de nombreuses dérogations dans ce cas. Vous pouvez constater de nombreux changements. Et si je veux effacer ces dérogations, il me suffit d'appuyer sur Alt ou Option, cliquer dessus, et cela supprimera ces modifications Maintenant, il a également supprimé le texte car il est trop petit, il ne rentre plus dans le cadre de texte. Mais si je l'agrandis, nous pouvons maintenant voir qu' il est revenu exactement au même format que cet autre texte ici Je vais simplement annuler ces quelques étapes et revenir à la façon dont le texte a été configuré. Et la bonne nouvelle, c'est qu'à peu près la façon dont vous travaillez avec chacune de ces catégories de style, sorte que le style des caractères, des paragraphes et des objets sera le même. Ils fonctionnent donc tous de la même manière. Ils affectent simplement différentes parties de votre contenu ou des éléments de votre mise en page. Ainsi, les styles d'objets, par exemple, appliqueront des éléments qui peuvent être appliqués à l'ensemble du cadre, et cela peut être un effet tel qu'une ombre portée, mais cela peut également être bien d' autres choses. Et le moyen le plus simple de découvrir toutes les différentes choses que vous pouvez appliquer à un style spécifique est de simplement vous lancer dans l'un de ces styles. Nous pouvons donc constater qu'il y a de nombreuses options ici, notamment les couleurs de fond et de trait, les options de contour et de coin, les options de taille et de position, et vous pouvez même intégrer un style de paragraphe dans style d' objet, et je fais également ici Et il y a beaucoup d' autres choses ici que nous pouvons trouver, comme l'habillage du texte et d'autres options, compris des options d'ajustement des cadres, et bien sûr, les effets qui me permettent d'obtenir la configuration de dropshadow que nous avons vue dans ce document Maintenant, les styles de paragraphe que nous avons déjà vus. Je vais juste revenir rapidement en arrière et juste pour montrer et mettre en évidence la variété et l'étendue des options que vous pouvez enregistrer dans un style de paragraphe. C'est fou, vraiment complexe, et il y a tellement de choses que vous pouvez faire ici. Et tout comme nous pouvons intégrer un style de paragraphe dans un style d'objet, vous pouvez également intégrer un style de caractère dans un style de paragraphe Voici donc ce que vous pouvez faire dans les styles imbriqués. Ici, vous pouvez dire que vous voulez avoir un style de personnage. Dans cette liste déroulante, disons, le style de caractère vert utilisé dans le premier mot. Dans chacun des paragraphes, par exemple. C'est en fait utilisé ici sur la deuxième page où vous pouvez voir que dans chacun de ces paragraphes, le premier segment est formaté différemment. Donc, avant le point-virgule, nous avons le texte en gras, et nous l'avons également en Et cela se fait en fait automatiquement en utilisant la fonction de style imbriqué Voici donc le style de paragraphe du texte de la salade Bild. Il suffit de double-cliquer dans le cadre de texte pour voir quel style de paragraphe y est utilisé. Et puis si je double-clique dessus, je peux voir sous les drop caps et le style neti J'ai le style de caractère vert appliqué jusqu'au symbole de la première colonne. C'est donc ce que j'ai ici. Et c'est une fonctionnalité vraiment intéressante parce que si je voulais supprimer la colonne d'ici, par exemple, et que je veux qu'elle soit modifiée ici, vous verrez immédiatement telle qu'elle apparaît, cela affectera le formatage. Il est donc complètement automatisé et s'appuie sur le texte lui-même pour modifier automatiquement le formatage de chacun des paragraphes. Heureusement, lors de l'examen, vous n'aurez pas besoin d'être un amateur de style et connaître toutes les fonctionnalités complexes et avancées que vous pouvez obtenir avec eux. Il suffit de comprendre et de connaître les bases de l'utilisation des styles et de leur utilité. Il peut vous être demandé de créer un nouveau style et de l'enregistrer ou de modifier un style existant. Je veux donc montrer deux exemples similaires à ces scénarios. Disons donc que nous devons enregistrer cela tant que nouveau style de personnage. Ce texte, pour vous aider à construire votre part. Ce n'est donc pas actuellement enregistré en tant que style ici. Je recommande donc de l'enregistrer en tant que style de caractère, ce que nous pouvons faire à partir du signe plus ici dans le panneau. Et une fois que vous l'aurez fait, cela vous donnera un nouveau style. Vous pouvez double-cliquer dessus pour le renommer. Il suffit de l'appeler titre, puis de double-cliquer à nouveau pour voir ce qui y est enregistré . Nous pourrons ainsi voir que les signes, le début et la famille de polices y sont tous stockés. Ensuite, si nous cliquons sur OK, nous pouvons voir à chaque fois que nous cliquons sur le texte qu'il est désormais lié à ce style de caractère. Et je voudrais simplement m'assurer qu'il est utilisé tous les autres cas où nous voulons que cela fonctionne. J'attribuerais donc ce titre de style à ce texte ici, aux soupes, puis aussi aux boissons. Maintenant, ce style sera associé à chacun d' entre eux, ce qui signifie que si je veux y apporter des modifications, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir modifier le style de titre, puis je peux aller ici et peut-être réduire la taille. Et tant que l'aperçu est activé, il apparaîtra dynamiquement sur les trois instances, comme vous pouvez le voir. Et oui, voici un résumé de façon dont vous travaillez avec les styles, et nous en apprendrons un peu plus à ce sujet plus loin dans les autres rubriques Toutefois, si vous voulez vraiment maîtriser le travail avec les styles et être vraiment efficace avec Adobe dans le domaine du design, je vous efficace avec Adobe dans le domaine du design, recommande vivement de suivre notre cours accéléré de design, dans lequel nous utilisons des styles dans projets très complexes tels que un livre entier ou la création de catalogues et même la création catalogues et même magnifiques mises en page de magazines avec un professionnel très professionnel configuration typographique, s'appuyant entièrement sur l' évolutivité, la flexibilité et l'efficacité de l'utilisation des styles dans Adobe in Design 28. 3.1.1 Principes de base des calques: L'utilisation de calques dans Adobe Design est tout aussi cruciale que l'utilisation de calques dans Photoshop et Illustrator. Dans ce fichier, par exemple, j'ai six couches, et la raison pour laquelle nous utilisons des couches est de faciliter séparation des éléments les sélectionner et de travailler avec eux. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup d'éléments les uns sur les autres. Par exemple, nous avons ces balles ici. Nous avons le texte enroulé autour du cercle intérieur. Vous avez ensuite le cercle avec du texte supplémentaire dessus, et le fait que quelques éléments soient déjà et le fait que quelques éléments soient déjà placés les uns sur les autres rend parfois difficile la sélection de l'élément que vous prévoyez d'apporter des modifications. Ainsi, par exemple, si je voulais apporter modifications au texte de la situation épicée, je pourrais finir par sélectionner accidentellement ce texte à la place. Permettez-moi donc de zoomer un peu plus près pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Donc oui, ce cercle contient du texte, tandis que ce cercle est entouré de texte. Donc, bien sûr, je peux utiliser un double-clic pour effectuer de telles sélections, ou, encore une fois, je peux double-cliquer ici juste pour m'assurer de sélectionner la bonne chose. Néanmoins, vous pourriez finir par sélectionner des éléments auxquels vous ne souhaitez pas apporter de modifications. Et encore une fois, il peut être difficile sélectionner l'image si vous avez beaucoup de textes placés dessus. C'est pourquoi nous avons les couches. Et comme vous pouvez le constater, les couches que j'ai ici sont configurées de la manière suivante : j'ai d' abord une couche séparée pour les noms des plats. Je peux donc facilement le sélectionner activer et le désactiver juste pour voir ce qu'il contient. Mais bien entendu, lorsque vous cliquez sur le petit triangle ou la flèche à côté du nom d'une couche, vous pouvez voir ce qu'elle contient. Il s'agit donc des objets ou des éléments à l'intérieur de la couche. Et je peux voir le cercle des noms et le cadre de texte. Il y en a donc cinq parce qu'il y a cinq plats. Et je vais juste désactiver cette option pour vous aider à voir ce qu'il y a sur les autres couches. Donc, plus d'informations sont les informations supplémentaires sur chacun de ces plats. Encore une fois, j'ai décidé de le mettre sur une couche séparée car cela utilise à nouveau un cercle et le texte est placé sur le chemin. Cercle. Il est donc un peu plus difficile de le sélectionner Encore une fois, si j'appuie sur W et que nous sommes en mode normal, vous pouvez réellement y voir ce contour. C'est donc la ligne bleue. D'ailleurs, tout objet placé dans un calque aura toujours la même couleur de surlignage que la couleur du calque. Ainsi, par exemple, avec plus d'informations, nous voyons cette couleur cyan ou bleu vif, qui correspond à la couleur de la couche. Donc, si je double-clique sur le nom de la couche ou sur la zone de couleur, nous pouvons réellement changer cette couleur. Et disons simplement que nous changeons cela en orange. Une fois que j'ai cliqué sur OK, remarquez que la couleur de surlignage sera également mise à jour. Cela peut donc parfois être utile si vous avez un design où une certaine couleur se fond trop dans le design lui-même, vous pouvez facilement mettre à jour la couleur telle que je vous l'ai montrée. Et d'ailleurs, chaque fois que vous double-cliquez sur une couche, vous obtenez des options de couche supplémentaires. Ainsi, outre le nom et la couleur, vous pouvez également contrôler des éléments tels que si cette couche est censée être imprimée ou non. Vous pouvez donc toujours désactiver cette option si vous ne souhaitez pas qu'une couche soit incluse dans l'impression. Vous pouvez donc le garder visible dans le document, mais s'il est désactivé, cela signifie qu'il ne sera pas intégré à l'impression ou même lors de l'exportation au format PDF. Je vais donc simplement continuer et cliquer sur OK. D'ailleurs, toute couche masquée ou désactivée ne sera automatiquement ni exportée ni incluse dans une impression. Dans ce cas, par exemple, les noms des plats n' apparaîtraient pas déjà sur l'impression parce que je l'ai désactivée. Maintenant, plus d'infos, je vais aussi éteindre. Ensuite, nous avons la couche appelée icônes. Donc, si je le désactive, remarquez comment cette zone disparaît, mais aussi les icônes sur la vaisselle. qui indique le niveau de piquant et l'avertissement relatif aux nœuds, qu'il contienne des noix ou non Je vais donc le désactiver également. Ensuite, nous avons la couche de texte, qui inclut également le texte au milieu en haut et en bas à gauche, mais également ces zones de texte. Encore une fois, ce sont des cercles, y compris les prix, puis nous avons les images, et enfin, nous avons l'arrière-plan. J'aime superposer les choses d'une manière qui ne soit pas trop compliquée. Donc, normalement, j' aurais un maximum de six, sept ou huit couches dans un fichier de conception. Mais dans certains cas, peut-être que si vous avez plusieurs versions linguistiques, je pourrais finir par créer plus que cela. Mais en règle générale, il est préférable de limiter le nombre de couches au design, afin de ne pas trop compliquer la structure, mais il est toujours préférable d'avoir plus de couches que de simplement travailler sur une seule C'est probablement la pire chose que vous puissiez faire, car cela devient vraiment compliqué au bout d'un moment si vous décidez de tout faire en une seule couche. donc un raccourci utile, même si vous n'avez pas de couches, sur lequel vous pouvez toujours compter la touche Commande ou cliquant avec l'outil de sélection, agit de la touche Commande ou Ctrl. En cliquant avec l'outil de sélection, vous pouvez passer existe donc un raccourci utile, même si vous n'avez pas de couches, sur lequel vous pouvez toujours compter. Il s'agit de la touche Commande ou Ctrl. En cliquant avec l'outil de sélection, vous pouvez passer d'un objet posé les uns sur les autres, même s'ils se trouvent dans des couches différentes Maintenant, remarquez, par exemple, que si je clique sur ce point ici, cela indique que j'ai sélectionné un élément ou un objet dans la couche des noms de plats. Comment puis-je le dire ? Eh bien, tout d'abord, je peux voir ce surlignage bleu foncé, mais je peux aussi voir ce carré bleu foncé apparaître ici dans le panneau des calques. Maintenant, bien sûr, si je l'ouvre, je peux réellement voir quel élément est celui que je viens de sélectionner. Mais maintenant, si je clique sur la commande Ctrl exactement au même endroit, remarquez comment cela a permis de trouver l'élément suivant, qui est le plus d'informations Et la raison pour laquelle j'ai trouvé cela spécifiquement est à cause de l'ordre d'empilement Il s'agit donc de la couche située directement sous le nom du plat. Donc, si je commande ou que je clique à nouveau sur Ctrl, cela se déplacera plus bas dans l'ordre d'empilement Donc, le texte suivant serait le texte, puis je clique à nouveau, puis il trouvera les images, puis si je clique à nouveau, il trouvera l'arrière-plan car il y a une grande image d' arrière-plan ici, qui inclut tous ces gribouillis Maintenant, la seule couche qui n'a pas été sélectionnée était celle des icônes, et c'est parce que je ne cliquais pas à proximité des icônes. Si je recommence à cliquer ici, encore une fois, nous affaissons d' abord les noms des plats, puis cliquez sur Commande ou Contrôle pour sélectionner plus d'informations Ensuite, comme je suis à proximité d'une icône, il trouvera cette icône particulière sur cette couche. Ensuite, je commande ou je clique à nouveau sur Ctrl. Nous passons à la couche de texte, puis encore une fois, aux images, puis à nouveau, nous passons à l'arrière-plan. Et d'ailleurs, si je commande ou que je clique une fois de plus sur Ctrl, cela reviendrait également en haut, sorte qu'il pourra continuer même lorsque vous atteindrez le bas Il suffira de revenir en arrière et de recommencer depuis le début depuis le haut de votre ordre d'empilement 29. 3.1.2 Gérer les couches: Maintenant, un autre raccourci très utile que vous devez connaître est que vous pouvez isoler les couches, à la fois leur visibilité et leur statut verrouillé. Donc, la façon dont cela fonctionne est qu'au lieu de simplement cliquer sur l'icône pour activer ou désactiver une couche, disons simplement que nous le faisons avec la couche de texte. Nous pouvons également maintenir la touche option Modifier enfoncée et cliquer sur l'icône. Cela va donc afficher uniquement cette couche et masquer tout le reste. Cela peut donc être un moyen très utile de vérifier à nouveau rapidement le contenu d'une couche. Ainsi, au lieu de désactiver toutes les autres une par une, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône de la couche que vous souhaitez vérifier avec la touche Alt ou Option , puis vous pouvez utiliser le même raccourci pour afficher à nouveau les autres couches. Maintenant, si vous voulez créer une couche, la meilleure chose à faire est de cliquer ici à côté de l'icône. Cela va donc ajouter le journal. Cela signifie que vous ne pourrez plus interagir avec aucun des objets de cette couche. Donc, par exemple, je peux simplement vous le démontrer en cliquant sur la visibilité des couches d' arrière-plan, puis en la verrouillant également. Maintenant, si j'essaie de cliquer n'importe où, je ne pourrai pas le déplacer. si je désactive le verrouillage, je peux immédiatement déplacer cet objet. Alors laisse-moi te ramener toutes mes autres couches. Je voulais également vous montrer que vous pouvez cliquer et faire glisser pour ajouter des éléments de verrouillage. Vous pouvez donc verrouiller les couches rapidement en les faisant simplement glisser dessus. Il en va de même pour la visibilité. Et en matière de design, vous pouvez même voir en direct révéler et masquer les couches lorsque vous les parcourez. Désormais, en plus d'utiliser le panneau des couches, vous pouvez également utiliser des raccourcis pour masquer et afficher des objets. Ainsi, par exemple, je peux sélectionner cette zone de texte ici, et si j'appuie sur Commando Control 3, c'est un moyen rapide de masquer l'objet sélectionné en particulier Vous ne pourrez plus appuyer à nouveau sur la commande 3 ou sur le contrôle 3 pour le révéler car il est déjà masqué. Vous pouvez simplement annuler cette étape si vous souhaitez revenir en arrière, afin que le commandant contrôle cela. Cela revient donc à entrer dans une couche, à ouvrir la couche, est-à-dire à ouvrir la couche, à trouver l'objet sélectionné, puis à l'activer et à le désactiver. Je remarque, au fait, qu'il y a une option cachée ici, un objet caché appelé Title One. Et c'est parce que j'ai créé deux versions pour ce texte. C'est donc ma première version, puis c'est ma deuxième version. Parfois, j'aime garder les options inutilisées en place. Mais, bien sûr, pour ceux-ci, vous pouvez également les déplacer vers le carton. De cette façon, vous pouvez toujours les voir, mais ils ne figureront pas sur l'impression. Donc, une autre façon de sélectionner quelque chose lorsque vous les avez les uns au-dessus des autres, comme celui-ci, où il n'est pas vraiment clair lequel vous allez sélectionner si vous cliquez dessus est utiliser la petite icône carrée à côté d'un objet qui sélectionnera cet objet en particulier, puis nous pouvons le déplacer ici sur le côté. C'est donc notre carton, et de cette façon, il est plus facile de trouver les deux versions distinctes Nous n'avons donc pas à le cacher. Nous pouvons simplement le garder sur le côté. Maintenant, dans certains cas, vous souhaiterez peut-être sélectionner rapidement un élément dans une couche spécifique, et le moyen le plus rapide d' y parvenir pourrait être de verrouiller toutes les autres couches et de ne disposer que de cette couche en particulier. Ainsi, de la même manière que nous parvenons à masquer toutes les autres couches et à en garder une visible, nous pouvons également utiliser la touche d'option Modifier et cliquer sur la couche que vous souhaitez garder déverrouillée Comme ceci et remarquez à quel point toutes les autres couches se sont immédiatement verrouillées. Nous ne pourrons donc désormais sélectionner que des éléments de la couche d'images. Donc, si je clique ici, je saurai exactement ce que je sélectionne. Je sélectionne l'image. Donc, une fois que je l'ai sélectionnée, je peux modifier l'option, cliquer à nouveau ici et supprimer les verrous des autres couches. Mais maintenant, ce que je peux faire pendant que je l'ai sélectionnée, c'est que si je veux juste verrouiller cette image en particulier, donc pas le calque entier, juste cette image en particulier, je peux appuyer sur Commande ou Ctrl L, L pour Verrouiller. Lorsqu'un objet est verrouillé, vous verrez une petite icône en forme de cadenas dans le coin supérieur gauche Et cela apparaît également ici, dans le panneau des couches. Maintenant, vous pouvez bien sûr le déverrouiller à partir d'ici, mais vous pouvez également le survoler ici dans la zone du document. Et lorsque vous voyez votre curseur changer, vous pouvez cliquer dessus pour le déverrouiller. Il est un peu difficile d' utiliser le curseur et de trouver le bon endroit. Il est donc généralement plus facile d' utiliser le panneau des couches si vous devez le déverrouiller. Ou je vais simplement annuler cette dernière étape. Vous pouvez également accéder au menu des objets. Et choisissez Débloquer tous les spreads, ce qui débloquera tous les objets. Je ne vais pas le faire dans ce cas, je vais juste le déverrouiller depuis le panneau des couches. Avant de poursuivre, je voulais juste mentionner que si vous n'aimez pas utiliser les raccourcis clavier, vous pouvez également sélectionner n'importe quel calque, puis accéder au menu ou au menu déroulant du panneau des calques pour accéder aux options Masquer les autres ou verrouiller les autres. Ce serait donc la même chose que maintenir la touche Modifier enfoncée. Donc, si je choisis Masquer les autres, exactement ce que vous pouvez voir. Je peux dire d'afficher toutes les couches pour les afficher à nouveau. Il convient également de mentionner qu'il existe une option dans la conception permettant de supprimer les couches inutilisées. Cela signifierait une couche qui n'a aucun contenu. Donc, s'il n'y a rien à l'intérieur de la couche, elle sera considérée comme inutilisée. Si je clique dessus, rien ne se passe car toutes mes couches contiennent quelque chose. Mais si je crée une nouvelle couche avec l'icône ici, je peux maintenant voir qu'il y a sept couches dans le document. Sans sélectionner la couche 7, je peux simplement cliquer ici et choisir de supprimer les couches inutilisées. Maintenant, il y a une autre chose importante qui mérite d'être mentionnée. Cette petite icône ici indique la couche de dessin en cours. Cela signifie que si nous finissons par créer quelque chose, qu' il s'agisse d'un cadre de texte ou d'une forme, ou si nous pouvons utiliser l'un des outils de dessin, cela créera le nouvel élément sur cette couche. Donc, si je veux changer cela, je peux cliquer sur la couche. N'importe où, je peux donc simplement sélectionner la couche et remarquer comment se déplace cette petite icône panoramique. Il s'agit donc de la couche surlignée, et c'est celle qui sera utilisée pour créer les nouveaux objets. Maintenant, bien que dans ce document, j'ai vraiment l'impression que la façon dont je configure les choses avec six couches distinctes est la plus logique. Il se peut que je change d'avis. Et je pourrais combiner quelques-unes de ces couches ensemble. Peut-être que les noms des plats, les informations supplémentaires, icônes et le texte pourraient être combinés dans une seule couche de texte ou des éléments de texte, même si les icônes sont plus graphiques, mais elles sont également placées dans des cadres de texte. Je peux les sélectionner rapidement, soit en utilisant la touche Commando et en les sélectionnant un par un, soit en sélectionnant un en bas, puis en cliquant sur Shift en haut pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux Et une fois que vous avez sélectionné plusieurs couches, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de fusionner les couches. Une fois que vous avez fait cela, remarquez comment il a créé une seule couche maintenant. Mais à l'intérieur de cette couche, nous aurons évidemment toujours tous les objets originaux supplémentaires, mais nous n'aurons pas de sous-couches. Cela ne les placera donc pas dans des groupes par défaut lorsque vous fusionnez des couches Je vais juste annuler cette étape. Je voulais également afficher une option supplémentaire dans le menu déroulant du panneau des couches. Le collage mémorise la fonction des couches. Je ne pense pas que cela sera jamais demandé lors de l'examen, mais c'est quand même une fonctionnalité très utile qui mérite d'être mentionnée. Donc, par exemple, si je sélectionne ce texte « situation épicée , il provient évidemment de la couche des noms des plats. Je peux le copier, Commande ou Contrôle C, puis passer à la deuxième page de ce document, et je vais simplement sélectionner la couche d'arrière-plan pour le moment. Je peux voir, j'ai une couche d'arrière-plan surlignée. Si j'appuie sur Commando Control V pour le coller dans le document, cela va le coller dans le calque actuellement sélectionné, le calque d'arrière-plan Cependant, si j'annule cette étape, que je reviens au menu du panneau et que j' active les couches de mémorisation collage, je remarque qu'elles figureront toujours sur la couche des noms des plats, même si j'ai sélectionné la couche d' arrière-plan. Cela peut donc être très utile, en particulier lorsque vous avez plusieurs couches et plusieurs pages, et que vous voulez vous assurer que votre document sera cohérent et tous les objets seront placés dans les bonnes couches sur l'ensemble du document. 30. 3.1.3 Calques Photoshop dans InDesign (en anglais): Sur cette page, nous avons quelques éléments sur la couche d'arrière-plan. Je vais juste te montrer ça. Voici donc les formes circulaires en arrière-plan. Et ce que je voulais montrer ici, c'est que, bien entendu, vous pouvez également modifier l'ordre des couches simplement en les sélectionnant, puis en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas Donc, si je le fais glisser jusqu'en haut, bien sûr, ce sera le plus proche de nous, et tous les autres objets seront derrière. Cela doit donc, bien sûr, être en arrière-plan permettre à tous les autres détails d'apparaître au-dessus. C'est donc à ce moment que vous souhaitez déplacer une couche entière vers le haut et vers le bas. Pour cela, vous devriez utiliser le panneau des couches. Cependant, à l'intérieur des calques, par exemple, dans le calque des images, si je zoome un peu plus près et que je fais glisser cet objet vers la gauche, nous pouvons voir qu'il se trouve au-dessus de l'autre image. Le fromage ici est donc au-dessus de tous les autres ingrédients. nous pouvons dire. Maintenant, si je veux le déplacer en dessous de l'autre, je peux simplement le faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il passe en bas. Ainsi, de la même manière que pour faire glisser des couches vers le haut et vers le bas, nous pouvons également faire de même avec des objets Toutefois, dans ces cas, il peut être plus facile d'utiliser le raccourci clavier, à savoir le crochet gauche Commande ou Contrôle pour déplacer un objet vers arrière et le crochet droit déplacer vers l'avant ou vers l'avant Bien entendu, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un objet, puis choisir une plage et choisir placer au premier plan ou renvoyer vers l'arrière, qui ont d'ailleurs leurs propres raccourcis clavier. C'est le même que je l'ai déjà montré. simple fait d'ajouter du shift peut le déplacer à l'extrême, soit vers l'avant, soit vers l'arrière. Oui, vous pouvez voir les quatre options d'arrangement et leurs raccourcis clavier ici. Ce sont donc toutes des fonctionnalités que nous utilisons pour modifier l'ordre d'empilement au sein d'une couche de conception Outre les calques que vous créez dans un document de conception, vous pouvez également avoir des calques à l'intérieur d'une image dans le cas où vous utilisez un fichier multicouche tel qu' un document Photoshop ou un TI. Dans ce cas, vous pouvez avoir vous pouvez avoir un calque de réglage que vous avez créé ou des éléments de texte dans votre fichier Photoshop auxquels vous souhaiteriez accéder directement dans la conception. Je veux donc vous montrer comment cela fonctionne. Je vais simplement sélectionner cette image. Tout d'abord, je fais tout le reste pour m' assurer d'avoir sélectionné le bon objet. Ensuite, je vais cliquer dessus avec le bouton droit et vous montrer l'option intitulée Options de la couche d'objets. Il s'agit donc d'une fonctionnalité que vous ne verrez que si vous avez un fichier image multicouche. Mais pour le moment, il n'y a qu'une seule couche. Donc, si je souhaite apporter des modifications à cela dans Photoshop, je peux maintenir la touche d' option Modifier enfoncée, puis double-cliquer sur l'élément pour qu'il apparaisse dans Photoshop. Et nous pouvons voir que c'est une image masquée. J'ai créé un masque vectoriel pour recadrer l'arrière-plan. Mais en plus de cela, je voudrais peut-être ajouter une couche de réglage. Et dans ce cas, je vais juste utiliser quelque chose d' évident, comme une carte dégradée. Je peux ensuite passer du dégradé par défaut à quelque chose comme ça. Disons simplement le rouge, puis choisissons l'un d' eux et peut-être simplement inverser ou inverser les couleurs comme ça Ce n'est donc évidemment pas la bonne couleur pour cette composition. Mais disons simplement que c' est ainsi que je veux l'utiliser. Il ne me reste plus qu'à enregistrer ce fichier dans Photoshop. Alors sauvegardez et nous pourrions même le fermer si nous le voulions. Mais je vais juste revenir à la conception, et vous pouvez voir maintenant que cela est automatiquement mis à jour ici. Et si nous cliquons dessus avec le bouton droit et que nous choisissons les options de la couche d' objets, la carte en dégradé sera également affichée, qui peut être activée ou désactivée directement dans la conception. Nous n'avons donc pas besoin de partir et de retourner dans Photoshop pour changer cela. Il vous suffit de vous assurer que l'option de prévisualisation est activée pour pouvoir voir en direct les modifications que vous apportez. Techniquement, vous utilisez donc le panneau des calques de Photoshop dans le design. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante, et il convient de mentionner que ce fichier Photoshop est bien sûr lié. Ainsi, chaque fois qu'il existe un lien entre le fichier source et le document de conception, vous pouvez également décider du comportement de ces fichiers. Donc, par défaut, chaque fois que vous mettez à jour le lien. Par exemple, ici, je désactive la carte des dégradés, dont on se souviendra lors de la conception. Et même si j'utilise cette carte dégradée dans Photoshop, elle restera désactivée à l'intérieur lors de la conception. Cependant, vous pouvez recommander d'utiliser visibilité des couches de Photoshop si vous voulez toujours vous assurer que la version que vous voyez dans le design est la version la plus récente mise à jour directement depuis Photoshop. Il est donc important de ne pas oublier de vérifier cette fonctionnalité. Je vais juste cliquer sur OK. Encore une fois, il n'y a qu' une chose mineure qui mérite d'être mentionnée. Si vous finissez par créer des calques dans un fichier tel qu'un fichier Photoshop, puis que vous supprimez ces calques. Dans ce cas, je vais simplement supprimer cette carte de dégradé et enregistrer ce fichier. Il ne faut donc pas l'enregistrer dans un nom de fichier différent, il suffit de le réenregistrer dans une version monocouche. Et puis je reviens au design, remarque que cela va devenir un chaînon manquant. Donc, tu dois juste faire attention. Si vous introduisez des couches dans un fichier multicouche tel que PSD, TIF, etc., puis que vous supprimez toutes les couches sauf une, un avertissement de chaînon manquant sera toujours affiché lors de la conception C'est juste une chose à laquelle tu dois faire attention. Donc, si je reviens aux liens, je peux double-cliquer sur le point d' excamation ici, ou je peux également double-cliquer sur le point d'excamation ici, et cela vous indiquera que le fichier que nous utilisons, ce fichier Photoshop, comporte couches différentes de celles Le lien sera donc mis à jour avec les paramètres de visibilité des couches actuels du fichier source . Nous pouvons cliquer sur OK. Cela ne se produira donc que si vous indiquez dans la conception que vous privilégiez la visibilité des couches que vous avez utilisées dans la conception par rapport à la visibilité réelle des couches des fichiers Photoshop. N'oubliez pas cette option que je vous ai montrée ici Si nous utilisons l'autre option, cet avertissement et ce message d'erreur ne s'afficheront pas car le fichier de conception sera automatiquement mis à jour vers la version monocouche du fichier Photoshop sera automatiquement mis à jour vers la version monocouche du fichier Photoshop. Nous n'aurons donc pas à effectuer cette étape supplémentaire. Ce n'est qu'une remarque secondaire. Encore une fois, ne vous inquiétez pas. Si cela semble un peu compliqué, ils ne poseront pas de questions à ce sujet, ou du moins les questions concernant les couches ne seront pas aussi compliquées qu'il n'y paraît. 31. 3.2.a.1 Configuration du document et numéro de la page de démarrage: Dans Adobe Photoshop et Illustrator, je dirais que le panneau des calques est probablement le plus important à surveiller en permanence. Dans Adobe in design, je dirais probablement que le panneau des pages est extrêmement important, peut-être même plus important que le panneau des couches. Et c'est parce qu'en matière de design, la plupart du temps, vous devez travailler sur plusieurs pages. Donc, un document de plusieurs pages et dans le cas d'un magazine, vous pourriez avoir plus de 100 pages ou dans le cas d'un livre, vous pouvez même avoir des centaines de pages. Et le panneau Pages est celui sur lequel vous compterez beaucoup pour naviguer et vous déplacer dans le document, mais aussi pour apporter des modifications importantes. Donc, tout d'abord, pour la navigation, vous pouvez double-cliquer sur l'une des planches ou des pages de votre panneau de pages. C'est donc un moyen rapide de passer de l'un à l'autre. Et dans certains cas, il se peut que vous deviez attendre un peu . Le chargement peut donc prendre du temps s'il y a beaucoup d' images en haute résolution, par exemple. Et ce fichier, d' ailleurs, que j'utilise ici, est un projet que nous avons créé à partir de zéro dans le cadre du cours Adobe Indesign Fast Track Donc, si vous souhaitez savoir comment créer quelque chose comme ça à partir de zéro avec tous les paramètres avancés conception pour les mises en page de magazines, je vous recommande vivement de consulter ce cours Mais, bien sûr, vous pouvez ouvrir le fichier et voir comment il est construit et comment tous les styles sont configurés. Mais ce sur quoi nous nous concentrons pour le moment, ce sont les pages, et vous pouvez voir que nous avons quatre planches, mais elles ne commencent pas à partir de la première page. Et il n'y a pas non plus de page unique ou de page de couverture, et il y a déjà une couverture pour commencer. C'est quelque chose que j'ai déjà montré dans le chapitre précédent. Je voulais juste m'assurer que cela vous était familier. Donc, si je crée un nouveau document avec Commando Control N, c'est un paramètre que vous pouvez spécifier ici, le numéro de départ Donc, si c'est réglé sur le numéro deux, par exemple, nous aurons déjà une planche pour commencer, condition que la fonction des pages en face soit également activée. Donc, si je crée ce nouveau document, remarquez qu'il commence déjà par une planche. Bien entendu, c'est quelque chose que vous pouvez également modifier ultérieurement. en revenir à ce projet, si je vais dans le menu des fichiers, je peux trouver la configuration du document. Vous voulez donc revenir ici, et cela vous permettra de modifier le numéro de page d'accueil. Si vous avez activé l'aperçu, vous pouvez même voir cette mise à jour en direct. Donc, si je mets ce paramètre sur 52 et que je clique ailleurs, numérotation des pages sera immédiatement mise à jour Je peux simplement cliquer sur OK, avant de quitter cette boîte de dialogue Je voulais juste mentionner que nous pouvons également modifier globalement taille de la page ici et même l'orientation si nous le voulons nous pouvons également modifier globalement pour l'ensemble du document, les marges et même le bleed et le slug Ce sont donc toutes des choses que nous spécifions au début lorsque nous créons un nouveau document. Mais lorsque vous reviendrez ici, vous pourrez toujours les modifier, et même l'intention du document pourra être modifiée ultérieurement. Ainsi, même si vous avez commencé à travailler pour l'impression, vous pourrez changer cela plus tard si ce projet devient plus numérique 32. 3.2.a.2 Ajuster la taille des pages size: Je voulais également attirer votre attention sur une autre fonctionnalité importante appelée Ajuster la mise en page. Mais avant de vérifier cela, je veux juste vous montrer ce qui se passe si je change un attribut tel que la hauteur. Donc, si je le change à 350, en l'augmentant d'un montant raisonnable, puis que je clique sur OK, vous le verrez se mettre à jour et nous pourrons le voir dans tout le document. Lorsque vous utilisez cette fonctionnalité, elle ajoute simplement de l'espace au document. J'augmente donc la hauteur. Cela gardera le contenu original au centre et ajoutera de l' espace en haut et en bas, mais rien d'autre ne se produira. Aucun ajustement dynamique ne sera donc effectué sur le document. Maintenant, par rapport à cela, je vais simplement annuler cette étape et revenir à la configuration du document depuis le menu Fichier. Donc, par rapport à cela, si je passe à l'option d'ajustement de la mise en page, donc je clique sur ce bouton, le résultat sera différent. Je vais donc taper à nouveau 350 millimètres pour la hauteur. Et je voudrais que les marges restent les mêmes et que le saignement soit le même qu'avant Je ne vais pas demander d' ajuster la taille de police. Je veux les garder intacts. conception, je souhaite simplement réorganiser tous les éléments dans ce nouveau format de page plus grand Et je veux même ajuster tous les éléments verrouillés. Donc, s'il y a quelque chose de bloqué dans la configuration actuelle, je veux qu'il soit également ajusté. Alors maintenant, si je clique sur OK, remarquez que nous avons cette version plus grande, et qu'il nous manque un peu de texte ici, mais nous pouvons voir qu'il n'y a aucun espace blanc en haut et en bas Donc, dans le domaine du design, j'ai fait du bon travail en général pour remanier Mais c'est encore plus visible ici, sur le prochain spread. Il a donc fait un excellent travail en reformatant tout. Et puis, encore une fois, ici, et encore une fois ici, le principal avantage d'un format de page plus grand est que le texte ne se retrouve plus sur la dernière Notre flux de texte s'arrête donc ici, et ce sont des cadres vides sur le côté droit. C'est simplement parce que nous avons créé plus d'espace verticalement dans le document, et c'est pourquoi le texte ne s'étend pas sur l' ensemble du document. Je vais juste annuler cela et vous montrer la dernière page. Le texte est censé s'arrêter ici. ajustement de la mise en page est une fonctionnalité très utile, et certaines questions de l'examen peuvent vous demander de connaître la différence entre le simple redimensionnement document ou l'utilisation de l'option d' ajustement de la mise en page Sachez également que vous pouvez modifier la taille d' une page ou d' une planche en particulier depuis le panneau des pages. Donc, si j'arrive à la première page, je peux descendre ici et cliquer sur cette deuxième icône. Quelle est l'option de modification de la taille de page. Et ici, je peux peut-être en choisir trois, ce qui agrandira beaucoup les pages sélectionnées. Vous pouvez donc y voir la taille d'origine et évidemment l'espace agrandi dont nous disposons pour une taille de page plus grande. Maintenant, si je n'ai sélectionné qu'une seule page, disons, celle de droite, puis je vais ici et je la remplace à nouveau par trois. C'est également possible. Il n'est donc pas nécessaire de sélectionner un spread complet pour cela. La ou les pages sélectionnées seront affectées par cette option. D'ailleurs, c' est un bon exemple qui montre que vous pouvez avoir tailles de page complètement différentes, même au sein d'une même planche, qu'elles soient plus hautes ou plus larges, elles peuvent être attachées ensemble Vous pouvez également utiliser un outil de la barre d'outils pour modifier le format de page, afin de ne pas avoir à vous fier à cette icône dans le panneau des pages. L'outil que vous recherchez est donc celui-ci appelé outil de page. Mais dans ce cas, vous pouvez sélectionner la page gauche ou droite, puis vous pouvez commencer à la faire glisser vers l'extérieur. Donc, par exemple, ici, si je voulais l'élargir, je peux le faire glisser vers l'extérieur, mais remarquez ce qui se passe si je le lâche, il revient à sa taille d'origine Donc, ce que vous voulez faire est de maintenir l'ancienne touche d'option enfoncée tout en faisant glisser et de vous assurer de continuer enfoncée même après avoir relâché la souris, cela rendra le changement permanent Vous augmentez donc maintenant la taille de cette page, et nous pouvons réellement voir la taille lorsqu'elle est sélectionnée à l' aide de l'outil de page situé sur la barre de contrôle ou la barre d'options. Nous pouvons donc voir ici que la largeur est maintenant de 290 millimètres. Je peux le changer et peut-être le changer en 300. Cependant, vous devez vous assurer qu'avant de le modifier à partir de là, vous souhaitez modifier le point de référence. Et dans ce cas, parce qu'il est aligné sur le bord gauche ou parce que la colonne vertébrale est de ce côté. Nous avons donc sélectionné ce point de référence. Maintenant, il va augmenter la taille vers la droite. Le côté gauche est donc verrouillé d'une certaine manière, ou c'est le point de référence. Donc, si je tape 300, cela va l'augmenter vers la droite. Par rapport à si j'ai sélectionné le point central, et que j'en ajoute peut-être 50 autres ici, donc 350. Remarquez comment elle a également poussé l'autre page vers la gauche, ce qui commence à tout gâcher Je vais juste annuler ça. Je voulais juste vous montrer une dernière chose et c'est pourquoi cet outil ne modifierait pas automatiquement le format de page. Pourquoi devons-nous maintenir enfoncée un modificateur, la touche d'option de modification ? explique donc par le fait qu' il existe une autre fonctionnalité appelée comportement de mise en page liquide, qui peut être activée à partir du menu de mise en page. Donc, si vous allez ici, vous pouvez choisir une mise en page liquide, et je vais d'abord annuler ces modifications de taille de page. Ensuite, je choisis l'échelle. Et maintenant, si je commence à faire glisser la page, remarquez que certains éléments peuvent être mis à jour lorsque je la déplace s'agit donc simplement d'un moyen de prévisualiser la façon dont les éléments réagiraient aux changements de taille de page. Mais il reviendrait tout de même à son état d'origine. C'est donc un bon moyen de prévisualiser chacune de ces options de règles de page liquide. Recenter en est donc un autre qui fonctionne très bien. Il ne se contente donc pas de redimensionner, mais il conserve le point central d'origine de la page. Ensuite, nous avons le mode basé sur les objets. Encore une fois, cela fonctionne comme ça le précédent et si je choisis le contrôle par le parent, cela donnera encore une fois une option un peu différente. Et nous pouvons, bien entendu, vérifier cela également sur ces autres pages. Je vais donc simplement choisir le recentrage ici, et nous pourrons voir comment cela fonctionne par rapport à la mise à l'échelle, par exemple, où la taille de tout est mise à jour également lorsque nous changeons de taille. Je vais désactiver la règle de la page liquide. D'ailleurs, vous pouvez également la désactiver depuis le haut tant que l'outil de page est sélectionné. 33. 3.2.a.3 Déplacer et distribuer les pages: Une autre chose à mentionner à propos de l'outil de page est que vous pouvez également l'utiliser non seulement pour redimensionner les pages, mais également pour les déplacer. Ainsi, vous pouvez, par exemple, déplacer une page vers le haut ou vers le bas et remarquer que lorsque vous le faites, le contenu réel de la page ne bouge pas. Vous pouvez donc repositionner la page sans que le contenu ne bouge, ce qui est également une fonctionnalité très intéressante Cependant, si je le déplace de nouveau ici et que je l'aligne, et que j'active le déplacement des objets avec la page, nous pouvons également les déplacer ensemble. Dans ce cas, il va déplacer la page entière avec le contenu vers le haut et vers le bas. Mais si vous souhaitez modifier l'ordre de la page, vous ne voudrez pas utiliser l'outil de page pour cela. Vous devriez plutôt utiliser le panneau des pages, où vous pouvez sélectionner une planche, comme la couverture, par exemple, et nous pouvons la faire glisser jusqu'à la fin. Ainsi, lorsque vous voyez une ligne verticale apparaître, vous pouvez lâcher prise, et vous saurez que c' est là que la page va se déplacer. Et si je fais un zoom arrière avec la commande Control Command moins, nous pouvons voir qu'elle se trouve maintenant à la fin du document, tandis que si je veux la déplacer vers le premier plan, tandis que si je veux la déplacer vers le premier plan, je peux simplement la faire glisser vers le haut. Et si vous aimez faire glisser des pages de cette façon, vous pouvez également les sélectionner d'abord. Les pages que vous souhaitez déplacer, puis cliquez avec le bouton droit sur la miniature et choisissez Déplacer Lorsque vous utilisez cette fonctionnalité, vous pouvez préciser exactement où vous souhaitez les déplacer. Vous pouvez également simplement indiquer que vous souhaitez le déplacer à la fin du document ou au début du document. Vous pouvez dire après une page spécifique ou avant une page spécifique, et vous pouvez même spécifier de déplacer ces pages vers un autre document, afin que nous puissions même les déplacer dans cet autre document sans titre si je le voulais Et je peux aussi décider de les supprimer après les avoir déplacés, ce qui reviendrait à les couper plutôt qu'à les copier. Cette fonctionnalité n'apparaîtra d'ailleurs que lorsque vous ciblez un autre document. Ainsi, tant que vous déplacez les pages du même document ou du document actuel, les pages de suppression ne seront pas disponibles. Si vous souhaitez simplement accéder à une page spécifique, suffit bien sûr de vous suffit bien sûr de double-cliquer sur une miniature pour y accéder Cependant, dans le cas d'un document volumineux, vous pouvez utiliser un raccourci, c' est-à-dire Commande ou Contrôle J Je m'en souviens comme un saut à la page, bien que la fonctionnalité elle-même soit appelée aller à la page. Vous pouvez utiliser cette liste déroulante pour trouver la page que vous recherchez Et, bien sûr, outre les pages elles-mêmes, nous pouvons également passer aux pages parents, mais nous en parlerons dans une autre leçon. Jusqu'ici, je voulais juste vous montrer que nous pouvons facilement passer à une autre page comme celle-ci. Mais cette liste déroulante est également disponible dans la barre d' état ici Nous pouvons donc également passer à une autre page avec cela. Il est important de mentionner que les marges et les colonnes peuvent être modifiées individuellement sur les pages, donc pas pour l'ensemble du document. Donc, si je sélectionne une seule page comme celle-ci, je peux révéler les marges, afin que nous puissions voir les marges ainsi que les colonnes. Et si j'accède au menu de mise en page et choisis les marges et les colonnes, que je choisis les marges et les colonnes, la note est différente de la configuration du document, ce qui représenterait un changement global. Si je choisis simplement les marges et les colonnes dans le menu de mise en page, cela n'affectera que cela n'affectera que la ou les pages actuellement sélectionnées. Ici, je peux peut-être changer la marge supérieure pour qu'elle ne soit que de 20 millimètres, et peut-être les colonnes que je vais changer en deux colonnes. Ensuite, ces modifications se produiront immédiatement sur cette page. Nous pouvons donc cliquer sur OK, et nous pouvons voir que la marge est maintenant plus élevée que sur l'autre page, et que nous n'avons que deux colonnes au lieu des 14 colonnes que j'avais dans la mise en page d'origine. Encore une fois, entre les pages, vous pouvez voir la différence ici sur le côté gauche. Il suffit d'annuler cela et le texte sera reformaté en conséquence Et il y a une autre fonctionnalité qui est un peu confuse au début Si vous n'en avez jamais entendu parler auparavant, elle s'appelle Autoriser le brassage des pages du document Alors laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Si je clique ici avec le bouton droit sur l'une de ces vignettes, je verrai l'option Autoriser les pages du document ainsi que les planches sélectionnées à mélanger Cela signifie que chaque fois que vous déplacez des pages dans le document, celui-ci conserve la structure d'origine qui consiste à avoir deux pages dans une planche. Donc, même si je déplace une seule page, disons simplement celle-ci jusqu'à la fin, cela va remanier C'est de là que vient le terme. Il va donc les réaligner dans un format de pages ou de spread Cela n' affectera donc pas la structure. Cependant, si j'ai raison et que je désactive cette option, autorisez les pages du document à se mélanger Maintenant, si je commence à déplacer l'une de ces pages, je peux même l'attacher à une planche existante ou la mettre complètement seule. Disons que je le dépose ici. L'avis selon lequel nous avons fini par avoir une seule page au milieu du document et une autre page à la fin du document. Donc, parce que nous avons désactivé le remaniement, cela ne crée pas cette mise en page cohérente, mais cela permet même combiner plusieurs pages ensemble si nous le voulions Comme cette page, nous pourrions la glisser et la joindre sur le côté droit de cette planche existante, et peut-être pourrions-nous même faire glisser celle-ci et la joindre ici. Nous avons donc pu créer cette page de quatre pages. Cela fonctionnera donc tant que le shuffling est désactivé Maintenant, que se passe-t-il si je clique avec le bouton droit de la souris et choisis Autoriser à nouveau le remaniement des pages du document, il nous demandera si nous voulons conserver le nombre actuel de pages de ces planches Si nous disons non, il les redistribuera en deux pages Mais si je dis oui, cela va en fait préserver cette combinaison de quatre pages sur une seule page. Mais maintenant, si je commence à le déplacer, il pourra maintenir le reste de la structure tel qu'il était. 34. 3.2.a.4 Mise en page alternative: Je veux vous montrer une autre fonctionnalité importante, la mise en page alternative. Il ne s'agit donc pas d' ajuster la mise en page. Il s'agit de créer une mise en page alternative. Dans certains cas, il se peut donc que vous ayez besoin d' un format ou d'un rapport hauteur/largeur différent pour adapter le document à un support spécifique. Et pour cela, vous devez accéder au menu de mise en page et choisir Créer une autre mise en page. Une fois que vous l'avez choisi, vous pouvez le renommer. Le nom actuel qu'il recommanderait est donc le H personnalisé, qui, je suppose, signifierait horizontal, car nous utilisons actuellement un format plus vertical ou portrait. Et pour cela, il recommande également un format ou une orientation paysage qui fonctionne, et le reste des options, vous pouvez simplement le conserver tel quel. Nous pouvons donc simplement cliquer sur OK. Maintenant, ce qui se passe est dans le panneau des pages, vous aurez deux colonnes. Vous aurez votre mise en page d'origine, qui est le format portrait, puis nous aurons le nouveau format, qui est le format paysage Maintenant, lorsque vous utilisez les paramètres par défaut, que je peux encore une fois montrer rapidement ici et qui incluent des histoires de liens, cela vous permettra d'apporter des modifications à l'une des mises en page, et celles-ci seront appliquées aux autres mises en page alternatives, pas immédiatement, mais cela vous permettra de les mettre à jour rapidement Donc, juste pour démontrer cette fonctionnalité de création de liens entre des histoires, si j'en viens à cette partie ici dans la mise en page d'origine, je peux remplacer ce mot par légendes. Mythes était donc le mot original. Je l'ai remplacé par des légendes, puis je peux passer au format paysage et remarquer que nous avons ce petit point d'excamation sur le cadre de texte Si je clique dessus, le texte sera mis à jour conformément à la mise en page d'origine. Il y a une autre chose importante à mentionner puisque nous avons commencé à créer des mises en page alternatives qui vous permettent de modifier l' affichage des pages Ainsi, si vous cliquez ici avec le bouton droit la souris sous vos pages dans le panneau des pages, vous pouvez choisir Afficher les pages, et vous verrez que lorsque vous utilisez l'autre mise en page, c'est celle-ci qui sera sélectionnée. Mais vous pouvez tout de même changer pour voir les choses verticalement ou horizontalement. Et si vous le faites, vous verrez toutes les pages des deux mises en page répertoriées directement l' une en dessous de l'autre Nous les verrons donc ici et ci-dessous. Ainsi, au lieu de les diviser en deux colonnes, vous les verrez comme ça. Et si vous choisissez d' afficher les pages verticalement, elles peuvent même être alignées comme une seule colonne. Donc, même si j'ai plus d'espace ici, cela ne les déplacera nulle part, cela les gardera simplement de la même manière. Vous les verrez ici dans la fenêtre du document, disposés de haut en bas. Mais il y a une raison importante pour laquelle vous souhaiteriez vous en tenir à l' option de mise en page alternative au cas où vous auriez d'autres mises en page dans un document Et c'est parce que vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant ici ou ici et choisir l'option fenêtre divisée pour comparer les mises en page Donc, si vous faites cela, vous pourrez les voir côte à côte. Nous pouvons donc voir une version ici et l'autre sur la gauche. Cela pourrait donc être un excellent moyen de travailler simultanément sur les deux mises en page Et bien entendu, si vous changez d'avis et que vous n'avez pas besoin de l'une de ces mises en page alternatives, vous pouvez à nouveau cliquer sur le même menu déroulant et choisir Supprimer Donc si je le fais, je vais juste dire : OK. Et une fois que c'est supprimé, bien sûr, il ne sert de partager les points de vue. Nous pouvons donc simplement cliquer sur Dédiviser la fenêtre. De cette façon, nous ne voyons qu'une seule version du document. N'oubliez pas qu' en cliquant avec le bouton droit sur le panneau des pages, vous pouvez revenir à leur affichage horizontal ou vertical. Encore une fois, il ne sert à rien de voir ce menu déroulant si nous n'avons pas mise en page alternative dans ce document. 35. 3.2.b.1 Les bases des pages parents: Utilisez les pages parents dans Adobe lors de la conception pour les éléments répétés que vous souhaiteriez utiliser dans un document de plusieurs pages. Et généralement, pour les magazines, cela signifie des pieds de page et des en-têtes Et par exemple, dans ce cas, nous avons ce pied de page ici avec le folio, qui est le numéro de page Et sur le côté gauche, si je saute simplement sur le côté gauche, nous avons la même disposition qui vient d'être reflétée Nous avons donc, encore une fois, le feuillet et du texte. Et la chose la plus importante à reconnaître est qu' un élément de page parent ne sera pas directement modifiable dans les pages du document Vous verrez donc un contour en pointillé autour de ces éléments de la page parent Je ne pourrai donc pas les déplacer ou y apporter des modifications. Je vais devoir trouver la page parent correspondante et y apporter des modifications. Maintenant, dans ce document, j'ai en fait une configuration plus complexe où je me suis même basée sur les pages parents. Et c'est un excellent exemple pour comprendre pourquoi cela est nécessaire. Pour l'instant, je veux juste vous montrer que la page principale est celle-ci en haut, le parent A, qui contiendra tous les éléments que j'utiliserais dans ce magazine. Le parent A contient donc la section Foote, qui, encore une fois, peut être affichée ici en bas Et par exemple, je veux le mettre à jour jusqu'en 2025. Je peux facilement y changer la date, et je devrai probablement aussi la changer sur le côté droit. Alors, zoomons simplement. Maintenant, en fait, il n'y a qu'une URL, nous n'avons donc eu qu'à la modifier sur le côté gauche. Et tout de suite, si nous revenons à la page 36, par exemple, dans ces pages de document également, il y en aura 25 et cela figurait également sur la dernière page Nous n'avons donc eu qu'à le modifier à un seul endroit , à savoir la page principale du parent. Et comme les pages parentes sont basées sur les pages parentes, cette seule modification affectera non seulement les pages du document, mais également les parents supplémentaires basés sur cette page parent actuelle. Donc, le parent AA, vous pouvez le considérer comme une variante du parent original, il inclut à peu près tout, sauf ces icônes indiquant la section du magazine ou le type d'article, qui dans ce cas, il fait référence à des expériences, mais je peux simplement revenir en arrière. Et si je passe à la variante ou au parent AA, je n'y trouverai pas ce détail. En fait, dans le parent AB, aucun des éléments n' est visible. Ainsi, même le bas de page est vide. Nous pouvons donc constater qu'une fois de plus, le parent d'origine, qui inclut tout, nous avons alors ces variantes qui incluent de moins en moins de détails. Alors pourquoi était-ce nécessaire ? Pourquoi voudrais-je avoir un parent AB dont aucun des éléments n'est visible ? Cela était nécessaire en raison de la couverture ou de la page d'introduction principale, où, bien entendu, nous ne voudrions pas voir la plupart des éléments Mais notez que nous voyons toujours le texte ici en bas. Cependant, ici, il est mis en blanc. Et si je reviens à cette option AB parent, même si nous n'avons pas vu le texte, il était là, il est simplement mis en blanc. Cela peut donc être un peu confus à cause, bien sûr, du fond blanc et du texte blanc, mais si je le fais glisser ici sur le bloc-notes, vous pouvez voir qu'en fait, c'est juste du C'est donc le même formatage, les mêmes éléments, juste mis en blanc. Et encore une fois, il s'agit d'une variante de la page parent d'origine. Comment créer des pages parents ? première page parent Vous n'avez pas besoin de créer la première page parent. Chaque nouveau document est créé par défaut avec un parent A. Vous pouvez donc le voir ici dans ce document vide. Nous avons déjà un spread parent A, et sur toutes les pages, celui-ci sera automatiquement appliqué. Donc, si vous voyez la petite icône A sur les miniatures, cela signifie qu'elles sont connectées à un parent D'ailleurs, si vous souhaitez supprimer la connexion, vous pouvez soit faire glisser cette image non miniature sur une page, soit sélectionner plusieurs pages, soit sélectionner puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Appliquer le parent aux pages et n'en choisir aucune Ainsi, vous pouvez très rapidement supprimer la connexion à la page parent. Et même si vous n'utilisez pas la page parent, vous ne pourrez pas la supprimer. Vous devez avoir au moins une page parent pour chaque document de conception. 36. 3.2.b.2 Préciser les éléments de la page parente: Juste pour m'assurer que vous comprenez comment fonctionnent les pages parents, au cas où vous n'auriez jamais travaillé avec elles auparavant, je vais utiliser ce document vide pour m'entraîner. Vous pouvez simplement créer un document vide contenant quelques pages pour pouvoir suivre. Je vais donc simplement ajouter un conteneur, peut-être l'outil de cadre en ellipse, cliquer et faire glisser et dessiner un cercle parfait en maintenant la touche Shift enfoncée Ensuite, je vais juste donner cette couleur, disons, scion Nous avons donc un cercle scientifique sur le parent A sur le côté gauche. Et je vais modifier l'option, cliquer et faire glisser et maintenir la touche Shift enfoncée pour la maintenir alignée, déplacer sur le côté droit, et je garderai également ce scion pour que nous sachions que ce sont les cercles de ces pages Ensuite, si je fais glisser un parent sur la première page, qui est la page numéro deux, il ne peut être appliqué que de ce côté. Et si je le fais glisser sur le côté droit, il est maintenant appliqué à la fois à gauche et sur le côté de ces pages. Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, si je sélectionne toutes les autres pages, je peux rapidement appliquer la même page parent à toutes ces pages en utilisant Appliquer les deux pages parents, puis choisissant un parent aux pages 4 à 10, et les cercles apparaîtront immédiatement. Et directement dans le document, je ne pourrai pas sélectionner ces formes, uniquement le cadre de texte principal situé au-dessus d'elles, mais je ne pourrai pas sélectionner la forme elle-même. Il faudrait que je revienne au parent A pour effectuer la modification et déplacer l'une de ces formes et remarquer à quel point toutes ces formes seront immédiatement mises à jour dans toutes les pages, quel que soit l'endroit où la page principale ou la page parent est appliquée. D'ailleurs, les pages parents étaient autrefois appelées pages maîtres. Donc, si jamais je dis cela, c'est parce que pendant longtemps, on les appelait pages maîtres, puis ils ont décidé que ce n'était plus le bon moment et ils les ont changées en pages parents. Avant de créer une autre page parent, je voulais vous montrer que vous pouvez réellement créer un remplacement local d' un élément de page parent Je vais donc juste venir ici et m' assurer que le cadre de texte de cette page est verrouillé. Il y a donc une zone de texte principale laquelle je ne souhaite pas interagir. Mais je vais maintenir la commande ou le contrôle et les déplacer ensemble, puis cliquer sur cet objet. C'est donc une façon de remplacer un élément de page parent. D'ailleurs, vous pouvez également le faire en sélectionnant la page dans le panneau des pages, en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant remplacer tous les éléments de la page parent C'est un peu plus grossier, cependant, car s' il y a plusieurs éléments, cela les affecterait tous et ils seraient tous remplacés Mais si vous souhaitez l'utiliser souvent, vous pouvez même vous souvenir du raccourci correspondant. Donc, si je le fais, encore une fois, ce cercle est désormais accessible. Et d'ailleurs, remarquez que si j'annule cette étape, ce cercle apparaît également à partir de rien dans le panneau des calques. Il n'est donc pas simplement verrouillé ou caché. Ce n'est même pas du tout accessible. Il n'est même pas visible dans le panneau des couches tant qu' il n'est pas surmonté Et la raison en est qu'une fois que vous l'avez fait, il est copié physiquement de la page parent sur la page elle-même. Alors maintenant, cela peut facilement être déplacé. Et remarquez que chaque fois que je le déplace, il ne se déplace qu'ici, mais pas dans les autres pages et pas non plus dans la page parent. Je n'affecte donc pas la source. J'apporte simplement les modifications ici dans cette page actuelle. Et si jamais je change d'avis et que je souhaite rétablir la page initiale, le plus simple serait de réappliquer la page parent d'origine, ce que vous pouvez faire soit en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Appliquer le parent aux pages, soit cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Appliquer le parent aux en faisant glisser la page correspondante sur la vignette de la page Cela va donc le reconnecter et encore une fois, supprimer le cercle que nous avons vu ici dans le panneau des couches alors qu'il était remplacé 37. 3.2.b.3 Pages parents multiples: Maintenant, vous pouvez, bien sûr, avoir plusieurs pages parents dans un document, comme nous l'avons déjà vu dans l'exemple précédent. Alors, comment s'y prendre ? Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans la section parent , que vous pouvez d'ailleurs étendre ou réduire en faisant glisser cette ligne Et quand je choisirai un nouveau parent, je pourrai choisir un préfixe pour celui-ci Par défaut, ce serait B. Et le nom peut également être changé depuis le parent Vous pouvez lui donner un nom qui vous aidera à vous rappeler pourquoi vous l'avez créé. Vous pouvez également contrôler le nombre de pages pour la planche ou la page mère. Et bien entendu, vous pouvez également configurer la taille et l'orientation. Mais nous reviendrons également sur cette option ici, celle basée sur le parent. Pour l'instant, je vais juste m'en tenir à ce qu'il n'y ait aucun lien entre un parent et un parent B. Juste pour voir la différence, je vais créer un cadre rectangulaire. Je vais donc cliquer, faire glisser et maintenir la touche Shift enfoncée. Cela va créer un carré parfait, et je vais utiliser une couleur de remplissage rouge dessus. Et je vais également faire glisser la touche Alt ou Option Shift ici sur le côté droit. Nous avons donc maintenant ce parent B, mais il n'est actuellement pas du tout utilisé dans le document. Cependant, je peux commencer à le mettre dedans. Et remarquez, par exemple, ici, sur le côté gauche, que le parent B est appliqué. Sur le côté droit, le parent A est appliqué. Ainsi, lors de la conception, vous pouvez combiner plusieurs mises en page parentes dans une seule planche. Et comme avant, nous pouvons très facilement réappliquer les parents par glisser-déposer comme bon nous semble sur chacune de ces pages Maintenant, permettez-moi de préciser que vous pouvez dupliquer des pages parentes sans avoir aucun lien entre elles en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris et en choisissant le parent dupliqué. Ainsi, il sera automatiquement appelé C parent, mais il n'y aura aucun lien entre les deux. Je peux donc déplacer ces formes, peut-être les déplacer un peu vers le bas, et peut-être changer de couleur comme les deux. Nous avons donc maintenant un parent C. Bien qu'il s'agisse d'un carré, il n'a aucun lien avec le schéma parent B. Cependant, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je choisis un nouveau parent, puis dans la boîte de dialogue avant de modifier quoi que ce soit, je vais dire que je veux créer une variante du parent B. Une fois que j'ai choisi cela, je peux maintenant dire que cela pourrait peut-être s'appeler B, B comme ça. C'est donc une variante ou B A aurait en fait plus de sens. Il s'agit donc de la première variante du parent B, puis je clique sur OK. Cela inclura automatiquement ces deux carrés rouges, mais ils ne seront pas modifiables car leur source se trouve sur le parent d'origine Ainsi, de la même manière, vous auriez une relation parent enfant entre une page de document et une page parent. Vous pouvez également avoir la même chose entre deux pages parentes. De cette façon, nous pourrions en créer une version alternative en ajoutant peut-être une autre forme supplémentaire ici. Ajoutons simplement un autre carré par-dessus, et je vais lui donner une autre couleur, peut-être le jaune. Et je peux aussi le faire du bon côté. Mais surtout, nous voulons que cela s'applique également à certaines de ces pages, comme ça, vous pouvez voir BA, c'est la variante de B parent. Mais maintenant, si je reviens au parent B d'origine, où se trouvent ces carrés rouges, si je les sélectionne et que je commence à les déplacer, remarque qu'ils peuvent être mis à jour non seulement ici, mais également sur la variante. Je peux donc le déplacer vers le bas pendant que les carrés jaunes resteront dans leur position initiale. Vous pouvez donc presque considérer cela comme deux pages parentes appliquées en même temps. Les carrés rouges proviennent donc du parent B d'origine, tandis que les carrés jaunes proviennent de la variante, appelée parent B. Ne t'inquiète pas Cela peut sembler très déroutant, et vous ne devez vraiment le comprendre que si vous travaillez sur des documents longs très complexes. Et lors de l'examen, ils n' entreront pas dans les détails. Je voulais juste m'assurer que nous abordions cette question correctement afin qu'ils ne puissent pas vraiment vous poser de questions délicates à ce sujet, et vous saurez toujours à quoi sert chacune de ces fonctionnalités. Mais juste pour voir une façon vraiment utile d'utiliser les pages parents, je voulais également terminer cela par une fonctionnalité simple. Je vais donc utiliser l'outil de saisie, et sur le parent A, je vais créer un cadre de texte ici en bas. Ensuite, je vais aller dans le menu de saisie et choisir Insérer des marqueurs de caractères spéciaux, numéro de page actuel. C'est donc ce que vous utiliseriez normalement pour avoir un marqueur de numéro de page. C'est une variable qui peut être mise à jour en fonction de son emplacement dans le document. Je vais juste m' assurer qu'elle est alignée vers la droite, et peut-être que nous pouvons l'agrandir légèrement, alors augmentons simplement la taille comme ça. Maintenant, si nous passons à la page trois, cela va passer à trois sur la page cinq, cela va dire cinq, mais cela n'apparaîtra pas sur les autres pages parce que ces pages parents et variantes ne contiennent pas cet élément spécifique. Mais la bonne nouvelle est que même si vous avez créé plusieurs pages parents et que vous avez oublié de toutes les baser sur l'original, un parent. Vous pouvez toujours le faire en sélectionnant les pages parentes. Vous pouvez même en sélectionner d' autres. Maintenez la touche Commande, Contrôle ou Shifke enfoncée, sélectionnez plusieurs pages ou pages parentes dans ce cas, puis choisissez Appliquer le parent aux pages puis choisissez un parent, puis cliquez sur OK Mais la bonne nouvelle, c'est que si vous avez oublié d'établir un lien entre la page parent d'origine et toutes les pages parents supplémentaires, vous pourrez corriger ce problème ultérieurement. Ainsi, par exemple, je peux revenir à B parent je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et accéder aux options correspondantes, et je peux même modifier la fonctionnalité en et je peux même modifier la fonction à tout moment plus tard. Je peux donc le connecter à un parent, puis je clique sur OK. Remarquez à quel point le feuillet ou le manuel de numérotation de page a immédiatement sauté sur la page avec le cercle bleu Mais maintenant, si j'en viens peut-être à la page numéro neuf, elle y apparaîtra. Également à la page 7, cela apparaîtra, et nous pourrions faire la même chose pour le parent C. Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le reconnecter au parent A d'origine. Et encore une fois, il reprendra tout ce que nous avions là-bas. Enfin, je voulais mentionner que chaque fois que vous travaillez avec des pages parents et que vous les sélectionnez pour les utiliser, si vous effectuez un zoom arrière, vous ne verrez pas réellement les autres pages parents. Vous devez passer de l' et travailler avec eux individuellement. Elles ne seront donc pas disposées les unes sur les autres comme vos pages normales. Mais elles sont également entourées de carton, tout comme les pages d'un document normal 38. 4.1.a Cadres: Les cadres sont des éléments de base de la conception d'Adobe. Presque tout ce que vous créeriez se trouverait à l'intérieur du cadre, et les deux catégories principales sont le texte et les cadres graphiques. Maintenant, les cadres graphiques sont parfois appelés cadres d'image, mais ce sont essentiellement les deux catégories principales. Et vous pouvez également avoir des cadres non assignés. Je vais donc d'abord vous montrer les outils que vous pouvez utiliser pour créer des cadres. Nous avons donc les outils de cadre, que nous pouvons trouver ici dans la barre d'outils. L' outil de cadre rectangulaire est le principal, mais vous pouvez également passer à l' mais vous pouvez également passer à cadre ellipse et à l'outil de cadre polygonal Mais commençons par l'outil de cadre rectangulaire. Je vais cliquer et faire glisser pour dessiner ce cadre, et je peux maintenir la touche Shift enfoncée si je veux en faire un carré parfait, et je peux également maintenir la barre d'espace enfoncée si je veux le repositionner pendant que je le dessine encore Bien entendu, nous pouvons l'aligner sur les cadres existants du document à l' aide des Smart Guides, et nous pouvons également voir la taille du cadre que nous créons dans le coin inférieur droit où se trouve notre curseur. Je vais donc simplement créer une taille comme celle-ci. Maintenant, lorsque nous sélectionnons ce cadre, nous pouvons voir qu' il s'agit d'un cadre non attribué, il n'a donc pas encore de contenu. C'est donc juste le contenant, mais il n'y a aucun contenu à l'intérieur. Et nous pouvons voir sa position ici en haut, les valeurs X et Y, et nous pouvons également voir la taille, la largeur et la hauteur maintenant Au cas où vous ne verriez pas ces options en haut, assurez-vous simplement d' activer la zone de contrôle. Donc, si je l'enlève, il disparaît, mais je peux le ramener. Mais bien sûr, nous avons également le panneau des propriétés où vous pourrez trouver ces options dans la zone de transformation. Et ce que je voulais simplement montrer ici, c'est que vous pouvez, bien sûr, modifier la taille à partir des valeurs indiquées ici. Donc, si vous voulez avoir peut-être 100 points sur 50, vous pouvez facilement modifier la taille du cadre. Mais vous pouvez également faire glisser n'importe quel coin du cadre pour augmenter ou diminuer la taille. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser un point d'angle, vous pouvez limiter les proportions Et si vous utilisez l'outil de cadre et que vous cliquez simplement n' importe où sur une page, vous pouvez définir la taille du cadre que vous souhaitez créer. Donc, si je tape à nouveau peut-être 100 par 50, vous verrez que la taille créée est exactement la bonne pour nous. Peut utiliser l'outil de sélection, le principal outil de sélection pour déplacer les cadres. Et la meilleure façon de voir ces cadres vides non assignés, bien entendu, est d' être en mode normal, car vous pouvez alors voir une croix au-dessus d'eux. Cependant, si j'appuie sur W et que nous sommes en mode aperçu, si je désélectionne ce cadre, je ne le verrai même pas car rien ne lui est assigné Il est donc totalement transparent. Alors, comment ajouter du contenu à un cadre ? C'est très simple. Si nous utilisons l'outil de saisie, par exemple, nous pouvons simplement cliquer sur le cadre. Au fait, j'ai sélectionné l'outil de saisie en appuyant sur T sur le clavier, mais il se trouve ici dans la barre d'outils. En cliquant sur ce cadre en particulier transformerez en zone de texte. Et maintenant, je peux accéder au menu des types, par exemple, et choisir Remplir avec du texte fictif Et nous pouvons voir que cela s'est transformé en cadre fiscal. Maintenant, l'une des principales différences entre un cadre non attribué et un cadre fiscal serait que celui-ci comporterait automatiquement un flux fiscal, qui est indiqué par ce petit carré situé dans le coin inférieur droit Et si je réduis ce cadre fiscal, nous pouvons voir le signe plus rouge indiquant un trop-plein Bien que ce cadre n'ait évidemment pas cette fonctionnalité. Si je charge le texte survolé dans mon curseur en cliquant sur le signe plus rouge, je peux également transformer ce cadre non assigné en texte en cliquant simplement dessus Cela va donc charger ce texte supplémentaire ici. Nous avons maintenant un flux de texte entre ces deux cadres. Pour révéler le fil de texte entre ces deux cadres, nous pouvons aller dans le menu d'affichage, puis choisir extras et afficher les fils de texte. Il existe même un raccourci clavier pour et une fois que nous l'avons, encore une fois, nous devons être en vue normale pour que cela apparaisse. Nous pourrons le voir, mais uniquement si le cadre gauche ou droit est sélectionné. C'est donc le fil de texte, et les deux carrés reliés par ce fil seraient appelés l'avant-port C'est celui sur le côté droit de ce cadre, et l'entrée qui se trouve ici sur le deuxième cadre On l'appelle donc outport parce que c'est là que le texte quitte le cadre et en entrée parce que c'est là que le texte entre dans Il est important de connaître ces termes, même si vous savez comment ils fonctionnent. Vous devriez connaître leurs noms , car j'ai vu qu'on leur demandait simplement en montrant un graphique comme celui-ci, et ils demandaient comment s'appelait ce truc en particulier. Nous allons maintenant parler et discuter de la manière de travailler avec blocs de texte de manière beaucoup plus détaillée plus loin dans cette rubrique, mais je veux simplement le supprimer et créer un autre cadre vide car je veux vous montrer comment le transformer en cadre graphique. Donc, pour placer du contenu dans un cadre non assigné et le transformer en cadre graphique, vous devez le sélectionner puis appuyer sur Commande ou Contrôle D. Et je vais simplement choisir Ouvrir une fois que j'ai trouvé une image, et celle-ci est maintenant transformée en cadre graphique suite dans les cadres graphiques, nous pouvons voir qu'il y a une petite icône en forme de chaîne ici en haut, ce qui signifie qu'il s'agit d'un actif lié. Et chaque fois que vous travaillez avec un cadre d'image, vous verrez également cette icône de capture de contenu au milieu Encore une fois, nous allons parler un peu plus de cela, de la façon de l'utiliser. Mais pour l'instant, je voulais juste m'assurer que vous pouviez différencier les trois types de cadres. Encore une fois, un cadre non attribué semble vide comme celui-ci, cadre de texte contenant du texte et un cadre graphique contenant une texte contenant du texte et un cadre graphique illustration vectorielle ou une photo Il est important de mentionner que vous pouvez également définir des cadres à l'aide des outils de forme. Ils ont un aspect presque identique aux outils de cadre, à la principale différence qu'ils sont créés avec certains attributs visuels qui leur sont assignés, qu'il s'agisse d'un trait ou d'un fond. Ainsi, par exemple, si je sélectionne l'outil rectangle, le paramètre par défaut serait l' absence de remplissage et un trait noir. Donc, si je dessine quelque chose avec ça, vous voyez, ce sera aussi un cadre, mais il y aura déjà ce trait autour de lui, qui dans ce cas est un type spécial de trait attribué à l'épaisseur fine, mais nous pouvons redéfinir ce trait en solide. Et bien sûr, nous pouvons en modifier la taille depuis le panneau des propriétés. Et même si cela semble légèrement différent d'un cadre complètement vide comme celui-ci sur le côté droit, il serait tout de même considéré comme un cadre non assigné car, encore une fois, il ne contient aucun contenu Donc, même si je change la couleur de remplissage, changeons-la simplement en sin et que je passe menu des objets sur le contenu, je peux voir qu'il s'agit d'un cadre non assigné Ainsi, le simple fait d'attribuer une couleur de fond et de trait à un cadre en ferait un cadre graphique. C'est également important. Je ne pense pas qu'ils poseront telles questions délicates, mais il est important de connaître les termes et la distinction entre les différents types de cadres. Alors, que se passe-t-il si je veux le transformer en cadre graphique ou en zone de texte ? Eh bien, je peux aussi simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, choisir le contenu et dire : «  Cela doit en fait être une zone de texte ». Et une fois que je l'ai fait, immédiatement, vous pouvez voir apparaître l'entrée et l'avant-port Et si j'utilise l'outil de saisie, je peux simplement cliquer dedans et commencer à taper. Maintenant, même si je le transforme en zone de texte, je peux toujours changer d'avis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir le contenu. Graphique. Maintenant, il aura cette croix dessus, ce qui signifie qu'il est prêt à accepter une image que nous pouvons placer à l'intérieur. Et bien entendu, si un cadre contient déjà un contenu tel que celui-ci, ces options ne seront pas disponibles. Je peux donc passer au contenu et vous verrez que ces options sont des notes. Il en serait de même pour les cadres d'image. Encore une fois, si je vais ici, je ne pourrai pas le convertir. Ainsi, tant que vous n'avez pas de contenu dans un cadre, vous pouvez facilement modifier le type de contenu que vous souhaitez utiliser. Enfin, vous devez également connaître l'option de conversion de forme, qui vous permet de convertir un cadre existant en un autre type de forme particulier. Donc, par exemple, ici, j' ai un cadre rectangulaire. Peut-être pourrions-nous utiliser celui qui est entouré d'un trait et d'un trait. Et si je veux changer cela, je peux aller dans le menu des objets et descendre dans Convertir la forme. Et vous pouvez voir quelques options ici. Peut-être que nous allons le transformer en ellipse. Et l'avantage de cette fonctionnalité est qu'elle conservera exactement la même largeur et la même hauteur d'origine du cadre, ainsi que, bien sûr, son apparence. D'ailleurs, cette fonctionnalité est également accessible depuis le bas du panneau des propriétés sous Actions rapides. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez peut-être choisir un rectangle arrondi. D'ailleurs, le rayon des coins lorsque vous utilisez coins arrondis peut être ajusté avec ce petit carré jaune. Donc, si vous cliquez dessus, vous pourrez modifier les coins. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez même les régler individuellement. Et si vous maintenez la touche Modifier enfoncée et que vous cliquez dessus, vous pouvez modifier le style des coins. Il existe plusieurs options différentes jusqu'à ce que vous reveniez à l' absence de coins appliqués. Bien entendu, si vous voulez être plus précis quant à la taille du rayon d' angle, vous pouvez également si vous voulez être plus précis quant à la taille du rayon d' accéder au panneau des propriétés. Sous apparence, vous pouvez trouver coin et nous pouvons simplement taper 15 points, et nous pouvons également choisir le style que nous préférons. Alors peut-être que je peux simplement choisir Bevel. Si vous voulez être encore plus précis, vous pouvez cliquer sur le coin des mots, ce qui fera apparaître les options du coin. Et ici, vous pouvez même spécifier chaque coin indépendamment ou individuellement en retirant la chaîne. Maintenant, je peux peut-être changer le coin supérieur gauche pour le rendre plus chic, le coin inférieur droit pour l'arrondir, et ainsi de suite. Et bien entendu, si vous avez sélectionné l'ensemble du cadre et que vous souhaitez le rétablir rapidement pour qu'il ne comporte aucun effet d'angle, vous pouvez simplement le remettre à zéro, ce qui le ramènera à son état d'origine 39. 4.1.b Cadres graphiques: Lorsqu'il s'agit de travailler avec des cadres graphiques, la chose la plus importante à apprendre est que vous pouvez apporter des modifications au conteneur lui-même sans affecter le contenu et vice versa. C'est donc presque comme si vous travailliez avec deux entités liées. Le conteneur est donc le cadre lui-même, que je peux utiliser pour modifier ce que je vois dans le contenu ou dans l'image. Donc, d'une certaine manière, en ajustant les coins ou les bords du conteneur, nous recadrons l'image Nous en révélons donc des parties ou en cachons des parties. Vous pouvez également envisager ce masque. Il s'agit donc d'une chose très directe et simple à laquelle vous n' aurez qu' à vous habituer si vous avez pas encore utilisé, tout cela étant conçu à ce point. Maintenant, si vous souhaitez redimensionner quelque chose ou transformer un cadre ou un cadre graphique, ou transformer un cadre ou un cadre graphique, vous devez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et commencer à faire glisser le pointeur de cette façon, mais cela finira également par étirer ou déformer l' Vous devez donc également maintenir la touche Shift enfoncée la plupart du temps pour limiter les proportions Cela change donc à la fois le contenant et le contenu. Nous augmentons ou diminuons leur taille. si je ne maintenais aucun des raccourcis clavier que j'ai mentionnés, j'ajusterais simplement le conteneur sans affecter le contenu. C'est alors que cela ressemble à un recadrage ou à un masquage. N'oubliez pas que j'ai mentionné l'outil de saisie de contenu, ce cercle au centre d'un cadre graphique. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, vous pouvez accéder très rapidement uniquement au contenu. Ainsi, le conteneur ou le cadre resteront en place. Donc ça ne bouge pas. Nous ajustons simplement la position du contenu à l'intérieur du cadre. Désormais, si vous cliquez une fois au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez alors sélectionner le contenu, et vous pouvez même redimensionner le contenu sans redimensionner le Donc, si je maintiens la touche Shift enfoncée maintenant, je peux redimensionner l'image à l'intérieur du cadre. Je peux aussi le repositionner un peu. Et peut-être redimensionnez-le encore un peu, et maintenant il s'adapte mieux au cadre lui-même. Cependant, vous aurez rarement à utiliser cette technique en raison des options de montage du cadre, que nous aborderons bientôt. Mais d'abord, je voulais simplement mentionner que si vous avez sélectionné le contenu et que vous souhaitez passer rapidement au conteneur, suffit de double-cliquer vous suffit de double-cliquer pour sélectionner à nouveau l' ensemble du cadre graphique. Vous pouvez donc soit cliquer une fois sur l'outil de capture de contenu , puis cliquer deux fois pour revenir en arrière Ou si vous cliquez deux fois n'importe où sur l'image, cela permet également de sélectionner rapidement le contenu. Maintenant, si vous avez sélectionné le contenu et que vous appuyez sur Retour arrière ou sur Supprimer, vous pourrez conserver le conteneur ou le cadre et simplement supprimer le contenu Et si vous avez une image dans un cadre graphique et que vous souhaitez simplement la remplacer, vous pouvez utiliser le même raccourci lors de sa sélection. Commande ou contrôle D pour le lieu ou allez dans le menu Fichier et choisissez le lieu. Et si je choisis une autre image, vous verrez qu' elle remplacera l'image existante. Parlons donc des options de montage du cadre. Vous pouvez les trouver à la fois dans la zone de contrôle en haut et dans le panneau des propriétés sur la droite. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un ajustement pour voir la liste des options. La plus courante d' entre elles serait donc la proportionnelle au cadre de champ, qui garantit que l' image ne soit pas étirée, mais elle remplira le cadre et se concentrera également sur le centre de l'image. Maintenant, il s'agit d'une option qui peut facilement être remplacée en changeant simplement la récolte ou en modifiant la taille du contenant Maintenant, je peux finir par avoir un cadre plus grand que l'image d'origine avec ou plus de largeur que la largeur de l'image d'origine, et encore une fois, avoir des parties vides dans le cadre. Si je veux réappliquer cela, je peux à nouveau utiliser le même clic droit ajuster le cadre de sensation proportionnellement ou le raccourci, ou nous pouvons également cliquer sur cette icône ici, toucher le cadre proportionnellement pour résoudre Toutefois, si vous modifiez constamment la taille du cadre et que vous voulez vous assurer que le contenu suivra toujours l'option ou la préférence que vous avez choisie pour le montage du cadre, vous devez utiliser la fonction d'ajustement automatique Donc, une fois que vous avez choisi celui-ci, vous commencez à changer la taille du cadre. Remarquez comment il suit intelligemment les modifications, et nous recevons même un feedback en direct sur ce qui se passe C'est donc une fonctionnalité très, très utile, et je l'utilise souvent pour la plupart de mes projets de conception. Maintenant, si vous voulez vous assurer que l'ensemble du contenu est visible et que rien n' est recadré, vous devez utiliser cette deuxième option appelée ajuster le contenu proportionnellement Le contenu sera donc désormais entièrement visible. Et il conservera également les proportions d'origine. Mais maintenant, bien sûr, à cause du rapport hauteur/largeur de ce cadre, nous aurons beaucoup d' espace vide à droite et à gauche. Maintenant, si vous cliquez sur les options d' ajustement du cadre ici dans le panneau des propriétés, ou si vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour choisir l'ajustement, puis les options d'ajustement du cadre, vous pouvez également spécifier lequel vous souhaitez que le contenu soit aligné. Au lieu d'être au centre, vous pouvez également le régler à gauche ou à droite. Et d'ailleurs, ici, vous pouvez également modifier les préférences d'ajustement et si vous souhaitez que l' ajustement automatique soit activé ou non. Comme l'option d' ajustement automatique est toujours activée, elle pourra à nouveau appliquer les modifications en direct pendant que je modifie la taille du cadre et conserver toutes les préférences que j'ai choisies Elle utilisera donc le contenu d'ajustement proportionnellement et aligné sur le côté droit du Ensuite, les deux options externes aux fonctionnalités d' ajustement du cadre sont moins utiles, comme ajuster le contenu au cadre et ajuster le cadre au contenu. Ils sont similaires aux deux précédents, mais sans conserver les proportions. Donc, dans ce cas, si je choisis adapter le contenu au cadre, cela l'étirera, et si j'utilise ajuster le cadre au contenu, cela ramènera simplement le cadre à l'état actuel du contenu. C'est en fait quelque chose auquel vous pouvez également accéder et que vous pouvez faire rapidement en double-cliquant sur un point d'angle du cadre pour que le contenant soit accroché au contenu. Il s'agit d'un moyen simple et rapide de supprimer les parties vides d'un cadre graphique. Enfin et surtout, nous avons également l'option de contenu central. Ainsi, si vous modifiez l'alignement et que vous souhaitez recentrer rapidement l'image, vous pouvez utiliser cette icône ici pour centrer le contenu dans le cadre Enfin, nous avons également une fonctionnalité appelée Content Aware Fit, qui essaie de deviner quelle est la meilleure partie de l'image qui peut rentrer dans le cadre actuel. Donc, si je clique dessus, cela nous donnera cette option. Mais bien sûr, cela ne donne pas toujours les meilleurs résultats. Par exemple, dans ce cas, cela semble très étrange de recadrer ici. On ne peut même pas voir la personne. Je voudrais certainement en montrer un peu plus dans certains cas, cela vous donnerait d' assez bons résultats. Donc, encore une fois, si je recadre quelque chose comme ça et que je choisis ensuite le contenu qui convient, cela redimensionnera le contenu en fonction de l'image actuelle, et cela nous donnera un recadrage et une composition assez bons Je voulais également mentionner que si vous utilisez l' outil de sélection directe au lieu de l'outil de sélection principal, vous pouvez ajuster les coins de vos cadres graphiques individuellement. Par exemple, ici, je n'ai sélectionné que ce coin, et je peux commencer à le faire glisser vers le bas pour créer un cadre plus unique, forme plus abstraite comme celle-ci ou un trapèze Et si je voulais le personnaliser davantage, je pourrais même utiliser l'outil Stylo pour ajouter de nouveaux points d'ancrage. Sur les bords de cette forme, je peux peut-être cliquer ici. Et encore une fois, en utilisant l'outil de sélection directe, je peux le déplacer où je le souhaite. Ou si, encore une fois, j' utilise l'outil Stylo, je pourrais maintenir l'ancienne touche d' option enfoncée et faire glisser les poignées depuis un coin pour en faire un point lisse. C'est donc quelque chose de similaire à la façon dont vous travailleriez avec des pots dans Photoshop et Illustrator. Donc, si cela vous est familier, cela devrait être assez simple et simple. Mais comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer des cadres personnalisés tout à fait uniques en utilisant ces techniques. 40. 4.2.a Cadres de texte: Nous avons déjà vu un exemple de modification de texte dans le cadre de texte en utilisant le texte de remplacement de Lum Ibsen, que vous pouvez retrouver une fois de plus dans le menu de texte vous pouvez retrouver une fois de plus dans le menu de rempli de texte d'espace réservé C'est donc ce que nous pouvons voir dans cette zone de texte. Et d'ailleurs, comme il y a un avertissement de texte en trop, je voulais juste vous montrer que si vous double-cliquez en bas au centre du cadre, c'est un moyen rapide et facile de révéler rapidement tout le texte en trop. Donc, encore une fois, si je le fais glisser vers le haut, je peux simplement double-cliquer dessus et cela étendra le cadre de texte vers le bas jusqu'à ce que nous puissions voir tout le texte qu'il contient. D'ailleurs, si vous avez du texte en trop, il est également possible de visualiser ce manque en appuyant sur Commando Control Y, qui ouvre l'éditeur d'histoire, et cette fenêtre séparée affichera le Je peux le souligner ici. Nous pouvons le lire et apporter des modifications à la copie sans être limités par la taille de cadre actuellement disponible. Nous parlerons plus en détail de l'éditeur d'histoires plus tard. Je vais juste appuyer à nouveau sur Commando Control Y pour revenir au mode d'édition normal Maintenant, l'un des autres raccourcis importants et utiles que vous devriez connaître consiste simplement à double-cliquer sur une zone de texte. Nous vous donnerons automatiquement un moyen d'accéder au contenu, qui dans ce cas est le texte. Nous passons donc en mode édition de texte. Et si vous souhaitez quitter la zone de texte, il vous suffit d'appuyer sur Escape. C'est ainsi que vous pouvez quitter le mode d'édition de texte. En ajustant le point d'angle d'une zone de texte, vous redimensionnez le cadre lui-même, mais le contenu ne sera pas redimensionné Vous n' affecterez donc pas la taille du texte Cependant, grâce au flux de texte, le texte se réorganisera automatiquement et cela se fera en direct Nous pouvons donc voir comment in Design restructure ces paragraphes dans notre zone de texte. Une autre différence majeure entre un cadre graphique et un bloc de texte est que lorsque vous modifiez le point d'angle ou que vous ajustez le point d'angle d'un cadre graphique, vous recadrez le contenu D'une certaine manière, on peut dire que nous recadrons également le texte de la même manière que nous le recadrons dans une image lorsque nous travaillons avec un cadre graphique, mais cela reste légèrement différent car ici, grâce au flux du texte, il change constamment et s'adapte à la taille du bloc de texte disponible Outre l'utilisation de texte de substitution, vous pouvez bien entendu également importer du texte provenant de fichiers externes Et pour cela, vous pouvez à nouveau utiliser la commande place. Allez donc dans le menu Fichier et choisissez Placer et en sélectionnant un document Word ou un fichier texte, vous pouvez importer ce texte directement dans le cadre sélectionné. Juste pour vous montrer, j'ai sélectionné ce cadre actuellement, et même s'il contient du texte, je peux toujours utiliser le fichier place. Et je vais utiliser ce fichier appelé exemple de texte. Il s'agit d'un document en texte brut, qui est l'extension de fichier TXT. Donc, une fois que j'ai choisi Ouvrir, le texte sera chargé ici et je pourrai étendre le cadre de texte juste pour révéler tout le texte qu'il contient. Et il convient également de mentionner que si vous avez du texte dans la zone de texte, chaque fois que vous utilisez cette fonctionnalité, elle le remplacera comme pour les cadres graphiques. La copie de l'espace réservé d'origine est donc désormais supprimée ou supprimée. Mais si vous avez un œil attentif, vous avez peut-être remarqué que non seulement le texte a été remplacé, mais également la police ou la police de caractères utilisée Donc, si je reviens quelques étapes en arrière, vous verrez qu'à l'origine, nous avions une police Serif ici, alors qu'une fois que nous avons introduit ce texte, il est maintenant remplacé par une police Sunserif appelée acumen, et c'est parce que lorsque vous insérez du texte, vous introduisez également le formatage et c'est parce que lorsque vous insérez du texte, vous du Maintenant, si vous souhaitez conserver le formatage du texte tel qu'il était à l'origine lors de la conception et simplement remplacer le texte lui-même, je vous recommande de le copier. Ouvrez-le donc dans un éditeur de texte et choisissez Commande ou Contrôle C. Ensuite, revenez ici et sélectionnez tout le texte à l'intérieur du cadre. C'est le Commando Control A, puis utilisez la fonction d'édition Coller sans formatage Il s'agit donc de Commando Control Shift V au lieu de simplement utiliser Commando Control V, qui serait l'option de collage normale Ainsi, le fait de coller sans mise en forme introduira ou importera le texte à partir de ce fichier texte ou du bloc-notes, mais il conservera le formatage d'origine que nous avions dans ce document Si vous importez des textes à partir de formats de fichiers de documents plus avancés tels que Microsoft Word, vous aurez encore plus de moyens de contrôler la façon dont les styles de mots seront convertis en vos nouveaux styles de conception. Mais heureusement, c'est quelque chose que vous n'avez pas à vous soucier d'apprendre pour l'examen. En plus d'avoir du texte à l'intérieur de la zone de texte, vous pouvez également le placer le long d'un chemin, et il peut être autour d'une forme existante, comme une ellipse, ou il peut également être le long d'un chemin ouvert, quelque chose que nous pouvons créer avec l'outil stylo, pour créer un chemin comme celui-ci La meilleure façon d'ajouter du texte le long d'un tracé est donc d'utiliser l'outil de saisie sur un tracé. Vous devez cliquer avec le bouton droit sur l'outil de saisie et passer à cet outil ici. Je peux donc cliquer sur le périmètre ou le bord de cette forme, puis je peux commencer à taper, ou je peux même placer du texte sur le bloc-notes Et dans ce cas, nous aurions un point de départ et un point final du texte. C'est donc le point de départ que je peux déplacer avec l'outil de sélection, et c'est le point final. Encore une fois, nous pouvons nous déplacer facilement. Et bien sûr, il y a un surtexte ici, que nous pouvons voir à cause du signe plus rouge Et de la même manière, nous pouvons également ajouter le texte ici sur ce chemin ouvert en utilisant, encore une fois, l'outil de saisie sur un chemin. Nous pouvons maintenant commencer à taper ou à insérer le texte que nous avions initialement sur le bloc-notes Et bien sûr, nous pouvons supprimer le trait. Donc, si nous mettons ce paramètre à 0 millimètre, nous pouvons désormais mieux lire le texte, mais nous pouvons toujours voir qu'il suit le chemin que nous avons créé. Et en utilisant l'outil de sélection directe, je peux facilement sélectionner n'importe lequel de ces points, les déplacer et voir les modifications se produire en direct sur le texte défini le long du tracé. Et il en va de même, bien sûr, pour la forme ici également. Nous pouvons donc les ajuster facilement et voir les mises à jour se produire en direct sur le texte. Enfin et surtout, il est également important de mentionner la fonctionnalité d' options de zone de texte, que vous pouvez voir lorsqu'une zone de texte est sélectionnée. Vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl B ou accéder au menu des objets et choisir les options du bloc de texte. Et il s'agit d'une boîte de dialogue extrêmement utile avec de nombreuses fonctionnalités importantes, telles que des colonnes à l'intérieur du cadre de texte. Vous pouvez également trouver ici espacement entre les encarts, la justification verticale et bien d'autres éléments tels que les règles des colonnes, les options de référence, la taille automatique et les notes de bas de page Je ne vais pas les passer en revue, car lors de l'examen, ils ne vous demanderont probablement pas de les utiliser. Mais au cours des deux prochaines leçons, nous y reviendrons peut-être, et il est simplement important de savoir où vous pouvez trouver cette fonctionnalité. 41. 4.2.b Formatage des caractères: formatage du texte est probablement l'un des principaux domaines dans lesquels le design brille vraiment Vous pouvez donc vous attendre à de nombreuses options, fois pour le formatage des caractères et le formatage des paragraphes. Et d'abord, nous examinerons les options de formatage des caractères. Nous pourrions passer des heures à en parler, mais je vais me concentrer sur les points sur lesquels ils pourraient poser des questions lors de l'examen. Donc, tout d'abord, vous devez vous assurer sélectionner le texte que vous souhaitez également modifier. Et dans ce cas, je vais juste sélectionner la première phrase. Une fois cette option sélectionnée, je pourrai changer des éléments tels que la police de caractères et le style de cette police Je vais donc choisir Caslon dans ce cas, mais peut-être le remplacer par myriad, qui est une police sensorielle, et nous pourrons immédiatement voir le changement se produire ici Ensuite, nous pouvons changer le poids ou style de ce texte, peut-être en italique noir, et cela semble vraiment très différent du reste du texte Maintenant, il est important de mentionner que le formatage des caractères peut être appliqué même à un caractère individuel ou à n'importe quelle sélection de texte, tandis que le formatage des paragraphes sera limité à un paragraphe entier. Ainsi, la plus petite sélection pouvant être contrôlée par le formatage des paragraphes serait un paragraphe entier. Maintenant, outre la police et le style de police, nous voyons également la taille du texte, que nous pouvons contrôler dans la zone des caractères du panneau des propriétés. Nous pouvons alors également contrôler le début, qui est la distance entre les lignes de texte. C'est ce que nous pouvons trouver ici, et cela peut être rétabli en mode automatique, ce qui ajoutera un certain pourcentage à la taille de la police pour garantir suffisamment d'espace entre les lignes pour une bonne lisibilité Ensuite, nous avons l' option appelée Kerning, que nous utiliserions normalement entre des paires de caractères individuelles Donc, s'il y a un texte en majuscules, par exemple, cela peut être utile, et je pourrais peut-être l'afficher dans une zone séparée. Donc, si je tape peut-être le monde, puis que je sélectionne ce texte et majuscules avec cette option ici en haut, que je le remplace par des majuscules avec cette option ici en haut, il sera entièrement en majuscules. Et si nous zoomons un peu plus près, vous verrez que le R et le L semblent beaucoup plus proches l'un de l'autre que les autres personnages. Donc, surtout entre le O et les deux autres personnages, impression qu'il y a beaucoup plus d'espace. Nous pouvons donc soit positionner notre curseur à côté de la lettre R , puis utiliser la touche d' option Alter et flèche droite pour augmenter l'espacement. Ou nous pouvons le garder plus près et peut-être celui-ci légèrement plus près aussi , puis simplement réduire l' espace entre le O et le R en utilisant à nouveau ou la touche flèche gauche cette fois. Il y a donc un ajustement de la mise en conserve, et nous pouvons voir maintenant la quantité de combustion Ainsi, lorsque je place mon curseur entre ces lettres, vois comment le durcissement évolue. Voici donc -20 alors qu'il y en a plus 20. Cela signifie donc que j'ai augmenté le crénage ici et que j'ai réduit la quantité de crénage Donc oui, nous pouvons voir les valeurs personnalisées partout. Et si je sélectionne le mot entier que je reviens ici et que je le remets à zéro, c'est à cela qu'il ressemblait avant le crénage Et d'ailleurs, si je garde le crénage personnalisé sur ce mot et que je le copie juste en dessous, je peux maintenant rétablir la valeur par défaut de celui-ci , et vous pourrez ainsi mieux juger les deux l'un par rapport à l'autre Donc, l'original en haut et la version crénelée manuellement en dessous. L'apprentissage est en fait quelque chose que nous utiliserions principalement lorsque nous travaillons avec des textes plus volumineux tels que des en-têtes ou des titres Ce n'est certainement pas quelque chose dont nous aurions à nous inquiéter lorsque nous travaillons avec le corps du texte, par exemple. Maintenant, l'option suivante s' appelle le suivi, qui est très similaire au crénage Mais c'est quelque chose que vous pouvez appliquer à une sélection complète de texte pour augmenter ou diminuer l'espacement des caractères ou l'espacement des lettres Donc, si je l'augmente comme ça, vous pouvez voir comment cela ajoute l' espace entre les caractères, et je peux aussi aller le sens négatif en utilisant cette liste déroulante ou en utilisant l'option de modification flèche gauche du clavier Il s'agit donc du même raccourci, mais nous l'appellerions suivi s'il s'agit d'une plus grande sélection de textes et non de paires de caractères individuelles. Bien entendu, de la même manière que pour réinitialiser les valeurs de crénage, nous pouvons également réinitialiser le suivi en revenant à Outre les options que nous avons vues ici, nous pouvons cliquer sur cette icône pour afficher d' autres options de formatage des caractères, y compris les options de mise à l'échelle. Nous avons donc une échelle verticale et une échelle horizontale. Cela allongerait le texte. C'est donc quelque chose que j'utiliserais très rarement. Ce n'est pas quelque chose qui améliorerait la lisibilité ou la lisibilité du texte Il est donc bon de savoir où vous pouvez les trouver, mais je vous le déconseille la plupart du temps. Ensuite, si je sélectionne l'un de ces mots en double-cliquant dessus, je peux vous montrer l'option suivante, qui s'appelle Baseline Shift. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pour l'augmenter plus rapidement au lieu de l'augmenter de points individuels. Il s'agit donc en fait de quelque chose qui peut déplacer le texte sélectionné et le sortir de sa ligne de base d'origine. Donc, si j'ai mes règles, je peux simplement supprimer la base de référence ici. C'était donc la base de référence initiale, et maintenant ce mot est élevé ou augmenté de cinq points par rapport à sa base de référence. Je peux également descendre en dessous de la ligne de base d'origine, afin de la définir sur une valeur négative. Et encore une fois, je peux simplement le remettre à zéro si je veux le rétablir Une autre fonctionnalité que vous pouvez utiliser pour déformer votre texte s' appelle l'inclinaison Encore une fois, c'est quelque chose que je déconseille et préfère utiliser du texte en italique dans la mesure du possible Et ce n'est que dans les cas où vous travaillez avec une police ou une police de caractères qui n'est pas en italique que cela pourrait être une solution de dernier recours Encore une fois, l'inclinaison est similaire à la distorsion du texte verticalement ou horizontalement La plupart du temps, j' éviterais cette fonctionnalité. Mais surtout, nous avons également la possibilité de changer la langue du texte. Et cela est particulièrement utile lorsqu'il s'agit de césure Donc, dans le design, vous utiliserez les règles de grammaire pour césure en fonction de la langue que vous choisissez Mais il existe également de nombreuses autres raisons pour lesquelles vous souhaiteriez toujours choisir la bonne langue pour le texte avec lequel vous travaillez. Je voulais juste montrer également comment changer la couleur du texte sélectionné. Cela peut donc être fait à partir du panneau des propriétés en cliquant sur l'option de remplissage, puis nous pouvons simplement y changer facilement la couleur. Maintenant, si vous utilisez ces menus déroulants depuis la zone de contrôle ci-dessus, vous voulez simplement vous assurer que l'option de texte est sélectionnée, afin que le formatage affecte le texte, puis vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez. Si vous avez sélectionné un cadre entier, il est encore plus important de vérifier ce que vous allez affecter avec la couleur sélectionnée. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que le conteneur est actuellement sélectionné, et si je choisis une couleur, et si je choisis une couleur, cela affectera la couleur du conteneur. Il ajoute donc une toile de fond ou une couleur d'arrière-plan. si j'annule cette dernière étape ou si je supprime cette couleur, je peux changer pour affecter le texte avec ma mise en forme. Et ensuite, si je choisis peut-être Sian , tous les textes seront coloriés avec cet échantillon Enfin, il est également très important de savoir comment enregistrer un style de caractère, car c'est ainsi que vous pouvez réutiliser certaines mises en forme dans votre document, voire dans plusieurs documents. Ainsi, si vous sélectionnez un texte que vous souhaitez réutiliser, vous pouvez accéder au menu déroulant situé en haut de la zone de contrôle et choisir un nouveau style de caractère. Ou si vous n'utilisez pas la zone de contrôle, vous pouvez passer aux styles de caractères dans le panneau des propriétés, et vous pouvez simplement cliquer sur le signe plus pour créer un nouveau style de personnage. Ensuite, vous pouvez lui donner un nom. Je vais juste appeler ça un test pour le moment. Mais une fois que c'est enregistré, vous pourrez le trouver le panneau des styles de personnage. Et il peut être appliqué à n'importe quelle sélection de texte. Donc, si je sélectionne simplement cette phrase, par exemple, je peux simplement cliquer dessus pour réappliquer ce style Et si je sélectionne tous les textes ici en appuyant sur Commando Control A, je peux également réinitialiser le formatage en cliquant sur aucun Mais par défaut, il est possible que cela ne supprime pas la couleur du texte que nous attribuons. Nous pouvons donc également le réinitialiser ici, le remettre en noir. En général, je recommande également de passer aux styles de paragraphe et de cliquer sur Effacer les remplacements dans la sélection pour m'assurer que tout paramètre personnalisé sera supprimé et que le texte sera rétabli aux valeurs par défaut Et maintenant, juste pour tester à nouveau notre style de caractère, je peux cliquer deux fois sur un mot individuel , puis choisir le style que nous enregistrons. Vous voulez voir les paramètres enregistrés dans ce style de caractère, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Modifier . Voici une liste des paramètres que nous avons enregistrés dans ce style. Et bien sûr, le style lui-même peut être facilement mis à jour. Donc, si je veux que le texte paraisse plus grand, je peux l'augmenter, et encore une fois, je peux sélectionner un autre mot et appliquer le même style, et maintenant ce sera exactement pareil. L'un des plus grands avantages de travailler avec des styles en général dans le design est que vous pouvez rester cohérent. Donc, si je modifie à nouveau ce style, peut-être que je reviens en arrière et que je change le style du noir italique au style clair, ces deux mots seront immédiatement mis à jour en fonction des modifications que j'ai apportées ici 42. 4.2.c Formatage des paragraphes: Chaque fois que vous sélectionnez la zone de texte ou que vous surlignez du texte, vous pouvez trouver des options et des commandes de mise en forme de paragraphe dans le panneau Propriétés situé juste en dessous de la section des caractères. Et comme dans la section des personnages, vous pouvez également afficher des options supplémentaires cliquant sur l'icône représentant un petit point. Il s'agit donc du panneau de paragraphes intégré au panneau Propriétés. Mais si vous souhaitez voir spécifiquement toutes ces options dans un panneau séparé, vous pouvez simplement accéder au menu Fenêtre, puis choisir le type et les tableaux, puis choisir le paragraphe. Comme vous pouvez le constater, nous avons les mêmes options ici. Et je vais juste garder cela ouvert juste pour que nous puissions suivre toutes les choses que nous devons aborder. Et d'abord et surtout, il y a les options d'alignement, qui sont très simples et faciles à comprendre. Nous avons l'alignement à gauche, l'alignement à droite et l'alignement au centre. Nous avons alors les mêmes options, mais nous avons justifié les lignes. Nous pouvons donc justifier le texte avec la dernière ligne, alignée à gauche, au centre ou à droite, ou faire en sorte que toutes les lignes soient justifiées. En outre, nous avons également deux options pour modifier l'alignement fonction de la position des zones de texte par rapport à la colonne vertébrale, afin de l' aligner vers la colonne vertébrale ou loin de la colonne vertébrale. Mais bien entendu, ces fonctionnalités ne seront disponibles si les pages en face à face sont activées dans un document. Ensuite, nous avons la section d' indentation. Pour cela, encore une fois, je vais placer mon curseur dans le premier paragraphe, c'est donc celui-ci qui va être affecté. Et il est important de mentionner qu'il n'est pas nécessaire sélectionner un paragraphe entier pour que ces fonctionnalités fonctionnent, il suffit que votre curseur placé quelque part dans le paragraphe. Donc, tout d'abord, nous pouvons faire indentation sur l' ensemble du paragraphe C'est ce qu'on appelle le retrait gauche. En plus de cela, nous pouvons également faire retraits uniquement sur la première ligne, et les deux peuvent même être combinés Vous pouvez donc avoir une indentation sur l'ensemble du paragraphe et une indentation supplémentaire sur la première ligne Nous avons également les mêmes options pour le côté droit du texte. Écrivez donc indent et écrivez indent en dernière ligne. Ils sont certainement moins courants, mais c'est formidable que nous ayons également la possibilité de les modifier. Maintenant, nous avons également un espacement que nous pouvons contrôler entre les paragraphes, et la première option serait l'espace avant le paragraphe Donc, si je commence à augmenter ce chiffre, s'il y avait du texte devant, cela fonctionnerait. Cependant, comme il s'agit du premier paragraphe de cette histoire et de cette zone de texte, cela ne ferait aucune différence. Cependant, l'espace après le paragraphe fonctionnerait toujours. Dans ce cas, il semble qu'il y espace de plus de cinq millimètres entre ces deux paragraphes, et c'est parce qu'il y a un paragraphe vide ici Et la façon dont vous pouvez le voir ou le moyen le plus simple de le détecter est d'aller dans le menu de saisie et choisir l'option Afficher les caractères cachés. Donc, chaque fois que c'est activé, vous pourrez trouver ces paragraphes vides, et je peux simplement les supprimer en appuyant sur Retour arrière. Maintenant, nous pouvons voir que c'est la fin d'un paragraphe ici, et c'est la fin de l'histoire. Ces caractères spéciaux sont donc normalement masqués, mais ils peuvent nous aider à identifier ce qui se passe dans notre copie. Donc, encore une fois, pour en revenir au premier paragraphe, nous pouvons ramener l'espace entre les paragraphes à zéro, et voilà à quoi cela ressemblera. Outre l'espace avant et après, si plusieurs paragraphes sont sélectionnés, vous pouvez également commencer à utiliser l' espace entre les paragraphes, ce qui peut être encore plus utile. Cela n'ajouterait donc aucun espace inutile à la fin du dernier paragraphe d'un article, par exemple. Je peux donc simplement choisir 10 millimètres et il n' appliquera que cet espace entre ces paragraphes. Plus bas dans ce panneau, nous avons les options de drop caps. Vous ne commencerez donc à voir celui-ci qu'après avoir défini le nombre maximal de lignes à au moins deux. Cela signifie donc que le premier caractère du paragraphe sera augmenté à la taille correspondant à deux lignes. Trois lignes ou quatre lignes et ainsi de suite. Ensuite, l'option suivante, la mise en majuscule d'un ou de plusieurs personnages, peut décider du nombre de personnages que vous souhaitez transformer en majuscules. Je vais juste en garder une. Et je voulais juste mentionner rapidement que le crénage peut également être utilisé pour séparer ou augmenter l'espace entre le capuchon et le reste du texte Ainsi, si vous maintenez la touche Alter option et que vous appuyez plusieurs fois sur la flèche droite, vous pouvez augmenter l'espacement entre le texte et le capuchon ombrage et la bordure sont deux caractéristiques très similaires aux couleurs de fond et de trait d'un cadre. Mais la principale différence ici est qu'ils sont appliqués à un paragraphe individuel. Dans cette zone de texte, nous avons donc deux paragraphes. Et si j'ai sélectionné le deuxième paragraphe et que je choisis l'ombrage, seul ce texte aura une couleur de fond Et nous pouvons décider de la couleur, bien sûr. Nous pouvons ajuster cela, et nous pouvons également modifier d'autres options ce sujet en maintenant la touche Modifier enfoncée et en cliquant sur cette icône ici. Cela va donc ouvrir les bordures de paragraphe et les options d'ombrage Et ici, nous pouvons contrôler des choses comme la teinte, qui est l'intensité de la couleur. Donc, si je le dis jusqu'à 100 %, nous obtiendrons la couleur complète du cien. Et je vais juste le remettre à 20, mais nous avons également la taille et la forme des coins, décalages et de nombreuses options supplémentaires Je vais juste cliquer sur OK et vous montrer à quoi ressemble l' option de bordure. Encore une fois, c'est très similaire à une option de trait sur un cadre. Nous pouvons changer de couleur. Peut-être que je vais utiliser le rouge dans ce cas, en fait, parce que le cadre est déjà rouge, utilisons simplement le vert. Et encore une fois, si vous maintenez la touche Modifier les options enfoncée, vous pouvez revenir aux options supplémentaires. Et tant que vous avez l'aperçu en bas, vous pourrez voir les modifications. Nous pouvons donc modifier la taille ou l'épaisseur de la bordure, et nous pouvons même introduire un décalage si nous ne voulons pas que la bordure chevauche le texte. Je peux donc augmenter ce chiffre et immédiatement, nous pouvons mieux le voir. Enfin, nous avons également la césure. Donc, encore une fois, si nous avons sélectionné un paragraphe entier, ceux-ci seront appliqués à l'ensemble du paragraphe. Ainsi, en désactivant la césure, vous pouvez voir que ces traits d'union sont supprimés et que le texte Et à côté de la césure, nous avons également l'option de grille de référence, que nous voulions ou non que ce paragraphe particulier s' aligne sur la grille de base du document Ils peuvent donc être contrôlés ici. C'est comme une bascule, vous pouvez l'activer ou le désactiver. Permettez-moi de sélectionner ce deuxième paragraphe ici et disons que je souhaite appliquer le même style au premier paragraphe. Le moyen le plus simple de le faire serait de l'enregistrer sous forme de style de paragraphe. Je peux donc accéder au panneau des propriétés, et sous styles de paragraphe, je peux cliquer sur Nouveau style, et je vais simplement l' appeler paragraphe. Tester. Et maintenant, si je sélectionne ce premier paragraphe, je peux simplement choisir parmi le test de paragraphe déroulant. Et ce qui est intéressant, c'est que l' ombrage et les bordures seront continus, y aura donc pas d' interruption tant que les deux paragraphes utilisent les mêmes paramètres Mais surtout, le style de paragraphe a capturé tous les paramètres que nous avons enregistrés ici. Et si nous voulons y apporter des modifications, nous pouvons simplement venir ici et choisir les options de style. Et vous verrez ici la liste complète des fonctionnalités qui peuvent être stockées dans un style de paragraphe. Il s'agit donc du style le plus complexe que vous rencontrerez dans une application de conception Adobe. Il y a de nombreuses options ici. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de connaître tous ces paramètres, mais il est important de savoir comment créer un style de paragraphe et de connaître au moins les fonctionnalités de base que nous avons examinées , notamment les options de densité et d'espacement, notamment les options de densité et d'espacement bordures de paragraphes et les options d'ombrage, ainsi que le paramètre de base permettant désactiver la césure ainsi que et de désactiver la césure ainsi que les drop caps que nous avons mentionnés. Encore une fois, il existe de nombreuses options supplémentaires, et il existe de nombreuses façons de connecter les styles de caractères et les styles de paragraphe, ce qui rend les choses encore plus intéressantes. Si vous souhaitez en savoir plus sur styles de design et vraiment maîtriser leur utilisation, je vous recommande vivement de consulter notre cours accéléré sur le design , où je vais bien plus loin que cela Nous explorons vraiment de nombreuses autres techniques dans lesquelles nous le meilleur parti des tirons le meilleur parti des capacités avancées des styles de conception. 43. 4.2.d Du texte aux contours: Une caractéristique courante du design sur laquelle ils aiment poser des questions lors de l'examen est la façon dont vous pouvez transformer le texte en plans, puis peut-être même les utiliser comme cadre graphique. Je vais donc vous le montrer dans cet exemple, et vous pourrez l'ouvrir. C'est ce qu'on appelle le document Text to Image, le document Indesign. Une fois que vous avez sélectionné le bloc de texte, qui est d'ailleurs du texte modifiable ici, vous suffit d'accéder au menu de saisie et de choisir créer des contours Le raccourci est identique à la même fonctionnalité dans Illustrator. C'est donc Commande ou Contrôle, Shift O. Et une fois que vous avez fait cela, le texte ressemble davantage à une forme vectorielle, il n'est donc plus modifiable Nous pouvons utiliser l'outil de sélection directe, par exemple, sélectionner n'importe lequel de ces points et commencer à le déplacer. Ce que je voulais faire ici, c'est en faire un cadre graphique. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner l'image en arrière-plan, puis d'appuyer sur Commande ou Ctrl X pour la découper, puis de sélectionner le texte, puis de l'utiliser, de le modifier, de le coller dedans. Il s'agit donc de Command Option ou Control Alt V, qui mémoriseront la position initiale de l'image et transformeront le texte que nous avions en cadre graphique. Nous pouvons donc maintenant utiliser l'outil de saisie de contenu et le déplacer si nous voulions trouver le bon endroit où ce bateau serait peut-être plus visible, et cela me semble très bien Ce que vous devez retenir, c'est qu'une fois que vous aurez transformé le texte en contours, vous ne pourrez utiliser aucune des options de mise en forme du texte. Par exemple, si vous vouliez modifier le suivi ou le crénage, vous ne pourrez plus le faire. Cependant, vous pouvez obtenir des résultats similaires en utilisant des techniques alternatives, comme l'outil de sélection directe, je pourrais sélectionner cette lettre, disons R, puis en utilisant les flèches gauches de mon clavier, je peux la déplacer légèrement vers la gauche. De cette façon, j'améliore le crénage du texte. Bien que la plupart des fonctionnalités de conception ne soient pas destructives, c'est-à-dire qu'elles sont flexibles et que vous pouvez y apporter des modifications à tout moment, transformation du texte en contours est permanente, vous ne pourrez donc pas le reconvertir en texte modifiable Mais bien entendu, vous avez toujours la possibilité de modifier des éléments, par exemple en assignant un trait à ce cadre ou en remplaçant le contenu de ce cadre graphique 44. 4.2.e Flux de texte flow: Nous avons déjà discuté du fonctionnement du fil de texte, mais je voulais en parler un peu plus et vous montrer quelques fonctionnalités supplémentaires que vous devez connaître Donc, tout d'abord, dans ce document, il y a pas mal de choses qui se passent, comme documents de niveau 12 ou 14 colonnes sur chaque page, qui rend vraiment difficile de voir ce qui se passe. Je vais donc d'abord modifier quelques paramètres, en allant dans le menu d'affichage, je vais choisir les grilles et les guides, et je vais masquer la grille de base Ensuite, je vais également masquer à nouveau les guides dans la même section. Choisissez simplement Masquer les guides. Et vous pouvez également utiliser le point-virgule Command Control qui est le raccourci pour cette fonctionnalité Enfin et surtout, je veux aussi voir les fils de texte. Pour visualiser cela, vous devez accéder à la section Afficher des fils de texte supplémentaires. Ainsi, une fois que vous l'avez activé et que vous avez sélectionné l'une de ces zones de texte, vous verrez comment le texte passe de cette première page à la seconde. Il entre ici, puis il va d'ici à là, ainsi de suite. Nous pouvons donc voir exactement comment cette histoire est intégrée dans l'ensemble du document La première chose que je voulais vous montrer, c'est comment supprimer une zone de texte d'un fil de discussion ? Par exemple, je voulais que cette zone de texte soit supprimée. Heureusement, tout ce que vous avez à faire est de simplement supprimer le cadre, mais le texte à l'intérieur ce cadre ne sera pas supprimé dans ce cas. Il se contentera de reformater le texte ou le redistribuer et d'utiliser le cadre restant Nous pouvons donc voir que nous avons maintenant manifestement trop de texte ici parce que nous n'avons pas assez de cadres Mais si j' agrandis ce cadre, par exemple, nous pourrons voir la fin de l'histoire sur place. Désormais, comme pour supprimer ou supprimer des cadres d' un flux existant, vous pouvez également ajouter des cadres. En utilisant l'outil de saisie, je peux simplement créer un cadre ici, puis si je veux l'intégrer au reste de l'histoire, je peux cliquer sur l'entrée ou sur le port de ce cadre et le relier à celui-ci ici même Et automatiquement, vous pouvez voir que le reste du texte se poursuivra ici. J'ai donc réussi à ajouter ce cadre dans le fil ou le flux de texte. Une autre fonctionnalité importante que vous devez connaître est l'habillage de texte, qui s' la plupart du temps applique la plupart du temps à des images ou à des cadres graphiques. Par exemple, dans ce cas, si je voulais que cette image interagisse avec le texte, j'utiliserais un habillage de texte dessus, et vous pouvez voir que cela fonctionne déjà. Au fur et à mesure que je déplace l'image, le texte se reformate de lui-même. Ici, sur le côté gauche, la façon dont l'image repousse le texte est encore plus visible , et cela empêche tout chevauchement entre les deux. Vous pouvez donc configurer cela en utilisant un habillage de texte, que vous pouvez trouver ici dans le panneau des propriétés, et vous voulez simplement vous assurer que l'une de ces options est sélectionnée. Par défaut, il est indiqué qu'il n' y a pas d'habillage de texte, et c'est à ce moment-là que le texte chevauche l'image. La raison pour laquelle nous voyons le texte au-dessus de l'image est que l'image se trouve sur un calque situé sous le calque de texte. Nous pouvons donc le voir ici. Les images se trouvent sous le texte. Bien sûr, nous pouvons changer cela facilement. Mais surtout, si j' ai toujours sélectionné l'image, je peux maintenant choisir un cadre de délimitation enveloppant, qui repoussera déjà le texte. Et si nous voulions ajouter plus d'options, nous pouvons trouver le décalage ici, qui va faire plus d'espace entre l'image et le texte. Enfin, il est également important de mentionner que même si le fait de disposer cadres fiscaux distincts peut être utile lorsque vous souhaitez créer une mise en page dans laquelle les cadres fiscaux ont une hauteur différente, ils n'ont donc pas la même hauteur. Toutefois, si vous souhaitez conserver la même hauteur, il serait judicieux de transformer ces deux cadres fiscaux en un seul cadre fiscal utilisant deux colonnes. Donc, si, par exemple, je supprime ce cadre fiscal ici et que je l'élargis, je peux revenir aux options du cadre fiscal depuis le menu des objets ou appuyer sur la commande Commande B du clavier, et là je peux simplement choisir deux colonnes comme ça Maintenant, nous pouvons même équilibrer les colonnes pour nous assurer qu' elles sont complètement uniformes. Le texte de gauche et de droite est donc uniforme. Je peux ensuite cliquer sur OK, et peut-être que nous pouvons simplement les déplacer un peu vers le bas par ici. 45. 4.2.f Ajouter des personnages ou du contenu spécial: Vous devez savoir comment ajouter des caractères spéciaux à un document en cours de conception. Et l'un de ces caractères spéciaux dont nous avons déjà parlé dans le chapitre précédent est le marqueur de numéro de page actuel. Et comme vous vous en souvenez peut-être, ils doivent être ajoutés sur une page parent pour garantir cohérence dans l'ensemble du document. Donc, si je vais chez un parent, voici un marqueur de numéro de page. Peut être à nouveau modifié à partir du menu de saisie, insérer des caractères spéciaux, marquer le numéro de page actuel. Ainsi, une fois qu'il est placé dans un cadre de texte sur une page parent, il est automatiquement mis à jour avec le numéro de page dont il a besoin. Bien que vous puissiez trouver quelques caractères ou symboles spéciaux dans cette liste, comme le symbole du copyright, comme le symbole du copyright, il existe en fait un autre moyen d'insérer certains glyphes qui pourraient être difficiles à trouver autrement Et pour y accéder, vous devez accéder au menu des types et choisir des glyphes À partir de là, vous pourrez trouver tous les caractères disponibles dans une police, y compris les ligatures et les ponctuations Mais bien sûr, vous pouvez filtrer certains éléments, comme les ornements, ou nous pouvons rechercher des fractions, par exemple Et, bien entendu, selon la police de caractères, il se peut qu'il y ait beaucoup moins d'options que ce que vous pouvez voir dans ce cas, car Miniam pro est une police de caractères très complète avec de nombreuses variantes et des alternatives aux Mais pour vous montrer comment ajouter le glyphe, suffit de placer notre curseur dans le texte à l'endroit où nous voulons le placer, puis il suffit de double-cliquer pour placer ce Faisons Tick, peut-être faisons-nous aussi un de ces triangles et une étoile ou un astérisque, et vous aurez probablement compris le point Ils sont donc tous ajoutés maintenant à notre texte. Maintenant, pour insérer une table des matières, la plupart du temps, vous devez placer sur une page séparée, et je peux la mettre au début du document si je le souhaite. Mais pour l'instant, je vais juste le garder ici à la fin, et je vais appuyer sur la touche T du clavier, puis créer une zone de texte. Supposons donc que c'est le cadre que je souhaite utiliser pour ma table des matières. Ensuite, je peux aller dans le menu de mise en page et choisir la table des matières. Et ici, vous pourrez spécifier les styles de paragraphe que vous souhaitez suivre tout au long de ce document. Je vais donc utiliser le titre et l'ajouter. Ce sont donc les styles que je souhaite transformer en entrées dans la table des matières. Et puis je peux également spécifier quel formatage. En fait, je veux l'utiliser pour styliser ces entrées. Et dans ce cas, je vais juste utiliser le corps du texte. Et puis une fois que j'ai cliqué sur OK, je peux simplement cliquer sur cette zone de texte et nous pouvons voir qu'elle est déjà en cours de modification ici. Maintenant, ce style de paragraphe, le titre n'a été utilisé qu'une seule fois dans le document à la page 37. Et nous pouvons vraiment le constater si nous y retournons. C'est donc celui-ci en haut. Mais si je vais plus loin dans le document, nous pouvons peut-être inclure un style supplémentaire à suivre, peut-être celui qui concerne les jours de cet itinéraire. Nous pouvons donc voir que le deuxième jour utilise le style de paragraphe de sous-titre Et si je reviens au menu de mise en page, à la table des matières, je peux trouver celui-ci, donc je peux descendre en bas du titre Et ajoutez-le également dans la table des matières. Et si je clique sur d'autres options, je peux même décider du niveau, qu'il s'agisse du premier ou du deuxième niveau de la structure de la table des matières. Et il l'a automatiquement réglé au niveau deux, ce qui est logique. Je vais donc le garder activé, puis je clique sur OK, et la table des matières a été mise à jour avec succès. J'ai compris le message. Je peux cliquer sur OK, et je peux revenir à la dernière page voir exactement ce qui se passe ici. Ainsi, alors que le titre se trouve à la page 37, chacun des jours est désormais répertorié avec son numéro de page correspondant. Une autre caractéristique importante que vous devez connaître est le fonctionnement de l'indexation dans le design Pour cela, vous devez d'abord ouvrir le panneau à partir du type de fenêtre et de l'index du tableau . Et une fois que ce panneau est ouvert, vous devez revenir au texte et trouver quelque chose que vous souhaitez indexer. Peut-être que l'endroit où Santorin pourrait être l'un d'entre eux. Une fois cette option sélectionnée, vous pouvez simplement accéder au panneau d'index et cliquer sur Créer une nouvelle entrée d'index , puis sur OK. Et en faisant défiler le panneau vers le bas, nous trouverons ceci sous S. Il y a donc Santorin, et nous pouvons également voir que c'est à la page 41 Juste pour avoir plus d' un élément dans notre index, je vais également ajouter le mot ou le nom acropole Je vais donc également ajouter ceci . Cliquez sur OK. Et peut-être aussi, passons à une autre page, comme ici. Et encore une fois, trouvons quelque chose que nous pouvons ajouter, comme cette mesa grecque , alors laissez-moi la sélectionner et en faire également une référence Et maintenant, si nous passons à la dernière page, nous pouvons simplement utiliser le panneau d' index et cliquer sur cette icône appelée Générer un index. Et puis il y a beaucoup d'options ici également, mais je vais simplement cliquer sur OK en utilisant les paramètres par défaut , puis cliquer et faire glisser pour générer l'index. Et maintenant, nous pouvons voir que le mot Acropole apparaît également sur Santorin, ainsi que sur le mot grec Mesa et, évidemment, sur les numéros de page correspondants 46. 4.3 Sélections: L'utilisation des sélections dans le design est beaucoup plus directe et simple que dans des applications telles qu'Adobe Photoshop. Et nous avons déjà abordé tout ce que vous devez savoir sur les sélections. Mais pour récapituler, les outils les plus importants avec lesquels vous souhaitez travailler sont l'outil de sélection et l'outil de sélection directe Maintenant, quand voudriez-vous utiliser l'un plutôt que l'autre ? Mais la plupart du temps, l'outil de sélection est celui que vous souhaitez utiliser pour sélectionner les cadres que vous avez créés lors de la conception. Pourquoi avec l'outil de sélection directe, vous pouvez généralement sélectionner le contenu des cadres. Donc, si je clique sur ce cadre d'image ou sur ce cadre graphique, je sélectionne immédiatement le contenu au lieu du conteneur. Mais il est bon de savoir que vous pouvez également basculer entre les éléments actuellement sélectionnés en utilisant le menu des objets, puis en sélectionnant le sous-menu. Vous pouvez voir ici le conteneur et l'option de contenu. Je peux donc passer rapidement au conteneur au lieu de sélectionner le contenu. Une autre raison pour laquelle vous souhaiteriez utiliser l'outil de sélection directe est d'interagir individuellement avec les points d' ancrage des objets. Comme sur cette ligne, je peux sélectionner le point d'ancrage supérieur et le faire glisser. Avec l'outil de sélection normal, je peux déplacer toute la ligne. J'ai également mentionné un raccourci que j'aime utiliser dans le design, c'est la fonctionnalité Select Next. Donc, si j'ai plusieurs éléments placés les uns sur les autres, comme un bloc de texte et une image derrière, l'aide de la touche Commando Control, je peux cliquer à nouveau dessus pour sélectionner ce qui se trouve derrière Et puis si j'utilise à nouveau le même raccourci, je peux également revenir à l'objet qui se trouve devant moi. Bien que le raccourci clavier soit facile à mémoriser et qu'il constitue certainement le moyen le plus efficace de passer d'un élément à l'autre, il est également bon de savoir que si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous choisissez Sélectionner, vous trouverez les mêmes options ici. Objet suivant au-dessus et objet suivant ci-dessous ou même dernier objet ci-dessous et premier objet au-dessus. Et l'utilisation de la touche de commande remplace ou utilise en fait la fonctionnalité suivante de l'objet ci-dessous. 47. 4.4.a Réutiliser le contenu: Nous avons déjà discuté de beaucoup de choses sur la façon de travailler avec les blocs de texte et les cadres graphiques. Cependant, il existe un outil que nous n'avons pas utilisé jusqu'à présent, et il pourrait être utile de le connaître pour l'examen. C'est ce que l'on appelle les outils de collecte de contenu et de placement de contenu. Il peut presque être considéré comme un outil unique , à deux états. Donc, d'abord, vous voudriez collecter des objets, puis vous voudriez les placer. C'est similaire à une version plus avancée du bloc-notes. Nous pouvons donc utiliser le collecteur pour cliquer sur les images. Rassemblons simplement certaines de ces images ici et vous pourrez voir qu'elles sont placées ici. Nous pouvons également collecter du texte, peut-être cette légende ou cette légende, puis cette carte. Ensuite, je peux peut-être passer la dernière page de ce document, puis passer à l'option de placement ou simplement appuyer sur B sur le clavier. Avec B, vous pouvez passer de la collecte au placement. Ainsi, une fois dans l'état de placement, je peux choisir l'élément que je souhaite placer en utilisant les flèches droite et gauche du clavier, ce qui en utilisant les flèches droite et gauche du clavier, me permet de parcourir très rapidement tous les éléments. Et disons simplement que je veux placer cette image, je peux simplement cliquer et faire glisser. Et une fois qu'il est placé dans le document, il est retiré du convoyeur. C'est ce qu' on appelle d'ailleurs le convoyeur. Si vous souhaitez utiliser un objet plusieurs fois et que vous souhaitez le conserver dans le convoyeur, vous pouvez également modifier ce paramètre ici, la fonction « placer plusieurs fois » et «   conserver dans le convoyeur ». Ainsi, une fois que je l'ai activé, je peux avoir plusieurs instances du même élément sans qu'il soit retiré d'un convoyeur. Maintenant, si vous souhaitez retirer des objets du convoyeur, continuez à appuyer sur Escape sur le clavier. Ensuite, si vous souhaitez charger rapidement tous les éléments de votre document dans le convoyeur, vous pouvez également utiliser cette option, le convoyeur de chargement. Et si vous le souhaitez, vous pouvez spécifier les pages que vous souhaitez utiliser. Vous ne pouvez donc taper qu'à partir de la page 34, vous voulez des images et des éléments ou toutes les pages, y compris le bloc-notes, qui est la zone située à l'extérieur des pages. Et si je clique sur OK, tout sera chargé ici. Et cette fonctionnalité créera automatiquement des ensembles. Nous avons donc les documents Photoshop ici. Nous n'avons que des images et des graphiques normaux. Donc, si je choisis cette option, je peux la parcourir ou utiliser les flèches ici, sont tous les graphismes, puis nous pouvons revenir aux autres catégories et choisir ce que nous recherchons. En résumé, c'est ainsi que vous travaillez avec les outils de placement et de collecte de contenu, qui constituent probablement l'un des moyens les plus efficaces d' utiliser le contenu qui existe déjà dans un document 48. 4.4.b Transformations: Nous avons déjà parlé des transformations dans les chapitres précédents, mais j'aimerais les répéter pour assurer que vous savez où les trouver. La méthode la plus simple pour effectuer des transformations consiste à utiliser le panneau des propriétés ou le panneau dédié, que vous trouverez dans le menu de la fenêtre sous Transformation des objets et de la mise en page. Une fois que vous avez sélectionné un objet comme cette image, vous pourrez voir ses coordonnées. Nous pouvons donc voir les valeurs X et Y de son point central actuellement. Mais nous pouvons modifier le point de référence pour indiquer la position du coin supérieur gauche dans ce cas dans le document ou dans le coin inférieur droit. Cela changera donc toujours en fonction de votre point de référence. Et vous pouvez également voir la largeur et la hauteur de cet objet. Nous avons donc ces deux valeurs ici et, bien entendu, nous pouvons les modifier. Toutefois, si vous utilisez les paramètres de transformation, je vous recommande de limiter d'abord proportions en les liant entre elles. De cette façon, vous n'allez pas déformer le graphique ou l'image Si je change la largeur à 50 millimètres, par exemple, nous pouvons voir que le rapport hauteur/largeur est maintenu. D'ailleurs, le point de référence en haut à gauche a également été utilisé. Donc, une ancre va garder ce point au même endroit et se redimensionner vers ce point Donc, si j'utilise le coin inférieur droit, par exemple, et que je le réduis encore, disons, 30 millimètres, maintenant ce point a été fixé lors de la transformation. Tout comme pour la largeur et la hauteur, vous pouvez également utiliser des valeurs de pourcentage pour la mise à l'échelle. Et c'est encore une fois quelque chose qui mérite d'être limité dans ses proportions Donc, si je veux le faire peut-être deux fois plus grand qu'il ne l'est actuellement, je pourrais utiliser 200 %, et sa taille augmentera Encore une fois, il a été réglé sur le coin inférieur droit. Il est normalement préférable d' utiliser le point central lors de la mise à l'échelle. Donc, si je passe à 50 % puis que je reviens à 200 %, maintenant il s'agit d'une mise à l'échelle à partir de son point central Faites pivoter un objet, nous pouvons utiliser ces actions rapides, faire pivoter de 90 degrés dans le sens horaire ou antihoraire, ou nous pouvons également utiliser cette liste déroulante où nous pouvons choisir l'angle de notre choix, ou bien sûr, nous pouvons également taper un angle spécifique que nous voulions Et l'avantage de ces angles, c'est que nous pouvons facilement les ramener à zéro à tout moment Nous pouvons également retourner l'image horizontalement et verticalement. Ce que j'aime dans le design, c' est qu'il permet également de suivre l' orientation d'origine d'une image, avant qu'elle ne soit retournée horizontalement ou verticalement Et ce petit indicateur nous dirait s' il est inversé ou non Donc, si je clique dessus avec le bouton droit et que je choisis des transformations claires, cela peut très rapidement le réinitialiser. Et c'est à ça que c'est censé ressembler. C'est donc un P. majuscule. Mais dès que je le retourne, nous pouvons voir comment ce P nous indique qu'il a été retourné horizontalement Et si je le retourne verticalement, on peut à nouveau voir ce panneau changer. Permettez-moi donc d'effacer à nouveau les transformations et de montrer la dernière option ici, qui est le cisaillement C'est similaire à ce que nous avons utilisé pour le texte. Ici, nous pouvons également partager l'image elle-même. Et heureusement, encore une fois, ces choses ne sont pas destructrices. Donc, si je change d'avis, je peux simplement le remettre à zéro. 49. 4.5.a Orthographe: Lorsque vous atteignez la phase de révision d'un projet en cours de conception, vous devez absolument vérifier l'orthographe. Et c'est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu d'édition sous Correcteur orthographique. Mais il y a quelques options supplémentaires que nous allons examiner dans cette leçon. Donc, tout d'abord, si vous choisissez de vérifier l'orthographe , il va scanner le document et essayer de détecter éventuels problèmes dans la copie. Je peux simplement passer à cette étape et passer à la suivante. Ouais. Par exemple, celui-ci est en fait le nom d'un lieu et il n'est pas reconnu dans le dictionnaire actuel de ce document, qui est défini sur English USA. Mais si nous voyons ce mot apparaître et que nous pouvons constater qu'il est écrit correctement, nous pouvons simplement le modifier dans le dictionnaire. Une fois que nous aurons modifié, cela ne sera pas considéré comme une erreur grammaticale Comme pour ce mot taverens, encore une fois, si c'est quelque chose qui, selon nous devrait être ajouté au dictionnaire, nous pouvons simplement dire ajouter , nous pouvons ajouter cela dans un autre cas où il est orthographié sans le S Encore une fois, nous pouvons ajouter cela dans un autre cas où il est orthographié sans le S, et il continue de trouver tous ces noms grecs de lieux, que et il continue de trouver tous ces noms grecs de nous pouvons tous ajouter, ou Suvlaki, qui est un type Et oui, il ne trouvera en fait que ces problèmes. Et dès qu'ils seront ajoutés au dictionnaire, ils ne seront pas marqués la prochaine fois Et une fois que vous avez parcouru l'ensemble du document, vous pouvez être sûr que toutes les erreurs grammaticales sont corrigées Si vous voulez consulter votre dictionnaire, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici, et vous verrez une liste des mots personnalisés qui ont été ajoutés, et vous pouvez toujours revenir en arrière et les supprimer si vous avez fait une erreur. Et si vous travaillez avec différentes langues, vous pouvez également passer dictionnaire à l'autre et vous pourrez retrouver les mots supplémentaires ajoutés dans les autres dictionnaires que vous utilisez Si vous souhaitez que des erreurs grammaticales soient soulignées dans votre texte, vous devez utiliser l'orthographe dynamique Si vous l'activez, ils apparaîtront automatiquement dans le texte. Et même pendant que vous tapez, vous verrez des erreurs apparaître. Et une autre fonctionnalité vraiment intéressante est, encore une fois , appelée Autocorrection, qui peut être activée Maintenant, pour que cela fonctionne, vous devez également accéder aux préférences. Ainsi, dans les préférences de conception, la correction automatique ou sur PC, ce sera la correction automatique des préférences d'édition Vous pourrez spécifier les mots mal orthographiés et leurs corrections. Un bon exemple d'utilisation de ce formulaire serait le mot Svlaki qui est souvent mal orthographié Mais bien sûr, nous voulons utiliser l' orthographe correcte comme celle-ci. Donc, si je clique sur OK, cela fonctionnera. Et d'ailleurs, nous pouvons également corriger automatiquement les erreurs de capitalisation, donc je peux l'activer Maintenant, si je clique sur OK et que je vais dans le document et que je crée peut-être simplement une nouvelle zone de texte, je peux commencer à taper Suvcky et dès que j'appuie sur espace, il le corrigera automatiquement à la bonne Maintenant, nous pouvons également tester la capitalisation automatique. Donc, si je vais juste ici, je peux commencer à taper Santorini en minuscules Et dès que j'appuie sur espace, le texte est mis en majuscule, mais le texte est également mis en forme automatiquement, grâce à un style de caractère intégré dans ce style de paragraphe que j'utilise pour le corps du texte 50. 4.5.b Apparence: L'apparence des objets dans la conception peut être facilement ajustée à partir du panneau des propriétés. La caractéristique la plus importante serait leur opacité ou leur visibilité Cela peut être réglé très rapidement à l'aide de ce curseur, et vous pouvez voir immédiatement comment cela devient transparent, et nous pouvons voir à la fois les images et tout autre élément situé en dessous. Maintenant, outre l'opacité, nous avons également des modes de fusion Et si vous cliquez sur le mot opacité, vous pouvez y accéder facilement. Nous pouvons également choisir les modes de fusion les plus courants que nous avons dans les autres applications Adobe, tels que la multiplication, l'écran, la superposition, etc. Nous avons la liste complète ici. Ils peuvent être appliqués, et il est évident ce sont tous des changements non destructifs. Nous pouvons donc toujours revenir et remettre cela à la normale. Et une autre option que vous ne vous attendez peut-être pas à trouver dans le design est la fonction Pathfinder que nous utiliserions principalement dans Illustrator, mais il est également disponible ici. Il vous suffit d' aller dans Objet et mise en page de Windows et de choisir Pathfinder, et vous aurez essentiellement les mêmes opérations que dans Illustrator Et elles peuvent être utiles principalement lorsque vous créez des formes. Par exemple, si vous souhaitez créer un cadre composé de plusieurs ellipses, vous pouvez créer ces ellipses les unes à côté des Ou des cercles, puis sélectionnez-les ensemble. Et puis, dans ce cas, il serait plus logique de les additionner. Il les combinera donc en un seul cadre. Vous pouvez également trouver ici les options de conversion de forme que nous avons déjà utilisées dans ce cours. Donc, si je sélectionne peut-être un rectangle, je peux rapidement rétablir cette forme rectangle ou en rectangle arrondi et ainsi de suite 51. 4.5.c Éditeur d'histoires: L'éditeur de récits est une fonctionnalité qu'il est vivement recommandé d'utiliser, en particulier lorsque vous avez des documents complexes et des flux de texte complexes. Dans ce cas, nous avons déjà vu ce magazine où le texte est diffusé planches et entre plusieurs cadres , même au sein de planches. Je vais donc simplement activer les fils de texte pour que nous puissions les voir à nouveau. Ainsi, lorsqu'il s'agit de modifier le texte, au lieu d'avoir à parcourir chacun de ces cadres, vous suffit de double-cliquer à l'intérieur de l'un de ces cadres et appuyer sur la touche Commande Y pour voir l'histoire complète dans une boîte de dialogue séparée. Ici, nous pouvons le parcourir, et cela ressemble plus à quelque chose que vous pourriez voir dans un éditeur de texte ou même dans un document Microsoft Word ou Google. De plus, il est beaucoup plus facile d'apporter des modifications à la copie ou de trouver un détail pertinent dans la copie. Par exemple, si je voulais passer à cette escapade grecque inoubliable, je pourrais simplement la surligner, puis appuyer sur Commando Control V pour revenir à l'éditeur de mise en page, et vous pourrez voir le texte y être surligné Maintenant, pour l'éditeur d'histoires, quelques options vous pouvez trouver quelques options dans les préférences. Il suffit donc d'aller dans les préférences depuis le menu de conception sur Mac ou dans le menu d'édition sur PC. Et puis ici, vous pourrez modifier les options d' affichage de l'éditeur d'histoires. Vous pouvez donc principalement modifier la police de caractères, mais également quelques options de stylisation supplémentaires Et je l'ai déjà mentionné, mais l'un des autres grands avantages de l'utilisation de l'éditeur d'histoires est qu'il sera également capable de révéler du texte superposé Donc, si un article contient du texte en excès, une fois que nous voyons l'éditeur d'histoire et que nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons voir exactement quelle quantité de texte est en surnombre. Mais nous pouvons également voir les caractères cachés comme la fin du texte ou la fin du paragraphe, et même des icônes comme cette petite ancre ici pour un objet ancré ou un objet en ligne Et bien sûr, l'éditeur d'histoire peut être utilisé pour apporter des modifications à la copie, afin que nous puissions facilement sélectionner du texte et le déplacer. Et ici, par défaut, glisser-déposer fonctionne également. Donc, si je sélectionne cette image imbriquée, je peux simplement la faire glisser vers l'autre paragraphe, puis elle y apparaîtra Nous devons juste nous assurer revenir à l'éditeur de mise en page, puis nous pouvons immédiatement voir l'icône apparaître ici. Je n'ai mentionné que le raccourci clavier pour Story Editor, mais, bien sûr, vous pouvez également le trouver le menu d'édition. Il suffit de descendre dans Modifier dans l'éditeur d'histoire. Et d'ailleurs, il existe un éditeur de copie, qui est actuellement en version bêta, mais il est censé être une version encore plus avancée de Story Editor. Mais je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet car ce n'est toujours pas une fonctionnalité à part entière qu'ils ont introduite. 52. 4.6 Effets et styles d'objet les: Le design n'est pas aussi populaire pour appliquer des effets que Photoshop ou Illustrator, mais il possède tout de même quelques effets de base que nous appellerions styles de calques dans Photoshop, par exemple. Vous pouvez donc les trouver dans la section apparence du panneau des propriétés, sous l'icône des effets, et nous pouvons commencer par l' ombre à goutte la plus courante. Maintenant, une fois que la boîte de dialogue est ouverte, assurez-vous d' activer l'aperçu, assurez-vous d' activer l'aperçu, qui vous montrera un retour en direct sur ce que vous faites ici. Nous pouvons modifier l' angle de l'ombre, par exemple augmenter la distance si nous le voulons. Nous pouvons également augmenter la taille de l'ombre, et nous pouvons également, bien sûr, modifier tous les autres paramètres que vous pouvez trouver ici. Je vais juste m'en tenir à une taille d'environ 5 millimètres, et peut-être que je vais aussi le régler un peu plus près. Donc à 5 millimètres de distance. Juste pour que nous puissions voir comment plusieurs effets sont appliqués, nous pouvons également ajouter Bevel et M Boss, qui créent cet effet en trois D sur l'image Ensuite, une fois que nous aurons cliqué sur OK, nous pourrons voir ce texte ici indiquant que plusieurs effets sont appliqués. Si nous cliquons sur l'icône des effets, nous pouvons également voir les coches indiquant quels sont les effets que nous utilisons Et si vous souhaitez que l'image revienne rapidement à son état d'origine, vous pouvez simplement effacer l'effet Mais dans ce cas, disons que je souhaite réutiliser les paramètres et les utiliser sur un autre objet. Dans ce cas, il serait judicieux enregistrer en tant que style d'objet, ce qui est similaire aux styles de caractère et de paragraphe. Et vous pouvez trouver le panneau correspondant dans le menu Fenêtre sous styles. Il suffit de cliquer sur Styles d'objets. Et là, il ne vous reste plus qu' à cliquer sur le bouton Créer un nouveau style. Ou si vous maintenez la touche d'option de commande enfoncée, la boîte de dialogue s' ouvrira automatiquement Je vais juste taper dans ombre pour cela, puis je clique sur OK. Maintenant, il va être enregistré ici, et nous pouvons très facilement réappliquer sur n'importe quelle autre image Disons juste celui-ci ici. Je peux simplement cliquer sur l'ombre, et cela inclura à la fois l'ombre, le biseau et les effets de boss Tout comme pour les styles de caractère et de paragraphe, l'avantage de l'enregistrement des styles d'objet est que vous pouvez mettre à jour la source du style ou la définition, et cela se répercutera sur toutes les instances du document. Nous pouvons donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Modifier l'ombre. Et peut-être que nous pouvons revenir à Drop Shadow, et peut-être que nous pouvons réduire la taille à 2 millimètres. De plus, la distance peut être réglée sur 2 millimètres et peut-être également modifier l'angle. Une fois que j'ai cliqué sur OK, cela aura la même apparence ici sur cette autre image où nous avons initialement défini le style. Outre les effets simples que vous trouverez dans d'autres applications, nous proposons également des options de création de plumes, qui sont également considérées comme Je vais donc revenir ici et choisir d'abord Basic Feather Une fois cette option activée, nous verrons l' effet plume sur les bords C'est donc une façon de masquer l'image au-delà de ses bordures, et nous pouvons évidemment contrôler les paramètres ici et les affiner. Je vais simplement désactiver cette option parce que je veux vous montrer les deux autres options en matière de plumes Nous avons donc une plume directionnelle, qui peut être installée dans n' importe quelle direction Vous pouvez donc configurer le haut, bas, la gauche et la droite le bas, la gauche et la droite séparément, ou ils peuvent tout avoir en même temps si vous le souhaitez. Enfin et surtout, nous avons également une plume dégradée, qui vous permet de mieux contrôler la façon dont la plume est appliquée et dans quelle direction Ainsi, au lieu d'utiliser les arêtes, vous pouvez simplement spécifier l'angle exact que vous souhaitez utiliser et créer un dégradé pour le masquer Vous pouvez donc contrôler le point final, le point de départ et point médian du dégradé d' opacité 53. 4.7 Contenu interactif: Adobe in Design possède de nombreuses fonctionnalités interactives, qui peuvent être utilisées à la fois pour les PDF interactifs, EPUB ou pour la fonctionnalité de publication en ligne Et je vais vous expliquer certaines d' entre elles qui pourraient être abordées lors de l'examen. Je ne vais pas passer en revue en détail toutes ces fonctionnalités, car il pourrait s'agir d'un cours complet à part entière, juste pour couvrir tout ce qui concerne l'interactivité dans le design La première et la plus importante fonctionnalité concerne la façon dont vous ajoutez des URL, des URL fonctionnelles. Un lien hypertexte, et voici un bon exemple, le lien en bas du pied de page doit être configuré en tant le lien en bas du pied de page doit être configuré en pied de page doit être configuré Ainsi, lorsque je sélectionne cette option, je peux accéder au menu Fenêtre, et dans la catégorie interactive, nous pouvons trouver des hyperliens Dans ce panneau, il vous suffit de mettre la copie que vous souhaitez utiliser. J'ai donc simplement copié ce texte et je l'ai collé ici. Puisque vous utilisez une URL sécurisée, je vais également ajouter le S ici. Et lorsque nous cliquons sur Absent, nous pouvons voir que ce lien fonctionne. Donc, si vous voyez un panneau vert, cela signifie qu'il s'agit d'une URL active et qu'elle fonctionnera. Vous pouvez également simplement actualiser pour vous assurer que c'est coché. Oui, ça marche bien. Et c'est essentiellement ainsi que vous configurez une URL ou un hyperlien. Il existe une autre fonctionnalité appelée références croisées, qui est similaire aux hyperliens, mais elles sont utilisées pour naviguer dans le document Ainsi, au lieu d' accéder à des sites externes, vous pouvez créer un lien vers certaines parties de votre document. Ainsi, par exemple, dans ce cas, nous pourrions aller à la dernière page, et nous pourrions créer un cadre de texte ici, et nous pourrions passer au type, puis choisir des hyperliens et des références croisées et choisir Insérer une référence croisée Maintenant, à partir de cette boîte de dialogue, nous pouvons spécifier le style de paragraphe que nous voulons rechercher ou vers rechercher ou vers quelle instance nous voulons créer un lien. Donc, dans ce cas, le titre de couverture pourrait être bon ou peut-être que le titre du département serait également bon. Nous pouvons donc simplement dire « OK », puis nous pouvons déjà voir notre référence croisée créée ici. Nous pouvons évidemment l' agrandir si nous le voulions. Et essentiellement, cela fonctionnera comme un hyperlien, mais au lieu d'aller vers un endroit externe, vous allez faire un lien vers la page 36 D'ailleurs, chaque fois que vous créez une table des matières, toutes les entrées sont également automatiquement interactives. Ils fonctionnent donc comme des hyperliens ou des références croisées lorsqu'ils sont exportés au format PDF Vous pouvez également créer des boutons dans le design pour lesquels vous pouvez nouveau accéder à la catégorie interactive et choisir des boutons et des formulaires. Et en utilisant ce panneau, vous pouvez essentiellement transformer n'importe quoi en bouton, même une image existante. Mais dans ce cas, je vais simplement créer un nouveau bloc de texte et le taper dans la page précédente, et je vais peut-être modifier l'alignement pour qu'il soit centré horizontalement En utilisant également les options du bloc de texte, je le centrerai verticalement, puis je cliquerai sur OK. Au fait, j'ai accédé à ce menu avec le raccourci Commande ou Contrôle B. Maintenant, nous l'avons centré, ce qui signifie que je peux accéder aux propriétés et lui attribuer un trait, et peut-être aussi ajouter un peu de rayon d' angle ou de rond et peut-être même une couleur de remplissage. Ajoutons simplement un remplissage jaune. Cela ressemble donc beaucoup plus à un bouton. ne nous reste plus qu' à le transformer en bouton. Ainsi, dans le panneau des boutons et des formulaires, nous pouvons choisir un bouton, puis nous pouvons décider quelle doit être l'action lorsque quelqu'un clique dessus. Nous pouvons donc choisir la commande de page précédente. Mais vous pouvez constater qu'il existe de nombreuses actions supplémentaires que nous pouvons utiliser, toutes pouvant être utilisées à la fois dans ePAPS et PDF, tandis que les options de cette catégorie ne fonctionneraient que dans les ePubs et dans la fonctionnalité de publication en ligne, et celles-ci ne fonctionneraient que dans Je vais donc simplement choisir de passer à la page précédente pour cela. Et c'est tout. Maintenant, cela fonctionne comme un bouton. Mais pour avoir un aperçu de son fonctionnement, je vais le placer ici le coin supérieur gauche, puis accéder à cette icône, la page d'aperçu ePub. Une fois que cela se produit, une boîte de dialogue séparée s' ouvre. Cela vaut la peine de passer en mode d'aperçu en mode document chaque fois que vous testez ces fonctionnalités. Et maintenant, si je clique sur la page précédente, passe à la page précédente, et je peux utiliser cette icône aller à la page suivante en bas pour tester également référence croisée que nous avons créée. Je vais donc juste l' agrandir légèrement pour que nous puissions le voir. C'est juste là. Permettez-moi de cliquer dessus. Cela devrait également passer à la première page où la source de cette référence est le mot expériences. Si cet aperçu d'interactivité ne fonctionne pas immédiatement, essayez de cliquer sur le bouton d'aperçu de lecture puis testez à nouveau les fonctionnalités interactives Une autre fonctionnalité interactive que vous pouvez configurer est la transition de page, que nous pouvons trouver ici. Ici, vous pourrez prévisualiser les transitions parmi lesquelles vous pouvez choisir. Nous avons donc des stores, des livres, etc. Je vais probablement simplement choisir push, qui va pousser l'une des pages par rapport à l'autre. Peut-être qu'au lieu de haut en bas, je vais utiliser gauche, alors poussons dans cette direction ou peut-être vers la droite. Ce serait plus logique, oui. Et la vitesse, nous pouvons également la régler peut-être sur moyenne. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur cette icône pour l'appliquer à tous les sprends Les transitions de page ne sont pas compatibles avec les ePubs, mais uniquement avec les PDF C'est pourquoi vous ne les verrez pas également dans le panneau d' aperçu interactif d'EPUB, où nous avons testé les boutons et les références croisées Je voulais juste m' assurer que tu t'en souviennes. Mais nous verrons les transitions une fois que nous l'aurons exporté sous forme de PDF interactif. abord, je voulais également vous montrer quelques fonctionnalités interactives supplémentaires telles des vidéos et des fichiers audio que vous pouvez ajouter à vos documents. Pour cela, je vais ouvrir le panneau Médias, où vous pourrez voir tous les éléments interactifs que vous avez placés dans un document. Et pour placer un fichier vidéo ou audio dans un document, il suffit d'utiliser le même raccourci Command ou Control D ou de placer le fichier. Et j'ai cette salade MP four, qui est une vidéo générée par Mid Journey. Je vais juste cliquer et faire glisser pour créer un cadre. Et je vais utiliser l'option field frame proportionnellement Voilà notre vidéo, et nous pouvons voir à quoi elle ressemble dans le panneau multimédia. Donc, une fois que nous l'avons jouée, voici à quoi elle ressemble. Et nous pouvons le configurer pour qu'il joue au chargement de la page et aussi pour qu'il joue en boucle si nous le voulions. Et nous pouvons même changer le cadre de l'affiche, qui est le cadre de départ qui s'affichera avant le début de la diffusion. Et c'est essentiellement ainsi que vous ajoutez la vidéo, et vous pouvez la prévisualiser ici avec l'aperçu de l' interactivité Nous allons donc voir la vidéo jouer ici en haut. Nous pouvons le tester, arrêter, et il est déjà parfaitement configuré pour nous. Vous pouvez également intégrer des extraits HTML dans le design, comme une carte Google Map en est un bon exemple Je recherche donc simplement la Grèce dans Google Maps, et je choisirais Partager, intégrer une carte, puis copier le code HTML à partir d'ici Et une fois que nous serons revenus à la conception, nous pourrons trouver une place pour cette carte. Peut-être que nous pouvons descendre et créer une nouvelle page. Et ici, il suffit d' appuyer sur Commande ou Contrôle V, qui sera automatiquement transformé en cadre interactif. Nous pouvons le réduire un peu pour qu'il tienne sur la page. Et encore une fois, nous pouvons vérifier cela grâce à l'aperçu de l' interactivité Il s'agit d'une carte de travail sur laquelle nous pouvons zoomer et dézoomer, et elle dépendra évidemment d'une connexion Internet active. Mais cela fonctionnerait encore mieux une fois que nous l'aurons publié en ligne ou que nous utiliserons un PDF interactif pour. Enfin, il existe également un moyen d' ajouter des animations dans le document de conception. Ainsi, par exemple, nous pourrions animer ce texte venant du côté gauche. ce faire, en passant l'animation et en sélectionnant quelque chose, vous pouvez choisir un préréglage. Dans ce cas, je vais dire « volez depuis gauche » et nous pouvons voir un aperçu ici dans le panneau, et nous pouvons même spécifier la distance d'où nous voulons que cela vienne et aussi, bien sûr, la durée et si nous voulons le faire tourner en boucle De plus, quand voulons-nous que cela apparaisse au chargement de la page au clic ou au survol de la page, etc. Et encore une fois, nous pouvons le vérifier dans l'aperçu de l'interactivité, et il y a l'animation Il existe une restriction qui mérite d'être mentionnée concernant les animations, selon laquelle elles ne fonctionneront pas dans les PDF interactifs, mais uniquement dans les formats publiés en ligne et ePOP Maintenant que nous avons tout examiné, voyons d'abord à quoi cela ressemblera dans un PDF interactif. Donc, si je vais dans Exportation de fichiers , puis que je choisis l'option PDF interactive, nous pouvons cliquer sur Enregistrer puis sur continuer. Nous voulons nous assurer que toutes les pages sont exportées, et je vais les conserver sous forme de planches. En bas, je veux m' assurer que tous les formulaires et médias sont inclus, pas seulement l' apparence, mais qu'il s' agit en fait d'éléments interactifs. Ensuite, je vais appuyer sur Exporter. Et comme je l'ai déjà mentionné, nous ne verrons pas l'animation apparaître ici, mais nous verrons le lien hypertexte fonctionner en bas Nous pourrions donc cliquer dessus pour ouvrir le site Web. Nous pouvons également utiliser le bouton qui nous ramènera à la page précédente. Et nous avons également le renvoi ici sur la droite. Elle peut cliquer sur pour revenir à la première page. Mais revenons simplement à la conception et publions ce document en ligne. Nous allons donc dans le dossier et choisissons de publier en ligne. Et c'est la méthode recommandée utiliser toutes les fonctionnalités interactives. Je peux donc simplement appeler cela le test Grease, et je veux l'exporter sous forme de planches, toutes les pages, puis nous pouvons simplement appuyer sur Publier. Une fois l'exportation terminée, nous pouvons copier le lien ou cliquer sur Afficher le document pour l'ouvrir dans un navigateur. Et ici, cela fonctionnera parfaitement même en incluant les animations que nous avons ajoutées. 54. 4.8 Tableaux: In Design possède de nombreuses fonctionnalités utiles lorsqu'il s'agit de travailler avec des tables. Pour cet exercice en particulier, j'ai préparé ce fichier dans lequel rien ne se trouve actuellement sur la page même du document, mais j'ai placé cet exemple de contenu de table ici sur le bloc-notes. Il rien ne se trouve actuellement sur dans lequel rien ne se trouve actuellement sur la page même du document, mais j'ai placé cet exemple de contenu de table ici sur le bloc-notes s'agit que d'une simple zone de texte, dans laquelle le texte est placé avec des séparateurs de tabulation entre les Et dans la première ligne, nous avons les titres des colonnes ou la ligne d'en-tête. Maintenant, chaque fois que vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez sélectionner tout le texte, accéder au menu du tableau et choisir Convertir le texte en tableau, une fonctionnalité extrêmement utile qui permet générer le tableau en fonction des paramètres que vous choisissez ici. Donc, par défaut, j'utiliserais normalement la tabulation pour les séparateurs de colonnes et les sauts de paragraphe pour les séparateurs bruts Vous pouvez également choisir un style de tableau, mais par défaut, nous n'en aurons aucun, nous allons donc opter pour le style de table de base. Et une fois que j'ai cliqué sur OK, remarquez comment il a automatiquement généré ce tableau pour nous. Cela semble donc déjà parfait. Mais je voulais vous montrer, si je reviens quelques étapes en arrière, que si je copie simplement tout ce texte, je peux également créer un tableau à partir de zéro en utilisant un tableau, en créant un tableau et en spécifiant le nombre de colonnes de roses et de lignes de bruyère dont j'ai besoin Ensuite, je peux cliquer et faire glisser pour définir le cadre qui se trouvera à l'intérieur des marges ici. Ensuite, si je clique sur le coin supérieur gauche de ce tableau, qui sélectionne rapidement toutes les cellules, je peux simplement appuyer sur Commande ou Contrôle V pour coller le texte. Ainsi, quelle que soit la façon dont vous préférez travailler, vous pouvez très rapidement générer des tableaux dans le design, et vous pouvez les placer dans le contenu. Et, bien entendu, vous pouvez ensuite commencer à formater votre tableau. Maintenant, la première chose que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez facilement modifier la largeur des colonnes. Donc, si nous voulons allonger un peu cette première colonne, nous pouvons le faire, puis nous pouvons également réduire la taille de la table entière. Si nous maintenons la commande, la touche Ctrl Shift enfoncée, nous pouvons la faire glisser vers le bas pour assurer qu'elle tient toujours dans la page ici. Bien entendu, nous pouvons également agrandir le cadre lui-même si nécessaire. Ensuite, nous pouvons formater le texte. Si nous sélectionnons simplement la première ligne, soit en cliquant ici sur la gauche, soit cliquant et en faisant glisser le pointeur sur chacune de ces cellules. Nous pouvons ensuite modifier le formatage, peut-être défini sur l'alignement central, également sur l'alignement central vertical, puis je vais choisir texte en gras et condensé et peut-être augmenter la taille. Quelque chose comme ça. Cela semble donc déjà différent du reste de la table. Et si j'appuie sur W, nous pouvons voir à quoi cela ressemblerait en version imprimée. Maintenant, tout de suite, une chose qui mérite d'être mentionnée est que cela serait considéré comme une règle d' en-tête, car c'est une fonctionnalité que j'ai utilisée au début lorsque j'ai créé le tableau Cela signifie que si ce tableau, par exemple, ne convient pas à cette première page, je peux en créer une suite sur une autre page. Je vais donc simplement créer cette nouvelle page et cliquer ici. Remarquez à quel point la règle d'en-tête est immédiatement modifiée ici. Donc, selon le même style que celui que nous avions sur la première page, il est généré automatiquement ici sur la deuxième page. Il existe de nombreuses façons de personnaliser le style de votre tableau, notamment en ce qui concerne les remplissages et les traits. Ainsi, par exemple, nous pouvons à nouveau sélectionner la ligne d'en-tête, et peut-être voulons-nous avoir une couleur de remplissage ici. Je vais juste ajouter une valeur de teinte d'environ 20 %. Voilà à quoi ça ressemble. Et encore une fois, si nous passons à la deuxième page, cela y est déjà attribué également. Désormais, lorsque vous double-cliquez à l'intérieur d'un tableau, vous pouvez accéder au menu du tableau et choisir les options du tableau, puis la configuration du tableau. Et vous trouverez ici de nombreuses fonctionnalités supplémentaires, telles que les remplissages, qui peuvent être configurés pour avoir un motif alterné. Et pour cette fonctionnalité, j'utiliserais normalement une ligne pour la première et la suivante. Ensuite, nous pouvons simplement choisir peut-être la même couleur de péché, juste une valeur inférieure pour la teinte, quelque chose comme ça. Peut-être qu'une couleur différente fonctionnerait mieux. Et maintenant, si je clique sur OK, nous pouvons à nouveau voir à quoi cela ressemble si nous étendons un peu ce cadre. Nous voyons davantage ce schéma alterné et cela fonctionne très bien. Maintenant, comme pour les autres fonctionnalités de conception, lorsqu'il s'agit de tables, il vaut également la peine d' utiliser des styles. Et la première chose que vous voulez utiliser est un style de paragraphe dans un tableau. Ainsi, par exemple, si je veux que les noms des plats soient stylisés ou formatés d'une certaine manière, je les enregistrerais d'abord sous Donc, par exemple, ici, peut-être que nous pouvons les mettre en gras et peut-être même en majuscules et peut-être changer légèrement leur taille. Agrandissons-les et désactivons peut-être la césure dans les commandes de mise en forme des paragraphes Je vais juste l'éteindre. Je vais également ajouter un petit tiret à gauche, quelque chose comme ça, je pense, ça a l'air bien Et je vais l'enregistrer en tant que nouveau style de paragraphe. Alors allons-y et je vais l'appeler Dish Name. Et je vais également appliquer cela à la sélection. Alors, cliquons sur OK. Maintenant, au lieu d'appliquer ce style de paragraphe directement au reste des cellules, je vais sélectionner la cellule entière. Remarquez donc la différence entre simplement sélectionner le texte et le faire glisser un peu plus loin J'ai sélectionné la cellule, la cellule entière, puis je monte ici et je choisis un centre de ligne dans la cellule Le texte sera donc centré à l'intérieur de la cellule. Ensuite, nous pouvons également choisir une épaisseur de trait différente, comme 0,5, et peut-être également changer le style de trait en pointillé Si je clique et que j'appuie sur W, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. C'est peut-être un peu trop petit, alors je vais simplement le sélectionner à nouveau et l'augmenter d'un point. Ouais. Ces points sont donc plus beaux maintenant. C'est donc parfait. Je vais garder cette cellule sélectionnée, puis je verrai s'il s' agit d'un style de cellule. Nous cliquons donc sur cette icône ici , puis choisissons un nouveau style de cellule. Et je vais également appeler ce plat par le nom du plat, et je vais m'assurer que le style de paragraphe du nom du plat est imbriqué ou inclus ici Je clique donc sur OK, puis je clique à nouveau sur OK. Maintenant, si je fais un petit zoom arrière, permettez-moi d'afficher le tableau entier ici, puis je pourrai simplement surligner toutes ces cellules supplémentaires que je souhaite styliser ou former de la même manière, et je pourrai venir ici et choisir le style de cellule Dish Name Remarquez maintenant comment cela a été appliqué sans affecter le modèle alterné. Parce que dans le style de cellule, nous n'avons pas spécifié la couleur du champ pour les cellules. Maintenant, je veux également vous montrer comment enregistrer un style de tableau, qui enregistrerait toutes les options de mise en forme et de style que vous avez utilisées ici. vous suffit donc de cliquer quelque part dans le tableau, puis d' aller dans le menu de la fenêtre et, dans les styles, de choisir les styles de tableau. Dans ce cadre, il vous suffit de maintenir la touche Modifier enfoncée et de cliquer sur le signe plus, et là, nous pouvons lui donner un nom. J'appellerai ça de la vaisselle. Et ici, vous pourriez voir qu'en utilisant les styles de cellule, vous pourriez spécifier exactement comment vous voulez que votre flèche de tête, votre rangée de pieds, les lignes du corps, et même séparément les colonnes de gauche et de droite soient différentes. Pour l'instant, je vais simplement appliquer le style de nom du plat que nous avons créé aux rangées du corps, et je vais cliquer sur OK. Nous avons donc maintenant créé ce style de table. Et testons cela avec ce texte ici. Encore une fois, je vais le convertir en tableau, puis choisir le style de vaisselle que nous avons créé . Cliquez sur OK, et nous verrons que cela a vraiment l'air bien. La principale différence ici est que la ligne d'en-tête ne suit pas le même style que celui que nous avons créé sur la droite. C'est parce que cela n'a pas été enregistré en tant que style de cellule. Mais cela pourrait facilement être modifié et corrigé ultérieurement. Cependant, il y a une autre chose mérite d'être mentionnée ici : ces points rouges qui indiquent un surtexte dans une cellule Il est donc légèrement différent du signe plus rouge que vous pourriez voir sur l'avant-port d'une zone de texte. Ces problèmes, encore une fois, peuvent être corrigés très facilement. Il suffit de s' assurer qu'il y a suffisamment d'espace dans une cellule. Ainsi, soit en l'augmentant verticalement, soit horizontalement, nous pouvons maintenant voir une plus grande partie de ce texte, ce qui a déjà résolu le problème. Voici donc en quelques mots comment vous travaillez avec les tables. Dans le design, bien sûr, il y a beaucoup de fonctionnalités supplémentaires. Encore une fois, nous pourrions consacrer un cours entier uniquement à des tables. Heureusement, pour l'examen, cela devrait déjà être largement suffisant. La plupart du temps, ils posent des questions ou des tâches très simples que vous devez accomplir lorsqu'il s'agit de tableaux. 55. 5.1 Pré-vol: fonctionnalité de pré-vol d'Adobe Designs est probablement le moyen le plus utile pour détecter les erreurs lorsque vous travaillez sur un projet et également à la fin lorsque vous le préparez pour l'impression ou pour la livraison numérique Et la fonctionnalité se trouve facilement en bas de la barre d'état. Voici donc le menu de prévol. Et pour le moment, vous pouvez voir ce document ne contient aucune erreur. J'ai donc le feu vert, ce qui signifie que tout est parfait. Mais nous pouvons cliquer sur le panneau de prévol pour voir un peu plus d'options Et d'ailleurs, le panneau se trouve également dans le menu de la fenêtre sur la sortie avant le vol. Et bien sûr, vous pouvez ancrer ce panneau ici sur le côté droit et le surveiller à tout moment. Je vais juste le faire et peut-être masquer certains de ces panneaux parce que nous n'en aurons pas besoin dans cette leçon. Donc, la première et la plus importante chose à propos de ce panneau, bien sûr, est d'activer l'option. Donc, lorsqu'il est désactivé, cela indiquera « avant le décollage », en bas de la page. Et lorsque vous le réactivez, il choisira automatiquement le profil de base. Il s'agit du profil par défaut, qui inclut de nombreuses règles, qui devront être masquées dans le document pour qu'il obtienne le feu vert. Bien entendu, vous pouvez créer vos propres profils. Comme vous pouvez le constater, il y en a une, appelée publication numérique, que nous pouvons choisir, mais nous pouvons créer nos propres profils. Donc, si nous allons dans le menu déroulant, nous pouvons choisir définir les profils. Et ici, nous pourrons en ajouter un nouveau. Je vais juste appeler ça un test d'avant vol. Et nous pouvons examiner de plus près toutes les fonctionnalités ici. Donc, en général, nous n'avons qu'une description. Nous pouvons modifier cela et décrire pourquoi ce préréglage ou ce profil de prévol a été créé Ensuite, nous pouvons ouvrir la catégorie des liens, qui inclut ces trois options. Cela signifie donc que le prévol détectera tous les liens manquants ou modifiés, ainsi que les liens URL inaccessibles Maintenant, il y a aussi une autre option ici, qui est désactivée par défaut, et c'est pourquoi elle n'est pas cochée. Au lieu de cela, il indique simplement le tableau de bord, ce qui signifie que toutes les options disponibles ne sont pas activées Donc, si je clique dessus, toutes les options seront sélectionnées. Si je l'enlève, aucun d'entre eux n'est là. Et si j'en ajoute quelques-unes, c'est le signe que vous voyez, ce qui signifie que toutes les options ne sont pas activées. Maintenant, dans la section Couleur, nous avons de nombreuses options supplémentaires, même des sous-groupes d'options, et je ne vais pas les passer toutes en revue car vous n'aurez pas besoin de toutes les connaître pour l'examen Il est simplement important de savoir où vous pouvez trouver ces options. Ils peuvent vous demander de créer un nouveau profil avant le vol, vous suffit donc de savoir comment procéder Et peut-être choisir les paramètres qu'ils vous demandent d'utiliser. Je sais qu'ils pourraient vous demander, c'est que vous voudriez que la résolution de l'image soit vérifiée. Ce serait donc sous images et objets, puis vous pouvez ouvrir ce groupe supplémentaire, activer la résolution de l'image. Ensuite, vous pouvez spécifier exactement la résolution minimale ou résolution effective que vous souhaitez autoriser. Et tout ce qui se trouve en dessous sera considéré comme une erreur. Ainsi, par exemple, avec une résolution minimale d'image en couleur, la valeur par défaut est de 250, mais nous pouvons l'augmenter à 300 et peut-être aussi les images en niveaux de gris, nous pouvons augmenter jusqu'à 300 ppp. Ensuite, si nous l'enregistrons, puis que nous cliquons sur OK, nous devons simplement nous assurer qu'il est également sélectionné dans le menu déroulant du panneau de prévol, afin que dès que je le fasse, je remarque qu' il y a eu une erreur Il a donc trouvé une erreur, nous pouvons l'ouvrir ici, et nous verrons que c'est l'image de la page 36 qui pose problème. Et si nous ouvrons la zone d'information, elle expliquera exactement quel est le problème. Cela nous indique donc que la résolution effective actuelle de cette image est de 242, soit moins de 300 PPI, comme nous l'avons spécifié. Maintenant, si je clique sur le numéro de page, cela nous amène directement à l'image, puis nous pouvons vérifier la taille de cette image. Eh bien, pour le moment, cela ne répond pas aux critères stricts que nous avons définis. Alors, que pouvons-nous faire dans ces cas ? Eh bien, le plus simple serait de redimensionner cette image Dès que je le réduis, remarque que la résolution effective augmente. Alors maintenant, il y en a 273. Ce n'est toujours pas suffisant pour 300 PPI. Alors, rendons-le encore plus petit. fait, je le fais avec Commande ou Contrôle, cliquant et en faisant glisser la touche Maj. Et si je vais jusqu'ici, je suis sûr que tout ira bien maintenant. Donc oui, l'erreur a disparu. Et c'est l'avantage du panneau de prévol, qui prend automatiquement en compte les modifications Donc, immédiatement, l'erreur s'affiche à nouveau dès que j'augmente la taille. Et encore une fois, il suffit de le sélectionner, et nous pouvons voir qu'il est légèrement inférieur à la résolution requise. C'est également très cool qu'il vous donne des conseils sur la façon de résoudre le problème. Cela explique donc que vous devez redimensionner l'image pour vous assurer qu'elle répond aux critères. Encore une fois, je vais simplement le réduire, et ce serait une solution avec les paramètres que nous avons choisis. Maintenant, si vous devez revenir en arrière et apporter modifications à votre profil d'avant le vol, n'oubliez pas d'aller dans le menu déroulant du panneau , de choisir l'option Définir les profils puis de sélectionner , puis de sélectionner celui que vous souhaitez modifier. Et puis, dans ce cas, par exemple, je tiens à vous montrer que vous pouvez également rechercher éléments tels que les risques de saignement et de coupure Donc, si on y regarde de plus près, je peux faire défiler la page vers le bas. Vous pouvez ce qui est censé être détecté comme présentant un risque de saignement et de coulage Donc, tout ce qui se trouve à moins de 6,35 millimètres des bords extérieurs de nos pages constituera un danger Ainsi, toutes les images placées aussi près du bord devraient utiliser la zone de fond du document Nous pouvons donc même rechercher des objets près de la colonne vertébrale si nous le voulions. Mais je vais juste me concentrer sur les bords extérieurs, et si je clique sur OK, encore une fois, nous avons trouvé une autre erreur. Donc, si nous allons ici, nous pouvons voir à la page 41 nous avons une image qui doit être vérifiée. Mais quand je vérifie cela avec la vue normale, je peux voir que la zone de saignement est déjà Mais peut-être que si nous le faisons simplement glisser un peu plus haut comme ça, cela supprimera l'erreur. Ainsi, la fonctionnalité de conception avant le vol peut parfois être un peu trop prudente et vous dire des choses qui ne vous poseront peut-être même pas de problème Mais dans la plupart des cas, cela vous donnera une très bonne idée des erreurs et des problèmes potentiels. Bien qu'il soit créer vos profils personnalisés et inclure des options qui ne figureraient pas dans le profil prévol par défaut, vous devez être conscient du fait que plus vous incluez d' options, plus vous aurez de chances de devoir corriger constamment petites erreurs qui pourrait même ne pas affecter le résultat final. donc de trouver un équilibre équilibré entre les fonctionnalités incluses dans votre pré-vol Je vous recommande donc de trouver un équilibre équilibré entre les fonctionnalités incluses dans votre pré-vol . 56. 5.2.a-b Enregistrement posée: Il existe de nombreuses manières d' enregistrer votre travail dans Adobe in Design, et il existe également différents formats de fichiers que vous pouvez utiliser pour exporter votre travail. Et vous devez connaître plupart d'entre elles pour l'examen, car elles peuvent vous poser des questions à choix multiples ou vous devrez peut-être trouver le bon format avec la description correspondante. Donc, tout d'abord, le format de fichier natif de conception est INDD. C'est ce que vous obtiendrez normalement lorsque vous utilisez la commande de sauvegarde du fichier ou que vous enregistrez lors de la sauvegarde d'une copie. Tout cela vous donnerait le format de document de conception, qui est l'extension de fichier INDD Ensuite, nous avons ces deux options supplémentaires ici, le modèle, dont nous avons parlé précédemment dans un autre chapitre. C'est IN DT. Cela est extrêmement utile si vous souhaitez éviter de remplacer un modèle d' origine Donc, s'il existe un document que vous réutilisez régulièrement et que vous créez, par exemple, de nouveaux numéros pour un magazine chaque mois, il est recommandé de l' enregistrer en tant que modèle, qui s'ouvrira automatiquement en tant que document sans titre Ainsi, vous ne remplacerez pas accidentellement une version précédente de ce fichier Au format du langage de balisage de conception. Dans celui du bas, IDML est un moyen d' enregistrer votre travail dans un format qui peut être ouvert dans les versions précédentes d'in design Donc, si vous utilisez la dernière version, mais que quelqu'un d'autre doit vérifier ce fichier, dans un atelier d'impression, il possède peut-être une version plus ancienne, et pour vous assurer qu'il peut ouvrir le fichier, vous pouvez l'enregistrer au format in design markup language C'est donc également utile. Au fait, nous parlerons de l' enregistrement de votre travail sous forme de package dans une autre leçon qui inclura automatiquement un fichier IDML à côté du document de conception Cela reviendra donc lorsque nous parlerons de packages. Ce sont donc les principaux formats de fichiers que nous pouvons stocker sur notre ordinateur. Cependant, il est également possible de l' enregistrer dans le cloud. Transformez-le donc en document Cloud. Donc, si je choisis Enregistrer le document Cloud, je peux décider quel doit être le nom, puis je peux simplement dire Enregistrer. Ensuite, il nous indiquera que les ressources liées, principalement les images, ne seront pas téléchargées dans le cloud. Ils apparaîtront donc comme des chaînons manquants. Donc, si vous ouvrez ce document Cloud sur un autre ordinateur, cela peut vous poser des problèmes. Le meilleur moyen d'éviter que cela ne se produise est donc de conserver toutes les ressources dans vos bibliothèques CC ou d' intégrer simplement toutes les images Ainsi, si vous envisagez d' utiliser un cloud documenté lors de la conception, il est conseillé d'éviter tout actif lié. En fait, c'est complètement le contraire, je dirais, si vous travaillez hors ligne. Ainsi, lorsque vous stockez votre fichier sur votre ordinateur, il est préférable de tout garder lié. Il est donc un peu difficile de s'y habituer si vous passez à un format de document Cloud. Mais je vais juste vous montrer ce qui se passe lorsque nous faisons cela. Vous pouvez voir que le format de fichier est en train de passer à NDDC. Donc, dans le document Design Cloud. Et nous pouvons également voir la petite icône du Cloud ici. Et nous pouvons vérifier s'il est maintenant enregistré dans le cloud en accédant à l'application de bureau Creative Cloud. Dans les fichiers, nous pouvons voir qu'il contient le fichier que nous venons d'enregistrer. D'ailleurs, s'il y a beaucoup de documents Cloud, vous pouvez même les filtrer dans les documents de conception, et vous pouvez voir que j'en ai quelques-uns ici. Et nous pouvons, bien entendu, ouvrir directement dans Indesign Nous pouvons même le prévisualiser ici dans l'application de bureau Creative Cloud. Et si nous revenons ici, nous pouvons également l'ouvrir sur le Web. Cela l'ouvrirait donc dans un navigateur. L'un des principaux avantages de la création d'une version cloud de votre document en phase de conception est qu'elle permettra à d'autres personnes de collaborer avec vous et d'accéder au même document. vous suffit d'envoyer le lien à votre collaborateur, puis lorsqu'il l'ouvrira dans son navigateur, il pourra choisir d' ouvrir dans Adobe in Design, qui l'ouvrira ensuite dans l'application elle-même Ils pourront y apporter leurs modifications et vous pourrez travailler avec eux. Une fois que vous commencez à travailler avec quelqu'un, en particulier à distance sur le même fichier, il est recommandé d' utiliser également le panneau Historique des versions, que vous pouvez trouver ici en bas du menu Fenêtre. Et cela vous informera de toutes les modifications apportées au document. Donc actuellement, il n'y a que moi qui travaille là-dessus. Mais si j'ai un collaborateur, je verrai également quand il apporte des modifications, et je pourrais même revenir aux versions précédentes si je ne suis pas d'accord avec ses cas où vous souhaiteriez que l'intégralité de votre document apparaisse dans un navigateur et qu'il soit facilement accessible à tous. Pour cela, vous devez utiliser la fonctionnalité de publication en ligne, également disponible dans le menu Fichier. Il vous suffit donc de venir ici, de le publier en ligne, et vous pouvez décider s'il s'agit d'un tout nouveau document ou si vous souhaitez simplement mettre à jour un document existant. Je vais choisir de publier un nouveau document et je vais conserver les paramètres par défaut. Il y a beaucoup d'options que vous pouvez choisir ici. Comme nous pourrions le dire, nous voulons choisir une certaine page pour l'aperçu de cela. Peut-être que la deuxième page serait meilleure ou que nous pourrions même télécharger une image si nous voulions. Je vais juste garder les autres options telles quelles, et je vais simplement cliquer sur Publier. Et cela va prendre un certain temps, surtout si vous avez un long document contenant de nombreuses images. Dans ce cas, il n'y a que huit pages, donc c'était assez rapide. Et maintenant, nous pouvons simplement copier ce lien ou cliquer sur Afficher le document, puis il s' ouvrira dans la fenêtre du navigateur. Alors laisse-moi juste ouvrir ça. Et nous pouvons également voir les vignettes ici en bas apparaître Et l'un des problèmes que je constate tout de suite est qu'il a été enregistré sous forme de pages individuelles, et non sous forme C'est donc quelque chose que nous devons corriger. Et si je reviens à la conception, je peux simplement recommencer à publier en ligne. Et cette fois, je choisirais de mettre à jour le document existant. Et ce qui est bien, c'est que cela ne changera pas l'URL. Donc, si vous l'avez déjà envoyé ou partagé quelque part, les gens pourront continuer à l'utiliser. Mais dès que nous apporterons les modifications, il sera automatiquement actualisé. Donc, tout sera réparé. Je vais passer à la pâte à tartiner. C'est celui que j'ai oublié de changer. Je peux simplement dire publier, cliquer sur OK, puis attendre que l'option de téléchargement soit à nouveau utilisée. Maintenant, nous pouvons simplement revenir ici et rafraîchir le navigateur et immédiatement, je peux voir qu'il n'y a plus que quatre pages. Et si je vois les vignettes, oui, elles sont maintenant placées dans Et, bien sûr, nous pouvons zoomer et dézoomer, et c'est un très bon moyen de revoir le travail que vous avez créé dans le navigateur. Maintenant, il y a aussi une autre option dans le coin supérieur droit appelée partager. Il s'agit de l'option de partage pour révision. Cela est particulièrement utile si vous avez d'autres parties prenantes ou collaborateurs avec lesquels vous souhaitez examiner le travail et vous faire part de leurs commentaires. Donc, si vous cliquez sur Partager, vous pourrez choisir ici si cela sera accessible uniquement aux personnes invitées, ou peut-être que toute personne disposant du lien pourra le commenter. Je vais juste choisir n'importe qui possédant le lien pour le moment, et si je clique sur Créer un lien, encore une fois, cela le téléchargera dans mon espace de stockage cloud, mais il s' agira d'une URL différente, celle que nous avons créée avec la fonctionnalité de publication en ligne. Donc, celui-ci sert simplement à visualiser le document dans un navigateur, alors que celui-ci permet aux utilisateurs de le consulter et d'ajouter des commentaires. Si je copie ce lien, je peux également le copier depuis le panneau de révision , puis l' ouvrir ici dans le navigateur. Nous pouvons voir que nous avons un panneau de commentaires ici sur la droite, et ici nous pourrons peut-être placer des épingles et simplement expliquer qu'il doit être plus petit. Ensuite, nous soumettons ce commentaire qui sera visible par toute personne ayant ce lien dans le navigateur. Mais lorsque nous reviendrons à la conception, elle apparaîtra également ici. Au bout de quelques secondes, nous verrons cette commande entrer et nous pourrons vérifier où elle se trouve dans le document en cliquant simplement dessus, et cela nous mènera à l' endroit où cette épingle est placée. Et même si cela m'a amené à la bonne page, il est important de mentionner que ce n'est qu'en mode normal vous verrez réellement l' annotation, la petite épingle. Vous devez donc appuyer sur W si vous êtes en mode aperçu, et maintenant nous pouvons voir qu'il y a l'annotation, qui d'ailleurs, peut également être masquée si nous ne voulons pas la voir, mais cela peut bien sûr être utile. Ensuite, nous pouvons répondre à cette question, ou nous pouvons simplement dire que c'est déjà résolu. Donc, si je clique dessus, je vais y répondre de manière à y remédier, afin que cela puisse être pris en compte. Et j'aime beaucoup cette fonctionnalité. D'une certaine manière, il fonctionne de la même que le panneau de pré-vol dont nous avons parlé précédemment Mais bien entendu, vous collaborez et travaillez avec peut-être des correcteurs ou des personnes qui vérifient votre travail et vous aident à l' affiner et à le préparer pour le résultat final. Nous pouvons également exporter notre document de conception dans divers autres formats, que vous trouverez dans la fonction d'exportation de fichiers. Donc, si nous allons ici, nous pourrons choisir les options suivantes. Nous avons donc deux types de PDF, interactifs et imprimés. Ils sont très couramment utilisés. L' option interactive inclurait des fonctionnalités supplémentaires qui fonctionneraient bien sur des appareils tels qu'une tablette, une vidéo ou peut-être une URL, tandis que l' option d'impression PDF offre davantage d'options pour convertir les couleurs et les préparer à l'impression. Nous avons également EPS, qui est une ancienne version du PDF. Cela peut également être ouvert dans Illustrator et d'autres applications d' édition vectorielle. Nous avons également deux types de formats ePub, mise en page fixe et redistribuable. Nous avons des options HGML. Nous avons également le fichier du langage de balisage intégré au design , sorte que vous pouvez le trouver à la fois dans l'enregistrement de fichiers et dans l'exportation de fichiers Et puis nous avons deux formats de fichiers image, JPEG et PNG. Enfin, nous avons le XML, qui est plutôt une liste structurée de tous les composants de votre document. 57. Preuve 5.2.c: In Design propose différentes manières de tester votre document et de déterminer comment il fonctionnera à l'impression. C'est ce que nous appelons la vérification avant qu'elle ne soit réellement envoyée à l'imprimante. Vous pouvez faire quelques tests, et vous les trouverez dans le menu principal, principalement dans l'option d'impression, mais nous examinerons également le livret d'impression. Commençons d'abord ici en version imprimée. Pour cela, il vous suffit de vous rendre dans la section de configuration et la section de configuration et de choisir des vignettes Ici, vous pouvez décider du nombre de pages vous souhaitez voir par page. Alors peut-être que je veux les voir deux par deux. Et dans ce cas, comme nous avons huit pages, cela donnerait deux pages au total une fois que nous l'aurons exportée. Maintenant, il est important de mentionner qu'il n' y a aucun moyen de l'enregistrer au format PDF, n'est donc disponible que pour l'impression. Avant de poursuivre, je voulais juste mentionner que juste en dessous des vignettes, nous avons également une option appelée Maintenant, cela peut être utile si vous prévoyez d'imprimer quelque chose de très grand, exemple une grande bannière qui ne correspond pas à votre format de papier et que votre imprimante peut gérer. Et ici, vous pourrez spécifier le chevauchement. Donc, quelle quantité d'impressions souhaitez-vous voir se chevaucher lorsque vous alignez ces vignettes imprimées les unes à côté des autres Une autre option pour corriger votre document serait la fonction d'impression du livret. Une fois que vous l'aurez choisi, vous pourrez choisir la reliure ou la couture. Donc, qu'il s'agisse d' un point fixe ou d'une reliure parfaite, vous pouvez également spécifier le fluage Ce sont donc tous des termes imprimés que vous pourrez apprécier si vous connaissez la façon dont les livres sont imprimés ou les magazines . Cependant, vous n'avez pas vraiment à vous soucier d'apprendre tout cela pour l'examen, car je ne les ai jamais pour l'examen, car je ne les ai jamais vus se présenter. La bonne chose est de savoir où se trouve cette fonctionnalité. Et juste pour vous familiariser avec la façon dont ces livrets seraient imprimés Il s'agit donc généralement remanier les pages du document Nous pouvons donc voir qu' à côté de la première page, nous aurions la dernière page. Donc 34, 41, alors nous aurions la deuxième page alignée sur la septième. Ensuite, nous aurions la troisième page ici à droite, alignée avec la sixième sur la gauche. Ensuite, nous en aurions cinq et quatre l'un à côté de l' autre sur le dernier spread. Ainsi, d'une certaine manière, la fonction d'impression des livrets consiste simplement à remanier les pages en fonction de la façon dont ces livrets seraient normalement Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas à vous soucier trop de cette fonctionnalité. Mais outre ces options de correction d'impression, vous pouvez également accéder à l'impression des couleurs dans le menu d'affichage. Vous pouvez choisir des couleurs d'épreuve, et cela sera activé. Ensuite, en revenant au menu Affichage sous Configuration de l'épreuve, vous pouvez choisir le profil de couleur que vous souhaitez vérifier. Donc, si vous avez le profil ICC spécifique à une imprimante, vous pouvez l'afficher ici sur l'écran de l'ordinateur. Donc, par exemple, je pourrais aller ici et trouver un profil d'imprimante, comme l'un de ceux-ci, celui-ci, je crois, est un profil d' imprimante absent. Choisissons simplement celui-ci et cliquez sur OK. Vous pouvez immédiatement voir comment les couleurs vont changer, ce qui nous donne juste un aperçu de la page imprimée. Donc, si je désactive les couleurs d'épreuve, voici ce que nous avons vu à l'écran, et voici une estimation approximative de ce à quoi cela ressemblerait en impression sur cette imprimante en particulier utilisant ce papier en particulier. C'est une fonctionnalité très utile, et il est important de savoir où vous pouvez la trouver. Enfin, il convient de mentionner que vous pouvez également corriger l' orthographe de votre document pour lequel vous souhaitez accéder au menu d'édition, et sous orthographe, vous pourrez choisir de vérifier l'orthographe. Lorsque vous cliquez dessus, le document parcourt le document et détecte les problèmes éventuels. Je peux donc simplement cliquer sur Ignorer et comme vous pouvez le voir, il trouvera des éléments qu'il ne reconnaît pas, comme le nom Santorini, nous pourrions l'ajouter à un dictionnaire parce que c'est un lieu. Encore une fois, nous avons ici d'autres noms que nous pouvons ajouter. Je ne vais pas en parler , mais cela fonctionne généralement de la même manière que vous feriez une vérification orthographique dans d'autres applications. 58. 5.2.d Présentation: Une fois que vous avez vérifié toutes les erreurs et que vous avez effectué toutes les corrections nécessaires à votre projet en cours de conception, il est temps de l'archiver, ce qui signifie que vous souhaitez l'enregistrer dans un format facilement accessible ultérieurement Vous pouvez donc le stocker sur votre disque dur ou sur un serveur, ou vous pouvez également l' envoyer à quelqu'un d'autre qui pourrait avoir besoin d'y apporter des modifications à l'avenir. Donc, pour cela, le meilleur format est sans aucun doute le package in design, dont nous avons déjà parlé brièvement dans ce cours, mais j'aimerais vous montrer où vous pouvez le trouver. C'est donc un package de fichiers. Et pour que cela fonctionne, la première et la plus importante chose à faire est d' enregistrer votre fichier de conception. Une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez enregistrer le package. Je vais donc simplement vous montrer si je clique sur le package et me demander de sauvegarder d'abord le document. Et puis je peux vous montrer que j' ai déjà ici un dossier de paquets. Voici donc ce que vous allez obtenir lorsque vous enregistrez un package. À l'intérieur se trouveront le fichier Idsign ainsi qu'un dossier de liens, contenant toutes les images et graphiques requis Si des polices sont utilisées dans votre document, elles seront stockées dans un dossier supplémentaire appelé polices, sauf si vous utilisez polices Adobe car elles ne seront pas copiées dans un dossier. Et pour ce document en particulier, je me suis appuyé uniquement sur les polices Adobe. C'est pourquoi nous ne voyons pas cela ici. Je remarque qu'il existe en fait une fonctionnalité ici avec laquelle vous pouvez désactiver la création du dossier de polices si vous ne souhaitez pas l'utiliser. Mais par défaut, je recommande d'activer ces trois options et j'aimerais aussi normalement enregistrer un fichier IDML ou in Design Markup Language dans le package, qui est le format de fichier rétrocompatible de in Encore une fois, cela peut être ouvert dans d'autres versions d'in design. Et puis l'option d'impression PDF est également utile. Vous pouvez choisir l'un de ces préréglages comme celui-ci, qui sera également enregistré dans le même dossier Je ne vais donc pas créer le package car je l' ai déjà dans ce dossier. Je voulais juste vous montrer où vous pouvez le trouver et comment le sauvegarder. 59. Introduction aux projets intro: Très bien, nous sommes enfin arrivés à la partie la plus excitante de ce cours, où vous pourrez tester vos connaissances et voir ce que vous avez compris de tout ce que nous avons abordé jusqu' à présent L'ensemble de ce chapitre vise à vous donner expérience la plus proche possible de l'exécution tâches pendant l'examen à l'aide d'Adobe Design. Donc, en plus de répondre à des questions à choix multiples, vous devez effectuer ces tâches. Et normalement, ces tâches sont simples, comme retourner une image horizontalement Ou déplacer quelque chose d' une couche à une autre et ainsi de suite. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus organisées, mais aussi un peu plus difficiles, au lieu de vous confier des tâches individuelles, j'ai organisé plusieurs tâches ensemble en projets. C'est donc légèrement différent de l'examen. Là, vous n'aurez que des tâches individuelles. Mais ici, vous devez effectuer plusieurs tâches dans le bon ordre pour mener à bien un projet. Ainsi, par exemple, nous pouvons voir ici le premier projet et les cinq étapes ou tâches que nous devons effectuer pour le mener à bien. Donc, pour être clair, si vous terminez trois ou quatre projets, cela représente déjà à peu près le même nombre de tâches que vous auriez à accomplir lors de votre examen. Comme je l'ai dit, lors de l'examen, ces tâches ne seront pas liées les unes aux autres, elles seront donc complètement indépendantes les unes des autres. Vous n'avez donc pas à les remplir dans le bon ordre. Lorsque vous vous sentirez prêt et confiant sur les cinq sujets, je vous recommande d'ouvrir les projets dans un fichier de modèle de conception et de passer en tous les projets sans regarder le reste des vidéos de ce chapitre, car c'est le meilleur moyen de tester et de voir dans quelle mesure vous avez compris tout ce que nous avons abordé jusqu' à présent. Donc, juste pour clarifier, les autres vidéos de ce chapitre sont les solutions à ces projets. Je vous explique donc étape par étape comment je les réaliserais, mais vous ne devriez les regarder qu'après avoir terminé les projets vous-même. Voici maintenant quelques points utiles à garder à l'esprit lorsque vous réalisez ces projets. Tout d'abord, lorsque vous ouvrez le fichier, il doit apparaître dans la vue normale, qui vous montrera les marges et les contours des objets. Mais au cas où vous ne les verriez pas, appuyez simplement sur W sur le clavier, puis il devrait revenir en mode aperçu. Et les panneaux les plus utiles que vous devez garder ouverts sur la droite sont les propriétés, les pages et les panneaux de couches. Mais parfois, vous aurez également besoin de quelques panneaux supplémentaires, que vous pouvez évidemment trouver dans le menu de la fenêtre. Je ne recommande pas de garder beaucoup de panneaux ouverts. Donc, si vous n'avez pas besoin de quelque chose, cachez-le simplement dans un état emblématique comme celui-ci, ou vous pouvez simplement le fermer et rouvrir chaque fois que vous en avez besoin comportera trois couches Ce fichier comportera trois couches, dont deux seront verrouillées, la page parent et les couches d'instructions. Je peux donc simplement vous montrer les éléments de la page parent en haut et les instructions sur le côté gauche. Et les actifs de test sont la couche sur laquelle vous êtes censé travailler. C'est donc là que se trouveront tous les éléments avec lesquels vous pourrez travailler. Et chacune de ces pages contiendra des informations enregistrées , comme les instructions et les éléments avec lesquels vous pouvez interagir. Les projets sont finalement configurés sous forme de modèle pour éviter que vous ne les remplaciez accidentellement Donc, si vous souhaitez redémarrer un projet, il vous suffit de rouvrir le fichier dans in design. Il se présentera sous la forme d'un nouveau document sans titre avec tout remis à zéro dans l'état que j'ai préparé pour vous Il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour passer en revue ces projets, sorte qu'ils ne deviennent pas de plus en plus difficiles au fur et à mesure. Vous pouvez donc les compléter dans l'ordre que vous souhaitez. Et par exemple, si vous en rencontrez un peu trop difficile, vous pouvez simplement l'ignorer, passer et peut-être y revenir un peu plus tard, peut-être après avoir revu certaines des leçons correspondantes Et je vous recommande de sauvegarder votre fichier à la fin une fois que vous aurez terminé tous les projets. Ainsi, vous pourrez le comparer à comparer à mes résultats que je vais vous montrer dans les vidéos suivantes de ce chapitre. Alors bonne chance, et j'espère que vous aurez autant de plaisir terminer ces projets que j'en ai eu à les assembler pour vous. 60. Projet 01 Papillon de nuit rose: Bien, dans cette vidéo, je vais vous montrer la solution pour le premier projet avec ce magnifique papillon rose Mais avant de poursuivre, je voulais juste m' assurer que vous avez déjà essayé ce projet par vous-même, donc vous l'avez terminé, et maintenant vous voulez simplement regarder la solution. Le but de ce chapitre n' est donc pas de suivre pas à pas ce que je suis en train de faire. C'est juste pour vérifier si vous avez fait les choses correctement. Donc, si vous n'avez pas encore terminé le projet, assurez-vous d'ouvrir le fichier, de le faire, et ce n'est qu'après cela que vous regarderez le reste de cette vidéo. Sans l' avertissement du spoiler, je vais juste passer en revue les tâches OK, la première étape consiste donc à redimensionner cette image à 100 x 100 millimètres. Pour cela, nous pouvons utiliser la zone de transformation ici dans le panneau des propriétés, ou nous pouvons également utiliser les valeurs ici dans la zone de contrôle. J'ai déjà activé la chaîne pour limiter les proportions Cela facilite les choses car je change simplement la largeur à 100 et la hauteur s'ajustera également. Le rapport hauteur/largeur d'origine était également carré, ce qui permet de conserver le même rapport d'aspect Mais notez que cette transformation ne modifie que la taille du conteneur, mais pas le contenu pour vous assurer que les deux correspondent ou que le contenu est également redimensionné Nous devons utiliser le cadre de champ proportionnellement ou adapter le contenu à l'ajustement du cadre C'est quelque chose que nous pouvons faire à partir d'ici. Je vais simplement cliquer dessus, ou vous pouvez également trouver ces options ici dans le panneau des propriétés. Je vais donc utiliser cette option. Créons maintenant un guide vertical au centre de la page. C'est donc une question intéressante, nous savons que guides verticaux peuvent être déplacés vers l'extérieur depuis la règle de gauche, et si je les déplace, je pourrai les aligner sur l' image si je le souhaite Je peux l'aligner sur les marges et sur tout autre élément du document. Mais aucun type intelligent ne me dit où se trouve le point central du document. Le moyen le plus simple de le placer au centre du document serait donc de le placer jusqu'au bord droit de la page. C'est donc la valeur maximale, les 297 millimètres dans ce cas. Et si je sélectionne la règle, je peux la voir ici. Il me le montre donc dans le panneau des propriétés. Et ce que vous pouvez faire, c'est réduire de moitié en saisissant la barre oblique deux, puis en appuyant sur Entrée Ainsi, lors de la conception, vous pouvez faire le calcul à votre place, et ainsi vous pouvez placer votre guide exactement au centre. Maintenant, nous devons créer un guide horizontal à cet endroit précis du document. Ce que je fais normalement, c'est de faire glisser un guide, sélectionner, puis de saisir la valeur. Donc 97,3 millimètres. C'est parfait Et d'ailleurs, si vous voyez maintenant des millimètres, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les règles et changer les unités qui s'y trouvent. Enfin, nous devons aligner le coin supérieur gauche de l'image sur l'intersection des guides. C'est simple. Il suffit de le faire glisser vers le bas, et il devrait parfaitement s'adapter entre les guides et la marge en bas. C'est donc la solution pour le premier projet. Ce n'était pas si difficile, non ? Et ne t'inquiète pas si tu n'as pas tout fait exactement comme je l'ai fait. Tant que votre résultat final ressemble au mien, tout devrait bien se passer. Parce que même lors de l'examen, vous n'êtes pas obligé de tout faire exactement d'une certaine manière. Tout dépend du résultat final. Donc, si vous configurez les choses correctement, peu importe comment vous le faites, le test devrait vous donner des points pour ce que vous avez fait, quelle que soit la façon dont vous vous y êtes retrouvé. 61. Tableau du projet 02: Le deuxième projet concerne la création d'une table. Maintenant, c'est quelque chose qui revient presque tout le temps lors de l'examen. Vous devez donc absolument savoir comment procéder. Et ce projet teste la plupart des choses qu' ils demanderaient normalement. Et encore une fois, il ne s' agirait que d'une ou deux de ces tâches de l'examen. Ce ne serait pas aussi complexe que l'ensemble du projet. Il s'agit donc d'une compilation de tous les types de questions auxquelles vous devriez normalement répondre lors d'un examen. Oh, la première étape consiste à créer un cadre de texte entre le guide au centre et la marge de la page. Je vais donc créer mon cadre en utilisant l' outil de cadre rectangulaire ou l'outil de saisie, qui peut également être utilisé. Je vais donc simplement utiliser l'outil de saisie, puis cliquer et glisser pour m'assurer qu'il tient bien ici. D'accord ? Un cadre est donc prêt. Et je vais double-cliquer dessus juste pour m'assurer que c'est là que le tableau sera placé. Maintenant, avant de placer le tableau, vérifiez qu'aucun style de caractère ou de paragraphe n' est sélectionné. C'est quelque chose que vous pouvez également voir dans le panneau des propriétés ou dans les panneaux des styles. Vous devez donc vous assurer que le paragraphe de base est sélectionné et qu' aucun style n'est sélectionné parmi les styles de caractères . Ensuite, vous pouvez accéder au menu du tableau et choisir Insérer un tableau, et vous voudrez avoir dix lignes, six colonnes et une ligne d'en-tête, comme décrit ici dans la deuxième tâche. Une fois que j'ai cliqué sur OK, voici à quoi ressemble le tableau. Il s'intègre donc parfaitement dans mon cadre de texte. Ensuite, nous devons placer la copie de ce cadre de texte ici. J'ai donc simplement cliqué dans la zone de texte et appuyé sur Commando Control A pour sélectionner O. Ensuite, nous devons nous assurer que lorsque nous sélectionnons ce tableau, nous ne le sélectionnons pas simplement avec l'outil de sélection, mais que vous double-cliquez à l'intérieur , puis que vous allez dans le coin inférieur gauche et que vous cliquez une fois de plus dessus pour sélectionner toutes les cellules Cela est donc également décrit ici dans la tâche. Toutes les cellules doivent donc être correctement remplies pour cette tâche. Et maintenant, nous pouvons simplement dire modifier, coller, et voici à quoi cela devrait ressembler. maintenant à l'étape suivante, nous devons nous assurer qu'un curseur clignote toujours quelque part dans le tableau L'endroit n'a pas vraiment d'importance. Assurez-vous simplement que vous êtes toujours en mode édition de texte et que le tableau est sélectionné. Ensuite, vous pouvez accéder au menu du tableau et choisir les options du tableau, et nous avons besoin de remplissages alternés. Nous sélectionnons cette option, nous allons ouvrir la boîte de dialogue et nous nous assurons simplement que vous avez activé l'aperçu afin que vous puissiez voir un retour en direct sur les modifications que vous ajoutez ici. Nous voulons donc nous assurer que cette règle est définie sur toutes les autres règles, et nous voulons utiliser l'échantillon Sian Et je pense que c'est tout ce que nous devions faire dans cette boîte de dialogue. Oui, nous pouvons simplement cliquer sur OK. Voilà à quoi ça va ressembler. Ensuite, nous voulons enregistrer cela en tant que style de tableau. Pour cela, nous avons besoin du panneau de styles de tableau des styles de fenêtre. Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Modifier enfoncée et cliquer sur le signe plus, ce nous pouvons maintenir la touche Modifier enfoncée et cliquer sur le signe plus, qui nous permet d' appeler cela « plats ». C'est le style que nous voulons enregistrer, et il inclut la configuration de remplissage alterné que nous avons utilisée. Nous pouvons donc simplement cliquer sur OK, et maintenant le sélectionner pour nous assurer qu'il est également appliqué à ce tableau. Et c'est tout ce que vous devez faire pour le second projet. 62. Projet 03 Grues: Pour le projet 3, nous avons une autre image avec laquelle nous devons travailler. Tout d'abord, nous devons placer le point de référence au point central. Maintenant, c'est quelque chose que nous pouvons faire ici. Il est déjà au centre. Il se trouve également au centre de la pièce. Nous pouvons donc maintenant retourner l' image horizontalement. Encore une fois, je peux le faire à partir de cette icône ici. Ainsi, sans déplacer le cadre, il suffit de le retourner horizontalement et les grues devraient voler vers le côté droit C'est à ce moment-là que vous avez déjà fait le retournement. Mais on peut aussi voir ici ce petit indicateur nous indique que l'image a déjà été inversée Maintenant vient la partie intéressante. Nous devons donc recadrer cette image depuis le bas de 25 millimètres. Maintenant, comment ferais-tu ça normalement ? Si vous n'avez pas besoin d'être trop précis, je dirais qu'il suffit faire glisser le bord inférieur du cadre vers le haut, et cela le recadre déjà Cependant, ici, nous devons nous assurer que cela se fait exactement de 25 millimètres. La meilleure façon de procéder serait donc de remplacer le point de référence le point central supérieur ou par l'un des points supérieurs, puis de modifier la hauteur du cadre mais sans modifier la largeur. Nous allons donc supprimer le lien. Nous ne voulons pas limiter les proportions. Et pour être exact, nous pourrions taper -25 dans la valeur de hauteur Donc, si j'appuie sur Entrée, cela va le recadrer 25 millimètres de bas en haut. Encore une fois, le point de référence est là pour s'assurer que le bord supérieur ne bouge pas. C'est donc le point fixe, puis la modification de la hauteur entraînera un recadrage à partir du bord inférieur dans ce cas Maintenant, si nous devons recadrer par le haut, nous voudrions remplacer le point de référence par le bord inférieur. Ensuite, nous voulons saisir -15 pour la hauteur, car c'est l'étape suivante, recadrer 50 millimètres par rapport à l'extrémité supérieure du cadre, et cela fonctionnera Encore une fois, le changement de point de référence était important pour garantir que nous recadrions dans la bonne direction Nous pouvons maintenant passer à l' étape ou à la quatrième tâche, qui consiste à ajouter des effets de coin sophistiqués une taille de huit millimètres à tous les coins Je peux donc utiliser les effets d'angle à partir d'ici. Nous voulons de la fantaisie et un réglage de 8 millimètres. C'est également quelque chose que nous pouvons trouver dans la section apparence du panneau des propriétés, si vous souhaitez l'utiliser. Ensuite, nous devons ajouter un effet d'éclat intérieur. Encore une fois, vous pouvez choisir les effets à partir d'ici ou à partir d'ici dans la barre de contrôle, selon votre préférence. Et c'est la lueur intérieure qui nous manque. Maintenant, dans cette boîte de dialogue, vous voulez vous assurer que l'aperçu est activé juste pour que vous puissiez voir les modifications que vous apportez. Ensuite, je vais d'abord taper la taille. Cela doit être de 30 millimètres. L'opacité doit être de 100 , puis nous voulons que le mode de fusion soit réglé sur la superposition, et que la couleur soit égale aux valeurs suivantes C'est la couleur cent 9010. Voilà donc celui-ci, le bleu foncé. C'est un échantillon par défaut dans le design. Cliquez sur OK, et nous pouvons voir les versions avant et après. Cela ajoute donc ce joli ton violet sur les bords, presque comme une vignette Et nous pouvons cliquer sur OK. Il ne nous reste plus qu'à l'enregistrer en tant que style d'objet, ce que nous pouvons faire à partir de cette liste déroulante en haut ou de cette liste déroulante où nous pouvons spécifier le nouveau style d'objet, ou nous pouvons également le faire à partir du panneau des styles d'objet en créant un nouveau style ici. Je recommande de maintenir la touche d'option Alter enfoncée, afin que vous puissiez également nommer ce style. Je vais donc simplement activer l'aperçu, et je tape avec fantaisie. Et nous pouvons également appliquer le style à la sélection. Donc, nous ne nous contentons pas de créer un style basé sur cela, mais nous associons également les deux. Ensuite, cliquons sur OK. Maintenant, notre style est enregistré, et juste pour le tester, nous pouvons revenir au cadre graphique de base, par exemple, qui ressemble à ceci, puis nous pouvons revenir au cadre sophistiqué, qui ressemblera à ceci. Et c'est la solution pour le troisième projet. 63. Projet 04 Formatage du texte: Le projet 4 concerne le formatage du texte et l'enregistrement d'un style de paragraphe. Donc, tout d'abord, nous devons changer la largeur de cette zone de texte à 90 millimètres, et nous devrons l'aligner vers le haut et nous marginaliserons. Donc, tout d'abord, nous pouvons modifier la largeur ici sans changer la hauteur. Je vais juste taper 90 millimètres, puis nous pourrons l'aligner ici dans le coin supérieur droit. Ensuite, nous devons fixer l'avance à 12 points. Maintenant, la meilleure chose à faire est d'utiliser l'outil de saisie et de sélectionner tout le texte, ou si vous avez sélectionné l'ensemble du bloc de texte, vous pouvez également utiliser le panneau des propriétés et déjà apporter ces modifications. Le principal serait donc celui-ci. Je vais juste taper 12 points, et comme vous pouvez le voir, l'intégralité de la copie a été mise à jour. Ensuite, nous voulons régler le suivi sur moins dix. Ce sera cette valeur ici, donc moins dix pour le suivi. Cela rapproche juste un peu les personnages les uns des autres. Ensuite, nous voulons supprimer les paragraphes vides. Il y a donc un paragraphe vide ici et là. Mais au cas où vous voudriez visualiser cela, vous pouvez utiliser l'option Afficher les caractères cachés, et il y a les paragraphes vides. Je supprime donc l'un et l'autre, et peut-être que celui-ci ici à la fin est ce que nous pouvons supprimer. Et maintenant, encore une fois, j'appuie simplement sur cette touche pour sélectionner l' ensemble du cadre, puis nous voulons ajouter espace de quatre millimètres entre les paragraphes C'est donc quelque chose que nous pouvons faire à partir des options de paragraphe, qui se trouvent plus bas ici, et nous voulons utiliser l'espace entre les paragraphes et le régler à 4 millimètres. Donc ça a l'air bien. Nous voulons maintenant utiliser un texte justifié avec la dernière ligne alignée à gauche. Celui-ci, et nous voulons également supprimer la césure. Alors retirons-le. Enfin, nous voulons l' enregistrer sous la forme d'un style de paragraphe appelé Design éditorial. Nous pouvons donc le faire à partir du panneau Styles de paragraphe, modifier la touche d'option et cliquer sur Créer un nouveau style, puis nous assurer que l'option Appliquer le style à la sélection est activée, car cela fait partie de la tâche. Et nous voulons nommer ce design éditorial. Et cliquons sur OK. Donc, juste pour tester cela, si je passe au paragraphe de base, voici à quoi cela ressemble. Et avec le design éditorial, vous vous souviendrez de tous les paramètres que nous avons appliqués. Et c'est le projet numéro quatre résolu. 64. Projet 05 crénage: Le projet numéro cinq est probablement le plus simple de tous. Il ne s'agit que d'un simple exercice de combustion. Nous devons donc nous assurer que cette version noire du texte correspond au cerning du texte situé en dessous La version bleue est donc l'état idéal du texte, et c'est ce que nous devons obtenir ici en haut. Donc, tout d'abord, vous avez besoin de l'outil de saisie, cliquez dans le texte, puis vous pouvez utiliser les flèches gauche et droite de la touche d'option Modifier pour ajuster le crénage, sans que cela ait flèches gauche et droite de la touche d'option Modifier pour ajuster le crénage, exactement le même aspect que ci-dessous Essaie juste de t'en rapprocher le plus possible. Et au fait, les personnages cachés sont visibles. C'est pourquoi je vois ce petit point là. C'est le caractère spatial, et j'aime bien l'avoir activé lorsque je créne, car cela m' aide à voir où se trouvent ces caractères et où se trouve le point central Vous pouvez donc taper puis afficher caractères cachés ici en bas au cas où vous ne les verriez pas déjà. Maintenant, permettez-moi de déplacer le W un peu plus vers la gauche. Peut-être que celui-ci peut revenir un peu, quelque chose comme ça. Encore une fois, j'utilise simplement flèches gauche et droite du clavier. Jusqu'à ce que j'aie l'impression que tout est au bon endroit. Et ce guide ici à droite nous aide à aligner le dernier caractère sur le même texte ci-dessous. Donc, encore une fois, je dois peut-être ajouter quelque chose. Oui, j'ai l'impression que nous sommes très proches maintenant. Ensuite, l'étape suivante serait de changer la couleur du texte en Scion Si j'appuie sur J sur le clavier, je peux très rapidement passer du cadre à la sélection du texte qu'il contient. Et une fois le texte sélectionné, je peux simplement choisir le commutateur Sian. Et avec cela, le projet 5 est également terminé. 65. Projet 06 Enveloppement de texte: Dans le projet six, nous devons utiliser deux fonctionnalités en combinaison, et nous avons trois éléments ici Nous devrons travailler avec ce cercle, cadre vide, nous avons l'image derrière, et nous avons également ce cadre de texte. Maintenant, il est important de ne pas les déplacer, afin que tout soit déjà placé dans la bonne position. Et en général, vous ne devriez pas déplacer des objets pendant l'examen à moins qu'ils ne vous le demandent spécifiquement. C'est donc une bonne habitude de ne pas bouger et de ne pas gâcher les choses à moins qu'ils ne vous le demandent. La première étape consiste donc à placer l'image dans le cadre blanc circulaire. Sélectionnons donc l'image , puis appuyons sur Commando Control X pour la découper, puis sélectionnons le cadre, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller dans ou utilisez l' édition coller dans Et cela devrait placer l' image à l'intérieur du cadre exactement au même endroit qu'avant. Nous pouvons donc maintenant lui attribuer l'habillage de texte. donc cette zone de texte, puis vous pouvez accéder aux options d'habillage de texte ici dans le panneau des propriétés, choisir la forme de l'objet enroulé, puis utiliser un décalage de cinq millimètres C'est à ça que ça devrait ressembler. Ensuite, nous voulons sélectionner le cadre de texte et double-cliquer à l'intérieur du premier paragraphe pour ajouter le capuchon. Pour cela, nous pouvons faire défiler la page jusqu'au panneau des paragraphes, et nous voulons augmenter cette valeur ici à trois. premier caractère va donc couvrir trois lignes. Et d'un point de vue stylistique, il serait logique d'ajouter un peu de courtoisie entre ce personnage et le paragraphe C'est quelque chose que vous pouvez faire plusieurs fois avec l'option Alter (flèche droite), et cela n'est pas réellement défini ici dans les instructions. C'est juste quelque chose que j'aime toujours faire. Mais maintenant que c'est fait, nous voulons que l'ensemble de la zone de texte soit sélectionné. Vous pouvez toujours appuyer sur Escape si vous êtes en mode édition de texte pour passer à la sélection du cadre, puis nous voulons changer le début à 14 points. Il suffit donc de faire défiler la page vers le bas dans le panneau des propriétés et de modifier le pointage automatique à 14 points. Ensuite, nous voulons modifier l'alignement pour le justifier par l'alignement de la dernière ligne à gauche. Enfin, nous voulons étendre le cadre vers le bas pour éviter tout surtexte Nous pouvons donc simplement le faire glisser vers le bas comme ça, ou nous pouvons simplement double-cliquer sur bord central inférieur du cadre, et cela devrait l'étendre vers le bas pour nous. Et c'est le résultat final. Voici donc à quoi cela devrait ressembler lorsque vous serez prêt à utiliser Project 6. 66. Projet 07 Page Parents: Pour Project Seven, vous n' avez rien sur la page sur lequel travailler. Ce sont juste les instructions dont vous avez besoin ici. Nous devons donc créer une nouvelle page parent appelée B parent, basée sur un parent. Le moyen le plus simple de le faire serait de cliquer avec le bouton droit sur un parent dans le panneau des pages et de choisir un nouveau parent. Ensuite, nous voulons que cela s'appelle B, ce qui devrait être l'option automatique. Mais nous voulons nous assurer que c'est basé sur un parent. La taille et l'orientation de la page ne doivent pas changer, nous pouvons donc simplement cliquer sur OK. Et cela nous mènera directement à la page parent B, afin que nous puissions apporter des modifications ici si nous le voulions. Mais je vais simplement revenir aux instructions de la page 7 pour voir quelle est la prochaine étape. Nous devons donc ajouter le cadre de texte dans le coin inférieur droit, juste dessous de la marge inférieure de la page. Revenons donc à notre page parent B, et je vais utiliser la zone de texte, et je crée une zone de texte ici. Donc, juste en dessous de la marge, comme décrit, je vais juste zoomer un peu plus près assurer que l' alignement est correct. Ça y est. OK. Il y a donc un cadre. Passons maintenant à l'étape suivante. Nous devons ajouter un marqueur de numéro de page en utilisant le style de caractère rouge gras et une police aérienne de 12 points. Revenons donc une fois de plus ici. Tout d'abord, il suffit de cliquer à l'intérieur du cadre pour m' assurer que le curseur est bien là. Ensuite, je vais dans le menu de saisie et je choisis Insérer des marqueurs de caractères spéciaux, le numéro de page actuel. Vous pouvez également utiliser le raccourci si vous le souhaitez. Une fois celui-ci inséré, nous voulons nous assurer qu' aucun style de paragraphe n'est utilisé Nous allons donc revenir au paragraphe de base Et le style de caractère a été automatiquement défini sur le rouge gras, mais si cela ne vous convient pas, vous devez simplement vous assurer de surligner le texte et de choisir le rouge gras. Une fois que vous l' avez fait, il vous suffit de changer la police en antenne. Je vais donc modifier cela dans la zone des personnages. Nous voulons des vols réguliers, et 12 points sont déjà sélectionnés. Je vais en fait le configurer pour qu'il soit aligné sur le bord droit du cadre. Voilà à quoi cela va ressembler, et nous pouvons vérifier quelles sont les autres tâches de ce projet. Nous devons donc nous assurer que ce cadre de texte est placé à l'intérieur de la couche de page parent, puis nous devons également l' appliquer à la page sept. Revenons donc à la page parent, sélectionnons ce cadre de texte, et nous devrons le déplacer dans le calque de page parent, mais celui-ci est actuellement verrouillé. Je vais donc simplement le déverrouiller, puis faire glisser l' objet sélectionné sur ce calque. Et si vous avez fait les choses correctement, vous devriez voir un surlignage vert sur votre zone de texte. Et maintenant, nous pouvons revenir en arrière, juste pour nous assurer de ne pas déplacer accidentellement des éléments de la page parent. Enfin, pour appliquer cette nouvelle page parent à la page sept , il suffit de la faire glisser dessus. Et dès que le B apparaît ici sur la miniature, cela signifie qu'il est appliqué, et nous pouvons voir le numéro de page dans le coin inférieur droit où nous avons défini notre zone de texte C'est donc tout ce que vous devez faire pour Project Seven. 67. Projet 08 : Preflight: Le projet 8 concerne le panel de prévol et à voir si vous savez comment l'utiliser Nous devons donc tout d'abord définir un nouveau profil avant le vol qui vérifiera la résolution de l'image. J'ai donc déjà le panneau ici, mais si vous ne voyez pas le panneau de prévol, vous le trouverez dans le menu Fenêtre, et il sera affiché en mode de sortie avant le vol. Et pour définir un nouveau profil, vous devez aller dans le menu du panneau et choisir définir les profils, et là, nous pourrons cliquer sur le signe plus, et nous devrons l'appeler AC E. C' est donc le nom du profil dont nous avons besoin. Ensuite, nous devons nous assurer que la résolution de l'image est sélectionnée. Ainsi, une fois que vous avez ouvert la section des images et des objets, vous devez la sélectionner. Vous souhaitez également modifier la résolution minimale requise pour les images en couleur à 300 ppp. Voilà donc celui-ci. Au lieu de 250, cela doit être 300. Ensuite, cliquons sur OK. Maintenant que nous avons ce nouveau profil, ne nous reste plus qu'à le sélectionner dans cette liste déroulante. Choisissons donc ACP. Et immédiatement, nous recevons quelques messages d'erreur. Mais la seule chose qui nous préoccupe , c'est le contenu de cette page. Nous devons donc redimensionner l' image sans déplacer son coin supérieur droit jusqu'à ce que l'erreur disparaisse. Vérifions donc les erreurs. Nous l'ouvrons simplement, et nous pouvons voir « oui » à la page 8. Donc, celui-ci est un problème. Il y a un problème avec cette image. Nous devons donc redimensionner sans déplacer le coin supérieur droit. Donc, ce que nous pouvons faire est de le sélectionner, de maintenir les touches commando Ctrl et Shift enfoncées et de commencer à le faire glisser Et lorsque vous lâchez prise, vous verrez la résolution effective ici dans la zone d'information. Si vous ne le voyez pas, agrandissez-le un peu ou ouvrez-le. Donc, actuellement, la résolution effective est de 228, elle est donc encore trop grande. Allons plus bas. Alors maintenant c'est 263. C'est donc encore trop grand et la résolution est encore trop faible. Donc, dès que je le fais aussi petit, message d'erreur a disparu. Et vous n'avez pas à vous soucier de l'autre image de la première page. Il suffit donc de corriger cette image sur cette page. Nous pouvons fermer le panneau de pré-vol, et nous en avons terminé avec le projet 8 68. Pathfinder du projet 09: Pour le projet 9, vous devrez utiliser la fonction Pathfinder, que vous trouverez dans le panneau de propriétés. Il vous suffit de vous assurer de sélectionner la fois le cercle et les personnages. Ensuite, depuis Pathfinder, vous pouvez utiliser l'option ici droite appelée exclure le chevauchement Une fois que vous avez cliqué dessus, vous devriez obtenir le même résultat que ci-dessous. Et cela se traduira par un seul objet. Ainsi, lorsque je clique à nouveau dessus , il s'agit désormais d'un objet individuel, donc il fusionne ces deux formes. Nous pouvons maintenant appliquer l'échantillon défini ici. Nous pouvons donc passer aux options de remplissage et passer à la couleur, et nous pouvons passer à CNK Nous pouvons donc simplement le taper lors de l'utilisation. Donc 105 30 et zéro. Ça devrait être de cette jolie couleur sarcelle. Vous pouvez même l'enregistrer sous forme d'échantillon si vous le souhaitez. Mais enfin, nous devons faire pivoter le logo de 15 degrés dans le sens inverse des aiguilles Cela reviendrait donc à taper 15 degrés pour la rotation, mais nous devons nous assurer qu'il est pivoté autour de son point central, donc le point de référence doit être ici au centre Si vous appuyez sur Entrée, c'est le résultat que vous devriez obtenir pour terminer le projet 9. 69. Bouton projet 10: Le projet 10 porte sur l'interactivité dans le design. Nous devons donc transformer cette image en bouton et lui attribuer un lien hypertexte Mais nous devons d'abord nous assurer qu'il est installé au bon endroit et qu'il utilise les bonnes options de montage du cadre. Nous voulons donc utiliser l'option d'ajustement automatique, et nous voulons utiliser le contenu d'ajustement proportionnellement, ce qui lui permettra d' être toujours entièrement visible sans être recadré C'est donc la première chose qu'on nous a demandé de faire. Ensuite, nous devons positionner le coin supérieur droit du logo dans le coin supérieur droit à l'intérieur des marges de la page. Puis redimensionnez-le pour remplir la zone définie par les guides. Nous pouvons maintenant simplement faire glisser le coin inférieur gauche car l'ajustement automatique et le contenu de l'ajustement sont déjà ajustement automatique et le contenu de l'ajustement activés proportionnellement Nous pouvons donc le faire rapidement. Maintenant, nous voulons en faire un bouton. C'est ce que nous pouvons faire avec la zone interactive, les boutons et le panneau Formulaires. Fenêtrez donc des boutons et des formulaires interactifs. Et je vais juste désactiver les hyperliens et apporter des boutons et des formulaires ici Nous voulons donc choisir le type dans le bouton déroulant, puis nous voulons le nommer. Ensuite, nous voulons choisir l'action, qui sera d'aller à l'URL, et nous pouvons taper ce texte. Malheureusement, vous ne pourrez pas copier le texte à moins de déverrouiller la couche d'instructions, mais celle-ci est assez simple à saisir. Donc je vais juste le faire. Oui, je suis un designer.com, et c'est tout ce que vous devez faire pour terminer le projet 10 70. Projet 11 Filage de texte: Le projet 11 consiste à enfiler du texte ou à connecter des zones de texte . La première étape consiste à définir l'espace entre les paragraphes à quatre millimètres pour le corps du Maintenant, c'est le titre en haut, bien sûr, et ce serait le corps du texte ci-dessous. Mais notez que tout le texte n'est pas visible actuellement. Une chose que nous pouvons faire pour nous assurer que tout le texte est sélectionné serait d'utiliser l'éditeur d'histoires. C'est Command or Control Y. Et ici, nous pourrons voir la copie complète Je peux juste l'élargir. Nous pouvons voir qu'il n' y a qu'un seul paragraphe qui n'est pas visible actuellement. Nous pouvons donc simplement les sélectionner, pas la partie supérieure, puis appuyer sur Commande ou Contrôle Y pour revenir à l'éditeur de mise en page. Nous voulons maintenant définir l'espace entre les paragraphes à 4 millimètres. Faisons-le à partir d'ici. Voici donc l'espace entre les paragraphes. 4 millimètres Nous pouvons maintenant insérer le texte dans le petit cadre à droite sous l'image. Je peux donc appuyer sur Escape, puis cliquer sur la petite icône surélevée ici, puis cliquer dans l'autre cadre sur la droite Et ne vous inquiétez pas si vous voyez toujours un panneau trop haut, c'est quelque chose que nous allons changer une fois le texte formaté La prochaine étape serait donc de passer au premier cadre et de le remplacer par deux colonnes. Pour cela, nous avons besoin des options du bloc de texte, qui proviendraient du menu objet, options du bloc de texte ou du Commando Control B sur le clavier Et puis ici, il ne nous reste qu'à le définir sur deux colonnes. Voilà à quoi cela va ressembler, et déjà, il n'y a plus de texte superposé sur cette page Nous pouvons maintenant passer à la quatrième tâche, qui consiste à utiliser la fonction d' étendue sur toutes les colonnes du paragraphe de titre. Il me suffit donc de double-cliquer à l'intérieur pour m' assurer que mon splay superficiel est bien là m' assurer que mon splay superficiel est Ensuite, pour trouver l' option d'extension, nous voudrions utiliser la zone de contrôle ici pour passer au formatage des paragraphes. Au fait, si vous ne le voyez pas, allez simplement dans le menu Fenêtre et choisissez Ctrl, puis vous pourrez le trouver ici sur le côté droit où il est écrit « span all ». Donc, s'il est défini sur none, cela ressemble à ceci, et span all ressemblera à ceci. Ensuite, nous voulons l'enregistrer sous forme de style de paragraphe. Alors que le titre est toujours sélectionné, nous voulons créer un nouveau style, modifier l'option, cliquer sur créer un nouveau style dans le panneau Styles de paragraphe, activer le style appliqué à la sélection, et appelons-le Finley, le poisson rouge Cliquez ensuite sur OK. Alors maintenant, ce style est enregistré. Nous pouvons le tester en passant au paragraphe de base, puis en revenant à Finley, le poisson rouge D'ailleurs, j'ai créé cette histoire avec Che GPT. C'est étonnamment touchant, alors n'hésitez pas à le lire si vous avez le temps. Mais maintenant, nous pouvons simplement passer à la dernière tâche, qui consiste à ajouter une majuscule sur le premier paragraphe du corps du texte, devrait couvrir trois lignes de texte. Nous augmentons donc simplement ce chiffre à trois, quelque chose comme ça, et peut-être que j'ajoute un peu de crénage ici, juste pour faire bonne mesure Et c'est à cela que devrait ressembler le résultat final. Mais en passant, je voudrais quand même fixer ces orphelins au bas de ces deux colonnes Nous pouvons donc voir les différentes lignes de texte à la fois dans la première colonne et dans la seconde. Donc, pour résoudre ces problèmes, nous voudrions sélectionner la copie entière. Nous pouvons donc sélectionner tout cela. Et normalement, cela serait configuré sous forme de copie intégrale, et nous serions alors en mesure de faciliter les modifications. Mais même sans cela, nous pouvons accéder à ces options supplémentaires ici, puis choisir de conserver les options. Et si vous choisissez de conserver les lignes ensemble et d' activer l'aperçu, cela résoudra ce problème pour vous. Alors maintenant, nous n' avons plus d'orphelins. C'était donc avant, et c'est après avoir déjà été bien meilleure. Encore une fois, cette étape n'était pas incluse dans ce projet. C'est juste quelque chose que j'ai pensé vous signaler juste pour vous aider à savoir comment réparer les orphelins et les vidéos si vous les rencontrez dans votre texte 71. Configuration du document du projet 12: Pour le dernier projet Project 12, encore une fois, nous n'avons aucune évaluation sur laquelle travailler. Juste quelques instructions que nous devrons modifier sur ce document. Donc, tout d'abord, nous devons ajouter du saignement sur tous les bords. Maintenant, le meilleur endroit pour le faire serait depuis le menu Fichier, la fonction de configuration du document. Et si vous maintenez l' aperçu activé, vous pourrez voir ces modifications. Je vais donc ouvrir la purge et le slug, assurer que la chaîne est activée pour le réglage de la purge, puis j'en saisis trois. Cela devrait donc être ajouté à tous les bords immédiatement, et je peux également voir ces contours rouges ici sur la mise en page Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur OK, et maintenant nous devons ajouter cinq pages à la fin de ce document en utilisant un parent. Ainsi, si vous maintenez la touche d'option Modifier enfoncée et que vous cliquez sur le signe plus, l'icône de création d'une nouvelle page en bas du panneau des pages, vous pourrez saisir cinq pages, et vous pouvez également indiquer que vous souhaitez que cela se trouve à la fin du document. Et vous souhaitez également utiliser l'option A parent. Cliquons sur OK. Et voici ces pages créées, donc une, deux, trois, quatre, cinq. Revenons à la page 12, juste pour voir le reste des instructions. Nous devons donc maintenant enregistrer ce document dans un format compatible avec in design CS four et versions ultérieures. Ce serait donc le format IDML, le format du langage de balisage intégré au design Donc, si nous allons dans Fichier et choisissons Enregistrer sous, nous pourrons le trouver ici. IDML, puis nous pouvons simplement l'enregistrer quelque part sur l'ordinateur. Je vais juste le garder tel quel pour le moment. Enfin, nous devons exporter un PDF, y compris les marques de recadrage, en utilisant les paramètres de suppression du document Pour cela, je vais dans Export de fichiers, puis je vais choisir l'option d'impression Adobe PDF. Et puis à partir de là, je dois aller voir Mark et saigner. Choisissez les marques de recadrage et utilisez les paramètres d'effacement du document. Et si je l'exporte, ça ressemblera à ça une fois le fichier ouvert. Nous avons donc les marques de recadrage visibles sur toutes les pages. Et c'est tout ce que nous avions à faire pour ce dernier projet. Et dans l'ensemble, j' espère que rien de tout cela n' été trop difficile pour vous. Et comme je l'ai dit, au début, chacun de ces projets combinaison de plusieurs tâches, tandis qu'au cours de l'examen, vous auriez des tâches individuelles non liées ou non liées les unes aux autres. Ainsi, pour chaque tâche, vous n'aurez qu'à effectuer une seule tâche. J'ai essayé de rendre ce projet un peu plus difficile. Donc, si vous pouviez effectuer la plupart de ces tâches, vous ne devriez avoir aucun problème effectuer les tâches pendant le véritable examen. 72. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous y avez consacré du temps, des efforts et de la pratique, et vous avez franchi une étape importante vers l'obtention de votre certification Adobe officielle. N'oubliez pas que pendant l'examen, vous aurez 50 minutes pour répondre à 11 questions et effectuer 19 tâches. Continuez donc à vous entraîner avec les fichiers d'exercices et les examens de test inclus dans ce cours. Lorsque vous vous sentez prêt, prenez rendez-vous pour votre examen, restez calme, faites confiance à vos compétences et montrez ce que vous pouvez faire. Si vous souhaitez créer encore plus de superpouvoirs créatifs, n'oubliez pas Nous proposons également des cours de préparation aux examens pour Adobe Photoshop et Illustrator. Ces certifications peuvent renforcer votre CV et vous ouvrir encore plus de portes dans le secteur du design. Si vous réussissez l'examen Photoshop et Illustrator ou l'examen de design, vous obtiendrez automatiquement un diplôme et un badge supplémentaires de professionnel certifié Adobe en design visuel , constitue une raison supplémentaire de passer plusieurs examens Adobe Une fois que vous aurez réussi votre examen, et je suis sûr que vous y arriverez, nous serions ravis de célébrer votre réussite avec vous. Alors, taguez-nous sur vos publications sur les réseaux sociaux. Nous sommes toujours ravis de voir nos étudiants réaliser des choses incroyables. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. Restez créatifs, restez curieux, et je vous verrai au prochain cours.